تصاویر جاودانه آثار مورد مطالعه. مقاله ای با موضوع آزاد «تصاویر ابدی» در دنیای ادبیات. تصاویر جاودانه در ادبیات

گوته و شیلر درباره دن کیشوت نوشتند و رمانتیک های آلمانی اولین کسانی بودند که آن را محصول درک عمیق و جامع فلسفی از جهان تعریف کردند.

دن کیشوت یکی از مشهورترین «تصاویر ابدی» است. تاریخچه ای طولانی در تفسیر و بازاندیشی دارد.

تصاویر جاودانه شخصیت‌های ادبی هستند که بارها در هنر کشورهای مختلف، دوره‌های مختلف تجسم یافته‌اند و به «نشانه‌های» فرهنگ تبدیل شده‌اند: پرومتئوس، دون خوان، هملت، دن کیشوت، فاوست، و غیره. اگر از این تصاویر در آثار ادبی. اغلب، شخصیت هایی که نام آنها به نام های تعمیم یافته پدیده های خاص تبدیل شده است، انواع انسانی نیز به "تصاویر ابدی" منتسب می شوند: پلیوشکین، مانیلوف، کاین.

مفاهیم حمایتی: رمان های جوانمردانه، وظیفه اخلاقی، انسان گرایی، رنسانس، آرمان ها.

جی. گوگول، کار بر روی " روح های مرده” بر روی این رمان متمرکز شده است. داستایوفسکی آن را کتابی نامید که "... در چند صد سال یکبار به بشر داده می شود."

سروانتس اومانیست بزرگی بود، او به آرمان های والای رنسانس نزدیک بود، اما در زمانی زندگی کرد و خلق کرد که توهمات در مورد احیای «عصر طلایی» در حال ذوب شدن بود. در اسپانیا، این روند شاید دردناک تر بود. بنابراین، رمان دن کیشوت نیز نوعی ارزیابی مجدد ارزش‌های رنسانس است که در آزمون زمان تاب نیامده‌اند. رویاپردازان نجیب نتوانستند جهان را متحول کنند. نثر زندگی بر آرمان های زیبا چیره شد. در انگلستان، ویلیام شکسپیر آن را به عنوان یک تراژدی نشان داد؛ در اسپانیا، سروانتس آن را در رمان خنده دار و در عین حال غم انگیز دن کیشوت به تصویر کشید. سروانتس به میل قهرمان خود به بازیگری نمی خندد، او فقط نشان می دهد که انزوا از زندگی می تواند تمام تلاش های "ایده آلیست و مشتاق" را نفی کند. در پایان رمان، عقل سلیم پیروز می شود: دن کیشوت از رمان های جوانمردانه و اختراعات خود چشم پوشی می کند. اما در حافظه خوانندگان همیشه قهرمانی وجود خواهد داشت که سعی می کند "به همه نیکی کند و به کسی آسیب نرساند".

تصاویر جاودانه

تصاویر جاودانه

شخصیت‌های اساطیری، کتاب مقدس، فولکلور و ادبی که محتوای اخلاقی و ایدئولوژیکی را که برای همه بشریت حائز اهمیت است و بارها در ادبیات کشورها و ادوار مختلف تجسم یافته است (پرومته، ادیسه، قابیل، فاوست، مفیستوفل، هملت، دون ژوان) به وضوح بیان می‌کنند. ، دن کیشوت و غیره). هر دوره و هر نویسنده ای معنای خاص خود را در تفسیر این یا آن تصویر ابدی قرار داده است که به دلیل رنگارنگی و چند معنایی آنها، غنای امکانات ذاتی آنهاست (مثلاً قابیل هم به برادرکشی حسادت آمیز تعبیر شد. خداجنگی شجاع؛ فاوست - به عنوان یک جادوگر و معجزه گر، به عنوان یک عاشق لذت، به عنوان دانشمندی که شیفته دانش و به عنوان جوینده معنای زندگی انسان است؛ دن کیشوت - به عنوان یک کمیک و شخصیت غم انگیز و غیره). غالباً در ادبیات، شخصیت‌ها خلق شده‌اند-تغییرهایی از تصاویر ابدی، که به سایر افراد داده می‌شوند. ویژگی ها، یا در زمان دیگری قرار می گیرند (به عنوان یک قاعده، نزدیک تر به نویسنده اثر جدید) و / یا در یک موقعیت غیر معمول ("هملت منطقه شچیگروفسکی" توسط I.S. تورگنیف، "آنتیگون» نوشته جی. آنوی)، گاهی به طعنه تقلیل یافته یا تقلید می شود (داستان طنز از N. Elin و V. Kashaev «اشتباه مفیستوفل»، 1981). نزدیک به تصاویر و شخصیت های جاودانه ای که نامشان به اسم های رایج جهانی و ملی تبدیل شده است. ادبیات: تارتوف و ژوردین ("Tartuffe" و "The Philistine in the Nobility" J. B. مولیرکارمن (داستان کوتاهی به همین نام از پی. مریمیمولچالین ("وای از هوش" A. S. . گریبایدوفخلستاکوف، پلیوشکین ("بازرس کل" و "ارواح مرده" N. V. . گوگول) و غیره.

بر خلاف الگو، نمونه اولیهتصاویر ابدی که عمدتاً منعکس کننده ویژگی های "ژنتیکی" اصلی روان انسان هستند ، همیشه محصول فعالیت آگاهانه هستند ، "ملیت" خود را دارند ، زمان وقوع خود را دارند و بنابراین نه تنها ویژگی های ادراک جهانی از جهان را منعکس می کنند. ، بلکه یک تجربه تاریخی و فرهنگی خاص که در شکل هنری ثابت شده است.

ادبیات و زبان. دایره المعارف مصور مدرن. - م.: روزمان. به سردبیری پروفسور گورکینا A.P. 2006 .


