Czym jest miłość do kuprinu. Kompozycja „Miłość w pracy Kuprina. „Na zawsze miłość ranna”

MINISTERSTWO EDUKACJI REGIONU MOSKWA

Państwowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej

MOSKWA REGIONALNY UNIWERSYTET

(MGOU)

Instytut Historyczno-Filologiczny

Wydział Filologii Rosyjskiej

Katedra Literatury RosyjskiejXX wiek

Kurs pracy

Temat miłości w pracach A.I. Kuprin

Wypełnione przez studenta:

42 grupy 4 kursy

Wydziałfilologia rosyjska

„Filologia Domowa”

dzienne nauczanie

Kwiecień Maria Siergiejewna.

Doradca naukowy:

kandydat nauk filologicznych, profesor nadzwyczajny

Moskwa

2015

Zawartość

Wprowadzenie………………………………………………………………….……..………3

1. Cechy wyrażania uczuć miłosnych w historii A.I. Kuprin „Olesya”………………………………………………………………………………..5

2. Manifestacja największego ludzkiego uczucia w dziele A. I. Kuprina „Sulamith”………………………………………………………………………..8

3. Pojęcie miłości w A.I. Kuprin "Bransoletka Granat"……….12

Wniosek………………………………………………………………………….…18

Wykaz wykorzystanej literatury………………………………………..….20

Wstęp

Temat miłości nazywa się wieczny motyw. Na przestrzeni wieków wielu pisarzy i poetów poświęciło swoje dzieła temu wielkiemu uczuciu miłości i każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego, indywidualnego.

XX wiek dał nam sztuczną inteligencję. Kuprin, pisarz, w którego twórczości motyw miłości zajmował jedno z najważniejszych miejsc. Większość opowieści Kuprina to hymn do czystej, wzniosłej miłości, jej przemieniającej mocy

Kuprin jest idealistą, marzycielem, romantykiem, śpiewakiem wzniosłych uczuć. Znalazł w swoich pracach wyjątkowe, wyjątkowe warunki, które pozwoliły mu na tworzenie romantycznych wizerunków kobiet i ich idealnej miłości.

Pisarz dotkliwie odczuwał potrzebę „heroicznych spisków”, bezinteresownych, samokrytycznych bohaterów. O miłości, która oświetla ludzkie życie, Kuprin pisze w opowiadaniach „Olesya” (1898), „Sulamith” (1908), „Garnet Bracelet” (1911) itp.

W swoim otoczeniu Kuprin widział smutne marnotrawstwo piękna i siły, miażdżenie uczuć, złudzenie myśli. Ideał pisarza sięgał zwycięstwa siły ducha nad siłą ciała i „miłości wiernej aż do śmierci”. Dla A. I. Kuprina miłość jest najbardziej konsekwentną formą afirmacji i identyfikacji osobistej zasady w osobie.

Wiele prac poświęconych jest badaniu twórczości AI Kuprina. Kiedyś pisali o Kuprin: L.V. Krutikow „A.I. Kuprin, V.I. Kuleszowa ” ścieżka twórcza AI Kuprin, LA Smirnow „Kuprin” i inni.

O miłości, która oświetla ludzkie życie, Kuprin pisze w opowiadaniach „Olesya” (1898), „Sulamith” (1908), „Grannet Bracelet” (1911).

Książki Kuprina nie pozostawiają nikogo obojętnym, wręcz przeciwnie, zawsze kuszą. Od tego pisarza młodzi ludzie mogą się wiele nauczyć: humanizmu, dobroci, mądrości duchowej, umiejętności kochania, doceniania miłości.

Opowieści Kuprina były natchnionym hymnem ku chwale prawdziwej miłości, która jest silniejsza od śmierci, która czyni ludzi pięknymi, bez względu na to, kim są.

Znaczenie temat wynika z chęci studiowania koncepcji miłości w dziełach A.I. Kuprin.

Podstawy teoretyczne w prezentowanej pracy były dzieła Nikulina L. „Kuprin (portret literacki)”, Krutikova L.V. „A.I. Kuprin, Kuleszowa VI. „Kreatywna ścieżka sztucznej inteligencji Kuprin.

Obiekt praca semestralna: kreatywność A. Kuprin

Temat było studium koncepcji miłości w pracach „Garnet Bracelet”, „Olesya”, „Shulamith”.

Cel tej pracy jest badanie koncepcji miłości w dziełach A.I. Kuprin

Zadania to badanie:

1. Wyjaśnij pojęcie miłości w historii A. I. Kuprina „Garnet Bracelet”

2. Zbadanie przejawu największego ludzkiego uczucia w dziele A. I. Kuprina „Shulamith”

3. Określ specyfikę wyrażania uczuć miłosnych w historii A.I. Kuprin „Olesya”

Praktyczne znaczenie praca polega na możliwości jej wykorzystania na lekcjach literatury poświęconych twórczości Kuprina, na zajęciach fakultatywnych, pozalekcyjnych, przy przygotowywaniu raportów i streszczeń.

1. Cechy wyrażania uczuć miłosnych w historii A.I. Kuprin „Olesya”

„Olesya” to jedno z pierwszych znaczących dzieł autora i, jak sam mówi, jedno z jego najukochańszych. „Olesya” i późniejsza historia „Rzeka życia” (1906) Kuprin przypisywał swoim najlepszym pracom. „Oto życie, świeżość” – powiedział pisarz – „walka ze starymi, przestarzałymi impulsami do nowego, lepszego”

„Olesya” to jedna z najbardziej inspirujących opowieści Kuprina o miłości, człowieku i życiu. Tutaj świat intymnych uczuć i piękno natury łączy się z codziennymi scenami wiejskiego buszu, romansem prawdziwej miłości - z okrutnymi obyczajami chłopów z Perebrodu.

Pisarz wprowadza nas w atmosferę surowego wiejskiego życia z biedą, ignorancją, łapówkami, dzikością, pijaństwem. Temu światu zła i ignorancji artysta przeciwstawia inny świat - prawdziwą harmonię i piękno, napisane równie realistycznie i pełnokrwiście. Co więcej, to jasna atmosfera wielkiej prawdziwej miłości inspiruje opowieść, zarażając impulsami „ku nowemu, lepszemu”. „Miłość jest najjaśniejszym i najbardziej zrozumiałym odwzorowaniem mojego ja. Nie w sile, nie w zręczności, nie w umyśle, nie w talencie… indywidualność nie wyraża się w kreatywności. Ale zakochany” – napisał Kuprin do swojego przyjaciela F. Batyushkowa, wyraźnie przesadzając.

W jednej rzeczy pisarz miał rację: cała osoba, jego charakter, światopogląd i struktura uczuć przejawiają się w miłości. W książkach wielkich pisarzy rosyjskich miłość jest nierozerwalnie związana z rytmem epoki, z oddechem czasu. Począwszy od Puszkina artyści testowali charakter współczesnego nie tylko czynami społecznymi i politycznymi, ale także sferą jego osobistych odczuć. Nie tylko człowiek stał się prawdziwym bohaterem - wojownikiem, postacią, myślicielem, ale także człowiekiem wielkich uczuć, zdolnym do głębokiego przeżywania, natchnionym do miłości. Kuprin w „Olesie” kontynuuje humanistyczną linię literatury rosyjskiej. Człowieka współczesnego - intelektualisty końca stulecia - sprawdza od środka, z najwyższą miarą.

Opowieść zbudowana jest na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch relacji światowych. Z jednej strony jest wykształcony intelektualista, przedstawiciel kultury miejskiej, raczej humanitarny Iwan Timofiejewicz, z drugiej Olesia to „dziecko natury”, osoba nie będąca pod wpływem cywilizacji miejskiej. Stosunek natur mówi sam za siebie. W porównaniu z Iwanem Timofiejewiczem, życzliwym, ale słabym, „leniwym” sercem, Olesya wywyższa się szlachetnością, uczciwością i dumnym zaufaniem do swojej siły.

Jeśli w relacjach z Jarmolą i mieszkańcami wsi Iwan Timofiejewicz wygląda odważnie, humanitarnie i szlachetnie, to w komunikacji z Olesią ujawniają się również negatywne aspekty jego osobowości. Jego uczucia okazują się nieśmiałe, ruchy duszy skrępowane, niespójne. „Straszne oczekiwanie”, „podły strach”, niezdecydowanie bohatera wyzwalają bogactwo duszy, odwagę i wolność Olesi.

