ویژگی های شخصیتی اصلی قهرمانان رمانتیک گورکی چیست؟ آثار عاشقانه اولیه گورکی. طبقه بندی قهرمانان ادبی

ماکسیم گورکی (الکسی ماکسیموویچ پشکوف، 1868-1936) یکی از برجسته ترین چهره های فرهنگ جهانی قرن ما و در عین حال یکی از پیچیده ترین و بحث برانگیزترین ها است. در دهه اخیر تلاش هایی برای «پرتاب گورکی از کشتی مدرنیته» صورت گرفته است. با این حال، فراموش نکنیم که در آغاز قرن آنها سعی کردند همین کار را با پوشکین و تولستوی انجام دهند...

شاید تنها گورکی توانست در آثار خود تاریخ، زندگی و فرهنگ روسیه در یک سوم اول قرن بیستم را در مقیاسی واقعا حماسی منعکس کند.

کارهای اولیه A.M. گورکی با تأثیر رمانتیسیسم مشخص شده است. در میراث هر نویسنده ای می توان چیزی را دوست داشت و چیزی را نه. یکی شما را بی تفاوت می گذارد و دیگری لذت می برد. و این در مورد کار عظیم و متنوع A.M. گورکی آثار اولیه او - ترانه ها و افسانه های عاشقانه - تأثیر تماس با استعداد واقعی را بر جای می گذارد. شخصیت های این داستان ها زیبا هستند. و نه تنها از نظر ظاهری - آنها از سرنوشت شوم خدمت به چیزها و پول امتناع می ورزند، زندگی آنها معنای بالایی دارد. قهرمانان کارهای اولیه A.M. گورکی شجاع و فداکار هستند ("آواز شاهین"، افسانه دانکو)، آنها فعالیت، توانایی عمل را تجلیل می کنند (تصاویر شاهین، پترل، دانکو). یکی از چشمگیرترین آثار اولیه A.M. گورکی داستان "پیرزن ایزرگیل" (1894) است. داستان با استفاده از قالب مورد علاقه نویسنده نوشته شده است: افسانه لارا، داستان زندگی ایزرگیل، افسانه دانکو. سه بخش داستان با ایده اصلی متحد می شوند - میل به آشکار کردن ارزش واقعی شخصیت انسان.

در سال 1895 گورکی "آواز شاهین" خود را نوشت. در تصاویر متضاد اوژ و شاهین، دو شکل از زندگی تجسم یافته است: پوسیدگی و سوختن. نویسنده برای اینکه شجاعت مبارز را واضح‌تر نشان دهد، شاهین را در مقابل اوژ تطبیق‌دهنده قرار می‌دهد که روحش در رضایت بورژوایی می‌پوسد. گورکی حکمی بی‌رحمانه در مورد بهزیستی فیلیستین-فلیستین صادر می‌کند: "متولد شده برای خزیدن، او نمی‌تواند پرواز کند." گورکی در این اثر ترانه "به جنون شجاع" را می خواند و آن را "حکمت زندگی" عنوان می کند.

گورکی معتقد بود که با سازماندهی "مردم سالم کارگر - دموکراسی"، فرهنگ معنوی خاصی ایجاد می شود که تحت آن "زندگی تبدیل به شادی، موسیقی می شود. کار لذت است به همین دلیل است که در آغاز قرن بیستم، اعترافات نویسنده درباره خوشبختی «زندگی روی زمین»، جایی که «زندگی جدید در قرن جدید» باید بیاید، بسیار مکرر است.

چنین احساس رمانتیک دوران با "آواز پترل" (1901) بیان شد. در این اثر فردی که دنیایی راکد را برانداز می کند با ابزارهای عاشقانه آشکار شد. تمام مظاهر احساسات عزیز نویسنده در تصویر "پرنده مغرور" متمرکز شده است: شجاعت ، قدرت ، اشتیاق آتشین ، اطمینان به پیروزی بر زندگی ناچیز و خسته کننده. پترل توانایی‌های واقعاً بی‌سابقه‌ای را با هم ترکیب می‌کند: اوج بگیرید، تاریکی را "سوراخ کنید"، طوفان را صدا کنید و از آن لذت ببرید، خورشید را در پشت ابرها ببینید. و خود طوفان مانند تحقق آنهاست.

همه جا و همیشه A.M. گورکی برای احیای پایه های معین وجود انسان توسط طبیعت تلاش کرد. در آثار عاشقانه اولیه گورکی، بیداری روح انسان گذاشته شده و تسخیر شده است - زیباترین چیزی که نویسنده همیشه آن را می پرستیده است.

در 28 مارس 1868 در نیژنی نووگورود متولد شد. در سن 11 سالگی یتیم شد و تا سال 1888 با اقوام خود در کازان زندگی کرد. او حرفه های زیادی را امتحان کرد: آشپزی روی بخاری بود، در یک کارگاه نقاشی آیکون کار می کرد، سرکارگر. در سال 1888 کازان را به مقصد روستای کراسنوویدوو ترک کرد و در آنجا به تبلیغ افکار انقلابی مشغول بود. اولین داستان ماکسیم گورکی، ماکار چودرا، در سال 1892 در روزنامه کاوکاز منتشر شد. در سال 1898 مجموعه مقالات و داستان ها منتشر شد و یک سال بعد اولین رمان او به نام فوما گوردیف منتشر شد. در سال 1901، گورکی از نیژنی نووگورود به Arzamas Durnov A.N اخراج شد. گورکی که ما نمی دانیم. // روزنامه ادبی، 1372، 19 اسفند (شماره 10). .

کمی بعد، همکاری نویسنده با تئاتر هنر مسکو آغاز شد. تئاتر نمایشنامه های "در پایین" (1902)، "خرده بورژوا" (1901) و غیره را روی صحنه برد. شعر «مرد» (1903)، نمایشنامه‌های «ساکنان تابستان» (1904)، «بچه‌های خورشید» (1905)، «دو بربر» (1905) متعلق به همین دوره هستند. گورکی عضو فعال محیط ادبی مسکو می شود، در ایجاد مجموعه های جامعه دانش شرکت می کند. در سال 1905 گورکی دستگیر شد و بلافاصله پس از آزادی به خارج از کشور رفت. گورکی از سال 1906 تا 1913 در کاپری زندگی می کرد. در سال 1907 رمان "مادر" اثر میرونوف آر.ام در آمریکا منتشر شد. ماکسیم گورکی. شخصیت و آثار او. - م.، 2003 ..

نمایشنامه های "آخرین" (1908)، "واسا ژلزنوا" (1910)، داستان های "تابستان" (1909) و "شهر اوکوروف" (1909)، رمان "زندگی ماتوی کوژمیاکین" (1911) هستند. در کاپری ایجاد شده است. در سال 1913، گورکی به روسیه بازگشت و در سال 1915 شروع به انتشار مجله کرونیکل کرد. پس از انقلاب در انتشارات «ادبیات جهان» مشغول به کار شد.

در سال 1921 گورکی دوباره به خارج از کشور رفت. در اوایل دهه 1920 سه گانه «کودکی»، «در مردم» و «دانشگاه های من» را به پایان رساند، رمان «پرونده آرتامونوف» را نوشت و کار بر روی رمان «زندگی کلیم سامگین» را آغاز کرد. در سال 1931 گورکی به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت. وی در 18 ژوئن 1936 در روستای گورکی درگذشت.

در پایان دهه 90، خواننده از ظهور سه جلد مقاله و داستان توسط نویسنده جدید، ام. گورکی، شگفت زده شد. "استعداد بزرگ و اصلی" - چنین قضاوت کلی در مورد نویسنده جدید و کتاب های او Veselov G.D.

نارضایتی روزافزون در جامعه و انتظار تغییرات قاطع باعث افزایش تمایلات عاشقانه در ادبیات شد. این تمایلات به ویژه در آثار گورکی جوان در داستان هایی مانند "چلکش" ، "پیرزن ایزرگیل" ، "ماکار چودرا" در آهنگ های انقلابی به وضوح منعکس شد. قهرمانان این داستان ها افرادی هستند «با خورشید در خون»، قوی، مغرور، زیبا. این قهرمانان رویای گورکی هستند. چنین قهرمانی قرار بود "اراده زندگی یک فرد را تقویت کند، در او شورش علیه واقعیت، علیه هرگونه ظلم و ستم برانگیزد."

تصویر مرکزی آثار عاشقانه گورکی در دوره اولیه، تصویر قهرمانی است که آماده یک شاهکار به نام خیر مردم است. داستان "پیرزن ایزرگیل" که در سال 1895 نوشته شده است، اهمیت زیادی در افشای این تصویر دارد. گورکی در تصویر دانکو ایده ای انسان گرایانه از مردی ارائه می دهد که تمام توان خود را صرف خدمت به مردم می کند.

