سوالات ابدی در ادبیات روسیه (مقالات مدرسه). ترکیبی با موضوع: "ادبیات روسی" مفهوم سنت ادبی

ادبیات کلاسیک روسی قرن نوزدهم ادبیات "مضامین ابدی" است. نویسندگان روسی به دنبال پاسخگویی به سؤالات پیچیده زندگی بودند: در مورد معنای زندگی، در مورد شادی، در مورد میهن، در مورد طبیعت انسان، در مورد قوانین زندگی و جهان، در مورد خدا ... اما، به عنوان افرادی که زندگی فعالی دارند. و موقعیت اجتماعی، کلاسیک های روسی نمی توانستند از مسائل مبرم آن روز کنار بیایند. مربوط به " تم های ابدیدر ادبیات روسی، به نظر من، از طریق جستجوی یک "قهرمان زمان" بیان شد.

پس «وای از هوش» اثر ع.ش. گریبایدوف منعکس کننده مشکل دیرینه "پدران" و "فرزندان" است. الکساندر آندریویچ چاتسکی به نظم قدیمی که ریشه در اشراف روسیه دارد اعتراض می کند. قهرمان کمدی برای قوانین "جدید" مبارزه می کند: آزادی، ذهن، فرهنگ، میهن پرستی.

با رسیدن به خانه فاموسوف، چاتسکی رویای دختر این جنتلمن ثروتمند - سوفیا را می بیند. اما اینجا فقط ناامیدی ها و ضربات در انتظار قهرمان است. اول، معلوم می شود که دختر فاموسوف دیگری را دوست دارد. دوم اینکه افراد خانه این آقا با قهرمان غریبه هستند. او نمی تواند با نظرات آنها در مورد زندگی موافق باشد.

موقعیت چاتسکی در کمدی غیرقابل رشک است. مبارزه او دشوار و سرسخت است، اما پیروزی جدید، به گفته گریبایدوف، اجتناب ناپذیر است. سخنان چاتسکی گسترش می یابد، در همه جا تکرار می شود و طوفان خود را ایجاد می کند. آنها قبلاً در میان افراد "جدید" و مترقی اهمیت زیادی دارند. بنابراین، نویسنده مسئله «پدر» و «فرزند» را به نفع فرزندان حل می کند.

یکی دیگر از نویسندگان روسی که در نیمه دوم قرن نوزدهم کار کرد، I.S. تورگنیف - همچنین به این سؤال ابدی دست زد. رمان «پدران و پسران» او مشکل روابط بین نسل‌ها را کمی متفاوت حل می‌کند. از دیدگاه تورگنیف، تنها تداوم نسل ها، تداوم فرهنگ، سنت ها و دیدگاه ها، ترکیب معقول قدیم و جدید، می تواند به توسعه مثبت منجر شود.

به عنوان مثال از شخصیت اصلی - اوگنی واسیلیویچ بازاروف - نویسنده نشان می دهد که انکار صرف، بدون تمایل به ساختن چیزی جدید، فقط به نابودی و مرگ منجر می شود. این یک مسیر غیرمولد است. و انکار ذات انسانی خود به طور کلی پوچ است. بازاروف که خود را یک ابرمرد تصور می کند و از "چرندهای نجیب" در مورد عشق و احساسات بیزار است، ناگهان عاشق می شود. برای او، این به یک آزمایش واقعی تبدیل می شود که قهرمان، افسوس، نمی تواند آن را تحمل کند. او در پایان رمان می میرد. بنابراین تورگنیف شکست نظریه نیهیلیستی بازاروف را نیز نشان می دهد و بار دیگر بر لزوم تداوم نسل ها، ارزش فرهنگ نیاکان، نیاز به هماهنگی و تدریجی بودن در همه چیز تاکید می کند.