Swobodnie, bez żadnych specjalnych sztuczek, Kuprin rysuje wygląd piękności Polesia, zmuszając nas do podążania za bogactwem odcieni jej duchowego świata, zawsze oryginalnego, szczerego i głębokiego. Niewiele jest książek w literaturze rosyjskiej i światowej, w których pojawiłby się tak ziemski i poetycki obraz dziewczyny żyjącej w zgodzie z naturą i jej uczuciami. Olesya to artystyczne odkrycie Kuprina.

Prawdziwy instynkt artystyczny pomógł pisarzowi ujawnić piękno ludzkiej osobowości, hojnie obdarowanej przez naturę. Naiwność i dominacja, kobiecość i dumna niezależność, „elastyczny, mobilny umysł”, „prymitywna i żywa wyobraźnia”, wzruszająca odwaga, delikatność i wrodzony takt, zaangażowanie w najskrytsze tajemnice natury i duchowa hojność – te cechy wyróżnia pisarz , rysując czarujący wygląd Olesi, całą, oryginalną, wolną naturę, która jak rzadki klejnot błysnęła w otaczającej ciemności i ignorancji.

W tej historii po raz pierwszy ceniona myśl Kuprina jest tak w pełni wyrażona: osoba może być piękna, jeśli rozwinie i nie zniszczy zdolności cielesnych, duchowych i intelektualnych, które zostały mu nadane przez naturę.

Następnie Kuprin powie, że tylko z triumfem wolności zakochana osoba będzie szczęśliwa. W Olesie pisarz ujawnił to możliwe szczęście wolnej, nieskrępowanej i niezmąconej miłości. W rzeczywistości rozkwit miłości i ludzkiej osobowości jest poetyckim rdzeniem opowieści.

Kuprin z niesamowitym wyczuciem taktu sprawia, że przeżywamy niepokojący okres narodzin miłości, „pełny niejasnych, boleśnie smutnych doznań” i jej najszczęśliwszych chwil „czystej, kompletnej, pochłaniającej wszystko rozkoszy” i długich radosnych spotkań kochanków w gęstym Las sosnowy. Świat wiosennej radosnej natury - tajemniczej i pięknej - łączy się w opowieść z równie pięknym przelewem ludzkich uczuć.

Lekki, bajeczny klimat opowieści nie znika nawet po tragicznym rozwiązaniu. Nad wszystkim nieistotnym, małostkowym i złym zwycięża prawdziwa, wielka ziemska miłość, o której wspomina się bez goryczy - „łatwo i radośnie”. Charakterystyczny jest ostatni akcent tej historii: sznur czerwonych koralików na rogu ramy okiennej wśród brudnego bałaganu pośpiesznie opuszczonej „chaty na udkach kurczaka”. Ten szczegół nadaje dziełu kompletność kompozycyjną i semantyczną. Sznur czerwonych koralików to ostatni hołd dla hojnego serca Olesi, wspomnienie „jej czułej, hojnej miłości”.

Historia opowiedziana jest z punktu widzenia bohatera. Nie zapomniał Olesi, miłość rozświetliła życie, uczyniła je bogatym, jasnym, zmysłowym. Wraz z jej stratą przychodzi mądrość.

2. Manifestacja największego ludzkiego uczucia w dziele A. I. Kuprina „Shulamith”

Temat wzajemnej i szczęśliwej miłości porusza również A. I. Kuprin w opowiadaniu „Sulamith”. Miłość króla Salomona i biednej dziewczyny Shulamith z winnicy jest silna jak śmierć, a ci, którzy kochają siebie, są ważniejsi niż królowie i królowe.

Nie sposób zrozumieć romantycznej koncepcji miłości w dziele pisarza bez przeczytania legendy o Szulamicie. Sięgnięcie do tej pracy pozwala pokazać oryginalność procesu historycznoliterackiego przełomu wieków.

Jesienią 1906 roku Aleksander Iwanowicz Kuprin napisał jedną ze swoich najpiękniejszych opowieści, Szulamit, inspirowaną nieśmiertelną biblijną Pieśnią nad Pieśniami.

Źródłem legendy Kuprina była Biblia. Fabuła legendy - historia miłosna Salomona i Szulamith - oparta jest na starotestamentowej Pieśni nad Pieśniami nad Pieśniami.

Biblijna „Pieśń nad Pieśniami” wydaje się nie mieć fabuły. To okrzyki miłości, to entuzjastyczne opisy natury i pochwały albo pana młodego, albo panny młodej, albo chóru, który je odbija. Z tych odmiennych hymnów „Pieśń” Kuprin buduje opowieść o wielkiej miłości króla Salomona i dziewczyny o imieniu Shulamith. Płonie miłością do młodego i pięknego króla Salomona, ale zazdrość ją niszczy, intrygi ją niszczą, a na końcu umiera; O tej śmierci mówią wiersze biblijnego poematu „Pieśń nad pieśniami”: „Miłość jest silna jak śmierć”. To są potężne, wieczne słowa.

Legenda zmienia rozdziały, w których odtworzono i opisano czyny króla Salomona, jego przemyślenia i kazania, związek miłości między Sulamith i Salomonem.

Temat miłości w tej pracy łączy specyfikę doczesności i wieczności. Z jednej strony to siedem dni i nocy miłości Salomona i Szulamith, zawierające wszystkie etapy rozwoju uczuć i tragicznego zakończenia miłości. Z drugiej strony „miłość czuła i ognista, oddana i piękna, która sama jest cenniejsza niż bogactwo, sława i mądrość, która jest cenniejsza niż samo życie, bo nawet życia nie ceni i nie boi się śmierci” – to, co daje życie ludzkości, to nie podlega czasowi, to, co łączy jednostkę z wiecznym życiem ludzkości.

Organizacja czasu artystycznego w legendzie Kuprina pomaga czytelnikowi postrzegać miłość, która kiedyś zdarzyła się między dwojgiem ludzi, jako niezwykłe wydarzenie, które zapisało się w pamięci pokoleń.

Z ogólną treścią legendy, jej patosem, z wytworzonym w niej modelem świata, z emocjonalną strukturą wizerunków bohaterów, z orientacją autora na Stary Testament i starożytne tradycje wschodnie, symbolikę i emblematykę kolor (farby) i kwiaty są spójne.

Opisom miłości Salomona i Sulamith towarzyszy również pewna kolorystyka. Stała czerwień to kolor miłości. Kolor srebrny w tym kontekście jest ważny, ponieważ oznacza czystość, niewinność, czystość, radość. Symbolem ciepła, życia, światła, aktywności i energii jest obraz ognia, który pojawia się na portretowych szkicach Sulamith z jej „ognistymi lokami” i „rudymi włosami”. Oczywiście kolor zielony w pejzażach i wypowiedziach bohaterów nie jest przypadkowy: kolor zielony symbolizuje wolność, radość, radość, nadzieję, zdrowie. I oczywiście biel, błękit i róż budzą u czytelnika dość określone skojarzenia, są przepełnione znaczeniami metaforycznymi: łagodna i piękna, czysta i wzniosła to miłość bohaterów.

Kwiaty wymienione w legendarnej narracji mają również symbolikę, która pomaga autorowi ujawnić znaczenie legendy. Lilia jest symbolem czystości i niewinności (zauważ, że metafora lilii była kultywowana w sztuce romantyzmu). Narcyz jest symbolem śmierci młodzieńczej, ponadto Narcyz to starożytne bóstwo roślinne o umierającej i zmartwychwstającej naturze: w micie o uprowadzeniu Persefony wspomniany jest kwiat narcyza. Winogrona są symbolem płodności, obfitości, witalności i pogody ducha.

Kluczowymi słowami, które pomagają ujawnić ten sens legendy, są słowa zabawa i radość w niej: „serdeczna radość”, „wesołość serca”, „jasny i radosny”, „radość”, „szczęście”, „radosny strach”. ", "jęk szczęścia" ,

"wykrzyknął radośnie", "wesołość serca", "wielka radość rozświetliła jego twarz złotym blaskiem", "radosny śmiech dzieci", "oczy mu błyszczą szczęściem", "radość", "radość rośnie w moim sercu", " rozkosz”, „Nigdy nie było i nigdy nie będzie kobiety szczęśliwszej ode mnie”.

