ویژگی های ترکیب رمان آنا کارنینا. خاص بودن ژانر. اصالت هنری رمان "آنا کارنینا"

اصالت هنریرمان "آنا کارنینا"

طرح و ترکیب رمان

تولستوی آنا کارنینا را با استفاده از اصطلاح پوشکین "رمان آزاد" "رمانی گسترده و آزاد" نامید. این نشانه روشنی از خاستگاه ژانری اثر است.

«رمان گسترده و آزاد» تولستوی با «رمان آزاد» پوشکین متفاوت است. در «آنا کارنینا»، مثلاً انحرافات نویسنده غنایی، فلسفی یا روزنامه نگاری وجود ندارد. اما بین رمان پوشکین و رمان تولستوی یک ارتباط متوالی بدون شک وجود دارد که در ژانر، در طرح و در ترکیب بندی ظاهر می شود.

در رمان تولستوی، درست مانند رمان پوشکین، اهمیت اساسی نه به کامل بودن طرح مفاد، بلکه به «مفهوم خلاقانه» تعلق دارد که انتخاب مواد را تعیین می کند و در چارچوب وسیع رمان مدرن، آزادی را برای آن فراهم می کند. توسعه خطوط طرح «نمی‌توانم و نمی‌دانم چگونه برای افرادی که تصور می‌کنم، مرزهای خاصی بگذارم، مانند ازدواج یا مرگ، که پس از آن علاقه داستان از بین می‌رود. تولستوی می‌نویسد: «به نظرم غیرارادی مرگ یک نفر فقط باعث علاقه افراد دیگر می‌شود، و ازدواج در بیشتر موارد یک طغیان به نظر می‌رسد و نه تضعیف علاقه.»

«رمان گسترده و آزاد» از منطق زندگی تبعیت می کند. یکی از اهداف هنری درونی او غلبه بر قراردادهای ادبی است. در سال 1877، در مقاله "درباره اهمیت رمان مدرن"، F. Buslaev نوشت که مدرنیته را نمی توان با "قصه های غیر قابل تحقق، که تا همین اواخر به عنوان رمان هایی با توطئه های اسرارآمیز و ماجراهای شخصیت های باورنکردنی در جهان رد می شد" راضی کرد. یک محیط فوق العاده و بی سابقه. -novka". تولستوی با دلسوزی از این مقاله به عنوان تجربه جالبی در درک پیشرفت ادبیات رئالیستی در قرن نوزدهم یاد کرد. .

اکنون رمان به واقعیتی که ما را احاطه کرده است، به زندگی جاری در خانواده و جامعه، همانطور که هست، به تخمیر فعال عناصر ناپایدار کهنه و جدید، در حال مرگ و ظهور، عناصر هیجان زده علاقه مند است. تحولات و اصلاحات بزرگ قرن ما " - نوشت F. Buslaev.

خط داستانی آنا "در قانون" (در خانواده) و "خارج از قانون" (خارج از خانواده) آشکار می شود. خط داستانی لوین از موقعیت "در قانون" (در خانواده) به آگاهی از غیرقانونی بودن همه توسعه اجتماعی ("ما خارج از قانون هستیم") حرکت می کند. آنا در آرزوی خلاص شدن از شر چیزی بود که او را "دردناک" آزار می داد. او راه فداکاری را برگزید. و لوین رویای "توقف وابستگی به شر" را در سر داشت و از فکر خودکشی عذاب می کشید. اما آنچه که به نظر آنا "حقیقت" می رسید برای لوین "یک دروغ دردناک" بود. او نمی‌توانست روی این واقعیت تمرکز کند که شر مالک جامعه است. او نیاز داشت «حقیقت برتر» را بیابد، آن «معنای بی‌تردید خوبی» را که باید زندگی را تغییر دهد و قوانین اخلاقی جدیدی به آن بدهد: «به‌جای فقر، ثروت مشترک، رضایت، به جای دشمنی - هماهنگی و پیوند منافع». حلقه های رویدادها در هر دو مورد دارای یک مرکز مشترک هستند.

علیرغم جداسازی محتوا، این نمودارها دایره های متحدالمرکز را با مرکز مشترک نشان می دهند. رمان تولستوی اثری محوری با وحدت هنری است. تولستوی گفت: "در حوزه دانش مرکزی وجود دارد و تعداد بیشماری شعاع از آن وجود دارد. کل کار تعیین طول این شعاع ها و فاصله آنها از یکدیگر است." این جمله، اگر در مورد طرح آنا کارنینا اعمال شود، اصل چینش متحدالمرکز دایره های بزرگ و کوچک رویدادها را در رمان توضیح می دهد.

تولستوی "دایره" لوین را بسیار گسترده تر از دایره آنا ساخت. داستان لوین خیلی زودتر از داستان آنا شروع می شود و پس از مرگ قهرمانی که رمان به نام او نامگذاری شده است، به پایان می رسد. کتاب نه با مرگ آنا (قسمت هفتم)، بلکه با جستجوی اخلاقی لوین و تلاش او برای ایجاد برنامه ای مثبت برای تجدید زندگی خصوصی و عمومی (قسمت هشتم) به پایان می رسد.

تمرکز دایره های طرح به طور کلی مشخصه رمان آنا کارنینا است. از طریق دایره روابط بین آنا و ورونسکی، رمان پارودیک بارونس شیلتون و پتریتسکی "درخشیده است". داستان ایوان پارمنوف و همسرش برای لوین تجسم صلح و شادی پدرسالارانه می شود.

اما زندگی ورونسکی بر اساس قوانین توسعه پیدا نکرد. مادرش اولین کسی بود که متوجه این موضوع شد، زیرا از این واقعیت که نوعی "شور ورتری" پسرش را تسخیر کرده بود ناراضی بود. خود ورونسکی احساس می کند که بسیاری از شرایط زندگی توسط قوانین پیش بینی نشده است: "تنها اخیراً در رابطه با رابطه خود با آنا، ورونسکی احساس کرد که مجموعه قوانین او کاملاً همه شرایط را تعیین نمی کند و در آینده به نظر دشوار به نظر می رسید - پیوندها و تردیدهایی که ورونسکی دیگر در آنها یک نخ راهنما پیدا نمی کرد.

هر چه احساس ورونسکی جدی‌تر می‌شود، از «قوانین بی‌تردید» که نور مشمول آن است دورتر می‌شود. عشق نامشروع او را خارج از قانون قرار داده است. بنا به خواست شرایط، ورونسکی مجبور شد حلقه خود را کنار بگذارد. اما او قادر به غلبه بر "شخص سکولار" در روح خود نیست. او با تمام توانش به دنبال بازگشت «به سینه» است. ورونسکی به قانون نور کشیده شده است، اما به گفته تولستوی، این قانون ظالمانه و دروغینی است که نمی تواند خوشبختی بیاورد. در پایان رمان، ورونسکی به عنوان داوطلب به ارتش می رود. او اعتراف می کند که فقط برای «وارد شدن به میدان، له کردن یا دراز کشیدن» مناسب است (19، 361). بحران معنوی با فاجعه پایان یافت. اگر لوین همان تفکر بیان شده در «انتقام و قتل» را انکار کند، پس ورونسکی کاملاً در چنگال احساسات خشن و بی رحمانه است: ورونسکی گفت: «من به عنوان یک شخص، خوب هستم زیرا زندگی برای من چیزی نیست، چیزی که نیست. ارزشش را دارد"؛ "بله، به عنوان یک ابزار می توانم برای چیزی خوب باشم، اما به عنوان یک فرد، یک ویرانه هستم."

یکی از خطوط اصلی رمان با کارنین مرتبط است. این یک دولتمرد است

تولستوی به امکان روشن شدن روح کارنین در لحظات حساس زندگی اش اشاره می کند، همانطور که در روزهای بیماری آنا بود که ناگهان از شر "آشفتگی مفاهیم" خلاص شد و "قانون نیکی" را درک کرد. اما این روشنگری زیاد دوام نیاورد. کارنین نمی تواند در هیچ چیز جای پایی پیدا کند. "وضعیت من وحشتناک است، زیرا هیچ جا را نمی یابم، جایی در خودم پیدا نمی کنم."

شخصیت اوبلونسکی کار دشواری را برای تولستوی ارائه کرد. بسیاری از ویژگی های اساسی زندگی روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم در آن بیان شد. در رمان، Oblonsky با عرض جغرافیایی اربابی قرار دارد. یکی از شام های او در دو فصل بود. لذت گرایی اوبلونسکی، بی تفاوتی او به همه چیز به جز آنچه می تواند برای او لذت به ارمغان بیاورد، همین است ویژگیروانشناسی کل یک طبقه که رو به افول است. یکی از دو چیز ضروری است: یا اینکه ساختار کنونی جامعه عادلانه است و سپس از حقوق خود دفاع کنید. یا اعتراف کنید که مانند من از مزایای ناعادلانه بهره می برید و با لذت از آنها استفاده کنید "(19، 163). اوبلونسکی آنقدر باهوش است که تضادهای اجتماعی زمان خود را ببیند. او حتی معتقد است که ساختار جامعه ناعادلانه است.

زندگی Oblonsky در محدوده "قانون" پیش می رود و او از زندگی خود کاملاً راضی است ، اگرچه مدتهاست که به خود اعتراف کرده است که از "مزایای ناعادلانه" برخوردار است. "عقل سلیم" او تعصب کل طبقه است و سنگ محک است که اندیشه لوین بر روی آن سنگ اندازی می شود.

ویژگی "رمان گسترده و آزاد" در این واقعیت نهفته است که طرح در اینجا تأثیر سازماندهی خود را بر مواد از دست می دهد. صحنه در ایستگاه راه آهن داستان غم انگیز زندگی آنا را کامل می کند (فصل XXXI، قسمت هفتم).

در رمان تولستوی دنبال طرحی گشتند و پیدا نکردند. برخی ادعا کردند که این رمان قبلاً تمام شده است، برخی دیگر اطمینان دادند که می توان آن را به طور نامحدود ادامه داد. در «آن-نه کارنینا» طرح و طرح بر هم منطبق نیستند. مفاد طرح، حتی زمانی که تمام می شود، در توسعه بیشتر طرح، که تمامیت هنری خاص خود را دارد و از ظهور به سمت حل تعارض حرکت می کند، خللی وارد نمی کند.

تولستوی تنها در ابتدای قسمت هفتم دو شخصیت اصلی رمان - آنا و لوین را "معرفی" کرد. اما این آشنایی که از نظر داستانی بسیار مهم بود، تغییری در روند وقایع در طرح ایجاد نکرد. نویسنده سعی کرد مفهوم طرح را به کلی کنار بگذارد: "ارتباط نه بر اساس طرح و نه بر روی رابطه (آشنایی) افراد، بلکه بر اساس ارتباط درونی ایجاد می شود".

تولستوی نه فقط یک رمان، بلکه یک "رمان زندگی" نوشت. ژانر "رمان گسترده و آزاد" محدودیت های توسعه بسته طرح را در چارچوب یک طرح کامل حذف می کند. زندگی در این طرح نمی گنجد. دایره های داستانی در رمان به گونه ای تنظیم شده اند که توجه به هسته اخلاقی و اجتماعی اثر معطوف شود.

طرح داستان «آنا کارنینا» «تاریخ روح انسان» است که با تعصبات و قوانین دوران خود وارد یک دوئل مرگبار می شود. عده ای این مبارزه را تحمل نمی کنند و هلاک می شوند (آنا)، برخی دیگر «تحت تهدید ناامیدی» به آگاهی «حقیقت مردم» و راه های نوسازی جامعه می رسند (لوین).

اصل چیدمان متحدالمرکز دایره‌های طرح، شکل مشخصی از آشکار کردن وحدت درونی "رمان گسترده و آزاد" برای تولستوی است. "قلعه" نامرئی - دیدگاه کلی نویسنده در مورد زندگی، به طور طبیعی و آزادانه به افکار و احساسات شخصیت ها تبدیل می شود، با دقت بی عیب و نقص "طاق ها را کاهش می دهد".

اصالت «رمان گسترده و آزاد» نه تنها در نحوه ساخت طرح، بلکه در نوع معماری که نویسنده چه ترکیب بندی را انتخاب می کند نیز متجلی می شود.

ترکیب غیرمعمول رمان "آنا کارنینا" برای بسیاری به خصوص عجیب به نظر می رسید. عدم وجود یک طرح منطقی کامل، ترکیب رمان را نیز غیرعادی کرد. در سال 1878 پروفسور. راچینسکی به تولستوی نوشت: «قسمت آخر تأثیر وحشتناکی بر جای گذاشت، نه به این دلیل که ضعیف‌تر از بقیه بود (برعکس، پر از عمق و ظرافت است)، بلکه به دلیل نقص اساسی در ساخت کل رمان. . معماری ندارد. در کنار هم توسعه می یابد و به شکلی باشکوه توسعه می یابد، دو موضوعی که به هیچ وجه به هم مرتبط نیستند. چقدر از آشنایی لوین با آنا کارنینا خوشحال شدم - باید اعتراف کنید که این یکی از بهترین قسمت های رمان است. اینجا فرصتی بود تا همه رشته های داستان را به هم متصل کنیم و پایانی منسجم برای آنها فراهم کنیم. اما تو نخواستی - خدا خیرت بده. آنا کارنینا همچنان بهترین رمان مدرن است و شما اولین نویسنده مدرن هستید.

نامه تولستوی به پروفسور S. A. Rachinsky بسیار جالب است، زیرا شامل تعریفی از ویژگی های بارز شکل هنری رمان "آنا کارنینا" است. تولستوی اصرار داشت که می توان یک رمان را فقط بر اساس «محتوای درونی» آن قضاوت کرد. او معتقد بود که نظر منتقد در مورد رمان "اشتباه" است: "برعکس، من به معماری افتخار می کنم." و این همان چیزی است که من بیش از همه تلاش کردم» (62، 377).

به معنای دقیق کلمه، هیچ توضیحی در آنا کارنینا وجود ندارد. تولستوی در رابطه با قطعه پوشکین "مهمانان در ویلا جمع شدند" گفت: "باید اینگونه شروع کرد. پوشکین معلم ماست. این بلافاصله خواننده را با علاقه خود عمل آشنا می کند. دیگری شروع به توصیف مهمانان، اتاق ها می کند و پوشکین مستقیماً به کار می پردازد.

در رمان «آنا کارنینا» از همان ابتدا توجه به اتفاقاتی معطوف می شود که در آن شخصیت شخصیت ها روشن می شود.

قصیده - "همه خانواده های شاد شبیه هم هستند، هر خانواده ناراضی به روش خود ناراضی است" - این مقدمه ای فلسفی برای رمان است. مقدمه دوم (رویداد) در یک عبارت محصور شده است: "همه چیز در خانه Oblonskys به هم ریخته بود." و در نهایت عبارت بعدی شروع عمل را می دهد و تعارض را تعریف می کند. حادثه ای که خیانت اوبلونسکی را فاش کرد، زنجیره ای از پیامدهای ضروری را به دنبال دارد که خط داستانی درام خانوادگی را تشکیل می دهد.

فصل‌های رمان در چرخه‌هایی تنظیم شده‌اند که هم در روابط موضوعی و هم از نظر داستانی ارتباط نزدیکی بین آنها وجود دارد. هر قسمت از رمان "گره ایده" خود را دارد. سنگرهای ترکیب، مراکز طرح موضوعی هستند که به طور متوالی جایگزین یکدیگر می شوند.

در قسمت اول رمان، چرخه هایی در ارتباط با درگیری های زندگی اوبلونسکی ها (فصل اول- پنجم)، لوین (فصل VI-IX) و شچرباتسکی ها (فصل XII-XVI) شکل می گیرد. توسعه این عمل "با وقایع ناشی از ورود آنا کارنینا به مسکو (فصل XVII-XXIII)، تصمیم لوین برای عزیمت به کشور (فصل XXIV--XXVII) و بازگشت آنا به پترزبورگ تعیین می شود. ورونسکی او را دنبال کرد (فصل XXIX-XXXIU).

این چرخه ها یکی پس از دیگری به تدریج دامنه رمان را گسترش می دهند و الگوهای توسعه درگیری ها را آشکار می کنند. تولستوی نسبت چرخه ها را از نظر حجم حفظ می کند. در بخش اول، هر چرخه پنج یا شش فصل را اشغال می کند که "مرزهای محتوایی" خود را دارد. این یک تغییر ریتمیک در قسمت ها و صحنه ها ایجاد می کند.

قسمت اول یکی از بهترین نمونه های «طرح عاشقانه باحال» است. منطق رویدادها که در هیچ کجا حقیقت زندگی را نقض نمی کند، منجر به تغییرات ناگهانی و اجتناب ناپذیر در سرنوشت شخصیت ها می شود. اگر قبل از آمدن آنا کارنینا، دالی ناراضی بود و کیتی خوشحال بود، پس از حضور آنا در مسکو "همه چیز به هم ریخته بود": آشتی اوبلونسکی ها ممکن شد - شادی دالی و جدایی ورونسکی با کیتی ناگزیر نزدیک می شد - بدبختی شاهزاده خانم شچرباتسکایا. طرح رمان بر اساس تغییرات عمده در زندگی شخصیت ها ساخته شده است و معنای وجود آنها را به تصویر می کشد.

محور داستانی-مضمونی قسمت اول رمان، تصویری از «آشفتگی» روابط خانوادگی و اجتماعی است که زندگی یک فرد متفکر را به عذاب تبدیل می کند و میل به «دور شدن از همه زشتی ها، سردرگمی ها، هم مال خود و هم مال دیگری». این اساس "پیوند ایده ها" در بخش اول است، جایی که گره رویدادهای بعدی گره خورده است.

قسمت دوم طرح و مرکز موضوعی خاص خود را دارد. این "پرتگاه زندگی" است که قهرمانان در سردرگمی جلوی آن می ایستند و سعی می کنند خود را از "سرگردانی" رها کنند. اکشن قسمت دوم از همان ابتدا شخصیتی دراماتیک پیدا می کند. دایره رویدادها در اینجا گسترده تر از قسمت اول است. اپیزودها با سرعت بیشتری تغییر می کنند. هر چرخه شامل سه یا چهار فصل است. این اقدام از مسکو به سنت پترزبورگ، از پوکروفسکی به کراسنویه سلو و پترهوف، از روسیه به آلمان منتقل می شود.

کیتی که فروپاشی امیدهایش را تجربه کرده بود، پس از وقفه ای با ورونسکی، به «آب های آلمان» می رود (فصل I--III). رابطه بین آنا و ورونسکی روز به روز بازتر می شود و قهرمانان را به طور نامحسوس به ورطه سوق می دهد (فصل IV-VII). اولین کسی که "پرتگاه" را دید، کارنین بود، اما تلاش های او برای "اخطار دادن" به آنا بیهوده بود (فصل VIII-X)

از سالن های سکولار سنت پترزبورگ، عمل چرخه سوم به املاک لوین - Pokrovskoye منتقل می شود. با شروع بهار، او به ویژه تأثیر "نیروی عنصری" طبیعت و زندگی عامیانه را به وضوح در زندگی احساس کرد (فصل XII-XVII). زندگی سکولار ورونسکی با نگرانی های اقتصادی لوین مخالف است. او در عشق موفق می شود و در مسابقات کراسنویه سلو (فصل XVIII-XXV) شکست می خورد.

یک بحران در روابط بین آنا و کارنین آغاز می شود. عدم اطمینان از بین می رود و گسست پیوندهای خانوادگی اجتناب ناپذیر می شود (فصل XXVI--XXIX). پایان بخش دوم توجه را به آغاز باز می گرداند - به سرنوشت کیتی. او "کل بار این دنیای غم و اندوه" را درک کرد، اما قدرت جدیدی برای زندگی به دست آورد (فصل XXX--XXXV).

صلح در خانواده Oblonsky دوباره شکسته شد. سنبله ساخته شده توسط آنا شکننده بود و هماهنگی خانوادگی دوباره در همان مکان شکست. "آبیس" نه تنها خانواده، بلکه کل دارایی Oblonsky را جذب می کند. شمردن درختان قبل از انجام کار با ریابینین برای او به همان اندازه دشوار است که "اندازه گیری اعماق اقیانوس، شمردن شن ها، پرتوهای سیارات". ریابینین تقریباً هیچ چوبی می خرد. خاک از زیر پای اوبلونسکی خارج می شود. زندگی «انسان بیکار را جابجا می کند».

