Czym jest portret? Definicja. Portret Prishvina, napisany przez G. S. Vereisky'ego Zrób portret biograficzny jednego z przedstawicieli

metoda biograficzna- (nowe greckie βιογραφία – biografia z innej greki βίος – życie, γράφω – piszę), metoda badawcza i diagnostyczna, która pozwala psychologowi i krytykowi sztuki na badanie osoby i wytworów jej działalności (w tym twórczej) w kontekście wszystko ścieżka życia, wybrać skalę badania w poszczególnych jego obszarach, w zależności od celów badawczych.

Biografia historyczna

Plutarch. „Biografie równoległe”

Biografia historyczna jest najwcześniejszym rodzajem pisarstwa biograficznego. Już w Biografiach równoległych Plutarcha zarysowane zostały główne tendencje biografii historycznej. Jego osobliwością były ścisłe kanony pisma biograficznego, według których budowano biografie monarchów, świętych i innych postaci historycznych. Autor celowo przesłonił swoje „ja”. Jednocześnie postać działała w kontekście swojego czasu historycznego, a jego znaczenia korelowały z wartościami kulturowymi i historycznymi epoki, w której żył.

„Kiedy zajmujemy się badaniami historycznymi, zachowujemy w duszy pamięć tylko o najlepszych i najbardziej rozpoznawalnych postaciach, a to pozwala nam zdecydowanie odrzucić wszystko, co złe, niemoralne i wulgarne, na co natrafia nieuchronne traktowanie otaczającego świata , a spokojny i spokojny świat naszych myśli uczynić jedynie wzorowym” (Plutarch) (8, s. 343).

G. Vasari. „Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”

Nowe epoki zrodziły własnych kronikarzy, którzy nadal interpretowali postacie biograficzne według tych samych kanonów: osobowość nabrała cech mitologicznego bohatera, odzwierciedlając wartości i oczekiwania władzy oficjalnej.

Giorgio Vasari, włoski malarz i architekt, idąc śladami Plutarcha, w swojej książce Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów podał pewien rodzaj pisarstwa biograficznego, w którym żyjący artysta został podniesiony do rangi ziemskiego bóstwo. Wysoki styl takich biografii wykluczał subtelną psychologiczną analizę osobowości. Usunięto wszystko, co domowe, podłe iw większości ludzkie. Na przykład biografia Leonarda da Vinci zaczyna się następującymi słowami:

„Ciągle widzimy, jak pod wpływem ciał niebieskich, najczęściej w sposób naturalny, a nawet nadprzyrodzony, największe dary obficie wylewają się na ludzkie ciała i że czasami to samo ciało obdarzone jest nadmiarem piękna, wdzięku i talenty, które zetknęły się ze sobą, inny w takim połączeniu, że gdziekolwiek taka osoba się zwróci, każde jej działanie jest tak boskie, że pozostawiając za sobą wszystkich innych ludzi, jest on czymś danym nam przez Boga, a nie nabytym przez ludzką sztukę ”(Vasari) (1, s. 197).

Historiografia XIX-XX wieku

Linia ta była kontynuowana w rosyjskiej historiografii w pracach VN „wielkich ludzi” opartych na tych samych normatywnych wymogach oficjalnej biografii. Kontekst historyczno-kulturowy wyznaczał osobiste znaczenia i pozycję bohaterów, a obywatelska pozycja autora była dość namacalna.

Spirala rozwoju tego kierunku w pojmowaniu i interpretacji ludzkiego życia w kolejnych wiekach narastała. To podejście nie straciło na aktualności w chwili obecnej. „Wielcy ludzie” przekształcili się w nowoczesnych polityków i nadal są bohaterami nowych biografii. Przykładem tego stylu biograficznego jest najnowsza seria „Historical Silhouettes” (American Presidents: 41 Historical Portraits from George Washington to Bill Clinton. Ed. J. Heideking). Ten zwrot jest skorelowany z podejściem historyczno-biograficznym.

Biografia literacka

Równolegle powstaje rodzaj pisarstwa biograficznego, w którym na pierwszy plan wysuwają się pisarskie pasje. Pisarz-biograf czasami wypacza fakty, nadaje im określony kierunek i cień dla fabuły lub intrygi. Sam badacz staje się ekspertem, bierze na siebie prawo do wyboru i kontekstu pewnych działań, które podkreślają psychologiczne aspekty postaci.

„Im bardziej zręczny artysta-biograf, im jaśniejszy jest jako osoba, tym mniej odpowiednia jest biografia do celów naukowych” – zauważył N. A. Rybnikov (11, s. 17).

André Maurois

Andre Maurois, Yuri Tynyanov, Michaił Bułhakow są autorami pięknego biografie literackie gdzie swoboda prezentacji i interpretacji współistnieje z fikcją, domysłami, osobistą fantazją, twórczą intuicją.

„Gdzie dokument się kończy, zaczynam” – napisał Tynyanov w swoim przemówieniu wprowadzającym do swojego Puszkina. „Nadal uważam, że fikcja różni się od historii nie „fikcją”, ale większym zrozumieniem ludzi i wydarzeń. Wielkie podekscytowanie nimi. Fikcja to przypadek, który zależy nie od istoty sprawy, ale od artysty. A teraz nie ma przypadku, ale jest potrzeba, zaczyna się powieść. Ale spojrzenie musi być dużo głębsze, domysły i determinacja są dużo większe, i wtedy pojawia się ostatnia rzecz w sztuce – poczucie prawdziwej prawdy: tak może być, i może być” (13, s. 8).

Połączenie czasów, próba zrozumienia epoki, odnalezienia w niej swojego miejsca ukazują cykle biograficzne A. Moroisa. Jego słowa: „Sokrates nie umarł, żyje w Platonie. Platon nie umarł, żyje w Alenie. Alain nie umarł, żyje w nas” (7, t. 1, s. 14) – to stanowisko najlepiej oddaje.

Świecka kronika biograficzna

Świecka kronika biograficzna to „wielobarwny dywan” świeckich plotek, skeczy, anegdot, które są częścią materiału biograficznego. Kalkulacja jest przeznaczona dla skromnego czytelnika. Intrygi, intymne aspekty życia, śliskie momenty biografii to esencja takiego listu.

„W 1808 zdarzyło mi się odwiedzić Wiedeń. Napisałem serię listów do jednego z moich przyjaciół o słynnym kompozytorze Haydnie, którego spotkałem szczęśliwym trafem kilka lat temu. Po powrocie do Paryża stwierdziłem, że moje listy cieszą się pewnym powodzeniem; niektórzy nawet zadawali sobie trud, aby je przepisać. Uległam pokusie, by zostać pisarzem i zaistnieć w druku za życia. Dodając więc kilka wyjaśnień i eliminując kilka powtórek, pojawiam się przed przyjaciółmi muzyki w postaci małej w 8 stopniach… Pomyślałam, że młode kobiety zaczynające wysokie życie będą zachwycone, znajdując w jednym tomie wszystko, co potrzebne do być znanym w tej kwestii” (12, s. 5–6).