ببینید «تصاویر ابدی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

    - (جهان، تصاویر «جهانی»، «سکولار») به معنای تصاویر هنری است که در درک خواننده یا بیننده بعدی، اهمیت اصلی روزمره یا تاریخی خود را از دست داده است و از ... ... ویکی پدیا

    شخصیت‌های ادبی که تعمیم نهایی هنری و عمق معنوی به آنها اهمیت جهانی و همه‌زمانی می‌دهد (پرومته، دن کیشوت، دون ژوان، هملت، فاوست، مجنون) ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

    تصاویر جاودانه- تصاویر ابدی، شخصیت های اساطیری و ادبی، که تعمیم نهایی هنری، نمادگرایی و پایان ناپذیری محتوای معنوی به آنها معنایی جهانی و جاودانه می دهد (پرومته، هابیل و قابیل، یهودی ابدی، دان ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

    شخصیت های اساطیری و ادبی که تعمیم نهایی هنری، نمادگرایی و پایان ناپذیری محتوای معنوی به آنها اهمیت جهانی و جهانی می دهد (پرومته، هابیل و قابیل، یهودی سرگردان، فاوست، مفیستوفل، ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

    تصاویر ابدی- شخصیت های ادبی که تعمیم نهایی هنری و عمق معنوی به آنها معنایی جهانی و جاودانه می بخشد. عنوان: تصویر هنری مثال: هملت، پرومتئوس، دون خوان، فاوست، دن کیشوت، خلستاکف تصاویر ابدی ... فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی

    تصاویر ابدی- تصاویر هنری که با به وجود آمدن در شرایط خاص تاریخی ، چنان اهمیت غیر تاریخی آشکاری پیدا می کنند که متعاقباً تبدیل به نمادهای عجیب و غریب ، به اصطلاح سوپرتیپ ها ، بارها و بارها در ... ... فرهنگ اصطلاحات ادبی

    یا همانطور که نقد ایده آلیستی آنها را تصاویر جهانی، «جهانی»، «ابدی» نامید. منظور از آنها، تصاویر هنری است که در درک خواننده یا بیننده بعدی، ذاتی اولیه داخلی یا تاریخی خود را از دست داده اند. دایره المعارف ادبی

    منتقد و منتقد ادبی برجسته شوروی. جنس. در شهر چرنیخوف، استان ولین. در یک خانواده ثروتمند یهودی از سن 15 سالگی در جنبش کارگری یهودیان و از 1905 در "باند" شرکت کرد. در دوره واکنش به خارج از کشور مهاجرت کرد و در آنجا تحصیل کرد. دایره المعارف بزرگ زندگی نامه

    ایزاک مارکوویچ (1889) منتقد و منتقد ادبی برجسته شوروی. R. در mke Chernikhov، استان Volyn. در یک خانواده ثروتمند یهودی از سن 15 سالگی در جنبش کارگری یهودیان و از 1905 در "باند" شرکت کرد. در دوره ارتجاع به خارج از کشور مهاجرت کرد که در آنجا ... ... دایره المعارف ادبی

    تصویر- هنری، مقوله ای از زیبایی شناسی که مشخصه شیوه خاصی از تسلط و دگرگونی واقعیت است که فقط در هنر ذاتی است. O. همچنین به هر پدیده ای گفته می شود که به طور خلاقانه در یک اثر هنری بازآفرینی شود (به ویژه اغلب - ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی

کتاب ها

  • هنر تصاویر ابدی از هنر. اسطوره شناسی. درجه 5 کتاب درسی. عمودی. استاندارد آموزشی ایالتی فدرال، دانیلوا گالینا ایوانوونا. کتاب درسی خط نویسنده G. I. Danilova را در مورد هنر باز می کند. این با ارزش ترین میراث بشر - آثار اساطیر اسلاوی باستانی و باستانی را معرفی می کند. حاوی یک…
  • هنر کلاس ششم. تصاویر ابدی از هنر. کتاب مقدس کتاب درسی آموزش عمومی. نهادها استاندارد آموزشی ایالتی فدرال، دانیلوا گالینا ایوانوونا. کتاب درسی با ارزش ترین دارایی بشر را معرفی می کند - آثار هنری ایجاد شده در موضوعات کتاب مقدس. حاوی مطالب گویای گسترده ای است که تصویری بصری می دهد…

ارسال کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

انشا

تصاویر ابدی در ادبیات جهان

تصاویر جاودانه تصاویری هنری از آثار ادبیات جهان هستند که در آن نویسنده بر اساس مواد حیاتی زمان خود توانسته است تعمیم پایداری را ایجاد کند که در زندگی نسل های بعدی قابل اجرا باشد. این تصاویر معنایی اسمی پیدا می کنند و اهمیت هنری خود را تا زمان ما حفظ می کنند. همچنین این شخصیت‌های اساطیری، کتاب مقدس، فولکلور و ادبی هستند که محتوای اخلاقی و ایدئولوژیکی را که برای همه بشریت قابل توجه است به وضوح بیان می‌کنند و تجسم‌های متعددی را در ادبیات اقوام و دوره‌های مختلف دریافت می‌کنند. هر دوره و هر نویسنده، بسته به آنچه می خواهند از طریق این تصویر ابدی به دنیای بیرون منتقل کنند، معنای خاص خود را در تفسیر هر شخصیت قرار می دهند.

کهن الگو تصویر اصلی، اصلی است. نمادهای جهانی که اساس اسطوره ها، فولکلور و خود فرهنگ را به طور کلی تشکیل می دهند و از نسلی به نسل دیگر منتقل می شوند (پادشاه احمق، نامادری بد، خدمتکار وفادار).

بر خلاف کهن الگو، که در درجه اول منعکس کننده ویژگی های "ژنتیکی" و اصلی روان انسان است، تصاویر ابدی همیشه محصول فعالیت آگاهانه هستند، "ملیت" خود، زمان وقوع دارند و بنابراین، نه تنها ادراک جهانی را منعکس می کنند. از جهان، بلکه تجربه تاریخی و فرهنگی خاصی که در تصویر هنری گنجانده شده است. ماهیت جهانی تصاویر ابدی با "قرابت و اشتراک مشکلات پیش روی بشریت، وحدت ویژگی های روانی فیزیولوژیکی انسان" به دست می آید.

با این حال، نمایندگان اقشار مختلف اجتماعی در زمان‌های مختلف، محتوای خود، اغلب منحصربه‌فرد را در «تصاویر ابدی» قرار می‌دهند، یعنی تصاویر ابدی مطلقاً پایدار و بدون تغییر نیستند. هر تصویر ابدی دارای یک موتیف مرکزی خاص است که به آن اهمیت فرهنگی مناسب می دهد و بدون آن اهمیت خود را از دست می دهد.

نمی توان قبول کرد که برای افراد این یا آن دوره بسیار جالب تر است که وقتی خود را در موقعیت های مشابه زندگی می بینند، تصویر را با خود مقایسه کنند. از سوی دیگر، اگر یک تصویر ابدی اهمیت خود را برای اکثریت هر گروه اجتماعی از دست بدهد، این به هیچ وجه به این معنا نیست که برای همیشه از این فرهنگ ناپدید می شود.

