Wie hat Green das Genre seiner Arbeit definiert? Literaturstunde A. Green Scarlet Sails. Der Text dieser Präsentation
Quiz. 1. Wie definierte A. Green das Genre seiner Arbeit? (Extravaganz) 2. Wer ist Longren? (Vater Assol, Seemann.) 3. Welches Handwerk betrieb Longren, um seine Familie zu ernähren? (Er begann, Spielzeugschiffe zu bauen.) 4. Wie hieß Longrens Frau? (Maria) 5. Wo entwickeln sich die Ereignisse der Geschichte? (Am Meeresufer, in Kapern) 6. „An diesem Abend war es kalt, windiges Wetter ...“ Und was geschah an diesem Abend? (Die kalte und kranke Mary ging zu Liss, verpfändete den Ring und bekam etwas Geld. Sie wurde nass ...) 7. "Zehn Jahre Wanderleben hinterließen etwas Geld in seinen Händen ..." Über wen sprechen wir? (Über Longren). 8. „Er fing an zu arbeiten …“ Was tat Longren? („Bald tauchten seine Spielsachen in den Läden der Stadt auf ...“ 9. „Sie hat dich auch gefragt!“ Wessen Worte sind das? An wen sind sie gerichtet? (Longren sagt zu Menners) 10. „... wissen sie wie zu lieben? dann können sie nicht.“ Von wem spricht der Held? (Von den Einwohnern von Kaperna.) 11. Wessen Frage beantwortet er? (Frage Assol). 12. Was war die Frage? (Warum nicht mögen sie uns?) 13. Was war deine Lieblingsunterhaltung bei Assol?(Auf den Knien zu seinem Vater klettern und seinen Geschichten über Menschen und das Leben lauschen.) 14. Graue Locken, graue Bluse, blaue Hose, hohe Stiefel, a Stock und eine Tasche ... Wer ist das? (Egl, ein berühmter Sammler von Liedern, Sagen, Legenden und Märchen.) 15. Wer ist Aigle? 16. Wessen Haus war innen düster und außen majestätisch? (Arthur Grey.) 17. Wessen Portrait steht vor uns: "Ein vielfach gewaschenes Baumwollkleid ..., dünne, gebräunte Beine, dunkles, dichtes Haar, in ein Spitzentuch gehüllt ... Alle Züge ... sind ausdrucksvoll leicht und rein ... " (Assol) 18. "Ich weiß nicht, wie viele Jahre vergehen werden ... Eines Morgens ..." Wer hat Assols Zukunft vorhergesagt? (Egl). 19. A Was wird eines Morgens passieren? ("... in der Meeresentfernung unter der Sonne wird ein scharlachrotes Segel funkeln. Die leuchtende Masse der scharlachroten Segel eines weißen Schiffes wird sich bewegen und durch die Wellen schneiden, direkt auf Sie zu ...") 20. Warum, tun Glaubst du, die Geschichte von Assols Leben ist parallel zu Grays Biografie? (Der Autor bereitet den Leser auf die Vorstellung vor, dass die Schicksale dieser Helden nicht zufällig miteinander verflochten waren.) 21. „Greys Vater und Mutter waren arrogante Sklaven ihrer Position …“ Wie unterschied sich Arthur Grey von ihnen? (Eine lebendige Seele.) 22. Warum hat Grey das Bild der Kreuzigung ruiniert? („Ich kann keine Nägel aus meinen Händen ragen und Blut vor mir fließen lassen. Das will ich nicht.“) 23. Welche Episode machte Grey und das Dienstmädchen Betsy zu Freunden? (Betsy verbrühte ihre Hand und Grey verbrühte seine eigene Hand absichtlich, um zu fühlen, wie schmerzhaft das Mädchen war.) 24. Welche Rolle spielte Grey in Betsys Schicksal? (Er gab ihr Geld, damit sie den Mann heiraten konnte, den sie liebte. ) 25. Mit wem hat Arthur Grey als Kind gespielt? (Eins) 26. "Grey kam mehrmals, um sich dieses Bild anzusehen ..." Was war auf dem Bild? (Schiff) 27. Fahren Sie mit dem Satz fort: „Im Herbst, im fünfzehnten Lebensjahr, Arthur Grey ....“ ("... hat heimlich das Haus verlassen ...") 28. Fahren Sie mit dem Satz fort: "Captain" Anselm ... triumphierte im Voraus und stellte sich vor, wie Grey ihm in zwei Monaten sagen würde ... "(Ich möchte gehen meine Mutter ...) 29.“ Der Sieg ist auf deiner Seite, Schurke „. Wessen Worte sind das? An wen richten sie sich? (Hauptmann Gop, zu Gray). 30. Wer betete mit diesen Worten: „Über das Schwimmen, Reisen, Krank, Leiden und Gefangene…“ (Grays Mutter.) 31. Wie hieß Grays neues Schiff? („Geheim“) 32. „Der Kapitän stieg aus ein offener Platz … und sah … „Und was hat Captain Grey gesehen? (Schlafender Assol). 33. Wer hat Grey die Geschichte von Assol erzählt? (Menners, ein großer junger Mann...) 34. "Seitdem heißt sie so..." Wie hieß Assol in Kapern? (Assol Ship.) 35. Wem gehören diese Bemerkungen aus dem Text. „Wir haben keinen Krümel Essen in unserem Haus, ich gehe in die Stadt, und das Mädchen und ich werden irgendwie leben, bis der Mann zurückkommt“ (Maria). 36. „Wenn ich den Schoner ins Wasser lasse, um ein bisschen zu schwimmen, wird er nicht nass, ich wische ihn später ab“ (Assol). 37. „Ich werde sie wahrscheinlich aufwecken, aber nur, um deinen kräftigen Hals einzuseifen.“ (Longren) 38. „Ich habe das Bild nicht verdorben. Ich kann nicht zulassen, dass Nägel aus meinen Händen ragen und Blut fließt, das will ich nicht.“ (Arthur Grey) 39. Fahren Sie mit dem Satz fort: „... Da sind zwei Mädchen drin, zwei Assol, gemischt in einer wunderbar schönen Unregelmäßigkeit. Die eine war die Tochter eines Matrosen …, die andere – ….“ "... ein lebendiges Gedicht." 40. Wer sind Assols wahre Freunde? (Das sind große alte Bäume) 41. "Wessen Witz ist das? Wessen Witz?" Was fragt Assol? 42. Wie sah der Ring an ihrem Finger aus? (Grey legte ihr den Ring an, während sie schlief.) 43. „Er errötete wie ein Lächeln mit dem Charme spirituelle Reflexion "... Worüber reden wir? (Über die von Grey gekaufte scharlachrote Seide.) 44. Wie viele Meter scharlachroter Stoff hat Grey gekauft? (Zweitausend Meter.) 45. Fahren Sie mit dem Satz fort, den Assol zu dem Bergmann sagte: „... Sie denken wahrscheinlich, wenn Sie einen Korb mit Kohle stapeln, dass ...“ („... es wird blühen. “) 46. Vervollständigen Sie den Satz: „Dank ihr habe ich eine einfache Wahrheit verstanden. Es geht darum ... "(" ... mit eigenen Händen sogenannte Wunder zu vollbringen. ") 47. Fahren Sie mit dem Satz fort: "Wenn es für eine Person hauptsächlich darum geht, den teuersten Nickel zu erhalten, ist es einfach gib diesen Nickel, aber wenn die Seele das Korn einer feurigen Pflanze verbirgt - ein Wunder, tue dieses Wunder für ihn ... “(„ Er wird eine neue Seele haben und du wirst eine neue haben. “) 48.“ Glück saß in ihr wie ein flauschiges Kätzchen ... „Wann hat sich das Glück in Assols Herz niedergelassen? (Als sie Grey sah.) 49. Was verlangte Assol Grey, sobald sie an Bord des Schiffes kam? („Wirst du meinen Longren zu uns bringen?“) 50. Wie hat Assol Letik genannt? (Die beste Fracht, der beste Preis von "Secret") 51. Der letzte Satz der Geschichte: "Zimmer ... saß ... und dachte nach ...". Sagen Sie das letzte Wort aus dem Buch von A. Green ("...über das Glück") Quiz. 1. Wie definierte A. Green das Genre seiner Arbeit? 2. Wer ist Longren? 3. Welches Handwerk verrichtete Longren, um seine Familie zu ernähren? 4. Wie hieß Longrens Frau? 5. Wo entwickeln sich die Ereignisse der Geschichte? 6. „Es war kalt und windig an diesem Abend …“ Und was geschah an diesem Abend? 7. "Zehn Jahre Wanderleben ließen etwas Geld in seinen Händen zurück ..." Über wen sprechen wir? 8. "Er fing an zu arbeiten ..." Was Longren tat 9. "Sie hat dich auch gefragt!" Wessen Worte sind das? An wen richten sie sich? 10. „... können sie lieben? Du musst lieben können, aber das können sie nicht." Von wem spricht der Held? 13. Was war Assols Lieblingsbeschäftigung? 14. Graue Locken, graue Bluse, blaue Hose. Hohe Stiefel, ein Stock und eine Tasche ... Wer ist das? 15. Wer ist Aigle? 16. Wessen Haus war innen düster und außen majestätisch? 17. Wessen Porträt steht vor uns: „Ein vielfach gewaschenes Baumwollkleid ..., dünne gebräunte Beine, dunkles, dichtes Haar, das zu einem Spitzenschal zusammengebunden ist ... Alle Züge ... sind ausdrucksstark leicht und sauber ...“ 18 „Ich weiß nicht, wie viele Jahre vergehen werden … Eines Morgens … „Wer hat die Zukunft von Assol vorhergesagt? 19. Und was wird eines Morgens passieren? 20. Warum ist die Lebensgeschichte von Assol Ihrer Meinung nach parallel zu Grays Biografie? 21. „Greys Vater und Mutter waren arrogante Sklaven ihrer Position …“ Wie unterschied sich Arthur Grey von ihnen? 22. Warum hat Grey das Bild der Kreuzigung ruiniert? 23. Welche Episode machte Grey und das Dienstmädchen Betsy zu Freunden? 24. Welche Rolle spielte Grey im Schicksal von Betsy? 25. Mit wem hat Arthur Grey als Kind gespielt? 26. „Grey hat sich dieses Gemälde mehrmals angesehen …“ Was war auf dem Bild? 31. Wie hieß das neue Schiff von Gray? 33. Wer hat Grey die Geschichte von Assol erzählt? 34. „Seitdem heißt sie so …“ Und wie hieß Assol in Kapern? 40. Wer sind Assols wahre Freunde? 42. Wie sah der Ring an ihrem Finger aus? 44. Wie viele Meter scharlachrote Materie hat Grey gekauft? 47. Fahren Sie mit dem Satz fort: „Wenn es für eine Person am wichtigsten ist, den teuersten Nickel zu erhalten, ist es einfach, diesen Nickel zu geben, aber wenn die Seele ein Korn einer feurigen Pflanze beherbergt - ein Wunder, machen Sie es zu einem Wunder für ihn. ..“ 48. „Das Glück saß in ihr wie ein flauschiges Kätzchen ...“ Als sich das Glück im Herzen von Assol niederließ? 49. Worum bat Assol Grey, sobald sie an Bord des Schiffes kam? 50. Wie hat Letika Assol genannt? 51. Der letzte Satz der Geschichte: "Zimmer ... saß ... und dachte nach ...". Sprechen Sie das letzte Wort von A. Greens Buch
Der kreative Stil von Graham Greene
Einführung
Kapitel I. Leben und Werk von Graham Greene
1 Ein kurzer Überblick über Leben und Werk von G. Green
2 Charakteristische Merkmale der Arbeit von G. Green
3 Literaturkritische Forschung zur schöpferischen Methode von G. Green
4 G. Greens Held: Was ist er?
Kapitel II. Der kreative Stil von Graham Greene am Beispiel einiger Werke
1 Einheit und Gegensatz von Glaube und Atheismus (am Beispiel des Buches „Monsignore Quijote“)
2 Gegenüberstellung von konkretem und abstraktem Humanismus (nach dem Buch Power and Glory)
2.4 Das Problem der Wahl einer aktiven Lebensposition (nach dem Buch „The Quiet American“)
5 Die Möglichkeit und Unerreichbarkeit ethischer Entscheidungen angesichts der Tyrannei („The Comedians“)
6 Der Kampf von Moral und Zynismus („Doktor Fisher aus Genf…“)
2.7 Gott, Frau, Bube. "Das Ende eines Romans"
8 "Honorarkonsul"
Fazit
Referenzliste
Einführung
Relevanz des Themas. Graham Greene (1904-1991) ist einer der berühmtesten englischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Es lohnt sich zu sagen: Graham Greene, und wir stehen vor einer Frage. Diese Frage stellte sich sofort, als Green zum Erfolg kam, den Schriftsteller sein ganzes Leben lang begleitete, mit dem Erfolg wuchs, und ist bis heute das erste, was mir im Zusammenhang mit Green in den Sinn kommt. Diese Frage beschäftigt nicht nur Green, sondern führt uns in den Kern des wichtigsten literarischen Streits unserer Zeit. In seiner vereinfachtesten Form klingt es so: Kann Hochprosa in unserer Zeit unterhaltsam sein und ein großer Schriftsteller - populär, dh kommerziell? Wenn wir uns weigern, die Frage zu vereinfachen und zu erweitern, dann müssen wir auch fragen: Ist ein realistischer psychologischer Roman im Zeitalter der Psychologie und Psychoanalyse notwendig (und möglich)? Hat sich dieses Genre mit seinem Höhepunkt im 19. Jahrhundert, nach Tolstoi und Dostojewski, nicht erschöpft?
Greene wurde auf der ganzen Welt gelesen, und er wurde für seine Romane in Erinnerung bleiben. Die Handlung des ersten spielt zu Hause in England. Die Aktion der nachfolgenden Green-Transfers in Länder der Dritten Welt, die am Rande einer politischen Katastrophe stehen. Es gibt ein sogenanntes Grönland - eine Reihe heißer, ungünstiger Punkte des Planeten, die von der Fantasie des Autors nachgebildet wurden. Die Besonderheit dieser Romane besteht darin, dass das Böse der Welt in ihnen als eine klar greifbare wirksame Kraft vorhanden ist und die Helden, vom Leben gebrochene Menschen, in den schwierigsten moralischen Sackgassen stecken. Die unausweichliche Sündhaftigkeit der Welt und des Menschen, der Mensch im fortwährenden Kampf mit sich selbst, die Heiligkeit des Sünders, der wie ein Held sterbende Schurke – das ist Greens Thema. Er ist immer und überall und vor allem am „inneren Menschen“ in tragischen Grenzsituationen interessiert und – an der Spitze der Geschichte. Nicht umsonst wollte Green Verse aus Robert Brownings Apologia of Bishop Blaugram als Epitaph sehen: „Wir interessieren uns für alles Grenzgängerische, Gefährliche: einen ehrlichen Dieb, einen sanften Mörder, einen abergläubischen Atheisten, eine Frau neuer französischer Romane die liebt - und doch ihre Seele rettet .. "
Grönland verleiht menschlichen Tragödien eine planetarische Reichweite, verwandelt Greens Prosa in eine Art goldenen Schnitt einer mit künstlerischen Mitteln erkundeten Ära.
Die Heiligkeit des Sünders in The Heart of the Matter (von vielen als Greenes bestes Werk angesehen) brachte dem Autor die Ächtung des Vatikans (und den Zorn einer anderen katholischen Schriftstellerin, Evelyn Waugh) ein. Greenes Beziehung zum Vatikan wurde später weicher. Der nächste Vikar von St. Peter, Papst Paul IV. (1963-1978), gab zu, dass er Greenes Buch gerne gelesen habe, und fügte hinzu, dass der Autor, obwohl es immer die Gefühle einiger Katholiken verletzen werde, dem Autor keine Aufmerksamkeit schenken sollte.
Greens Liebe ist immer sündig, schmerzhaft und Sünde ist anziehend. „Lust vereinfacht alles sehr“ (sprich: beseitigt alle Probleme sowohl des Gewissens als auch der Religion) - dies ist eine weitere seiner berühmten und charakteristischen Aussagen. Seine männlichen Figuren, selbst die hoffnungslosesten, wirken sehr männlich, die Frauen sehr weiblich. Der Held und die Heldin suchen nicht nach einer mystischen Verschmelzung miteinander, wie in anderen Romanen russischer Klassiker. Sie befinden sich in einer harten und sehr westlichen Konfrontation. Die Kluft wird im Kontext der Geschichte als Freiheitsversprechen gedeutet, wie ein Licht am Ende des Tunnels...
Green glaubte, dass ihm das Schreiben als Schriftsteller von oben bestimmt war. Er fragte sich: „Wie können Menschen, die nicht schreiben, leben und sich an den Tod erinnern?“ Er sagte, er habe nie auf Inspiration gewartet – sonst hätte er einfach keine einzige Zeile geschrieben.
Natürlich ist Green ein Pessimist. Aber sein Pessimismus ist nicht kafkaesk, er lässt oft Raum für Hoffnung, erwärmt von der Erkenntnis, dass die Welt großartig und die Zukunft unberechenbar ist. Wie eine warme lebendige Dämmerung auf den dunklen Leinwänden alter Meister scheint es uns in eine andere Dimension zu entführen.
Graham Henry Green wurde am 3. Oktober 1904 in der Stadt Barkemstead, Hertfordshire, in der Familie des Direktors der örtlichen Schule geboren. Er studierte an dieser Schule. Er hatte es schwer. Die Situation zwang ihn zu doppelter Loyalität, zur Spionage sowohl zugunsten des Managements als auch zugunsten der Klassenkameraden. (Später wird er überzeugt sein: Schreiben ist dem Verrat sympathisch. Und er wird sagen: „Im Herzen des Schriftstellers ist ein Stück Eis verborgen“). Es überrascht nicht, dass er schließlich von der Schule weglief. Er wurde mit Anzeichen einer psychischen Störung mit selbstmörderischen Stimmungen erwischt (später gab er zu, dass er "russisches Roulette" spielte: er legte einen Revolver an seine Schläfe, in dessen Trommel sich eine Patrone befand) und wurde nach London geschickt - zu a Psychoanalytiker, bei dem der zukünftige Schriftsteller während der Behandlung lebte. Dann studierte Greene Geschichte in Oxford, am Balliol College, schloss den Kurs nicht ab, veröffentlichte 1925 eine Gedichtsammlung mit dem Titel „Babbling April“, und 1926 konvertierte er zum Katholizismus – unter dem Einfluss von Vivienne Darell-Browning, die er heiratete ein Jahr später, also im Alter von 23 Jahren.
Von 1926 bis 1930 arbeitete Green als stellvertretender Redakteur der Londoner Zeitung The Times. Der erste Roman, The Inner Man, wurde 1929 veröffentlicht und von Kennern beachtet. Green verlässt The Times, hauptsächlich für kostenloses journalistisches Brot. Einige Zeit arbeitete er als Literaturredakteur der Zeitschrift Spectator und schrieb hauptsächlich Rezensionen, hauptsächlich über Filme. Die nächsten drei Jahrzehnte bereist er die Welt als freiberuflicher Journalist.
Der erste gezeigte Roman „Der Zug fährt nach Istanbul“ erscheint 1932. Seinen und die nächsten drei Romane definiert der Autor selbst als unterhaltsame Dinge - und das grenzt sich gleichsam von der großen Literatur ab. Die Erfolgswette des Lesers war berechtigt: Grün wird populär.
Als nächstes kommen die bereits einfach berühmten Romane: „The Third“, „Brighton Candy“ (zuerst in Russland als „Brighton Rock“ übersetzt), „Power and Glory“ (der Titel wird auch falsch ins Russische übersetzt – als „Strength and Glory “; beachten Sie, dass das berühmte Zitat von Francis Bacon, das der Moskauer Zeitschrift „Wissen ist Macht“ den Namen gab, mit der gleichen charakteristischen Verzerrung übersetzt wird; die korrekte Übersetzung lautet „Wissen ist Macht“), „Das Herz der Materie “, „The Quiet American“, „Our Man in Havana“, „Comedians“ ... Insgesamt schrieb Green 26 Romane (zehn davon wurden verfilmt), zehn Theaterstücke, viele Geschichten und Essays.
Green lebte in den letzten Jahren in Südfrankreich, in Antibes, zwischen Nizza und Cannes – man könnte sagen, im freiwilligen Exil, fast im Exil, weil er mit dem britischen Establishment nicht zurechtkam. Aber es gab noch einen anderen Grund. Von seiner Frau hat er sich früh getrennt - und als Katholik nicht wieder heiraten können. In Antibes hielt ihn eine langjährige Zuneigung zu Yvon Cloeta, in allem – wenn man den Kirchensegen vergisst – ähnlich wie in der Ehe. „Nur Liebe“, sagte Green und stülpte herkömmliche Weisheiten um, „gibt Nähe Fülle …“
Das Ziel der Diplomarbeit ist es, die Originalität der kreativen Methode des herausragenden englischen Schriftstellers Graham Greene am besten aufzuzeigen.
Aufgaben, die beim Schreiben der Arbeit gestellt werden und helfen, das Ziel aufzudecken:
Betrachten Sie den Lebensweg und die Arbeit von Green;
Zeigen Sie an den Beispielen von G. Greens Romanen die Originalität seiner kreativen Methode.
Gegenstand der Studie ist die Arbeit von Graham Greene.
Gegenstand der Studie ist die Originalität der kreativen Methode von Graham Greene.
Als Hypothese stellen wir die Annahme auf, dass es das Talent von Graham Greene ist, große philosophische Verallgemeinerungen aus den akutesten Konflikten unserer Zeit zu extrahieren. Eines von Greens Lieblingsmitteln, um Lebensphänomene und menschliche Schicksale aufzudecken, ist ein Paradoxon. Schon in den Romanen der 30er Jahre ist dieses Mittel organisch verbunden, zudem folgt es direkt aus der paradoxen Lebensauffassung des Schriftstellers selbst: sein großes Mitleid mit einem Menschen, verstärkt durch sein eigenes philosophisches Konzept („Liebe einen Menschen wie Gott, das Schlimmste über ihn wissen“), die Tiefen des Sünders verstehen, die größten Widersprüche verstehen, die in seinem Geist koexistieren können. Auf dieser Grundlage entstehen zuerst die Bilder von Pinky und Ferresht und dann von Pyle, der Tausende von Menschen tötete und beim Anblick von Blut an seinem Stiefel weiß wurde.
Die theoretische Bedeutung unserer Arbeit liegt in der Analyse des Werks von Graham Greene und der Berücksichtigung seiner kreativen Methode.
Aufbau der Studienarbeit: Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Schluss und einem Literaturverzeichnis.
Kapitel I. Leben und Werk von Graham Greene
1 Ein kurzer Überblick über Leben und Werk von G. Green
Graham Greene (1904-1991), englischer Schriftsteller, dessen Werke in vielen Werken eine Detektivgeschichte mit religiösen Obertönen verbinden.
Geboren am 2. Oktober 1904 in Berkampstead (Hertfordshire). Er studierte an der Berkampstead School, wo sein Vater Direktor war, dann am Balliol College der Universität Oxford, gleichzeitig arbeitete er in einem Tabakunternehmen, in der Hoffnung, mit ihrer Hilfe nach China zu gelangen. Dann arbeitete er für kurze Zeit in einer lokalen Wochenzeitung. Mit 21 Jahren gewann er spirituelle Unterstützung, indem er zum Katholizismus konvertierte, und 1927 heiratete er Vivienne Dayrell-Browning. Von 1926 bis 1930 arbeitete er in der Briefabteilung der London Times.
Green verabschiedete sich nach dem Erfolg seines ersten Romans The Man Within (1929) vom Journalismus. 1932 veröffentlichte er den actiongeladenen Polit-Krimi Istanbul Express (Zug von Stamboul). Dieses und nachfolgende Bücher mit Elementen des Detektivgenres – Hitman (A Gun for Sale, 1936), Trustee (The Confidential Agent, 1939), Office of Fear (Ministry of Fear, 1943) – nannte er „unterhaltsam“. Seine Romane This is a battlefield (It‘s a Battlefield, 1934) und England Made Me (1935, russische Übersetzung 1986) spiegeln die gesellschaftspolitische Gärung der 1930er Jahre wider. Brighton Candy (Brighton Rock, 1938) – der erste „unterhaltsame“ Roman , deren Ereignisse durch religiöse Themen hervorgehoben werden.