Siła miłości bohaterów, opisana w legendzie jasność i bezpośredniość jej przejawów, gloryfikacja uczuć i idealizacja bohaterów zadecydowały o wyborze przez pisarza wyrazistych pod względem artystycznym, zabarwionych emocjonalnie obrazów figuratywnych i stylistycznych. Jednocześnie są uniwersalne, gdyż związane są z odwiecznym tematem miłości i mają pochodzenie mitologiczne lub mieszczą się w kręgu tradycyjnych wyobrażeń literackich. Należy zauważyć, że legenda Kuprina jest praktycznie nierozkładalna na „plany” narracji: na przykład prawdziwe i alegoryczne. W nim każdy szczegół, każde słowo, każdy obraz jest symboliczny, alegoryczny, warunkowy. Razem tworzą obraz - symbol miłości, na co wskazuje nazwa legendy - "Sulamith".

Przed śmiercią Shulamith mówi do swojego ukochanego: „Dziękuję Ci, mój królu, za wszystko: za Twoją mądrość, której pozwoliłeś mi przytulić się do Twoich ust… jak słodkie źródło… Nigdy nie było i nigdy nie będzie kobietą szczęśliwszą ode mnie." Główną ideą tej pracy jest to, że miłość jest tak silna jak śmierć i jako jedyna, wieczna, chroni ludzkość przed moralną degeneracją, którą zagraża jej współczesne społeczeństwo. W opowiadaniu „Szulamit” pisarz pokazał czyste i czułe uczucie: „Miłość biednej dziewczyny z winnicy i wielkiego króla nigdy nie przeminie i nigdy nie zostanie zapomniana, bo miłość jest silna jak śmierć, bo każda kochająca kobieta jest królową, bo miłość jest piękna!"

Świat artystyczny stworzony przez pisarza w legendzie, który wydaje się tak starożytny i warunkowy, jest w rzeczywistości bardzo nowoczesny i głęboko indywidualny.

Zgodnie z treścią „Szulamith”: wielkie szczęście i tragedia prawdziwej miłości. Według typów bohaterów: mędrzec miłośnik życia i czysta dziewczyna. Według najważniejszego źródła: najbardziej „romantycznej” części Biblii – „Pieśń nad Pieśniami”. Zgodnie z kompozycją i fabułą: "epicki dystans" i zbliżanie się do teraźniejszości... Według patosu autora: podziwianie świata i człowieka, postrzeganie prawdziwego cudu - człowieka w swoich najlepszych i wzniosłych uczuciach.

„Shulamith” Kuprin kontynuuje tradycję literacką i estetyczną związaną z imionami Turgieniewa („Pieśń triumfującej miłości”), Mamin-Sibiryak („Łzy królowej”, „Maja”), M. Gorkiego („Dziewczyna i śmierć”). ", "Khan i jego syn", "Bajka wołoska"), czyli nazwiska pisarzy, którzy w gatunku literackiej legendy wyrażali - w granicach realizmu - romantyczny światopogląd.

Jednocześnie Shulamith Kuprina jest estetyczną i emocjonalną odpowiedzią pisarza na swoją epokę, naznaczoną poczuciem przejścia, odnowy, ruchu ku nowemu, poszukiwania pozytywnych początków w życiu, marzenia o urzeczywistnieniu ideału w rzeczywistości. To nie przypadek, że D. Mereżkowski widział odrodzenie romantyzmu w sztuce i literaturze tamtych czasów. Shulamith autorstwa AI Kuprin to jasna romantyczna legenda.

3. Pojęcie miłości w A.I. Kuprin "Bransoletka Granat"

Opowieść „Garnet Bracelet”, napisana w 1907 roku, opowiada o prawdziwej, silnej, ale nieodwzajemnionej miłości. Warto zauważyć, że praca ta oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z kronik rodzinnych książąt Tugan-Baranowskich. Ta historia stała się jednym z najbardziej znanych i głębokich dzieł o miłości w literaturze rosyjskiej.

Według wielu badaczy „w tej historii wszystko jest napisane po mistrzowsku, począwszy od tytułu. Sam tytuł jest zaskakująco poetycki i dźwięczny.

Brzmi jak wers poematu napisany trymetrem jambicznym.

Jedna z najbardziej dręczących historii o miłości, najsmutniejsza to „Gransoletka”. Za najbardziej zaskakujące w tej pracy uznać można epigraf: „L. von Beethovna. Syn (op. 2 nr 2). Largo Appassionato. Tutaj smutek i zachwyt miłości łączą się z muzyką Beethovena. I jak trafnie znalazł refren: „Święć się Twoje imię!”

Krytycy wielokrotnie wskazywali, że „motywy” charakterystyczne dla „Grantanowej Bransolety” stopniowo kiełkowały w poprzednich pracach.

W opowiadaniu „Pierwsze spotkanie” (1897) znajdujemy pierwowzór nie tyle postaci, ile losu Żełtkowa, miłości aż do poniżenia, a nawet samozniszczenia, chęci śmierci w imieniu kobiety kocha, czy ten temat, dotknięty niepewną ręką w opowieści „Dziwna sprawa” (1895 ), rozkwita w radosnej, mistrzowsko wykonanej „Bransoletce z granatu”.

Kuprin pracował nad „granatową bransoletką” z wielkim entuzjazmem i prawdziwym entuzjazmem twórczym.

Według Afanasiewa W.N. „Kuprin nie przypadkowo zakończył swoją historię tragicznym zakończeniem, potrzebował takiego zakończenia, aby mocniej podkreślić siłę miłości Żełtkowa do kobiety prawie mu nieznanej, miłości, która zdarza się „raz na kilkaset lat”. ”.

Przed nami typowi przedstawiciele arystokracji początku XX wieku, rodziny Shein. Vera Nikolaevna Sheina to piękna świecka dama, umiarkowanie szczęśliwa w małżeństwie, prowadzi spokojne, godne życie. Jej mąż, książę Szejn, godna osoba Wiara go szanuje.

Pierwsze strony opowiadania poświęcone są opisowi przyrody. Zgodnie z dokładną uwagą S. Shtilmana „Krajobraz Kuprina jest pełen dźwięków, kolorów, a w szczególności zapachów… Krajobraz Kuprina jest bardzo emocjonalny i niepodobny do nikogo innego”.

Jakby na ich cudownym jasnym tle rozgrywają się wszystkie wydarzenia, spełnia się piękna bajka o miłości. Zimny jesienny krajobraz gasnącej natury jest w istocie podobny do nastroju Very Nikolaevna Sheina. Nic jej w tym życiu nie pociąga, być może dlatego jasność jej istoty jest zniewolona rutyną i szarością. Nawet podczas rozmowy z siostrą Anną, w której ta ostatnia podziwia piękno morza, odpowiada, że początkowo ta piękność też ją niepokoi, a potem „zaczyna miażdżyć jej płaską pustkę…”. Vera nie mogła nasycić się poczuciem piękna otaczającego ją świata. Nie była naturalną romantyczką. I widząc coś niezwykłego, jakąś osobliwość, próbowałem (choć mimowolnie) to ugruntować, porównać ze światem zewnętrznym. Jej życie płynęło powoli, miarowo, cicho i wydawałoby się, że spełniało zasady życia, nie przekraczając ich. Vera wyszła za księcia, owszem, ale taką samą przykładną, spokojną osobę, jak ona sama.

Biedny urzędnik Żełtkow, który kiedyś spotkał księżniczkę Wierę Nikołajewnę, zakochał się w niej całym sercem. Ta miłość nie pozostawia miejsca na inne zainteresowania kochanka.

Afanasiev V. N. uważa, że „w sferze miłości mały człowiek okazuje swoje” wielkie uczucia”. Trudno zgodzić się z jego opinią, ponieważ bohaterów dzieła Kuprina trudno nazwać „małymi ludźmi”, są zdolni do świętych, wielkich uczuć.