لوین می بیند که «از هر طرف فقیر شدن اشراف در حال وقوع است». او هنوز تمایل دارد که این پدیده را به بی احتیاطی، "بی گناهی" استادانی مانند Oblonsky نسبت دهد. اما فراگیر بودن این فرآیند برای او مرموز به نظر می رسد. تلاش های لوین برای نزدیک شدن به مردم، درک قوانین و معنای زندگی مردسالارانه، هنوز با موفقیت به پایان نرسیده است. او در حیرت در مقابل "نیروی عنصری" که "مداوم در برابر او مقاومت می کرد" می ایستد. لوین مصمم است با این «نیروی عنصری» مبارزه کند. اما، به گفته تولستوی، نیروها برابر نیستند. لوین باید روحیه مبارزه را برای روحیه فروتنی تغییر دهد.

عشق آنا ورونسکی را با حس "موفقیت باشکوه غرور" غرق کرد. او «مفتخر و خودکفا» بود. آرزویش محقق شد، "رویای جذاب خوشبختی" محقق شد. فصل یازدهم، با «واقع‌گرایی درخشان»، بر ترکیبی خیره‌کننده از احساسات متضاد شادی و غم، شادی و انزجار بنا شده است. آنا می گوید: «همه چیز تمام شد. کلمه "وحشت" چندین بار تکرار می شود، و کل خلق و خوی شخصیت ها در روح غوطه ور شدن غیرقابل بازگشت در ورطه تداوم می یابد: "او احساس کرد که در آن لحظه نمی تواند آن احساس شرم، شادی و وحشت را با کلمات بیان کند. قبل از این ورود به زندگی جدید.»

چرخش غیرمنتظره وقایع، کارنین را با غیرمنطقی بودن و ماهیت پیش بینی نشده اش شرمنده کرد. زندگی او همواره تابع مفاهیم تغییرناپذیر و دقیق بوده است. حالا کارنین "رو در رو با چیزی غیر منطقی و احمقانه بود و نمی دانست باید چه کند." کارنین باید فقط در مورد "بازتاب زندگی" فکر می کرد. در آنجا وزن مشخص بود. اکنون او احساسی شبیه به آنچه که یک فرد تجربه می کند، تجربه کرد، با آرامش از پرتگاه کنار پل عبور کرد و ناگهان دید که این پل برچیده شده و پرتگاهی وجود دارد. این ورطه خود زندگی بود، یک پل - آن زندگی مصنوعی که الکسی الکساندرویچ زندگی کرد.» [18، 151].

«پل» و «پرتگاه»، «زندگی مصنوعی» و «خود زندگی» - در این دسته بندی ها، تضاد درونی آشکار می شود. سمبولیسم تعمیم تصاویری که نشانه ای نبوی از آینده به دست می دهند بسیار واضح تر از قسمت اول است. این فقط بهار در پوکروفسکی و مسابقه اسب دوانی در کراسنویه سلو نیست.

قهرمانان از بسیاری جهات تغییر کرده اند، وارد زندگی جدیدی شده اند. در قسمت دوم رمان، تصویر یک کشتی در دریای آزاد به طور طبیعی به عنوان نمادی از زندگی انسان مدرن ظاهر می شود. ورونسکی و آنا «احساساتی شبیه به احساس ناوبری را تجربه کردند که با قطب نما می بیند که جهتی که در آن به سرعت در حال حرکت است از مسیر مناسب فاصله دارد، اما در قدرت او نیست که حرکت را متوقف کند، که هر دقیقه او را بیش از پیش از مسیر درست دور می کند، و این که به خود اعتراف به عقب نشینی، همان اعتراف به مرگ است.

قسمت دوم رمان با وجود همه تفاوت ها و تغییر متضاد اپیزودهای داستانی، وحدتی درونی دارد. آنچه برای کارنین «پرتگاه» بود، برای آنا و ورونسکی «قانون عشق» و برای لوین آگاهی از درماندگی او در برابر «نیروی عنصری» بود. مهم نیست که چقدر وقایع رمان از هم دور هستند، آنها حول یک طرح واحد و مرکز موضوعی گروه بندی می شوند.

قسمت سوم رمان قهرمانان را پس از بحرانی که تجربه کرده اند و در آستانه اتفاقات سرنوشت ساز به تصویر می کشد. فصل ها در چرخه هایی ترکیب می شوند که می توان آنها را به دوره هایی تقسیم کرد. چرخه اول شامل دو دوره است: لوین و کوزنیشف در پوکروفسکی (. I-VI) و سفر لوین به ارگوشوو (فصل VII-XII). چرخه دوم به روابط بین آنا و کارنین (فصل XIII-XVI)، آنا و ورونسکی (فصل XVII-XXIII) اختصاص دارد. چرخه سوم دوباره توجه را به لوین برمی گرداند و به دو دوره تقسیم می شود: سفر لوین به سویاژسکی (فصل های XXV-XXVIII) و تلاش لوین برای ایجاد یک "علم اقتصاد" جدید (فصل های XXIX-XXXP).

بخش چهارم رمان از سه چرخه اصلی تشکیل شده است: زندگی کارنین ها در سن پترزبورگ (فصل I-V)، ملاقات لوین و کیتی در مسکو در خانه Oblonsky (فصل VII-XVI). آخرین چرخه، که به رابطه بین آنا، ورونسکی و کارنین اختصاص دارد، دارای دو دوره است: شادی بخشش "(فصل XVII-XIX) و شکاف (فصل XX--XXIII).

در قسمت پنجم رمان، تمرکز بر سرنوشت آنا و لوین است. قهرمانان رمان به خوشبختی می رسند و راه خود را انتخاب می کنند (رفتن آنا و ورونسکی به ایتالیا، ازدواج لوین با کیتی). زندگی تغییر کرده است، اگرچه هر یک از آنها خود باقی مانده است. "یک گسست کامل با تمام زندگی قدیمی وجود داشت و یک زندگی کاملاً متفاوت، جدید و کاملاً ناشناخته آغاز شد، اما در واقع زندگی قدیمی ادامه یافت."

مرکز طرح موضوعی یک مفهوم کلی از یک وضعیت طرح معین است. در هر قسمت از رمان کلمات تکراری - تصاویر و مفاهیم - وجود دارد که کلید معنای ایدئولوژیک اثر است. «پرتگاه» در قسمت دوم رمان به عنوان استعاره ای از زندگی ظاهر می شود و سپس دگرگونی های مفهومی و تصویری بسیاری را پشت سر می گذارد. کلمه «گیج» برای قسمت اول رمان، «وب دروغ» برای قسمت سوم، «ارتباط اسرارآمیز» برای قسمت چهارم، «انتخاب مسیر» برای قسمت پنجم کلید بود. این واژه‌های تکراری نشان‌دهنده سمت و سوی اندیشه نویسنده است و می‌تواند به‌عنوان «رشته آریادنه» در گذارهای پیچیده «رمان گسترده و آزاد» باشد.

معماری رمان "آنا کارنینا" با چیدمان طبیعی تمام بخش های ساختاری متصل به یکدیگر متمایز می شود. شکی نیست که ترکیب رمان "آنا کارنینا" با ساختاری معماری مقایسه شده است. زابلین، با توصیف ویژگی های اصالت در معماری روسی، نوشت که برای مدت طولانی در روسیه، خانه ها، کاخ ها و معابد "بر اساس نقشه ای که از قبل اندیشیده شده بود و روی کاغذ ترسیم شده بود و ساخت و ساز ساختمان به ندرت تمام نیازهای واقعی مالک را برآورده می کرد.

بیشتر از همه، آنها بر اساس طرح زندگی و سبک آزاد زندگی روزمره سازندگان ساخته شده اند، اگرچه هر سازه جداگانه ای همیشه طبق نقشه اجرا می شد.

این ویژگی با اشاره به معماری، به یکی از سنت های عمیقی اشاره می کند که هنر روسیه را تغذیه می کند. از پوشکین تا تولستوی، رمانی قرن نوزدهم. به عنوان "دایره المعارف زندگی روسیه" بوجود آمد و توسعه یافت. حرکت آزاد قطعه در خارج از چارچوب محدود کننده طرح مشروط، اصالت ترکیب را تعیین می کند: "خطوط قرار دادن ساختمان ها به طرز ناخودآگاهی توسط خود زندگی کنترل می شد."

A. Fet تولستوی را با استادی مقایسه کرد که به "یکپارچگی هنری" و "در کار ساده نجاری" دست می یابد. تولستوی دایره هایی از حرکت طرح و هزارتوی ترکیب بندی را ایجاد کرد، "طاق های پل" رمان را با هنر معمار بزرگ.

سبک دراماتیک و پرتنش داستان‌های پوشکین، با سرعت ذاتی داستان، توسعه سریع طرح و شخصیت‌پردازی مستقیم شخصیت‌ها، به ویژه در روزهایی که تولستوی کار بر روی یک «سرزنده و داغ» را آغاز کرد، به خود جلب کرد. "رمان در مورد مدرنیته.

و با این حال، نمی توان شروع عجیب رمان را به سبکی تنها با تأثیر بیرونی پوشکین توضیح داد. طرح تند "آنا کارنینا"، توسعه داستان شدید آن - همه اینها ابزارهای هنری هستند که به طور جدایی ناپذیر با محتوای اثر مرتبط هستند. این بودجه به نویسنده کمک کرد تا درام قهرمانان را منتقل کند.

نه تنها در ابتدای رمان، بلکه کل سبک آن با یک اصل خلاقانه پر جنب و جوش و پر انرژی همراه است که به وضوح توسط تولستوی فرموله شده است - "معرفی فوری به عمل".

بدون استثنا، تولستوی در فضایی از موقعیت های حاد زندگی، تمام قهرمانان کار گسترده چند برنامه ریزی شده خود را بدون توضیحات و ویژگی های اولیه معرفی می کند. آنا - در لحظه ملاقات با ورونسکی، استیو اوبلونسکی و دالی در شرایطی که به نظر می رسد هر دو خانواده آنها در حال فروپاشی است، کنستانتین لوین - در روزی که او می خواهد از کیتی خواستگاری کند.

در رمان آنا کارنینا، رمانی که کنش آن به ویژه پرتنش است، نویسنده با معرفی یکی از شخصیت‌ها (آنا، لوین، کارنین، اوبلنسکی) به روایت، توجه خود را به او معطوف می‌کند، چندین فصل را به‌طور متوالی اختصاص می‌دهد، صفحات بسیاری را عمدتاً نوح می‌داند. شخصیت پردازی این قهرمان بنابراین، Oblonsky به فصل های I-IV، Levin - V--VII، Anna - XVIII--XXIII، Karenin - XXXI-XXXIII از قسمت اول رمان اختصاص دارد. علاوه بر این، هر صفحه از این فصل ها با ظرفیت شگفت انگیزی برای توصیف شخصیت ها متمایز می شود.

به محض اینکه کنستانتین لوین موفق شد از آستانه حضور مسکو عبور کند ، نویسنده قبلاً او را در درک دروازه بان ، مسئول حضور ، Oblonsky نشان داد و فقط چند عبارت را صرف همه اینها کرد. تنها در چند صفحه اول رمان، تولستوی توانست رابطه استیوا اوبلونسکی را با همسر، فرزندان، خدمتکاران، یک درخواست کننده، یک ساعت ساز نشان دهد. در همین صفحات اول، شخصیت استیوا به طور واضح و چندوجهی در بسیاری از ویژگی های فردی معمولی و در عین حال منحصر به فرد آشکار می شود.

تولستوی با پیروی از سنت های پوشکین در رمان، این سنت ها را به طرز چشمگیری توسعه داد و غنی کرد. این هنرمند-روانشناس بزرگ ابزارها و تکنیک های منحصر به فرد جدیدی را برای ترکیب پیدا کرده است تجزیه و تحلیل دقیقتجربیات قهرمان با توسعه هدفمند روایت پوشکین.

همانطور که می دانید، «تک گویی های درونی»، «تفسیرهای روانشناختی» به طور خاص ابزارهای هنری تولستوی هستند که نویسنده با عمق خاصی از طریق آنها آشکار می کند. دنیای درونیقهرمانان این ابزارهای روان‌شناختی ظریف در آنا کارنینا با چنان محتوای دراماتیک پرتنشی اشباع شده‌اند که معمولاً نه تنها سرعت روایت را کاهش نمی‌دهند، بلکه توسعه آن را افزایش می‌دهند. تمام «مونولوگ‌های درونی» آنا کارنینا می‌تواند به عنوان نمونه‌ای از این ارتباط بین ظریف‌ترین تحلیل احساسات شخصیت‌ها و توسعه شدید دراماتیک طرح باشد.

آنا غرق در یک شور و شوق ناگهانی، سعی می کند از عشق خود فرار کند. او به طور غیرمنتظره ای زودتر از موعد مقرر، مسکو را به مقصد خانه در سن پترزبورگ ترک می کند.

"خب، چی؟ آیا ممکن است بین من و این افسر پسر روابط دیگری غیر از آنهایی که با هر آشنایی اتفاق می افتد وجود داشته باشد و می تواند وجود داشته باشد؟ او لبخند تحقیرآمیزی زد و دوباره کتاب را برداشت، اما قطعاً نمی‌توانست بفهمد چه می‌خواند. چاقوی برش را روی شیشه کشید، سپس سطح صاف و سرد آن را روی گونه‌اش گذاشت و از شادی که ناگهان بی دلیل او را گرفت، تقریباً بلند بلند خندید. احساس می‌کرد که اعصابش، مثل ریسمان، روی نوعی گیره‌های پیچ‌دار محکم‌تر و محکم‌تر کشیده می‌شوند. احساس می کرد که چشمانش بیشتر و بیشتر باز می شوند، انگشتان دست و پاهایش عصبی حرکت می کنند، چیزی نفسش را به درونش فشار می دهد، و تمام تصاویر و صداها در این گرگ و میش متزلزل با درخشندگی خارق العاده ای به او برخورد می کنند.

احساس ناگهانی آنا به سرعت در برابر چشمان ما شکل می گیرد و خواننده با هیجان روزافزون منتظر می ماند تا ببیند مبارزه در روح او چگونه حل می شود.

مونولوگ درونی آنا در قطار از نظر روانی ملاقات او با همسرش را آماده کرد که طی آن "غضروف گوش" کارنین برای اولین بار توجه او را جلب کرد.

بیایید مثال دیگری بزنیم. الکسی الکساندرویچ که به خیانت همسرش متقاعد شده است، با دردناکی به این فکر می کند که چه کاری انجام دهد، چگونه راهی برای خروج از وضعیت پیدا کند. و در اینجا، تجزیه و تحلیل روانشناختی دقیق و تسلط بر توسعه طرح پر جنب و جوش به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. خواننده از نزدیک سیر افکار کارنین را دنبال می کند، نه تنها به این دلیل که تولستوی روانشناسی یک مقام بوروکرات را به طور ماهرانه ای تحلیل می کند، بلکه به این دلیل که سرنوشت آنا به تصمیمی که او می گیرد بستگی دارد.

به همین ترتیب، نویسنده با وارد کردن «تفسیر روان‌شناختی» به دیالوگ‌های بین شخصیت‌های رمان، آشکار کردن معنای پنهانی کلمات، نگاه‌های زودگذر و حرکات شخصیت‌ها، قاعدتاً نه تنها کند نمی‌شد. روایت را پایین آورد، اما تنش خاصی را به توسعه درگیری وارد کرد.

در فصل بیست و پنجم از قسمت هفتم رمان، آنا و ورونسکی دوباره گفتگوی سختی درباره طلاق دارند. به لطف تفسیر روانشناختی ارائه شده توسط تولستوی در گفتگوی بین آنا و ورونسکی بود که به ویژه مشخص شد که هر دقیقه با چه سرعتی شکاف بین شخصیت ها ایجاد می شود. در نسخه نهایی این صحنه (19، 327) تفسیر روانشناختی گویاتر و نمایشی تر است.

در آنا کارنینا، با توجه به شدت دراماتیک بیشتر کل اثر، این ارتباط به ویژه نزدیک و فوری شد.

تولستوی در تلاش برای لاکونیسم بیشتر روایت، اغلب از انتقال افکار و احساسات شخصیت‌ها در مسیر بی‌واسطه‌شان به تصویر فشرده‌تر و کوتاه‌تر نویسنده از آنها حرکت می‌کند. به عنوان مثال، تولستوی وضعیت کیتی را در لحظه توضیحش با لوین چگونه توصیف می کند.

به شدت نفس می کشید و به او نگاه نمی کرد. او لذت را تجربه کرد. روحش پر از شادی شد. او هرگز انتظار نداشت که ابراز عشق او چنین تأثیر شدیدی بر او بگذارد. اما این فقط یک لحظه طول کشید. به یاد ورونسکی افتاد. او چشمان روشن و صادق خود را به سمت لوین دراز کرد و با دیدن چهره ناامید او، با عجله پاسخ داد:

این نمی تواند ... مرا ببخش.

بنابراین، در تمام طول رمان آنا کارنینا، تولستوی به طور مداوم تجزیه و تحلیل روانشناختی، مطالعه جامع دیالکتیک روح را با سرزندگی توسعه طرح ترکیب می کند. برای استفاده از اصطلاحات خود نویسنده، می توان گفت که در آنا کارنینا، "علاقه شدید به جزئیات احساسات" دائماً با "علاقه به توسعه وقایع" هیجان انگیز ترکیب می شود. در عین حال، نمی توان توجه داشت که خط داستانی مرتبط با زندگی و جستجوهای لوین با سرعت کمتری توسعه می یابد: فصل ها که به طور چشمگیری تنش دارند، اغلب با فصل های آرام جایگزین می شوند، با توسعه آرام و آهسته روایت (صحنه های چمن زنی، شکار). اپیزودها زندگی خانوادگی شاد لوین در حومه شهر).

پوشکین با ترسیم شخصیت های چند وجهی قهرمانان خود ، گاهی اوقات از تکنیک "ویژگی های متقاطع" استفاده می کرد (مثلاً در "یوجین اونگین").

در کار ال. تولستوی، این سنت پوشکین به طور گسترده توسعه یافت. مشخص است که تولستوی با نشان دادن قهرمانان خود در ارزیابی و درک شخصیت های مختلف، به حقیقت، عمق و همه کاره بودن تصویر دست یافت. در آنا کارنینا، تکنیک "خصلت متقاطع" به طور مداوم به هنرمند کمک می کرد، علاوه بر این، موقعیت های پر از درام حاد را خلق کند. در ابتدا، تولستوی، به عنوان مثال، رفتار آنا و ورونسکی در توپ مسکو را بیشتر از دیدگاه خودش توصیف کرد. در نسخه نهایی، شخصیت ها را از منشور ورونسکی شیفته دیدیم که از وحشت کیتی سرد شد.

تصویر فضای متشنج مسابقات نیز با استفاده تولستوی از این تکنیک همراه است. هنرمند جهش خطرناک ورونسکی را نه تنها از چهره خود، بلکه از طریق منشور درک حمام آشفته آنا ترسیم می کند و خود را به خطر می اندازد.

رفتار آنا در مسابقات، به نوبه خود، توسط کارنین آرام ظاهراً تحت نظارت دقیق قرار می گیرد. او دوباره به این صورت نگاه کرد و سعی کرد آنچه را که به وضوح روی آن نوشته شده بود نخواند، و برخلاف میل خود، با وحشت، آنچه را که نمی خواست بداند روی آن خواند.

توجه آنا به ورونسکی معطوف است، با این حال، او به طور غیرارادی توجه خود را به هر کلمه، هر حرکت شوهرش جلب می کند. آنا که از ریاکاری کارنین خسته شده است، ویژگی های نوکری و شغلی را در رفتار خود می بیند. تولستوی با افزودن ارزیابی آنا از کارنین به شخصیت پردازی نویسنده، هم به درام و هم صدای اتهامی اپیزود شدت بخشید.

بنابراین، در آنا کارنینا، روش‌های عجیب و غریب روان‌شناختی تولستوی برای نفوذ به شخصیت‌ها (مونولوگ درونی، روش ارزیابی متقابل) در عین حال به عنوان وسیله‌ای برای توسعه شدید، «سرزنده و داغ» کنش عمل می‌کند.

پرتره های متحرک «سیال» قهرمانان تولستوی از بسیاری جهات برعکس عکس پوشکین است. با این حال، در پشت این تضاد، برخی از ویژگی های مشترک نیز در اینجا یافت می شود. زمانی، پوشکین، سبک روایت واقعی، معتبر و پر جنب و جوش خود را به شکلی کنایه آمیز از توصیفات طولانی و ایستا داستان نویسان معاصر تجلیل می کرد.

پرتره های قهرمانان خود پوشکین، به عنوان یک قاعده، در عمل، در ارتباط با توسعه درگیری، نقاشی می کرد و احساسات شخصیت ها را از طریق به تصویر کشیدن حالت ها، حرکات، حالات چهره آنها آشکار می کرد.

