पुनर्जागरण में वेनिस कला। पुनर्जागरण की वेनिस कला। विनीशियन पुनर्जागरण की पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं

उच्च पुनर्जागरण के लिए संक्रमण के लिए पूर्वापेक्षाओं की परिपक्वता की अवधि, इटली के बाकी हिस्सों की तरह, 15 वीं शताब्दी के अंत के साथ मेल खाती है। इन वर्षों के दौरान, जेंटाइल बेलिनी और कार्पेस्को की कथा कला के समानांतर, एक नई कलात्मक दिशा के कई उस्तादों का काम, इसलिए बोलने के लिए: जियोवानी बेलिनी और सीमा ने आकार लिया। यद्यपि समय के साथ वे जेंटाइल बेलिनी और कार्पेस्को के साथ लगभग एक साथ काम करते हैं, वे विनीशियन पुनर्जागरण की कला के विकास के तर्क में अगले चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये ऐसे चित्रकार थे, जिनकी कला में पुनर्जागरण संस्कृति के विकास में एक नए चरण में संक्रमण को सबसे स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया था। यह विशेष रूप से परिपक्व जियोवानी बेलिनी के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था,

वेनिस, जो अपनी स्वतंत्रता को बनाए रखने में कामयाब रहा, पुनर्जागरण की परंपराओं के प्रति भी लंबे समय तक निष्ठा रखता है। उच्च विनीशियन पुनर्जागरण के दो महान कलाकार जियानबेलिनो की कार्यशाला से बाहर आए: जियोर्जियोन और टिटियन। वेनिस गणराज्य में पुनर्जागरण। देर से पुनर्जागरण की बारी को वेनिस में रोम और फ्लोरेंस की तुलना में कुछ समय बाद, अर्थात् 16 वीं शताब्दी के मध्य 40 के दशक तक रेखांकित किया गया था।

जियोवानी बेलिनी - वेनिस स्कूल के सबसे बड़े कलाकार, जिन्होंने वेनिस में उच्च पुनर्जागरण की कला की नींव रखी। नाटकीय रूप से तेज, रंग में ठंडा, 1470 के दशक के अंत तक जियोवानी बेलिनी ("क्राइस्ट का विलाप", लगभग 1470, ब्रेरा गैलरी, मिलान) के शुरुआती कार्यों को पिएरो और मेसिना की पेंटिंग के प्रभाव में सामंजस्यपूर्ण रूप से बदल दिया गया है स्पष्ट पेंटिंग जिसमें आध्यात्मिक परिदृश्य राजसी मानव छवियों (तथाकथित "झील मैडोना", "देवताओं का पर्व") के अनुरूप है। गियोवन्नी बेलिनी की कृतियाँ, उनके कई मैडोनास सहित, सोनोरस, संतृप्त रंगों के नरम सामंजस्य से प्रतिष्ठित हैं, जैसे कि सूर्य द्वारा प्रवेश किया गया हो, और काइरोस्कोरो ग्रेडेशन की सूक्ष्मता, शांत गंभीरता, गेय चिंतन और छवियों की स्पष्ट कविता। जियोवन्नी बेलिनी के काम में, पुनर्जागरण वेदी के शास्त्रीय रूप से आदेशित रचना के साथ ("मैडोना ने संतों से घिरा हुआ", 1505, सैन ज़कारिया, वेनिस का चर्च), मनुष्य में रुचि से भरा एक मानवतावादी चित्र बनाया गया था (चित्र का चित्र) एक कुत्ते; एक condottiere का चित्र) कलाकार द्वारा नवीनतम चित्रों में से एक "नूह का नशा" ने जीवन मूल्यों के लिए एक युवा प्रतिबद्धता और अस्तित्व की आसानी की आसानी व्यक्त की। कलाकार जियोवानी बेलिनी के काम ने देर से गोथिक और प्रोटो-पुनर्जागरण से उच्च पुनर्जागरण की नई कला के लिए विनीशियन पेंटिंग का मार्ग प्रशस्त किया।

जियोवानी बेलिनी की कला के बाद अगला चरण जियोर्जियोन का काम था - उनके शिक्षक का प्रत्यक्ष अनुयायी और उच्च पुनर्जागरण के समय का एक विशिष्ट कलाकार। वे वेनिस की धरती पर साहित्यिक और पौराणिक विषयों की ओर मुड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। परिदृश्य, प्रकृति और सुंदर नग्न मानव शरीर उनके लिए कला की वस्तु और पूजा की वस्तु बन गए। सद्भाव की भावना, अनुपात की पूर्णता, उत्कृष्ट रैखिक लय, नरम प्रकाश पेंटिंग, आध्यात्मिकता और उनकी छवियों की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के साथ, जियोर्जियोन लियोनार्डो के करीब है, जो मिलान से अपने रास्ते में वेनिस में होने पर भी उस पर सीधा प्रभाव डालता था। . लेकिन जियोर्जियोन महान मिलानी मास्टर की तुलना में अधिक भावुक है, और, एक विशिष्ट वेनिस कलाकार की तरह, वह रेखीय परिप्रेक्ष्य में उतनी दिलचस्पी नहीं रखता जितना कि हवादार और मुख्य रूप से रंग समस्याओं में। प्रसिद्ध काम"मैडोना" वह एक सुस्थापित कलाकार के रूप में प्रकट होता है; मैडोना की छवि कविता से भरी हुई है, विचारशील स्वप्नदोष, उदासी के उस मूड के साथ व्याप्त है जो कि जियोर्जियोन की सभी महिला छवियों की विशेषता है। अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों में (जियोर्जियोन की प्लेग से मृत्यु हो गई), कलाकार ने अपना सर्वश्रेष्ठ काम किया। पेंटिंग "थंडरस्टॉर्म" में एक व्यक्ति को प्रकृति के हिस्से के रूप में दर्शाया गया है। एक बच्चे को दूध पिलाने वाली महिला, एक कर्मचारी के साथ एक युवक किसी भी कार्रवाई से एकजुट नहीं होता है, लेकिन इस राजसी परिदृश्य में एक सामान्य मनोदशा, एक सामान्य मन की स्थिति से एकजुट होते हैं। जियोर्जियोन बेहतरीन और सबसे अमीर पैलेट का मालिक है। हरे रंग में बहुत सारे रंग होते हैं: पेड़ों में जैतून, पानी की गहराई में लगभग काला, बादलों में सीसा। आध्यात्मिकता और कविता "स्लीपिंग वीनस" की छवि में व्याप्त है)। उसका शरीर आसानी से, स्वतंत्र रूप से, सुंदर ढंग से लिखा गया है, और यह व्यर्थ नहीं है कि शोधकर्ता जियोर्जियोन की लय की "संगीतमयता" के बारे में बात करते हैं; यह कामुक आकर्षण से रहित नहीं है। लेकिन बंद आँखों वाला चेहरा पवित्र और सख्त है, इसकी तुलना में, टिटियन वीनस सच्चे मूर्तिपूजक देवी प्रतीत होते हैं। जियोर्जियोन के पास "स्लीपिंग वीनस" पर काम पूरा करने का समय नहीं था; समकालीनों के अनुसार, चित्र में परिदृश्य पृष्ठभूमि को टिटियन द्वारा चित्रित किया गया था, जैसा कि मास्टर के एक और देर से काम - "कंट्री कॉन्सर्ट" में था। यह चित्र, शानदार कपड़ों में दो सज्जनों और दो नग्न महिलाओं को चित्रित करता है, जिनमें से एक कुएं से पानी लेता है, और दूसरा बांसुरी बजाता है, जियोर्जियोन का सबसे हर्षित और पूर्ण-रक्त वाला काम है। लेकिन यह सजीव, होने के आनंद की स्वाभाविक अनुभूति किसी विशेष क्रिया से जुड़ी नहीं है, जो मनमोहक चिंतन और स्वप्निल मनोदशा से भरी है। इन विशेषताओं का संयोजन जियोर्जियोन की इतनी विशेषता है कि यह ठीक "कंट्री कॉन्सर्ट" है जिसे उनका सबसे अधिक माना जा सकता है विशिष्ट कार्य. जियोर्जियोन में कामुक आनंद हमेशा काव्यात्मक, आध्यात्मिक होता है।

टिटियन विनीशियन पुनर्जागरण के महानतम कलाकार हैं। उन्होंने पौराणिक और ईसाई दोनों विषयों पर काम किया, चित्र शैली में काम किया, उनकी रंगीन प्रतिभा असाधारण है, उनकी रचनात्मक सरलता अटूट है, और उनकी खुशहाल दीर्घायु ने उन्हें एक समृद्ध रचनात्मक विरासत को पीछे छोड़ने की अनुमति दी, जिसका भावी पीढ़ी पर बहुत प्रभाव पड़ा। टिटियन का जन्म आल्प्स के तल पर एक छोटे से शहर में हुआ था। उनका पहला काम वेनिस में जियोर्जियोन के साथ खलिहान की संयुक्त पेंटिंग थी। जियोर्जियोन की मृत्यु के बाद, टिटियन ने पडुआ में कई कमरों को चित्रित किया। पडुआ में जीवन ने कलाकार को मेंटेग्ना और डोनाटेलो के कार्यों से परिचित कराया। टिटियन की महिमा जल्दी आती है। वह 20 के दशक से गणतंत्र का पहला चित्रकार बन जाता है - वेनिस का सबसे प्रसिद्ध कलाकार, और सफलता उसे उसके दिनों के अंत तक नहीं छोड़ती है। ड्यूक ऑफ फेरारा ने उन्हें चित्रों की एक श्रृंखला का आदेश दिया जिसमें टिटियन पुरातनता के गायक के रूप में दिखाई देते हैं, जो महसूस करने में कामयाब रहे और, सबसे महत्वपूर्ण बात, बुतपरस्ती की भावना ("बच्चन", "वीनस का पर्व", "बैकस और एराडने" की भावना को मूर्त रूप दिया। ) टिटियन वेनिस के कलात्मक जीवन में सबसे चमकीला व्यक्ति बन जाता है। अमीर विनीशियन पैट्रिशियन टिटियन से वेदी के टुकड़े मंगवाते हैं, और वह विशाल प्रतीक बनाता है: मैरी का स्वर्गारोहण, पेसारो मैडोना, और अन्य। पेसारो मैडोना में, टिटियन ने सिद्धांत विकसित किया विकेंद्रीकरण की रचना, जिसे फ्लोरेंटाइन और रोमन स्कूल नहीं जानते थे। मैडोना की आकृति को दाईं ओर स्थानांतरित करके, उन्होंने इस प्रकार दो केंद्रों के विपरीत किया: शब्दार्थ और स्थानिक। विभिन्न रंग विरोधाभास नहीं करते हैं, लेकिन चित्र के साथ सामंजस्यपूर्ण एकता में कार्य करते हैं। इस अवधि में टिटियन उन भूखंडों से प्यार करता है जहां आप वेनिस की सड़क, इसकी वास्तुकला की भव्यता, उत्सव की उत्सुक भीड़ दिखा सकते हैं। इस प्रकार उनकी सबसे बड़ी रचनाओं में से एक, "द इंट्रोडक्शन ऑफ मैरी इन द टेंपल" बनाई गई है - "मैडोना ऑफ पेसारो" के बाद एक समूह के दृश्य को चित्रित करने की कला में अगला कदम, जिसमें टिटियन कुशलता से जीवन की स्वाभाविकता को भव्यता के साथ जोड़ती है . टिटियन पौराणिक विषयों पर बहुत कुछ लिखते हैं, खासकर रोम की यात्रा के बाद। यह तब था जब दाना के उनके रूप दिखाई देते हैं, दानी सुंदरता के प्राचीन आदर्श के अनुसार सुंदर है, जिसका वेनिस के गुरु अनुसरण करते हैं। इन सभी रूपों में, छवि की टिटियन व्याख्या में एक कामुक, सांसारिक शुरुआत, होने के सरल आनंद की अभिव्यक्ति होती है। उनका "शुक्र" Dzhordzonevskaya की रचना के करीब है। लेकिन एक परिदृश्य पृष्ठभूमि के बजाय इंटीरियर में एक घरेलू दृश्य की शुरूआत, मॉडल की चौड़ी-खुली आंखों का चौकस रूप, उसके पैरों में कुत्ता विवरण है जो पृथ्वी पर वास्तविक जीवन की भावना को व्यक्त करता है, न कि ओलिंप पर।