رومن A.S. پوشکین "یوجین اونگین" همچنین بسیاری از "موضوعات ابدی" را لمس می کند: عشق، شادی، آزادی انتخاب، معنای زندگی، نقش ها. ارزشهای اخلاقیدر زندگی انسان.

تقریباً از همان ابتدای رمان، پوشکین "سطحی نگری" قهرمان خود را نشان می دهد. اونگین طرفدار مد است، او فقط آنچه را که بتواند در جامعه بالا نشان دهد انجام می دهد و می خواند. قهرمان خیلی زود یاد گرفت که برای رسیدن به هدف خود ریاکاری کند، تظاهر کند، فریب دهد. اما روح او همیشه خالی می ماند، زیرا طبیعت اونگین بسیار عمیق تر، جالب تر، غنی تر از آنچه جهان نیاز دارد است.

جستجو برای معنای زندگی آغاز می شود، که تنها پس از یک تراژدی وحشتناک به نتیجه رسید - قتل شاعر جوان لنسکی در دوئل توسط اونگین. این رویداد همه چیز را در روح قهرمان تبدیل کرد و تولد دوباره اخلاقی او آغاز شد. این واقعیت که قهرمان تغییر کرده است در فصل هشتم رمان گواه است. اونگین از نظر جهان مستقل شد، او به یک شخصیت قوی مستقل تبدیل شد که می تواند آنطور که می خواهد زندگی کند، و نه جامعه عالی سنت پترزبورگ، قادر به عشق و رنج است.

پوشکین در شخص تاتیانا لارینا نمونه ای از خلوص اخلاقی، نجابت، صداقت، خودانگیختگی، استقلال و توانایی داشتن احساسات قوی را به ما نشان می دهد.

اگر در فینال "یوجین اونگین" امید به شادی قهرمان وجود دارد، پس شخصیت اصلی رمان M.Yu. "قهرمان زمان ما" لرمانتوف جای خود را پیدا نمی کند، خوشبختی در این زندگی.

پچورین از دنیای عصر خود و نسل خود ناامید است: "ما دیگر قادر به فداکاری های بزرگ نیستیم، چه برای خیر بشریت و نه حتی برای خوشبختی خود." چنین افکاری گریگوری الکساندرویچ را به کسالت، بی تفاوتی و حتی ناامیدی سوق می دهد. این حالت بی تفاوتی و بلوز است که پچورین را تنها می کند. از این احساس، او جایی برای پنهان شدن ندارد، قهرمان را کاملا جذب می کند.

پچورین ایمان خود را به انسان، به اهمیت او در این جهان از دست داد. بی حوصلگی اجتناب ناپذیر باعث بی اعتقادی به عشق و دوستی در قهرمان می شود. این احساسات ممکن است در مقطع خاصی از زندگی او ظاهر شده باشد، اما هنوز برای پچورین شادی به ارمغان نیاورده است. این شخص در جامعه خود احساس "زائد" و به طور کلی در زندگی "زائد" می کند. در نتیجه، پچورین می میرد. لرمانتوف به ما نشان می دهد که در دنیای ناهماهنگی جایی برای شخصی وجود ندارد که با تمام وجودش، هرچند ناخودآگاه، برای هماهنگی تلاش کند.

میل به هماهنگی با خود و جهان یکی دیگر از قهرمانان ادبیات روسیه قرن نوزدهم - رودیون راسکولنیکوف - را متمایز می کند. در جستجوی این هماهنگی، او آزمایشی را روی خود انجام می دهد - او با کشتن یک گروبان پیر و خواهرش قانون اخلاقی را زیر پا می گذارد.

اشتباه قهرمان داستان در این است که علت شر را در ذات انسان می بیند و قانونی را که به قدرتمندان این جهان حق بدی می دهد را ابدی می داند. راسکولنیکف به جای مبارزه با سیستم غیراخلاقی و قوانین آن، از آنها پیروی می کند.

