Rzeźba rzymska. Najsłynniejsze rzeźby w Rzymie, które na pewno warto zobaczyć Wszystkie posągi starożytnego Rzymu

Jedna z najstarszych cywilizacji świata - Święte Cesarstwo Rzymskie - dała ludzkości najwspanialszą kulturę, która obejmowała nie tylko najbogatsze dziedzictwo literackie, ale także kamienną kronikę. Przez długi czas nie było ludzi, którzy zamieszkiwali tę potęgę, ale dzięki zachowanym zabytkom architektury możliwe jest odtworzenie stylu życia pogańskich Rzymian. 21 kwietnia, w dniu założenia miasta na siedmiu wzgórzach, proponuję przyjrzeć się 10 zabytkom starożytnego Rzymu.

Rzymskie forum

Obszar, położony w dolinie między Palatynem i Velią na południu, Kapitolem na zachodzie, Eskwilinem i zboczami Kwirynału i Wiminału, był w okresie przedrzymskim terenem podmokłym. Do połowy VIII wieku p.n.e. mi. teren ten był wykorzystywany do pochówków, a osady znajdowały się na pobliskich wzgórzach. Miejsce to zostało osuszone za panowania cara Tarquikiosa Starożytnego, który uczynił z niego centrum życia politycznego, religijnego i kulturalnego mieszczan. To tutaj odbył się słynny rozejm między Rzymianami a Sabinami, odbyły się wybory do Senatu, zasiadali sędziowie i odbywały się nabożeństwa.

Z zachodu na wschód przez całe Forum Romanum przebiega święta droga imperium, Via Appia, czyli Droga Appijska, wzdłuż której znajduje się wiele zabytków zarówno starożytnych, jak i średniowiecznych. Forum Romanum mieści Świątynię Saturna, Świątynię Wespazjana i Świątynię Westy.

Świątynia ku czci boga Saturna została wzniesiona około 489 roku p.n.e., symbolizując zwycięstwo nad królami etruskimi z rodu Tarquinian. Kilka razy zginął podczas pożarów, ale odrodził się. Napis na fryzie potwierdza, że ​​„Senat i lud rzymski odbudowali to, co spłonęło”. Była to majestatyczna budowla, którą ozdobiono posągiem Saturna, obejmowała pomieszczenia skarbu państwa, aerię, w której przechowywano dokumenty dotyczące dochodów i długów państwowych. Jednak do dziś zachowało się tylko kilka kolumn porządku jońskiego.

Budowę świątyni Wespazjana rozpoczęto decyzją Senatu w 79 r. n.e. mi. po śmierci cesarza. Ta święta budowla była poświęcona Flawiuszowi: Wespazjanowi i jego synowi Tytusowi. Miał 33 m długości i 22 m szerokości.Do dziś przetrwały trzy 15-metrowe kolumny porządku korynckiego.

Świątynia Westy jest poświęcona bogini ogniska domowego, a w starożytności związana jest z Domem Westalek. W wewnętrznym pomieszczeniu stale utrzymywany był święty ogień. Początkowo strzegły go córki króla, następnie zastąpiły je kapłanki westalki, które również odprawiały kult na cześć Westy. W tej świątyni znajdowała się skrytka z symbolami imperium. Budynek miał okrągły kształt, którego terytorium graniczyło z 20 kolumnami korynckimi. Pomimo tego, że w dachu znajdował się wylot dymu, w świątyni często wybuchały pożary. Kilkakrotnie była ratowana, przebudowywana, ale w 394 cesarz Teodozjusz nakazał jej zamknięcie. Stopniowo budynek niszczał i popadał w ruinę.

Kolumna Trajana

Zabytek starożytnej architektury rzymskiej, wzniesiony w 113 roku n.e. architekt Apollodorus z Damaszku na cześć zwycięstw cesarza Trajana nad Dakami. Marmurowa kolumna, wydrążona wewnątrz, wznosi się na wysokość 38 m. W „korpusie” konstrukcji znajdują się spiralne schody ze 185 schodami prowadzące na platformę widokową na stolicę.

Pień kolumny okręca się 23 razy wokół wstęgi o długości 190 m z płaskorzeźbami przedstawiającymi epizody wojny między Rzymem a Dacją. Początkowo pomnik wieńczył orzeł, później pomnik Trajana. A w średniowieczu kolumnę zaczęto ozdobić posągiem Piotra Apostoła. U podstawy kolumny znajdują się drzwi prowadzące do sali, w której umieszczono złote urny z prochami Trajana i jego żony Pompei Plotina. Płaskorzeźba opowiada o dwóch wojnach między Trajanem i Dakami oraz o okresie 101-102. OGŁOSZENIE oddzielona od bitew 105-106 postacią skrzydlatej Wiktorii, piszącej na tarczy otoczonej trofeami imię zwycięzcy. Przedstawia również ruchy Rzymian, budowę fortyfikacji, przeprawy przez rzekę, bitwy, szczegółowo narysowane są szczegóły uzbrojenia i zbroi obu wojsk. W sumie na 40-tonowej kolumnie znajduje się około 2500 postaci ludzkich. Trajan pojawia się na nim 59 razy. Oprócz Zwycięstwa na płaskorzeźbie znajdują się inne alegoryczne postaci: Dunaj w postaci majestatycznego starca, Noc - kobieta z zawoalowaną twarzą itp.

Panteon

Świątynia Wszystkich Bogów została zbudowana w 126 AD. mi. pod panowaniem cesarza Hadriana na miejscu poprzedniego Panteonu, wzniesionego dwa wieki wcześniej przez Marka Wipsaniusza Agryppę. Łaciński napis na frontonie brzmi: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT” – „Wzniósł to Marcus Agrippa, syn Lucjusza, wybrany konsulem po raz trzeci”. Znajduje się na Piazza della Rotonda. Panteon wyróżnia się klasyczną klarownością i integralnością kompozycji przestrzeni wewnętrznej, majestatem obrazu artystycznego. Pozbawiony dekoracji zewnętrznych cylindryczny budynek wieńczy kopuła pokryta niepozornymi rzeźbieniami. Wysokość od podłogi do otworu w sklepieniu odpowiada dokładnie średnicy podstawy kopuły, prezentując okiem niesamowitą proporcjonalność. Ciężar kopuły rozłożony jest na osiem sekcji, tworząc monolityczną ścianę, pomiędzy którymi znajdują się nisze, nadające masywnemu budynkowi poczucie lekkości. Dzięki iluzji otwartej przestrzeni wydaje się, że ściany nie są tak grube, a kopuła znacznie lżejsza niż w rzeczywistości. Okrągły otwór w sklepieniu świątyni wpuszcza światło, rozświetlając bogatą dekorację wnętrza. Wszystko sprowadza się do naszych czasów prawie niezmienione.

