Post na forum poświęconym architekturze. Architektura: współczesne trendy. Futuryzm wspomagany komputerowo projektowanie domów. Futurystyczne wille w Chorwacji Przykłady ze światowej architektury

Nowoczesna architektura jest różnorodna i niesamowita, trudno ją umieścić w klarownych ramach i nadać precyzyjna definicja, ale jest żywa i szybko się rozwija, podobnie jak postęp technologiczny i być może dlatego jest tak trudna do zrozumienia i nie zawsze kochana przez krytyków. Ale nadal postaramy się sformułować jej główne trendy, zasady i cele.

Tekst: Diana Muromcewa

Niemiecki filozof Friedrich Schelling nazwał architekturę zamrożoną muzyką i chyba nie pomylimy się, jeśli dodamy, że jest to improwizacja jazzowa, zawsze wyjątkowa, z historią, nastrojem i duszą. Nie ma dwóch identycznych miast, nie ma dwóch identycznych osobowości i, tak jak w przypadku ludzi, w jednych można się zakochać, a w innych nienawidzić. A architektura to coś więcej niż sztuka, bo to ona tworzy przestrzenie i scenerie, w których toczy się nasze życie. Ubiera każdą epokę w określonym stylu, który odzwierciedla wartości, priorytety i aspiracje ludzkości. Spacerując po miastach tę kronikę świata możemy przeczytać na fasadach starych budynków i tak kształtują się nasze tradycje kulturowe, smaki i wyobrażenia o tym, co swojskie. Ale życie nie stoi w miejscu, ciągle się zmienia, poprawia, a wraz z nim rosną nasze potrzeby i wymagania. Zastygłe melodie przeszłości stopniowo odchodzą do historii, stając się fundamentem nowej architektury odpowiadającej współczesnej rzeczywistości, która jest w stanie stworzyć najlepsze przestrzenie do pracy, wypoczynku i życia ludzkiego.

Architektura naszych czasów

Jeśli chodzi o nowoczesną architekturę, od razu pojawia się pytanie, w jaki sposób zmienia ona dotychczasowy wygląd miast i poprawia życie ich mieszkańców. Architekt i projektant, zdobywca wielu profesjonalnych nagród Hadi Teherani uważa, że ​​nowoczesna architektura zawodzi, gdy nie odpowiada ludzkiej egzystencji i jej integralności. Powinna dawać człowiekowi wszystkie składniki jego życiowego dobrobytu, na który jak puzzle składają się różne i równie istotne szczegóły, takie jak ekologia, aspekt ekonomiczny, odpowiednia przestrzeń do życia, światło, faktura materiałów, forma i emocje . Pan Teherani zwraca również uwagę na znaczenie dla ludzi takiego czynnika, jak utożsamianie obiektu architektonicznego z jego użytecznością, nie tylko pod względem komfortu, ale i estetyki. Rzeczywiście, budynki wykonane w ultranowoczesnym stylu, jak wszystko nowe, dość trudno zdobyć powszechną miłość i uznanie. Nowoczesne budynki w przestrzeni miejskiej zawsze mają swoich zwolenników i przeciwników, dlatego muszą uzasadniać swoje istnienie użytecznością, funkcjonalnością i pięknem.

Ale jeśli mówimy o zapotrzebowaniu komercyjnym na obiekty mieszkalne, to partner zarządzający SESEGAR Investment Group, Irina Zharova-Wright, stawia estetykę o krok wyżej: „Kwestia zależności wyglądu zewnętrznego budynku od jego zapotrzebowania początkowo zakłada pozytywna odpowiedź. W końcu estetyka się sprzedaje. Długo można mówić o pięknie duszy, a w przypadku nieruchomości o jej funkcjonalności, ale spotykają się one z ubiorem i wyglądem. Ciekawe jest również to, że nowy budynek, atrakcyjny w swojej architekturze, nie stanie się w naszych oczach piękny, jeśli będzie nie pasował do otaczającego krajobrazu. Dlatego oprócz funkcjonalności i estetyki, architektura naszych czasów musi być umiejętnie i harmonijnie wpisana w panujący styl okolicy, a jednocześnie wyglądać świeżo i atrakcyjnie.

„Wierzę, że współczesna architektura miejska jest ekscytująca, gdy łączy w sobie zarówno nowatorskie projekty, jak i szacunek dla kontekstu historycznego, a także założenia dotyczące architektury przyszłości”, mówi Jeffrey Michael Williams, architekt i dyrektor zarządzający HBA Architectur. Nawiasem mówiąc, takie udane architektoniczne kompromisy widać na przykładach nowych i popularnych hoteli miejskich. „Faktem jest, że głównym trendem w architekturze nowoczesnych hoteli miejskich jest tworzenie pełnoprawnych obiektów kultowych w kontekście miejskim” – wyjaśnia Jeffrey Michael Williams. „Ważne jest również, aby w pełni dostosować się do stylu życia gości i jego odzwierciedlenie w każdym szczególe, ponieważ od tego zależą pozytywne i żywe wrażenia, które dodatkowo kształtują zapotrzebowanie na tymczasowe miejsce zamieszkania.”

Wszystkie powyższe zadania powinna wykonać architektura domów prywatnych, nawet jeśli znajdują się one poza miastem. Ale tutaj jest inne zadanie - wcielić w życie życzenia klienta i nie niszczyć istniejącego wizerunku okolicy. „Architekt zawsze stara się zintegrować swój projekt z już istniejącym środowiskiem. Czasami to się udaje, a czasami nie. Równowagę można zachować dzięki ciągłej i wspólnej pracy architekta i klienta” – komentuje Svetlana Lagutina, szefowa Biura Architektonicznego Svetlana Lagutina.

Kto kreuje trendy?

Czy nam się to podoba, czy nie, trendy zawsze istnieją we wszystkim, ale jeśli architektura ma służyć ludzkości, tworząc najbardziej komfortowe i dostatnie środowisko dla wszystkich aspektów życia, to warto zrozumieć, jak rodzi się moda. „Globalnie nowe światowe trendy wyznaczają ogólnie uznani architekci, zdobywcy nagrody Pritzkera i oczywiście światowe dziedzictwo”, mówi Svetlana Lagutina. – Nie da się powiedzieć, który kraj ma największy wpływ na rozwój architektury. Jeśli mówimy o architekturze domów prywatnych w Rosji, to pewne elementy i zasady są zapożyczone z Francji i Włoch, gdzie podczas projektowania zwraca się szczególną uwagę na jedność wnętrza i harmonijne planowanie terytorium wokół domu. ”

Z kolei Hadi Teherani tak mówi o narodzinach trendów: „Od dłuższego czasu ludzkość troszczy się o takie kwestie, jak oszczędność energii i przyjazność dla środowiska. I w tej dziedzinie czołowe pozycje na świecie zajmują obecnie niemieccy architekci. Irina Zharova-Wright uważa, że ​​wytyczne zależą od konkretnej sytuacji w każdym mieście: „Jeśli główny architekt miasta jest fanem wszystkiego, co niemieckie, to zobaczymy ucieleśnienie jego gustu w kamieniu, szkle i betonie” – wyjaśnia Irina. „Jeśli lubi klasykę, włoscy architekci będą uczestniczyć w opracowywaniu koncepcji projektowych”.

Mówiąc o trendach i popycie w hotelarstwie, Jeffrey Michael Williams zwraca uwagę, że standardy projektowania hoteli miejskich na całym świecie są zawsze wyznaczane w krajach o największym wzroście gospodarczym.