تمام ویژگی های فوق در مورد رفتار و ظاهر شخصیت ها ثابت نیست، توصیفی نیست، عمل را کند نمی کند، اما به توسعه درگیری کمک می کند، به طور مستقیم با آن مرتبط است. چنین پرتره های پر جنب و جوش و پویایی جایگاه بسیار بیشتری در نثر پوشکین اشغال می کنند و نقش بیشتری نسبت به چند ویژگی توصیفی تعمیم یافته دارند.

تولستوی در خلق ویژگی های پرتره مبتکر درخشانی بود. پرتره ها و آثار او، برخلاف پوشکین خسیس و لاکونیک، سیال هستند و پیچیده ترین «دیالکتیک» احساسات شخصیت ها را منعکس می کنند. در همان زمان، در آثار تولستوی بود که اصول پوشکین - درام و پویایی در به تصویر کشیدن ظاهر شخصیت ها، سنت پوشکین - برای ترسیم قهرمانان در صحنه های زنده، بدون کمک ویژگی های مستقیم و توصیف های ایستا، بالاترین پیشرفت خود را دریافت کرد. تولستوی، مانند پوشکین در زمان خود، به شدت «شیوه توصیف‌هایی را که غیرممکن شده و به‌طور منطقی مرتب شده‌اند، محکوم می‌کند: ابتدا توصیف شخصیت‌ها، حتی زندگی‌نامه آنها، سپس توصیف محل و محیط، و سپس عمل آغاز می‌شود. و نکته عجیب این است که همه این توصیف‌ها، گاه در ده‌ها صفحه، خواننده را با چهره‌هایی آشنا می‌کند که کمتر از یک ویژگی هنری به‌طور تصادفی پرتاب شده در جریان یک اقدام از قبل آغاز شده بین چهره‌های کاملاً توصیف‌نشده است.

هنر پرتره سیال و پویا این امکان را برای تولستوی فراهم کرد تا ویژگی‌های شخصیت‌ها را به‌ویژه از نزدیک با اکشن مرتبط کند، با توسعه چشمگیر درگیری. در آنا کارنینا، این ارتباط به ویژه ارگانیک است.

و پوشکین از این نظر به تولستوی به عنوان یک نقاش پرتره نزدیکتر است تا هنرمندانی مانند تورگنیف، گونچاروف، هرزن، که در آثارشان ویژگی های مستقیم شخصیت ها همیشه با عمل ادغام نمی شود.

ارتباط بین سبک تولستوی و سبک پوشکین عمیق و متنوع است.

تاریخچه ایجاد "آنا کارنینا" گواهی می دهد که تولستوی نه تنها در سالهای جوانی ادبی خود، بلکه در دوره بالاترین شکوفایی خلاقانه نیز به طور پربار از منبع ملی بیرون کشیده است. سنت های ادبیاین سنت ها را توسعه و غنی کرد. ما سعی کردیم نشان دهیم که چگونه در دهه 1970، در دوره حساس کار تولستوی، تجربه پوشکین به تکامل روش هنری نویسنده کمک کرد. تولستوی بر سنت های پوشکین نثرنویس تکیه کرد و مسیر ایجاد سبک جدید خود را دنبال کرد که به ویژه با ترکیبی از روانشناسی عمیق با توسعه نمایشی و هدفمند کنش مشخص می شود.

نکته قابل توجه این است که تولستوی در سال 1897، با صحبت در مورد ادبیات عامیانه آینده، "همه سه اصل پوشکین" را بیان کرد: "صراحت، سادگی و ایجاز" به عنوان مهمترین اصولی که این ادبیات باید بر آن استوار باشد.

ارسال کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

تاریخ ایجاد "آنا کارنینا" گواهی می دهد که تولستوی نه تنها در سال های جوانی ادبی خود، بلکه در دوره بالاترین شکوفایی خلاقانه خود، به طور پرباری از منبع سنت های ادبی ملی استخراج کرد، این سنت ها را توسعه و غنی کرد. ما سعی کردیم نشان دهیم که چگونه در دهه 1970، در دوره حساس کار تولستوی، تجربه پوشکین به تکامل روش هنری نویسنده کمک کرد. تولستوی بر سنت های پوشکین نثرنویس تکیه کرد و مسیر ایجاد سبک جدید خود را دنبال کرد که به ویژه با ترکیبی از روانشناسی عمیق با توسعه نمایشی و هدفمند کنش مشخص می شود.

نکته قابل توجه این است که تولستوی در سال 1897، با صحبت در مورد ادبیات عامیانه آینده، "همه سه اصل پوشکین" را بیان کرد: "صراحت، سادگی و ایجاز" به عنوان مهمترین اصولی که این ادبیات باید بر آن استوار باشد.

2.3. اصالت ژانر

اصالت ژانر آنا کارنینا در این واقعیت نهفته است که این رمان ویژگی های مشخصه چندین نوع خلاقیت رمان را ترکیب می کند. اول از همه، ویژگی هایی را در بر می گیرد که عاشقانه خانوادگی را مشخص می کند. تاریخچه چندین خانواده، روابط خانوادگی و درگیری ها در اینجا به منصه ظهور رسیده است. تصادفی نیست که تولستوی تأکید کرد که هنگام خلق آنا کارنینا، او تحت سلطه افکار خانوادگی بود، در حالی که هنگام کار بر روی جنگ و صلح، می خواست اندیشه مردم را مجسم کند. اما در عین حال، آنا کارنینا نه تنها یک رمان خانوادگی، بلکه یک رمان اجتماعی، روانی-منطقی است، اثری که در آن تاریخ روابط خانوادگی با به تصویر کشیدن فرآیندهای پیچیده اجتماعی و به تصویر کشیدن سرنوشت شخصیت ها از افشای عمیق دنیای درونی آنها جدا نیست. تولستوی با نشان دادن حرکت زمان، توصیف شکل گیری نظم اجتماعی جدید، سبک زندگی و روانشناسی اقشار مختلف جامعه، به رمان خود ویژگی های حماسی داد.

تجسم اندیشه خانواده، روایت اجتماعی-روانشناختی، ویژگی‌های حماسه «لایه‌های» جداگانه‌ای در رمان نیستند، بلکه آن اصولی هستند که در سنتز ارگانیک آنها ظاهر می‌شوند. و همانطور که امر اجتماعی دائماً در طرح کلی امر شخصی نفوذ می کند، روابط خانوادگیبنابراین تصویر آرزوهای فردی شخصیت ها، روانشناسی آنها تا حد زیادی ویژگی های حماسی رمان را تعیین می کند. قدرت شخصیت های ایجاد شده در آن با روشنایی تجسم در آنها از خود، شخصی و در عین حال با بیان افشای آن پیوندها و روابط اجتماعی که در آنها وجود دارد تعیین می شود.

مهارت درخشان تولستوی در آنا کارنینا، ارزیابی مشتاقانه معاصران برجسته نویسنده را برانگیخت. وی. استاسوف نوشت: "کنت لئو تولستوی" به چنان سطح بالایی رسید که ادبیات روسی قبلاً هرگز نگرفته بود. حتی در خود پوشکین و گوگول، عشق و اشتیاق با چنان عمق و حقیقت شگفت انگیزی که اکنون در تولستوی بیان می شود، بیان نمی شد. V. Stasov خاطرنشان کرد که نویسنده می تواند "با دست مجسمه ساز شگفت انگیزی از انواع و صحنه هایی که هیچ کس قبل از او در کل ادبیات ما نمی دانسته است ... آنا کارنینا یک ستاره درخشان و بزرگ برای همیشه و همیشه باقی خواهد ماند!". از "کارنینا" و داستایوفسکی که رمان را از مواضع ایدئولوژیک و خلاقانه خود در نظر گرفت، کم قدردانی نکرد. او نوشت: «آنا کارنینا» به عنوان یک اثر هنری کمال است... و چیزی که مشابه آن از ادبیات اروپا در عصر حاضر قابل مقایسه نیست.

این رمان، همانطور که بود، در نوبت دو دوره در زندگی و کار تولستوی خلق شد. حتی قبل از اتمام آنا کارنینا، نویسنده مجذوب جستجوهای اجتماعی و مذهبی جدید است. آنها بازتاب معروفی در فلسفه اخلاقی کنستانتین لوین دریافت کردند. با این حال، کل پیچیدگی مشکلاتی که نویسنده را در دوره جدید به خود مشغول کرده بود، کل پیچیدگی ایدئولوژیک و مسیر زندگیبه طور گسترده در آثار روزنامه نگاری و هنری نویسنده دهه هشتاد و نود منعکس شده است.

نتیجه

تولستوی «آنا کارنینا» را «رمان گسترده و آزاد» نامید. این تعریف بر اساس اصطلاح پوشکین «رمان آزاد» است. در آنا کارنینا هیچ انحراف غنایی، فلسفی یا روزنامه نگاری وجود ندارد. اما بین رمان پوشکین و رمان تولستوی ارتباط بدون شک وجود دارد که خود را در ژانر، در طرح و در ترکیب بندی نشان می دهد. نه کامل بودن طرح مفاد، بلکه "تصور خلاق" انتخاب مواد را در آنا کارنینا تعیین می کند و زمینه را برای توسعه خطوط طرح باز می کند.

ژانر رمان آزاد بر اساس غلبه بر طرح ها و قراردادهای ادبی پدید آمد و توسعه یافت. با توجه به کامل بودن طرح مفاد، طرح در رمان سنتی خانوادگی، به عنوان مثال، در دیکنز ساخته شد. این سنت بود که تولستوی آن را رها کرد، اگرچه دیکنز را به عنوان نویسنده بسیار دوست داشت. تولستوی می نویسد: «به نظر من ناخواسته به نظر می رسید که مرگ یک نفر فقط باعث علاقه افراد دیگر می شود و ازدواج در بیشتر موارد یک نقشه به نظر می رسد و نه تضعیف علاقه.

نوآوری تولستوی به عنوان انحراف از هنجار تلقی شد. در اصل چنین بود، اما در خدمت تخریب ژانر نبود، بلکه به گسترش قوانین آن کمک کرد. بالزاک در «نامه‌هایی درباره ادبیات»، ویژگی‌های بارز رمان سنتی را بسیار دقیق تعریف می‌کند: «هر چقدر تعداد لوازم و تصاویر فراوان باشد، رمان‌نویس مدرن باید مانند والتر اسکات، هومر این ژانر، آنها را بر اساس گروه‌بندی کند. آنها را تابع خورشید منظومه خود - یک دسیسه یا یک قهرمان - قرار دهید و آنها را مانند یک صورت فلکی درخشان به ترتیب خاصی هدایت کنید "27. اما در آنا کارنینا، درست مانند جنگ و صلح، تولستوی نتوانست «مرزهای مشخصی» را برای قهرمانانش تعیین کند. و عاشقانه او پس از ازدواج لوین و حتی پس از مرگ آنا ادامه یافت. بنابراین، خورشید منظومه رمان نویسی تولستوی یک قهرمان یا یک دسیسه نیست، بلکه یک «اندیشه عامیانه» یا «اندیشه خانوادگی» است که بسیاری از تصاویر او را «مثل یک صورت فلکی درخشان، به ترتیب معین» هدایت می کند.

در سال 1878، مقاله "کارنینا و لوین" در مجله M. M. Stasyulevich "Bulletin of Europe" منتشر شد. نویسنده این مقاله A. V. Stankevich، برادر فیلسوف و شاعر مشهور N. V. Stankevich بود. او استدلال کرد که تولستوی به جای یک رمان، دو رمان نوشت. استانکویچ به عنوان یک "مرد دهه چهل" صادقانه به مفاهیم قدیمی ژانر "درست" پایبند بود. او به طعنه «آنا کارنینا» را رمانی «رمانی با تنفس گسترده» نامید و آن را با روایت‌های چند جلدی قرون وسطایی مقایسه کرد که زمانی «خوانندگان متعدد و سپاسگزاری» پیدا کردند. از آن پس، ذائقه فلسفی و ادبی آنقدر «تصفیه» شد که «هنجارهای غیرقابل انکاری» به وجود آمد که نقض آن برای نویسنده بیهوده نیست.

اسناد مشابه

ویژگی های ایدئولوژیک و هنری رمان اثر L.N. تولستوی "آنا کارنینا". تحلیل هنریتصویر شخصیت اصلی رمان. معنای اجتماعی و اخلاقی تراژدی آنا کارنینا. تمایل نویسنده برای نشان دادن زندگی خانوادگی و ساختار اجتماعی آن دوران.

پایان نامه، اضافه شده در 01/04/2018


افشای تعریفی روشن از مفهوم نماد و نماد در میراث ادبی جهان. ویژگی های اصلی استفاده ال. تولستوی از تصاویر نمادین اسامی، راه آهن، نژادها، نور و جزئیات در بافت هنری رمان «آنا کارنینا».

مقاله ترم، اضافه شده در 2011/04/28


تاریخچه خلق رمان توسط L.N. تولستوی "آنا کارنینا"، توصیفی از دوران. استفاده تولستوی از سنت پوشکین از "ویژگی های متقابل" برای به تصویر کشیدن شخصیت های چند وجهی قهرمانانش. کارکرد نام های خاص (انسان نام ها) در رمان تولستوی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2012/11/28


شرح مختصری ازتصویر هنری کنستانتین لوین به عنوان قهرمان رمان L.N. تولستوی "آنا کارنینا". ویژگی های پرتره روانشناختی لوین و تعریف نقش قهرمان در خط داستانی رمان. برآورد معنویت و شخصیت شخصیت لوین.

چکیده، اضافه شده در 1393/01/18


خلاصه ای از داستان رمان توسط L.N. تولستوی "آنا کارنینا"، تاریخ خانواده های کارنین، اوبلونسکی و لوین. شرح پرتاب احساسی شخصیت اصلی آنا کارنینا. کنستانتین لوین یکی از تصاویر پیچیده و جالب در آثار این نویسنده است.

تست، اضافه شده در 2013/09/24


ایده خلاقانه رمان اجتماعی-روانی "آنا کارنینا". توضیحات L.N. تولستوی، تنوع نگرش ها نسبت به ازدواج و خانواده در داستان های کیتی - لوین، آنا - ورونسکی. انعکاس آیین یک زن-مادر در تصویر دریا الکساندرونا اوبلونسایا.

چکیده، اضافه شده در 2010/10/24


تصویری از آداب و رسوم و زندگی محیط نجیب سن پترزبورگ و مسکو در نیمه دوم قرن نوزدهم در رمانی از L.N. تولستوی "آنا کارنینا". توصیف فرآیندهای اجتماعی و اجتماعی از طریق تاریخچه روابط خانوادگی. داستان عشق دراماتیک آنا و ورونسکی.

ارائه، اضافه شده در 11/10/2015


آنا کارنینا در رمان تولستوی. تاریخچه آنا کارنینا در سینما. اولین نمایش اقتباس روسی 1967. اقتباس آمریکایی 1997. درک مدرن از "آنا کارنینا".

مقاله ترم، اضافه شده 05/01/2003


تصویر قهرمان ادبیرمان از L.N. تولستوی "آنا کارنینا" اثر کی لوین به عنوان یکی از پیچیده ترین و جالب ترین تصاویر در آثار این نویسنده است. ویژگی های شخصیت قهرمان داستان. ارتباط لوین با نام نویسنده، خاستگاه زندگی‌نامه‌ای شخصیت.

چکیده، اضافه شده در 10/10/2011


جوهر رئالیسم فرانسوی و جلوه های آن در ادبیات. خطوط داستانی رمان های جی فلوبر "مادام بواری" و ال.ن. تولستوی "آنا کارنینا". تحلیل فرهنگ شهری، بورژوایی و به تصویر کشیدن زندگی مردسالارانه در رمان «آنا کارنینا».

محتوا

مقدمه

جیگدازه 1. منتقدان رمان لئو تولستوی "آنا کارنینا"

سرها

2.2. ویژگی های سبکی رمان

دبلیونتیجه

ادبیات

مقدمه

بزرگترین رمان اجتماعی در تاریخ ادبیات کلاسیک روسیه و جهان - "آنا کارنینا" - در اساسی ترین خود، یعنی در غنی سازی ایدئولوژیک ایده اصلی، تاریخ خلاقانه ای دارد که نمونه کارهای بزرگ نویسنده بزرگ است.

این رمان تحت تأثیر مستقیم پوشکین آغاز شد، و به ویژه قطعه هنری ناتمام او "مهمانان به ویلا آمدند" که در جلد پنجم آثار پوشکین در نسخه P. Annenkov قرار گرفت. تولستوی در نامه ای ارسال نشده به ن. استراخوف می نویسد: "به نحوی، بعد از کار، من این جلد پوشکین را گرفتم و مثل همیشه (به نظر می رسد بار هفتم است) همه چیز را دوباره خواندم، نتوانستم خودم را پاره کنم. و انگار دوباره در حال خواندن است. اما بیشتر از این، به نظر می رسید که او تمام شک و تردیدهای من را برطرف کرده است. نه تنها پوشکین قبلا، بلکه فکر نمی‌کنم تا به حال چیزی را تا این حد تحسین کرده باشم. شات، شب های مصر، دختر ناخدا. و گزیده ای وجود دارد "مهمانان به ویلا می رفتند." من ناخواسته، ناخواسته، بدون اینکه بدانم چرا و چه خواهد شد، به چهره ها و اتفاقات فکر کردم، شروع کردم به ادامه، سپس، البته، تغییر کردم، و ناگهان آنقدر زیبا و ناگهانی شروع شد که رمانی بیرون آمد، که امروز آن را تمام کردم. پیش نویس، رمانی بسیار پر جنب و جوش، داغ و تمام شده، که من از آن بسیار راضی هستم و اگر خدا سلامتی بدهد، تا 2 هفته دیگر آماده می شود و هیچ ربطی به همه چیزهایی که یک سال تمام با آن دست و پنجه نرم کرده ام، ندارد. اگر تمامش کنم به صورت کتاب جداگانه چاپ می کنم.

علاقه هیجان انگیز و مشتاقانه به پوشکین و خلاقیت های درخشان او در نثر توسط نویسنده در آینده حفظ شد. او به تولستوی گفت: "من از پوشکین چیزهای زیادی یاد می‌گیرم، او پدر من است و باید از او یاد بگیرم." تولستوی با اشاره به داستان بلکین در نامه ای ارسال نشده به پی دی گلوخواستوف نوشت: نویسنده هرگز نباید از مطالعه این گنج دست بکشد. و بعداً در نامه ای به همان مخاطب از "تأثیر سودمند" پوشکین صحبت کرد که خواندنش "اگر شما را به کار هیجان زده می کند پس غیرقابل انکار است." بنابراین، اعترافات متعدد تولستوی به وضوح نشان می دهد که پوشکین قوی ترین محرک برای کار خلاق برای او بوده است.

آنچه دقیقاً توجه تولستوی را در قطعه پوشکین به خود جلب کرد: «مهمانان در حال ورود به ویلا بودند» را می توان از روی سخنان او قضاوت کرد: تولستوی گفت: «تو باید اینگونه بنویسی. پوشکین به کار می پردازد. دیگری شروع به توصیف مهمان ها، اتاق ها می کند و بلافاصله آن را عملی می کند. بنابراین، نه فضای داخلی، نه پرتره های مهمانان، و نه آن توصیفات سنتی که در آن صحنه عمل به تصویر کشیده شده است، بلکه خود عمل، توسعه مستقیم طرح بود - همه اینها نویسنده آنا کارنینا را جذب کرد. .

ایجاد آن فصل‌های رمان، که کنگره مهمانان بتسی تورسکایا را پس از تئاتر توصیف می‌کند، با قطعه پوشکین "مهمانان به ویلا آمدند" مرتبط است. این رمان قرار بود اینگونه شروع شود. نزدیکی پیرنگ ـ ترکیبی این فصل ها و قطعه پوشکین و نیز شباهت موقعیت هایی که زینیدا ولسکایای پوشکین و آنا تولستوی در آن قرار دارند، آشکار است. اما حتی ابتدای رمان در آخرین ویرایش نیز عاری از هرگونه توصیف «مقدمه ای» است. اگر اصل اخلاقی را در ذهن نداشته باشید، بلافاصله، به سبک پوشکین، خواننده را در انبوه حوادث خانه Oblonsky ها فرو می برد. "همه چیز در خانه اوبلونسکی ها قاطی شده است" - چیزی که قاطی شده است، خواننده نمی داند، بعداً متوجه می شود - اما این عبارت شناخته شده به طور ناگهانی گره وقایعی را که بعداً رخ می دهد گره می زند. بنابراین، آغاز آنا کارنینا به شیوه هنری پوشکین نوشته شد و کل رمان در فضایی از عمیق ترین علاقه به نثر پوشکین و پوشکین خلق شد. و به سختی تصادفی است که نویسنده دختر شاعر ماریا الکساندرونا گارتونگ را به عنوان نمونه اولیه قهرمان خود انتخاب کرد و ویژگی های بیانگر ظاهر او را در پوشش آنا به تصویر کشید.