In den späten 1930er Jahren reiste Greene ausgiebig in Liberia und Mexiko. Zutiefst persönliche Berichte über diese Reisen waren zwei Bücher mit Reisenotizen Travel without a map (Journey Without Maps, 1936) und Lawless Roads (The Lawless Roads, 1939). Die politische Verfolgung der katholischen Kirche in Mexiko veranlasste ihn zur Entstehung des Romans The Power and the Glory (1940), dessen Held, ein Sünder, „saufender Vater“, sich den Verfolgern der Kirche widersetzt.
Von 1941 bis 1944 war Green als Mitarbeiter des Außenministeriums in Westafrika, wo sich die Ereignisse seines Romans The Heart of the Matter (1948), der ihm internationale Anerkennung einbrachte, entfalten werden. Die Ereignisse von Greens nächstem wichtigen Roman, der Liebesgeschichte Das Ende der Affäre (1951), spielen in London während der deutschen Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg.
Greens spätere Arbeit zeichnet sich durch einen Sinn für Aktualität aus, den er wahrscheinlich während seiner Arbeit als Korrespondent der Neuen Republik in Indochina erworben hat. Schauplatz von Greens späteren Romanen sind exotische Länder am Vorabend internationaler Konflikte: in dem aufschlussreichen, aufschlussreichen Roman The Quiet American (1955) – Südostasien vor der amerikanischen Invasion; in Unser Mann in Havanna (1958) - Kuba am Vorabend der Revolution; in Comedians (Comedians, 1966) - Haiti in der Herrschaft von Francois Duvalier. Obwohl die Religion in Greens späterem Werk präsent ist, tritt sie in den Hintergrund, und ihre Autorität ist nicht mehr unbestreitbar. So macht etwa das Ende des Romans auf Kosten des Verlustes (A Burnt-out Case, 1961) deutlich, dass das Christentum dem modernen Menschen nicht helfen kann.
Neben anderen Werken von Green - Stücke Room for the Living (The Living Room, 1953), Greenhouse (The Potting Shed, 1957) und Compliant Lover (The Complaisant Lover, 1959); Kurzgeschichtensammlungen Twenty-one Stories (1954), A Sense of Reality (1963) und Can We Kidnap Your Husband? (Dürfen wir uns Ihren Mann ausleihen?, 1967); Aufsatzsammlungen Lost Childhood (The Lost Childhood, 1951; später erweitert), Selected Essays (Collected Essays, 1969); Romane Travels With My Aunt (1969, russische Übersetzung 1989), The Honorary Consul (1973, russische Übersetzung 1983), The Human Factor (The Human Factor, 1978, russische Übersetzung 1988), Monsignor Quixote (Monsignor Quijote, 1982, russische Übersetzung 1989). ) und Tenth (The Tenth Man, 1985, russische Übersetzung 1986); Biographie Lord Rochester's Monkey (Lord Rochester's Monkey, 1974) Viele seiner Werke wurden verfilmt, darunter The Third Man (1950), manchmal war er auch als Drehbuchautor tätig.
Fragen des Glaubens und Unglaubens, der Sünde und der Gnade, des Geistes und des Geistes stehen ständig im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Figuren in seinen Büchern. Es wäre jedoch falsch, ihn, wie es einige ausländische Kritiker tun, für einen „katholischen Schriftsteller“ zu halten. Das vielleicht Beste über die Bedeutung der Religion in seinen Werken sagte Green selbst: "Ich bin kein katholischer Schriftsteller, sondern ein schreibender Katholik."
Für russische Ohren klingt der Name eines Schriftstellers, der vor kurzem hundert Jahre alt geworden wäre, seltsam. Es strahlt ein Echo aus – das Rauschen scharlachroter Segel und die Romantik schüchterner Liebe. Aber wir sprechen über einen echten Namen und nicht über ein von Grinevsky gehacktes Pseudonym, über einen Mann namens Greene.
Graham Greene ist eine äußerst interessante Figur – an dem Wort „Figur“ ist jedoch nichts Anstößiges. Dies ist ein Beispiel für einen echten westlichen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts - mit einer gewundenen Biografie, einem schwierigen persönlichen Leben, aber vor allem - mit Büchern, die in Dutzende von Sprachen der Welt übersetzt wurden.
Das ist der Typ Reiseschriftsteller, der Ästhetik mit Geographie verbindet.
Greene wurde bei uns durch mehrere Romane bekannt, deren Titel aus dem Text herausgerissen wurden und sich auf eine unabhängige Reise begaben. "The Quiet American", "Our Man in Havana" und "Comedians" wurden zu Titeln von Zeitungsartikeln - und dies war ein sicheres Zeichen für die Anerkennung der sowjetischen Propagandamaschine.
Wir haben verschiedene seiner Bücher übersetzt, aber im Vergleich zu diesen dreien blieben einige „England hat mich erschaffen“, „Die Essenz der Sache“ oder „Auf Kosten des Verlustes“ – hinter der Liste der populären Lektüre zurück.
Nur hat Green natürlich nie gegen den Imperialismus gekämpft. Er war ein ziemlich exzentrischer Mensch.
Außerdem war es Green, der 1966 ein Buch über Fidel Castro schrieb, in dem er über die öffentlichen Reden eines bärtigen Kubaners bemerkte: „Fidel ist ein Marxist, aber ein empirischer Marxist, der den Kommunismus nach Gehör und nicht nach Noten spielt . Hypothesen sind ihm wichtiger als Dogmen, weshalb er Ketzer genannt wurde. Wir gehören keiner Sekte oder Freimaurerloge an, wir bekennen uns zu keiner Religion. Sind wir Ketzer? Nun, Ketzer sind so Ketzer, nennen sie uns Ketzer ... Er sieht, wie der Kommunismus überall konservativ und bürokratisch wird, wie die Revolution auf Kabinettstischen stirbt, im Griff der Staatsgrenzen erstickt. Ich erzählte ihm von der wohlbekannten Überlegung, dass Russland jetzt einer administrativen und wirtschaftlichen Revolution viel näher steht als einer kommunistischen. Fügte dem Image von Green und der Tatsache, dass er in England ein prinzipientreuer Katholik war, Exzentriker hinzu. Irgendwie wurde Green viele Jahre später zu einem Streit mit den Kommunisten gerufen – er fand in Italien statt, wo die Kommunisten sehr stark waren. Green betrat die Bühne und überzeugte das Publikum sofort, indem er sagte, dass es viele Ähnlichkeiten zwischen Kommunisten und Katholiken gebe. Als sich alle beruhigten, fuhr Graham Greene fort: Ja, es gibt viele Gemeinsamkeiten - schließlich haben Sie, die Kommunisten, und wir, die Katholiken, bis zu den Ellbogen Blut an den Händen. Glaube exzentrisch Gleichzeitig hat Green, der sein ganzes Leben lang theologische Fragen diskutierte und sie als Hintergrund seines Lebens hatte, so gelebt, dass er selbst oft als Ketzer bezeichnet wurde. Diese Geschichte einer Scheidung, oder besser gesagt einer gescheiterten Scheidung, die die halbe Handlung des Romans The Quiet American ist, ist eine autobiografische Geschichte. Mitte der zwanziger Jahre lernte er seine kennen zukünftige Ehefrau Vivienne - Anlass des Treffens war gerade die Diskussion katholischer Begriffe. Die Ehe begann bereits im Moment ihrer Geburt zu quälen - bereits ab Mitte der dreißiger Jahre lebte Green von zu Hause weg, feste Freundinnen tauchten auf, das sogenannte Polizeiwort "Zusammenlebende" tauchte auf, gefolgt von einer Reihe anderer. Übrigens ist dies ein sehr interessantes Beispiel dafür, dass Klatsch zwangsläufig zu einem Element der Biographie eines Schriftstellers des zwanzigsten Jahrhunderts wird. Es ist sozusagen in die Texte von Schriftstellern eingebaut, und ein Familienschreiber, ein monogamer Schriftsteller wird zu einem Märchenwesen und sieht eher aus wie ein Einhorn. Ein literarischer Kenner verwandelt sich in einen Bettwächter mit einer Kerze, der Plots mit weiblichen Namen ausmisst. David Lodge schrieb über die seltsame Mischung aus Farce und Tragödie in dieser Ehe: „Vivien war ihres Familiennests beraubt und war außer sich vor Trauer, und von da an begann sie, antike Puppenhäuser zu sammeln. Ihre Ehe glich immer mehr den Psychodramen von Strindberg und Ibsen zugleich. Aber ein anderer Umstand gab Greens Exzentrizität ein weites Feld. Das ist Geheimdienstarbeit. Spion im Dienst Ihrer Majestät Es gibt keinen formalisierten öffentlichen Dienst mehr, selbst die Diplomatie ist der Intelligenz unterlegen. Diplomatie ist aber eigentlich auch Teil der Intelligenz. Greene wurde eifrig eingestellt - sein Verwandter gründete den Geheimdienst der Admiralität, seine Schwester arbeitete beim MI6. Und die Geschichte von Bruder Herbert war völlig seltsam – er war ein japanischer Agent. In diesem Familiencocktail war Greens Schicksal scheinbar besiegelt. Aber es schien alles nur so – Disziplin und Grün passten nicht zusammen. Es gibt wenig Romantik in diesen Aktionen, viel mehr Papierkram. Graham Greene war von dieser Aktivität schnell desillusioniert. Laut Memoiren und Zeitungsartikeln wandert sein Hauptspionageprojekt - das Gerät eines Bordells in Sinegal. Tatsache ist, dass ein französisches Schlachtschiff, das der Vichy-Regierung treu ergeben war, auf der Reede lag. Fergus Fleming schreibt: „Bis zum äußersten Ende seiner Mission in Freetown hat er nichts anderes getan, als bedeutungslose Berichte an die Führung zu schicken, die er manchmal mit seinem Decknamen unterschrieb – Agent 59200 , und manchmal die Namen der Helden von Werken der klassischen Literatur. Seine Berichte waren reich an unverständlichen Wortspielen, kryptischen Zitaten und Verweisen auf literarische Werke. Abends lud er englische Freunde zu sich ein und unterhielt sie mit der Kakerlakenjagd. Als er 1943 nach Großbritannien zurückgerufen wurde, atmeten alle erleichtert auf.“ Der Geheimdienst lehnte ihn ab, wie ein Organismus ein fremdes transplantiertes Organ abstößt. Die Geschichte kennt viele Beispiele von Geheimdienstoffizieren, die in die Literatur gegangen sind. Green hingegen war ein Schriftsteller, ein Exzentriker, der kurzzeitig im Geheimdienst diente. Dann rächte er sich in vielen seiner Texte an dieser Intelligenz, als würde er sagen: „Was für Idioten drehen diese Welt, oder sie denken, dass sie sie drehen.“ Allerdings führt der Verrat an Intelligenz, wie der Verrat an einer Frau, immer zu einer ganzen Reihe von Verrat - oder Verdacht auf Verrat. Einige Biografen glauben, dass Green den Dienst verlassen hat, weil er das Gefühl hatte, dass sein alter Freund Kim Philby anfing, für die UdSSR zu arbeiten. Es wird auch gesagt, dass Green extra nach Moskau gereist ist, um sich mit Philby zu treffen und ihn zur Umkehr zu überreden. Das heißt, während sich die Autorin öffentlich über den Geheimdienst Ihrer Majestät lustig machte, führte sie dennoch weiterhin ihre Anweisungen aus. Ob das stimmt oder nicht, ist noch unklar. Aber dann, 1944, zog er sich trotzdem zurück, und fünf oder sechs Jahre später wurde er einer der populärsten Schriftsteller Englands und gleichzeitig ein sehr erfolgreicher Verleger. Glory kam zu ihm nach der Veröffentlichung des Romans "The Heart of the Matter". Green hatte ein sehr schwieriges Verhältnis zu seinen eigenen Biographen. Wie jeder exzentrische Mensch mochte er es wirklich nicht, wenn sie anfingen, ihn zu studieren und zu systematisieren. Biographen zahlten ihm jedoch dasselbe – sein Leben wurde auf eine Reihe von Masken reduziert: ein falscher Katholik, ein offener Spion, ein Wolluster, fast ein Mörder. Die Schar der Biographen ist aber auch ein Zeichen der Anerkennung des ausgehenden Biographiestils. Im nächsten Jahrhundert werden nur wenige Menschen von Ausschweifungen überrascht sein – weil niemand weiß, was Ausschweifungen sind. Eigentlich bedeutet das Wort „exzentrisch“ in der Technik etwas ganz anderes als im Zirkus. Ein Exzenter ist eine runde Scheibe, deren Rotationsachse nicht mit ihrer geometrischen Achse zusammenfällt. Jeder kann ein paar Exzentriker sehen, die auf die Lokomotive zugehen. Dort, im öligen und schwarzen Unterbauch der Lokomotive, stecken Kurbeltriebe – die Vorwärtsbewegung des Pleuels wird zum Laufen der Räder. Green wurde viel übersetzt und veröffentlicht. Die Sowjetregierung war nur mit den sichtbaren Bewegungen des Exzentrikers vollkommen zufrieden. Man könnte sagen, der Schriftsteller tendiere zum „Sozialismus“, ohne zu bemerken, dass er den „Sowjet“ noch weniger liebte als den „Bürokratiker“. Ebenso können Sie Ihre Geliebte beim Abendessen mit Ihrer Frau nicht erwähnen, obwohl jeder von ihr weiß. Übrigens war die Anerkennung durch die russische Intelligenzia für die Grins ziemlich familiär – fast wie Intelligenz. Sein Sohn Francis gründete und leitete vor nicht allzu langer Zeit den "Small Booker" in Russland, und seine Geschichten über Reisen durch Russland wurden in russischen Zeitungen veröffentlicht. Bisher finanziert Green Jr. etwas in den Weiten des Landes, wo es nicht überall Eisenbahnen gibt. Die Räder drehen sich, die Geschichte schreitet voran. Nach und nach wird Graham Greene selbst zu einem wahren Schatz der Geschichte – als exzentrischer Schriftsteller, als Reiseessayist, als etwas aus der Mode gekommener, aber seltener Motor. 2 Charakteristische Merkmale der Arbeit von G. Green Trotz der Genrevielfalt von Greens Werk brachten ihm Romane echten und wohlverdienten Ruhm. Der erste Roman, The Man Within, wurde 1929 veröffentlicht. Dies ist ein Buch von einem jungen Autor. Es hat nicht diese Zurückhaltung und gleichzeitig Subtilität, Transparenz des Stils, die eine der bleibenden Tugenden eines jeden reifen Werks von Green sind. Aber schon im ersten Roman stellt er jene Fragen, die in seinem weiteren Werk als Facetten vor uns auftauchen werden. Schon im allerersten historischen Roman, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts spielt, gibt es Motive, die in reifen Büchern beliebt sind und Ruhm erlangt haben: das Motiv des Verrats, manchmal unfreiwillig, und des Verbrechens und der Strafe, der physischen Niederlage und der Moral Reinigung und Sieg. Die Arbeit von Green zeichnet sich durch folgende Merkmale aus: Die Vielfalt der Geographie in seinen Werken: Seine Charaktere sind meist Engländer, die selten in ihrer Heimat leben. Das Schicksal warf sie nach Schweden, Vietnam, Kuba. Literaturkritiker äußerten die Meinung, dass, egal wo auf der Welt die Handlung von Büchern stattfindet, sie immer noch in "Grönland" stattfindet - einem Land, das aus der Fantasie und dem Talent des Schriftstellers geboren wurde. Dabei ist "Grönland" keineswegs ein fiktives Land. Romane - "Führer" darauf sind vollgestopft mit genauen Zeichen der Echtzeit und des Ortes, was den Konflikten, die der Autor untersucht, eine besondere, nicht nur ethnografische, sondern vor allem gesellschaftspolitische Note verleiht. Green wählt bewusst die „Hot Spots“ des Planeten als Schauplatz seiner Romane – Vietnam („The Quiet American“) im Kampf gegen die französischen Kolonialisten, Kuba, wo das grausame Regime von Ballista („Our Man in Taiwan“) herrschte. Die Wahl des geografischen Gebiets wird durch die Besonderheiten der Organisation der Handlung durch den Autor bestimmt. Green zeichnet sich dadurch aus, dass er in vielen seiner Werke kritische Situationen schafft, die dabei helfen, die Komplexität menschlicher Charaktere sichtbar zu machen. Die Figuren in Greenes Romanen finden sich in extremen Bedingungen wieder, die zur Offenlegung ihrer moralischen Essenz beitragen und sie zwingen, eine Wahl zwischen Anstand und Verrat zu treffen, für die Treue zu ihren Prinzipien müssen sie mit Freiheit und sogar mit dem Leben bezahlen. Green hat sich immer mit moralischen Kategorien beschäftigt. Er beschäftigte sich mit der Natur und Essenz von Gut (für Greene ist das vor allem Menschlichkeit, Mitgefühl) und Böse (Dogma, Gefühllosigkeit, Heuchelei). Seit Beginn seiner literarischen Tätigkeit agiert Green in zwei heterogenen Genres – einem „unterhaltsamen“ Roman mit detektivischem Einschlag und einem „seriösen“ Roman, der die Abgründe der menschlichen Psychologie auslotet und von philosophischen Reflexionen über die menschliche Natur gefärbt ist. Die wahre Essenz von Green, die ihn zu einem wahren Klassiker der englischen Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts macht, ein Nachfolger der Traditionen von F.M. Ford, G.K. Chesterton und J. Conrad, die er als seine Lehrer verehrte und denen er die besten seiner Essays widmete, spiegelten sich in seinen anderen Werken ohne Eitelkeit wider, Unmittelbarkeit gerichtet an die innere Welt des Menschen, an die Ewigkeit: Romane Macht und Ruhm , Monsignore Quijote und besonders verschärft - im letzten Roman Hauptmann und Feind .
Der Klassiker der englischen Literatur teilte seine Romane in "unterhaltsame Geschichten" auf der Grundlage von Detektivintrigen und "ernste Romane" mit starken sozialen Untertönen, obwohl die Grenze zwischen ihnen oft willkürlich ist, da Graham Greene keine frivolen Werke schreiben konnte. Künstlerische Lösungen, die meist das Vorhandensein eines Paradoxons suggerieren, das auch einen tragischen Charakter annehmen kann, fallen jedoch im Wesentlichen in Büchern zusammen, die der Autor auf verschiedene Kategorien bezieht. Identisch ist auch die Hauptproblematik von Greens Prosa, die ungeachtet der Eigenheiten des Genres (ein Sittenroman wie Travels with Auntie, 1969, eine Parabel mit Travestieelementen und ein klassischer Plot, wie Monsignore Quijote, 1982 , etc.) beleuchteten moralische Fragen, bestimmt durch die Suche nach dem Sinn und der Rechtfertigung des Lebens in einem Zeitalter der ethischen Apathie und fortschreitenden Entmenschlichung. Diese Unterteilung in ernsthafte und unterhaltsame Romane erfolgte nach der Veröffentlichung von Express to Istanbul im Jahr 1932. Während dieser Zeit arbeitete Green als Kolumnist für die Zeitschriften The Spectator und Day and Night. Einer seiner Artikel führte zu rechtlichen Schritten von 20th Century Fox, und Greene wurde zu einer hohen Geldstrafe verurteilt (das Vergehen nicht vergessend, würde Greene später mit dem Roman The Quiet American auf die Vereinigten Staaten einschlagen, aber sie blieben nicht verschuldet. erklärt ihn zum "am meisten antiamerikanischen Schriftsteller"). Die Handlung der Romane von Graham Greene spielt oft in Regionen weit entfernt von seiner Heimat. Das liegt nicht nur an den vielen Reisen des Schriftstellers oder seiner Liebe zum Exotischen. Grün zieht es zu jenen Gegenden der Erde, wo es am leichtesten ist, die Helden in eine Extremsituation zu bringen, wo die Plagen unseres Jahrhunderts besonders auffällig sind: Willkür und Zynismus der Politiker, Rechtlosigkeit, Armut, Ignoranz. Wenn er sich Europa zuwendet, wählt er normalerweise angespannte Krisenmomente in seiner Geschichte ("Department of Fear", "Tenth" usw.). Gleichzeitig ist er weit entfernt von der Vorstellung, dass das Drama des Lebens allein auf äußere, politische und soziale Faktoren zurückzuführen ist. Mit welchem Land auch immer er das Schicksal seiner Helden verbindet – mit England oder Frankreich, Mexiko oder Vietnam – in erster Linie, das er hat ewige Fragenüber Gut und Böse, Pflicht und Kompromiss, Mut und Erwählung Lebensweg. Er ist immer bereit, falsche Autoritäten zu entlarven und weiß, wie man Heldentum findet, wo man es am wenigsten erwartet. Der Autor versetzt seine Charaktere in extreme Umstände, die zur Enthüllung ihrer moralischen Essenz beitragen und sie zwingen, eine Wahl zwischen Loyalität und Verrat zu treffen. Green war besorgt darüber, wie bestimmte moralische Kategorien und Prinzipien tatsächlich in bestimmten Beziehungen zwischen Menschen gebrochen und verkörpert werden. Er beschäftigte sich mit der Essenz und Natur des Guten (für Green ist das vor allem Menschlichkeit, Mitgefühl) und des Bösen (Dogma, Gefühllosigkeit, Heuchelei). Eine der zentralen Fragen für den Schriftsteller war die Frage nach dem Recht des Einzelnen, auch aus den besten und edelsten Motiven aktiv in das Schicksal anderer Menschen einzugreifen. Die Probleme der Moral waren für Green immer die wichtigsten, sie standen immer im Mittelpunkt seines Schaffens. Sie bleiben in seinen letzten Büchern bestimmend. Hier begegnete der Autor jedoch der gesellschaftlichen Moral: Was ein einzelner Mensch tun darf und was nicht, verantwortlich nicht nur für sich selbst und sein Gewissen (oder Gott, der in Greenes Romanen dasselbe ist wie Gewissen) , sondern für die Menschen im Allgemeinen, für das ganze Volk. Diese Probleme hätten Green, einen Schriftsteller, der in einer turbulenten Ära des historischen Wandels lebte, dazu bringen sollen, soziale und politische Probleme zu lösen. Die Figur des Schriftstellers selbst ist alles andere als eindeutig. Mit einer eingehenderen Bekanntschaft mit den von Biografen (David Lodge) vorgeschlagenen Materialien aus dem Bild, das wir gewohnt sind - ein respektabler, leidenschaftslos ironischer englischer Gentleman, der sich auf Literatur und Reisen konzentriert, ein vorbildlicher Katholik, ein Aristokrat, für den a Die kurze Episode der Zusammenarbeit mit Geheimdiensten war so etwas wie eine Hommage an eine gewisse spezifisch englische (Maugham, Darrell usw.) Schreibtradition und natürlich Stoff für Romane - da war nichts mehr übrig. Green ist überraschend inkonsequent, leidenschaftlich, könnte man sagen, hemmungslos. Unfähig, mit sich selbst fertig zu werden, versucht Green mit Hilfe theologischer Paradoxien das Gleichgewicht zu halten: „Niemand versteht das Christentum wie ein Sünder. Außer vielleicht ein Heiliger“ (diese Aussage von Charles Peggy Green setzte das Epigraph des Romans „Das Herz der Angelegenheit"). Nun, die Arbeit im Nachrichtendienst war keineswegs von kurzer Dauer, wie allgemein angenommen wird (1941 - 1944), - Green hat anscheinend sehr lange heikle Aufgaben erfüllt. Und bei dieser Arbeit war er nicht nur loyal gegenüber den Ländern, in denen er die Interessen des britischen Geheimdienstes vertrat, sondern auch gegenüber seiner eigenen Abteilung - die Situation seiner Beziehung zu Philby, seinem ehemaligen Freund, sieht beispielsweise sehr seltsam aus. Höchstwahrscheinlich war sich Green Philbys Arbeit für die UdSSR bewusst und wusch sich, wie man so sagt, die Hände und trat zur Seite. Darüber hinaus entdeckten Biografen viele seltsame und mehrdeutige Episoden aus Greens Biografie, die das bereits kanonisierte Bild eines der Patriarchen der europäischen Literatur des 20. Jahrhunderts etwas erschütterten. Der Pessimismus, der für die meisten Bücher von Green charakteristisch ist, entstammt der Überzeugung des Autors, dass das Böse, das auf der Welt existiert, nicht wiedergutzumachen ist und dass die Einsamkeit, zu der ein Mensch verdammt ist, eine unüberwindbare Folge der etablierten Ordnung ist. Gleichzeitig tauchte in allen Büchern immer wieder die schmerzliche Frage nach der Verantwortung für das Schicksal der Menschen auf. Diese Frage unterscheidet Green von den in der Literatur des bürgerlichen Westens so zahlreichen Sängern der Verzweiflung. Diese Frage führt ihn einerseits zu gesellschaftlichen Problemen, andererseits zu Widersprüchen. Hat ein Mensch das Recht, sich vom Leid anderer Menschen fernzuhalten, sollte er nicht aktiv in ihr Leben eingreifen, mit ihrer Trauer und ihrem Schmerz kämpfen? Und kann er, obwohl er zu dem Schluss gekommen ist, dass es unmöglich ist, irgendetwas zu ändern und zu korrigieren, beiseite treten und beiseite treten und gleichgültig auf das Böse und Leiden blicken, das ihn umgibt? Diese Fragen reiften allmählich in Greens Büchern. Besonders angespannt klangen sie im Roman „Das Herz der Materie“. In The Quiet American und The Comedians verlieren sie ihre Abstraktheit und werden mit der Darstellung eines akuten gesellschaftspolitischen Konflikts in Verbindung gebracht. In seinen letzten Büchern zog sich Greene wieder zum abstrakten Humanismus zurück. Die politische Position der Grünen war und ist umstritten. Der Unglaube an die Möglichkeit, wirklich etwas im Leben der Menschen zu ändern und zu korrigieren, hinderte Green daran, einen Weg zu denen zu finden, die für die Verwirklichung ihrer Ideale auf Erden kämpften, für ein besseres Schicksal der Menschen, und als er diese Wege fand, begann er zu zweifeln und fürchten Sie sich vor "Extremen". Eine der zentralen Fragen für den Autor war die Frage nach dem Recht des Einzelnen, aktiv zu werden. Das Problem der Wahl zwischen einer aktiven und einer passiven Lebensposition ist ein Schlüsselproblem für die meisten Romane des Schriftstellers, aber seine spezifische Lösung hat sich im Laufe seiner langen Karriere erheblich verändert. In den frühen Büchern neigt er dazu, aktive Handlungen zu verurteilen, da er sie für bedeutungslos und manchmal destruktiv hält. In späteren Arbeiten ändert sich seine Sichtweise radikal. Seine Werke sind geprägt von einem durchgängigen Motiv der Einsamkeit und Verzweiflung, sowie dem Motiv der Verfolgung und Prädestination. Seine Helden sind besessen von dem Gedanken, dass eine Macht sie verfolgt (was niemals mystisch ist), aber eine Person ist ihr immer wehrlos. Helden begehen am Ende entweder Selbstmord oder werden auf die eine oder andere Weise Opfer einer verfolgenden Streitmacht. Eines von Greens Lieblingsmitteln, um Lebensphänomene und menschliche Schicksale aufzudecken, ist ein Paradoxon. Schon in den Romanen der 30er Jahre ist dieses Mittel organisch verbunden, zudem folgt es direkt aus der paradoxen Lebensauffassung des Schriftstellers selbst: sein großes Mitleid mit einem Menschen, verstärkt durch sein eigenes philosophisches Konzept („Liebe einen Menschen wie Gott, das Schlimmste über ihn wissen“), die Tiefen des Sünders verstehen, die größten Widersprüche verstehen, die in seinem Geist koexistieren können. Auf dieser Grundlage entstehen zuerst die Bilder von Pinky und Ferresht und dann von Pyle, der Tausende von Menschen tötete und beim Anblick von Blut an seinem Stiefel weiß wurde. Greene ist ein großer Weltschriftsteller, der die politische Situation in vielen Fällen besser empfand als Berufspolitiker. Sein Roman Komiker sagte den Zusammenbruch der Duvalier-Diktatur voraus, und der Roman Der stille Amerikaner - der Zusammenbruch der amerikanischen Politik in Vietnam. Der politische Hintergrund ist selbst in Büchern mit offener Detektivhandlung sichtbar ( Hitman ).
