Plakat z grafiką malarską w służbie nowej władzy. Ogólna charakterystyka i periodyzacja sztuki radzieckiej. Krótki opis okresów. Temat wojny w malarstwie

Rewolucja 1917 r. rozpoczęła zupełnie nowy etap w malarstwie rosyjskim, który wyrażał się zarówno w rozwoju nowych jego form, jak iw zrozumieniu nowych, niewidzianych dotąd wydarzeń w Rosji.

Można śmiało zauważyć, że rewolucyjne wydarzenia tego przełomowego dla naszego kraju roku położyły podwaliny pod wyjątkową rewolucję kulturalną, która, nawiasem mówiąc, nie miała wówczas analogów na świecie. Treść tego zjawiska również nie może mieć jednoznacznych cech.

Od rewolucji październikowej malarstwo rosyjskie znalazło się w sytuacji, w której:

  • Idea partyzantki jakiejkolwiek sztuki realizowana była wszędzie, tj. wykluczono dotychczasową, a nawet częściowo wyidealizowaną zasadę wolności twórczej. Co ostatecznie sprowadzało się do aktywnego upolitycznienia całej sfery kultury, a zwłaszcza sztuki i literatury.
  • Nastąpiło aktywne „oświecenie kulturowe” wszystkich, w tym niepiśmiennych części obywateli dawnego imperium, i zapoznanie ich z narodowymi osiągnięciami sztuki.

Rosyjscy artyści i rewolucja – nowe organizacje, nowe zadania

Październik 1917 r. zasadniczo zmienił pozycję i charakter twórczości mistrzów, których życie artystyczne i sposób bycia już się ukształtowały. Należy zauważyć, że rewolucja odwołała się przede wszystkim do twórczości młodych artystów, co jest naturalne. Jednak liczne i różnorodne platformy, które powstały w pierwszym impulsie, przetrwały w zasadzie tylko kolejne pięć lat. Nowi artyści okazali się odważnymi innowatorami, niszcząc wszystko i wyrywając eksperymentalne ścieżki.

Wśród głównych mistrzów przedrewolucyjnych zgodzili się z rewolucją następujący przedstawiciele:

  • Rosyjski impresjonizm - K. Yuon, A. Rylov
  • — M. Dobuzhinsky, E. Lansere
  • — A. Lenturow, P. Konczałowski, I. Maszkow
  • Straż Przednia -,

W rosyjskim malarstwie w okresie rewolucyjnego zrywu pojawiają się zupełnie nowe kierunki:

  • „Unovis” jako przedstawiciel już rewolucjonistów (istniał przez 1 rok) - m.in. M. Chagall, K. Malewicz, L. Lissitzky. Zadaniem unifikacji są nowe formy i nowa „czysta sztuka”
  • Grupa artystów „NÓŻ” – pod względem zadań i form zbliżyła się do idei „Jack of Diamonds”
  • „Proletkult” – powstaje jako stowarzyszenie na zasadzie tworzenia nowej kultury (proletariackiej), przeciwstawnej całemu dziedzictwu klasyków

Tymczasem na polu artystycznym Rosji, która zmieniła się wraz z rewolucją 1917 roku, nadal istniały grupy artystyczne, trzymające się tradycyjnych form i głębi filozoficznej refleksji - są to skojarzenia:

  • „Cztery sztuki” - K.Petrov-Vodkin, N.Tyrsa, A.Kravchenko
  • "Makowiec" - ojciec P. Florensky, V. Chekrygin

Rewolucja - nowe znaczenia i gatunki malarstwa

Lider wydarzeń rewolucyjnych W. Lenin widział w malarstwie, a także w kinie ogromny potencjał dla:

  • Wykształcenie ludności (ogólnie), tj. wykorzenienie analfabetyzmu
  • Oświecenie poprzez pobudzenie, czyli artystyczna propaganda nowych pomysłów
  • Rewolucja kulturalna, według Ilyicha, niezbędna dla „kraju zacofanego”

W ten sposób pojawiły się w Rosji całe masowe trendy propagandowe, łączące malarstwo.

Przez cały kraj jeździły malowane przez artystów parowce i pociągi, którymi mówcy, grupy teatralne, kinooperatorzy itp. jeździli do ludzi. Również te pociągi propagandowe wiozły gazety, plakaty i inne produkty drukowane, będące w istocie w owym czasie analogiem mediów. W trudnych pięciu latach po październiku Rosja nie miała prawie żadnych innych środków informacji.

Ściany i kadłuby takich statków i pociągów propagandowych były semantycznie ozdobione grafiką plakatową lub panelami artystycznymi przy użyciu prymitywnych form i technik, które mogły być dostępne dla niewykształconej osoby.

Uzupełnieniem takiego malarstwa był z pewnością tekst wyjaśniający treść, a także koniecznie motywujący widza do działania.

Jako najbardziej mobilny i optymalnie informacyjny gatunek w ówczesnej rewolucyjnej Rosji, grafika stała się najbardziej popularna, a mianowicie rysunek (gazeta lub czasopismo) i plakat.

Główne typy gatunku plakatu, które zrodziła rewolucja wraz z nowym krajem gatunku plakatu, to:

  • Typ heroiczny i polityczny (artysta D.S. Moor, V. Majakowski)
  • Typ satyryczny (art. V.N. Denny, M.M. Cheremnykh)

Propagandowy i informacyjny "ładunek" na plakacie oddany został w prostej, ale jasnej, pojemnej grafice. Hasła dla niej miały artystyczną wyrazistość i były szybko dostrzegane i zapamiętywane nawet przy krótkiej znajomości.

Radzieccy artyści, którzy pracowali w gatunku plakatu, wnieśli go na wyższy poziom technologiczny, posiadając zarówno swoje wyjątkowe maniery, jak i osobiste umiejętności artystyczne.

W rzeczywistości plakat jako rodzaj lub gatunek malarski pojawił się już wcześniej - w XIX wieku, ale w młodym kraju, który pokonał rewolucję ludową, narodził się na nowo i stał się całkowicie niezależnym fenomenem artystycznym.

Zadania i funkcje radzieckiej sztuki plakatu

Jeszcze w czasie wojny światowej grafika gazetowa odgrywała znaczącą rolę, porównywalną z działaniem bezpośredniej lub psychologicznej broni, która miażdżyła wroga i pobudzała go do walki.

W okresie budowy po wojnie plakat nadal realizował te same zadania, będąc narzędziem ideologicznym. Jak pokaże cała historia ZSRR, nie będzie w nim ani jednego znaczącego wydarzenia ani zjawiska, które pozostałoby poza jego plakatowym rozumieniem.

Tak więc głównymi funkcjami sowieckiego plakatu były:

A do celów - to także edukacja estetyczna.