آثار گورکی در مرحله اولیه اثری قوی از یک روند ادبی جدید دارد - به اصطلاح رمانتیسیسم انقلابی. اندیشه‌های فلسفی نویسنده با استعداد جوان، شور و هیجان نثر او و رویکرد جدید به انسان، هم با نثر طبیعت‌گرایانه که به واقع‌گرایی کوچک روزمره رفته بود و کسالت ناامیدکننده وجود انسان را مضمون خود برگزیده بود، به شدت متفاوت بود. از رویکرد زیبایی‌شناختی به ادبیات و زندگی، که ارزش را فقط در احساسات، شخصیت‌ها و کلمات «تصفیه‌شده» می‌دید.

برای جوانی، دو جزء مهم زندگی وجود دارد، دو بردار وجود. این عشق و آزادی است. در داستان های گورکی «ماکار چودرا» و «پیرزن ایزرگیل» عشق و آزادی به مضمون داستان های شخصیت های اصلی تبدیل می شود. داستان گورکی - که پیری حکایت از جوانی و عشق دارد - به ما امکان می دهد دیدگاهی ارائه دهیم، دیدگاه جوانی که با عشق زندگی می کند و همه چیز را برای آن فدا می کند، و فردی که زندگی خود را سپری کرده است و دیده است. زیاد است و می تواند بفهمد چه چیزی واقعا مهم است، چه چیزی در پایان یک سفر طولانی باقی می ماند.

قهرمانان دو تمثیل که پیرزن ایزرگیل می گوید کاملاً برعکس هستند. دانکو نمونه ای از عشق از خودگذشتگی، عشق ورزیدن است. او نمی تواند زندگی کند، خود را از قبیله خود، مردم جدا می کند، اگر مردم آزاد و ناراضی نباشند، احساس ناراحتی می کند و آزاد نیست. عشق خالص فداکارانه و تلاش برای دستیابی به موفقیت، ویژگی انقلابیون رمانتیک بود که آرزوی مرگ برای آرمان های جهانی را داشتند، نمی توانستند زندگی بدون فداکاری را تصور کنند، امید نداشتند و نمی خواستند تا پیری زندگی کنند. دانکو قلبی می دهد که راه را برای مردم روشن می کند.

این یک نماد نسبتاً ساده است: فقط یک قلب پاک پر از عشق و نوع دوستی می تواند به یک چراغ راه تبدیل شود و فقط یک فداکاری فداکارانه به آزادی مردم کمک می کند. فاجعه مَثَل این است که مردم کسانی را که خود را برای آنها فدا کرده اند فراموش می کنند. آنها ناسپاس هستند، اما به خوبی از این موضوع آگاهند، دانکو به معنای فداکاری خود فکر نمی کند، انتظار شناخت، پاداش ندارد. گورکی با مفهوم رسمی شایستگی کلیسایی بحث می کند، که در آن شخص کارهای خوبی انجام می دهد و از قبل می داند که پاداش خواهد گرفت. نویسنده مثال مخالفی می آورد: پاداش یک شاهکار، خود شاهکار و شادی مردمی است که به خاطر آنها انجام می شود.

پسر عقاب دقیقا برعکس دانکو است. لارا مجرد است. او مغرور و خودشیفته است، او صادقانه خود را برتر، بهتر از دیگران می داند. باعث انزجار می شود، بلکه باعث ترحم نیز می شود. از این گذشته ، لارا کسی را فریب نمی دهد ، وانمود نمی کند که قادر به عشق ورزیدن است. متأسفانه، چنین افرادی بسیار هستند، اگرچه ماهیت آنها در زندگی واقعی به وضوح آشکار نمی شود. برای آنها عشق و علاقه فقط به مالکیت می رسد. اگر نمی توان آن را تصرف کرد، باید از بین برود. پس از کشتن دختر، لارا با صراحت بدبینانه می گوید که این کار را انجام داده است زیرا نمی تواند او را مالک شود. و اضافه می کند که به نظر او مردم فقط وانمود می کنند که موازین اخلاقی را دوست دارند و رعایت می کنند. از این گذشته، طبیعت فقط بدن آنها را به عنوان دارایی به آنها بخشیده است و آنها هم مالک حیوانات و هم چیزها هستند.

لارا حیله گر است و می تواند صحبت کند، اما این یک فریب است. او این واقعیت را نادیده می گیرد که یک فرد همیشه برای در اختیار داشتن پول، کار، زمان می پردازد، اما در نهایت یک زندگی به این شکل بوده و نه غیر از آن. بنابراین، به اصطلاح حقیقت لارا دلیل رد او می شود. طایفه مرتد را اخراج می کنند و می گویند: ما را تحقیر می کنی، تو برتری - خوب، اگر لیاقت تو را نداریم، تنها زندگی کن. اما تنهایی به یک شکنجه بی پایان تبدیل می شود. لارا می فهمد که تمام فلسفه او فقط یک ژست بود، که حتی برای اینکه خود را برتر از دیگران بداند و به خود افتخار کند، باز هم به دیگران نیاز است. شما نمی توانید خود را به تنهایی تحسین کنید و همه ما به ارزیابی و شناخت جامعه وابسته هستیم.

رمانتیسم داستان های اولیه گورکی، آرمان های قهرمانانه او همیشه برای جوانان نزدیک و قابل درک است، آنها دوست داشته می شوند و نسل های بیشتری از خوانندگان را به جستجوی حقیقت و قهرمانی ترغیب می کنند.

داستان های عاشقانه اولیه نوشته ام.گورکی

"من برای مخالفت به دنیا آمدم" - این سخنان گورکی را می توان به هر یک از قهرمانان آثار عاشقانه او نسبت داد. Loiko Zobar، Radda، Makar Chudra، Danko، Larra، Izergil - همه آنها مغرور و مستقل هستند، آنها با اصالت شخصی، روشنایی طبیعت، انحصار احساسات متمایز می شوند. رمانتیسیسم گورکی در دوره ای شکل گرفته است که به نظر می رسد برای رمانتیسم در نظر گرفته نشده است - دهه نود قرن نوزدهم، با این حال، این شورش خشمگین نویسنده علیه "مزهت های سربی زندگی" است که مفهوم یک زندگی را به وجود می آورد. انسان‌ساز، خالق سرنوشت خود: قهرمانان رمانتیک گورکی در برابر شرایط سر تعظیم فرود نمی‌آورند، بلکه بر آن‌ها غلبه می‌کنند. "ما به شاهکارها نیاز داریم، شاهکارها!" - گورکی چند ماه قبل از خلق داستان "پیرزن ایزرگیل" نوشت و در آثار عاشقانه خود قهرمانانی را مجسم کرد که قادر به انجام این شاهکارها هستند، بنابراین آثاری با پایانی دراماتیک و حتی تراژیک، نگاهی جسورانه و شاد به جهان نشان می دهد. از یک نویسنده جوان

"Makar Chudra" (1892)

«ماکار چودرا» اولین اثری است که گورکی را به شهرت رساند. قهرمانان این داستان - کولی های جوان لویکو زوبار و رادا - در همه چیز استثنایی هستند: در ظاهر، احساسات، سرنوشت. زیبایی رادا را نمی توان با کلمات بیان کرد، او را می توان با ویولن نواخت، و حتی برای کسی که این ویولن را می نوازد. مثل روحش می داند. «چشم های زلال ستارگان می سوزد»، «لبخند خورشید تمام است، سبیلی بر شانه هایش گذاشته و با فر درآمیخته است». ماکار چودرا نمی‌تواند تحسین خود را از مهارت، سخاوت معنوی، قدرت درونی زوبار پنهان کند: «لعنت به من اگر قبلاً او را دوست نداشتم، قبل از اینکه او یک کلمه به من بگوید. بچه جرات داشت! از کی میترسید؟ تو به قلبش نیاز داری، خودش آن را از سینه بیرون می آورد و به تو می داد، اگر از او احساس خوبی داشته باشی. با چنین شخصی، خود شما بهتر می شوید. کم است، دوست، چنین افرادی! زیبایی در آثار عاشقانه گورکی به یک معیار اخلاقی تبدیل می شود: او حق دارد و فقط به این دلیل که زیباست شایسته تحسین است.

برای مطابقت با زوبار و راد - و در او همان غرور سلطنتی، تحقیر ضعف انسانی، صرف نظر از آنچه که بیان می شود. کیف بزرگ نجیب زاده موراویایی که می خواست با آن کولی مغرور را اغوا کند، فقط مفتخر شد که رادا بی احتیاطی در گل انداخت. تصادفی نیست که رادا خود را با یک عقاب مقایسه می کند - مستقل، قد بلند، سر به فلک کشیده، تنها، زیرا افراد کمی می توانند با او برابری کنند. پدرش دانیلا به نجیب زاده توصیه می کند: "به دنبال یک کبوتر بگردید - آنها انعطاف پذیرتر هستند."

