پست نمایش انجمن در مورد معماری. معماری: روندهای مدرن طراحی خانه ها به کمک کامپیوتر آینده پژوهی. ویلاهای آینده نگر در کرواسی نمونه هایی از معماری جهان

معماری مدرن متنوع و شگفت انگیز است، دشوار است که آن را در یک چارچوب روشن قرار دهید و به آن بدهید تعریف دقیق، اما زنده است و به سرعت در حال توسعه است، مانند پیشرفت تکنولوژی، و، شاید، به همین دلیل است که درک آن بسیار دشوار است و همیشه مورد علاقه منتقدان نیست. اما همچنان تلاش خواهیم کرد تا روندها، اصول و اهداف اصلی آن را تدوین کنیم.

متن: دیانا مورومتسوا

فیلسوف آلمانی فردریش شلینگ معماری را موسیقی منجمد نامیده است و احتمالاً اشتباه نخواهیم کرد اگر اضافه کنیم که این یک بداهه جاز است، همیشه منحصر به فرد، با تاریخ، حال و هوا و روح. هیچ دو شهر یکسان، هیچ دو شخصیت یکسان وجود ندارد، و مانند مردم، می‌توانیم عاشق برخی شهرها شویم و از برخی دیگر متنفر باشیم. و معماری چیزی فراتر از هنر است، زیرا فضاها و مناظری را ایجاد می کند که زندگی ما در آن می گذرد. او هر دوره را به سبک خاصی می پوشاند که نشان دهنده ارزش ها، اولویت ها و آرزوهای بشریت است. با قدم زدن در شهرها، می‌توانیم این وقایع نگاری جهان را در نمای ساختمان‌های قدیمی بخوانیم و اینگونه است که سنت‌های فرهنگی، سلیقه و ایده‌های ما در مورد آشنا شکل می‌گیرد. اما زندگی ثابت نمی‌ماند، دائماً در حال تغییر است، بهبود می‌یابد و با آن نیازها و خواسته‌های ما در حال افزایش است. ملودی های یخ زده گذشته به تدریج در تاریخ ناپدید می شوند و به شالوده معماری جدیدی مرتبط با واقعیت مدرن تبدیل می شوند که می تواند بهترین فضاها را برای کار، اوقات فراغت و زندگی انسان ایجاد کند.

معماری روزگار ما

وقتی صحبت از معماری مدرن می شود، بلافاصله این سوال مطرح می شود که چگونه ظاهر موجود شهرها را تغییر می دهد و زندگی ساکنان آنها را بهبود می بخشد. معمار و طراح، برنده جوایز متعدد حرفه ای، هادی تهرانی معتقد است معماری مدرن زمانی شکست می خورد که با وجود انسان و تمامیت آن مطابقت نداشته باشد. باید تمام اجزای زندگی او را که مانند یک پازل از جزئیات مختلف و به همان اندازه مهم تشکیل شده است، مانند اکولوژی، جنبه اقتصادی، فضای مناسب برای زندگی، نور، بافت مواد، فرم، به انسان بدهد. و احساسات همچنین آقای تهرانی به اهمیت فاکتوری مانند شناسایی یک سازه معماری با کاربرد آن، نه تنها از نظر راحتی، بلکه زیبایی شناسی نیز اشاره می کند. در واقع، ساختمان هایی که به سبک فوق مدرن ساخته شده اند، مانند هر چیز جدید، به سختی می توانند عشق و شناخت جهانی را به دست آورند. ساختمان های مدرن در محدوده شهری همیشه طرفداران و مخالفان خود را دارند، بنابراین باید وجود خود را با کاربرد، کاربردی و زیبایی توجیه کنند.

اما اگر در مورد تقاضای تجاری برای تسهیلات مسکونی صحبت کنیم، شریک مدیر گروه سرمایه گذاری SESEGAR، ایرینا ژارووا رایت، زیبایی شناسی را یک پله بالاتر قرار می دهد: "مسئله وابستگی ظاهر خارجی ساختمان به تقاضای آن در ابتدا فرض می شود. یک پاسخ مثبت بالاخره زیبایی شناسی می فروشد. شما می توانید برای مدت طولانی در مورد زیبایی روح صحبت کنید، و در مورد املاک و مستغلات، در مورد عملکرد آن، اما آنها با لباس و ظاهر مواجه می شوند. همچنین جالب است که یک ساختمان جدید که از نظر معماری جذاب است، اگر با منظره اطراف ناسازگار باشد، در نظر ما زیبا نخواهد شد. بنابراین معماری روزگار ما علاوه بر کارایی و زیبایی شناسی باید ماهرانه و هماهنگ در سبک حاکم بر منطقه نقش بسته و در عین حال تازه و جذاب به نظر برسد.

جفری مایکل ویلیامز، معمار و مدیر عامل HBA Architectur می‌گوید: «من معتقدم معماری شهری معاصر زمانی هیجان‌انگیز است که هم طراحی نوآورانه و احترام به بافت تاریخی و هم پیش‌فرض‌هایی برای معماری آینده را در بر گیرد. به هر حال، چنین سازش های معماری موفقی را می توان در نمونه های هتل های جدید و محبوب شهری مشاهده کرد. جفری مایکل ویلیامز توضیح می‌دهد: «واقعیت این است که روند اصلی در معماری هتل‌های شهری مدرن، ایجاد اشیاء نمادین تمام عیار در بافت شهری است. "همچنین رعایت کامل سبک زندگی میهمانان و انعکاس آن در تمام جزئیات مهم است، زیرا تأثیرات مثبت و واضح به این بستگی دارد که بیشتر تقاضا برای یک محل اقامت موقت را شکل می دهد."

تمام وظایف فوق باید توسط معماری خانه های شخصی انجام شود، حتی اگر در خارج از شهر واقع شده باشند. اما در اینجا وظیفه دیگری وجود دارد - تجسم خواسته های مشتری و عدم تخریب تصویر موجود منطقه. یک معمار همیشه در تلاش است تا پروژه خود را در یک محیط موجود ادغام کند. گاهی اوقات نتیجه می دهد و گاهی اوقات نه. سوتلانا لاگوتینا، رئیس دفتر معماری سوتلانا لاگوتینا می‌گوید، می‌توان تعادل را با کار مداوم و مشترک معمار و مشتری حفظ کرد.

چه کسی روندها را ایجاد می کند؟

چه بخواهیم چه نخواهیم، ​​گرایش‌ها همیشه در همه چیز وجود دارند، اما اگر معماری برای خدمت به بشریت طراحی شده باشد و راحت‌ترین و مرفه‌ترین محیط را برای تمام جنبه‌های زندگی ایجاد کند، جالب است بدانیم که چگونه مد در اینجا متولد می‌شود. سوتلانا لاگوتینا می گوید: «در سطح جهانی، روندهای جدید جهانی توسط معماران شناخته شده، برندگان جایزه پریتزکر و البته میراث جهانی تعیین می شود. - نمی توان گفت کدام کشور بیشترین تأثیر را در توسعه معماری دارد. اگر در مورد معماری خانه های خصوصی در روسیه صحبت کنیم، عناصر و اصول خاصی از فرانسه و ایتالیا وام گرفته شده است، جایی که هنگام طراحی، توجه زیادی به وحدت داخلی و برنامه ریزی هماهنگ قلمرو اطراف خانه می شود. ”

از سوی دیگر، هادی تهرانی در مورد تولد گرایش‌ها چنین می‌گوید: «از دیرباز، بشر دغدغه‌ی مسائلی چون صرفه‌جویی در مصرف انرژی و دوستی محیط‌زیست را داشته است. و در این زمینه، موقعیت های پیشرو در جهان در حال حاضر توسط معماران آلمانی اشغال شده است. ایرینا ژارووا رایت معتقد است که دستورالعمل ها به موقعیت خاص هر شهر بستگی دارد: "اگر معمار اصلی شهر طرفدار همه چیز آلمانی باشد، ما تجسم سلیقه او را در سنگ، شیشه و بتن خواهیم دید." ایرینا "اگر او به کلاسیک علاقه دارد، معماران ایتالیایی در توسعه مفاهیم پروژه شرکت خواهند کرد."

جفری مایکل ویلیامز در مورد روند مهمان‌نوازی و تقاضا اشاره می‌کند که استانداردهای طراحی هتل‌های شهری در سراسر جهان همیشه در کشورهایی با بالاترین رشد اقتصادی تعیین می‌شود.

نیاز دارد

اگر در مورد تقاضا برای املاک و مستغلات در بین خریداران صحبت کنیم، ایرینا ژارووا رایت خاطرنشان می کند که در اینجا نقدینگی شی و مصلحت سرمایه گذاری در آن برای شخص مهم است: "معماری سفارشی یا کلاسیک پرفروش ترین شکل است. معماری در توسعه شهری و در منطقه مسکو. مسکووی ها انتخاب خود را با این واقعیت توضیح می دهند که اگر در املاک و مستغلات سرمایه گذاری می کنید ، فقط در چیزی ابدی مانند رم سرمایه گذاری می کنید و این فقط یک کلاسیک است.