अपने पूरे जीवन में, टिटियन चित्रांकन में लगे रहे। उनके मॉडलों में (विशेषकर रचनात्मकता के शुरुआती और मध्य काल के चित्रों में), उपस्थिति की बड़प्पन, असर की महिमा, मुद्रा और हावभाव का संयम, समान रूप से महान रंग योजना द्वारा बनाया गया, और विरल, कड़ाई से चयनित विवरण (चित्र) एक दस्ताने, चित्र, बेटी लाविनिया, आदि के साथ एक युवक की।) यदि टिटियन के चित्र हमेशा पात्रों की जटिलता और आंतरिक स्थिति की तीव्रता से प्रतिष्ठित होते हैं, तो रचनात्मक परिपक्वता के वर्षों में वह विशेष रूप से नाटकीय चित्र बनाता है , विरोधाभासी चरित्र, टकराव और संघर्ष में प्रस्तुत किए गए, वास्तव में शेक्सपियर के बल (समूह चित्र) के साथ चित्रित किए गए हैं। इस तरह के एक जटिल समूह चित्र को केवल 17 वीं शताब्दी के बारोक युग में विकसित किया गया था।

टिटियन के जीवन के अंत में, उनके काम में महत्वपूर्ण बदलाव आते हैं। वह अभी भी प्राचीन विषयों पर बहुत कुछ लिखता है, लेकिन अधिक से अधिक बार वह ईसाई विषयों की ओर मुड़ता है, शहादत के दृश्यों में, जिसमें बुतपरस्त प्रफुल्लता, प्राचीन सद्भाव को दुखद लोगों द्वारा बदल दिया जाता है। एक कलाकार की मृत्यु उसके छात्र द्वारा की जाती है। मैडोना, अपने बेटे को अपने घुटनों पर रखती है, दुःख में जम जाती है, मागदालीन निराशा में अपना हाथ ऊपर उठाती है, बूढ़ा गहरी शोकपूर्ण सोच में रहता है।

49) टिटियन उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के एक इतालवी चित्रकार हैं। उन्होंने वेनिस में जियोवानी बेलिनी के साथ अध्ययन किया, जिसकी कार्यशाला में वे जियोर्जियोन के करीब हो गए; वेनिस, साथ ही पडुआ, फेरारा, रोम और अन्य शहरों में काम किया। टिटियन ने अपने काम में पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों को शामिल किया। उनकी जीवन-पुष्टि कला अपनी बहुमुखी प्रतिभा, वास्तविकता के कवरेज की चौड़ाई और युग के गहरे नाटकीय संघर्षों के प्रकटीकरण से प्रतिष्ठित है। परिदृश्य में रुचि, कविता, गीतात्मक चिंतन, सूक्ष्म रंग टिटियन के शुरुआती कार्यों (तथाकथित "जिप्सी मैडोना"; "क्राइस्ट एंड द सिनर") को जियोर्जियोन के काम से संबंधित बनाते हैं; राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों से परिचित होने के बाद कलाकार ने एक स्वतंत्र शैली विकसित करना शुरू किया। इस अवधि के दौरान उनके चित्रों की शांत और हर्षित छवियों को जीवन की परिपूर्णता, ज्वलंत भावनाओं, आंतरिक ज्ञान, रंगों की शुद्धता द्वारा चिह्नित किया गया था। साथ ही, टिटियन ने कई चित्रों को चित्रित किया, रचना में सख्त और शांत, और सूक्ष्म रूप से मनोवैज्ञानिक (" एक दस्ताना वाला युवक; "एक आदमी का चित्र")। टिटियन के काम की नई अवधि (1510 के दशक के अंत - 1530 के दशक) वेनिस के सामाजिक और सांस्कृतिक उत्थान से जुड़ी हुई है, जो इस युग में इटली में मानवतावाद और शहरी स्वतंत्रता के मुख्य गढ़ों में से एक बन गया। इस समय, टिटियन ने पाथोस के साथ स्मारकीय वेदी के टुकड़े बनाए।

1530 के दशक का अंत टिटियन की चित्र कला का उदय है। अद्भुत अंतर्दृष्टि के साथ, कलाकार ने अपने समकालीनों को चित्रित किया, उनके पात्रों के विभिन्न, कभी-कभी विरोधाभासी लक्षणों को कैप्चर किया: पाखंड और संदेह, आत्मविश्वास और गरिमा ("इपोलिटो मेडिसी")। टिटियन के कैनवस को पात्रों की अखंडता, दृढ़ साहस ("पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन; "कांटों के साथ राज्याभिषेक") की विशेषता है। टिटियन के बाद के कार्यों का रंग बेहतरीन रंगीन क्रोमैटिज्म पर आधारित है: रंग योजना, आमतौर पर एक सुनहरे स्वर के अधीन होती है, जो भूरे, नीले-स्टील, गुलाबी-लाल, फीके हरे रंग के सूक्ष्म रंगों पर बनाई जाती है।

अपने काम के आखिरी दौर में, टिटियन अपने चित्रात्मक कौशल और धार्मिक और पौराणिक विषयों की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक व्याख्या दोनों में ऊंचाइयों पर पहुंच गए। मानव शरीर की सुंदरता, आसपास की दुनिया की परिपूर्णता प्राचीन पौराणिक कथाओं के साथ कलाकार के कार्यों का प्रमुख रूप बन गई। कलाकार की लेखन शैली असाधारण रूप से मुक्त हो जाती है, रचना, आकार और रंग बोल्ड प्लास्टिक मॉडलिंग पर निर्मित होते हैं, पेंट लागू होते हैं कैनवास न केवल ब्रश के साथ, बल्कि एक स्पुतुला और यहां तक ​​​​कि उंगलियों के साथ भी। पारदर्शी ग्लेज़ अंडरपेंटिंग को नहीं छिपाते हैं, लेकिन कुछ जगहों पर कैनवास की दानेदार बनावट को उजागर करते हैं। लचीले स्ट्रोक के संयोजन से, नाटक से भरी छवियों का जन्म होता है। 1550 के दशक में, टिटियन के काम की प्रकृति बदल जाती है, नाटकीय शुरुआत उनकी धार्मिक रचनाओं ("सेंट लॉरेंस की शहादत"; "द एन्टॉम्बमेंट") में होती है। उसी समय, वह फिर से पौराणिक विषयों की ओर मुड़ता है, खिलती हुई महिला सौंदर्य का मूल भाव उसी नाम के कैनवास में फूट-फूट कर रोती हुई मैरी मैग्डलीन भी इन छवियों के करीब है।

कलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ 1550s-1560s के मोड़ पर होता है। "मेटामोर्फोज़" के विषयों पर आधारित रचनाएँ लिखना, रंग की गति और कंपन के साथ अनुमत, पहले से ही तथाकथित "देर से तरीके" का एक तत्व है। टिटियन के नवीनतम कार्यों की विशेषता ("सेंट सेबेस्टियन"; "मसीह का विलाप", आदि) इन कैनवस को एक जटिल चित्रमय संरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो रूपों और पृष्ठभूमि के बीच की सीमा को धुंधला करता है; कैनवास की सतह, जैसा कि थी, एक विस्तृत ब्रश के साथ लागू स्ट्रोक से बुना जाता है, कभी-कभी उंगलियों से रगड़ा जाता है। रंग एक दूसरे के पूरक हैं, व्यंजन या विषम स्वर एक प्रकार की एकता बनाते हैं जिससे रूप या मौन झिलमिलाते रंग पैदा होते हैं। "देर से तरीके" के नवाचार को समकालीनों द्वारा नहीं समझा गया था और बाद में ही इसकी सराहना की गई थी।

टिटियन की कला, जिसने पूरी तरह से विनीशियन स्कूल की मौलिकता का खुलासा किया, का रूबेन्स और वेलाज़क्वेज़ से 17 वीं शताब्दी के सबसे बड़े कलाकारों के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा। टिटियन की पेंटिंग तकनीक का 20वीं शताब्दी तक, विश्व ललित कलाओं के विकास पर असाधारण प्रभाव पड़ा।

• 50) पेंटिंग "वायलेंटा। टिटियन एक शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से सुंदर व्यक्ति के आदर्श को पूरी तरह से मूर्त रूप देने का प्रबंधन करता है, जो उसके होने की सभी महत्वपूर्ण पूर्णता में दिया गया है, एक चित्र में। उन्होंने कम उम्र में ही चित्रांकन की ओर रुख किया। उस समय, एक फटे हुए दस्ताने के साथ एक युवक का चित्र चित्रित किया गया था, साथ ही साथ मोस्ट्या का एक चित्र, चरित्र चित्रण की सुरम्य स्वतंत्रता और छवि के बड़प्पन के साथ आश्चर्यजनक था। इस अवधि में उनकी कुछ हद तक ठंडी कृपा "वायलेंटे" भी शामिल है, जो सुंदर आंखों वाली एक निष्पक्ष बालों वाली लड़की है। भारी सोने के बालों की एक मोटी लहर खुले अद्भुत कंधों पर गिरती है और एक पारदर्शी, भारहीन फुलझड़ी में बदल जाती है, जो एक युवा महिला की नाजुक फीता और बर्फ-सफेद त्वचा को धीरे से ढकती है। एक महंगी पोशाक का उद्देश्य केवल एक बार फिर से एक महान मूल पर जोर देना है।
• 1520 - 1540 - टिटियन की चित्र कला का उदय। इन वर्षों के दौरान, वह अपने समकालीनों की एक विस्तृत चित्र गैलरी बनाता है, जिसमें अनाम "यंग मैन विद ए ग्लव", मानवतावादी मोस्टी, मेडिसी, मंटुआ के शासक शामिल हैं। व्यक्ति के स्थानांतरण की सूक्ष्मता भीतर की दुनियाएक फेरारा वकील का एक चित्र बाहर खड़ा है। शानदार पंक्ति में एक योग्य स्थान पर फ्रांसेस्को मारिया का एक चित्र है, जो बैनर और संबंधित रेगलिया की पृष्ठभूमि के खिलाफ सैन्य कवच में तैयार है। कलाकार ने अपने समकालीनों को अद्भुत दृढ़ता के साथ चित्रित किया, उनके पात्रों के विभिन्न, कभी-कभी विरोधाभासी लक्षणों पर कब्जा कर लिया: पाखंड और संदेह, आत्मविश्वास और गरिमा। टिटियन के चित्रों में पात्रों की अखंडता, दृढ़ साहस की विशेषता है। टिटियन के बाद के कार्यों का रंग बेहतरीन रंगीन क्रोमैटिज्म पर आधारित है: रंग योजना, आमतौर पर एक सुनहरे स्वर के अधीन होती है, जो भूरे, नीले-स्टील, गुलाबी-लाल, फीके हरे रंग के सूक्ष्म रंगों पर बनाई जाती है।