Und wenn wir eine Sammlung von Kurzgeschichten mit einem schockierenden Titel aufheben Können Sie uns Ihren Mann leihen? (und andere Sexualkomödien) , das erste Gefühl – ist es nicht der Namensgeber eines berühmten Schriftstellers? Doch schon die Anfangszeilen des Textes überzeugen: Nein, das ist immer noch derselbe Graham Greene, der noch einmal die schlichte Wahrheit bestätigt hat – es gibt keine Low Topics für echte Literatur. Die dramatische Geschichte eines jungen Mädchens, das mit einem jungen Mann verheiratet ist, wie es heute üblich ist, mit einer anderen sexuellen Orientierung, die während ihrer Flitterwochen von zwei räuberischen Subjekten verführt wird, kann mit nicht weniger Geschick und nicht weniger Leidenschaft geschrieben werden ( die erste Geschichte, die der Sammlung den Namen gab) als die Geschichte der amerikanischen Militärexpansion in Südostasien und der Vertreibung der französischen Kolonialherren von dort. Daran ist natürlich nichts Überraschendes. Die Sympathien von Graham Greene – dem Schriftsteller der großen Welt – sind mit seinen immer auf der Seite des kleinen Mannes klein Probleme. Ein gutes Beispiel dafür ist der Roman Unser Mann in Havanna , dessen Held ein Staubsaugerverkäufer ist, und Gegenstand des Spotts ist der britische Geheimdienst, der dem Autor so gut bekannt ist. Und doch heben sich diese zwölf Geschichten etwas vom Werk Graham Greenes ab. Sie stellen eine Art Einzelroman dar, in dem sich die Beobachtungen des Autors zu den verborgensten Aspekten des menschlichen Lebens verdichten. Die Geschichten sind voller Humor, Ironie und Traurigkeit. Leider kennt unser Leser noch immer nicht alle Geschichten der vom Verlag in London herausgegebenen Sammlung Bodley-Kopf im Jahr 1967. In mehr als dreißig Jahren des Bestehens der Sammlung wurden sechs Geschichten mit einer weiten zeitlichen Streuung ins Russische übersetzt: Unsichtbarer Japaner und Wurzel des Bösen (1967) Würgegriff (1963 und 1986), Zwei und günstige Saison (1991) Dr Crombie (1998). Die restlichen sechs Stockwerke (einschließlich des ersten, das der Sammlung den Namen gab) erblickten nie das Licht der Welt. Wahrscheinlich erschien ihr Inhalt den damaligen Zensoren schockierend. scheinheiliger Blick moralische Normen gezwungen, die literarischen Fähigkeiten des Autors zu vergessen, der jedes Thema ansprechen konnte und es mit Brillanz tat. Wir hoffen, dass sich die Zeiten geändert haben, und das bestätigt die zweimal gezeigte englische Verfilmung der ersten Geschichte der Sammlung mit Dirk Boggard (er ist den Zuschauern aus dem Bild bekannt Nachtportier ).
3 Literaturkritische Forschung zur schöpferischen Methode von G. Green In der heimischen Literaturkritik lassen sich beim Verständnis des schöpferischen Erbes von G. Green mehrere Stufen unterscheiden. In den 60er Jahren stand die Frage nach seiner Schaffensmethode im Mittelpunkt. Die Forscher konzentrierten sich auf die Entwicklung realistischer Tendenzen in den Werken des Schriftstellers, auf die Verbindung zwischen den Problemen und Charakteren seiner Romane und den sozialen Problemen der Zeit (N. Eishiskina, T. Lanina, L.Z. Kopelev, A.A. Anikst, V.V. Maevsky, A . Lebedev, N. Sergeeva, V. Zorin). G. Green erlangte einen Ruf als kritischer Realist (V.V. Ivashev), obwohl sein frühes Werk (30-40er Jahre) als von modernistischen Tendenzen und idealistischen Strömungen beeinflusst galt. In Bezug auf die Bildung der ideologischen und ästhetischen Position des Schriftstellers wiesen die Forscher auf die Unsicherheit und Verwirrung von G. Greens Weltbild hin, aber die humanistische Einstellung zum Menschen brachte den Schriftsteller laut Literaturkritikern näher an die überzeugten kritischen Realisten von England - Ch.P. Snow, N. Lewis, D. Stewart (N. M. Solovieva). In diesen Jahren wurden die ersten Schritte zur Systematisierung der Kreativität unternommen, um die Stufen des kreativen Weges von Green zu bestimmen (das Prinzip der Entwicklung der realistischen Tendenzen des Schriftstellers wurde als Grundlage für die Unterscheidung der Stufen genommen) (S. N. Filyushkina, L. G. Tanazhko ). Literaturkritiker haben die Genrevielfalt seiner Romane identifiziert: sozialpsychologisch, gesellschaftspolitisch. Alle Forscher betonten die dramatischen Kollisionen seiner Romane, die durch die "düsteren Umstände der kapitalistischen Welt" (G. V. Anikin) erklärt werden. In den 1970er Jahren enthüllen Literaturkritiker, die sich auf die grundlegenden Schlussfolgerungen zu Green stützen, die zuvor gemacht wurden, den Stellenwert und die Merkmale seiner kreativen Suche im Kontext der Entwicklung der englischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Einige seiner Arbeiten, ihre Struktur und die Merkmale von Greens Psychologismus beginnen, tiefer und detaillierter studiert zu werden. Die Traditionen russischer Schriftsteller (F. M. Dostojewski) in seinen Werken werden untersucht (F. A. Narsulaeva), Ähnlichkeiten finden sich in den Themen und Problemen der Romane der Schriftsteller. Er besteht darauf, dass Greens Begriff der Persönlichkeit, wie er in seinen literaturkritischen Artikeln dargestellt wird, mit der Aussage des Schriftstellers vom "abstrakten Begriff der menschlichen Existenz" (IN Polosukhin) zusammenhängt. Literaturkritiker beginnen, den religiösen und philosophischen Aspekt der Arbeit des Schriftstellers im Detail zu studieren: Die Romane von G. Green richten sich gegen die "Kanonen des dogmatischen Katholizismus" (V. P. Kolesnikov). Die Vorstellung vom Genrecharakter seiner Romane ändert sich - die Definition von „sozialphilosophisch“ (E. I. Podlipskaya) ist zunehmend zu hören. Die achtziger Jahre können in der Rezeption des kreativen Erbes von G. Green als "kritisch" bezeichnet werden. O. Alyakrinsky hat die zweite Hälfte der achtziger Jahre zu Recht als "Renaissance der Grünen" bezeichnet. Bezugnehmend auf den Roman „The Heart of the Matter“ definiert er die Genrespezifität von Greens Roman neu: „existential“. Der existentielle Charakter des Romans „Macht und Ruhm“ ist nach Meinung der Kritiker in die Form einer Parabel gekleidet. Green sei "kein Alltagsschreiber, sondern ein Philosoph". Als Parabel wird der Roman "Strength and Glory" auch von S. Averintsev definiert, dessen Meinung von I. Levidova geteilt wird. Und obwohl Forscher (A. M. Zverev, V. D. Dneprov, S. I. Belza) Greens Romane als philosophisch, philosophisch und psychologisch oder als Parabel definieren, ohne die Genredefinition „existenzieller Roman“ zu verwenden, sind die von ihnen festgestellten Probleme jedoch typologische Charaktere, die Natur des Konflikts erlaubt uns die künstlerische Struktur der Werke des Schriftstellers, von der existenziellen Natur seiner Romane zu sprechen. Es stellt sich die Frage nach der Einheit des künstlerischen Systems von Greens Romanen, nach ihrer typologischen Gemeinsamkeit (N.Yu. Zhluktenko, T.F. Razumovskaya). Diese Herangehensweise an die Arbeit von G. Green scheint fruchtbarer zu sein. Die Studien der Literaturkritiker in den 1990er Jahren (G. Anjaparizde, A. D. Mikhilev) stimmen mit den grundlegenden Schlussfolgerungen der 1980er Jahre überein. Diese Zeit war auch durch eine große Aufmerksamkeit für die Poetik von Greens Erzählung gekennzeichnet (S. N. Filyushkina, N. G. Vladimirova). In der ausländischen Literaturkritik hat sich Green als "katholischer Schriftsteller" fest etabliert. Viele Forscher betrachten seine Arbeit auf katholische Weise als modernistischer Schriftsteller, der verschiedene Aspekte der Kreativität abdeckt (D. Bailey, F. Wyndham, D. Green, Y. Goodhat, J. Meyers, R. Sharok, R. Smith, A.U. Friedman, W. M. Chase). Unabhängig davon können wir die Werke von Literaturwissenschaftlern hervorheben, die glauben, dass Greens ästhetisches Programm von der Philosophie des Existentialismus geprägt ist (D. Lodge, J. Atkins, A.A. De Vitis, N.A. Scott, M.-B. Mesne, J. Noxon , D. Hezl), sowie jene Werke, in denen sich Literaturhistoriker einer vergleichenden Analyse des Werks von G. Green und F.M. Dostojewski (F. Kunkel, F. R. Carl, J. Madol, R. M. Alberez, R. Voorhees). In der ausländischen Literaturkritik, die sich dem Werk von G. Green widmet, gibt es unseres Erachtens keine systemtypologische Analyse. Am häufigsten stützen sich Literaturkritiker auf biografische, deskriptive oder vergleichende Beschreibungsmethoden. Die heimische Literaturkritik stieß einige Jahre lang auf Schwierigkeiten bei der Bestimmung der Methode von G. Green, mit Schwierigkeiten bei der Genreklassifizierung seiner Romane, es war schwierig, G. Green als eine bestimmte Schriftstellerschule zu klassifizieren. Um die Besonderheiten von Greens Romanen zu identifizieren, ist es unserer Meinung nach fruchtbarer, die Art des künstlerischen Denkens des Autors zu untersuchen. Die Art des künstlerischen Denkens bestimmt viele Aspekte der Erzählung: den Stil des Autors, die weltanschauliche Grundlage, das Menschenbild, die Originalität der Poetik. G. Green gehört unserer Meinung nach zu den Schriftstellern des existentiellen Typus des künstlerischen Denkens. Diese Art von Bewusstsein erhellt G. Greens „Paradoxien“, liegt der Einheit des künstlerischen Systems des Schriftstellers zugrunde, der Einheit seiner künstlerischen Welt, vereint seine Romane, synthetisiert verschiedene Gattungsprinzipien. Leider gibt es in der in- und ausländischen Literaturkritik noch keine Arbeiten, die sich einer systematischen Analyse des existentiellen Bewusstseinstyps des Schriftstellers und der Erforschung dessen, in welche künstlerischen Formen er sich bricht, widmen. 1.4 G. Greens Held: Was ist er? Green konzentriert sich auf das menschliche Bewusstsein, „das Epos seiner Seele“. Das klassische Epos legt großen Wert auf die Darstellung äußerer Ereignisse, historischer Veränderungen. Das 20. Jahrhundert verschiebt den Fokus der Aufmerksamkeit auf das Innenleben. Green sucht unter Beibehaltung einer epischen Orientierung (die Darstellung eines historischen Übergangsmoments, die Suche nach Gesetzen, „die für alle gelten“) nach Gesetzen, die nicht von Ereignissen einer nationalgeschichtlichen oder Weltordnung getrieben sind, sondern in der Welt des menschlichen Bewusstseins. Durch das subjektive „Ich“ eines Menschen, durch die Wendepunkte der Ich-Bildung erforscht Green die Gesetzmäßigkeiten der menschlichen Existenz. Die Geschichte des Helden Green ist nicht die Geschichte einer bestimmten Person, sondern das Schicksal einer Person im Allgemeinen. Daher ist die Person in Greens Bild keine spezifische historische Person einer bestimmten Epoche, sozialen und nationalen Zugehörigkeit, Alters. Darin hebt der Autor in der Regel nur generische, wesentliche Eigenschaften hervor (übrigens modelliert Greene selbst die generischen, wesentlichen Eigenschaften, die eine Person strukturieren). Gleichzeitig ist er ein Mann mit religiösem Bewusstsein. Er löst das Problem seines Daseins in der Welt, das Problem seiner Beziehung zu Gott. Greens Held ist vergleichbar mit Bergsons Mann des „Lebensimpulses“: Seine „Bewusstseinsrevolution“ bedeutet die Abkehr von allen Stereotypen, falschen traditionellen Werten (in seinem Kopf verbunden mit orthodoxen katholischen Vorstellungen), die zur Gewohnheit geworden sind, verloren zu haben ihr ursprüngliches moralisches Wesen und fesseln die menschliche Freiheit. Er verweigert sich der gewohnten, rational-logischen Wahrnehmung der Welt, die Grundlage seiner Weltanschauung wird zu einem irrationalen, intuitiven Anfang. Im Prozess des Selbstverständnisses der wahren Wahrheit in ihrem historischen Gehalt tritt der Held dem kollektiven Gedächtnis, dem kollektiven „Ich“ der Menschheit („das kollektive Unbewusste“ in der Terminologie von C. G. Jung) bei. Er taucht in die Tiefen seiner Seele ein, wendet sich den angestammten Grundlagen der menschlichen Existenz zu, und durch diesen vorkulturellen, archaischen Bewusstseinszustand – einen Zustand absoluter Freiheit – erkennt er sich selbst, erwirbt seine (ursprünglich menschliche) Fähigkeit zur Mythenbildung . Und aus diesen Positionen erkennt er Gott und überschätzt die religiösen und kulturellen Traditionen der zivilisierten Gesellschaft seiner Zeit. In seiner religiösen Suche kehrt der Held zu den moralischen Grundlagen zurück, zu den ewigen Werten der menschlichen Existenz (diese Grundlagen sind Liebe, Gewissen, Verantwortung). So bildet in Greens Romanen eine Person selbst einen historischen (vorübergehenden) Zustand und tritt dadurch in das Universelle ein. Da Green im Moment des historischen Übergangs eine "Revolution" im Kopf des Helden darstellt und der Held infolge dieser Umkehrung neue Weltanschauungsrichtlinien bildet, neues Denken entwickelt, neue moralische Grundlagen seiner Zeit, seiner Ära, d.h. Gesetze entwickelt, die "für alle gelten", dann können Greenes Romane "Romanepen" genannt werden. Aber anders als das klassische Romanepos handelt es sich hier um ein „subjektives Epos“. In Power and Glory untersucht Green den historischen Aspekt der menschlichen Existenz. Der Roman basiert auf realen historischen Ereignissen der 30er Jahre des Bundesstaates Tabasco in Mexiko, aber in der Darstellung der Geschichte überwiegt der äußere Plan. Der gesellschaftsgeschichtliche, kausale Aspekt des Bildes fehlt dem Roman. G. Greens Herangehensweise an das Studium der Geschichte nähert sich dem Verständnis der Geschichte an, das damals von K. Jaspers erklärt wurde: Geschichten …“. In diesem Verständnis ist das historische Studium der allgemeinen Gesetze der Entwicklung der Gesellschaft und der historischen Entwicklung eine Folge der "Gewohnheit, in Begriffen der natürlichen Welt zu denken". Im Mittelpunkt von Greens Aufmerksamkeit steht ein Mensch, sein subjektives „Ich“. Durch die Fähigkeit eines Menschen, die Grundlagen seiner Existenz zu erkennen und sein eigenes Schicksal zu wählen, erforscht Green den historischen Aspekt der menschlichen Existenz. Greens historisch-philosophischer Begriff bestimmt die führenden raumzeitlichen Merkmale: Im Roman verschmelzen Geschichtliches, Zeitliches und Ewigkeit. Das Umdenken des Verhältnisses "Mensch - Geschichte", die Verlagerung der Wahrheitssuche in die innere Welt der Figuren bestimmt die Konzentration der Aufmerksamkeit des Autors auf das subjektive "Ich" einer Person. Dies bestimmt die Prinzipien der strukturellen und kompositorischen Organisation des Romans, die Prinzipien der Konstruktion eines figurativen Systems und die Struktur eines künstlerischen Bildes. Der Padre wandert durch den Staat und versteckt sich vor Verfolgung. Green verwendet das traditionelle Wandermotiv für einen doppelten Zweck. Die Hauptsache für Greene ist nicht das Bild des Panoramas der äußeren Realität, sondern die Wahrnehmung dieser Realität durch den Helden und durch diese Wahrnehmung seine geistige Welt zu zeigen. Andererseits bleibt die epische Ausrichtung erhalten, aber es entsteht nicht das Bild eines Panoramas von Lebensphänomenen in ihren vielfältigen Zusammenhängen, sondern eines Panoramas menschlicher Schicksale, menschlicher Lebensbeziehungen. Durch die Kommunikation des Paters mit anderen Personen löst Green das Schicksal der Hauptfigur aus. Die Erzählung des Romans ist fragmentarisch, der Autor gibt kein vollständiges Bild der Wanderungen seines Helden. Die Dynamik externer Ereignisse wird schlecht ausgedrückt. Die Kapitel des ersten Teils des Romans sind Fragmente, die die Lebensposition des Paters und anderer Figuren offenbaren. Der Autor verwendet das Prinzip der Montagekomposition. Jedes der Kapitel des ersten Teils verliert, isoliert von internen Verbindungen mit anderen Kapiteln, seine semantische Vollständigkeit. Dies sind separate Episoden der Erzählung, die fast keine externen und Ursache-Wirkungs-Beziehungen haben. Beziehungen zwischen Kapiteln „fangen den Gedankengang des Autors ein“. Im Zentrum der weiteren Romanerzählung steht das Bild des Paters, seiner inneren Welt. Der Padre tritt vor uns auf als ein Mensch mit einer veränderten Weltanschauung, einem anderen Denken im Vergleich zu anderen Helden des Romans, das ein neues Weltbild bestimmt. Der zweite Teil des Romans offenbart diese Sichtweise, demonstriert eine Gegenüberstellung der Vergangenheit und der neuen Haltung des Paters. Jeder Moment des Lebensweges des Paters ist mit einer Wahl verbunden: Selbstbestimmung und Handeln. Dies spiegelt sich in der Struktur der Erzählung wider – der Autor verwendet eine Situationsreihe in den Kapiteln: Die Kapitel des zweiten Teils sind als eine Reihe von Episoden aufgebaut, die aus Fragment-Situationen bestehen. Neu, im Vergleich zu Schriftstellern - klassischen Realisten des 19. Jahrhunderts, ändert das Verständnis und die Vision der Realität und des Menschen durch den Autor sowohl die Struktur des Bildes als auch die Prinzipien seiner Konstruktion. Der Leser kann sich über die Figuren (in diesem Fall die Darstellung von Nebenfiguren - dazu zählen nicht der Pater und der Leutnant) nur aus den Ausschnitten aus ihrem Leben machen, die im Moment ins Blickfeld geraten (aktuell im vorliegenden Roman Zeitform): durch ihre Handlungen, Taten, Familienbeziehungen, Dialoge, Monologe. Aber diese Darstellungsebene des Romans ist ohne den Kommentar des Autors gegeben, ohne die Analyse des Autors mit den sozialgeschichtlichen Gründen, die die Lebensgrundlagen dieser Figur geprägt haben. Wir sehen die Romanfiguren wie auf einem Filmband – nur das, was auf der äußeren Bildebene zu sehen ist. Fragmente aus dem Leben der Figuren, die der Autor für das Bild ausgewählt hat, konzentrieren sich auf eine bestimmte Situation (im Roman ist dies ein Treffen mit dem Pater), in der die Figur entscheiden muss, was zu tun ist. Zugleich ist die Entscheidungsfähigkeit der Kern des vom Autor geschaffenen typologischen Bildes. Damit verstößt der Autor gegen das traditionelle kausale Prinzip der Bilderzeugung. Er stellt im Roman nur eine Konsequenz (ein bestimmtes typologisches Bild einer Person) dar, erforscht aber nicht die Gründe für ihre Entstehung. Es verstößt auch gegen die traditionelle Struktur des Bildes - im Zentrum seines Bildes stehen nicht "typische Charaktere", sondern typologische Bilder, deren Kern die Fähigkeit ist, sein "Ich" zu wählen. Bei der Konstruktion der Figurenbilder folgt G. Green weitgehend der modernistischen Schreibpraxis. Dies gilt auch für die Konstruktion des Bildes der Hauptfigur - des Padre. Zunächst scheint das Bild des Padre nach dem „umgekehrten“ Prinzip aufgebaut zu sein: vom Rätsel zur immer größeren Anerkennung des Padre. Aber es ist nicht so. G. Green revidiert in dem Roman die traditionelle Vorstellung von Kausalität und die traditionelle Vorstellung von der inneren Welt einer Person. Der Raum des Romans wird zunächst als Raum unterschiedlicher Bewusstseine wahrgenommen. Im Bewußtseinsraum des Paters lassen sich mehrere Stadien seiner spirituellen Entwicklung unterscheiden. Wenn Sie versuchen, die spirituelle Entwicklung des Paters in einer rational-logischen Abfolge wiederherzustellen, erhalten Sie die folgende lineare Reihe: eine „Revolution“ im Bewusstsein, ein Gefühl der Freiheit – das „Nichts“ des Bewusstseins, die Geburt der Liebe – sich selbst wählen. Es ist davon auszugehen, dass die Stufen der spirituellen Entwicklung der Padres im Roman in umgekehrter Reihenfolge angeordnet sind. Allerdings ist auch dies nicht ganz richtig. Zu beachten ist, dass die Form innerer Frieden der padre im zweiten teil des romans wird vom autor nicht in einer linearen folge gegeben - es gibt kein einziges gesamtbild dieser inneren welt. Dies sind Fragmente seiner Reflexionen, seines Bewusstseins, verursacht durch einen Zusammenstoß mit der Realität - und der Leser selbst stellt so weit wie möglich das gesamte Bild der inneren Welt des Paters wieder her, indem er Fragmente seiner Reflexionen zu einzelnen thematischen Ketten zusammenfügt. Dasselbe kann man über das Bild des vergangenen Padre sagen, seine vergangenen Ansichten. Es wird auch in Fragmenten präsentiert. Gleichzeitig verletzen retrospektive Erinnerungsfragmente die chronologische Abfolge der Vergangenheit – die „umgekehrte“ lineare Reihe der Erzählung. Diese Fragmente der Vergangenheit sind im Gedächtnis des Paters gleichzeitig mit der Gegenwart vorhanden – alle auf einmal „hier und jetzt“ – und der Intellekt des Padre „zieht“ durch Assoziation mit der Gegenwart verschiedene Schichten, verschiedene Fragmente heraus diese Vergangenheit aus der Erinnerung. Die Verletzung der linearen Reihe der "umgekehrten" Erzählung wird also dadurch