برای کمک به دانش آموزان. مسائل فلسفی آثار بونین: تحلیل خلاقیت بونین مضامین اصلی خلاقیت

"کاج" 1901 - اولین قدم در مناقشه: تصویر یک روستای پوشیده از برف که در آن میتروفان می میرد - "برای زندگی به عنوان یک کارگر زندگی".

نکوهش پایه‌های یک نظام غیرانسانی و زشت در اینجا با پیش‌بینی تند از فاجعه اجتناب‌ناپذیر جامعه‌ای مبتنی بر خشونت و بردگی، با انتظار تحولات اجتماعی سهمگین ترکیب می‌شود. فقر و رنج مردم برده شده که زیر پاشنه «بازارگران فرهنگی» انگلیسی لگدمال شده‌اند، توسط بونین به وضوح در داستان به تصویر کشیده شده است. "برادران".این اثر حاصل تأثیرات زنده نویسنده است که در سال 1911 از سیلان دیدن کرد.
تصاویر متضاد یک انگلیسی بی رحم، سیر شده و یک جوان "بومی" - یک ریکشا که عاشق یک دختر زیبای منطقه خود است. یکی پس از دیگری، اپیزودهای تمسخر غیرانسانی استعمارگران بر جمعیت محلی می گذرد: با فشار بیش از حد خود در کار بیش از حد، پدر قهرمان داستان می میرد، عروس یک ریکشا جوان به فاحشه خانه می رود و خود او، در حالی که از دردهای روانی غیرقابل تحمل رنج می برد، در ساحل متروکه اقیانوسی خودکشی می کند. نام «برادران» در رابطه با ظالم و غلامش کنایه آمیز و خشمگین به نظر می رسد.
بونین که از الگوی بیرونی رویدادها راضی نیست، به دنبال نشان دادن روانشناسی ستمگر است. مردی انگلیسی که از سیلان بازمی گردد، نقش خود را بازتاب می دهد. نویسنده او را مجبور می کند اعتراف کند که غم، گرسنگی و جنایات را به همه سرزمین هایی که اراده طمع آمیز استعمارگر او را به ارمغان می آورد، به همراه دارد...
او می‌گوید: «در آفریقا مردم را کشتم، در هندوستان، که توسط انگلیس دزدیده شد، و بنابراین، تا حدی توسط من، هزاران نفر را دیدم که از گرسنگی می‌مردند، در ژاپن دخترانی را برای زنان ماهانه خریدم، در چین میمون‌های بی دفاع را کتک زدم. در جاوه و سیلان مانند پیرمردهایی با چوب بر سر، ریکشا را تا سر و صدا می‌راند.
با روحیه انسانگرایی انتزاعی، بونین در مورد برادری مردم، در مورد نقض قوانین عالی اخلاقی توسط نمایندگان آن نظم غیرانسانی که در آن یک "برادر" دیگری را می کشد، تأمل می کند. اما این ایده اخلاقی انتزاعی از نظر هنری توسط یک نکوهش اجتماعی واضح غلبه می‌کند، و تصویر مشخص از پیامدهای فاجعه‌بار استعمار در کشوری که می‌تواند به بهشت ​​زمینی تبدیل شود، صدای اجتماعی عالی به اثر می‌دهد، اثربخشی و قدرت آن را نه تنها برای سال های دور قبل از اکتبر، بلکه برای حال حاضر. .

آثار I.A. بونین پر از مسائل فلسفی است. موضوعات اصلی مورد توجه نویسنده، مسائل مرگ و عشق، جوهر این پدیده ها، تأثیر آنها بر زندگی انسان بود.

در پیش زمینه در بونینفراخوانی به مضامین ابدی عشق، مرگ و طبیعت است. بونین به مدت طولانی به عنوان یکی از بزرگترین سبک شناسان در ادبیات روسیه تثبیت شده است. در کار او دقت و آزادی گریزان هنری و حافظه مجازی و دانش زبان ملی و فیگوراتیویت فاخر و حساسیت کلامی به وضوح نمایان بود. همه این ویژگی ها نه تنها در شعر او، بلکه در نثر نیز ذاتی است. در دهه پیش از انقلاب، این نثر بود که در آثار ایوان بونین به منصه ظهور رسید و غزلیات ذاتی در استعداد نویسنده را جذب کرد. اکنون زمان خلق شاهکارهایی مانند داستان های "برادران"، "آقای اهل سانفرانسیسکو"، "رویاهای چانگ" است. مورخان ادبی بر این باورند که این آثار از نظر سبکی و ایدئولوژیکی به هم نزدیک هستند و در کنار هم نوعی سه گانه هنری و فلسفی می سازند.