اساس کار رمانتیک درگیری قهرمان رمانتیک با ارزش های پذیرفته شده است، در این صورت دو شور در روح زوبار و رادا به هم می خورند - آزادی و عشق به عنوان عاطفه، مسئولیت، تسلیم. "اما من نمی توانم بدون تو زندگی کنم، چگونه می توانی بدون من زندگی نکنی ... من هرگز کسی را دوست نداشته ام، لویکو، من تو را دوست دارم. همچنین، من عاشق اراده آزاد هستم. ویل، لویکو، من بیشتر از تو دوست دارم. قهرمانان گورکی با انتخابی روبرو شدند که می توان آن را غم انگیز نامید ، زیرا انجام آن غیرممکن است - فقط انکار نیاز به انتخاب ، یعنی زندگی ، باقی می ماند. "اگر دو سنگ به سمت یکدیگر غلتند، نمی توانید بین آنها بایستید - آنها مثله می شوند." غرور و عشق قابل آشتی نیستند، زیرا سازش برای آگاهی عاشقانه غیرقابل تصور است.

قاب ترکیبی نقش ویژه ای در داستان گورکی دارد. یک داستان عاشقانه که در مرکز آن شخصیت ها و موقعیت های استثنایی قرار دارند، یک نظام ارزشی خاصی را ایجاد می کند که در زندگی عادی و روزمره انسان نمی گنجد. تضاد راوی و ماکار چودرا، که افسانه عشق و مرگ کولی های خوش تیپ مغرور را روایت می کند، دو جهان از ویژگی های یک اثر عاشقانه را آشکار می کند - ناهماهنگی، تضاد بین نگاه عادی به جهان و فلسفه زندگی. قهرمان رمانتیک آزادی، بدون هیچ گونه وابستگی - نه به شخص، نه به مکان و نه به کار - در نظر ماکار چودرا بالاترین ارزش است. "اینطوری باید زندگی کنی: برو، برو - و تمام. برای مدت طولانی در یک مکان بایستید - در آن چیست؟ ببین چگونه روز و شب، در تعقیب یکدیگر، دور زمین می دوند تا از افکار زندگی فرار کنی تا از دوست داشتن آن دست نکشی. و اگر در مورد آن فکر کنید، از عشق زندگی می افتید، همیشه همینطور است.

"پیرزن ایزرگیل" (1895)

سیستم تصاویر داستان "پیرزن ایزرگیل" بر اساس اصل آنتی تز ساخته شده است که برای یک اثر عاشقانه معمول است. لارا و دانکو مغرور و زیبا هستند، اما قبلاً در توصیف ظاهر آنها جزئیاتی وجود دارد که آنها را به شدت متمایز می کند: دانکو چشمانی دارد که در آنها "قدرت زیادی و آتش زنده می درخشید" و چشمان لارا "سرد و مغرور بود. " نور و تاریکی، آتش و سایه - این نه تنها ظاهر لارا و دانکو، بلکه نگرش آنها را نسبت به مردم، سرنوشت آنها، حافظه آنها نیز متمایز می کند. دانکو قلب آتشینی در سینه دارد، لارا یک قلب سنگی دارد، دانکو حتی پس از مرگ در جرقه های استپی آبی زندگی خواهد کرد و لارا همیشه زنده به سایه تبدیل خواهد شد. لارا چیزی جز خودش نمی بیند. پسر عقاب، یک شکارچی تنها، او قوانین مردم را تحقیر می کند، با قوانین خودش زندگی می کند، فقط از خواسته های لحظه ای خود پیروی می کند. "مجازات شخص در خود اوست" - به همین دلیل است که زندگی تنهایی ابدی برای لارا مجازاتی بدتر از مرگ شده است.

سوزاندن زندگی ایده آل یکی دیگر از قهرمانان این داستان - دانکو است. دانکو کسانی را نجات می دهد که از ضعف، خستگی و ترس آماده بودند او را بکشند، کسانی که در میان آنها یکی بود که با پای خود بر قلب مغرور پا گذاشت. تصادفی نیست که گورکی این قسمت را وارد تار و پود هنری داستان می کند: مردم نه تنها از دود سمی باتلاق مسموم شدند، بلکه از ترس نیز مسموم شدند، آنها به برده بودن عادت داشتند، رهایی از شر بسیار دشوار است. این "بردگی درونی" و حتی شاهکار دانکو در یک لحظه نمی تواند ترس را از روح انسان دور کند. مردم از همه چیز می ترسیدند: هم جاده عقب و هم جاده رو به جلو ، آنها دانکو را به ضعف خود متهم کردند - مردی که "شجاعتش" را دارد. و” یعنی شجاعت اولین بودن. "مردم شروع کردند به سرزنش او به دلیل ناتوانی اش در مدیریت آنها، آنها با خشم و عصبانیت بر دانکو، مردی که جلوتر از آنها راه می رفت، افتادند." دانکو زندگی خود را به مردم می دهد و در رویای بیدار کردن نور در روح آنهاست.

گورکی زندگی ایزرگیل، سومین قهرمان داستان را «سرکش» نامید. این زندگی مملو از حرکت سریع و احساسات روشن بود، در کنار آن اغلب افراد برجسته، شجاع و قوی وجود داشتند - به ویژه هوتسل های مو قرمز و "تبه ای با صورت خرد شده". او افراد ضعیف و پست را بدون پشیمانی رها کرد، حتی اگر آنها را دوست داشته باشد: "از بالا به او نگاه کردم و او آنجا در آب ول شد. سپس رفتم. لگدی به او زدم و به صورتش زدم، اما او عقب نشست و پرید. بالا ... سپس من هم رفتم "(در مورد Arkadek).

ایزرگیل ترسی نداشت که خود را به نام عشق قربانی کند، اما در پایان زندگی خود تنها ماند، "بدون بدن، بدون خون، با قلبی بدون آرزو، با چشمان بدون آتش - همچنین تقریباً سایه". ایزرگیل کاملاً آزاد بود، تا زمانی که مرد را دوست داشت با او ماند، همیشه بدون پشیمانی از هم جدا شد و حتی کمی از کسی که بخشی از زندگی اش با او گذشته بود به یاد آورد: «ماهیگیر کجا رفت؟ - ماهیگیر؟ و او ... اینجا ... - صبر کن ترک کوچولو کجاست؟ - پسر؟ او درگذشت ... "ایزرگیل آزادی خود را بالاتر از وابستگی به یک شخص قرار داد و آن را بردگی خواند:" من هرگز برده نبودم، هیچ کس.

یکی دیگر از قهرمانان رمانتیک داستان های گورکی را می توان طبیعت نامید که در انحصار خود شبیه به زوبار، رادا، دانکو، ایزرگیل است. قهرمانان رمانتیک گورکی تنها در جایی که وسعت استپی و باد آزاد می توانستند زندگی کنند. طبیعت در داستان "پیرزن ایزرگیل" یکی از شخصیت ها می شود: موجود زنده ای است که در زندگی مردم شرکت می کند. و همانطور که در بین مردم، در طبیعت نیز خیر و شر وجود دارد. شب مولداوی که شرح آن مقدم بر وقایع افسانه اول است، فضایی از رمز و راز ایجاد می کند. قبل از ظهور لارا، طبیعت با رنگ های خونین لباس می پوشد، هشدار دهنده می شود. در افسانه درباره دانکو، طبیعت با مردم دشمنی می کند، اما انرژی شیطانی آن توسط عشق دانکو شکست خورد: او با شاهکار خود، نه تنها در روح مردم، بلکه در طبیعت نیز بر تاریکی غلبه کرد: "خورشید اینجا می درخشید. استپ آهی کشید، علف ها در الماس های باران می درخشیدند و رودخانه از طلا می درخشید.

انحصار و رنگارنگ بودن شخصیت ها، میل به آزادی و توانایی انجام اقدامات قاطع، همه قهرمانان آثار عاشقانه گورکی را متمایز می کند. کلماتی که نویسنده به پیرزن ایزرگیل داده است قبلاً تبدیل به یک قصیده شده است: "در زندگی ، می دانید ، همیشه جایی برای سوء استفاده ها وجود دارد." این منعکس کننده مفهوم عامل انسانی است که می تواند جهان را متحول کند. در عصر اوایل قرن، این مفهوم با زمان هایی که بسیاری از قبل رویکرد تغییرات تاریخی جهانی را احساس می کردند، هماهنگ بود.

آثار اولیه (1892-1899) ام. گورکی با حال و هوای رمانتیک پر شده است. اینها "ماکار چودرا"، "پیرزن ایزرگیل"، "آواز شاهین" هستند. نمی توان به صراحت گفت که داستان های اولیه نویسنده فقط در چارچوب رمانتیسم خلق شده است: گورکی همچنین آثار واقع گرایانه را در همان زمان خلق کرد - "املیان پیلیایی"، "همراه من"، "کونوالوف"، "همسران اورلوف"، "مالوا" "، و غیره رمانتیسیسم M. Gorky، اول از همه، فضا است - شب، سنت ها و افسانه های باستانی، داستان های عشق باور نکردنی و شخصیت های رنگارنگ. مفاهیم اصلی آثار عاشقانه نویسنده عبارتند از «آزادی»، «استقلال»، «مبارزه» که با روحیه انقلابی روزگار مطابقت داشت: فقط او شایسته زندگی و آزادی است که هر روز برای آنها می جنگد."(گوته).