Apel do czytelników, chęć zniewolenia, zainteresowania często wpływają na układ i prezentację faktów, zamieniając życie prawdziwego człowieka w legendę. Stefan Zweig często przedstawia fakt dla naiwnego i emocjonalnego czytelnika. Inspiracja mową oraz hiperboliczne szczegóły życia i otoczenia podkreślają archetypowy charakter postaci. Bohaterski los wyznaczany jest z góry. Biografia jawi się jako rekonstrukcja tej predestynacji. Jako przykład weźmy fragment portretu Maksyma Gorkiego.

"Co za życie! Co za głęboka otchłań przed wejściem na szczyt! Wielki artysta urodził się na brudnej, szarej ulicy na obrzeżach Niżnego Nowogrodu, potrzeba wstrząsnęła jego kołyską, potrzeba wyrwała go ze szkoły, potrzeba wrzuciła w cykl świata. Cała rodzina skuli się w piwnicy, w dwóch szafach i żeby zdobyć trochę pieniędzy, kilka marnych groszy, mały uczeń grzebie w śmierdzących śmietnikach i stertach śmieci, zbiera kości i szmaty, a jego towarzysze nie chcą siedzieć obok do niego, bo podobno brzydko pachnie. Jest bardzo dociekliwy, ale nie udaje mu się nawet ukończyć podstawówki, a słaby, wąski chłopak wchodzi do sklepu obuwniczego jako uczeń, potem do rysownika, pracuje jako naczynia na parowcu Wołga, ładowacz portowy, stróż nocny, piekarz, handlarz, kolejarz, robotnik, kompozytor; Wiecznie prześladowany robotnik, wynędzniały, pozbawiony praw obywatelskich, bezdomny, wędruje po drogach, raz po Ukrainie i nad Donem, raz w Besarabii, na Krymie, w Tyflisie. Nigdzie nie może się utrzymać, nigdzie nie jest trzymany. Los niezmiennie, jak zły wiatr, porywa go, gdy tylko znajdzie schronienie pod jakimś nędznym schronieniem, i znowu zimą i latem przechadza się po drogach znużonymi nogami, głodny, obdarty, chory, na zawsze w uścisku potrzeba 10, s. 214–215).

Wysublimowany styl jest spowodowany humanistycznym patosem pisarza, chęcią zarażania bohaterstwem zwykłych ludzi.

Stefan Zweig

„Ludzkość potrzebuje wzniosłych obrazów. Aby uwierzyć w siebie, potrzebny jest mit o bohaterach” – mówi Stefan Zweig (14, t. 5, s. 357).

Wielki pisarz, historyk, badacz z reguły kieruje swoje dzieła do ludzi nie tylko po to, by przekazać pozycję swojego bohatera, ale także po to, by pokazać go jako przykład wielkości ludzkiego ducha. I tu dochodzi do konfliktu między uczciwym historykiem a pisarzem-humanistą.

„Wszyscy przeżyliśmy tę tragiczną walkę. Jak często stajemy przed alternatywą przymykania oczu na jakiś fakt lub odrzucania go - jak często artystę ogarnia strach, gdy musi utrwalić tę lub inną prawdę na papierze ”- pisze Romain Rolland (10, s. 356).

Biografia psychologiczna

Biografia psychologiczna zaczyna się w trzewiach gatunku historycznego. Tak więc w pracach Karamzina faktologia nie przesłania osobowości i psychologicznej głębi postaci. Na przykład Stefan Zweig, Romain Rolland, Henri Perruchot, Irving Stone stworzyli wybitne przykłady penetracji psychologicznych znaczeń swoich postaci, nieświadomie powołując się na techniki hermeneutyczne. Często można ich porównać do „psychoanalityków-detektywów”, którzy za pomocą kilku tropów próbują zbudować hierarchię znaczeń swoich bohaterów.

Archiwum takich dowodów stanowi Zbiór Rękopisów Stefana Zweiga.

„Zbieram nie tylko rękopisy, przypadkowe listy czy kartki z albumów artystów, ale tylko takie rękopisy, w których duch twórczy przejawia się w warunkach twórczych, czyli wyłącznie szkice rękopisów dzieł sztuki lub ich fragmentów. Jeśli kocham jakiś utwór literacki lub muzyczny, to chcę wiedzieć jak najwięcej o jego pochodzeniu” (14, t. 10, s. 415–416).

Romain Rolland

Często uwagi psychologiczne są wplecione w faktyczną tkankę narracji. Na przykład Romain Rolland, tworząc portret Haendla, pisze: „Nigdy nie zostawiał niczego nieużywanego, nieprzerwanie, przez całe życie powracał do starych pomysłów w swojej pracy; należy to tłumaczyć nie pośpiechem w pracy, ale uczciwością jego myślenia i potrzebą doskonalenia” (10, s. 17–18).

Wśród krajowych badaczy-biografów należy zwrócić uwagę na V. Veresaeva. Jego podejście można nazwać dokumentalno-psychologicznym, ponieważ celem autora jest stworzenie portretu postaci, opartego na prawdziwych wypowiedziach jego i współczesnych - przyjaciół i ekspertów. Tak więc jego książka „Gogol w życiu” ma podtytuł: „Systematyczny zbiór autentycznych świadectw współczesnych”. Nie zawiera ani jednego słowa od autora. Autor posiada jedynie przedmowę, przypisy do stron i komentarze.

"W. Veresaev jedynie zbiera świadectwa historii, układa je w fabułę, w fabułę czytającą się jak fabułę powieści... Dziś, gdy zaczynamy doceniać fakty przedstawione bez ideologicznego wypełnienia, książka W. Wierejewa nabiera szczególnego znaczenia . Daje przykład uczciwości w stosunku do dokumentu, przykład szacunku dla opinii tych, których punkt widzenia być może nie zgadza się z punktem widzenia biografa, a nawet mu zaprzecza” (5, s. 3). ).

Innym przykładem biografii naukowej i psychologicznej jest seria portretów biograficznych znanych filozofów, którą stworzył doktor nauk filozoficznych Arsenij Gułyga. Celem takich biografii jest zapoznanie czytelnika ze złożonymi koncepcjami filozoficznymi Kanta, Hegla, Schellinga i innych w przystępnej formie, nie tylko po to, aby ułatwić ich zrozumienie, ale także przedstawić osobowość postaci w sposób wypukły i psychologiczny . Osobowość autora jest przesłonięta, widoczna jest tylko w głębokiej fachowej znajomości tematu.

Systemowa metoda biograficzna

Systemową metodę biograficzną opracował pod koniec XX wieku N.L. Nagibina (wraz z prof. V.A. Barabanshchikovem) w Laboratorium Badań Systemowych Psyche Instytutu Psychologii Rosyjskiej Akademii Nauk. W celu empirycznej weryfikacji istnienia domniemanych psychologicznych typów osobowości (system typu „psykosmologia”) konieczne stało się stworzenie i rozwinięcie nowej metody badawczej, którą autorzy nazwali metodą „portretu psychologicznego”. Pozycja badawcza - poznanie cudzej psychiki poprzez bezcenne rozpoznanie cudzego świata znaczeń i znaczeń - była istotą "malarstwa portretowego".

