هنر ونیز در رنسانس هنر ونیز رنسانس. ویژگی های بارز نقاشی رنسانس ونیزی

دوره بلوغ پیش نیازهای گذار به رنسانس عالی، مانند بقیه ایتالیا، با پایان قرن پانزدهم مصادف است. در همین سال ها بود که به موازات هنر روایی جنتیله بلینی و کارپاچیو، آثار تعدادی از استادان یک جهت هنری جدید، به اصطلاح: جیووانی بلینی و سیما شکل گرفت. اگرچه در طول زمان آنها تقریباً همزمان با جنتیله بلینی و کارپاچیو کار می کنند، اما نشان دهنده مرحله بعدی در منطق توسعه هنر رنسانس ونیزی هستند. اینها نقاشانی بودند که در هنرشان گذار به مرحله جدیدی در توسعه فرهنگ رنسانس به وضوح مشخص شد. این به ویژه در کار جیووانی بلینی بالغ به وضوح آشکار شد.

ونیز که توانست استقلال خود را حفظ کند، به سنت های رنسانس نیز برای مدت طولانی تری پایبند است.دو هنرمند بزرگ رنسانس عالی ونیزی از کارگاه جیانبلینو بیرون آمدند: جورجیونه و تیتیان. رنسانس در جمهوری ونیزی. چرخش به اواخر رنسانس در ونیز کمی دیرتر از رم و فلورانس مشخص شد، یعنی تا اواسط دهه 40 قرن شانزدهم.

جووانی بلینی - بزرگترین هنرمند مکتب ونیزی که پایه های هنر رنسانس عالی را در ونیز پایه گذاری کرد. آثار اولیه جیووانی بلینی ("مرثیه مسیح"، حدود 1470، گالری بررا، میلان) دراماتیک تیز، با رنگ سرد، تا پایان دهه 1470، تحت تاثیر نقاشی پیرو و مسینا، با هماهنگی جایگزین شدند. نقاشی های واضحی که در آنها منظره معنوی با تصاویر باشکوه انسانی همخوانی دارد (به اصطلاح "دریاچه مدونا" ، "جشن خدایان"). آثار جیووانی بلینی، از جمله مدونای متعدد او، با هارمونی نرم رنگ های پر صدا و اشباع شده، گویی توسط خورشید نفوذ می کند، و ظرافت درجه بندی کیاروسکورو، وقار آرام، تعمق غنایی و شعر روشن تصاویر متمایز می شوند. در کار جووانی بلینی، همراه با ترکیب بندی کلاسیک از محراب رنسانس ("مدونا بر تخت نشسته در محاصره مقدسین"، 1505، کلیسای سن زاکاریا، ونیز)، پرتره ای انسان گرایانه و پر از علاقه به انسان شکل گرفت (پرتره از در یکی از آخرین نقاشی‌های «مست نوح» این هنرمند تعهد جوانی به ارزش‌های زندگی و سهولت زندگی را بیان می‌کند. کار هنرمند جووانی بلینی راه را برای نقاشی ونیزی از اواخر گوتیک و رنسانس اولیه تا هنر جدید رنسانس عالی هموار کرد.

مرحله بعدی پس از هنر جووانی بلینی کار جورجیونه بود - پیرو مستقیم معلم او و هنرمند معمولی زمان رنسانس عالی. او اولین کسی بود که در خاک ونیزی به مضامین ادبی و اساطیری روی آورد. منظره، طبیعت و بدن زیبای برهنه انسان برای او تبدیل به موضوعی هنری و عبادتی شد. جورجیونه با حس هماهنگی، کمال تناسبات، ریتم خطی نفیس، نقاشی با نور ملایم، معنویت و بیان روانشناختی تصاویرش، به لئوناردو نزدیک است، لئوناردو که زمانی که در ونیز در راه میلان بود، تأثیر مستقیمی بر او داشت. . اما جورجیونه نسبت به استاد بزرگ میلانی احساساتی‌تر است و مانند یک هنرمند معمولی ونیز، نه به چشم‌انداز خطی که به مشکلات هوا و عمدتاً رنگ علاقه دارد. کار معروف"مدونا" او به عنوان یک هنرمند شناخته شده ظاهر می شود. تصویر مدونا پر از شعر است، رویاپردازی متفکرانه، پر از آن حال و هوای غمگینی است که مشخصه تمام تصاویر زنانه جورجیونه است. این هنرمند در پنج سال آخر زندگی خود (جورجیونه بر اثر طاعون درگذشت) بهترین آثار خود را خلق کرد.در نقاشی "رعد و برق" شخصی به عنوان بخشی از طبیعت به تصویر کشیده شده است. زنی که به یک کودک غذا می دهد، مرد جوانی با یک عصا با هیچ عملی متحد نمی شوند، اما در این منظره باشکوه با یک خلق و خوی مشترک، یک حالت ذهنی مشترک متحد می شوند. جورجیون بهترین و غنی ترین پالت را دارد.رنگ سبز سایه های زیادی دارد: زیتونی در درختان، تقریبا سیاه در اعماق آب، سربی در ابرها. معنویت و شعر در تصویر "زهره خفته" نفوذ می کند). بدن او به راحتی، آزادانه، با ظرافت نوشته شده است و بی دلیل نیست که محققان از «موسیقی بودن» ریتم های جورجیونه صحبت می کنند. خالی از جذابیت نفسانی نیست. اما چهره با چشمان بسته عفیف و سختگیر است، در مقایسه با آن، زهره های تیتانی الهه های بت پرست واقعی به نظر می رسند. جورجیونه برای تکمیل کار روی "زهره خفته" وقت نداشت. به گفته معاصران، پس زمینه منظره در تصویر توسط تیتیان نقاشی شده است، همانطور که در یکی دیگر از آثار متاخر استاد - "کنسرت کشور". این تصویر که دو آقا را با لباس‌های باشکوه و دو زن برهنه به تصویر می‌کشد که یکی از آنها آب را از چاه می‌گیرد و دیگری فلوت می‌نوازد، شادترین و پر خون‌ترین اثر جورجیونه است. اما این احساس زنده و طبیعی لذت بودن با هیچ کنش خاصی همراه نیست که سرشار از تفکر مسحور کننده و حال و هوای رویایی باشد. ترکیب این ویژگی‌ها به قدری مشخصه جورجیونه است که دقیقاً «کنسرت کانتری» است که می‌توان آن را مهم‌ترین کنسرت او دانست. کار معمولی. شادی حسی در جورجیونه همیشه شاعرانه و معنوی است.

تیتیان بزرگترین هنرمند رنسانس ونیزی است. او آثاری در موضوعات اساطیری و مسیحی خلق کرد، در ژانر پرتره کار کرد، استعداد رنگارنگی او استثنایی است، نبوغ ترکیب‌بندی‌اش پایان‌ناپذیر است، و طول عمر شادش به او اجازه داد میراث خلاقانه‌ای غنی از خود به جای بگذارد که تأثیر زیادی بر آیندگان داشت. تیتیان در شهری کوچک در پای کوه های آلپ به دنیا آمد. اولین کار او نقاشی مشترک انبارهای ونیز با جورجیونه بود. پس از مرگ جورجیونه، تیتیان چندین اتاق را در پادوآ نقاشی کرد. زندگی در پادوآ این هنرمند را با آثار Mantegna و Donatello آشنا کرد. جلال تیتیان زود می آید.او اولین نقاش جمهوری می شود، از دهه 20 - معروف ترین هنرمند ونیز، و موفقیت او را تا پایان روزهایش رها نمی کند. دوک فرارا مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را به او سفارش می‌دهد که در آن تیتیان به عنوان خواننده دوران باستان ظاهر می‌شود، که توانسته است روح بت‌پرستی را احساس کند و مهم‌تر از همه، تجسم روح بت‌پرستی باشد ("باکانال"، "عید ونوس"، "باکوس و آریادنه" تیتیان تبدیل به درخشان‌ترین چهره در زندگی هنری ونیز می‌شود. پاتریسیون‌های ثروتمند ونیزی مجسمه‌های محراب‌هایی را از تیتیان سفارش می‌دهند و او نمادهای بزرگی خلق می‌کند: معراج مریم، پسارو مدونا و دیگران. در پسارو مادونا، تیتیان این اصل را توسعه داد. ترکیب غیرمتمرکز، که مدارس فلورانسی و رومی آن را نمی دانستند. او با تغییر شکل مدونا به راست، دو مرکز را در تقابل قرار داد: معنایی و فضایی. رنگ های مختلف متناقض نیستند، اما در وحدت هماهنگ با تصویر عمل می کنند. Titian در این دوره عاشق نقشه هایی است که می توانید خیابان ونیزی، شکوه معماری آن، جمعیت کنجکاو جشن را نشان دهید. اینگونه است که یکی از بزرگترین ساخته های او، "معرفی مریم به معبد" ایجاد می شود - مرحله بعدی در هنر به تصویر کشیدن یک صحنه گروهی پس از "Madonna of Pesaro" که در آن تیتیان به طرز ماهرانه ای طبیعی بودن زندگی را با عظمت ترکیب می کند. . تیتین در مورد موضوعات اساطیری، به ویژه پس از سفر به رم، بسیار می نویسد. پس از آن بود که انواع او از Danae ظاهر شد، Danae مطابق با آرمان باستانی زیبایی است که استاد ونیزی از آن پیروی می کند. در همه این گونه‌ها، تفسیر تیتیانی از تصویر، آغازی بدنی و زمینی دارد، که بیانی از شادی ساده وجود است. "زهره" او از نظر ترکیب به Dzhordzhonevskaya نزدیک است. اما معرفی یک صحنه داخلی در فضای داخلی به جای پس‌زمینه منظره، نگاه دقیق چشم‌های کاملاً باز مدل، سگی که در پاهای او قرار دارد جزئیاتی هستند که حس زندگی واقعی را بر روی زمین و نه در المپوس منتقل می‌کنند.

تیتیان در طول زندگی خود به پرتره مشغول بود. در مدل‌های او (به‌ویژه در پرتره‌های دوره‌های اولیه و میانی خلاقیت)، اصالت ظاهر، شکوه تحمل، خویشتن‌داری حالت و ژست، ایجاد شده توسط یک طرح رنگی به همان اندازه نجیب، و جزئیات نادر و کاملاً انتخاب شده (پرتره) از یک مرد جوان با دستکش، پرتره، دختر لاوینیا و غیره) اگر پرتره های تیتین همیشه با پیچیدگی شخصیت ها و شدت حالت درونی متمایز می شود، پس در سال های بلوغ خلاقانه او تصاویر به خصوص دراماتیک خلق می کند. ، شخصیت های متناقض، ارائه شده در رویارویی و برخورد، با نیروی واقعا شکسپیر به تصویر کشیده شده اند (پرتره گروهی). چنین پرتره گروهی پیچیده فقط در دوره باروک قرن هفدهم ایجاد شد.

در اواخر عمر تیتیان، کار او دستخوش تغییرات قابل توجهی می شود. او هنوز هم در مورد موضوعات باستانی بسیار می نویسد، اما بیشتر و بیشتر به موضوعات مسیحی روی می آورد، به صحنه های شهادت، که در آن شادی بت پرستان، هارمونی باستانی با موارد غم انگیز جایگزین می شود. مرگ یک هنرمند توسط شاگردش. مدونا در حالی که پسرش را روی زانوهایش نگه داشته است، از اندوه یخ کرده است، مگدالن دست خود را با ناامیدی بالا می‌اندازد، پیرمرد در فکری عمیق غمگین می‌ماند.

49) تیتیان نقاش ایتالیایی دوره رنسانس عالی و اواخر است. او در ونیز نزد جیووانی بلینی تحصیل کرد که در کارگاه او به جورجیونه نزدیک شد. در ونیز، و همچنین در پادوآ، فرارا، رم و شهرهای دیگر کار کرد. تیتیان در آثار خود آرمان های انسان گرایانه رنسانس را مجسم کرد. هنر تثبیت کننده زندگی او با تطبیق پذیری، گستردگی پوشش واقعیت، و افشای درگیری های عمیق دراماتیک آن دوران متمایز می شود. علاقه به منظره، شعر، تعمق غنایی، رنگ آمیزی ظریف، آثار اولیه تیتیان (به اصطلاح "مدونای کولی"، "مسیح و گناهکار") را به آثار جورجیونه مرتبط می کند. این هنرمند پس از آشنایی با آثار رافائل و میکل آنژ شروع به توسعه سبک مستقل کرد. تصاویر آرام و شاد نقاشی های او در این دوره با پری زندگی، احساسات زنده، روشنگری درونی، خلوص رنگ ها مشخص می شد. در همان زمان، تیتین چندین پرتره کشید، سختگیرانه و آرام در ترکیب بندی، و ظریف روانی (" مرد جوان با یک دستکش؛ "پرتره یک مرد"). دوره جدید کار تیتیان (اواخر دهه 1510 - 1530) با خیزش اجتماعی و فرهنگی ونیز همراه است که در این عصر به یکی از سنگرهای اصلی اومانیسم و ​​آزادی های شهری در ایتالیا تبدیل شد. در این زمان، تیتیان محراب های به یاد ماندنی را با پاتوس ایجاد کرد.

پایان دهه 1530 اوج هنر پرتره تیتیان است. این هنرمند با بینش شگفت انگیز، معاصران خود را به تصویر کشید و ویژگی های مختلف و گاه متناقض شخصیت های آنها را به تصویر کشید: ریاکاری و سوء ظن، اعتماد به نفس و وقار ("Ippolito Medici"). بوم های تیتیان با یکپارچگی شخصیت ها، شجاعت رواقی مشخص می شود ("مریم مجدلیه توبه کننده؛ "تاج گذاری با خارها"). رنگ آثار بعدی تیتیان بر اساس بهترین رنگ‌های رنگارنگ است: طرح رنگی که عموماً تابع تن طلایی است، بر روی سایه‌های ظریف قهوه‌ای، آبی-استیل، صورتی-قرمز، سبز محو شده ساخته شده است.

