پوستر گرافیکی نقاشی در خدمت دولت جدید. ویژگی های کلی و دوره بندی هنر شوروی. شرح مختصری از دوره ها. موضوع جنگ در نقاشی

انقلاب 1917 مرحله کاملاً جدیدی را در نقاشی روسی آغاز کرد که هم در توسعه اشکال جدید آن و هم در درک وقایع جدید و تا به حال دیده نشده در روسیه بیان شد.

می توان با اطمینان خاطر نشان کرد که رویدادهای انقلابی این سال تاریخی برای کشور ما، پایه و اساس یک انقلاب فرهنگی منحصر به فرد را ایجاد کرد که اتفاقاً در آن زمان در جهان مشابهی نداشت. محتوای این پدیده نیز نمی تواند دارای ویژگی های واضحی باشد.

از زمان انقلاب اکتبر، نقاشی روسی در موقعیتی قرار گرفته است که:

• ایده حزبی بودن هر هنری در همه جا تحقق یافت، یعنی. اصل موجود و حتی تا حدی ایده آل شده آزادی خلاقیت حذف شد. که در نهایت به سیاسی شدن فعال کل حوزه فرهنگی و به ویژه هنر و ادبیات منجر شد.
• "روشنگری فرهنگی" فعال همه، از جمله بخشهای بی سواد شهروندان امپراتوری سابق، و آشنایی آنها با دستاوردهای ملی هنر وجود داشت.

هنرمندان روسیه و انقلاب - سازمان های جدید، وظایف جدید

اکتبر 1917 اساساً موقعیت و ماهیت کار استادانی را تغییر داد که زندگی و شیوه هنری آنها قبلاً شکل گرفته بود. باید توجه داشت که انقلاب قبل از هر چیز به کار هنرمندان جوان متوسل شد که طبیعی است. با این حال، پلتفرم های متعدد و متنوعی که در اولین انگیزه آن به وجود آمد، به طور کلی تنها پنج سال بعد دوام آورد. هنرمندان جدید خود را به عنوان مبتکرانی جسور نشان دادند، همه چیز را ویران کردند و مسیرهای آزمایشی را از بین بردند.

در میان اساتید بزرگ پیش از انقلاب، نمایندگان زیر با انقلاب موافق بودند:

• امپرسیونیسم روسی - K. Yuon، A. Rylov
• - M. Dobuzhinsky، E. Lansere
• - A. Lenturov، P. Konchalovsky، I. Mashkov
• پیشتاز -،

جهات کاملاً جدیدی در نقاشی روسی در یک خیزش انقلابی وجود دارد:

• "Unovis" به عنوان نماینده از قبل انقلابی (به مدت 1 سال وجود داشت) - شامل M. Chagall، K. Malevich، L. Lissitzky. وظیفه اتحاد اشکال جدید و یک "هنر ناب" جدید است.
• گروه هنرمندان "KNIFE" - از نظر وظایف و اشکال به ایده های "Jack of Diamonds" نزدیک بود.
• "Proletkult" - به عنوان انجمنی بر اساس اصل ایجاد یک فرهنگ جدید (پرولتاریا)، در مخالفت با کل میراث کلاسیک به وجود می آید.

در همین حال، در زمینه هنری روسیه، که با انقلاب 1917 تغییر کرد، گروه های هنری به وجود خود ادامه دادند و اشکال سنتی و اعماق تأمل فلسفی را حفظ کردند - اینها انجمن ها هستند:

• "چهار هنر" - K.Petrov-Vodkin، N.Tyrsa، A.Kravchenko
• "Makovets" - پدر P. Florensky، V. Chekrygin

انقلاب - معانی و ژانرهای جدید نقاشی

رهبر رویدادهای انقلابی، وی.

• آموزش جمعیت (عمومی)، یعنی. ریشه کن کردن بی سوادی
• روشنگری از طریق تحریک، یعنی. تبلیغ هنری ایده های جدید
• به گفته ایلیچ، انقلاب فرهنگی برای یک "کشور عقب مانده" ضروری است.

اینگونه بود که کل گرایش های تبلیغاتی توده ای در روسیه با ترکیب نقاشی ظاهر شد.

کشتی‌های بخار و قطارهایی که هنرمندان نقاشی می‌کردند در سراسر کشور می‌رفتند که بلندگوها، گروه‌های تئاتر، پروژکتورها و... به سراغ مردم می‌رفتند. همچنین، این قطارهای تبلیغاتی روزنامه، پوستر و سایر محصولات چاپی را حمل می کردند که در اصل در آن زمان مشابه رسانه ها بودند. در پنج سال سخت پس از اکتبر، روسیه تقریباً هیچ ابزار اطلاعاتی دیگری در اختیار نداشت.

دیوارها و بدنه چنین کشتی‌ها و قطارهای تبلیغاتی به لحاظ معنایی با گرافیک پوستر یا تابلوهای هنری با استفاده از فرم‌ها و تکنیک‌های ابتدایی که می‌توانست برای افراد بی‌سواد قابل دسترسی باشد تزئین می‌شد.

چنین نقاشی مطمئناً با متنی تکمیل می شد که محتوا را توضیح می داد و همچنین لزوماً بیننده را به عمل ترغیب می کرد.

گرافیک به عنوان متحرک ترین و بهینه ترین ژانر در روسیه انقلابی آن زمان، محبوب ترین ژانر، یعنی نقاشی (روزنامه یا مجله) و پوستر شد.

انواع اصلی ژانر پوستر متولد انقلاب به همراه کشور جدید ژانر پوستر عبارت بودند از:

• تیپ قهرمانانه و سیاسی (هنرمند D.S. Moor، V. Mayakovsky)
• نوع طنز (هنر V.N. Denny، M.M. Cheremnykh)

"بار" تبلیغاتی و آموزنده در پوستر با گرافیکی ساده، اما روشن و بزرگ ارائه شده است. شعارهای آن بیانی هنری داشت و حتی با یک آشنایی کوتاه به سرعت درک و به خاطر سپرده می شد.

هنرمندان شوروی که در ژانر پوستر کار می‌کردند، آن را به سطح بالایی از فناوری رساندند و هم آداب منحصربه‌فرد و هم مهارت هنری شخصی خود را داشتند.

در واقع، پوستر به عنوان یک نوع یا ژانر نقاشی زودتر ظاهر شد - در قرن نوزدهم، اما در کشور جوانی که انقلاب مردم را شکست داد، دوباره متولد شد و به یک پدیده هنری کاملا مستقل تبدیل شد.

وظایف و کارکردهای هنر پوستر شوروی

در دوران جنگ جهانی، گرافیک روزنامه نقش مهمی را ایفا می کرد، قابل مقایسه با عمل یک سلاح مستقیم یا روانی که دشمن را درهم شکست و او را به نبرد برانگیخت.

در طول دوره ساخت و ساز پس از جنگ، پوستر به اجرای همان وظایف ادامه داد و یک ابزار ایدئولوژیک بود. همانطور که کل تاریخ اتحاد جماهیر شوروی نشان خواهد داد، هیچ رویداد یا پدیده مهمی در آن وجود نخواهد داشت که خارج از درک پوستر آن باقی بماند.

بنابراین، کارکردهای اصلی پوستر شوروی عبارت بودند از:

و برای اهداف - همچنین آموزش زیبایی شناسی است.