Wymagania

Jeśli mówimy o popycie na nieruchomości wśród kupujących, to Irina Zharova-Wright zauważa, że ​​płynność obiektu i celowość inwestowania w niego są ważne dla osoby: „Zamów architekturę lub klasykę to najlepiej sprzedająca się forma architektury w rozwoju miast oraz w regionie moskiewskim. Moskale swój wybór tłumaczą tym, że jeśli inwestuje się w nieruchomości, to tylko w coś wiecznego, jak Rzym, a to jest po prostu klasyka.

Z kolei Svetlana Lagutina dodaje, że oprócz klasyki wśród rosyjskich klientów popularne stają się takie style, jak nowoczesny, chalet i minimalizm: ale wygodny i wygodny przez całe życie. I to jest zgodne ze światowymi trendami nowoczesnej architektury, o których Hadi Teherani mówi: „Głównym nurtem nowoczesności jest tworzenie najlepszego i najbardziej komfortowego środowiska dla ludzkiego życia. A osiąga się to poprzez realizację jej podstawowych potrzeb: funkcjonalności, kompetentnej organizacji przestrzeni, emocjonalności, estetyki, oszczędności i dbałości o środowisko. Wszystko to tworzy pozytywny odbiór otoczenia, czy to domu, hotelu czy biura, i nie powoduje konieczności opuszczania go w poszukiwaniu czegoś lepszego.”

Na zakończenie dodam, że nowoczesna architektura to zupełnie nowa filozofia, której globalne znaczenie opiera się nie na tworzeniu odwiecznych pomników czyjegoś Ja, ale na służbie Ludzkości i jej potrzebom, które są złożoną kwintesencją funkcjonalności. , komfort, wygoda, piękno, emocjonalność, oszczędność i przyjazność dla środowiska. Teraz, zarówno w projektowaniu, jak i architekturze, definicja „piękna” nabrała dodatkowego znaczenia, a mianowicie celowości jego istnienia w każdym elemencie. Oznacza to, że piękno jest genialne, a wszystko genialne jest proste i nie zaśmiecone zbędnymi szczegółami. Dlatego idealne dzieła współczesnej architektury mają być nie tylko pięknymi pomnikami, ale naczyniami dla naszego życia, zamieniając je w „nieznośną lekkość bytu”.

Przeczytaj pełny materiał w numerze magazynu Elite Interior nr 05/101 maj 2014.

Architekci od niepamiętnych czasów poszukiwali nowych form architektonicznych. Każdy okres historyczny charakteryzował się różnymi stylami architektonicznymi, ale dopiero w okresie oświecenia konieczna stała się ich klasyfikacja. Wyróżniono architekturę antyczną, antyczną (grecką i rzymską), średniowieczną (bizantyjską, romańską i gotycką), a także architektura współczesności, który dał światu style renesansu, baroku i rokoka, klasycyzmu i empiru, eklektyzmu i secesji.

To właśnie ten okres stał się najjaśniejszy, a style należące do New Age nigdy nie wyjdą z mody. Później dodano klasyfikację chronologiczną obejmującą konstruktywizm, art deco, modernizm, high-tech, postmodernizm, a także różne style nowoczesne.

Oczywiście taki system klasyfikacji był abstrakcyjny, ponieważ czyste style prawie nigdy nie występują w architekturze. Każdy nowy styl niesie w sobie coś z poprzedniego i kolejnego stylu, a trend, który wyszedł z mody nie znika bez śladu.

Epoka nowożytna rozpoczęła się w XV wieku wraz z renesansem lub renesansem. W tym czasie Europa stała się centrum kulturalnym, które nadało światowej sztuce świecki ton. Wtedy to się narodziło architektura współczesności, w którym nie było gotyckiej aspiracji do nieba. Zamiast skomplikowanych, asymetrycznych form średniowiecznych budowli architekci zaczęli stosować równowagę i symetrię.

Czerpiąc inspirację z przykładów architektury antycznej, zastosowali uporządkowany układ kolumn i innych elementów.

Ten okres, jak architektura nowoczesna charakteryzuje się pojawieniem się nowych materiałów i technologii. Czas trwania renesansu w różnych krajach był różny. Ale historycznie kryzys renesansu rozpoczął się na początku XVI wieku. W tym samym czasie we Włoszech narodził się styl barokowy, który charakteryzował się rozpiętością przestrzenną, wykorzystaniem skomplikowanych krzywoliniowych form i rzeźb.

Jej kontynuacją był styl rokoko, który nie wniósł nic nowego do architektury, ale wykorzystał techniki barokowe, aby osiągnąć maksymalny efekt dekoracyjny.

W XVII wieku Europa miała dość wyszukanych form architektonicznych z okresu baroku i rokoka. Architekci ponownie zwrócili się w stronę antycznej prostoty, rygoru i powściągliwości. Rozpoczęła się era klasycyzmu. Później, gdy cesarz Napoleon rządził we Francji, w architekturze zastosowano styl wysokiego lub późnego klasycyzmu, zwany empirem. A na początku XIX wieku architektura New Age nabrała cech eklektycznych.

Eklektyzm charakteryzuje się stosowaniem różnych stylów architektonicznych, ale formy budynków zaczęto wiązać z ich funkcjami.

Wreszcie pod koniec XIX wieku w nowej architekturze zaczęto stosować styl secesyjny. Architekci po raz kolejny zrezygnowali z kątów prostych i linii, posługując się gładkimi, naturalnymi konturami. Jednocześnie nastąpił gwałtowny wzrost zainteresowania nowymi technologiami, dzięki którym na początku XX wieku narodziła się nowoczesna architektura, która wciąż się rozwija.

Człowiek zawsze miał ochotę patrzeć w przyszłość. Po części pragnienia te są realizowane dzięki książkom pisarzy science fiction lub filmom science fiction, ale dają one jedynie minimalne wyobrażenie o tym, jak dana osoba będzie żyła. Niewątpliwie ludzie czekają na wyjątkową architekturę, wiele innowacyjnych technologii, które mają na celu uczynienie życia wygodniejszym i stworzenie szeregu udogodnień.

Architektura przyszłości zawsze ekscytowała umysły ludzi. Jakie będą nowe domy: czy będą obejmowały całe miasto, czy będą niezwykle mobilne, z jakich materiałów zostaną zbudowane? Te pytania to tylko wierzchołek góry lodowej ludzkiej ciekawości. Nie próbuj jednak patrzeć w przyszłość, aby znaleźć na nie odpowiedzi. Do tej pory niektóre kraje zbudowały już futurystyczne domy, które dają wyobrażenie o architekturze przyszłości. Ponadto istnieje ogromna liczba projektów mieszkaniowych, których głównymi koncepcjami są ekonomia, ergonomia i przyjazność dla środowiska („zielone” domy). Jednocześnie stosowane są nowe, unikalne materiały budowlane, które z roku na rok są ulepszane.

Wspomagane komputerowo projektowanie domów w futuryzmie

Biomorficzne Muzeum Guggenheima – początek początku

Pojawienie się takich domów przyszłości ma oczywiście punkt wyjścia, który wyznaczył kolejny etap powieści architektonicznych. Tym punktem było Muzeum Guggenheima, zbudowane przez Franka Gehry'ego w 1997 roku w północnej Hiszpanii, w mieście Bilbao. Ta niezwykła budowla wywołała wokół siebie ogromne poruszenie, które do tej pory nie ucichło. Wielu krytyków architektonicznych kojarzyło Muzeum z ogromnym mięczakiem morskim, który wypełzł na brzeg. Spowodowane jest to oczywiście wyglądem budynku, wykonanego z zakrzywionych płyt tytanowych w kolorze srebrnym i stojącego na brzegu rzeki.

Niezwykły budynek, wykonany w stylu architektury „biomorficznej” (imitacja form naturalnych) corocznie przyciąga około półtora miliona zwiedzających. Jednak nie tylko projekt budynku był kolejnym przełomem w architekturze, o wiele większym przełomem był komputerowy projekt całego Muzeum. Aby zrealizować swoje pomysły, architekt musiał sięgnąć po technologię komputerową wykorzystywaną w przemyśle lotniczym. To oni pomogli ucieleśnić niezwykłe formy biomorficzne budynku.