سوتلانا لاگوتینا به نوبه خود اضافه می کند که علاوه بر کلاسیک ها، سبک هایی مانند مدرن، کلبه و مینیمالیسم در بین مشتریان روسی محبوب می شوند: اما برای زندگی راحت و راحت. و این با روندهای جهانی معماری مدرن همخوانی دارد که هادی تهرانی درباره آن چنین می گوید: «روند اصلی مدرنیته ایجاد بهترین و راحت ترین محیط برای زندگی انسان است. و این از طریق اجرای نیازهای اساسی آن حاصل می شود: عملکرد، سازماندهی مناسب فضا، احساسی بودن، زیبایی شناسی، اقتصاد و مراقبت از محیط زیست. همه اینها درک مثبتی از محیط ایجاد می کند، خواه یک خانه باشد، یک هتل یا یک دفتر، و باعث نمی شود که آن را برای جستجوی چیز بهتر ترک کنید.

در پایان، می خواهم اضافه کنم که معماری مدرن یک فلسفه کاملاً جدید است که معنای جهانی آن نه بر ایجاد بناهای ابدی برای نفس شخصی، بلکه مبتنی بر خدمت به بشریت و نیازهای آن است که ذات پیچیده ای از عملکرد است. ، راحتی، راحتی، زیبایی، احساسی بودن، اقتصاد و دوستی با محیط زیست. اکنون، هم در طراحی و هم در معماری، تعریف «زیبا» معنایی اضافه پیدا کرده است، یعنی مصلحت وجودی آن در هر عنصر. یعنی زیبایی مبتکرانه است و همه مبتکرانه ساده است و پر از جزئیات غیر ضروری نیست. بنابراین، آثار ایده‌آل معماری مدرن طوری طراحی شده‌اند که نه تنها بناهای تاریخی زیبا، بلکه ظرف‌هایی برای زندگی ما باشند و آن را به «سبکی غیرقابل تحمل وجود» تبدیل کنند.

مطالب کامل را در شماره مجله داخلی الیت شماره 05/101 اردیبهشت 1393 بخوانید.

از زمان های بسیار قدیم، معماران به دنبال فرم های جدید معماری بوده اند. هر دوره تاریخی با سبک‌های معماری متفاوتی مشخص می‌شد، اما تنها در عصر روشنگری، طبقه‌بندی آنها ضروری شد. معماری باستانی، عتیقه (یونانی و رومی)، قرون وسطایی (بیزانس، رومی و گوتیک) متمایز بود، و همچنین معماری دوران مدرن، که سبک های رنسانس، باروک و روکوکو، کلاسیک و امپراتوری، التقاط و هنر نو را به جهان بخشید.

این دوره بود که درخشان ترین شد و سبک هایی که متعلق به عصر جدید هستند هرگز از مد نمی افتند. بعداً یک طبقه‌بندی زمانی اضافه شد که ساختارگرایی، هنر دکو، مدرنیسم، فناوری پیشرفته، پست مدرنیسم و ​​همچنین سبک‌های مختلف مدرن را پوشش می‌دهد.

البته، چنین سیستم طبقه بندی انتزاعی بود، زیرا سبک های خالص تقریباً هرگز در معماری یافت نمی شوند. هر سبک جدید چیزی از سبک قبلی و بعدی را حمل می کند و روندی که از مد افتاده است بدون هیچ ردی از بین نمی رود.

دوره عصر مدرن در قرن پانزدهم با رنسانس یا رنسانس آغاز شد. در این زمان، اروپا به مرکز فرهنگی تبدیل شده بود که لحن سکولار را به هنر جهان بخشید. سپس به دنیا آمد معماری دوران مدرن، که در آن هیچ آرزوی گوتیکی به آسمان وجود نداشت. به جای اشکال پیچیده و نامتقارن ساختمان های قرون وسطایی، معماران شروع به استفاده از تعادل و تقارن کردند.

آنها با الهام از نمونه هایی از معماری باستانی، از چیدمان منظم ستون ها و عناصر دیگر استفاده کردند.

این دوره مانند معماری مدرنبا ظهور مواد و فن آوری های جدید مشخص می شود. دوره رنسانس در کشورهای مختلف متفاوت بود. اما از نظر تاریخی، بحران رنسانس در آغاز قرن شانزدهم آغاز شد. در همان زمان، سبک باروک در ایتالیا متولد شد که با گستره فضایی، استفاده از فرم ها و مجسمه های پیچیده منحنی مشخص می شد.

ادامه آن سبک روکوکو بود که چیز جدیدی برای معماری به ارمغان نمی آورد، اما از تکنیک های باروک برای رسیدن به حداکثر جلوه تزئینی استفاده می کرد.

در قرن هفدهم، اروپا از اشکال معماری پیچیده باروک و روکوکو "خسته" بود. معماران دوباره به سادگی، سختگیری و محدودیت باستانی روی آوردند. دوران کلاسیک گرایی آغاز شده است. بعدها، زمانی که امپراتور ناپلئون در فرانسه حکومت کرد، سبک کلاسیک بالا یا متأخر به نام امپراتوری در معماری مورد استفاده قرار گرفت. و در آغاز قرن نوزدهم، معماری عصر جدید ویژگی های التقاطی پیدا کرد.

التقاط با استفاده از سبک های مختلف معماری مشخص می شود، اما اشکال ساختمان ها شروع به گره خوردن به عملکرد آنها کردند.

سرانجام در پایان قرن نوزدهم، سبک آرت نوو در معماری جدید استفاده شد. معماران بار دیگر زوایای و خطوط راست را کنار گذاشتند و از خطوط صاف و طبیعی استفاده کردند. در همان زمان، موجی از علاقه به فن آوری های جدید وجود داشت که به لطف آن، در آغاز قرن بیستم، معماری مدرن متولد شد که هنوز در حال توسعه است.

انسان همیشه آرزوی نگاه به آینده را داشته است. تا حدی، این خواسته‌ها به لطف کتاب‌های نویسندگان علمی تخیلی یا فیلم‌های علمی تخیلی ساخته شده محقق می‌شوند، اما آنها فقط یک ایده حداقلی از نحوه زندگی یک فرد ارائه می‌دهند. بدون شک، مردم منتظر یک معماری منحصر به فرد هستند، بسیاری از فناوری های نوآورانه که برای راحت تر کردن زندگی و ایجاد تعدادی امکانات رفاهی طراحی شده اند.

معماری آینده همواره ذهن مردم را به هیجان آورده است. خانه های جدید چگونه خواهند بود: آیا آنها یک شهر کامل را شامل می شوند یا به طرز باورنکردنی متحرک خواهند بود، از چه مصالحی ساخته خواهند شد؟ این سوالات فقط نوک کوه یخ کنجکاوی مردم است. با این حال، سعی نکنید برای یافتن پاسخ آنها به آینده نگاه کنید. تا به امروز، برخی از کشورها قبلاً خانه های آینده نگرانه ای ساخته اند که ایده ای از معماری آینده را ارائه می دهد. علاوه بر این، تعداد زیادی پروژه مسکن وجود دارد که مفاهیم اصلی آنها اقتصاد، ارگونومی و سازگاری با محیط زیست (خانه های "سبز") است. در عین حال از مصالح ساختمانی جدید و منحصربفرد استفاده می شود که هر سال بهبود می یابد.

طراحی خانه ها به کمک کامپیوتر آینده پژوهی

موزه بیومورفیک گوگنهایم - آغاز آغاز

ظاهر چنین خانه هایی در آینده البته نقطه شروعی دارد که مرحله بعدی رمان های معماری را رقم زد. این نقطه موزه گوگنهایم بود که توسط فرانک گری در سال 1997 در شمال اسپانیا و در شهر بیلبائو ساخته شد. این ساختمان غیرمعمول سروصدای زیادی در اطراف خود ایجاد کرد که تاکنون فروکش نکرده است. بسیاری از منتقدان معماری موزه را با یک نرم تن دریایی بزرگ که به ساحل خزیده است مرتبط می دانند. علت این امر البته ظاهر ساختمانی است که از صفحات تیتانیوم نقره ای منحنی ساخته شده و در ساحل رودخانه ایستاده است.

این ساختمان غیرمعمول، ساخته شده به سبک معماری "بیومورفیک" (تقلید از اشکال طبیعی) سالانه حدود یک و نیم میلیون بازدید کننده را به خود جذب می کند. با این حال، نه تنها ساخت این ساختمان پیشرفت دیگری در معماری بود، بلکه یک پیشرفت بسیار بزرگتر، طراحی کلی موزه به کمک کامپیوتر بود. معمار برای تحقق بخشیدن به ایده های خود مجبور به استفاده از فناوری رایانه ای مورد استفاده در صنعت هواپیماسازی شد. این آنها بودند که به تجسم اشکال بیومورفیک غیرمعمول ساختمان کمک کردند.