Koloseum

Jedna z najważniejszych budowli starożytnego Rzymu. Ogromny amfiteatr budowano przez osiem lat. Był to owalny budynek z 80 dużymi łukami wzdłuż obwodu areny, z mniejszymi łukami na nich. Arena otoczona jest murem o 3 kondygnacjach, a łączna liczba dużych i małych łuków wynosiła 240. Każdy poziom był ozdobiony kolumnami wykonanymi w różnych stylach. Pierwszy to dorycki, drugi joński, a trzeci koryncki. Ponadto na dwóch pierwszych poziomach zamontowano rzeźby wykonane przez najlepszych rzymskich rzemieślników.

W budynku amfiteatru znajdowały się galerie przeznaczone do wypoczynku widzów, gdzie hałaśliwi kupcy sprzedawali różne towary. Na zewnątrz Koloseum wykończono marmurem, na jego obwodzie ustawiono piękne posągi. Do sali prowadziły 64 wejścia, które znajdowały się po różnych stronach amfiteatru.

Poniżej znajdowały się uprzywilejowane miejsca dla szlachty rzymskiej i tron ​​cesarza. Podłoga areny, na której odbywały się nie tylko walki gladiatorów, ale także prawdziwe bitwy morskie, była drewniana.

Dziś Koloseum straciło dwie trzecie swojej pierwotnej masy, ale do dziś jest to majestatyczna budowla, będąca symbolem Rzymu. Nic dziwnego, że mówi się w powiedzeniu: „Podczas gdy Koloseum stoi, Rzym się utrzyma, zniknie Koloseum – zniknie Rzym, a wraz z nim cały świat”.

Łuk Triumfalny Tytusa

Jednoprzęsłowy marmurowy łuk, znajdujący się przy drodze Via Sacra, został zbudowany po śmierci cesarza Tytusa na cześć zdobycia Jerozolimy w 81 roku n.e. Jego wysokość to 15,4 m, szerokość - 13,5 m, głębokość przęsła - 4,75 m, szerokość przęsła - 5,33 m. Procesja z trofeami, wśród których główną świątynią żydowskiej świątyni jest menora.

Termy Karakalli

Łaźnie zbudowano na początku III wieku naszej ery. pod Marcusem Aureliusem, zwanym Karakallą. Luksusowy budynek przeznaczony był nie tylko do procesu prania, ale także do różnorodnych zajęć rekreacyjnych, zarówno sportowych, jak i intelektualnych. Do „budynku łaźni” prowadziły cztery wejścia; przez dwie środkowe weszli do zadaszonych sal. Po obu jego stronach znajdowały się sale do spotkań, recytacji itp. Wśród wielu wszelkiego rodzaju pomieszczeń, znajdujących się po prawej i lewej stronie przeznaczonych do mycia pomieszczeń, należy wymienić dwa duże otwarte symetryczne dziedzińce otoczone z trzech stron kolumnadą, której podłogę ozdobiono słynną mozaiką z postaciami atletów. odnotowany. Cesarze nie tylko wykładali marmurem ściany, pokrywali posadzki mozaikami i ustawiali wspaniałe kolumny: systematycznie gromadzili tu dzieła sztuki. W łaźniach Karakalli stał kiedyś byk Farnese, posągi Flory i Herkulesa, tors Apolla Belvedere.

Odwiedzający znalazł tu klub, stadion, ogród rekreacyjny, dom kultury. Każdy mógł wybrać to, co mu się podobało: niektórzy po umyciu siadali na pogawędkę z przyjaciółmi, szli oglądać ćwiczenia zapaśnicze i gimnastyczne, mogli się rozciągać; inni wędrowali po parku, podziwiali posągi, siedzieli w bibliotece. Ludzie wyjeżdżali z zapasem nowych sił, wypoczęci i odnowieni nie tylko fizycznie, ale i moralnie. Mimo takiego daru losu warunki były skazane na upadek.

Świątynie Portuna i Herkulesa

Świątynie te znajdują się na lewym brzegu Tybru w innym starożytnym forum miasta - Bull. We wczesnych czasach republikańskich cumowały tu i tam statki rześki handel żywym inwentarzem, stąd nazwa.

Świątynia Portun zbudowana na cześć boga portów. Budynek ma kształt prostokąta, ozdobiony kolumnami jońskimi. Świątynia jest dobrze zachowana od około 872 r. n.e. został przebudowany na chrześcijański kościół Santa Maria in Gradelis, w V wieku został konsekrowany na kościół Santa Maria Aegiziana.

Świątynia Herkulesa ma konstrukcję monoptery - okrągły budynek bez wewnętrznych przegród. Budowa datuje się na II wiek p.n.e. Świątynia ma średnicę 14,8 m, ozdobiona jest dwunastoma kolumnami korynckimi o wysokości 10,6 m. Konstrukcja wsparta jest na tufowym fundamencie. Wcześniej świątynia posiadała architraw i dach, które nie zachowały się do naszych czasów. W 1132 AD Świątynia stała się miejscem kultu chrześcijańskiego. Pierwotna nazwa kościoła brzmiała Santo Stefano al Carose. W XVII wieku nowo konsekrowaną świątynię zaczęto nazywać Santa Maria del Sol.

Pole Marsa

„Pole Marsa” – tak nazywała się część Rzymu, położona na lewym brzegu Tybru, pierwotnie przeznaczona do ćwiczeń wojskowych i gimnastycznych. Na środku pola znajdował się ołtarz ku czci boga wojny. Ta część pola pozostała, a następnie wolna, podczas gdy pozostałe części zostały zabudowane.

Mauzoleum Hadriana

Zabytek architektoniczny został pomyślany jako grób cesarza i jego rodziny. Mauzoleum miało kwadratową podstawę (długość boku 84 m), w której zamontowano walec (średnica 64 m, wysokość ok. 20 m), zwieńczony sztucznym wzniesieniem, którego szczyt ozdobiono kompozycją rzeźbiarską: cesarz w postaci boga słońca kontrolującego kwadrygę. Następnie ta gigantyczna konstrukcja została wykorzystana do celów militarnych i strategicznych. Na przestrzeni wieków jego pierwotny wygląd zmienił się. Budowla pozyskała Dziedziniec Anioła, średniowieczne sale, w tym Salę Sprawiedliwości, apartamenty Papieża, więzienie, bibliotekę, Skarbiec i Tajne Archiwum. Z tarasu zamku, nad którym wznosi się postać Anioła, otwiera się wspaniały widok na miasto.