تیتیان در اواخر کار خود هم در مهارت تصویرگری و هم در تفسیر عاطفی و روانی مضامین مذهبی و اساطیری به اوج رسید. زیبایی بدن انسان، پری دنیای اطراف به موتیف برجسته آثار هنرمند با طرح های اساطیری باستان تبدیل شد.سبک نگارش هنرمند فوق العاده آزاد می شود، ترکیب، شکل و رنگ بر اساس مدل سازی های پلاستیکی جسورانه ساخته شده است، از رنگ ها استفاده می شود. بوم را نه تنها با یک قلم مو، بلکه با یک کاردک و حتی انگشتان. لعاب های شفاف رنگ زیرین را پنهان نمی کنند، اما در جاهایی بافت دانه دانه بوم را آشکار می کنند. از ترکیب ضربات منعطف، تصاویری پر از درام متولد می شوند. در دهه 1550، ماهیت کار تیتیان تغییر می کند، شروع دراماتیک در ترکیب بندی های مذهبی او رشد می کند ("شهادت سنت لارنس"، "مدفینه"). در عین حال، او دوباره به مضامین اساطیری یعنی موتیف شکوفایی زیبایی زنانه می پردازد، مریم مجدلیه که به شدت گریان است در بوم نقاشی به همین نام نیز به این تصاویر نزدیک است.

نقطه عطف قابل توجهی در کار این هنرمند در اواخر دهه 1550-1560 رخ می دهد. نوشتن ترکیبات بر اساس موضوعات "دگردیسی" که با حرکت و لرزش رنگ نفوذ کرده است، قبلاً عنصری از به اصطلاح "شیوه دیرهنگام" است. مشخصه آخرین آثار تیتیان ("قدیس سباستین"؛ "مرثیه مسیح" و دیگران) این بوم ها با ساختار پیچیده تصویری، محو شدن مرز بین فرم ها و پس زمینه متمایز می شوند. سطح بوم، همانطور که بود، از ضربه هایی بافته شده است که با یک قلم موی پهن اعمال می شود، گاهی اوقات با انگشتان مالش می شود. سایه ها یکدیگر را تکمیل می کنند، زنگ های همخوان یا متضاد نوعی وحدت را تشکیل می دهند که از آن فرم ها یا رنگ های درخشان خاموش متولد می شوند. نوآوری "شیوه متأخر" توسط معاصران درک نشد و تنها در زمان های بعدی مورد قدردانی قرار گرفت.

هنر تیتیان که اصالت مکتب ونیزی را به طور کامل آشکار می کرد، تأثیر زیادی در شکل گیری بزرگترین هنرمندان قرن هفدهم از روبنس و ولاسکز داشت. تکنیک نقاشی تیتیان تأثیری استثنایی بر پیشرفت بیشتر، تا قرن بیستم، هنرهای زیبای جهان داشت.

• 50) نقاشی «Violanta. تیتیان می‌تواند ایده‌آل یک فرد زیبا از لحاظ جسمی و روحی را که در تمام پری حیاتی وجودش داده می‌شود، در یک پرتره مجسم کند. او در سنین پایین به عکاسی پرتره روی آورد. در آن زمان پرتره ای از مرد جوانی با دستکش پاره و همچنین پرتره ای از مستیا نقاشی شد که با آزادی زیبا در شخصیت پردازی و نجابت تصویر شگفت آور بود. این دوره همچنین شامل ظرافت تا حدودی سرد او "Violante" است، دختری مو روشن با چشمان زیبا. موج ضخیم موی طلایی سنگین روی شانه‌های باز و شگفت‌انگیز می‌افتد و به کرکی شفاف و بی‌وزنی تبدیل می‌شود و به آرامی توری ظریف و پوست سفید برفی یک زن جوان را می‌پوشاند. یک لباس گران قیمت فقط برای تأکید دوباره بر یک منشا نجیب در نظر گرفته شده است.
• 1520 - 1540 - اوج هنر پرتره تیتیان. در طول این سال ها، او گالری پرتره گسترده ای از معاصران خود ایجاد می کند، از جمله "مرد جوان با دستکش" بی نام، موستی اومانیست، مدیچی ها، حاکم مانتو. ظرافت انتقال فردی آرامش درونیپرتره یک وکیل فرارا خودنمایی می کند. یک مکان شایسته در ردیف باشکوه توسط پرتره فرانچسکو ماریا، پوشیده از زره نظامی در پس زمینه بنرها و رگالای مربوطه، اشغال شده است. این هنرمند معاصران خود را با زیرکی شگفت انگیز به تصویر می کشد و ویژگی های مختلف و گاه متناقض شخصیت های آنها را به تصویر می کشد: ریا و سوء ظن، اعتماد به نفس و وقار. نقاشی های تیتیان با یکپارچگی شخصیت ها، شجاعت رواقی مشخص می شود. رنگ آثار بعدی تیتیان بر اساس بهترین رنگ‌های رنگارنگ است: طرح رنگی که عموماً تابع تن طلایی است، بر روی سایه‌های ظریف قهوه‌ای، آبی-استیل، صورتی-قرمز، سبز محو شده ساخته شده است.

"پرتره فرانچسکو ماریا دلا روور" ممکن است این تصور را ایجاد کند که این شخص جایگاه بالاتری را اشغال می کند. این تصور با این واقعیت ایجاد می شود که تصویر پر از انرژی و تنش درونی است، اعتماد به نفس شخص به تصویر کشیده شده آشکار است و وضعیت او حالت حاکم است. او به دنبال این است که بیننده را با نگاه خود غرق کند. ویژگی های زیادی روی بوم وجود دارد - زره مشکی با درخشش فلزی تهاجمی، چندین عصا، مخمل زرشکی سلطنتی - همه اینها نشان می دهد که تیتین در انتقال اهمیت اجتماعی مشتری در تصویر عالی بود.

"پرتره مرد جوان با دستکش." تیتیان می‌تواند ایده‌آل یک فرد زیبا از لحاظ جسمی و روحی را که در تمام پری حیاتی وجودش داده می‌شود، در یک پرتره مجسم کند. چنین است تصویر مرد جوانی با دستکش پاره. در این پرتره، شباهت های فردی کاملاً منتقل می شود، و با این حال توجه اصلی هنرمند نه به جزئیات خصوصی در ظاهر یک شخص، بلکه به کلی، به ویژگی ترین تصویر او جلب می شود. تیتیان، همانطور که بود، از طریق این مرد ویژگی های معمولی یک مرد رنسانس را آشکار می کند. شانه‌های پهن، بازوهای قوی و رسا، حالتی گشاد، پیراهن سفیدی که دکمه‌های یقه‌اش را بی‌دقت باز کرده‌اند، چهره‌ای جوان‌آمیز که چشم‌ها با درخشش سرزنده‌شان بر روی آن برجسته می‌شوند، تصویری سرشار از طراوت و جذابیت جوانی ایجاد می‌کنند. این ویژگی‌ها ویژگی‌های اصلی و همه هماهنگی منحصربه‌فرد انسان شادی است که شک‌های دردناک و اختلافات درونی را نمی‌شناسد.

پرتره مدیچی به ما این فرصت را می دهد که تغییرات عمیقی را که در دهه 1540 در کارهای تیتیان بیان شده است، درک کنیم. روی صورت لاغر دوک، با ریشی نرم، او نشانی از مبارزه با تضادهای پیچیده واقعیت به جای گذاشت. این تصویر وجه اشتراکی با تصویر هملت دارد.

در پرتره توماسو موستی، قهرمان تقریباً هیچ احساسی را بیان نمی کند. برای او، روایت با کت و شلوار، لوازم جانبی انجام می شود، اما خود مدل رک و پوست کنده منفعل است.این اثر با رنگ های تک رنگ، تیرگی رنگ ها تقویت می شود.

"پرتره زن جوان با کلاه با پر." گویی با شبنم صبحگاهی شسته شده، در چهره بانوی جوان طراوت و شور جوانی می دمد. کلاه با عشوه به سمت خود چرخید، چشمان کنجکاو پر جنب و جوش و رشته ای از مروارید روی گردن یک دختر - ما یک پرتره زن دیگر از استاد بزرگ ایتالیایی داریم. گویا نسیم ملایمی می وزد و کرک های پر شترمرغ مطیعانه به دنبالش می چرخد، آنقدر سبک هستند، هوای. هنرمند با قلم مویی زیبا، هم مخمل سبز تیره شنل و ابریشم بی وزن یک لباس نازک و هم پوست گرم دست های ظریف زن را تقریباً ملموس می کند.

ارسال کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

مؤسسه آموزشی بودجه ایالتی فدرال

آموزش عالی حرفه ای

"دانشگاه دولتی ریازان به نام یسنین"

دانشکده فیلولوژی و فرهنگ ملی روسیه

جهت آماده سازی "الهیات"

کنترلکار کنید

در رشته "فرهنگ هنری جهان"

با موضوع: "رنسانس ونیزی"

توسط دانشجوی سال دوم تکمیل شده است

تحصیل پاره وقت:

کوستیوکویچ وی.جی.

بررسی شده توسط: Shakhova I.V.

ریازان 2015

طرح

• مقدمه
• نتیجه
• کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

اصطلاح "رنسانس" (به فرانسوی "رنسانس"، در ایتالیایی "Rinascimento") برای اولین بار توسط نقاش، معمار و مورخ هنر قرن شانزدهم معرفی شد. جرج واساری، برای لزوم تعیین دوران تاریخی، که ناشی از مراحل اولیه توسعه روابط بورژوایی در اروپای غربی بود.

فرهنگ رنسانس از ایتالیا سرچشمه گرفت و این پیش از هر چیز با ظهور روابط بورژوایی در جامعه فئودالی و در نتیجه ظهور یک جهان بینی جدید مرتبط بود. رشد شهرها و توسعه صنایع دستی، ظهور تجارت جهانی، اکتشافات بزرگ جغرافیایی در اواخر قرن پانزدهم و اوایل قرن شانزدهم زندگی اروپای قرون وسطی را تغییر داد. فرهنگ شهری افراد جدیدی را ایجاد کرد و نگرش جدیدی به زندگی شکل داد. بازگشت به دستاوردهای فراموش شده فرهنگ باستان آغاز شد. همه تغییرات در هنر به بیشترین میزان خود را نشان دادند. در این زمان، جامعه ایتالیا شروع به علاقه فعال به فرهنگ یونان و روم باستان کرد و دست نوشته های نویسندگان باستان جستجو می شد. بیشتر و بیشتر مستقل شوید مناطق مختلفزندگی جامعه - هنر، فلسفه، ادبیات، آموزش، علم.

چارچوب زمانی رنسانس ایتالیا از نیمه دوم قرن سیزدهم تا نیمه اول قرن شانزدهم را در بر می گیرد. در این دوره، رنسانس به چند مرحله تقسیم می شود: نیمه دوم قرن XIII-XIV. - Proto-Renaissance (پیش از احیاء) و Trecento; قرن 15 - رنسانس اولیه (کواتروسنتو)؛ اواخر 15 تا ثلث اول قرن شانزدهم - رنسانس بالا (اصطلاح Cinquecento کمتر در علم استفاده می شود). ایلینا اس. 98 این مقاله به بررسی ویژگی های رنسانس در ونیز می پردازد.

توسعه فرهنگ رنسانس ایتالیا بسیار متنوع است که به دلیل سطوح مختلف توسعه اقتصادی و سیاسی شهرهای مختلف ایتالیا، درجات مختلف قدرت و قدرت بورژوازی این شهرها، درجات مختلف ارتباط آنها با فئودالی است. رسم و رسوم. مدارس هنری پیشرو در هنر رنسانس ایتالیا در قرن چهاردهم. در قرن 15 سینی و فلورانسی بودند. - فلورانس، اومبریا، پادوآ، ونیزی، در قرن شانزدهم. - رومی و ونیزی.

تفاوت اصلی رنسانس با دوره فرهنگی قبلی، نگاه انسان گرایانه به انسان و جهان پیرامونش، شکل گیری پایه های علمی دانش بشردوستانه، پیدایش علوم تجربی تجربی، ویژگی های زبان هنری هنر جدید بود. و در نهایت، استیفای حقوق فرهنگ سکولار برای توسعه مستقل. همه اینها مبنایی برای توسعه بعدی فرهنگ اروپایی در قرن های 17 - 18 بود. این رنسانس بود که ترکیب گسترده و متنوعی از دو جهان فرهنگی - بت پرستی و مسیحی را انجام داد که تأثیر عمیقی بر فرهنگ دوران مدرن داشت.

چهره‌های رنسانس، برخلاف جهان‌بینی فئودالی، جهان‌بینی مکتبی، جهان‌بینی جدید، سکولار و عقل‌گرا را ایجاد کردند. مرکز توجه در رنسانس یک مرد بود، بنابراین جهان بینی حاملان این فرهنگ با اصطلاح "انسان گرایانه" (از لاتین humanitas - انسانیت) مشخص می شود. برای اومانیست‌های ایتالیایی، تمرکز انسان بر روی خود اصلی‌ترین چیز بود. سرنوشت او تا حد زیادی در دستان خود اوست، او از سوی خداوند با اراده آزاد اعطا شده است.

ویژگی رنسانس کیش زیبایی، به ویژه زیبایی انسان است. نقاشی ایتالیایی افراد زیبا و کامل را به تصویر می کشد. هنرمندان و مجسمه سازان در کارهای خود برای طبیعی بودن، برای بازآفرینی واقع گرایانه جهان و انسان تلاش کردند. انسان در رنسانس دوباره تبدیل می شود موضوع اصلیهنر، و بدن انسان کامل ترین شکل در طبیعت در نظر گرفته می شود.

موضوع رنسانس، و به ویژه رنسانس در ونیز، مرتبط است، زیرا هنر رنسانس بر اساس ترکیبی از بهترین‌هایی که در هنر قرون وسطی قرن‌های گذشته و هنر جهان باستان ایجاد شده بود، توسعه یافت. . هنر رنسانس نقطه عطفی در تاریخ هنر اروپا بود که انسان را با شادی ها و غم ها، ذهن و اراده اش در وهله اول قرار داد. زبان هنری و معماری جدیدی ایجاد کرد که اهمیت خود را تا به امروز حفظ کرده است. بنابراین، مطالعه رنسانس پیوند مهمی برای درک همه چیز است پیشرفتهای بعدیفرهنگ هنری اروپا

ویژگی های رنسانس ونیزی

با فراوانی صنعتگران با استعداد و دامنه خلاقیت هنری، ایتالیا در قرن پانزدهم پیشی گرفت. تمام کشورهای اروپایی دیگر هنر ونیز نشان دهنده گونه ای خاص از توسعه فرهنگ هنری رنسانس در رابطه با سایر مراکز هنر رنسانس در ایتالیا است.