Dziś wykorzystanie technologii komputerowej w całym procesie budowy, począwszy od projektu, jest podstawą architektury, jej kręgosłupem. To właśnie specjalne programy komputerowe pozwalają nadać przyszłemu budynkowi najdziwniejsze kontury i niepowtarzalne detale.

Różnorodność form

Na przykład architekt Santiago Calatrava, korzystając z nowoczesnej technologii komputerowej, nabył swój znak „znak towarowy”: różne zbudowane przez niego budynki są ozdobione dachem przypominającym rozłożone skrzydło ptaka w locie.

Ponadto wielu architektów jest pod wrażeniem konstrukcji budynków w postaci różnych kropli. Modelowanie „kropli” pozwala nadać gładkość zewnętrznym obrysom domów oraz niezwykłą krzywiznę przestrzeni wewnętrznej. Takie technologie pozwalają „pobawić się” formami, znajdując najkorzystniejsze i oryginalne rozwiązanie.

Jednym z tych niezwykłych budynków – „kropli” była rezydencja burmistrza stolicy Wielkiej Brytanii, Londynu. Architektem tego dzieła sztuki architektonicznej był Norman Foster, jeden z czołowych i sławnych architektów na świecie. Dom, który stworzył, wygląda jak wielka szklana kropla rozciągnięta wzdłuż nasypu. Wydawało się, że została poddana nieodpartej sile, która przekształciła po niej szklaną i betonową kulę.

Budynek liczy 10 pięter, prezentuje się niesamowicie pięknie na tle starej Wieży, ale to nie zewnętrzny przepych był celem budowy tego budynku, a możliwość oszczędzania energii.

Wszystkie niezbędne parametry rezydencji zostały obliczone przez programy komputerowe w celu stworzenia budynku energooszczędnego. To właśnie jego niezwykła i jakże oryginalna forma, pewne cechy konstrukcyjne, takie jak obecność paneli słonecznych na dachu, przeszklenia oszczędzające ciepło, wykorzystanie wód gruntowych do chłodzenia budynku latem sprawiają, że jego eksploatacja wymaga 25% mniej energii niż zwykle, znajomy dla oka budynek.

Tworzenie projektów i budowa budynków na zasadzie ekonomii to jedno z najwyższych priorytetowych zadań architektury przyszłości. Wiele zasobów, które są obecnie aktywnie wykorzystywane, wcale nie jest niewyczerpane, co przyczynia się do poszukiwania nowych, odpowiednich rozwiązań w branży budowlanej.

Prawie wszystkie projekty futurystycznych domów mają na celu ratowanie zasobów naszej planety.

Architektura ekonomiczna przyszłości

Dużo uwagi poświęcono zasadzie ekonomii w architekturze przyszłości. Pojęciem ekonomii w nowej erze architektury jest możliwość wydatkowania minimalnej ilości energii przy zwiększonej przewodności światła i ciepła, a także koszt minimalnej powierzchni gruntu przy budowie obiektu wielkogabarytowego.

ewolucja szkła

Jednym z głównych kryteriów budynku przyszłości jest jego nasycenie szkłem. Szkło to jeden z głównych materiałów budowlanych nadchodzących czasów. Ponadto istotną rolę odegrają różne piloty i czujniki, które zostaną zaprojektowane tak, aby życie było wygodniejsze. Wraz z nadejściem ciepłego sezonu znaczny wzrost temperatury powietrza, ulepszone rolety można zamknąć bez wchodzenia do okna, różne czujniki i piloty zrobią wszystko, chroniąc pomieszczenie przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych, jednocześnie aktywują system wentylacji.

Wraz z nadejściem chłodów szeroko stosuje się podwójne wkładki okienne, w których między szkłami tworzy się próżniowa przestrzeń, która zatrzymuje ciepło. Najnowsza technologia nadała szkłu wiele dodatkowych właściwości użytkowych, czyniąc ten materiał naprawdę wszechstronnym. Na przykład szkło może być przyciemniane w zależności od pogody lub niezależnie oświetlane przez elektrody.

Ponadto szklane budynki można budować nie tylko tradycyjnie nad ziemią, ale także pod nią lub np. na wybrzeżu morskim.

Oprócz szkła, w futurystycznej architekturze istotną rolę odegrają materiały takie jak samoutwardzalny beton, folia, z której można budować kopuły i inne elementy budowlane, a także stopy metali i różne polimery.

Bardzo atrakcyjnie prezentują się oszczędne budynki budowane przede wszystkim ze szkła i metalu, z niewielkim dodatkiem drewna, polimerów czy kamienia. Uosabiają lekkość, zgodność z czasem, wyrażające zasadę „dużo za mało”.

Panele słoneczne to integralne elementy futurystycznej architektury. Nie tylko spełniają swoje doraźne funkcje, ale mogą również stać się doskonałą i oryginalną ozdobą elewacji budynku. W Wielkiej Brytanii, w jednej z siedzib firmy ubezpieczeniowej, w całym budynku zainstalowane są panele słoneczne, dzięki czemu każdego dnia prawie nieprzerwanie pracuje ponad 1000 komputerów.

Dużo w małym

Budynki gospodarcze to nie tylko budynki zmniejszające koszty energii, ale także domy, które mogą zajmować niewielką działkę, jednocześnie posiadając dość dużą powierzchnię. Sekretem tej ekonomii jest to, że takie domy są projektowane i budowane z uwzględnieniem ich wysokości. To są drapacze chmur. Powszechnie przyjmuje się, że pierwszym wieżowcem, który pojawił się na ziemi, jest budynek firmy ubezpieczeniowej, wybudowany pod koniec XIX wieku w Chicago. Do tej pory takie wieżowce nabierają coraz większego znaczenia w branży budowlanej, pojawiają się już projekty drapaczy chmur osiągających wysokość do 4 kilometrów.

Nowy Jork, Tokio, Paryż są uważane za najbardziej zabudowane wieżowce, ale emocje związane z budową drapaczy chmur rozprzestrzeniają się na cały świat. W szczególności aktywnie włącza się do tych miast stolica Wielkiej Brytanii, Londyn, w którym architekt Renzo Piano stworzył projekt architektoniczny całkowicie przeszklonego wieżowca, w skład którego wchodzą sklepy, restauracje, apartamenty, a nawet muzeum.

Oprócz drapaczy chmur architekt Werner Eislinger stworzył szereg projektów penthouse – domów na dachach istniejących budynków. Według jego projektów domy te będą pomieszczeniem bez ścianek działowych, zbudowanym ze szkła, plastiku i metalu. W pomieszczeniach wymagających pewnej izolacji, takich jak łazienka i kuchnia, będą specjalne nisze. Do tej pory pojęcie „penthouse” oznacza luksusowy apartament z panoramicznym widokiem z okna.

W architekturze przyszłości aspekty ekonomiczne są ściśle powiązane ze środowiskowymi. Na przykład, dziś coraz bardziej popularne stają się „zespoły wielofunkcyjne”, które są ekonomiczne i ekologiczne.

Ekologiczne „zielone domy”

Sunny Park – wyjątkowa wspólnota mieszkaniowa

Budowa domów ekologicznych, tworzenie projektów architektonicznych „zielonych” domów to główny i aktualny trend w architekturze przyszłości.Pewne kroki w tym kierunku stawiane są od kilku lat. W szczególności nie tak dawno Niemcy przedstawiły światu wioskę „Słoneczny Park”. Wioska ta obejmuje 12 domów, które latem zasilane są głównie panelami słonecznymi, a zimą ogrzewanie odbywa się dzięki efektowi cieplarnianemu uzyskanemu w naturalny sposób. Ponadto stosuje się niewielką ilość drewna opałowego. Zastosowanie paneli słonecznych może 10-krotnie obniżyć koszty energii.