Katakumby

Rzymskie katakumby to sieć starożytnych budynków wykorzystywanych jako miejsca pochówku, w większości w okresie wczesnego chrześcijaństwa. W sumie w Rzymie znajduje się ponad 60 różnych katakumb (długość 150-170 km, około 750 000 pochówków), z których większość znajduje się pod ziemią wzdłuż Drogi Appijskiej. Labirynty podziemnych przejść, według jednej wersji, powstały na miejscu starożytnych kamieniołomów, według innej powstały na prywatnych działkach. W średniowieczu zanikł zwyczaj grzebania w katakumbach i pozostały one świadectwem kultury starożytnego Rzymu.

Największe dziedzictwo kulturowe i archeologiczne Wiecznego Miasta, utkane z różnych epok historycznych, czyni Rzym wyjątkowym. W stolicy Włoch zgromadzono niesamowitą ilość dzieł sztuki - prawdziwych arcydzieł znanych na całym świecie, za którymi stoją nazwiska wielkich talentów. W tym artykule chcemy opowiedzieć o najsłynniejszych rzeźbach w Rzymie, które zdecydowanie warto zobaczyć.

Rzym od wieków był centrum sztuki światowej. Od czasów starożytnych do stolicy Imperium sprowadzano arcydzieła dzieł ludzkich rąk. W okresie renesansu papieże, kardynałowie i przedstawiciele szlachty budowali pałace i kościoły, ozdabiając je pięknymi freskami, obrazami i rzeźbami. Wiele nowo wzniesionych budowli z tego okresu tchnęło nowe życie w elementy architektoniczne i dekoracyjne starożytności – antyczne kolumny, kapitele, marmurowe fryzy i rzeźby zostały przejęte z budowli z czasów cesarstwa, odrestaurowane i zainstalowane w nowym miejscu. Ponadto renesans dał Rzymowi nieskończoną liczbę nowych genialnych dzieł, w tym dzieła Michała Anioła, Canovy, Berniniego i wielu innych utalentowanych rzeźbiarzy. Na stronie możesz przeczytać o najwybitniejszych dziełach sztuki i ich twórcach

Śpiąca hermafrodyta

wilczyca kapitolińska

Najważniejsza dla Rzymian jest „wilczyca kapitolińska”, przechowywana dziś w Muzeach Kapitolińskich. Według legendy mówiącej o założeniu Rzymu została wychowana przez wilczycę na Kapitolu.

wilczyca kapitolińska

Laokoona i synów

Słynna grupa rzeźbiarska przedstawiająca scenę zmagań Laokoona i jego synów z wężami, podobno zdobiła prywatną willę cesarza Tytusa. Datowany ok. Ic. pne to marmurowa kopia rzymska wykonana przez nieznanych rzemieślników ze starożytnego greckiego oryginału z brązu, który niestety nie zachował się. Jedna z najsłynniejszych rzeźb w Rzymie znajduje się w Muzeum Pio Clementine, którego częścią jest.

Posąg został odkryty na początku XVI wieku na terenie winnic położonych na wzgórzu Oppio, które należały do ​​niejakiego Felice de Fredis. W bazylice Santa Maria in Aracoeli na nagrobku Felicji widnieje napis mówiący o tym fakcie. Na wykopaliska zostali zaproszeni Michelangelo Buonarroti i Giuliano da Sangallo, którzy mieli ocenić znalezisko.

Przypadkowo znaleziona rzeźba wywołała wówczas silny rezonans, wpływając na rozwój sztuki w całych Włoszech w okresie renesansu. Niesamowita dynamika i plastyczność form antycznego dzieła zainspirowała wielu ówczesnych mistrzów, takich jak Michał Anioł, Tycjan, El Greco, Andrea del Sarto i innych.

Rzeźby Michała Anioła

Słynny rzeźbiarz, architekt, artysta i poeta został uznany za największego mistrza za życia. Tylko kilka rzeźb Michała Anioła Buonarrotiego można zobaczyć w Rzymie, ponieważ większość jego dzieł znajduje się we Florencji i Bolonii. W Watykanie jest przechowywany. Michał Anioł wyrzeźbił arcydzieło, gdy miał zaledwie 24 lata. Ponadto Pieta jest jedynym ręcznie podpisanym dziełem mistrza.

Rzeźby Lorenza Berniniego

Berniniego. Fontanna Czterech Rzek na Piazza Navona. Fragment

Zmysłowe marmurowe figury o wdzięcznych miękkich formach i wyjątkowym wyrafinowaniu zachwycają wirtuozerskim wykonaniem: zimny kamień wydaje się ciepły i miękki, a postacie rzeźbiarskich kompozycji są żywe.

Wśród najsłynniejszych dzieł Berniniego, które zdecydowanie warto zobaczyć na własne oczy, pierwsze miejsce na naszej liście zajmują „Porwanie Prozerpiny” oraz „Apollo i Daphne”, które składają się na kolekcję Galerii Borghese. .

Apollo i Daphne

Główną zaletą starożytnej rzeźby rzymskiej jest realizm i autentyczność obrazów. Przede wszystkim wynika to z faktu, że Rzymianie mieli silny kult przodków, a od najwcześniejszego okresu rzymskiej historii istniał zwyczaj zdejmowania pośmiertnych masek woskowych, które później przyjęli rzeźbiarze jako podstawę rzeźbiarskich portretów .

Samo pojęcie „starożytnej sztuki rzymskiej” ma bardzo arbitralne znaczenie. Wszyscy rzeźbiarze rzymscy byli pochodzenia greckiego. W sensie estetycznym cała starożytna rzeźba rzymska jest repliką greckiej. Innowacją było połączenie greckiego pragnienia harmonii i rzymskiej sztywności oraz kultu siły.

Historia starożytnej rzeźby rzymskiej podzielona jest na trzy części - sztukę Etrusków, plastykę epoki Republiki i sztukę cesarską.

Sztuka etruska

Rzeźba Republiki Rzymskiej

Ale głównym osiągnięciem rzeźby tej epoki jest realistyczny portret rzeźbiarski. W przeciwieństwie do Grecji, gdzie tworząc portret, mistrz w jakiś sposób podporządkował prawom harmonii i pięknu wszystkie indywidualne cechy modelu, rzymscy mistrzowie starannie skopiowali wszystkie subtelności wyglądu modeli. Z drugiej strony prowadziło to często do uproszczenia obrazów, szorstkości linii i odejścia od realizmu.

Rzeźba Cesarstwa Rzymskiego

Posągi cesarzy na forach Rzymu są wykonane w surowy, niegrzeczny sposób. Nie ma już śladu greckiej harmonii i piękna charakterystycznego dla wczesnej sztuki rzymskiej. Mistrzowie musieli przede wszystkim przedstawiać silnych i twardych władców. Nastąpiło też odejście od realizmu. Cesarze rzymscy przedstawiani byli jako wysportowani, wysocy, mimo że rzadko który z nich miał harmonijną sylwetkę.