داستان "رویاهای چانگ"در سال 1916 نوشته شده است. در همان ابتدای کار ("آیا مهم است در مورد چه کسی صحبت کنیم؟ همه کسانی که روی زمین زندگی می کنند شایسته آن هستند") از نقوش بودایی الهام گرفته شده است، زیرا آنچه در این کلمات وجود دارد، اگر اشاره ای به آن نباشد. زنجیر تولد و مرگ که هر موجود زنده‌ای به درون آن کشیده می‌شود - از مورچه گرفته تا انسان؟ و حالا خواننده از سطرهای اول، در درون خود برای تغییر حال و خاطرات داستان آماده است.
و روند داستان به این صورت است. در طول سفر، ناخدای یکی از کشتی های روسی، یک توله سگ قرمز با چشمان مشکی باهوش از یک پیرمرد چینی خرید. چانگ (این نام سگ بود) در طی یک سفر طولانی تنها شنونده صاحب می شود. کاپیتان در مورد اینکه چقدر آدم خوشبختی است صحبت می کند، زیرا او یک آپارتمان در اودسا، همسر و دختر محبوبش دارد. سپس همه چیز در زندگی او فرو می ریزد، زیرا کاپیتان متوجه می شود که همسری که با تمام وجودش آرزویش را دارد، او را دوست ندارد. بدون رویا، بدون امید به آینده، بدون عشق، این مرد تبدیل به یک مست تلخ می شود و در نهایت می میرد. شخصیت های اصلی اثر کاپیتان و سگ وفادارش چانگ هستند. مشاهده تغییراتی که در طول زندگی با کاپیتان اتفاق می افتد، مشاهده اینکه چگونه ایده او از شادی تغییر می کند، جالب است. در حالی که سوار کشتی می شود می گوید: اما چه شگفت انگیز است، خدای من، چه شگفت انگیز است! سپس کاپیتان عاشق شد، او همه در این عشق بود و بنابراین خوشحال بود. زمانی دو حقیقت در دنیا وجود داشت که دائماً جایگزین یکدیگر می شدند: اولی این که زندگی به طرز وصف ناپذیری زیباست و دیگری این که زندگی فقط برای دیوانگان قابل تصور است. حالا بعد از از دست دادن عشق، بعد از ناامیدی، کاپیتان تنها یک حقیقت دارد، آخرین حقیقت. زندگی به نظر او یک روز زمستانی خسته کننده در یک میخانه کثیف است. و مردم ... "آنها نه خدا دارند، نه وجدان، نه هدف معقول از وجود، نه عشق، نه دوستی، نه صداقت - حتی یک ترحم ساده وجود ندارد."
تغییرات درونی نیز بر تصویر بیرونی قهرمان تأثیر می گذارد. در ابتدای داستان، کاپیتان شاد را می‌بینیم: «تاری و تراشیده، معطر از طراوت ادکلن، با سبیل آلمانی، با نگاهی درخشان از چشمان درخشان، در همه چیز تنگ و سفید برفی». به عنوان یک مست کثیف که در یک اتاق زیر شیروانی زندگی می کند در برابر ما ظاهر می شود. نویسنده به عنوان مقایسه، اتاق زیر شیروانی دوست هنرمند خود را که به تازگی حقیقت زندگی را یافته بود، ذکر می کند. کاپیتان دارای اثاثیه خاکی، سرد، ناچیز و زشت است، هنرمند تمیزی، گرما، راحتی، مبلمان آنتیک دارد. همه اینها به منظور مقابله با این دو حقیقت انجام می شود و نشان می دهد که چگونه آگاهی از یکی یا دیگری بر تصویر بیرونی یک شخص تأثیر می گذارد. فراوانی جزئیات به کار رفته در اثر، رنگ آمیزی احساسی و فضای لازم را برای خواننده ایجاد می کند. به همین منظور ترکیبی دوگانه از داستان ساخته شد. دو موازی به وضوح قابل مشاهده است. یکی دنیای امروزی که در آن شادی نیست، دیگری خاطرات خوش. اما چگونه ارتباط بین آنها برقرار می شود؟ پاسخ ساده است: این همان چیزی است که تصویر سگ برای آن لازم بود. چانگ ریسمانی است که واقعیت را از طریق رویاهایش با گذشته مرتبط می کند. چانگ تنها کسی در داستان است که نام دارد. این هنرمند نه تنها بی نام است، بلکه ساکت است. زن کاملاً از نوعی غبار کتاب آشکار می شود: چانگا بونین شگفت انگیز "در زیبایی مرمرین خود" حسی از "دنیای بی آغاز و بی پایانی که برای مرگ قابل دسترس نیست" می بخشد. "، یعنی احساس اصالت - یک حقیقت سوم غیرقابل بیان. کاپیتان توسط مرگ بلعیده می‌شود، اما چانگ نام چینی خود را از دست نمی‌دهد و اکنون بی‌ثبات می‌ماند، زیرا به گفته بونین، او با استعفا از "محرمانه‌ترین دستورات تائو پیروی می‌کند، زیرا برخی از موجودات دریایی از آنها پیروی می‌کنند."
بیایید سعی کنیم فلسفه را درک کنیممشکل کار حس زندگی چیست؟ آیا خوشبختی انسان ممکن است؟ در ارتباط با این پرسش‌ها، تصویر «مردم دورکار» (آلمانی‌ها) در داستان ظاهر می‌شود که نویسنده با مثالی از شیوه زندگی آنها از راه‌های ممکن سعادت انسان صحبت می‌کند. برای زندگی کردن و تکثیر بدون آگاهی از کامل بودن زندگی تلاش کنید. همین «مردم سخت کوش» مظهر آن هستند. عشق بی پایان، که به سختی ارزش وقف خود را ندارد، زیرا همیشه احتمال خیانت وجود دارد. تجسم - تصویر کاپیتان مسیر عطش ابدی برای جستجو، که با این حال، به گفته بونین، در آن شادی نیز وجود ندارد. چیست؟ شاید در شکرگزاری و وفاداری؟ این ایده تصویر یک سگ را دارد. از طریق حقایق ناخوشایند واقعی زندگی، یک خاطره وفادار مانند یک سگ می شکند، زمانی که آرامش در روح وجود داشت، زمانی که ناخدا و سگ خوشحال بودند. بنابراین، داستان "رویاهای چانگ" در درجه اول یک اثر فلسفی از آغاز قرن است. چنین در نظر می گیرد تم های ابدیمانند عشق و مرگ، از شکنندگی خوشبختی که فقط بر پایه عشق بنا شده است و از ابدیت خوشبختی بر اساس وفاداری و شکرگزاری صحبت می کند. به نظر من، داستان بونین امروز بسیار مرتبط است. مشکلاتی که در کار مطرح شد، در روح من واکنشی زنده پیدا کرد و باعث شد به معنای زندگی فکر کنم. به هر حال، نسلی که من به آن تعلق دارم، در یک دوره انتقالی در تاریخ زندگی می‌کند، زمانی که مردم تمایل دارند به ارزیابی و تفکر در مورد آینده بپردازند. خواندن این اثر کمک می کند ترس ناخودآگاه درونی ما از او را از بین ببرد. به هر حال، در جهان حقایقی ازلی/ابدی وجود دارند که دستخوش هیچ تأثیر و تغییری نیستند.
موضوع مرگ را بونین عمیقاً در داستان خود "مردی از سانفرانسیسکو" (1915) آشکار کرد. علاوه بر این، در اینجا نویسنده سعی می کند به سؤالات دیگری پاسخ دهد: خوشبختی یک شخص چیست، هدف او از روی زمین چیست.

قهرمان داستان - نجیب زاده ای از سانفرانسیسکو - پر از فحاشی و از خود راضی است. او در تمام زندگی خود برای ثروت تلاش کرد و میلیاردرهای مشهور را برای خود الگو قرار داد. در نهایت، به نظر می رسد که هدف نزدیک است، وقت آن است که استراحت کنید، برای لذت خود زندگی کنید - قهرمان به یک کشتی تفریحی با کشتی "آتلانتیس" می رود.

او خود را «ارباب» موقعیت می‌داند، اما اینطور نبود. بونین نشان می دهد که پول نیروی قدرتمندی است، اما خرید شادی، رفاه، زندگی با آن غیرممکن است... مرد ثروتمند در طول سفر درخشان خود می میرد و معلوم می شود که هیچ کس به مرده او نیاز ندارد. پشت آن، فراموش شده و رها شده توسط همه، در انبار کشتی حمل می شود.

این مرد در زمان حیاتش چه بندگی و تحسینی دید، به همان اندازه بدن فانی خود را بعد از مرگ تجربه کرد. بونین نشان می دهد که قدرت پول در این دنیا چقدر توهمی است. و رقت انگیز است کسی که در آنها شریک شود. او با خلق بت هایی برای خود تلاش می کند تا به همان رفاه برسد. به نظر می رسد هدف محقق شده است، او در اوج است که سال ها برای آن تلاش بی وقفه انجام داده است. و چه کرد، چه کاری را به آیندگان واگذار کرد؟ هیچ کس حتی نام او را به خاطر نمی آورد.

بونین تأکید می کند که همه مردم، صرف نظر از وضعیت، وضعیت مالی، قبل از مرگ برابر هستند. این اوست که به شما اجازه می دهد جوهر واقعی انسان را ببینید. مرگ جسمانی اسرارآمیز و مرموز است، اما مرگ معنوی وحشتناک تر است. نویسنده نشان می دهد که چنین مرگی خیلی زودتر از این قهرمان پیشی گرفت ، زمانی که او زندگی خود را وقف جمع آوری پول کرد.

موضوع زیبایی و عشق در آثار بونین با موقعیت های بسیار پیچیده و گاه متناقض نشان داده می شود. عشق برای یک نویسنده دیوانگی است، موجی از احساسات، لحظه ای از شادی افسارگسیخته که خیلی زود به پایان می رسد و تنها در این صورت است که درک و درک می شود. به گفته بونین عشق یک احساس اسرارآمیز و کشنده است، اشتیاق که زندگی یک فرد را کاملاً تغییر می دهد.

این دقیقاً دیدار ستوان با یک غریبه زیبا در «آفتاب خور» است. لحظه ای از شادی بود که نمی توان آن را برگرداند و دوباره زنده کرد. هنگامی که او می رود، ستوان "زیر سایبان روی عرشه می نشیند، احساس می کند ده سال بزرگتر است"، زیرا این احساس ناگهان پدید آمد و ناگهان ناپدید شد و زخمی عمیق در روح او باقی گذاشت. اما با این حال، عشق یک خوشبختی بزرگ است. به گفته بونین، این معنای زندگی انسان است

آثار I.A. بونین پر از مسائل فلسفی است. مسائل اصلی مورد توجه نویسنده، پرسش از مرگ و عشق، جوهر این پدیده ها، تأثیر آنها بر زندگی بشر بود.در دهه پیش از انقلاب، نثر در آثار ایوان بونین به منصه ظهور رسید و غزلیات ذاتی را جذب کرد. در استعداد نویسنده اکنون زمان خلق شاهکارهایی مانند داستان است "برادران"، "آقای اهل سانفرانسیسکو"، "رویاهای چانگ".مورخان ادبی بر این باورند که این آثار از نظر سبکی و ایدئولوژیکی به هم نزدیک هستند و در کنار هم نوعی سه گانه هنری و فلسفی می سازند.