Domy w tej wsi budowane są głównie z materiałów takich jak drewno, kamień, szkło, cegła. Ilość materiałów wykonanych z polimerów i plastiku jest ograniczona do minimum, zamiast asfaltu chodniki wyłożone są płytkami ceramicznymi. Ścieki oczyszczane są specjalnymi roślinami, które niszczą bakterie, deszczówkę zbiera się w stawie przeznaczonym do kąpieli mieszkańców. Oczyszczają go również nie tylko rośliny, ale pompy działające z wiatraków.

Twórcy tego projektu zwracają uwagę specjalistów na ekologiczne bezpieczeństwo wsi dla środowiska. „Solar Park” otrzymał nagrodę w nominacji „Przełom do przyszłości” w Europejskim Konkursie Architektury Ekologicznej. Niewątpliwie takie domy i osiedla będą pojawiać się coraz liczniej i będą świetną alternatywą dla obecnych budynków.

Niemiecki hi-tech autorstwa Wernera Sobka

Należy jednak zauważyć, że przyjazność dla środowiska i efektywność budynków nie zawsze łączy się ze wspaniałymi, oryginalnymi formami. Ale niektórym architektom udało się rozwiązać ten problem, na przykład udało się to niemieckiemu architektowi Wernerowi Sobkowi, który stworzył dom R 128. Ten budynek jest jednym z pomysłów stylu hi-tech. Zewnętrznie wygląda jak przezroczysta kostka, składająca się ze szkła, którego ramą jest stalowa rama.

Do domu prowadzi trzykondygnacyjny stalowy most wiszący. Co ciekawe, na podłodze nie ma przegród między pokojami, a projekt mebli zbudowany jest w oparciu o minimalistyczny futuryzm i w pełni koresponduje z wyglądem domu.

Budynek ten doskonale łączy w sobie całą oryginalność form zewnętrznych, ekonomię i przyjazność dla środowiska. Dom nie ma absolutnie żadnego negatywnego wpływu na środowisko, jest łatwy i szybki w montażu. Głównymi materiałami użytymi w konstrukcji są szkło i stal. Dodatkowo twórca projektu budowlanego nazywa możliwość ich recyklingu kolejną zaletą wykorzystania tych materiałów.

Dom jest w stanie zaopatrzyć się w prąd i niezbędne ciepło. Dzieje się tak dzięki specjalnym potrójnym szybom i specjalnemu gazowi znajdującemu się w szczelinach między tymi szybami, a panele słoneczne rozwiązują kwestię pozyskiwania energii. Ich cechą jest to, że przy nadmiarze nagromadzonego ciepła nie jest ono rozpraszane, ale magazynowane do wykorzystania w przyszłości.

W tym domu nie są potrzebne zwykłe przełączniki elektryczne, ponieważ jego właściciel może sterować pracą różnych urządzeń za pomocą poleceń głosowych.

Architekci coraz więcej uwagi poświęcają trwałości futurystycznych domów bez uszczerbku dla ich pierwotnego wyglądu. Połączenie estetyki, atrakcyjności, oryginalności i absolutnego bezpieczeństwa dla środowiska to jeden z „wielorybów” projektowania tzw. „zielonych” domów.

Domy te charakteryzują się naciskiem na technologie przyjazne środowisku, wykorzystanie energii wiatrowej, słonecznej, geotermalnej, naturalnych metod oczyszczania wody i innych podobnych innowacji.

Kilka przykładów najlepszych zielonych projektów

Hotel Park Wodny Songjiang

Jednym z najnowszych zielonych projektów jest projekt Songjiang Hotel, który jest ogromnym i wyjątkowym parkiem wodnym. Dach tego hotelu to piękny ogród, wykorzystywana jest energia geotermalna. Cechą hotelu aquapark jest to, że część znajduje się pod wodą, w szczególności w restauracji i pokojach gościnnych można poczuć się jak na zatopionej Atlantis. Planowano realizację tego niezwykłego projektu na wiosnę 2009 roku, ale wciąż pozostaje on niezrealizowaną koncepcją.

Farma Miejska Ważek

Innym oryginalnym projektem była farma Dragonfly, która ma powstać w dużej metropolii (Nowy Jork). Zgodnie z planem architektów farma ta posłuży jako zaopatrzenie miasta w świeże owoce i warzywa, co oczywiście pozwoli im odmówić transportu z daleka.

Budynek składa się ze 132 (!) pięter, z których każde przeznaczone jest do uprawy określonego rodzaju owoców lub warzyw.

Oczywiście tak funkcjonalny budynek będzie wymagał dużo energii. Nie przeszkadza to jednak architektom, proponują odbiór go od słońca i wiatru.

pływające cywilizacje

Coraz większą popularnością cieszą się projekty polegające na budowie całych autonomicznych osiedli. Projekty te tworzone są z uwzględnieniem zagrożenia globalnym ociepleniem, zanieczyszczeniem powietrza, zanieczyszczeniem gleby i innymi negatywnymi czynnikami.

Jednym z takich projektów jest projekt Venus. Jej podstawą koncepcyjną jest masowa migracja ludzi do miast unoszących się na powierzchni mórz i oceanów. Co ciekawe, domy te nie będą w żaden sposób mocowane na wodzie, ale będą swobodnie dryfować po akwenach wodnych. Takie pływające osady będą istnieć kosztem zasobów mórz i oceanów. Intencją architektów tego projektu jest jak najpełniejsza harmonia między człowiekiem a naturą.

Niewątpliwie takie osiedla będą wymagały sporej ilości energii. Projekt zakłada wykorzystanie energii wiatru, słońca i fal.

Tak więc obecność takich projektów architektonicznych dzisiaj pozwala nam powiedzieć, że ludzkość jest naprawdę zaniepokojona trwającymi klęskami żywiołowymi, zachowaniem przyrody w jej pierwotnej postaci i zachowaniem jej zasobów.

Realizacja niewielkiej części tych projektów pokazuje, że nie ma rzeczy niemożliwych i już niedługo możemy zamieszkać w domku „opadowym”, wieczorem zapalać światło, wypowiadając proste polecenie i nie bać się, że możemy zgasić światło.

Architektura to sztuka budowania, umiejętność projektowania i tworzenia miast, budynków mieszkalnych, budynków użyteczności publicznej i przemysłowych, placów i ulic, ogrodów i parków. W wielu miastach naszego kraju znajdziesz starożytne kremle i kościoły, pałace i dwory, nowoczesne budynki teatrów, biblioteki, pałace młodzieżowe, przed którymi będziesz chciał się zatrzymać i przyjrzeć im się bliżej.

Stałbyś też w muzeum przed interesującym obrazem lub rzeźbą. Dzieje się tak dlatego, że budynki i ulice, place i parki, pokoje i korytarze swoim pięknem mogą również pobudzać wyobraźnię i uczucia człowieka, podobnie jak inne dzieła sztuki. Arcydzieła architektury są pamiętane jako symbole narodów i krajów. Cały świat zna Kreml i Plac Czerwony w Moskwie, wieżę Eiffla w Paryżu, starożytny Akropol w Atenach. Jednak w przeciwieństwie do innych sztuk ludzie nie tylko kontemplują dzieła architektury, ale także nieustannie z nich korzystają. Architektura nas otacza i tworzy przestrzenne środowisko życia i działania ludzi. Oto domy, w których mieszkasz; szkoły, szkoły techniczne, instytuty, w których się uczysz; w teatrach, cyrkach i kinie - baw się dobrze; w ogrodach, parkach i na podwórkach - relaks. Twoi rodzice pracują w fabrykach i instytucjach; sklepy, stołówki, stacje, metro są stale wypełnione gośćmi. Trudno sobie nawet wyobrazić, jak można obejść się bez tych i wielu innych konstrukcji.