Metoda portretu psychologicznego

Problem konturu semantycznego jest jednym z centralnych w tworzeniu portretu psychologicznego osoby. Wszystko drugorzędne powinno zniknąć w tle. Głównym pytaniem, jakie stawia sobie psycholog na tym etapie, jest: co jest najważniejszą, centralną rzeczą w życiu tej osoby? po co on żyje? W wyniku wieloletnich badań autorów metody okazało się, że sfera wartościowo-motywacyjna związana jest w ścisły węzeł o cechach poznawczych. Praktycznie nie da się tu powiedzieć, co jest pierwotne, a co drugorzędne. Jedno jest ważne – istnieją pewne stabilne powiązania i relacje, które można opisać. Opis tego „węzła” jest podstawą portretu psychologicznego. Cechy behawioralne obejmują znaczenie semantyczne, cechy temperamentu i rozwinięte umiejętności. Najwyraźniej każdy aspekt należy rozpatrywać niezależnie. W tym artykule celowo skupiliśmy się tylko na aspektach cech behawioralnych, które mają znaczenie dla wartości. Indywidualność, a więc jak najbardziej zbliżona do typu.

Do testowania hipotez wykorzystano metodę analizy wypowiedzi opartą na badaniu pamiętników, listów, przekazów autobiograficznych. Formułowanie hipotez o modelu psychiki drugiego człowieka odbywało się na podstawie jasnych wypowiedzi samych badanych o cechach ich sfery poznawczej. Kryterium przypisywania do tego czy innego typu był stosunek do myślenia (czy przypisuje się mu główną rolę w poznaniu) i percepcji (czy ma charakter proceduralnego „wnioskowania” czy „danego”). Produkty kreatywne mogą wiele powiedzieć o osobowości osoby, która je stworzyła. Muzyka, malarstwo, poezja i proza ​​zostały uznane przez autorów za tradycję metod projekcyjnych. Kwestia stylu była jedną z głównych i definiujących. Uwzględniono również oceny eksperckie – recenzje, artykuły krytyczne. Samo życie osoby z szeregiem działań służyło jako doskonały obiektywny wskaźnik przy tworzeniu jego portretu psychologicznego. Niewątpliwie wzięto pod uwagę wygląd i warunki życia.

Psychologiczny portret osoby historycznej

Algorytm tworzenia portretu psychologicznego osoby historycznej można opisać w następujących krokach:

1. Zapoznaj się z głównymi utworami (słuchaj, graj, oglądaj za pomocą clavierów lub partytur).

2. Wyznacz główne linie kreatywności.

3. Wybierz najistotniejsze psychologicznie dokumenty (zeznania, testamenty, autobiografie itp.).

4. Wypisz z nich dwie lub trzy główne myśli (w cudzysłowie) dotyczące sensu życia i celu twórczości.

• styl poznawczy (cechy percepcji, pamięci, myślenia);

• sfera wartościowo-motywacyjna;

• podstawowe cechy behawioralne;

• kreatywny portret.

Aby stworzyć portret psychologiczny osoby historycznej, konieczne jest posiadanie wystarczającej ilości dokumentów pisemnych dotyczących cech danej osoby. Takimi dokumentami mogą być pamiętniki, listy, refleksje, nagrane rozmowy. Niezbędne jest także posiadanie wystarczającej liczby zeznań „świadków” popełnienia pewnych czynów, ich krytycznej selekcji.

Zasoby internetowe

Literatura

1. Vasari J. Biografia najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów renesansu. SPb., 1992.

2. Vdovina I. S. Fenomenologiczna i hermeneutyczna metodologia analizy dzieł sztuki // Fenomenologia sztuki. M., 1996.

3. Druzhinin VN Struktura i logika badań psychologicznych. M., 1993.

4. Gadamer G.G. Znaczenie piękna. M., 1991.

5. Zolotussky I. Portret „dziwnego” geniusza // Veresaev V. Gogol w życiu. M., 1990.

6. Karamzin N. M. Tradycje wieków. M., 1988.

7. Kirnoze Z., Pronin V. Mistrz gatunku biograficznego // Morua A. Sobr. cit.: V 6 t. M., T. 1. 1992.

8. Plutarch. Biografie porównawcze. M., 1972.

9. Psychologia. Słownik / Wyd. A. V. Pietrowski, M. G. Yaroshevsky. M., 1994.

10. Rolland R. Haendel. M., 1984.

11. Rybnikov N. Biografie i ich badanie. M., 1920.

12. Stendhal. Biografie Haydna, Mozarta i Metastasia Życie Rossiniego. M., 1988.

13. Tynyanov Yu N. Puszkin, M., 1988.

14. Zweig S. Sobr. cit.: W 10 t. M., 1992. T. 5; 1993. Tom 10.

Dedykowany do przeniesienia wizerunku jednej osoby, a także grupy dwóch lub trzech osób na płótnie lub papierze. Szczególne znaczenie ma styl wybrany przez artystę. Rysowanie twarzy na portrecie to jeden z najtrudniejszych obszarów malarstwa. Mistrz pędzla musi przekazać charakterystyczne cechy wyglądu, stanu emocjonalnego, wewnętrzny świat pozowanie. Rozmiar portretu determinuje jego wygląd. Obraz może być popiersiowy, pokoleniowy, w połowie długości lub w całej długości. Pozycja obejmuje trzy kąty: twarz (cała twarz), obrót „trzy czwarte” w jednym lub drugim kierunku oraz z profilu. Portret jako zawiera nieograniczone możliwości realizacji pomysłów artystycznych. Najpierw tworzony jest szkic, a następnie sam rysunek.

Historia gatunku portretowego

Najstarsza próba przedstawienia ludzkiej twarzy ma 27 000 lat. „Obraz” odkryto w jaskini niedaleko francuskiego miasta Angouleme. Portret to kontur nakreślony kredą, przypominający nieco rysy ludzkiej twarzy. Starożytny artysta nakreślił główne linie oczu, nosa, ust. Później (także w jaskiniach) na Bałkanach i we Włoszech zaczęły pojawiać się wyraźniejsze i bardziej wyraziste obrazy, wśród których dominowały twarze narysowane z profilu. Tworzenie leży w ludzkiej naturze, utalentowani ludzie nie mogą żyć bez pozostawienia po sobie śladu. Może to być wzór ułożony z kamyków na środku pola, rzeźbiony ornament na korze drzewa, czyjaś twarz narysowana węglem drzewnym na skale. Możliwości kreatywności są obfite.

obrazy sztukatorskie

Dawno, dawno temu, gatunek portretowy był ucieleśniany w rzeźbie, ponieważ w starożytności nie było artystów, którzy dokładnie opanowali pędzel i byliby w stanie przekazać grę światła i cienia. Lepszy był wizerunek twarzy w glinie, dlatego w tamtych odległych czasach dominowały stiukowe portrety. Sztuka malarstwa pojawiła się znacznie później, kiedy ludzkość uświadomiła sobie potrzebę komunikacji kulturowej.