verursacht, dass der Autor den inneren Zustand des Padre als einen Zustand der Gleichzeitigkeit darstellt - im inneren Bewusstsein der Figur die ganze Vergangenheit und die ganze Gegenwart sind gleichzeitig. Der Intellekt des Lesers baut eine lineare Abfolge der Vergangenheit auf, aber im Kopf der Figur gibt es keine solche Trennung. Dieses Konzept des Autors wird durch den dritten Teil der Geschichte (Kapitel Eins) bestätigt, wo die gesamte Vergangenheit (die die Gegenwart vor der „Revolution“ im Bewusstsein war) in der Erinnerung des Paters auftaucht (diese lange Vergangenheit wird zur Gegenwart) und hat Vorrang vor der Gegenwart (die zur jüngsten Vergangenheit wird). Die spirituelle Evolution des Padre ist also keine geradlinige Abfolge von Stufen, die einander ablösen – diese Evolution ist komplex, mehrdimensional und widersprüchlich: Sie beinhaltet auch eine Rückkehr in die Vergangenheit, die durch die gleichzeitige Präsenz im Bewusstsein möglich ist des Padre aller Bewusstseinsschichten. So (nicht in umgekehrter Reihenfolge) stellt der Autor die spirituelle Entwicklung des Paters im Roman dar. Das Studium der Evolution des Bewusstseins des Paters führt uns zu einem Verständnis des Kausalitätsbegriffs, der von G. Green im Roman verfolgt wird. Wenden wir uns dem Stadium im Bewusstsein des Paters zu, in dem er sich außerhalb seines Zustands befindet (dritter Teil des Romans), dann können wir sehen, dass in seinem Geist die Vergangenheit von der Vergangenheit in die Gegenwart zurückkehrt, aber diese Vergangenheit erscheint nicht so sehr, weil sich die Umgebung des Paters ändert, die Situation um ihn herum, wie viel, weil diese Vergangenheit bereits in ihm vorhanden war. Wenn diese Vergangenheit – die Vergangenheit seines Bewusstseins – anders wäre, dann würde eine andere Vergangenheit erscheinen. Nur was vorher schon im Bewusstsein war, kann sich manifestieren, äußere Umstände dienen nur als Anstoß zu dieser Manifestation. Daraus kann nicht geschlossen werden, dass die sozialgeschichtlichen Umwälzungen im Staat die Ursache der „Revolution“ im Bewusstsein der Padres waren, die wahre Ursache der „Revolution“ war der Padre selbst. Er selbst war und ist die Ursache für sich und alles, was ihm widerfahren ist. Daher macht G. Green die Ursache zu einem subjektiven Faktor. Mit den Schriftstellern des „Stream of Consciousness“ bringt G. Green ein im Vergleich zu den Schriftstellern komplexeres Verständnis des menschlichen Bewusstseins zusammen – klassische Realisten des 19. Jahrhunderts, die Prinzipien der Darstellung menschlicher Psychologie (Fragmentierung, Assoziativität, Nichtlinearität). Wie die Schriftsteller zu Beginn des 20. Jahrhunderts gibt er ein Bild von einem privaten (nicht „typischen“) Moment im Leben seiner Figuren und zeigt durch dieses „Stück Leben“, „was für einen Menschen von Geburt an geschrieben steht“. . In diesem Fall sprechen wir über die Prinzipien der Darstellung von Nebenfiguren (Herr Tench, der Polizeichef, die Großstadtfamilie, Herr Fellows, Herr Lehr). Im Gegensatz zu den Autoren des „Stream of Consciousness“ konzentriert sich G. Green jedoch nicht auf die Besonderheiten des menschlichen Denkens als generisches Wesen. Er konzentriert sich auf die generische Essenz einer Person, die G. Green mit der Fähigkeit einer Person identifiziert, sich über das gewohnheitsmäßige Denken einer generischen Gesellschaft (den Automatismus der Existenz nach G. Greens Konzept) zu erheben und in seine einzutauchen "lebendes" "Ich", um seine spirituelle Essenz zu erkennen und durch dieses Bewusstsein Ihre Wahl zu treffen. Wenn also für die Autoren des „Bewusstseinsstroms“ der „Fall“ aus dem Leben der Figuren beliebig sein könnte, dann modelliert G. Green jene „Momente“ aus dem Leben seiner Figuren, die Material für das Bild werden. Diese "Momente" sollen das Wesen der Beziehung zum Leben dieser Figur, ihre Fähigkeit zur Selbstbestimmung, nach außen spiegeln. G. Green erkundet die Lebenspositionen seiner Figuren durch einen situativen Ansatz – durch die Situation der Begegnung der Figuren mit dem Pater – also durch die Einstellung der Figuren zum Glauben und zum Pater als Träger des Glaubens. Es ist die Einstellung zum Glauben, die zu einer Situation der Charakterprüfung wird, denn Glaube ist nach dem Konzept von G. Green das ursprüngliche, generische Gefühl einer Person, drückt nicht ein logisch rationales, sondern ein intuitives Weltverständnis aus. Es ist der Glaube, der zum Ausdruck des „lebendigen“ menschlichen „Ich“ wird. Aber auch der Glaube erweist sich in den Köpfen der Figuren als verschlossen im Rahmen des gesellschaftlichen Dogmas, abgeschnitten von seiner lebendigen Erfahrung. In den Charakteren zum Zeitpunkt ihrer Prüfung manifestiert sich nur ihr äußeres, von der Gesellschaft gegebenes „Ich“. Nachdem die Prinzipien zur Schaffung des Figurensystems des Romans skizziert wurden, kann man die Beziehung zwischen den Bildern von Herrn Lehr (dritter Teil) und Herrn Fellows herausfinden. Das Verhältnis der Bilder dieser Charaktere passt nicht in die traditionelle Vorstellung vom Prinzip der Parallelität. Die Bilder von Mr. Lehr und Mr. Fellows sind nicht so sehr auf dem Ähnlichkeitsprinzip aufgebaut, sondern auf dem Kontrastprinzip. Sie stehen sich in allen Aspekten des vom Autor gegebenen Bildes direkt gegenüber. Und gleichzeitig sind sie identisch. Es entsteht das sogenannte „Identitätsparadoxon“. Ein solches Verhältnis von Bildern ist möglich, weil die Essenz in der Spiegelreflexion verborgen ist – der Spiegel enthüllt nur die äußere Ebene der Realität. In den Bildern von Mr. Lera und Mr. Fellows ist auch ihre Essenz, ihr lebendiges „Ich“ verborgen. Ihre Individualität zeigt sich nicht nach außen. Das Motiv der Spiegelung, das beim Vergleich der Bilder entsteht, drückt die Haltung des Autors zu den Figuren aus. Der Autor betont, dass das äußere „Ich“ eines Menschen in ihm „bedeutungslos“ ist. Dieses äußere „Ich“ umfasst das gesamte Paradigma der Bildstruktur, das für die Autoren des klassischen Realismus des 19. Jahrhunderts charakteristisch ist. „Extern“ umfasst sowohl die typischen, durch soziohistorische Umstände bedingten, als auch solche Merkmale, die als individuelle Unterschiede galten. Es ist wichtig anzumerken, dass der Unterschied in der sozialen Position, der als grundlegend für den Unterschied in der Psychologie der Helden angesehen wurde, von G. Green als unbedeutend für die Lebensselbstbestimmung eines Menschen dargestellt wird - Lebensprinzipien können bei Menschen identisch sein Zugehörigkeit zu unterschiedlichen sozialen Schichten (Herr Ler - Eigentümer, Eigentümer; Herr Fellowes ist Angestellter). G. Green bestreitet mit den Prinzipien der figurativen Systembildung den Begriff des Menschen als zunächst gesellschaftlich bestimmtes Wesen. Kapitel II. Der kreative Stil von Graham Greene am Beispiel einiger Werke 1 Einheit und Gegensatz von Glaube und Atheismus (am Beispiel des Buches „Monsignore Quijote“) 1926 konvertierte der Schriftsteller zum Katholizismus, was sich natürlich auch in seinem Werk widerspiegelte. Fragen von Glaube und Unglaube, Sünde und Gnade, Geist und Dogma stehen stets im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Figuren seiner Bücher. Es wäre jedoch falsch, ihn, wie manche ausländische Kritiker tun, als "katholischen Schriftsteller" zu bezeichnen. Greens Ablehnung jeglicher Dogmen erstreckte sich auch auf die Dogmen der katholischen Kirche. Vielleicht hat Green selbst es am besten über die Bedeutung der Religion in seinen Schriften gesagt: „Ich bin kein katholischer Schriftsteller, sondern ein katholischer Schriftsteller.“ In Bezug auf das Problem der Befolgung von Dogmen ist anzumerken, dass Green - ein Katholik - seinen Helden bereitwillig sowohl den Mangel an Glauben als auch den bewussten Atheismus vergibt. Vielleicht ist das einzige, was ihm unter keinen Umständen zumutbar ist, das blinde Festhalten an abstrakten Dogmen. Jede Form von Gewalt, und noch mehr bewusste Gewalt, stieß bei ihm auf Ablehnung. Er glaubte, dass eine Person nicht gezwungen werden kann, einen Gläubigen gerecht oder glücklich zu machen. Green hielt an linken Ansichten fest, zeigte ein stetiges Interesse an den Ideen des Kommunismus; besuchte wiederholt die Sowjetunion. In den letzten Jahren fühlte er sich von Ideologen aus lateinamerikanischen Ländern angezogen, die versuchten, die kommunistische Doktrin mit dem Katholizismus zu verbinden. In seinen öffentlichen Reden drückte Green oft seine Hoffnung auf die Möglichkeit nicht nur des Dialogs, sondern auch der Zusammenarbeit zwischen Christen und Kommunisten aus. Er sprach darüber mit einem Lächeln und merkte, dass er eine ungewöhnliche Idee zum Ausdruck brachte (schließlich ging es um die traditionelle Auseinandersetzung mit Weltanschauungen). Der paradoxe Charakter seiner Äußerungen wurde durch die Tatsache verstärkt, dass Green, ein Katholik (wenn auch ein frei denkender), sowohl die Marxisten als auch den Vatikan gleichermaßen kritisierte. In der gleichen paradoxen Ader ist sein Buch „Monsignore Quijote“ aufgebaut, gleichzeitig philosophisch und ein wenig schelmisch. Es sollte beachtet werden, dass Green, wenn er über ernste Dinge spricht, in der Regel einen ernsten Ton vermeidet. Man wird den Eindruck nur schwer los, falsches Pathos um jeden Preis vermeiden zu wollen und bedient sich dafür Ironie, Satire, Humor, manchmal sogar derben Humor, der sich hinter Paradoxien versteckt, wie es in der englischen Literatur längst üblich ist eine Tarnung. Das ist wohl eine der Antworten auf die Frage, warum „Monsignore Quijote“ eine Art Parallele zum Epos von Cervantes ist. Es war Cervantes, der mit erstaunlichem Geschick die Größe seines „edlen Verrückten“ enthüllte, indem er ihn durch das Prisma der Ironie betrachtete. Es gibt noch einen weiteren Grund, warum Green Cervantes als Schirmherr seines Buches auswählte. Die Figuren des Ritters vom traurigen Bildnis und seines Knappen werden manchmal als "literarischer Mythos" interpretiert, als Symbol zweier widersprüchlicher Gesichter einer Seele (wie Goethes Faust und Mephistopheles). Graham Greene schickt einen Priester und einen Kommunisten auf die Reise, die sich als Nachkommen der Helden von Cervantes betrachten, und macht deutlich, dass sie eine tiefe Beziehung verbindet, viel mehr als man denkt. Monsignore Quijote ist ein einfältiger und sanftmütiger alter Mann, der jedoch zu unabhängigen Gedanken, Zweifeln und ungewöhnlichen Handlungen neigt. Und obwohl der Priester in den Augen seiner Vorgesetzten ein „unbequemer Mensch“ ist, weil sie mit ihm uneins sind, bleibt er der Kirche bis zuletzt treu. Auch der kommunistische Bürgermeister Sancho ist parteitreu, obwohl auch er immer wieder von Zweifeln gepackt wird. Wie es sich für einen Nachkommen Sancho Panzas gehört, ist er nüchterner und praktischer als Pater Quixote, aber dennoch steckt zu viel Idealismus in ihm, um ein exaktes Double seines Vorfahren zu sein. Es ist kein Zufall, dass in einer abgelegenen Provinzstadt die einzige Person, die ihm geistlich nahe steht, seltsamerweise ein katholischer Priester ist. Sie streiten und necken sich ständig, aber dieser Streit ist auf Augenhöhe, da beide in einer ähnlichen Position sind und sich beide in gewisser Weise als Außenseiter fühlen. Hinter der lustigen und traurigen Geschichte zweier Freunde, die sich wie die Helden von Cervantes auf ein Abenteuer begeben, verbirgt sich im Roman eine Reflexion über Menschen, die sich zu „zwei Glaubensrichtungen“ bekennen, die für unsere Zeit axial sind. Natürlich weiß Graham Greene, dass es neben diesen „zwei Glaubensrichtungen“ noch viele andere religiöse, politische und philosophische Lehren gibt. Seine eigenen Bücher zeigen manchmal die extravagantesten Kulte, wie den Voodooismus. Aber er weiß auch, dass Christentum und Marxismus bis heute die führenden und einflussreichsten Lehren sind, zumindest was die Zahl ihrer Anhänger betrifft. Wir sollten sofort einen Vorbehalt machen: Der marxistische Atheismus interessiert den katholischen Schriftsteller mehr als Doktrin und nicht als politisches System, das in diesem oder jenem Staat angenommen wird. Ebenso erschöpft sich für ihn das Christentum nicht im System katholischer kirchlicher Institutionen. Obwohl in dem Roman die Namen von Lenin, Stalin, Trotzki an Ort und Stelle genannt werden, bleibt die Hauptsache der Gegensatz von Ideen und nicht politische Realität soziale Strukturen. Green steht diesen Strukturen bestenfalls eher kühl und mit großer Skepsis gegenüber. Er stattet Kirchen- und Parteifunktionäre normalerweise mit Prahlerei, Intoleranz, Engstirnigkeit und Gefühllosigkeit aus. Aus Greens Büchern kann man schließen, dass unter der Herrschaft politischer Bosse und geistlicher Beamter gesetzestreue, flügellose Stadtbewohner, clevere Gauner und Bürokraten am besten leben. Wenn es um den Kern der Sache geht, muss Sancho nach einiger Überlegung zustimmen, dass die Embleme beider "Glaubensrichtungen", seiner und der von Quijote, jeweils auf ihre eigene Weise "den Protest gegen Ungerechtigkeit symbolisieren". Obwohl er den Monseigneur an den „tiefen Abgrund“ erinnert, der sie trennt, lässt Green ihn keinen Moment vergessen, dass es an seinen entgegengesetzten Rändern Menschen gibt, die sich verstehen und lieben. Anstelle eines Anathemas - eine ausgestreckte Hand. Anstelle des "Feindbildes" - das "Freundesbild". Es scheint, dass Green ein solcher Ansatz durch die zuvor beispiellose Zusammenarbeit zwischen Christen und marxistischen Oppositionellen nahegelegt wurde, die er in den Ländern Lateinamerikas traf. Er muss das bekannte Dokument der chilenischen Kommunistischen Partei gelesen haben, in dem es heißt, dass die Kirche „viel getan hat, um die Verfolgten und Leidenden zu schützen, indem sie zur Stimme derer geworden ist, denen das Wahlrecht entzogen ist, die von der Tyrannei verfolgt werden . Ihr Handeln hat die Bedingungen geschaffen, die der gegenwärtigen Zusammenarbeit von Christen und Marxisten zum Wohle Chiles und seines Volkes förderlich sind, und trägt dazu bei, die Grundlagen für eine kreative und fruchtbare Existenz in der Zukunft zu legen.“ Green ist offenbar vertraut mit den Ansichten jener Kommunisten, die glauben, dass "Christen Grund haben, sich an der Bewegung für einen demokratischen Wandel zu beteiligen und beim Aufbau einer gerechteren Gesellschaft mitzuhelfen". Andererseits kennt der Autor die sogenannte „Befreiungstheologie“, die in den 60er und 70er Jahren unter lateinamerikanischen Katholiken populär war. Es sind die Ideen der "Befreiungstheologie", die im Epilog von Greenes Roman The Comedians zu hören sind. Bei der Beerdigung der Rebellen sagt der haitianische Mestizen-Priester: „Die Kirche lebt in der Welt, sie ist Teil des weltlichen Leidens, und obwohl Christus seinen Jünger verurteilte, der dem Diener des Hohepriesters das Ohr abschnitt, sind es unsere Herzen mit denen, die menschliche Qualen zur Gewalt aufstacheln. Die Kirche ist gegen Gewalt, aber sie wird Gleichgültigkeit noch härter verurteilen. Liebe kann Gewalt aufstacheln, aber das kann man nicht von Gleichgültigkeit erwarten. Das eine ist die Unvollkommenheit der Barmherzigkeit, das andere das vollkommene Bild von Egoismus ... " Greene ist überzeugt, dass gerade der „Protest gegen Ungerechtigkeit“ und der Wunsch, das Leid zu schützen, eine Brücke zwischen Marxisten und Christen schlagen. Diese Idee des Schriftstellers wird durch die Erfahrung des europäischen Widerstands bestätigt, und es ist den orthodoxen Menschen aus der Erfahrung des Vaterländischen Krieges klar, als sie die jüngsten tragischen Ereignisse vergessen - den Tod von Hunderttausenden der Gläubigen, Opfer des stalinistischen Terrors, bewahrten den Geist der Solidarität, kämpften und arbeiteten mit ihren ungläubigen Mitbürgern zusammen. Die Helden von „Monsignore Quijote“ kommen immer wieder zu dem Schluss, dass beide vom Glauben leben, insbesondere vom Glauben an eine bessere Zukunft, obwohl jeder es auf seine Weise versteht, dass es in der einen wie in der anderen „Partei“ beide wahre Anhänger gibt und diejenigen, die es nutzen, um ihre Machtgier, ihren Karrierismus zu befriedigen oder um die Last der Verantwortung abzuwerfen. Der Monsignore respektiert die Aufrichtigkeit der Ansichten seines Begleiters. Darüber hinaus stellt er sich in seinen Träumen vor, "wie ihre Freundschaft stärker wird und das gegenseitige Verständnis sich vertieft, und sogar ein Moment kommt, in dem sich ihre so unterschiedlichen Glaubensrichtungen versöhnen werden". Was ist das? Ein weiteres Paradoxon von Graham Greene? Oder ein weiterer Versuch, die Lehre des Evangeliums und den Marxismus zusammenzubringen? Solche Versuche gab es, und sie sind Green zumindest aus Hewlett Johnsons Buch Christians and Communism bekannt, das 1957 in russischer Übersetzung veröffentlicht wurde. Der verstorbene Rektor der Kathedrale von Canterbury war von dieser Idee der Identität der beiden Lehren so fasziniert, dass er in seinem Buch so weit ging, die ziemlich seltsame Behauptung aufzustellen, dass Jesus Christus nur ein moralisches Ideal proklamierte, während Stalin es hineinstellte trainieren... Aber selbst wenn wir solche Exzentrizitäten, die in England einen wahren Schock auslösten, beiseite lassen und die Idee in ihrer gemäßigten Form nehmen, teilt Green sie kaum vollständig. Er denkt dabei zunächst an die Gemeinsamkeiten der „zwei Glaubensrichtungen“ und die Möglichkeit ihrer Annäherung in der Lebenspraxis. Und doch muss Green, um Marxismus und Christentum einander näher zu bringen, beides vereinfachen, vielleicht unbewusst. Die im Buch verstreuten Zitate aus dem Kommunistischen Manifest und den Schriften der Kirchenväter sind uncharakteristisch und ausdruckslos. Und die Analogie zwischen dem „Manifest“, den christlichen Klassikern und den heruntergekommenen Ritterromanen, die nur Exzentriker lesen und glauben, ist kaum wahr.. In der Begründung von Pater Quijote sind die Veränderungen, die sich in der katholischen Christenheit nach dem Zweiten Vatikanischen Konzil vollzogen haben, völlig unmerklich (vielleicht betont dies die Provinzialität des Monsignore?). Moralische Lehren sind für ihn immer noch im Prokrustes-Bett langweiliger Kasuistik eingeschlossen. Das schmerzhafte und schwierige Problem der Geburtenkontrolle wirkt in den Diskussionen von Freunden fast wie eine Farce. Green will offenbar nicht als bedingungsloser Apologet der Kirche gelten, legt Pater Quixote nur wenige überzeugende Argumente in den Mund und bevorzugt keine der Streitparteien. Ob Green es will oder nicht, der fundamentale Unterschied zwischen Christentum und marxistischem Atheismus wird dadurch im Roman fast ausgelöscht. Es bleibt nur eine oberflächliche Ähnlichkeit. Und hier und da - Vertrauen in die Zukunft; hier und da - ein Traum von einem besseren Schicksal für Menschen; und hier und da - ein Zusammenstoß zwischen Bürokraten und Enthusiasten. In Wirklichkeit ist die Situation viel komplizierter. Man kann den Standpunkt des Autors einnehmen, der glaubt, dass wir es in beiden Fällen mit einer gewissen Menge an Überzeugungen zu tun haben. Genauso wie es unmöglich ist, die Realität des Höheren Anfangs und des kommenden Reiches Gottes empirisch zu beweisen, gibt es schließlich keinen empirischen Beweis für die Unausweichlichkeit des Beginns einer glänzenden Zukunft auf der Erde. Die Geschichte bezeugt im Gegenteil, dass Tyrannei und Barbarei mit unfehlbarer Beharrlichkeit immer wiederkehren. Und wenn Green das Christentum und den Marxismus „Glauben“ nennt, bedeutet das nicht, dass er ihre Rolle und ihren Wert herabsetzt. Aus dem intuitiven Glauben entstehen unterschiedliche Formen von Weltanschauungen, für die Menschen später nach Begründungen suchen und diese mit wissenschaftlichen und logischen Argumenten untermauern. Auch für die Naturwissenschaft erweist sich der Glaube als wichtige Voraussetzung. Insbesondere Einstein betonte, dass man die Natur nicht studieren kann, ohne zu glauben, dass sie rational angeordnet ist. Die Menschen werden normalerweise mit den Blinden aus einem indischen Gleichnis verglichen, die versuchten, festzustellen, was ein Elefant ist, indem sie einzelne Teile seines Körpers abtasteten. Weder Intuition noch empirisches noch logisches Wissen können die multidimensionale Realität in ihrer Gesamtheit umfassen. Daher die Vielfalt, Widersprüchlichkeit und Divergenz der Überzeugungen. In einem ehrlichen Dialog sollten beide Seiten diese Unterschiede deutlich sehen. Sonst entsteht Verwirrung, die wenig zum gegenseitigen Verständnis beiträgt. Es ist seit langem bekannt, dass Intoleranz, Fanatismus – sei es religiös oder atheistisch – weniger eine Manifestation des Glaubens als vielmehr der Unsicherheit ist. Wenn jemand daran zweifelt, dass er im Recht ist, wenn er die Unsicherheit seiner Position spürt, ist er oft versucht, erste Beweismethoden anzuwenden, um sich selbst zu beweisen und andere zum Schweigen zu bringen. Intoleranz ist eine Art Geisteskrankheit, die jede noch so klügste Idee pervertieren kann. Auf dem schmalen Pfad zwischen zwei Abgründen - blinder Fanatismus und tödliche Gleichgültigkeit - wird ein schwieriger Weg zum Dialog beschritten. Dies ist der Weg der Reue und des Zeugnisses des eigenen Glaubens in Wort und Tat. Die Freundschaft mit dem Priester hat Sancho nicht zum Katholiken gemacht, aber er fühlt, dass eine innere Verbindung zwischen ihnen entstanden ist, über die Zeit und sogar der Tod keine Macht haben. Pater Quijote wiederum wurde überhaupt kein Marxist, aber er fand in Sancho einen echten Bruder, der, wie er glaubt, "nicht weit vom Himmelreich entfernt ist". Und das Symbol dieses Glaubens ist der unsichtbare Kelch, aus dem der sterbende Nachkomme von Don Quixote den Nachkommen von Sancho Panza kommuniziert. Der Geist, der Greenes Roman durchdringt, ist charakteristisch für unsere turbulente und kontroverse Zeit, die nicht nur von Gewalt und Grausamkeit geprägt ist, sondern auch vom leidenschaftlichen Wunsch der Menschen nach Frieden und gegenseitiger Verständigung. Gerade jetzt, an der Wende vom 20. zum 11. Jahrhundert, begannen wir ernsthaft darüber nachzudenken, wohin die Inflation des „Feindbildes“ führt. Der Krieg der Überzeugungen, Ideologien und Systeme hat eine lange und dunkle Geschichte. Aber nach und nach wird der Menschheit immer deutlicher, dass sie sich selbst zerreißt, indem sie Hass kultiviert – religiös, politisch, national. Nähert sich der Grenze, wo das Gespenst einer apokalyptischen Katastrophe droht. Daher wird heute die Frage nach der Beziehung zwischen "Glaubensrichtungen" (um Greens Terminologie zu verwenden) ungewöhnlich akut. Können wir, so verschieden, noch zusammen auf derselben Erde leben? Das Universum, die Natur und nach christlichem Verständnis die Vorsehung haben diese Frage bereits beantwortet, indem sie eine Person einer gewaltigen Wahrheit gegenübergestellt haben. Wenn wir das nicht können, werden wir unweigerlich sterben... 