Różnorodność architektury zależy nie tylko od twórczej wyobraźni architekta (tzw. architekta w Rosji), ale także od warunków budowy: klimat ciepły lub zimny, teren płaski lub górzysty, możliwości sprzętu budowlanego, drewnianego, konstrukcje kamienne czy metalowe, estetyczne upodobania mieszkańców i wiele więcej. W budownictwie wykorzystuje się pracę ludzi wielu zawodów - murarzy, projektantów, naukowców i artystów. Wszystkie pracują pod okiem architekta. (Architekt po grecku oznacza "mistrz budowlany".) Osoba tego zawodu musi posiadać dużą wiedzę techniczną i artystyczną. Podziwiając gotycką katedrę, Kreml moskiewski czy ścieżkę rowerową w Krylatskoje, podziwiamy nie tylko osobliwe piękno tych budowli, ale także pracę i umiejętności budowniczych.

Już w starożytności zadania architektury wyznaczały trzy cechy – użyteczność, siła, piękno. Każdy budynek powinien być użyteczny, spełniać swoje przeznaczenie. Przejawia się to zarówno w wyglądzie zewnętrznym, jak iw charakterze wnętrza. Budynek mieszkalny, teatr i instytucja edukacyjna to trzy różne typy konstrukcji. Każdy z nich ma swoje przeznaczenie, a każdy budynek powinien być wygodny: w jednym przypadku - na mieszkanie, w drugim - do pokazywania spektakli, w trzecim - do nauki. Ważne jest również, aby każdy z nich był trwały, mocny. W końcu budynki powstają nie na rok, ale na długi czas. Ale architektura nie stałaby się sztuką, gdyby zignorowano trzeci ważny wymóg, piękno.

Znane ludzkie pragnienie piękna inspiruje twórczą wyobraźnię architekta do poszukiwania coraz to nowych niezwykłych form architektonicznych, niepowtarzalności wyglądu i jasności artystycznego wizerunku obiektu. Widzimy więc różnorodne budynki, zarówno starożytne, jak i nowoczesne. Weźmy na przykład wielopiętrowe budynki mieszkalne: jeden jest wysoki, jak wieża, drugi ma kształt długiej prostej płyty, trzeci jest wygięty w okrąg. Mają ten sam cel i podobne projekty, są projektowane z myślą o tym samym klimacie, stoją w tym samym mieście, ale wyobraźnia architekta dla każdego z nich znalazła własną formę, własną kolorystykę. W ten sposób powstają struktury z własnymi, indywidualnymi cechami, po których je rozpoznajemy. I każdy budynek robi własne wrażenie: jeden ma uroczysty, świąteczny wygląd, drugi surowy, trzeci liryczny. Zabytki architektury z różnych epok i krajów różnią się od siebie wyglądem czy stylem, tak jak odmienne były warunki życia i upodobania artystyczne ówczesnych ludzi. Spójrz na zdjęcia, a sam się przekonasz.

Jasnym okresem w historii rosyjskiej architektury jest połowa XVIII wieku. To czas szybkiego budowania pałaców, wielkich świątyń, rozkwitu stylu barokowego. V. V. Rastrelli (1700-1771) był największym architektem, który w dużej mierze zdeterminował styl ówczesnych budynków. Elewacje jej budynków, pomalowane na biało, niebiesko i złocone, są niezwykle eleganckie. Wspaniałe są enfilady sal, bogato zdobione sztukaterią i drewniane mozaikowe podłogi o rzadkiej urodzie. Najlepsze budynki V. V. Rastrelli to Pałac Katarzyny w Carskim Siole (obecnie miasto Puszkin), Pałac Zimowy i Klasztor Smolny w Petersburgu, Wielki Pałac w Peterhofie. Na wyspie Kizhi na jeziorze Onega zachował się drewniany kościół Przemienienia Pańskiego (1714), dzwonnica (1874) i kościół wstawiennictwa (1764), zbudowany bez jednego gwoździa. Wieża Eiffla w Paryżu. Został zaprojektowany w połowie XIX wieku. inżynier Gustave Eiffel. Oryginalność, odważny projekt i forma architektoniczna rozsławiły wieżę.

Styl architektoniczny odzwierciedla wspólne cechy w projektowaniu fasad budynków, planów, form, konstrukcji. Style architektoniczne kształtowały się w określonych warunkach rozwoju gospodarczego i społecznego społeczeństwa pod wpływem religii, struktury państwowej, ideologii, tradycji architektonicznych i cech narodowych, warunków klimatycznych i krajobrazu. Pojawienie się nowego rodzaju stylu architektonicznego zawsze wiązało się z postępem technologicznym, zmianami ideologicznymi i geopolitycznymi strukturami społeczeństwa. Rozważ niektóre typy stylów architektonicznych, które stanowiły podstawę różnych trendów w architekturze w różnych okresach.

archaiczna architektura

Budynki wzniesione przed V wiekiem p.n.e. zwykle określane są jako architektura archaiczna. Stylistycznie budowle Mezopotamii i Asyrii (państwa Azji Zachodniej) nawiązują do budowli starożytnego Egiptu. Łączy je prostota, monumentalność, geometryczne formy, pragnienie dużych rozmiarów. Były też różnice: symetria jest charakterystyczna dla budowli egipskich, asymetria jest obecna w architekturze Mezopotamii. Świątynia egipska składała się z zestawu pomieszczeń i była rozciągnięta poziomo, w świątyni mezopotamskiej pokoje wydają się być połączone ze sobą w przypadkowy sposób. Ponadto jedna z części świątyni miała orientację pionową (ziggurat (sigguratu – szczyt) – wieża świątynna, charakterystyczna cecha świątyń cywilizacji babilońskiej i asyryjskiej).

styl antyczny

Starożytność jako rodzaj stylu architektonicznego nawiązuje do starożytnej Grecji. Greckie budynki zostały zbudowane na podobieństwo budynku mieszkalnego „megaron” z epoki kreteńsko-mykeńskiej. W greckiej świątyni mury były grube, masywne, bez okien, w dachu zrobiono otwór dla światła. Konstrukcja została oparta na systemie modułowym, rytmie i symetrii.

Megaron - czyli w tłumaczeniu "wielka sala" - dom na planie prostokąta z paleniskiem pośrodku (pocz. 4 tys. p.n.e.)

Starożytny styl architektoniczny stał się podstawą rozwoju systemu zamówień. W porządku porządkowym były kierunki: dorycki, joński, koryncki. Porządek dorycki pojawił się w VI wieku p.n.e., wyróżniał się surowością i masywnością. Porządek joński, lżejszy i bardziej elegancki, pojawił się później i był popularny w Azji Mniejszej. Porządek koryncki pojawił się w V wieku. PNE. Kolumnady stały się znakiem tego typu architektonicznego stylu. Styl architektoniczny, którego zdjęcie znajduje się poniżej, określany jest jako antyczny, porządek dorycki.

Rzymianie, którzy podbili Grecję, przyjęli styl architektoniczny, wzbogacili go dekoracją i wprowadzili system porządkowy do budowy nie tylko świątyń, ale i pałaców.

styl rzymski

Widok stylu architektonicznego X-XII wieku. - otrzymał swoją nazwę „romański” dopiero w XIX wieku. dzięki krytykom sztuki. Konstrukcje powstały jako konstrukcje o prostych geometrycznych kształtach: cylindry, równoległościany, sześciany. W tym stylu budowano zamki, świątynie i klasztory z potężnymi kamiennymi murami z blankami. W XII wieku w pobliżu zamkowych twierdz pojawiły się baszty z otworami strzelniczymi i galeriami.