Pochówki

Pojawienie się obrazów zbliżonych do rysunku również należy do późniejszego okresu, a pierwsze portrety znaleziono na starożytnych terenach wschodnich. W państwie egipskim miało miejsce przebóstwienie zmarłych. Podczas pochówku powstał rodzaj portretu, który warunkowo uznano za sobowtóra zmarłego. Pojawiła się zasada mumifikacji, a potem portretowania. Historia gatunku portretowego zawiera wiele przykładów ikonicznych obrazów zarówno w rysunku, jak i rzeźbie. Rysunki twarzy zmarłych coraz bardziej upodabniały się do oryginału. A potem kopiowanie twarzy zmarłego do innego świata zostało zastąpione maską. Zmarłych Egipcjan zaczęto chować w sarkofagach, na których wieko przedstawiano zmarłego w pełnym wzroście z piękną stylizowaną twarzą. Takie pogrzeby urządzano wyłącznie dla szlachty. Na przykład egipskich faraonów umieszczano nie tylko w sarkofagu, ale także w grobowcu, który był ogromną budowlą.

Różnorodność rozwiązań

Artysta ma wybór podczas malowania portretu: przedstaw twarz i ubrania osoby zgodnie z oryginałem lub bądź kreatywny, tworząc wykwintny kreatywny obraz. Głównym warunkiem tego pozostaje podobieństwo, które odgrywa dominującą rolę. Niezależna - sztuka portretowa, otwarta na eksperymenty o najszerszym spektrum. Artysta ma możliwość doskonalenia swoich umiejętności, wykorzystując najnowsze zdobycze techniki.

Rzeczywiście, technika wykonania ma decydujące znaczenie dla osiągnięcia optymalnego wyniku. Najpopularniejszym sposobem malowania portretów przez profesjonalnych artystów jest ten styl zakorzeniony w głębinach stuleci. Był używany przez starożytnych artystów. Ich praca przetrwała do dziś. Portret jako gatunek sztuki istnieje od niepamiętnych czasów, a dziś jest popularnym środkiem wyrazu artystycznego.

"Sucha szczotka"

Ostatnio popularna stała się technika polegająca na tworzeniu obrazu nie za pomocą pociągnięć, ale wcierania niewielkiej ilości farby. Jednocześnie pędzel jest prawie suchy, a sama metoda pozwala na uzyskanie pięknych półtonów. Ponieważ najbardziej subtelnym gatunkiem malarstwa jest portret, a wyobrażenie twarzy w farbie wymaga precyzyjnie delikatnych odcieni, najlepiej do tego celu nadaje się technika „suchego pędzla”.

Rodzaje

Gatunek portretu dzieli się na kilka typów: ceremonialny, kameralny, intymny i fabularny. Istnieje również specjalny rodzaj zwany autoportretem, kiedy artysta przedstawia siebie. Z reguły jest to rysunek czysto indywidualny. Ogólnie rzecz biorąc, gatunek portretu jest całkowicie niezależny, podlega pewnym zasadom. Zasady te nigdy nie są naruszane, chociaż ich zakres może zostać rozszerzony w pewnych okolicznościach.

Oprócz tych już wymienionych istnieje jeszcze inny gatunek portretu, który obejmuje szczególne cechy artystyczne, wyspecjalizowaną odmianę, która wymaga systematycznego podejścia. Jest to portret w kostiumie, kiedy współczesna osoba jest przedstawiona na płótnie w stroju z przeszłości. Wachlarz tematów nie jest ograniczony: od skór noszonych przez prymitywnego człowieka po suknie ślubne renesansu. W tej odmianie portretu pojawiają się elementy teatralności. W Federacji Rosyjskiej, zwłaszcza w Moskwie, portret kostiumowy był szeroko stosowany, ale nie stało się to ze względu na modę, ale raczej jako hołd dla sztuki.

Gatunek portretu w sztuce

Malownicze płótna, pisane w różnym czasie, łączy jeden obowiązujący warunek - obrazy muszą być autentyczne. Ważną rolę odgrywa składnik portretowy, czyli wizerunek twarzy postaci. Sukces zdjęcia zależy od tego, jak starannie wypisane są rysy twarzy. Wyraz oczu, uśmiechy lub odwrotnie zmarszczone brwi, wszystkie niuanse powinny znaleźć odzwierciedlenie na płótnie. Zadanie nie jest łatwe, ale o umiejętności artysty świadczy czynnik rzetelności. Dlatego gatunek portretu w sztuce jest tak jednoznaczny i wymaga od mistrza pełnego poświęcenia. Doświadczeni artyści najlepiej radzą sobie z obrazami angażującymi ludzi, zbliżeniami ich twarzy i zaakcentowanym ruchem.

Portrety literackie

Pisarze, a także artyści, dość często przedstawiają twarz człowieka. Jest na to znacznie więcej technik literackich, bogaty język rosyjski pozwala na użycie wielu form artystycznych, zwrotów fraz i fraz. Cel, do którego dąży pisarz, jest w znaczeniu tożsamy ​​z intencją artysty, autor opisuje wyraz twarzy jako konsekwencję nastrojów człowieka, odbicie jego myśli, emocji i przeżyć. portret jest dość skomplikowany. Należy opisać, unikając powierzchownych sformułowań. To wymaga umiejętności prawdziwego twórcy. Wśród pisarzy rosyjskich, którzy potrafią w kilku słowach wyrazić istotę ludzkiej postaci, na pierwszym miejscu znajduje się wielki Maksym Gorki. Jego amerykański kontynuator również po mistrzowsku opanował sztukę werbalnego rysunku portretowego. Gatunek portretu literackiego jest różnorodny, opis ma określony styl, może być wesoły lub smutny, krótki lub długi, wszystko zależy od każdego dzieła.

Zdjęcie

Wraz z pojawieniem się dagerotypu możliwości sztuki rozszerzyły się, a portrety nie były wyjątkiem. Fotograficzny portret kosztował znacznie mniej niż obraz olejny, a rozpoznawalność wynosiła sto procent. I choć artyści zjadliwie zauważali, że fotografia jest dla ubogich, „ogół społeczeństwa zwrócił się w stronę dokładniejszego obrazu na posrebrzanej płycie. Gatunek fotografii portretowej szybko stał się modny, nie było końca tym, którzy chcieli uchwycić siebie i swoje ukochani.

Jednak nowa metoda, dagerotyp, miała swoje wady. Fotografia, w przeciwieństwie do malowniczego portretu, nie pozwalała niczego zmieniać. Obraz zamarł raz na zawsze, nie dało się czegoś naprawić. A biorąc pod uwagę, że osoba została sfotografowana siedząca lub stojąca (w napiętej pozie), to nie wyszedł na zdjęciu w najlepszy sposób. Nie zabrakło więc rozczarowań, roszczeń i niezadowolenia. Mimo to zakorzeniły się zdjęcia portretowe, ludzie nauczyli się pozować artystycznie i wszystko ułożyło się na swoim miejscu.