Stopniowo, jako gatunek, który bezbłędnie radzi sobie z zadaniami ideologicznymi, plakat jest na ogół przedstawiany jako główny rodzaj malarstwa. Rewolucja „zapewnia” mu status prawdziwej „sztuki wysokiej”, a więc w kraju:

  • Odbywają się tematyczne wystawy plakatów
  • Prace te znajdują się w zbiorach muzeów
  • Umieszczony w archiwum
  • Szkolenia otwarte

Na uznanie artystów zajmujących się tą formą sztuki należy z pewnością dodać, że mimo całego globalnego upolitycznienia gatunku plakatu, jego sztuka zawsze była ucieleśniana na wysoce artystycznym poziomie. Częściowo dlatego w przyszłości oprócz powyższych dodano funkcje plakatu sowieckiego oraz zadania:

  • Komunikacja jako połączenia między ludźmi a władzą
  • Obraz - jako tworzący obraz samej mocy
  • Wychowawcze - jako rozwijające tematy moralne i społeczne
Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem - udostępnij

Okres ten (ze względu na oczywiste zmiany historyczne) charakteryzuje się zmianą głównej głównej linii sztuki oficjalnej w porównaniu z poprzednim etapem rozwoju sztuki rosyjskiej. Na pierwszy plan wysuwa się treść ideologiczna.

Sztuka należy do ludzi. Musi mieć swoje najgłębsze korzenie w głębi mas pracujących, musi być przez te masy zrozumiane i przez nie kochane. Musi wyrażać uczucia, myśli i wolę tych mas, podnosić je. Powinna budzić w nich artystów i rozwijać ich.

Główne „zadania” sztuki radzieckiej: „służyć ludziom, bronić wspólnej sprawy walki o socjalizm i komunizm, nieść ludziom prawdę, rodzić w nich kreatywność”.

Ponadto ważnymi pojęciami były narodowość i wielonarodowość.

Periodyzacja 1917-1990:

1 1917-1922 - sztuka okresu rewolucji i wojny domowej

2 1922-1932 - Teoria Marksa przestaje działać, teoria Nepa

3 1932-1941 - sztuka lat 30., zasady partyjne, socrealizm

4 1941-1945 - sztuka II wojny światowej, cała sztuka na front, na zwycięstwo, grafika, sowiecki plakat polityczny, w malowaniu historycznego obrazu pejzażu wysuwają się na pierwszy plan.

5 1945-1960-sztuka lat powojennych

6 1960-1980 - era stagnacji Breżniewa

Radziecka historia sztuki podzieliła mistrzów sowieckiego malarstwa tego okresu na dwie grupy:

Artyści, którzy starali się uchwycić fabułę w zwykłym obrazowym języku przedstawiania faktów

Artyści posługujący się bardziej złożonym, figuratywnym postrzeganiem nowoczesności. Tworzyli symboliczne obrazy, w których starali się wyrazić swoje „poetyckie, natchnione” postrzeganie epoki w jej nowym stanie.

2 Obraz okresu rewolucji i wojny domowej 1917-1922. Sztuka okresu rewolucji i wojny domowej Już w pierwszych miesiącach po dojściu do władzy rząd sowiecki podjął szereg ważnych dla rozwoju kultury uchwał:

W listopadzie 1917 r. przy Ludowym Komisariacie Oświaty utworzono Kolegium ds. Muzeów i Ochrony Zabytków Sztuki i Starożytności.

„O ewidencji, ewidencji i przechowywaniu zabytków sztuki i starożytności” (5 października 1918) o ogólnej ewidencji dzieł i zabytków sztuki i starożytności. Ta księgowość została przeprowadzona przez dział muzealny Ludowego Komisariatu Oświaty.

„O uznaniu dzieł naukowych, literackich, muzycznych i artystycznych za własność państwową” (26 listopada 1918)

Kwestia muzeów stała się ważnym aspektem polityki rządu w dziedzinie sztuki. W pierwszych latach rząd sowiecki znacjonalizował muzea sztuki, prywatne kolekcje i kolekcje. W celu badania i systematyzacji wartości artystycznych Państwo fundusz muzealny, w którym koncentrowały się wartości muzealne. Po rozliczeniu, usystematyzowaniu i badaniu rozpoczął się etap nabywania muzeów - wartości były w przybliżeniu równomiernie rozłożone między różne muzea w kraju. Równolegle rozpoczęto budowę muzeum na dużą skalę. Obraz We wczesnych latach rewolucji nadal rozwijały się tradycyjne formy sztalugowe. Wielu sowieckich artystów starszego pokolenia pierwszych lat władzy sowieckiej powstało oczywiście jeszcze w latach przedrewolucyjnych i oczywiście „kontakt z nowym życiem wiązał się dla nich ze znacznymi trudnościami, które były dla nich związane z przełamaniem indywidualności twórczych, które wykształciły się już w okresie rewolucji”. Radziecka historia sztuki podzielona mistrzowie malarstwa radzieckiego tego okresu na dwie grupy:



Artyści, którzy starali się uchwycić fabułę w zwykłym obrazowym języku przedstawiania faktów

Artyści posługujący się bardziej złożonym, figuratywnym postrzeganiem nowoczesności. Tworzyli symboliczne obrazy, w których starali się wyrazić swoje „poetyckie, natchnione” postrzeganie epoki w jej nowym stanie.

Formy sztuki zdolne do „życia” na ulicach w pierwszych latach po rewolucji odegrały kluczową rolę w „kształtowaniu społecznej i estetycznej świadomości rewolucjonistów”. Dlatego obok monumentalnej rzeźby najaktywniej rozwinął się plakat polityczny. Okazało się, że jest to najbardziej mobilna i operacyjna forma sztuki.

Podczas wojny secesyjnej gatunek ten charakteryzował się następującymi cechami:



„Ostrość dostaw materiałów,

Błyskawiczna reakcja na szybko zmieniające się zdarzenia,

Orientacja agitacyjna, dzięki której ukształtowały się główne cechy plastycznego języka plakatu.

Okazały się lakonizmem, umownością obrazu, wyrazistością sylwetki i gestu. Plakaty były niezwykle popularne, drukowane w dużych ilościach i rozsyłane wszędzie.

Przed rewolucją nie było plakatu politycznego (jako uformowanego rodzaju grafiki) – były tylko plakaty reklamowe lub teatralne. Radziecki plakat polityczny odziedziczył tradycje rosyjskiej grafiki, przede wszystkim satyrę na czasopismo polityczne. Wielu mistrzów plakatu rozwinęło się właśnie w czasopismach. Świąteczna dekoracja miast

Artystyczna dekoracja uroczystości to kolejne nowe zjawisko sztuki radzieckiej, które nie miało tradycji. Święta obejmowały rocznice rewolucji październikowej, 1 maja, 8 marca i inne święta sowieckie.

Stworzyło to nową nietradycyjną formę sztuki, która nadała malarstwu nową przestrzeń i funkcję.

Na święta stworzono monumentalne tablice, które charakteryzowały się ogromnym monumentalnym patosem propagandowym. Artyści tworzyli szkice do projektowania placów i ulic. Pierwsza porewolucyjna pięciolecie (1917-1922) naznaczone było różnorodnością i kruchością platform artystycznych, działalnością artystów lewicowych, którzy w nowych warunkach widzieli możliwość realizacji najbardziej śmiałych nowatorskich pomysłów.

Większość przedrewolucyjnych artystów zaczęła współpracować z władzami sowieckimi, wśród których byli Wędrowcy i rosyjscy impresjoniści (Ryłow, Yuon), Świat Sztuki (Lancere, Dobuzhinsky) i Blue Bearers (Kuznetsov, Saryan). ) i Jack of Diamonds (Konczałowski, Maszkow, Lentułow).