Głównymi budynkami tamtej epoki są świątynia - twierdza i zamek. Budynki z tej epoki były prostymi figurami geometrycznymi: sześciany, graniastosłupy, walce, podczas ich budowy powstały konstrukcje sklepione, same sklepienia wykonano cylindrycznie, krzyżowo-żebrowo, krzyżowo. We wczesnym romańskim stylu architektonicznym ściany zostały pomalowane, a pod koniec XI wieku. Na elewacjach pojawiły się wolumetryczne płaskorzeźby kamienne.

Futurystyczna architektura zadziwia wielu swoim niesamowitym i niezwykłym designem. Najciekawsze z futurystycznych budynków (część z nich jest jeszcze w budowie lub ich budowa jeszcze się nie rozpoczęła) znajdują się w tej pierwszej dziesiątce:

10. Chan Szatyra

Khan Shatyr to już rzeczywistość! To ogromny przezroczysty namiot w centrum Astany – nowej stolicy Kazachstanu. Budynek pełni funkcję centrum kulturalnego i miejsca komunikacji mieszkańców miasta. Klimat w Astanie jest dość surowy - zimą temperatury spadają do -35 stopni Celsjusza.

9. Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Nuragijskiej

Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Nuragijskiej w Cagliari we Włoszech zorganizowało konkurs na projekt nowego budynku. Zwycięzcą konkursu był oszałamiający projekt o powierzchni 12 000 metrów kwadratowych autorstwa architektki Zahy Hadid.

8. Fale Hangzhou

Waves of Hangzhou to pięciogwiazdkowy projekt hotelowo-biurowy w Hangzhou w Chinach. Projekt przewiduje dwa uzupełniające się budynki.

7. Wieża Półksiężyca

Oczywiście w Dubaju nie mogło zabraknąć tej listy. Crescent Tower to koncepcyjny projekt budynku w Zabeel Park, który miałby reprezentować nowoczesność Dubaju. W wieży znajdzie się biblioteka, sale konferencyjne, restauracje oraz taras widokowy na świeżym powietrzu. Tylko nie zapomnij o burzach piaskowych!

6. Hotel w Songjiang

Ten niesamowity hotel ma powstać w zalanym kamieniołomie u podnóża góry Tianmashang w dzielnicy Songjiang w Szanghaju. Projekt hotelu jest taki, że pierwotna forma kamieniołomu pozostanie nienaruszona.

5. Nexus Centrum Mediów

Media Center Nexus to kolejny koncept projektowy dla Zjednoczonych Emiratów Arabskich, które znajdują się w czołówce futurystycznej architektury. Budynek ten będzie służył głównie jako magazyn informacji, ale będzie też mieścił centrum medialne, powierzchnie wystawiennicze, biura, mieszkania i ogrody.

4. Międzynarodowy port lotniczy w Pekinie


Trzeci terminal międzynarodowego lotniska w Pekinie jest niesamowity. Jego budowę ukończono w 2009 roku – nieco później niż było to potrzebne: pierwotnie planowano go na igrzyska olimpijskie w Chinach. Zajmujący powierzchnię 986 000 metrów kwadratowych terminal stał się największym na świecie.

3. Ogrody nad zatoką

Gardens by the Bay to park miejski w Singapurze. Oni już istnieją i przyjmują gości. Ogrody zostały uznane za najlepszy budynek na świecie w 2012 roku.

2. Lilia

Próbując przygotować ludzkość na możliwy scenariusz ekstremalnych zmian klimatycznych, belgijski projektant zaprojektował Floating Eco-City (znane również jako Lilia), aby służyło jako schronienie dla osób dotkniętych zmianami klimatycznymi. Miasto może unosić się na wodzie i składa się z trzech „gór”, które mogą pomieścić 50 tysięcy osób (nie wiadomo, co zrobić z resztą). Fakt, że miasto może unosić się na powierzchni wody, pomoże mu wytrzymać skutki topnienia lodowców zalewających kontynenty.

Architektura futurystyczna to styl architektoniczny, który powstał we Włoszech na początku XX wieku. Jego charakterystyczne cechy stalowy antyhistoryzm, mocny chromatyzm, ruch, liryzm, długie dynamiczne linie.

Ten trend w architekturze jest częścią futuryzmu, ruchu artystycznego stworzonego przez włoskiego poetę Filippo Tommaso Marinettiego.

Warto zauważyć, że futuryzm to nie tyle styl architektoniczny, co podejście do architektury, sposób zachowania i myślenia. Dziś ten kierunek w architekturze większości ludzi kojarzy się z dziwnymi formami architektonicznymi. Słynne budynki, takie jak Space Needle (Seattle), Dekin (Floryda) i Transamerica Pyramid (San Francisco) zostały zbudowane w futurystycznym stylu. Również doskonały przykład futurystyczna architektura jest projekt Tumorrowland (Disneyland, Anaheim).

Do późnej grupy architektów futurystów należał Włoch Antonio Sant'Elia, któremu udało się przenieść futurystyczne idee w ramy budownictwa miejskiego. Od 1912 roku architekt ten zaczął tworzyć cykl swoich słynnych rysunków projektowych „Nowe Miasto” („Citta Nuova”), w których pokazywał, jak jego zdaniem powinna wyglądać urbanistyka w nowym „technicznym” stuleciu. Najsłynniejszymi szkicami Antonio Sant'Elii były szkic stacji kolejowej i lotniczej (1914) oraz rysunek fabryki samochodów w Lingotto (1928).

Od 2006 roku amerykański magazyn architektoniczny eVolo, specjalizujący się w publikowaniu materiałów o nowoczesnych technologiach, innowacjach i postępach w projektowaniu, organizuje coroczny konkurs gigantycznych konstrukcji Skyscraper Competition 2012. Architekci, studenci, inżynierowie, projektanci i artyści z całego świata świat może wziąć udział w konkursie. Dziś jest to jedna z najbardziej prestiżowych nagród w dziedzinie architektury wysokościowej.

To forum, które przede wszystkim zajmuje się relacjami i relacjami między gigantycznymi konstrukcjami a otaczającym światem przyrody, ludźmi, miastami.
Nie ma ograniczeń dla uczestników konkursu w wyborze lokalizacji i wielkości swoich obiektów. Maksymalna swoboda i brak sztywnych wymagań pozwalają w jak najjaśniejszy sposób ujawnić twórczą ideę uczestników.

Magazyn eVolo zamierza nadal pobudzać wyobraźnię projektantów na całym świecie. Uczestnicy konkursu proponują nowatorskie pomysły architektoniczne, które poruszają kwestie ekonomiczne i środowiskowe, wywołują różne emocje i być może ostatecznie rozwiążą wiele problemów, z którymi boryka się współczesny człowiek.

W konkursie Skyscraper 2012 wzięło udział 714 projektów ze wszystkich pięciu kontynentów i 95 krajów. Kompetentne jury, w skład którego wchodzą znani architekci, projektanci krajobrazu, ekolodzy i laureaci z lat ubiegłych, w wyniku głosowania wybrało 25 prac, z których trzy zostały zwycięzcami konkursu.

3 MIEJSCE
Pomnik Cywilizacji (Projekt "Pomnik Cywilizacji")
Autorzy projektu: Lin Yu-Ta, Anne Schmidt (Tajwan)

Stale rosnąca liczba składowisk odpadów zlokalizowanych na terenach sąsiadujących z dużymi miastami stwarza potencjalne zagrożenie dla zdrowia publicznego i znacznie pogarsza sytuację środowiskową...