Pozostała odpowiedź Gość

1) Konserwatyści
Społeczną bazę kierownictwa konserwatystów stanowiła reakcyjna szlachta, duchowieństwo, drobnomieszczanie, kupcy i znaczna część chłopstwa. Konserwatyzm w drugiej połowie XIX wieku. pozostał wierny teorii „narodowości urzędowej”.
Autokrację uznano za fundament państwa, a prawosławie za podstawę życia duchowego ludu. Narodowość oznaczała jedność króla z ludem. W tym konserwatyści widzieli oryginalność historycznej drogi Rosji.
Na krajowym polu politycznym konserwatyści walczyli o nienaruszalność autokracji, przeciwko liberalnym reformom lat 60. i 70. W sferze gospodarczej opowiadali się za nienaruszalnością własności prywatnej, własności ziemskiej i wspólnoty.
Na polu społecznym wzywali do jedności ludy słowiańskie wokół Rosji.
Ideologami konserwatystów byli K.P. Pobiedonoscew, D.A. Tołstoj, M.N. Katkow.
2) Liberałowie
Społeczną podstawę nurtu liberalnego stanowili właściciele ziemscy burżuazyjni, część burżuazji i inteligencji.
Bronili idei wspólnej drogi rozwoju historycznego Rosji z Europą Zachodnią.
Na krajowym polu politycznym liberałowie nalegali na wprowadzenie zasad konstytucyjnych i kontynuację reform.
Ich ideałem politycznym była monarchia konstytucyjna.
W sferze społeczno-gospodarczej z zadowoleniem przyjęli rozwój kapitalizmu i swobodę przedsiębiorczości. Domagali się zniesienia przywilejów klasowych.
Liberałowie opowiadali się za ewolucyjną ścieżką rozwoju, uznając reformy za główną metodę modernizacji Rosji.
Byli gotowi do współpracy z autokracją. Dlatego ich działalność polegała głównie na składaniu „adresów” do imienia cara – petycji z propozycją programu przekształceń.
Ideologami liberałów byli naukowcy, publicyści: K.D. Kavelin, B.N. Cziczerin, V.A. Goltsev i inni.
3) Radykałowie
Przedstawiciele radykalnego kierunku dążyli do brutalnych metod transformacji Rosji i radykalnej reorganizacji społeczeństwa (ścieżka rewolucyjna).
W radykalnym ruchu uczestniczyli ludzie z różnych środowisk (raznochintsy), którzy poświęcili się służbie ludowi.
W historii ruchu radykałów drugiej połowy XIX wieku. wyróżnia się trzy etapy: lata 60. - składanie rewolucyjno-demokratycznej ideologii i tworzenie tajnych kół raznoczyńskich; lata 70. - kształtowanie się populizmu, szczególny zakres działań agitacyjnych i terrorystycznych rewolucyjnych populistów; Lata 80. - 90. - osłabienie popularności populizmu i początek rozprzestrzeniania się marksizmu.
W latach 60. istniały dwa ośrodki radykalnego kierunku. Jeden znajduje się w pobliżu redakcji The Bell, wydanej przez A. I. Herzen w Londynie. Promował teorię „socjalizmu komunalnego” i ostro krytykował warunki emancypacji chłopów. Drugie centrum powstało w Rosji wokół redakcji magazynu Sovremennik. Jej ideologiem był N.G. Czernyszewski, którego aresztowano i zesłano na Syberię w 1862 roku.

Mikhail Mikhailovich Prishvin został zapamiętany przez świat za swoje prozy. Jego prace przepełnione są miłością do ojczyzny. Autorka pisała opowiadania, eseje i opowiadania, które zilustrował artysta O.G. Wierejski. Jego prace są częścią szkolnego programu nauczania, co wskazuje na wysoki poziom umiejętności.

Biograficzny portret Priszwiny

Prozaik urodził się w lutym 1873 roku. Pochodził z zamożnej rodziny kupieckiej. Chłopiec dorastał jako aktywne i hałaśliwe dziecko, o czym świadczyło jego wydalenie ze szkoły w czwartej klasie za bezczelne zachowanie. Będąc z natury buntownikiem, pisarz Prishvin przyznał później, że jego postać została ukształtowana przez dwa główne działania w życiu:

• Wykluczenie ze szkoły średniej.
• Ucieczka z liceum.

Biografia Prishvina nie jest biała jak śnieg. Podczas studiów na Politechnice w Rydze poważnie zainteresował się marksizmem, za co został aresztowany i skazany na dwuletnią emigrację. Ta sztuczka nie pozostała niezauważona, a młody człowiek otrzymał zakaz dalszej edukacji w Rosji. Jednak jego matka była mądrą kobietą i dokładała wszelkich starań, aby jej syn kontynuował naukę. W 1900 r. Michaił Priszwin wyjechał na studia do Lipska i otrzymał tam wykształcenie agronomiczne.

Długie podróże po północnej Rosji i Skandynawii odcisnęły piętno na wyobraźni przyszłego pisarza, co było powodem napisania pierwszego opowiadania - „Sashok”. Po tym nastąpiły inne szkice do pisania Prishvin, ale wkrótce musiał zmienić swoje rzemiosło. W 1914 zmarła matka pisarza, który postanowił rozpocząć budowę domu na pozostawionej mu działce. To nie miało się wydarzyć, jak się zaczęło, a Prishvin poszedł na front jako sanitariusz w niepełnym wymiarze godzin.

Pod koniec wojny Prishvin zajął się nauczaniem i jednocześnie pisał swoje prace. Autor zmarł w 1954 roku w Moskwie.

Twórcze dziedzictwo pisarza

Portret Priszwina jest nijaki pod względem doznań biograficznych i nie wyróżnia się na tle portretów innych pisarzy. Prowadząc proste życie, Prishvin zdołał napisać wystarczającą liczbę dzieł, które stały się częścią rosyjskiego skarbca arcydzieł literackich.

Pierwsze prace autora pochodzą z lat 1906-1907, kiedy to ukazały się książki „W krainie nieustraszonych ptaków” i „Za magiczną bułką”. W wyniku podróży Prishvina na Daleki Wschód w latach 30-tych. Napisano historię „Żeń-szeń” i powieść „Droga suwerena”. Na szczególną uwagę zasługują zbiory opowiadań: Kalendarium kropel natury i lasu. Z czasem pojawiła się słynna bajka „Spiżarnia Słońca”, która została uznana za najlepszą książkę dla dzieci.

O.G. Vereisky - ilustrator

Mało kto myśli o tym, jak bardzo czytelnicy pokochaliby książki, gdyby nie mieli fachowo dobranych ilustracji. Dotyczy to zwłaszcza młodych czytelników, dla których zdjęcia są niezbędnym atrybutem dobrej książki. Wśród geniuszy, którzy spędzili życie na podwórku książek, pracując na chwałę pisarzy, był O.G. Wierejski. Nie jest tak sławny jak Wasniecow czy Vrubel, niemniej jednak jego zasługi są trudne do przecenienia. Był Artystą Ludowym ZSRR i członkiem Akademii Sztuk Pięknych.

Ścieżka twórcza Vereisky'ego rozpoczęła się w Leningradzie pod nadzorem Osmerkina. Jednak artysta zyskał dużą popularność podczas pracy w stolicy. W swojej twórczej karierze mistrz został zapamiętany za ilustracje do klasyki. Wśród najbardziej znanych pisarzy, nad którymi pracował Vereisky, są Hemingway, Paustovsky, Szołochow, Fadeev i Bunin. Na szczególną uwagę zasługują szkice do prac Prishvina. W 1984 roku artysta otrzymał nagrodę za najlepszą pracę ilustracyjną za pracę „Anna Karenina”.

Portret M. M. Prishvin

Orest Georgievich Vereisky, oprócz ilustracji do opowiadań i opowiadań, namalował także portret M. M. Prishvina, który jest przechowywany w muzeum o tej samej nazwie w Rosji. Prace ukończono w 1948 roku, ale to nie umniejsza jej znaczenia. Portret Priszwina został namalowany z życia, o czym świadczą wpisy w osobistym dzienniku pisarza. Rozmiar płótna jest niewielki - 39,5x48. Na papierze widnieje głowa pisarza i podpis artysty.