داستان های عاشقانه از میل به مخالفت با واقعیت خسته، سنجیده و یکنواخت با فقر و انحطاط معنوی آن، فرازهای خیالات انسانی، شاهکارها، میل "آزادی، برای نور"، عطش تحقق در جهان متولد می شوند. ، اشتیاق به رسمیت شناختن. قهرمانان گورکی بالاتر از زندگی روزمره و زندگی روزمره ایستاده اند. آنها به "متوسط" راضی نیستند، آنها برای عالی، ابدی تلاش می کنند.

محور داستان "ماکار چودرا" برخورد دو شخصیت قوی و مستقل - رادا و لویکو زوبار است. هر دو در آرزوی عشق هستند، اما عشق نوع دیگری است - عشق-شور، عشق-آتش، عشق-زیباییو عشق آزادی است، عشق استقلال استهمزمان. عطش قهرمانان برای آزادی به اوج می رسد: قهرمانان قادرند تاوان نافرمانی خود را با جان خود بپردازند. عشق به آزادی و زیبایی شخصیت ها توسط نویسنده شاعرانه شده و تا حد ایده آل ارتقا یافته است. افسانه غم انگیز در مورد راد و لویکو توسط ماکار چودرا روایت می شود که آنها را با انسان مدرن مقایسه می کند: «آنها خنده دار هستند، آن مردم شما. آنها با هم جمع می شوند و یکدیگر را در هم می کوبند و مکان های زیادی روی زمین وجود دارد.

از جانب درگیری بین شخصیت هاام.گورکی در داستان «پیرزن ایزرگیل» ادامه می دهد درگیری "قهرمان-جامعه".این تعارض عمیق تر، روانی و اجتماعی شدیدتر است. از افسانه ها و داستان های متعددی که پیرزن گفته است، تصاویری از لارا متولد می شود - پسر یک زن و یک عقاب، دانکو - "بهترین از همه"، و غیره. لارا، به دلیل خودخواهی و تمایل او به حکومت بر مردم، مجازات آزادی و ناتوانی در پایان دادن به زندگی خود را زودتر از زمان مقرر دریافت کرد: اینطوری مرد از غرور زده شد!". دانکو به قیمت جان خود سعی کرد هم قبیله خود را به آزادی و روشنایی برساند: خیلی روشن سوخت مانند خورشید و روشن تر از خورشید، و تمام جنگل خاموش شد، با این مشعل عشق بزرگ به مردم روشن شد.". اما فداکاری دانکو مورد توجه قرار نگرفت: به دلیل خستگی، مردم از ادامه سفر خودداری کردند. خود داستان ایزرگیل که به عنوان رابط بین این دو افسانه عمل می کند، سرشار از فداکاری و شاهکاری است که نویسنده بر حضور قهرمان در انسان تأکید می کند.

نکته قابل توجه این است که گورکی در داستان های خود امر خصوصی را به سطح جهانی می آورد. بنابراین، در ماکار چودرا، چهره های غرور آفرین رادا و لویکو به ابر تبدیل شدند، جایی که دومی تلاش می کند، اما نمی تواند از اولی سبقت بگیرد. در "پیرزن ایزرگیل" جرقه های قلب دانکو تبدیل به " جرقه های آبی استپ که قبل از رعد و برق ظاهر می شوند.

"آواز شاهین" برخورد دو حقیقت را به تصویر می کشد - حقیقت شاهین، " شادی نبرد"، و حقیقت اوژ:" پرواز یا خزیدن، پایان معلوم است: همه به زمین خواهند افتاد، همه چیز خاک خواهد شد". با وجود موقعیت سنجیده و متفکر اوژ، نویسنده در کنار فالکون "مبارزه" است: " دیوانگی شجاعان حکمت زندگی است».

برخلاف استفاده از آثار گورکی در تبلیغات انقلابی، معنای آنها عمیق‌تر است: این داستان‌ها بازتاب فلسفی نویسنده درباره ماهیت انسان در انسان است.

سایت، با کپی کامل یا جزئی از مطالب، لینک به منبع الزامی است.

آثار اولیه گورکی، اول از همه، با تنوع هنری غیرمعمول برای یک نویسنده جوان، اعتماد به نفس جسورانه ای که با آن آثاری با رنگ های مختلف و لحن شاعرانه خلق می کند، به چشم می خورد. استعداد عظیم هنرمند طبقه در حال ظهور - پرولتاریا، که نیروی عظیمی را از "جنبش خود توده ها" می گیرد، در همان ابتدای کار ادبی ماکسیم گورکی آشکار شد.
گورکی که به عنوان منادی طوفان آینده صحبت می کرد، در حال و هوای عمومی قرار گرفت. در سال 1920 می نویسد: "من به عنوان برانگیختن خلق و خوی انقلابی با شکوه به جنون شجاعان کار خود را آغاز کردم." سوال و جواب امتحان. ادبیات. پایه نهم و یازدهم. آموزش. - M.: AST-PRESS، 2000. - P.214. این قبل از هر چیز در مورد آثار عاشقانه اولیه گورکی صدق می کند. در دهه 1890 او داستان های "ماکار چودرا"، "پیرزن ایزرگیل"، "خان و پسرش"، "لال"، "بازگشت نورمن ها از انگلیس"، "کوری عشق"، "دختر و مرگ"، "دختر و مرگ" را نوشت. «درباره پری کوچولو و چوپان جوان»، «آواز شاهین»، «آواز پترل»، «افسانه مارکو» و غیره. همه آنها در یک ویژگی متفاوت هستند که در کلمات قابل تعریف است. از L. Andreev: "طعم آزادی، چیزی آزاد، گسترده، جسورانه". گورکی ام. نثر. دراماتورژی. تبلیغات گرایی. - M.: Olimp; LLC "شرکت" انتشارات خانه "AST"، 1999. - P.614. در همه صداها انگیزه رد واقعیت، رویارویی با سرنوشت، چالشی جسورانه با عناصر. در مرکز این آثار، شخصیتی قوی، مغرور، شجاع است که تسلیم هیچ کس و سرکش نیست. و همه این آثار، مانند گوهرهای زنده، با رنگ‌های بی‌سابقه می‌درخشند و درخششی عاشقانه را در اطراف پخش می‌کنند.

داستان "Makar Chudra" - بیانیه آرمان آزادی شخصی
در مرکز آثار اولیه ماکسیم گورکی شخصیت‌های استثنایی، با روحیه قوی و افرادی مغرور قرار دارند که به گفته نویسنده «خورشید در خونشان» است. این استعاره تعدادی تصویر نزدیک به آن را ایجاد می کند که با نقش آتش، جرقه، شعله، مشعل همراه است. این قهرمانان دلشان می سوزد. این ویژگی نه تنها برای دانکو، بلکه برای شخصیت های اولین داستان گورکی، ماکار چودرا، مشخص است. Rogover E.S. ادبیات روسی قرن بیستم. برای کمک به فارغ التحصیلان و متقاضیان مدرسه: کتاب درسی. - سن پترزبورگ: "برابری"، 2002. - P.131.
ماکار چودرا کولی پیر داستان خود را با ملودی متفکرانه ی پاشیدن امواجی که می آید آغاز می کند. از همان سطرهای اول، خواننده با حس غیرمعمول گرفتار می شود: استپ بی کران در سمت چپ و دریای بی پایان در سمت راست، کولی پیر که در یک حالت زیبا و قوی دراز کشیده است، خش خش بوته های ساحلی - همه اینها. در مورد چیزی مخفی، مهم ترین، گفتگو می کند. ماکار چودرا به آرامی از شغل انسان و نقش او در زمین صحبت می کند. مکار می گوید: «انسان به محض تولد، برده است تمام عمرش و بس. گورکی ام. نثر. دراماتورژی. تبلیغات گرایی. - M.: Olimp; LLC "شرکت" انتشارات خانه "AST"، 1999. - P.18. و با خود مخالفت می کند: «آدمی به دنیا می آید که اراده کند، وسعت استپ، صدای موج دریا را بشنود». "اگر زندگی می کنید - پس پادشاهان بر تمام زمین."
این ایده توسط افسانه عشق لویکو زوبار و رادا که برده احساسات خود نشدند، نشان داده شده است. تصاویر آنها استثنایی و رمانتیک است. لویکو زوبار "چشم هایی مانند ستاره های درخشان در حال سوختن است و لبخند او مانند خورشید کامل است." همان، ص21. وقتی روی اسب می نشیند، انگار از یک تکه آهن همراه با اسب جعل شده است. قدرت و زیبایی ذوبر با مهربانی او مطابقت دارد. تو به قلبش نیاز داری، او خودش آن را از سینه‌اش در می‌آورد و به تو می‌دهد، اگر از آن احساس خوبی داشته باشی.» همان، ص20. برای مطابقت با زیبایی رادا. ماکار چودرا او را عقاب می نامد. "شما نمی توانید چیزی در مورد او با کلمات بگویید. شاید بتوان زیبایی او را با ویولن نواخت و حتی برای کسانی که این ویولن را روح خود می دانند.»
رادا مغرور برای مدت طولانی احساسات لویکو زوبار را رد کرد، زیرا اراده برای او عزیزتر از عشق بود. وقتی تصمیم گرفت همسر او شود، شرطی گذاشت که لویکو بدون تحقیر کردن خود نمی توانست آن را انجام دهد. یک درگیری حل نشدنی به پایان غم انگیزی منجر می شود: قهرمانان می میرند، اما آزاد می مانند، عشق و حتی زندگی قربانی اراده می شود. در این داستان، برای اولین بار، تصویری عاشقانه از قلب یک انسان دوست داشتنی به وجود می آید: لویکو زوبار که می توانست برای شادی همسایه، قلبش را از سینه بیرون بیاورد، بررسی می کند که آیا قلب معشوقش قوی است یا نه و به زمین می زند. چاقو داخل آن و همان چاقو، اما در دستان سرباز دانیلا، به قلب زوبار می زند. عشق و تشنگی برای آزادی، شیاطین شیطانی هستند که شادی مردم را از بین می برند. راوی همراه با Makar Chudra، قدرت شخصیت شخصیت ها را تحسین می کند. و همراه با او نمی تواند به این سوال که مانند یک لایت موتیف در کل داستان جاری است پاسخ دهد: چگونه مردم را خوشحال کنیم و خوشبختی چیست.
در داستان «ماکار چودرا» دو برداشت متفاوت از شادی صورت‌بندی می‌شود. اولی به قول یک «مرد سختگیر» است: «تسلیم خدا شوید تا هر چه بخواهید به شما خواهد داد». همان، ص18. این تز بلافاصله رد می شود: معلوم می شود که خداوند به "مرد سختگیر" حتی لباسی برای پوشاندن بدن برهنه اش نداده است. تز دوم با سرنوشت لویکو زوبار و رادا ثابت می شود: اراده با ارزش تر از زندگی است، خوشبختی در آزادی است. جهان بینی عاشقانه گورکی جوان به سخنان پوشکین معروف بازمی گردد: "در دنیا خوشبختی وجود ندارد، اما صلح و آزادی وجود دارد ..."