قهرمان برای زیر پا گذاشتن قانون اخلاقی در درون خود، مجازاتی اجتناب ناپذیر را تحمل می کند. اول از همه در عذاب وجدان خودش نهفته است. به تدریج، رودیون به درک اشتباه وحشتناک خود می رسد، به آگاهی و توبه. اما دگرگونی نهایی قهرمان نیز خارج از چارچوب رمان اتفاق می افتد.

قهرمانان حماسه "جنگ و صلح" تولستوی نیز در جستجوی خود، راه خود، هماهنگی هستند. بنابراین ، پیر بزوخوف با غلبه بر روند ناامیدی ها و اشتباهات دردناک ، سرانجام معنای زندگی را می یابد.

قهرمان با تمام توان خود برای روشنایی، برای حقیقت تلاش می کند. این همان چیزی است که به طور تصادفی او را به لژ ماسونی هدایت می کند. علاوه بر این، فعالیت های پیر برای دهقانان جذاب است: او پیشنهاد می کند که بیمارستان ها و مدارس برای آنها باز شود. اما مهمترین مرحله در زندگی قهرمان با هجوم نیروهای ناپلئون آغاز می شود. وقتی چنین خطر وحشتناکی سرزمین پدری اش را تهدید می کرد، پیر نمی توانست کنار بماند. در اینجا، در جنگ است که پی یر به مردم عادی نزدیک می شود، به خرد آنها، ارزش روش زندگی و فلسفه آنها پی می برد.

آشنایی با افلاطون کاراتایف در اسارت فرانسه به او کمک کرد تا عمیق تر به جهان بینی دهقانان پدرسالار نفوذ کند. پیر به نکته اصلی پی برد: یک فرد برای خوشبختی به آنقدر نیاز ندارد. دلیل رنج و عذاب روح انسان اغلب در پول خواری و منفعت شخصی گزاف نهفته است.

بنابراین، تمام ادبیات روسیه در قرن نوزدهم را می توان ادبیات جستجوی یک قهرمان نامید. نویسندگان به دنبال یافتن شخصی در او بودند که قادر به خدمت به میهن باشد، او را با اعمال و افکار خود منتفع کند و همچنین به سادگی بتواند شاد و هماهنگ باشد، توسعه یابد و به جلو حرکت کند.

نویسندگان روسی در روند جستجوی "قهرمان زمان" به دنبال حل "سوالات ابدی" هستی بودند: معنای زندگی، ماهیت انسان، قوانین جهان، وجود خدا و غیره. . هر یک از کلاسیک ها این مشکلات را به روش خود حل می کند. اما چیزی که به طور کلی برای ادبیات کلاسیک روسیه بدون تغییر باقی می ماند، میل دائمی برای یافتن پاسخ برای سؤالات اساسی است که بدون راه حل آنها وجود یک شخص غیر ممکن است.

مشکل سوال است.

مسئله، سؤالی را برای حل اصل موضوع مطرح می کند که در یک اثر ادبی به موضوع تحقیق تبدیل شده است. و موضوع برای تحقیق با موضوع کار ارائه شده است. سوال مانند جوانه ای از خاک بیرون می آید. پس مشکل به موضوع مربوط می شود.

اگر موضوع زندگی منعکس شده در یک اثر ادبی است، پس مشکل پرسشی است که بر اساس این زندگی منعکس شده در یک اثر ادبی مطرح شده است.

همین موضوع می تواند مبنای طرح موضوعات مختلف شود.

مسئله، سوال پیچیده ای است که در اثر مطرح می شود که حل شده یا حل نشده باقی می ماند، اما راه های جستجو برای حل آن نشان داده شده است.

مسئله هویت موضوع و مسئله قابل بحث است.

مسائل:در یک اثر ادبی فقط یک مشکل نمی تواند وجود داشته باشد، مشکلات زیادی دارد، اصلی و فرعی و کمکی.