2 Gegenüberstellung von konkretem und abstraktem Humanismus (nach dem Buch Power and Glory) Der marxistische Atheismus agiert als „diesseitige“, säkulare Ideologie. Es beschränkt das Sein definitiv auf natürliche und soziale Kräfte und deren Widerspiegelung im menschlichen Bewusstsein. An diesem Punkt unterscheidet er sich im Wesentlichen nicht von anderen Arten des Atheismus, von denen eine von Greene in Power and Glory beschrieben wird. Sein Held, ein mexikanischer Leutnant, hat wie der von ihm verfolgte Priester seinen eigenen Glauben, wenn auch einen atheistischen. "Es gibt Mystiker", lesen wir im Roman, "die sagen, sie hätten die Erfahrung der unmittelbaren Nähe Gottes gemacht. Er (der Leutnant) war auch ein Mystiker, aber seine Erfahrung sprach von Leere - er war sich absolut sicher, dass es eine gibt." nur eine sterbende, erkaltende Welt und Menschen haben sich zwecklos aus Tieren entwickelt." Die Macht und die Herrlichkeit (Die Macht und die Herrlichkeit. 1940) ist einer der berühmtesten Romane, der eine breite und zweideutige Interpretation von Greens traditionellen Themen gibt – Sünde und Gnade, Beharrlichkeit und Verrat, die Grenzen der Rechtfertigung für aktives Eingreifen in die Verlauf des historischen Prozesses, die Legitimität des Höchstgerichts und die Vergeltung . Die Handlung spielt in Mexiko, das Green 1937-1938 besuchte. Die Handlung des Romans basiert auf der Konfrontation zweier Charaktere, Anhänger des konkreten und des abstrakten Humanismus. Der erste ist ein katholischer Priester, der letzte Überlebende der antiklerikalen Verfolgung im Bundesstaat Tabasco; der zweite ist ein junger Leutnant, ein prinzipienfester Gegner der Kirche, der nach ihren Dienern wie nach schädlichen Insekten jagt. Der „trinkende Padre“, wie ihn die Gemeindemitglieder selbst nennen, ist ein sündiger Mensch, er sucht keine Heldentat und sehnt sich nicht nach einer Märtyrerkrone, er sucht seinen Verfolgern auszuweichen. Aber das Schicksal entscheidet anders, und zweimal (am Anfang und am Ende des Buches) weigert er sich, gerettet zu werden, weil er nicht in der Lage ist, einen anderen in Schwierigkeiten zu bringen, selbst wenn diese Person ein eingefleischter Verbrecher ist. Ohne laute Worte erfüllt der Priester seine Pflicht im Namen bestimmter Personen und erkennt seine Verantwortung für den anderen als wichtigsten moralischen Imperativ. Der Antagonist des Priesters, der Leutnant, ist auf seine Weise eine komplexe, ehrliche und tragische Persönlichkeit. Tragisch, weil die Logik seines Verhaltens zum Mord an einem Priester führt. Er ist buchstäblich besessen von der Idee des aktiven Eingreifens in das Leben, was für die frühen Grünen nicht akzeptabel ist. Der Leutnant wird nicht von Liebe angetrieben, nicht von Mitgefühl für eine bestimmte Person, sondern von der Hingabe an eine Idee. für die er bereit ist, buchstäblich alles zu opfern. Beide Helden sind, wie bei Green üblich, allein. Aber der Priester wird von bestimmten Personen mehr gebraucht - die Bauern liefern ihn trotz aller Drohungen nicht an die Behörden aus. Der Leutnant ist unvergleichlich einsamer: Seine Ideen und sein Eifer sind weit entfernt vom täglichen Leben derer, deren zukünftiges Glück ihm am Herzen liegt. Das Ende des Romans ist bezeichnend. Obwohl die "Stärke" auf der Seite des Leutnants ist, bleibt die "Ruhmheit" beim Priester. Honorarkonsuln (Der Honorarkonsul. 1973) – ein Roman, der die Problematik von „Macht und Ruhm“ auf neue Weise entwickelt. Green nannte es sein Lieblingsbuch. Es gibt keine unterstrichene Antithese, einen Konflikt zweier gegensätzlicher Lebenspositionen. Der ehemalige Priester Leon Rivas verlässt die offizielle Kirche, behält aber seinen seltsamen, aber sehr menschlichen Glauben bei und geht zu den Partisanen, die für die Befreiung ihrer Gleichgesinnten aus den Kerkern des paraguayischen Diktators Stroesner kämpfen. Die Handlung spielt in einer Stadt an der Grenze zwischen Argentinien und Paraguay. Im Bild von Rivas verbindet Green gewissermaßen die antipodischen Figuren seines alten Romans: Er ist sowohl Priester als auch Revolutionär, also ein gewaltfähiger Mann. Der Konflikt wird verschoben und wütet nun in der Seele einer Person. Er, ein Gläubiger und Kommandeur einer kleinen Gruppe von Partisanen, soll einen Mann töten, der nicht nur völlig unschuldig ist, sondern sich durch ein reines Missverständnis auch als Geisel entpuppt. Die Logik des Guerillakriegs verlangt von Rivas, Fortnum, den englischen Honorarkonsul in dieser argentinischen Stadt, zu erschießen, aber Rivas ist dazu nicht in der Lage. Das Bild des englischen skeptischen Journalisten Fowler aus dem Roman The Quiet American in The Honorary Consul scheint zweigeteilt: Der gutmütige Trunkenbold Fortnum und der scheinbar gleichgültige Dr. Plarr sind mit ähnlichen Zügen ausgestattet. Aber Fortnum ist zu aufrichtiger und selbstloser Liebe zu seiner Frau Clara, einer ehemaligen Prostituierten, fähig, und dieses starke Gefühl scheint Plarr zu versengen, der unter die Kugeln der Polizei geht, um ein letztes Mal zu versuchen, den tragischen Konflikt zu lösen. Mit dem Erscheinen des Romans Macht und Ruhm im Jahr 1940, der Mexiko während der Revolution von 1916, begleitet von schwerer Verfolgung der katholischen Kirche und grassierender Gewalt, darstellt, entsteht das Konzept Grönlands als besonderes Territorium, in dem die dominierenden Merkmale der historischen Erfahrung des 20. Jahrhunderts, Zeit soziale Katastrophen, grandios in ihrem Ausmaß und die wahre Natur der sozialen Beziehungen sowie die Natur der Wertorientierungen der Person selbst enthüllend. Grönland selbst glaubte, Grönland sei eine Erfindung oberflächlicher Interpreten seines Werkes, die nur wiederkehrende Handlungssituationen und eine ständige Rückkehr zu gleichartigen Hauptfiguren bemerken: Er entpuppt sich als „ein völlig degradierter Emigrant, der zum Alkoholiker geworden ist, sitzend stundenlang unter Palmen, besucht gelegentlich ein örtliches Bordell und stellt fest, dass er sowohl von den Menschen als auch von Gott vergessen ist. In Wirklichkeit ist Grönland jedoch ein Begriff für mehrere Leitmotive, die sich durch das Werk des Schriftstellers gezogen haben. Sie hängen mit den für Greene besonders wichtigen Kategorien Sünde und Erlösung zusammen, beginnend mit Brighton Candy (1938), wo sich erstmals die katholische Geisteshaltung des Autors bemerkbar machte, sowie mit den Konzepten des Mitleids oder Mitgefühls für die eigene Nachbarn, die sein ständiges Interesse wecken, als zwei Arten von ethischen Positionen einer Person, die auch die Last der existentiellen Einsamkeit in der Welt um sie herum spürt. 3 Kollision von Mitgefühl und Mitleid (nach dem Buch „The Heart of the Matter“) grüner kreativer humanismus Mitgefühl als Fähigkeit, das Unglück eines anderen zu verstehen und zu teilen, steht Greenes Mitleid gegenüber, das nur Nachsicht für das Opfer bleibt – ein Konflikt, auf dem mehrere seiner Romane aufbauen, insbesondere The Heart of the Matter (1948), ein Buch, das absorbiert die Eindrücke der Kriegsjahre, als der Schriftsteller Mitarbeiter der diplomatischen Vertretung in Sierra Leone war (wie sich später herausstellte, war er eng mit dem britischen Geheimdienst verbunden, was sich in The Human Factor, 1978, widerspiegelte, das denselben berührte ethische Konflikte). Da die moderne Welt für Menschen mit humanistischem oder religiösem Bewusstsein eine Außenseiterposition ausschließt, veranlasste das moralische Gebot der Komplizenschaft Green dazu, sich in seinen Büchern mehrfach auf die Darstellung von Ereignissen zu beziehen, die sich in den Brennpunkten des Planeten abspielten geografisch vom relativ wohlhabenden Europa entfernt. The Heart of the Matter ist eines der kraftvollsten Werke von Greene. Es wirft die für den Schriftsteller charakteristischen Fragen nach dem Zweck menschlichen Handelns, dem Sinn des Lebens und vor allem nach dem Recht eines Menschen auf, Verantwortung für das Schicksal anderer Menschen zu übernehmen. Die Handlung des Romans, der sich in einer der englischen Kolonien in Afrika abspielt, dreht sich um einen Polizeikommissar, den seine Umgebung nicht ohne Grund "Scobie the Fair" nennt. Schritt für Schritt zeigt Green, wie dieser Mann trotz der schroffen Ehrlichkeit und des Anstands in eine moralische Katastrophe gerät und schließlich Selbstmord begeht. Der Widerspruch zwischen den Gesetzen der Kirche, die er nicht vernachlässigen will, und den Vorgaben seines eigenen Gewissens sind für Scobie unlösbar. Das Bild von Scobies Frau Louise, einer gläubigen Katholikin, ist mit gnadenloser Ironie gemalt. Louise, pedantisch in der Ausführung von Riten und kirchlichen Dogmen, hat ein kaltes, gefühlloses Herz. Sie hat einen umsichtigen Egoismus. Immer wieder äußerte Green mit bitterem Sarkasmus Zweifel an der Wirksamkeit religiösen „Trostes“. Eine Reihe seiner Bücher hinterfragt direkt die Bedeutung von Religion. Greenes Bücher sprechen mit großer Bitterkeit von der Nichteinmischung des Himmels in die Angelegenheiten, die auf der Erde stattfinden („The End Liebesaffäre»). In all seinen besten Romanen ist Green lange Zeit dem Weg des kritischen Realismus gefolgt. Sie enthüllen perfekt die Unterlegenheit der modernen kapitalistischen Zivilisation und die von ihr erzeugte Verwüstung der Menschen („England created me“, „At the cost of loss“). In Greens Romanen ist seit langem tiefes Mitgefühl für die Beleidigten und Mittellosen in der modernen Gesellschaft zu hören. Es genügt, an "Hitman" und "Confidant" zu erinnern. Der Roman ist in drei Bücher unterteilt, die von der spirituellen Entwicklung des Helden bestimmt werden. Die Stadien der spirituellen Selbstbestimmung von Greens Helden entsprechen Kierkegaards Dialektik von drei Stadien in der spirituellen Entwicklung eines Menschen: ästhetische Existenz, ethische und religiöse. Das ästhetische Stadium von Scobies Spiritualität im ersten Buch wird im Rückblick als Erinnerung an die Zeit gegeben, als er im Dienst "mit Eifer für ... Geschäfte arbeitete", als er "anständige Wohnungen" hatte und er war glücklich im Familienleben. Der Kosmetiker lebt „äußerlich“: die äußeren glücklichen Lebensumstände bestimmen sein Glück. Das Fehlen eines inneren Ziels führt zu Verzweiflung, die unweigerlich die Ästhetik überholt. Die Überwindung der Verzweiflung setzt die Ablehnung ästhetischer Mattigkeit voraus. Damit beginnt die nächste Stufe in der fortschreitenden Bewegung des Daseins zum „wahren Christentum“ – dem ethischen Dasein. Wie Scobie zu seiner Frau sagt, „verändert sich eine Person“. Die Handlung des Romans beginnt, wenn der Held versucht, die moralische Kontinuität seines eigenen „Ich“ zu erlangen. Die Wesentlichkeit der Persönlichkeit in diesem Stadium wird auf Kosten der Wahl dieses „Ich“ erreicht, das nicht vom Individuum selbst, sondern von den Lebensumständen bestimmt wird, und dies liegt vor allem daran, dass „ ein Mensch ... fühlt ... Verantwortung für jede seiner Taten oder Worte.“ Das Schuldgefühl, die Verantwortung für "jedes Wort oder jede Tat" ist das Hauptgefühl in der Haltung des Helden während der gesamten Romanhandlung: "Er war immer für das Glück derer verantwortlich, die er liebte." Im zweiten Buch betritt der Held die ontologische Ebene der Weltwahrnehmung. Dies ist eine religiöse Existenz. Seine Liebe zu Menschen nimmt universelle Ausmaße an. Auf der religiösen Stufe verbindet der Einzelne die Möglichkeit, die Verzweiflung zu überwinden, mit der absolut unzuverlässigen, vernünftigerweise absurden Existenz Gottes. Scobies Argumentation hat den Charakter eines schmerzhaften Missverständnisses: „... dass ein Kind vierzig Tage und vierzig Nächte auf hoher See leiden durfte, ist ein Mysterium, das mit der Barmherzigkeit Gottes schwer zu vereinbaren ist. Und er konnte nicht an einen Gott glauben, der so unmenschlich ist, dass er seine Geschöpfe nicht liebt.“ Das ist das Paradoxe der christlichen Religiosität: Nur dann ist das menschliche „Ich“ gesund und frei von Verzweiflung, wenn es sich kraft der Verzweiflung „durchsichtig“ auf Gott gründet. Aber das ganze Paradox der religiösen Existenz liegt darin, dass sie die Tragödie nicht ausschließt. Im Gegenteil, es wird bewusst und damit tiefer. Das dritte Buch ist eine existenzielle Situation an der Schwelle des Bewusstseins, wenn der Held eine ontologische, totale Einsamkeit erlebt. In Angst und Zittern schaut er in sich hinein und führt einen Eins-zu-Eins-Dialog mit Gott, wobei er die volle Verantwortung für sein unvollkommenes menschliches Handeln übernimmt. Der kompositorische Aufbau des Romans umfasst drei Ebenen (dies ist eine Vertikale, die „zur Entdeckung von Essenzen führt“): Die erste Ebene ist die äußere Bewegung der Handlung-Ereignis-Reihe; die zweite Ebene - Zweige der Handlung-Ereignis-Reihe, Situationsreihe (existentielle Situationen der Wahlfreiheit oder Selbstbestimmung des Helden), in denen die äußere Handlungsbewegung in sehr schwacher Dynamik dargestellt wird; Die dritte Ebene ist die psychologische und spekulative Ebene, die philosophische Reflexion, während im Gegensatz zu den üblichen empirischen und psychologischen Reflexionen, die für die realistische Erzählung des 19. Jahrhunderts charakteristisch sind, der Gipfel, der Eisberg dieser Reflexion abstrakte philosophische und existenzielle Reflexionen sind, in denen der Held dem "Wesen" auf den Grund geht und in dem er zu ontologischen Verallgemeinerungen aufsteigt. Diese existentiellen Schlussfolgerungen, zu denen der Held kommt, werden im Roman in Form von Aphorismen oder dem Fragmentgenre präsentiert. Das Situationsfragment ist der Kern der neuartigen Struktur in der vorliegenden Arbeit. 4 Das Problem der Wahl einer aktiven Lebensposition (nach dem Buch "The Quiet American") Die bereits in den 1930er Jahren in Greens Werk aufgekommenen gesellschaftskritischen, ja sogar gesellschaftssatirischen Motive ("Der Zug fährt nach Istanbul", "Vertrauter", "Macht und Ruhm") vertieften sich in den Nachkriegsjahren. Sie definieren den Roman The Quiet American (1955) vollständig. Besonders eindringlich klingen sie im Roman Comedians (1966). Als voreingenommener Beobachter, für den örtliche politische Auseinandersetzungen zum zusätzlichen Beleg für die wirklich universelle Bedeutung moralischer Postulate werden, beschrieb er die Chronik des Befreiungskampfes Vietnams gegen die französischen Kolonialisten ("The Quiet American", 1955), die Ereignisse in Belgisch-Kongo ("Auf Kosten des Verlustes", 1961), in einem zentralamerikanischen Land, in dem ultralinke bewaffnete Gruppen operieren und ihr revolutionäres Programm Terrortaktiken unterordnen ("Honorary Consul", 1973). Die Chronik der Ereignisse, die die Handlungsspannung all dieser Bücher prägt, ist für Greene zunächst wichtig, um die zentralen ethischen Konflikte seines Werkes nachzuvollziehen. Sie regen zum Nachdenken über den Einsatz für das Gute an, auch wenn er angesichts triumphierender Unmenschlichkeit oder kalter Pragmatik zum Scheitern verurteilt ist, für den Glauben, der unter Bedingungen, in denen die Menschenwürde mit Füßen getreten und gedemütigt wird, meist nicht als verlässliche Stütze dienen kann, aber dennoch bleibt besser als Unglaube und Zynismus, darüber, was gerechtfertigt ist, ob die Zustimmung der Helden zu leben, wenn die Realität so hässlich und ihre Position in der Welt fast hoffnungslos ist. Das Erscheinen des in den 1950er-Jahren aufsehenerregenden Romans The Quiet American, ein politisch ergreifender und satirischer Roman, kam nicht unerwartet. Das "katholische" Problem fehlt hier fast. Die Aufmerksamkeit des Autors konzentriert sich darauf, die in den US-Kolonien verfolgte Politik aufzudecken. Er stellt das Problem der Wahl des Menschen für den Weg im Kampf, den die Völker der Welt für ihre Befreiung führen. Die Handlung spielt 1952 in Saigon. Die Franzosen, die Indochina regierten, verlieren schnell ihre Stellungen in Vietnam, das Land erzittert unter den Schlägen von Onkel Hos Armee, überall gibt es viele Spione, die für alle Seiten arbeiten. Die künstlerische Originalität des Buches beruht jedoch zunächst auf der Rezeption der gegensätzlichen Eigenschaften der beiden Hauptfiguren des Romans, auf ihrer ständigen Gegenüberstellung und Gegenüberstellung. Den englischen Journalisten Fowler, in dessen Auftrag die Geschichte erzählt wird, und den jungen amerikanischen Diplomaten Pyle verbindet seit Beginn des Romans eine alles andere als einfache Beziehung. Alden Pyle, der wegen seines scheinbaren Anstands und seiner moralischen Ausgeglichenheit den Spitznamen „ruhiger Amerikaner“ trägt, ist Angestellter der American Economic Relief Mission. Aber tatsächlich gehörten zu seinen Aufgaben organisiertere Sabotage und Provokationen, so dass sie wie das Werk der vietnamesischen Kommunisten aussahen, die für die Befreiung ihres Landes kämpften. Pyle hat das Blut vieler Menschen an seinen Händen. Aber das Paradoxe ist, dass Pyle nicht nur ein Henker, sondern auch ein Opfer ist. Da er von York Harding beeinflusst war (der Idee, dass der Osten eine „dritte Kraft“ im Angesicht des Westens brauchte) und Pyle diesem Dogma blind glaubten. Sein Gegenüber war der englische Reporter Fowler – ein müder, psychisch am Boden zerstörter Mensch, der sich selbst als Reporter wahrnimmt, dessen Aufgabe es ist, nur Fakten zu liefern. Fowler ist ein Mann, der seine Ideale und jegliche Bestrebungen verloren hat. Er versucht, ein außenstehender Beobachter des Kampfes und der Gräueltaten zu bleiben, die sich vor seinen Augen abspielen, und sucht Trost im Leiden in der Liebe. Durch das Bild von Fowler – das Bild eines Mannes, der (wie viele Intellektuelle im Westen) einen schwierigen Weg des inneren Kampfes durchläuft – bringt der Autor seinen Protest gegen die Kolonialpolitik des Westens in Vietnam zum Ausdruck. Während sich die Handlung entfaltet, kann die Dynamik dieser Handlung verfolgt werden. Zunächst versucht Fowler, sich nicht einzumischen. Seine Hauptaufgabe sieht er in der Darstellung von Tatsachen, da es ihn, wie es ihm zunächst scheint, nichts angeht. Alden Pyle ist ein Vertreter der Wirtschaftsabteilung der amerikanischen Botschaft in Saigon, der Antagonist von Fowler, einem weiteren Helden des Romans. Als verallgemeinertes Bild sehr spezifischer politischer Kräfte und Kampfmethoden auf der Weltbühne trägt die Figur des OP eine tiefere und umfassendere Bedeutung. Vor uns liegt ein ziemlich vertrauter Typ menschlichen Verhaltens, der sich gerade im 20. Jahrhundert gebildet hat, in der Ära der akuten ideologischen Konfrontation zwischen Staaten und Systemen, als die ideologische Überzeugung einer Person, die nicht in der Lage ist, unabhängig und kritisch zu denken, sich gegen die mentale Ebene in eine Art programmiertes Urteilen und Handeln, stereotypes Denken, das Streben, die Komplexität menschlicher Beziehungen in vorgefertigte Rahmen und Schemata einzuschließen. Für O.P. gibt es nichts Individuelles, Privates, Einzigartiges. Alles, was er sieht, erfährt er selbst, er sucht es unter ein System von Begriffen zu bringen, es mit irgendwelchen vermeintlich ewig gegebenen Regeln zu korrelieren, ein Beziehungsmodell: Er vergleicht sein Liebeserlebnis mit den Ergebnissen von Kinseys Statistik, seinen Eindrücken Vietnam - aus Sicht amerikanischer Politikkommentatoren. Jeder, der für ihn getötet wird, ist entweder eine "rote Gefahr" oder ein "Krieger der Demokratie". Künstlerische Originalität Der Roman basiert auf dem Vergleich und Gegensatz der beiden Hauptfiguren: Fowler und O.P. O.P. sieht viel wohlhabender aus: Er hat einen Abschluss in Harvard, er stammt aus gutem Hause, ist jung und ziemlich reich. Alles unterliegt den Regeln der Moral, aber die Moral ist formal. Also stiehlt er seinem Freund Fowler ein Mädchen und erklärt dies, indem er sagt, dass es ihr besser gehen wird, er kann ihr geben, was Fowler nicht kann: sie heiraten und ihr eine Position in der Gesellschaft geben; sein Leben ist vernünftig und gemessen. Allmählich verwandelt sich O.P. in einen Aggressionsträger. „Vergebens habe ich nicht auf dieses fanatische Leuchten in seinen Augen geachtet, ich habe nicht verstanden, wie seine Worte, magische Zahlen hypnotisieren: die fünfte Säule, die dritte Kraft, das zweite Kommen …“ Fowler denkt an ihn. Die dritte Kraft, die Vietnam retten kann und sollte und gleichzeitig dazu beitragen soll, die US-Dominanz im Land zu etablieren, sollte laut O.P. und seinen Lenkern die nationale Demokratie sein. Fowler warnt O.P.: „Diese dritte Macht von Ihnen ist reine Buchliteratur, nichts weiter. General Thee ist nur ein Schläger mit zwei- oder dreitausend Soldaten, das ist keine dritte Demokratie.