داستان "پیرزن ایزرگیل" - آگاهی از شخصیت یک فرد
در ساحل دریا در نزدیکی آکرمان در بسارابیا، نویسنده افسانه پیرزن، ایزرگیل، در حال گوش دادن است. اینجا همه چیز پر از عشق جوی است: مردان "برنزی، با سبیل های مشکی براق و فرهای کلفت تا شانه ها"، زنان، "شاد، انعطاف پذیر، با چشمان آبی تیره، نیز برنزی هستند." فانتزی نویسنده و شب آنها را به طرز غیر قابل مقاومتی زیبا می کند. طبیعت با حال و هوای رمانتیک نویسنده هماهنگ است: شاخ و برگ ها آه و زمزمه می کنند، باد با موهای ابریشمی زنان بازی می کند.
در مقابل، پیرزن ایزرگیل به تصویر کشیده شده است: زمان او را به وسط خم کرد، بدنی استخوانی، چشمان کسل کننده، صدایی خش خش. زمان بی رحم زیبایی و همراه با آن عشق را از بین می برد. پیرزن ایزرگیل از زندگی خود می گوید، در مورد معشوقش: "صدای او کوبیده شد، انگار که پیرزن با استخوان صحبت می کرد." گورکی خواننده را به این ایده هدایت می کند که عشق ابدی نیست، همانطور که یک شخص ابدی نیست. چه چیزی برای همیشه در زندگی باقی می ماند؟ گورکی دو افسانه را در دهان پیرزن ایزرگیل گذاشت: در مورد پسر عقاب، لارا، که خود را اولین روی زمین می دانست و خوشبختی را فقط برای خود می خواست، و در مورد دانکو که قلب خود را به مردم داد.
تصاویر لارا و دانکو در تضاد شدید هستند، اگرچه هر دوی آنها افرادی شجاع، قوی و مغرور هستند. لارا طبق قوانین افراد قوی زندگی می کند که "همه چیز برای آنها مجاز است". دختر را چون تسلیم وصیت او نشد می کشد و با پای خود بر سینه او می گذارد. ظلم لارا بر اساس حس برتری یک شخصیت قوی نسبت به جمعیت است. گورکی مردمی را از بین می برد اواخر نوزدهمکه در. نظریات نیچه فیلسوف آلمانی نیچه در کتاب «چنین گفت زرتشت» استدلال کرد که مردم به دو دسته قوی (عقاب) و ضعیف (بره) تقسیم می شوند که مقدر شده است که برده باشند. عذرخواهی نیچه برای نابرابری، ایده برتری اشرافی برگزیدگان بر بقیه متعاقباً در ایدئولوژی و عمل فاشیسم مورد استفاده قرار گرفت. Spiridonova L.A. "من برای مخالفت به دنیا آمدم."
در افسانه لارا، گورکی نشان می دهد که نیچه ای که ادعا می کند اخلاق "هر چیزی برای قوی مجاز است" در انتظار تنهایی است که بدتر از مرگ است. عاقل ترین مردم پس از ارتکاب جنایت لارا می گوید: "مجازات او در خود اوست." و لارا، محکوم به زندگی ابدی و سرگردانی ابدی، به سایه ای سیاه تبدیل می شود که توسط خورشید و بادها خشک شده است. پیرزن ایزرگیل با محکوم کردن خودخواهی که فقط از مردم می گیرد بدون اینکه در ازای آن چیزی بدهد، می گوید: «هرچه انسان می گیرد، با خودش، با عقل و قدرتش، گاهی با جانش می پردازد».
دانکو با انجام یک شاهکار به نام خوشبختی مردم، جانش را می پردازد. جرقه های آبی که شب ها در استپ شعله ور می شود، جرقه های دل سوزان اوست که راه آزادی را روشن می کند. جنگل نفوذ ناپذیر، جایی که درختان غول پیکر مانند دیوار سنگی ایستاده بودند، دهان حریص مرداب، دشمنان قوی و شیطانی ترس را در مردم به وجود آوردند. سپس دانکو ظاهر شد: - "برای مردم چه کار خواهم کرد" دانکو بلندتر از رعد فریاد زد. و ناگهان با دستان خود سینه خود را پاره کرد و قلب خود را از آن جدا کرد و آن را بالای سر برد. به روشنی خورشید و روشن‌تر از خورشید می‌سوخت و کل جنگل خاموش می‌شود، با این مشعل عشق بزرگ به مردم روشن می‌شود و تاریکی از نور آن پراکنده می‌شود...»
همانطور که دیدیم، استعاره شاعرانه - "قلبت را به معشوق بده" هم در داستان "مکار چودرا" و هم در افسانه پری کوچک بوجود آمد. اما در اینجا به یک تصویر شاعرانه مفصل تبدیل می شود که به معنای واقعی کلمه تفسیر می شود. گورکی معنای بلند جدیدی را در عبارت پیش پا افتاده پاک شده قرار می دهد، که برای قرن ها با اعلامیه عشق همراه بود: "دست و قلبت را بده". قلب انسان زنده دانکو به مشعلی تبدیل شده است که مسیر زندگی جدید را برای بشریت روشن می کند. و اگرچه "فرد محتاط" با این وجود با پا بر روی او پا گذاشت ، جرقه های آبی در استپ همیشه مردم را به یاد شاهکار دانکو می اندازد.
معنای داستان "پیرزن ایزرگیل" با عبارت "در زندگی همیشه جایی برای سوء استفاده ها وجود دارد" مشخص می شود. جسور دانکو که "دلش را برای مردم سوزاند و بدون اینکه از آنها چیزی به عنوان پاداش بخواهد مرد" درونی ترین اندیشه گورکی را بیان می کند: شادی و اراده یک نفر بدون شادی و رهایی مردم غیرقابل تصور است.