"फ्रांसेस्को मारिया डेला रोवर का पोर्ट्रेट" यह आभास दे सकता है कि यह व्यक्ति एक उच्च पद पर काबिज है। यह धारणा इस तथ्य से निर्मित होती है कि चित्र ऊर्जा और आंतरिक तनाव से भरा है, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति का आत्मविश्वास स्पष्ट है, और उसकी मुद्रा शासक की मुद्रा है। वह अपनी निगाहों से दर्शकों को अभिभूत करने की कोशिश करता है। कैनवास पर कई विशेषताएं हैं - एक आक्रामक धातु चमक के साथ काला कवच, कई छड़ी, शाही लाल मखमल - यह सब इंगित करता है कि तस्वीर में ग्राहक के सामाजिक महत्व को व्यक्त करने में टिटियन उत्कृष्ट था।

"दस्ताने के साथ एक युवक का पोर्ट्रेट।" टिटियन एक शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से सुंदर व्यक्ति के आदर्श को पूरी तरह से मूर्त रूप देने का प्रबंधन करता है, जो उसके होने की सभी महत्वपूर्ण पूर्णता में दिया गया है, एक चित्र में। फटे दस्ताने के साथ एक युवक का चित्र ऐसा है। इस चित्र में, व्यक्तिगत समानताएं पूरी तरह से व्यक्त की जाती हैं, और फिर भी कलाकार का मुख्य ध्यान किसी व्यक्ति की उपस्थिति में निजी विवरण पर नहीं, बल्कि सामान्य रूप से, उसकी छवि की सबसे विशेषता के लिए खींचा जाता है। टिटियन, जैसा कि यह था, इस आदमी के माध्यम से एक पुनर्जागरण व्यक्ति की सामान्य विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है। चौड़े कंधे, मजबूत और अभिव्यंजक बाहें, एक ढीली मुद्रा, एक सफेद शर्ट लापरवाही से कॉलर पर बिना बटन के, एक गोरा युवा चेहरा, जिस पर आँखें अपनी जीवंत प्रतिभा के साथ बाहर खड़ी होती हैं, ताजगी और यौवन के आकर्षण से भरी छवि बनाती हैं - यह इसमें है ये विशेषताएं हैं कि मुख्य गुण और एक सुखी व्यक्ति के सभी अद्वितीय सामंजस्य जो दर्दनाक संदेह और आंतरिक कलह को नहीं जानते हैं।

मेडिसी चित्र हमें 1540 के दशक में टिटियन के काम में उल्लिखित गहन परिवर्तनों को पकड़ने का अवसर देता है। ड्यूक के दुबले-पतले चेहरे पर, मुलायम दाढ़ी के साथ, उसने वास्तविकता के जटिल अंतर्विरोधों के साथ संघर्ष की अपनी छाप छोड़ी। इस छवि में हेमलेट की छवि के साथ कुछ समान है।

टॉमसो मोस्टी के चित्र में, नायक लगभग किसी भी भावना को व्यक्त नहीं करता है। उसके लिए, वर्णन एक सूट, सहायक उपकरण द्वारा किया जाता है, लेकिन मॉडल स्वयं स्पष्ट रूप से निष्क्रिय है। यह प्रभाव मोनोक्रोमैटिक टोन, रंगों की मंदता से बढ़ाया जाता है।

"एक पंख वाली टोपी में एक युवती का पोर्ट्रेट।" मानो सुबह की ओस से धुल गई हो, युवती के चेहरे पर ताजगी और जवां जोश भरा हो। टोपी आराम से अपनी तरफ खिसक गई, जीवंत जिज्ञासु आँखें और एक लड़की की गर्दन पर मोतियों की एक माला - हमारे सामने महान इतालवी मास्टर का एक और महिला चित्र है। ऐसा लगता है कि एक हल्की हवा चलेगी और एक शुतुरमुर्ग के पंख आज्ञाकारी रूप से उसके पीछे चलेंगे, वे इतने हल्के, इतने हवादार हैं। एक कलाप्रवीण व्यक्ति ब्रश के साथ, कलाकार लबादे के गहरे हरे रंग की मखमल और पतली पोशाक के भारहीन रेशम और नाजुक महिला हाथों की गर्म त्वचा दोनों को लगभग मूर्त रूप देता है।

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संघीय राज्य बजट शैक्षिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

"रियाज़ान राज्य विश्वविद्यालय का नाम एस.ए. येसिनिन के नाम पर रखा गया"

रूसी भाषाशास्त्र और राष्ट्रीय संस्कृति के संकाय

तैयारी की दिशा "धर्मशास्त्र"

नियंत्रणकाम

अनुशासन में "विश्व कलात्मक संस्कृति"

विषय पर: "विनीशियन पुनर्जागरण"

द्वितीय वर्ष के छात्र द्वारा पूरा किया गया

अंशकालिक शिक्षा:

कोस्त्युकोविच वी.जी.

द्वारा जांचा गया: शाखोवा आई.वी.

रियाज़ान 2015

योजना

• परिचय
• निष्कर्ष
• ग्रन्थसूची

परिचय

शब्द "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी "पुनर्जागरण" में, इतालवी "रिनासिमेंटो" में) पहली बार 16 वीं शताब्दी के चित्रकार, वास्तुकार और कला इतिहासकार द्वारा पेश किया गया था। जॉर्ज वासरी, ऐतिहासिक युग को निर्धारित करने की आवश्यकता के लिए, जो पश्चिमी यूरोप में बुर्जुआ संबंधों के विकास के प्रारंभिक चरण के कारण था।

पुनर्जागरण संस्कृति इटली में उत्पन्न हुई, और यह सबसे पहले, सामंती समाज में बुर्जुआ संबंधों की उपस्थिति के साथ जुड़ा हुआ था, और इसके परिणामस्वरूप, एक नए विश्वदृष्टि का उदय हुआ। शहरों का विकास और शिल्प का विकास, विश्व व्यापार का उदय, 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत की महान भौगोलिक खोजों ने मध्ययुगीन यूरोप के जीवन को बदल दिया। शहरी संस्कृति ने नए लोगों का निर्माण किया और जीवन के प्रति एक नया दृष्टिकोण बनाया। प्राचीन संस्कृति की भूली हुई उपलब्धियों की वापसी शुरू हुई। सभी परिवर्तन कला में सबसे बड़ी सीमा तक प्रकट हुए। इस समय, इतालवी समाज ने प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति में सक्रिय रुचि लेना शुरू कर दिया, और प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों की खोज की जा रही थी। अधिक से अधिक स्वतंत्र बनें विभिन्न क्षेत्रसमाज का जीवन - कला, दर्शन, साहित्य, शिक्षा, विज्ञान।

इतालवी पुनर्जागरण का कालानुक्रमिक ढांचा 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध तक के समय को कवर करता है। इस अवधि के भीतर, पुनर्जागरण को कई चरणों में विभाजित किया गया है: XIII-XIV सदियों की दूसरी छमाही। - प्रोटो-पुनर्जागरण (पूर्व-पुनरुद्धार) और ट्रेसेंटो; 15th शताब्दी - प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो); 15वीं सदी के अंत में-16वीं शताब्दी का पहला तीसरा - उच्च पुनर्जागरण (विज्ञान में Cinquecento शब्द का प्रयोग कम बार किया जाता है)। इलिना एस. 98 यह पेपर वेनिस में पुनर्जागरण की विशेषताओं की जांच करेगा।

इतालवी पुनर्जागरण संस्कृति का विकास बहुत विविध है, जो इटली के विभिन्न शहरों के आर्थिक और राजनीतिक विकास के विभिन्न स्तरों के कारण है, इन शहरों के पूंजीपति वर्ग की शक्ति और ताकत की अलग-अलग डिग्री, सामंती के साथ उनके अलग-अलग संबंध परंपराओं। 14वीं शताब्दी में इतालवी पुनर्जागरण की कला में अग्रणी कला विद्यालय। 15 वीं शताब्दी में सिएनीज़ और फ्लोरेंटाइन थे। - फ्लोरेंटाइन, उम्ब्रियन, पडुआ, विनीशियन, 16वीं सदी में। - रोमन और विनीशियन।

पुनर्जागरण और पिछले सांस्कृतिक युग के बीच मुख्य अंतर मनुष्य और उसके आसपास की दुनिया का मानवतावादी दृष्टिकोण था, मानवीय ज्ञान की वैज्ञानिक नींव का निर्माण, प्रायोगिक प्राकृतिक विज्ञान का उद्भव, नई कला की कलात्मक भाषा की विशेषताएं। , और अंत में, स्वतंत्र विकास के लिए धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के अधिकारों का दावा। यह सब 17वीं - 18वीं शताब्दी में यूरोपीय संस्कृति के बाद के विकास का आधार था। यह पुनर्जागरण था जिसने दो सांस्कृतिक दुनियाओं - मूर्तिपूजक और ईसाई के व्यापक और विविध संश्लेषण को अंजाम दिया, जिसका आधुनिक समय की संस्कृति पर गहरा प्रभाव पड़ा।

पुनर्जागरण के आंकड़े, सामंती विश्वदृष्टि के विपरीत, विद्वतापूर्ण, एक नया, धर्मनिरपेक्ष, तर्कसंगत विश्वदृष्टि का निर्माण किया। पुनर्जागरण में ध्यान का केंद्र एक व्यक्ति था, इसलिए इस संस्कृति के वाहकों की विश्वदृष्टि को "मानवतावादी" (लैटिन मानविकी - मानवता से) शब्द द्वारा दर्शाया गया है। इतालवी मानवतावादियों के लिए, मनुष्य का स्वयं पर ध्यान केंद्रित करना मुख्य बात थी। उसका भाग्य काफी हद तक उसके अपने हाथों में है, वह ईश्वर द्वारा स्वतंत्र इच्छा से संपन्न है।

पुनर्जागरण को सुंदरता के पंथ, विशेष रूप से मनुष्य की सुंदरता की विशेषता है। इतालवी चित्रकला में सुंदर, परिपूर्ण लोगों को दर्शाया गया है। दुनिया और मनुष्य के यथार्थवादी मनोरंजन के लिए कलाकारों और मूर्तिकारों ने स्वाभाविकता के लिए अपने काम में प्रयास किया। पुनर्जागरण में मनुष्य फिर बन जाता है मुख्य विषयकला, और मानव शरीर को प्रकृति में सबसे उत्तम रूप माना जाता है।