به تدریج پوستر به عنوان ژانری که بی عیب و نقص از عهده وظایف ایدئولوژیک بر می آید، عموماً به عنوان نوع اصلی نقاشی به نمایش در می آید. انقلاب برای او موقعیت یک "هنر عالی" واقعی را "تامین" می کند، بنابراین در کشور:

• نمایشگاه های پوستر موضوعی برگزار می شود
• این آثار در مجموعه موزه ها گنجانده شده است
• در آرشیو قرار داده شده است
• دوره های آموزشی باز شد

به اعتبار هنرمندانی که در این فرم هنری کار کردند، قطعاً باید اضافه کرد که علیرغم همه سیاسی شدن جهانی ژانر پوستر، هنر آن همیشه در سطحی بسیار هنری تجسم یافته است. تا حدودی به همین دلیل است که در آینده، عملکردهای پوستر شوروی، علاوه بر موارد فوق، و وظایف:

• ارتباطات به عنوان ارتباط بین مردم و قدرت
• تصویر - به عنوان شکل گیری تصویر خود قدرت
• آموزشی - به عنوان توسعه موضوعات اخلاقی و اجتماعی

این دوره (به دلیل تغییرات آشکار تاریخی) با تغییر در خط اصلی اصلی هنر رسمی در مقایسه با مرحله قبلی در توسعه هنر روسیه مشخص می شود. محتوای ایدئولوژیک شروع به ظهور می کند.

هنر متعلق به مردم است. باید عمیق ترین ریشه های خود را در اعماق توده های کارگر داشته باشد، باید توسط این توده ها درک شود و مورد علاقه آنها باشد. باید احساسات، افکار و اراده این توده ها را بیان کند، آنها را بالا ببرد. این باید هنرمندان را در آنها بیدار کند و آنها را توسعه دهد.

"وظایف" اصلی هنر شوروی: "خدمت به مردم، دفاع از آرمان مشترک مبارزه برای سوسیالیسم و ​​کمونیسم، آوردن حقیقت به مردم، تولد خلاقیت در آنها."

علاوه بر این، ملیت و چند ملیتی مفاهیم مهمی بودند.

دوره بندی 1917-1990:

1 1917-1922 - هنر دوره انقلاب و جنگ داخلی

2 1922-1932 - نظریه مارکس کار نمی کند، نظریه نپ

3 1932-1941 - هنر دهه 30، اصول حزب، رئالیسم سوسیالیستی

4 1941-1945 - هنر جنگ جهانی دوم، همه هنر برای جبهه، برای پیروزی، گرافیک، پوستر سیاسی شوروی، در نقاشی یک تصویر تاریخی از یک منظره به منصه ظهور رسید.

5 1945-1960-هنر سالهای پس از جنگ

6 1960-1980 - دوران رکود برژنف

تاریخ هنر شوروی، استادان نقاشی شوروی این دوره را به دو گروه تقسیم کرد:

هنرمندانی که به دنبال این بودند که توطئه ها را با زبان تصویری معمول نمایش واقعی تصویر کنند

هنرمندانی که درک پیچیده‌تر و مجازی‌تری از مدرنیته به کار می‌بردند. آنها تصاویر نمادینی را خلق کردند که در آنها سعی کردند برداشت "شاعرانه، الهام گرفته" خود را از دوران در حالت جدید آن بیان کنند.

2 نقاشی دوران انقلاب و جنگ داخلی 1917-1922.هنر دوره انقلاب و جنگ داخلی در همان ماههای اول پس از به قدرت رسیدن، دولت شوروی تعدادی قطعنامه مهم برای توسعه فرهنگ تصویب کرد:

در نوامبر 1917، دانشکده امور موزه ها و حفاظت از بناهای هنری و باستانی زیر نظر کمیساریای آموزش مردمی ایجاد شد.

«درباره ثبت، ثبت و نگهداری آثار هنری و باستانی» (5 اکتبر 1918) در مورد ثبت عمومی آثار و بناهای هنری و باستانی. این حسابداری توسط بخش موزه کمیساریای مردمی آموزش و پرورش انجام شده است.

"در مورد به رسمیت شناختن آثار علمی، ادبی، موسیقی و هنری به عنوان دارایی دولتی" (26 نوامبر 1918)

موضوع موزه ها به یکی از جنبه های مهم سیاست دولت در حوزه هنر تبدیل شده است. در سال‌های اولیه، دولت شوروی موزه‌های هنری، مجموعه‌ها و مجموعه‌های خصوصی را ملی کرد. برای مطالعه و نظام مندسازی ارزش های هنری، دولتصندوق موزه، جایی که ارزش های موزه متمرکز شده است. پس از حسابداری، سیستم سازی و مطالعه، مرحله تملک موزه ها آغاز شد - ارزش ها تقریباً به طور مساوی بین موزه های مختلف کشور توزیع شد. به موازات آن، ساخت موزه در مقیاس بزرگ آغاز شد. رنگ آمیزیدر سال های اولیه انقلاب، اشکال سنتی سه پایه به توسعه ادامه داد. بسیاری از هنرمندان قدیمی شوروی در سالهای اول قدرت شوروی البته در سالهای قبل از انقلاب شکل گرفتند و البته «ارتباط با زندگی جدید برای آنها با مشکلات قابل توجهی همراه بود که با شکستن فردیت های خلاقی که در دوران انقلاب ایجاد شده بود.» تاریخ هنر شوروی تقسیم شداستادان نقاشی شوروی این دوره به دو دسته تقسیم می شوند:

هنرمندانی که به دنبال این بودند که توطئه ها را با زبان تصویری معمول نمایش واقعی تصویر کنند

هنرمندانی که درک پیچیده‌تر و مجازی‌تری از مدرنیته به کار می‌بردند. آنها تصاویر نمادینی را خلق کردند که در آنها سعی کردند برداشت "شاعرانه، الهام گرفته" خود را از دوران در حالت جدید آن بیان کنند.

اشکال هنری که قادر به «زندگی» در خیابان ها در اولین سال های پس از انقلاب بودند، نقش مهمی در «شکل دادن آگاهی اجتماعی و زیبایی شناختی مردم انقلابی» داشتند. بنابراین، همراه با مجسمه سازی یادبود، پوستر سیاسی فعال ترین توسعه را دریافت کرد. معلوم شد که متحرک ترین و عملیاتی ترین شکل هنری است.

در طول جنگ داخلی، این ژانر با ویژگی های زیر مشخص شد:

"تندی عرضه مواد،

واکنش فوری به رویدادهای در حال تغییر،

جهت گیری تحریکی که به لطف آن ویژگی های اصلی زبان پلاستیکی پوستر شکل گرفت.

معلوم شد که آنها لکونیسم، متعارف بودن تصویر، وضوح شبح و ژست هستند. پوسترها بسیار متداول بودند که در تعداد زیادی چاپ می شدند و در همه جا نصب می شدند.

قبل از انقلاب، پوستر سیاسی (به عنوان یک نوع گرافیک شکل گرفته) وجود نداشت - فقط پوسترهای تبلیغاتی یا تئاتر وجود داشت. پوستر سیاسی شوروی در وهله اول - طنز مجله سیاسی - سنت های گرافیک روسی را به ارث برد. بسیاری از استادان پوستر دقیقاً در مجلات توسعه یافته اند. تزیین جشن شهرها

تزئین هنری جشن ها یکی دیگر از پدیده های جدید هنر شوروی است که سنت نداشت. این تعطیلات شامل سالگرد انقلاب اکتبر، 1 مه، 8 مارس و دیگر تعطیلات شوروی بود.

این یک هنر غیر سنتی جدید ایجاد کرد که به نقاشی فضا و کارکرد جدیدی داد.

برای تعطیلات، پانل های یادبودی ایجاد شد که با ترحم تبلیغاتی عظیمی مشخص می شد. هنرمندان طرح هایی را برای طراحی میدان ها و خیابان ها ایجاد کردند. اولین بعد از انقلابدوره پنج ساله (1917-1922) با تنوع و شکنندگی بسترهای هنری مشخص شد، فعالیت هنرمندان جناح چپ که در شرایط جدید امکان اجرای جسورانه ترین ایده های بدیع را می دیدند.

اکثر هنرمندان پیش از انقلاب شروع به همکاری با مقامات شوروی کردند، که در میان آنها سرگردان ها، امپرسیونیست های روسی (ریلوف، یوون)، و دنیای هنر (لنسر، دوبوژینسکی) و حاملان آبی (کوزنتسوف، ساریان) بودند. و جک الماس (Konchalovsky، Mashkov، Lentulov).