"آواز شاهین" - سرود عمل به نام آزادی، نور
گورکی در «آواز شاهین» ادعا می‌کند: «دیوانگی شجاعان حکمت زندگی است». تکنیک اصلی که با آن این تز تأیید می شود گفتگوی دو "حقیقت" متفاوت، دو جهان بینی، دو تصویر متضاد - شاهین و اوژ است. نویسنده در داستان های دیگر نیز از همین تکنیک استفاده کرده است. چوپان آزاد پادپود مول کور است، لارا خودخواه با دانکو نوع دوست مخالف است. در آواز شاهین، یک قهرمان و یک تاجر در برابر خواننده ظاهر می شوند. خود راضی قبلاً به مصونیت نظم قدیمی متقاعد شده است. در تنگه تاریک، او خوب است: "گرم و مرطوب". آسمان برای او جای خالی است و شاهین که آرزوی پرواز به آسمان را دارد، یک دیوانه واقعی است. اوژ با کنایه ای زهرآگین ادعا می کند که زیبایی پرواز در پاییز است.
در روح شاهین عطش دیوانه کننده آزادی، نور زندگی می کند. او با مرگ خود صحت این شاهکار را به نام آزادی تأیید می کند.
مرگ فالکون در عین حال خلع کامل اوژ "عاقل" است. در "آواز شاهین" پژواک مستقیمی با افسانه دانکو وجود دارد: جرقه های آبی قلب سوزان در تاریکی شب شعله ور می شوند و برای همیشه مردم را به یاد دانکو می اندازند. مرگ شاهین نیز برای او جاودانگی به ارمغان می‌آورد: «و قطرات خون داغ تو چون جرقه‌هایی در تاریکی زندگی شعله‌ور می‌شود و دل‌های شجاع بسیاری را با عطش مجنون به آزادی، روشنایی می‌سوزاند!»
از اثری به اثر دیگر در کارهای اولیه گورکی، مضمون قهرمانی رشد می کند و متبلور می شود. لویکو زوبار، رادا، یک پری کوچک به نام عشق دست به کارهای دیوانه می زنند. اقدامات آنها خارق العاده است، اما این هنوز یک شاهکار نیست. دختر جوان که با تزار درگیر می شود، شجاعانه بر ترس، سرنوشت و مرگ غلبه می کند ("دختر جوان و مرگ"). شجاعت او همچنین جنون شجاعان است، اگرچه هدف آن محافظت از شادی شخصی است. شجاعت و جسارت لارا منجر به جنایت می شود، زیرا او نیز مانند آلکوی پوشکین «فقط آزادی را برای خود می خواهد». و تنها دانکو و سوکول با مرگشان جاودانگی این شاهکار را تأیید می کنند. بنابراین مشکل اراده و خوشبختی یک فرد در پس‌زمینه محو می‌شود و جای خود را به مشکل خوشبختی برای همه بشریت می‌دهد. "دیوانگی شجاعان" رضایت اخلاقی را برای خود جسوران به ارمغان می آورد: "من تا آنجا که ممکن است می سوزم و تاریکی زندگی را عمیق تر روشن می کنم. و مرگ برای من پاداش من است!» - مرد گورکی اعلام می کند. Spiridonova L.A. "من برای مخالفت به دنیا آمدم." آثار عاشقانه اولیه گورکی آگاهی از حقارت زندگی، ناعادلانه و زشت را بیدار کرد، و رویای قهرمانانی را به وجود آورد که علیه نظمهای ایجاد شده توسط قرن ها شورش می کردند.
ایده انقلابی-عاشقانه تعیین کرد و اصالت هنریآثار گورکی: سبک عالی رقت انگیز، طرح عاشقانه، ژانر افسانه، افسانه ها، آهنگ ها، تمثیل ها، پس زمینه نمادین مشروط عمل. در داستان‌های گورکی به راحتی می‌توان انحصار شخصیت‌ها، صحنه عمل و زبان را مشخص کرد. اما در عین حال، ویژگی هایی در آنها وجود دارد که تنها مشخصه گورکی است: تقابل متضاد قهرمان و تاجر، مرد و برده. کنش اثر، به طور معمول، حول گفتگوی ایده ها سازماندهی می شود، قاب بندی رمانتیک داستان، زمینه ای را ایجاد می کند که در آن اندیشه نویسنده به طور برجسته ای خودنمایی می کند. گاهی اوقات منظره به عنوان چنین قاب عمل می کند - توصیفی عاشقانه از دریا، استپ، رعد و برق. گاهی اوقات - هماهنگی هماهنگ صداهای آهنگ. اهمیت تصاویر صوتی در آثار عاشقانه گورکی را به سختی می توان دست بالا گرفت: ملودی ویولن در داستان عشق لویکو زوبار و رادا به صدا در می آید، سوت باد آزاد و نفس رعد و برق - در افسانه پری کوچک، "موسیقی شگفت انگیز وحی" - در "آواز شاهین"، طوفان های غرش مهیب - در "آواز پترل". هارمونی صداها مکمل هارمونی تصاویر تمثیلی است. تصویر عقاب به عنوان نمادی از یک شخصیت قوی هنگام توصیف قهرمانانی با ویژگی های نیچه به وجود می آید: عقاب رادا، آزاد مانند عقاب، چوپان، پسر عقاب لارا. تصویر شاهین با ایده یک قهرمان نوع دوست همراه است. ماکار چودرا داستان نویسی را که آرزوی شاد کردن همه مردم را دارد شاهین می نامد. در نهایت، پترل نماد حرکت خود توده ها است، تصویری از مجازات آینده.
گورکی سخاوتمندانه از نقوش و تصاویر فولکلور استفاده می‌کند، افسانه‌های مولداوی، والاشی، هوتسول را که هنگام سرگردانی در روسیه شنیده بود، رونویسی می‌کند. زبان آثار عاشقانه گورکی گلدار و نقش‌دار و آهنگین است.

نتیجه
کارهای اولیه ماکسیم گورکی به دلیل سبک های مختلف آن قابل توجه است که توسط L. Tolstoy، A.P. چخوف و وی.جی. کورولنکو. آثار گورکی جوان تحت تأثیر بسیاری از نویسندگان قرار گرفت: A.S. پوشکین، پومیالوفسکی، G. Uspensky، N.S. لسکووا، ام.یو. لرمانتوف، بایرون، شیلر.
نویسنده به هر دو حوزه هنری واقع گرایانه و رمانتیک روی آورد، که در برخی موارد به طور مستقل وجود داشتند، اما اغلب به طرز عجیبی با هم مخلوط می شدند. با این حال، در ابتدا، آثار سبک رمانتیک گورکی غالب شد و به شدت به دلیل درخشندگی خود متمایز بود.
در واقع، ویژگی های رمانتیسم در داستان های اولیه گورکی غالب است. اول از همه، به این دلیل که آنها یک موقعیت عاشقانه از رویارویی بین یک فرد قوی (دانکو، لارا، سوکول) با دنیای اطراف او و همچنین مشکل یک فرد به عنوان یک شخص را به طور کلی به تصویر می کشند. عمل داستان ها و افسانه ها به شرایط خارق العاده منتقل می شود ("او بین استپ بی کران و دریای بی پایان ایستاد"). دنیای آثار به شدت به روشنایی و تاریکی تقسیم می‌شود و این تفاوت‌ها در ارزیابی شخصیت‌ها مهم هستند: پس از لارا، سایه‌ای باقی می‌ماند، پس از دانکو، جرقه‌ها.
شکاف بین گذشته قهرمانانه و زندگی نکبت بار و بی رنگ در حال حاضر، بین "مناسب" و "موجود"، بین "رویای بزرگ" و "عصر خاکستری" خاکی بود که رمانتیسم گورکی اولیه بر آن بود. بدنیا آمدن.
همه قهرمانان آثار اولیه گورکی از نظر اخلاقی احساساتی هستند و آسیب روحی را تجربه می کنند و بین عشق و آزادی انتخاب می کنند، اما آنها همچنان دومی را انتخاب می کنند و عشق را دور می زنند و فقط آزادی را ترجیح می دهند.
افرادی از این نوع، همانطور که نویسنده پیش بینی کرده است، ممکن است در موقعیت های شدید، در روزهای فاجعه، جنگ، انقلاب عالی باشند، اما اغلب در روند عادی زندگی انسان قابل دوام نیستند. امروزه مشکلاتی که نویسنده ام. گورکی در آثار اولیه خود مطرح کرده است برای حل مسائل زمان ما مرتبط و فوری تلقی می شود.
گورکی که در پایان قرن نوزدهم علناً در مورد ایمان خود به انسان، در ذهن خود، به امکانات خلاقانه و دگرگون کننده او اظهار داشت، تا به امروز به برانگیختن علاقه در بین خوانندگان ادامه می دهد.

کار گورکی اولیه را نباید تنها به رمانتیسم تقلیل داد: در دهه 1890. او هم آثار رمانتیک و هم واقع گرایانه را به سبک خلق کرد (در میان دومی، به عنوان مثال، داستان های "گدا"، "چلکش"، "کونوالوف" و بسیاری دیگر). با این وجود، این دقیقاً گروه داستان های عاشقانه بود که به نوعی کارت ویزیت نویسنده جوان تلقی می شد، آنها بودند که به ورود نویسنده ای به ادبیات شهادت دادند که به شدت در برابر پیشینه پیشینیان خود برجسته بود.

اول اینکه نوع قهرمان جدید بود. بسیاری از قهرمانان گورکی مرا به فکر یک رمانتیک انداخت سنت ادبی. این درخشندگی، انحصار شخصیت‌هایشان است که آنها را از اطرافیانشان متمایز می‌کند، و درام رابطه‌شان با دنیای واقعیت‌های روزمره، و تنهایی اساسی، طرد شدن، و راز برای دیگران. رمانتیک های گورکی خواسته های بیش از حد سخت گیرانه ای از دنیا و محیط انسانی دارند و در رفتارشان اصولی را هدایت می کنند که از دیدگاه افراد «عادی» «دیوانه» است.