पुनर्जागरण का विषय, और विशेष रूप से वेनिस में पुनर्जागरण, प्रासंगिक है क्योंकि पुनर्जागरण की कला पिछली शताब्दियों की मध्ययुगीन कला और प्राचीन दुनिया की कला में बनाए गए सभी बेहतरीन के संश्लेषण के आधार पर विकसित हुई थी। . पुनर्जागरण की कला यूरोपीय कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी, जिसने मनुष्य को उसके सुख और दुख, मन और इच्छा के साथ पहले स्थान पर रखा। इसने एक नई कलात्मक और स्थापत्य भाषा विकसित की, जो आज भी इसके महत्व को बरकरार रखती है। इसलिए पुनर्जागरण का अध्ययन सब कुछ समझने के लिए एक महत्वपूर्ण कड़ी है आगामी विकाशयूरोप की कलात्मक संस्कृति।

विनीशियन पुनर्जागरण की विशेषताएं

प्रतिभाशाली कारीगरों की प्रचुरता और कलात्मक रचनात्मकता के दायरे में, इटली 15वीं शताब्दी में आगे निकल गया। अन्य सभी यूरोपीय देश। वेनिस की कला इटली में पुनर्जागरण कला के अन्य सभी केंद्रों के संबंध में पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के विकास के एक विशेष प्रकार का प्रतिनिधित्व करती है।

13वीं शताब्दी के बाद से वेनिस एक औपनिवेशिक शक्ति थी जिसके पास इटली, ग्रीस के तटों और एजियन सागर के द्वीपों पर स्वामित्व था। उसने बीजान्टियम, सीरिया, मिस्र, भारत के साथ व्यापार किया। गहन व्यापार के लिए धन्यवाद, इसमें बड़ी संपत्ति प्रवाहित हुई। वेनिस एक वाणिज्यिक और कुलीन गणराज्य था। कई शताब्दियों के लिए, वेनिस एक शानदार रूप से समृद्ध शहर के रूप में रहता था, और इसके निवासियों को सोने, चांदी, कीमती पत्थरों, कपड़े और अन्य खजाने की प्रचुरता से आश्चर्य नहीं हो सकता था, लेकिन महल के बगीचे को उनके द्वारा अंतिम सीमा के रूप में माना जाता था। धन, क्योंकि शहर में बहुत कम हरियाली थी। लोगों को रहने की जगह बढ़ाने, शहर का विस्तार करने के पक्ष में इसे छोड़ना पड़ा, जो पहले से ही हर जगह से पानी से निचोड़ा हुआ था। शायद यही कारण है कि वेनेटियन सुंदरता के प्रति बहुत ग्रहणशील हो गए, और प्रत्येक कलात्मक शैली अपनी सजावटी संभावनाओं में काफी उच्च स्तर पर पहुंच गई। तुर्कों के हमले के तहत कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन ने वेनिस की व्यापारिक स्थिति को बहुत हिला दिया, और फिर भी वेनिस के व्यापारियों द्वारा जमा की गई भारी मौद्रिक संपत्ति ने इसे 16 वीं शताब्दी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए अपनी स्वतंत्रता और जीवन के पुनर्जागरण के तरीके को बनाए रखने की अनुमति दी।

कालानुक्रमिक रूप से, पुनर्जागरण की कला ने इस युग के इटली के अधिकांश अन्य प्रमुख केंद्रों की तुलना में कुछ समय बाद वेनिस में आकार लिया, लेकिन यह इटली के अन्य केंद्रों की तुलना में अधिक समय तक चली। इसने आकार लिया, विशेष रूप से, बाद में फ्लोरेंस की तुलना में और सामान्य रूप से टस्कनी में। जैसा कि कहा गया था, वेनिस में पुनरुद्धार की अपनी विशेषताएं थीं, वह वैज्ञानिक अनुसंधान और प्राचीन पुरावशेषों की खुदाई में बहुत कम रुचि रखती थी। विनीशियन पुनर्जागरण के अन्य मूल थे। वेनिस की ललित कलाओं में पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के सिद्धांतों का निर्माण केवल 15वीं शताब्दी में शुरू हुआ। यह किसी भी तरह से वेनिस के आर्थिक पिछड़ेपन से निर्धारित नहीं था, इसके विपरीत, वेनिस, फ्लोरेंस, पीसा, जेनोआ, मिलान के साथ, उस समय इटली के सबसे अधिक आर्थिक रूप से विकसित केंद्रों में से एक था। यह वास्तव में वेनिस का एक महान वाणिज्यिक शक्ति के रूप में प्रारंभिक परिवर्तन है जो इस देरी के लिए जिम्मेदार है, क्योंकि एक बड़े व्यापार, और इसी तरह पूर्वी देशों के साथ अधिक संचार, ने इसकी संस्कृति को प्रभावित किया। वेनिस की संस्कृति शाही बीजान्टिन संस्कृति की भव्य भव्यता और गंभीर विलासिता के साथ और आंशिक रूप से अरब दुनिया की परिष्कृत सजावटी संस्कृति के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वेनिस की कलात्मक संस्कृति स्मारकीय बीजान्टिन कला के शानदार और उत्सव के रूपों की एक प्रकार की अंतःक्रिया थी, जो पूर्व के रंगीन अलंकरण के प्रभाव और परिपक्व गोथिक के सजावटी तत्वों की एक विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण पुनर्विचार से जीवंत थी। कला। बेशक, यह पुनर्जागरण की विनीशियन कलात्मक संस्कृति में भी परिलक्षित होगा। वेनिस के कलाकारों के लिए, रंग की समस्याएं सामने आती हैं, छवि की भौतिकता रंग के क्रम से प्राप्त होती है।

विनीशियन पुनर्जागरण महान चित्रकारों और मूर्तिकारों में समृद्ध था। उच्च और देर से पुनर्जागरण के सबसे बड़े वेनिस के स्वामी जियोर्जियोन (1477-1510), टिटियन (1477-1576), वेरोनीज़ (1528-1588), टिंटोरेटो (1518-1594) "कल्चरोलॉजी पी। 193.

विनीशियन पुनर्जागरण के प्रमुख प्रतिनिधि

जॉर्ज बारबरेली दा कास्टेलफ्रेंको, उपनाम जियोर्जियोन (1477-1510)। उच्च पुनर्जागरण का एक विशिष्ट कलाकार। जॉर्जियन वेनिस में उच्च पुनर्जागरण के पहले सबसे प्रसिद्ध चित्रकार बने। अपने काम में, धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत अंततः जीत जाता है, जो पौराणिक और पर भूखंडों के प्रभुत्व में प्रकट होता है साहित्यिक विषय. भूदृश्य, प्रकृति और सुन्दर मानव शरीर उनके लिए कला का विषय बन गया।

जियोर्जियोन ने विनीशियन पेंटिंग के लिए वही भूमिका निभाई जो लियोनार्डो दा विंची ने मध्य इटली की पेंटिंग के लिए निभाई थी। लियोनार्डो सद्भाव की भावना, अनुपात की पूर्णता, उत्कृष्ट रैखिक लय, नरम प्रकाश पेंटिंग, आध्यात्मिकता और उनकी छवियों की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के साथ जियोर्जियोन के करीब है, और साथ ही, जियोर्जियोन के तर्कवाद, जिसका निस्संदेह उस पर सीधा प्रभाव पड़ा जब वह 1500 में मिलान से गुजर रहा था। वेनिस में। इलिना एस. 138 लेकिन फिर भी, लियोनार्डो की कला की स्पष्ट तर्कसंगतता की तुलना में, जियोर्जियोन की पेंटिंग गहरे गीतवाद और चिंतन के साथ व्याप्त है। महान मिलानी मास्टर की तुलना में जियोर्जियोन अधिक भावुक हैं, उनकी दिलचस्पी रैखिक में उतनी नहीं है जितनी कि हवाई परिप्रेक्ष्य में। रंग उनकी रचनाओं में बहुत बड़ी भूमिका निभाते हैं। पारदर्शी परतों में रखे गए साउंड पेंट, रूपरेखा को नरम करते हैं। कलाकार कुशलता से तेल चित्रकला के गुणों का उपयोग करता है। रंगों और संक्रमणकालीन स्वरों की विविधता उसे मात्रा, प्रकाश, रंग और स्थान की एकता प्राप्त करने में मदद करती है। परिदृश्य, जो उनके काम में एक प्रमुख स्थान रखता है, कविता के प्रकटीकरण और उनकी आदर्श छवियों के सामंजस्य में योगदान देता है।

उसके बीच शुरुआती काम"जूडिथ" (लगभग 1502) का ध्यान आकर्षित करता है। जुडिथ की किताब से ओल्ड टेस्टामेंट एपोक्रिफ़ल साहित्य से ली गई नायिका को शांत प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक युवा सुंदर महिला के रूप में दर्शाया गया है। कलाकार ने जूडिथ को उसकी सुंदरता और संयमित गरिमा की सारी ताकत में उसकी विजय के क्षण में चित्रित किया। चेहरे और हाथों की नरम श्वेत-श्याम मॉडलिंग कुछ हद तक लियोनार्ड के "sfumato" की याद दिलाती है। इलिना एस. 139 सुंदर प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक खूबसूरत महिला, हालांकि, नायिका के हाथ में तलवार और उसके द्वारा कुचले गए दुश्मन के कटे हुए सिर की इस सामंजस्यपूर्ण रचना में एक अजीब परेशान करने वाला नोट पेश करती है। जियोर्जियोन के कार्यों में से एक को "थंडरस्टॉर्म" (1506) और "कंट्री कॉन्सर्ट" (1508-1510) पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जहां आप सुंदर प्रकृति और निश्चित रूप से पेंटिंग "स्लीपिंग वीनस" (लगभग 1508-1510) भी देख सकते हैं। . दुर्भाग्य से, जियोर्जियोन के पास "स्लीपिंग वीनस" पर काम पूरा करने का समय नहीं था और समकालीनों के अनुसार, चित्र में परिदृश्य की पृष्ठभूमि टिटियन द्वारा चित्रित की गई थी।

टिटियन वेसेलियो (1477? - 1576) - विनीशियन पुनर्जागरण के महानतम कलाकार। हालांकि उनके जन्म की तारीख निश्चित रूप से स्थापित नहीं की गई है, सबसे अधिक संभावना है कि वह जियोर्जियोन और उनके छात्र के एक युवा समकालीन थे, जो शोधकर्ताओं के अनुसार शिक्षक से आगे निकल गए थे। कई वर्षों तक उन्होंने वेनेटियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के विकास को निर्धारित किया। मानवतावादी सिद्धांतों के प्रति टिटियन की निष्ठा, मन और मनुष्य की क्षमताओं में विश्वास, शक्तिशाली रंगवाद उनके कार्यों को एक महान आकर्षक शक्ति देता है। उनके काम में, विनीशियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के यथार्थवाद की मौलिकता आखिरकार सामने आई है। जियोर्जियोन के विपरीत, जिनकी मृत्यु जल्दी हो गई, टिटियन ने प्रेरित रचनात्मक कार्यों से भरा एक लंबा खुशहाल जीवन जिया। टिटियन ने महिला नग्न शरीर की काव्यात्मक धारणा को बरकरार रखा, जिसे जियोर्जियोन की कार्यशाला से निकाला गया था, जिसे अक्सर "स्लीपिंग वीनस" के लगभग पहचाने जाने योग्य सिल्हूट के कैनवास पर "वीनस ऑफ उरबिनो" (लगभग 1538) के रूप में पुन: पेश किया जाता है, लेकिन इसमें नहीं प्रकृति की गोद में, लेकिन घर पर एक समकालीन चित्रकार के इंटीरियर में।