در ابتدا، V. Kandinsky و K. Malevich، انتزاع گرایان، جایگاه برجسته ای را در بخش هنرهای زیبای کمیساریای خلق برای آموزش اشغال کردند. اندیشه های انقلاب مسیرهای جدیدی را به وجود آورد. در میان آنها، آوانگارد انقلابی جدید روسیه "Unovis" ("تأیید کننده هنر جدید"، 1919-1920. Malevich، Chagall، Lissitzky) مبارزه برای هنر "خالص" را اعلام کرد و شروع به توسعه اشکال تبلیغاتی کرد. "KNIFE" (انجمن جدید نقاشان) به جک های الماس نزدیک بود.

Proletkult تلاشی را برای ایجاد سازمانی از یک فرهنگ پرولتری جدید "بر روی خرابه های گذشته" پذیرفت و میراث کلاسیک را رها کرد، اما مدت زیادی دوام نیاورد و هیچ حمایتی از هنرمندان و بینندگان نداشت.

هنرمندان انجمن های "چهار هنر" (کراوچنکو، تیرسا، پتروف-ودکین) و "ماکوتس" (چکریگین، پدر پاول فلورنسکی) به دلیل عمق فلسفی هنر و یادبودگرایی سنتی فرم ها با آوانگاردیسم مخالفت کردند.

رمانتیسیسم اولین سالهای پس از انقلاب توسط پی. فیلونوف در مجموعه نقاشی های "ورود به اوج جهانی" (1919) به شکل نمادین و تمثیلی منتقل شد. K. Yuon "سیاره جدید"، B. Kustodiev "بلشویک". در اوایل قرن بیستم، K. Petrov-Vodkin (1878-1939) پیشگویی از تغییرات قریب الوقوع در روسیه را در نقاشی حمام کردن یک اسب قرمز (1912، گالری دولتی ترتیاکوف) بیان کرد. او تهدید زندگی آرام مردم عادی در سال های جنگ داخلی را در فیلم «1919. اضطراب "(1934، موزه روسیه).

نوع یک قهرمان جدید - یک مرد کارگر، یک ورزشکار و یک فعال اجتماعی، در ژانر پرتره توسط A.N. ساموخوالوف "دختری با تی شرت". در سالهای جنگ داخلی، هنر تبلیغاتی-توده ای به منصه ظهور رسید: تزئین تعطیلات و تجمعات، نقاشی قطارهای تبلیغاتی و غیره. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); پوستر سیاسی (A. Apsit "سینه برای دفاع از پتروگراد"، D. Moore "آیا شما به عنوان یک داوطلب ثبت نام کرده اید؟"، "کمک!". Windows of GROWTH (1919-1921، مایاکوفسکی و چرمنیخ).

در سال 1922، AHRR (انجمن هنرمندان روسیه انقلابی) ایجاد شد که تا سال 1932 وجود داشت. سازمان دهندگان آن A. Arkhipov، N. Dormidontov، S. Malyutin و سایر وانددرهای متأخر بودند. تبلیغات "دوره جدید" او هنرمندانی را با دیدگاه های مختلف در مورد هنر - جک های الماس سابق، هنرمندان انجمن KNIFE، 4 Arts و غیره جذب کرد.

فرهنگ دوره اتحاد جماهیر شوروی و پس از اتحاد جماهیر شوروی یک حلقه درخشان در مقیاس بزرگ از میراث روسیه است. وقایع سال 1917 به یک نقطه مرجع در توسعه یک روش جدید زندگی، شکل گیری یک روش جدید تفکر تبدیل شد. خلق و خوی جامعه در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. منجر به انقلاب اکتبر، نقطه عطفی در تاریخ کشور شد. اکنون او منتظر آینده ای جدید با آرمان ها و اهداف خاص خود بود. هنر که به تعبیری آیینه ای از دوران است، ابزاری برای عملی ساختن اصول رژیم جدید نیز شده است. بر خلاف انواع دیگر خلاقیت های هنری، نقاشی که شکل دهنده و شکل دهنده اندیشه انسان است، به دقیق ترین و مستقیم ترین وجه در آگاهی افراد نفوذ کرد. از سوی دیگر، هنر تصویری کمتر از همه تابع کارکرد تبلیغاتی بود و تجربیات مردم، رویاهای آنها و بالاتر از همه روح زمانه را منعکس می کرد.

آوانگارد روسی

هنر جدید به طور کامل از سنت های قدیمی اجتناب نکرد. نقاشی، در اولین سال های پس از انقلاب، تأثیر آینده پژوهان و به طور کلی آوانگاردها را جذب کرد. آوانگارد با تحقیر سنت های گذشته که به اندیشه های ویرانگر انقلاب نزدیک بود، در چهره هنرمندان جوان طرفدارانی پیدا کرد. به موازات این روندها، گرایش های واقع گرایانه در هنرهای تجسمی توسعه یافت که با رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم جان گرفت. این دوقطبی که در زمان تغییر اعصار به وجود آمده بود، زندگی هنرمند آن زمان را به شدت پرتنش کرد. دو مسیری که در نقاشی پس از انقلاب به وجود آمد، اگرچه متضاد یکدیگر بودند، اما می‌توان تأثیر آوانگارد را بر آثار هنرمندان واقع‌گرا مشاهده کرد. خود رئالیسم در آن سال ها متنوع بود. آثار این سبک ظاهری نمادین، آشفته و حتی رمانتیک دارند. کاملاً دقیق به شکل نمادین یک تغییر بزرگ در زندگی کشور را منتقل می کند ، کار B.M. کوستودیف - "بلشویک" و پر از تراژدی رقت انگیز و شادی غیرقابل کنترل ، "سیاره جدید" توسط K.F. یوون

نقاشی پ.ن. فیلونوف با روش خلاقانه خاص خود - «رئالیسم تحلیلی» - تلفیقی از دو حرکت هنری متضاد است که در نمونه چرخه ای با عنوان تبلیغاتی و به معنای «ورود به اوج جهان» می بینیم.

پ.ن. کشتی های فیلونوف از چرخه ورود به دوران اوج جهانی. 1919 GTG

ماهیت بی چون و چرای ارزش های جهانی انسانی، تزلزل ناپذیر حتی در چنین مواقع آشفته ای، با تصویر زیبای «پتروگراد مدونا» (نام رسمی «1918 در پتروگراد») توسط K.S. پتروف-ودکین.

نگرش مثبت نسبت به رویدادهای انقلابی، آثار روشن و آفتابی و مطبوع نقاش منظره A.A. رایلوف. منظره "غروب آفتاب" که در آن هنرمند پیشگویی آتش انقلاب را بیان می کند که از شعله فزاینده آتش قیامت در دوران گذشته شعله ور می شود، یکی از نمادهای الهام بخش این زمان است.

در کنار تصاویر نمادینی که اعتلای روح ملی را سازماندهی می‌کنند و مانند یک وسواس با خود همراه می‌کنند، در نقاشی رئالیستی نیز جهت‌گیری وجود داشت، با ولع انتقال عینی واقعیت.
آثار این دوره تا به امروز جرقه ای از شورش را در خود نگه می دارند که می تواند خود را در درون هر یک از ما اعلام کند. بسیاری از آثاری که دارای چنین خصوصیاتی یا مغایر با آنها نبودند، نابود یا فراموش شدند و هرگز به چشم ما نخواهند رسید.
آوانگارد برای همیشه اثر خود را در نقاشی رئالیستی باقی می گذارد، اما دوره ای از توسعه فشرده جهت رئالیسم آغاز می شود.