A teraz Vera Nikołajewna otrzymuje bransoletkę od Żełtkowa, której blask granatów pogrąża ją w przerażeniu, myśl „jak krew” natychmiast przebija jej mózg, a teraz ciąży na niej wyraźne uczucie nadchodzącego nieszczęścia i tym razem tak jest wcale nie jest pusty. Od tego momentu jej spokój zostaje zachwiany. Vera uważała Zheltkova za „nieszczęsnego”, nie mogła zrozumieć tragedii tej miłości. Wyrażenie „szczęśliwa nieszczęśliwa osoba” okazało się nieco sprzeczne. Rzeczywiście, w swoim uczuciu do Very Zheltkov doznał szczęścia.

Odchodząc na zawsze myślał, że ścieżka Wiary stanie się wolna, że życie poprawi się i będzie toczyć się dalej jak poprzednio. Ale nie ma odwrotu. Pożegnanie z ciałem Żełtkowa było punktem kulminacyjnym jej życia. W tym momencie moc miłości osiągnęła swoją maksymalną wartość, zrównała się ze śmiercią.

Osiem lat szczęśliwej, bezinteresownej miłości, nie żądającej niczego w zamian, osiem lat oddania słodkiemu ideałowi, bezinteresowności wobec własnych zasad.

W jednej krótkiej chwili szczęścia poświęcenie wszystkiego, co nagromadziło się przez tak długi czas, nie jest dla każdego. Ale miłość Zheltkova do Very nie była posłuszna żadnym modelom, była ponad nimi. I nawet jeśli jej koniec okazał się tragiczny, przebaczenie Żełtkowa zostało nagrodzone.

Zheltkov odchodzi, aby nie ingerować w życie księżniczki, a umierając, dziękuje jej za to, że była dla niego „jedyną radością w życiu, jedyną pociechą, jedną myślą”. Ta historia to nie tyle miłość, ile modlitwa do niej. W swoim umierającym liście kochający urzędnik błogosławi swoją ukochaną księżniczkę: „Kiedy odchodzę, mówię z zachwytem: „Święć się imię Twoje.” Kryształowy pałac, w którym mieszkała Vera, zawalił się, wpuszczając do życia dużo światła, ciepła, szczerości Łącząc się w finale z muzyką Beethovena, łączy się z miłością Żełtkowa i wieczną pamięcią o nim.

Pozdrawiając uczucia Zheltkova, V. N. Afanasiev zauważa jednak: „A jeśli sam Kuprin, zdradzając swoje wrażenia z opery Bizeta Carmen, napisał, że „miłość jest zawsze tragedią, zawsze walką i osiągnięciem, zawsze radością i strachem, zmartwychwstaniem i śmiercią ” , to uczucie Żełtkowa jest cichą, uległą adoracją, bez wzlotów i upadków, bez walki o ukochaną osobę, bez nadziei na wzajemność. Taka adoracja usycha duszę, czyni ją nieśmiałą i bezsilną. Czy nie dlatego Zheltkov, zmiażdżony swoją miłością, tak chętnie zgadza się umrzeć?

Według krytyka, „Garnet Bracelet” jest jednym z najszczerszych i najbardziej ukochanych dzieł Kuprina, a jednak pieczęć pewnej niższości tkwi zarówno w wizerunku jej głównego bohatera – Żełtkowa, jak i w samym uczuciu do Very Sheina, która odgrodził swoją miłość od życia Z wszystkimi zmartwieniami i niepokojami, zamkniętymi w swoich uczuciach, jak w skorupie, Żełtkow nie zna prawdziwej radości miłości.

Jakie było uczucie Zheltkov - czy to była prawdziwa miłość, inspirująca, jedyne, silne lub szaleństwo, które czyni człowieka słabym i wadliwym? Jaka była śmierć bohatera - słabość, tchórzostwo, przesiąknięte strachem lub siłą, chęć nie denerwowania się i opuszczenia ukochanej? Naszym zdaniem jest to prawdziwy konflikt tej historii.

Analizując bransoletkę z granatów Kuprina, Yu V Babicheva pisze:

„To rodzaj akatysty miłości…”. A. Chalova dochodzi do wniosku, że Kuprin przy tworzeniu „Bransoletki Granatowej” posłużył się wzorem akatysty.

„Akathist” jest tłumaczone z greckiego jako „hymn, podczas którego nie można siedzieć”. Składa się z 12 par kontakia i ikos oraz ostatniego kontakionu, który nie ma pary i jest powtarzany trzy razy, po czym odczytywane są 1 ikos i 1 kontakion. Po akatyście zwykle następuje modlitwa. Tak więc, uważa A. Chalova, akatystę można podzielić na 13 części. Tyle samo rozdziałów w „Garnet Bracelet”. Bardzo często akatysta jest budowany na spójnym opisie cudów i czynów w imię Boga. W Bransolecie z Granatu odpowiada to historiom miłosnym, z których można policzyć co najmniej dziesięć.

Niewątpliwie bardzo ważny jest 13. kontakion. W The Garnet Bracelet, rozdział 13 jest wyraźnie punktem kulminacyjnym. Wyraźnie wskazano w nim motywy śmierci i przebaczenia. W tym samym rozdziale Kuprin zawiera modlitwę.

Zwłaszcza w tej historii A. I. Kuprin wyróżnił postać starego generała

Anosow, który jest pewien, że istnieje wysoka miłość, ale „…powinna być tragedią, największą tajemnicą świata”, która nie zna kompromisów.

Według S. Wołkowa „to generał Anosow sformułował główną ideę opowieści: Miłość musi być…”. Wołkow celowo ucina zdanie, podkreślając, że „ prawdziwa miłość, który kiedyś istniał, nie mógł zniknąć, na pewno wróci, po prostu nie mogli go zauważyć, nie rozpoznać, a nierozpoznany już mieszka gdzieś w pobliżu. Jej powrót będzie prawdziwym cudem”. Trudno zgodzić się z opinią Wołkowa, generał Anosow nie mógł sformułować głównej idei historii, ponieważ sam nie zaznał takiej miłości.

„Dla samej księżnej Very” dawna namiętna miłość do męża już dawno przekształciła się w uczucie trwałej, wiernej, prawdziwej przyjaźni; Jednak ta miłość nie przyniosła jej upragnionego szczęścia - jest bezdzietna i namiętnie marzy o dzieciach.

Według Wołkowa S. „bohaterowie opowieści nie przywiązują prawdziwego znaczenia miłości, nie mogą zrozumieć i zaakceptować całej jej powagi i tragedii”.

Namiętna miłość albo szybko wypala się i przychodzi otrzeźwienie, jak w nieudanym małżeństwie generała Anosowa, albo przechodzi „w uczucie trwałej, wiernej, prawdziwej przyjaźni” u jej męża, jak w przypadku księżnej Very.

I tak stary generał wątpił, czy to była miłość: „Miłość jest bezinteresowna, bezinteresowna, nie czekająca na nagrodę? Ten, o którym jest powiedziane – „silny jak śmierć”. Tak kocha mały biedny urzędnik o dysonansowym nazwisku. Osiem lat to dużo czasu na testowanie uczuć, a jednak przez te wszystkie lata nie zapomniał o niej ani na sekundę, „każda chwila dnia była wypełniona tobą, myślą o tobie…”. Niemniej jednak Zheltkov zawsze pozostawał na uboczu, nie poniżając siebie i nie poniżając jej.

Księżniczka Vera, kobieta z całą swoją arystokratyczną powściągliwością, bardzo wrażliwa, zdolna do zrozumienia i docenienia piękna, poczuła, że jej życie styka się z tą wielką miłością, śpiewaną przez najlepszych poetów świata. A będąc przy trumnie Żełtkowa, który był w niej zakochany, „zdała sobie sprawę, że ominęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”.

„W latach reakcji”, pisze V. N. Afanasiev, „kiedy dekadenci i przyrodnicy wszystkich pasów wyśmiewali i deptali ludzką miłość w błocie, Kuprin w opowiadaniu „Garnet Bracelet” po raz kolejny pokazał piękno i wielkość tego uczucia, ale: uczyniwszy swego bohatera zdolnym jedynie do bezinteresownej i pochłaniającej wszystko miłości, a jednocześnie odmawiając mu wszelkich innych zainteresowań, nieświadomie zubożał, ograniczył wizerunek tego bohatera.