امروزه استفاده از فناوری کامپیوتر در طول فرآیند ساخت و ساز، با شروع پروژه، اساس معماری، ستون فقرات آن است. این برنامه های کامپیوتری ویژه ای است که این امکان را به ساختمان آینده می دهد که عجیب ترین طرح ها و جزئیات منحصر به فرد را ارائه دهد.

انواع فرم ها

به عنوان مثال، معمار سانتیاگو کالاتراوا، با استفاده از فناوری کامپیوتری مدرن، علامت "علامت تجاری" خود را به دست آورد: ساختمان های مختلف ساخته شده توسط او با سقفی تزئین شده اند که شبیه بال باز شده پرنده در حال پرواز است.

علاوه بر این، بسیاری از معماران تحت تأثیر طراحی ساختمان ها به شکل قطره های مختلف قرار می گیرند. مدلسازی "قطره ها" به شما امکان می دهد تا به خطوط بیرونی خانه ها و انحنای غیر معمول فضای داخلی صافی بدهید. چنین فناوری هایی به شما امکان می دهد با فرم ها "بازی" کنید و سودمندترین و اصلی ترین راه حل را پیدا کنید.

یکی از این ساختمان های غیر معمول - "قطره ها" محل سکونت شهردار پایتخت بریتانیا، لندن بود. معمار این اثر هنری معماری نورمن فاستر، یکی از معماران برجسته و مشهور روی کره زمین بود. خانه ای که او ایجاد کرد شبیه یک قطره شیشه ای بزرگ است که در امتداد خاکریز کشیده شده است. به نظر می رسید که او تحت تأثیر نیروی مقاومت ناپذیری قرار گرفته است که توپ شیشه ای و بتن را پس از آن تغییر می دهد.

این ساختمان شامل 10 طبقه است، در پس زمینه برج قدیمی فوق العاده زیبا به نظر می رسد، اما نه شکوه بیرونی هدف از ساخت این ساختمان، بلکه امکان صرفه جویی در انرژی بود.

تمامی پارامترهای لازم محل سکونت توسط برنامه های کامپیوتری به منظور ایجاد ساختمانی کم مصرف محاسبه شد. شکل غیرمعمول و بسیار بدیع آن، ویژگی‌های طراحی خاص، که شامل وجود پنل‌های خورشیدی روی سقف، شیشه‌های صرفه‌جویی در گرما، استفاده از آب‌های زیرزمینی برای خنک‌کردن ساختمان در تابستان است، به این واقعیت کمک می‌کند که عملیات آن مستلزم 25 درصد انرژی کمتر از حد معمول، آشنا به چشم، ساختمان.

ایجاد پروژه ها و ساخت ساختمان ها بر اساس اصل اقتصاد یکی از اولویت های اصلی معماری آینده است. بسیاری از منابعی که اکنون به طور فعال مورد استفاده قرار می گیرند به هیچ وجه پایان ناپذیر نیستند، که به جستجوی راه حل های جدید و مرتبط در صنعت ساخت و ساز کمک می کند.

تقریباً تمام پروژه های خانه های آینده نگر با هدف صرفه جویی در منابع سیاره ما است.

معماری اقتصادی آینده

اصل اقتصاد در معماری آینده بسیار مورد توجه قرار گرفته است. مفهوم اقتصاد در عصر جدید معماری، امکان صرف حداقل انرژی با افزایش رسانایی نور و گرما و همچنین هزینه حداقل مساحت زمین در ساخت یک ساختمان بزرگ است.

تکامل شیشه

یکی از معیارهای اصلی ساختمان آینده، اشباع آن از شیشه است. شیشه یکی از مصالح اصلی ساختمانی در زمان آینده است. علاوه بر این، ریموت ها و سنسورهای مختلف نقش بسزایی خواهند داشت که به گونه ای طراحی می شوند که زندگی را راحت تر کنند. با شروع فصل گرما، افزایش قابل توجه دمای هوا، پرده های بهبود یافته را می توان بدون رفتن به پنجره بسته کرد، سنسورهای مختلف و کنترل از راه دور همه چیز را انجام می دهند، در حالی که اتاق را از نور مستقیم خورشید محافظت می کنند، به طور همزمان سیستم تهویه را فعال می کنند.

با شروع هوای سرد، درج های دو پنجره به طور گسترده ای استفاده می شود، جایی که یک فضای خلاء بین شیشه ها ایجاد می شود که گرما را حفظ می کند. آخرین فن آوری به شیشه ویژگی های عملکردی بیشتری داده است و این ماده را واقعاً همه جانبه کرده است. به عنوان مثال، شیشه می تواند بسته به آب و هوا تیره شود یا به طور مستقل توسط الکترودها روشن شود.

علاوه بر این، ساختمان های شیشه ای را می توان نه تنها به طور سنتی در بالای زمین، بلکه در زیر آن، یا به عنوان مثال، در ساحل دریا ساخت.

علاوه بر شیشه، موادی مانند بتن خود سخت شونده، فویل که می توان از آنها برای ساخت گنبدها و سایر عناصر ساختمانی استفاده کرد و همچنین آلیاژهای فلزی و پلیمرهای مختلف نقش بسزایی در معماری آینده نگر خواهد داشت.

ساختمان‌های اقتصادی که عمدتاً از شیشه و فلز ساخته شده‌اند، با افزودن کمی چوب، پلیمر یا سنگ، بسیار جذاب به نظر می‌رسند. آنها سبکی، انطباق با زمان را تجسم می کنند و اصل "خیلی در کم" را بیان می کنند.

پنل های خورشیدی عناصر جدایی ناپذیر معماری آینده نگر هستند. آنها نه تنها عملکردهای فوری خود را انجام می دهند، بلکه می توانند به یک دکوراسیون عالی و بدیع از نمای ساختمان تبدیل شوند. در انگلستان، در یکی از مقرهای یک شرکت بیمه، پنل های خورشیدی در سرتاسر ساختمان نصب می شود که به همین دلیل روزانه بیش از 1000 کامپیوتر تقریباً بدون وقفه کار می کنند.

خیلی کم

ساختمان‌های اقتصادی نه تنها شامل ساختمان‌هایی می‌شوند که هزینه‌های انرژی را کاهش می‌دهند، بلکه خانه‌هایی را نیز شامل می‌شوند که می‌توانند زمین کوچکی را اشغال کنند، در حالی که مساحت نسبتاً بزرگی دارند. راز این اقتصاد این است که چنین خانه هایی با تمرکز بر ارتفاع آنها طراحی و ساخته می شوند. اینها آسمان خراش هستند. به طور کلی پذیرفته شده است که اولین آسمان‌خراشی که روی زمین ظاهر شد، ساختمان شرکت بیمه است که در پایان قرن نوزدهم در شیکاگو ساخته شد. تا به امروز، چنین ساختمان های مرتفعی در صنعت ساخت و ساز دامنه بیشتری پیدا می کنند، در حال حاضر پروژه هایی از آسمان خراش هایی وجود دارد که ارتفاع آنها به 4 کیلومتر می رسد.

نیویورک، توکیو، پاریس به عنوان ساخته شده ترین ساختمان های مرتفع شناخته می شوند، اما هیجان در مورد ساخت آسمان خراش ها در سراسر جهان گسترش یافته است. به طور خاص، پایتخت بریتانیا، لندن، به طور فعال به این شهرها می پیوندد، که در آن معمار رنزو پیانو یک پروژه معماری برای یک آسمان خراش کاملاً لعاب ایجاد کرد که شامل مغازه ها، رستوران ها، آپارتمان ها و حتی یک موزه است.

علاوه بر آسمان خراش ها، معمار Werner Eislinger تعدادی پروژه پنت هاوس ایجاد کرد - خانه هایی بر روی پشت بام ساختمان های موجود. طبق طراحی های او، این خانه ها اتاقی بدون پارتیشن خواهد بود که از شیشه، پلاستیک و فلز ساخته شده است. برای اتاق هایی که به مقدار مشخصی عایق نیاز دارند، مانند حمام و آشپزخانه، طاقچه های مخصوصی وجود خواهد داشت. تا به امروز، مفهوم "پنت هاوس" به معنای یک آپارتمان مجلل با نمای پانوراما از پنجره است.

در معماری آینده، جنبه های اقتصادی ارتباط تنگاتنگی با جنبه های زیست محیطی دارد. به عنوان مثال، امروزه "مجتمع های چند منظوره" به طور فزاینده ای محبوب می شوند که مبتنی بر اقتصاد هستند و پایه ای اکولوژیکی دارند.