زمان انجمن های هنری

دهه 1920 زمان ایجاد دنیای جدیدی بر روی ویرانه های به جا مانده از جنگ داخلی است. برای هنر، این دوره ای است که در آن انجمن های خلاق مختلف فعالیت های خود را با قدرت کامل آغاز کردند. اصول آنها تا حدی توسط گروه‌های هنری اولیه شکل گرفت. انجمن هنرمندان انقلاب (1922 - AHRR، 1928 - AHRR)، شخصاً دستورات دولت را انجام می داد. هنرمندانی که بخشی از آن بودند، با شعار "رئالیسم قهرمانانه"، زندگی و زندگی یک فرد - زاده فکر انقلاب را در ژانرهای مختلف نقاشی در آثار خود ثبت کردند. نمایندگان اصلی AHRR I.I. برادسکی که تأثیرات واقع گرایانه I.E. رپین، که در ژانر تاریخی-انقلابی کار می کرد و مجموعه ای کامل از آثار را با تصویر V.I. لنین، ای.ام. Cheptsov استاد ژانر روزمره، M.B. گرکوف، که صحنه های نبرد را در یک جنون نسبتا امپرسیونیستی نقاشی می کرد. همه این استادان پایه گذار ژانرهایی بودند که بیشتر آثار خود را در آن اجرا کردند. در میان آنها بوم "لنین در اسمولنی" برجسته است که در آن I.I. برادسکی در مستقیم ترین و صمیمانه ترین شکل تصویر رهبر را منتقل کرد.

در نقاشی "جلسه یک سلول عضو" E.I. Cheptsov بسیار قابل اعتماد، بدون تصنع، وقایعی را که در زندگی مردم رخ داده است، به تصویر می کشد.

یک تصویر باشکوه شاد و پر سر و صدا پر از حرکت طوفانی و جشن پیروزی توسط M.B. گرکوف در ترکیب "ترومپتازان اولین ارتش سواره نظام".

ایده یک فرد جدید، یک تصویر جدید از یک شخص با روندهای در حال ظهور در ژانر پرتره بیان می شود که درخشان ترین استادان آن S.V. مالیوتین و جی.جی. ریاژسکی. در پرتره نویسنده و مبارز دیمیتری فورمانوف، S.V. مالیوتین مردی از دنیای قدیم را نشان می دهد که توانسته در دنیای جدید جا بیفتد. روند جدیدی خود را اعلام می کند که از کار N.A. کاساتکین و به بالاترین درجه در تصاویر زنانه G.G. ریاژسکی - "نماینده"، "رئیس"، که در آن شروع شخصی پاک می شود و نوع فرد ایجاد شده توسط دنیای جدید مشخص می شود.
تصور کاملاً دقیقی در مورد توسعه ژانر منظره با مشاهده کار نقاش منظره پیشرفته B.N. یاکوولوا - "حمل و نقل بهتر می شود."

B.N. حمل و نقل Yakovlev در حال بهتر شدن است. 1923

این ژانر کشوری در حال تجدید، عادی سازی تمام حوزه های زندگی را به تصویر می کشد. در این سال ها منظره صنعتی به چشم می خورد که تصاویر آن به نماد آفرینش تبدیل می شود.
انجمن نقاشان Easel (1925) انجمن هنری بعدی در این دوره است. در اینجا هنرمند به دنبال انتقال روح مدرنیته ، نوع یک فرد جدید بود و به دلیل حداقل تعداد وسایل بیانگر به انتقال دورتر تصاویر متوسل شد. در آثار "Ostovtsev" موضوع ورزش اغلب نشان داده می شود. نقاشی آنها پر از پویایی و بیان است که در آثار A.A. Deineka "دفاع از پتروگراد"، Yu.P. پیمنوف "فوتبال" و غیره

اعضای یک انجمن مشهور دیگر - "چهار هنر" - بیانگر بودن تصویر را به دلیل فرم مختصر و سازنده و همچنین نگرش ویژه به غنای رنگی آن به عنوان اساس خلاقیت هنری خود انتخاب کردند. خاطره انگیزترین نماینده انجمن ک.س. پتروف-ودکین و یکی از برجسته ترین آثار او در این دوره - "مرگ کمیسر"، که با زبان تصویری خاص، تصویر نمادین عمیقی را نشان می دهد، نمادی از مبارزه برای زندگی بهتر.

از ترکیب "چهار هنر" P.V. کوزنتسوف، آثار اختصاص یافته به شرق.
آخرین انجمن هنری مهم این دوره، انجمن هنرمندان مسکو (1928) است که در نحوه مدل‌سازی پرانرژی حجم‌ها، توجه به کیاروسکورو و بیان پلاستیک فرم با بقیه تفاوت دارد. تقریباً همه نمایندگان اعضای "تامبورین ولت" - طرفداران آینده نگری - بودند که بر کار آنها تأثیر زیادی گذاشت. آثار P.P. کنچالوفسکی که در ژانرهای مختلف کار می کرد. به عنوان مثال، پرتره های همسرش O.V. Konchalovskaya ویژگی های نه تنها دست نویسنده، بلکه همچنین نقاشی کل انجمن را منتقل می کند.

در 23 آوریل 1932، همه انجمن های هنری با فرمان "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" منحل شدند و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد. خلاقیت در قید و بندهای شوم ایدئولوژیک سازی سفت و سخت افتاده است. آزادی بیان هنرمند، اساس فرآیند خلاقیت، نقض شد. با وجود چنین فروپاشی، هنرمندانی که قبلاً در جوامع متحد شده بودند به فعالیت خود ادامه دادند، اما چهره های جدید نقش اصلی را در محیط تصویری ایفا کردند.
B.V. Ioganson تحت تأثیر I.E. رپین و وی.آی. سوریکوف، در بوم هایش می توان جستجوی ترکیبی و امکانات جالب در راه حل رنگی را مشاهده کرد، اما نقاشی های نویسنده با نگرش طنز بیش از حد، نامناسب به شیوه ای طبیعت گرایانه مشخص شده است، که می توانیم در نمونه نقاشی مشاهده کنیم "در کارخانه قدیمی اورال».

A.A. دینکا از خط "رسمی" هنر دور نمی ماند. او همچنان به اصول هنری خود وفادار است. اکنون او به کار در موضوعات ژانر ادامه می دهد، علاوه بر این، او پرتره و منظره نقاشی می کند. نقاشی "خلبانان آینده" نقاشی او را در این دوره به خوبی نشان می دهد: رمانتیک، سبک.

این هنرمند تعداد زیادی اثر با موضوع ورزشی خلق می کند. از این دوره، آبرنگ های او که پس از سال 1935 نوشته شده بود، باقی ماند.

نقاشی دهه 1930 نمایانگر دنیایی تخیلی است، توهم یک زندگی روشن و جشن. برای هنرمند ساده‌ترین کار این بود که در ژانر منظره صادق بماند. ژانر طبیعت بی جان در حال توسعه است.
پرتره نیز در معرض توسعه فشرده است. P.P. کنچالوفسکی مجموعه ای از شخصیت های فرهنگی می نویسد ("V. Sofronitsky در پیانو"). آثار M.V. نستروف، که نفوذ V.A. سروو، شخصی را به عنوان یک خالق نشان دهید که جوهر زندگی او جستجوی خلاقانه است. اینگونه است که ما پرتره های مجسمه ساز I.D. شادر و جراح س.س. یودین.

P.D. کورین سنت پرتره هنرمند قبلی را ادامه می دهد، اما سبک نقاشی او شامل انتقال استحکام فرم، شبح واضح تر، واضح تر و رنگ آمیزی خشن است. به طور کلی، موضوع روشنفکر خلاق در پرتره از اهمیت بالایی برخوردار است.

هنرمندی در جنگ

با ظهور جنگ بزرگ میهنی، هنرمندان شروع به مشارکت فعال در خصومت ها می کنند. به دلیل اتحاد مستقیم با وقایع، آثاری در سال های اولیه ظاهر شدند که ماهیت آنها تثبیت آنچه اتفاق می افتد، یک "طرح تصویری" است. اغلب چنین نقاشی هایی فاقد عمق بودند، اما انتقال آنها بیانگر نگرش کاملا صمیمانه هنرمند، اوج ترحم اخلاقی بود. ژانر پرتره به رونق نسبی می رسد. هنرمندان، با دیدن و تجربه تأثیر مخرب جنگ، قهرمانان آن را تحسین می کنند - افرادی از مردم، با روحیه پایدار و نجیب، که بالاترین ویژگی های انسانی را نشان دادند. چنین روندهایی منجر به پرتره های تشریفاتی شد: «پرتره مارشال G.K. ژوکوف» توسط P.D. کورینا، چهره های شاد از P.P. کنچالوفسکی. پرتره های روشنفکر M.S. ساریان، ایجاد شده در سال های جنگ - این تصویر آکادمیک "I.A. اوربلی، نویسنده «م.س. شاهینیان» و دیگران.