هر تصویر ابدی فقط می تواند تغییرات بیرونی را تجربه کند، زیرا موتیف مرکزی مرتبط با آن جوهری است که برای همیشه کیفیت خاصی را برای آن تضمین می کند، برای مثال، هملت "سرنوشت" یک انتقام جوی فلسفی را دارد، رومئو و ژولیت - عشق ابدی. پرومتئوس - اومانیسم. نکته دیگر این است که نگرش به ماهیت قهرمان در هر فرهنگی می تواند متفاوت باشد.

مفیستوفل یکی از «تصاویر جاودانه» ادبیات جهان است. او قهرمان تراژدی جی دبلیو گوته «فاوست» است.

فولکلور و داستانکشورها و مردمان مختلف اغلب از انگیزه انعقاد اتحاد بین شیطان - روح شر و انسان استفاده می کردند. گاهی شاعران مجذوب داستان «سقوط»، «اخراج از بهشت» شیطان کتاب مقدس می‌شدند، گاهی نیز با شورش او علیه خدا. همچنین مسخره هایی نزدیک به منابع فولکلور وجود داشت ، شیطان در آنها جای یک فریبکار بدجنس و شاد را به خود اختصاص داد ، که اغلب در آشفتگی قرار می گرفت. نام "مفیستوفل" مترادف با یک مسخره کننده سوز آور - شیطانی شده است. از این رو عبارات به وجود آمد: "خنده مفیستوفل، لبخند" - سوزاننده-شیطان. "حالت چهره مفیستوفل" - تمسخر آمیز.

مفیستوفل فرشته سقوط کرده ای است که دائماً با خدا در مورد خیر و شر بحث می کند. او معتقد است که انسان آنقدر فاسد است که با تسلیم شدن به یک وسوسه کوچک، به راحتی می تواند روح خود را به او بدهد. او همچنین معتقد است که انسانیت ارزش نجات دادن ندارد. مفیستوفلس در سراسر اثر نشان می دهد که هیچ چیز متعالی در انسان وجود ندارد. او باید با مثال فاوست ثابت کند که انسان شرور است. مفیستوفل اغلب در گفتگو با فاوست مانند یک فیلسوف واقعی رفتار می کند که زندگی انسان و پیشرفت آن را با علاقه زیاد دنبال می کند. اما این تنها تصویر او نیست. او در ارتباط با دیگر قهرمانان اثر، خود را از وجهی کاملا متفاوت نشان می دهد. او هرگز از طرف مقابل عقب نخواهد ماند و می تواند گفتگو را در مورد هر موضوعی ادامه دهد. خود مفیستوفل چندین بار می گوید که قدرت مطلق ندارد. تصمیم اصلی همیشه به خود شخص بستگی دارد و او فقط می تواند از انتخاب اشتباه استفاده کند. اما مردم را مجبور به معامله نفس، گناه نکرد، حق انتخاب را برای همه گذاشت. هر فردی این فرصت را دارد که دقیقاً آنچه را که وجدان و کرامتش به او اجازه می دهد انتخاب کند. کهن الگوی هنری تصویر ابدی

به نظر من تصویر مفیستوفل همیشه مرتبط خواهد بود، زیرا همیشه چیزی وجود خواهد داشت که بشریت را وسوسه کند.

نمونه های بسیار بیشتری از تصاویر جاودانه در ادبیات وجود دارد. اما آنها یک چیز مشترک دارند: همه آنها احساسات و آرزوهای ابدی انسانی را آشکار می کنند، آنها سعی می کنند مشکلات ابدی را که مردم هر نسلی را عذاب می دهند حل کنند.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

    تصاویر جاودانه در ادبیات جهان. دون خوان در ادبیات، در هنر اقوام مختلف. ماجراهای یک دلخراش و یک دوئل. تصویر دون خوان در ادبیات اسپانیایی نویسندگان رمان ها تیرسو د مولینا و تورنت بالستر هستند. داستان واقعی خوان تنوریو.

    مقاله ترم، اضافه شده 02/09/2012

    معنای اصطلاح "تصویر هنری"، خواص و انواع آن. نمونه هایی از تصاویر هنری در آثار نویسندگان روسی. ترانه های هنری در سبک شناسی و بلاغت از عناصر بازنمایی گفتار هستند. تصاویر- نمادها، انواع تمثیل.

    چکیده، اضافه شده در 2009/09/07

    آنا آندریونا آخماتووا - بزرگترین شاعر "عصر نقره"، موضوع عشق در کار شاعره. تجزیه و تحلیل اشعار عاشقانه 1920-1930: لطف ظریف و تراژدی پنهان تجربیات درونی. ویژگی های هنری شعر "مرثیه"، ویژگی زندگی نامه آن.

    چکیده، اضافه شده در 11/12/2014

    معنا و ویژگی های هنر عامیانه شفاهی؛ فولکلور روسی، اسلاو و لتونی، خاستگاه شخصیت های آن. تصاویر ارواح شیطانی: بابا یاگا، یک جادوگر لتونیایی، ویژگی های آنها. بررسی محبوبیت قهرمانان فولکلور ملی.

    چکیده، اضافه شده در 1392/01/10

    نقش اسطوره و نماد در ادبیات در اواخر قرن 19-20. جای در کار ک.د. بالمونت متون تلطیف فولکلور، تصاویر اساطیری در مجموعه "پرنده آتشین" و چرخه شعر "قصه های پریان". انواع اسطوره شناسی هنری و انگیزه های مقطعی.

    پایان نامه، اضافه شده 10/27/2011

    تفسیر تصاویر فولکلور صاحبان ثروت زمینی در افسانه های P.P. باژوف. تعدادی از کارکردهای اسنادی تصاویر افسانه ای ارائه شده. توابع آیتم های جادویی. نقوش طرح، تصاویر خارق العاده، طعم عامیانه آثار باژوف.

    مقاله ترم، اضافه شده 04/04/2012

    خصوصیات عمومیمقوله‌های فضا و زمان در اشعار آی. برادسکی (1940-1996) و نیز تحلیلی از آثار او از منظر «فضایی» است. فضا، چیز و زمان به عنوان تصاویر فلسفی و هنری، سلسله مراتب آنها در آثار برادسکی.

    چکیده، اضافه شده در 2010/07/28

    تصویر قفقاز در آثار پوشکین A.S. و تولستوی L.N. موضوع طبیعت قفقاز در آثار و نقاشی های M.Yu. لرمانتوف ویژگی های تصویر زندگی کوهستانی ها. تصاویر کازبیچ، عظمت، بلا، پچورین و ماکسیم ماکسیمیچ در رمان. سبک خاص شاعر.