دو ویژگی به ویژه در قهرمانان رمانتیک گورکی قابل توجه است: این غرور و قدرت است که آنها را مجبور به تضاد با سرنوشت می کند، شجاعانه برای آزادی نامحدود تلاش می کنند، حتی اگر مجبور به فدا کردن جان خود برای آزادی باشند. این مسئله آزادی است که به مشکل اصلی داستان های اولیه نویسنده تبدیل می شود.

داستان های «ماکار چودرا» و «پیرزن ایزرگیل» از این قبیل است. به خودی خود، شاعرانه بودن آزادی خواهی، ویژگی کاملاً سنتی برای ادبیات رمانتیسم است. اساساً برای ادبیات روسی و جذابیت به اشکال متعارف افسانه ها تازگی نداشت. معنای تضاد در داستان های عاشقانه اولیه گورکی چیست، نشانه های خاص گورکی تجسم هنری آن چیست؟ اصالت این داستان ها پیش از این در این است که منشأ تضاد در آنها تقابل سنتی «خیر» و «شر» نیست، بلکه برخورد دو ارزش مثبت است. این تضاد بین آزادی و عشق در ماکار چودرا است، کشمکشی که تنها به صورت غم انگیز قابل حل است. رادا و لویکو زوبار که یکدیگر را دوست دارند، آنقدر برای آزادی خود ارزش قائل هستند که اجازه نمی دهند فکر تسلیم داوطلبانه در برابر یک عزیز.

هر یک از قهرمانان هرگز قبول نمی کنند که رهبری شوند: تنها نقشی که شایسته این قهرمانان است تسلط است، حتی اگر این یک احساس متقابل باشد. رادا می گوید: "ویل، لویکو، من تو را بیشتر از تو دوست دارم." انحصار درگیری در برابری کامل قهرمانان به همان اندازه "مفتخر" نهفته است. لویکو که قادر به تسخیر محبوب خود نیست، در عین حال نمی تواند او را رها کند. بنابراین، او تصمیم به کشتن می گیرد - یک عمل وحشیانه، "دیوانه"، اگرچه می داند که با این کار غرور و جان خود را قربانی می کند.

قهرمان داستان "پیرزن ایزرگیل" به روشی مشابه در حوزه عشق رفتار می کند: احساس ترحم یا حتی پشیمانی قبل از میل به مستقل ماندن فروکش می کند. او به همکار می گوید: "خوشحال بودم ... بعد از کسانی که زمانی دوستشان داشتم هرگز ملاقات نکردم." "این جلسات خوب نیست، همه چیز در مورد مردگان یکسان است." با این حال، قهرمانان این داستان نه تنها و نه چندان درگیر درگیری های عشقی هستند: این در مورد قیمت، معنا و گزینه های مختلف برای آزادی است.

گزینه اول با سرنوشت لارا نشان داده شده است. این یک فرد «مفتخر» دیگر است (چنین شخصیت پردازی در دهان راوی بیشتر یک ستایش است تا ارزیابی منفی). داستان "جنایت و مجازات" او تفسیری مبهم دریافت می کند: ایزرگیل از ارزیابی مستقیم خودداری می کند، لحن داستان او حماسی آرام است. حکم به «مرد عاقل» بی نام سپرده شده است:

"- متوقف کردن! مجازات وجود دارد. این مجازات وحشتناکی است. هزار سال دیگه همچین چیزی اختراع نمیکنی! مجازاتش در خودش است! بگذار برود، بگذار آزاد باشد. مجازاتش اینجاست!

بنابراین، آزادی فردگرایانه لارا، که توسط ذهن روشن نشده است، آزادی طرد است، که به نقطه مقابل خود تبدیل می شود - مجازات تنهایی ابدی. "حالت" مخالف آزادی توسط افسانه دانکو آشکار می شود. او با موقعیت «بالاتر از جمعیت»، انحصارطلبی غرورآفرین و در نهایت عطش آزادی، در نگاه اول شبیه لارا است. اما عناصر تشابه تنها بر تفاوت اساسی این دو «آزادی» تأکید دارند. آزادی دانکو عبارت است از آزادی در قبول مسئولیت تیم، آزادی خدمت فداکارانه به مردم، توانایی غلبه بر غرایز حفظ خود و تابع کردن زندگی به هدفی که آگاهانه تعریف شده است. فرمول "در زندگی همیشه جایی برای یک شاهکار وجود دارد" یک تعریف آفریده از این آزادی است. درست است، پایان داستان در مورد سرنوشت دانکو خالی از ابهام است: افرادی که توسط قهرمان نجات یافته اند توسط ایزرگیل به هیچ وجه تعارف ارزیابی نمی شوند. تحسین دانکو جسور در اینجا با یک یادداشت تراژدی پیچیده است.

جایگاه اصلی داستان را داستان خود ایزرگیل اشغال کرده است. افسانه های قاب بندی در مورد لارا و دانکو عمداً مشروط هستند: عمل آنها عاری از نشانه های زمانی یا مکانی خاص است که به دوران باستان نامشخص نسبت داده می شود. برعکس، داستان ایزرگیل در یک پس‌زمینه تاریخی کم و بیش مشخص می‌گذرد (در جریان داستان، قسمت‌های تاریخی شناخته شده ذکر می‌شود، از نام‌های واقعی استفاده می‌شود). با این حال، این دوز واقعیت اصول رشد شخصیت را تغییر نمی دهد - آنها عاشقانه باقی می مانند. داستان زندگی پیرزن ایزرگیل داستان ملاقات ها و فراق هاست. هیچ یک از قهرمانان داستان او مورد تقدیر قرار نمی گیرند توصیف همراه با جزئیات- در شخصیت پردازی شخصیت ها، اصل کنایه غالب است ("جزئی به جای کل"، یک جزئیات بیانگر به جای پرتره دقیق). ایزرگیل دارای ویژگی های شخصیتی است که او را به قهرمانان افسانه ها نزدیک می کند: غرور، سرکشی، نافرمانی.

او مانند دانکو در میان مردم زندگی می کند، به خاطر عشق او قادر به انجام یک کار قهرمانانه است. با این حال، در تصویر او هیچ صداقتی که در تصویر دانکو وجود دارد وجود ندارد. از این گذشته ، یک سری از علایق عشقی او و سهولت جدایی او با آنها تداعی هایی را با ضد دانکو - لارا ایجاد می کند. برای خود ایزرگیل (یعنی او راوی است)، این تضادها نامرئی هستند، او تمایل دارد زندگی خود را به مدل رفتاری نزدیک کند که جوهر افسانه نهایی را می سازد. تصادفی نیست که با شروع داستانی در مورد لارا، داستان او به سمت "قطب" دانکو می رود.

اما داستان علاوه بر دیدگاه ایزرگیل، دیدگاه دیگری را نیز بیان می کند که متعلق به آن جوان روسی است که به ایزرگیل گوش می دهد و گهگاه از او سوال می پرسد. این پایدار در نثر اولیهشخصیت گورکی، که گاهی اوقات "گذر" نامیده می شود، دارای برخی ویژگی های زندگی نامه ای است. سن، دامنه علایق، سرگردانی در اطراف روسیه او را به زندگینامه الکسی پشکوف نزدیکتر می کند، بنابراین، در نقد ادبی، اغلب در رابطه با او از اصطلاح "قهرمان اتوبیوگرافیک" استفاده می شود. همچنین نسخه دیگری از نامگذاری اصطلاحی وجود دارد - "نویسنده-راوی". شما می توانید از هر یک از این نامگذاری ها استفاده کنید، اگرچه از نظر دقت اصطلاحی، مفهوم "تصویر راوی" ارجحیت دارد.

اغلب، تجزیه و تحلیل داستان های عاشقانه گورکی به گفتگو در مورد قهرمانان رمانتیک مشروط ختم می شود. در واقع، چهره های رادا و لویکو زوبار، لارا و دانکو برای درک موقعیت گورکی مهم هستند. با این حال، محتوای داستان های او گسترده تر است: خود طرح های عاشقانه مستقل نیستند، آنها در ساختار روایی حجیم تری گنجانده شده اند. هم در «ماکار چودرا» و هم در «پیرزن ایزرگیل» افسانه‌ها به‌عنوان داستان‌هایی از پیرانی ارائه می‌شود که زندگی سالمندان را دیده‌اند. شنونده این داستان ها راوی است. از نظر کمی، این تصویر فضای کمی در متون داستان ها اشغال می کند. اما برای درک جایگاه نویسنده، اهمیت آن بسیار بالاست.