Początkowo abstrakcjoniści V. Kandinsky i K. Malewicz zajmowali poczesne miejsce w Wydziale Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty. Idee rewolucji dały początek nowym kierunkom. Wśród nich nowa rosyjska rewolucyjna awangarda „Unovis” („Afirmatyw nowej sztuki”, 1919-1920. Malewicz, Chagall, Lissitzky) zadeklarowali walkę o „czystą” sztukę i zaczęli rozwijać formy propagandowe. „NÓŻ” (Nowe Stowarzyszenie Malarzy) był bliski diamentów.

Proletkult zgodził się na próbę stworzenia organizacji nowej kultury proletariackiej „na gruzach przeszłości”, porzucając klasyczne dziedzictwo, ale nie trwał to długo, nie mając wsparcia zarówno artystów, jak i widzów.

Artyści ze stowarzyszeń „Cztery Sztuki” (Krawczenko, Tyrsa, Pietrow-Wodkin) i „Makowiec” (Czekrygin, ojciec Paweł Florenski) przeciwstawiali się awangardowości na rzecz filozoficznej głębi sztuki i tradycyjnemu monumentalizmowi form.

Romantyzm pierwszych lat porewolucyjnych przekazał w formie symbolicznej i alegorycznej P. Filonov w serii obrazów „Wkroczenie w świat rozkwitu” (1919); K. Yuon „Nowa planeta”, B. Kustodiev „Bolszewik”. Już na początku XX wieku K. Pietrow-Wodkin (1878-1939) w obrazie „Kąpiąc się na czerwonym koniu” (1912, Państwowa Galeria Tretiakowska) wyraził przeczucie zbliżających się zmian w Rosji. Zagrożenie dla spokojnego życia zwykłych ludzi w latach wojny domowej przekazał w filmie „1919. Niepokój ”(1934, Muzeum Rosyjskie).

Typ nowego bohatera – człowieka pracy, sportowca i działacza społecznego, kreuje w gatunku portretowym A.N. Samochwałow „Dziewczyna w koszulce”. w latach wojny domowej na pierwszy plan wysunęła się masowa sztuka propagandowa: dekoracja świąt i wieców, malowanie pociągów propagandowych itp. (B. Kustodiev, K. Pietrow-Wodkin, N. Altman); plakat polityczny (A. Apsit „Pierś w obronie Piotrogrodu”, D. Moor „Czy zapisałeś się jako wolontariusz?”, „Pomoc!”. Okna WZROSTU (1919-1921, Majakowski i Czeremnik).

W 1922 r. powstało AHRR (Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji), które istniało do 1932 r. Jego organizatorami byli A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Maliutin i inni późni Wędrowcy. Propaganda jej „nowego kursu” przyciągnęła artystów o różnych poglądach na sztukę - dawnych diamentów, artystów Towarzystwa „NÓŻ”, „4 Sztuki” itp.

Kultura okresu sowieckiego i postsowieckiego jest jasnym splotem rosyjskiego dziedzictwa na dużą skalę. Wydarzenia 1917 roku stały się punktem odniesienia w rozwoju nowego sposobu życia, kształtowaniu się nowego sposobu myślenia. Nastroje społeczne na przełomie XIX i XX wieku. zaowocowała rewolucją październikową, punktem zwrotnym w historii kraju. Teraz czekała na nową przyszłość z własnymi ideałami i celami. Sztuka, będąca w pewnym sensie lustrem epoki, stała się także narzędziem realizacji założeń nowego reżimu. W przeciwieństwie do innych rodzajów twórczości artystycznej malarstwo, które jest formowaniem i kształtowaniem myśli człowieka, najdokładniej i najdokładniej przeniknęło do świadomości ludzi. Z drugiej strony sztuka malarska w najmniejszym stopniu była podporządkowana funkcji propagandowej i odzwierciedlała przeżycia ludzi, ich marzenia, a przede wszystkim ducha czasu.

rosyjska awangarda

Nowa sztuka nie ominęła całkowicie starych tradycji. Malarstwo w pierwszych latach porewolucyjnych wchłonęło wpływy futurystów i awangardy w ogóle. Awangarda ze swoją pogardą dla tradycji przeszłości, tak bliskiej destrukcyjnym ideom rewolucji, znalazła zwolenników w obliczu młodych artystów. Równolegle z tymi nurtami rozwijały się tendencje realistyczne w sztukach wizualnych, które ożywił XIX-wieczny realizm krytyczny. Ta dwubiegunowość dojrzewająca w czasie zmiany epok sprawiła, że ​​życie ówczesnego artysty było szczególnie stresujące. Dwie drogi, jakie pojawiły się w malarstwie porewolucyjnym, choć były przeciwieństwami, to jednak można zaobserwować wpływ awangardy na twórczość artystów realistycznych. Sam realizm w tamtych latach był różnorodny. Dzieła w tym stylu mają symboliczny, agitacyjny, a nawet romantyczny wygląd. Absolutnie dokładnie oddaje w symbolicznej formie wspaniałą zmianę w życiu kraju, dzieło B.M. Kustodiev – „Bolszewik” oraz przepełniona żałosną tragedią i nieokiełznaną radością „Nowa Planeta” K.F. Yuon.

Obraz P.N. Filonov ze swoją szczególną metodą twórczą - "realizmem analitycznym" - jest fuzją dwóch kontrastujących ze sobą nurtów artystycznych, co widać na przykładzie cyklu o propagandowym tytule i oznaczającym "Wkroczenie w światowy rozkwit".

PN Filonov Statki z cyklu Wkraczając w świat rozkwitu. 1919 GTG

Niekwestionowany charakter uniwersalnych wartości ludzkich, niewzruszony nawet w tak niespokojnych czasach, wyraża wizerunek pięknej „Madonny Piotrogrodzkiej” (oficjalna nazwa „1918 w Piotrogrodzie”) autorstwa K.S. Pietrow-Wodkin.

Pozytywne nastawienie do rewolucyjnych wydarzeń zaraża jasną i słoneczną, zwiewną twórczość pejzażysty A.A. Ryłow. Jednym z inspirujących symboli tamtych czasów jest pejzaż „Zachód słońca”, w którym artysta wyraził przeczucie ognia rewolucji, który wybuchnie z rosnącego płomienia ognia zagłady w minionej epoce.

Obok symbolicznych obrazów, które organizują powstanie ducha narodowego i niosą ze sobą jak obsesja, był też kierunek w malarstwie realistycznym, z pragnieniem konkretnego przeniesienia rzeczywistości.
Dzieła z tego okresu do dziś podtrzymują iskierkę buntu, która może zadeklarować się w każdym z nas. Wiele dzieł nie obdarzonych takimi cechami lub przeciwnych im zostało zniszczonych lub zapomnianych i nigdy nie ukaże się naszym oczom.
Awangarda na zawsze odciska swoje piętno na malarstwie realistycznym, ale zaczyna się okres intensywnego rozwoju kierunku realizmu.