موضوع مرگ را بونین عمیقاً در داستان خود "مردی از سانفرانسیسکو" (1915) آشکار کرد. علاوه بر این، در اینجا نویسنده سعی می کند به سؤالات دیگری پاسخ دهد: خوشبختی یک شخص چیست، هدف او از روی زمین چیست.

قهرمان داستان - نجیب زاده ای از سانفرانسیسکو - پر از فحاشی و از خود راضی است. او در تمام زندگی خود برای ثروت تلاش کرد و میلیاردرهای مشهور را برای خود الگو قرار داد. در نهایت، به نظر می رسد که هدف نزدیک است، وقت آن است که استراحت کنید، برای لذت خود زندگی کنید - قهرمان به یک کشتی تفریحی با کشتی "آتلانتیس" می رود.

او خود را «ارباب» موقعیت می‌داند، اما اینطور نبود. بونین نشان می دهد که پول نیروی قدرتمندی است، اما خرید شادی، رفاه، زندگی با آن غیرممکن است... مرد ثروتمند در طول سفر درخشان خود می میرد و معلوم می شود که هیچ کس به مرده او نیاز ندارد. پشت آن، فراموش شده و رها شده توسط همه، در انبار کشتی حمل می شود.

این مرد در زمان حیاتش چه بندگی و تحسینی دید، به همان اندازه بدن فانی خود را بعد از مرگ تجربه کرد. بونین نشان می دهد که قدرت پول در این دنیا چقدر توهمی است. و رقت انگیز است کسی که در آنها شریک شود. او با خلق بت هایی برای خود تلاش می کند تا به همان رفاه برسد. به نظر می رسد هدف محقق شده است، او در اوج است که سال ها برای آن تلاش بی وقفه انجام داده است. و چه کرد، چه کاری را به آیندگان واگذار کرد؟ هیچ کس حتی نام او را به خاطر نمی آورد.

بونین تأکید می کند که همه مردم، صرف نظر از وضعیت، وضعیت مالی، قبل از مرگ برابر هستند. این اوست که به شما اجازه می دهد جوهر واقعی انسان را ببینید. مرگ جسمانی اسرارآمیز و مرموز است، اما مرگ معنوی وحشتناک تر است. نویسنده نشان می دهد که چنین مرگی خیلی زودتر از این قهرمان پیشی گرفت ، زمانی که او زندگی خود را وقف جمع آوری پول کرد.

داستان «رویاهای چانگ» اثری فلسفی قرن نوزدهم است. این کتاب به موضوعات ابدی مانند عشق و شادی می پردازد، در مورد شکنندگی شادی که فقط بر پایه عشق بنا شده است و ابدیت خوشبختی بر اساس وفاداری و سپاسگزاری صحبت می کند.

تنها ارزش هایی که در دنیای مدرن باقی مانده است، نویسنده عشق، زیبایی و زندگی طبیعت را در نظر می گیرد. اما عشق قهرمانان بونین نیز به طرز غم انگیزی رنگی است و به طور معمول محکوم به فنا است ("گرامر عشق"). مضمون پیوند عشق و مرگ که نهایت تندی و شدت را به احساس عشق می بخشد، ویژگی کار بونین تا آخرین سال های عمر نویسندگی اوست.

مسئله انسان و تمدن در داستان I.A. بونین "آقای اهل سانفرانسیسکو". وای بر تو ای بابل، شهر قوی! آخرالزمان ایوان الکسیویچ بونین نویسنده ای با ویژگی های روانشناختی ظریف است که می تواند یک شخصیت یا محیط را با جزئیات شکل دهد. با طرحی ساده، انبوهی از افکار، تصاویر و نمادهایی که در ذات هنرمند وجود دارد چشمگیر است. بونین در روایت خود بی‌پروا و دقیق است. به نظر می رسد که تمام دنیای اطراف او در کارهای کوچک او جای می گیرد. این به دلیل سبک شگفت انگیز و روشن نویسنده، جزئیات و جزئیاتی است که او در کار خود گنجانده است. داستان "آقای اهل سانفرانسیسکو" نیز از این قاعده مستثنی نیست، که در آن نویسنده سعی می کند به سوالاتی که برای او جالب است پاسخ دهد: خوشبختی یک شخص، هدف او در زمین چیست؟ با کنایه و کنایه پنهان، بونین شخصیت اصلی را توصیف می کند - آقایی از سانفرانسیسکو، بدون اینکه حتی او را با نامی تجلیل کند (او سزاوار آن نبود). خود استاد پر از فحاشی و از خود راضی است. او در تمام زندگی خود برای ثروت تلاش کرد، برای خود بت هایی خلق کرد و سعی کرد به همان رفاهی که آنها دست یافتند، دست یابد. در نهایت، به نظر می رسد که هدف نزدیک است، وقت آن است که استراحت کنید، برای لذت خود زندگی کنید، او "استاد" موقعیت است، اما آنجا نبود. پول نیروی قدرتمندی است، اما خرید شادی، رفاه، زندگی با آن غیرممکن است. آقایی از سانفرانسیسکو که برای سفر به دنیای قدیم می رود، مسیر را با دقت توسعه می دهد. مردمی که او به آنها تعلق داشت با سفر به اروپا، هند و مصر شروع به لذت بردن از زندگی می کردند. این مسیر توسط یک آقایی از سانفرانسیسکو توسعه یافته است. در دسامبر و ژانویه، او امیدوار بود که از آفتاب در جنوب ایتالیا، آثار باستانی، تارانتلا لذت ببرد. او فکر کرد کارناوال را در نیس، سپس مونت کارلو، رم، ونیز، پاریس و حتی ژاپن بگذراند. به نظر می رسد همه چیز در نظر گرفته شده و تأیید شده است. اما هوا در حال شکست است. او خارج از کنترل یک فانی صرف است. برای پول، می توانید سعی کنید ناراحتی او را نادیده بگیرید، اما نه همیشه، و حرکت به کاپری آزمون وحشتناکی بود. قایق بخار سست به سختی می‌توانست با عناصری که روی آن افتاده بود کنار بیاید. نجیب زاده سانفرانسیسکو معتقد بود که همه چیز در اطراف فقط برای خشنود کردن شخص او ایجاد شده است ، او به قدرت "گوساله طلایی" اعتقاد راسخ داشت. او در راه بسیار سخاوتمند بود و به همین دلیل به مراقبت از همه کسانی که او را سیر و سیر می کردند کاملاً اعتقاد داشت ، از صبح تا عصر به او خدمت می کردند و از کوچکترین میل او جلوگیری می کردند ، از پاکیزگی و آرامش او مراقبت می کردند ، وسایلش را می کشیدند ، او را باربر می خواندند. ، صندوقچه هایش را به هتل ها رساند. بنابراین در همه جا بود، بنابراین در ناوبری بود، بنابراین باید در ناپل می بود. بله، ثروت جهانگرد آمریکایی، مانند یک کلید جادویی، درهای زیادی را باز کرد، اما نه همه. نتوانست عمر او را طولانی کند، حتی پس از مرگ نیز از او محافظت نکرد. این مرد در زمان حیاتش چه بندگی و تحسینی دید، به همان اندازه بدن فانی خود را بعد از مرگ تجربه کرد. بونین نشان می دهد که قدرت پول در این دنیا چقدر توهمی است. و رقت انگیز است کسی که در آنها شریک شود. او با خلق بت هایی برای خود تلاش می کند تا به همان رفاه برسد. به نظر می رسد هدف محقق شده است، او در اوج است که سال ها برای آن تلاش بی وقفه انجام داده است. و چه کرد، چه کاری را به آیندگان واگذار کرد؟ هیچ کس حتی نام او را به خاطر نمی آورد.

موضوعات اصلی در کار ایوان الکسیویچ بونین مضامین ابدی است: طبیعت، عشق، مرگ.