هدف این پژوهش آشکار ساختن ترکیب سنت های پوشکین و نوآوری نویسنده در رمان است.

برای دستیابی به هدف کار، حل وظایف زیر ضروری است:

مطالعه ادبیات انتقادی در مورد رمان.

اصالت هنری رمان «آنا کارنینا» را در نظر بگیرید.

سنت های پوشکین را در رمان آشکار کنید.

در طول مطالعه، آثار و مقالات نویسندگان مشهوری که زندگی و کار L.N. Tolstoy را مطالعه می کردند مورد مطالعه قرار گرفت: N.N. Naumov، E.G. Babaev، K.N. Lomunov، V. Gornoy و دیگران.

بنابراین در مقاله V. Gornaya "مشاهدات رمان "آنا کارنینا"، در رابطه با تجزیه و تحلیل اثر، تلاش شده است تا پایبندی به سنت های پوشکین در رمان نشان داده شود.

در آثار بابایف E.G. اصالت رمان، طرح و خط ترکیبی آن تحلیل می شود.

بیچکوف S.P. می نویسد در مورد جنجال در محیط ادبی آن زمان، ناشی از انتشار رمان لئو تولستوی "آنا کارنینا".

این اثر از مقدمه، سه فصل، نتیجه گیری، ادبیات تشکیل شده است.

فصل 1. نقد رمان لئو تولستوی"آنا کارنینا"

رمان "آنا کارنینا" از ژانویه 1875 در مجله "پیام رسان روسیه" منتشر شد و بلافاصله طوفانی از بحث و جدل در جامعه و انتقاد روسیه ایجاد کرد، نظرات و بررسی های مخالف از تحسین محترمانه تا ناامیدی، نارضایتی و حتی خشم.

خاله لئو تولستوی، خدمتکار الکساندرا، نوشت: "هر فصل از آنا کارنینا، کل جامعه را روی پاهای عقبی خود بلند کرد، و شایعات، شور و شوق و شایعات پایانی نداشت، گویی این سؤالی بود که شخصاً به همه نزدیک بود." آندریونا تولستایا.

«رمان شما همه را به خود مشغول می کند و به طور غیرقابل تصوری خواندنی است. موفقیت واقعاً باورنکردنی است، دیوانه کننده است. اینگونه بود که پوشکین و گوگول خوانده می شدند و به هر یک از صفحات خود می کوبیدند و از هر آنچه توسط دیگران نوشته شده بود غفلت می کردند ، "دوست و سردبیر او N. N. Strakhov پس از انتشار قسمت 6 آنا کارنینا به تولستوی گزارش داد.

کتاب های Russkiy Vestnik با فصل های بعدی آنا کارنینا تقریباً با نبردها در کتابخانه ها به دست آمد.

حتی برای نویسندگان و منتقدان مشهور هم دستیابی به کتاب و مجله آسان نبود.

تولستوی، یکی از دوستان دوران جوانی خود، قهرمان مشهور کمپین سواستوپل، S. S. Urusov، می نویسد: «از یکشنبه تا امروز، از خواندن آنا کارنینا لذت بردم.

و آنا کارنینا سعادت است. من گریه می کنم - من معمولا هرگز گریه نمی کنم، اما نمی توانم آن را تحمل کنم! - این کلمات متعلق به مترجم و ناشر معروف N. V. Gerbel است.

نه تنها دوستان و ستایشگران تولستوی، بلکه آن دسته از نویسندگان اردوگاه دموکرات نیز که این رمان را نپذیرفتند و به شدت از آن انتقاد کردند، از موفقیت عظیم رمان در میان طیف گسترده ای از خوانندگان می گویند.

«آنا کارنینا» موفقیت بزرگی در بین مردم داشت. همه آن را خواندند و خواندند - دشمن سرسخت رمان جدید، منتقد دموکرات M.A. Antonovich نوشت.

"جامعه روسیه با حرص و طمع پرشور رمان "آنا کارنینا" را خواند و برداشت های خود را از مورخ و شخصیت عمومی A. S. Prugavin خلاصه کرد.

لئو تولستوی دوست داشت تکرار کند مهمترین ویژگی متمایز هنر اصیل، توانایی آن در "آلودگی با احساسات" دیگران است، آنها را "خندان و گریه کند، زندگی را دوست داشته باشد". اگر آنا کارنینا این قدرت جادویی را نداشت، اگر نویسنده نمی دانست چگونه روح خوانندگان معمولی را تکان دهد، قهرمان خود را به همدلی وادار کند، هیچ راهی برای رمان در قرن های آینده وجود نداشت، هرگز وجود نداشت. علاقه مندی خوانندگان و منتقدان همه کشورهای جهان به آن. به همین دلیل است که اولین بررسی های ساده لوحانه بسیار ارزشمند هستند.

به تدریج، بررسی ها دقیق تر می شوند. آنها بازتاب ها، مشاهدات بیشتری دارند.

از همان ابتدا، ارزیابی های رمان توسط شاعر و دوست نویسنده A. A. Fet با عمق و ظرافت متمایز شد. در مارس 1876، بیش از یک سال قبل از اتمام آنا کارنینا، او به نویسنده نوشت: "فکر می کنم همه آنها بوی این رمان را می دهند که این رمان یک قضاوت سختگیرانه و فساد ناپذیر درباره کل سیستم زندگی ما است. از مرد تا شاهزاده گوشت گاو!»

A. A. Fet به درستی نوآوری تولستوی واقع گرا را احساس کرد. او در آوریل 1877 خطاب به نویسنده اظهار داشت: "اما چه وقاحت هنری در توصیف زایمان وجود دارد."

«ترویتسکی روانشناس گفت که آنها قوانین روانشناختی را بر اساس رمان شما آزمایش می کنند. حتی مربیان پیشرفته متوجه می شوند که تصویر Serezha حاوی نشانه های مهمی برای نظریه آموزش و پرورش است، "N. N. Strakhov به نویسنده اطلاع داد.

این رمان هنوز به طور کامل منتشر نشده بود که شخصیت های آن از کتاب وارد زندگی شدند. معاصران گاه و بیگاه آنا و کیتی، استیوا و لوین را به عنوان آشنایان قدیمی خود به یاد می آوردند، به قهرمانان تولستوی روی آوردند تا با وضوح بیشتری افراد واقعی را توصیف کنند، توضیح دهند و تجربیات خود را منتقل کنند.

برای بسیاری از خوانندگان، آنا آرکادیونا کارنینا تجسم جذابیت و جذابیت زنانه شده است. تعجب آور نیست که با مایل به تأکید بر جذابیت یک زن خاص، او با قهرمان تولستوی مقایسه شد.

بسیاری از خانم ها که از سرنوشت قهرمان خجالت نکشیده بودند، آرزو داشتند مانند او باشند.

فصول اول رمان A. A. Fet، N. N. Strakhov، N. S. Leskov را خوشحال کرد - و I. S. Turgenev، F. M. Dostoevsky، V. V. Stasov را ناامید کرد، M. E. Saltykov-Shchedrin را محکوم کرد.

دیدگاه آنا کارنینا به عنوان رمانی خالی و خالی از محتوا، توسط برخی از خوانندگان جوان و پیشروی مشترک به اشتراک گذاشته شد. هنگامی که در مارس 1876، سردبیر آن A. S. Suvorin یک نقد مثبت از رمان را در روزنامه Novoye Vremya منتشر کرد، نامه‌ای عصبانی از دانش‌آموزان کلاس هشتم دریافت کرد که از تحقیر روزنامه‌نگار لیبرال نسبت به رمان «تهی بی‌معنا» تولستوی خشمگین شده بود.

انفجار خشم باعث ایجاد رمان جدیدی در نویسنده و سانسور کننده دوران نیکولایف، A. V. Nikitenko شد. به نظر او، رذیله اصلی «آنا کارنینا» «تصویر غالب جنبه‌های منفی زندگی» است. سانسور قدیمی در نامه ای به پی. ا. ویازمسکی، تولستوی را متهم کرد که نقد ارتجاعی همواره نویسندگان بزرگ روسی را به آن متهم کرده است: تهمت بی رویه، بی آرمان، «چشیدن کثیف و گذشته».

خوانندگان رمان بلافاصله به دو "حزب" - "مدافعان" و "قاضی" آنا تقسیم شدند. حامیان رهایی زن برای یک دقیقه شک نکردند که حق با آنا بود و از پایان غم انگیز رمان خوشحال نبودند. برخی از دانش آموزان دختر می گویند: "تولستوی بسیار ظالمانه با آنا رفتار کرد و او را مجبور کرد که زیر کالسکه بمیرد، او نمی توانست تمام زندگی خود را با این الکسی الکساندروویچ ترش بنشیند."

قهرمانان غیور «آزادی احساس» خروج آنا از شوهر و پسرش را آنقدر ساده و آسان می‌دانستند که کاملاً متحیر بودند: چرا آنا رنج می‌برد، چه چیزی به او سرکوب می‌کند؟ خوانندگان به اردوگاه انقلابیون نارودنیک نزدیک هستند. آنا نه به خاطر ترک شوهر منفورش، از بین بردن "وب دروغ و فریب" (در این مورد مطمئناً حق دارد) مورد سرزنش قرار گرفت، بلکه به خاطر این واقعیت که او کاملاً در مبارزه برای خوشبختی شخصی غرق شده است، در حالی که بهترین زنان روسی ( ورا فیگنر، سوفیا پروفسایا، آنا کوروین-کروکوفسکایا و صدها نفر دیگر) به نام مبارزه برای خوشبختی مردم، شخصی را کاملاً کنار گذاشتند!

یکی از نظریه پردازان پوپولیسم، P. N. Tkachev، که در صفحات "پرونده" علیه "بیهودگی" اسکابیچفسکی صحبت کرد، به نوبه خود در "آنا کارنینا" نمونه ای از "هنر سالن"، "آخرین حماسه اشرافیت" را دید. کوپیدها." به نظر او، رمان با "تهی مضحک محتوا" متمایز شد.

وقتی تولستوی در یکی از نامه‌هایش، نه بدون کنایه، نوشت: «اگر منتقدان نزدیک‌بین فکر می‌کنند که من می‌خواستم فقط آنچه را که دوست دارم، غذا خوردن اوبل[ونسکی] و شانه‌هایی که کارنینا دارد را توصیف کنم. ]، آنها اشتباه می کنند."

M. Antonovich "آنا کارنینا" را به عنوان نمونه ای از "بی تمایلی و ساکت گرایی" می دانست. N. A. Nekrasov، با درک نکردن ترحم متهمانه رمانی که علیه جامعه عالی است، "آنا کارنینا" را در اپیگرام به تمسخر گرفت:

تولستوی، تو با حوصله و استعداد ثابت کردی که یک زن نباید «راه برود» نه با ژولای اتاقک و نه با بال آجودان، وقتی زن و مادر است.

دلیل چنین استقبال سرد دموکرات ها از رمان توسط M.E. Saltykov-Shchedrin فاش شد که در نامه ای به Annenkov اشاره کرد که "حزب محافظه کار پیروز می شود" و از رمان تولستوی "پرچم سیاسی" می سازد. ترس های شچدرین کاملاً تأیید شد. ارتجاع واقعاً سعی کرد از رمان تولستوی به عنوان «پرچم سیاسی» خود استفاده کند.

نمونه ای از تفسیر ارتجاعی ـ ناسیونالیستی از «آنا کارنینا» مقاله های اف. داستایوفسکی در «دفترچه خاطرات یک نویسنده» برای سال 1877 بود. داستایوفسکی رمان تولستوی را در روح ایدئولوژی ارتجاعی "خاک" می دانست. او "نظریه" وحشیانه خود را در مورد فطری بودن ابدی گناه، در مورد "اجتناب ناپذیر مرموز و کشنده شر" که ظاهراً خلاص شدن از یک شخص غیرممکن است، آشکار کرد. تحت هیچ ساختار جامعه نمی توان از شر اجتناب کرد، ظاهراً نابهنجاری و گناه در ذات انسان ذاتی هستند، که هیچ «پزشک سوسیالیستی» قادر به بازسازی آن نیست. کاملاً واضح است که تولستوی با این عقاید ارتجاعی که داستایوفسکی به او تحمیل کرده بود بیگانه بود. استعداد تولستوی درخشان و مؤید زندگی بود، همه آثار او، به ویژه این رمان، سرشار از عشق به انسان است. تولستوی با این کار به مخالفت با داستایوفسکی پرداخت که مدام به او تهمت می زد. به همین دلیل است که مقالات داستایوفسکی درباره آنا کارنینا تحریف فاحش جوهره ایدئولوژیک اثر بزرگ است.

M. Gromeka نیز به همین سمت رفت که در مطالعه آنا کارنینا مطلقاً هیچ نشانه ای از شرطی بودن اجتماعی و تاریخی مشکلات ایدئولوژیک رمان وجود ندارد. گرومکا یک ایده آلیست وحشتناک است. در اصل، او حملات وحشیانه داستایوفسکی علیه انسان را تکرار کرد، در مورد "عمق شر در طبیعت انسان" نوشت که "هزاره ها" "جانور" را در انسان ریشه کن نکردند. منتقد علل اجتماعی تراژدی آنا را فاش نکرد، بلکه فقط از محرک های بیولوژیکی او صحبت کرد. او معتقد بود که هر سه - آنا، کارنین و ورونسکی - خود را "در موقعیتی بسیار نادرست" قرار می دهند، بنابراین نفرین آنها را همه جا تعقیب می کند. این بدان معناست که شرکت کنندگان در این "مثلث" مهلک خود مقصر بدبختی هایشان هستند و شرایط زندگی هیچ ربطی به آن نداشت. منتقد به قدرت ذهن انسان اعتقاد نداشت و معتقد بود که «اسرار زندگی» هرگز شناخته و توضیح داده نخواهد شد. او برای یک احساس فوری که مسیری مستقیم به سوی جهان بینی دینی و مسیحیت داشت، ایستاد. گرومکا «آنا کارنینا» و مهمترین مسائل جهان بینی تولستوی را از منظر دینی و عرفانی مورد توجه قرار داد.

"آنا کارنینا" در انتقاد از دهه 70 ارزیابی شایسته ای دریافت نکرد. سیستم ایدئولوژیک و فیگوراتیو رمان و همچنین قدرت هنری شگفت انگیز آن کشف نشده باقی ماند.

"آنا کارنینا" نه تنها یک بنای شگفت انگیز از ادبیات و فرهنگ روسیه در عظمت هنری خود، بلکه یک پدیده زنده زمان ما است. رمان تولستوی هنوز به عنوان یک اثر تند و موضعی در طول روز تلقی می شود.

تولستوی به‌عنوان محکوم‌کننده سرسخت تمام زشتی‌های جامعه بورژوایی، همه بی‌اخلاقی‌ها و فساد ایدئولوژی و «فرهنگ» آن عمل می‌کند، زیرا آنچه او در رمانش نام می‌برد نه تنها مشخصه روسیه قدیم، بلکه برای هر جامعه مالکیت خصوصی در آن بود. عمومی، و آمریکای مدرن در ویژگی های خاص.

تصادفی نیست که مرتجعین آمریکایی با توهین به بزرگترین اثر تولستوی استهزاء می کنند و آنا کارنینا را به شکلی خام و خلاصه شده منتشر می کنند، مانند یک رمان زنا معمولی (ویرایش هربرت ام الکساندر، 1948). ناشران آمریکایی با توجه به ذائقه بازرگانان، رمان تولستوی را از "روح" آن محروم کردند، کل فصل های اختصاص یافته به مشکلات اجتماعی را از آن حذف کردند و یک اثر هنری خاص از آنا کارنینا را با مضمونی معمولی خرده بورژوایی "عشق سه نفره" ساختند. ، به طرز وحشتناکی کل معنای ایدئولوژیک رمان را تحریف می کند. این وضعیت فرهنگ آمریکای مدرن را نیز مشخص می‌کند و در عین حال بر ترس از ترحم متهم‌کننده تولستوی گواهی می‌دهد.

رمان تولستوی بسیاری از زنان را وادار کرد به سرنوشت خود فکر کنند. در اوایل دهه 80 ، آنا کارنینا از مرزهای روسیه عبور کرد. اول از همه، در سال 1881، این رمان در سال 1885 به چک ترجمه شد، به آلمانی و فرانسوی ترجمه شد. در 1886-1887 - به انگلیسی، ایتالیایی، اسپانیایی، دانمارکی و هلندی.

در طی این سالها، علاقه به روسیه در کشورهای اروپایی به شدت افزایش یافت - کشوری که به سرعت در حال توسعه است، با یک جنبش انقلابی به سرعت در حال رشد، جنبشی بزرگ که هنوز در ادبیات کمتر شناخته شده است. در تلاش برای ارضای این علاقه، انتشارات کشورهای مختلف با سرعتی سریع، گویی در حال رقابت با یکدیگر بودند، شروع به انتشار آثار بزرگترین نویسندگان روسی کردند: تورگنیف، تولستوی، داستایوفسکی، گوگول، گونچاروف و دیگران.

آنا کارنینا یکی از اصلی ترین کتاب هایی بود که اروپا را فتح کرد. این رمان که در اواسط دهه 1980 به زبان های اروپایی ترجمه شد، بارها و بارها چه در ترجمه های قدیمی و چه جدید منتشر می شود. تنها یک اولین ترجمه از این رمان به فرانسوی از سال 1885 تا 1911، 12 بار تجدید چاپ شد. در همان زمان، پنج ترجمه جدید دیگر از آنا کارنینا در همان سال ها ظاهر شد.

فصل نتیجه گیری

قبلاً در سالهایی که آنا کارنینا چاپ می شد ، دانشمندان روسی با تخصص های مختلف به ارزش علمی بسیاری از مشاهدات نویسنده در صفحات مجله اشاره کردند.

موفقیت "آنا کارنینا" در دایره گسترده ای از خوانندگان بسیار زیاد بود. اما در همان زمان، بسیاری از نویسندگان، منتقدان و خوانندگان مترقی از قسمت های اول رمان ناامید شدند.

با این حال، رمان تولستوی در محافل دموکراتیک نیز با درک مواجه نشد.

سرهاالف 2. اصالت هنری رمان «آنا کارنینا»

2.1. طرح و ترکیب رمان

تولستوی آنا کارنینا را با استفاده از اصطلاح پوشکین "رمان آزاد" "رمانی گسترده و آزاد" نامید. این نشانه روشنی از خاستگاه ژانری اثر است.

«رمان گسترده و آزاد» تولستوی با «رمان آزاد» پوشکین متفاوت است. در «آنا کارنینا»، مثلاً انحرافات نویسنده غنایی، فلسفی یا روزنامه نگاری وجود ندارد. اما بین رمان پوشکین و رمان تولستوی یک ارتباط متوالی بدون شک وجود دارد که در ژانر، در طرح و در ترکیب بندی ظاهر می شود.

در رمان تولستوی، درست مانند رمان پوشکین، اهمیت اساسی نه به کامل بودن طرح مفاد، بلکه به «مفهوم خلاقانه» تعلق دارد که انتخاب مواد را تعیین می کند و در چارچوب وسیع رمان مدرن، آزادی را برای آن فراهم می کند. توسعه خطوط طرح «نمی‌توانم و نمی‌دانم چگونه برای افرادی که تصور می‌کنم، مرزهای خاصی بگذارم، مانند ازدواج یا مرگ، که پس از آن علاقه داستان از بین می‌رود. تولستوی می‌نویسد: «به نظرم غیرارادی مرگ یک نفر فقط باعث علاقه افراد دیگر می‌شود، و ازدواج در بیشتر موارد یک طغیان به نظر می‌رسد و نه تضعیف علاقه.»

«رمان گسترده و آزاد» از منطق زندگی تبعیت می کند. یکی از اهداف هنری درونی او غلبه بر قراردادهای ادبی است. در سال 1877، در مقاله "درباره اهمیت رمان مدرن"، F. Buslaev نوشت که مدرنیته را نمی توان با "قصه های غیر قابل تحقق، که تا همین اواخر به عنوان رمان هایی با توطئه های اسرارآمیز و ماجراهای شخصیت های باورنکردنی در جهان رد می شد" راضی کرد. یک محیط فوق العاده و بی سابقه. -novka". تولستوی با دلسوزی از این مقاله به عنوان تجربه جالبی در درک پیشرفت ادبیات رئالیستی در قرن نوزدهم یاد کرد. .

اکنون رمان به واقعیتی که ما را احاطه کرده است، به زندگی جاری در خانواده و جامعه، همانطور که هست، به تخمیر فعال عناصر ناپایدار کهنه و جدید، در حال مرگ و ظهور، عناصر هیجان زده علاقه مند است. تحولات و اصلاحات بزرگ قرن ما " - نوشت F. Buslaev.