از سال 1940 تا 1945، ژانر منظره و روزمره نیز توسعه یافت که A.A. پلاستوف «فاشیست پرواز کرده است» تراژدی زندگی این دوره را می رساند.

روان‌شناسی منظره اینجا اثر را بیشتر مملو از غم و سکوت روح آدمی می‌کند، فقط زوزه یک دوست فداکار باد سردرگمی را قطع می‌کند. در پایان، معنای منظره تجدید نظر می شود و شروع به تجسم تصویر خشن دوران جنگ می کند.
نقاشی های روایی به طور جداگانه برجسته می شوند، به عنوان مثال، "مادر پارتیزان" اثر S.V. گراسیموف، که با امتناع از ستایش تصویر مشخص می شود.

نقاشی تاریخی به موقع تصاویری از قهرمانان ملی گذشته خلق می کند. یکی از این تصاویر تزلزل ناپذیر و الهام بخش، «الکساندر نوسکی» اثر پی. کورین، تجسم روحیه غرور آفرین تسخیر نشده مردم. در این ژانر تا پایان جنگ روندی از دراماتورژی شبیه سازی شده ترسیم می شود.

موضوع جنگ در نقاشی

در نقاشی دوران پس از جنگ، سر. 1940 - باهم. در دهه 1950، موضوع جنگ به عنوان یک آزمون اخلاقی و فیزیکی، جایگاه پیشرو در نقاشی را اشغال کرد که از آن مردم شوروی پیروز بیرون آمدند. ژانرهای تاریخی-انقلابی، تاریخی در حال توسعه هستند. موضوع اصلی ژانر روزمره کار مسالمت آمیز است که برای چندین سال جنگ رویای آن بود. بوم های این ژانر سرشار از نشاط و شادی است. زبان هنری ژانر روزمره روایی می شود و به سمت واقعی شدن می کشد. در سال های پایانی این دوره، منظر نیز دستخوش تغییراتی می شود. زندگی منطقه در آن احیا می شود، پیوند انسان و طبیعت دوباره تقویت می شود، فضایی از آرامش پدیدار می شود. عشق به طبیعت در طبیعت بی جان نیز خوانده می شود. یک پیشرفت جالب، پرتره در کار هنرمندان مختلف است که با انتقال فرد مشخص می شود. از آثار برجسته این دوره می توان به «نامه از جبهه» اثر A.I. Laktionov، اثری شبیه پنجره ای به دنیای درخشان.

ترکیب "استراحت پس از نبرد"، که در آن Yu.M. نپرینتسف همان سرزندگی تصویر را به دست می آورد که A.I. لاکتیونوف

کاری از A.A. میلنیکوا "در زمینه های صلح آمیز"، با شادی از پایان جنگ و اتحاد مجدد انسان و کار.

تصویر اصلی منظره G.G. نیسکی - "بر فراز برف ها" و غیره.

سبک شدید برای جایگزینی رئالیسم سوسیالیستی

هنر 1960-1980s مرحله جدیدی است "سبک شدید" جدیدی در حال توسعه است که وظیفه آن بازآفرینی واقعیت بدون هر چیزی بود که کار را از عمق و بیان سلب می کند و تأثیر مخربی بر جلوه های خلاقانه دارد. وی با مختصر بودن و تعمیم تصویر هنری مشخص شد. هنرمندان این سبک شروع قهرمانانه روزهای سخت کاری را که توسط ساختار عاطفی خاصی از تصویر ایجاد شده بود، تجلیل کردند. «سبک شدید» گامی قطعی در جهت دموکراتیزه شدن جامعه بود. پرتره به ژانر اصلی تبدیل شد که طرفداران این سبک برای آن کار می کردند؛ یک پرتره گروهی، یک ژانر روزمره، یک ژانر تاریخی و تاریخی-انقلابی نیز در حال توسعه است. V.E. پاپکوف، که بسیاری از خود پرتره ها را نقاشی کرد، V.I. ایوانف از حامیان پرتره گروهی G.M. کورژف که بوم های تاریخی خلق کرد. افشای ماهیت "سبک شدید" را می توان در نقاشی "زمین شناسان" اثر P.F. نیکونوف، "کاوشگران قطبی" A.A. و P.A. اسمولینز، «پالتو پدر» اثر V.E. پاپکوف در ژانر منظره، علاقه به طبیعت شمال وجود دارد.

سمبولیسم عصر رکود

در دهه 1970-1980. نسل جدیدی از هنرمندان در حال شکل گیری است که هنرشان تا حدودی بر هنر امروزی تاثیر گذاشته است. آنها با زبان نمادین، سرگرمی های نمایشی مشخص می شوند. نقاشی آنها کاملاً هنرمندانه و فاخر است. نمایندگان اصلی این نسل T.G. نازارنکو ("پوگاچف")،

که موضوع مورد علاقه اش تعطیلات و بالماسکه بود، A.G. سیتنیکوف، که از استعاره و تمثیل به عنوان شکلی از زبان پلاستیکی استفاده می کند، N.I. نسترووا، خالق نقاشی های مبهم ("شام آخر")، I.L. لوبنیکوف، N.N. اسمیرنوف

شام آخر. N.I. نستروف. 1989

بنابراین، این زمان در تنوع سبک ها و تنوع خود به عنوان حلقه نهایی و سازنده هنرهای زیبای امروزی ظاهر می شود.

ثروت عظیمی از میراث زیبای نسل های گذشته به عصر ما آشکار شده است. یک هنرمند مدرن تقریباً با هیچ چارچوبی که برای توسعه هنرهای زیبا تعیین کننده و گاه دشمنی بود محدود نمی شود. برخی از هنرمندان امروزی سعی می کنند به اصول مکتب واقع گرای شوروی پایبند باشند، کسی خود را در سبک ها و گرایش های دیگر می یابد. گرایش های هنر مفهومی که به طور مبهم در جامعه درک می شود، بسیار محبوب است. گستردگی ابزارها و آرمان های هنری و بیانی که گذشتگان در اختیار ما قرار داده است باید مورد بازاندیشی قرار گیرد و زمینه ساز ابزارهای جدید باشد. راه های خلاقانهو یک تصویر جدید ایجاد کنید.

کارگاه های تاریخ هنر ما

گالری هنر مدرن ما نه تنها مجموعه بزرگی از هنر شوروی و پس از شوروی را ارائه می دهد، بلکه سخنرانی ها و کلاس های کارشناسی ارشد را در مورد تاریخ هنر معاصر نیز برگزار می کند.

شما می توانید برای یک کلاس کارشناسی ارشد ثبت نام کنید، با پر کردن فرم زیر، آرزوهای خود را برای کلاس کارشناسی ارشد که می خواهید در آن شرکت کنید، ارسال کنید. قطعاً یک سخنرانی جالب در مورد موضوع مورد نظرتان برای شما خواهیم خواند.

ما در LECTORIUM منتظر شما هستیم!

طرح "تبلیغات یادبود" که به پیشنهاد V.I. Lenin به تصویب رسید، برجسته ترین بیان اصول کلی هنر جدید بود. V. I. لنین هدف اصلی "تبلیغات یادبود" را در خدمت به انقلاب، آموزش مردم در روحیه جهان بینی جدید کمونیستی می دانست.

همراه با لغو برخی بناهایی که «تزاریسم» را تجلیل می کردند، دستور بسیج نیروهای هنری و سازماندهی مسابقه ای برای توسعه طرح هایی برای بناهای تاریخی به افتخار انقلاب سوسیالیستی اکتبر صادر شد.

با شروع پاییز 1918، اولین آثار "تبلیغات یادبود" در خیابان های پتروگراد، مسکو و دیگر شهرها ظاهر شد: بناهای یادبود رادیشچف، استپان رازین، روبسپیر، کالیاف، تی شوچنکو و دیگران.