بونین متعلق به آخرین نسل نویسندگان از املاک نجیب است که از نزدیک با طبیعت نوار مرکزی روسیه در ارتباط است. الکساندر بلوک در سال 1907 نوشت: «بنابراین تعداد کمی از مردم می دانند که چگونه طبیعت را بشناسند و دوست بدارند، همانطور که ایوان بونین چگونه می داند. جای تعجب نیست که جایزه پوشکین در سال 1903 به بونین برای مجموعه شعرهای سقوط برگ ها که طبیعت روستایی روسیه را تجلیل می کند اهدا شد. شاعر در اشعار خود غم و اندوه منظره روسیه را با زندگی روسی به یک کل جدایی ناپذیر پیوند می دهد. "در پس زمینه نماد طلایی، در آتش برگ های در حال ریختن، طلاکاری شده توسط غروب خورشید، ملک متروکه ای برمی خیزد." پاییز - "بیوه خاموش" به طور غیرعادی با املاک خالی و مزارع متروکه هماهنگ می شود. «سکوت بومی عذابم می دهد، لانه بومی بیابان عذابم می دهد» این شعر غم انگیز پژمرده، مردن، ویرانی نیز با داستان های بونین که شبیه شعر است، آغشته است. در اینجا شروع داستان معروف او "سیب آنتونوف" است: "به یاد می آورم یک صبح زود، تازه و آرام ... باغ بزرگ، تمام طلایی، خشک و نازک شده را به یاد می آورم، کوچه های افرا را به یاد می آورم، عطری لطیف از افتاده ها. برگ و - بوی سیب آنتونوف، بوی عسل و طراوت پاییزی ... "و این بوی سیب آنتونوف او را در تمام سرگردانی هایش و در پایتخت های جهان به یاد سرزمین مادری اش همراهی می کند:" اما در بونین می نویسد، عصرها، فقط در منطقه - منطقه میانی روسیه. و کشوهای میز من پر از سیب آنتونوف است، و عطر سالم پاییز مرا به دهکده، به املاک صاحبان زمین می برد.

در کنار انحطاط لانه های اصیل، روستا نیز رو به انحطاط است. در داستان "دهکده" او حیاط یک خانواده دهقانی ثروتمند را توصیف می کند و "تاریکی و خاک" را می بیند - هم در زندگی جسمی و روحی و هم در زندگی اخلاقی. " بونین می نویسد: "پیرمردی دروغ می گوید. ، در حال مرگ. او هنوز زنده است - و قبلاً در دهلیز تابوت آماده شده است ، کیک ها برای بزرگداشت از قبل پخته می شوند. و ناگهان پیرمرد خوب می شود. تابوت کجا رفت؟ چگونه هزینه ها را توجیه کنیم؟ لوکیان سپس به مدت پنج سال برای آنها نفرین شد.

میدونی چرا دادگاه اومد؟

برای قضاوت معاون... می گویند می خواست رودخانه را مسموم کند.

قائم مقام؟ احمق، اما آیا نمایندگان این کار را می کنند؟

و طاعون آنها را می شناسد...

دیدگاه بونین در مورد مردم به طور جدلی علیه آن دسته از مردم دوست هایی است که مردم را ایده آل می کردند، او را چاپلوسی می کردند. دهکده روسی در حال مرگ با یک چشم انداز کسل کننده روسی قاب می شود: "بلغورهای سفید به سمت کج هجوم آوردند، بر روستای سیاه و فقیرانه ای افتادند. جاده های پر از دست انداز، کثیف، روی کود اسب، یخ و آب؛ مه گرگ و میش، مزارع بی پایان را پنهان کرده بود، این همه بیابان بزرگ با برف ها، جنگل ها، روستاها و شهرهایش - قلمرو گرسنگی و مرگ ... "

موضوع مرگ در آثار بونین پوشش های متنوعی خواهد داشت. این مرگ روسیه و مرگ یک فرد است. معلوم می شود که مرگ نه تنها حل کننده همه تضادها، بلکه منبع قدرت مطلق و پاک کننده است ("تغییر شکل"، "عشق میتینا").

داستان بونین "آقای اهل سانفرانسیسکو" توسط الکساندر تواردوفسکی عمیقاً درک شد: "به گفته بونین در مواجهه با عشق و مرگ، خطوط اجتماعی، طبقاتی و دارایی که افراد را از هم جدا می کند، خود به خود پاک می شوند - همه در برابر آنها برابر هستند. Averky از "Tin Grass" در گوشه ای از کلبه فقیرانه خود می میرد: یک نجیب زاده بی نام از سانفرانسیسکو می میرد که به تازگی جمع شده بود تا در رستوران یک هتل درجه یک در ساحل گرم دریا غذا بخورد. اما مرگ به همان اندازه وحشتناک است. به هر حال، وقتی این معروف ترین داستان بونین تنها به معنای تقبیح سرمایه داری و پیشگویی نمادین مرگ آن تفسیر می شود، گویی از این واقعیت غافل می شوند که برای نویسنده ایده قرار گرفتن میلیونر در معرض یک هدف مشترک، بی اهمیتی و ماهیت زودگذر قدرت او در مواجهه با نتیجه فانی یکسان برای همه، بسیار مهمتر است.

مرگ، همانطور که بود، به ما این امکان را می دهد که زندگی یک فرد را در پرتو واقعی آن ببینیم.

"تا سن 58 سالگی، زندگی او وقف انباشت بود. او با تبدیل شدن به یک میلیونر، می خواهد تمام لذت هایی را که با پول می توان خرید به دست آورد: ... او به فکر برگزاری یک کارناوال در نیس، در مونت کارلو بود، جایی که بیشترین جامعه منتخب در این زمان جمع می شود، جایی که برخی مشتاقانه در مسابقات اتومبیل رانی و قایقرانی، برخی دیگر در رولت، برخی دیگر در چیزی که معمولاً معاشقه نامیده می شود، و چهارم در تیراندازی به کبوترانی که به زیبایی از قفس بر فراز چمنی زمردی اوج می گیرند، در پس زمینه دریایی از رنگ فراموشکارها و فوراً توده های سفید بر زمین می کوبند...1 زندگی نیست، شکلی از زندگی است عاری از محتوای درونی جامعه مصرف کننده تمام ظرفیت های انسانی را از بین برده است. برای همدردی، تسلیت مرگ یک جنتلمن از سانفرانسیسکو با ناراحتی درک می شود زیرا "عصر به طرز جبران ناپذیری خراب شد" ، ارباب هتل احساس گناه می کند ، قول می دهد که "هر اقدامی را که در توان دارد" برای از بین بردن مشکل انجام دهد. پول همه چیز را تعیین می کند: مهمانان می خواهند برای پول خود لذت ببرند ، مالک نمی خواهد سود را از دست بدهد، این بی احترامی به مرگ، و از این رو انحطاط اخلاقی جامعه، غیرانسانی شدن در تجلی شدید آن را توضیح می دهد.

مردگی جامعه بورژوایی را «یک جفت عاشق اجیر شده لاغر و انعطاف پذیر نشان می دهد: یک دختر متواضع گناه آلود با مژه های پایین انداخته، با آرایش موی بی گناه، و یک جوان بلند قد با موهای مشکی، گویی چسبانده شده، از پودر رنگ پریده، در ظریف ترین کفش های چرمی، باریک، با دم بلند، دمپایی - یک مرد خوش تیپ، مانند یک زالو بزرگ. و هیچ کس نمی دانست که این زوج چقدر از تظاهر به عاشق بودن خسته شده اند. و آنچه در زیر آنها ایستاده است، در انتهای تاریکی. هیچکس به بیهودگی زندگی در برابر مرگ فکر نمی کند.