अपने पूरे जीवन में, टिटियन इस क्षेत्र में एक प्रर्वतक के रूप में अभिनय करते हुए, चित्रांकन में लगे रहे। उनका ब्रश राजाओं, पोपों, रईसों के चित्र चित्रों की एक विस्तृत गैलरी से संबंधित है। वह मुद्रा, चाल, चेहरे के भाव, हावभाव, सूट पहनने के तरीके की मौलिकता को देखते हुए, उनके द्वारा चित्रित व्यक्तित्वों की विशेषताओं को गहरा करता है। उनके चित्र कभी-कभी चित्रों में विकसित होते हैं जो मनोवैज्ञानिक संघर्षों और लोगों के बीच संबंधों को प्रकट करते हैं। अपने शुरुआती चित्र "यंग मैन विद ए ग्लव" (1515-1520) में, एक युवक की छवि व्यक्तिगत विशिष्ट विशेषताओं को प्राप्त करती है, और साथ ही, वह अपने दृढ़ संकल्प, ऊर्जा और के साथ एक पुनर्जागरण व्यक्ति की एक विशिष्ट छवि व्यक्त करता है। स्वतंत्रता की भावना।

मैं फ़िन प्रारंभिक चित्रउन्होंने, जैसा कि प्रथागत था, अपने मॉडलों की प्रकृति की सुंदरता, शक्ति, गरिमा, अखंडता का महिमामंडन किया, फिर बाद के कार्यों को छवियों की जटिलता और असंगति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। अपने काम के अंतिम वर्षों में टिटियन द्वारा बनाए गए चित्रों में, वास्तविक त्रासदी की आवाज़ आती है; टिटियन के काम में, मनुष्य और बाहरी दुनिया के बीच संघर्ष का विषय पैदा होता है। टिटियन के जीवन के अंत में, उनके काम में महत्वपूर्ण बदलाव आते हैं। वह अभी भी प्राचीन विषयों पर बहुत कुछ लिखता है, लेकिन अधिक से अधिक बार वह ईसाई विषयों की ओर मुड़ता है। उनके बाद के कार्यों में शहादत और पीड़ा, जीवन के साथ अपूरणीय कलह और कठोर साहस के विषयों का बोलबाला है। उनमें एक व्यक्ति की छवि में अभी भी एक शक्तिशाली बल है, लेकिन आंतरिक हार्मोनिक संतुलन की विशेषताओं को खो देता है। गोधूलि में डूबे हुए एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के साथ एक या एक से अधिक आंकड़ों के संयोजन के आधार पर रचना को सरल बनाया गया है। लेखन की तकनीक भी बदल जाती है, चमकीले, खुशमिजाज रंगों से इनकार करते हुए, वह बादल, स्टील, जैतून के जटिल रंगों में बदल जाता है, सब कुछ एक सामान्य सुनहरे स्वर के अधीन कर देता है।

अपने बाद में, यहां तक ​​​​कि सबसे दुखद-ध्वनि वाले कार्यों में, टिटियन ने मानवतावादी आदर्श में विश्वास नहीं खोया। मनुष्य उसके लिए अंत तक सर्वोच्च मूल्य बना रहा, जिसे कलाकार के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1560) में देखा जा सकता है, जिसने अपने पूरे जीवन में मानवतावाद के उज्ज्वल आदर्शों को आगे बढ़ाया।

16वीं शताब्दी के अंत में वेनिस में, कला में आसन्न नए युग की विशेषताएं पहले से ही स्पष्ट हैं। यह दो प्रमुख कलाकारों, पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो के काम में देखा जा सकता है।

पाओलो कैग्लियारी, उपनाम वेरोनीज़ (वेरोना में जन्म, 1528-1588) 16वीं शताब्दी के उत्सव वेनिस के अंतिम गायक थे। उन्होंने वेरोना पलाज़ो के लिए चित्रों और वेरोना चर्चों के लिए चित्रों के निष्पादन के साथ शुरुआत की, लेकिन फिर भी उन्हें प्रसिद्धि तब मिली जब 1553 में उन्होंने वेनिस के डोगे के महल के लिए भित्ति चित्रों पर काम करना शुरू किया। उस क्षण से और हमेशा के लिए उनका जीवन वेनिस से जुड़ा हुआ है। वह पेंटिंग बनाता है, लेकिन अधिक बार वह वेनिस के पेट्रीशियनों के लिए कैनवास पर बड़े तेल चित्रों को चित्रित करता है, वेनिस के चर्चों के लिए वेदी के टुकड़े अपने आदेश पर या वेनिस गणराज्य के आधिकारिक आदेश पर। उन्होंने जो कुछ भी चित्रित किया था, वे उत्सव के वेनिस के विशाल सजावटी चित्र थे, जहाँ एक चतुराई से तैयार वेनिस की भीड़ को एक वेनिस के वास्तुशिल्प परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। यह इंजील विषयों पर चित्रों में भी देखा जा सकता है, जैसे "द फीस्ट एट साइमन द फरीसी" (1570) या "द फीस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी" (1573)।

जैकोपो रोबस्टी, कला में टिंटोरेटो (1518-1594) ("टिनटोरेटो" - एक डायर: कलाकार के पिता एक रेशम डायर थे) के रूप में जाना जाता है, वेरोनीज़ के विपरीत, एक दुखद रवैया था, जो उनके काम में खुद को प्रकट करता था। टिटियन के एक छात्र, उन्होंने अपने शिक्षक के रंगीन कौशल की बहुत सराहना की, लेकिन इसे माइकल एंजेलो के चित्र के विकास के साथ जोड़ने की मांग की। टिंटोरेटो बहुत कम समय के लिए टिटियन की कार्यशाला में रहे, हालांकि, समकालीनों के अनुसार, उनकी कार्यशाला के दरवाजे पर आदर्श वाक्य लटका हुआ था: "माइकल एंजेलो की ड्राइंग, टिटियन का रंग।" इले एस. 146 टिंटोरेटो की अधिकांश रचनाएँ मुख्य रूप से रहस्यमय चमत्कारों के भूखंडों पर लिखी गई हैं, अपने कार्यों में उन्होंने अक्सर नाटकीय तीव्र क्रिया, गहरे स्थान, जटिल कोणों के आंकड़ों के साथ बड़े पैमाने पर दृश्यों को चित्रित किया है। उनकी रचनाएँ असाधारण गतिशीलता और बाद की अवधि में भी प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभासों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। पहली पेंटिंग जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, द मिरेकल ऑफ सेंट मार्क (1548) में, उन्होंने संत की आकृति को एक जटिल परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया है, और लोगों को ऐसे हिंसक आंदोलन की स्थिति में प्रस्तुत किया है जो कि शास्त्रीय कला में असंभव होगा। उच्च पुनर्जागरण। टिंटोरेटो बड़े सजावटी कार्यों के लेखक भी थे, चित्रों का एक विशाल चक्र जो स्कूलो डी सैन रोक्को के परिसर के दो मंजिलों पर कब्जा कर रहा था, जिस पर उन्होंने 1565 से 1587 तक काम किया था। अपने काम की आखिरी अवधि में, टिंटोरेटो डोगे के महल (रचना "स्वर्ग", 1588 के बाद) के लिए काम करता है, जहां पहले, प्रसिद्ध पाओलो वेरोनीज़ काम करने में कामयाब रहे थे।

वेनिस के पुनर्जागरण के बारे में बात करते हुए, कोई मदद नहीं कर सकता है, लेकिन वेनिस के पास विसेंज़ा में पैदा हुए और काम करने वाले महानतम वास्तुकार को याद कर सकते हैं - एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580), अपनी सरल और सुरुचिपूर्ण इमारतों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, उन्होंने दिखाया कि कैसे पुरातनता की उपलब्धियां और उच्च पुनर्जागरण को रचनात्मक रूप से संसाधित और उपयोग किया जा सकता है। वह वास्तुकला की शास्त्रीय भाषा को सुलभ और सार्वभौमिक बनाने में सफल रहे।

उनकी गतिविधि के दो सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र शहर के घरों (पलाज़ो) और देश के घरों (विला) का निर्माण थे। 1545 में, पल्लाडियो ने विसेंज़ा में बेसिलिका के पुनर्निर्माण के अधिकार के लिए प्रतियोगिता जीती। इमारत के सामंजस्य पर जोर देने की क्षमता, इसे सुरम्य विनीशियन परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कुशलता से रखना, उनके भविष्य के काम में उनके लिए उपयोगी था। यह विला के उदाहरण में देखा जा सकता है जिसे उन्होंने मालकंटेंटा (1558), बारबारो-वोल्पी इन मासेर (1560-1570), कॉर्नारो (1566) में बनाया था। विसेंज़ा (1551-1567) में विला "रोटोंडा" (या कैप्रा) को वास्तुकार की सबसे उत्तम इमारत माना जाता है। यह प्रत्येक अग्रभाग पर आयनिक छह-स्तंभों वाले पोर्टिको के साथ एक वर्गाकार इमारत है। सभी चार पोर्टिको एक टाइल वाली छत के नीचे एक कम गुंबद से ढके एक गोल केंद्रीय हॉल की ओर ले जाते हैं। विला और पलाज़ो के मुखौटे के डिजाइन में, पल्लाडियो ने आमतौर पर एक बड़े आदेश का इस्तेमाल किया, जैसा कि विसेंज़ा (1550) में पलाज्जो चिएरिकती के उदाहरण में देखा जा सकता है। पलाज़ो वलमाराना (1566 में शुरू हुआ) और अधूरे लॉजिया डेल कैपिटानियो (1571) में, या बहुत अधिक, पूरी तरह से पहली मंजिल को अवशोषित करने वाले, जैसे कि पलाज़ो थिएन (1556) में, साधारण स्टाइलोबेट्स पर विशाल स्तंभ उठते हैं। उसके अंत में रचनात्मक तरीकापल्लाडियो ने चर्च वास्तुकला की ओर रुख किया। वह कास्टेलो (1558) में सैन पिएत्रो के चर्च के साथ-साथ वेनिस में सैन जियोर्जियो मैगीगोर (1565-1580) और इल रेडेंटोर (1577-1592) के मालिक हैं।

पल्लाडियो ने न केवल एक वास्तुकार के रूप में, बल्कि "आर्किटेक्चर पर चार पुस्तकें" ग्रंथ के लेखक के रूप में भी बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया था। 17 वीं -18 वीं शताब्दी के यूरोपीय वास्तुकला में क्लासिकिस्ट दिशा के विकास के साथ-साथ 18 वीं शताब्दी में रूस के आर्किटेक्ट्स पर उनके काम का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। गुरु के अनुयायियों ने यूरोपीय वास्तुकला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति का गठन किया, जिसे "पल्लाडियनवाद" कहा जाता है।