مجسمه سازان زیادی که نشان دهنده گرایش های خلاقانه مختلف بودند در اجرای طرح کار کردند - N. Andreev، S. Konenkov، A. Matveev، V. Mukhina، S. Merkurov، V. Sinaisky، معماران L. Rudnev، I. Fomin، D. Osipov. ، وی مایات. ایده های طرح لنینیستی همچنین بر حوزه گسترده تر هنرهای یادبود و تزئینی - تزئینات جشن شهرها، راهپیمایی های دسته جمعی و غیره تأثیر گذاشت. هنرمندان برجسته از جمله K. Petrov-Vodkin در طراحی خیابان های مسکو و پتروگراد شرکت کردند. در روزهای اولین سالگرد انقلاب اکتبر، B. Kustodiev، S. Gerasimov.

ویژگی بارز هنرهای تجسمی دوران انقلاب و جنگ داخلی، جهت گیری تبلیغاتی بود که اهمیت و جایگاه انواع مختلف آن را مشخص می کرد. پوستر همراه با یادمان‌ها و لوح‌های یادبود، به بلندگوی ایده‌ها و شعارهای انقلابی تبدیل شد و به زبان تمثیل (آپسیت)، طنز سیاسی (وی. ("آیا به عنوان یک داوطلب ثبت نام کردید؟"، "راهنما").

«ویندوز ROSTA» اثر V. Mayakovsky و M. Cheremnykh نیز در نوع خود بی‌نظیر بودند. زبان «تلگرافی» این پوسترها، عمداً ساده شده، تند و مختصر بود.

هنر پوستر ارتباط نزدیکی با گرافیک سیاسی داشت که توسط مجلات "Flame"، "Krasnoarmeyets" و سایر نشریات به طور گسترده ای رواج یافت. مضامین انقلابی همچنین در گرافیک سه پایه (نقشه های B. Kustodiev) به ویژه در حکاکی روی چوب و مشمع کف اتاق نفوذ کرد. "سربازان" توسط V. Falileev، "ماشین زرهی" و "Cruiser Aurora" توسط N. Kupreyanov - کارهای معمولینمودارهای این زمان آنها با تضادهای شدید سیاه و سفید مشخص می شوند و نقش شبح را افزایش می دهند.

دوران انقلاب در تصاویر کتاب نیز منعکس شد (طراحی‌های یو. آننکوف برای "دوازده" اثر آ. بلوک، جلدها و نشانک‌های اس. چخونین)، اما این نوع هنر بیشتر با نسخه‌های جدید ادبیات کلاسیک همراه بود. ، در درجه اول "کتابخانه مردمی" (کارهای B. Kardovsky، E. Lansere و دیگران).

در گرافیک پرتره، طرح های V. I. Lenin که از طبیعت ساخته شده بود (N. Altman، N. Andreev) ارزش خاصی داشتند. کهکشانی از استادان بزرگ (A. Benois، M. Dobuzhinsky، A. Ostroumova-Lebedeva) گرافیک منظره را توسعه دادند.

نقاشی سه پایه اولین سال های پس از انقلاب، بیش از هر هنر دیگری، فشار «جبهه چپ» را تجربه کرد. بوم های "سیاره جدید" اثر K. Yuon، "بلشویک" اثر B. Kustodiev و غیره گواهی بر تمایل نویسندگان آنها برای آشکار کردن معنای تاریخی آنچه در حال رخ دادن است داشتند. تمثیل، مشخصه تمام هنر شوروی دوره اولیه، حتی در نقاشی منظره نفوذ کرد و باعث ایجاد چنین واکنش عجیبی به رویدادهای معاصر شد، به عنوان مثال، نقاشی A. Rylov "در فضای آبی".

در میان سایر هنرها، معماری در جایگاه ویژه ای قرار داشت که امکانات آن در این دوره از طراحی کارهای جدید فراتر نمی رفت.

دهه 20

در دهه 20. در میان هنرمندان شوروی گروه های مختلفی وجود داشت: انجمن هنرمندان روسیه انقلابی، انجمن نقاشان سه پایه، انجمن هنرمندان مسکو، انجمن مجسمه سازان روسی و غیره.

علیرغم این واقعیت که هنر شوروی در آن زمان دارای یک شخصیت انتقالی بود، به تدریج سبک مشترکی در آن ایجاد شد. در نقاشی، سنت های کلاسیک و به ویژه سنت های مکتب رئالیستی روسیه اهمیت تعیین کننده ای پیدا می کند. هنرمندان به طور فزاینده ای به زمان حال روی می آورند. در کنار استادان نسل قدیمی، نقاشان جوان نیز اجرا می کنند. این زمان با آثار S. Malyutin، A. Arkhipov، G. Ryazhsky در ژانر پرتره، B. Ioganson - در ژانر روزمره، M. Grekov، I. Brodsky، A. Gerasimov - در ژانر تاریخی و انقلابی مشخص می شود. ژانر، A. Rylov، N. Krymov، B. Yakovlev - در منظره، و غیره. هنرمندانی که قبل از انقلاب در اطراف مجله "World of Art"، سزان سابق گروه بندی شده بودند، نگرش خود را نسبت به محیط زیست، به وظایف تغییر می دهند. هنر P. Konchalovsky، I. Mashkov، A. Kuprin شکوفایی استعداد خود را تجربه می کنند. آثار سبکی K. Petrov-Vodkin اخیراً با محتوای واقعی و حیاتی پر شده است. رویکرد جدیدی به مشکلات بیان فیگوراتیو در آثار M. Saryan، S. Gerasimov و دیگران منعکس شده است. گرایشات نوآورانه نقاشی شوروی به ویژه در نقاشی "دفاع از پتروگراد" اثر A. Deineka (1928) آشکار شد. .

کاریکاتور سیاسی (B. Efimov، L. Brodaty و دیگران) جایگاه برجسته ای را در گرافیک اشغال کرد. در عین حال، اهمیت تصویرسازی کتاب، به ویژه نقوش چوبی کتاب، رو به افزایش است (آ. کراوچنکو، پی. پاولینوف و دیگران). بزرگترین استاد آن، V. Favorsky، پایه و اساس یک جنبش خلاقانه را گذاشت. توسعه نقاشی های سه پایه ساخته شده در زغال چوب، مداد، لیتوگرافی یا آبرنگ سیاه نیز موفقیت آمیز بود (N. Kupreyanov، N. Ulyanov، G. Vereisky، M. Rodionov).

مجسمه دهه 20 به پیروی از ایده های طرح لنین "تبلیغات یادبود" ادامه داد. دامنه وظایف آن به طور قابل توجهی گسترش یافته است، مجسمه سازی پرتره به موفقیت بزرگی دست یافته است (A. Golubkina، V. Domogatsky، S. Lebedeva).

با این حال، تلاش اصلی مجسمه سازان همچنان به ایجاد بناهای تاریخی معطوف است. بر خلاف اولین آثار گچی که ماهیت موقتی داشتند، بناهای جدید از برنز و گرانیت ساخته می‌شوند. اینها شامل بناهای یادبود V. I. Lenin در ایستگاه فنلاند در لنینگراد (V. Schuko، V. Gelfreich، S. Yeseev)، بر روی سد نیروگاه برق آبی Zemo-Avchal در ماوراء قفقاز (I. Shadr) و در Petrozavodsk (M. منیزر).

تصاویری با اهمیت تعمیم دهنده توسط A. Matveev ("انقلاب اکتبر")، I. Shadr ("سنگ سنگفرش سلاح پرولتاریا است")، V. Mukhina ("باد"، "زن دهقان") ایجاد شده است. زمان با کار آنها چهره مجسمه سازی شوروی را مشخص کرد.