Gdzie jest portret M. M. Prishvina, namalowany przez ilustratora Vereisky

W środowisku twórczym często obserwują symbiozę artystów, którzy pomagają sobie nawzajem w stawaniu się bardziej popularnymi i zostawiają ślad w historii. Portret Prishvina M. M., namalowany ręką ilustratora Wierejskiego, nie był dla siebie próbą PR. To raczej hołd dla Michaiła Michajłowicza.

Orest Georgiewicz miał miejsce w swoim rzemiośle dzięki obfitości dzieł sztalugowych, autorskiej litografii i wielu szkiców akwarelowych. Portret Prishvina nie był dla niego dziełem całego życia, o czym świadczy sposób pisania - rysunek ołówkiem. Pisarz przez całe życie prowadził pamiętnik, szczegółowo opisując wszystkie wydarzenia. Portret namalowany przez Vereisky'ego niesie ze sobą nie tyle wartość artystyczną, co biograficzną.

Wiosną 1946 r. Priszwin odpoczywał w sanatorium Porechye pod Moskwą, gdzie opiekował się pobliskim domem. Żona pisarza dołożyła wszelkich starań, aby dom wyglądał jak stary dwór, w którym wszystko wskazywałoby na wszechstronne zainteresowania męża. Wyszło pięknie. Po śmierci pisarza przybywali tu ludzie, a dom oficjalnie otrzymał status muzeum.

Wystrój domu ilustruje codzienną rutynę Prishvina. Na stole stoi samowar, a pokoje udekorowane są kwiatami i książkami. Na szczególną uwagę zasługuje pokój pisarza, w którym można zobaczyć jeden z najsłynniejszych portretów Michaiła Michajłowicza, namalowany przez Oresta Wierejskiego.

Obraz przedstawiający głowę Prishvina wisi tuż nad wezgłowiem jego łóżka w sypialni. Gruba ciemnobrązowa rama otacza żółtą kartkę papieru, na której ołówkiem narysowany jest prozaik. Po lewej stronie w pracy widać datę portretu. Całe pomieszczenie wyraża indywidualność właściciela oraz wskazuje na jego skromność i dokładność. Po lewej stronie portretu wiszą skrzyżowane pistolety - uosobienie zamiłowania Prishvina do polowań. Drewnianą podłogę zdobią dywany o charakterystycznym wzorzystym wzorze. Ale mimo tych drobiazgów centralnym elementem pokoju jest właśnie portret namalowany przez Vereisky'ego. Oczywiście taka aranżacja zdradza szacunek pisarza dla twórczości artysty. To był ich ostatni wspólny projekt, kilka lat później Prishvin zmarł.

W dzisiejszym wpisie chciałbym poruszyć krótką historię rozwoju portretu. Nie da się w całości ogarnąć całego materiału na ten temat w ograniczonej objętości postu, więc nie stawiałem sobie takiego zadania.

Krótka dygresja do historii portretu

Portret(z portretu francuskiego) - jest to gatunek sztuki, a także dzieła tego gatunku, które pokazują wygląd konkretnej osoby. Portret przekazuje indywidualne cechy, niepowtarzalne cechy tkwiące tylko w jednym modelu (modelem jest osoba, która pozuje dla mistrza podczas pracy nad dziełem sztuki).

"Paryski". Fresk z Pałacu w Knossos, XVI wiek pne

Ale zewnętrzne podobieństwo nie jest jedyną i być może nie najważniejszą właściwością portretu . Prawdziwy portrecista nie ogranicza się do odtworzenia zewnętrznych cech swojego modela, dąży do tego przekazać właściwości jej postaci, odsłonić jej wewnętrzny, duchowy świat . Bardzo ważne jest również ukazanie statusu społecznego portretowanej osoby, stworzenie typowego wizerunku przedstawiciela danej epoki.
Jako gatunek portret pojawił się kilka tysięcy lat temu w sztuce starożytnej. Wśród fresków słynnego Pałacu w Knossos, znalezionych przez archeologów podczas wykopalisk na Krecie, znajduje się szereg malowniczych wizerunków kobiecych z XVI wieku p.n.e. Choć badacze nazwali te obrazy „dwornymi damami”, nie wiemy, kogo próbowali pokazać kreteńscy mistrzowie – boginie, kapłanki czy szlachetne damy ubrane w eleganckie suknie.
Najsłynniejszy był portret młodej kobiety, nazywany przez naukowców „paryskim”. Widzimy przed sobą profilowy (zgodnie z ówczesnymi tradycjami sztuki) wizerunek młodej kobiety, bardzo zalotnej i nie zaniedbującej makijażu, o czym świadczą jej zaciemnione oczy i jaskrawo pomalowane usta.
Artyści, którzy tworzyli freski swoich współczesnych, nie zagłębiali się w charakterystykę modeli, a zewnętrzne podobieństwo w tych obrazach jest bardzo względne.

„Portret młodego Rzymianina”, początek III wne

W starożytnej Grecji i starożytnym Rzymie malarstwo sztalugowe nie istniało, dlatego sztuka portretowania wyrażała się głównie w rzeźbie. Starożytni mistrzowie tworzyli plastikowe wizerunki poetów, filozofów, dowódców wojskowych i polityków. Prace te cechuje idealizacja, a jednocześnie odnajdujemy wśród nich obrazy bardzo trafne w swej psychologicznej charakterystyce.
Dużym zainteresowaniem cieszą się malownicze portrety powstałe w Egipcie w I-IV wieku naszej ery. Zgodnie z miejscem odkrycia (grobowce Chawary na północ od Kairu i nekropolia oazy Fajum, która została nazwana Arsinoe pod Ptolemeuszami), nazywają się Fajum. Te obrazy spełniały funkcje rytualne i magiczne. Pojawili się w epoce hellenistycznej, kiedy starożytny Egipt został zdobyty przez Rzymian. Te wizerunki portretowe, wykonane na deskach lub na płótnie, zostały umieszczone wraz z mumią w grobie zmarłego.
Na portretach Fajum widzimy Egipcjan, Syryjczyków, Nubijczyków, Żydów, Greków i Rzymian żyjących w Egipcie w I-IV wieku naszej ery. Z starożytny Rzym W XIX wieku w Egipcie zapanował zwyczaj przechowywania w domu portretów właścicieli malowanych na drewnianych deskach, a także rzeźbiarskich masek zmarłych krewnych.

Portret mumii Fajum

Portrety fajumskie wykonywano techniką temperową lub enkaustyczną, co jest szczególnie charakterystyczne dla wcześniejszych obrazów. Encaustic to malowanie farbami, gdzie głównym ogniwem był wosk. Artyści posługiwali się roztopionymi farbami woskowymi (ślady kapania takich farb zachowały się na wielu tablicach z wizerunkami portretowymi). Taka technika wymagała specjalnych technik. Na policzki, brodę i nos farbę nakładano gęstymi warstwami, a resztę twarzy i włosów malowano bardziej płynną farbą. Do portretów mistrzowie używali cienkich desek z jaworu (drzewa morwowego) i cedru libańskiego.