निष्कर्ष

पुनर्जागरण मानव जाति के जीवन में कला और विज्ञान में भारी वृद्धि द्वारा चिह्नित किया गया था। मानवतावाद के आधार पर जो पुनर्जागरण हुआ, जिसने मनुष्य को जीवन का सर्वोच्च मूल्य घोषित किया, उसका मुख्य प्रतिबिंब कला में था। पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को मौलिक रूप से बदल दिया। प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के रचनात्मक रूप से संशोधित सिद्धांतों को वास्तुकला में स्थापित किया गया था, और नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का गठन किया गया था। पेंटिंग एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात के ज्ञान से समृद्ध थी। सांसारिक सामग्री कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश करती है। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, चित्रों में रुचि बढ़ी। स्थापत्य संरचनाओं को सुशोभित करने वाले स्मारकीय दीवार चित्रों के साथ, एक चित्र दिखाई दिया, तेल चित्रकला उत्पन्न हुई। कला में पहले स्थान पर कलाकार का रचनात्मक व्यक्तित्व आया, एक नियम के रूप में, एक सार्वभौमिक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति। और ये सभी प्रवृत्तियाँ विनीशियन पुनर्जागरण की कला में बहुत स्पष्ट और स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। उसी समय, वेनिस, अपने रचनात्मक जीवन में, इटली के बाकी हिस्सों से काफी अलग था।

यदि पुनर्जागरण के दौरान मध्य इटली में प्राचीन ग्रीस और रोम की कला का बहुत बड़ा प्रभाव था, तो वेनिस में बीजान्टिन कला और अरब दुनिया की कला का प्रभाव इसके साथ मिला हुआ था। यह विनीशियन कलाकार थे जिन्होंने अपने कामों में चमकीले चमकीले रंग लाए, नायाब रंगकर्मी थे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध टिटियन है। उन्होंने मनुष्य के आसपास की प्रकृति, परिदृश्य पर बहुत ध्यान दिया। इस क्षेत्र में एक प्रर्वतक जियोर्जियोन अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "थंडरस्टॉर्म" के साथ था। वह मनुष्य को प्रकृति के हिस्से के रूप में चित्रित करता है, परिदृश्य पर बहुत ध्यान देता है। वास्तुकला में एक बड़ा योगदान एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा किया गया था, जिन्होंने वास्तुकला की शास्त्रीय भाषा को सार्वजनिक और सार्वभौमिक बना दिया। "पल्लाडियनवाद" के नाम से उनके काम के दूरगामी परिणाम हुए, जो 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय वास्तुकला में प्रकट हुए।

इसके बाद, विनीशियन गणराज्य का पतन इसके कलाकारों के काम में परिलक्षित हुआ, उनकी छवियां कम उदात्त और वीर, अधिक सांसारिक और दुखद हो गईं, जो कि महान टिटियन के काम में स्पष्ट रूप से देखी जाती हैं। इसके बावजूद, वेनिस पुनर्जागरण की परंपराओं के प्रति दूसरों की तुलना में अधिक समय तक वफादार रहा।

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सार, जोड़ा गया 05/09/2011


आधुनिक सांस्कृतिक अध्ययन में पुनर्जागरण की समस्या। पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएं। पुनर्जागरण की संस्कृति की प्रकृति। पुनर्जागरण का मानवतावाद। स्वतंत्र विचार और धर्मनिरपेक्ष व्यक्तिवाद। पुनर्जागरण का विज्ञान। समाज और राज्य का सिद्धांत।

मध्य इटली की कला के विपरीत, जहां 14 वीं शताब्दी में वेनिस में चित्रकला वास्तुकला और मूर्तिकला के निकट संबंध में विकसित हुई थी। पेंटिंग का बोलबाला जियोर्जियोन और टिटियन के काम में, चित्रफलक पेंटिंग के लिए एक संक्रमण किया गया था। संक्रमण के कारणों में से एक वेनिस की जलवायु द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसमें फ्रेस्को खराब रूप से संरक्षित है। एक अन्य कारण यह है कि चित्रफलक पेंटिंग धर्मनिरपेक्ष विषयों की वृद्धि और चित्रकारों के ध्यान के चक्र में शामिल वस्तुओं के चक्र के विस्तार के संबंध में प्रकट होती है। चित्रफलक पेंटिंग की स्थापना के साथ-साथ शैलियों की विविधता बढ़ रही है। तो, टिटियन ने पौराणिक विषयों पर चित्र, चित्र, बाइबिल के विषयों पर रचनाएँ बनाईं। स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के काम में - वेरोनीज़ और टिंटोरेटो, स्मारकीय पेंटिंग का एक नया टेक-ऑफ हुआ।

जियोर्जियो दा कास्टेलफ्रेंको, उपनाम जियोर्जियोन (1477-1510), एक छोटा जीवन जिया। जियोर्जियोन नाम "ज़ोरज़ो" शब्द से लिया गया है, जिसका अर्थ वेनिस की बोली में "निम्नतम मूल का व्यक्ति" है। उनकी उत्पत्ति ठीक से स्थापित नहीं हुई है, बेलिनी के साथ उनके शिक्षुता के वर्षों के बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है। जियोर्जियोन वेनिस की सांस्कृतिक परतों का सदस्य था। "थंडरस्टॉर्म", "थ्री फिलॉसॉफर्स" जैसे उनके चित्रों के भूखंडों की व्याख्या करना मुश्किल है। 1510 में जियोर्जियोन की प्लेग से मृत्यु हो गई।

चित्रफलक पेंटिंग एक प्रकार की पेंटिंग है, जिसके कार्यों का एक स्वतंत्र अर्थ होता है और पर्यावरण की परवाह किए बिना माना जाता है। चित्रफलक पेंटिंग का मुख्य रूप अपने परिवेश से एक फ्रेम द्वारा अलग किया गया चित्र है।

टिटियन वेसेली (1476/77-1576)। टिटियन डोलोमाइट्स की तलहटी में कैडोर शहर से आता है। कलाकार ने जियोवानी बेलिनी के तहत अध्ययन किया। 1507 में, टिटियन ने जियोर्जियोन की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिसने टिटियन को अपना काम पूरा करने का काम सौंपा। जियोर्जियोन की मृत्यु के बाद, टिटियन ने अपने कुछ कार्यों को पूरा किया और उनके कई आदेशों को स्वीकार किया, अपनी कार्यशाला खोली।
इस समय, "सैलोम", "लेडी एट द टॉयलेट" और "फ्लोरा" सहित कई चित्रों में, वह सुंदरता के अपने विचार का प्रतीक है। 1516 में, कलाकार वेनिस में सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी के चर्च के लिए द असेम्प्शन ऑफ अवर लेडी (असुंटा) बनाता है - चित्र दिखाता है कि कैसे एनिमेटेड रूप से प्रेरित करने वाले प्रेरितों का एक समूह भगवान की माँ को स्वर्ग में स्वर्गदूतों से घिरा हुआ देखता है। 1525 में, टिटियन ने अपने प्रिय सेसिलिया से शादी की, जिसके साथ उनके दो बेटे थे।

टिटियन इस समय स्वस्थ, कामुक छवियों से प्यार करता है, सोनोरस, गहरे रंगों का उपयोग करता है। बेलिनी की मृत्यु के बाद, गणतंत्र के वेनिस स्कूल के कलाकार का स्थान टिटियन को दिया गया। टिटियन पेंटिंग के सुधार को विकसित करता है, जिसे जियोर्जियोन द्वारा शुरू किया गया था: कलाकार बड़े कैनवस पसंद करते हैं जो रंगों के विस्तृत और मुक्त ओवरले की अनुमति देते हैं। प्रारंभिक परत पर, इसके सूखने के तुरंत बाद, उसने कम या ज्यादा घने, लेकिन तरल स्ट्रोक को पारदर्शी और चमकदार वार्निश के साथ मिश्रित किया, जो कि लगभग कॉर्पस चरित्र प्राप्त करने वाले स्ट्रोक के साथ सबसे चमकीले स्वर और छाया को तेज करके चित्र को समाप्त करता है। स्केच सामान्य भावनात्मक तैयारी के अनुरूप था, लेकिन अपने आप में पूर्ण था।

पोप पॉल III के निमंत्रण पर, टिटियन रोम चले गए। उनकी कला में नए विषय दिखाई देते हैं - संघर्ष का नाटक, तनाव। इसलिए, पेंटिंग "बीहोल्ड द मैन" में, कलाकार अपने समकालीन सेटिंग में सुसमाचार की साजिश को स्थानांतरित करता है, पिलातुस की छवि में वह पिएत्रो एरेटिनो को पकड़ता है, और फरीसियों में से एक, वेनिस के डोगे की आड़ में। यह पोप की नाराजगी का कारण बनता है, और टिटियन और उनके बेटे ऑग्सबर्ग के लिए चार्ल्स वी के लिए निकलते हैं। चार्ल्स वी के दरबार में, टिटियन बहुत कुछ लिखता है, विशेष रूप से स्पेन से कई आदेश प्राप्त करता है, किंग फिलिप द्वितीय ने उसे कई पेंटिंग्स का आदेश दिया। 50 के दशक की शुरुआत में। टिटियन वेनिस लौट जाता है, लेकिन स्पेनिश राजा के लिए काम करना जारी रखता है। टिटियन के चित्र जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित हैं। "अलेक्जेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ पोप पॉल III का पोर्ट्रेट" तीन लोगों की बैठक को दर्शाता है, जिनमें से प्रत्येक अन्य गुप्त भावनाओं से जुड़ा है। 1548 में, टिटियन ने चार्ल्स वी के दो चित्रों को चित्रित किया। एक में, उन्हें एक विजयी के रूप में प्रस्तुत किया गया, जिसने एक जीत हासिल की - कवच पहने हुए, एक प्लम के साथ एक हेलमेट में, चार्ल्स जंगल के किनारे पर एक घोड़े की सवारी करता है।
जब टिटियन ने सम्राट चार्ल्स पंचम का चित्र बनाया, तो उसने अपना ब्रश गिरा दिया और सम्राट ने उसे उठा लिया। तब कलाकार ने कहा: "महाराज, आपका नौकर इस तरह के सम्मान के लायक नहीं है।" जिस पर सम्राट ने कथित तौर पर उत्तर दिया: "टाइटियन सीज़र द्वारा सेवा के योग्य है"

दूसरा चित्र सम्राट को एक पारंपरिक स्पेनिश काले सूट में दिखाता है, जो एक लॉजिया की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठा है।
50 के दशक की शुरुआत में। फिलिप द्वितीय द्वारा नियुक्त टिटियन, जो अपने पिता चार्ल्स वी के त्याग के बाद सम्राट बने, ने पौराणिक विषयों पर सात कैनवस चित्रित किए, जिसे उन्होंने "कविता" कहा, पौराणिक विषयों को मानव जीवन के रूपकों के रूप में व्याख्या करते हुए। कविताओं में - "द डेथ ऑफ एक्टन", "वीनस एंड एडोनिस", "द एबडक्शन ऑफ यूरोप"। अपने जीवन के अंतिम वर्ष, टिटियन वेनिस में रहे। उनके कार्यों में चिंता और निराशा बढ़ती जा रही है। धार्मिक चित्रों में, टिटियन तेजी से नाटकीय विषयों की ओर मुड़ता है - शहादत और पीड़ा के दृश्य, जिसमें दुखद नोट भी बजते हैं।