    گزارش، اضافه شده در 2014/04/24

    تصاویر اساطیری استفاده شده در وقایع نگاری "داستان مبارزات ایگور"، معنا و نقش آنها در اثر. بت پرستی و خدایان و نقوش مسیحی "کلمات ...". تفسیر اساطیری از گریه یاروسلاونا. جایگاه شعر عامیانه و فولکلور در سالنامه ها.

    چکیده، اضافه شده در 07/01/2009

    مطالعه O.E. ماندلشتام که نمونه نادری از وحدت شعر و سرنوشت است. تصاویر فرهنگی و تاریخی در شعر او. ماندلشتام، تحلیل ادبیاشعاری از مجموعه "سنگ". زیبایی شناسی هنری در آثار شاعر.


تاریخ ادبیات موارد زیادی را می شناسد که آثار نویسنده در زمان حیاتش بسیار مورد استقبال قرار گرفت، اما زمان گذشت و تقریباً برای همیشه فراموش شد. نمونه های دیگری نیز وجود دارد: نویسنده توسط معاصرانش شناخته نشد و نسل های بعدی ارزش واقعی آثار او را کشف کردند.
اما آثار بسیار کمی در ادبیات وجود دارد که در اهمیت آنها نمی توان اغراق کرد، زیرا آنها حاوی تصاویر خلق شده ای هستند که هر نسل از مردم را به هیجان می آورند، تصاویری که الهام بخش جستجوهای خلاقانه هنرمندان دوره های مختلف هستند. چنین تصاویری "ابدی" نامیده می شوند، زیرا آنها حامل صفاتی هستند که همیشه در انسان ذاتی هستند.
میگل سروانتس د ساودرا سن خود را در فقر و تنهایی سپری کرد، اگرچه در طول زندگی خود به عنوان نویسنده رمان با استعداد و زنده دن کیشوت شناخته می شد. نه خود نویسنده و نه معاصران او نمی دانستند که چندین قرن می گذرد و قهرمانان او نه تنها فراموش نمی شوند بلکه به "محبوب ترین اسپانیایی ها" تبدیل می شوند و هموطنان آنها بنای یادبودی برای آنها برپا می کنند. اینکه آنها از رمان بیرون بیایند و زندگی مستقل خود را در آثار نثرنویسان و نمایشنامه نویسان، شاعران، هنرمندان، آهنگسازان زندگی کنند. امروزه دشوار است شمارش کنیم که چه تعداد از آثار هنری تحت تأثیر تصاویر دن کیشوت و سانچو پانزا خلق شده اند: گویا و پیکاسو، ماسنه و مینکوس به آنها پرداخته اند.
این کتاب جاودانه از ایده نوشتن یک تقلید و تمسخر عاشقانه های جوانمردی متولد شد، که در قرن شانزدهم، زمانی که سروانتس زندگی و کار می کرد، در اروپا بسیار محبوب بود. اما ایده نویسنده گسترش یافت و اسپانیای معاصر در صفحات کتاب زنده شد و خود قهرمان تغییر کرد: از یک شوالیه تقلید، او به یک شخصیت خنده دار و غم انگیز تبدیل شد. تضاد رمان از نظر تاریخی خاص (منعکس کننده اسپانیای نویسنده معاصر است) و جهانی است (زیرا آنها در هر کشوری همیشه وجود دارند). جوهر تضاد: برخورد هنجارها و ایده های ایده آل در مورد واقعیت با خود واقعیت - نه ایده آل، "زمینی".
تصویر دن کیشوت نیز به دلیل جهانی بودنش جاودانه شد: همیشه و همه جا ایده آلیست های نجیب، مدافعان خیر و عدالت هستند که از آرمان های خود دفاع می کنند، اما قادر به ارزیابی واقع بینانه نیستند. حتی مفهوم "کیشوت" وجود داشت. تلاش انسان گرایانه برای ایده آل، اشتیاق از یک سو، و ساده لوحی، عجیب و غریب از سوی دیگر را ترکیب می کند. تربیت درونی دن کیشوت با کمدی جلوه های بیرونی او ترکیب شده است (او می تواند عاشق یک دختر دهقانی ساده شود، اما در او فقط یک بانوی زیبای نجیب را می بیند).
دومین تصویر مهم ابدی رمان، سانچو پانزای شوخ و خاکی است. او دقیقاً نقطه مقابل دن کیشوت است، اما شخصیت ها به طور جدایی ناپذیر به هم مرتبط هستند، آنها در امیدها و ناامیدی ها به یکدیگر شبیه هستند. سروانتس با قهرمانان خود نشان می دهد که واقعیت بدون آرمان غیرممکن است، اما آنها باید بر اساس واقعیت باشند.
یک تصویر ابدی کاملاً متفاوت در تراژدی هملت شکسپیر در برابر ما ظاهر می شود. عمیق است تصویر غم انگیز. هملت واقعیت را به خوبی درک می کند، هوشیارانه هر آنچه را که در اطراف او اتفاق می افتد ارزیابی می کند، محکم در کنار خیر در برابر بد قرار می گیرد. اما مصیبت او در این است که نمی تواند اقدام قاطعی انجام دهد و شیطان را مجازات کند. بلاتکلیفی او مظهر بزدلی نیست، او فردی شجاع و صریح است. تردید او نتیجه تأمل عمیق در ماهیت شر است. شرایط ایجاب می کند که او قاتل پدرش را بکشد. او مردد است زیرا این انتقام را مظهر شر می داند: قتل همیشه قتل باقی می ماند، حتی زمانی که شرور کشته شود. تصویر هملت تصویر فردی است که مسئولیت خود را در حل تعارض خیر و شر درک می کند که طرف خیر است، اما قوانین اخلاقی درونی او اجازه اقدام قاطع را به او نمی دهد. تصادفی نیست که این تصویر در قرن بیستم صدای ویژه ای به دست آورد - زمان تحولات اجتماعی، زمانی که هر فرد "پرسش هملت" ابدی را برای خود حل می کرد.
شما می توانید چند نمونه دیگر از تصاویر "ابدی" ارائه دهید: فاوست، مفیستوفل، اتللو، رومئو و ژولیت - همه آنها احساسات و آرزوهای ابدی انسانی را آشکار می کنند. و هر خواننده ای از این نارضایتی ها می آموزد که نه تنها گذشته، بلکه حال را نیز درک کند.