Niemal zawsze w czasach Imperium Rzymskiego rzeźby bogów przedstawiano z twarzami panujących cesarzy, więc historycy niezawodnie wiedzą, jak wyglądali cesarze największego starożytnego państwa.

Pomimo tego, że sztuka rzymska bez wątpienia weszła do światowego skarbca wielu arcydzieł, w swej istocie jest jedynie kontynuacją starożytnej greki. Rzymianie rozwinęli sztukę antyczną, uczynili ją wspanialszą, majestatyczną, jaśniejszą. Z drugiej strony to Rzymianie stracili poczucie proporcji, głębi i ideowej treści sztuki wczesnostarożytnej.

Według legendy miasto Rzym zostało założone przez bliźniaków Roma i Remusa na siedmiu wzgórzach już w VIII wieku. Pne Zawiera dużą liczbę zabytków z okresu późnej republiki i epoki cesarskiej. Nic dziwnego, że stare powiedzenie mówi, że „wszystkie drogi prowadzą do Rzymu”. Nazwa miasta symbolizowała jego wielkość i chwałę, potęgę i splendor, bogactwo kultury.

Początkowo rzymscy rzeźbiarze całkowicie naśladowali Greków, ale w przeciwieństwie do nich, którzy przedstawiali bogów i mitologicznych bohaterów, Rzymianie stopniowo zaczynają pracować nad rzeźbiarskimi portretami konkretnych osób. Uważa się, że rzeźba rzymska jest wybitnym osiągnięciem rzeźby starożytnego Rzymu.

Ale czas mija, a starożytny portret rzeźbiarski zaczyna się zmieniać. Od czasów Hadriana (II wne) rzymscy rzeźbiarze nie malowali już marmuru. Wraz z rozwojem architektury Rzymu rozwija się także portret rzeźbiarski. Jeśli porównamy go z portretami greckich rzeźbiarzy, dostrzeżemy pewne różnice. W rzeźbie antycznej Grecji, przedstawiającej wizerunek wielkich dowódców, pisarzy, polityków, mistrzowie greccy starali się stworzyć wizerunek idealnej, pięknej, harmonijnie rozwiniętej osobowości, która byłaby wzorem dla wszystkich obywateli. A w rzeźbie starożytnego Rzymu, tworząc portret rzeźbiarski, mistrzowie skupili się na indywidualnym wizerunku osoby.

Przeanalizujmy jedną rzeźbę starożytnego Rzymu, jest to słynny portret słynnego dowódcy Pompejusza, stworzony w I wieku pne. Znajduje się w Kopenhadze w dzielnicy New Carlsberg Glyptothek. To wizerunek mężczyzny w średnim wieku o niestandardowej twarzy. Rzeźbiarz starał się w nim pokazać indywidualność wyglądu dowódcy i odsłonić różne strony jego charakteru, a mianowicie człowieka o podstępnej duszy i uczciwego w słowach. Z reguły portrety z tamtych czasów przedstawiają tylko bardzo starszych mężczyzn. A portrety kobiet, młodzieży czy dzieci można było znaleźć tylko na nagrobkach. Charakterystyczną cechę rzeźby starożytnego Rzymu widać wyraźnie w: kobiecy wizerunek. Nie jest wyidealizowana, ale dokładnie oddaje przedstawiony typ. W samej rzeźbie Rzymu powstają warunki do dokładnego przedstawienia osoby. Widać to wyraźnie na brązowym posągu mówcy, wykonanym na cześć Aulusa Metellusa. Został przedstawiony w normalnej i naturalnej pozie. Przedstawieni na rzeźbach cesarze rzymscy byli często idealizowani.

Starożytny Oktawian August, który był pierwszym cesarzem rzymskim, gloryfikował go jako dowódcę i władcę państwa (Watykan, Rzym). Jego wizerunek symbolizuje siłę i potęgę państwa, które, jak wierzyli, miało przewodzić innym narodom. Dlatego rzeźbiarze przedstawiający cesarzy nie do końca starali się zachować podobieństwo portretowe, lecz stosowali świadomą idealizację. Do tworzenia rzeźb antycznych Rzymianie jako wzór wykorzystywali rzeźby starożytnej Grecji z V-IV wieku pne, w których lubili prostotę, krzywe linii i piękno proporcji.

Majestatyczna poza cesarza, wyraziste dłonie i nieruchome spojrzenie nadają antycznej rzeźbie monumentalny charakter. Jego szata jest efektownie narzucona na rękę, kij jest symbolem potęgi dowódcy. Męska postać o muskularnym ciele i pięknych nagich nogach przypomina rzeźby bogów i bohaterów starożytnej Grecji. U stóp Augusta stoi Kupidyn, syn bogini Wenus, od którego według legendy wywodzi się rodzina Augusta. Jego twarz jest oddana z dużą dokładnością, ale jego wygląd wyraża męskość, bezpośredniość i uczciwość, podkreśla się w niej ideał człowieka, choć według historyków August był politykiem schludnym i twardym.

Antyczna rzeźba cesarza Wespazjana zachwyca swoim realizmem. Rzeźbiarze rzymscy przejęli ten styl od greckich. Tak się złożyło, że chęć indywidualizacji portretu sięgnęła groteski, jak np. w portrecie przedstawiciela mieszczaństwa, bogatego, przebiegłego lombardu z Pompejów, Lucjusza Cecyliusza Jucundusa. Później w rzeźbach starożytnego Rzymu, zwłaszcza w portretach z drugiej połowy II wieku, wyraźniej zaznacza się indywidualizm. Obraz staje się bardziej uduchowiony i wyrafinowany, oczy zdają się kontemplować widza. Rzeźbiarz osiągnął to, podkreślając oczy ostro zaznaczonymi źrenicami.

Wśród rzeźb starożytnego Rzymu za jedno z najlepszych dzieł tej epoki uznawany jest słynny pomnik konny Marka Aureliusza. Został odlany z brązu około 170 roku. W XVI wieku wielki Michał Anioł umieścił swoje dzieło na Kapitolu w starożytnym Rzymie. Służył jako wzór do tworzenia różnych pomników jeździeckich w wielu krajach Europy. Twórca przedstawił Marka Aureliusza w prostym stroju, w płaszczu, bez znaku cesarskiej wielkości. Marek Aureliusz był cesarzem, całe życie spędził na kampaniach, a został przedstawiony przez Michała Anioła w stroju prostego Rzymianina. Cesarz był wzorem ideału i człowieczeństwa. Patrząc na tę antyczną rzeźbę, każdy może zauważyć, że cesarz ma wysoką kulturę intelektualną.