گونه شناسی مسائل در ادبیات:

اجتماعی - سیاسی

اخلاقی و اخلاقی

تاریخی ملی

جهانی

فلسفی

اجتماعی

روانشناسی

مشکلات ابدی:

خوب و بد

جسم و روح

زمان و ابدیت

عشق و نفرت

زندگی و مرگ

مرگ و جاودانگی

معنای زندگی

انسان و جامعه

انسان و تاریخ و غیره

سوال 4. ایده یک اثر ادبی به عنوان جستجوی پاسخی برای یک مسئله. محتوای ایدئولوژیک یک اثر ادبی. گونه شناسی اندیشه های ادبی

این ایده پاسخی است به سؤالی که مسئله بر اساس بخشی از زندگی مطرح شده توسط مضمون که در اثر ادبی منعکس شده است.

ایده ارزیابی چیزی است که در موضوع کار منعکس شده است.

ایده، محتوای اصلی کار است. تفکر تعمیم یافته که زیربنای اثر است و در شکل فیگوراتیو آن بیان می شود.

ایده ارزیابی ذهنی نویسنده است، اما در کنار این، یک ایده عینی نیز در اثر ظاهر می‌شود که می‌تواند گسترده‌تر از نیت نویسنده باشد و در هر دوره جدید، هر نسل جدید منتقدان و خوانندگان، به شیوه‌ای جدید باز شود.

ایده یک اثر و نیت آن دو چیز متفاوت است.

طرح ممکن است شامل آن ایده ها نباشد. که معاصران یا نوادگان آن را خواهند یافت و در یک اثر ادبی خواهند دید و باز خواهند کرد.

ایده کلی کار = ایده اصلی کار، همیشه به مشکل اصلی جامعه پاسخ می دهد یا به دنبال پاسخ است. زمان، عصر، شخص، آن گونه که نویسنده آنها را درک می کند.

یک ایده ممکن است در یک اثر به طور مستقیم و بدون ابهام بیان نشود، به عنوان پاسخ به یک سوال، ممکن است جستجوی پاسخ، روش های مشخص شده برای پاسخ، گزینه های پاسخ، مسیرهایی برای تفکر در مورد پاسخ باشد.

این ایده به اظهارات مثبت مستقیم نویسنده محدود نمی شود.

هر شخصیت، رویداد، تصویر در یک اثر ادبی کارکرد ایدئولوژیک و معنادار خود را دارد.

هر تصویر از شاعرانگی اثر (نکته! رجوع کنید به طبقه بندی تصاویر - به خاطر بسپارید و در دفتر سخنرانی خود در اینجا بنویسید) بار ایدئولوژیک = مفهومی خاص خود را دارد.

کل سیستم فیگوراتیو اثر حامل مفهوم نویسنده است - ایده نویسنده اصلی از زندگی.

معنای ایدئولوژیک رمان نه تنها با کلام مستقیم نویسنده و ارزیابی های نویسنده تعیین می شود، بلکه بیش از همه توسط کارکرد ایدئولوژیک هر عنصر فرم هنری، یعنی سبک مفهومی تعیین می شود.

درک ایده کلی یک اثر از تجزیه و تحلیل کل معنای ایدئولوژیک همه عناصر محتوا و شکل یک اثر ادبی ناشی می شود.

گوته: "این شوخی خوبی بود اگر من سعی می کردم چنین زندگی متنوع فاوست را روی یک رشته نازک از یک ایده واحد برای کل اثر بیاورم" - !!!

گونه شناسی اندیشه ها در ادبیات.

ذهنیت یک ایده هنری: به نظر ذهنی نویسنده بستگی دارد.

فیگوراتیو بودن یک ایده هنری: آن را فقط به شکل فیگوراتیو بیان می کند.

ایده های جاودانه:مصادف با صورت بندی مضامین و مسائل ابدی است، اما هر نویسنده سعی می کند راه خود را برای حل آنها بیابد...