Czas stowarzyszeń artystycznych

Lata dwudzieste to czas tworzenia nowego świata na ruinach pozostawionych przez wojnę secesyjną. Dla sztuki jest to okres, w którym z pełną mocą rozpoczęły swoją działalność różne stowarzyszenia twórcze. Ich zasady zostały częściowo ukształtowane przez wczesne ugrupowania artystyczne. Związek Artystów Rewolucji (1922 – AHRR, 1928 – AHRR) osobiście wykonywał rozkazy państwa. Pod hasłem "heroicznego realizmu" artyści, którzy byli jego częścią, dokumentowali w swoich pracach życie i życie człowieka - pomysłu rewolucji, w różnych gatunkach malarstwa. Głównymi przedstawicielami AHRR byli I.I. Brodski, który wchłonął realistyczne wpływy I.E. Repin, który pracował w gatunku historyczno-rewolucyjnym i stworzył całą serię prac przedstawiających V.I. Lenin, E.M. Czeptsow jest mistrzem gatunku codziennego, M.B. Grekov, który malował sceny batalistyczne w dość impresjonistycznym szaleństwie. Wszyscy ci mistrzowie byli założycielami gatunków, w których wykonywali większość swoich dzieł. Wśród nich wyróżnia się płótno „Lenin w Smolnym”, w którym I.I. Brodski w najbardziej bezpośredniej i szczerej formie przekazał wizerunek przywódcy.

Na obrazie „Spotkanie komórki członka” E.I. Czeptsow bardzo rzetelnie, bez sztuczności przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w życiu ludzi.

M.B. Grekov w kompozycji „Trębacze 1. Armii Kawalerii”.

Ideę nowej osoby, nowego wizerunku osoby wyrażają trendy pojawiające się w gatunku portretowym, których najjaśniejszymi mistrzami byli S.V. Maliutin i G.G. Riażski. Na portrecie pisarza-wojownika Dmitrija Furmanowa S.V. Maliutin przedstawia człowieka ze starego świata, któremu udało się wpasować w nowy świat. Deklaruje się nowy trend, który powstał w pracach N.A. Kasatkin i rozwinął się w najwyższym stopniu w kobiece obrazy G.G. Ryazhsky - „Delegata”, „Przewodnicząca”, w której wymazuje się osobisty początek i ustala się typ osoby stworzonej przez nowy świat.
Absolutnie trafne wrażenie powstaje na temat rozwoju gatunku pejzażu na widok pracy zaawansowanego malarza krajobrazu B.N. Jakowlewa – „Transport jest coraz lepszy”.

B.N. Transport Jakowlew jest coraz lepszy. 1923

Ten gatunek przedstawia odnawiający się kraj, normalizację wszystkich sfer życia. W tych latach na pierwszy plan wysuwa się krajobraz przemysłowy, którego obrazy stają się symbolami kreacji.
Towarzystwo Malarzy Sztalugowych (1925) to kolejne stowarzyszenie artystyczne w tym okresie. Tutaj artysta starał się przekazać ducha nowoczesności, typ nowej osoby, uciekając się do bardziej odległej transmisji obrazów ze względu na minimalną liczbę środków wyrazu. W pracach „Ostovtseva” często pojawia się temat sportu. Ich malarstwo przepełnione jest dynamiką i ekspresją, co widać w pracach A.A. Deineka „Obrona Piotrogrodu”, Yu.P. Pimenov „Piłka nożna” itp.

Członkowie innego znanego stowarzyszenia – „Cztery Sztuki” – jako podstawę swojej twórczości artystycznej wybrali wyrazistość obrazu, ze względu na lapidarną i konstruktywną formę oraz szczególny stosunek do jego bogactwa kolorystycznego. Najbardziej pamiętnym przedstawicielem stowarzyszenia jest K.S. Petrov-Vodkin i jedno z jego najwybitniejszych dzieł tego okresu – „Śmierć komisarza”, które poprzez specjalny język obrazkowy odsłania głęboki obraz symboliczny, symbol walki o lepsze życie.

Z kompozycji P.V. „Cztery Sztuki” Kuzniecow, prace poświęcone wschodowi.
Ostatnim ważnym stowarzyszeniem artystycznym tego okresu jest Towarzystwo Artystów Moskiewskich (1928), które różni się od pozostałych sposobem energetycznego modelowania brył, dbałością o światłocienie i plastyczną ekspresją formy. Prawie wszyscy przedstawiciele byli członkami „Tamburine Volt” - zwolenników futuryzmu - co znacznie wpłynęło na ich pracę. Prace P.P. Konczałowski, który pracował w różnych gatunkach. Na przykład portrety jego żony O.V. Konchalovskaya przekazuje specyfikę nie tylko ręki autora, ale także malarstwa całego stowarzyszenia.

23 kwietnia 1932 r. dekretem „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” rozwiązano wszystkie stowarzyszenia artystyczne i utworzono Związek Artystów ZSRR. Kreatywność wpadła w złowrogie kajdany sztywnej ideologizacji. Naruszona została wolność wypowiedzi artysty, podstawa procesu twórczego. Mimo takiego załamania artyści zjednoczeni wcześniej we wspólnotach kontynuowali swoją działalność, ale nowe postacie zajęły wiodącą rolę w środowisku malarskim.
B.V. Ioganson był pod wpływem I.E. Repin i V.I. Surikov, w jego płótnach widać poszukiwania kompozycyjne i ciekawe możliwości rozwiązania kolorystycznego, ale obrazy autora cechuje przesadna satyryczna postawa, niewłaściwa w tak naturalistyczny sposób, co możemy zaobserwować na przykładzie obrazu „Przy stara fabryka w Uralu”.

AA Deineka nie pozostaje na uboczu od „oficjalnej” linii sztuki. Nadal jest wierny swoim artystycznym zasadom. Obecnie kontynuuje prace w tematyce rodzajowej, poza tym maluje portrety i pejzaże. Obraz „Piloty przyszłości” dobrze pokazuje jego malarstwo z tego okresu: romantyczne, lekkie.

Artysta tworzy wiele prac o tematyce sportowej. Z tego okresu pozostały jego akwarele, napisane po 1935 roku.

Malarstwo lat 30. przedstawia fikcyjny świat, iluzję jasnego i świątecznego życia. Najłatwiej było artyście pozostać szczerym w gatunku pejzażu. Rozwija się gatunek martwej natury.
Intensywnie rozwijany jest również portret. P.P. Konczałowski pisze serię postaci kulturalnych („W. Sofronitsky przy fortepianie”). Prace M.V. Niestierow, który wchłonął wpływ V.A. Serow, pokaż osobę jako twórcę, którego istotą życia jest twórcze poszukiwanie. Tak widzimy portrety rzeźbiarza I.D. Shadr i chirurg S.S. Judin.

PD Korin kontynuuje tradycję portretową poprzedniego artysty, ale jego styl malarski polega na oddaniu sztywności formy, ostrzejszej, bardziej wyrazistej sylwetce i ostrej kolorystyce. Generalnie temat inteligencji twórczej ma w portrecie duże znaczenie.