"شاهزاده دانمارکی": هملت به عنوان یک تصویر ابدی
تصاویر ابدی اصطلاحی است برای نقد ادبی، تاریخ هنر، تاریخ فرهنگی، که تصاویر هنری را در بر می گیرد که از اثری به اثر دیگر می گذرد - یک زرادخانه ثابت گفتمان ادبی. ما می توانیم تعدادی از ویژگی های تصاویر ابدی (معمولاً با هم رخ می دهند) را تشخیص دهیم:

    ظرفیت محتوا، پایان ناپذیری معانی.
    ارزش هنری و معنوی بالا؛
    توانایی غلبه بر مرزهای دوره ها و فرهنگ های ملی، درک مشترک، ارتباط پایدار؛
    چند ظرفیتی - توانایی افزایش یافته برای ارتباط با سایر سیستم های تصاویر، شرکت در طرح های مختلف، قرار گرفتن در یک محیط متغیر بدون از دست دادن هویت.
    قابلیت ترجمه به زبان های سایر هنرها و همچنین زبان های فلسفه، علم و غیره؛
    بطور گسترده.
تصاویر ابدی در بسیاری از شیوه های اجتماعی گنجانده شده اند، از جمله آنهایی که دور از خلاقیت هنری هستند. معمولاً تصاویر ابدی به عنوان یک نشانه، یک نماد، یک اسطوره (به عنوان مثال، یک طرح تاخورده، یک اسطوره) عمل می کنند. آنها می توانند تصاویر - اشیا، تصاویر - نمادها (صلیب به عنوان نماد رنج و ایمان، لنگر به عنوان نماد امید، قلب به عنوان نماد عشق، نمادهایی از افسانه های شاه آرتور: یک میز گرد، جام مقدس)، تصاویر کرونوتوپ - فضا و زمان (سیل، آخرین داوری، سدوم و گومورا، اورشلیم، المپ، پارناسوس، رم، آتلانتیس، غار افلاطونی، و بسیاری دیگر). اما شخصیت های اصلی باقی می مانند.
منابع تصاویر ابدی شخصیت های تاریخی (اسکندر کبیر، ژولیوس سزار، کلئوپاترا، شارلمانی، ژان آرک، شکسپیر، ناپلئون و غیره)، شخصیت های کتاب مقدس (آدم، حوا، مار، نوح، موسی، عیسی مسیح، و ...) بودند. حواریون، پونتیوس پیلاطس و غیره)، اسطوره های باستانی (زئوس - مشتری، آپولون، موزها، پرومتئوس، النا زیبا، ادیسه، مدیا، فدرا، ادیپ، نرگس و غیره)، افسانه های سایر اقوام (ازیریس، بودا، سندباد). ملوان، خوجا ناصرالدین، زیگفرید، رولاند، بابا یاگا، ایلیا مورومتس و دیگران)، افسانه های ادبی (پرو: سیندرلا؛ اندرسن: ملکه برفی; کیپلینگ: موگلی)، رمان (سروانتس: دون کیشوت، سانچو پانزا، دولسینیا د توبوسو؛ دفو: رابینسون کروزوئه؛ سویفت: گالیور؛ هوگو: کوازیمودو؛ وایلد: دوریان گری)، داستان‌های کوتاه (مریم: کارمن)، اشعار و اشعار ( دانته: بئاتریس؛ پترارک: لورا؛ گوته: فاوست، مفیستوفل، مارگاریتا؛ بایرون: چایلد هارولد)، آثار دراماتیک (شکسپیر: رومئو و ژولیت، هملت، اتللو، شاه لیر، مکبث، فالستاف؛ تیرسو دو مولینا: دون ژوان؛ مولیر. : تارتوف ؛ بومارشا: فیگارو).
نمونه هایی از استفاده از تصاویر ابدی توسط نویسندگان مختلف در تمام ادبیات جهان و سایر هنرها نفوذ می کند: پرومتئوس (آیشلوس، بوکاچیو، کالدرون، ولتر، گوته، بایرون، شلی، ژید، کافکا، ویاچ. ایوانوف، و غیره، در نقاشی تیسیان، روبنس. و غیره)، دون خوان (تیرسو د مولینا، مولیر، گلدونی، هافمن، بایرون، بالزاک، دوما، مریمی، پوشکین، آ.ک. تولستوی، بودلر، روستان، آ. بلوک، لسیا اوکراینکا، فریش، آلیوشین و بسیاری دیگر، اپرا موتسارت)، دون کیشوت (سروانتس، آولاندا، فیلدینگ، مقاله تورگنیف، باله مینکوس، فیلم کوزینتسف و غیره).
اغلب تصاویر ابدی به صورت جفت عمل می کنند (آدم و حوا، قابیل و هابیل، اورستس و پیلادس، بئاتریس و دانته، رومئو و ژولیت، اتللو و دزدمونا یا اتللو و یاگو، لیلا و مجنون، دن کیشوت و سانچو پانزا، فاوست و مفیستوفلس، و غیره .d.) یا مستلزم تکه هایی از طرح (به صلیب کشیدن عیسی، مبارزه دن کیشوت با آسیاب های بادی، دگرگونی سیندرلا) است.
تصاویر ابدی به ویژه در زمینه توسعه سریع بینامتنیت پست مدرن، که استفاده از متون و شخصیت های نویسندگان دوره های گذشته را در ادبیات مدرن گسترش داده است، مهم می شوند. تعدادی از آثار قابل توجه به تصاویر ابدی فرهنگ جهان اختصاص داده شده است، اما نظریه آنها توسعه نیافته است. دستاوردهای جدید در علوم انسانی (رویکرد اصطلاحنامه، جامعه شناسی ادبیات) چشم اندازهایی را برای حل مسائل نظریه تصاویر ابدی ایجاد می کند که با آن حوزه های به همان اندازه ضعیف توسعه یافته مضامین، ایده ها، طرح ها و ژانرهای ابدی در ادبیات ادغام می شوند. این مشکلات نه تنها برای متخصصان محدود در زمینه زبان شناسی، بلکه برای خوانندگان عام نیز جالب است، که اساس ایجاد آثار علمی عامه را تشکیل می دهد.
منابع طرح هملت شکسپیر، «تاریخ‌های تراژیک» بلفوره فرانسوی و ظاهراً نمایشنامه‌ای بود که به دست ما (احتمالاً کیدا) نرسیده است، به نوبه خود به متن وقایع‌نویس دانمارکی ساکسو گراماتیکوس (م. 1200). ویژگی اصلی هنر "هملت" ترکیبی بودن (تلفیقی ترکیبی تعدادی از خطوط داستانی - سرنوشت قهرمانان، ترکیب تراژیک و کمیک، عالی و پایه، عام و خاص، فلسفی و عینی، عرفانی و روزمره، کنش صحنه ای و کلام، پیوند ترکیبی با آثار اولیه و متأخر شکسپیر).
هملت یکی از اسرارآمیزترین چهره های ادبیات جهان است. چندین قرن است که نویسندگان، منتقدان، دانشمندان در تلاش هستند تا راز این تصویر را کشف کنند، تا به این سوال پاسخ دهند که چرا هملت، با آگاهی از حقیقت قتل پدرش در آغاز تراژدی، انتقام را به تعویق می اندازد و در پایان نمایشنامه تقریباً به طور تصادفی پادشاه کلودیوس را می کشد. جی دبلیو گوته دلیل این پارادوکس را در قوت عقل و ضعف اراده هملت می دانست. برعکس، کارگردان فیلم G. Kozintsev بر اصل فعال در هملت تأکید کرد و در او یک قهرمان پیوسته بازیگر دید. یکی از اصیل ترین دیدگاه ها توسط روانشناس برجسته L. S. Vygotsky در روانشناسی هنر (1925) بیان شد. ویگوتسکی با درک جدیدی از انتقاد شکسپیر در مقاله "درباره شکسپیر و درام" ل.ن. تولستوی پیشنهاد کرد که هملت دارای شخصیت نیست، بلکه تابعی از کنش تراژدی است. بنابراین، این روانشناس تأکید کرد که شکسپیر نماینده ادبیات قدیم است که هنوز شخصیت را به عنوان راهی برای به تصویر کشیدن یک شخص در هنر کلامی نمی شناسد. L. E. Pinsky تصویر هملت را نه با توسعه طرح به معنای معمول کلمه، بلکه با طرح اصلی "تراژدی های بزرگ" - کشف قهرمان چهره واقعی جهان، که در آن شر قدرتمندتر از آن چیزی است که انسان گرایان تصور می کردند.