"خانه های سبز" دوستدار محیط زیست

Sunny Park - یک جامعه مسکونی منحصر به فرد

ساخت خانه های دوستدار محیط زیست، ایجاد پروژه های معماری خانه های "سبز" روند اصلی و جاری در معماری آینده است که چندین سال است در این راستا قدم هایی برداشته شده است. به ویژه در سال های نه چندان دور آلمان دهکده «سانی پارک» را به دنیا معرفی کرد. این روستا شامل 12 خانه است که عمدتاً در تابستان با پنل های خورشیدی تغذیه می شود، در حالی که گرمایش در زمستان به لطف اثر گلخانه ای حاصل از روش طبیعی انجام می شود. علاوه بر این، مقدار کمی از هیزم استفاده می شود. استفاده از پنل های خورشیدی می تواند هزینه های انرژی را تا 10 برابر کاهش دهد.

خانه های این روستا عمدتا از مصالحی چون چوب، سنگ، شیشه، آجر ساخته شده است. میزان مصالح ساخته شده از پلیمرها و پلاستیک به حداقل می رسد، به جای آسفالت، پیاده روها با کاشی و سرامیک پوشانده می شود. فاضلاب با گیاهان خاصی که باکتری ها را از بین می برند تصفیه می شود، آب باران در حوضچه ای که برای ساکنان حمام در نظر گرفته شده است جمع آوری می شود. همچنین تنها نه توسط گیاهان، بلکه توسط پمپ هایی که از آسیاب های بادی کار می کنند، تصفیه می شود.

سازندگان این پروژه توجه متخصصان را بر ایمنی اکولوژیکی روستا برای محیط زیست متمرکز می کنند. "پارک خورشیدی" در مسابقه معماری اکولوژیکی اروپا در نامزدی "دستیابی به موفقیت در آینده" جایزه دریافت کرد. بدون شک این گونه خانه ها و سکونتگاه ها به تعداد فزاینده ای پدیدار خواهند شد و جایگزین بسیار خوبی برای ساختمان های کنونی خواهند بود.

فناوری های برتر آلمانی توسط ورنر سوبک

با این حال، باید توجه داشت که سازگاری با محیط زیست و کارایی ساختمان ها را نمی توان همیشه با فرم های باشکوه و بدیع ترکیب کرد. اما برخی از معماران با موفقیت این مشکل را حل کردند، به عنوان مثال، معمار آلمانی، ورنر سوبک، که خانه R 128 را ایجاد کرد، موفق شد. این ساختمان یکی از الهامات سبک هایتک است. از نظر ظاهری مانند یک مکعب شفاف به نظر می رسد که از شیشه تشکیل شده است که قاب آن یک قاب فولادی است.

می توانید از روی یک پل معلق فولادی سه طبقه به خانه نزدیک شوید. جالب اینجاست که هیچ پارتیشنی بین اتاق ها روی زمین وجود ندارد و طراحی مبلمان بر اساس آینده نگری مینیمالیستی ساخته شده و کاملاً با ظاهر خانه مطابقت دارد.

این ساختمان کاملاً تمام اصالت فرم های خارجی، اقتصاد و دوستی محیطی را با هم ترکیب می کند. خانه هیچ تاثیر منفی بر محیط زیست ندارد، به راحتی و به سرعت نصب می شود. مواد اصلی مورد استفاده در ساخت و ساز شیشه و فولاد است. علاوه بر این، سازنده پروژه ساختمان، امکان بازیافت آنها را یکی دیگر از مزایای استفاده از این مصالح می داند.

خانه قادر است برق و گرمای لازم را برای خود تامین کند. این امر به لطف شیشه سه گانه ویژه و گاز خاصی که در شکاف بین این شیشه ها وجود دارد رخ می دهد و پنل های خورشیدی مشکل دریافت انرژی را حل می کند. ویژگی آنها این است که با گرمای بیش از حد انباشته شده، دفع نمی شود، بلکه برای استفاده در آینده ذخیره می شود.

در این خانه نیازی به کلیدهای برق معمولی نیست، زیرا صاحب آن می تواند با استفاده از دستورات صوتی، عملکرد وسایل مختلف را کنترل کند.

توجه بیشتر و بیشتر معماران به پایداری خانه های آینده نگرانه بدون به خطر انداختن ظاهر اصلی آنها می شود. ترکیب زیبایی شناسی، جذابیت، اصالت و ایمنی مطلق برای محیط زیست یکی از «نهنگ» های طراحی خانه های به اصطلاح «سبز» است.

این خانه ها با تاکید بر فناوری های سازگار با محیط زیست، استفاده از باد، خورشید، انرژی زمین گرمایی، روش های طبیعی تصفیه آب و سایر نوآوری های مشابه مشخص می شوند.

چند نمونه از بهترین پروژه های سبز

هتل پارک آبی Songjiang

یکی از آخرین پروژه های سبز، پروژه هتل سونگ جیانگ است که یک پارک آبی عظیم و منحصر به فرد است. پشت بام این هتل یک باغ زیبا است که از انرژی زمین گرمایی استفاده شده است. یکی از ویژگی‌های هتل پارک آبی این است که بخشی از آن زیر آب است، به ویژه، در رستوران و اتاق‌های مهمان می‌توانید احساسی در آتلانتیس غرق‌شده داشته باشید. قرار بود این پروژه غیرمعمول در بهار سال 2009 اجرا شود، اما هنوز یک مفهوم تحقق نیافته باقی مانده است.

مزرعه شهر سنجاقک

پروژه اصلی دیگر مزرعه Dragonfly بود که قرار است در یک کلان شهر بزرگ (نیویورک) ساخته شود. طبق نقشه معماران، این مزرعه به عنوان تامین کننده میوه و سبزیجات تازه شهر خواهد بود که البته به آنها اجازه می دهد از حمل و نقل آنها از راه دور خودداری کنند.

این ساختمان شامل 132 (!) طبقه است که هر طبقه برای پرورش نوع خاصی از میوه یا سبزی طراحی شده است.

بدیهی است که چنین ساختمان کاربردی به انرژی زیادی نیاز دارد. با این حال، این معماران را آزار نمی دهد، آنها پیشنهاد می کنند آن را از خورشید و باد دریافت کنند.

تمدن های شناور

پروژه‌هایی که شامل ساخت کل شهرک‌های خودمختار می‌شوند به طور فزاینده‌ای محبوب می‌شوند. این پروژه ها با در نظر گرفتن تهدید گرمایش جهانی، آلودگی هوا، آلودگی خاک و سایر عوامل منفی ایجاد می شوند.

یکی از این پروژه ها پروژه ونوس است. مبنای مفهومی آن مهاجرت دسته جمعی مردم به شهرهای شناور در سطح دریاها و اقیانوس ها است. جالب اینجاست که این خانه ها به هیچ وجه روی آب ثابت نخواهند شد، بلکه آزادانه در پهنه های آب حرکت خواهند کرد. چنین سکونتگاه های شناور به هزینه منابع دریاها و اقیانوس ها وجود خواهند داشت. هدف معماران این پروژه کامل ترین هماهنگی بین انسان و طبیعت است.

بدون شک چنین سکونتگاهی به انرژی قابل توجهی نیاز خواهد داشت. این پروژه شامل استفاده از انرژی باد، خورشید و امواج است.

بنابراین، امروزه وجود چنین پروژه‌های معماری به ما این امکان را می‌دهد که بگوییم بشریت واقعاً نگران بلایای طبیعی جاری، حفظ طبیعت به شکل اصلی آن و صرفه‌جویی در منابع آن است.

اجرای بخش کوچکی از این پروژه‌ها نشان می‌دهد که هیچ چیز غیرممکن نیست و به زودی می‌توانیم در خانه‌ای «قطره‌ای» زندگی کنیم، عصرها با یک فرمان ساده، چراغ را روشن کنیم و نترسیدیم که ممکن است خاموش کنیم. سبک.

معماری هنر ساختمان سازی، توانایی طراحی و ایجاد شهرها، ساختمان های مسکونی، ساختمان های عمومی و صنعتی، میدان ها و خیابان ها، باغ ها و پارک ها است. در بسیاری از شهرهای کشورمان کرملین‌ها و کلیساهای باستانی، کاخ‌ها و عمارت‌ها، ساختمان‌های مدرن تئاتر، کتابخانه‌ها، کاخ‌های جوانان را می‌بینید که می‌خواهید جلوی آن‌ها توقف کنید و از نزدیک به آنها نگاه کنید.