خط داستانی آنا "در قانون" (در خانواده) و "خارج از قانون" (خارج از خانواده) آشکار می شود. خط داستانی لوین از موقعیت "در قانون" (در خانواده) به آگاهی از غیرقانونی بودن همه توسعه اجتماعی ("ما خارج از قانون هستیم") حرکت می کند. آنا در آرزوی خلاص شدن از شر چیزی بود که او را "دردناک" آزار می داد. او راه فداکاری را برگزید. و لوین رویای "توقف وابستگی به شر" را در سر داشت و از فکر خودکشی عذاب می کشید. اما آنچه که به نظر آنا "حقیقت" می رسید برای لوین "یک دروغ دردناک" بود. او نمی‌توانست روی این واقعیت تمرکز کند که شر مالک جامعه است. او نیاز داشت «حقیقت برتر» را بیابد، آن «معنای بی‌تردید خوبی» را که باید زندگی را تغییر دهد و قوانین اخلاقی جدیدی به آن بدهد: «به‌جای فقر، ثروت مشترک، رضایت، به جای دشمنی - هماهنگی و پیوند منافع». حلقه های رویدادها در هر دو مورد دارای یک مرکز مشترک هستند.

علیرغم جداسازی محتوا، این نمودارها دایره های متحدالمرکز را با مرکز مشترک نشان می دهند. رمان تولستوی اثری محوری با وحدت هنری است. تولستوی گفت: "در حوزه دانش مرکزی وجود دارد و تعداد بیشماری شعاع از آن وجود دارد. کل کار تعیین طول این شعاع ها و فاصله آنها از یکدیگر است." این جمله، اگر در مورد طرح آنا کارنینا اعمال شود، اصل چینش متحدالمرکز دایره های بزرگ و کوچک رویدادها را در رمان توضیح می دهد.

تولستوی "دایره" لوین را بسیار گسترده تر از دایره آنا ساخت. داستان لوین خیلی زودتر از داستان آنا شروع می شود و پس از مرگ قهرمانی که رمان به نام او نامگذاری شده است، به پایان می رسد. کتاب نه با مرگ آنا (قسمت هفتم)، بلکه با جستجوی اخلاقی لوین و تلاش او برای ایجاد برنامه ای مثبت برای تجدید زندگی خصوصی و عمومی (قسمت هشتم) به پایان می رسد.

تمرکز دایره های طرح به طور کلی مشخصه رمان آنا کارنینا است. از طریق دایره روابط بین آنا و ورونسکی، رمان پارودیک بارونس شیلتون و پتریتسکی "درخشیده است". داستان ایوان پارمنوف و همسرش برای لوین تجسم صلح و شادی پدرسالارانه می شود.

اما زندگی ورونسکی بر اساس قوانین توسعه پیدا نکرد. مادرش اولین کسی بود که متوجه این موضوع شد، زیرا از این واقعیت که نوعی "شور ورتری" پسرش را تسخیر کرده بود ناراضی بود. خود ورونسکی احساس می کند که بسیاری از شرایط زندگی توسط قوانین پیش بینی نشده است: "تنها اخیراً در رابطه با رابطه خود با آنا، ورونسکی احساس کرد که مجموعه قوانین او کاملاً همه شرایط را تعیین نمی کند و در آینده به نظر دشوار به نظر می رسید - پیوندها و تردیدهایی که ورونسکی دیگر در آنها یک نخ راهنما پیدا نمی کرد.

هر چه احساس ورونسکی جدی‌تر می‌شود، از «قوانین بی‌تردید» که نور مشمول آن است دورتر می‌شود. عشق نامشروع او را خارج از قانون قرار داده است. بنا به خواست شرایط، ورونسکی مجبور شد حلقه خود را کنار بگذارد. اما او قادر به غلبه بر "شخص سکولار" در روح خود نیست. او با تمام توانش به دنبال بازگشت «به سینه» است. ورونسکی به قانون نور کشیده شده است، اما به گفته تولستوی، این قانون ظالمانه و دروغینی است که نمی تواند خوشبختی بیاورد. در پایان رمان، ورونسکی به عنوان داوطلب به ارتش می رود. او اعتراف می کند که فقط برای «وارد شدن به میدان، له کردن یا دراز کشیدن» مناسب است (19، 361). بحران معنوی با فاجعه پایان یافت. اگر لوین همان تفکر بیان شده در «انتقام و قتل» را انکار کند، پس ورونسکی کاملاً در چنگال احساسات خشن و بی رحمانه است: ورونسکی گفت: «من به عنوان یک شخص، خوب هستم زیرا زندگی برای من چیزی نیست، چیزی که نیست. ارزشش را دارد"؛ "بله، به عنوان یک ابزار می توانم برای چیزی خوب باشم، اما به عنوان یک فرد، یک ویرانه هستم."

یکی از خطوط اصلی رمان با کارنین مرتبط است. این یک دولتمرد است

تولستوی به امکان روشن شدن روح کارنین در لحظات حساس زندگی اش اشاره می کند، همانطور که در روزهای بیماری آنا بود که ناگهان از شر "آشفتگی مفاهیم" خلاص شد و "قانون نیکی" را درک کرد. اما این روشنگری زیاد دوام نیاورد. کارنین نمی تواند در هیچ چیز جای پایی پیدا کند. "وضعیت من وحشتناک است، زیرا هیچ جا را نمی یابم، جایی در خودم پیدا نمی کنم."

شخصیت اوبلونسکی کار دشواری را برای تولستوی ارائه کرد. بسیاری از ویژگی های اساسی زندگی روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم در آن بیان شد. در رمان، Oblonsky با عرض جغرافیایی اربابی قرار دارد. یکی از شام های او در دو فصل بود. لذت‌گرایی اوبلونسکی، بی‌تفاوتی او به همه چیز به جز آنچه می‌تواند برای او لذت به ارمغان بیاورد، ویژگی بارز روان‌شناسی کل طبقه‌ای است که رو به افول است. یکی از دو چیز ضروری است: یا اینکه ساختار کنونی جامعه عادلانه است و سپس از حقوق خود دفاع کنید. یا اعتراف کنید که مانند من از مزایای ناعادلانه بهره می برید و با لذت از آنها استفاده کنید "(19، 163). اوبلونسکی آنقدر باهوش است که تضادهای اجتماعی زمان خود را ببیند. او حتی معتقد است که ساختار جامعه ناعادلانه است.

زندگی Oblonsky در محدوده "قانون" پیش می رود و او از زندگی خود کاملاً راضی است ، اگرچه مدتهاست که به خود اعتراف کرده است که از "مزایای ناعادلانه" برخوردار است. "عقل سلیم" او تعصب کل طبقه است و سنگ محک است که اندیشه لوین بر روی آن سنگ اندازی می شود.

ویژگی "رمان گسترده و آزاد" در این واقعیت نهفته است که طرح در اینجا تأثیر سازماندهی خود را بر مواد از دست می دهد. صحنه در ایستگاه راه آهن داستان غم انگیز زندگی آنا را کامل می کند (فصل XXXI، قسمت هفتم).

در رمان تولستوی دنبال طرحی گشتند و پیدا نکردند. برخی ادعا کردند که این رمان قبلاً تمام شده است، برخی دیگر اطمینان دادند که می توان آن را به طور نامحدود ادامه داد. در «آن-نه کارنینا» طرح و طرح بر هم منطبق نیستند. مفاد طرح، حتی زمانی که تمام می شود، در توسعه بیشتر طرح، که تمامیت هنری خاص خود را دارد و از ظهور به سمت حل تعارض حرکت می کند، خللی وارد نمی کند.

تولستوی تنها در ابتدای قسمت هفتم دو شخصیت اصلی رمان - آنا و لوین را "معرفی" کرد. اما این آشنایی که از نظر داستانی بسیار مهم بود، تغییری در روند وقایع در طرح ایجاد نکرد. نویسنده سعی کرد مفهوم طرح را به کلی کنار بگذارد: "ارتباط نه بر اساس طرح و نه بر روی رابطه (آشنایی) افراد، بلکه بر اساس ارتباط درونی ایجاد می شود".

تولستوی نه فقط یک رمان، بلکه یک "رمان زندگی" نوشت. ژانر "رمان گسترده و آزاد" محدودیت های توسعه بسته طرح را در چارچوب یک طرح کامل حذف می کند. زندگی در این طرح نمی گنجد. دایره های داستانی در رمان به گونه ای تنظیم شده اند که توجه به هسته اخلاقی و اجتماعی اثر معطوف شود.

طرح داستان «آنا کارنینا» «تاریخ روح انسان» است که با تعصبات و قوانین دوران خود وارد یک دوئل مرگبار می شود. عده ای این مبارزه را تحمل نمی کنند و هلاک می شوند (آنا)، برخی دیگر «تحت تهدید ناامیدی» به آگاهی «حقیقت مردم» و راه های نوسازی جامعه می رسند (لوین).

اصل چیدمان متحدالمرکز دایره‌های طرح، شکل مشخصی از آشکار کردن وحدت درونی "رمان گسترده و آزاد" برای تولستوی است. "قلعه" نامرئی - دیدگاه کلی نویسنده در مورد زندگی، به طور طبیعی و آزادانه به افکار و احساسات شخصیت ها تبدیل می شود، با دقت بی عیب و نقص "طاق ها را کاهش می دهد".

اصالت «رمان گسترده و آزاد» نه تنها در نحوه ساخت طرح، بلکه در نوع معماری که نویسنده چه ترکیب بندی را انتخاب می کند نیز متجلی می شود.

ترکیب غیرمعمول رمان "آنا کارنینا" برای بسیاری به خصوص عجیب به نظر می رسید. عدم وجود یک طرح منطقی کامل، ترکیب رمان را نیز غیرعادی کرد. در سال 1878 پروفسور. راچینسکی به تولستوی نوشت: «قسمت آخر تأثیر وحشتناکی بر جای گذاشت، نه به این دلیل که ضعیف‌تر از بقیه بود (برعکس، پر از عمق و ظرافت است)، بلکه به دلیل نقص اساسی در ساخت کل رمان. . معماری ندارد. در کنار هم توسعه می یابد و به شکلی باشکوه توسعه می یابد، دو موضوعی که به هیچ وجه به هم مرتبط نیستند. چقدر از آشنایی لوین با آنا کارنینا خوشحال شدم - باید اعتراف کنید که این یکی از بهترین قسمت های رمان است. اینجا فرصتی بود تا همه رشته های داستان را به هم متصل کنیم و پایانی منسجم برای آنها فراهم کنیم. اما تو نخواستی - خدا خیرت بده. آنا کارنینا همچنان بهترین رمان مدرن است و شما اولین نویسنده مدرن هستید.

نامه تولستوی به پروفسور S. A. Rachinsky بسیار جالب است، زیرا شامل تعریفی از ویژگی های بارز شکل هنری رمان "آنا کارنینا" است. تولستوی اصرار داشت که می توان یک رمان را فقط بر اساس «محتوای درونی» آن قضاوت کرد. او معتقد بود که نظر منتقد در مورد رمان "اشتباه" است: "برعکس، من به معماری افتخار می کنم." و این همان چیزی است که من بیش از همه تلاش کردم» (62، 377).

به معنای دقیق کلمه، هیچ توضیحی در آنا کارنینا وجود ندارد. تولستوی در رابطه با قطعه پوشکین "مهمانان در ویلا جمع شدند" گفت: "باید اینگونه شروع کرد. پوشکین معلم ماست. این بلافاصله خواننده را با علاقه خود عمل آشنا می کند. دیگری شروع به توصیف مهمانان، اتاق ها می کند و پوشکین مستقیماً به کار می پردازد.

در رمان «آنا کارنینا» از همان ابتدا توجه به اتفاقاتی معطوف می شود که در آن شخصیت شخصیت ها روشن می شود.

قصیده - "همه خانواده های شاد شبیه هم هستند، هر خانواده ناراضی به روش خود ناراضی است" - این مقدمه ای فلسفی برای رمان است. مقدمه دوم (رویداد) در یک عبارت محصور شده است: "همه چیز در خانه Oblonskys به هم ریخته بود." و در نهایت عبارت بعدی شروع عمل را می دهد و تعارض را تعریف می کند. حادثه ای که خیانت اوبلونسکی را فاش کرد، زنجیره ای از پیامدهای ضروری را به دنبال دارد که خط داستانی درام خانوادگی را تشکیل می دهد.

فصل‌های رمان در چرخه‌هایی تنظیم شده‌اند که هم در روابط موضوعی و هم از نظر داستانی ارتباط نزدیکی بین آنها وجود دارد. هر قسمت از رمان "گره ایده" خود را دارد. سنگرهای ترکیب، مراکز طرح موضوعی هستند که به طور متوالی جایگزین یکدیگر می شوند.

در قسمت اول رمان، چرخه هایی در ارتباط با درگیری های زندگی اوبلونسکی ها (فصل اول- پنجم)، لوین (فصل VI-IX) و شچرباتسکی ها (فصل XII-XVI) شکل می گیرد. توسعه این عمل "با وقایع ناشی از ورود آنا کارنینا به مسکو (فصل XVII-XXIII)، تصمیم لوین برای عزیمت به کشور (فصل XXIV--XXVII) و بازگشت آنا به پترزبورگ تعیین می شود. ورونسکی او را دنبال کرد (فصل XXIX-XXXIU).

این چرخه ها یکی پس از دیگری به تدریج دامنه رمان را گسترش می دهند و الگوهای توسعه درگیری ها را آشکار می کنند. تولستوی نسبت چرخه ها را از نظر حجم حفظ می کند. در بخش اول، هر چرخه پنج یا شش فصل را اشغال می کند که "مرزهای محتوایی" خود را دارد. این یک تغییر ریتمیک در قسمت ها و صحنه ها ایجاد می کند.

قسمت اول یکی از بهترین نمونه های «طرح عاشقانه باحال» است. منطق رویدادها که در هیچ کجا حقیقت زندگی را نقض نمی کند، منجر به تغییرات ناگهانی و اجتناب ناپذیر در سرنوشت شخصیت ها می شود. اگر قبل از آمدن آنا کارنینا، دالی ناراضی بود و کیتی خوشحال بود، پس از حضور آنا در مسکو "همه چیز به هم ریخته بود": آشتی اوبلونسکی ها ممکن شد - شادی دالی و جدایی ورونسکی با کیتی ناگزیر نزدیک می شد - بدبختی شاهزاده خانم شچرباتسکایا. طرح رمان بر اساس تغییرات عمده در زندگی شخصیت ها ساخته شده است و معنای وجود آنها را به تصویر می کشد.

محور داستانی-مضمونی قسمت اول رمان، تصویری از «آشفتگی» روابط خانوادگی و اجتماعی است که زندگی یک فرد متفکر را به عذاب تبدیل می کند و میل به «دور شدن از همه زشتی ها، سردرگمی ها، هم مال خود و هم مال دیگری». این اساس "پیوند ایده ها" در بخش اول است، جایی که گره رویدادهای بعدی گره خورده است.

قسمت دوم طرح و مرکز موضوعی خاص خود را دارد. این "پرتگاه زندگی" است که قهرمانان در سردرگمی جلوی آن می ایستند و سعی می کنند خود را از "سرگردانی" رها کنند. اکشن قسمت دوم از همان ابتدا شخصیتی دراماتیک پیدا می کند. دایره رویدادها در اینجا گسترده تر از قسمت اول است. اپیزودها با سرعت بیشتری تغییر می کنند. هر چرخه شامل سه یا چهار فصل است. این اقدام از مسکو به سنت پترزبورگ، از پوکروفسکی به کراسنویه سلو و پترهوف، از روسیه به آلمان منتقل می شود.

کیتی که فروپاشی امیدهایش را تجربه کرده بود، پس از وقفه ای با ورونسکی، به «آب های آلمان» می رود (فصل I--III). رابطه بین آنا و ورونسکی روز به روز بازتر می شود و قهرمانان را به طور نامحسوس به ورطه سوق می دهد (فصل IV-VII). اولین کسی که "پرتگاه" را دید، کارنین بود، اما تلاش های او برای "اخطار دادن" به آنا بیهوده بود (فصل VIII-X)

از سالن های سکولار سنت پترزبورگ، عمل چرخه سوم به املاک لوین - Pokrovskoye منتقل می شود. با شروع بهار، او به ویژه تأثیر "نیروی عنصری" طبیعت و زندگی عامیانه را به وضوح در زندگی احساس کرد (فصل XII-XVII). زندگی سکولار ورونسکی با نگرانی های اقتصادی لوین مخالف است. او در عشق موفق می شود و در مسابقات کراسنویه سلو (فصل XVIII-XXV) شکست می خورد.

یک بحران در روابط بین آنا و کارنین آغاز می شود. عدم اطمینان از بین می رود و گسست پیوندهای خانوادگی اجتناب ناپذیر می شود (فصل XXVI--XXIX). پایان بخش دوم توجه را به آغاز باز می گرداند - به سرنوشت کیتی. او "کل بار این دنیای غم و اندوه" را درک کرد، اما قدرت جدیدی برای زندگی به دست آورد (فصل XXX--XXXV).

صلح در خانواده Oblonsky دوباره شکسته شد. سنبله ساخته شده توسط آنا شکننده بود و هماهنگی خانوادگی دوباره در همان مکان شکست. "آبیس" نه تنها خانواده، بلکه کل دارایی Oblonsky را جذب می کند. شمردن درختان قبل از انجام کار با ریابینین برای او به همان اندازه دشوار است که "اندازه گیری اعماق اقیانوس، شمردن شن ها، پرتوهای سیارات". ریابینین تقریباً هیچ چوبی می خرد. خاک از زیر پای اوبلونسکی خارج می شود. زندگی «انسان بیکار را جابجا می کند».

لوین می بیند که «از هر طرف فقیر شدن اشراف در حال وقوع است». او هنوز تمایل دارد که این پدیده را به بی احتیاطی، "بی گناهی" استادانی مانند Oblonsky نسبت دهد. اما فراگیر بودن این فرآیند برای او مرموز به نظر می رسد. تلاش های لوین برای نزدیک شدن به مردم، درک قوانین و معنای زندگی مردسالارانه، هنوز با موفقیت به پایان نرسیده است. او در حیرت در مقابل "نیروی عنصری" که "مداوم در برابر او مقاومت می کرد" می ایستد. لوین مصمم است با این «نیروی عنصری» مبارزه کند. اما، به گفته تولستوی، نیروها برابر نیستند. لوین باید روحیه مبارزه را برای روحیه فروتنی تغییر دهد.

عشق آنا ورونسکی را با حس "موفقیت باشکوه غرور" غرق کرد. او «مفتخر و خودکفا» بود. آرزویش محقق شد، "رویای جذاب خوشبختی" محقق شد. فصل یازدهم، با «واقع‌گرایی درخشان»، بر ترکیبی خیره‌کننده از احساسات متضاد شادی و غم، شادی و انزجار بنا شده است. آنا می گوید: «همه چیز تمام شد. کلمه "وحشت" چندین بار تکرار می شود، و کل خلق و خوی شخصیت ها در روح غوطه ور شدن غیرقابل بازگشت در ورطه تداوم می یابد: "او احساس کرد که در آن لحظه نمی تواند آن احساس شرم، شادی و وحشت را با کلمات بیان کند. قبل از این ورود به زندگی جدید.»

چرخش غیرمنتظره وقایع، کارنین را با غیرمنطقی بودن و ماهیت پیش بینی نشده اش شرمنده کرد. زندگی او همواره تابع مفاهیم تغییرناپذیر و دقیق بوده است. حالا کارنین "رو در رو با چیزی غیر منطقی و احمقانه بود و نمی دانست باید چه کند." کارنین باید فقط در مورد "بازتاب زندگی" فکر می کرد. در آنجا وزن مشخص بود. اکنون او احساسی شبیه به آنچه که یک فرد تجربه می کند، تجربه کرد، با آرامش از پرتگاه کنار پل عبور کرد و ناگهان دید که این پل برچیده شده و پرتگاهی وجود دارد. این ورطه خود زندگی بود، یک پل - آن زندگی مصنوعی که الکسی الکساندرویچ زندگی کرد.» [18، 151].

«پل» و «پرتگاه»، «زندگی مصنوعی» و «خود زندگی» - در این دسته بندی ها، تضاد درونی آشکار می شود. سمبولیسم تعمیم تصاویری که نشانه ای نبوی از آینده به دست می دهند بسیار واضح تر از قسمت اول است. این فقط بهار در پوکروفسکی و مسابقه اسب دوانی در کراسنویه سلو نیست.