Bezinteresowna miłość, nie czekająca na nagrodę - chodzi o taką bezinteresowną i wybaczającą wszystko miłość, pisze Kuprin w opowiadaniu „Garnet Bracelet”. Miłość przemienia każdego, kogo dotyka.

Wniosek

Miłość w literaturze rosyjskiej jest przedstawiana jako jedna z głównych wartości ludzkich. Według Kuprina „indywidualność nie wyraża się w sile, nie w zręczności, nie w umyśle, nie w kreatywności. Ale zakochany!

Niezwykła siła i szczerość uczuć jest charakterystyczna dla bohaterów opowieści Kuprina. Miłość niejako mówi: „Tam, gdzie stoję, nie może być brudna”. Naturalne połączenie zmysłowości i ideału tworzy artystyczne wrażenie: duch przenika ciało i uszlachetnia je. Moim zdaniem jest to filozofia miłości w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu.

Kreatywność Kuprin przyciąga miłością do życia, humanizmem, miłością i współczuciem dla człowieka. Wypukłość obrazu, prosty i jasny język, precyzyjny i subtelny rysunek, brak podbudowania, psychologizm postaci - wszystko to zbliża ich do najlepszej klasycznej tradycji literatury rosyjskiej.

Miłość w postrzeganiu Kuprina jest często tragiczna. Ale być może tylko to uczucie może nadać sens ludzkiej egzystencji. Można powiedzieć, że pisarz testuje miłość swoich bohaterów. Silni ludzie (jak Zheltkov, Olesya) dzięki temu uczuciu zaczynają świecić od środka, potrafią nosić miłość w swoich sercach, bez względu na wszystko.

Jak napisał V.G. Afanasiev: „Miłość zawsze była głównym, organizującym tematem wszystkich wielkich dzieł Kuprina. Zarówno w "Shulamith", jak i "Garnet Bracelet" - wielkie namiętne uczucie, które inspiruje bohaterów, determinuje ruch fabuły, pomaga odsłonić najlepsze cechy bohaterów. I choć miłość bohaterów Kuprina rzadko bywa szczęśliwa, a jeszcze rzadziej znajduje równoważną odpowiedź w sercu osoby, do której jest skierowana (Sulamith jest chyba jedynym wyjątkiem pod tym względem), ujawniając ją w całej rozciągłości i wszechstronność nadaje dziełom romantycznego podniecenia i uniesienia, wznosząc się ponad szare, posępne życie, utwierdzając w umysłach czytelników ideę siły i piękna prawdziwego i wielkiego ludzkiego uczucia.

Prawdziwa miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli kończy się rozłąką, śmiercią, tragedią. Do tego wniosku, choć późno, dochodzi jednak wielu bohaterów Kuprina, którzy sami stracili, przeoczyli lub zniszczyli swoją miłość. W tej późnej pokucie, późnym zmartwychwstaniu duchowym, oświeceniu bohaterów tkwi ta oczyszczająca wszystko melodia, która również mówi o niedoskonałości ludzi, którzy jeszcze nie nauczyli się żyć. Rozpoznawaj i pielęgnuj prawdziwe uczucia oraz niedoskonałości samego życia, warunków społecznych, środowiska, okoliczności, które często kolidują z prawdziwie ludzkimi relacjami, a co najważniejsze, o tych wysokich emocjach, które pozostawiają niegasnący ślad duchowego piękna, hojności, oddania i czystość. Miłość to tajemniczy element, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowość na tle zwykłych codziennych opowieści, nadając jego ziemskiej egzystencji szczególnego znaczenia.

W jego opowieściach A.I. Kuprin okazał nam szczerą, oddaną, bezinteresowną miłość. Miłość, o której wszyscy marzą. Miłości, w imię której możesz poświęcić wszystko, nawet życie. Miłość, która przetrwa tysiąclecia, pokona zło, sprawi, że świat będzie piękny, a ludzie życzliwi i szczęśliwi.

Lista wykorzystanej literatury

1. Afanasiev VN Kuprin A.I. Krytyczny szkic biograficzny -

M.: Fikcja, 1960.

2. Berkov P. N. Aleksander Iwanowicz Kuprin. Krytyczny esej bibliograficzny, wyd. Akademia Nauk ZSRR, M., 1956

3. Berkova P. N. „A. I. Kuprin "M., 1956

4. Wołkow A.A. Kreatywność A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovsky VV Artykuły literacko-krytyczne. Politizdat, M., 1956, s. 275.

6. Kaczajewa L.A. Styl pisania Kuprinskaya // mowa rosyjska. 1980. Nr 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Notatki // Kuprin A.I. Sobr. op. W 6 t. M., 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutikova L.V. AI Kuprin. M., 1971

9. Kuleszow W.I. Twórcza ścieżka A.I. Kuprina, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Opowieści i opowieści - Jarosław: Góra.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 s.

11. Kuprin A. I. Prace zebrane w 9 tomach Wyd. N. N. Akonova i inni Wejdzie artykuł F. I. Kulehovej. T.1. Prace 1889-1896. M.,

"Fikcja", 1970

12. Michajłow O. Kuprin. ZHZL obj. 14 (619). "Młoda Gwardia", 1981 -

270 lat.

13. Pavvovskaya K. Kreatywność Kuprin. Abstrakcyjny. Saratów, 1955, s. osiemnaście

14. Plotkin L. Eseje i artykuły literackie, „Pisarz sowiecki”, L, 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Ponowne czytanie Kuprina. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. „... Każda osoba może być miła, współczująca, interesująca i piękna w duszy” W 125. rocznicę urodzin A. I. Kuprina

// Literatura w szkole. – 1995 - №1, s.34-40

17. Volkov S. „Miłość musi być tragedią” Z obserwacji dalej ideologiczne i artystyczne oryginalność opowieści Kuprina „Grantanowa bransoletka”//

Literatura. 2002, nr 8, s. osiemnaście

18. Nikolaeva E. Człowiek rodzi się z radości: do 125. rocznicy urodzin A.

Kuprin // Biblioteka. - 1999, nr 5 - s. 73-75

19. Khablovsky V. Na obraz i podobieństwo (postacie Kuprina) // Literatura

2000, nr 36, s. 2-3

20. Chalova S. „Garnet Bracelet” Kuprin (Kilka uwag na temat problemu formy i treści) // Literatura 2000 - nr 36, s.4

21. Shklovsky E. Na przełomie epok. A. Kuprin i L. Andreev // Literatura 2001 -

№ 11, s. 1-3

22. Shtilman S. O umiejętności pisarza. Historia A. Kuprina „Bransoletka z granatów” // Literatura - 2002 - nr 8, s. 13-17

23. „Szulamit” A.I. Kuprin: romantyczna legenda o miłości N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Jednym z głównych tematów w twórczości Kuprina jest miłość. Bohaterowie jego kreacji, „oświeceni” naprawdę silnym uczuciem, otwierają się głębiej. W twórczości tego wybitnego pisarza miłość jest wzorem, bezinteresowna i bezinteresowna. Po przeanalizowaniu sporej liczby jego dzieł można zrozumieć, że jest to w nim niezmiennie tragiczne i skazane na męki z góry.

Jedną z najwyższych wartości w życiu człowieka, według AI Kuprin, zawsze była miłość. Miłość, która zbiera w jednym bukiecie wszystko, co najlepsze, wszystko zdrowe i jasne, wtedy życie wynagradza człowieka, co usprawiedliwia wszelkie trudy i trudy, jakie może napotkać na swojej drodze. Więc w Olesie. Tak więc w „Bransoletce Granatowej”. Tak więc w Shulamith. Tak więc w „Pojedynku”. Do końca życia pisarz zachował w duszy romantyczny nastrój młodości i w tym tkwi siła jego dzieł.

Wiele wydarzeń rozgrywa się przed nami na kartach opowiadania „Pojedynek”. Ale emocjonalna kulminacja pracy nie była tragiczny los Romaszowa, ale noc miłości spędził z podstępną, a przez to jeszcze bardziej urzekającą Shurochką; a szczęście, jakiego doświadczył Romaszow tej nocy przed pojedynkiem, jest tak wielkie, że właśnie to jest przekazywane czytelnikowi.