همین توانایی در شناخت چهره واقعی جهان است که از هملت، اتللو، شاه لیر، و مکبث قهرمانان تراژیک می سازد. آنها غول پیکر هستند، از نظر هوش، اراده، شجاعت از بینندگان متوسط ​​پیشی می گیرند. اما هملت با سه قهرمان دیگر تراژدی های شکسپیر متفاوت است. وقتی اتللو دزدمونا را خفه می‌کند، شاه لیر تصمیم می‌گیرد که ایالت را بین سه دخترش تقسیم کند و سپس سهم کوردلیا وفادار را به گونریل و ریگان فریبکار می‌دهد، مکبث با هدایت پیش‌بینی‌های جادوگران، دانکن را می‌کشد، سپس آنها اشتباه می‌کنند. اما مخاطب اشتباه نمی کند، زیرا کنش طوری ساخته شده است که بتواند وضعیت واقعی اشیا را بداند. این بیننده معمولی را بالاتر از شخصیت‌های تایتانیک قرار می‌دهد: مخاطب چیزی را می‌داند که نمی‌داند. برعکس، هملت فقط در اولین صحنه های تراژدی کمتر از مخاطب می داند. از لحظه مکالمه او با فانتوم که به غیر از شرکت کنندگان فقط توسط تماشاگران شنیده می شود، چیز قابل توجهی وجود ندارد که هملت نداند، اما چیزی است که تماشاگران نمی دانند. هملت مونولوگ معروف خود را با عنوان «بودن یا نبودن؟» پایان می دهد. عبارت بی معنی "اما بس است"، مخاطب را بدون پاسخ به مهمترین سوال رها می کند. در پایان، هملت که از هوراسیو خواسته است "همه چیز را به بازماندگان بگوید"، یک عبارت مرموز را به زبان می آورد: "بیشتر - سکوت". او راز خاصی را با خود می برد که بیننده مجاز به دانستن آن نیست. بنابراین معمای هملت قابل حل نیست. شکسپیر راه خاصی برای ساختن نقش قهرمان پیدا کرد: با چنین ساختی، تماشاگر هرگز نمی تواند احساس برتری نسبت به قهرمان کند.
طرح داستان هملت را با سنت "تراژدی انتقام" انگلیسی پیوند می دهد. نبوغ نمایشنامه نویس در تفسیر بدیع از مسئله انتقام - یکی از انگیزه های مهم تراژدی - متجلی می شود.
هملت کشف غم انگیزی می کند: با اطلاع از مرگ پدرش، ازدواج عجولانه مادرش، با شنیدن داستان فانتوم، ناقص بودن جهان را کشف می کند (این طرح تراژدی است، پس از آن عمل به سرعت رشد می کند، هملت جلوی چشمان ما بزرگ می شود و در چند ماه از زمان طرح داستان از یک دانش آموز جوان به یک فرد 30 ساله تبدیل می شود). کشف بعدی او: "زمان جابجا شده است"، شر، جنایات، فریب، خیانت وضعیت عادی جهان است ("دانمارک یک زندان است")، بنابراین، به عنوان مثال، پادشاه کلودیوس نیازی به مجادله کردن با او ندارد. زمان (مانند ریچارد سوم در وقایع نگاری به همین نام)، برعکس، زمان در کنار اوست. و یک نتیجه دیگر از کشف اول: برای اصلاح جهان، برای شکست شر، خود هملت مجبور می شود در مسیر شر قدم بگذارد. از توسعه بیشتر طرح نتیجه می شود که او به طور مستقیم یا غیرمستقیم در مرگ پولونیوس، اوفلیا، روزنکرانتز، گیلنسترن، لائرتس، پادشاه مقصر است، اگرچه فقط این دومی توسط تقاضای انتقام دیکته شده است.
انتقام، به عنوان نوعی بازگرداندن عدالت، تنها در روزهای خوب گذشته چنین بود، و اکنون که شر گسترش یافته، چیزی را حل نمی کند. برای تایید این ایده، شکسپیر مشکل انتقام مرگ پدر سه شخصیت: هملت، لائرتس و فورتینبراس را مطرح می کند. Laertes بدون استدلال عمل می کند، "درست و نادرست" را از بین می برد، برعکس، فورتینبراس، به طور کامل از انتقام رد می کند، هملت راه حل این مشکل را بسته به ایده ی کلیدرباره جهان و قوانین آن رویکردی که در توسعه شکسپیر از انگیزه انتقام یافت می شود (شخصیت سازی، یعنی گره زدن انگیزه به شخصیت ها و تنوع) در انگیزه های دیگر نیز اجرا می شود.
بنابراین، انگیزه شر در پادشاه کلودیوس تجسم یافته و در انواع شر غیر ارادی (هملت، گرترود، افلیا)، شر ناشی از احساسات کینه توزانه (لائرتس)، شر از نوکری (پولونیوس، روزنکرانتز، گیلدنسترن، اوسریک) و غیره ارائه شده است. انگیزه عشق در شخصیت است تصاویر زنانه: افلیا و گرترود. موتیف دوستی توسط Horatio (دوستی وفادار) و توسط Guildenstern و Rosencrantz (خیانت به دوستان) نشان داده شده است. موتیف هنر، تئاتر جهان، هم با بازیگران دوره گرد همراه است و هم با هملت که دیوانه به نظر می رسد، کلودیوس که نقش عموی خوب هملت را بازی می کند و غیره. موتیف مرگ در گورکنان تجسم یافته است. تصویر یوریک این انگیزه ها و سایر انگیزه ها به یک سیستم کامل تبدیل می شوند که عامل مهمی در توسعه طرح تراژدی است.
L. S. Vygotsky در ترور مضاعف پادشاه (با شمشیر و زهر) شاهد تکمیل دو خط داستانی مختلف بود که از طریق تصویر هملت (این کارکرد داستان) توسعه می یافت. اما توضیح دیگری نیز وجود دارد. هملت مانند سرنوشتی عمل می کند که هر کس برای خود آماده کرده است و مرگ او را آماده می کند. قهرمانان تراژدی از قضا می میرند: Laertes - از شمشیری که او به سم زد تا هملت را در پوشش یک دوئل منصفانه و امن بکشد. شاه - از همان شمشیر (به پیشنهاد او، بر خلاف شمشیر هملت باید واقعی باشد) و از سمی که پادشاه آماده کرده بود تا لائرت نتواند ضربه مهلکی به هملت وارد کند. ملکه گرترود به اشتباه زهر می نوشد، زیرا به اشتباه به پادشاهی که در خفا بد می کرد، اعتماد کرد، در حالی که هملت همه رازها را آشکار می کند. هملت تاج را به فورتینبراس وصیت می کند که از انتقام مرگ پدرش امتناع می کند.
هملت ذهنیتی فلسفی دارد: او همیشه از یک مورد خاص به قوانین کلی جهان حرکت می کند. او درام خانوادگی قتل پدرش را پرتره ای از دنیایی می داند که در آن شر رشد می کند. سبکسری مادر که به سرعت پدرش را فراموش کرد و با کلودیوس ازدواج کرد، او را به تعمیم می کشاند: "ای زنان، نام شما خیانت است." دیدن جمجمه یوریک باعث می شود که به ضعف زمین فکر کند. کل نقش هملت بر این است که راز را روشن کند. اما شکسپیر با ابزارهای ترکیبی خاص اطمینان حاصل کرد که خود هملت برای بینندگان و محققان راز ابدی باقی بماند.