Projekt „Pomnik cywilizacji” można nazwać przerażającym, zaskakującym, wywołującym głębokie wrażenie. Ale inne rzeczy w miastach też robią wrażenie, mówi projektant projektu: „Weźmy na przykład Nowy Jork – jeśli na terenie zajmowanym przez jeden wieżowiec umieścimy wszystkie śmieci, które miasto produkuje rocznie, to otrzymamy 1300 -metrowy budynek, który jest około trzy razy wyższy niż Empire State Building (450 metrów). Czy to nie wygląda imponująco?”

Coraz większa liczba składowisk zlokalizowanych na terenach sąsiadujących z dużymi miastami stanowi potencjalne zagrożenie dla zdrowia publicznego i znacznie pogarsza sytuację środowiskową. Od dawna należy zrewidować technologię składowania odpadów.

Ponadto nagromadzone odpady mogą zostać ponownie wykorzystane i posłużą jako dobre źródło energii (np. gaz uwalniany podczas rozkładu). „Pomnik Cywilizacji” proponuje zasypać wydrążoną wieżę śmieciami, które staną w centrum miasta i wykorzystać tanią energię uwalnianą podczas rozkładu na potrzeby miasta.

Wieża może również służyć jako przypomnienie marnotrawnego stylu życia naszego społeczeństwa: „Stopniowa i stale rosnąca wieża powinna zachęcać obywateli do introspekcji, a tym samym prowadzić do zmniejszenia ilości odpadów” – mówi projektant. „Patrząc na wielkość takiej wieży, będzie można ocenić, jak dobrze mieszkańcy miasta prowadzą prawidłowy tryb życia i jak bardzo dbają o swoją przyszłość i przyszłość swoich dzieci. Chciałbym, aby takie wieże były montowane we wszystkich miastach, a być może pewnego dnia większe miasta będą konkurować o to, które z nich ma najmniejszą wieżę na śmieci…”

2. MIEJSCE
Opaska górska
Autorzy projektu: Yiting Shen, Nanjue Wang, Ji Xia, Zihan Wang (Chiny)

Industrializacja i wysokie tempo wydobycia niszczą przyrodę Chin, zwłaszcza w górach, które dosłownie znajdują się na skraju zniszczenia. Procesy te nie tylko niszczą ekologię, ale także wysiedlają mieszkańców tych regionów, odgradzając ich od domów, a także pozbawiając środków do życia (wielu na tych terenach wiejskich pracuje jako rolnicy). Projekt Mountain Patch ma na celu odtworzenie naturalnego ekosystemu, który pozwoli górzystym plemionom Hmong wrócić do dawnego miejsca zamieszkania i pracować nad dalszą odbudową ekologii w okolicach Mount Yunnan.

Chińscy projektanci opracowali projekt dwuwarstwowej konstrukcji. Zewnętrzna warstwa to wieżowiec, który rozciąga się na powierzchni góry i zapewnia rdzennym mieszkańcom niezbędne mieszkania. Wewnętrzne części niezwykłego domu zorganizowane są zgodnie z tradycyjnym sposobem życia ludu Hmong, który mieszkał na wsiach, zanim zostali przesiedleni z tych miejsc. Umiejscowienie mieszkań na zboczach gór oznacza, że ​​ich wysokość zależy głównie od wysokości gór. Konstrukcja służy nie tylko jako dom, ale także pozwala przywrócić ekologię: ludzie żyjący na okaleczonych górnictwem górach nie tylko będą mogli zachować wyjątkową organizację przestrzeni w swojej nowej „wiosce”, ale także przyczynią się do zachowanie i odbudowa środowiska górskiego, m.in. poprzez nawadnianie jego skarp (ponowne wykorzystanie ścieków bytowych). To właśnie ten system nawadniający jest drugą – wewnętrzną warstwą projektu. System nawadniania ma na celu stabilizację gleby górskiej i uprawy roślin.

Wieżowiec jest zbudowany w tradycyjnym południowochińskim stylu znanym jako Chuan Dou. Bazą są małe bloki mieszkalne: bloki są luźno zorganizowane, jak domy, które kiedyś były wsią, ale jednocześnie stanowią jeden organizm

1 miejsce Himalajska wieża ciśnień
Zwycięzca konkursu Skyscraper 2012
Strona konkursu: http://www.evolo.us
autorzy
Zhi Zheng, Hongchuan Zhao, Dongbai Song (Chiny)

Himalaje, na których zboczach znajduje się ponad 55 tysięcy lodowców, dostarczają 40% całej słodkiej wody na świecie. Z powodu zmiany klimatu warstwy lodu topnieją szybciej niż kiedykolwiek wcześniej, co może prowadzić do tragicznych konsekwencji dla całego kontynentu azjatyckiego. Dotyczy to zwłaszcza wiosek i miast położonych wzdłuż brzegów siedmiu rzek, które zasilane są topniejącymi wodami Himalajów.

Himalajska wieża ciśnień to ogromna konstrukcja, którą można seryjnie odtwarzać.
Konstrukcja znajduje się wysoko w górach i ma za zadanie regulować równomierny przepływ roztopionej wody - specjalny mechanizm zbiera wodę w porze deszczowej, oczyszcza ją, zamraża i magazynuje do dalszego wykorzystania w porze suchej.

Harmonogram dystrybucji wody uzależniony jest od potrzeb mieszkańców osad położonych w Himalajach. Zmagazynowana woda może pomóc w okresowych okresach suchych i może być przechowywana przez wiele lat.

Dolna część wieży składa się z sześciu przypominających łodygi rur, które służą do gromadzenia i przechowywania wody. Podobnie jak łodygi roślin, rurki te zawierają dużą liczbę „komórek” zatrzymujących wodę. Górna część budynku - część widoczna powyżej linii śniegu - przeznaczona jest do magazynowania wody w postaci zamarzniętej. Cztery masywne rdzenie podtrzymują stalowe, cylindryczne konstrukcje wypełnione lodem. Pomiędzy sekcjami znajdują się systemy mechaniczne, które pomagają zamrozić wodę, gdy warunki klimatyczne w górach nie pozwalają na to w sposób naturalny, a także oczyszczają wodę i regulują dystrybucję wody i lodu w zbiornikach konstrukcji.

W dolnej części budynku znajduje się również rodzaj systemu transportowego, który reguluje i dostarcza wodę do wiosek i miast.

• Architektura futurystyczna to forma architektury, która pojawiła się we Włoszech na początku XX wieku. Charakteryzował się antyhistoryzmem, mocnym chromatyzmem, długimi dynamicznymi liniami sugerującymi szybkość, ruch, pilności i liryzm.

  Architektura futurystyczna jest częścią futuryzmu, ruchu artystycznego założonego przez poetę Filippo Tommaso Marinettiego, który w 1909 roku napisał pierwszy manifest futuryzmu. Ruch przyciągnął również wielu architektów. Tematyka futurystyczna obejmowała kult epoki maszyn oraz gloryfikację wojny i przemocy.

  Późna grupa architektów futurystów obejmowała Antonio Sant „Elia, który przełożył wizję futurystyczną na formy urbanistyczne. W latach 1912-1914 rozpoczął serię słynnych rysunków projektowych „Nowe Miasto” (włoski Città Nuova), w których stworzył unikalną wybitny obraz idei Słynny „Manifest architektury futurystycznej” (wł. Manifesto dell'architettura futurista) został opublikowany przez architekta w sierpniu 1914 roku.

Powiązane koncepcje

Nowoczesność północna – kierunek modernizmu międzynarodowego, rozwinięty w architekturze krajów północnych – w Szwecji, Finlandii, Norwegii. W Rosji kierunek ten kojarzy się głównie z architekturą Petersburga, gdzie rozwinął się na początku XX wieku pod wpływem szwedzkiej, a zwłaszcza fińskiej architektury narodowego romantyzmu. W szerszym znaczeniu jest to odwołanie się do narodowych korzeni, ponowne przemyślenie narodowej architektury średniowiecznej w stylu Art Nouveau, przede wszystkim w tak dużych...