بسیاری از آثار I.A. Bunin و کل چرخه داستان "کوچه های تاریک" به موضوع عشق اختصاص دارد. بونین در یکی از نامه های خود می نویسد: «همه داستان های این کتاب فقط درباره عشق است، درباره کوچه های «تاریک» و اغلب بسیار تاریک و بی رحمانه آن. خود بونین این کتاب را از نظر صنعتگری کامل ترین کتاب می دانست. بونین نه عشق افلاطونی، بلکه عشقی را که توسط هاله ای عاشقانه احاطه شده بود، خواند. عشق، در درک بونین، در زندگی روزمره ممنوع است، هر مدت، حتی در یک ازدواج دلخواه، یک روشنایی است، یک "آفتاب زدگی"، که اغلب منجر به مرگ می شود. او عشق را با همه حالاتش توصیف می کند، جایی که به سختی طلوع می کند و هرگز به حقیقت نمی پیوندد ("بندر قدیمی")، و جایی که ناشناخته ها در حال لکنت هستند ("ایدا")، و جایی که به شور تبدیل می شود ("قاتل"). عشق تمام افکار، تمام توانایی های روحی و جسمی یک فرد را در بر می گیرد - اما این حالت نمی تواند مدت طولانی ادامه یابد. برای اینکه عشق تمام نشود، خود را خسته نکند، لازم است از هم جدا شویم - و برای همیشه. اگر خود قهرمانان این کار را نکنند، سرنوشت، سرنوشت در زندگی آنها دخالت می کند: یکی از عاشقان می میرد. داستان «عشق میتیا» با خودکشی قهرمان به پایان می رسد. در اینجا مرگ به عنوان تنها امکان رهایی از عشق تلقی می شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

برای تهیه این کار، مطالبی از سایت http://sochok.by.ru/

آثار بونین با اصول و سنت های ایدئولوژیک و خلاقانه ادبیات کلاسیک روسیه مرتبط است. اما سنت های واقع گرایانه ای که بونین به دنبال حفظ آنها بود توسط او از طریق منشور یک زمان انتقالی جدید درک شد. بونین همیشه نسبت به انحطاط اخلاقی و زیبایی شناختی، مدرنیته ادبی نگرش منفی داشت، او خودش، اگر نه تأثیر، پس تأثیر خاصی از روندهای توسعه "هنر جدید" را تجربه کرد. دیدگاه های عمومی و زیبایی شناختی بونیندر فضای فرهنگ اصیل ولایی شکل گرفتند. او از یک خانواده اصیل باستانی، تا پایان قرن، کاملاً فقیر آمد. از سال 1874، خانواده بونین در آخرین ملک باقی مانده پس از ویرانه - در مزرعه بوتیرکی در منطقه یلتز در استان اوریول زندگی می کنند. برداشت های سال های کودکی او بعداً در آثار نویسنده منعکس شد ، که در آن او در مورد فروپاشی اشراف املاک ، در مورد فقری که هم بر املاک ارباب و هم کلبه دهقانان غلبه کرد ، در مورد شادی ها و غم های دهقان روسی نوشت. در یلتس، جایی که بونین در ورزشگاه ناحیه درس می خواند، زندگی خانه های خرده بورژوازی و بازرگان را مشاهده می کند که مجبور بود در آنها به عنوان مفت گیر زندگی کند. بونین در سن 12 سالگی برای همیشه املاک خانواده را ترک کرد. رگه سرگردانی آغاز می شود. او در شورای zemstvo در خارکف کار می کند، سپس در Orlovsky Vestnik، جایی که او باید «هر چیزی که باید باشد. آغاز فعالیت ادبی بونین به همین زمان برمی گردد.او به عنوان یک نثرنویس شهرت و شهرت یافت. شعر جایگاه قابل توجهی را اشغال کرد. او با شعر شروع کرد و تا پایان عمر شعر گفت. در سال 1887، اولین شعر بونین "گدای روستا" و "بر فراز قبر نادسون" در مجله سنت پترزبورگ رودینا منتشر شد. اشعار بونین در دوره اولیه مهر حال و هوای شعر مدنی دهه 80 را به همراه داشت. در دوره اولیه فعالیت ادبی خود، بونین از اصول واقع گرایانه خلاقیت دفاع کرد، در مورد هدف مدنی هنر شعر صحبت کرد.بونین استدلال کرد که "انگیزه های اجتماعی نمی توانند با شعر واقعی بیگانه باشند." در این مقالات، او با کسانی که معتقد بودند غزلیات مدنی نکراسوف و شاعران دهه شصت ظاهراً شاهدی بر افول فرهنگ شعری روسیه بودند، بحث کرد. اولین مجموعه شعر بونین در سال 1891 منتشر شد. در سال 1899، بونین با گورکی آشنا شد. بونین یک شرکت کننده فعال در سردا می شود. در سال 1901، مجموعه "ریزش برگ" اختصاص داده شده به ام. گورکی منتشر شد که شامل بهترین شعرهای اولیه بونین، از جمله شعری به همین نام بود. لایت موتیف مجموعه، وداع مرثیه ای با گذشته است. اینها شعرهایی بود درباره سرزمین مادری، زیبایی طبیعت غم انگیز و شاد آن، درباره غروب غم انگیز پاییز و طلوع تابستان. شاعر به برکت این عشق، هوشیارانه و دوردست می نگرد و تأثیرات رنگارنگ و شنیداری اش غنی است.

در سال 1903، آکادمی علوم به بونین جایزه پوشکین را برای افتادن برگ ها و آهنگ هیوااتا اعطا کرد. در سال 1909 به عنوان آکادمیک افتخاری انتخاب شد. سبک تصویری و توصیفی.

یک سال پس از «ریزش برگ»، کتاب شاعرانه بونین، «اشعار نو» منتشر می‌شود که با همان حال‌ها برافروخته می‌شود. امروز» به کار بونین در سال های قبل از انقلاب هجوم می آورد. هیچ پژواک مستقیمی از مبارزه اجتماعی وجود ندارد، همانطور که در اشعار شاعران - "زنانی" در شعر بونین بود. . مشکلات اجتماعی، انگیزه های آزادی خواهانه توسط او در رگ "انگیزه های ابدی" ایجاد می شود. زندگی مدرن با برخی مشکلات جهانی هستی مرتبط است - خیر، شر، زندگی، مرگ. با عدم پذیرش واقعیت بورژوایی، با داشتن نگرش منفی نسبت به سرمایه گذاری آینده کشور، شاعر در جستجوی آرمان ها به گذشته روی می آورد، اما نه تنها به روسی، بلکه به فرهنگ ها و تمدن های قرون دور. شکست انقلاب و خیزش جدید در جنبش آزادی خواهی، علاقه شدید بونین را به تاریخ روسیه و مشکلات شخصیت ملی روسیه برانگیخت. موضوع روسیه به موضوع اصلی شعر او تبدیل می شود.در دهه 1910، غزلیات فلسفی جایگاه اصلی را در شعر بونین به خود اختصاص داد. با نگاهی به گذشته، نویسنده به دنبال کشف برخی از قوانین "ابدی" توسعه ملت، مردم، بشریت بود. اساس فلسفه زندگی بونین در دهه 1910 به رسمیت شناختن وجود زمینی به عنوان تنها بخشی از تاریخ ابدی کیهانی بود که در آن زندگی انسان و بشریت منحل شده است. در غزلیات او احساس انزوای مرگبار زندگی انسان در یک بازه زمانی تنگ، احساس تنهایی انسان در دنیا تشدید می شود. در اشعار آن زمان، بسیاری از نقوش نثر او در دهه 1930 شنیده می شد. طرفداران "شعر نو" او را شاعر بدی می دانستند که ابزارهای کلامی جدید بازنمایی را در نظر نمی گرفت. بریوسوف که با اشعار بونین همدل بود، در همان زمان نوشت که «کل زندگی غنایی شعر روسی دهه اخیر (نوآوری های کی. بالمونت، اکتشافات آ. بلی، جست و جوهای آ. بلوک) از بونین گذشت». بعدها، ن. گومیلیوف، بونین را "موضوع طبیعت گرایی" نامید.