شما همچنین در یک موزه در مقابل یک نقاشی یا مجسمه جالب می ایستید. زیرا ساختمان‌ها و خیابان‌ها، میدان‌ها و پارک‌ها، اتاق‌ها و سالن‌ها نیز با زیبایی خود می‌توانند تخیل و احساسات انسان را مانند دیگر آثار هنری برانگیزند. از شاهکارهای معماری به عنوان نماد مردم و کشورها یاد می شود. تمام جهان کرملین و میدان سرخ در مسکو، برج ایفل در پاریس، آکروپولیس باستانی در آتن را می شناسند. با این حال، برخلاف سایر هنرها، مردم نه تنها به آثار معماری می اندیشند، بلکه دائماً از آنها استفاده می کنند. معماری ما را احاطه کرده و محیطی فضایی برای زندگی و فعالیت های مردم تشکیل می دهد. اینجا خانه هایی هستند که در آن زندگی می کنید. مدارس، مدارس فنی، موسساتی که در آن تحصیل می کنید؛ در تئاتر، سیرک و سینما - از آن لذت ببرید. در باغ ها، پارک ها و حیاط ها - استراحت کنید. والدین شما در کارخانه ها و مؤسسات کار می کنند. مغازه ها، غذاخوری ها، ایستگاه ها، مترو دائماً پر از بازدیدکننده است. حتی تصور اینکه چگونه می توانید بدون این و بسیاری از ساختارهای دیگر کار کنید دشوار است.

تنوع معماری نه تنها به تخیل خلاق معمار (به اصطلاح معمار در روسیه) بستگی دارد، بلکه به شرایط ساخت و ساز نیز بستگی دارد: آب و هوای گرم یا سرد، زمین صاف یا کوهستانی، قابلیت های تجهیزات ساختمانی، چوبی، سازه های سنگی یا فلزی، سلیقه زیبایی شناختی ساکنان و بسیاری موارد دیگر. . در ساخت و ساز، از نیروی کار افراد بسیاری از مشاغل استفاده می شود - سنگ تراشان، طراحان، دانشمندان و هنرمندان. همه آنها زیر نظر یک معمار کار می کنند. (معمار در زبان یونانی به معنی استاد ساز است.) فردی که در این حرفه باشد باید دانش فنی و هنری بالایی داشته باشد. با تحسین کلیسای جامع گوتیک، کرملین مسکو یا پیست دوچرخه سواری در Krylatskoe، نه تنها زیبایی عجیب و غریب این سازه ها، بلکه کار و مهارت سازندگان را نیز تحسین می کنیم.

حتی در دوران باستان، وظایف معماری با سه ویژگی تعیین می شد - مفید بودن، قدرت، زیبایی. هر ساختمان باید مفید باشد، هدف مورد نظر خود را برآورده کند. این امر هم در ظاهر بیرونی و هم در ویژگی باطن آن آشکار می شود. یک ساختمان مسکونی، یک تئاتر و یک موسسه آموزشی سه نوع ساختار متفاوت هستند. هر یک از آنها هدف خاص خود را دارد و هر ساختمان باید راحت باشد: در یک مورد - برای مسکن، در دیگری - برای نمایش اجراها، در سوم - برای مطالعه. همچنین مهم است که هر یک از آنها بادوام و قوی باشند. از این گذشته ، ساختمان ها نه برای یک سال بلکه برای مدت طولانی ایجاد می شوند. اما اگر سومین شرط مهم یعنی زیبایی نادیده گرفته می شد، معماری تبدیل به هنر نمی شد.

اشتیاق شناخته شده انسان برای زیبایی، تخیل خلاق معمار را برای جستجوی فرم های جدید معماری غیر معمول، منحصر به فرد بودن ظاهر و روشنایی تصویر هنری ساختمان الهام می بخشد. بنابراین ما شاهد انواع بناها، چه در میان باستانی و چه در میان مدرن هستیم. به عنوان مثال، ساختمان های مسکونی چند طبقه را در نظر بگیرید: یکی بلند است، مانند یک برج، دیگری به شکل یک صفحه بلند مستقیم است، سومی به صورت دایره ای خم شده است. آنها یک هدف و طرح های مشابه دارند، آنها برای یک آب و هوا طراحی شده اند، آنها در یک شهر ایستاده اند، اما تخیل معمار برای هر یک از آنها شکل خاص خود را پیدا کرده است، رنگ بندی خاص خود را. اینگونه است که ساختارها با ویژگی‌های فردی خود به وجود می‌آیند که ما آنها را تشخیص می‌دهیم. و هر ساختمان تأثیر خود را می گذارد: یکی ظاهری موقر و جشن دارد، دیگری سختگیر است، سومی غنایی است. بناهای معماری متعلق به اعصار و کشورهای مختلف از نظر ظاهر یا سبک با یکدیگر تفاوت دارند، همانطور که شرایط زندگی و ذائقه هنری مردم آن روزگار متفاوت بود. به تصاویر نگاه کنید خودتان متوجه خواهید شد.

یک دوره درخشان در تاریخ معماری روسیه اواسط قرن 18 است. این زمان ساخت سریع کاخ ها، معابد بزرگ، دوران شکوفایی سبک باروک است. V. V. Rastrelli (1700-1771) بزرگترین معمار بود که تا حد زیادی سبک ساختمان های آن زمان را تعیین کرد. نماهای ساختمان های آن که با رنگ های سفید، آبی و طلاکاری رنگ آمیزی شده اند، به طرز غیرعادی ظریف هستند. انفیلاد تالارها که به شکلی غنی با قالب‌سازی تزئین شده‌اند و کف‌های موزاییک چوبی با زیبایی کم‌نظیری بسیار باشکوه هستند. بهترین ساختمان های V. V. Rastrelli عبارتند از: کاخ کاترین در Tsarskoye Selo (شهر پوشکین فعلی)، کاخ زمستانی و صومعه Smolny در سنت پترزبورگ، کاخ بزرگ در Peterhof. در جزیره کیژی در دریاچه اونگا، کلیسای چوبی تغییر شکل (1714)، برج ناقوس (1874) و کلیسای شفاعت (1764) که بدون یک میخ ساخته شده است، حفظ شده است. برج ایفل در پاریس. در اواسط قرن 19 طراحی شد. مهندس گوستاو ایفل اصالت، طراحی جسورانه و فرم معماری این برج را به شهرت رساند.

سبک معماری منعکس کننده ویژگی های مشترک در طراحی نمای ساختمان، پلان ها، فرم ها، سازه ها است. سبک های معماری تحت شرایط معینی از توسعه اقتصادی و اجتماعی جامعه تحت تأثیر مذهب، ساختار دولت، ایدئولوژی، سنت های معماری و ویژگی های ملی، شرایط اقلیمی و چشم انداز شکل گرفت. ظهور نوع جدیدی از سبک معماری همواره با پیشرفت تکنولوژیک، تغییر در ایدئولوژی و ساختارهای ژئوپلیتیکی جامعه همراه بوده است. برخی از انواع سبک های معماری را در نظر بگیرید که مبنایی برای گرایش های مختلف معماری در دوره های زمانی مختلف بوده است.

معماری باستانی

ساختمان هایی که قبل از قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده اند معمولاً به عنوان معماری باستانی شناخته می شوند. از نظر سبکی، بناهای بین النهرین و آشور (ایالات غرب آسیا) مربوط به بناهای مصر باستان است. آنها با سادگی، یادبود، اشکال هندسی، تمایل به اندازه های بزرگ مرتبط هستند. تفاوت هایی نیز وجود داشت: تقارن مشخصه ساختمان های مصری است، عدم تقارن در معماری بین النهرین وجود دارد. معبد مصری شامل مجموعه ای از اتاق ها بود و به صورت افقی کشیده می شد؛ در معبد بین النهرین به نظر می رسد اتاق ها به طور تصادفی به یکدیگر متصل شده اند. علاوه بر این، یکی از قسمت های معبد دارای جهت عمودی بود (زیگورات (سیگوراتو - قله) - برج معبد، ویژگی بارز معابد تمدن های بابلی و آشوری).

سبک عتیقه

دوران باستان به عنوان یک نوع سبک معماری به یونان باستان اطلاق می شود. ساختمان‌های یونانی شبیه یک ساختمان مسکونی "مگارون" از دوران کرت-میکنا ساخته شده‌اند. در معبد یونانی، دیوارها ضخیم، عظیم و بدون پنجره ساخته می‌شدند؛ سوراخی برای نور در سقف ایجاد می‌شد. ساخت و ساز بر اساس یک سیستم مدولار، ریتم و تقارن بود.

Megaron - در ترجمه به معنی "تالار بزرگ" - خانه ای با پلان مستطیل شکل با یک آتشدان در وسط (شروع 4 هزار قبل از میلاد)

سبک معماری باستانی مبنایی برای توسعه سیستم نظم شد. جهت ها در سیستم نظم وجود داشت: دوریک، یونی، کورنتی. نظم دوریک در قرن ششم قبل از میلاد ظاهر شد، آن را با شدت و انبوه آن متمایز شد. نظم یونی، سبک تر و ظریف تر، بعدها ظاهر شد و در آسیای صغیر رایج شد. نظم کورنتی در قرن پنجم ظاهر شد. قبل از میلاد مسیح. ستون ها نشانه ای از این نوع سبک معماری شدند. سبک معماری، که عکس آن در زیر قرار دارد، به عنوان آنتیک، نظم دوریک تعریف شده است.

رومی ها که یونان را فتح کردند، سبک معماری را پذیرفتند، آن را با دکور غنی کردند و سیستم نظم را در ساخت نه تنها معابد، بلکه کاخ ها نیز وارد کردند.