W tym duchu brzmi poetycka i tragiczna historia młodej dziewczyny w opowiadaniu „Olesya”. Świat Olesi to świat duchowej harmonii, świat natury. Jest obcy Iwanowi Timofiejewiczowi, przedstawicielowi okrutnego, wielkiego miasta. Olesya przyciąga go swoją „niezwykłością”, „nie było w niej nic takiego jak miejscowe dziewczyny”, naturalność, prostota i jakaś nieuchwytna wewnętrzna wolność tkwiąca w jej wizerunku przyciągały go jak magnes.

Olesya dorastała w lesie. Nie umiała czytać ani pisać, ale miała wielkie bogactwo duchowe i silny charakter. Iwan Timofiejewicz jest wykształcony, ale niezdecydowany, a jego dobroć przypomina bardziej tchórzostwo. Te dwie zupełnie różne osoby zakochały się w sobie, ale ta miłość nie przynosi szczęścia bohaterom, jej wynik jest tragiczny.

Iwan Timofiejewicz czuje, że zakochał się w Olesi, chciałby się z nią nawet ożenić, ale powstrzymuje go wątpliwość: „Nawet nie śmiałem sobie wyobrazić, jaka będzie Olesia, ubrana w modną sukienkę, rozmawiająca z żywymi pokój z żonami moich kolegów, wyrwany z urokliwej ramy starego lasu pełnego legend i tajemniczych mocy.” Zdaje sobie sprawę, że Olesya nie może się zmienić, stać się inna, a on sam nie chce, aby się zmieniła. W końcu stać się innym oznacza stać się takim jak wszyscy inni, a to jest niemożliwe.

W opowiadaniu „Olesya” rozwija się temat twórczości Kuprina - miłość jako zbawcza siła, która chroni ” czyste złoto„ludzkiej natury z „poniżenia”, z destrukcyjnego wpływu cywilizacji burżuazyjnej. Nie jest przypadkiem, że ulubiony bohater Kuprina był człowiekiem o silnej woli, odważnym charakterze i szlachetnym, dobrym sercu, zdolnym radować się całą różnorodnością świat. Dzieło zbudowane jest na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch światopoglądów. Z jednej strony wykształcony intelektualista, przedstawiciel kultury miejskiej, raczej humanitarny Iwan Timofiejewicz, z drugiej Olesia, „dziecko natury”, na który nie miała wpływu cywilizacja miejska. W porównaniu z Iwanem Timofiejewiczem, życzliwym, ale słabym, „leniwym” sercem, Olesya wznosi się szlachetnie, uczciwie, dumna wiara w swoją siłę. Swobodnie, bez żadnych specjalnych sztuczek, Kuprin rysuje pojawienie się urody Polesia, zmuszającej nas do podążania za bogactwem odcieni jej świata duchowego, zawsze oryginalnego, szczerego i głębokiego. "Olesya" to artystyczne odkrycie Kuprina. Pisarka pokazała nam prawdziwe piękno niewinnej, niemal dziecięcej duszy dziewczyna, która dorosła z dala od hałaśliwego świata ludzi, wśród zwierząt, ptaków i lasów. Ale wraz z tym Kuprin podkreśla również ludzką złośliwość, bezsensowne przesądy, strach przed nieznanym, nieznanym. Jednak nad tym wszystkim zwyciężyła prawdziwa miłość. Sznur czerwonych koralików to ostatni hołd dla hojnego serca Olesi, wspomnienie „jej czułej, hojnej miłości”.

Poetyzując życie, nieograniczone nowoczesnymi ramami społecznymi i kulturowymi, Kuprin starał się ukazać oczywiste zalety osoby „naturalnej”, w której widział utracone w cywilizowanym społeczeństwie wartości duchowe. Sensem tej historii jest potwierdzenie wysokiego standardu człowieka. Kuprin poszukuje ludzi w prawdziwym, codziennym życiu, opętanych wysokim uczuciem miłości, potrafiących wznieść się przynajmniej w marzeniach ponad prozę życia. Jak zawsze kieruje wzrok na „małego” człowieczka. Tak powstaje opowieść „Garnet Bracelet”, która opowiada o wyrafinowanej wszechogarniającej miłości. Ta historia opowiada o beznadziejnej i wzruszającej miłości. Sam Kuprin rozumie miłość jako cud, jako wspaniały dar. Śmierć urzędnika ożywiła kobietę, która nie wierzyła w miłość, co oznacza, że miłość wciąż zwycięża śmierć.

Ogólnie rzecz biorąc, historia poświęcona jest wewnętrznemu przebudzeniu Very, jej stopniowej realizacji prawdziwej roli miłości. Przy dźwiękach muzyki odradza się dusza bohaterki. Od zimnej kontemplacji do gorącego, drżącego uczucia siebie, człowieka w ogóle, świata - taka jest droga bohaterki, która kiedyś zetknęła się z rzadkim gościem ziemi - miłością.

Dla Kuprina miłość jest beznadziejnym uczuciem platonicznym, a do tego tragicznym. Co więcej, w czystości bohaterów Kuprina jest coś histerycznego, a w odniesieniu do ukochanej osoby uderza, że mężczyzna i kobieta wydają się zmienić swoje role. Jest to charakterystyczne dla energicznej, silnej woli „poleskiej czarodziejki” Olesyi w stosunkach z „życzliwym, ale tylko słabym Iwanem Timofiejewiczem” i bystrym, rozważnym Szurochką - z „czystym i miłym Romaszowem” („Pojedynek”). Niedocenianie siebie, niewiara w prawo do posiadania kobiety, konwulsyjne pragnienie wycofania się - te cechy dopełniają bohatera Kuprina o kruchą duszę, która wpadła w okrutny świat.

Wzmożone upodobanie do każdej ludzkiej osobowości i opanowanie analizy psychologicznej to specyfika talentu artystycznego AI Kuprina, która pozwoliła mu w absolutnym stopniu zbadać dziedzictwo realistyczne. Znaczenie jego twórczości polega na artystycznym odkryciu duszy jego współczesności. Autorka analizuje miłość jako doskonałe uczucie moralne i psychologiczne. Dzieła Aleksandra Iwanowicza Kuprina budzą pierwotne pytania ludzkości - pytania o miłość.

Historie tworzone przez Kuprina, mimo złożoności okoliczności i często tragicznego końca, są pełne miłości do życia i optymizmu. Książkę, którą przeczytałeś, zamykasz jego opowieściami, a w twojej duszy na długo pozostaje uczucie dotknięcia czegoś jasnego i jasnego.

Prace nad literaturą: Temat miłości w pracach A. I Kuprina.

Miłość... Pewnego dnia to uczucie dociera do wszystkich. Chyba nie ma takiej osoby, która nigdy by się nie pokochała. Nie kochałem matki lub

Tsa, kobieta lub mężczyzna, twoje dziecko lub przyjaciel. zdolny

Zmartwychwstać, uczynić ludzi bardziej życzliwymi, szczerymi i ludzkimi. Bez miłości nie byłoby życia, bo samo życie jest miłością. To właśnie to absorbujące uczucie zainspirowało A. S. Puszkina, M. Yu Lermontowa, L. N. Tołstoja, A. A. Bloka i ogólnie wszystkich wielkich pisarzy i poetów.

Na prześcieradłach pojawiła się lekka fala gęsiego pióra i takie cudowne wiersze i dzieła, jak "Kochałem cię...", "Anna Karenina", "Tak długo i czule się kochali...".

XX wiek dał nam A. I. Kuprina, pisarza, w którego twórczości temat miłości zajmował jedno z najważniejszych miejsc. Szczególnie podziwiam tego człowieka - otwartego, odważnego, prostolinijnego, szlachetnego. Większość opowiadań Kuprina to hymn do czystej, idealnej, wzniosłej miłości, o której pisał przez całe życie.

Pisarz dotkliwie odczuwał potrzebę „heroicznych spisków”, bezinteresownych, samokrytycznych bohaterów. W rezultacie pod piórem Aleksandra Iwanowicza narodziły się wspaniałe dzieła: „Gransoletka”, „Olesya”, „Szulamit” i wiele innych.