به نوبه خود، بونین جریان های شعری "جدید" را تشخیص نداد. بونین به دنبال نزدیک کردن شعر به نثر است که از او شخصیت غنایی عجیبی به دست می آورد که با حس ریتم مشخص می شود. از اهمیت ویژه ای در شکل گیری سبک بونین مطالعه او در مورد هنر عامیانه شفاهی بود. در دهه 900، کار بونین روش خاصی را برای او ایجاد کرد تا پدیده های جهان و حرکات معنوی انسان را به تصویر بکشد. مقایسه های متضاد. این نه تنها در ساخت تصاویر فردی آشکار می شود، بلکه در سیستم ابزار بصری هنرمند نیز نفوذ می کند. در همان زمان، او استاد دید بسیار دقیق جهان می شود. بونین باعث می شود که خواننده دنیای بیرون را با بینایی، بویایی، شنوایی، چشایی و لامسه درک کند. این یک آزمایش بصری است: صداها خاموش می شوند، هیچ بویی وجود ندارد. هر آنچه که بونین روایت کرد، اول از همه تصویری بصری ایجاد کرد و به یک جریان کامل از تداعی ها آزادی عمل داد. در این مورد او بسیار سخاوتمند، پایان ناپذیر و در عین حال بسیار دقیق است. مهارت «صوتی» بونین ویژگی خاصی داشت: توانایی به تصویر کشیدن یک پدیده، یک چیز، یک حالت ذهنی از طریق صدا با قدرت تقریباً قابل مشاهده. ترکیبی از توصیف آرام با جزئیات غیرمنتظرهمشخصه داستان کوتاه بونین به ویژه اواخر دوره خواهد بود. جزییات در بونین معمولاً نمایانگر نگاه نویسنده به جهان، مشاهده هنرمندانه تیزبین و پیچیدگی بینش نویسنده مشخصه بونین است.

اولین آثار منثور بونین در اوایل دهه 1990 ظاهر شد. بسیاری از آنها در ژانر خود مینیاتورهای غنایی هستند که یادآور اشعار منثور هستند. آنها حاوی توصیفاتی از طبیعت هستند. در هم تنیده با افکار قهرمان و نویسنده در مورد زندگی ، معنای آن ، در مورد یک شخص. نثر بونین از نظر گستره اجتماعی ـ فلسفی قابل توجه است< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капита­листических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физи­ческое и духовное увядание. بونین در مورد افراد مسن بسیار می نویسد:این علاقه به پیری، زوال وجود انسان، با توجه بیشتر نویسنده به مشکلات «ابدی» زندگی و مرگ توضیح داده می شود. موضوع اصلی داستان های بونین در دهه 90 روسیه دهقان فقیر و ویران شده است.. بونین که نه روش‌ها و نه پیامدهای سرمایه‌گذاری آن را نپذیرفت، ایده‌آل زندگی را در گذشته پدرسالار با «شکوفایی دنیای قدیم» دید.

در سال 1902 در «دانش» جلد اول داستانهای او منتشر شد، اما در گروه «زنانی» بونین هم از نظر جهان بینی و هم در جهت گیری تاریخی و ادبی از هم جدا ایستاد.

در دهه 900، در مقایسه با دوره اولیه، موضوع نثر بونین گسترش یافت و سبک آن به طور قطعی تغییر کرد. بونین از سبک غنایی خارج می شود نثر اولیه. مرحله جدیدی در رشد خلاق بونین با داستان "دهکده" آغاز می شود. نوآوری هنری قابل توجه نویسنده این بود که در داستان گالری از انواع اجتماعی ایجاد کرد که توسط روند تاریخی روسیه ایجاد شده بود. ایده عشق به عنوان بالاترین ارزش زندگی تبدیل به ترحم اصلی آثار بونین و دوره مهاجرت خواهد شد.داستان های "آقای اهل سانفرانسیسکو" و "برادران" اوج نگرش انتقادی بونین به جامعه بورژوایی و بورژوازی بود. تمدن و مرحله جدیدی در توسعه رئالیسم بونین. در نثر بونین در دهه 1910، تضاد برجسته روزمره با تعمیمات نمادین گسترده ترکیب شده است.بونین انقلاب فوریه را به عنوان راهی برای خروج از بن بستی که تزاریسم در آن وارد شده بود پذیرفت. اما او اکتبر را با خصومت گرفت. در سال 1918، بونین مسکو را به مقصد اودسا ترک کرد و در سال 1920، همراه با بقایای نیروهای گارد سفید، از طریق قسطنطنیه به پاریس مهاجرت کرد. "در مهاجرت، بونین به طرز غم انگیزی جدایی از وطن خود را تجربه کرد. حالات عذاب، تنهایی در آثار او به صدا درآمد: بی رحمی گذشته و گذشت زمانو تبدیل به موضوع بسیاری از داستان های نویسنده در دهه های 30 و 40 خواهد شد. حال و هوای اصلی آثار بونین در دهه 20، تنهایی شخصی است که خود را "در خانه ای عجیب و غریب و اجاره ای" می بیند، دور از سرزمینی که دوستش داشت. «به درد دل.» مضامین ابدی، که در آثار پیش از اکتبر بونین به صدا درآمد، اکنون با مضامین سرنوشت شخصی، آغشته به حالات ناامیدی وجود شخصی درهم آمیخته است.

مهم‌ترین کتاب‌های بونین در دهه‌های 1920 و 1940 مجموعه داستان‌های کوتاه عشق میتیا (1925)، آفتاب (1927)، سایه پرنده (1931)، رمان زندگی آرسنیف (1927-1933) و یک کتاب داستان کوتاه درباره عشق بودند. کوچه های تاریک» (1943) که به نوعی حاصل جست و جوهای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی او بود. اگر در دهه 1910 نثر بونین خود را از قدرت غزل رها کرد، در این سالها، با انتقال جریان احساسات زندگی نویسنده، با وجود انعطاف پذیری نوشتار، دوباره تسلیم آن می شود. مضمون مرگ، رازهای آن، مضمون عشق، که همیشه با مرگ همراه است، در آثار بونین بیش از پیش پافشاری و شدیدتر به نظر می رسد. بونین اولین نویسنده روسی بود که برنده جایزه نوبل شد.

تنها در اواسط دهه 1950 اولین مجموعه (بسیار ناقص) آثار I. A. Bunin در دولت شوروی در پنج جلد منتشر شد. در اواسط دهه 1960 مجموعه ای در 9 جلد منتشر شد. I. A. Bunin موضوع چندین تک نگاری، مجموعه های جمعی، جلد 84 میراث ادبی (1973) و ده ها پایان نامه است. در سال های اخیر، مطالب آرشیوی جدیدی وارد گردش علمی شده است. در کنفرانس هایی که به کار بونین اختصاص داده شده است، مشکلاتی که قبلاً توجه را متوقف نمی کردند به طور فزاینده ای مورد بحث قرار می گیرند. بونین با آ. چخوف، ال. تولستوی، ام. گورکی همبستگی دارد. همیشه موفق نیست. بنابراین، کتاب V. Linkov "جهان و انسان در آثار L. Tolstoy و I. Bunin" (مسکو، 1990) که در آن نویسنده بونین را با L. Tolstoy و - به طور گسترده تر - با رئالیسم کلاسیک روسی مخالفت می کند، منصفانه مطرح شد. اعتراضات ادعاهای جدی تری توسط S. Sheshunova («پرسش های ادبیات»، 1993، شماره 4) علیه کتاب V. Lavrov «پاییز سرد» مطرح شد. ایوان بونین در مهاجرت» (M., 1989)، یک داستان تخیلی بسیار ساده درباره بونین است که رابطه او با نویسندگان مهاجر را مخدوش می کند. و در اینجا کتاب Y. Maltsev "ایوان بونین. 1870-1953» که در خارج از کشور نوشته شده و در سال 1994 در مسکو منتشر شده است، بسیار جالب است.

ما سعی خواهیم کرد ویژگی های بونین را به عنوان یک هنرمند در طرح مشکلاتی که برای او اصلی شد شناسایی کنیم: عشق و مرگ، یک فرد در دنیای طبیعی، اصالت شخصیت ملی روسیه.

بسیاری از پژوهشگران آثار بونین به‌عنوان ویژگی بارز شعر او، در هم تنیدگی جنبه‌های روشن و تاریک زندگی، علل درونی و بیرونی در تبیین موقعیت‌ها و پدیده‌ها، ارتباط رویدادهای تاریخی-اجتماعی با زندگی روزمره را مورد توجه قرار دادند. تناقضات واقعیت با ناهماهنگی ارزیابی های بونین از رفتار مردم، با ابهام نگرش او نسبت به مردم ترکیب شد.