قهرمانان از بسیاری جهات تغییر کرده اند، وارد زندگی جدیدی شده اند. در قسمت دوم رمان، تصویر یک کشتی در دریای آزاد به طور طبیعی به عنوان نمادی از زندگی انسان مدرن ظاهر می شود. ورونسکی و آنا «احساساتی شبیه به احساس ناوبری را تجربه کردند که با قطب نما می بیند که جهتی که در آن به سرعت در حال حرکت است از مسیر مناسب فاصله دارد، اما در قدرت او نیست که حرکت را متوقف کند، که هر دقیقه او را بیش از پیش از مسیر درست دور می کند، و این که به خود اعتراف به عقب نشینی، همان اعتراف به مرگ است.

قسمت دوم رمان با وجود همه تفاوت ها و تغییر متضاد اپیزودهای داستانی، وحدتی درونی دارد. آنچه برای کارنین «پرتگاه» بود، برای آنا و ورونسکی «قانون عشق» و برای لوین آگاهی از درماندگی او در برابر «نیروی عنصری» بود. مهم نیست که چقدر وقایع رمان از هم دور هستند، آنها حول یک طرح واحد و مرکز موضوعی گروه بندی می شوند.

قسمت سوم رمان قهرمانان را پس از بحرانی که تجربه کرده اند و در آستانه اتفاقات سرنوشت ساز به تصویر می کشد. فصل ها در چرخه هایی ترکیب می شوند که می توان آنها را به دوره هایی تقسیم کرد. چرخه اول شامل دو دوره است: لوین و کوزنیشف در پوکروفسکی (. I-VI) و سفر لوین به ارگوشوو (فصل VII-XII). چرخه دوم به روابط بین آنا و کارنین (فصل XIII-XVI)، آنا و ورونسکی (فصل XVII-XXIII) اختصاص دارد. چرخه سوم دوباره توجه را به لوین برمی گرداند و به دو دوره تقسیم می شود: سفر لوین به سویاژسکی (فصل های XXV-XXVIII) و تلاش لوین برای ایجاد یک "علم اقتصاد" جدید (فصل های XXIX-XXXP).

بخش چهارم رمان از سه چرخه اصلی تشکیل شده است: زندگی کارنین ها در سن پترزبورگ (فصل I-V)، ملاقات لوین و کیتی در مسکو در خانه Oblonsky (فصل VII-XVI). آخرین چرخه، که به رابطه بین آنا، ورونسکی و کارنین اختصاص دارد، دارای دو دوره است: شادی بخشش "(فصل XVII-XIX) و شکاف (فصل XX--XXIII).

در قسمت پنجم رمان، تمرکز بر سرنوشت آنا و لوین است. قهرمانان رمان به خوشبختی می رسند و راه خود را انتخاب می کنند (رفتن آنا و ورونسکی به ایتالیا، ازدواج لوین با کیتی). زندگی تغییر کرده است، اگرچه هر یک از آنها خود باقی مانده است. "یک گسست کامل با تمام زندگی قدیمی وجود داشت و یک زندگی کاملاً متفاوت، جدید و کاملاً ناشناخته آغاز شد، اما در واقع زندگی قدیمی ادامه یافت."

مرکز طرح موضوعی یک مفهوم کلی از یک وضعیت طرح معین است. در هر قسمت از رمان کلمات تکراری - تصاویر و مفاهیم - وجود دارد که کلید معنای ایدئولوژیک اثر است. «پرتگاه» در قسمت دوم رمان به عنوان استعاره ای از زندگی ظاهر می شود و سپس دگرگونی های مفهومی و تصویری بسیاری را پشت سر می گذارد. کلمه «گیج» برای قسمت اول رمان، «وب دروغ» برای قسمت سوم، «ارتباط اسرارآمیز» برای قسمت چهارم، «انتخاب مسیر» برای قسمت پنجم کلید بود. این واژه‌های تکراری نشان‌دهنده سمت و سوی اندیشه نویسنده است و می‌تواند به‌عنوان «رشته آریادنه» در گذارهای پیچیده «رمان گسترده و آزاد» باشد.

معماری رمان "آنا کارنینا" با چیدمان طبیعی تمام بخش های ساختاری متصل به یکدیگر متمایز می شود. شکی نیست که ترکیب رمان "آنا کارنینا" با ساختاری معماری مقایسه شده است. زابلین، با توصیف ویژگی های اصالت در معماری روسی، نوشت که برای مدت طولانی در روسیه، خانه ها، کاخ ها و معابد "بر اساس نقشه ای که از قبل اندیشیده شده بود و روی کاغذ ترسیم شده بود و ساخت و ساز ساختمان به ندرت تمام نیازهای واقعی مالک را برآورده می کرد.

بیشتر از همه، آنها بر اساس طرح زندگی و سبک آزاد زندگی روزمره سازندگان ساخته شده اند، اگرچه هر سازه جداگانه ای همیشه طبق نقشه اجرا می شد.

این ویژگی با اشاره به معماری، به یکی از سنت های عمیقی اشاره می کند که هنر روسیه را تغذیه می کند. از پوشکین تا تولستوی، رمانی قرن نوزدهم. به عنوان "دایره المعارف زندگی روسیه" بوجود آمد و توسعه یافت. حرکت آزاد قطعه در خارج از چارچوب محدود کننده طرح مشروط، اصالت ترکیب را تعیین می کند: "خطوط قرار دادن ساختمان ها به طرز ناخودآگاهی توسط خود زندگی کنترل می شد."

A. Fet تولستوی را با استادی مقایسه کرد که به "یکپارچگی هنری" و "در کار ساده نجاری" دست می یابد. تولستوی دایره هایی از حرکت طرح و هزارتوی ترکیب بندی را ایجاد کرد، "طاق های پل" رمان را با هنر معمار بزرگ.

سرهاالف 2. اصالت هنری رمان «آنا کارنینا»

2.1. طرح و ترکیب رمان

سبک دراماتیک و پرتنش داستان‌های پوشکین، با سرعت ذاتی داستان، توسعه سریع طرح و شخصیت‌پردازی مستقیم شخصیت‌ها، به ویژه در روزهایی که تولستوی کار بر روی یک «سرزنده و داغ» را آغاز کرد، به خود جلب کرد. "رمان در مورد مدرنیته.

و با این حال، نمی توان شروع عجیب رمان را به سبکی تنها با تأثیر بیرونی پوشکین توضیح داد. طرح تند "آنا کارنینا"، توسعه داستان شدید آن - همه اینها ابزارهای هنری هستند که به طور جدایی ناپذیر با محتوای اثر مرتبط هستند. این بودجه به نویسنده کمک کرد تا درام قهرمانان را منتقل کند.

نه تنها در ابتدای رمان، بلکه کل سبک آن با یک اصل خلاقانه پر جنب و جوش و پر انرژی همراه است که به وضوح توسط تولستوی فرموله شده است - "معرفی فوری به عمل".

بدون استثنا، تولستوی در فضایی از موقعیت های حاد زندگی، تمام قهرمانان کار گسترده چند برنامه ریزی شده خود را بدون توضیحات و ویژگی های اولیه معرفی می کند. آنا - در لحظه ملاقات با ورونسکی، استیو اوبلونسکی و دالی در شرایطی که به نظر می رسد هر دو خانواده آنها در حال فروپاشی است، کنستانتین لوین - در روزی که او می خواهد از کیتی خواستگاری کند.

در رمان آنا کارنینا، رمانی که کنش آن به ویژه پرتنش است، نویسنده با معرفی یکی از شخصیت‌ها (آنا، لوین، کارنین، اوبلنسکی) به روایت، توجه خود را به او معطوف می‌کند، چندین فصل را به‌طور متوالی اختصاص می‌دهد، صفحات بسیاری را عمدتاً نوح می‌داند. شخصیت پردازی این قهرمان بنابراین، Oblonsky به فصل های I-IV، Levin - V--VII، Anna - XVIII--XXIII، Karenin - XXXI-XXXIII از قسمت اول رمان اختصاص دارد. علاوه بر این، هر صفحه از این فصل ها با ظرفیت شگفت انگیزی برای توصیف شخصیت ها متمایز می شود.

به محض اینکه کنستانتین لوین موفق شد از آستانه حضور مسکو عبور کند ، نویسنده قبلاً او را در درک دروازه بان ، مسئول حضور ، Oblonsky نشان داد و فقط چند عبارت را صرف همه اینها کرد. تنها در چند صفحه اول رمان، تولستوی توانست رابطه استیوا اوبلونسکی را با همسر، فرزندان، خدمتکاران، یک درخواست کننده، یک ساعت ساز نشان دهد. در همین صفحات اول، شخصیت استیوا به طور واضح و چندوجهی در بسیاری از ویژگی های فردی معمولی و در عین حال منحصر به فرد آشکار می شود.

تولستوی با پیروی از سنت های پوشکین در رمان، این سنت ها را به طرز چشمگیری توسعه داد و غنی کرد. این هنرمند-روانشناس بزرگ ابزارها و تکنیک های منحصر به فرد جدیدی را برای ترکیب تجزیه و تحلیل دقیق تجربیات قهرمان با توسعه هدفمند روایت پوشکین پیدا کرد.

همان طور که می دانید «تک گویی های درونی»، «تفسیر روانشناختی» به طور خاص از تکنیک های هنری تولستوی هستند که نویسنده از طریق آن ها دنیای درونی شخصیت ها را با عمق خاصی آشکار می کند. این ابزارهای روان‌شناختی ظریف در آنا کارنینا با چنان محتوای دراماتیک پرتنشی اشباع شده‌اند که معمولاً نه تنها سرعت روایت را کاهش نمی‌دهند، بلکه توسعه آن را افزایش می‌دهند. تمام «مونولوگ‌های درونی» آنا کارنینا می‌تواند به عنوان نمونه‌ای از این ارتباط بین ظریف‌ترین تحلیل احساسات شخصیت‌ها و توسعه شدید دراماتیک طرح باشد.

آنا غرق در یک شور و شوق ناگهانی، سعی می کند از عشق خود فرار کند. او به طور غیرمنتظره ای زودتر از موعد مقرر، مسکو را به مقصد خانه در سن پترزبورگ ترک می کند.

"خب، چی؟ آیا ممکن است بین من و این افسر پسر روابط دیگری غیر از آنهایی که با هر آشنایی اتفاق می افتد وجود داشته باشد و می تواند وجود داشته باشد؟ او لبخند تحقیرآمیزی زد و دوباره کتاب را برداشت، اما قطعاً نمی‌توانست بفهمد چه می‌خواند. چاقوی برش را روی شیشه کشید، سپس سطح صاف و سرد آن را روی گونه‌اش گذاشت و از شادی که ناگهان بی دلیل او را گرفت، تقریباً بلند بلند خندید. احساس می‌کرد که اعصابش، مثل ریسمان، روی نوعی گیره‌های پیچ‌دار محکم‌تر و محکم‌تر کشیده می‌شوند. احساس می کرد که چشمانش بیشتر و بیشتر باز می شوند، انگشتان دست و پاهایش عصبی حرکت می کنند، چیزی نفسش را به درونش فشار می دهد، و تمام تصاویر و صداها در این گرگ و میش متزلزل با درخشندگی خارق العاده ای به او برخورد می کنند.

احساس ناگهانی آنا به سرعت در برابر چشمان ما شکل می گیرد و خواننده با هیجان روزافزون منتظر می ماند تا ببیند مبارزه در روح او چگونه حل می شود.

مونولوگ درونی آنا در قطار از نظر روانی ملاقات او با همسرش را آماده کرد که طی آن "غضروف گوش" کارنین برای اولین بار توجه او را جلب کرد.

بیایید مثال دیگری بزنیم. الکسی الکساندرویچ که به خیانت همسرش متقاعد شده است، با دردناکی به این فکر می کند که چه کاری انجام دهد، چگونه راهی برای خروج از وضعیت پیدا کند. و در اینجا، تجزیه و تحلیل روانشناختی دقیق و تسلط بر توسعه طرح پر جنب و جوش به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. خواننده از نزدیک سیر افکار کارنین را دنبال می کند، نه تنها به این دلیل که تولستوی روانشناسی یک مقام بوروکرات را به طور ماهرانه ای تحلیل می کند، بلکه به این دلیل که سرنوشت آنا به تصمیمی که او می گیرد بستگی دارد.

به همین ترتیب، نویسنده با وارد کردن «تفسیر روان‌شناختی» به دیالوگ‌های بین شخصیت‌های رمان، آشکار کردن معنای پنهانی کلمات، نگاه‌های زودگذر و حرکات شخصیت‌ها، قاعدتاً نه تنها کند نمی‌شد. روایت را پایین آورد، اما تنش خاصی را به توسعه درگیری وارد کرد.

در فصل بیست و پنجم از قسمت هفتم رمان، آنا و ورونسکی دوباره گفتگوی سختی درباره طلاق دارند. به لطف تفسیر روانشناختی ارائه شده توسط تولستوی در گفتگوی بین آنا و ورونسکی بود که به ویژه مشخص شد که هر دقیقه با چه سرعتی شکاف بین شخصیت ها ایجاد می شود. در نسخه نهایی این صحنه (19، 327) تفسیر روانشناختی گویاتر و نمایشی تر است.

در آنا کارنینا، با توجه به شدت دراماتیک بیشتر کل اثر، این ارتباط به ویژه نزدیک و فوری شد.

تولستوی در تلاش برای لاکونیسم بیشتر روایت، اغلب از انتقال افکار و احساسات شخصیت‌ها در مسیر بی‌واسطه‌شان به تصویر فشرده‌تر و کوتاه‌تر نویسنده از آنها حرکت می‌کند. به عنوان مثال، تولستوی وضعیت کیتی را در لحظه توضیحش با لوین چگونه توصیف می کند.

به شدت نفس می کشید و به او نگاه نمی کرد. او لذت را تجربه کرد. روحش پر از شادی شد. او هرگز انتظار نداشت که ابراز عشق او چنین تأثیر شدیدی بر او بگذارد. اما این فقط یک لحظه طول کشید. به یاد ورونسکی افتاد. او چشمان روشن و صادق خود را به سمت لوین دراز کرد و با دیدن چهره ناامید او، با عجله پاسخ داد:

این نمی تواند ... مرا ببخش.

بنابراین، در تمام طول رمان آنا کارنینا، تولستوی به طور مداوم تجزیه و تحلیل روانشناختی، مطالعه جامع دیالکتیک روح را با سرزندگی توسعه طرح ترکیب می کند. برای استفاده از اصطلاحات خود نویسنده، می توان گفت که در آنا کارنینا، "علاقه شدید به جزئیات احساسات" دائماً با "علاقه به توسعه وقایع" هیجان انگیز ترکیب می شود. در عین حال، نمی توان توجه داشت که خط داستانی مرتبط با زندگی و جستجوهای لوین با سرعت کمتری توسعه می یابد: فصل ها که به طور چشمگیری تنش دارند، اغلب با فصل های آرام جایگزین می شوند، با توسعه آرام و آهسته روایت (صحنه های چمن زنی، شکار). اپیزودها زندگی خانوادگی شاد لوین در حومه شهر).

پوشکین با ترسیم شخصیت های چند وجهی قهرمانان خود ، گاهی اوقات از تکنیک "ویژگی های متقاطع" استفاده می کرد (مثلاً در "یوجین اونگین").

در کار ال. تولستوی، این سنت پوشکین به طور گسترده توسعه یافت. مشخص است که تولستوی با نشان دادن قهرمانان خود در ارزیابی و درک شخصیت های مختلف، به حقیقت، عمق و همه کاره بودن تصویر دست یافت. در آنا کارنینا، تکنیک "خصلت متقاطع" به طور مداوم به هنرمند کمک می کرد، علاوه بر این، موقعیت های پر از درام حاد را خلق کند. در ابتدا، تولستوی، به عنوان مثال، رفتار آنا و ورونسکی در توپ مسکو را بیشتر از دیدگاه خودش توصیف کرد. در نسخه نهایی، شخصیت ها را از منشور ورونسکی شیفته دیدیم که از وحشت کیتی سرد شد.

تصویر فضای متشنج مسابقات نیز با استفاده تولستوی از این تکنیک همراه است. هنرمند جهش خطرناک ورونسکی را نه تنها از چهره خود، بلکه از طریق منشور درک حمام آشفته آنا ترسیم می کند و خود را به خطر می اندازد.

رفتار آنا در مسابقات، به نوبه خود، توسط کارنین آرام ظاهراً تحت نظارت دقیق قرار می گیرد. او دوباره به این صورت نگاه کرد و سعی کرد آنچه را که به وضوح روی آن نوشته شده بود نخواند، و برخلاف میل خود، با وحشت، آنچه را که نمی خواست بداند روی آن خواند.

توجه آنا به ورونسکی معطوف است، با این حال، او به طور غیرارادی توجه خود را به هر کلمه، هر حرکت شوهرش جلب می کند. آنا که از ریاکاری کارنین خسته شده است، ویژگی های نوکری و شغلی را در رفتار خود می بیند. تولستوی با افزودن ارزیابی آنا از کارنین به شخصیت پردازی نویسنده، هم به درام و هم صدای اتهامی اپیزود شدت بخشید.

بنابراین، در آنا کارنینا، روش‌های عجیب و غریب روان‌شناختی تولستوی برای نفوذ به شخصیت‌ها (مونولوگ درونی، روش ارزیابی متقابل) در عین حال به عنوان وسیله‌ای برای توسعه شدید، «سرزنده و داغ» کنش عمل می‌کند.

پرتره های متحرک «سیال» قهرمانان تولستوی از بسیاری جهات برعکس عکس پوشکین است. با این حال، در پشت این تضاد، برخی از ویژگی های مشترک نیز در اینجا یافت می شود. زمانی، پوشکین، سبک روایت واقعی، معتبر و پر جنب و جوش خود را به شکلی کنایه آمیز از توصیفات طولانی و ایستا داستان نویسان معاصر تجلیل می کرد.

پرتره های قهرمانان خود پوشکین، به عنوان یک قاعده، در عمل، در ارتباط با توسعه درگیری، نقاشی می کرد و احساسات شخصیت ها را از طریق به تصویر کشیدن حالت ها، حرکات، حالات چهره آنها آشکار می کرد.

تمام ویژگی های فوق در مورد رفتار و ظاهر شخصیت ها ثابت نیست، توصیفی نیست، عمل را کند نمی کند، اما به توسعه درگیری کمک می کند، به طور مستقیم با آن مرتبط است. چنین پرتره های پر جنب و جوش و پویایی جایگاه بسیار بیشتری در نثر پوشکین اشغال می کنند و نقش بیشتری نسبت به چند ویژگی توصیفی تعمیم یافته دارند.

تولستوی در خلق ویژگی های پرتره مبتکر درخشانی بود. پرتره ها و آثار او، برخلاف پوشکین خسیس و لاکونیک، سیال هستند و پیچیده ترین «دیالکتیک» احساسات شخصیت ها را منعکس می کنند. در همان زمان، در آثار تولستوی بود که اصول پوشکین - درام و پویایی در به تصویر کشیدن ظاهر شخصیت ها، سنت پوشکین - برای ترسیم قهرمانان در صحنه های زنده، بدون کمک ویژگی های مستقیم و توصیف های ایستا، بالاترین پیشرفت خود را دریافت کرد. تولستوی، مانند پوشکین در زمان خود، به شدت «شیوه توصیف‌هایی را که غیرممکن شده و به‌طور منطقی مرتب شده‌اند، محکوم می‌کند: ابتدا توصیف شخصیت‌ها، حتی زندگی‌نامه آنها، سپس توصیف محل و محیط، و سپس عمل آغاز می‌شود. و نکته عجیب این است که همه این توصیف‌ها، گاه در ده‌ها صفحه، خواننده را با چهره‌هایی آشنا می‌کند که کمتر از یک ویژگی هنری به‌طور تصادفی پرتاب شده در جریان یک اقدام از قبل آغاز شده بین چهره‌های کاملاً توصیف‌نشده است.

هنر پرتره سیال و پویا این امکان را برای تولستوی فراهم کرد تا ویژگی‌های شخصیت‌ها را به‌ویژه از نزدیک با اکشن مرتبط کند، با توسعه چشمگیر درگیری. در آنا کارنینا، این ارتباط به ویژه ارگانیک است.

و پوشکین از این نظر به تولستوی به عنوان یک نقاش پرتره نزدیکتر است تا هنرمندانی مانند تورگنیف، گونچاروف، هرزن، که در آثارشان ویژگی های مستقیم شخصیت ها همیشه با عمل ادغام نمی شود.

ارتباط بین سبک تولستوی و سبک پوشکین عمیق و متنوع است.