देर से पुनर्जागरण। पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588)। पी. कैलीरी, उनके जन्मस्थान के बाद वेरोनीज़ का उपनाम, 1528 में वेरोना में पैदा हुआ था। वेनिस पहुंचने पर, उन्हें तुरंत डोगे के पलाज़ो में अपने काम के लिए मान्यता मिली। अपने जीवन के अंत तक, वेरोनीज़ ने 35 वर्षों तक वेनिस को सजाने और महिमामंडित करने का काम किया। वेरोनीज़ की पेंटिंग पूरी तरह से रंग पर बनी है। वह जानता था कि अलग-अलग रंगों की तुलना इस तरह से कैसे की जाती है कि उनके तालमेल ने विशेष रूप से तीव्र ध्वनि पैदा की। वे कीमती पत्थरों की तरह जलने लगते हैं। टिटियन के विपरीत, जो मुख्य रूप से एक चित्रफलक चित्रकार था, वेरोनीज़ एक जन्मजात सज्जाकार है। वेरोनीज़ से पहले, आंतरिक सज्जा के लिए दीवारों पर अलग-अलग चित्रफलक चित्रों को रखा गया था, और कोई सामान्य सजावटी एकता नहीं थी, पेंटिंग और वास्तुकला का सिंथेटिक संलयन काम नहीं करता था। वेरोनीज़ विनीशियन कलाकारों में से पहले थे जिन्होंने पूरे सजावटी पहनावा बनाया, चर्चों, मठों, महलों और विला की दीवारों को ऊपर से नीचे तक चित्रित किया, उनकी पेंटिंग को वास्तुकला में अंकित किया। इन उद्देश्यों के लिए, उन्होंने फ्रेस्को तकनीक का इस्तेमाल किया। अपने भित्ति चित्रों में, और मुख्य रूप से तख्तों में, वेरोनीज़ ने मजबूत पूर्वाभास, बोल्ड स्थानिक कटौती का उपयोग किया, जिसे नीचे से ऊपर की ओर देखने के लिए डिज़ाइन किया गया था। अपने तख्तों में, उन्होंने "आकाश खोल दिया"।

जैकोपो टिंटोरेटो। असली नाम जैकोपो रोबस्टी (1518-1594)। टिंटोरेटो की पेंटिंग पुनर्जागरण के इतालवी संस्करण के अंत का प्रतीक है। टिंटोरेटो ने एक जटिल विषयगत प्रकृति के सचित्र चक्रों की ओर रुख किया; उन्होंने दुर्लभ और पहले कभी नहीं देखे गए विषयों का इस्तेमाल किया। इसलिए, पुराने और नए नियम के कई प्रसिद्ध एपिसोड के साथ, स्कूओला डी सैन रोक्को के विशाल चक्र के विस्तारित आख्यान में, कम सामान्य और यहां तक ​​​​कि पूरी तरह से नए रूपांकनों को पेश किया गया है - "मसीह का प्रलोभन" और परिदृश्य रचनाओं के साथ मगदलीनी और मिस्र की मरियम। सेंट के चमत्कारों का चक्र। वेनिस अकादमी और मिलान ब्रेरा में मार्क को ऐसे रूपों में प्रस्तुत किया गया है जो सामान्य सचित्र समाधानों से बहुत दूर हैं।

डोगे का महल युद्धों का चित्रण करता है जो डिजाइन की विविधता और दुस्साहस की प्रचुरता को दर्शाता है। प्राचीन पौराणिक विषयों में, टिंटोरेटो ने रूपांकनों की मुक्त काव्य व्याख्या जारी रखी, जिसकी शुरुआत टिटियन की "कविता" द्वारा की गई थी। इसका एक उदाहरण पेंटिंग "द ओरिजिन ऑफ द मिल्की वे" है। उन्होंने नए प्लॉट स्रोतों का इस्तेमाल किया। तो पेंटिंग "द साल्वेशन ऑफ अरसिनो" में, कलाकार फ्रांसीसी मध्ययुगीन किंवदंती में रोमन लेखक ल्यूकन की कविता की व्यवस्था से आगे बढ़े, और "टैन्क्रेड एंड क्लोरिंडा" ने टैसो की कविता के आधार पर लिखा।

टिंटोरेटो ने बार-बार द लास्ट सपर के कथानक का उल्लेख किया। यदि सांता मारिया मार्कोला के चर्च में "अंतिम भोज" की तरह गंभीर रूप से शिक्षक के शब्दों को कैसे समझा जाए, इस पर बहस होती है, तो सांता ट्रोवासो के चर्च से चित्र में मसीह के शब्द, जैसे वार, हैरान छात्रों को बिखेर दिया, और स्कोला डी सैन रोक्को के कैनवास में, वह कार्रवाई के नाटकीय पहलू और संस्कार के प्रतीकवाद को जोड़ता है, सैन जियोर्जियो मैगीगोर के चर्च में, यूचरिस्ट के संस्कार ने एक सार्वभौमिक की गुणवत्ता हासिल कर ली है। प्रेरक शक्ति। यदि शास्त्रीय प्रकार के चित्रकार समय के हस्तांतरण की ओर बढ़ते हैं, जिसकी कोई शुरुआत और अंत नहीं है, तो टिंटोरेटो घटना को स्थानांतरित करने के सिद्धांत का उपयोग करता है। टिंटोरेटो के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता सुझावात्मकता, गतिशीलता, प्राकृतिक रूपांकनों की अभिव्यंजक चमक और स्थानिक बहुआयामीता है।

वेनिस की कला पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के सिद्धांतों और इटली में पुनर्जागरण कला के अन्य सभी केंद्रों के संबंध में विकास के एक विशेष संस्करण का प्रतिनिधित्व करती है।

कालानुक्रमिक रूप से, पुनर्जागरण की कला ने उस युग के इटली के अधिकांश अन्य प्रमुख केंद्रों की तुलना में कुछ समय बाद वेनिस में आकार लिया। इसने आकार लिया, विशेष रूप से, बाद में फ्लोरेंस की तुलना में और सामान्य रूप से टस्कनी में। वेनिस की ललित कलाओं में पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के सिद्धांतों का निर्माण केवल 15वीं शताब्दी में शुरू हुआ। यह किसी भी तरह से वेनिस के आर्थिक पिछड़ेपन से निर्धारित नहीं हुआ था। इसके विपरीत, वेनिस, फ्लोरेंस, पीसा, जेनोआ, मिलान के साथ, उस समय इटली के सबसे अधिक आर्थिक रूप से विकसित केंद्रों में से एक था। यह एक उत्पादक शक्ति के बजाय एक महान वाणिज्यिक और इसके अलावा, मुख्य रूप से वाणिज्यिक रूप से वेनिस का प्रारंभिक परिवर्तन है, जो 12 वीं शताब्दी से शुरू हुआ और विशेष रूप से धर्मयुद्ध के दौरान तेज हो गया, इस देरी के लिए जिम्मेदार है।

वेनिस की संस्कृति, इटली और मध्य यूरोप की यह खिड़की, पूर्वी देशों में "काट गई", शाही बीजान्टिन संस्कृति की शानदार भव्यता और गंभीर विलासिता के साथ, और आंशिक रूप से अरब दुनिया की परिष्कृत सजावटी संस्कृति के साथ जुड़ी हुई थी। पहले से ही 12 वीं शताब्दी में, यानी यूरोप में रोमनस्क्यू शैली के प्रभुत्व के युग में, एक समृद्ध व्यापारिक गणराज्य, कला का निर्माण जो अपने धन और शक्ति का दावा करता है, व्यापक रूप से बीजान्टियम के अनुभव में बदल गया, जो कि सबसे अमीर है। उस समय की सबसे विकसित ईसाई मध्ययुगीन शक्ति। संक्षेप में, 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में वेनिस की कलात्मक संस्कृति, स्मारकीय बीजान्टिन कला के शानदार और उत्सव के रूपों की एक प्रकार की अंतःक्रिया थी, जो पूर्व के रंगीन अलंकरण के प्रभाव से जीवंत थी और सजावटी तत्वों की एक विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण पुनर्विचार थी। परिपक्व गोथिक कला।

इटली के अन्य क्षेत्रों की तुलना में पुनर्जागरण के लिए अपने संक्रमण में वेनिस की संस्कृति की अस्थायी देरी का एक विशिष्ट उदाहरण डोगे पैलेस (14 वीं शताब्दी) की वास्तुकला है। पेंटिंग में, मध्ययुगीन परंपराओं की अत्यंत विशिष्ट जीवन शक्ति 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के गोथिक कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है, जैसे लोरेंजो और स्टेफानो वेनेज़ियानो। वे 15वीं शताब्दी के ऐसे कलाकारों के काम में भी खुद को महसूस करते हैं, जिनकी कला में पहले से ही पूरी तरह से पुनर्जागरण का चरित्र था। बार्टोलोमो, एल्विस विवरिनी के "मैडोनास" ऐसे हैं, ऐसा कार्लो क्रिवेली का काम है, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण के सूक्ष्म और सुरुचिपूर्ण मास्टर हैं। उनकी कला में, मध्ययुगीन यादें टस्कनी और उम्ब्रिया के उनके समकालीन कलाकारों की तुलना में बहुत मजबूत महसूस की जाती हैं। यह विशेषता है कि कैवलिनी और गियोटो की कला के समान प्रोटो-पुनर्जागरण की प्रवृत्ति, जिन्होंने वेनिस गणराज्य में भी काम किया (पडुआ के लिए उनका सबसे अच्छा चक्र बनाया गया था) ने खुद को कमजोर और छिटपुट रूप से महसूस किया।

केवल 15 वीं शताब्दी के मध्य से ही हम कह सकते हैं कि विनीशियन कला के धर्मनिरपेक्ष पदों पर संक्रमण की अपरिहार्य और प्राकृतिक प्रक्रिया, पुनर्जागरण की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति की विशेषता, अंततः पूरी तरह से महसूस होने लगती है। विनीशियन क्वाट्रोसेंटो की ख़ासियत मुख्य रूप से रंग के बढ़ते उत्सव की इच्छा में परिलक्षित होती थी, रचना में सजावट के साथ सूक्ष्म यथार्थवाद के एक अजीब संयोजन के लिए, परिदृश्य पृष्ठभूमि में अधिक रुचि में, एक व्यक्ति के आसपास के परिदृश्य वातावरण में; इसके अलावा, यह विशेषता है कि शहरी परिदृश्य में रुचि, शायद, प्राकृतिक परिदृश्य में रुचि से भी अधिक विकसित थी। यह 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में था कि वेनिस में पुनर्जागरण स्कूल का गठन एक महत्वपूर्ण और मूल घटना के रूप में हुआ जिसने इतालवी पुनर्जागरण की कला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। यह इस समय था कि, पुरातन क्रिवेली की कला के साथ, एंटोनेलो दा मेसिना के काम ने आकार लिया, दुनिया की एक अधिक समग्र, सामान्यीकृत धारणा, एक काव्य-सजावटी और स्मारकीय धारणा के लिए प्रयास किया। बहुत बाद में, अन्यजातियों बेलिनी और कार्पेस्को की कला के विकास में एक अधिक कथा पंक्ति प्रकट होती है।