پس از پایان جنگ داخلی، شرایط مساعد برای توسعه معماری به وجود آمد. اولین اولویت و فوری ترین کار آن ساخت و ساز مسکن بود (مجموعه های ساختمان های مسکونی در خیابان اوساچوا در مسکو، در خیابان تراکتورنایا در لنینگراد و غیره). اما خیلی زود معماران توجه خود را بر مشکلات شهری، ساخت مجموعه های عمومی و ساخت و ساز صنعتی متمرکز کردند. A. Shchusev و I. Zholtovsky در حال توسعه اولین طرح برای بازسازی مسکو هستند. تحت رهبری آنها، برنامه ریزی و ساخت نمایشگاه کشاورزی همه روسیه در سال 1923 انجام شد. A. Shchusev مقبره V.I. لنین را ایجاد کرد. تا پایان دهه 20. طبق نقشه های معماران شوروی، تعدادی ساختمان برای اهداف مختلف ساخته شد (خانه ایزوستیا توسط G. Barkhin؛ بانک دولتی اتحاد جماهیر شوروی توسط I. Zholtovsky؛ Telegraph مرکزی توسط I. Rerberg)، مجتمع های صنعتی (Volkhovskaya نیروگاه برق آبی). توسط O. Muntz، N. Gundobin و V. Pokrovsky؛ نیروگاه برق آبی دنیپر V. Vesnin) و غیره.

یکی از جنبه های مهم فعالیت خلاق معماران شوروی، تمایل به توسعه اشکال جدید معماری بود که با وظایف جدید، مصالح مدرن و تجهیزات ساخت و ساز مطابقت دارد.

دهه 30

موفقیت های نقاشی شوروی در این سال ها به ویژه با مرحله جدیدی در کار ام. نستروف به طور کامل نشان داده می شود که در آثار آن (پرتره های آکادمیک I. Pavlov، برادران کورین، V. Mukhina، جراح S. Yudin) عمق وجود دارد. و تسکین تصویر شخصیت های انسانی با یک موضوع کلی گسترده از کار خلاق مردم شوروی ترکیب شده است. سطح بالایی از نقاشی پرتره توسط P. Korin (پرتره های A. Gorky، M. Nesterov)، I. Grabar (پرتره پسرش، پرتره S. Chaplygin)، P. Konchalovsky (پرتره V. Meyerhold، پرتره یک دانشجوی سیاهپوست)، N. Ulyanov و دیگران. موضوع جنگ داخلی در نقاشی S. Gerasimov "سوگند پارتیزان های سیبری" تجسم یافت. کوکرینیکسی (م. کوپریانوف، پی. کریلوف، ن. سوکولوف) همچنین "استادان قدیمی" و "صبح یک افسر ارتش تزاری" را در مورد موضوعات تاریخی نوشت. استاد برجسته نقاشی تم مدرن A. Deineka ("مادر"، "خلبانان آینده" و غیره) می شود. یو پیمنوف ("مسکو جدید") و آ. پلاستوف ("گله مزرعه جمعی") گام مهمی در جهت توسعه ژانر روزمره برمی دارند.

توسعه گرافیک در این دوره عمدتاً با تصویرسازی کتاب همراه است. استادان نسل قدیم - اس. گراسیموف ("پرونده آرتامونوف" اثر م. گورکی)، ک. روداکوف (تصویرگری برای آثار جی. موپاسان) و هنرمندان جوان - D. شمارینوف ("جنایت و مکافات" F . داستایوفسکی، "پیتر اول" نوشته آ. تولستوی)، ای. کیبریک ("کولا بروگنون" اثر آر. رولان، "افسانه اولن اشپیگل" نوشته چارلز دو کوستر)، کوکرینیکسی ("زندگی کلیم سامگین" اثر ام. گورکی. و دیگران)، A. Kanevsky (کارهای Saltykov-Shchedrin). تصویرسازی کتاب کودکان شوروی به طرز چشمگیری توسعه یافت (و. لبدف، و. کوناشویچ، آ. پاخوموف). یک تغییر اساساً مهم در مقایسه با دوره قبل این بود که استادان تصویرسازی شوروی (البته تا حدودی یک طرفه) از طراحی تزئینی کتاب به افشای محتوای ایدئولوژیک و هنری تصاویر ادبی و توسعه شخصیت های انسانی روی آوردند. و دراماتورژی کنش، که در رشته ای از تصاویر متوالی دیگر بیان می شود.

در تصویرسازی کتاب، همراه با طراحی واقع گرایانه، آبرنگ، لیتوگرافی، حکاکی نیز اهمیت خود را حفظ می کند که با آثار استادان شناخته شده ای مانند V. Favorsky ("Vita Nuova" اثر دانته، "هملت" از شکسپیر)، M. Pikov، آ. گونچاروف.

در زمینه گرافیک سه پایه، ژانر پرتره در این زمان مطرح شد (G. Vereisky، M. Rodionov، A. Fonvizin).

یک مانع جدی برای توسعه هنر شوروی در این سالها، صنایع دستی، روندهای یادبود کاذب، شکوه مرتبط با کیش شخصیت استالین است.

در هنر معماری، مهمترین وظایف در ارتباط با مشکلات شهرسازی و ساخت ساختمان های مسکونی، اداری، تئاتر و غیره و همچنین تأسیسات بزرگ صنعتی (مانند کارخانه اتومبیل سازی در مسکو، یک کارخانه فرآوری گوشت در لنینگراد، یک کارخانه گرمایش در گورکی و غیره .). از جمله آثار معماری، خانه شورای وزیران در مسکو (A. Lengman)، هتل مسکو (A. Shchusev، L. Savelyev، O. Stapran)، تئاتر ارتش شوروی در مسکو (K. Alabyan، V. Simbirtsev) از ویژگی های این سال ها هستند. ، آسایشگاه Ordzhonikidze در کیسلوودسک (M. Ginzburg) ، ایستگاه رودخانه در Khimki (A. Rukhlyadyev) و غیره. روند اصلی زیبایی شناسی در این کارها جذابیت بود. به اشکال سنتی معماری کلاسیک. استفاده غیرانتقادی از چنین اشکالی، انتقال مکانیکی آنها به زمان حال، اغلب به شکوه بیرونی غیر ضروری و افراط و تفریط های غیر موجه منجر می شد.

هنر مجسمه سازی ویژگی های مهم جدیدی پیدا می کند. تقویت پیوند بین مجسمه‌های یادبود و تزئینی و معماری از ویژگی‌های این دوره است. اثر مجسمه سازی - گروه "کارگر و دختر مزرعه جمعی" - موخینا بر اساس پروژه معماری غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه بین المللی 1937 در پاریس بوجود آمد. تلفیق مجسمه سازی با معماری نیز در طراحی مترو مسکو، کانال مسکو، نمایشگاه کشاورزی همه اتحادیه و غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه بین المللی نیویورک آشکار شد.

از آثار مجسمه سازی یادبود این سال ها، بناهای یادبود تاراس شوچنکو در خارکف (م. مانیزر) و کیروف در لنینگراد (ن. تومسکی) بیشترین اهمیت را داشتند.

پرتره مجسمه سازی بیشتر توسعه یافت (V. Mukhina، S. Lebedeva، G. Kepinov، Z. Vilensky و دیگران). بسیاری از مجسمه‌سازان با موفقیت روی تعمیم نمونه‌ای از تصاویر معاصران خود کار می‌کنند ("متالورگ" اثر G. Motovilov، "کارگر جوان" اثر V. Sinaisky).