سبک رومی

نمایی از سبک معماری قرن 10-12. - نام خود را "رومانسک" تنها در قرن 19 دریافت کرد. با تشکر از منتقدان هنری سازه ها به عنوان ساختاری از اشکال هندسی ساده ایجاد شدند: استوانه ها، متوازی الاضلاع، مکعب ها. قلعه‌ها، معابد و صومعه‌ها به این سبک با دیوارهای سنگی قدرتمند با نرده‌ها ساخته شده‌اند. در قرن دوازدهم برج هایی با حفره ها و گالری ها در نزدیکی قلعه ها ظاهر شدند.

بناهای اصلی آن دوران یک معبد - یک قلعه و یک قلعه است. ساختمان‌های این دوره اشکال هندسی ساده‌ای بودند: مکعب‌ها، منشورها، استوانه‌ها، در حین ساخت آنها سازه‌های طاق‌دار ایجاد شد، خود طاق‌ها استوانه‌ای، دنده متقاطع، متقاطع ساخته شدند. در اوایل سبک معماری رومانسک، دیوارها نقاشی شدند و در پایان قرن یازدهم. نقش برجسته های سنگی حجمی در نماها ظاهر شد.

معماری آینده نگر با طراحی شگفت انگیز و غیر معمول خود بسیاری را متحیر می کند. جالب‌ترین ساختمان‌های آینده‌نگر (بعضی از آنها هنوز در حال ساخت هستند یا ساخت آنها حتی شروع نشده است) در این ده بالا جمع‌آوری شده‌اند:

10. خان شاطیر

خان شاطر در حال حاضر یک واقعیت است! این یک چادر شفاف بزرگ در مرکز آستانه - پایتخت جدید قزاقستان است. این ساختمان به عنوان یک مرکز فرهنگی و مکانی برای ارتباط ساکنان شهر عمل می کند. آب و هوا در آستانه بسیار سخت است - در زمستان دمای هوا به -35 درجه سانتیگراد کاهش می یابد.

9. موزه هنرهای مدرن و نوراژیک

موزه هنرهای مدرن و نوراژیک در کالیاری ایتالیا مسابقه طراحی ساختمان جدید خود را برگزار کرد. برنده این مسابقه یک پروژه خیره کننده 12000 متر مربعی توسط معمار زاها حدید بود.

8. امواج هانگژو

Waves of Hangzhou یک هتل پنج ستاره و پروژه اداری در هانگژو چین است. این پروژه دو ساختمان را در نظر گرفته است که مکمل یکدیگر هستند.

7. برج هلال

البته دبی نمی توانست این لیست را از دست بدهد. برج کرسنت یک پروژه ساختمانی مفهومی در پارک زبیل است که نمایانگر مدرنیته دبی است. این برج دارای یک کتابخانه، اتاق کنفرانس، رستوران و یک سکوی مشاهده در هوای آزاد خواهد بود. فقط طوفان های شن را فراموش نکنید!

6. هتل در Songjiang

این هتل شگفت‌انگیز قرار است در یک معدن سیل‌زده در دامنه کوه تیان ماشانگ در منطقه سونگ‌جیانگ شانگهای ساخته شود. طراحی هتل به گونه ای است که شکل اصلی معدن دست نخورده باقی می ماند.

5. مرکز رسانه نکسوس

Media Center Nexus یکی دیگر از پروژه های مفهومی برای امارات متحده عربی است که در خط مقدم معماری آینده نگر قرار دارد. این ساختمان عمدتاً به عنوان ذخیره اطلاعات عمل می کند، اما همچنین شامل یک مرکز رسانه، فضاهای نمایشگاهی، دفاتر، آپارتمان ها و باغ ها خواهد بود.

4. فرودگاه بین المللی پکن


سومین ترمینال فرودگاه بین المللی پکن شگفت انگیز است. ساخت آن در سال 2009 تکمیل شد - کمی دیرتر از آنچه مورد نیاز بود: در ابتدا برای المپیک در چین برنامه ریزی شده بود. این ترمینال با مساحت 986000 متر مربع به بزرگترین ترمینال در جهان تبدیل شده است.

3. باغ های کنار خلیج

Gardens by the Bay یک پارک شهری در سنگاپور است. آنها از قبل وجود دارند و بازدیدکنندگان را می پذیرند. این باغ ها در سال 2012 به عنوان بهترین ساختمان جهان انتخاب شدند.

2. لیلی

در تلاش برای آماده کردن بشریت برای یک سناریوی احتمالی تغییرات شدید آب و هوا، یک طراح بلژیکی Eco-City شناور (همچنین به عنوان Lilia شناخته می شود) را طراحی کرده است تا به عنوان پناهگاهی برای افرادی باشد که تحت تأثیر تغییرات آب و هوایی قرار گرفته اند. این شهر می تواند شناور باشد و از سه "کوه" تشکیل شده است که می تواند 50 هزار نفر را در خود جای دهد (معلوم نیست با بقیه مردم چه باید کرد). این واقعیت که این شهر می تواند روی سطح آب شناور باشد، به آن کمک می کند تا در برابر اثرات ذوب شدن یخچال های طبیعی که قاره ها را سیل می کنند مقاومت کند.

معماری آینده نگر سبکی از معماری است که در آغاز قرن بیستم در ایتالیا شکل گرفت. خود ویژگی های مشخصهضد تاریخ گرایی فولادی، کروماتیسم قوی، حرکت، تغزل، خطوط بلند پویا.

این گرایش در معماری بخشی از فوتوریسم است، جنبشی هنری که توسط شاعر ایتالیایی فیلیپو توماسو مارینتی ایجاد شده است.

شایان ذکر است که آینده پژوهی آنقدر سبک معماری نیست که رویکردی به معماری، شیوه رفتار و تفکر است. امروزه این جهت در معماری برای اکثر مردم با فرم های عجیب و غریب معماری همراه است. ساختمان های معروفی مانند سوزن فضایی (سیاتل)، دکین (فلوریدا) و هرم ترانس آمریکا (سان فرانسیسکو) به سبکی آینده نگر ساخته شده اند. همچنین یک مثال برجسته معماری آینده نگرپروژه Tumorrowland (دیزنی لند، آناهیم) است.

گروهی متأخر از معماران آینده پژوه شامل آنتونیو سانت الیا ایتالیایی بود که توانست ایده های آینده نگرانه را به چارچوب ساخت و ساز شهری منتقل کند. از سال 1912، این معمار شروع به ایجاد یک سری از طراحی های معروف خود "شهر جدید" ("Citta Nuova") کرد، که در آن نشان داد، به نظر او، برنامه ریزی شهری چگونه باید در قرن جدید "فنی" به نظر برسد. معروف‌ترین طرح‌های آنتونیو سنت‌الیا، طرحی از ایستگاه قطار و هواپیما (1914) و طراحی یک کارخانه خودروسازی در لینگوتو (1928) بود.

از سال 2006، مجله معماری آمریکایی eVolo، که متخصص در انتشار مطالب در مورد فناوری های مدرن، نوآوری ها و پیشرفت های طراحی است، مسابقه سالانه سازه های غول پیکر آسمان خراش 2012 را برگزار می کند. معماران، دانشجویان، مهندسان، طراحان و هنرمندان از سراسر جهان جهان می تواند در مسابقه شرکت کند. . امروزه یکی از معتبرترین جوایز در زمینه معماری بلندمرتبه است.

این انجمنی است که در درجه اول روابط و روابط بین ساختارهای غول پیکر و دنیای طبیعی اطراف، مردم، شهرها را در نظر می گیرد.
هیچ محدودیتی برای شرکت کنندگان در مسابقه در انتخاب مکان و اندازه سازه های خود وجود ندارد. حداکثر آزادی و عدم وجود الزامات سختگیرانه باعث می شود ایده خلاقانه شرکت کنندگان به وضوح آشکار شود.

مجله eVolo قصد دارد به تحریک تخیل طراحان در سراسر جهان ادامه دهد. شرکت‌کنندگان در مسابقه ایده‌های معماری نوآورانه‌ای را پیشنهاد می‌کنند که به مسائل اقتصادی و زیست‌محیطی می‌پردازد، احساسات متفاوتی را برمی‌انگیزد و شاید در نهایت بتواند بسیاری از مشکلاتی را که انسان مدرن با آن مواجه است حل کند.

مسابقه آسمان خراش 2012 شامل 714 پروژه از هر پنج قاره و 95 کشور بود. هیئت داوران ذیصلاح متشکل از معماران مشهور، طراحان منظر، محیط بانان و برندگان سال های گذشته، 25 اثر را در نتیجه رای گیری انتخاب کردند که سه تای آنها برنده مسابقه شدند.