یک مثال از یک ایده جاودانه از هر یک از کتاب های مورد علاقه خود - NB.

ما زندگی می کنیم، زندگی ما هرگز نمی ایستد، زمان به طور غیرقابل برگشتی می گذرد. در طول زندگی افراد سوالات زیادی دارند و گاهی اوقات پاسخ این سوالات را در کتاب ها می یابیم. کتابی که قرن‌ها پیش نوشته شده است، امروز نیز قابل توجه است. بسیاری از موضوعات و موضوعاتی که در آن زمان مطرح شد، اکنون مورد توجه ماست.

سوال ابدی در ادبیات روسیه عشق است. همه نویسندگان عشق را به شیوه های مختلف توصیف می کنند. برای برخی عشق یک احساس روشن است، مانند A.S. پوشکین پوشکین با شعرهایش عشق را به آسمان می آورد، اما برای برخی عشق تنها لحظه ای است که بود و اکنون رفته است. ما می توانیم چنین عشق آنی را در داستان های I.A.

بونین. در تمام آثار او به نظر من اصلا عشق نشان داده نمی شود، بلکه عاشق شدن است. در واقع، فقط عاشق شدن نمی تواند برای همیشه دوام بیاورد، فقط یک لحظه، چنین عاشق شدنی را می توان در زندگی ما اشتباه نامید، که احتمالاً هر یک از ما تجربه کرده ایم. چنین "عشقی" برای تجربه به ما داده می شود. و اگر از عشق صحبت کنیم، در مورد عشق واقعی، آنگاه چنین عشقی برای همیشه باقی خواهد ماند، این نوع عشق است که ما در تمام زندگی خود حمل می کنیم. او ممکن است ناراضی، تقسیم ناپذیر باشد، اما هست، بوده و خواهد بود. بازگشت به کار A.S. پوشکین، بیشتر کار معروفدرباره عشق، رمانی است در بیت «یوجین اونگین». این اثر به زیبایی احساسات، عواطف، تجربیات و نگرانی های شخصیت ها را توصیف می کند. مانند. پوشکین موفق شد این را به ما برساند نکته اصلیرمان. "آنچه را داریم نگه نمی داریم، اما وقتی از دست می دهیم گریه می کنیم." اونگین دیر شد، او این احساس بزرگ عشق را خیلی دیر در خود آشکار کرد. و برای این خود را با تنهایی مجازات کرد. و تاتیانا اونگین را دوست دارد و دوست خواهد داشت ، در حالی که به شوهرش وفادار می ماند. اینجا قهرمانان رمان هستند که همدیگر را دوست دارند اما حتی یک فرصت برای با هم بودن ندارند. تاتیانا تا پایان عمرش ناراضی خواهد بود، زیرا عشق او به هیچ وجه شوهرش نیست، او نیز ناراضی خواهد ماند، زیرا او احساس می کند که تاتیانا عاشق شخص کاملاً متفاوتی است. همچنین اونگین ناراضی است که در ابتدا عشق را نپذیرفت و سپس شروع به مطالبه آن از یک زن متاهل کرد. این زندگی است، این عشق است.

البته درک عشق از رمان ها، شعرها، حتی آنهایی که به خوبی سروده شده اند، بسیار سخت است، اما می توانید برای خودتان درس مفیدی بیاموزید. این احتمالاً کار درستی است که عشق را در کتاب ها قرار می دهند، این جایی است که به آن تعلق دارد.» خواندن آثار نویسندگان، به عنوان مثال، کوپرین ("دستبند گارنت")، تولستوی ("جنگ و صلح")، شولوخوف (" ساکت دان”)، ما درک می کنیم که عشق چیست و به چه قیمتی داده می شود. به لطف نویسندگان آن زمان، متوجه می شویم که هیچ چیز تغییر نکرده است. عشق حتی اکنون نیز وجود دارد، عشق روشن و مهربان است، تلخ و ناخوشایند. و خوشحالی بزرگی است اگر توانستید این احساس روشن را احساس کنید ، همانطور که تاتیانا برای اونگین احساس کرد ، همانطور که ناتاشا برای بولکونسکی احساس کرد.