از قرن سیزدهم ونیز یک قدرت استعماری بود که صاحب سرزمین هایی در سواحل ایتالیا، یونان و جزایر دریای اژه بود. او با بیزانس، سوریه، مصر، هند تجارت کرد. به لطف تجارت فشرده، ثروت عظیمی به آن سرازیر شد. ونیز یک جمهوری تجاری و الیگارشی بود. برای قرن‌های متمادی، ونیز به‌عنوان شهری بسیار غنی زندگی می‌کرد و ساکنان آن نمی‌توانستند از فراوانی طلا، نقره، سنگ‌های قیمتی، پارچه‌ها و سایر گنجینه‌ها غافلگیر شوند، اما باغ در کاخ توسط آنها به عنوان حد نهایی تلقی می‌شد. ثروت، زیرا فضای سبز بسیار کمی در شهر وجود داشت. مردم مجبور شدند آن را به نفع افزایش فضای زندگی، گسترش شهر، که قبلاً توسط آب از همه جا فشرده شده بود، رها کنند. احتمالاً به همین دلیل است که ونیزی‌ها پذیرای زیبایی بودند و هر سبک هنری به سطح نسبتاً بالایی در امکانات تزئینی خود رسید. سقوط قسطنطنیه تحت تهاجم ترکها موقعیت تجاری ونیز را به شدت متزلزل کرد، و با این حال ثروت پولی عظیمی که توسط بازرگانان ونیزی انباشته شد به آن اجازه داد تا استقلال و شیوه زندگی رنسانس خود را برای بخش قابل توجهی از قرن شانزدهم حفظ کند.

از نظر زمانی، هنر رنسانس در ونیز کمی دیرتر از سایر مراکز عمده ایتالیا در این عصر شکل گرفت، اما همچنین بیش از سایر مراکز ایتالیا دوام آورد. به ویژه دیرتر از فلورانس و به طور کلی در توسکانی شکل گرفت. احیای ونیز، همانطور که گفته شد، ویژگی های خاص خود را داشت، او علاقه چندانی به تحقیقات علمی و کاوش های آثار باستانی نداشت. رنسانس ونیزی ریشه های دیگری داشت. شکل گیری اصول فرهنگ هنری رنسانس در هنرهای زیبای ونیز تنها در قرن پانزدهم آغاز شد. این امر به هیچ وجه با عقب ماندگی اقتصادی ونیز مشخص نشد، برعکس، ونیز به همراه فلورانس، پیزا، جنوا، میلان یکی از پیشرفته ترین مراکز اقتصادی ایتالیا در آن زمان بود. این دقیقاً تبدیل اولیه ونیز به یک قدرت تجاری بزرگ است که مسئول این تأخیر است، زیرا تجارت گسترده و در نتیجه ارتباط بیشتر با کشورهای شرقی بر فرهنگ آن تأثیر گذاشته است. فرهنگ ونیز از نزدیک با عظمت باشکوه و تجمل باشکوه فرهنگ امپراتوری بیزانس و تا حدی با فرهنگ تزئینی تصفیه شده جهان عرب همراه بود. در اوایل قرن چهاردهم، فرهنگ هنری ونیز نوعی درهم آمیختن اشکال باشکوه و جشن هنر بیزانسی بود که تحت تأثیر تزئینات رنگارنگ شرق و تجدید نظر خاص ظریف در عناصر تزئینی گوتیک بالغ زنده شده بود. هنر البته این امر در فرهنگ هنری ونیزی دوره رنسانس نیز منعکس خواهد شد. برای هنرمندان ونیز، مشکلات رنگ مطرح می شود، مادی بودن تصویر با درجه بندی رنگ به دست می آید.

رنسانس ونیزی سرشار از نقاشان و مجسمه سازان بزرگ بود. بزرگترین استادان ونیزی رنسانس عالی و اواخر رنسانس عبارتند از: جورجیونه (1477-1510)، تیتیان (1477-1576)، ورونز (1528-1588)، تینتورتو (1518-1594) «فرهنگ شناسی ص. 193 .

نمایندگان اصلی رنسانس ونیزی

جورج باربارلی دا کاستلفرانکو، ملقب به جورجیونه (1477-1510). هنرمند معمولی رنسانس عالی. جورجیونه اولین نقاش معروف رنسانس عالی در ونیز شد. در آثار او سرانجام اصل سکولار پیروز می شود که در غلبه توطئه ها بر اساطیر و اسطوره ها نمایان می شود. مضامین ادبی. منظره، طبیعت و بدن زیبای انسان برای او موضوع هنر شد.

جورجیونه همان نقشی را برای نقاشی ونیزی ایفا کرد که لئوناردو داوینچی برای نقاشی مرکز ایتالیا بازی کرد. لئوناردو با حس هماهنگی، کمال تناسبات، ریتم خطی بدیع، نقاشی با نور ملایم، معنویت و بیان روانی تصاویرش و در عین حال عقل گرایی جورجیونه که بدون شک تاثیر مستقیمی بر او داشته است، نزدیک است. در سال 1500 در ونیز از میلان می گذشت. ایلینا اس. 138 اما با این حال، در مقایسه با عقلانیت روشن هنر لئوناردو، نقاشی جورجیونه با تغزل و تأمل عمیق نفوذ می کند. جورجیونه احساساتی تر از استاد بزرگ میلانی است، او نه آنقدر به پرسپکتیو خطی که به پرسپکتیو هوایی علاقه دارد. رنگ نقش بسزایی در ترکیب بندی های او دارد. رنگ های صوتی، که در لایه های شفاف گذاشته شده اند، خطوط را نرم می کنند. هنرمند به طرز ماهرانه ای از خواص رنگ روغن استفاده می کند. تنوع سایه ها و تن های انتقالی به او کمک می کند تا به وحدت حجم، نور، رنگ و فضا دست یابد. منظره ای که در آثار او جایگاه برجسته ای دارد، به آشکار شدن شعر و هماهنگی تصاویر بی نقص او کمک می کند.

در میان او کارهای اولیهتوجه "جودیت" (حدود 1502) را به خود جلب می کند. قهرمان، برگرفته از ادبیات عهد عتیق، از کتاب جودیت، به عنوان یک زن جوان زیبا در پس زمینه طبیعت خاموش به تصویر کشیده شده است. این هنرمند جودیت را در لحظه پیروزی با تمام قدرت زیبایی و وقار خود به تصویر کشید. مدل‌سازی ملایم سیاه و سفید صورت و دست‌ها تا حدودی یادآور «sfumato» لئونارد است. ایلینا اس. 139 زنی زیبا در پس زمینه طبیعت زیبا، اما نت آزاردهنده عجیبی را وارد این ترکیب ظاهری هماهنگ شمشیر در دست قهرمان و سر بریده دشمن که توسط او زیر پا گذاشته شده است، وارد می کند. از دیگر آثار جورجیونه باید به «طوفان رعد و برق» (1506) و «کنسرت کشوری» (1508-1510) اشاره کرد که در آن می توانید طبیعت زیبا و البته نقاشی «زهره خفته» (حدود 1508-1510) را ببینید. . متأسفانه جورجیونه برای تکمیل کار روی "زهره خفته" وقت نداشت و به گفته معاصران، پس زمینه منظره در تصویر توسط تیتیان نقاشی شده است.

Titian Vecellio (1477؟ - 1576) - بزرگترین هنرمند رنسانس ونیزی. اگرچه تاریخ تولد او با قطعیت مشخص نشده است، اما به گفته محققان، او به احتمال زیاد معاصر جوان تر جورجیونه و شاگردش بود که از معلم پیشی گرفت. او برای سالهای متمادی توسعه مکتب نقاشی ونیزی را تعیین کرد. وفاداری تیتیان به اصول انسان گرایانه، ایمان به ذهن و توانایی های انسان، رنگ آمیزی قدرتمند به آثار او نیروی جذابی می بخشد. در آثار او سرانجام اصالت رئالیسم مکتب نقاشی ونیزی آشکار می شود. برخلاف جورجیونه که زود از دنیا رفت، تیتیان زندگی شادی طولانی و پر از کارهای خلاقانه الهام بخش داشت. تیتیان ادراک شاعرانه بدن برهنه زن را حفظ کرد، که از کارگاه جورجیونه بیرون آمده بود، اغلب به معنای واقعی کلمه تقریباً شبح قابل تشخیص "زهره خفته" را روی بوم بازتولید می کرد، مانند "ونوس اوربینو" (حدود 1538)، اما نه در آغوش طبیعت، اما در فضای داخلی یک نقاش معاصر در خانه.

تیتیان در طول زندگی خود به پرتره مشغول بود و به عنوان یک مبتکر در این زمینه عمل می کرد. قلموی او متعلق به گالری گسترده ای از تصاویر پرتره پادشاهان، پاپ ها، اشراف است. او با توجه به اصالت حالت، حرکات، حالات چهره، ژست ها، آداب پوشیدن کت و شلوار، ویژگی های شخصیت های به تصویر کشیده شده توسط او را عمیق تر می کند. پرتره های او گاهی تبدیل به نقاشی هایی می شود که درگیری های روانی و روابط بین افراد را آشکار می کند. در پرتره اولیه خود "مرد جوان با دستکش" (1515-1520)، تصویر یک مرد جوان ویژگی های خاص فردی پیدا می کند و در عین حال، تصویری معمولی از یک مرد رنسانس را با اراده، انرژی و اراده خود بیان می کند. حس استقلال

اگر در پرتره های اولیهاو، همانطور که مرسوم بود، زیبایی، قدرت، وقار، یکپارچگی ماهیت مدل های خود را تجلیل کرد، سپس آثار بعدی با پیچیدگی و ناسازگاری تصاویر متمایز می شوند. در نقاشی‌هایی که تیتیان در سال‌های پایانی کارش خلق کرده، تراژدی اصیل به صدا در می‌آید؛ در اثر تیتیان، مضمون تضاد انسان و دنیای بیرون متولد می‌شود. در اواخر عمر تیتیان، کار او دستخوش تغییرات قابل توجهی می شود. او هنوز هم درباره موضوعات باستانی زیاد می نویسد، اما بیشتر و بیشتر به موضوعات مسیحی روی می آورد. مضامین شهادت و رنج، اختلاف آشتی ناپذیر با زندگی و شجاعت رواقی بر آثار بعدی او غالب است. تصویر یک شخص در آنها هنوز هم نیروی قدرتمندی دارد، اما ویژگی های تعادل هارمونیک داخلی را از دست می دهد. ترکیب ساده شده است، بر اساس ترکیبی از یک یا چند فیگور با پس زمینه معماری یا منظره، غوطه ور در گرگ و میش. تکنیک نوشتن نیز تغییر می کند، با امتناع از رنگ های روشن و شاد، به سایه های پیچیده ابری، فولادی، زیتونی روی می آورد و همه چیز را تابع یک لحن طلایی مشترک می کند.

در آثار متأخر خود، حتی تراژیک‌ترین آثارش، تیتیان ایمان خود را به ایده‌آل اومانیستی از دست نداد. انسان برای او تا انتها بالاترین ارزش باقی ماند که می توان آن را در "خود پرتره" (حدود 1560) هنرمند مشاهده کرد که آرمان های روشن اومانیسم را در تمام زندگی خود حمل کرد.

در پایان قرن شانزدهم در ونیز، ویژگی های عصر جدید قریب الوقوع در هنر از قبل مشهود است. این را می توان در کارهای دو هنرمند بزرگ، پائولو ورونزه و یاکوپو تینتورتو مشاهده کرد.

پائولو کالیاری، ملقب به ورونز (متولد ورونا، 1528-1588) آخرین خواننده جشن ونیز در قرن شانزدهم بود. او با اجرای نقاشی برای کاخ‌های ورونا و تصاویر برای کلیساهای ورونا شروع کرد، اما با این وجود زمانی که در سال 1553 شروع به کار بر روی نقاشی‌های دیواری برای کاخ دوج ونیزی کرد، به شهرت رسید. از آن لحظه و برای همیشه زندگی او با ونیز پیوند خورده است. او نقاشی می‌کشد، اما بیشتر اوقات نقاشی‌های رنگ روغن بزرگ را روی بوم برای پاتریسیون‌های ونیزی، محراب‌هایی برای کلیساهای ونیزی به سفارش خودشان یا به سفارش رسمی جمهوری ونیزی می‌کشد. تمام نقاشی های او نقاشی های تزئینی عظیمی از جشن ونیز بود، جایی که یک جمعیت ونیزی با لباس های هوشمندانه در پس زمینه یک منظره معماری ونیزی به تصویر کشیده شده است. این را می‌توان در نقاشی‌هایی با مضامین انجیلی، مانند «عید در شمعون فریسی» (1570) یا «عید در خانه لاوی» (1573) مشاهده کرد.

یاکوپو روبوستی، که در هنر به عنوان Tintoretto (1518-1594) شناخته می شود ("tintoretto" - رنگرز: پدر هنرمند یک رنگرز ابریشم بود)، بر خلاف ورونز، نگرش تراژیکی داشت که خود را در کار او نشان داد. او که شاگرد تیتیان بود، از مهارت رنگارنگی معلمش بسیار قدردانی کرد، اما سعی کرد آن را با توسعه نقاشی میکل آنژ ترکیب کند. تینتورتو برای مدت بسیار کوتاهی در کارگاه تیتیان ماند، با این حال، به گفته معاصران، این شعار بر درهای کارگاه او آویزان بود: "طراحی میکل آنژ، رنگ آمیزی تیتیان". ایل اس. 146 بیشتر آثار تینتورتو عمدتاً بر روی طرح های معجزات عرفانی نوشته شده است، او در آثار خود اغلب صحنه های جمعی را با کنش شدید دراماتیک، فضای عمیق، چهره هایی در زوایای پیچیده به تصویر می کشد. ساخته های او با پویایی استثنایی و در اواخر دوره نیز با تضادهای قوی نور و سایه متمایز می شوند. در اولین نقاشی که برای او شهرت به ارمغان آورد، معجزه سنت مارک (1548)، او چهره قدیس را در منظری پیچیده و مردم را در وضعیتی از جنبش خشونت آمیز که در هنر کلاسیک غیرممکن است، نشان می دهد. رنسانس بالا تینتورتو همچنین نویسنده آثار تزئینی بزرگ بود، یک چرخه غول پیکر از نقاشی ها که دو طبقه از محوطه Scuolo di San Rocco را اشغال می کرد، که او از 1565 تا 1587 روی آن کار کرد. در آخرین دوره کار خود، تینتورتو برای کاخ دوج (ترکیب "بهشت"، پس از 1588) کار می کند، جایی که پیش از او، پائولو ورونزه معروف، موفق به کار شده بود.