خوب، تردید می کنم و بی انتها تکرار می کنم
در مورد نیاز به انتقام، اگر به نقطه
آیا اراده، قدرت، حق و بهانه وجود دارد؟
به طور کلی، چرا لائرت توانست پس از خبر مرگ پدرش از فرانسه، مردم را علیه پادشاه برانگیزد، در حالی که هملت، که مردم السینور او را دوست داشتند، این کار را انجام نداد، هرچند که او هم همین کار را می کرد. کمترین تلاش؟ فقط می توان حدس زد که چنین سرنگونی یا به سادگی مورد پسند او نبوده یا می ترسید که مدارک کافی مبنی بر گناهکار بودن عمویش نداشته باشد.
همچنین به گفته بردلی، هملت «قتل گونزاگو» را با این امید زیاد طراحی نکرد که کلودیوس با واکنش و رفتار خود، گناه خود را برای درباریان آشکار کند. با این صحنه، او می خواست خود را مجبور کند که عمدتاً مطمئن شود که فانتوم حقیقت را می گوید، که به هوراتیو می گوید:
حتی با نظر روحت
عمویم رو رعایت کن اگر گناه او را اشغال کرده است
خود را در یک سخنرانی ناامید نکنید،
این یک روح لعنتی است که ما دیده ایم،
و تصورات من به همان اندازه ناپاک است
به عنوان دوخت ولکان. (III, II, 81-86)

مهربان باش، بدون پلک زدن به عمویت نگاه کن.
او یا خودش را خواهد داد
در دید صحنه، یا این شبح
یک شیطان شیطانی وجود داشت، اما در افکار من
همان بخارهایی که در فورج ولکان وجود دارد.
اما پادشاه از اتاق بیرون دوید - و شاهزاده حتی نمی توانست چنین واکنش شیوا را در خواب ببیند. او پیروز می شود، اما، همانطور که بردلی به درستی بیان می کند، کاملاً قابل درک است که اکثر درباریان «قتل گونزاگو» را به عنوان وقاحت وارث جوان نسبت به پادشاه تلقی کردند (یا وانمود کردند که آن را درک می کنند) و نه به عنوان اتهامی به پادشاه. آدم کشی. علاوه بر این، بردلی مایل است این باور را داشته باشد که شاهزاده نگران این است که چگونه پدرش را بدون قربانی کردن جان و آزادی خود انتقام بگیرد: او نمی خواهد نامش بی احترامی و فراموش شود. و سخنان در حال مرگ او می تواند به عنوان شاهدی بر آن باشد.
شاهزاده دانمارک نمی توانست تنها به نیاز به انتقام از پدرش بسنده کند. البته می فهمد که موظف به این کار است، هرچند در شک و تردید است. بردلی این فرض را "نظریه وجدان" نامید و معتقد بود که هملت مطمئن است که شما باید با روح صحبت کنید، اما ناخودآگاه اخلاق او مخالف این عمل است. هر چند که خود او ممکن است از آن آگاه نباشد. بردلی در بازگشت به قسمتی که هملت کلودیوس را در حین نماز نمی کشد، می گوید: هملت می فهمد که اگر در این لحظه شرور را بکشد، روح دشمنش به بهشت ​​می رود، زمانی که در خواب می بیند که او را به جهنم فروزان جهنم بفرستد. :
حالا ممکن است این کار را انجام دهم، حالا "آ" در حال دعا کردن است،
و حالا این کار را نمی کنم. و بنابراین الف به بهشت ​​می رود،
و من هم انتقام گرفتم که اسکن می شود. (III، III، 73-75)