سوالات مربوط به عشق در ادبیات روسی همیشه مرتبط باقی خواهد ماند. مردم بارها و بارها برمی گردند و دائماً این موضوع را مطرح می کنند. و همه در آثار عشق چیزی شخصی، دردناک آشنا و قابل درک خواهند یافت.

ترکیبی با موضوع: انگیزه های جاودانه در ادبیات جهان

اما مشکلاتی وجود دارد که همه مردم را در هر زمان نگران می کند، صرف نظر از ملیت، شرایط زندگی، موقعیت اجتماعی آنها. هر نسلی بارها و بارها سؤالات عمیق فلسفی را مطرح می کند: زندگی و مرگ چیست، عشق چیست، جهان و انسان چگونه کار می کنند، معنای زندگی چیست، چه ارزش هایی بالاتر از هر چیزی که خداوند است... این سؤالات عبارتند از: منعکس شده است، از جمله، و در ادبیات و "انگیزه های ابدی" نامیده می شود.

یکی از نابغه های شناخته شده جهانی ادبیات جهان، که اعماق روح انسان را آشکار کرد، دبلیو شکسپیر انگلیسی است که در قرن شانزدهم زندگی می کرد. نمایشنامه های او عمیق است آثار فلسفیدست زدن به مسائل مهم زندگی بنابراین، تراژدی شکسپیر "هملت" یک کشمکش ابدی را به تصویر می کشد، رویارویی بین انسان و دنیای اطراف.

قهرمان تراژدی، شاهزاده جوان هملت، یک چیز وحشتناک را کشف می کند: او متوجه می شود که پدرش، در مبارزه برای تاج و تخت، توسط برادر خود مسموم شده است. مادر هملت، ملکه گرترود نیز در این جنایت شرکت داشت.

قهرمان جوان وحشت زده و کاملاً در حال از دست دادن است. او از تمام جهان و همه مردم ناامید است - اگر نزدیکترین افراد خائنان موذی و بدبین ظاهر شوند چه انتظاری از آنها می توان داشت؟

بنابراین، هملت خود را رو در رو با جهانی ناعادلانه، یا بهتر است بگوییم، با توهمات خود در مورد این جهان می یابد. او شروع به تردید در ارزش و مصلحت زندگی به طور کلی می کند - اگر شر اینقدر قوی و غیرقابل مقاومت است، آیا زندگی کردن فایده ای دارد؟

اما به تدریج هملت رسالت خود را - "تنظیم" مفاصل دررفته "زمان" را درک می کند و می پذیرد. او با آرزوی بازگرداندن عدالت، "مسیر زمان" و نسبت نور و تاریکی وارد مبارزه با شیطان می شود. در نتیجه این رویارویی، قهرمان سوالات زیادی را برای خود حل می کند که اصلی ترین آنها مسئله جوهر مرگ است. در نتیجه او به این درک می رسد که مرگ انسان را به هیچ تبدیل می کند و زندگی تضاد ابدی بین واقعیت و آرمان هاست.

قهرمان یکی دیگر از کلاسیک های ادبیات جهان - I.V. گوته - دانشمند فاوست - نیز به دنبال شناخت ماهیت زندگی و مرگ و همچنین آموختن تمام اسرار جهان بود. معنای زندگی انسان چیست؟ هدف از زیبایی چیست و زیبایی چیست؟ خلاقیت و الهام چیست؟ عشق چیست؟ خیر پایان و شر از کجا آغاز می شود؟ روح انسان چیست و آیا ارزشی بالاتر از آن وجود دارد؟

همه این سؤالات پیش روی فاوست در فرآیند تحقیق او مطرح می شود. قهرمان همه چیز را روی خود تجربه می کند: او به ته ته فرو می رود، با شیطان ارتباط برقرار می کند و به اوج می رسد و عشق به مارگاریتا را تجربه می کند. در جریان آن مسیر زندگیاو اشتباهات زیادی مرتکب می شود، اما در نهایت به معنای زندگی خود پی می برد - کار خلاقانه به نفع مردم.