با صحبت از رنسانس ونیزی، نمی توان بزرگترین معمار را که در ویچنزا در نزدیکی ونیز به دنیا آمد و کار می کرد - آندریا پالادیو (1508-1580) به یاد آورد، او با استفاده از نمونه ساختمان های ساده و ظریف خود، نشان داد که چگونه دستاوردهای دوران باستان و ... رنسانس بالا را می توان خلاقانه پردازش و استفاده کرد. او موفق شد زبان کلاسیک معماری را در دسترس و جهانی قرار دهد.

دو زمینه مهم فعالیت او ساخت خانه های شهری (پالازو) و اقامتگاه های روستایی (ویلا) بود. در سال 1545، پالادیو برنده رقابت برای حق بازسازی کلیسای ویچنزا شد. توانایی تأکید بر هماهنگی ساختمان، قرار دادن ماهرانه آن در پس زمینه مناظر زیبای ونیزی، برای او در کار آینده اش مفید بود. این را می توان در نمونه ویلاهایی که او Malcontenta (1558)، Barbaro-Volpi در مازر (1560-1570)، کورنارو (1566) ساخت، مشاهده کرد. ویلا "روتوندا" (یا کاپرا) در ویچنزا (1551-1567) به درستی کامل ترین ساختمان معمار در نظر گرفته می شود. ساختمانی مربع شکل با رواق های شش ستون یونی در هر نما است. هر چهار رواق به یک تالار مرکزی گرد منتهی می شود که با گنبدی کم ارتفاع در زیر سقفی کاشی کاری پوشیده شده است. در طراحی نمای ویلاها و پالازوها، پالادیو معمولاً از نظم بزرگی استفاده می کرد، همانطور که در نمونه Palazzo Chiericati در ویچنزا (1550) مشاهده می شود. ستون‌های عظیم بر روی استیلوبات‌های معمولی بالا می‌آیند، مانند کاخ والمارانا (شروع در سال 1566) و در لوژیا دل کاپیتانیو ناتمام (1571)، یا بسیار بلند، که به طور کامل طبقه اول را جذب می‌کنند، مانند Palazzo Thiene (1556). در پایان او راه خلاقانهپالادیو به معماری کلیسا روی آورد. او مالک کلیسای سن پیترو در کاستلو (1558) و همچنین سان جورجیو ماگیوره (1565-1580) و ایل ردنتور (1577-1592) در ونیز است.

پالادیو نه تنها به عنوان یک معمار، بلکه به عنوان نویسنده رساله "چهار کتاب در معماری" که به بسیاری از زبان ها ترجمه شد، شهرت زیادی به دست آورد. کار او تأثیر زیادی بر توسعه جهت کلاسیک در معماری اروپایی قرن 17-18 و همچنین بر روی معماران روسیه در قرن 18 گذاشت. پیروان استاد یک گرایش کامل در معماری اروپایی به نام «پالادیانیسم» تشکیل دادند.

نتیجه

رنسانس در زندگی بشر با رشد عظیم هنر و علم مشخص شد. رنسانسی که بر اساس اومانیسم به وجود آمد و انسان را بالاترین ارزش زندگی اعلام کرد، بازتاب اصلی خود را در هنر داشت. هنر رنسانس پایه های فرهنگ اروپایی عصر جدید را پایه گذاری کرد و تمام انواع اصلی هنر را به طور اساسی تغییر داد. اصول اصلاح شده خلاقانه سیستم نظم باستانی در معماری ایجاد شد و انواع جدیدی از ساختمان های عمومی شکل گرفت. نقاشی با چشم انداز خطی و هوایی، دانش آناتومی و تناسبات بدن انسان غنی شد. محتوای زمینی در مضامین مذهبی سنتی آثار هنری نفوذ کرد. افزایش علاقه به اساطیر باستان، تاریخ، صحنه های روزمره، مناظر، پرتره ها. همراه با نقاشی های دیواری به یاد ماندنی که سازه های معماری را زینت می دهند، یک تصویر ظاهر شد، نقاشی رنگ روغن پدید آمد. در وهله اول در هنر، فردیت خلاق هنرمند، به عنوان یک قاعده، یک فرد با استعداد جهانی بود. و همه این روندها به وضوح و به وضوح در هنر رنسانس ونیزی قابل مشاهده است. در همان زمان، ونیز، در زندگی خلاقانه خود، تفاوت قابل توجهی با بقیه ایتالیا داشت.

اگر در ایتالیای مرکزی در دوران رنسانس، هنر یونان باستان و روم تأثیر زیادی داشت، در ونیز تأثیر هنر بیزانس و هنر جهان عرب با این امر آمیخته شد. این هنرمندان ونیزی بودند که رنگ‌های روشن پرصدا را به آثار خود آوردند، رنگ‌گرایان بی‌نظیر بودند که معروف‌ترین آنها تیتان است. آنها توجه زیادی به طبیعت اطراف انسان، منظره داشتند. یک مبتکر در این زمینه جورجیونه با تابلوی معروفش «طوفان» بود. او انسان را به عنوان بخشی از طبیعت به تصویر می کشد و توجه زیادی به منظره دارد. کمک بزرگی به معماری توسط آندریا پالادیو انجام شد که زبان کلاسیک معماری را عمومی و جهانی کرد. کار او پیامدهای گسترده ای تحت عنوان "پالادیانیسم" داشت که خود را در معماری اروپایی قرن 17 - 18 نشان داد.

پس از آن، افول جمهوری ونیزی در آثار هنرمندان آن منعکس شد، تصاویر آنها کمتر والا و قهرمانانه، بیشتر زمینی و تراژیک شد، که به وضوح در کار تیتیان بزرگ دیده می شود. با وجود این، ونیز بیش از دیگران به سنت های رنسانس وفادار ماند.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Bragin L.م.،واریاش Oو.،ولودارسکی AT.M.تاریخ فرهنگ کشورهای اروپای غربی در رنسانس. - م.: دبیرستان، 1999. - 479 ص.

2. گوکوفسکی م.ولی.رنسانس ایتالیایی - L.: انتشارات دانشگاه لنینگراد، 1990. - 624 ص.

3. ایلین تی.AT.تاریخ هنر. هنر اروپای غربی - م.: دبیرستان، 2000. - 368 ص.

4. فرهنگ شناسی: کتاب درسی / ویرایش. سرمقاله ولی.ولی.رادوجینا. - م.: مرکز، 2001. - 304 ص.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

کشف شخصیت، آگاهی از منزلت و ارزش توانایی های آن در قلب فرهنگ رنسانس ایتالیا. دلایل اصلی ظهور فرهنگ رنسانس به عنوان کانون کلاسیک رنسانس. جدول زمانی رنسانس ایتالیا.

مقاله ترم، اضافه شده 10/09/2014


ویژگی های عمومیرنسانس و چارچوب زمانی آن. آشنایی با ویژگی های اصلی فرهنگ احیا. مطالعه مبانی سبک های هنری مانند شیوه، باروک، روکوکو. توسعه معماری رنسانس اروپای غربی.

تست، اضافه شده در 1393/05/17


چارچوب زمانی تقریبی رنسانس شمالی - قرون XV-XV. تراژدی اومانیسم رنسانس در آثار W. Shakespeare, F. Rabelais, M. De Cervantes. نهضت اصلاح طلبی و تأثیر آن در توسعه فرهنگ. ویژگی های اخلاق پروتستانتیسم.

چکیده، اضافه شده در 1394/04/16


چارچوب زمانی رنسانس، ویژگی های متمایز آن. ماهیت سکولار فرهنگ و علاقه آن به انسان و فعالیت های او. مراحل توسعه رنسانس، ویژگی های تجلی آن در روسیه. احیای نقاشی، علم و جهان بینی.

ارائه، اضافه شده در 2015/10/24


ویژگی های کلی رنسانس، ویژگی های متمایز آن. دوره های اصلی و انسان رنسانس. توسعه سیستم دانش، فلسفه رنسانس. ویژگی های شاهکارهای فرهنگ هنری دوره بالاترین شکوفایی هنر رنسانس.

کار خلاقانه، اضافه شده در 2010/05/17


توسعه فرهنگ جهانی. رنسانس به عنوان یک انقلاب اجتماعی-فرهنگی در اروپا در قرون 13-16. اومانیسم و ​​عقل گرایی در فرهنگ رنسانس. دوره‌سازی و شخصیت ملی رنسانس. فرهنگ، هنر، بزرگترین استادان رنسانس.

تست، اضافه شده در 08/07/2010


مردم رنسانس از دوران قبل چشم پوشی کردند و خود را به عنوان نور درخشانی در میان تاریکی ابدی معرفی کردند. ادبیات رنسانس، نمایندگان و آثار آن. مدرسه نقاشی ونیزی. بنیانگذاران نقاشی اوایل رنسانس.

چکیده، اضافه شده در 2010/01/22


مفهوم اصلی اصطلاح "رنسانس شمالی" و تفاوت های اساسی با رنسانس ایتالیایی. برجسته ترین نمایندگان و نمونه های هنر رنسانس شمالی. مدرسه دانوب و جهات اصلی آن. شرح نقاشی هلندی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2008/11/23


پیشینه اجتماعی-اقتصادی، خاستگاه های معنوی و ویژگی های بارز فرهنگ رنسانس. توسعه فرهنگ ایتالیایی در دوره‌های رنسانس اولیه، رنسانس اولیه، عالی و پسین. ویژگی های دوره رنسانس در کشورهای اسلاو.

چکیده، اضافه شده در 05/09/2011


مشکل رنسانس در مطالعات فرهنگی مدرن. ویژگی های اصلی رنسانس. ماهیت فرهنگ رنسانس. اومانیسم رنسانس. آزاداندیشی و فردگرایی سکولار. علم رنسانس. دکترین جامعه و دولت.

برخلاف هنر ایتالیای مرکزی، جایی که نقاشی در ارتباط نزدیک با معماری و مجسمه سازی توسعه یافت، در ونیز در قرن چهاردهم. نقاشی غالب شد در کارهای جورجیونه و تیتیان، انتقالی به نقاشی سه پایه انجام شد. یکی از دلایل انتقال توسط آب و هوای ونیز تعیین شد که در آن نقاشی های دیواری ضعیف حفظ شده است. دلیل دیگر این است که نقاشی سهل در ارتباط با رشد مضامین سکولار و گسترش دایره اشیاء موجود در دایره توجه نقاشان ظاهر می شود. همزمان با راه اندازی نقاشی سه پایه، تنوع ژانرها در حال افزایش است. بنابراین، تیتیان نقاشی هایی با موضوعات اساطیری، پرتره ها، ترکیب بندی هایی با موضوعات کتاب مقدس خلق کرد. در کار نمایندگان اواخر رنسانس - ورونز و تینتورتو، جهش جدیدی از نقاشی یادبود اتفاق افتاد.

جورجیو دا کاستفرانکو، ملقب به جورجیونه (1477-1510)، عمر کوتاهی داشت. نام جورجیونه از کلمه "zorzo" گرفته شده است که در گویش ونیزی به معنای "فردی با پست ترین اصل" است. منشأ او به طور دقیق مشخص نشده است، هیچ اطلاعات موثقی در مورد سالهای شاگردی او نزد بلینی وجود ندارد. جورجیونه عضوی از لایه های فرهنگی ونیز بود. طرح‌های نقاشی‌های او مانند «طوفان»، «سه فیلسوف» به سختی قابل تفسیر هستند. در سال 1510 جورجیونه بر اثر طاعون درگذشت.

نقاشی سه پایه نوعی نقاشی است که آثار آن معنایی مستقل دارند و بدون توجه به محیط درک می شوند. شکل اصلی نقاشی سه پایه، تصویری است که توسط قاب از محیط اطراف جدا شده است.

تیتیان وچلی (1476/77-1576). تیتیان از شهر کادور در دامنه‌های دولومیت می‌آید. این هنرمند زیر نظر جووانی بلینی تحصیل کرد. در سال 1507، تیتیان وارد کارگاه جورجیونه شد که تکمیل کار خود را به تیتین سپرد. پس از مرگ جورجیون، تیتیان برخی از کارهای خود را تکمیل کرد و تعدادی از سفارشات او را به عهده گرفت و کارگاه خود را افتتاح کرد.
در این زمان او در تعدادی پرتره از جمله "سالومه"، "بانوی توالت" و "فلور" ایده زیبایی خود را تجسم می بخشد. در سال 1516، این هنرمند The Assumption of Our Lady (Assunta) را برای کلیسای Santa Maria Gloriosa dei Frari در ونیز می‌سازد - این تصویر نشان می‌دهد که چگونه گروهی از حواریون متحرک، مادر خدا را در حال صعود، محاصره شده توسط فرشتگان، به بهشت ​​می‌بینند. در سال 1525، تیتیان با سیسیلیا، محبوب خود، که از او صاحب دو پسر شد، ازدواج کرد.

Titian در این زمان عاشق تصاویر سالم و احساسی است، از رنگ های صوتی و عمیق استفاده می کند. پس از مرگ بلینی، جایگاه هنرمند مکتب ونیزی جمهوری به تیتیان رسید. Titian اصلاحات نقاشی را که توسط جورجیونه آغاز شد توسعه می دهد: هنرمند بوم های بزرگ را ترجیح می دهد که امکان پوشش گسترده و آزاد رنگ ها را فراهم می کند. روی لایه اولیه، بلافاصله پس از خشک شدن، ضربات کم و بیش متراکم، اما سیال را با لاک های شفاف و براق مخلوط کرد و با تشدید روشن ترین رنگ ها و سایه ها با سکته هایی که شخصیت تقریباً جسمی پیدا می کند، تصویر را به پایان می رساند. این طرح با آمادگی کلی احساسی مطابقت داشت، اما به خودی خود کامل بود.

به دعوت پاپ پل سوم، تیتین به رم نقل مکان می کند. مضامین جدیدی در هنر او ظاهر می شود - درام مبارزه، تنش. بنابراین، در نقاشی "ببین مرد"، هنرمند طرح انجیل را به محیط معاصر خود منتقل می کند، در تصویر پیلاتس پیترو آرتینو را به تصویر می کشد، و در کسوت یکی از فریسیان، دوج ونیز. این باعث نارضایتی پاپ می شود و تیتیان و پسرش به آگسبورگ نزد چارلز پنجم می روند. در دربار چارلز پنجم، تیتیان بسیار می نویسد، به ویژه سفارش های زیادی از اسپانیا دریافت می کند، پادشاه فیلیپ دوم چندین نقاشی به او سفارش می دهد. در اوایل دهه 50. تیتیان به ونیز بازمی گردد، اما به کار برای پادشاه اسپانیا ادامه می دهد. پرتره های تیتیان با سرزندگی متمایز می شوند. «پرتره پاپ پل سوم با الکساندرو و اتاویو فارنزه» دیدار سه نفر را نشان می دهد که هر کدام با احساسات پنهان دیگری همراه است. در سال 1548، تیتیان دو پرتره از چارلز پنجم کشید. در یکی، او به عنوان پیروزمندی معرفی می‌شود که پیروز شده است - زره پوش، کلاه ایمنی با پر، چارلز سوار بر اسبی تا لبه جنگل می‌رود.
وقتی تیتیان پرتره ای از امپراتور چارلز پنجم کشید، قلم مو را انداخت و امپراتور آن را بلند کرد. سپس این هنرمند گفت: اعلیحضرت، بنده شما سزاوار چنین افتخاری نیست. که امپراطور ظاهراً پاسخ داد: "تیسیان شایسته است که توسط سزار خدمت کند."