تاریخ ایجاد "آنا کارنینا" گواهی می دهد که تولستوی نه تنها در سال های جوانی ادبی خود، بلکه در دوره بالاترین شکوفایی خلاقانه خود، به طور پرباری از منبع سنت های ادبی ملی استخراج کرد، این سنت ها را توسعه و غنی کرد. ما سعی کردیم نشان دهیم که چگونه در دهه 1970، در دوره حساس کار تولستوی، تجربه پوشکین به تکامل روش هنری نویسنده کمک کرد. تولستوی بر سنت های پوشکین نثرنویس تکیه کرد و مسیر ایجاد سبک جدید خود را دنبال کرد که به ویژه با ترکیبی از روانشناسی عمیق با توسعه نمایشی و هدفمند کنش مشخص می شود.

نکته قابل توجه این است که تولستوی در سال 1897، با صحبت در مورد ادبیات عامیانه آینده، "همه سه اصل پوشکین" را بیان کرد: "صراحت، سادگی و ایجاز" به عنوان مهمترین اصولی که این ادبیات باید بر آن استوار باشد.

2.3. اصالت ژانر

اصالت ژانر آنا کارنینا در این واقعیت نهفته است که این رمان ویژگی های مشخصه چندین نوع خلاقیت رمان را ترکیب می کند. اول از همه، ویژگی هایی را در بر می گیرد که عاشقانه خانوادگی را مشخص می کند. تاریخچه چندین خانواده، روابط خانوادگی و درگیری ها در اینجا به منصه ظهور رسیده است. تصادفی نیست که تولستوی تأکید کرد که هنگام خلق آنا کارنینا، او تحت سلطه افکار خانوادگی بود، در حالی که هنگام کار بر روی جنگ و صلح، می خواست اندیشه مردم را مجسم کند. اما در عین حال، آنا کارنینا نه تنها یک رمان خانوادگی، بلکه یک رمان اجتماعی، روانی-منطقی است، اثری که در آن تاریخ روابط خانوادگی با به تصویر کشیدن فرآیندهای پیچیده اجتماعی و به تصویر کشیدن سرنوشت شخصیت ها از افشای عمیق دنیای درونی آنها جدا نیست. تولستوی با نشان دادن حرکت زمان، توصیف شکل گیری نظم اجتماعی جدید، سبک زندگی و روانشناسی اقشار مختلف جامعه، به رمان خود ویژگی های حماسی داد.

تجسم اندیشه خانواده، روایت اجتماعی-روانشناختی، ویژگی‌های حماسه «لایه‌های» جداگانه‌ای در رمان نیستند، بلکه آن اصولی هستند که در سنتز ارگانیک آنها ظاهر می‌شوند. و همانطور که امر اجتماعی دائماً در به تصویر کشیدن روابط شخصی و خانوادگی نفوذ می کند، به تصویر کشیدن آرزوهای فردی شخصیت ها، روانشناسی آنها تا حد زیادی ویژگی های حماسی رمان را تعیین می کند. قدرت شخصیت های ایجاد شده در آن با روشنایی تجسم در آنها از خود، شخصی و در عین حال با بیان افشای آن پیوندها و روابط اجتماعی که در آنها وجود دارد تعیین می شود.

مهارت درخشان تولستوی در آنا کارنینا، ارزیابی مشتاقانه معاصران برجسته نویسنده را برانگیخت. وی. استاسوف نوشت: "کنت لئو تولستوی" به چنان سطح بالایی رسید که ادبیات روسی قبلاً هرگز نگرفته بود. حتی در خود پوشکین و گوگول، عشق و اشتیاق با چنان عمق و حقیقت شگفت انگیزی که اکنون در تولستوی بیان می شود، بیان نمی شد. V. Stasov خاطرنشان کرد که نویسنده می تواند "با دست مجسمه ساز شگفت انگیزی از انواع و صحنه هایی که هیچ کس قبل از او در کل ادبیات ما نمی دانسته است ... آنا کارنینا یک ستاره درخشان و بزرگ برای همیشه و همیشه باقی خواهد ماند!". از "کارنینا" و داستایوفسکی که رمان را از مواضع ایدئولوژیک و خلاقانه خود در نظر گرفت، کم قدردانی نکرد. او نوشت: «آنا کارنینا» به عنوان یک اثر هنری کمال است... و چیزی که مشابه آن از ادبیات اروپا در عصر حاضر قابل مقایسه نیست.

این رمان، همانطور که بود، در نوبت دو دوره در زندگی و کار تولستوی خلق شد. حتی قبل از اتمام آنا کارنینا، نویسنده مجذوب جستجوهای اجتماعی و مذهبی جدید است. آنها بازتاب معروفی در فلسفه اخلاقی کنستانتین لوین دریافت کردند. با این حال، کل پیچیدگی مشکلاتی که نویسنده در دوره جدید را به خود مشغول کرده است، کل پیچیدگی مسیر ایدئولوژیک و زندگی او به طور گسترده در آثار روزنامه نگاری و هنری نویسنده دهه هشتاد - نود منعکس شده است.

نتیجه

تولستوی «آنا کارنینا» را «رمان گسترده و آزاد» نامید. این تعریف بر اساس اصطلاح پوشکین «رمان آزاد» است. در آنا کارنینا هیچ انحراف غنایی، فلسفی یا روزنامه نگاری وجود ندارد. اما بین رمان پوشکین و رمان تولستوی ارتباط بدون شک وجود دارد که خود را در ژانر، در طرح و در ترکیب بندی نشان می دهد. نه کامل بودن طرح مفاد، بلکه "تصور خلاق" انتخاب مواد را در آنا کارنینا تعیین می کند و زمینه را برای توسعه خطوط طرح باز می کند.

ژانر رمان آزاد بر اساس غلبه بر طرح ها و قراردادهای ادبی پدید آمد و توسعه یافت. با توجه به کامل بودن طرح مفاد، طرح در رمان سنتی خانوادگی، به عنوان مثال، در دیکنز ساخته شد. این سنت بود که تولستوی آن را رها کرد، اگرچه دیکنز را به عنوان نویسنده بسیار دوست داشت. تولستوی می نویسد: «به نظر من ناخواسته به نظر می رسید که مرگ یک نفر فقط باعث علاقه افراد دیگر می شود و ازدواج در بیشتر موارد یک نقشه به نظر می رسد و نه تضعیف علاقه.

نوآوری تولستوی به عنوان انحراف از هنجار تلقی شد. در اصل چنین بود، اما در خدمت تخریب ژانر نبود، بلکه به گسترش قوانین آن کمک کرد. بالزاک در «نامه‌هایی درباره ادبیات»، ویژگی‌های بارز رمان سنتی را بسیار دقیق تعریف می‌کند: «هر چقدر تعداد لوازم و تصاویر فراوان باشد، رمان‌نویس مدرن باید مانند والتر اسکات، هومر این ژانر، آنها را بر اساس گروه‌بندی کند. آنها را در برابر خورشید منظومه خود - دسیسه یا قهرمان - مسخر کن و آنها را مانند صورت فلکی فروزان به ترتیب معینی هدایت کن. اما در آنا کارنینا، درست مانند جنگ و صلح، تولستوی نتوانست «مرزهای مشخصی» را برای قهرمانانش تعیین کند. و عاشقانه او پس از ازدواج لوین و حتی پس از مرگ آنا ادامه یافت. بنابراین، خورشید منظومه رمان نویسی تولستوی یک قهرمان یا یک دسیسه نیست، بلکه یک «اندیشه عامیانه» یا «اندیشه خانوادگی» است که بسیاری از تصاویر او را «مثل یک صورت فلکی درخشان، به ترتیب معین» هدایت می کند.

در سال 1878، مقاله "کارنینا و لوین" در مجله M. M. Stasyulevich "Bulletin of Europe" منتشر شد. نویسنده این مقاله A. V. Stankevich، برادر فیلسوف و شاعر مشهور N. V. Stankevich بود. او استدلال کرد که تولستوی به جای یک رمان، دو رمان نوشت. استانکویچ به عنوان یک "مرد دهه چهل" صادقانه به مفاهیم قدیمی ژانر "درست" پایبند بود. او به طعنه «آنا کارنینا» را رمانی «رمانی با تنفس گسترده» نامید و آن را با روایت‌های چند جلدی قرون وسطایی مقایسه کرد که زمانی «خوانندگان متعدد و سپاسگزاری» پیدا کردند. از آن پس، ذائقه فلسفی و ادبی آنقدر «تصفیه» شد که «هنجارهای غیرقابل انکاری» به وجود آمد که نقض آن برای نویسنده بیهوده نیست.

2.1. طرح و ترکیب رمان

تولستوی آنا کارنینا را با استفاده از اصطلاح پوشکین "رمان آزاد" "رمانی گسترده و آزاد" نامید. این نشانه روشنی از خاستگاه ژانری اثر است.

«رمان گسترده و آزاد» تولستوی با «رمان آزاد» پوشکین متفاوت است. در «آنا کارنینا»، مثلاً انحرافات نویسنده غنایی، فلسفی یا روزنامه نگاری وجود ندارد. اما بین رمان پوشکین و رمان تولستوی یک ارتباط متوالی بدون شک وجود دارد که در ژانر، در طرح و در ترکیب بندی ظاهر می شود.

در رمان تولستوی، درست مانند رمان پوشکین، اهمیت اساسی نه به کامل بودن طرح مفاد، بلکه به «مفهوم خلاقانه» تعلق دارد که انتخاب مواد را تعیین می کند و در چارچوب وسیع رمان مدرن، آزادی را برای آن فراهم می کند. توسعه خطوط طرح «نمی‌توانم و نمی‌دانم چگونه برای افرادی که تصور می‌کنم، مرزهای خاصی بگذارم، مانند ازدواج یا مرگ، که پس از آن علاقه داستان از بین می‌رود. تولستوی می‌نویسد: «به نظرم غیرارادی مرگ یک نفر فقط باعث علاقه افراد دیگر می‌شود، و ازدواج در بیشتر موارد یک طغیان به نظر می‌رسد و نه تضعیف علاقه.»

«رمان گسترده و آزاد» از منطق زندگی تبعیت می کند. یکی از اهداف هنری درونی او غلبه بر قراردادهای ادبی است. در سال 1877، در مقاله "درباره اهمیت رمان مدرن"، F. Buslaev نوشت که مدرنیته را نمی توان با "قصه های غیر قابل تحقق، که تا همین اواخر به عنوان رمان هایی با توطئه های اسرارآمیز و ماجراهای شخصیت های باورنکردنی در جهان رد می شد" راضی کرد. یک محیط فوق العاده و بی سابقه. -novka". تولستوی با دلسوزی از این مقاله به عنوان تجربه جالبی در درک پیشرفت ادبیات رئالیستی در قرن نوزدهم یاد کرد. .

اکنون رمان به واقعیتی که ما را احاطه کرده است، به زندگی جاری در خانواده و جامعه، همانطور که هست، به تخمیر فعال عناصر ناپایدار کهنه و جدید، در حال مرگ و ظهور، عناصر هیجان زده علاقه مند است. تحولات و اصلاحات بزرگ قرن ما " - نوشت F. Buslaev.

خط داستانی آنا "در قانون" (در خانواده) و "خارج از قانون" (خارج از خانواده) آشکار می شود. خط داستانی لوین از موقعیت "در قانون" (در خانواده) به آگاهی از غیرقانونی بودن همه توسعه اجتماعی ("ما خارج از قانون هستیم") حرکت می کند. آنا در آرزوی خلاص شدن از شر چیزی بود که او را "دردناک" آزار می داد. او راه فداکاری را برگزید. و لوین رویای "توقف وابستگی به شر" را در سر داشت و از فکر خودکشی عذاب می کشید. اما آنچه که به نظر آنا "حقیقت" می رسید برای لوین "یک دروغ دردناک" بود. او نمی‌توانست روی این واقعیت تمرکز کند که شر مالک جامعه است. او نیاز داشت «حقیقت برتر» را بیابد، آن «معنای بی‌تردید خوبی» را که باید زندگی را تغییر دهد و قوانین اخلاقی جدیدی به آن بدهد: «به‌جای فقر، ثروت مشترک، رضایت، به جای دشمنی - هماهنگی و پیوند منافع». حلقه های رویدادها در هر دو مورد دارای یک مرکز مشترک هستند.

علیرغم جداسازی محتوا، این نمودارها دایره های متحدالمرکز را با مرکز مشترک نشان می دهند. رمان تولستوی اثری محوری با وحدت هنری است. تولستوی گفت: "در حوزه دانش مرکزی وجود دارد و تعداد بیشماری شعاع از آن وجود دارد. کل کار تعیین طول این شعاع ها و فاصله آنها از یکدیگر است." این جمله، اگر در مورد طرح آنا کارنینا اعمال شود، اصل چینش متحدالمرکز دایره های بزرگ و کوچک رویدادها را در رمان توضیح می دهد.

تولستوی "دایره" لوین را بسیار گسترده تر از دایره آنا ساخت. داستان لوین خیلی زودتر از داستان آنا شروع می شود و پس از مرگ قهرمانی که رمان به نام او نامگذاری شده است، به پایان می رسد. کتاب نه با مرگ آنا (قسمت هفتم)، بلکه با جستجوی اخلاقی لوین و تلاش او برای ایجاد برنامه ای مثبت برای تجدید زندگی خصوصی و عمومی (قسمت هشتم) به پایان می رسد.

تمرکز دایره های طرح به طور کلی مشخصه رمان آنا کارنینا است. از طریق دایره روابط بین آنا و ورونسکی، رمان پارودیک بارونس شیلتون و پتریتسکی "درخشیده است". داستان ایوان پارمنوف و همسرش برای لوین تجسم صلح و شادی پدرسالارانه می شود.

اما زندگی ورونسکی بر اساس قوانین توسعه پیدا نکرد. مادرش اولین کسی بود که متوجه این موضوع شد، زیرا از این واقعیت که نوعی "شور ورتری" پسرش را تسخیر کرده بود ناراضی بود. خود ورونسکی احساس می کند که بسیاری از شرایط زندگی توسط قوانین پیش بینی نشده است: "تنها اخیراً در رابطه با رابطه خود با آنا، ورونسکی احساس کرد که مجموعه قوانین او کاملاً همه شرایط را تعیین نمی کند و در آینده به نظر دشوار به نظر می رسید - پیوندها و تردیدهایی که ورونسکی دیگر در آنها یک نخ راهنما پیدا نمی کرد.

هر چه احساس ورونسکی جدی‌تر می‌شود، از «قوانین بی‌تردید» که نور مشمول آن است دورتر می‌شود. عشق نامشروع او را خارج از قانون قرار داده است. بنا به خواست شرایط، ورونسکی مجبور شد حلقه خود را کنار بگذارد. اما او قادر به غلبه بر "شخص سکولار" در روح خود نیست. او با تمام توانش به دنبال بازگشت «به سینه» است. ورونسکی به قانون نور کشیده شده است، اما به گفته تولستوی، این قانون ظالمانه و دروغینی است که نمی تواند خوشبختی بیاورد. در پایان رمان، ورونسکی به عنوان داوطلب به ارتش می رود. او اعتراف می کند که فقط برای «وارد شدن به میدان، له کردن یا دراز کشیدن» مناسب است (19، 361). بحران معنوی با فاجعه پایان یافت. اگر لوین همان تفکر بیان شده در «انتقام و قتل» را انکار کند، پس ورونسکی کاملاً در چنگال احساسات خشن و بی رحمانه است: ورونسکی گفت: «من به عنوان یک شخص، خوب هستم زیرا زندگی برای من چیزی نیست، چیزی که نیست. ارزشش را دارد"؛ "بله، به عنوان یک ابزار می توانم برای چیزی خوب باشم، اما به عنوان یک فرد، یک ویرانه هستم."

یکی از خطوط اصلی رمان با کارنین مرتبط است. این یک دولتمرد است

تولستوی به امکان روشن شدن روح کارنین در لحظات حساس زندگی اش اشاره می کند، همانطور که در روزهای بیماری آنا بود که ناگهان از شر "آشفتگی مفاهیم" خلاص شد و "قانون نیکی" را درک کرد. اما این روشنگری زیاد دوام نیاورد. کارنین نمی تواند در هیچ چیز جای پایی پیدا کند. "وضعیت من وحشتناک است، زیرا هیچ جا را نمی یابم، جایی در خودم پیدا نمی کنم."

شخصیت اوبلونسکی کار دشواری را برای تولستوی ارائه کرد. بسیاری از ویژگی های اساسی زندگی روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم در آن بیان شد. در رمان، Oblonsky با عرض جغرافیایی اربابی قرار دارد. یکی از شام های او در دو فصل بود. لذت‌گرایی اوبلونسکی، بی‌تفاوتی او به همه چیز به جز آنچه می‌تواند برای او لذت به ارمغان بیاورد، ویژگی بارز روان‌شناسی کل طبقه‌ای است که رو به افول است. یکی از دو چیز ضروری است: یا اینکه ساختار کنونی جامعه عادلانه است و سپس از حقوق خود دفاع کنید. یا اعتراف کنید که مانند من از مزایای ناعادلانه بهره می برید و با لذت از آنها استفاده کنید "(19، 163). اوبلونسکی آنقدر باهوش است که تضادهای اجتماعی زمان خود را ببیند. او حتی معتقد است که ساختار جامعه ناعادلانه است.

زندگی Oblonsky در محدوده "قانون" پیش می رود و او از زندگی خود کاملاً راضی است ، اگرچه مدتهاست که به خود اعتراف کرده است که از "مزایای ناعادلانه" برخوردار است. "عقل سلیم" او تعصب کل طبقه است و سنگ محک است که اندیشه لوین بر روی آن سنگ اندازی می شود.

ویژگی "رمان گسترده و آزاد" در این واقعیت نهفته است که طرح در اینجا تأثیر سازماندهی خود را بر مواد از دست می دهد. صحنه در ایستگاه راه آهن داستان غم انگیز زندگی آنا را کامل می کند (فصل XXXI، قسمت هفتم).

در رمان تولستوی دنبال طرحی گشتند و پیدا نکردند. برخی ادعا کردند که این رمان قبلاً تمام شده است، برخی دیگر اطمینان دادند که می توان آن را به طور نامحدود ادامه داد. در «آن-نه کارنینا» طرح و طرح بر هم منطبق نیستند. مفاد طرح، حتی زمانی که تمام می شود، در توسعه بیشتر طرح، که تمامیت هنری خاص خود را دارد و از ظهور به سمت حل تعارض حرکت می کند، خللی وارد نمی کند.

تولستوی تنها در ابتدای قسمت هفتم دو شخصیت اصلی رمان - آنا و لوین را "معرفی" کرد. اما این آشنایی که از نظر داستانی بسیار مهم بود، تغییری در روند وقایع در طرح ایجاد نکرد. نویسنده سعی کرد مفهوم طرح را به کلی کنار بگذارد: "ارتباط نه بر اساس طرح و نه بر روی رابطه (آشنایی) افراد، بلکه بر اساس ارتباط درونی ایجاد می شود".

تولستوی نه فقط یک رمان، بلکه یک "رمان زندگی" نوشت. ژانر "رمان گسترده و آزاد" محدودیت های توسعه بسته طرح را در چارچوب یک طرح کامل حذف می کند. زندگی در این طرح نمی گنجد. دایره های داستانی در رمان به گونه ای تنظیم شده اند که توجه به هسته اخلاقی و اجتماعی اثر معطوف شود.

طرح داستان «آنا کارنینا» «تاریخ روح انسان» است که با تعصبات و قوانین دوران خود وارد یک دوئل مرگبار می شود. عده ای این مبارزه را تحمل نمی کنند و هلاک می شوند (آنا)، برخی دیگر «تحت تهدید ناامیدی» به آگاهی «حقیقت مردم» و راه های نوسازی جامعه می رسند (لوین).

اصل چیدمان متحدالمرکز دایره‌های طرح، شکل مشخصی از آشکار کردن وحدت درونی "رمان گسترده و آزاد" برای تولستوی است. "قلعه" نامرئی - دیدگاه کلی نویسنده در مورد زندگی، به طور طبیعی و آزادانه به افکار و احساسات شخصیت ها تبدیل می شود، با دقت بی عیب و نقص "طاق ها را کاهش می دهد".

اصالت «رمان گسترده و آزاد» نه تنها در نحوه ساخت طرح، بلکه در نوع معماری که نویسنده چه ترکیب بندی را انتخاب می کند نیز متجلی می شود.