Przedstawiając Marka Aureliusza, rzeźbiarz oddał nastrój człowieka, odczuwa spory i zmagania w otaczającej rzeczywistości i stara się od nich oddalić w świat marzeń i osobistych emocji. Ta antyczna rzeźba podsumowuje cechy światopoglądowe charakterystyczne dla całej epoki, kiedy rozczarowanie wartościami życiowymi panowało w umysłach mieszkańców Rzymu. Jego arcydzieła odzwierciedlają swoisty konflikt między jednostką a społeczeństwem, który został wywołany głębokim kryzysem społeczno-politycznym, który nawiedzał Cesarstwo Rzymskie w tamtej historycznej epoce. Siła państwa była nieustannie podważana częstymi zmianami cesarzy. Połowa III wieku była dla Cesarstwa Rzymskiego bardzo trudnym okresem kryzysowym, prawie na granicy upadku i śmierci. Wszystkie te trudne wydarzenia znajdują odzwierciedlenie w płaskorzeźbach zdobiących rzymskie sarkofagi w III wieku. Na nich możemy zobaczyć zdjęcia z bitwy między Rzymianami a barbarzyńcami.

W tej historycznej epoce ważną rolę w Rzymie odgrywa wojsko, które jest najważniejszym filarem cesarskiej władzy. W wyniku tych wydarzeń rzeźby starożytnego Rzymu ulegają modyfikacji, władcom nadaje się bardziej szorstkie i okrutne kształty twarzy, zanika idealizacja osoby.

Starożytna marmurowa rzeźba cesarza Karakalli pozbawiona jest powściągliwości. Jego brwi zamykają się w złości, przeszywające, podejrzliwe spojrzenie spod brwi, nerwowo ściśnięte usta przywodzą na myśl bezlitosne okrucieństwo, nerwowość i drażliwość cesarza Karakalli. Starożytna rzeźba przedstawia ponurego tyrana.

Ulga osiąga wielką popularność w II wieku. Zdobyli forum Trajana i słynną kolumnę pamiątkową. Kolumna spoczywa na cokole z jońską podstawą ozdobioną wieńcem laurowym. Na szczycie kolumny znajdował się posąg z pozłacanego brązu. U podstawy kolumny jego prochy zostały umieszczone w urnie wykonanej ze złota. Reliefy na kolumnie tworzą dwadzieścia trzy zakręty i osiągają długość dwustu metrów. Rzeźba antyczna należy do jednego mistrza, ale miał wielu pomocników, którzy studiowali sztukę hellenistyczną różnych kierunków. Ta odmienność znajduje odzwierciedlenie w przedstawieniu ciał i głów Daków.

Wielofigurowa kompozycja, składająca się z ponad dwustu figur, podporządkowana jest jednej idei. Pokazywał potęgę, organizację, wytrzymałość i dyscyplinę armii rzymskiej – zwycięzcy. Trajan został przedstawiony dziewięćdziesiąt razy. Dakowie jawią się nam jako odważni, odważni, ale niezorganizowani barbarzyńcy. Ich obrazy były bardzo wyraziste. Dackie emocje otwarcie wychodzą. Ta rzeźba starożytnego Rzymu w formie płaskorzeźby została pomalowana na jaskrawe kolory, ze złoconymi detalami. Abstrahując, można by założyć, że to wszystko jest jasną tkaniną. Pod koniec wieku wyraźnie widać cechy zmiany stylu. Proces ten rozwijał się intensywnie w III-IV wieku. Rzeźby antyczne powstałe w III wieku wchłaniały idee i myśli ówczesnych ludzi.

Sztuka rzymska zakończyła ogromny okres kultury antycznej. W 395 Cesarstwo Rzymskie zostało podzielone na Zachodnie i Wschodnie. Ale to wszystko nie podważyło potęgi i istnienia sztuki rzymskiej, jej tradycje nadal żyły. Artystyczne wizerunki rzeźb starożytnego Rzymu zainspirowały twórców epoki renesansu. Najsłynniejsi mistrzowie XVII-XIX wieku brali przykład z heroicznej i surowej sztuki Rzymu.

Bez fundamentów położonych przez Grecję i Rzym nie byłoby nowoczesnej Europy. Zarówno Grecy, jak i Rzymianie mieli swoje historyczne powołanie – uzupełniali się nawzajem, a fundamentem nowoczesnej Europy jest ich wspólna sprawa.

Dziedzictwo artystyczne Rzymu wiele znaczyło w kulturowym fundamencie Europy. Co więcej, ta spuścizna była niemalże decydująca dla sztuki europejskiej.

W podbitej Grecji Rzymianie zachowywali się początkowo jak barbarzyńcy. W jednej ze swoich satyr Juvenal pokazuje nam niegrzecznego rzymskiego żołnierza tamtych czasów, „który nie umiał docenić sztuki Greków”, który „jak zwykle” rozbijał „kubki wykonane przez wspaniałych artystów” na małe kawałki, aby ozdobić swoją tarczę lub skorupę z nimi.

A kiedy Rzymianie usłyszeli o wartości dzieł sztuki, zniszczenie zostało zastąpione rabunkiem - hurtowym, podobno bez żadnej selekcji. Z Epiru w Grecji Rzymianie usunęli pięćset posągów, a po rozbiciu Etrusków dwa tysiące z Vei. Jest mało prawdopodobne, aby to wszystko było jednym arcydziełem.

Powszechnie przyjmuje się, że upadek Koryntu w 146 pne. kończy się grecki okres starożytnej historii. To kwitnące miasto na wybrzeżu Morza Jońskiego, jedno z głównych ośrodków kultury greckiej, zostało zrównane z ziemią przez żołnierzy rzymskiego konsula Mummiusza. Ze spalonych pałaców i świątyń statki konsularne wywoziły niezliczone skarby artystyczne, tak że, jak pisze Pliniusz, dosłownie cały Rzym był wypełniony posągami.

Rzymianie nie tylko przywieźli wielką ilość greckich posągów (dodatkowo przywieźli też egipskie obeliski), ale na największą skalę kopiowali greckie oryginały. I już za to powinniśmy być im wdzięczni. Jaki jednak był rzeczywisty wkład Rzymian w sztukę rzeźbiarską? Wokół pnia kolumny Trajana, wzniesionej na początku II wieku p.n.e. pne mi. na forum Trajana, nad samym grobem tego cesarza, jak szeroka wstęga wije się płaskorzeźba, gloryfikująca jego zwycięstwa nad Dakami, których królestwo (dzisiejsza Rumunia) zostało ostatecznie podbite przez Rzymian. Artyści, którzy wykonali tę płaskorzeźbę, byli niewątpliwie nie tylko uzdolnieni, ale także dobrze obeznani z technikami mistrzów hellenistycznych. A jednak jest to dzieło typowo rzymskie.