پرتره دوم امپراتور را در کت و شلوار مشکی سنتی اسپانیایی نشان می دهد که روی صندلی راحتی در پس زمینه ایوانی نشسته است.
در اوایل دهه 50. تیتیان به سفارش فیلیپ دوم، که پس از کناره گیری پدرش چارلز پنجم، امپراتور شد، هفت بوم را روی موضوعات اساطیری کشید که آنها را "شعر" نامید و موضوعات اساطیری را به عنوان استعاره از زندگی انسان تفسیر کرد. از جمله اشعار - "مرگ آکتائون"، "زهره و آدونیس"، "ربودگی اروپا". تیتیان در آخرین سال های زندگی خود در ونیز زندگی می کرد. در آثار او اضطراب و ناامیدی در حال افزایش است. در نقاشی های مذهبی، تیتیان به طور فزاینده ای به موضوعات دراماتیک - صحنه های شهادت و رنج که در آنها نت های تراژیک نیز به صدا در می آید- روی می آورد.

اواخر رنسانس. پائولو ورونزه (1528-1588). پی. کالیاری که پس از زادگاهش به ویرونز ملقب شد، در سال 1528 در ورونا به دنیا آمد. پس از ورود به ونیز، فوراً به دلیل کارش در کاخ دوج شناخته شد. ورونز تا پایان عمر خود به مدت 35 سال روی تزئین و تجلیل ونیز کار کرد. نقاشی ورونز همه بر روی رنگ ساخته شده است. او می دانست که چگونه رنگ های فردی را به گونه ای مقایسه کند که نزدیک شدن آنها صدای شدیدی ایجاد کند. آنها مانند سنگ های قیمتی شروع به سوختن می کنند. بر خلاف تیتیان، که در درجه اول یک نقاش سه پایه بود، ورونز یک دکوراتور متولد شده است. قبل از Veronese، نقاشی های سه پایه جداگانه برای تزئین فضای داخلی روی دیوارها قرار می گرفت و هیچ وحدت تزئینی کلی وجود نداشت، تلفیقی مصنوعی از نقاشی و معماری کار نمی کرد. ورونز اولین هنرمند ونیزی بود که مجموعه‌های تزئینی کامل را خلق کرد و دیوارهای کلیساها، صومعه‌ها، کاخ‌ها و ویلاها را از بالا به پایین نقاشی کرد و نقاشی خود را در معماری ثبت کرد. برای این منظور از تکنیک فرسکو استفاده کرد. ورونز در نقاشی‌های دیواری خود و عمدتاً در پلاک‌ها، از کوتاه‌کننده‌های قوی، کاهش‌های فضایی جسورانه استفاده می‌کرد که برای مشاهده تصویر از پایین به بالا طراحی شده بودند. در پله هایش «آسمان را گشود».

جاکوپو تینتورتو نام واقعی Jacopo Robusti (1518-1594). نقاشی توسط Tintoretto نشان دهنده پایان نسخه ایتالیایی رنسانس است. تینتورتو به سمت چرخه های تصویری با ماهیت موضوعی پیچیده گرایش داشت؛ او از موضوعات کمیاب و دیده نشده استفاده می کرد. بنابراین، در روایت گسترده از چرخه عظیم Scuola di San Rocco، همراه با بسیاری از قسمت های شناخته شده از عهد عتیق و جدید، نقوش کمتر رایج و حتی کاملاً جدید معرفی شده است - "وسوسه مسیح" و ترکیب بندی های منظره با مجدلیه و مریم مصری چرخه معجزات سنت. مارک در آکادمی ونیز و در میلان بررا به اشکالی ارائه شده است که از راه حل های تصویری معمول فاصله دارند.

کاخ دوج که نبردها را به تصویر می‌کشد، تنوع و جسارت زیادی در طراحی دارد. در مضامین اساطیری کهن، تینتورتو آن تفسیر آزاد-شعری انگیزه‌ها را ادامه داد که آغاز آن را «شعر» تیتیان گذاشت. نمونه ای از این نقاشی "منشاء راه شیری" است. او از منابع طرح جدید استفاده کرد. بنابراین در نقاشی "رستگاری آرسینو" ، هنرمند از ترتیب شعر نویسنده رومی لوکان در افسانه قرون وسطی فرانسه استفاده کرد و "تانکرد و کلوریندا" بر اساس شعر تاسو نوشت.

تینتورتو بارها به طرح شام آخر اشاره کرد. اگر در "شام آخر" مانند "شام آخر" در کلیسای سانتا ماریا مارکولا بحثی در مورد چگونگی درک سخنان معلم وجود دارد، پس در تصویر از کلیسای سانتا تروواسو کلمات مسیح مانند ضربات، دانش آموزان شوکه شده را پراکنده کرد، و در بوم از Scuola di San Rocco، او جنبه دراماتیک کنش و نمادگرایی را در هم آمیخت، در کلیسای سن جورجیو ماگیوره، مراسم عشای ربانی کیفیت یک جهانی را به دست آورده است. قدرت الهام بخش اگر نقاشان از نوع کلاسیک به سمت انتقال زمان که آغاز و پایانی ندارد، جذب می شوند، تینتورتو از اصل انتقال رویداد استفاده می کند. ویژگی خاص آثار تینتورتو، تلقین، پویایی، روشنایی بیانی نقوش طبیعی و چند بعدی بودن فضایی است.

هنر ونیز بیانگر نسخه خاصی از توسعه اصول فرهنگ هنری رنسانس و در ارتباط با سایر مراکز هنر رنسانس در ایتالیا است.

از نظر زمانی، هنر رنسانس در ونیز کمی دیرتر از سایر مراکز عمده ایتالیا در آن دوران شکل گرفت. به ویژه دیرتر از فلورانس و به طور کلی در توسکانی شکل گرفت. شکل گیری اصول فرهنگ هنری رنسانس در هنرهای زیبای ونیز تنها در قرن پانزدهم آغاز شد. این امر به هیچ وجه توسط عقب ماندگی اقتصادی ونیز مشخص نشد. برعکس، ونیز در کنار فلورانس، پیزا، جنوا، میلان، یکی از توسعه‌یافته‌ترین مراکز اقتصادی ایتالیا در آن زمان بود. این دقیقاً تبدیل اولیه ونیز به یک قدرت تجاری بزرگ و به‌علاوه، عمدتاً تجاری، به جای یک قدرت تولیدی است که از قرن دوازدهم شروع شد و به ویژه در طول جنگ‌های صلیبی شتاب گرفت، مقصر این تاخیر است.

فرهنگ ونیز، این پنجره ایتالیا و اروپای مرکزی، که به کشورهای شرقی "بریده" شده است، از نزدیک با عظمت باشکوه و تجمل باشکوه فرهنگ امپراتوری بیزانس، و تا حدی با فرهنگ تزئینی تصفیه شده جهان عرب مرتبط بود. قبلاً در قرن دوازدهم، یعنی در عصر تسلط سبک رومانسک در اروپا، یک جمهوری تجاری غنی که هنری را ایجاد می کرد که ثروت و قدرت خود را نشان می داد، به طور گسترده ای به تجربه بیزانس، یعنی غنی ترین، روی آورد. توسعه یافته ترین قدرت قرون وسطایی مسیحی در آن زمان. در اصل، فرهنگ هنری ونیز در اوایل قرن چهاردهم نوعی درهم آمیختن اشکال باشکوه و جشن هنر بیزانسی بود که تحت تأثیر تزئینات رنگارنگ شرق و تجدید نظر خاص و ظریف در عناصر تزئینی زنده شده بود. هنر بالغ گوتیک

نمونه بارز تأخیر موقت فرهنگ ونیزی در گذار به دوره رنسانس در مقایسه با سایر مناطق ایتالیا، معماری کاخ دوج (قرن چهاردهم) است. در نقاشی، سرزندگی بسیار مشخص سنت های قرون وسطی به وضوح در آثار گوتیک اواخر استادان اواخر قرن چهاردهم، مانند لورنزو و استفانو ونزیانو، منعکس شده است. آنها حتی در کارهای چنین هنرمندانی در قرن پانزدهم که هنر آنها قبلاً یک شخصیت کاملاً رنسانس داشت احساس می کنند. چنین هستند «مدوناهای» بارتولومئو، آلویس ویوارینی، کار کارلو کریولی، استاد ظریف و ظریف رنسانس اولیه. در هنر او، خاطرات قرون وسطایی بسیار قوی تر از هنرمندان معاصر او در توسکانی و اومبریا احساس می شود. مشخصه این است که گرایش‌های اولیه رنسانس، مشابه هنر کاوالینی و جوتو، که در جمهوری ونیزی نیز کار می‌کردند (یکی از بهترین چرخه‌های او برای پادوآ ایجاد شد)، خود را ضعیف و پراکنده احساس می‌کردند.

تقریباً از اواسط قرن پانزدهم می توان گفت که روند اجتناب ناپذیر و طبیعی انتقال هنر ونیزی به موقعیت های سکولار ، مشخصه کل فرهنگ هنری رنسانس ، سرانجام به طور کامل اجرا می شود. ویژگی کواتروسنتو ونیزی عمدتاً در میل به افزایش جشن رنگ، برای ترکیبی عجیب از رئالیسم ظریف با تزئینات در ترکیب بندی، در علاقه بیشتر به پس زمینه منظره، در محیط چشم انداز اطراف یک شخص منعکس شد. علاوه بر این، مشخص است که علاقه به منظر شهری، شاید حتی بیشتر از علاقه به چشم انداز طبیعی توسعه یافته باشد. در نیمه دوم قرن پانزدهم بود که شکل گیری مکتب رنسانس در ونیز به عنوان یک پدیده مهم و بدیع که جایگاه مهمی در هنر رنسانس ایتالیا به خود اختصاص داد رخ داد. در این زمان بود که همراه با هنر باستانی کریولی، کار آنتونلو دا مسینا شکل گرفت و در تلاش برای ادراک جامع تر و کلی تر از جهان، ادراک شاعرانه-تزیینی و یادبود بود. چندی بعد، خط روایی بیشتری در توسعه هنر جنتیل بلینی و کارپاچیو ظاهر می شود.

این طبیعی است. ونیز در اواسط قرن پانزدهم به بالاترین درجه شکوفایی تجاری و سیاسی خود می رسد. متصرفات استعماری در پست تجاری "ملکه آدریاتیک" نه تنها کل ساحل شرقی دریای آدریاتیک را در بر می گرفت، بلکه به طور گسترده در سراسر مدیترانه شرقی گسترش یافت. در قبرس، رودس، کرت، پرچم شیر سنت مارک در اهتزاز است. بسیاری از خانواده‌های نجیب پدری که نخبگان حاکم الیگارشی ونیزی را تشکیل می‌دهند، در خارج از کشور به عنوان فرمانروای شهرهای بزرگ یا کل مناطق عمل می‌کنند. ناوگان ونیزی تقریباً کل تجارت ترانزیت بین اروپای شرقی و غربی را کاملاً کنترل می کند.

درست است، شکست امپراتوری بیزانس توسط ترک ها، که با تصرف قسطنطنیه به پایان رسید، موقعیت های تجاری ونیز را متزلزل کرد. با این حال به هیچ وجه نمی توان از افول ونیز در نیمه دوم قرن پانزدهم صحبت کرد. فروپاشی عمومی تجارت شرق ونیزی خیلی دیرتر اتفاق افتاد. بازرگانان ونیزی وجوه هنگفتی را برای آن زمان سرمایه گذاری کردند که تا حدی از تجارت آزاد شدند، در توسعه صنایع دستی و کارخانه های تولیدی در ونیز، تا حدی در توسعه کشاورزی منطقی در دارایی های خود واقع در شبه جزیره مجاور تالاب (به اصطلاح مزرعه ترا) ).

علاوه بر این، در سالهای 1509-1516، جمهوری ثروتمند و هنوز پر از سرزندگی توانست با ترکیب نیروی سلاح و دیپلماسی منعطف، از استقلال خود در نبردی دشوار با ائتلاف متخاصم تعدادی از قدرت های اروپایی دفاع کند. خیزش عمومی ناشی از نتیجه این مبارزه دشوار، که به طور موقت همه اقشار جامعه ونیزی را گرد هم آورد، باعث رشد ویژگی های خوش بینی قهرمانانه و جشن های تاریخی شد که بسیار مشخصه هنر رنسانس عالی در ونیز است، که از تیتیان شروع شد. . این واقعیت که ونیز استقلال و تا حد زیادی ثروت خود را حفظ کرد، مدت زمان اوج هنر رنسانس عالی در جمهوری ونیز را تعیین کرد. چرخش به اواخر رنسانس در ونیز کمی دیرتر از رم و فلورانس مشخص شد، یعنی تا اواسط دهه 40 قرن شانزدهم.

هنر

دوره بلوغ پیش نیازهای گذار به رنسانس عالی، مانند بقیه ایتالیا، با پایان قرن پانزدهم مصادف است. در همین سال ها بود که به موازات هنر روایی جنتیله بلینی و کارپاچیو، آثار تعدادی از استادان یک جهت هنری جدید، به اصطلاح: جووانی بلینی و سیما دا کونگلیانو شکل گرفت. اگرچه در طول زمان آنها تقریباً همزمان با جنتیله بلینی و کارپاچیو کار می کنند، اما نشان دهنده مرحله بعدی در منطق توسعه هنر رنسانس ونیزی هستند. اینها نقاشانی بودند که در هنرشان گذار به مرحله جدیدی در توسعه فرهنگ رنسانس به وضوح مشخص شد. این امر به‌ویژه در کارهای جیووانی بلینی بالغ به وضوح آشکار شد، حداقل تا حدی بیشتر از نقاشی‌های هم‌عصر جوان‌ترش، «سیما دا کونگلیانو» یا برادر کوچک‌ترش، جنتیله بلینی.