Artysta na wojnie

Wraz z nadejściem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artyści zaczynają brać czynny udział w działaniach wojennych. Ze względu na bezpośrednią jedność z wydarzeniami w pierwszych latach pojawiły się prace, których istotą jest utrwalenie tego, co się dzieje, „malowniczy szkic”. Często takim obrazom brakowało głębi, ale ich przekaz wyrażał całkowicie szczerą postawę artysty, szczyt moralnego patosu. Gatunek portretu dochodzi do względnego rozkwitu. Artyści, widząc i doświadczając niszczycielskiego wpływu wojny, podziwiają jej bohaterów - ludzi z ludu, wytrwałych i szlachetnych duchem, którzy wykazali się najwyższymi walorami humanistycznymi. Takie trendy zaowocowały portretami uroczystymi: „Portret Marszałka G.K. Żukowa” autorstwa P.D. Korina, wesołe twarze od P.P. Konczałowski. Duże znaczenie mają portrety inteligencji M.S. Saryan, powstały w latach wojny - taki jest wizerunek akademika „I.A. Orbeli”, pisarz „M.S. Shahinyan” i inni.

W latach 1940-1945 rozwijał się również gatunek pejzażu i życia codziennego, co A.A. Płastow. „Faszysta poleciał” oddaje tragedię życia tego okresu.

Tutaj psychologizm pejzażu jeszcze bardziej wypełnia dzieło smutkiem i ciszą ludzkiej duszy, jedynie wycie oddanego przyjaciela przedziera się przez wiatr zamętu. W końcu znaczenie pejzażu zostaje ponownie przemyślane i zaczyna ucieleśniać surowy obraz czasu wojny.
Osobno wyróżniają się obrazy narracyjne, na przykład „Matka partyzanta” S.V. Gerasimov, który charakteryzuje się odmową gloryfikowania obrazu.

Malarstwo historyczne na czasie tworzy wizerunki bohaterów narodowych z przeszłości. Jednym z tych niezachwianych i inspirujących obrazów jest „Aleksander Newski” P.D. Korin, uosabiający niepokonanego dumnego ducha ludu. W tym gatunku pod koniec wojny zarysowuje się nurt symulowanej dramaturgii.

Temat wojny w malarstwie

W malarstwie okresu powojennego ser. 1940 - con. W latach pięćdziesiątych wiodącą pozycję w malarstwie zajmował temat wojny, jako sprawdzianu moralnego i fizycznego, z którego zwycięsko wyszedł naród radziecki. Rozwijają się gatunki historyczno-rewolucyjne, historyczne. Motywem przewodnim gatunku codziennego jest spokojna praca, o której marzyła się przez wiele wojennych lat. Płótna tego gatunku przesycone są radością i szczęściem. Artystyczny język codziennego gatunku staje się narracyjny i skłania się ku podobieństwu do życia. W ostatnich latach tego okresu zmienia się również krajobraz. Ożywia się w nim życie regionu, na nowo wzmacnia się związek człowieka z naturą, pojawia się atmosfera spokoju. Miłość do natury śpiewa się również w martwej naturze. Ciekawym rozwinięciem jest portret w twórczości różnych artystów, który charakteryzuje się przeniesieniem jednostki. Jednymi z wybitnych dzieł tego okresu były: „List z frontu” A.I. Laktionov, dzieło podobne do okna na promienny świat;

kompozycja „Odpoczynek po bitwie”, w której Yu.M. Neprintsev osiąga taką samą żywotność obrazu jak A.I. Łaktionow;

praca AA Mylnikova „Na spokojnych polach”, radośnie radując się z końca wojny i ponownego zjednoczenia człowieka i pracy;

oryginalny obraz krajobrazowy G.G. Nissky - „Nad śniegami” itp.

Surowy styl w miejsce socrealizmu

Sztuka 1960-1980 to nowy etap. Powstaje nowy „surowy styl”, którego zadaniem było odtworzenie rzeczywistości bez wszystkiego, co odbiera dziełu głębię i wyrazistość oraz szkodzi przejawom twórczym. Cechowała go lapidarność i uogólnienie obrazu artystycznego. Artyści tego stylu wychwalali heroiczny początek ciężkich dni pracy, który został stworzony przez specjalną emocjonalną strukturę obrazu. „Surowy styl” był zdecydowanym krokiem w kierunku demokratyzacji społeczeństwa. Portret stał się głównym gatunkiem, dla którego pracowali wyznawcy stylu, rozwija się także portret zbiorowy, gatunek potoczny, historyczny i historyczno-rewolucyjny. W.E. Popkov, który namalował wiele autoportretów, V.I. Iwanow jest zwolennikiem portretu grupowego, G.M. Korzhev, który tworzył płótna historyczne. Ujawnienie istoty „surowego stylu” można zobaczyć na obrazie „Geolodzy” P.F. Nikonow, „Odkrywcy polarni” A.A. i P.A. Smolins, „Płaszcz ojca” autorstwa V.E. Popkowa. W gatunku krajobrazu istnieje zainteresowanie przyrodą północną.

Symbolika epoki stagnacji

W latach 1970-1980. powstaje nowe pokolenie artystów, których sztuka w pewnym stopniu wpłynęła na sztukę współczesną. Charakteryzuje je symboliczny język, teatralna rozrywka. Ich malarstwo jest dość artystyczne i wirtuozowskie. Głównymi przedstawicielami tego pokolenia są T.G. Nazarenko („Pugaczow”),

którego ulubionym tematem były wakacje i maskarada, A.G. Sitnikow, który używa metafory i przypowieści jako formy języka plastycznego, N.I. Nesterova, twórca obrazów niejednoznacznych („Ostatnia wieczerza”), I.L. Lubennikow, N.N. Smirnow.

Ostatnia Wieczerza. N.I. Niestierow. 1989

Tym samym czas ten jawi się w swej różnorodności stylów i różnorodności jako ostateczne, formacyjne ogniwo dzisiejszej sztuki.

Nasza epoka odkryła ogromne bogactwo malowniczego dziedzictwa poprzednich pokoleń. Współczesny artysta nie jest ograniczony niemal żadnymi ramami, które wyznaczały, a czasem wrogie rozwojowi sztuk pięknych. Niektórzy z dzisiejszych artystów starają się przestrzegać zasad radzieckiej szkoły realistycznej, ktoś odnajduje się w innych stylach i trendach. Dużą popularnością cieszą się niejednoznacznie postrzegane przez społeczeństwo tendencje sztuki konceptualnej. Zakres środków i ideałów artystycznych i ekspresyjnych, które dostarczyła nam przeszłość, musi zostać przemyślany na nowo i służyć jako podstawa dla nowych. kreatywne sposoby i stwórz nowy obraz.

Nasze warsztaty historii sztuki

Nasza Galeria Sztuki Nowoczesnej oferuje nie tylko duży wybór sztuki radzieckiej i postsowieckiej, ale także regularnie prowadzi wykłady i kursy mistrzowskie z historii sztuki współczesnej.

Możesz zapisać się na kurs mistrzowski, zostawić życzenia dotyczące klasy mistrzowskiej, w której chciałbyś uczestniczyć, wypełniając poniższy formularz. Na pewno przeczytamy dla Ciebie ciekawy wykład na wybrany przez Ciebie temat.

Czekamy na Ciebie w naszym LEKTORIUM!

Plan „monumentalnej propagandy”, przyjęty za sugestią W. I. Lenina, był najdobitniejszym wyrazem ogólnych zasad nowej sztuki. W. I. Lenin główny cel „monumentalnej propagandy” widział w oddaniu sztuki na służbę rewolucji, w wychowaniu ludzi w duchu nowego, komunistycznego światopoglądu.