“ Aber O.P. lässt sich nicht überreden. Er organisiert eine Explosion auf dem Platz, und unschuldige Frauen und Kinder sterben, und OP, der auf einem Platz voller Leichen steht, macht sich um nichts Sorgen: „Er sah auf den nassen Fleck auf seinem Schuh und fragte mit gefallener Stimme: - Was ist es? „Blut“, sagte ich, „noch nie gesehen, oder was? „Wir müssen es auf jeden Fall reinigen, damit Sie nicht zum Boten gehen können“, sagte er … „Als die Geschichte beginnt, ist O.P. tot – er erscheint vor uns in Fowlers Gedanken:“ Ich dachte: „Was ist das? Sinn, mit ihm zu reden? Er wird ein rechtschaffener Mann bleiben, aber wie kann man den Gerechten die Schuld geben – sie sind niemals an irgendetwas schuld. Sie können nur eingedämmt oder zerstört werden. Der Gerechte ist auch eine Art Geisteskranker.“ Thomas Fowler war ein englischer Journalist, der von 1951 bis 1955 in Südvietnam tätig war. Eine müde, psychisch am Boden zerstörte Person, in vielerlei Hinsicht ähnlich wie Scobie – der Held eines anderen Romans von Graham Greene – „The Heart of the Matter“. Er hält es für seine Pflicht, den Zeitungen nur Tatsachen zu melden, ihre Einschätzung geht ihn nichts an, er will sich in nichts einmischen, er bemüht sich, ein neutraler Beobachter zu bleiben. T.F. ist schon lange in Saigon und das Einzige, was ihn dort hält, ist seine Liebe zu dem vietnamesischen Mädchen Phu-ong. Aber der Amerikaner Alden Pyle erscheint und nimmt Phuong mit. Der Roman beginnt mit dem Mord an Pai la und der Rückkehr von Phuong zu T.F. Aber dann gibt es eine Rückblende. Die Polizei sucht nach einem Verbrecher, und parallel dazu wird T.F. erinnert sich Paila: Er hat ihn während des Angriffs der vietnamesischen Partisanen gerettet, ihn buchstäblich an einen sicheren Ort gebracht und dabei sein eigenes Leben riskiert. Wie eine gute Tat? Pyle ärgert T.F. mit seinen Ideen, sein entschiedenes Verhalten grenzt an Bigotterie. Als T. F. schließlich erfuhr, dass die von den Amerikanern angeordnete Explosion auf dem Platz, bei der Frauen und Kinder getötet wurden, das Werk von Pyle war, konnte er es nicht ertragen und übergab ihn den vietnamesischen Partisanen: „Du hättest schauen sollen auf ihn ... Er stand da und sagte, das sei alles ein trauriges Missverständnis, dass eine Parade stattfinden sollte ... Dort, auf dem Platz, wurde ein Kind von einer Frau getötet ... Sie deckte es mit einem Strohhalm zu Hut. Nach Pyles Tod ordnet sich das Schicksal von T. F. irgendwie: Er bleibt in Vietnam - "diesem ehrlichen Land", in dem Armut nicht mit schüchternen Schleiern bedeckt ist; die Frau, die ihn einst mit der gleichen Natürlichkeit und Vorteilhaftigkeit für Pyle verlassen hatte, kehrt jetzt leicht und traurig zurück. „Politik interessiert mich nicht; Ich bin Reporter. Ich mische mich in nichts ein." Aber, wie ihm der französische Pilot Truen sagte: "Die Zeit wird kommen und du wirst Partei ergreifen müssen." Green zeigt perfekt, wie Fowler versucht, die Stimme des Gewissens in sich selbst zu unterdrücken und auszulöschen. Aufgrund der Besonderheiten seiner beruflichen Tätigkeit wird Fowler zum Augenzeugen der Folgen, die dieser Krieg für Zivilisten hat: Ihre Häuser werden zerstört, sie selbst werden getötet. Allmählich reift in Fowler ein Protest, und er willigt ein, Pile an die vietnamesischen Partisanen auszuliefern, was vor allem eines bedeutete – den Tod. Fowler begründet seine Entscheidung so: "Er bricht blindlings in das Leben anderer Menschen ein, und Menschen sterben wegen seiner Dummheit." Durch die Definition seiner Beziehung zu Pyle definierte Fowler seine Beziehung zu Krieg und gesellschaftspolitischer Ungerechtigkeit. So soll der Konflikt zwischen dem Amerikaner Pyle und dem Engländer Fowler das Hauptproblem des Buches offenbaren: Was ist die eigentliche Mission der westlichen Zivilisation in Vietnam? Dieses politische Problem hängt für Greene mit der moralischen Frage zusammen: ob eine Nation das Recht hat, für eine andere über ihr Schicksal zu entscheiden, so wie in der Liebe ein Mensch für einen anderen entscheidet, was sein Glück ist. Die Antwort auf die Frage findet sich am Ende des Romans. Pyles Tod bestimmt die Position des Autors selbst zu diesem Thema - jede Nation muss über ihr eigenes Schicksal entscheiden. Die Macht der politischen Verallgemeinerung lag zum einen darin, dass der Autor in anständigen und „zivilisierten“ („stillen“) Gangstern mit Universitätsausbildung (Pyle) die Träger von Tod und Zerstörung sehen konnte. Andererseits in der Interpretation des Bildes von Fowler, der wie viele Intellektuelle des Westens einen schwierigen Weg des Kampfes geht. Seit den 1930er Jahren haben Greens Romane mit ihren dynamischen und scharfen Wendungen die Aufmerksamkeit der Filmemacher auf sich gezogen. Unter den Adaptionen seiner Prosa stechen Filme mit der Beteiligung von O. Wells, E. Taylor, R. Burton und anderen Hollywoodstars hervor. Eine weitere Verfilmung des Romans von Graham Greene kam zur falschen Zeit. Als Quiet American veröffentlicht werden sollte, passierten die Ereignisse des 11. September und die Premiere verzögerte sich. Nicht, weil es im Film viele Explosionen gibt, die die Welt jetzt so erschrecken. Es ist nur so, dass die Frage nach der Rolle Amerikas in den geheimen Kriegen, die auf der ganzen Welt stattfinden, als verfrüht und taktlos angesehen wurde. Aber es half nicht viel - der Film wurde am Vorabend der Irakkrise veröffentlicht. Was nur die Einsicht von Graham Greene unterstreicht. Das gleiche Thema, aber in einer abstrakteren philosophischen Interpretation, griff Green in dem Roman "At the Cost of Loss" erneut auf. 2.5 Die Möglichkeit und Unerreichbarkeit ethischer Entscheidungen angesichts der Tyrannei („The Comedians“) Der Roman spielt in Haiti in den frühen Jahren der Herrschaft des Diktators Francois Duvalier. Protagonist des Romans kehrt Mr. Brown, in dessen Auftrag die Erzählung geführt wird, von einer USA-Reise nach Port-au-Prince zurück, wo er versuchte, einen Käufer für sein Hotel namens Trianon zu finden: nachdem Duvalier an die Macht gekommen war mit seinen tontonmacoutes (geheimpolizei) hat haiti die touristenanziehung komplett eingestellt, so dass das hotel nun kontinuierlich verluste einfährt. Doch nicht nur Besitz zieht den Helden nach Haiti: Dort wartet Martha, seine Geliebte, Ehefrau des Botschafters eines der lateinamerikanischen Länder. Auf demselben Schiff wie Brown sitzen Mr. Smith, ein ehemaliger US-Präsidentschaftskandidat, und Mr. Jones, der sich selbst als Major bezeichnet. Mr. Smith und seine Frau sind Vegetarier, die dabei sind, ein vegetarisches Zentrum in Haiti zu eröffnen. Mr. Jones ist eine verdächtige Person: Während der Reise erhält der Kapitän eine Anfrage von der Reederei für ihn. Der Held, den der Kapitän bittet, Jones genauer unter die Lupe zu nehmen, hält ihn für eine schärfere Karte. In seinem Hotel angekommen, erfährt der Held, dass Dr. Philipot, der Minister für soziale Wohlfahrt, vor vier Tagen hierher gekommen ist. In dem Gefühl, dass sie ihn entfernen wollen, beschloss er, Folter zu vermeiden und Selbstmord zu begehen, und wählte dafür den Trianon-Pool. Gerade in dem Moment, als Brown die Leiche entdeckt, sind die Gäste im Hotel – Mr. und Mrs. Smith. Der Held befürchtet, dass sie etwas nicht bemerken, aber sie gehen glücklicherweise ins Bett. Dann schickt er nach Doktor Magiot, seinem treuen Freund und Berater. Während er auf den Arzt wartet, erinnert sich der Held an sein Leben. Er wurde 1906 in Monte Carlo geboren. Sein Vater floh, bevor er geboren wurde, und seine Mutter, offensichtlich Französin, verließ Monte Carlo 1918 und ließ ihren Sohn in der Obhut der Jesuitenväter am Kolleg der Erscheinungen der Jungfrau Maria. Der Held sollte Geistlicher werden, aber der Dekan fand heraus, dass er in einem Casino spielte, und er musste den jungen Mann nach London zu einem fiktiven Onkel gehen lassen, dessen Brief Brown leicht auf einer Schreibmaschine zusammenfand. Danach wanderte der Held lange umher: Er arbeitete als Kellner, Verlagsberater, Herausgeber von Propagandaliteratur, die während des Zweiten Weltkriegs nach Vichy geschickt wurde. Einige Zeit verkaufte er die von einem jungen Studiokünstler gemalten Gemälde an Laien und gab sie als Meisterwerke der modernen Malerei aus, deren Preis mit der Zeit in die Höhe schoss. Gerade als sich eine Sonntagszeitung für die Herkunft seiner Exponate interessierte, erhielt er von seiner Mutter eine Postkarte, die ihn nach Port-au-Prince einlud. Als der Held in Haiti ankam, fand er seine Mutter nach einem Herzinfarkt in ernstem Zustand vor. Durch ein dubioses Geschäft wurde sie Eigentümerin des Hotels – auf Anteile mit Dr. Magiot und ihrem Liebhaber, dem Neger Marcel. Am Tag nach der Ankunft des Helden starb seine Mutter in den Armen ihres Geliebten, und der Held wurde der souveräne Besitzer des Trianon, nachdem er seinen Anteil von Marcel für einen kleinen Betrag eingelöst hatte. Drei Jahre später gelang es ihm, das Geschäft groß zu machen, und das Hotel begann, gute Einnahmen zu erzielen. Kurz nach seiner Ankunft beschloss Brown, sein Glück im Casino zu versuchen, wo er Martha traf, die für viele Jahre seine Geliebte wurde. Der Selbstmord von Dr. Philipot kann dem Helden ernsthaft schaden: Neben der Frage der politischen Loyalität wird sich sicherlich die Frage des Mordes stellen. Zusammen mit Dr. Magiot schleppt der Held die Leiche in den Garten eines der verlassenen Häuser. Am nächsten Morgen kommt der lokale Reporter Tiny Pierre zu dem Helden, der sagt, dass Mr. Jones im Gefängnis war. Um einem Mitreisenden zu helfen, geht der Held zum britischen Geschäftsträger, weigert sich jedoch einzugreifen. Dann geht der Held zusammen mit Mr. Smith zu einem Termin beim Außenminister in der Hoffnung, dass er vor dem Innenminister ein gutes Wort für Jones einlegt. Am nächsten Tag besucht der Held Jones im Gefängnis, wo er in seiner Anwesenheit einen Brief schreibt, und am nächsten Tag trifft er Jones in einem Bordell, wo er sich unter dem Schutz der Tontonmakutes amüsiert. Der Chef der Tauntons, Captain Kankasser, nennt Jones einen wichtigen Gast und deutet an, dass er dem Diktator ein lukratives Geschäft angeboten hat. Inzwischen ist Mr. Smith fasziniert von Haiti und will nicht an die Gewalt und Willkür glauben, die hier stattfindet. Auch die gescheiterte Beerdigung von Dr. Philipot bringt ihn nicht davon ab, während dessen die Tontons vor seinen Augen der unglücklichen Witwe den Sarg mit der Leiche ihres Mannes abnehmen, ohne ihn beerdigen zu lassen. Stimmt, eine Reise in ein künstlich geschaffenes tote Stadt Duvaliville, das von mehreren hundert Menschen vom Land vertrieben werden musste, hinterlässt bei Smith ein schweres Gefühl, aber selbst nachdem der neue Minister für soziale Wohlfahrt ein Bestechungsgeld von ihm für die Gründung eines vegetarischen Zentrums erpresst hat, fährt Mr. Smith damit fort an Erfolg glauben. Am Abend desselben Tages erhält der Held Besuch von einem britischen Anwalt. Als das Gespräch auf Jones kommt, deutet er an, dass er in eine Art Betrug im Kongo verwickelt war. Später kommt der junge Philips, der Neffe des verstorbenen Arztes, zum Helden. Einst ein symbolistischer Dichter, will er nun eine Rebellentruppe gründen, um gegen das diktatorische Regime zu kämpfen. Als er hörte, dass Jones ein Major mit umfassender Kampferfahrung ist, wandte er sich hilfesuchend an ihn, wurde jedoch abgelehnt, da Jones Geschäfte mit der Regierung macht und erwartet, einen soliden Jackpot zu knacken. Ein paar Tage später nimmt der Held seinen Butler Joseph mit zu einer Voodoo-Zeremonie, und als er zurückkommt, bricht Kapitän Kankasser mit seinem Gefolge in ihn ein. Es stellt sich heraus, dass die Rebellen am Tag zuvor die Polizeistation überfallen haben, und Kankasser beschuldigt den Helden der Komplizenschaft. Mrs. Smith rettet den Helden vor dem Massaker. Am nächsten Tag führen die Behörden eine Einschüchterungsaktion durch: Als Vergeltung für den nächtlichen Überfall auf den Friedhof im Jupiterlicht sollen Häftlinge des Stadtgefängnisses, die nichts mit dem Überfall zu tun haben, erschossen werden. Als die Smiths davon erfahren, treffen sie die endgültige Entscheidung, zu gehen. Dieser Entscheidung ging jedoch ein Gespräch zwischen Herrn Smith und dem Sozialminister voraus, der dem Amerikaner ausführlich erklärte, mit welchen Betrügereien der Bau eines vegetarischen Zentrums zu Geld gemacht werden könnte. Smith fühlt sich völlig hilflos, irgendetwas in diesem Land zu ändern. Später erhält der Held ein Angebot von Jones, sich an seinem Betrug zu beteiligen, lehnt jedoch umsichtig ab, und nachts kommt Jones, der ein komplettes Fiasko erlitten hat, zu dem Helden, um um Schutz zu bitten. Sie bitten den Kapitän der Medea, Jones an Bord zu nehmen, aber er verspricht, Jones sofort nach der Ankunft in den Vereinigten Staaten den Behörden zu übergeben. Jones weigert sich – offensichtlich steht hinter ihm ein schweres Verbrechen, und der Held bringt ihn zur Botschaft eines lateinamerikanischen Landes, wo der Botschafter Marthas Ehemann ist. Bald beginnt der Held auf seine Geliebte für Jones eifersüchtig zu sein: Jetzt hat sie es immer eilig, nach Hause zu gehen, denkt und redet nur noch an den Major ... Daher greift der Held sofort die Idee von Doktor Magiot auf schickte den pensionierten Krieger als Ausbilder zu Philips, der eine kleine Partisanenabteilung im Norden Haitis führte. Jones nimmt dieses Angebot gerne an und er und Brown machen sich auf den Weg. Während sie nachts irgendwo in den Bergen auf einem Friedhof auf ein Treffen mit den Rebellen warten, erzählt Jones die Wahrheit über sich. Wegen Plattfüßen wurde er für militäruntauglich erklärt und nahm nicht an den Kampfhandlungen in Burma teil, sondern arbeitete als "Chef im spektakulären Dienst an Militäreinheiten". Alle Geschichten über seine heroische Vergangenheit sind nur Geschichten, und er ist derselbe Komiker wie die anderen, jeder spielt seine eigene Rolle. Sein Deal mit den Behörden kam übrigens überhaupt nicht zustande, weil Jones nicht zu deren Bedingungen passte – Captain Kankasser gelang es lediglich herauszufinden, dass Jones ein Betrüger war. Die Guerillas kommen zu spät zum Treffen und Brown kann nicht länger warten. Am Ausgang des Friedhofs warten Kapitän Kankasser und seine Leute jedoch bereits auf ihn. Der Held versucht zu erklären, dass sein Auto kaputt gegangen ist und er stecken geblieben ist, aber dann bemerkt er Jones hinter sich, der keine Ahnung von den elementaren Regeln der Verschwörung hat. Es gibt keinen Rückzug ... Brown und Jones werden von den Rebellen gerettet, die zur Rettung gekommen sind. Jetzt kann der Held nicht nach Port-au-Prince zurückkehren und überquert mit der Hilfe von Filipo illegal die Grenze der Dominikanischen Republik. Dort trifft er in der Hauptstadt Santo Domingo auf das Ehepaar Smith. Mr. Smith leiht ihm Geld und hilft ihm, einen Job als Begleiter ihres anderen Mitreisenden auf der Medea, Mr. Fernandez, zu bekommen, der ein Bestattungsunternehmen in Santo Domingo führt. Während einer Geschäftsreise findet sich der Held wieder in der Nähe der Grenze zu Haiti wieder und trifft dort auf die von den dominikanischen Grenzsoldaten entwaffnete Filipot-Einheit. Die Abteilung wurde überfallen und zu ihrer Rettung gezwungen, die Grenze zu überqueren. Nur Jones weigerte sich, Haiti zu verlassen und starb höchstwahrscheinlich. Während der Trauermesse für die Toten trifft der Held auf Martha, die hier auf der Durchreise ist - ihr Mann wurde nach Aima versetzt. Aber dieses Treffen weckt keine Gefühle in ihm, als wäre ihre Beziehung nur ein Zufallsprodukt der düsteren Atmosphäre von Port-au-Prince. Die Kritik an den von den USA unterstützten und finanzierten reaktionären Regimen ("Republic" Duvalier) wird im Roman "The Comedians" gnadenlos. In diesem Buch stellt Green erstmals den Reaktionskräften den Führungswillen der Kommunisten und die heroische Praxis der Guerillakämpfer entgegen, es entfaltet die Polemik der Figuren über die Möglichkeit oder Unerreichbarkeit ethischer Wahlfreiheit ins Gesicht einer Tyrannei, die versucht, selbst die intimsten Sphären der menschlichen Existenz zu kontrollieren. Wenn in The Quiet American dieses Thema nur angedeutet wird, dann zeigt in The Comedians Green, wo die wahren Helden sind, auf wessen Seite die Zukunft steht. Die Handlung des Romans „Comedians“ spielt im Jahr 1965. In einem rückständigen und halb verarmten Land laufen die Tonton Macoutes, Schläger mit schwarzen Brillen, ungestraft davon. Die vom Terror erdrückten Menschen werden entrechtet und eingeschüchtert, und nur verzweifelte Partisanen operieren in den undurchdringlichen Bergen des Landes. Müde Skepsis und Ironie, wie sie bei Green üblich sind, sind in diesem Buch von den ersten bis zu den letzten Zeilen zu hören. Green nannte seinen Roman allegorisch und mit tiefen ironischen Untertönen: Er nannte die Komiker drei Charaktere auf dem Weg nach Haiti - Brown, Smith und Jones. Ihre Nachnamen, sagt der Autor, seien "unpersönlich und austauschbar, wie die Masken von Comedians". Brown – ein wohlhabender Mann mit der Biografie eines Abenteurers – denkt darüber nach, was ihn dazu bewegt, in das Land zurückzukehren, in dem er ein Gasthaus besitzt: „Das Leben ist eine Komödie, überhaupt keine Tragödie, auf die ich vorbereitet war , und es scheint mir, dass auf diesem Schiff mit griechischem Namen ein allmächtiger Witzbold uns bis zum letzten Rand der Komödie getrieben hat. Doch trotz der Skepsis des Autors, trotz der Widersprüchlichkeit des Buches fordert das Finale von "Comedians" ideologische Prinzipientreue, ja sogar aktiven Kampf. „Wir sind Humanisten, mein Freund, und ich hätte lieber Blut an meinen Händen als Wasser, wie Pontius Pilatus“, schreibt der Haitianer Dr. Maggiot in Erwartung des Todes an den Engländer Brown. Objektiv gesehen ist Maggiot der Held des Romans und kein anderer, und doch ist er eine aktive und überzeugte Figur des haitianischen Widerstands und ein Kommunist. Die besten Seiten des Romans sind nicht die, auf denen Brown müde philosophiert oder der Abenteurer Jones albert, sondern die besten Kapitel eines wunderbaren Buches zeigen das Duvalier-Regime und den großen Mut der Menschen, die sich ihm mit Zurückhaltung und großem Geschick widersetzen. Für diese Menschen ist das Leben überhaupt keine Komödie, und sie sterben für ihren Glauben. Die Romane The Comedies of the Life of Paul (1968) und insbesondere der Farce-Roman A Journey with My Aunt (1969) führen Green zu der Weise zurück, die in seinem Roman Our Man in Havana vorherrschte. Green selbst nennt Traveling with My Aunt ein "Buch des Todes". Diese düstere Clownerie spricht von moralischer und ideologischer Erniedrigung und kann als mörderische Selbstironie interpretiert werden. Es gibt viel Bitterkeit und Skepsis in dem Buch, aber noch mehr Müdigkeit. 