Styl międzynarodowy - wiodący kierunek architektury i wzornictwa lat 30.-60., wspierany ideami modernizmu. Inicjatorami kierunku byli architekci posługujący się zasadami funkcjonalizmu: np. Walter Gropius, Peter Behrens i Hans Hopp, a także Le Corbusier (Francja), Mies van der Rohe (Niemcy - USA), Frank Lloyd Wright (USA). ), Jacobus Oud (Holandia) , Alvar Aalto (Finlandia).

Brutalizm (termin ten zwykle oznacza nowy brutalizm, czyli neobrutalizm - angielski nowy brutalizm) to kierunek (styl) w architekturze okresu lat 50. - 70., pierwotnie w architekturze Wielkiej Brytanii. Jedna z gałęzi powojennego modernizmu architektonicznego.

Leningradzka szkoła pejzażowa - grupa malarzy, którzy pracowali w latach 30. - 40. (niektórzy badacze rozszerzają ramy czasowe jej istnienia - lata 20. - 50. XX w.) Definicja "Leningradzka szkoła pejzażowa lat 30. - 40. XX wieku" - została zaproponowana przez krytyka sztuki A. I. Strukova w swojej rozprawie i książce „Leningradzka szkoła krajobrazowa lat 1930-1940”. Wcześniej w 1971 r. L. V. Mochałow w artykule o V. Pakulinie wymienił nazwiska artystów zjednoczonych, w swoich słowach: „Krajobraz leningradzki ...

Historyzm (niem. Historismus) to nurt w architekturze i sztuce zdobniczej XIX wieku, który dążył do dokładnego odtworzenia ducha i formy stylów historycznych. Działa jako połączenie różnych stylów architektonicznych, już „przeszłych”, „historycznych”, stylów, które uzyskują nową nowoczesność i życia w pewnego rodzaju „niepoprawnej historycznie” jedności, ponieważ w tej jedności reprezentowane są fragmenty z różnych czasów (czasów obecnych są reprezentowane jako style).

Fowizm (franc. fowizm, z francuskiego fauwa - dziki) - kierunek w malarstwie francuskim późny XIX(podstawy) - początek XX wieku (początek oficjalny). Za klasyczny okres fowizmu uważa się czas od 1904 do 1908 roku. Najważniejszy etap przypada na lata 1905-1907. Charakterystyczną techniką fowizmu jest uogólnianie przestrzeni, objętości i wzoru, redukcja formy do prostych konturów, zanikanie światłocienia i perspektywy linearnej.

Synchromism (angielski Synchromism; z greckiego σύν - „razem”, „z” i χρωμος - „kolor”) to artystyczny kierunek w malarstwie, założony w 1912 r. przez amerykańskich artystów Morgana Russella i Stantona MacDonalda-Wrighta; jeden z pierwszych w sztuce współczesnej w Stanach Zjednoczonych. Bogata, jasna kolorystyka i geometryczne kształty z wyrazistymi krawędziami były cechami charakterystycznymi obrazów Synchromist. Podczas pracy nad obrazem synchromiści, jak sami przyznali, używali kolorów przez analogię do ...

Abstrakcjonizm (łac. abstractio „usunięcie, odwrócenie uwagi”) lub sztuka niefiguratywna to kierunek sztuki, który zrezygnował z reprezentacji form bliskich rzeczywistości w malarstwie i rzeźbie. Jednym z celów abstrakcjonizmu jest przedstawienie pewnych kombinacji kolorów i kształtów geometrycznych, które wywołują u widza poczucie kompletności i kompletności kompozycji. Wybitne postacie: Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Natalia Gonczarowa i Michaił Łarionow, Piet Mondrian, Franciszek Kupka.

Archigram (ang. Archigram, czasami błędnie Archigram, Archigram) to angielska grupa architektoniczna, która ukształtowała się w latach 60. wokół czasopisma Archigram i miała ogromny wpływ na rozwój architektury postmodernistycznej. Najważniejszymi członkami grupy Archigram byli Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Webb i David Green.

Strukturalizm to nazwa kierunku w architekturze modernistycznej, który w drugiej połowie lat pięćdziesiątych zastąpił styl międzynarodowy. i stopniowo ewoluował w różne odmiany postmodernizmu. Wśród źródeł tego nurtu są niemiecki ekspresjonizm, architektura organiczna, „poezja konkretna” Nerviego.

(niem. Neue Musik, franc. nouvelle musique) to uogólniająca koncepcja wprowadzona w 1919 r. przez niemieckiego krytyka muzycznego Paula Beckera i zakładająca różne nurty w europejskiej muzyce akademickiej XX wieku, w której wyraźnie zaznaczają się nurty nowatorskie.

Ekspresjonizm (z łac. expressio, „ekspresja”) to nurt w sztuce europejskiej epoki modernizmu, który najbardziej rozwinął się w pierwszych dekadach XX wieku, głównie w Niemczech i Austrii. Ekspresjonizm dąży nie tyle do odtworzenia rzeczywistości, ile do wyrażenia emocjonalnego stanu autora. Jest reprezentowany w różnych formach sztuki, w tym w malarstwie, literaturze, teatrze, architekturze, muzyce i tańcu. To pierwszy ruch artystyczny, który w pełni się zamanifestował…

Kubizm (fr. Cubisme) to modernistyczny nurt w sztukach wizualnych, przede wszystkim w malarstwie, który powstał na początku XX wieku we Francji. Kubizm opiera się na pragnieniu artysty rozłożenia przedstawionego trójwymiarowego obiektu na proste elementy i złożenia go na płótnie w dwuwymiarowy obraz. W ten sposób artyście udaje się przedstawić obiekt jednocześnie z różnych stron i podkreślić właściwości, które są niewidoczne w klasycznym przedstawieniu obiektu z jednej strony.

Racjonalizm to awangardowa metoda (styl, kierunek) w architekturze, która powstała w latach 20. i wczesnych 30. XX wieku. Charakteryzuje ją lakoniczna forma, rygor i podkreślony funkcjonalizm. Ideolodzy racjonalizmu, w przeciwieństwie do konstruktywistów, przywiązywali dużą wagę do psychologicznego postrzegania architektury przez człowieka.

Anty-sztuka jest szeroko stosowanym terminem odnoszącym się do szeregu awangardowych koncepcji, postaw i ruchów, które zaprzeczają pierwotnej definicji sztuki i kwestionują sztukę jako całość. Termin ten kojarzy się przede wszystkim z nurtem dadańsko-modernistycznym w sztuce początku XX wieku i został po raz pierwszy użyty około 1913-1914 przez francuskiego i amerykańskiego artystę, teoretyka sztuki Marcela Duchampa, kiedy zaczął tworzyć pierwsze prace w technika. Następnie...

Kierunek projektowania przemysłowego, wnętrz i obiektów krajów Europy Północnej: Danii, Szwecji, Finlandii, Norwegii i Islandii - w latach 1930-1950. W niektórych przypadkach wzornictwo krajów północnych całego XX wieku - początku XXI wieku podsumowuje się pod pojęciem designu skandynawskiego, uznając jedność jego elementów użytkowych i konceptualnych za dokładny wyraz artystycznej zasady XX wieku.

Nowe Horyzonty to grupa artystów izraelskich, którzy brali czynny udział w życiu kulturalnym kraju w latach 1948-1963 i starali się promować wpływ sztuki międzynarodowej na sztuki wizualne Izraela. Przedstawiciele grupy wnieśli znaczący wkład w rozwój artystycznego stylu abstrakcjonistycznego w malarstwie i rzeźbie lirycznej.