Wraz z likwidacją niektórych pomników „gloryfikujących carat” nakazano zmobilizowanie sił artystycznych i zorganizowanie konkursu na projekty pomników ku czci Socjalistycznej Rewolucji Październikowej.

Od jesieni 1918 r. na ulicach Piotrogrodu, Moskwy i innych miast pojawiły się pierwsze dzieła „monumentalnej propagandy”: pomniki Radishcheva, Stepana Razina, Robespierre'a, Kalyaeva, T. Szewczenki i innych.

Nad realizacją planu pracowało wielu rzeźbiarzy reprezentujących różne trendy twórcze - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, architekci L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Majat. Idee planu leninowskiego wpłynęły także na szerszą dziedzinę sztuki monumentalnej i dekoracyjnej - odświętną dekorację miast, masowe procesje itp. Wybitni artyści, m.in. K. Pietrow-Wodkin, brali udział w projektowaniu ulic Moskwy i Piotrogrodu w dniach pierwszej rocznicy Rewolucji Październikowej B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Cechą charakterystyczną sztuk wizualnych epoki rewolucji i wojny domowej była orientacja propagandowa, która decydowała o znaczeniu i miejscu poszczególnych jej rodzajów. Wraz z pomnikami i tablicami pamiątkowymi plakat stał się tubą rewolucyjnych idei i haseł, przemawiających językiem alegorii (A. Apsit), satyry politycznej (V. Denis), a następnie osiągając szczyty w klasycznych dziełach D. Moora („Czy zapisałeś się jako wolontariusz?”, „Pomoc”).

Niezrównane w swoim rodzaju były także „ROSTA Windows” W. Majakowskiego i M. Czeremnycha. „telegraficzny” język tych plakatów, celowo uproszczony, był ostry i zwięzły.

Sztuka plakatu była ściśle związana z grafiką polityczną, szeroko spopularyzowaną przez magazyny „Płomień”, „Krasnoarmeyets” i inne periodyki. Tematyka rewolucyjna przeniknęła także do grafiki sztalugowej (rysunki B. Kustodieva), zwłaszcza do rycin na drewnie i linoleum. „Oddziały” V. Falileeva, „Samochód pancerny” i „Cruiser Aurora” N. Kupreyanova - typowe prace wykresy z tego czasu. Charakteryzują się intensywnymi kontrastami czerni i bieli, potęgując rolę sylwetki.

Epoka rewolucji znalazła odzwierciedlenie również w ilustracjach książkowych (rysunki Yu. Annenkov do „Dwunastu” A. Błoka, okładki i zakładki S. Chekhonina), ale ten rodzaj sztuki był bardziej kojarzony z nowymi wydaniami literatury klasycznej , przede wszystkim „Biblioteka Ludowa” (prace B. Kardovsky'ego, E. Lansere i innych).

W grafice portretowej szczególną wartość miały szkice V. I. Lenina wykonane z natury (N. Altman, N. Andreev). Galaktyka wielkich mistrzów (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) opracowała grafikę krajobrazową.

Malarstwo sztalugowe pierwszych lat porewolucyjnych bardziej niż jakakolwiek inna forma sztuki doświadczyło presji „lewego frontu”. Obrazy „Nowa planeta” K. Yuona, „Bolszewik” B. Kustodiewa itp. świadczyły o chęci ich autorów do ujawnienia historycznego znaczenia tego, co się dzieje. Alegoria charakterystyczna dla całej sztuki radzieckiej wczesnego okresu przeniknęła nawet do malarstwa pejzażowego, dając początek tak osobliwej odpowiedzi na współczesne wydarzenia, jak na przykład obraz A. Ryłowa „W niebieskiej przestrzeni”.

Na szczególnej pozycji znalazła się między innymi architektura, której możliwości w tym okresie nie wykraczały poza projektowanie nowych zadań.

20s

W latach 20. wśród artystów radzieckich było wiele różnych grup: Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji, Stowarzyszenie Artystów Sztalugowych, Stowarzyszenie Artystów Moskiewskich, Stowarzyszenie Rzeźbiarzy Rosyjskich itp.

Mimo że sztuka radziecka miała wówczas charakter przejściowy, stopniowo wykształcił się w niej wspólny styl. W malarstwie decydujące znaczenie nabierają tradycje klasyczne, a zwłaszcza tradycje rosyjskiej szkoły realistycznej. Artyści coraz częściej zwracają się ku teraźniejszości. Wraz z mistrzami starszego pokolenia występują także młodzi malarze. Ten czas charakteryzuje się twórczością S. Maliutina, A. Arkhipowa, G. Ryazhsky'ego w gatunku portretowym, B. Iogansona - w gatunku codziennym, M. Grekova, I. Brodskiego, A. Gerasimova - w historycznym i rewolucyjnym gatunek, A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - w krajobrazie itp. Artyści, którzy przed rewolucją zgrupowali się wokół magazynu „World of Art”, byli Cezannes, zmieniają swój stosunek do środowiska, do zadań sztuka. P. Konczałowski, I. Maszkow, A. Kuprin przeżywają rozkwit swojego talentu; stylistyczna twórczość K. Pietrowa-Wodkina została ostatnio wypełniona prawdziwą, witalną treścią; nowe podejście do problemów ekspresji figuratywnej znajduje odzwierciedlenie w pracach M. Saryana, S. Gerasimowa itp. Innowacyjne tendencje malarstwa radzieckiego były szczególnie widoczne w obrazie „Obrona Piotrogrodu” A. Deineki (1928).

Karykatura polityczna (B. Efimov, L. Brodaty i inni) zajęła w grafice ważne miejsce. Jednocześnie rośnie znaczenie ilustracji książkowej, zwłaszcza drzeworytów książkowych (A. Krawczenko, P. Pavlinov i in.). Jego największy mistrz, V. Favorsky, położył podwaliny pod cały twórczy ruch. Udało się również opracować rysunki sztalugowe wykonane węglem, ołówkiem, litografią lub czarną akwarelą (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Rzeźba lat 20. nadal realizował idee Lenina planu „monumentalnej propagandy”. Zakres jej zadań wyraźnie się rozszerzył, rzeźba portretowa odniosła wielki sukces (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).

Jednak główne wysiłki rzeźbiarzy nadal skierowane są na tworzenie pomników. W przeciwieństwie do pierwszych pomników gipsowych, które miały charakter tymczasowy, nowe pomniki budowane są z brązu i granitu. Należą do nich pomniki V. I. Lenina na Stacji Fińskiej w Leningradzie (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), na tamie elektrowni wodnej Zemo-Avchal na Zakaukaziu (I. Shadr) oraz w Pietrozawodsku (M. Manizer).

Obrazy o znaczeniu uogólniającym stworzyli A. Matveev („Rewolucja październikowa”), I. Shadr („Bukowiec jest bronią proletariatu”), V. Mukhina („Wiatr”, „Chłopka”), którzy już wtedy czas zdeterminował oblicze rzeźby radzieckiej swoją twórczością.