سبک لوبوک تأثیر زیادی بر چگونگی اولین پوسترهای سیاسی روسیه داشت که درست در طول جنگ جهانی اول (1914-1918) و رویدادهای انقلابی 1917 ظاهر شدند. ورا پانفیلووا، رئیس بخش هنرهای زیبای موزه مرکزی دولتی تاریخ معاصر روسیه، در مورد پوسترهای 1917 به بی بی سی گفت.

sovrhistory.ru

پس از فوریه 1917، نمایندگان تقریباً همه جنبش های سیاسی، به استثنای بلشویک ها و انترناسیونالیست های منشویک، لزوم ادامه جنگ تا پیروزی و وفاداری به تعهدات متحد روسیه را اعلام کردند. برای ادامه این جنگ، دولت به کمک های پولی مردم نیاز داشت. در سال 1916، به اصطلاح وام دولتی 5.5% بوجود آمد. پس از فوریه 1917، به وام آزادی تبدیل شد. سرباز Kustodievsky به یک نماد تبدیل شده است: در پس زمینه بنرهای قرمز، او برای ادامه جنگ پول می خواهد. در آینده، سرباز تقریباً در تمام پوسترهای سال 1917 - از فوریه تا اکتبر - خواهد بود. مطالب توسط الکساندرا سمنووا، سرویس روسی بی بی سی.

sovrhistory.ru

یه سبک دیگه پوستر رویداد. این یک جورهایی شبیه یک عکس تلویزیونی است. پوستر میدان Voskresenskaya و ساختمان دومای شهر مسکو (بعدها موزه لنین و اکنون موزه تاریخی) را نشان می دهد. اینجا همه چیز در مارس 1917 در اوج بود. این یک تصویر رویداد است. یک رویداد، یک انگیزه را ثبت کنید. چون انقلاب مورد انتظار بود و با شور و شوق پذیرفته شد. مردم انقلاب را آغاز دوران جدیدی در تاریخ کشور می دانستند. گسترده ترین توده ها از فوریه حمایت کردند. و همه اینها در پس زمینه جنگ جاری رخ داد. و از این رو تقاضا و توسعه گرافیک.

sovrhistory.ru

این واقعا یک پوستر نیست. این یک بروشور مصور است. چرا اینطور است؟ زیرا در روسیه قدرت شخصیت می یابد. قدرت به رهبران، بر رهبران می رود. بر اساس شخصیت و نیاز به محبوبیت رهبران روسیه جدید، چنین جزوه های مصور منتشر شد. اعضای دولت موقت به ریاست میخائیل رودزیانکو، رئیس دوما، اینجا هستند. در ردیف پایین، سوم از سمت چپ، الکساندر کرنسکی، اولین سوسیالیست دولت. Kerensky و چاپ در برگه های جداگانه، او یکی از محبوب ترین بود. جنبش چپ به طور فعال جنبش خود را تبلیغ می کرد. امتیازش خیلی بالا بود. اینجا روی پوستر، روی اعلامیه - کاخ تاورید، پرچم ها، شعارها. پشت سر هم غاربازان هستند. با پرچم کوه. ماشین انقلابی بسیاری از مردان با اسلحه. ترک کرد. و شعارهای چپ. و شعارهای سوسیالیست انقلابیون "سرزمین و آزادی" و "در مبارزه حق خود را خواهید یافت." تا اینجا هیچ بلشویکی وجود ندارد.

sovrhistory.ru

این پوستر انتشارات پاروس، انتشاراتی چپ است. حتی قبل از انقلاب هم شناخته شده بود. در خاستگاه این انتشارات ماکسیم گورکی بود. این انتشارات نه تنها مجلات، بلکه کتابهایی از جمله آثار لنین را نیز منتشر کرد. برای پوسترهای چپ، شاعران و هنرمندان مشهوری مانند ولادیمیر مایاکوفسکی و الکسی راداکوف جذب شدند. در این پوستر رسم طراحی چند ترکیبی محبوب و در عین حال نوعی پیشروی کمیک وجود دارد. این یک داستان در یک عکس است. اول - سرباز قبلا از چه کسی محافظت می کرد؟ اینها بورژوا هستند. و سرباز مجبور می شود از سیستم فاسد تا آخر دفاع کند.

sovrhistory.ru

در مارس 1917، نیکولای از تاج و تخت استعفا داد و در همان زمان دولت موقت ایجاد شد. و در این پوستر - "یادداشت پیروزی مردم." همین نیروهای انقلابی اینجا هستند: یک سرباز مسلح، یک کارگر مسلح. گوشته ارمینه را برداشت. نیکلاس زانو زده تاج را می سپارد. عصا و گوی پایمال شده. و در پس زمینه کاخ Tauride است، جایی که نمایندگان مجلس دومای ایالتی در آن ملاقات کردند. و بر فراز آن خورشید به عنوان نماد آزادی طلوع می کند. سپس این نماد در پوسترها تکرار خواهد شد. انقلاب در این مدت کوتاه (تا اکتبر) به عنوان چیزی روشن، مهربان، آفتابی معرفی شد، اما پس از اکتبر، با شروع جنگ داخلی، انقلاب دیگر یک خانم جوان با لباس سفید نیست.

Sovrhistory.ru

پوستری از الکسی راداکوف، همکار مایاکوفسکی در انتشارات پاروس. این به اصطلاح هرم اجتماعی است. توطئه های هرم اجتماعی از ابتدای قرن بیستم به طور شگفت انگیزی محبوب بوده است. اولین هرم اجتماعی هنرمند لوخوف در سال 1891 در ژنو منتشر شد. و سپس ترسیم مجدد و بر اساس انگیزه ها - گزینه های زیادی ایجاد شد. در اینجا نیز، توسل به سنت های چاپ عمومی با معنای روشن برای توده های وسیع است. از بالا، همه چیز با یک گوشته ارمینه پوشیده شده است. به یاد دارید که نیکلاس دوم در سرشماری سراسر روسیه در سال 1897 در مورد حرفه خود چه نوشت؟ او نوشت: صاحب سرزمین روسیه. محبوب ترین توطئه های طنز تا تابستان 1917 ضد روحانیت و ضد سلطنت بود که به طور خاص امپراتور نیکلاس دوم و همسرش امپراتور الکساندرا فئودورونا را هدف قرار می داد.

sovrhistory.ru

در پاییز 1917، اولین مبارزات انتخاباتی سراسری در تاریخ در روسیه آغاز شد. و او خشن و سازش ناپذیر بود. چندین ده حزب و انجمن اعم از سیاسی و ملی در این انتخابات شرکت کردند. در میان کسانی که در انتخابات شرکت کردند، حزب سوسیالیست انقلابی بیشترین تعداد را داشت.

sovrhistory.ru

«آنارشی با دموکراسی شکست خواهد خورد». این یک مهمانی کادت است. جزئیات ضروری پوستر ترکیبی از حیوانات گرایی و تصاویر اساطیری است - مارمولک (آنارشی) و شوالیه سوار بر اسب سفید (دموکراسی). شلوغی متن باعث کاهش تأثیرگذاری بر بیننده شد که بعداً تا حدودی بر نتایج انتخابات تأثیر گذاشت.

sovrhistory.ru

پوستر قبلی را با این پوستر مقایسه کنید. سوسیالیست-رولوسیونرها. تبلیغات انتخاباتی را به درستی انجام داد. پیروزی سوسیالیست-رولوسیونرها با چنین آشوب سازمان یافته ای از پیش تعیین شده بود. همه چیز روی پوستر درست است. خطاب به کارگران و دهقانان. شعارهای واضح و دقیق - "سرزمین و آزادی". بیایید زنجیرها را بشکنیم و کل جهان آزاد خواهد شد. دو جریان کارگر و دهقان، طبق برنامه نگارنده، با هم متحد می شوند، قطعا به شعبه اخذ رای خواهند آمد.

sovrhistory.ru

در مورد بلشویک ها، RSDLP، آنها توجه به تبلیغات هنری - یعنی پوستر - را ضروری نمی دانستند. اما آنها می دانستند که چگونه از اشتباهات نتیجه بگیرند. و با شروع جنگ داخلی، تمام نیروهای "قرمز" به تبلیغات هنری سیاسی انداخته شدند. همان راداکوف، مایاکوفسکی و دیگران در ایجاد "پنجره های رشد" معروف شرکت کردند که به "برند" شوروی و کلاسیک هنر پوستر جهانی تبدیل شد. و وایت از نظر تحریک بصری از دست داد - مانند قبل، جزئیات غیر ضروری و متن زیادی وجود دارد. هیچ کس برنامه دنیکین را که به خوبی نوشته شده است، چند ستونی، روی پوستر نخواهد خواند.