موضوع روستا جایگاه قابل توجهی در کار بونین داشت. نویسنده در آثاری با این موضوع بر لحظات بیداری روحی قهرمانان خود تأکید کرد. برخی از شخصیت های او پرحرف هستند، برخی دیگر ساکت و بسته اند. اغلب، تلاش آنها برای درک خود ناموفق است، سؤالات و تردیدهای آنها پاسخی دریافت نمی کند. بله، و خود سوالات گاهی اوقات فقط به نظر می رسند. پیرمرد در داستان "فاخته" (1898) بهت و حیرت خود را بیان می کند: "درست است، بدون من افراد زیادی خواهند بود، اما حتی در آن زمان هم می توان گفت: من چیزی برای ناپدید شدن دارم. همچنین بی دلیل نبود که تصمیم گرفتم در دنیا متولد شوم.» از نظر ظاهری، کریکت غیرقابل توجه (کریکت، 1911) نیاز به هدف در زندگی را به روش خود توجیه می کند: ". بونین نه تنها توسعه نیافتگی، محدودیت دهقانان، بلکه عدم تمایل فعال آنها به زندگی معنادار را نیز بیان می کند. بیایید قهرمان داستان "حیاط شاد" (1911) را به یاد بیاوریم ، "آشفتگی ناشنوا" او.

با این حال، بونین اغلب در افراد از مردم، هر چند ناموفق، اما مداوم تلاش های قهرمانان برای تحقق بخشیدن به خود، برای غلبه بر احساس تنهایی را مشاهده می کند. به نظر می رسد که معنای داستان در مورد "استثمارهای" مضحک زاخار وروبیوف را نمی توان تنها به هدر دادن بی معنی قدرت ذهنی تقلیل داد. تصادفی نیست که او «با تمام وجودش می‌خواست کاری غیرعادی انجام دهد.<...>او خود احساس می کرد که به نژاد دیگری نسبت به افراد دیگر تعلق دارد. آخرین لمس در پایان داستان نیز قابل توجه است - تمایل قهرمان برای تقصیر مرگ خود.

هیچ یک از قهرمانانی که بونین به تصویر کشیده است، مهم نیست که چقدر ویژگی های ریشه ای معمولی در او وجود دارد، به نظر نویسنده اصلی ترین آنها نیست و مدعی موقعیت مرکزی است. اگر زاخار وروبیوف همیشه مشتاق چیز خارق العاده ای بود ، شخصیت داستان "مراقبت" (1913) با "سپاسگزاری صمیمانه از خدا" گفت که برای یک زندگی طولانی ("من ده سال زندگی می کنم") هیچ چیز جالبی در او وجود ندارد. . و - باز هم - نه نویسنده، بلکه خود شخصیت به این امر گواهی می دهد.

در تلاش برای درک زندگی خود، دهقانان بونین همچنین به درک نابرابری اجتماعی دست یافتند. نویسنده نه تواضع خاموش، بلکه تشخیص نادرستی و نادرستی نظم اجتماعی را در قهرمانان خود کشف می کند.

تا اینجا ما در مورد داستان های بونین در سال های 1890-1910 صحبت کرده ایم. مشاهدات نویسنده از شخصیت های عامیانه با نیروی ویژه تری در داستان هایش به نمایش گذاشته می شود.

معمولاً در آثار مربوط به بونین ، برادران کراسوف از داستان "دهکده" (1911) به عنوان سخنگویان انواع مختلف شخصیت ملی تعبیر می شوند - یکی مشت و دیگری جستجوگر حقیقت. تیخون پس از رسیدن به ثروت "و اکنون اغلب زندگی خود را بندگی کیفری ، طناب ، قفس طلایی می نامد." نتیجه گیری های غم انگیز احترام به خود را از بین نمی برد: "بنابراین یک سر روی شانه های او بود، اگر نه تیشکا، اما تیخون ایلیچ از پسر فقیری بیرون آمد که به سختی می توانست بخواند ..." نویسنده تیخون را به این درک می رساند که چقدر تنها است. او چقدر کم می داند حتی در مورد همسرش، چقدر به زندگی خودش فکر می کند. کوزما به شیوه ای متفاوت، اما به همان اندازه خودانتقادی، درباره خود می اندیشد: "روسی، برادر، موسیقی: بد است مانند خوک زندگی کنی، اما با این حال من مانند خوک زندگی می کنم و خواهم داشت." زندگی او بدون شک معنوی تر است، اما هنگام جمع بندی، شکست خود را می پذیرد. کوزما هر از گاهی با سؤالاتی رو به خود می کرد: "این تاجر لاغر که قبلاً از گرسنگی و افکار سخت موهای خاکستری دارد، برای چه کسی و برای چه در جهان زندگی می کند؟<...>و بعد چه باید کرد. او آماده پایان دادن به آن نیست: "...من هنوز می خواستم زندگی کنم - زندگی کنم، منتظر بهار باشم." هر چه به فینال نزدیکتر می شود، افکار قهرمان غم انگیزتر می شود. کوزما با مقایسه سرنوشت خود با زندگی برادرش، خود را با او یکی می داند: "آهنگ ما با تو خوانده می شود. و هیچ شمعی ما را نجات نخواهد داد.»

در فرآیند تحقیق هنری شخصیت ها، بونین آمادگی (یا عدم آمادگی) شخصیت ها را بررسی می کند تا حداقل تا حدی افکار آنها را در عمل پیاده کند. شاید این به وضوح در شرایطی آشکار شود که یک فرد معتاد به طور ناگهانی معلوم می شود که بی احترام، بی ادب است، به خود اجازه می دهد نسبت به صاحبان، کسانی که تکه نان او به آنها وابسته است، گستاخ باشد. بیایید کارگر قدیمی تیخون را به یاد بیاوریم (او با فریاد بی ادبانه پاسخ می دهد: "از تریندا می شنوم". نویسنده با کنایه در مورد سری می نویسد که انتظار تغییراتی در زندگی خود از دوما دارد. کوزمای بسیار توسعه یافته تر خود را وادار می کند تا بین خود و گری تشبیه کند: "آه، بالاخره او، مانند گری، فقیر و ضعیف است، در تمام عمرش منتظر روزهای شادی برای کار بوده است."

بونین خودآگاهی مردم را هم در داستان ها و هم در داستان ها تحلیل می کند. نویسنده نه تنها به خشم، بلکه نفرت آگاهانه از اربابان اشاره می‌کند، که آماده است منجر به انتقام‌جویی وحشیانه و حتی قتل وحشیانه شود ("مکالمه شبانه"، 1911؛ "افسانه"، 1913).

در ساختار آثار، نقش شخصیت ها ضروری است، تلاش برای درک علایق مردم، درک ماهیت شخصیت دهقان. در درک زندگی دهقانی، این قهرمانان فکری حداقل ساده لوح هستند و در مورد سرنوشت زیبای وسوسه انگیز دهقان صحبت می کنند ("سیب های آنتونوف" ، 1900؛ "ملیتون" ، 1901). در خاطرات راوی، این بازنمایی ها تصحیح نشده است، بلکه به طور مؤکد مربوط به گذشته، نگاه ناپخته دوران جوانی است.

تقابل آشکار بین شخصیت‌های گروه‌های اجتماعی مختلف در آثار بونین در درجه اول توسط دهقانان تحقق می‌یابد، در حالی که قهرمانان-روشنفکران، مانند قهرمانان تولستوی، آماده نشان دادن علاقه خالصانه به سرنوشت مردم هستند. بیایید به یاد بیاوریم که چگونه در داستان "رویاها" (1903) دهقانان نمی خواستند حتی با حضور خاموش یک شنونده بیرونی کنار بیایند - "این کار استاد نیست که به افسانه های دهقانی گوش دهد." وضعیت مشابهی با جزئیات بیشتری در "مکالمه شبانه" (1911) ایجاد شده است، جایی که نویسنده روشن می کند که "سرگرمی ها" برای زندگی موژیک یک دانش آموز دبیرستانی نیمه تحصیل کرده چه ارزشی دارد. نویسنده فقط کمی اظهار نظر می کند ("چگونه فکر می کرد" ، "در تمام زندگی خود فکر می کرد") قضاوت های قهرمان را با تردید در صحت آنها. بخش اصلی داستان، گفتگوی دهقانان است که در آن خاطراتی از انتقام‌جویی‌ها علیه زمین‌داران وجود دارد، قتل‌هایی که دانش‌آموز دبیرستانی را بسیار ترسانده و دلسرد کرده است.