جووانی بلینی (ظاهراً پس از 1425 و قبل از 1429 به دنیا آمده است؛ درگذشته در 1516) نه تنها دستاوردهای انباشته شده توسط پیشینیان بلافصل خود را توسعه داده و بهبود می بخشد، بلکه هنر ونیزی و به طور گسترده تر، فرهنگ رنسانس را به عنوان یک کل به سطح بالاتری ارتقا می دهد. هنرمند حس شگفت انگیزی از اهمیت تاریخی فرم، محتوای فیگوراتیو-عاطفی درونی آن دارد. در نقاشی های او پیوند بین حال و هوای ایجاد شده توسط منظره و حالت روحی قهرمانان ترکیب بندی متولد می شود که به طور کلی یکی از دستاوردهای چشمگیر نقاشی مدرن است. در عین حال، در هنر جووانی بلینی - و این از همه مهمتر است - اهمیت دنیای اخلاقی شخصیت انسان با نیروی خارق العاده ای آشکار می شود.

در مراحل اولیه کار او، شخصیت های ترکیب هنوز بسیار ثابت هستند، طراحی تا حدودی خشن است، ترکیب رنگ ها تقریباً تیز هستند. اما احساس اهمیت درونی وضعیت معنوی یک فرد، آشکار شدن زیبایی تجارب درونی او، در این دوره به یک نیروی چشمگیر فوق العاده می رسد. در مجموع، جووانی بلینی، به تدریج، بدون جهش های تند بیرونی، با توسعه ارگانیک اساس انسان گرایانه کار خود، خود را از لحظات هنر روایی پیشینیان و معاصران خود رها می کند. طرح در ساخته های او نسبتاً به ندرت پیشرفت دراماتیک دقیقی دریافت می کند، اما بیشتر از طریق صدای احساسی رنگ، از طریق بیان ریتمیک طراحی و سادگی واضح ترکیب ها، اهمیت به یاد ماندنی فرم و در نهایت، از طریق تقلید مهارشده اما سرشار از نیروی درونی، عظمت دنیای معنوی انسان آشکار می شود.

علاقه بلینی به مشکل نورپردازی، به مسئله ارتباط بین پیکرهای انسان و محیط طبیعی آنها، علاقه او را به دستاوردهای استادان رنسانس هلند نیز مشخص کرد (ویژگی که عموماً مشخصه بسیاری از هنرمندان شمال هنر ایتالیا است. نیمه دوم قرن 15). با این حال، انعطاف پذیری واضح فرم، اشتیاق به اهمیت به یاد ماندنی تصویر یک شخص با تمام حیات طبیعی تفسیر او - به عنوان مثال، "دعا برای جام" - تعیین کننده تفاوت قاطع بین بلینی به عنوان یک استاد است. رنسانس ایتالیا با انسان‌گرایی قهرمانانه‌اش از هنرمندان رنسانس شمالی، اگرچه در نخستین دوره خلاقیت خود، هنرمند در جستجوی شخصیت‌پردازی روان‌شناختی و روایی تصویر، به شمال‌ها، به‌ویژه هلند روی آورد. («پیتا» از برگامو، حدود 1450). ویژگی مسیر خلاقانه ونیزی، در مقایسه با مانتگنا و اربابان شمال، به وضوح در "مدونا با کتیبه یونانی" او (1470، میلان، بررا) آشکار می شود. این تصویر مریم غمگین که به آرامی نوزاد غمگین را در آغوش می گیرد و از دور یادآور یک شمایل است، از سنت دیگری نیز سخن می گوید که استاد از آن پس می زند، سنت بیزانسی و به طور گسترده تر، تمام نقاشی های قرون وسطایی اروپا. معنویت بر ریتم های خطی و آکوردهای رنگی نماد به طور قاطع غلبه می کند. رنگ ها واقعی هستند، قالب گیری جامد از فرم مدل سه بعدی بسیار واقعی است. غم و اندوه ماهرانه ریتم های شبح از بیان حیاتی مهار شده حرکت خود پیکرها، از انسان زنده جدایی ناپذیر است، و نه بیان معنوی انتزاعی چهره غمگین، سوگوار و متفکر مریم، از لطافت غم انگیز مریم. چشمان کاملا باز کودک در این ترکیب ساده و متواضعانه، احساسی الهام گرفته از شعر، عمیقاً انسانی و نه دگرگون شده عرفانی بیان می شود.

در طول دهه 1480، جووانی بلینی گامی تعیین کننده در کار خود برمی دارد و یکی از بنیانگذاران هنر رنسانس عالی می شود. اصالت هنر جیووانی بلینی بالغ در مقایسه «تغییر شکل» او (دهه 1480) با «تغییر شکل» اولیه او (ونیز، موزه تصحیح کننده) به وضوح نمایان می شود. در "تغییر شکل" موزه کورر، پیکره های مسیح و پیامبران بر روی یک صخره کوچک قرار گرفته اند، که هم یادآور یک پایه بزرگ برای بنای تاریخی و یک نماد نمادین است. چهره‌هایی که در حرکاتشان تا حدودی زاویه‌دار هستند، که در آن‌ها هنوز یگانگی ویژگی زندگی و شادی شاعرانه ژست به دست نیامده است، با نمایش تصویری متمایز می‌شوند. رنگ‌های روشن و سرد و تقریباً درخشان شکل‌های مدل‌سازی‌شده حجمی توسط فضایی سرد و شفاف احاطه شده‌اند. خود فیگورها، علیرغم استفاده جسورانه از سایه های رنگی، هنوز با یکنواختی روشنایی و یک شخصیت ثابت خاص متمایز می شوند.

مرحله بعدی پس از هنر جووانی بلینی و سیما دا کونگلیانو، کار جورجیونه، اولین استاد مکتب ونیزی بود که تماماً به رنسانس عالی تعلق داشت. جورجیو باربارلی دل کاستلفرانکو (1477/78 - 1510)، با نام مستعار جورجیونه، معاصر و شاگرد جووانی بلینی بود. جورجیونه، مانند لئوناردو داوینچی، هارمونی تصفیه شده یک فرد از نظر روحی غنی و از نظر جسمی کامل را آشکار می کند. درست مانند لئوناردو، کار جورجیونه با روشنفکری عمیق و به نظر می رسد عقلانیت متبلور متمایز است. اما بر خلاف لئوناردو که غزل عمیق هنری اش بسیار پنهان است و به قولی تابع ضایعه روشنفکری عقلانی است، در جورجیونه اصل غنایی، در تطابق آشکارش با اصل عقلانی، خود را مستقیم تر و بیشتر احساس می کند. زور.

در نقاشی جورجیونه، طبیعت، محیط طبیعی، نقش مهم تری نسبت به آثار بلینی و لئوناردو ایفا می کنند.

اگر هنوز نمی توانیم بگوییم که جورجیون یک محیط هوایی واحد را به تصویر می کشد که چهره ها و اشیاء منظره را در یک کل هوای یکپارچه به هم متصل می کند، در هر صورت، حق داریم ادعا کنیم که فضای احساسی فیگوراتیو که در آن شخصیت‌ها و طبیعت در جورجیونه زندگی می‌کنند، فضایی که از نظر نوری هم برای پس‌زمینه و هم برای شخصیت‌های تصویر رایج است. نمونه عجیبی از ورود چهره ها به محیط طبیعی و ذوب مجدد تجربه بلینی و لئوناردو به چیزی ارگانیک جدید - "جورجیونف"، نقاشی او "قدیس الیزابت با کودک جان" است، که در آن تا حدودی خاص است. فضای کریستالی شفاف و خنک بسیار ظریف با استفاده از گرافیک منتقل می شود، بنابراین در خلاقیت های جورجیونه ذاتی است.

آثار کمی از خود جورجیونه و حلقه او تا به امروز باقی مانده است. تعدادی از انتساب ها بحث برانگیز هستند. با این حال، لازم به ذکر است که اولین نمایشگاه کامل آثار جورجیونه و جورجیونسکوها که در سال 1958 در ونیز برگزار شد، این امکان را فراهم کرد که نه تنها توضیحاتی در دایره آثار استاد داده شود، بلکه به جورجیونه نیز نسبت داده شود. تعدادی از آثار جنجالی که قبلاً بحث برانگیز بود، به ارائه کاملتر و واضح تر شخصیت خلاقیت او به طور کلی کمک کردند.

آثار نسبتاً اولیه جورجیونه که قبل از سال 1505 تکمیل شد، شامل ستایش چوپانان در موزه واشنگتن و ستایش مغان در گالری ملی لندن است. در «ستایش مجوس» (لندن)، با وجود پراکندگی شناخته شده نقاشی و سفتی غیرقابل حل رنگ، علاقه استاد به انتقال دنیای معنوی درونی شخصیت ها از قبل احساس می شود. دوره اولیه خلاقیت جورجیونه آهنگ فوق العاده خود را "Madonna of Castelfranco" کامل می کند (حدود 1504، Castelfranco، کلیسای جامع).

از سال 1505، دوره بلوغ خلاقانه این هنرمند آغاز شد که به زودی با بیماری مهلک او قطع شد. در این پنج سال کوتاه، شاهکارهای اصلی او خلق شدند: "جودیت"، "رعد و برق"، "زهره خفته"، "کنسرت" و بسیاری از معدود پرتره ها. در این آثار است که تسلط بر امکانات خاص رنگ‌آمیزی و بیانی تصویری نقاشی رنگ روغن که در ذات نقاشان بزرگ مکتب ونیزی نهفته است، آشکار می‌شود. باید گفت که ونیزی ها که اولین خالق و توزیع کننده نقاشی رنگ روغن نبودند، در واقع جزو اولین کسانی بودند که به امکانات و ویژگی های خاص نقاشی رنگ روغن پی بردند.

لازم به ذکر است که ویژگی های بارز مکتب ونیزی دقیقاً توسعه غالب نقاشی رنگ روغن و توسعه بسیار ضعیف تر نقاشی دیواری بود. در طی گذار از سیستم قرون وسطایی به سیستم رئالیستی رنسانس نقاشی یادبود، ونیزی ها به طور طبیعی، مانند اکثر مردمانی که از قرون وسطی به مرحله رنسانس در توسعه فرهنگ هنری گذر کردند، تقریباً به طور کامل موزاییک ها را رها کردند. رنگی بسیار درخشان و تزئینی آن دیگر نمی تواند به طور کامل چالش های هنری جدید را برآورده کند. البته استفاده از تکنیک موزاییک ادامه یافت، اما نقش آن کمتر و کمتر به چشم می خورد. با استفاده از تکنیک موزاییک، هنوز هم می توان در رنسانس به نتایجی دست یافت که نیازهای زیبایی شناختی آن زمان را نسبتاً برآورده می کرد. اما فقط ویژگی‌های خاص اسمالت موزاییکی، درخشش بی‌نظیر صدای آن، درخشش سورئال و در عین حال افزایش تزئینات جلوه کلی، تحت شرایط ایده‌آل هنری جدید به طور کامل قابل اعمال نیست. درست است، افزایش تابش نور نقاشی موزاییک درخشان کمانی، اگرچه به طور غیرمستقیم دگرگون شد، اما بر نقاشی رنسانس ونیز تأثیر گذاشت، که همیشه به سمت وضوح پرصدا و غنای درخشان رنگ جذب می شد. اما همان سیستم سبکی که موزاییک با آن همراه بود و در نتیجه تکنیک آن، به استثنای چند استثنا، باید از حوزه نقاشی بزرگ یادبود خارج می شد. خود تکنیک موزاییک که اکنون بیشتر برای اهداف خصوصی و باریک تر استفاده می شود، بیشتر جنبه تزئینی و کاربردی دارد، به طور کامل توسط ونیزی ها فراموش نشد. علاوه بر این، کارگاه‌های موزاییک ونیزی یکی از آن مراکزی بودند که سنت‌های فناوری موزاییک، به‌ویژه اسمالت را به زمان ما آوردند.

نقاشی ویترای نیز به دلیل "درخشندگی" خود اهمیت خاصی را حفظ کرد، اگرچه باید پذیرفت که هرگز در ونیز و یا در کل ایتالیا به اندازه فرهنگ گوتیک فرانسه و آلمان اهمیتی نداشت. ایده ای از بازاندیشی پلاستیک رنسانس در مورد درخشش رویایی نقاشی های شیشه ای رنگی قرون وسطایی توسط «سنت جورج» (قرن شانزدهم) توسط موچتو در کلیسای سن جیووانی پائولو ارائه شده است.

به طور کلی، در هنر رنسانس، توسعه نقاشی یادبود یا به شکل نقاشی دیواری یا بر اساس توسعه نسبی مزاج و عمدتاً بر اساس استفاده به یاد ماندنی و تزئینی از نقاشی رنگ روغن (پانل های دیواری) پیش می رفت. .

فرسکو تکنیکی است که با آن شاهکارهایی مانند چرخه ماساچیو، بندهای رافائل و نقاشی‌های کلیسای سیستین میکل آنژ در اوایل و رنسانس عالی خلق شد. اما در آب و هوای ونیزی، خیلی زود ناپایداری خود را کشف کرد و در قرن شانزدهم گسترده نبود. بنابراین، نقاشی های دیواری ترکیب آلمانی "Fondaco dei Tedeschi" (1508) که توسط جورجیونه با مشارکت تیتیان جوان اجرا شده بود، تقریباً به طور کامل از بین رفت. تنها چند تکه نیمه پژمرده، که در اثر رطوبت خراب شده اند، باقی مانده است، در میان آنها پیکره یک زن برهنه، پر از جذابیت تقریباً پراکسیتل، ساخته جورجیونه. بنابراین جای نقاشی دیواری را به معنای واقعی کلمه، تابلوی دیواری روی بوم گرفت که برای اتاقی خاص طراحی و با تکنیک رنگ روغن اجرا شد.