در تراژدی دیگری از شکسپیر - "رومئو و ژولیت" - نویسنده تصمیم می گیرد عشق چیست، قدرت و اهمیت آن در زندگی چیست. مرد بزرگ انگلیسی با الگوبرداری از قهرمانان خود نشان می دهد که این احساس در تمام جلوه هایش شگفت انگیز است.

همه مردم می توانند عشق را تجربه کنند، صرف نظر از سن و موقعیت اجتماعی، تجسم ها و چهره های متفاوتی دارد (عشق پرستار به ژولیت، عشق والدین به فرزندان، عشق زن و مرد، عشق به دوستان، عشق یک دوک به مردمش، عشق یک کشیش به گله اش، سرانجام عشق خدا به مردم). علاوه بر این، این احساس برای همه حیاتی است، زیرا تمام جهان بر آن استوار است.

شکسپیر با روح سنت های رنسانس می گوید که همه جلوه های عشق، چه روحی و چه جسمانی، زیبا هستند. مردم با انکار هر یک از این مولفه ها، عمدا خود را فقیر می کنند.

با استفاده از نمونه احساسات رومئو و ژولیت می فهمیم که عشق قدرتمندترین نیرویی است که می تواند دشمنان آشتی ناپذیر (خانواده مونتاگ و کاپولت) را آشتی دهد و بر هر دسیسه ای حتی خود مرگ غلبه کند.

یکی دیگر از کلاسیک های ادبیات جهان - فرانسوی J. B. Moliere (قرن 18) - در کمدی خود "Tartuffe" عمیقاً یک موضوع "ابدی" دیگر را آشکار کرد - مضمون ریاکاری و قدرت ویرانگر آن.

نویسنده نشان می دهد که دروغ بخشی جدایی ناپذیر از طبیعت انسان و جامعه انسانی است. اما اگر دروغی بی‌گناه یا دروغی برای خیر باشد (حیله‌های المیرا، سخنرانی‌های دورینا)، دروغی مخرب، سرنوشت‌های فلج‌کننده، تجاوز به مقدس‌ترین‌ها نیز وجود دارد. حامل چنین دروغی و دیگر مظاهر آن (نفاق، نفاق) مرد مقدس تارتوف در کمدی است.

این مرد با فریبکاری و ریاکاری ماهرانه به اهداف خود و صرفاً خودخواهانه دست می یابد - به دست آوردن ثروت اورگون، تفریح ​​با همسرش المیرا و غیره. برای تارتوف، هیچ چیز مقدس یا غیرقابل تعرض وجود ندارد - او آماده است تا تهمت بزند، تحقیر کند، هر چیزی را که در مسیرش قرار دارد، بی رحمانه و روشمند نابود کند. بنابراین، این قهرمان تجسم شیطان مطلق است. اما شخصیت های مولیر، برخلاف هملت شکسپیر، تارتوف را شکست می دهند و بنابراین، هرچند موقت، خود شیطان را شکست می دهند. البته خوب در این امر به آنها کمک می کند، که توسط نمایشنامه نویس به روح روشنگری - در شخص دولت و پادشاه روشن فکر تفسیر می شود.

بنابراین، نقوش ابدی در ادبیات جهان کمک می کند تا جنبه های مهم وجود انسان مرتبط با مسائل عمیق فلسفی روشن شود. همیشه برای انسان مهم بوده که بفهمد کیست، کجاست و به کجا می رود. کلاسیک های جهانی به این سؤالات پاسخ می دهند و به خواننده کمک می کنند جایگاه خود را در زندگی بیابند، ارزش های پایدار را درک و جذب کنند و اولویت های خود را تعیین کنند.