Opowieść „Olesya” została napisana w 1898 roku i weszła w cykl prac Polesia. Oprócz tematu miłości A. I Kuprin dotyka równie ważnego tematu interakcji między światem cywilizowanym i naturalnym w opowieści. Od pierwszych stron pracy znajdujemy się w odległej wsi na Wołyniu, na obrzeżach Polesia. To tutaj los rzucił Iwan Timofiejewicz - piśmienną, inteligentną osobę. Z jego ust dowiadujemy się o dzikich obyczajach chłopów z Perebrodu. Ci ludzie są niepiśmienni, nieokrzesani, nietowarzyscy. Wszystko wskazuje na to, że nie pozbyli się jeszcze całkowicie nawyków polskiej pańszczyzny. Iwan Timofiejewicz strasznie się nudzi w tym miejscu, gdzie nie ma z kim porozmawiać, gdzie nie ma absolutnie nic do roboty. Dlatego opowieść Yarmoli o starej wiedźmie tak go podnieciła. Młody człowiek tęskni za przygodą, chce choć na chwilę uciec od codzienności wiejskiego życia.

Podczas kolejnego polowania Iwan Timofiejewicz niespodziewanie natrafia na starą chatę, w której po raz pierwszy spotyka Olesję, wnuczkę miejscowej czarodziejki Manuilikha. Olesya fascynuje swoim pięknem. Nie uroda świeckiej damy, ale uroda dzikiego daniela żyjącego na łonie natury. Ale nie tylko wygląd tej dziewczyny przyciąga Iwana Timofiejewicza. Młody człowiek jest zachwycony pewnością siebie, dumą, śmiałością, z jaką trzyma się Olesya. Dlatego postanawia ponownie odwiedzić Manuilikha. Sama Olesya jest również zainteresowana nieoczekiwanym gościem. Dorastając w lesie miała niewielki kontakt z ludźmi, traktowała ich z dużą ostrożnością. Ale Iwan Timofiejewicz przekupuje dziewczynę swoją łatwością, dobrocią, inteligencją. Olesya jest bardzo szczęśliwa, gdy młody gość ponownie ją odwiedza. To ona, zgadując za ręką, charakteryzuje dla nas głównego bohatera jako osobę „choć życzliwą, ale tylko słabą”, przyznaje, że jego życzliwość jest „nie serdeczna”, a serce „zimne, leniwe” kto „będzie go kochał”, przyniesie, choć mimowolnie, „dużo zła”. Tak więc, zdaniem młodej wróżki, młody człowiek jawi się nam jako egoista, niezdolny do głębokich przeżyć emocjonalnych. Ale mimo wszystko , Olesya i Ivan Timofiejewicz zakochują się w sobie i całkowicie poddają się temu uczuciu.

Miłość Olesi sprawia, że jej wrażliwa delikatność, szczególna wrodzona inteligencja, spostrzegawczość i takt, instynktowna znajomość tajemnic życia stają się oczywiste. Poza tym jej miłość odsłania ogromną moc namiętności i bezinteresowności, odsłania w niej wielki ludzki talent zrozumienia i hojności. Olesya jest gotowa zrezygnować ze swoich uczuć, znosić cierpienia i udręki dla dobra swojej ukochanej i tylko. Na tle wszystkich otaczających główną bohaterkę osób, jej postać wygląda wysublimowanie i sprawia, że

Wyblakłe otoczenie. Obrazy chłopów poleskich stają się nudne, duchowo zniewolone, złośliwe, lekkomyślnie okrutne. Nie mają ani rozmachu umysłu, ani wielkoduszności serca. A Olesya jest gotowa zrobić wszystko ze względu na swoją miłość: iść do kościoła, znosić kpiny lokalnych mieszkańców, znaleźć siłę do odejścia, pozostawiając po sobie tylko sznur tanich czerwonych koralików, jako symbol wiecznej miłości i oddania. Dla Kuprina wizerunek Olesi to ideał wzniosłej, wyjątkowej osobowości. Ta dziewczyna jest otwartą, bezinteresowną, głęboką naturą, sens jej życia to miłość. Wynosi ją ponad poziom zwykłych ludzi, daje jej szczęście, ale też czyni Olesyę bezbronną i prowadzi do śmierci.

Przegrywa z sąsiedztwem z Olesią i postacią Iwana Timofiejewicza. Jego miłość jest zwyczajna, czasem nawet hobby. Młody człowiek w głębi duszy rozumie, że jego ukochany nigdy nie będzie mógł żyć poza naturą. Nie wyobraża sobie Olesi w świeckiej sukience, a mimo to podaje jej rękę i serce, sugerując, że będzie z nim mieszkać w

Miasto. Iwan Timofiejewicz nie dopuszcza nawet myśli o rezygnacji ze swojej pozycji w społeczeństwie ze względu na swoją miłość i zamieszkanie z Olesią w lesie. Jest całkowicie zrezygnowany z tego, co się wydarzyło i nie zamierza walczyć o swoją miłość, rzucić wyzwanie obecnej sytuacji. Wierzę, że gdyby Iwan Timofiejewicz naprawdę kochał Olesię, na pewno by ją znalazł, próbował zmienić swoje życie, ale niestety nie rozumiał, jaka miłość go ominęła.

Ale pisarz zabija dziewczynę, zostawiając Salomona samego, bo według Kuprina miłość jest chwilą, która oświetla duchową wartość ludzkiej osobowości, budzi w niej wszystko, co najlepsze.

W jednym z znane prace Pisarz „Garnet Bracelet” brzmi temat nieodwzajemnionej miłości jako wielkiego daru, który przemienia ludzką duszę. Księżniczka Vera Sheina była surowa, niezależna, sympatyczna i „królewska

Spokojna „kobieta, która kochała swojego męża. Ale sielanka w domu została zniszczona po pojawieniu się prezentu z listem od” G. S.Zh ”. Wraz z przesłaniem bezinteresowna, bezinteresowna, nieodwzajemniona miłość wkroczyła do domu książąt Szeins: miłość jest tajemnicą, miłość jest tragedią. Cały sens życia Żeltkowa, nadawcy wiadomości, polegał na miłości Vera Nikołajewna, nie żądając, że to nic w zamian, chwali ukochanego z głębi serca, wypowiadając słowa: „Święć się imię Twoje”. Niejasny niepokój księżnej Wiery po otrzymaniu prezentu od Żełtkowa przerodził się w gorycz tracąc coś wysokiego i pięknego na ostatnim spotkaniu z nieżyjącym już wielbicielem: „W tym momencie zdała sobie sprawę, że minęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”. kochała, kochała tylko przez chwilę, ale na zawsze.

W swoich opowieściach AI Kuprin pokazał nam szczerą, oddaną, bezinteresowną miłość. Miłość, o której wszyscy marzą. Miłości, w imię której możesz poświęcić wszystko, nawet życie. Miłość, która przetrwa tysiąclecia, pokona zło, sprawi, że świat będzie piękny, a ludzie życzliwi i szczęśliwi.

| Drukuj |

Wiele wydarzeń rozgrywa się przed nami na kartach opowiadania „Pojedynek”. Ale emocjonalnym zwieńczeniem dzieła nie był tragiczny los Romaszowa, ale noc miłości, którą spędził z podstępną, a przez to jeszcze bardziej urzekającą Shurochką; a szczęście, jakiego doświadczył Romaszow tej nocy przed pojedynkiem, jest tak wielkie, że właśnie to jest przekazywane czytelnikowi.