G. Belliniego. Portret dawcy. Fragment

Do najbardziej znanych portretów enkaustycznych należą „Portret mężczyzny” (druga połowa I wne) i „Portret starszego mężczyzny” (koniec I wne), które są obrazami życiowymi. W tych pracach uderza umiejętne modelowanie światłocieni i zastosowanie refleksu barwnego. Prawdopodobnie nieznani nam mistrzowie malujący portrety przeszli przez hellenistyczną szkołę malarstwa. W ten sam sposób namalowano dwa inne obrazy – „Portret Nubijczyka” oraz piękny wizerunek kobiety, tzw. „Lady Alina” (II wne). Ostatni portret wykonany jest na płótnie pędzlem i płynną temperą.
W średniowieczu, kiedy sztuka była podporządkowana kościołowi, w malarstwie powstawały głównie obrazy religijne. Ale nawet w tym czasie niektórzy artyści malowali psychologicznie dokładne portrety. Szeroko wykorzystywane były wizerunki ofiarodawców (darczyńców, klientów), którzy najczęściej pokazywani byli z profilu, zwróceni w stronę Boga, Madonny lub świętego. Wizerunki darczyńców miały niewątpliwe zewnętrzne podobieństwo do oryginałów, ale nie wykraczały poza kanony ikonograficzne, odgrywając w kompozycji drugorzędną rolę. Wychodzące z ikony wizerunki profilowe zachowały swoje dominujące pozycje nawet wtedy, gdy portret zaczął nabierać samodzielnego znaczenia.
Rozkwit gatunku portretowego rozpoczął się w renesansie, kiedy główną wartością świata była aktywna i celowa osoba, zdolna do zmiany tego świata i pójścia wbrew przeciwnościom losu. W XV wieku artyści zaczęli tworzyć niezależne portrety, które przedstawiały modelki na tle panoramicznych majestatycznych pejzaży. Taki jest „Portret chłopca” B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. „Portret chłopca”, Galeria Sztuki, Drezno

Jednak obecność fragmentów natury w portretach nie tworzy integralności, jedności człowieka i otaczającego go świata, osoba portretowana zdaje się przesłaniać naturalny pejzaż. Dopiero w portretach z XVI wieku pojawia się harmonia, rodzaj mikrokosmosu.

Wielu znanych mistrzów renesansu zwróciło się do portretu, w tym Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Największym dziełem sztuki światowej było słynne arcydzieło Leonarda – portret „Mona Lisa” („La Gioconda”, ok. 1503), w którym wielu portrecistów kolejnych pokoleń widziało wzór do naśladowania.
Ogromną rolę w rozwoju europejskiego gatunku portretowego odegrał Tycjan, który stworzył całą galerię wizerunków swoich współczesnych: poetów, naukowców, duchownych, władców. W tych pracach wielki włoski mistrz działał jako subtelny psycholog i znakomity koneser ludzkiej duszy.

Tycjan: Cesarzowa Izabela Portugalii.

W okresie renesansu wielu artystów tworzących kompozycje ołtarzowe i mitologiczne zwróciło się w stronę gatunku portretowego. Portrety psychologiczne holenderskiego malarza Jana van Eycka („Tymoteusz”, 1432; „Człowiek w czerwonym turbanie”, 1433) wyróżnia głęboka penetracja wewnętrznego świata modela. Uznanym mistrzem gatunku portretowego był niemiecki artysta Albrecht Dürer, którego autoportrety do dziś zachwycają publiczność i są przykładem dla artystów.

Albrecht Dürer, Autoportret

W okresie renesansu w malarstwie europejskim pojawiły się różne formy portretowania. Dużym zainteresowaniem cieszył się wówczas portret popiersia, choć pojawiały się także obrazy półpostaciowe, pokoleniowe i portrety pełnometrażowe. Szlachetne pary małżeńskie zamawiały portrety parami, w których modelki przedstawiano na różnych płótnach, ale obie kompozycje łączyła wspólna koncepcja, kolor i pejzażowe tło. Żywym przykładem sparowanych portretów są wizerunki księcia i księżnej Urbino (Federigo da Montefeltro i Battista Sforza, 1465), stworzone przez włoskiego malarza Piero della Francescę.
Szeroko wykorzystywano także portrety grupowe, kiedy artysta pokazywał na jednym płótnie kilka modeli. Przykładem takiego dzieła jest „Portret papieża Pawła III z Alessandro i Ottavio Farnese” (1545-1546) Tycjana.

Zgodnie z charakterem obrazu portrety zaczęto dzielić na ceremonialne i intymne. Pierwsze zostały stworzone w celu wywyższenia i uwielbienia ludzi na nich reprezentowanych. Portrety ceremonialne zamawiały u słynnych artystów osoby panujące i członkowie ich rodzin, dworzanie, duchowni, którzy zajmowali górne szczeble hierarchicznej drabiny.
Tworząc uroczyste portrety, malarze przedstawiali mężczyzn w bogatych, haftowanych złotem mundurach. Panie, które pozowały artystce, ubierały się w najbardziej luksusowe suknie i ozdabiały biżuterią. Szczególną rolę w takich portretach odgrywało tło. Mistrzowie malowali swoje modele na tle pejzażu, elementów architektonicznych (łuki, kolumny) i bujnych draperii.
Największym mistrzem portretu ceremonialnego był Fleming P.P. Rubensa, który pracował na dworach królewskich wielu państw. Jego szlachetni i zamożni rówieśnicy marzyli, aby malarz uchwycił je na swoich płótnach. Wykonane na zamówienie portrety Rubensa, uderzające bogactwem kolorów i wirtuozerią rysunku, są nieco wyidealizowane i chłodne. Wizerunki bliskich i przyjaciół, które artysta stworzył dla siebie, są pełne ciepłych i szczerych uczuć, nie mają ochoty schlebiać modelce, jak w formalnych portretach dla zamożnych klientów.

Uczniem i naśladowcą Rubensa był utalentowany malarz flamandzki A. van Dyck, który stworzył galerię portretów swoich współczesnych: naukowców, prawników, lekarzy, artystów, kupców, dowódców wojskowych, duchownych, dworzan. Te realistyczne obrazy subtelnie oddają indywidualną wyjątkowość modeli.
Portrety wykonane przez van Dycka w późnym okresie, kiedy artysta pracował na dworze angielskiego króla Karola, są mniej doskonałe artystycznie, ponieważ mistrz, który otrzymał wiele zamówień, nie mógł sobie z nimi poradzić i powierzył obraz niektórych szczegółów swoim asystentom. Ale nawet w tym czasie van Dyck namalował kilka dość udanych obrazów (Portret Karola I w Luwrze, ok. 1635; Troje dzieci Karola I, 1635).

A. van Dycka. „Trzy dzieci Karola I”, 1635, Kolekcja Królewska, Zamek Windsor

W XVII wieku ważne miejsce w malarstwie europejskim zajmował portret intymny (kameralny), którego celem jest pokazanie stanu umysłu człowieka, jego uczuć i emocji. Uznanym mistrzem tego typu portretu był holenderski artysta Rembrandt, który namalował wiele szczerych obrazów. Szczerym uczuciem są „Portret starej kobiety” (1654), „Portret czytającego syna Tytusa” (1657), „Hendrikje Stoffels przy oknie” (portret drugiej żony artysty, ok. 1659). Dzieła te przedstawiają widzowi zwykłych ludzi, którzy nie mają ani szlachetnych przodków, ani bogactwa. Ale dla Rembrandta, który otworzył nową kartę w historii gatunku portretowego, ważne było przekazanie życzliwości jego modelki, jej prawdziwie ludzkich cech.