مقام سوم
بنای یادبود تمدن (پروژه "یادبود تمدن")
نویسندگان پروژه: لین یو-تا، آن اشمیت (تایوان)

تعداد روزافزون محل های دفن زباله واقع در زمین های مجاور شهرهای بزرگ تهدیدی بالقوه برای سلامت عمومی است و به طور قابل توجهی وضعیت زیست محیطی را بدتر می کند.

پروژه "یادبود تمدن" را می توان ترسناک، غافلگیر کننده، ایجاد یک تاثیر عمیق نامید. اما چیزهای دیگر در شهرها نیز چشمگیر هستند، طراح این پروژه می گوید: "مثلاً نیویورک را در نظر بگیرید - اگر در منطقه ای که یک آسمان خراش اشغال می کند، همه زباله هایی را که شهر سالانه تولید می کند قرار دهیم، آنگاه 1300 می گیریم. ساختمان متری، که حدوداً سه برابر ساختمان امپایر استیت (450 متر) بلندتر است، چشمگیر به نظر نمی رسد؟»

تعداد روزافزون محل های دفن زباله واقع در زمین های مجاور شهرهای بزرگ تهدیدی بالقوه برای سلامت عمومی است و به طور قابل توجهی وضعیت زیست محیطی را بدتر می کند. بازنگری در فناوری ذخیره سازی زباله مدت زیادی است.

علاوه بر این، زباله های انباشته شده را می توان دوباره مورد استفاده قرار داد و به عنوان منبع خوبی از انرژی (به عنوان مثال، گاز آزاد شده در هنگام تجزیه) عمل می کند. "یادبود تمدن" پیشنهاد می کند برج توخالی را با زباله پر کند که در مرکز شهر نصب می شود و انرژی ارزانی که در هنگام تجزیه آزاد می شود برای نیازهای شهر استفاده شود.

این برج همچنین می تواند یادآور سبک زندگی بیهوده جامعه ما باشد: طراح می گوید: «یک برج تدریجی و دائماً در حال رشد باید شهروندان را به درون نگری تشویق کند و در نتیجه منجر به کاهش ضایعات شود. "با نگاهی به اندازه چنین برجی، می توان ارزیابی کرد که ساکنان شهر چقدر سبک زندگی درستی دارند و چقدر به آینده خود و فرزندانشان اهمیت می دهند. من دوست دارم چنین برج هایی نصب شود. در همه شهرها، و شاید روزی شهرهای بزرگ با هم رقابت کنند تا ببینند کدام یک از آنها کوچکترین برج زباله را دارد..."

مقام دوم
باند کوهی
نویسندگان پروژه: Yiting Shen، Nanjue Wang، Ji Xia، Zihan Wang (چین)

صنعتی شدن و نرخ بالای استخراج معادن، طبیعت چین را به ویژه در کوهستان ها که به معنای واقعی کلمه در آستانه نابودی هستند، از بین می برد. این فرآیندها نه تنها اکولوژی را از بین می برد، بلکه ساکنان این مناطق را آواره می کند، آنها را از خانه هایشان جدا می کند و همچنین آنها را از امرار معاش محروم می کند (بسیاری در این مناطق روستایی به عنوان کشاورز کار می کنند). پروژه Mountain Patch با هدف احیای اکوسیستم طبیعی، که به مردم کوهستانی همونگ اجازه می دهد تا به محل زندگی قبلی خود بازگردند و روی بازسازی بیشتر اکولوژی در مجاورت کوه یوننان کار کنند.

طراحان چینی پروژه ای را برای ساختار دو لایه توسعه داده اند. لایه بیرونی یک آسمان خراش است که در سراسر سطح کوه امتداد دارد و مسکن های لازم را برای مردم بومی فراهم می کند. بخش های داخلی خانه غیرمعمول مطابق با شیوه زندگی سنتی مردم همونگ سازماندهی شده است که قبل از اسکان مجدد در این مکان ها در روستاها زندگی می کردند. قرار گرفتن سکونتگاه ها در دامنه کوه ها به این معنی است که ارتفاع آنها عمدتاً با ارتفاع کوه ها تعیین می شود. این ساخت و ساز نه تنها به عنوان یک خانه عمل می کند، بلکه به شما امکان می دهد تا اکولوژی را احیا کنید: افرادی که در کوه های فلج شده توسط معدن زندگی می کنند نه تنها قادر خواهند بود سازمان منحصر به فرد فضا را در "دهکده" جدید خود حفظ کنند، بلکه به این امر نیز کمک خواهند کرد. حفظ و احیای محیط زیست کوه، از جمله. با آبیاری دامنه های آن (استفاده مجدد از فاضلاب خانگی). این سیستم آبیاری است که دومین لایه داخلی پروژه است. هدف سیستم آبیاری تثبیت خاک کوهستان و رشد گیاهان است.

این آسمان خراش به سبک سنتی چینی جنوبی که به چوان دوو معروف است ساخته شده است. بلوک‌های مسکونی کوچک به عنوان پایه استفاده می‌شوند: بلوک‌ها مانند خانه‌هایی که زمانی یک روستا بودند، به‌طور آزاد سازماندهی شده‌اند، اما در عین حال، یک ارگانیسم واحد را نشان می‌دهند.

برج آب هیمالیا مقام اول
برنده مسابقه آسمان خراش 2012
وب سایت مسابقه: http://www.evolo.us
نویسندگان
ژی ژنگ، هونگ چوان ژائو، آهنگ دانگ بای (چین)

کوه های هیمالیا که در دامنه های آن بیش از 55 هزار یخچال طبیعی وجود دارد، 40 درصد از کل آب شیرین جهان را تامین می کند. به دلیل تغییرات آب و هوایی، لایه های یخ سریعتر از همیشه در حال آب شدن هستند که می تواند عواقب ناگواری را برای کل قاره آسیا به دنبال داشته باشد. این امر به ویژه در مورد روستاها و شهرهای واقع در امتداد سواحل هفت رودخانه که از آب مذاب هیمالیا تغذیه می شوند صادق است.

برج آب هیمالیا یک سازه عظیم است که می تواند به صورت سریالی بازتولید شود.
این سازه در ارتفاعات کوه ها قرار دارد و برای تنظیم جریان یکنواخت آب مذاب طراحی شده است - یک مکانیسم ویژه آب را در طول فصل باران جمع آوری می کند، آن را تصفیه می کند، آن را منجمد می کند و برای استفاده بیشتر در فصول خشک ذخیره می کند.

برنامه توزیع آب به نیازهای ساکنان شهرک های واقع در هیمالیا بستگی دارد. آب ذخیره شده می تواند در فصول خشک متناوب کمک کند و می تواند برای سال های طولانی ذخیره شود.

قسمت پایینی برج از شش لوله ساقه مانند تشکیل شده است که برای جمع آوری و ذخیره آب کار می کنند. مانند ساقه های گیاه، این لوله ها حاوی تعداد زیادی "سلول" نگهدارنده آب هستند. قسمت بالایی ساختمان - بخشی که در بالای خط برف قابل مشاهده است - برای ذخیره آب به صورت یخ زده طراحی شده است. چهار هسته عظیم از ساختارهای استوانه ای فولادی پر از یخ پشتیبانی می کنند. بین بخش ها سیستم های مکانیکی وجود دارد که به یخ زدن آب در مواقعی که شرایط آب و هوایی در کوهستان اجازه انجام طبیعی آن را نمی دهد و همچنین تصفیه آب و تنظیم توزیع آب و یخ در مخازن سازه کمک می کند.

در قسمت پایین ساختمان نیز نوعی سیستم حمل و نقل وجود دارد که آب را به روستاها و شهرها تنظیم و رسانده است.

• معماری آینده نگر شکلی از معماری است که در آغاز قرن بیستم در ایتالیا ظاهر شد. ویژگی آن ضد تاریخ، کروماتیسم قوی، خطوط طولانی پویا که نشان دهنده سرعت، حرکت، فوریت و غزل بود.

  معماری فوتوریستی بخشی از فوتوریسم است، جنبشی هنری که توسط شاعر فیلیپو توماسو مارینتی، که اولین مانیفست فوتوریسم را در سال 1909 نوشت، پایه گذاری شد. این جنبش همچنین تعدادی از معماران را به خود جذب کرد. مضامین آینده پژوهی شامل کیش عصر ماشین و تمجید از جنگ و خشونت بود.

  گروهی متأخر از معماران آینده پژوه شامل آنتونیو سنت "الیا" بود که چشم انداز آینده پژوهی را به اشکال شهری ترجمه کرد. بین سال های 1912 و 1914، او مجموعه ای از طراحی های معروف طراحی "شهر جدید" (ایتالیایی Città Nuova) را آغاز کرد که در آن یک طرح منحصر به فرد ایجاد کرد. تصویر برجسته ای از ایده ها درباره معروف "مانیفست معماری فوتوریست" (به ایتالیایی: Manifesto dell'architettura futurista) توسط معمار در اوت 1914 منتشر شد.