Po zakończeniu wojny domowej powstały warunki sprzyjające rozwojowi architektury. Jej podstawowym, najpilniejszym zadaniem było budownictwo mieszkaniowe (zespoły budynków mieszkalnych przy ul. Usaczowej w Moskwie, przy ul. Traktornej w Leningradzie itp.). Jednak bardzo szybko architekci skupili swoją uwagę na problemach urbanistycznych, budowie zespołów publicznych i budownictwie przemysłowym. A. Szczuszew i I. Zholtovsky opracowują pierwszy plan odbudowy Moskwy. Pod ich kierownictwem odbywa się planowanie i budowa Wszechrosyjskiej Wystawy Rolniczej z 1923 r. A. Szczuszew tworzy mauzoleum W. I. Lenina. Do końca lat dwudziestych. według planów sowieckich architektów zbudowano szereg budynków o różnym przeznaczeniu (dom Izwiestia G. Barchina; Państwowy Bank ZSRR I. Zholtovsky; Telegraf Centralny I. Rerberg), kompleksy przemysłowe (elektrownia wodna Volkhovskaya O. Muntz, N. Gundobin i V. Pokrovsky; Dnieprowska elektrownia wodna V. Vesnin) itp.

Jednym z ważnych aspektów twórczej działalności architektów radzieckich była chęć rozwijania nowych form architektury, odpowiadających nowym zadaniom, nowoczesnym materiałom i technologii budowlanej.

30s

Sukcesy malarstwa radzieckiego tych lat są szczególnie w pełni reprezentowane przez nowy etap w twórczości M. Niestierowa, w którego twórczości (portrety akademika I. Pawłowa, braci Korin, V. Muchiny, chirurga S. Judina) głębia a relief wizerunku postaci ludzkich łączy się z szerokim ogólnym tematem pracy twórczej ludzi radzieckich. Wysoki poziom malarstwa portretowego wspierają P. Korin (portrety A. Gorkiego, M. Niestierowa), I. Grabar (portret jego syna, portret S. Czaplygina), P. Konczałowski (portret V. Meyerholda, portret murzyńskiego studenta), N. Uljanowa i innych Temat wojny domowej został ucieleśniony w obrazie S. Gerasimowa „Przysięga partyzantów syberyjskich”. Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) pisali także „Starzy mistrzowie” i „Ranek oficera armii carskiej” o tematyce historycznej. Wybitny Mistrz Malarstwa nowoczesny motyw zostaje A. Deineką („Matka”, „Przyszli piloci” itp.). Yu.Pimenov („Nowa Moskwa”) i A.Plastov („Zbiorowe stado hodowlane”) robią ważny krok w kierunku rozwoju gatunku codziennego.

Rozwój grafiki w tym okresie związany jest przede wszystkim z ilustracją książkową. Mistrzowie starszego pokolenia – S. Gerasimov („Sprawa Artamonowa” M. Gorkiego), K. Rudakov (ilustracje do dzieł G. Maupassanta) i młodzi artyści – D. Shmarinov („Zbrodnia i kara” F . Dostojewski, „Piotr I” A. Tołstoja), E. Kibrik („Cola Breugnon” R. Rollanda, „Legenda Ulenspiegel” Charlesa de Coster), Kukryniksy („Życie Klima Samgina” M. Gorkiego i inni), A. Kanevsky (prace Saltykov-Shchedrin). Wyraźnie rozwinęła się ilustracja sowieckiej książki dla dzieci (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Zasadniczo ważna zmiana w porównaniu z poprzednim okresem polegała na tym, że radzieccy mistrzowie ilustracji przeszli (choć nieco jednostronnie) z dekoracyjnego projektu książki na ujawnienie ideologicznej i artystycznej treści obrazów literackich, na rozwój ludzkich charakterów dramaturgia akcji, wyrażona w ciągu kolejnych obrazów.

W ilustracji książkowej, obok realistycznego rysunku, akwareli, litografii, znaczenie zachowuje również rytownictwo, reprezentowane przez dzieła uznanych mistrzów, takich jak V. Favorsky („Vita Nuova” Dantego, „Hamlet” Szekspira), M. Pikov, A. Gonczarow.

W dziedzinie grafiki sztalugowej na pierwszy plan wysunął się wówczas gatunek portretu (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Poważną przeszkodą w rozwoju sztuki radzieckiej w tych latach jest rękodzieło, nurty fałszywej monumentalności, przepych związany z kultem jednostki Stalina.

W sztuce architektury rozwiązywano najważniejsze zadania w związku z problematyką urbanistyki i budowy budynków mieszkalnych, administracyjnych, teatralnych i innych, a także dużych obiektów przemysłowych (takich jak np. fabryka samochodów w Moskwa, zakład mięsny w Leningradzie, ciepłownia w Gorkim itp.). Wśród prac architektonicznych Dom Rady Ministrów w Moskwie (A. Lengman), Hotel Moskiewski (A. Szczuszew, L. Sawielew, O. Stapran), Teatr Armii Radzieckiej w Moskwie (K. Alabyan, V. Simbirtsev) są szczególnie charakterystyczne dla tych lat.), sanatorium Ordzhonikidze w Kisłowodzku (M. Ginzburg), stacja rzeczna w Chimkach (A. Rukhlyadyev) itp. Głównym nurtem estetycznym w trakcie tych prac była atrakcja do tradycyjnych form architektury porządku klasycznego. Bezkrytyczne stosowanie takich form, ich mechaniczne przenoszenie do współczesności prowadziło często do niepotrzebnego zewnętrznego przepychu i nieuzasadnionych ekscesów.

Sztuka rzeźby nabiera nowych ważnych cech. Cechą charakterystyczną tego okresu staje się wzmacnianie związków między monumentalną i dekoracyjną rzeźbą a architekturą. Praca rzeźbiarska - grupa „Robotnik i kobieta z gospodarstwa kolektywnego” - Mukhina powstała na podstawie projektu architektonicznego pawilonu ZSRR na Międzynarodowej Wystawie 1937 w Paryżu. Synteza rzeźby z architekturą przejawiała się także w projektach moskiewskiego metra, Moskiewskiego Kanału, Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej czy pawilonu ZSRR na Międzynarodowej Wystawie w Nowym Jorku.

Z dzieł rzeźby monumentalnej tamtych lat największe znaczenie miały pomniki Tarasa Szewczenki w Charkowie (M. Manizer) i Kirowa w Leningradzie (N. Tomsky).

Portret rzeźbiarski został dalej rozwinięty (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky i inni). Wielu rzeźbiarzy z powodzeniem pracuje nad typowym uogólnieniem wizerunków swoich współczesnych (Metalurg G. Motowilowa, Młody robotnik V. Sinaisky'ego).