Nieznany artysta. Parsuna „Władca Wszechrusi Iwan IV Groźny”, koniec XVII wieku.

Mistrzostwo Rembrandta przejawiało się również w jego wielkoformatowych portretach zbiorowych (Straż nocna, 1642; Sindics, 1662), które oddają różne temperamenty i żywe osobowości ludzkie.
Jednym z najwybitniejszych europejskich portrecistów XVII wieku był hiszpański artysta D. Velasquez, który namalował nie tylko wiele uroczystych portretów przedstawiających hiszpańskich królów, ich żony i dzieci, ale także szereg kameralnych wizerunków zwykłych ludzi. Skierowana do najlepszych zmysłów widza tragiczne obrazy nadworne karły - mądre i powściągliwe lub rozgoryczone, ale zawsze zachowujące poczucie godności ludzkiej ("Portret błazna Sebastiano Mora", ok. 1648).

Gatunek portretowy rozwinął się dalej w XVIII wieku. Portret, w przeciwieństwie do pejzażu, dawał artystom dobry dochód. Wielu malarzy zajmujących się tworzeniem portretów obrzędowych, starając się schlebiać bogatemu i szlachetnemu klientowi, starało się uwydatnić najatrakcyjniejsze cechy jego wyglądu i zatuszować niedociągnięcia.
Ale najodważniejsi i najzdolniejsi rzemieślnicy nie bali się gniewu władców i pokazywali ludzi takimi, jakimi są, nie ukrywając ich fizycznych i moralnych niedostatków. W tym sensie interesujący jest słynny „Portret rodziny króla Karola IV” (1801) słynnego hiszpańskiego malarza i grafika F. Goyi. National School of Portraiture powstała w Anglii. Jej największymi przedstawicielami są działający w XVIII wieku artyści J. Reynolds i T. Gainsborough. Ich tradycje odziedziczyli młodsi mistrzowie angielscy: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
W sztuce Francji ważne miejsce zajmował portret. Jednym z najzdolniejszych artystów drugiej połowy XVIII - pierwszej ćwierci XIX wieku był J.L. Dawida, który stworzył, obok obrazów z gatunku antycznego i historycznego, wiele pięknych portretów. Wśród arcydzieł mistrza znajdują się niezwykle wyrazisty wizerunek Madame Recamier (1800) oraz romantycznie wzniesiony portret Napoleona Bonaparte na Przełęczy św. Bernarda (1800).

Niezrównanym mistrzem gatunku portretowego był J.O.D. Ingres, który gloryfikował swoje imię uroczystymi portretami, wyróżniającymi się dźwięcznymi kolorami i wdzięcznymi liniami.
Piękne przykłady romantycznego portretu zaprezentowali światu tacy francuscy artyści jak T. Gericault, E. Delacroix.
Swój stosunek do życia i sztuki wyrażali w portretach francuscy realiści (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresjoniści (E. Degas, O. Renoir) i postimpresjoniści (P. Cezanne, V. van Gogh).
W stronę portretu zwrócili się także przedstawiciele ruchów modernistycznych, które pojawiły się w XX wieku. Wiele portretów pozostawił nam słynny francuski artysta Pablo Picasso. Z tych prac można prześledzić, jak rozwijało się dzieło mistrza od tzw. niebieski okres do kubizmu.

W swoim „Niebieskim okresie” (1901-1904) tworzy portrety i typy rodzajowe, w których rozwija temat samotności, żalu, zagłady człowieka, penetrując duchowy świat bohatera i jego wrogie otoczenie. Taki jest portret przyjaciela artysty - poety X. Sabartesa (1901, Moskwa, Muzeum Puszkina).

Znaczący wkład w rozwój portretu rosyjskiego wniósł utalentowany artysta pierwszej połowy XVIII wieku, I.N. Nikitin, który z umiejętnościami psychologa pokazał w swoim „Portrecie hetmana plenerowego” (1720) złożony, wieloaspektowy wizerunek człowieka z epoki Piotrowej.

Obraz drugiej połowy XVIII w. kojarzy się z nazwiskami takich znanych portrecistów jak F.S. Rokotow, który stworzył wiele uduchowionych wizerunków swoich współczesnych (portret V.I. Majkowa, ok. 1765), D.G. Lewicki, autor pięknych portretów ceremonialnych i kameralnych, które oddają integralność natury modeli (portrety uczniów Instytutu Smolnego, ok. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, którego niezwykle liryczne portrety kobiet wciąż zachwycają widzów.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Portret Eleny Aleksandrownej Naryszkiny.

Lata 60.-1870. to czas kształtowania się realizmu w malarstwie rosyjskim, co najdobitniej przejawiało się w twórczości Wędrowców. W tym okresie, w gatunku portretowym, typ portretowy cieszył się dużym powodzeniem wśród demokratycznie nastawionej publiczności, w której modelka otrzymała nie tylko ocenę psychologiczną, ale była również rozpatrywana z punktu widzenia jej miejsca w społeczeństwie. W takich pracach autorzy zwracali jednakową uwagę zarówno na indywidualne, jak i typowe cechy portretowanych osób.
Przykład takiego portretowego typu namalował w 1867 roku artysta N.N. Ge portret AI Hercena. Patrząc na fotografie demokratycznego pisarza, można zrozumieć, jak trafnie mistrz uchwycił zewnętrzne podobieństwo. Ale malarz nie poprzestał na tym, uchwycił na płótnie życie duchowe człowieka dążącego do szczęścia dla swojego ludu w walce. Na obrazie Hercena Ge pokazał zbiorowy typ najlepszych ludzi swojej epoki.

N.N. Ge portret AI Herzen

Tradycje portretowania Ge podchwycili tacy mistrzowie jak V.G. Pierow (portret F.M. Dostojewskiego, 1872), I.N. Kramskoy (portret L.N. Tołstoja, 1873). Artyści ci stworzyli całą galerię wizerunków swoich wybitnych współczesnych.
Niezwykłe portrety czcionek namalował I.E. Repin, któremu udało się bardzo dokładnie przekazać wyjątkową indywidualność każdej osoby. Za pomocą właściwie zauważonych gestów, postaw, mimiki mistrz podaje społeczny i duchowy opis portretowanego. Na portrecie N.I. pojawia się osoba znacząca i o silnej woli. Pirogow. Głęboki talent artystyczny i pasję natury widzi widz na swoim płótnie przedstawiającym aktorkę P.A. Strepietow (1882).

Portret aktorki Pelageya Antipovna Strepetova jako Elizabeth. 1881

Glazunov_ Portret Ilji Reznika, 1999

Ogromny wkład w rozwój rosyjskiego portretu miał A.M. Shilov („Portret akademika I.L. Knunyantsa”, 1974; „Portret Olii”, 1974).

JESTEM. Szyłow. „Portret Olii”, 1974

Materiały użyte do przygotowania materiału