این شامل توانایی نوشتن صحیح و شایسته متون است. آیا شرایطی را می شناسید که با وحشت متوجه می شوید که نمی توانید چیزی بنویسید؟ یا افکار در سر می چرخند، اما روی کاغذ نمی ریزند؟ گاهی نوشتن یک مقاله به یک کابوس واقعی تبدیل می شود. ما به شما نشان خواهیم داد که چگونه زندگی را بهتر کنید و امتحان ادبیات را با موفقیت پشت سر بگذارید.

برای تکمیل موفقیت آمیزترین نسخه آزمون یکپارچه دولتی در ادبیات یا نوشتن یک مقاله خوب، نه تنها باید مجموعه استاندارد تعاریف مانند "انواع، ژانرها و انواع ادبیات" یا "تصویر نویسنده" را بدانید. "، "روند ادبی-تاریخی"، و غیره، بلکه قادر به حرکت در مضامین آثار ادبی است.

بخش عمده ای از متون از برنامه درسی مدرسه آثار کلاسیک روسی قرن 19 است. منظور ما از پوشکین، لرمانتوف، تولستوی، داستایوفسکی و دیگر استادان کلمه است. در مورد اصالت موضوعی آنها باید توجه داشت که ادبیات کلاسیک عمدتاً به اصطلاح "مضامین ابدی" می پردازد. و اگر یاد بگیرید که این را بفهمید و درست فکر کنید، در نظر بگیرید که نیمی از امتحان را پس داده اید.

بیشتر آثار به مشکلات سنتی، مضامین جاودانه پایداری می پردازند که از همان لحظه ظهور انسان را مورد توجه قرار داده است. و نسل های جدید نویسندگان به استدلال به معنای خاص خود می بخشند.

بنابراین قرن هاست که مردم نگران موضوعات زندگی، مرگ، عشق، نفرت، فروتنی، غرور و... بوده اند. مثلا داستایوفسکی در «جنایت و مکافات» رودیون راسکولنیکوف بی قرار را نشان می دهد که نمی تواند با دنیای بیرون هماهنگی پیدا کند و مرتکب جنایت می شود. "من موجودی لرزان هستم یا حق دارم" او به موضوع ابدی اخلاق، مشکل انتخاب یک راه یا مسیر دیگر توسط شخص می پردازد.

یکی دیگر از سؤالات مورد علاقه کلاسیک ها جستجوی یک "قهرمان زمان" است، تصویری از شخصی که جستجوهای معنوی را در قرن 19 منعکس می کند. در این زمینه، نویسندگان نگران مشکل یک فرد خاص هستند، قهرمانی تنها که مورد قبول جامعه نیست. برای مثال، رمان‌های لرمانتوف، قهرمان زمان ما، پدران و پسران تورگنیف، و یوجین اونگین اثر پوشکین، بر آن تأثیر می‌گذارند.

ادبیات در قرن نوزدهم به طور کلی بر جستجوی متمرکز بود، میل به یافتن نه تنها قهرمان نسل، بلکه آرمان های اخلاقی، درک معنای زندگی، نزدیک شدن به پایه های وجودی جهان و غیره. . بنابراین، کلاسیک ها سعی کردند به سؤالات اساسی وجود انسان پاسخ دهند.

بنابراین توصیه می کنیم ابتدا در این مشکلات غوطه ور شوید و سپس تفکر را یاد بگیرید. سپس حفظ سریع طرح های کلاسیک مدرسه ممکن است به طور کلی ناپدید شود، زیرا در هر آزمون ادبیات، آزمون دولتی واحد یا مقاله، نکته اصلی در نهایت آگاهی از محتوا نیست، بلکه از مشکلات متون است. به عبارت دیگر، ذات آنها.