اجازه دهید به تحلیل طرح محوری داستان «پیرزن ایزرگیل» بازگردیم. این بخش از داستان - داستان زندگی قهرمان - در یک قاب دوگانه است. قاب داخلی از افسانه هایی در مورد لارا و دانکو تشکیل شده است که توسط خود ایزرگیل گفته شده است. بیرونی - قطعات منظره و ویژگی های پرتره قهرمان که توسط خود راوی به خواننده گزارش شده است و اظهارات کوتاه او. قاب بیرونی مختصات مکانی-زمانی خود «رویداد گفتاری» را مشخص می کند و واکنش راوی را به جوهره آنچه شنیده نشان می دهد. داخلی - ایده ای از استانداردهای اخلاقی دنیایی که ایزرگیل در آن زندگی می کند ارائه می دهد. در حالی که داستان ایزرگیل به سمت قطب دانکو هدایت می شود، اظهارات پست راوی تنظیمات مهمی را در درک خواننده ایجاد می کند.

آن اظهارات کوتاهی که او گهگاه صحبت های پیرزن را با آن قطع می کند، در نگاه اول، کاملاً رسمی و رسمی هستند: آنها یا مکث ها را پر می کنند یا حاوی سؤالات "روشن کننده" بی ضرر هستند. اما سمت و سوی سوالات خود آشکار کننده است. راوی درباره سرنوشت "دیگران"، همراهان زندگی قهرمان می پرسد: "ماهیگیر کجا رفت؟" یا «صبر کن! .. ترک کوچولو کجاست؟». ایزرگیل تمایل دارد در درجه اول در مورد خودش صحبت کند. اضافات او که توسط راوی برانگیخته شده است، گواه عدم علاقه، حتی بی تفاوتی به افراد دیگر است ("پسر؟ مرد، پسر. از دلتنگی یا از عشق ...").

مهمتر از آن این است که در توصیف پرتره قهرمان که توسط راوی ارائه می شود، ویژگی هایی دائماً ثبت می شود که به طور تداعی او را نه تنها به دانکو، بلکه به لارا نیز نزدیک می کند. صحبت از پرتره. توجه داشته باشید که ایزرگیل و راوی هر دو نقش «نقاش پرتره» را در داستان بازی می کنند. به نظر می رسد که دومی عمداً در توصیفات خود از پیرزن از علائم خاصی استفاده می کند که او قهرمانان افسانه ای را وقف می کند، گویی از او "نقل می کند".

پرتره ایزرگیل در داستان با جزئیاتی ارائه شده است ("زمان او را به وسط خم کرد، چشمان زمانی سیاهش کدر و آبکی بود"، "پوست گردن و بازوها تماما چروکیده است" و غیره). ظاهر قهرمانان افسانه ای از طریق ویژگی هایی که به طور جداگانه ربوده شده اند ارائه می شود: دانکو - "یک جوان خوش تیپ" ، "قدرت زیادی و آتش زنده در چشمانش می درخشید" ، لارا - "یک جوان خوش تیپ و قوی" ، "فقط" چشمانش سرد و مغرور بود».

ماهیت متضاد قهرمانان افسانه ای از قبل توسط پرتره مشخص شده است. با این حال، ظاهر پیرزن ویژگی های فردی هر دو را ترکیب می کند. "من، مانند یک پرتو خورشید، زنده بودم" یک تشابه واضح با دانکو است. «لب‌های خشک و ترک خورده»، «بینی چروکیده، خمیده مانند منقار جغد»، «پوست خشک» جزئیاتی هستند که ویژگی‌های ظاهری لارا را بازتاب می‌دهند («خورشید بدن، خون و استخوان‌های او را خشک کرد»). به ویژه نقش مشترک "سایه" در توصیف لارا و پیرزن ایزرگیل مهم است: لارا که تبدیل به سایه شده است، "هزاران سال زندگی می کند". پیرزن - "زنده، اما خشک شده توسط زمان، بدون بدن، بدون خون، با قلبی بدون آرزو، با چشمان بدون آتش - نیز تقریبا یک سایه است." به نظر می رسد که تنهایی سرنوشت مشترک لارا و پیرزن ایزرگیل است.

بنابراین، راوی به هیچ وجه مخاطب خود (یا در داستانی دیگر، گفتگوی ماکار چودرا) را ایده آل نمی کند. او نشان می دهد که آگاهی یک فرد "مغرور" آنارشیک است، با ایده روشنی از قیمت آزادی روشن نشده است، و عشق او به آزادی خود می تواند شخصیتی فردگرایانه به خود بگیرد. خواننده برای تأمل متمرکز، برای فعالیت متقابل آگاهی خود. در اینجا هیچ خوش بینی مستقیمی وجود ندارد، قهرمانی خاموش است - ترحمی که بر افسانه پایانی غالب بود: "در استپ ساکت و تاریک بود. ابرها به آرامی و ملال آور در آسمان خزیده بودند... دریا خفه و غمگین بود. اصل اصلی سبک گورکی تصویر بیرونی تماشایی نیست، همانطور که به نظر می رسد اگر فقط "افسانه ها" در میدان دید خواننده قرار می گیرند. غالب درونی کار او مفهوم گرایی است، تنش فکر، اگرچه این کیفیت سبک در کارهای اولیه او تا حدودی با تصاویر تلطیف شده فولکلور و گرایش به جلوه های بیرونی "رقیق" شده است.

ظاهر شخصیت‌ها و جزئیات پس‌زمینه منظره در داستان‌های اولیه گورکی با هذل‌گویی رمانتیک ایجاد می‌شود: تماشایی، غیرعادی بودن، «بیش از حد» ویژگی‌های هر تصویر گورکی است. ظاهر شخصیت ها با سکته های بزرگ و رسا به تصویر کشیده شده است. گورکی به عینی بودن تصویری تصویر اهمیتی نمی دهد. برای او مهم است که قهرمان را تزئین کند، برجسته کند، بزرگ کند، توجه خواننده را به او جلب کند. منظره گورکی به روشی مشابه ایجاد شده است، مملو از نمادهای سنتی، پر از غزل.

صفات پایدار آن دریا، ابرها، ماه، باد است. منظره فوق العاده متعارف است، نقش یک منظره رمانتیک را بازی می کند، نوعی محافظ صفحه نمایش: "... تکه های آبی تیره آسمان، که با لکه های طلایی ستارگان مزین شده بودند، محبت آمیز می درخشیدند." بنابراین، به هر حال، در همان توصیف، به همان شیء می توان ویژگی های متناقض، اما به همان اندازه جذاب داد. بنابراین، برای مثال، توصیف اولیه شب مهتابی در «پیرزن ایزرگیل» حاوی ویژگی های رنگی است که در یک پاراگراف با یکدیگر تناقض دارند. در ابتدا به "قرص ماه" "قرمز خون" می گویند، اما به زودی راوی متوجه می شود که ابرهای شناور از "درخشش آبی ماه" اشباع شده اند.

استپ و دریا نشانه های فیگوراتیو فضای بیکرانی هستند که در سرگردانی خود در روسیه به روی راوی باز می شود. فضای هنری یک داستان خاص با همبستگی دنیای بی‌کران و «نقطه ملاقات» راوی با راوی آینده سازمان‌دهی می‌شود (تاکستان در «پیرزن ایزرگیل»، مکان کنار آتش در داستان «ماکار چودرا»). در آن اختصاص داده شده است. در نقاشی منظره، کلمات "عجیب"، "فانتزی" ("فانتزی")، "افسانه" ("افسانه") بارها تکرار می شوند. دقت تصویری جای خود را به ویژگی های بیانی ذهنی می دهد. کارکرد آنها این است که جهان «دیگری»، «دیگری» و رمانتیک را به نمایش بگذارند و آن را با واقعیتی کسل‌کننده مخالفت کنند. به جای خطوط واضح، سایه ها یا "سایه توری" داده می شود. نورپردازی بر اساس بازی نور و سایه است.

موسیقایی بیرونی گفتار نیز در داستان ها قابل لمس است: جریان عبارت آرام و موقر است و مملو از انواع تکرارهای ریتمیک است. "بیش از حد" عاشقانه سبک نیز در این واقعیت آشکار می شود که اسامی و افعال در داستان ها با "گلدسته" از صفت ها، قیدها، مضارع - مجموعه ای کامل از تعاریف در هم تنیده شده اند. این شیوه سبکی، اتفاقاً توسط A.P. چخوف محکوم شد، و او دوستانه به نویسنده جوان توصیه کرد: «... تا جایی که ممکن است، تعاریف اسم ها و افعال را خط بزنید. آنقدر تعاریف دارید که خواننده برایش مشکل پیدا می کند و خسته می شود.

در آثار اولیه گورکی، رنگارنگی "بیش از حد" با جهان بینی نویسنده جوان، با درک او از زندگی واقعی به عنوان یک بازی آزادانه از نیروهای بی بند و بار، با میل به آوردن لحنی جدید و تایید کننده زندگی به ادبیات، ارتباط نزدیک داشت. در آینده، سبک نثر ام.گورکی به سمت اختصار بیشتر توصیفات، زهد و دقت ویژگی های پرتره، تعادل نحوی عبارت تکامل یافت.