Przed nami najbardziej szczegółowy i sumienny narracja. To narracja, a nie uogólniony obraz. W greckiej płaskorzeźbie historia prawdziwych wydarzeń została przedstawiona alegorycznie, zwykle przeplatana mitologią. W rzymskiej płaskorzeźbie z czasów republiki wyraźnie widać chęć jak najściślejszego, dokładniej przekazać przebieg wydarzeń w logicznej kolejności wraz z charakterystyczne cechy osoby, które w nich uczestniczyły. W płaskorzeźbie kolumny Trajana widzimy obozy rzymskie i barbarzyńców, przygotowania do kampanii, szturmy na twierdze, przeprawy, bezlitosne bitwy. Wszystko wydaje się być naprawdę bardzo dokładne: typy rzymskich żołnierzy i Daków, ich broń i ubiór, rodzaj fortyfikacji - tak, aby płaskorzeźba ta mogła służyć jako swego rodzaju rzeźbiarska encyklopedia ówczesnego życia wojskowego. Swoją ogólną ideą cała kompozycja przypomina raczej reliefowe narracje o obelżywych wyczynach królów asyryjskich już nam znanych, jednak z mniejszą mocą obrazową, chociaż z lepszą znajomością anatomii i od Greków umiejętnością umieszczaj figurki swobodniej w przestrzeni. Płaskorzeźba, bez plastycznej identyfikacji postaci, mogła być inspirowana nie zachowanymi obrazami. Wizerunki samego Trajana powtarzają się co najmniej dziewięćdziesiąt razy, twarze żołnierzy są niezwykle wyraziste.

Ta sama konkretność i wyrazistość stanowią znak rozpoznawczy wszelkiej rzymskiej rzeźby portretowej, w której być może najdobitniej objawiła się oryginalność rzymskiego geniuszu artystycznego.

Udział czysto rzymski, zawarty w skarbcu kultury światowej, doskonale określa (w połączeniu z portretem rzymskim) największy koneser sztuki antycznej O.F. Waldhauer: „... Rzym istnieje jako jednostka; Rzym jest w tych surowych formach, w których pod jego panowaniem odżyły starożytne obrazy; Rzym jest w tym wielkim organizmie, który rozsiewa zalążki kultury antycznej, dając im możliwość zapłodnienia nowych, jeszcze barbarzyńskich ludów, i wreszcie Rzym tworzy cywilizowany świat na bazie elementów kultury helleńskiej i modyfikując je, zgodnie z nowymi zadaniami, tylko Rzym i mógł stworzyć... wielką epokę rzeźby portretowej...”.

Portret rzymski ma złożone tło. Jego związek zarówno z portretem etruskim, jak i hellenistycznym jest oczywisty. Rzymski korzeń jest również dość wyraźny: pierwsze rzymskie portrety w marmurze lub brązie były tylko dokładną reprodukcją maski woskowej pobranej z twarzy zmarłego. Nie jest to jeszcze sztuka w zwykłym tego słowa znaczeniu.

W późniejszych czasach dokładność została zachowana w sercu rzymskiego portretu artystycznego. Precyzja inspirowana twórczą inspiracją i niezwykłym kunsztem. Swoją rolę odegrało tu oczywiście dziedzictwo sztuki greckiej. Ale bez przesady można powiedzieć: sztuka żywo zindywidualizowanego portretu, doprowadzonego do perfekcji, całkowicie eksponującego wewnętrzny świat ta osoba jest zasadniczo osiągnięciem Rzymian. W każdym razie pod względem zakresu kreatywności, pod względem siły i głębokości psychologicznej penetracji.

Na portrecie rzymskim objawia się nam duch starożytnego Rzymu we wszystkich jego aspektach i sprzecznościach. Portret rzymski to niejako sama historia Rzymu opowiedziana twarzami, historia jego bezprecedensowego wzlotu i tragicznej śmierci: „Cała historia upadku Rzymu wyraża się tutaj w brwiach, czołach, ustach” (Herzen) .

Wśród cesarzy rzymskich były szlachetne osobistości, najwięksi mężowie stanu, byli też chciwi ambitni ludzie, były potwory, despoci,

oszaleli nieograniczoną władzą i ze świadomością, że wszystko jest im dozwolone, przelewając morze krwi, byli ponurymi tyranami, którzy przez zamordowanie swojego poprzednika osiągnęli najwyższą rangę i dlatego zniszczyli wszystkich, którzy ich zainspirowali najmniejsze podejrzenie. Jak widzieliśmy, moralność zrodzona z deifikowanej autokracji czasami popychała nawet najbardziej oświeconych do najokrutniejszych czynów.

W okresie największej potęgi cesarstwa ściśle zorganizowany system niewolniczy, w którym życie niewolnika było na nic i traktowano go jak bydło pracujące, odcisnął piętno na moralności i życiu nie tylko cesarzy i szlachty, ale także zwykłych obywateli. A jednocześnie, zachęcony patosem państwowości, wzrosło pragnienie usprawnienia życia społecznego w całym imperium na sposób rzymski, z pełnym przekonaniem, że nie może być bardziej stabilnego i korzystnego systemu. Ale ta pewność okazała się nie do utrzymania.

Nieustanne wojny, zamieszki, prowincjonalne powstania, ucieczka niewolników, świadomość braku praw z każdym stuleciem coraz bardziej podkopywały fundamenty „świata rzymskiego”. Podbite prowincje coraz bardziej zdecydowanie wykazywały swoją wolę. I w końcu podkopali jednoczącą potęgę Rzymu. Prowincje zniszczyły Rzym; Sam Rzym zamienił się w miasto prowincjonalne, podobne do innych, uprzywilejowane, ale już nie dominujące, przestające być centrum światowego imperium… Państwo rzymskie zamieniło się w gigantyczną złożoną maszynę wyłącznie do wysysania soków ze swoich poddanych.

Nowe trendy płynące ze Wschodu, nowe ideały, poszukiwanie nowej prawdy zrodziły nowe wierzenia. Nadchodził upadek Rzymu, upadek starożytnego świata z jego ideologią i strukturą społeczną.

Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w rzymskiej rzeźbie portretowej.

W czasach republiki, kiedy obyczaje były surowsze i prostsze, dokumentalna dokładność obrazu, tak zwana „weryzm” (od słowa verus – prawda), nie została jeszcze zrównoważona przez greckie uszlachetniające wpływy. Wpływ ten przejawiał się w epoce Augusta, czasami nawet ze szkodą dla prawdziwości.

Słynny pełnometrażowy posąg Augusta, na którym ukazany jest w całej okazałości cesarskiej władzy i militarnej chwały (pomnik z Portu Prima, Rzymu, Watykanu), a także jego wizerunek w postaci samego Jowisza (Ermitaż). ), oczywiście wyidealizowane ceremonialne portrety zrównujące pana ziemskiego z niebiańskimi. A jednak pokazują indywidualne cechy Augusta, względną równowagę i niewątpliwe znaczenie jego osobowości.