  • Linki zewnętrzne otworzą się w osobnym oknie Jak udostępnić Zamknij okno

    • Styl luboka miał duży wpływ na wygląd pierwszych rosyjskich plakatów politycznych, które pojawiły się właśnie podczas I wojny światowej (1914-1918) i wydarzeń rewolucyjnych 1917 roku. Vera Panfilova, kierownik Działu Sztuk Pięknych Państwowego Centralnego Muzeum Historii Współczesnej Rosji, opowiedziała BBC o plakatach z 1917 roku.

      sovrhistory.ru

      Po lutym 1917 r. przedstawiciele niemal wszystkich ruchów politycznych, z wyjątkiem internacjonalistów bolszewików i mieńszewików, deklarowali potrzebę kontynuowania wojny do zwycięstwa i lojalności wobec zobowiązań sojuszniczych Rosji. Aby kontynuować tę wojnę, rząd potrzebował wkładów pieniężnych ludności. W 1916 r. powstała tzw. pożyczka państwowa 5,5%. Po lutym 1917 r. stał się pożyczką wolności. Żołnierz Kustodiewskiego stał się symbolem: na tle czerwonych sztandarów prosi o pieniądze na kontynuowanie wojny. W przyszłości żołnierz będzie na prawie wszystkich plakatach z 1917 roku - od lutego do października. Materiał: Alexandra Semenova, BBC Russian Service.

      sovrhistory.ru

      Inny styl. Plakat wydarzenia. To trochę jak obraz telewizyjny. Plakat przedstawia plac Woskresenskaja i budynek moskiewskiej Dumy Miejskiej (później Muzeum Lenina, a obecnie Muzeum Historyczne). Tutaj wszystko toczyło się pełną parą w marcu 1917 roku. To jest zdjęcie z wydarzenia. Nagraj wydarzenie, impuls. Ponieważ rewolucję oczekiwano i przyjęto z entuzjazmem. Ludność postrzegała rewolucję jako początek nowej ery w historii kraju. Najszersze masy poparły luty. A wszystko to na tle toczącej się wojny. A stąd zapotrzebowanie i rozwój grafiki.

      sovrhistory.ru

      To właściwie nie jest plakat. To jest ilustrowana ulotka. Dlaczego? Bo w Rosji władza jest uosobieniem. Władza idzie na liderów, na liderów. W oparciu o personifikację i potrzebę popularyzacji przywódców nowej Rosji wydano takie ilustrowane ulotki. Są tu członkowie Rządu Tymczasowego na czele z przewodniczącym Dumy Michaiłem Rodzianką. W dolnym rzędzie trzeci od lewej Aleksander Kiereński, pierwszy socjalista w rządzie. Kiereńskiego i wydrukowany w osobnych arkuszach, był jednym z najpopularniejszych. Ruch lewicowy aktywnie promował swój własny. Jego ocena była bardzo wysoka. Tu na plakacie, na ulotce - Pałac Taurydów, flagi, hasła. Z tyłu są awanturnicy. Z flagą górską. Rewolucyjny samochód. Mnóstwo mężczyzn z bronią. Lewy. I hasła lewicy. I hasła eserowców „Ziemia i wolność” i „W walce znajdziesz swoje prawo”. Jak dotąd nie ma tu bolszewików.

      sovrhistory.ru

      To plakat wydawnictwa Parus, lewicowego wydawnictwa. Był znany jeszcze przed rewolucją. U początków tego wydawnictwa był Maksym Gorki. Wydawnictwo publikowało nie tylko czasopisma, ale także książki, w tym dzieła Lenina. Plakaty lewicowe przyciągały tak znanych poetów i artystów, jak Władimir Majakowski i Aleksiej Radakow. W tym plakacie jest tradycja popularnego wielokompozycyjnego rysunku i zarazem swego rodzaju prekursor komiksu. To jest historia na obrazku. Po pierwsze - kogo wcześniej chronił żołnierz? To są burżuazyjni. A żołnierz jest zmuszony bronić zgniłego systemu do końca.

      sovrhistory.ru

      W marcu 1917 r. Mikołaj abdykował z tronu i jednocześnie utworzono Rząd Tymczasowy. A na tym plakacie - „Notatka o zwycięstwie ludu”. Są tu te same siły rewolucyjne: uzbrojony żołnierz, uzbrojony robotnik. Usunięto gronostajowy płaszcz. Mikołaj klęczy nad koroną. Deptane berło i kula. A w tle Pałac Taurydzki, w którym spotkali się deputowani do Dumy Państwowej. A nad nim słońce wschodzi jako symbol wolności. Ten symbol będzie następnie powtarzany na plakatach. Rewolucję w tym krótkim okresie (do października) przedstawiano jako coś jasnego, miłego, słonecznego, ale potem, po październiku, wraz z wybuchem wojny domowej, rewolucja przestała być młodą damą w białych szatach.

      Sovrhistory.ru

      Plakat Aleksieja Radakowa, kolegi Majakowskiego w wydawnictwie Parus. To jest tak zwana piramida społeczna. Wykresy piramid społecznych są zaskakująco popularne od początku XX wieku. Pierwsza piramida społeczna artysty Lochowa została opublikowana w Genewie w 1891 roku. A potem przerysowania i na podstawie motywów - powstało wiele opcji. Tutaj też odwołanie do tradycji popularnego druku o wyraźnym znaczeniu dla szerokich mas. Od góry wszystko okryte jest gronostajowym płaszczem. Pamiętacie, co Mikołaj II napisał o swoim zawodzie podczas ogólnorosyjskiego spisu powszechnego w 1897 roku? Napisał: „Właściciel ziemi rosyjskiej”. Najpopularniejszymi wątkami satyrycznymi do lata 1917 były antyklerykalne i antymonarchistyczne, wymierzone w cesarza Mikołaja II i jego żonę, cesarzową Aleksandrę Fiodorowną.

      sovrhistory.ru

      Jesienią 1917 roku w Rosji rozpoczęła się pierwsza w historii kampania wyborcza. A była zacięta i bezkompromisowa. W wyborach wzięło udział kilkadziesiąt partii i stowarzyszeń, zarówno politycznych, jak i ogólnopolskich. Wśród biorących udział w wyborach najliczniejsza była Partia Socjalistyczno-Rewolucyjna.

      sovrhistory.ru

      „Anarchia zostanie pokonana przez demokrację”. To jest przyjęcie kadetów. Istotnym detalem plakatu jest połączenie animalizmu i wizerunków mitologicznych - jaszczurki (anarchia) i rycerza na białym koniu (demokracja). Zatłoczenie tekstem zmniejszyło skuteczność oddziaływania na widza, co później w pewnym stopniu wpłynęło na wyniki wyborów.

      sovrhistory.ru

      Porównaj poprzedni plakat z tym. Socjalistyczni rewolucjoniści. Prawidłowo prowadzona kampania wyborcza. Tak dobrze zorganizowana agitacja przesądziła o zwycięstwie eserowców. Wszystko jest na plakacie. Adresowany do robotników i chłopów. Jasne i precyzyjne hasła – „Ziemia i wolność”. „Zerwijmy kajdany, a cały glob będzie wolny”. Dwa strumienie, robotnicy i chłopi, zgodnie z autorskim planem, jednocząc się, na pewno przyjdą do lokalu wyborczego.

      sovrhistory.ru

      Jeśli chodzi o bolszewików, RSDLP, nie uważali za konieczne zwracania uwagi na propagandę artystyczną – czyli plakat. Ale wiedzieli, jak wyciągać wnioski z błędów. A kiedy wybuchła wojna domowa, wszystkie siły „czerwonych” zostały wrzucone do politycznej propagandy artystycznej. Ten sam Radakow, Majakowski i inni uczestniczyli w tworzeniu słynnych „Okna WZROSTU”, które stały się sowiecką „marką” i klasykiem światowej sztuki plakatu. A White przegrała pod względem wizualnego wzburzenia – tak jak poprzednio, jest tu sporo zbędnych detali i sporo tekstu. Nikt nie przeczyta dobrze napisanego programu Denikina, wielokolumnowego, na plakacie.