مفاهیم مرتبط

مدرن شمالی - جهت مدرنیته بین المللی که در معماری کشورهای شمالی - در سوئد، فنلاند، نروژ توسعه یافته است. در روسیه، این جهت عمدتاً با معماری سنت پترزبورگ مرتبط است، جایی که در آغاز قرن بیستم تحت تأثیر معماری سوئدی و به ویژه فنلاندی رمانتیسیسم ملی توسعه یافت. در یک مفهوم گسترده تر، این یک توسل به ریشه های ملی است، یک تجدید نظر در معماری ملی قرون وسطی در سبک آرت نوو، در درجه اول در چنین وسیعی...

سبک بین المللی - جهت پیشرو معماری و طراحی دهه 1930-1960، با حمایت از ایده های مدرنیسم. مبتکران این جهت معمارانی بودند که از اصول کارکردگرایی استفاده کردند: به عنوان مثال، والتر گروپیوس، پیتر بهرنز و هانس هاپ، و همچنین لوکوربوزیه (فرانسه)، میس وان در روه (آلمان - ایالات متحده آمریکا)، فرانک لوید رایت (ایالات متحده آمریکا). )، جاکوبوس عود (هلند)، آلوار آلتو (فنلاند).

بروتالیسم (این اصطلاح معمولاً به معنای بروتالیسم جدید یا نئوبروتالیسم - انگلیسی New Brutalism) یک جهت (سبک) در معماری دوره 1950 - 1970 است که در اصل در معماری بریتانیای کبیر بوده است. یکی از شاخه های مدرنیسم معماری پس از جنگ.

مدرسه منظر لنینگراد، - گروهی از نقاشان که در دهه 1930 - 1940 کار می کردند (برخی از محققان چارچوب زمانی وجود آن را گسترش می دهند - دهه 1920 - 1950). A. I. Strukova در پایان نامه خود و کتاب "مدرسه چشم انداز لنینگراد دهه 1930-1940". پیش از این در سال 1971، L. V. Mochalov، در مقاله ای در مورد V. Pakulin، نام هنرمندان متحد را به قول او، "چشم انداز لنینگراد ...

تاریخ گرایی (به آلمانی: Historismus) گرایشی در معماری و هنر تزئینی قرن نوزدهم است که به دنبال بازتولید دقیق روح و شکل سبک های تاریخی بود. این به عنوان ترکیبی از سبک های مختلف معماری، از قبل "گذشته"، "تاریخی" عمل می کند، سبک هایی که مدرنیته و زندگی جدیدی را در نوعی وحدت "تاریخی نادرست" به دست می آورند، زیرا قطعاتی از زمان های مختلف در این وحدت نمایش داده می شوند (این زمان ها). به عنوان سبک نمایش داده می شوند).

فوویسم (فرانسوی Fauvisme، از فرانسوی fauve - وحشی) - جهتی در نقاشی فرانسوی اواخر نوزدهم(مبانی) - آغاز قرن بیستم (آغاز رسمی). دوره کلاسیک فوویسم از سال 1904 تا 1908 در نظر گرفته می شود. مهمترین مرحله به سالهای 1905-1907 می رسد. یک تکنیک مشخصه فوویسم، تعمیم فضا، حجم و الگو، کاهش فرم به خطوط ساده، ناپدید شدن کیاروسکورو و پرسپکتیو خطی است.

سنکرومیسم (به انگلیسی Synchromism؛ از یونانی σύν - "با هم"، "با" و χρωμος - "رنگ") یک جهت هنری در نقاشی است که در سال 1912 توسط هنرمندان آمریکایی مورگان راسل و استانتون مک دونالد رایت تاسیس شد. یکی از اولین ها در هنر معاصر در ایالات متحده است. رنگ‌های غنی و روشن و اشکال هندسی با لبه‌های برجسته از ویژگی‌های بارز نقاشی‌های سینکرومیست بودند. در حین کار روی نقاشی، سنکرومیست ها به اعتراف خود از رنگ ها به قیاس با ...

انتزاع گرایی (لاتین abstractio "حذف، حواس پرتی") یا هنر غیر فیگوراتیو جهتی از هنر است که بازنمایی فرم های نزدیک به واقعیت را در نقاشی و مجسمه سازی کنار گذاشته است. یکی از اهداف انتزاع گرایی، به تصویر کشیدن برخی ترکیبات رنگی و اشکال هندسی است که در بیننده احساس کامل بودن و کامل بودن ترکیب بندی را برمی انگیزد. چهره های برجسته: واسیلی کاندینسکی، کازیمیر مالویچ، ناتالیا گونچاروا و میخائیل لاریونوف، پیت موندریان، فرانتیسک کوپکا.

آرشیگرام (eng. Archigram, گاهی به اشتباه Archigram, Archigram) یک گروه معماری انگلیسی است که در دهه 1960 در اطراف مجله Archigram شکل گرفت و تأثیر زیادی در توسعه معماری پست مدرن داشت. مهمترین اعضای گروه Archigram پیتر کوک، وارن چالک، ران هرون، دنیس کرومپتون، مایکل وب و دیوید گرین بودند.

ساختارگرایی نام جهتی در معماری مدرنیستی است که در نیمه دوم دهه 1950 جایگزین سبک بین المللی شد. و به تدریج به انواع مختلف پست مدرنیسم تبدیل شد. از جمله منابع این گرایش می توان به اکسپرسیونیسم آلمانی، معماری ارگانیک، «شعر بتن» نروی اشاره کرد.

(آلمانی Neue Musik، فرانسوی nouvelle musique) مفهومی تعمیم‌دهنده است که در سال 1919 توسط منتقد موسیقی آلمانی پل بکر معرفی شد و بر گرایش‌های مختلفی در موسیقی آکادمیک اروپایی قرن بیستم دلالت دارد، که در آن گرایش‌های نوآورانه کاملاً برجسته است.

اکسپرسیونیسم (از لاتین expressio، "expression") گرایشی در هنر اروپایی عصر مدرنیسم است که در دهه های اول قرن بیستم، عمدتاً در آلمان و اتریش توسعه یافت. اکسپرسیونیسم آنقدر به دنبال بازتولید واقعیت نیست که بیانگر وضعیت عاطفی نویسنده است. این هنر در انواع مختلفی از هنر، از جمله نقاشی، ادبیات، تئاتر، معماری، موسیقی و رقص نشان داده شده است. این اولین حرکت هنری است که به طور کامل خود را نشان داد ...

کوبیسم (fr. Cubisme) یک گرایش مدرنیستی در هنرهای تجسمی، عمدتاً در نقاشی است که در آغاز قرن بیستم در فرانسه آغاز شد. کوبیسم بر اساس تمایل هنرمند به تجزیه شی سه بعدی به تصویر کشیده شده به عناصر ساده و مونتاژ آن بر روی بوم در یک تصویر دو بعدی است. بنابراین، هنرمند موفق می‌شود شیء را به‌طور همزمان از جهات مختلف به تصویر بکشد و بر ویژگی‌هایی تأکید کند که در تصویر کلاسیک شیء از یک طرف نامرئی هستند.

خردگرایی یک روش آوانگارد (سبک، جهت) در معماری است که در دهه 1920 و اوایل دهه 1930 توسعه یافت. با اشکال لاکونیک، سختگیری و عملکردگرایی تأکید شده مشخص می شود. ایدئولوگ های عقل گرایی، برخلاف سازه انگاران، توجه زیادی به ادراک روان شناختی انسان از معماری داشتند.

ضد هنر اصطلاحی پرکاربرد است که به طیفی از مفاهیم، ​​نگرش ها و جنبش های آوانگارد اشاره دارد که تعریف اصلی هنر را رد می کند و هنر را به عنوان یک کل زیر سوال می برد. این اصطلاح عمدتاً با گرایش دادا-مدرنیستی در هنر اوایل قرن بیستم مرتبط است و اولین بار در حدود سالهای 1913-1914 توسط هنرمند فرانسوی و آمریکایی، نظریه پرداز هنر، مارسل دوشان استفاده شد، زمانی که او شروع به خلق اولین آثار به صورت آماده کرد. تکنیک. متعاقبا...

جهت طراحی صنعتی، داخلی و شیء کشورهای شمال اروپا: دانمارک، سوئد، فنلاند، نروژ و ایسلند - در دهه 1930-1950. در برخی موارد، طراحی کشورهای شمالی کل قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم در مفهوم طراحی اسکاندیناوی خلاصه می شود و وحدت عناصر کاربردی و مفهومی آن را بیان دقیقی از اصل هنری می داند. قرن بیستم

افق های نو گروهی از هنرمندان اسرائیلی هستند که در طول دوره 1948-1963 در زندگی فرهنگی این کشور مشارکت فعال داشتند و به دنبال تشویق تأثیر هنر بین المللی بر هنرهای تجسمی اسرائیل بودند. نمایندگان این گروه سهم بسزایی در توسعه سبک انتزاعی هنری در نقاشی و مجسمه سازی غنایی داشتند.