Wyidealizowane są także liczne portrety jego następcy, Tyberiusza.

Przyjrzyjmy się rzeźbiarskiemu portretowi Tyberiusza w młodości (Kopenhaga, Gliptoteka). Uszlachetniony wizerunek. A przy tym oczywiście indywidualny. Coś niesympatycznego, nieprzyjemnie zamkniętego zagląda przez jego rysy. Być może, postawiony w innych warunkach, osoba ta zewnętrznie przeżyłaby swoje życie całkiem przyzwoicie. Ale wieczny strach i nieograniczona moc. I wydaje nam się, że artysta uchwycił na jego obraz coś, czego nie rozpoznał nawet wnikliwy August, wyznaczając na swojego następcę Tyberiusza.

Ale mimo całej tej szlachetnej powściągliwości, portret następcy Tyberiusza, Kaliguli (Kopenhaga, Glyptothek), mordercy i oprawcy, który został ostatecznie zasztyletowany przez swoich bliskich współpracowników, jest już całkowicie odkrywczy. Jego spojrzenie jest upiorne i czujesz, że nie może być litości od tego bardzo młodego władcy (zakończył swoje straszne życie w wieku dwudziestu dziewięciu lat) z zaciśniętymi ustami, który uwielbiał przypominać, że może wszystko: i z ktokolwiek. Patrząc na portret Kaliguli wierzymy we wszystkie opowieści o jego niezliczonych okrucieństwach. „Zmusił ojców, by byli obecni przy egzekucji ich synów”, pisze Swetoniusz, „wysłał nosze dla jednego z nich, gdy próbował uciec z powodu złego stanu zdrowia; zaraz po spektaklu egzekucji zaprosił innego do stołu i zmusił do wszelkiego rodzaju uprzejmości do żartów i zabawy. A inny rzymski historyk, Dion, dodaje, że kiedy ojciec jednego ze straconych „zapytał, czy mógłby chociaż zamknąć oczy, kazał go zabić”. A także Swetoniusza: „Kiedy cena bydła, tuczonego przez dzikie zwierzęta na spektakle, wzrosła, kazał oddać je na łaskę przestępców; i chodząc po więzieniu za to, nie szukał, kto jest za co winny, ale bezpośrednio kazał, stojąc przy drzwiach, zabrać wszystkich ... ”. Złowroga w swoim okrucieństwie jest nisko czołowa twarz Nerona, najsłynniejszego z ukoronowanych potworów starożytnego Rzymu (marmur, Rzym, Muzeum Narodowe).

Styl rzymskiego portretu rzeźbiarskiego zmieniał się wraz z ogólną postawą epoki. Dokumentalna prawdziwość, majestatyczność, osiąganie przebóstwienia, najostrzejszy realizm, głębia psychologicznej penetracji na przemian panowały w nim, a nawet się uzupełniały. Ale dopóki żyła rzymska idea, nie wysychała w nim moc malarstwa.

Cesarz Hadrian zasłużył na chwałę mądrego władcy; wiadomo, że był oświeconym koneserem sztuki, gorącym wielbicielem klasycznego dziedzictwa Hellady. Jego rysy wyrzeźbione w marmurze, jego zamyślone spojrzenie wraz z lekką nutą smutku dopełniają naszego wyobrażenia o nim, tak jak jego portrety dopełniają naszą ideę Karakalli, prawdziwie oddając kwintesencję bestialskiego okrucieństwa, najbardziej nieokiełznanego, gwałtowna moc. Ale prawdziwym „filozofem na tronie”, myślicielem pełnym duchowej szlachetności, jest Marek Aureliusz, który w swoich pismach głosił stoicyzm, wyrzeczenie się dóbr ziemskich.

Naprawdę niezapomniane w ich wyrazistych obrazach!

Ale portret rzymski wskrzesza przed nami nie tylko wizerunki cesarzy.

Zatrzymajmy się w Ermitażu przed portretem nieznanego Rzymianina, wykonanym prawdopodobnie pod koniec I wieku. To niewątpliwe arcydzieło, w którym rzymska dokładność obrazu łączy się z tradycyjnym greckim rzemiosłem, obraz dokumentalny - z wewnętrzną duchowością. Nie wiemy, kim jest autor portretu – Grek, który swój talent oddał Rzymowi ze swoim światopoglądem i upodobaniami, rzymski czy inny artysta, cesarski poddany, inspirowany greckimi wzorami, ale mocno zakorzeniony w rzymskiej ziemi – jako autorami są nieznani (w większości prawdopodobnie niewolnicy) i inne wspaniałe rzeźby powstałe w epoce rzymskiej.

Ten obraz przedstawia już starszego mężczyznę, który w swoim życiu wiele widział i wiele przeżył, w którym domyślasz się jakiegoś bolesnego cierpienia, być może z głębokich myśli. Obraz jest tak prawdziwy, prawdziwy, tak wytrwale wyrwany z głębi człowieka i tak umiejętnie odsłonięty w swej istocie, że wydaje nam się, że spotkaliśmy tego Rzymianina, znamy go, to prawie dokładnie tak - nawet jeśli nasze porównanie jest nieoczekiwany – jak wiemy, na przykład bohaterowie powieści Tołstoja.

I ta sama przekonywalność w innym znanym arcydziele z Ermitażu, marmurowym portrecie młodej kobiety, nazywanej umownie „Syryjką” ze względu na typ jej twarzy.

To już druga połowa II wieku: przedstawiona kobieta jest rówieśniczką cesarza Marka Aureliusza.

Wiemy, że była to epoka przewartościowania, wzmożonych wpływów wschodnich, nowych nastrojów romantycznych, dojrzewającego mistycyzmu, które zapowiadały kryzys dumy rzymskiego wielkiego mocarstwa. „Czas ludzkiego życia to chwila”, pisał Marek Aureliusz, „jego istotą jest wieczny przepływ; uczucie niejasne; struktura całego ciała jest psująca się; dusza jest niestabilna; los jest tajemniczy; sława jest niewiarygodna.

Melancholijna kontemplacja, charakterystyczna dla wielu ówczesnych portretów, tchnie obrazem „Syryjskiej kobiety”. Ale jej zadumane marzenia na jawie – czujemy to – są głęboko indywidualne i znowu sama wydaje się nam znajoma od dawna, wręcz droga, tak więc żywotne dłuto rzeźbiarki z wyrafinowanym dziełem wydobytym z białego marmuru z delikatnym niebieskawym odcieniem jest jej czarująca i urocza. cechy uduchowione.