6 Der Kampf von Moral und Zynismus („Doktor Fisher aus Genf…“) Vom Genre her sind alle Romane von Greene synthetisch, sie verbinden Elemente eines politischen Kriminalromans mit einem psychologischen und sozialen Roman. Der Autor visualisiert für den Leser die ethischen Konzepte von Moral und Zynismus, den Kampf zwischen Gut und Böse. Green glaubte, dass es die Aufgabe des Schriftstellers sei, "Sympathie für jeden Menschen" auszudrücken. Green interessiert sich vor allem für den Zustand einer Person zum Zeitpunkt einer schwierigen Entscheidung. Sein Held befindet sich in einer leicht erkennbaren gesellschaftspolitischen Situation, und die äußere Realität zwingt den Einzelnen zu Entscheidungen, deren Ausgang oft tragisch ist. In dem Roman „Doctor Fisher of Geneva, or Dinner with a Bomb“ findet der Magnat Dr. Fisher in einer Art Experiment heraus, wo die Grenzen der Gier liegen und bis zu welchem Grad an Demütigung und Gefahr Menschen gehen können luxuriöse Geschenke. Dr. Fisher ist nicht von den vorhersehbaren Lastern der Gäste betroffen, da er sich der besonderen Natur und des immensen Appetits reicher Leute bewusst ist, sondern von der Weigerung des Ehemanns der Tochter, eines armen Mannes, sich dem auferlegten Spottspiel zu widersetzen. Das Finale des Romans ist mehrdeutig, der Autor hat versucht, den Leser, erstaunt über das unerwartete Ende, dazu zu bringen, über das tiefste philosophische Problem nachzudenken: Was ist das Wesen und die Bedeutung der menschlichen Existenz. 2.7 Gott, Frau, Bube. "Das Ende eines Romans" „Das Ende eines Romans“, so die Definition des Autors, dieses Buch ist „ein großartiger Roman über Sex“. Der Klassiker des englischen Psychoromans, ein Berufsgeheimdienstler und Mitarbeiter der diplomatischen Abteilung, entschied sich erstmals für etwas Intimes und Autobiografisches. Infolgedessen wurde die Geschichte des tragischen Ehebruchs der wahren Liebesgeschichte angepasst, die als Beweis für den Ehebruch diente: Der betrogene Ehemann erkannte sich in dem Buch wieder und verlangte von seiner Frau, die in Wirklichkeit die Geliebte von Graham Greene war, eine Erklärung. Bis zum Äußersten scheint sich die gewöhnliche und lebenswichtige Geschichte einer Dreiecksbeziehung in Greens Roman in ein düsteres Phantom zu verwandeln. Die Charaktere fühlen sich im Kriegs- und Nachkriegs-London mit seinen leeren Straßen und mit Sperrholz verstopften Fenstern natürlich und wohl. Grün zeigt die Psychologie einer Person, die es gewohnt ist, von Feinden umgeben zu leben. In dieser von Angst und Argwohn verzerrten Welt gleicht eine Liebesaffäre vor allem einer geheimen Spezialoperation: Hier lässt sich die Wahrheit nur aus fremden Briefen und Tagebüchern herausfinden, die Untreue einer Frau wird durch private Ermittlungen und geheime Dates bestätigt finden zum Geräusch fallender Bomben statt. „In diesen Jahren starb das Glücksgefühl langsam. Glücklich waren Kinder, Säufer, sonst niemand“, bemerkt der Erzähler nebenbei. Nach dem Tod seiner Geliebten wird sich der Held wegen Eifersucht verfluchen, weil er nicht glücklich sein kann, aber er wird seine paranoide Besessenheit nicht mehr überwinden können: Hass auf einen nicht existierenden Rivalen wird zu Hass auf Gott, der nahm ihm seine Frau. Die katholische Hysterie der Heldin spiegelt teilweise die religiöse Suche von Green selbst wider, der durch sorgfältige Überwachung bestrebt ist, Gott am Tatort zu entdecken. Mystische Erlebnisse kombiniert mit Spionagegeheimnis, dekadente Erotik eines sterbenden Körpers, Herbstnässe, Lungenentzündung -. Dahinter steckt ein beharrlicher Versuch, mit Hilfe klassischer Deduktion zu Gott zu gelangen und ihn des Verrats zu überführen, wenn es nicht möglich war, die Geliebte des Verrats zu überführen. Doch solche Delikte liegen außerhalb der Kompetenz eines Privatdetektivs: Dem Autor gelingt es nie, im Finale ein triumphales „Elementar!“ auszustoßen, um sein obsessives Delirium endgültig abzuschütteln. Dies war im wirklichen Leben nicht möglich. 1978 versuchte Green, ein Treffen mit Katherine Walston zu bekommen, die an Krebs starb, dem Prototyp der Heldin, aber sie weigerte sich, ihn zu sehen, was den Autor erneut zwang, vor fast dreißig Jahren über Fragen nachzudenken. Und es ist fast selbstverständlich, dass nach ihrem Tod zwischen Green und Harry Walston – zwischen Liebhaber und Ehemann – eine Art Freundschaft entsteht, genau wie es in „Das Ende eines Romans“ „vorhergesagt“ wurde. Nach „The End of the Romance“ – einem der besten Melodramen aller Zeiten (neben beispielsweise „Madame Bovary“ und „The Devil in the Flesh“) – werden Sie Ihre Meinung zu Graham Greene ändern. Natürlich sortiert der Autor immer noch seine verworrene Beziehung zum Herrn Gott; nach wie vor sind seine Helden hilflos und berührend, nach wie vor belügen sie sich selbst und tarnen ihre Liebe mit demonstrativer Gleichgültigkeit, Eifersucht oder Geschäftsbegeisterung (aber die heiligen Sünder von Graham Greene können einen Gott nicht belügen, an den sie nicht glauben). Außerdem erkennt man sich in "Das Ende eines Romans" definitiv wieder, findet seine versteckte Unsicherheit in einer der Figuren wieder, kann also einfach nicht gleichgültig bleiben. Selbst (oder sogar noch mehr?) wenn der Gedanke an Gott Sie nie gestört hat, wird Gramgreens Paradox ("Niemand versteht das Christentum wie ein Sünder. Außer einem Heiligen") Sie der Unschuld berauben. Nicht nur die Schriftzeichen berühren, sondern auch der Text selbst – er sieht aus wie eine zerbrechliche chinesische Vase, die man fürchtet zu zerbrechen. Ich möchte den Staub davon entfernen. Jedes Detail dieses Textes ist Gumilyovs wahr gewordener Traum, dass der Schöpfer ihn in eine persische Miniatur verwandeln wird, jedes Detail ist ein trauriges Zeichen einer unbemerkten Ewigkeit. Allerdings wurde „Das Ende eines Romans“ sogar zweimal verfilmt: An einem so organischen, so hilfreich visualisierten Text des Autors kamen die Regisseure einfach nicht vorbei. An einem der regnerischen Abende in London im Jahr 1946 trifft der Schriftsteller einen Freund, dessen Frau ihn betrügt, und jetzt - niemand weiß wo. Dass seine Frau und der Schriftsteller vor zwei Jahren ein Liebespaar waren, weiß der Bekannte nicht genau. Dann, 1944, während eines Liebesdates, schlug eine Bombe im Haus ein, und der Schriftsteller zeigte minutenlang kein Lebenszeichen. Am selben Tag verlässt ihn seine Geliebte plötzlich ... Nach einem Treffen mit dem Ehemann der Geliebten des Schriftstellers frisst ihn die Eifersucht auf, er will wissen, warum er verlassen wurde ... Das Tagebuch, das ein Privatdetektiv für den Schriftsteller bekommt Sie offenbart ihm plötzlich eine völlig unerwartete und so freudige Wahrheit ... Allerdings gibt es in solchen Dramen kein Happy End. Im Finale wird der Paradoxiker „die schreckliche Seltsamkeit der Barmherzigkeit Gottes“ sehen (so definierte Graham Greene selbst das Thema von „Das Ende eines Romans“), der Mystiker – die Strafe für ein gebrochenes Gelübde (Sarah versprach Gott zu gehen ihr Geliebter, wenn er ihn auferweckt). Vielleicht bedeutete Green die komplexe Beziehung zum Glauben mehr als die paradoxe Natur menschlicher Gefühle. Alles ist so verwirrend, alles ist miteinander verwoben: Liebe (Christus) und Eifersucht (Judas), Komödie (Eifersucht) und Tragödie (Liebe) – und gleichzeitig ist alles so klar. Verkleidet (Liebe) oder ignoriert (Glaube an Gott) bricht das Gefühl durch, so dass aus dem Melodrama vielleicht sogar eine Tragödie wird. Und dieser Bruch ist plötzlich, ohne Motive. Warum ist Katerina zum Beispiel in die Wolga gestürzt? Anscheinend war die Beziehung zu Gott so unvereinbar mit dem Leben ... Das Finale, die Überwindung des Mechanismus (500 Wörter am Tag - das Ritual des Schriftstellers; Tagesberichte - das Ritual eines betrogenen Ehemanns) ist ohne Liebe (für Gott?) leer Leben. Das Geheimnis, wie eine Undine, wird sich noch herausstellen. Und die Formel der Geschichte ist ein zu kleiner Teil dieses Buches. 2.8 „Honorarkonsul“ Die Handlung spielt in einer kleinen argentinischen Stadt an der Grenze zu Paraguay in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren. Hauptfigur ist der Arzt Eduards Plarr, ein politischer Emigrant aus Paraguay, von wo er als 14-jähriger Teenager mit seiner Mutter wegzog. Sein Vater, ein gebürtiger Engländer, ein Kämpfer gegen das Regime des Generals (gemeint ist der Diktator Stresner), blieb in Paraguay, und der Held weiß nichts über sein Schicksal: ob er getötet wurde, an einer Krankheit starb oder wurde ein politischer Gefangener. Dr. Plar selbst studierte in Buenos Aires, zog aber in diese nördliche Stadt, wo es einfacher war, eine Arztpraxis zu bekommen, wo die Erinnerungen an seinen Vater, von dem er sich vor vielen Jahren auf der anderen Seite des Parana getrennt hatte, und wo er war weg von seiner Mutter, beschränkter Kleinbürger, für wen Hauptpunkt Das Leben bestand darin, unzählige Kuchen zu essen. Die Mutter des Arztes lebt in der Hauptstadt, er besucht sie alle drei Monate. Neben dem Arzt leben noch zwei weitere Engländer in der Stadt – der Englischlehrer Dr. Humphreys und der Honorarkonsul Charlie Fortnum. Zum sozialen Kreis des Protagonisten gehört auch der Schriftsteller Jorge Julio Saavedra, der lange, langweilige Romane schreibt, die vom Geist des Machismo (dem Kult männlicher Macht und Tapferkeit) erfüllt sind, ein wesentliches Merkmal der Lateinamerikaner. An diesem Tag will der Arzt nicht nach Hause zurückkehren – er hat Angst, dass Clara, die Frau von Charlie Fortnum, die seit langem mit ihm liiert ist und ein Kind von ihm erwartet, anruft. Der Honorarkonsul selbst wurde zum Abendessen mit dem Gouverneur eingeladen, um als Dolmetscher für den Ehrengast, den amerikanischen Botschafter, zu fungieren. Der Doktor möchte sie nicht treffen, da er befürchtet, dass Fortnum zu früh nach Hause zurückkehren und sie am Tatort finden wird. Nach dem Abendessen mit Humphreys und zwei Schachpartien geht der Arzt nach Hause, um zwei Uhr morgens wird er vom Telefon geweckt – ein Anruf von Untergrundarbeitern aus Paraguay, die beschlossen, den amerikanischen Botschafter zu fangen, um ihn einzutauschen Politische Gefangene. Unter den „Revolutionären“ sind zwei Klassenkameraden des Arztes, denen er aus Freundschaft den Aufenthaltsort des Botschafters mitteilte. Sie bitten ihn dringend zu kommen, da die Geisel im Sterben liegt. Der Arzt wird von bösen Vorahnungen gequält. Er wird nach Bidonville gebracht, einem Viertel der Armen, wo der Schlamm nie trocknet, es kein Trinkwasser und keinerlei Annehmlichkeiten gibt und klapprige, unterernährte Kinder herumlaufen. Die Geisel wird in einer der Hütten festgehalten. Er ist wegen einer Überdosis Schlaftabletten bewusstlos. Beim Betreten des Patienten erkennt der Arzt in ihm den Honorarkonsul Charlie Fortnum, der anstelle des Botschafters gefangen genommen wurde. Beim Aufwachen erkennt Fortnum auch den Arzt. Plarr rät ihm, ihn gehen zu lassen, aber seine Freunde, der ehemalige Priester Leon Rivas und Aquino Ribera, haben Angst, dem Anführer der El-Tigre-Gruppe nicht zu gehorchen. Außerdem hoffen sie, im Austausch für Fortnums Leben die Freilassung von zehn politischen Gefangenen zu fordern, darunter der Vater des Arztes (sie wollten zwanzig für den amerikanischen Botschafter verlangen). Vergeblich versucht Plarr zu beweisen, dass der Honorarkonsul zu klein ist, als dass die Amerikaner ihm zuliebe mit dem General streiten könnten. Dr. Plarr erinnert sich, wie er Fortnum kennengelernt hat. Ein paar Wochen nach seiner Ankunft aus Buenos Aires ging der Arzt am Italian Club vorbei, einem kleinen Restaurant, in dem der ungarische Koch nur Gulasch kochen konnte, als Dr. Humphreys ihn rief. Er brauchte Hilfe, um den betrunkenen Fortnum nach Hause zu fahren. Zuerst eilte Fortnum ins Bordell, stimmte dann aber zu, vom Arzt zum Konsulat gebracht zu werden, und unterwegs schwatzte er allerlei Unsinn, erzählte insbesondere, wie er einmal die britische Flagge verkehrt herum aufgehängt hatte, und Humphreys denunzierte es dem Botschafter. Der Arzt hatte einen unangenehmen Beigeschmack von diesem Treffen. Nach etwa zwei Monaten musste der Arzt einige Dokumente beglaubigen und ging zum Konsulat. Fortnum erkannte ihn nicht, nahm tausend Pesos für Dokumente ohne Quittung und sagte, er sei einmal verheiratet gewesen, habe aber seine Frau nicht geliebt, obwohl er davon träumte, Kinder zu haben; dass sein Vater ein Tyrann war; dass er als Diplomat das Recht hat, alle zwei Jahre ein Auto aus dem Ausland zu bestellen, das gewinnbringend verkauft werden kann ... Der Arzt verschreibt ihm ein Medikament gegen Druck und rät ihm, mit dem Trinken aufzuhören. Nach zwei Jahren wagt sich der Arzt endlich in die Einrichtung von Señora Sanchez. Er kommt dorthin, begleitet von Saavedra, der nach vergeblichen Versuchen, dem Arzt etwas über die Prinzipien seiner Arbeit zu erklären, mit einem der Mädchen geht. Die Aufmerksamkeit des Arztes wird von einem Mädchen mit einem Muttermal auf der Stirn erregt, das gerade einen Kunden verabschiedet hat, aber während der Arzt mit einem Gefühl des Ekels kämpft, geht sie mit einem neuen Besucher. Als der Arzt etwa ein Jahr später dort wieder vorbeischaut, ist das Mädchen mit dem Muttermal verschwunden. Durch Zufall erfährt Plarr in der Botschaft, dass Fortnum verheiratet ist, und als er den Arzt auf sein Anwesen ruft, um seine kranke Frau zu untersuchen, erkennt Plarr sie als ein Mädchen mit einem Muttermal. Fortnum schätzt Clara sehr und möchte sie glücklich machen. Als er vom Konsul zurückkehrt, denkt Plarr unablässig an sie. ... Am Morgen nach der Entführung besucht der Arzt Clara auf dem Fortnum-Anwesen. Dort trifft er auf den Polizeichef Colonel Perez. Auf die Fragen des Colonels lügt der Arzt so ungeschickt, dass er riskiert, Verdacht auf sich zu ziehen. Der Polizist vermutet, dass Fortnum versehentlich entführt wurde. Später erinnert sich der Arzt an sein erstes Treffen mit Klassenkameraden, die zu Kämpfern gegen das paraguayische Regime wurden. Aquino sprach über die Folter, die er erdulden musste – an seiner rechten Hand fehlten ihm drei Finger. Der Untergrund schaffte es, Aquino zurückzuerobern, als er von einer Polizeistation zur anderen transportiert wurde. Der Arzt erklärte sich bereit, ihnen zu helfen, in der Hoffnung, etwas über seinen Vater zu erfahren. Charlie Fortnum erholt sich und versucht herauszufinden, was ihn erwartet. Er fühlt sich in Leon wie ein Priester und versucht, ihn zu bemitleiden, aber vergebens. Charlie Fortnum versucht verzweifelt, seine Entführer davon zu überzeugen, ihn gehen zu lassen, und versucht zu fliehen, aber Aquino verwundet ihn am Knöchel. Plarr bittet derweil den britischen Botschafter um Hilfe bei der Befreiung Fortnums, doch der Botschafter träumt schon lange davon, den Honorarkonsul loszuwerden und rät dem Arzt lediglich, sich im Namen des englischen Clubs ihrer Stadt an die führenden Zeitungen Englands und der USA zu wenden Vereinigte Staaten. Colonel Perez steht dieser Idee skeptisch gegenüber: Ein Flugzeug ist gerade von einer Terroristenbombe explodiert und hat hundertsechzig Menschen getötet, also wer wird sich danach noch Sorgen um irgendeinen Charlie Fortnum machen? Plarr versucht, Saavedra und Humphreys davon zu überzeugen, sein Telegramm zu unterschreiben, aber beide lehnen ab, Saavedra, der kürzlich eine schlechte Presse erhalten hat, will öffentliche Aufmerksamkeit erregen und bietet sich anstelle von Fortnum als Geisel an. Mit dieser Nachricht geht Plarr an die überregionalen Zeitungen. Als er nach Hause zurückkehrt, findet er Clara bei sich zu Hause, aber ihre Liebeserklärung wird durch die Ankunft von Colonel Perez unterbrochen. Während seines Besuchs ruft Leon an, und der Arzt muss sich unterwegs Erklärungen einfallen lassen. Der Oberst sagt, es sei aus Sicht des gesunden Menschenverstandes unlogisch, einen so alten Mann wie den Vater des Arztes zu retten, und deutet an, dass die Entführer mit der Forderung nach seiner Freilassung den Arzt für etwas Hilfe bezahlen. Ihn interessiert auch, wie die Entführer das Programm für den Aufenthalt des amerikanischen Botschafters in ihrer Stadt herausfinden konnten. Nachdem er jedoch herausgefunden hat, dass Clara mit dem Arzt hier ist, interpretiert der Colonel seine Handlungen auf seine eigene Weise. Kurz vor seiner Abreise berichtet er, dass tatsächlich der Vater des Arztes bei einem Fluchtversuch getötet wurde, den er mit Aquino unternahm. Als Leon erneut anruft, fragt ihn der Arzt direkt nach seinem Vater, und er gibt zu, dass er tot ist. Der Arzt willigt jedoch ein, zu kommen und Fortnum zu verbinden, aber auch er wird als Geisel zurückgelassen. Die Situation spitzt sich zu – niemand nahm Saavedras Vorschlag ernst; Die britische Regierung verleugnete Fortnum schnell und sagte, er sei kein Mitglied des diplomatischen Korps; Diego, einer der „Revolutionäre“, verlor die Nerven, versuchte zu fliehen und wurde von der Polizei erschossen; ein Polizeihubschrauber kreist um den Krug... Plarr erklärt Leon, dass ihre Idee gescheitert ist. Leon ist dabei, Fortnum zu töten, sonst wird die Geiselnahme bei niemandem mehr funktionieren, aber während sie endlose Diskussionen führen, wird die Stimme von Colonel Perez aus den Lautsprechern im Hof verstärkt. Er bietet an, sich zu ergeben. Der Konsul sollte zuerst hinausgehen, gefolgt von allen anderen der Reihe nach; wer außer dem Konsul zuerst herauskommt, dem droht der Tod. Die Entführer beginnen erneut zu streiten, und Plarr geht nach Fortnum und erfährt plötzlich, dass er ihn über seine Verbindung zu Clara sprechen hörte. In diesem dramatischen Moment erkennt Plarr, dass er nicht lieben kann und dass der elende Säufer Fortnum ihm in dieser Hinsicht überlegen ist. Er will nicht, dass Fortnum getötet wird, und verlässt das Haus in der Hoffnung, mit Perez zu sprechen, aber er ist tödlich verwundet. Infolge der Polizeiaktion werden alle getötet und nur Fortnum bleibt am Leben. Bei Plarrs Beerdigung sagt Pérez, der Arzt sei von "Revolutionären" getötet worden. Fortnum versucht zu beweisen, dass dies die Arbeit der Polizei ist, aber niemand will auf ihn hören. Der Vertreter der Botschaft teilt Fortnum mit, dass er entlassen wird, obwohl sie versprechen, ihn zu belohnen. Vor allem aber ist Fortnum wütend über Claras Gleichgültigkeit: Es fällt ihm schwer zu verstehen, warum sie den Tod ihres Geliebten nicht überlebt. Und plötzlich sieht er ihre Tränen. Diese Gefühlsäußerung, auch für einen anderen Mann, erweckt in ihm Zärtlichkeit für sie und für das Kind, das er um jeden Preis liebt. Fazit Graham Greenes Karriere begann Ende der 1920er Jahre nach der Veröffentlichung von The Man Within. Er kreiert actiongeladene Bücher und glaubt, dass der Roman von Natur aus dramatisch ist. Der Schriftsteller sieht einen unterhaltsamen Roman und einen ernsten. Für einen unterhaltsamen Roman seien seiner Meinung nach ein Krimi, eine Abenteuerhandlung und ein trauriges Ende charakteristisch: „Eine Waffe steht zum Verkauf“, „Ein Vertrauter“. Ein ernster Roman zeichnet sich durch Elemente einer Detektivgeschichte aus, es gibt ein Thema der kriminellen Handlung, einschließlich eines sozialen Moments: „England hat mich erschaffen“, „Der dritte Mann“. Greenes Romane enthalten Verbrechen, Mord, Grausamkeit, aber sie sind von psychologischer Tiefe und in einem tragischen Licht, verbunden mit der Formulierung sozialer und moralischer Probleme. In Greens frühen Romanen ist die Joseph-Conrad-Tradition spürbar, ausgedrückt in einem