ترکیب غیرمعمول رمان "آنا کارنینا" برای بسیاری به خصوص عجیب به نظر می رسید. عدم وجود یک طرح منطقی کامل، ترکیب رمان را نیز غیرعادی کرد. در سال 1878 پروفسور. راچینسکی به تولستوی نوشت: «قسمت آخر تأثیر وحشتناکی بر جای گذاشت، نه به این دلیل که ضعیف‌تر از بقیه بود (برعکس، پر از عمق و ظرافت است)، بلکه به دلیل نقص اساسی در ساخت کل رمان. . معماری ندارد. در کنار هم توسعه می یابد و به شکلی باشکوه توسعه می یابد، دو موضوعی که به هیچ وجه به هم مرتبط نیستند. چقدر از آشنایی لوین با آنا کارنینا خوشحال شدم - باید اعتراف کنید که این یکی از بهترین قسمت های رمان است. اینجا فرصتی بود تا همه رشته های داستان را به هم متصل کنیم و پایانی منسجم برای آنها فراهم کنیم. اما تو نخواستی - خدا خیرت بده. آنا کارنینا همچنان بهترین رمان مدرن است و شما اولین نویسنده مدرن هستید.

نامه تولستوی به پروفسور S. A. Rachinsky بسیار جالب است، زیرا شامل تعریفی از ویژگی های بارز شکل هنری رمان "آنا کارنینا" است. تولستوی اصرار داشت که می توان یک رمان را فقط بر اساس «محتوای درونی» آن قضاوت کرد. او معتقد بود که نظر منتقد در مورد رمان "اشتباه" است: "برعکس، من به معماری افتخار می کنم." و این همان چیزی است که من بیش از همه تلاش کردم» (62، 377).

به معنای دقیق کلمه، هیچ توضیحی در آنا کارنینا وجود ندارد. تولستوی در رابطه با قطعه پوشکین "مهمانان در ویلا جمع شدند" گفت: "باید اینگونه شروع کرد. پوشکین معلم ماست. این بلافاصله خواننده را با علاقه خود عمل آشنا می کند. دیگری شروع به توصیف مهمانان، اتاق ها می کند و پوشکین مستقیماً به کار می پردازد.

در رمان «آنا کارنینا» از همان ابتدا توجه به اتفاقاتی معطوف می شود که در آن شخصیت شخصیت ها روشن می شود.

قصیده - "همه خانواده های شاد شبیه هم هستند، هر خانواده ناراضی به روش خود ناراضی است" - این مقدمه ای فلسفی برای رمان است. مقدمه دوم (رویداد) در یک عبارت محصور شده است: "همه چیز در خانه Oblonskys به هم ریخته بود." و در نهایت عبارت بعدی شروع عمل را می دهد و تعارض را تعریف می کند. حادثه ای که خیانت اوبلونسکی را فاش کرد، زنجیره ای از پیامدهای ضروری را به دنبال دارد که خط داستانی درام خانوادگی را تشکیل می دهد.

فصل‌های رمان در چرخه‌هایی تنظیم شده‌اند که هم در روابط موضوعی و هم از نظر داستانی ارتباط نزدیکی بین آنها وجود دارد. هر قسمت از رمان "گره ایده" خود را دارد. سنگرهای ترکیب، مراکز طرح موضوعی هستند که به طور متوالی جایگزین یکدیگر می شوند.

در قسمت اول رمان، چرخه هایی در ارتباط با درگیری های زندگی اوبلونسکی ها (فصل اول- پنجم)، لوین (فصل VI-IX) و شچرباتسکی ها (فصل XII-XVI) شکل می گیرد. پیشرفت این عمل با وقایع ناشی از ورود آنا کارنینا به مسکو (فصل XVII-XXIII)، تصمیم لوین برای عزیمت به کشور (فصل XXIV--XXVII) و بازگشت آنا به پترزبورگ، جایی که ورونسکی تعیین می شود، تعیین می شود. او را دنبال کرد (فصل . ХХУШ-ХХХ1У).

این چرخه ها یکی پس از دیگری به تدریج دامنه رمان را گسترش می دهند و الگوهای توسعه درگیری ها را آشکار می کنند. تولستوی نسبت چرخه ها را از نظر حجم حفظ می کند. در بخش اول، هر چرخه پنج یا شش فصل را اشغال می کند که "مرزهای محتوایی" خود را دارد. این یک تغییر ریتمیک در قسمت ها و صحنه ها ایجاد می کند.

قسمت اول یکی از بهترین نمونه های «طرح عاشقانه باحال» است. منطق رویدادها که در هیچ کجا حقیقت زندگی را نقض نمی کند، منجر به تغییرات ناگهانی و اجتناب ناپذیر در سرنوشت شخصیت ها می شود. اگر قبل از آمدن آنا کارنینا، دالی ناراضی بود و کیتی خوشحال بود، پس از حضور آنا در مسکو "همه چیز به هم ریخته بود": آشتی اوبلونسکی ها ممکن شد - شادی دالی و جدایی ورونسکی با کیتی ناگزیر نزدیک می شد - بدبختی شاهزاده خانم شچرباتسکایا. طرح رمان بر اساس تغییرات عمده در زندگی شخصیت ها ساخته شده است و معنای وجود آنها را به تصویر می کشد.

محور داستانی-مضمونی قسمت اول رمان، تصویری از «آشفتگی» روابط خانوادگی و اجتماعی است که زندگی یک فرد متفکر را به عذاب تبدیل می کند و میل به «دور شدن از همه زشتی ها، سردرگمی ها، هم مال خود و هم مال دیگری». این اساس "پیوند ایده ها" در بخش اول است، جایی که گره رویدادهای بعدی گره خورده است.

قسمت دوم طرح و مرکز موضوعی خاص خود را دارد. این "پرتگاه زندگی" است که قهرمانان در سردرگمی جلوی آن می ایستند و سعی می کنند خود را از "سرگردانی" رها کنند. اکشن قسمت دوم از همان ابتدا شخصیتی دراماتیک پیدا می کند. دایره رویدادها در اینجا گسترده تر از قسمت اول است. اپیزودها با سرعت بیشتری تغییر می کنند. هر چرخه شامل سه یا چهار فصل است. این اقدام از مسکو به سنت پترزبورگ، از پوکروفسکی به کراسنویه سلو و پترهوف، از روسیه به آلمان منتقل می شود.

کیتی که فروپاشی امیدهایش را تجربه کرده بود، پس از وقفه ای با ورونسکی، به «آب های آلمان» می رود (فصل I--III). رابطه بین آنا و ورونسکی روز به روز بازتر می شود و قهرمانان را به طور نامحسوس به ورطه سوق می دهد (فصل IV-VII). اولین کسی که "پرتگاه" را دید، کارنین بود، اما تلاش های او برای "اخطار دادن" به آنا بیهوده بود (فصل VIII-X)

از سالن های سکولار سنت پترزبورگ، عمل چرخه سوم به املاک لوین - Pokrovskoye منتقل می شود. با شروع بهار، او به ویژه تأثیر "نیروی عنصری" طبیعت و زندگی عامیانه را به وضوح در زندگی احساس کرد (فصل XII-XVII). زندگی سکولار ورونسکی با نگرانی های اقتصادی لوین مخالف است. او در عشق موفق می شود و در مسابقات کراسنویه سلو (فصل XVIII-XXV) شکست می خورد.

یک بحران در روابط بین آنا و کارنین آغاز می شود. عدم اطمینان از بین می رود و گسست پیوندهای خانوادگی اجتناب ناپذیر می شود (فصل XXVI--XXIX). پایان بخش دوم توجه را به آغاز باز می گرداند - به سرنوشت کیتی. او "کل بار این دنیای غم و اندوه" را درک کرد، اما قدرت جدیدی برای زندگی به دست آورد (فصل XXX--XXXV).

صلح در خانواده Oblonsky دوباره شکسته شد. سنبله ساخته شده توسط آنا شکننده بود و هماهنگی خانوادگی دوباره در همان مکان شکست. "آبیس" نه تنها خانواده، بلکه کل دارایی Oblonsky را جذب می کند. شمردن درختان قبل از انجام کار با ریابینین برای او به همان اندازه دشوار است که "اندازه گیری اعماق اقیانوس، شمردن شن ها، پرتوهای سیارات". ریابینین تقریباً هیچ چوبی می خرد. خاک از زیر پای اوبلونسکی خارج می شود. زندگی «انسان بیکار را جابجا می کند».

لوین می بیند که «از هر طرف فقیر شدن اشراف در حال وقوع است». او هنوز تمایل دارد که این پدیده را به بی احتیاطی، "بی گناهی" استادانی مانند Oblonsky نسبت دهد. اما فراگیر بودن این فرآیند برای او مرموز به نظر می رسد. تلاش های لوین برای نزدیک شدن به مردم، درک قوانین و معنای زندگی مردسالارانه، هنوز با موفقیت به پایان نرسیده است. او در حیرت در مقابل "نیروی عنصری" که "مداوم در برابر او مقاومت می کرد" می ایستد. لوین مصمم است با این «نیروی عنصری» مبارزه کند. اما، به گفته تولستوی، نیروها برابر نیستند. لوین باید روحیه مبارزه را برای روحیه فروتنی تغییر دهد.

عشق آنا ورونسکی را با حس "موفقیت باشکوه غرور" غرق کرد. او «مفتخر و خودکفا» بود. آرزویش محقق شد، "رویای جذاب خوشبختی" محقق شد. فصل یازدهم، با «واقع‌گرایی درخشان»، بر ترکیبی خیره‌کننده از احساسات متضاد شادی و غم، شادی و انزجار بنا شده است. آنا می گوید: «همه چیز تمام شد. کلمه "وحشت" چندین بار تکرار می شود، و کل خلق و خوی شخصیت ها در روح غوطه ور شدن غیرقابل بازگشت در ورطه تداوم می یابد: "او احساس کرد که در آن لحظه نمی تواند آن احساس شرم، شادی و وحشت را با کلمات بیان کند. قبل از این ورود به زندگی جدید.»

چرخش غیرمنتظره وقایع، کارنین را با غیرمنطقی بودن و ماهیت پیش بینی نشده اش شرمنده کرد. زندگی او همواره تابع مفاهیم تغییرناپذیر و دقیق بوده است. حالا کارنین "رو در رو با چیزی غیر منطقی و احمقانه بود و نمی دانست باید چه کند." کارنین باید فقط در مورد "بازتاب زندگی" فکر می کرد. در آنجا وزن مشخص بود. اکنون او احساسی شبیه به آنچه که یک فرد تجربه می کند، تجربه کرد، با آرامش از پرتگاه کنار پل عبور کرد و ناگهان دید که این پل برچیده شده و پرتگاهی وجود دارد. این ورطه خود زندگی بود، یک پل - آن زندگی مصنوعی که الکسی الکساندرویچ زندگی کرد.» [18، 151].

«پل» و «پرتگاه»، «زندگی مصنوعی» و «خود زندگی» - در این دسته بندی ها، تضاد درونی آشکار می شود. سمبولیسم تعمیم تصاویری که نشانه ای نبوی از آینده به دست می دهند بسیار واضح تر از قسمت اول است. این فقط بهار در پوکروفسکی و مسابقه اسب دوانی در کراسنویه سلو نیست.

قهرمانان از بسیاری جهات تغییر کرده اند، وارد زندگی جدیدی شده اند. در قسمت دوم رمان، تصویر یک کشتی در دریای آزاد به طور طبیعی به عنوان نمادی از زندگی انسان مدرن ظاهر می شود. ورونسکی و آنا «احساساتی شبیه به احساس ناوبری را تجربه کردند که با قطب نما می بیند که جهتی که در آن به سرعت در حال حرکت است از مسیر مناسب فاصله دارد، اما در قدرت او نیست که حرکت را متوقف کند، که هر دقیقه او را بیش از پیش از مسیر درست دور می کند، و این که به خود اعتراف به عقب نشینی، همان اعتراف به مرگ است.

قسمت دوم رمان با وجود همه تفاوت ها و تغییر متضاد اپیزودهای داستانی، وحدتی درونی دارد. آنچه برای کارنین «پرتگاه» بود، برای آنا و ورونسکی «قانون عشق» و برای لوین آگاهی از درماندگی او در برابر «نیروی عنصری» بود. مهم نیست که چقدر وقایع رمان از هم دور هستند، آنها حول یک طرح واحد و مرکز موضوعی گروه بندی می شوند.

قسمت سوم رمان قهرمانان را پس از بحرانی که تجربه کرده اند و در آستانه اتفاقات سرنوشت ساز به تصویر می کشد. فصل ها در چرخه هایی ترکیب می شوند که می توان آنها را به دوره هایی تقسیم کرد. چرخه اول شامل دو دوره است: لوین و کوزنیشف در پوکروفسکی (. I-VI) و سفر لوین به ارگوشوو (فصل VII-XII). چرخه دوم به روابط بین آنا و کارنین (فصل XIII-XVI)، آنا و ورونسکی (فصل XVII-XXIII) اختصاص دارد. چرخه سوم دوباره توجه را به لوین برمی گرداند و به دو دوره تقسیم می شود: سفر لوین به سویاژسکی (فصل های XXV-XXVIII) و تلاش لوین برای ایجاد یک "علم اقتصاد" جدید (فصل های XXIX-XXXP).

بخش چهارم رمان از سه چرخه اصلی تشکیل شده است: زندگی کارنین ها در سن پترزبورگ (فصل I-V)، ملاقات لوین و کیتی در مسکو در خانه Oblonsky (فصل VII-XVI). آخرین چرخه، که به رابطه بین آنا، ورونسکی و کارنین اختصاص دارد، دارای دو دوره است: شادی بخشش "(فصل XVII-XIX) و شکاف (فصل XX--XXIII).

در قسمت پنجم رمان، تمرکز بر سرنوشت آنا و لوین است. قهرمانان رمان به خوشبختی می رسند و راه خود را انتخاب می کنند (رفتن آنا و ورونسکی به ایتالیا، ازدواج لوین با کیتی). زندگی تغییر کرده است، اگرچه هر یک از آنها خود باقی مانده است. "یک گسست کامل با تمام زندگی قدیمی وجود داشت و یک زندگی کاملاً متفاوت، جدید و کاملاً ناشناخته آغاز شد، اما در واقع زندگی قدیمی ادامه یافت."

مرکز طرح موضوعی یک مفهوم کلی از یک وضعیت طرح معین است. در هر قسمت از رمان کلمات تکراری - تصاویر و مفاهیم - وجود دارد که کلید معنای ایدئولوژیک اثر است. «پرتگاه» در قسمت دوم رمان به عنوان استعاره ای از زندگی ظاهر می شود و سپس دگرگونی های مفهومی و تصویری بسیاری را پشت سر می گذارد. کلمه «گیج» برای قسمت اول رمان، «وب دروغ» برای قسمت سوم، «ارتباط اسرارآمیز» برای قسمت چهارم، «انتخاب مسیر» برای قسمت پنجم کلید بود. این واژه‌های تکراری نشان‌دهنده سمت و سوی اندیشه نویسنده است و می‌تواند به‌عنوان «رشته آریادنه» در گذارهای پیچیده «رمان گسترده و آزاد» باشد.

معماری رمان "آنا کارنینا" با چیدمان طبیعی تمام بخش های ساختاری متصل به یکدیگر متمایز می شود. شکی نیست که ترکیب رمان "آنا کارنینا" با ساختاری معماری مقایسه شده است. زابلین، با توصیف ویژگی های اصالت در معماری روسی، نوشت که برای مدت طولانی در روسیه، خانه ها، کاخ ها و معابد "بر اساس نقشه ای که از قبل اندیشیده شده بود و روی کاغذ ترسیم شده بود و ساخت و ساز ساختمان به ندرت تمام نیازهای واقعی مالک را برآورده می کرد.

بیشتر از همه، آنها بر اساس طرح زندگی و سبک آزاد زندگی روزمره سازندگان ساخته شده اند، اگرچه هر سازه جداگانه ای همیشه طبق نقشه اجرا می شد.

این ویژگی با اشاره به معماری، به یکی از سنت های عمیقی اشاره می کند که هنر روسیه را تغذیه می کند. از پوشکین تا تولستوی، رمانی قرن نوزدهم. به عنوان "دایره المعارف زندگی روسیه" بوجود آمد و توسعه یافت. حرکت آزاد قطعه در خارج از چارچوب محدود کننده طرح مشروط، اصالت ترکیب را تعیین می کند: "خطوط قرار دادن ساختمان ها به طرز ناخودآگاهی توسط خود زندگی کنترل می شد."

A. Fet تولستوی را با استادی مقایسه کرد که به "یکپارچگی هنری" و "در کار ساده نجاری" دست می یابد. تولستوی دایره هایی از حرکت طرح و هزارتوی ترکیب بندی را ایجاد کرد، "طاق های پل" رمان را با هنر معمار بزرگ.

فصل 2. اصالت هنری رمان "آنا کارنینا"

رمان «والکری» در سال ۱۹۹۱ نوشته شد. این رمان روسیه باستان را در نیمه دوم قرن نهم، به قدرت رسیدن شاهزاده روریک، ورود فرمانداران وارنگی برای محافظت از سرزمین ها توصیف می کند.

ژانر رمان تجربی در اثر جان فاولز از روی نمونه رمان های "مجوس" و "زن ستوان فرانسوی"

تمام مواد رمان با کمک طرح قاب شده است. E. M. Forster این مهم ترین عنصر را «روایت رویدادها با تأکید بر روابط علت و معلولی» نامید. منظور او این بود که همه وقایع در طرح به یکدیگر مرتبط هستند ...

منتقدان درباره رمان L.N. تولستوی "آنا کارنینا"

تولستوی آنا کارنینا را با استفاده از اصطلاح پوشکین "رمان آزاد" "رمانی گسترده و آزاد" نامید. این نشانه روشنی از خاستگاه ژانری اثر است...

ادبیات قرن 19-20

هر آفرینش ادبی یک کل هنری است. چنین کل می تواند نه تنها یک اثر (شعر، داستان، رمان ...)، بلکه یک چرخه ادبی، یعنی مجموعه ای از آثار منظوم یا منثور باشد.

طرح رمان بسیار ساده است، فاقد شروع سرگرم کننده و ماجراجویانه رمان های قدیمی قرون وسطی است...

استعاره از خواب در رمان کائو ژوکین "رویایی در اتاق قرمز"

ساختار ترکیبی رمان نیز تحت تأثیر قوانین سنتی این ژانر بود. کائو ژوکین از تکنیک مقایسه قهرمانان با موقعیت های مختلف، جفت شدن قهرمانان از یک نوع، با استفاده از تکنیک "بیوگرافی های زوج" استفاده می کند، او "می آورد" ...

رمان اثر پروسپر مریمی "کارمن"

داستان کوتاه مریمی، بزرگترین استاد ژانر رمان در رئالیسم قرن نوزدهم، دارای تعدادی ویژگی ترکیبی و سبکی جالب است. مریمی استاد یک رمان روانشناختی است که در مرکز توجه او دنیای درونی یک فرد است...

ویژگی های مهارت روانشناختی استروفسکی در درام "جهیزیه"

نمایشنامه "جهیزیه" اوستروفسکی در سال 1874 آغاز شد، اما تنها در سال 1878 به پایان رسید. این مدت طولانی کار روی یک قطعه که اصلاً برای یک نمایشنامه نویس معمولی نیست، جای تفکر را به وجود می آورد...

شاعرانگی رمان های گایتو گازدانوف

گایتو گازدانف به معنای واقعی کلمه با رمان عصر در کلر که به عنوان کتاب جداگانه در دسامبر 1929 در پاریس منتشر شد، وارد ادبیات مهاجر شد. اگر از گایتو بپرسند چه سالی را به عنوان یک ستاره در زندگی خود انتخاب کنید...

رمان ولادیمیر بوگومولوف "لحظه حقیقت (در چهل و چهارم اوت)"

"در چهل و چهارم اوت" - رمانی از ولادیمیر بوگومولوف، نوشته شده در سال 1973. نام دیگر این رمان "لحظه حقیقت" است (لحظه حقیقت، لحظه دریافت اطلاعات از یک مامور دستگیر شده است ...

تحلیل تطبیقی«پینوکیو» نوشته کی کولودی و «کلید طلایی، یا ماجراهای پینوکیو» نوشته A.N. تولستوی

طرح داستان بر اساس مبارزه پینوکیو (بوراتینو - به زبان ایتالیایی "عروسک") و دوستانش با کاراباس-باراباس، دورمار، روباه آلیس، گربه باسیلیو است. در نگاه اول. انگار مبارزه برای تسلط بر کلید طلایی است...

هر یک از آثار نویسنده ای مانند جولیان بارنز شایسته عمیق ترین تأمل است، با این حال، رمان "انگلیس، انگلستان" جدا از هم ایستاده است، زیرا مضامین ملی و حافظه تاریخی، اصل و کپی ...

ساختار پیرنگ – ترکیبی رمان «انگلیس، انگلستان» نوشته جولیان بارنز

ترکیب یک اثر هنری به ژانر آن بستگی دارد. رمان جولیان بارنز "انگلیس، انگلستان" در آثار محققان تفسیر روشنی ندارد. ژانر او هم دیستوپیایی و هم فمینیستی تعریف می شود...