A oto znowu cesarz, ale cesarz szczególny: Filip Arabski, który wysunął się na pierwszy plan w środku kryzysu III wieku. - krwawa „cesarska żaba skacząca” – z szeregów legionu prowincjonalnego. To jego oficjalny portret. Tym bardziej znacząca jest żołnierska surowość obrazu: był to czas, kiedy w powszechnych niepokojach armia stała się twierdzą imperialnej władzy.

Zmarszczone brwi. Groźny, ostrożny wygląd. Ciężki, mięsisty nos. Głębokie zmarszczki policzków, tworzące jakby trójkąt z ostrą poziomą linią grubych ust. Potężna szyja, a na piersi - szeroka, poprzeczna fałda togi, nadająca wreszcie całemu marmurowemu popiersiowi iście granitową masywność, lakoniczną siłę i integralność.

Oto, co Waldgauer pisze o tym wspaniałym portrecie, również przechowywanym w naszej Ermitażu: „Technika jest maksymalnie uproszczona… Rysy twarzy są wypracowywane głębokimi, prawie szorstkimi liniami, z całkowitym odrzuceniem szczegółowego modelowania powierzchni. Osobowość jako taką bezlitośnie charakteryzuje się podkreśleniem najważniejszych cech.

Nowy styl, monumentalna ekspresja osiągnięta w nowy sposób. Czy nie jest to wpływ tzw. barbarzyńskich peryferii imperium, coraz bardziej przenikających przez prowincje, które stały się rywalami Rzymu?

W ogólnym stylu popiersia Filipa Araba Waldhauer dostrzega cechy, które zostaną w pełni rozwinięte w średniowiecznych portretach rzeźbiarskich katedr francuskich i niemieckich.

Starożytny Rzym zasłynął z głośnych czynów, dokonań, które zaskoczyły świat, ale jego upadek był ponury i bolesny.

Skończyła się cała epoka historyczna. Przestarzały system musiał ustąpić miejsca nowemu, bardziej zaawansowanemu; społeczeństwo niewolnicze - odrodzić się w społeczeństwie feudalnym.

W 313 r. długo prześladowane chrześcijaństwo zostało uznane w Cesarstwie Rzymskim za religię państwową, co pod koniec IV wieku. stał się dominujący w całym Cesarstwie Rzymskim.

Chrześcijaństwo, ze swoim głoszeniem pokory, ascezy, ze swoim marzeniem o niebie nie na ziemi, ale w niebie, stworzyło nową mitologię, której bohaterowie, asceci nowej wiary, którzy przyjęli za nią męczeńską koronę, wzięli za nią miejsce, które kiedyś należało do bogów i bogiń, uosabiając afirmującą życie zasadę ziemską miłość i ziemską radość. Rozprzestrzeniała się stopniowo, a zatem, jeszcze przed zalegalizowanym triumfem, doktryna chrześcijańska i nastroje społeczne, które ją przygotowywały, radykalnie podważyły ​​ideał piękna, który niegdyś świecił pełnym światłem na ateńskim Akropolu i który został zaakceptowany i zatwierdzony przez Rzym na całym świecie podlega.

Kościół Chrześcijański starał się ubrać w konkretną formę niewzruszonych wierzeń religijnych nowy światopogląd, w którym Wschód ze swoimi lękami przed nierozwiązanymi siłami natury, odwieczną walką z Bestią, rezonował z nędzami całego starożytnego świata. I chociaż rządząca elita tego świata miała nadzieję, że zwiąże zrujnowaną rzymską potęgę nową uniwersalną religią, światopogląd, zrodzony z potrzeby społecznej przemiany, wstrząsnął jednością imperium wraz z tą starożytną kulturą, z której wyrosła rzymska państwowość.

Zmierzch starożytnego świata, zmierzch wielkiej sztuki antycznej. Majestatyczne pałace, fora, łaźnie i łuki triumfalne wciąż budowane są w całym imperium według starych kanonów, ale są to tylko powtórzenia tego, co osiągnięto w poprzednich stuleciach.

Kolosalna głowa - około półtora metra - od posągu cesarza Konstantyna, który w 330 r. przeniósł stolicę imperium do Bizancjum, które stało się Konstantynopolem - „Drugim Rzymem” (Rzym, Pałac Konserwatystów). Twarz zbudowana poprawnie, harmonijnie, według greckich wzorów. Ale najważniejsze w tej twarzy są oczy: wydaje się, że jeśli je zamkniesz, nie będzie samej twarzy ... To, co w portretach fajum lub pompejańskim portrecie młodej kobiety nadało obrazowi natchniony wyraz, jest tutaj doprowadzony do skrajności, wyczerpał cały obraz. Starożytna równowaga między duchem a ciałem zostaje wyraźnie naruszona na korzyść tego pierwszego. Nie żywą ludzką twarzą, ale symbolem. Symbol władzy, odciśnięty w spojrzeniu, władzy ujarzmiającej wszystko, co ziemskie, beznamiętne, nieugięte i niedostępne wysoko. Nie, nawet jeśli cechy portretowe zachowały się w wizerunku cesarza, nie jest to już rzeźba portretowa.

Imponujący jest łuk triumfalny cesarza Konstantyna w Rzymie. Jego kompozycja architektoniczna jest ściśle utrzymana w klasycznym stylu rzymskim. Ale w reliefowej narracji gloryfikującej cesarza styl ten znika niemal bez śladu. Płaskorzeźba jest tak niska, że ​​małe postacie wydają się płaskie, nie wyrzeźbione, ale podrapane. Ustawiają się monotonnie, przylegając do siebie. Patrzymy na nie ze zdumieniem: to świat zupełnie inny niż świat Hellady i Rzymu. Żadnego przebudzenia - a pozornie na zawsze pokonana frontalność zostaje wskrzeszona!

Porfirowy posąg współwładców cesarskich - tetrarchów, którzy w tym czasie władali odrębnymi częściami imperium. Ta grupa rzeźbiarska wyznacza zarówno koniec, jak i początek.

Koniec - bo zdecydowanie zrezygnowano z helleńskiego ideału piękna, płynnej okrągłości form, harmonii ludzkiej sylwetki, elegancji kompozycji, miękkości modelowania. Nieuprzejmość i uproszczenie, które nadały szczególnej wyrazistości portretowi Ermitażu Filipa Araba, stały się tutaj niejako celem samym w sobie. Prawie sześcienne, niezgrabnie rzeźbione głowy. Nie ma nawet śladu portretu, jakby indywidualność ludzka była już niegodna obrazu.

W 395 Cesarstwo Rzymskie rozpadło się na zachodnio-łacinę i wschodnio-grecką. W 476 Cesarstwo Zachodniorzymskie padło pod ciosami Niemców. Rozpoczęła się nowa epoka historyczna, zwana średniowieczem.

W historii sztuki otworzyła się nowa karta.