Interesse an einsamen Ausgestoßenen, deren Leben voller Gefahren und Leiden ist. Dramatische Charaktere und Szenen in Greenes Romanen erlangen oft durch die Schärfe psychologischer Konflikte tragische Kraft. Green ist besorgt über die Probleme von Glück, Pflicht und Gewissen, Vertrauen und Freundlichkeit, Würde und Verantwortung, und er spricht sie an, indem er versucht, die moralischen Grundlagen eines Menschen zu finden und zu etablieren, der in einer schrecklichen Welt voller Grausamkeit, Verrat und Hass lebt. Der grüne Katholik will sich auf die christliche Moral, die Lehre der Kirche stützen, sieht aber als Realist einen Widerspruch zum Christentum. Seine Katholiken werden nicht von Heiligen, sondern von gewöhnlichen Menschen vertreten. In nachfolgenden Romanen entfernt sich Green vom Thema des Katholizismus. Er sieht die Tragödie des Individuums nun nicht mehr im Bereich der moralischen und religiösen Widersprüche, sondern im Bereich der politischen Konflikte. Green wird einer der prominentesten Schriftsteller, Autor antikolonialer Romane. Green bleibt dabei immer der Manier treu, die man "Green's" nennt. Feature ihr - reich an Ironie. Die oft bittere und von Skepsis durchdrungene Ironie von Green verbindet und stützt sich normalerweise auf ein Paradoxon, das die ideologische Position des Autors betont und offenbart. Treue Söhne der Kirche (wie Pinky im Roman „Brighton Candy“) entpuppen sich als Banditen, „Sünder“, die gegen das Diktat der Kirche verstoßen (wie Scobie im Roman „Heart of the Matter“), zeigen Selbstaufopferung und echte Liebe zu Menschen. Die Anhänger des Glaubens (Louise im selben Roman) sind egoistisch und seelenlos. Der Prozess gegen den „sauberen“ und „ruhigen“ Pyle (in „The Quiet American“) wird von dem scheinbar unverbesserlichen Zyniker und Skeptiker Fowler geführt, und Kerry, verwöhnt von Ruhm und Erfolg, aber Hass auf die westliche Zivilisation, findet den Sinn des Lebens in einer Leprakolonie verloren im Dschungel des Kongo ("Auf Kosten der Verluste"). Nachdem er sein Glück gefunden hat, muss er sinnlos durch die Hände eines fanatischen Katholiken Riker sterben, der von grundloser Eifersucht gepackt wird. Die paradoxe Natur der Bilder und sogar die Komposition von Greens Büchern wird durch den Glauben des Schriftstellers an die imaginäre Natur dieser Werte bestimmt, die als unbestreitbar gelten, seine Überzeugung, dass sich in der Regel ein Abgrund von Lastern darunter verbirgt Maske der Tugend. Ein weiteres Merkmal von Greens Art ist die Prägnanz des Schreibens, die mit tiefen und ausdrucksstarken Obertönen kombiniert wird. Der Subtext in Greens Romanen (sowohl in Dialogen als auch in Beschreibungen) vermittelt oft die wichtigsten Gedanken des Autors, beendet das, was im Text ungesagt bleibt. Mit den Büchern von J. Conrad aufgewachsen und der von diesem Prosaautor geschaffenen „existenziellen Abenteuer“-Literatur verpflichtet, ließ Green seine Figuren fast immer nach „Auswegen“ (wie das autobiografische Buch von 1980 heißt) aus „Langeweile“ suchen “, worunter er den farblosen und sterilen Alltag der Gesellschaft verstand, der auf einer erschöpften liberalen Tradition beruhte. Der Katholizismus, der nie mit Greene übereinstimmte, zog ihn an, weil er "die Fähigkeit erweckte, Schuld zu fühlen und sie zu überwinden". Die Helden, die dieses Schuldgefühl sowohl für ihre eigenen menschlichen Schwächen als auch für die radikale Unvollkommenheit der Schöpfung erfahren haben, erleben sich im Kontakt mit der Realität, in der „Ungerechtigkeit, Grausamkeit und Falschheit herrschen“, und schätzen die Erfahrung, sich damit vertraut zu machen, weil „Hier kann man einen Menschen fast so lieben, wie Gott ihn liebt, obwohl man das Schlimmste über ihn weiß. Green drängt dem Leser seinen Standpunkt nicht auf. Aus diesem Grund erfordern Greenes Romane eine sorgfältige Lektüre. Manchmal führt ein Detail, ein Wort, ein inhaltsreicher Hinweis den Leser zu einer Kette von Ursachen und Wirkungen, enthüllt die hinter einem trügerischen Schein verborgene innere Erscheinung der Figur. Mit scheinbar unbedeutenden Strichen hilft Green, sich im Labyrinth von Menschen und Beziehungen zurechtzufinden, und fördert sein Verständnis dafür, was im wirklichen Leben passiert. Manchmal sind diese Berührungen symbolisch, wie die Handschellen im Roman Heart of the Matter, die das düstere Ende des Helden vorhersehen lassen. Subtile Schattierungen der Gedanken des Künstlers werden durch unerwartete originale verbale Bilder vermittelt. Die Worte sind sorgfältig abgewogen und ausgewählt. Viele dieser unerwarteten, originellen Bildzusammenstellungen, die in Greens Büchern verstreut sind, bleiben als Aphorismen in Erinnerung. Manchmal sind sie lyrisch, manchmal absichtlich derb, sogar naturalistisch, aber immer erfüllen sie ihren Zweck brillant und helfen dem Leser, die Essenz des Dargestellten zu durchdringen. Greens verbaler Stil zeugt, wie alle seine Arbeiten, von der außergewöhnlichen Fähigkeit eines großen Künstlers. Die von ihm geschaffenen Bilder sind hell, mehrdeutig und widersprüchlich wie das Leben selbst und ziehen immer mehr Leser an. Deshalb leben die Werke von Graham Greene weiter und erzwingen Mitgefühl, Empörung und Freude zusammen mit seinen Helden. Referenzliste 1.Anikin G.V. „Geschichte der englischen Literatur“, M. „Aufklärung“ 1997 2.Averintsev S. Nachwort zu G. Greens Roman "Strength and Glory". // IL - M., 1987. - Nr. 2. .Anjaparidze G. Ist es möglich, die ewigen Fragen des Seins zu beantworten?: (Graham Greene und seine Romane). // Green G. Favoriten - M., 1990. .Belza S. Auf der Suche nach dem „Kern der Sache“. // Grün G. Sobr. cit.: In 6 Bänden - M., 1992.- Bd. 2. .Belza S. Auf der Suche nach dem Kern der Sache. // Grünes G. Reise ohne Karte. -M., 1989. .Belza S. Neues "Evangelium von Don Quijote". // Green G. Monseigneur Quijote: Roman. -M., 1989. .Berezin Vladimir //Das Leben mit den Augen eines Exzentrikers//Buchbesprechung//www.knigoboz.ru .Vargas Llosa M. Die Wahrheit über Fiktionen./ Per. aus dem Spanischen Bogomolova N. // IL - M., 1997. - Nr. 5. .Vinokurova Galina //Über bisher unbekannte Geschichten in Russland von Graham Greene/infoart.udm.ru/ .Graham Greene: Biobibliogr. Dekret. / Komp. und Hrsg. Vorwort Yu G. Fridshtein. - M.: Rudomino, 1996.- 192 S.; .Dneprov V.D. Glaube und Unglaube // Dneprov VD Literatur und moralische Erfahrung. M., 1970. .Ivasheva V. Graham Greene // Ivasheva V. Das Schicksal englischer Schriftsteller. M., 1989. .Ivasheva V. Eine großartige Künstlerin und eine außergewöhnliche Person. // Grünes G. Ausgewählt. Werke: In 2 Bänden - M., 1986. .Die Wahrheit, die Graham Greene kennt ... Oder die Geschichte seines Lebens mit Veröffentlichungen und Vertuschung. \ Das Gespräch führte Sabov D. // Menschenwelt. -M., 1989. .Ivasheva V. Am letzten Ende der Komödie: Graham Greene. // Ivasheva V. Englische Dialoge, M., 1971; .Ivasheva V. Paradoxien des Bewusstseins.// Ivasheva V. Was spart Zeit, M., 1979; .Ivashova V. V. " englische Literatur XX Jahrhundert“, M., „Aufklärung“, 1967 .Koroleva, M.E. „Stein der Weisen“ von Graham Greene (nach dem Roman „The Heart of the Matter“) // Probleme der Philologischen Wissenschaften: Materialien regelmäßiger wissenschaftlicher Seminare. Kaliningrad: Izd-vo KGU, 2000. S. 54-58. .Koroleva, M.E. Fragment als Form der psychologischen Enthüllung des Protagonisten in G. Greens Roman "The Heart of the Matter" // Romantik: Zwei Jahrhunderte der Reflexion. Interuniversitäre Materialien. wissenschaftlich Konferenzen. Kaliningrad: Verlag der KSU, 2003. S. 170-178. .Koroleva, M.E. Über einige Kompositionsprinzipien und Formen künstlerischen Denkens in G. Greens Roman "The Heart of the Matter" // Probleme der Literaturgeschichte: Sammelband. Ausgabe. 17 / Hrsg. AA Gugnin. M.; Novopolotsk, 2003, S. 73-79. .Koroleva, M.E. Existenziales Denken als Metainhaltskategorie // Probleme der Literaturgeschichte: Sammelband. Ausgabe. 18 / Ed. AA Gugnin. M.; Novopolotsk, 2004, S. 213-221. .Koroleva, M.E. G. Greens historisch-philosophisches Konzept im Roman "Power and Glory" // Probleme der Literaturgeschichte: Sammelband. Ausgabe. 19 / Aufl. AA Gugnin. M.; Nowopolotsk, 2005. S. 251-264. .Koroleva, M.E. Einsamkeit der Figuren als Seinsform in G. Greens Roman "Strength and Glory" // Bulletin der Pomor University. Reihe "Geistes- und Sozialwissenschaften". 2006. Nr. 6. S. 241-246 .Lodge D. Die verschiedenen Leben von Graham Greene. / Pro. aus dem Englischen Makarova.// IL - M., 2001. - Nr. 12. .Lyalko SV Das Thema des Teufels in Graham Greenes Roman „Doctor Fisher from Geneva, or Dinner with a Bomb“. // Universität Kiew. - Kiew, 1992. .Men' A. Schwieriger Weg zum Dialog: Über Graham Greenes Roman "Monseigneur Quijote". // IL, 1989.- Nr. 1. .Metlina S. M. Spätromane von Graham Greene im Spiegel der englischen Kritik. // Westn. Moskau un-ta., Ser. 9, Philology.- M., 1999. - Nr. 6. .Palievsky P.V. Phantome: Ein Mann der bürgerlichen Welt in den Romanen von Graham Greene.// Palievsky P. V. Wege des Realismus. M., 1974 .Sheldon M. Graham Greene: The man within.- London: Heinemann, 1994; .Sherry N. Das Leben von Graham Greene: Bd. 1-2.- London: Cape, 1989-1994; .Smith G. Die Leistung von Graham Greene. – Brighton: Harvester press, 1986. .Fridshtein Yu.G. Graham Grün. Biobibliografischer Index. M., 1996. .Filyushkina S. Spanische Motive in G. Greens Roman "Monsignore Quijote". // Westn. Woronesch. Zustand un-ta - Woronesch, 1997. - Ausgabe. 2. .Filyushkina S. Literarische Anspielungen und Reminiszenzen im künstlerischen System von Graham Greene. // Westn. Woronesch. Zustand un-ta - Woronesch, 1996. - Ausgabe. eines. .Filyushkina S. Nein, kein Sandkorn!: (Wut und Schmerz Lateinamerikas und moralische Suche Graham Green). // Steigen. - Woronesch, 1987. - Nr. 10. .Filjuschkina S. moralische Lektionen Graham Green. // Philologe. Anmerkungen. - Woronesch, 1998. - Ausgabe. zehn. .Enzyklopädie "Circumnavigation", 2007//www.krugosvet.ru .Julia Wischnewezkaja //Gott, Dame, Bube.// "Experte" Nr. 6 (360) / 17. Februar 2003 .Zusammenfassung funktioniert//kurz.ru
Zusammenfassung der Lektion
in der 7. Klasse
über Literatur.
Unterrichtsthema : „Warten auf ein Wunder ... (Nach der Arbeit von A. Green „Scarlet Sails“).
Unterrichtsziele: 1 . Diagnose lesen.
2. Die Entwicklung der mündlichen Rede der Schüler.
3. Vermittlung der Fähigkeit, eine genaue und umfassende Antwort zu geben
Frage.
4. Entwicklung der Fähigkeit, die Hauptsache hervorzuheben, zu systematisieren und
Fassen Sie das Gelesene zusammen.
Unterrichtstyp: Quizunterricht.
Unterrichtsplan:
- Zeit organisieren.
- Lesequiz.
- Zusammenfassung der Lektion.
- D/Z.
Gliederung der Lektion.
- Organisatorischer Moment.
Wenn wir ein Buch wie Scarlet Sails von Alexander Green aufschlagen, berühren wir ein sehr beliebtes Werk. Andrei Bogoslovsky schrieb die Oper "Scarlet Sails", viele Dichter schrieben Gedichte auf der Grundlage von Greens Buch, und Sergei Norovchatovs Gedicht heißt "Scarlet Sails". Die Verfilmung ist auch toll, sie ist auch sehr beliebt. Und der Punkt liegt natürlich nicht nur im Spiel der wunderbaren Schauspieler: Vasily Lanovoy, Anastasia Vertinskaya. "Scarlet Sails" hat einen Charme, der keinem Kunstwerk eigen ist.
- Quiz.
- Wie definierte A. Green das Genre seiner Arbeit?(Märchen)
- Wie hieß Longrens Frau?(Maria)
- Wo spielen sich die Ereignisse der Geschichte ab? (An der Küste, in Kapern)
- „Es war kalt, windig an diesem Abend …“ Und was geschah an diesem Abend?(Die kalte und kranke Mary ging zu Liss, verpfändete den Ring und bekam etwas von Geld. Sie hat geholfen...)
- "Zehn Jahre wanderndes Leben ließen etwas Geld in seinen Händen zurück ..." Über wen sprechen wir? (Über Longren).
- „Er fing an zu arbeiten …“ Was tat Longren? („Bald erschienen seine Spielsachen in den Läden der Stadt …“
- "Sie hat dich auch gefragt!" Wessen Worte sind das? An wen richten sie sich?sagt Longren zu Menners)
- „... können sie lieben? Du musst lieben können, aber das können sie nicht." Von wem spricht der Held? (Über die Leute von Caperna.) Wessen Frage beantwortet er?(Frage Assol ). Was war die Frage?(Warum mögen sie uns nicht ?)
- Was war Assols Lieblingsbeschäftigung? (Knie dich vor deinen Vater und lausche seinen Geschichten über Menschen und das Leben.)
- Graue Locken, graue Bluse, blaue Hose. Hohe Stiefel, ein Stock und eine Tasche ... Wer ist das? (Egle, ein berühmter Sammler von Liedern, Legenden, Traditionen und Märchen.)
- Wessen Porträt vor uns steht: „Ein vielfach gewaschenes Baumwollkleid ..., dünne gebräunte Beine, dunkles, dichtes Haar, das zu einem Spitzenschal zusammengebunden ist ... Alle Züge ... sind ausdrucksstark leicht und sauber ...“ ( Assol)
- „Ich weiß nicht, wie viele Jahre vergehen werden … Eines Morgens …“ Wer hat Assols Zukunft vorhergesagt? ( Aigle).
- Was wird eines Morgens passieren? ("...In der Ferne des Meeres wird ein scharlachrotes Segel unter der Sonne funkeln. Die strahlende Masse der scharlachroten Segel des weißen Schiffes wird sich bewegen, durch die Wellen schneidend, direkt auf Sie zu ...“)
- Warum ist die Lebensgeschichte von Assol Ihrer Meinung nach parallel zu Grays Biographie? (Der Autor bereitet den Leser auf die Vorstellung vor, dass die Schicksale dieser Helden nicht zufällig miteinander verflochten waren.)
- "Greys Vater und Mutter waren arrogante Sklaven ihrer Position ..." Wie sich Arthur Grey von ihnen unterschied? (Lebende Seele.)
- Warum hat Grey das Gemälde der Kreuzigung ruiniert?(„Ich kann keine Nägel aus meinen Händen ragen und Blut in meiner Gegenwart fließen lassen. Ich will das nicht.“)
- Welche Episode machte Grey und das Dienstmädchen Betsy zu Freunden? (Betsy verbrühte ihre Hand und Grey verbrühte absichtlich seine eigene Hand, um zu fühlen, wie schmerzhaft das Mädchen war..)
- Welche Rolle spielte Grey in Betsys Schicksal? (Er gab ihr Geld, damit sie den Mann heiraten konnte, den sie liebte.)
- Mit wem hat Arthur Grey als Kind gespielt? ( Einer)
- „Gray hat sich dieses Gemälde mehrmals angesehen …“ Was war auf dem Bild?(Schiff )
- Setzen Sie den Satz fort: "Im Herbst, im fünfzehnten Lebensjahr, Arthur Gray ..." ("...heimlich das Haus verlassen ... ")
- Fahren Sie mit dem Satz fort: "Captain" Anselma "... triumphierte im Voraus und stellte sich vor, wie Grey ihm in zwei Monaten sagen würde ..." ( Ich will meine Mama...)
- „Der Sieg ist auf deiner Seite, Schurke.“ Wessen Worte sind das? An wen richten sie sich?(Hauptmann Gop, zu Gray).
- Wer betete mit diesen Worten: "O schwebende, reisende, kranke, leidende und gefangene ..." (Grays Mutter.)
- Wie hieß Grays neues Schiff?"Geheimnis")
- „Der Captain ist ins Freie gegangen … und hat hier gesehen …“ Und was hat Captain Grey gesehen? ( Schlafender Assol).
- Wer hat Grey Assols Geschichte erzählt? (Menners, ein großer junger Bursche...)
- „Seitdem heißt sie so …“ Und wie hieß Assol in Kapern? (Assol-Schiff.)
- Fahren Sie mit dem Satz fort: „... Es sind zwei Mädchen darin, zwei Assol, gemischt in einer wunderbar schönen Unregelmäßigkeit. Die eine war die Tochter eines Matrosen …, die andere – ….“„... ein lebendiges Gedicht.»
- Wer sind Assols wahre Freunde? (Das sind große alte Bäume.
- "Wessen Witz ist das? Wessen Witz ist das?" Was fragt Assol? Wie hat sie den Ring an ihren Finger bekommen? (Grey legte ihr den Ring an, während sie schlief.)
- „Er errötete wie ein Lächeln mit dem Charme einer spirituellen Reflexion“… Worüber reden wir?(Über die scharlachrote Seide, die Grey gekauft hat.)
- Wie viele Meter scharlachrote Materie hat Grey gekauft? (zweitausend Meter.)
- Setzen Sie den Satz fort, den Assol zu dem Bergmann sagte: „... Sie denken wahrscheinlich, wenn Sie einen Korb mit Kohle stapeln, dass ...“(".. sie wird blühen.")
- Vervollständigen Sie den Satz: „Dank ihr habe ich eine einfache Wahrheit verstanden. Sie soll …“(„… mit eigenen Händen sogenannte Wunder zu vollbringen.“)
- Fahren Sie mit dem Satz fort: „Wenn es für eine Person am wichtigsten ist, den teuersten Nickel zu erhalten, ist es einfach, diesen Nickel zu geben, aber wenn die Seele das Korn einer feurigen Pflanze verbirgt - ein Wunder, tun Sie dieses Wunder für ihn ...“ (Er wird eine neue Seele haben, und Sie werden eine neue haben.)
- „Das Glück saß in ihr wie ein flauschiges Kätzchen ...“ Wann setzte sich das Glück in Assols Herz fest? (Als sie Grey sah.)
- Was hat Assol Grey verlangt, sobald sie auf dem Schiff war?(„Bringst du meinen Longren zu uns?“)
- Wie hat Letika Assol genannt?(Beste Fracht, bester Geheimpreis)
- Der letzte Satz der Geschichte: „Zimmer … saß … und dachte nach …“. Sprechen Sie das letzte Wort von A. Greens Buch.("...über Glück.")
So wurde eines der berühmtesten und vielleicht interessantesten Werke von Alexander Green gelesen. Hier kommt das Quiz. Antwort Ein Muss für alle Sechstklässler. Die Note wird ins Tagebuch eingetragen! Einsendeschluss ist der 27. März 2012. Die Antworten müssen in Papierform in der Schule abgegeben werden.
Fragen für das Quiz
- Wie definierte A. Green das Genre seiner Arbeit?
- Wie hieß Longrens Frau?
- Wo spielen sich die Ereignisse der Geschichte ab?
- „Es war kalt, windig an diesem Abend …“ Und was geschah an diesem Abend?
- "Zehn Jahre wanderndes Leben ließen etwas Geld in seinen Händen zurück ..." Über wen sprechen wir?
- „Er fing an zu arbeiten …“ Was tat Longren?
- "Sie hat dich auch gefragt!" Wessen Worte sind das? An wen richten sie sich?
- „... können sie lieben? Du musst lieben können, aber das können sie nicht." Von wem spricht der Held? Wessen Frage beantwortet er? . Was war die Frage?
- Was war Assols Lieblingsbeschäftigung?
- Graue Locken, graue Bluse, blaue Hose. Hohe Stiefel, ein Stock und eine Tasche ... Wer ist das?
- Wessen Porträt wir vor uns haben: „Ein vielfach gewaschenes Chintzkleid ..., dünne, gebräunte Beine, dunkles, dichtes Haar, das zu einem Spitzenschal zusammengebunden ist ... Alle Züge ... sind ausdrucksstark leicht und sauber ...“
- „Ich weiß nicht, wie viele Jahre vergehen werden … Eines Morgens …“ Wer hat Assols Zukunft vorhergesagt?
- Was wird eines Morgens passieren?
- Warum ist die Lebensgeschichte von Assol Ihrer Meinung nach parallel zu Grays Leben?
- "Greys Vater und Mutter waren arrogante Sklaven ihrer Position ..." Wie sich Arthur Grey von ihnen unterschied ?
- Warum hat Grey das Gemälde der Kreuzigung ruiniert?
- Welche Episode machte Grey und das Dienstmädchen Betsy zu Freunden? (
- Welche Rolle spielte Grey in Betsys Schicksal?
- Mit wem hat Arthur Grey als Kind gespielt?
- „Gray hat sich dieses Gemälde mehrmals angesehen …“ Was war auf dem Bild?
- Setzen Sie den Satz fort: "Im Herbst, im fünfzehnten Lebensjahr, Arthur Gray ..."
- Fahren Sie mit dem Satz fort: "Captain" Anselma "... triumphierte im Voraus und stellte sich vor, wie Grey ihm in zwei Monaten sagen würde ..."
- „Der Sieg ist auf deiner Seite, Schurke.“ Wessen Worte sind das? An wen richten sie sich?
- Wer betete mit diesen Worten: "O schwebende, reisende, kranke, leidende und gefangene ..."
- Wie hieß Grays neues Schiff?
- „Der Captain ist ins Freie gegangen … und hat hier gesehen …“ Und was hat Captain Grey gesehen?
- Wer hat Grey Assols Geschichte erzählt?
- „Seitdem heißt sie so …“ Und wie hieß Assol in Kapern?
- Fahren Sie mit dem Satz fort: „... Es sind zwei Mädchen darin, zwei Assol, gemischt in einer wunderbar schönen Unregelmäßigkeit. Die eine war die Tochter eines Matrosen …, die andere – ….“
- Wer sind Assols wahre Freunde?
- "Wessen Witz ist das? Wessen Witz ist das?" Was fragt Assol? Wie hat sie den Ring an ihren Finger bekommen?
- „Er errötete wie ein Lächeln mit dem Charme einer spirituellen Reflexion“… Worüber reden wir?
- Wie viele Meter scharlachrote Materie hat Grey gekauft?
- Setzen Sie den Satz fort, den Assol zu dem Bergmann sagte: „... Sie denken wahrscheinlich, wenn Sie einen Korb mit Kohle stapeln, dass ...“
- Vervollständigen Sie den Satz: „Dank ihr habe ich eine einfache Wahrheit verstanden. Sie soll …“
- Fahren Sie mit dem Satz fort: „Wenn es für eine Person am wichtigsten ist, den teuersten Nickel zu erhalten, ist es einfach, diesen Nickel zu geben, aber wenn die Seele das Korn einer feurigen Pflanze verbirgt - ein Wunder, tun Sie dieses Wunder für ihn ...“
- „Das Glück saß in ihr wie ein flauschiges Kätzchen ...“ Wann setzte sich das Glück in Assols Herz fest?
- Was hat Assol Grey verlangt, sobald sie auf dem Schiff war?
- Wie hat Letika Assol genannt?
- Der letzte Satz der Geschichte: „Zimmer … saß … und dachte nach …“. Schreiben Sie das letzte Wort von A. Greens Buch .