با آشکار کردن مفهوم شخصیت عامیانه در آثار بونین، توجه را به این واقعیت جلب می‌کنیم که نگرش نویسنده در توصیف موقعیت، طرح‌های مختصر منظره و جزئیات عاطفی گویا آشکار می‌شود. به عنوان مثال، داستان در مورد تیخون کراسوف دائماً با اظهاراتی در مورد خاک هم در کل دورنوکا و هم در جاده همراه است. آسمان اخم شده نمادین، باران، فضای پیش از طوفان در داستان در مورد کوزما کراسوف نیز به همین ترتیب درک می شود. در عین حال، داستان زندگی روستاییان با همه بی نظمی اش توسط نویسنده با لحنی کاملاً آرام پیش می رود و حتی سایه ای از همدلی را آشکار نمی کند، حتی اگر درجاتی از فقر باشد، فاجعه. از تنهایی هر چه داستان رویارویی قهرمانان با ناملایمات زندگی بی‌رحمانه‌تر باشد، صدای بی‌صدا «حمل صلیب» به گوش می‌رسد، استقامت روحی آنها برجسته‌تر می‌شود. در برخی موارد، خواننده نگرش نویسنده را با لحنی کنایه آمیز، در کشف بی معنا بودن آشکار رفتار شخصیت حدس می زند.

جالب توجه در شناسایی انواع مختلف شخصیت های عامیانه، اصل مقایسه غیر گسترده شخصیت ها با توجه به رفتار و شیوه زندگی، با توجه به قدرت سلامت، با توجه به واکنش به ناملایمات زندگی است. افرادی را مقایسه کنید که از نظر خویشاوندی نزدیک، اما از نظر روحی دور هستند. این مقایسه‌ها وظیفه کشف شباهت‌ها و تفاوت‌ها را دنبال نمی‌کنند، بلکه فردیت انسان را عمیق‌تر آشکار می‌کنند، این احساس را ایجاد می‌کنند که نمی‌توان شخصیت‌ها را به یک مخرج مشترک تقلیل داد و تنها با تأثیر محیط و شرایط توضیح داد.

بسیاری از آثار بونین با مرگ قهرمان پایان می یابند (یا شروع می شوند). در عین حال، مرگ تاوان خوشبختی نیست. در برخی موارد، او بر قدرت، غیرعادی بودن لحظات شاد زندگی تأکید می کند ("ناتالی"، 1941). در برخی دیگر، شکنندگی شادی و زندگی را به طور کلی نشان می دهد («آقای سانفرانسیسکو»، 1915). ثالثاً، درک خود از مرگ قهرمان توسط راوی مهم است (درختان کاج، 1901).

«آقای اهل سانفرانسیسکو» یکی از تاریک ترین داستان های بونین است. نه عشقی دارد، نه شعری. تجزیه و تحلیل سردوضعیت را افشا می کند. استاد تمام عمرش کار کرده و حالا بالاخره آماده زندگی و لذت است. اما اکنون مرگ بر اوست. خوشبختی واهی که با پول خریداری شده است. نویسنده سعی نمی کند وضعیت روانی استاد، افکار و احساسات او را نشان دهد. Y. Maltsev در کتاب خود با استفاده از مثال این داستان، تصویر مرگ توسط بونین و تولستوی را با هم مقایسه می کند. در مرگ ایوان ایلیچ، تولستوی به قهرمان خود این فرصت را می دهد تا زندگی خود را درک کند، درک کند که او "به اشتباه" زندگی کرده است، تا با آگاهی و احساسی جدید بر مرگ غلبه کند. مرگ ناگهان قهرمان بونین را فرا می گیرد، هیچ روند مرگ و آگاهی وجود ندارد. شما نمی توانید با مرگ کنار بیایید.

انگیزه عدم امکان آشتی با مرگ ذهن انسان توسط بونین به درک ادراک شهودی زندگی تبدیل می شود. تمرکز بر شهود ظاهراً انتخاب شخصیت اصلی داستان "رویاهای چانگ" (1916) را تعیین کرد. موقعیت زندگی کاپیتان در فرمولی منعکس شده، اما دقیق بازتولید شده از دو ایده متضاد در مورد دنیای مدرن ارائه شده است: "زندگی به طرز غیرقابل توصیف زیبایی است و زندگی فقط برای دیوانگان قابل تصور است." در پایان داستان، نسخه سوم حقیقت که پس از مرگ ناخدا برای خود چانگ آشکار شد، تضاد را از بین می برد: «در این دنیا فقط یک حقیقت باید وجود داشته باشد، حقیقت سوم و آن چیزی که هست. ، آخرین استاد از آن مطلع است که چانگ باید به زودی به آن بازگردد. در طول داستان، بونین چشم اندازی را حفظ می کند - تصاویری از رویاهای "مست مست" چانگ. چیزی که برای شخصی که نگران مشکلات زمینی است غیرقابل دسترس است توسط سگ احساس می شود. حقیقت سوم، حقیقت جهان خدا مستقل از انسان، طبیعت است، جایی که زندگی و رنج، زندگی و مرگ، زندگی و عشق از هم جدا نیستند.

یو مالتسف در تحلیل نثر بونین به مقوله حافظه توجه زیادی دارد. حافظه «رویای زندگی» و «واقعیت»، زندگی و آگاهی از زندگی، دور و نزدیک را به هم پیوند می دهد. تمام آثار بونین که در تبعید خلق شده اند با خاطره روسیه نفس می کشند. موضوع روسیه را نمی توان در آثار او به عنوان «یکی از...» در نظر گرفت، روسیه، طبیعت روسی، مردم روسیه هسته اصلی دنیای بزرگ هستند، دنیای او که با او همراه شده است، در خودش.

برخی از منتقدان در اواخر دهه 80 در مورد کتاب "روزهای نفرین شده" فقط به عنوان بازتابی از نفرت نویسنده از مقامات بلشویک نوشتند. ارزیابی "روزهای نفرین شده" در کار V. Akatkin، محقق ورونژ، بسیار متقاعدکننده تر است ("یادداشت های فیلولوژیکی"، 1993، شماره 1). او توجه را به ریشه شناسی عنوان جلب می کند و - به گفته دال - «لعن» را به زندگی ناشایست «در گناه» تعبیر می کند.

در دوره مهاجرت، بونین "زندگی آرسنیف" (1927-1939) و یک کتاب داستان کوتاه "کوچه های تاریک" (1937-1944) را نوشت. موضوع اصلی"کوچه های تاریک" - عشق. عشق - به گفته بونین - بزرگترین شادی و رنج اجتناب ناپذیر است. در هر صورت این «هدیه خدایان» است. ی. مالتسف با تجزیه و تحلیل دقیق این کتاب، از مثال‌های بسیاری استفاده می‌کند تا چگونگی حضور نویسنده در داستان‌ها را مشخص کند، و ویژگی‌های نگاه بونین به مسائل جنسیتی چیست. برای بونین، همانطور که برای وی. بونین عشق را به نفسانی و معنوی تقسیم نمی کند، عشق جسمانی به روش خود معنوی می شود.

بسیاری از داستان‌های «کوچه‌های تاریک» با پیش‌بینی شهودی قهرمان از شادی آغاز می‌شوند. هر موقعیتی در اینجا منحصر به فرد است و در عین حال توسط خواننده از تجربه خودش قابل تشخیص است.

یکی از آثار برجسته بونین در دوره مهاجرت، آزادی تولستوی (1937) است. بونین با ارزیابی لنین، با آن دسته از معاصرانی که تولستوی از نظر آنها "منسوخ" به نظر می رسید، بحث کرد. منطقی کردن مسیر زندگیو بونین با "رفتن" تولستوی بار دیگر مفهوم زندگی و مرگ خود را آزمایش کرد.