او نماز می خواند. چه لحظه مناسبی!
ضربه ای با شمشیر و او به آسمان پرواز خواهد کرد،
و اینجا پاداش است. مگه نه؟ بیایید آن را بفهمیم.
این را می توان با این واقعیت نیز توضیح داد که هملت مردی با اخلاق است و اعدام دشمن خود را در زمانی که نمی تواند از خود دفاع کند را در شأن خود می داند. بردلی معتقد است لحظه ای که قهرمان از پادشاه در امان می ماند نقطه عطفی در کل درام است. با این حال، به سختی می توان با نظر او موافقت کرد که با این تصمیم هملت بعدها زندگی های بسیاری را "قربانی" می کند. کاملاً مشخص نیست که منظور منتقد از این کلمات چیست: واضح است که دقیقاً همین اتفاق افتاده است ، اما به نظر ما انتقاد از شاهزاده به دلیل چنین والایی اخلاقی عجیب بود. در واقع، در اصل، بدیهی است که نه هملت و نه هیچ کس دیگری به سادگی نمی توانستند چنین شکست خونینی را پیش بینی کنند.
بنابراین، هملت تصمیم می گیرد تا عمل انتقام را به تعویق بیندازد و شاه را در امان بگذارد. اما چگونه می توان این واقعیت را توضیح داد که هملت بدون تردید پولونیوس را که پشت پرده های ملیله در اتاق ملکه مادر پنهان شده است سوراخ می کند؟ همه چیز بسیار پیچیده تر است. روح او دائماً در حرکت است. اگرچه پادشاه به همان اندازه که در لحظه دعا پشت پرده‌ها بی‌دفاع بود، هملت آنقدر هیجان‌زده است، این شانس چنان غیرمنتظره به سراغش می‌آید که وقت ندارد به درستی درباره آن فکر کند.
و غیره.................

تصاویر ابدی - این نام تصاویر ادبیات جهان است که با قدرت بزرگ تعمیم بد مشخص شده و به یک دستاورد معنوی جهانی تبدیل شده است.

این تصاویر عبارتند از پرومته، موسی، فاوست، دون ژوان، دن کیشوت، هملت و غیره.این تصاویر که در شرایط خاص اجتماعی و تاریخی به وجود می آیند، ویژگی های تاریخی خود را از دست می دهند و به عنوان انواع، تصاویر - نمادهای جهانی درک می شوند. نسل‌های جدید و جدید نویسندگان به آنها روی می‌آورند و با توجه به زمان خود تفسیری به آن‌ها می‌دهند («قفقاز» اثر تی. شوچنکو، «استاد سنگی» اثر ال. اوکراینکا، «موسی» اثر ای. فرانک و غیره).

ذهن پرومتئوس، صلابت، خدمت قهرمانانه به مردم، رنج شجاعانه برای خوشبختی آنها همیشه مردم را به خود جذب کرده است. جای تعجب نیست که این تصویر یکی از "تصاویر ابدی" است. مشخص است که در ادبیات مفهوم «پرومتهیسم» وجود دارد. معنی در میل ابدی برای اعمال قهرمانانه، نافرمانی، توانایی از خودگذشتگی به نام انسانیت نهفته است. بنابراین بی جهت نیست که این تصویر افراد شجاع را به جستجوها و اکتشافات جدید تشویق می کند.

شاید به همین دلیل است که موسیقیدانان، هنرمندان دوره های مختلف به تصویر پرومتئوس روی آوردند. مشخص است که گوته، بایرون، شلی، شوچنکو، لسیا اوکراینکا، ایوان، ریلسکی تصویر پرومتئوس را تحسین می کردند. روح تیتانیوم الهام بخش هنرمندان مشهور - میکل آنژ، تیتیان، آهنگسازان - بتهوون، واگنر، اسکریابین است.

«تصویر ابدی» هملت از تراژدی به همین نام اثر دبلیو شکسپیر نشانه خاصی از فرهنگ شد و جان تازه ای در هنر کشورها و دوره های مختلف گرفت.

هملت مظهر مرد اواخر رنسانس بود. مردی که بی نهایت جهان و امکانات خود را درک کرد و در مقابل این بی نهایت گیج شد. این یک تصویر عمیقا غم انگیز است. هملت واقعیت را به خوبی درک می کند، هوشیارانه هر چیزی را که او را احاطه کرده است ارزیابی می کند، محکم در کنار خیر ایستاده است. اما فاجعه او این است که نمی تواند اقدام قاطعی انجام دهد و شر را شکست دهد.

بلاتکلیفی او مظهر بزدلی نیست: او فردی شجاع و رک است. تردیدهای او نتیجه تأملات عمیق در ماهیت شر است. شرایط ایجاب می کند که او جان قاتل پدرش را بگیرد. او شک دارد، زیرا او این انتقام را مظهر شر می داند: قتل همیشه قتل است، حتی وقتی یک شرور کشته می شود.

تصویر هملت تصویر فردی است که مسئولیت خود را در حل تعارض خیر و شر درک می کند که طرف خیر است، اما قوانین اخلاقی درونی او اجازه اقدام قاطع را به او نمی دهد.

گوته به تصویر هملت اشاره می کند که این تصویر را نوعی فاوست، "شاعر لعنتی" تعبیر می کند که مجبور به کفاره گناهان تمدن است. این تصویر در میان رمانتیک ها اهمیت ویژه ای پیدا کرد. آنها بودند که "ابدیت" و جهانی بودن تصویر ایجاد شده توسط شکسپیر را کشف کردند. هملت در درک آنها تقریباً اولین قهرمان رمانتیک است که به طرز دردناکی نقص جهان را تجربه می کند.

این تصویر ارتباط خود را در قرن بیستم از دست نداده است - قرن تحولات اجتماعی، زمانی که هر فرد برای خود سؤال ابدی "هملت" را تصمیم می گیرد. قبلاً در آغاز قرن بیستم، نویسنده انگلیسی توماس الیوت شعر "آواز عشق آلفرد پروفراک" را سرود که نشان دهنده یأس شاعر از درک بی معنی بودن هستی بود. شخصیت اصلی این شعر توسط منتقدان دقیقاً هملت سقوط کرده قرن بیستم خوانده شد. I. Annensky، M. Tsvetaeva، B. Pasternak روسی به تصویر هملت در کار خود روی آوردند.

سروانتس زندگی خود را در فقر و تنهایی سپری کرد، اگرچه در طول زندگی خود به عنوان نویسنده رمان زنده دن کیشوت شناخته می شد. نه خود نویسنده و نه معاصرانش نمی‌دانستند که چندین قرن می‌گذرد و قهرمانان او نه تنها فراموش نمی‌شوند، بلکه «محبوب‌ترین اسپانیایی‌ها» می‌شوند و هموطنانشان بنای یادبودی برای آنها برپا می‌کنند که از آن بیرون می‌آیند. رمان و زندگی خود را در آثار نثرنویسان و نمایشنامه نویسان، شاعران، هنرمندان، آهنگسازان زندگی می کنند. امروزه فهرست کردن چند اثر هنری تحت تأثیر تصاویر دن کیشوت و سانچو پانزا دشوار است: گویا و پیکاسو، ماسنت و مینکوس به آن‌ها پرداخته‌اند.