با این حال، نقاشی رنگ روغن در ونیز توسعه وسیع و غنی پیدا کرد، اما نه تنها به این دلیل که به نظر راحت‌ترین راه برای جایگزینی نقاشی دیواری با تکنیک نقاشی دیگری سازگار با آب و هوای مرطوب است، بلکه به دلیل تمایل به انتقال تصویر یک فرد در ونیز. ارتباط تنگاتنگ با محیط طبیعی پیرامون، علاقه به تجسم واقع گرایانه غنای آهنگی و رنگی جهان مرئی را می توان با کمال و انعطاف خاصی دقیقاً در تکنیک رنگ روغن آشکار کرد. در این راستا، نقاشی با تمپر روی تخته‌ها در ترکیب‌بندی‌های سه‌پایه، دلپذیر با قدرت رنگی زیاد و صدایی آشکار درخشنده، اما طبیعتی تزئینی‌تر، طبیعتاً باید جای خود را به روغن می‌داد و این فرآیند جابه‌جایی مزاج با رنگ روغن به‌ویژه به طور مداوم انجام می‌شد. در ونیز نباید فراموش کرد که برای نقاشان ونیزی، یکی از ویژگی‌های ارزشمند نقاشی رنگ روغن، انعطاف‌پذیری بیشتر از مزاج و حتی با نقاشی‌های دیواری، انتقال سایه‌های رنگ روشن و فضایی محیط انسان، توانایی آن به آرامی و با صدای بلند شکل بدن انسان را مجسمه سازی کنید. برای جورجیونه، که نسبتاً کمی در زمینه ترکیب‌بندی‌های بزرگ یادگاری کار می‌کرد (نقاشی او در اصل، یا در طبیعت سه پایه بود، یا از نظر صدای کلی خود یادگاری بود، اما با ساختار ترکیب معماری محیط داخلی مرتبط نبود. این امکانات ذاتی در نقاشی رنگ روغن بسیار ارزشمند بود. مشخص است که قالب گیری نرم فرم با کیاروسکورو نیز در طراحی های او ذاتی است.

احساس پیچیدگی اسرارآمیز دنیای معنوی درونی یک شخص، پنهان در پشت زیبایی ظاهری شفاف ظاهری نجیب بیرونی او، در معروف "جودیت" بیان می شود (قبل از 1504، لنینگراد، هرمیتاژ). "جودیت" به طور رسمی یک ترکیب با موضوع کتاب مقدس است. علاوه بر این، برخلاف نقاشی‌های بسیاری از کواتروسنتیست‌ها، این اثر ترکیبی است بر روی یک موضوع، و نه تصویری از یک متن کتاب مقدس. بنابراین، استاد هیچ لحظه اوج را از نقطه نظر توسعه رویداد به تصویر نمی کشد، همانطور که معمولاً استادان کواتروسنتو انجام می دادند (جودیت با شمشیر به هولوفرنس می زند یا سر بریده او را همراه با خدمتکار حمل می کند).

جودیت باریک و باریک در مقابل پس‌زمینه منظره‌ای آرام قبل از غروب آفتاب، زیر سایه‌بان درخت بلوط که متفکرانه به نرده تکیه داده است، ایستاده است. لطافت و لطافت شکل او در تضاد با تنه عظیم یک درخت قدرتمند است. لباس‌هایی که رنگ قرمز ملایم دارند با ریتمی از چین‌خوردگی‌های ناآرام نفوذ می‌کنند، گویی پژواکی دوردست از یک گردباد در حال گذر. او شمشیر دو لبه بزرگی را در دست دارد که نوک آن روی زمین قرار گرفته است، درخشش سرد و صاف بودن آن بر انعطاف پذیری پای نیمه برهنه که سر هولوفرنس را زیر پا می گذارد، تأکید می کند. نیم لبخند نامحسوسی روی صورت جودیت می چرخد. این ترکیب، به نظر می رسد، تمام جذابیت تصویر یک زن جوان، سرد زیبا را منتقل می کند، که مانند نوعی همراهی موسیقی، با وضوح ملایم طبیعت آرام اطراف بازتاب می یابد. در همان زمان، لبه برش سرد شمشیر، ظلم غیرمنتظره انگیزه - پای برهنه لطیف که سر مرده هولوفرنس را زیر پا می گذارد - احساس اضطراب و اضطراب مبهم را به این تصویر به ظاهر هماهنگ و تقریباً شبیه به خلق و خوی وارد می کند.

در کل، البته، خلوص واضح و آرام خلق و خوی رویایی انگیزه غالب باقی می ماند. با این حال، مقایسه سعادت تصویر و ظلم اسرارآمیز نقش شمشیر و سر پایمال شده، پیچیدگی تقریباً ریبوس این حال و هوای دوگانه، می تواند بیننده مدرن را در نوعی سردرگمی فرو برد.

اما ظاهراً معاصران جورجیونه کمتر تحت تأثیر بی‌رحمی این تضاد قرار گرفتند (اومانیسم رنسانس هرگز بیش از حد حساس نبود)، به جای اینکه جذب آن انتقال ظریف پژواک طوفان‌های دوردست و درگیری‌های دراماتیک شود، که در برابر آن، دستیابی به هارمونی دقیق، حالت آرامش روح زیبای انسانی رویایی.

در ادبیات، گاه تلاش می‌شود تا معنای هنر جورجیونه را به بیان آرمان‌های تنها نخبگان کوچک ونیز که از نظر اومانیستی روشن‌فکر بودند تقلیل دهند. با این حال، این کاملا درست نیست، یا بهتر است بگوییم، نه تنها اینطور است. محتوای عینی هنر جورجیونه بی‌اندازه وسیع‌تر و جهانی‌تر از دنیای معنوی آن قشر باریک اجتماعی است که آثار او مستقیماً با آن در ارتباط است. احساس اشراف پاک روح انسان، تلاش برای کمال ایده آل تصویر زیبای فردی که در هماهنگی با محیط، با دنیای اطراف زندگی می کند، نیز برای توسعه فرهنگ اهمیت عمومی مترقی داشت.

همانطور که گفته شد، علاقه به وضوح پرتره از ویژگی های کار جورجیونه نیست. این به هیچ وجه به این معنی نیست که شخصیت های او، مانند تصاویر هنر کلاسیک باستانی، از هر گونه اصالت فردی عینی خالی هستند. مغان او در «ستایش مجوس» اولیه و فیلسوفان در «سه فیلسوف» (حدود 1508، وین، موزه Kunsthistorisches) نه تنها از نظر سن، بلکه در ظاهر و شخصیتشان با یکدیگر تفاوت دارند. با این حال، آنها، و به ویژه "سه فیلسوف"، با تمام تفاوت های فردی در تصاویر، توسط ما عمدتا نه به عنوان افراد منحصر به فرد و واضح، یا حتی بیشتر به عنوان یک تصویر سه ساله (یک مرد جوان) درک می شوند. ، یک شوهر بالغ و یک پیرمرد)، اما به عنوان تجسم جنبه های مختلف، جنبه های مختلف روح انسان است. این امر تصادفی و تا حدی موجه نیست که میل به دیدن تجسم سه وجه خرد در سه دانشمند: عرفان اومانیستی آوروئیسم شرقی (مردی در عمامه پوشان)، ارسطویی (پیرمردی) و اومانیسم معاصر هنرمند. مرد جوانی که با کنجکاوی به جهان نگاه می کند). کاملا محتمل است که جورجیونه این معنا را در تصویری که خلق کرده است قرار داده باشد.

اما محتوای انسانی، غنای پیچیده دنیای معنوی سه قهرمان تصویر، گسترده تر و غنی تر از هر تفسیری یک طرفه از آنهاست.

در اصل، اولین چنین مقایسه ای در چارچوب سیستم هنری نوظهور رنسانس در هنر جوتو - در نقاشی دیواری او "بوسه یهودا" انجام شد. با این حال، در آنجا مقایسه مسیح و یهودا بسیار واضح خوانده شد، زیرا با افسانه مذهبی شناخته شده جهانی آن زمان مرتبط بود، و این تقابل ویژگی یک درگیری عمیق آشتی ناپذیر بین خیر و شر را دارد. چهره خیانتکارانه و ریاکارانه یهودا به عنوان ضد و نقیض چهره نجیب، متعالی و سختگیر مسیح عمل می کند. با توجه به وضوح طرح، تضاد این دو تصویر دارای محتوای اخلاقی بی‌درنگ آگاهانه است. برتری اخلاقی و اخلاقی (به طور دقیق تر، اخلاقی و اخلاقی در آمیختگی آنها) و همچنین پیروزی اخلاقی مسیح بر یهودا در این کشمکش برای ما غیر قابل انکار است.

در جورجیونه، کنار هم قرار گرفتن یک شخصیت ظاهرا آرام، بی قید و بند و اشراف از یک شوهر نجیب و شخصیتی با شخصیتی تا حدی شریر و پست که موقعیت وابسته ای را در رابطه با او اشغال می کند، در هر صورت با یک موقعیت درگیری مرتبط نیست. ناسازگاری واضح شخصیت ها و مبارزه آنها، که معنای غم انگیز جوتو را بسیار بالا می بخشد، با بوسه خزنده یهودا و مسیح، زیبا در معنویت آرام و سخت او گرد هم آمده است. جالب است که آغوش یهودا، که عذاب معلم را بر روی صلیب نشان می دهد، دوباره بازتاب می یابد، همانطور که بود، با موتیف ترکیبی ملاقات مریم با الیزابت، که توسط جوتو در چرخه کلی زندگی مسیح و پخش گنجانده شده است. در مورد تولد مسیح.).

روشن بین و هماهنگ در پیچیدگی و رمز و راز پنهان خود، هنر جورجیونه با درگیری ها و مبارزات آشکار شخصیت ها بیگانه است. و تصادفی نیست که جورجیونه احتمالات متضاد دراماتیک نهفته در موتیف به تصویر کشیده شده توسط او را درک نمی کند.

این تفاوت او نه تنها با جوتو، بلکه با شاگرد باهوشش، تیتیان، است، که در دوره اول شکوفایی خلاقیت هنوز قهرمانانه و شاد خود، البته به شکلی متفاوت از جوتو، در "دناریوس سزار" خود گرفتار شد. به اصطلاح، معنای اخلاقی تقابل زیبایی‌شناختی اشراف جسمانی و روحی مسیح با قدرت پست و وحشیانه شخصیت فریسی. در عین حال، بسیار آموزنده است که تیتین به قسمت معروف انجیل نیز اشاره می کند که ماهیت خود طرح کاملاً متضاد است و این موضوع را البته از نظر پیروزی مطلق اراده عقلانی و هماهنگ حل می کند. شخصی که در اینجا ایده آل رنسانس و انسان گرایانه را بر ضد خود تجسم می بخشد.

با عطف به پرتره‌های واقعی جورجیونه، باید اذعان داشت که یکی از مشخص‌ترین پرتره‌های دوران بلوغ خلاقیت او «پرتره آنتونیو بروکاردو» شگفت‌انگیز است (حدود 1508 - 1510، بوداپست، موزه هنرهای زیبا). در آن، البته، ویژگی های پرتره فردی یک مرد جوان نجیب به دقت منتقل می شود، اما آنها به وضوح نرم می شوند و، همانطور که بود، در تصویر یک فرد کامل بافته می شوند.

حرکت آزادانه و بدون محدودیت دست مرد جوان، انرژی احساس شده در بدن، نیمه پنهان شده در زیر لباس های گشاد، زیبایی نجیب چهره ای رنگ پریده، طبیعی بودن مهار شده کاشتن سر بر روی گردن محکم و باریک، زیبایی کانتور یک دهان با حالت ارتجاعی، رویاپردازی متفکرانه شخصی که از نگاه بیننده به دوردست و به طرف نگاه می کند - همه اینها تصویری از یک فرد پر از قدرت نجیب ایجاد می کند که توسط یک تصویر شفاف، آرام و عمیق تسخیر شده است. فکر. منحنی نرم خلیج با آب‌های ساکن، ساحل کوهستانی ساکت با ساختمان‌های کاملاً آرام، پس‌زمینه منظره‌ای را تشکیل می‌دهند. به دلیل تیره بودن زمینه نقاشی، چشم انداز در بازتولیدها قابل تشخیص نیست.) که مانند همیشه با جورجیونه، به اتفاق آرا ریتم و حال و هوای شخصیت اصلی را تکرار نمی کند، اما، همانطور که بود، به طور غیر مستقیم با این حال و هوا همخوانی دارد.

لطافت برش مجسمه سازی صورت و دست تا حدودی یادآور sfumato لئوناردو است. لئوناردو و جورجیونه به طور همزمان مشکل ترکیب ساختارهای پلاستیکی شفاف اشکال بدن انسان را با مدل سازی نرم شده خود حل کردند، که امکان انتقال تمام غنای سایه های پلاستیکی و کیاروسکورو آن - به اصطلاح، همان "نفس" را فراهم کرد. از بدن انسان اگر با لئوناردو درجه بندی نور و تاریکی، بهترین سایه شکل است، پس با جورجیون اسفوماتو ویژگی خاصی دارد - همانطور که بود، مدل سازی حجم های بدن انسان با جریان گسترده ای از نور ملایم است. .

پرتره های جورجیونه خط قابل توجهی از توسعه پرتره ونیزی دوره رنسانس عالی را آغاز می کند. ویژگی‌های پرتره جورجیونه توسط تیتیان توسعه می‌یابد، که با این حال، بر خلاف جورجیون، حس بسیار واضح‌تر و قوی‌تری از منحصربه‌فرد بودن شخصیت انسانی به تصویر کشیده شده، درک پویاتری از جهان دارد.

کار جورجیونه با دو اثر به پایان می رسد - "زهره خفته" (حدود 1508 - 1510، درسدن، گالری هنری) و "کنسرت" لوور (1508). این نقاشی‌ها ناتمام ماندند و پس‌زمینه منظره در آن‌ها توسط دوست و شاگرد جوان جورجیونه، تیتیان بزرگ تکمیل شد. "زهره خفته" علاوه بر این، برخی از ویژگی های زیبای خود را به دلیل تعدادی آسیب و ترمیم ناموفق از دست داده است. اما به هر حال، در این اثر بود که آرمان وحدت زیبایی جسمانی و روحی انسان با کمال انسانی بسیار و وضوح تقریباً باستانی آشکار شد.