Opowieść „Olesya” rozwija temat twórczości Kuprina - miłości jako siły zbawczej, która chroni „czyste złoto” ludzkiej natury przed „degradacją”, przed destrukcyjnym wpływem cywilizacji burżuazyjnej. To nie przypadek, że ulubiony bohater Kuprina był człowiekiem o silnej woli, odważnym charakterze i szlachetnym, dobrym sercu, potrafiącym cieszyć się całą różnorodnością świata. Praca zbudowana jest na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch światopoglądów. Z jednej strony wykształcony intelektualista, przedstawiciel kultury miejskiej, raczej humanitarny Iwan Timofiejewicz, z drugiej Olesia, „dziecko natury”, na które nie miała wpływu cywilizacja miejska. W porównaniu z Iwanem Timofiejewiczem, człowiekiem życzliwym, ale słabym, „leniwym” sercem, Olesya wzrasta ze szlachetnością, uczciwością i dumnym zaufaniem do swojej siły. Swobodnie, bez żadnych specjalnych sztuczek, Kuprin rysuje wygląd piękności Polesia, zmuszając nas do podążania za bogactwem odcieni jej duchowego świata, zawsze oryginalnego, szczerego i głębokiego. „Olesya” – artystyczne odkrycie Kuprina. Pisarka pokazała nam prawdziwe piękno niewinnej, niemal dziecięcej duszy dziewczyny, która dorastała z dala od zgiełku ludzi, wśród zwierząt, ptaków i lasów. Ale wraz z tym Kuprin podkreśla również ludzką złośliwość, bezsensowne przesądy, strach przed nieznanym, nieznanym. Jednak nad tym wszystkim zwyciężyła prawdziwa miłość. Sznur czerwonych koralików to ostatni hołd dla hojnego serca Olesi, wspomnienie „jej czułej, hojnej miłości”.

Poetyzując życie, nieograniczone nowoczesnymi ramami społecznymi i kulturowymi, Kuprin starał się ukazać oczywiste zalety osoby „naturalnej”, w której widział utracone w cywilizowanym społeczeństwie wartości duchowe. Sensem tej historii jest potwierdzenie wysokiego standardu człowieka. Kuprin poszukuje ludzi w prawdziwym, codziennym życiu, opętanych wysokim uczuciem miłości, potrafiących wznieść się przynajmniej w marzeniach ponad prozę życia. Jak zawsze kieruje wzrok na „małego” człowieczka. Tak powstaje historia „Garnet Bracelet”, która opowiada
o wyrafinowanej wszechobejmującej miłości. Ta historia opowiada o beznadziejnej i wzruszającej miłości. Sam Kuprin rozumie miłość jako cud, jako wspaniały dar. Śmierć urzędnika ożywiła kobietę, która nie wierzyła w miłość, co oznacza, że miłość wciąż zwycięża śmierć.

Powiązane eseje:
Pojedynek na przemoc i humanizm (na podstawie opowiadania Kuprina „Pojedynek”) Znaczenie tytułu opowiadania A. I. Kuprina „Pojedynek” Prace o miłości A. I. Kuprina
Zalecana:
Piosenkarka o wzniosłej miłości (według opowieści Kuprina „Garnet Bracelet”, „Olesya”, „Shulamith”) Samotność miłości (historia A. I. Kuprina „Garnet Bracelet”)

Bransoletka granatowa"">Następna strona

Temat miłości w sztuce. Otwierasz zebrane prace A. I. Kuprina i zanurzasz się w cudowny świat jego bohaterowie. Wszystkie są bardzo różne, ale jest w nich coś, co sprawia, że współczujesz im, radujesz się i smucisz z nimi.

Mimo wielu dramatycznych sytuacji życie w twórczości Kuprina toczy się pełną parą, jego bohaterami są ludzie o otwartej duszy i czystym sercu, buntujący się przeciwko upokorzeniu człowieka, próbujący bronić ludzkiej godności i przywracać sprawiedliwość.

Jedną z najwyższych wartości w życiu A. I. Kuprina była miłość, dlatego w jego opowiadaniach „Olesya”, „Garnet Bracelet”,

„Pojedynek”, „Szulamith” zawsze porusza ten palący temat. Dzieła te mają wspólne cechy, z których najważniejszą jest tragiczny los głównych bohaterów. Wydaje mi się, że żadna z książek, które przeczytałem dzieła literackie temat miłości nie brzmi jak temat Kuprina. W jego opowieściach miłość jest bezinteresowna, bezinteresowna, nie jest spragniona nagród, miłość, dla której można dokonać jakiegokolwiek wyczynu, iść na udrękę, wcale nie jest pracą, ale radością.

Miłość w dziełach Kuprina jest zawsze tragiczna, oczywiście skazana na cierpienie. To była tak wszechogarniająca miłość, która dotknęła polisską „czarownicę” Olesię, która zakochała się w „dobrym, ale tylko słabym” Iwanie Timofiejewiczu. Bohaterowie opowieści „Olesya” mieli się spotkać, spędzić razem cudowne minuty, poznać głębokie uczucie miłości, ale nie byli przeznaczeni do bycia razem. Takie rozwiązanie wynika z wielu powodów, zależnych zarówno od samych bohaterów, jak i okoliczności.

Opowieść „Olesya” opiera się na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch światopoglądów. Z jednej strony jest wykształcony intelektualista, przedstawiciel kultury miejskiej, raczej humanitarny Iwan Timofiejewicz, z drugiej Olesia to „dziecko natury”, osoba nie będąca pod wpływem cywilizacji miejskiej. Kuprin maluje obraz piękna Polesia, zmuszając nas do podążania za bogactwem odcieni jej duchowego świata, zawsze szczerej i życzliwej natury. Kuprin odsłania nam prawdziwe piękno niewinnej, niemal dziecięcej duszy dziewczyny, która wychowała się z dala od zgiełku ludzi, wśród zwierząt, ptaków i roślin. Wraz z tym Kuprin pokazuje ludzką złośliwość, bezsensowne przesądy, strach przed nieznanym, nieznanym. Ale prawdziwa miłość wygrywa. Sznur czerwonych koralików to ostatni dar od serca Olesi, wspomnienie „jej czułej, hojnej miłości”.

Protestując przeciwko zepsutym uczuciom, wulgaryzmowi, A. I. Kuprin stworzył historię „Shulamith”. Była oparta na biblijnej „Pieśni nad pieśniami” króla Salomona. Król zakochał się w biednej chłopskiej dziewczynie, ale z powodu zazdrości opuszczonej przez niego królowej ukochany umiera. Przed śmiercią Shulamith mówi do swojego kochanka: „Dziękuję ci, mój królu, za wszystko: za twoją mądrość, której pozwoliłeś mi przylgnąć do moich ust, jak do słodkiego źródła… Nigdy nie było i nigdy nie będzie bądź kobietą szczęśliwszą ode mnie”. Pisarz wykazywał czyste i czułe uczucie: miłość biednej dziewczyny z winnicy i wielkiego króla nigdy nie przeminie i nie zostanie zapomniana, ponieważ jest silna jak śmierć.

I jak uchwyciła mnie fabuła opowieści „Garnet Bracelet”, w której pokazano rycerską romantyczną miłość Żeltkowa do księżniczki Very Nikołajewnej! Miłość jest czysta, nieodwzajemniona, bezinteresowna, nie powinny jej dotyczyć żadne wygody życiowe, kalkulacje, kompromisy. Autor ustami generała Amosowa mówi, że to uczucie nie powinno być ani frywolne, ani prymitywne, nie powinno przynosić korzyści i interesowności: „Miłość powinna być tragedią. Największy sekret na świecie!” Ale! Gruba ingerencja w święte uczucia, z piękną duszą, zabiła Żeltkowa. Pozostawia życie bez skarg, bez wyrzutów, mówiąc w modlitwie: „Święć się Twoje imię”. Zheltkov umiera, błogosławiąc kobietę, którą kocha.

Wiele wydarzeń rozgrywa się przed nami na kartach opowiadania „Pojedynek”. Emocjonalnym punktem kulminacyjnym nie jest tragiczny los Romaszowa, ale noc miłości, którą spędził z urzekającą Shurochką. A szczęście, jakiego doświadczył Romaszow tej nocy przed pojedynkiem, jest tak wielkie i imponujące, że właśnie to jest przekazywane czytelnikowi.

Tak Kuprin opisuje miłość. Czytasz i myślisz: może tak się nie dzieje w życiu. Ale mimo wszystko chcę, żeby tak było.

Teraz, po przeczytaniu Kuprina, jestem pewien, że te książki nie pozostawiają nikogo obojętnym, wręcz przeciwnie, zawsze kuszą. Od tego pisarza młodzi ludzie mogą się wiele nauczyć: humanizmu, dobroci, mądrości duchowej, umiejętności kochania, a co najważniejsze, doceniania miłości.