غوطه ور در خوابی آرام، زهره برهنه توسط جورجیونه در پس زمینه یک منظره روستایی به تصویر کشیده شده است، ریتم آرام آرام تپه ها بسیار با تصویر او هماهنگ است. فضای یک روز ابری همه خطوط را نرم می کند و در عین حال بیان پلاستیکی فرم ها را حفظ می کند. مشخص است که در اینجا دوباره همبستگی خاص فیگور و پس‌زمینه آشکار می‌شود، که به عنوان نوعی همراهی با وضعیت معنوی قهرمان داستان درک می‌شود. تصادفی نیست که ریتم آرام آرام تپه ها، ترکیب شده در منظره با ریتم های وسیع چمنزارها و مراتع، وارد یک تضاد همخوانی خاص با نرمی نرم و کشیده خطوط بدن می شود که به نوبه خود، با چین‌های نرم بی‌قرار پارچه که زهره برهنه روی آن تکیه می‌کند، متضاد است. اگرچه این منظره نه توسط خود جورجیون، بلکه توسط تیتیان تکمیل شده است، وحدت ساختار فیگوراتیو تصویر به عنوان یک کل بدون شک بر این واقعیت استوار است که منظره فقط با تصویر زهره هماهنگ نیست و بی تفاوت با آن مرتبط نیست. اما در آن رابطه پیچیده ای است که در آن خط در موسیقی یافت می شود. ملودی های خواننده و گروه کر همراه او در مقابل. جورجیونه اصل تصمیم گیری را که یونانیان دوره کلاسیک در تصاویر تندیس خود به کار می بردند به حوزه رابطه "انسان - طبیعت" منتقل می کند و رابطه بین زندگی بدن و پارچه های لباس سبکی را که روی آن پرتاب می شود نشان می دهد. در آنجا، ریتم پرده‌ها، همان طور که می‌شد، پژواک بود، پژواک زندگی و حرکت بدن انسان، و در عین حال در حرکت خود از ماهیت متفاوتی از وجود بی‌حرکتش تبعیت می‌کرد تا طبیعت کشسان-زنده بدن باریک انسان بنابراین در بازی پرده های مجسمه های قرن 5 - 4 قبل از میلاد. ه. ریتمی آشکار شد که به طور متضاد بر انعطاف پذیری شفاف و الاستیک "گرد" خود بدن سایه انداخته بود.

مانند دیگر ساخته های رنسانس عالی، زهره جورج در زیبایی کامل خود بسته است و، همانطور که بود، "بیگانه"، و در عین حال "متقابل" هم با بیننده و هم به موسیقی طبیعت اطرافش، همخوان است. با زیبایی او تصادفی نیست که او در رویاهای روشن یک خواب آرام غوطه ور است. دست راست که پشت سر پرتاب می‌شود، منحنی ریتمیک واحدی ایجاد می‌کند که بدن را در بر می‌گیرد و همه فرم‌ها را در یک خط صاف می‌بندد.

پیشانی آرام، ابروهای کمانی آرام، پلک‌هایی که به آرامی پایین آمده و دهانی زیبا و سخت، تصویری از خلوص شفاف و غیرقابل توصیف را در کلمات ایجاد می‌کنند.

همه چیز مملو از آن شفافیت کریستالی است که تنها زمانی قابل دستیابی است که روحی شفاف و بدون ابر در بدنی کامل زندگی کند.

"کنسرت" در پس زمینه منظره ای آرام، دو مرد جوان با لباس های باشکوه و دو زن برهنه را به تصویر می کشد که گروهی آزادانه را تشکیل می دهند. تاج های گرد درختان، حرکت آرام ابرهای مرطوب با ریتم های آزاد و پهن لباس ها و حرکات مردان جوان، با زیبایی مجلل زنان برهنه هماهنگی شگفت انگیزی دارد. لاکی که با گذشت زمان تیره شده بود به تصویر رنگ طلایی گرم و تقریباً داغی داد. در واقع، نقاشی او در اصل با لحن کلی متعادل مشخص می شد. این با کنار هم قرار دادن هارمونیک دقیق و ظریف از زنگ های سرد و نسبتا گرم به دست آمد. دقیقاً همین ظریف و پیچیده، که از طریق تضادهای دقیق به دست آمده بود، بود که خنثی ملایم لحن کلی نه تنها ویژگی وحدت جورجیون را بین تمایز ظریف سایه ها و وضوح آرام کل رنگی ایجاد کرد، بلکه تا حدودی آن را ملایم کرد. سرود هیجان انگیز شادی آور زیبایی باشکوه و لذت بردن از زندگی که در تصویر مجسم شده است. .

به نظر می رسد که "کنسرتو" تا حد بیشتری نسبت به سایر آثار جورجیونه ظاهر تیتیان را آماده می کند. در عین حال، اهمیت این اثر متاخر جورجیونه نه تنها در نقش مقدماتی آن است، بلکه در این واقعیت است که بار دیگر جذابیت عجیب خلاقیت او را آشکار می‌کند و هیچ‌کس در آینده تکرار نخواهد کرد. شخصیت شادی حسی از بودن در Titian نیز مانند یک سرود هیجان‌انگیز درخشان و شاداب برای خوشبختی انسان است، حق طبیعی آن برای لذت بردن. در جورجیونه، شادی حسی انگیزه با تأمل رویایی ملایم می شود، و تابع هماهنگی روشن و روشنگرانه متعادل از دیدگاهی جامع از زندگی است.

رنسانس در ونیز بخشی جداگانه و خاص از رنسانس ایتالیا است. اینجا دیرتر شروع شد، بیشتر دوام آورد و نقش گرایش های باستانی در ونیز کمترین بود. موقعیت ونیز در میان سایر مناطق ایتالیا را می توان با موقعیت نووگورود در روسیه قرون وسطی مقایسه کرد. این یک جمهوری ثروتمند و مرفه پاتریسیو-بازرگان بود که کلیدهای مسیرهای تجاری دریایی را در دست داشت. تمام قدرت در ونیز متعلق به "شورای نه" بود که توسط کاست حاکم انتخاب می شد. قدرت واقعی الیگارشی از طریق جاسوسی و ترورهای پنهان در پشت صحنه و به طرز ظالمانه ای اعمال می شد. قسمت بیرونی زندگی ونیزی تا حد امکان جشن به نظر می رسید.

در ونیز علاقه چندانی به حفاری آثار باستانی وجود نداشت؛ رنسانس آن منابع دیگری داشت. ونیز برای مدت طولانی روابط تجاری نزدیکی با بیزانس، با شرق عرب، و تجارت با هند حفظ کرده است. فرهنگ بیزانس ریشه های عمیقی داشت، اما این ریاضت بیزانسی نبود که در اینجا ریشه دوانید، بلکه درخشش، درخشش طلایی آن بود. ونیز هم سنت‌های گوتیک و هم سنت‌های شرقی را بازسازی کرد (توری سنگی معماری ونیزی که یادآور الحمرای موری است، از آنها صحبت می‌کند).

کلیسای جامع سنت مارک یک بنای معماری بی سابقه است که ساخت آن در قرن دهم آغاز شد. منحصر به فرد کلیسای جامع این است که به طور هماهنگ ستون های گرفته شده از بیزانس، موزاییک های بیزانسی، مجسمه های روم باستان، مجسمه های گوتیک را با هم ترکیب می کند. ونیز با جذب سنت های فرهنگ های مختلف، سبک خاص خود را توسعه داده است، سکولار، روشن و رنگارنگ. دوره کوتاه مدت رنسانس اولیه در اینجا زودتر از نیمه دوم قرن 15 اتفاق افتاد. پس از آن بود که نقاشی های ویتوره کارپاچیو و جیووانی بلینی ظاهر شد که زندگی ونیز را به شکلی گیرا در چارچوب داستان های مذهبی به تصویر می کشید. V. Carpaccio در چرخه "زندگی سنت اورسولا" با جزئیات و شاعرانه شهر زادگاه خود، چشم انداز آن، و ساکنان آن را به تصویر می کشد.

جورجیون را اولین استاد رنسانس عالی در ونیز می دانند. "زهره خفته" او اثری با خلوص معنوی شگفت انگیز، یکی از شاعرانه ترین تصاویر بدن برهنه در هنر جهان است. ترکیبات جورجیونه متعادل و شفاف هستند و طراحی او با صافی نادری از خطوط مشخص می شود. جورجیونه یک کیفیت ذاتی در کل مکتب ونیزی دارد - رنگ گرایی. ونیزی ها مانند فلورانسی ها رنگ را عنصر فرعی نقاشی نمی دانستند. عشق به زیبایی رنگ، هنرمندان ونیزی را به یک اصل تصویری جدید سوق می دهد، زمانی که مادی بودن تصویر نه آنقدر با کیاروسکورو که با درجه بندی رنگ به دست می آید. کار هنرمندان ونیزی عمیقاً احساسی است، بی واسطه بودن در اینجا نقش بیشتری نسبت به نقاشان فلورانس دارد.

تیتیان به طور افسانه ای طولانی زندگی کرد - ظاهراً نود و نه سال، و آخرین دوره او مهم ترین دوره است. پس از نزدیک شدن به جورجیونه، تا حد زیادی تحت تأثیر او قرار گرفت. این امر به ویژه در نقاشی های "عشق زمینی و آسمانی"، "فلور" قابل توجه است - آثاری که در خلق و خوی آرام و در رنگ های عمیق هستند. در مقایسه با جورجیونه، تیتیان چندان هم غنایی و ظریف نیست، او تصاویر زنانهبیشتر "پایین به زمین"، اما آنها کمتر جذاب نیستند. زنان آرام، موهای طلایی، تیسیانی، برهنه یا با لباس‌های غنی، همان طور که می‌گفتند، خود طبیعتی غیرقابل آشوب هستند، «درخشش با زیبایی ابدی» و کاملاً پاکدامن در شهوانی صریح خود. وعده خوشبختی، امید به خوشبختی و لذت کامل از زندگی یکی از پایه های کار تیتیان است.

تیتیان روشنفکر است، به گفته یکی از معاصران، او "یک گفتگوی باشکوه و باهوش بود که می دانست چگونه همه چیز را در جهان قضاوت کند." تیتین در طول عمر طولانی خود به آرمان های عالی اومانیسم وفادار ماند.

تیتیان پرتره های زیادی را نقاشی کرد و هر یک از آنها منحصر به فرد است، زیرا اصالت فردی ذاتی هر فرد را منتقل می کند. در دهه 1540، این هنرمند پرتره ای از پاپ پل سوم، حامی اصلی تفتیش عقاید، به همراه نوه هایش الساندرو و اتاویو فارنزه می کشد. از نظر عمق تحلیل شخصیت، این پرتره اثری بی نظیر است. پیرمرد درنده و ضعیف در لباس پاپ شبیه موش گوشه ای است که آماده است تا جایی به کناری هجوم آورد. دو مرد جوان نابخردانه عمل می کنند، اما این اطاعت نادرست است: ما فضای خیانت قریب الوقوع، فریب، دسیسه را احساس می کنیم. ترسناک در پرتره رئالیسم سرسختانه.

در نیمه دوم قرن شانزدهم، سایه ارتجاع کاتولیک بر ونیز می افتد. اگرچه به طور رسمی یک کشور مستقل باقی ماند، تفتیش عقاید در اینجا نیز نفوذ می کند - و به هر حال، ونیز همیشه به دلیل تساهل مذهبی و روحیه سکولار و آزاد هنر مشهور بوده است. فاجعه دیگری بر سر کشور آمد: اپیدمی طاعون آن را ویران کرد (تیتین نیز بر اثر طاعون درگذشت). در این زمینه، نگرش تیتیان نیز در حال تغییر است، اثری از آرامش سابق او نیست.

در آثار بعدی او غم و اندوه عمیق روحی احساس می شود. در میان آنها، "مریم مجدلیه توبه کننده" و "سنت سباستین" خودنمایی می کنند. تکنیک نقاشی استاد در "سنت سباستین" به کمال رسیده است. از نزدیک، به نظر می رسد که کل تصویر یک هرج و مرج از سکته مغزی است. تابلوی تیتیان فقید را باید از دور دید. سپس هرج و مرج ناپدید می شود و در میان تاریکی مرد جوانی را می بینیم که در زیر تیرها در حال مرگ است، در پس زمینه آتشی فروزان. حرکات کششی بزرگ به طور کامل خط را جذب می کند و جزئیات را تعمیم می دهد. ونیزی‌ها و مهم‌تر از همه تیتین، گام بزرگ جدیدی برداشتند، قرار دادن زیبایی پویا به جای مجسمه، جایگزینی تسلط خط با غلبه نقطه رنگی.

تیتانی باشکوه و سخت گیر در آخرین سلف پرتره اش. خرد و پختگی کامل و آگاهی از قدرت خلاقیت در این چهره پر غرور با بینی اکلیل و پیشانی بلند و نگاهی روحانی و نافذ می دمد.

آخرین هنرمند بزرگ رنسانس عالی ونیزی، تینتورتو است. او بسیار و به سرعت می نویسد - ترکیبات یادبود، تابلوها، نقاشی های بزرگ، مملو از چهره ها در زوایای سرگیجه آور و با دیدنی ترین ساخت و سازهای پرسپکتیو، بی تشریفات ساختار هواپیما را تخریب می کند، فضای داخلی بسته را مجبور می کند که از هم جدا شوند و فضا را تنفس کنند. چرخه نقاشی های او به معجزات St. مارک (سنت مارک یک برده را آزاد می کند). طراحی ها و نقاشی های او یک گردباد، فشار، انرژی آتش است. Tintoretto چهره های آرام و جلویی را تحمل نمی کند، بنابراین سنت مارک به معنای واقعی کلمه از آسمان بر روی سر مشرکان می افتد. منظره مورد علاقه او طوفانی است، با ابرهای طوفانی و رعد و برق.

تفسیر تینتورتو از طرح شام آخر جالب است. در تصویر او، عمل، به احتمال زیاد، در یک میخانه کم نور، با سقف کم اتفاق می افتد. میز به صورت مورب چیده شده و چشم را به اعماق اتاق هدایت می کند. با سخنان مسیح، لشکرهای کاملی از فرشتگان شفاف زیر سقف ظاهر می شوند. یک نور سه گانه عجیب وجود دارد: درخشش شبح مانند فرشتگان، نور متزلزل یک چراغ، نور هاله ها در اطراف سر رسولان و مسیح. این یک فانتاسماگوری جادویی واقعی است: فلاش های روشن در گرگ و میش، چرخش و پرتوهای متفاوت نور، بازی سایه ها فضایی از سردرگمی ایجاد می کند.

رنسانس در ایتالیا

مرسوم است که دوره هایی در تاریخ فرهنگ ایتالیا را با نام قرن ها مشخص می کنند: ducento (قرن سیزدهم) - پروتو رنسانس(قرن پایانی)، ترسنتو (قرن چهاردهم) - ادامه رنسانس پروتو، کواتروسنتو (قرن XV) - اوایل رنسانس، cinquicento (قرن شانزدهم) - رنسانس بالا(30 سال اول قرن). تا پایان قرن شانزدهم. فقط در ونیز ادامه دارد. این دوره اغلب به عنوان "رنسانس اواخر".