यह स्वाभाविक है। 15वीं शताब्दी के मध्य तक वेनिस अपने वाणिज्यिक और राजनीतिक सुनहरे दिनों के उच्चतम स्तर पर पहुंच गया। "एड्रियाटिक की रानी" के व्यापारिक पद में औपनिवेशिक संपत्ति ने न केवल एड्रियाटिक सागर के पूरे पूर्वी तट को कवर किया, बल्कि पूरे पूर्वी भूमध्यसागरीय क्षेत्र में व्यापक रूप से फैल गया। साइप्रस में, रोड्स, क्रेते, सेंट मार्क के शेर का बैनर फहराता है। विनीशियन कुलीन वर्ग के शासक अभिजात वर्ग को बनाने वाले कई महान पेट्रीशियन परिवार बड़े शहरों या पूरे क्षेत्रों के शासकों के रूप में कार्य करते हैं। विनीशियन बेड़ा पूर्वी और पश्चिमी यूरोप के बीच लगभग पूरे पारगमन व्यापार को मजबूती से नियंत्रित करता है।

सच है, तुर्क द्वारा बीजान्टिन साम्राज्य की हार, जो कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्जा करने के साथ समाप्त हुई, ने वेनिस के व्यापारिक पदों को हिला दिया। फिर भी 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वेनिस के पतन के बारे में कोई बात नहीं कर सकता। विनीशियन पूर्वी व्यापार का सामान्य पतन बहुत बाद में हुआ। वेनिस के व्यापारियों ने उस समय के लिए भारी धन का निवेश किया, आंशिक रूप से व्यापार से मुक्त, वेनिस में शिल्प और कारख़ाना के विकास में, आंशिक रूप से लैगून (तथाकथित टेरा फार्म) से सटे प्रायद्वीप पर स्थित अपनी संपत्ति में तर्कसंगत कृषि के विकास में। )

इसके अलावा, 1509-1516 में, समृद्ध और अभी भी जीवन शक्ति से भरा गणतंत्र, लचीली कूटनीति के साथ हथियारों के बल को मिलाकर, कई यूरोपीय शक्तियों के शत्रुतापूर्ण गठबंधन के साथ एक कठिन संघर्ष में अपनी स्वतंत्रता की रक्षा करने में सक्षम था। इस कठिन संघर्ष के परिणाम के कारण सामान्य उथल-पुथल, जिसने अस्थायी रूप से विनीशियन समाज के सभी वर्गों को लामबंद कर दिया, ने वीर आशावाद और स्मारकीय उत्सव की विशेषताओं के विकास का कारण बना, जो कि वेनिस में उच्च पुनर्जागरण की कला की विशेषता है, जो टिटियन से शुरू होती है। . तथ्य यह है कि वेनिस ने अपनी स्वतंत्रता को बरकरार रखा और काफी हद तक, इसकी संपत्ति ने वेनिस गणराज्य में उच्च पुनर्जागरण की कला के सुनहरे दिनों की अवधि निर्धारित की। देर से पुनर्जागरण की बारी को वेनिस में रोम और फ्लोरेंस की तुलना में कुछ समय बाद, अर्थात् 16 वीं शताब्दी के मध्य 40 के दशक तक रेखांकित किया गया था।

कला

उच्च पुनर्जागरण के लिए संक्रमण के लिए पूर्वापेक्षाओं की परिपक्वता की अवधि, इटली के बाकी हिस्सों की तरह, 15 वीं शताब्दी के अंत के साथ मेल खाती है। इन वर्षों के दौरान, जेंटाइल बेलिनी और कार्पेस्को की कथा कला के समानांतर, एक नई कलात्मक दिशा के कई उस्तादों का काम, इसलिए बोलने के लिए: जियोवानी बेलिनी और सीमा दा कोनेग्लियानो ने आकार लिया। यद्यपि समय के साथ वे जेंटाइल बेलिनी और कार्पेस्को के साथ लगभग एक साथ काम करते हैं, वे विनीशियन पुनर्जागरण की कला के विकास के तर्क में अगले चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये ऐसे चित्रकार थे, जिनकी कला में पुनर्जागरण संस्कृति के विकास में एक नए चरण में संक्रमण को सबसे स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया था। यह विशेष रूप से परिपक्व जियोवानी बेलिनी के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, कम से कम अपने छोटे समकालीन सीमा दा कोनेग्लियानो या उनके छोटे भाई, जेंटाइल बेलिनी के चित्रों की तुलना में अधिक हद तक।

जियोवानी बेलिनी (जाहिरा तौर पर 1425 के बाद और 1429 से पहले पैदा हुई; 1516 में मृत्यु हो गई) न केवल अपने तत्काल पूर्ववर्तियों द्वारा संचित उपलब्धियों को विकसित और सुधारती है, बल्कि विनीशियन कला और अधिक व्यापक रूप से पुनर्जागरण संस्कृति को उच्च स्तर तक बढ़ाती है। कलाकार के पास रूप के स्मारकीय महत्व, उसकी आंतरिक आलंकारिक-भावनात्मक सामग्री का अद्भुत अर्थ है। उनके चित्रों में, परिदृश्य द्वारा निर्मित मनोदशा और रचना के नायकों के मन की स्थिति के बीच संबंध पैदा होता है, जो सामान्य रूप से आधुनिक चित्रकला की उल्लेखनीय उपलब्धियों में से एक है। साथ ही, जियोवानी बेलिनी की कला में - और यह सबसे महत्वपूर्ण है - मानव व्यक्ति की नैतिक दुनिया का महत्व असाधारण बल के साथ प्रकट होता है।

अपने काम के प्रारंभिक चरण में, रचना में पात्र अभी भी बहुत स्थिर हैं, चित्र कुछ कठोर है, रंगों का संयोजन लगभग तेज है। लेकिन किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक स्थिति के आंतरिक महत्व की भावना, उसके आंतरिक अनुभवों की सुंदरता का रहस्योद्घाटन, इस अवधि के दौरान पहले से ही एक बड़ी प्रभावशाली शक्ति तक पहुंच जाता है। कुल मिलाकर, धीरे-धीरे, बाहरी तेज छलांग के बिना, जियोवानी बेलिनी, अपने काम के मानवतावादी आधार को व्यवस्थित रूप से विकसित करते हुए, अपने तत्काल पूर्ववर्तियों और समकालीनों की कथा कला के क्षणों से खुद को मुक्त करती है। उनकी रचनाओं में कथानक अपेक्षाकृत शायद ही कभी एक विस्तृत नाटकीय विकास प्राप्त करता है, लेकिन सभी अधिक रंग की भावनात्मक ध्वनि के माध्यम से, चित्र की लयबद्ध अभिव्यक्ति और रचनाओं की स्पष्ट सादगी के माध्यम से, रूप का स्मारकीय महत्व और अंत में, के माध्यम से संयमित, लेकिन आंतरिक शक्ति की नकल से भरपूर, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया की महानता प्रकट होती है।

प्रकाश की समस्या में बेलिनी की रुचि, मानव आकृतियों और उनके प्राकृतिक वातावरण के बीच संबंध की समस्या में, डच पुनर्जागरण के उस्तादों की उपलब्धियों में उनकी रुचि को भी निर्धारित किया (एक विशेषता जो आमतौर पर इतालवी कला के उत्तर के कई कलाकारों की विशेषता है) 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में)। हालांकि, रूप की स्पष्ट प्लास्टिसिटी, उसकी व्याख्या की सभी प्राकृतिक जीवन शक्ति वाले व्यक्ति की छवि के स्मारकीय महत्व की लालसा - उदाहरण के लिए, "कप के लिए प्रार्थना" - बेलिनी के बीच एक मास्टर के रूप में निर्णायक अंतर निर्धारित करते हैं उत्तरी पुनर्जागरण के कलाकारों से अपने वीर मानवतावाद के साथ इतालवी पुनर्जागरण, हालांकि अपनी रचनात्मकता के शुरुआती दौर में, कलाकार ने कभी-कभी जोरदार रूप से तेज मनोवैज्ञानिक और छवि के वर्णनात्मक लक्षण वर्णन की तलाश में, नीदरलैंड के लिए और अधिक सटीक रूप से नॉर्थईटर की ओर रुख किया। ("पिएटा" बर्गमो से, सी. 1450)। विनीशियन के रचनात्मक पथ की ख़ासियत, मोंटेग्ना और उत्तर के स्वामी दोनों की तुलना में, उनके "मैडोना विद ए ग्रीक शिलालेख" (1470 के दशक, मिलान, ब्रेरा) में बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। शोकग्रस्त मैरी की यह छवि, धीरे से उदास बच्चे को गले लगाती है, दूर से एक आइकन की याद दिलाती है, एक और परंपरा की भी बात करती है, जिसमें से मास्टर पीछे हटते हैं, बीजान्टिन की परंपरा और अधिक व्यापक रूप से, सभी यूरोपीय मध्ययुगीन पेंटिंग। हालांकि, सार आइकन की रेखीय लय और रंग जीवाओं की आध्यात्मिकता निर्णायक रूप से दूर हो जाती है संयमित और उनकी अभिव्यक्ति में सख्त, रंग अनुपात महत्वपूर्ण रूप से विशिष्ट हैं। रंग सत्य हैं, त्रि-आयामी मॉडल के रूप का ठोस मोल्डिंग बहुत वास्तविक है। सिल्हूट की लय की सूक्ष्म रूप से स्पष्ट उदासी, जीवित मानव से, खुद के आंकड़ों की गति की संयमित महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति से अविभाज्य है, न कि मैरी के उदास, शोकाकुल और विचारशील चेहरे की अमूर्त आध्यात्मिक अभिव्यक्ति, उदास कोमलता से। बच्चे की चौड़ी खुली आँखें। इस सरल और विनम्र दिखने वाली रचना में काव्य से प्रेरित, गहराई से मानवीय, और रहस्यमय रूप से रूपांतरित भावना व्यक्त नहीं की गई है।

1480 के दशक के दौरान, जियोवानी बेलिनी ने अपने काम में एक निर्णायक कदम आगे बढ़ाया और उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापकों में से एक बन गया। परिपक्व जियोवानी बेलिनी की कला की मौलिकता उनके "रूपांतरण" (1480 के दशक) की तुलना उनके प्रारंभिक "रूपांतरण" (वेनिस, म्यूजियो कोरर) से करते समय स्पष्ट रूप से सामने आती है। कोरर संग्रहालय के "रूपांतरण" में, मसीह और भविष्यवक्ताओं के कठोर रूप से ट्रेस किए गए आंकड़े एक छोटी चट्टान पर स्थित हैं, जो स्मारक के लिए एक बड़े पेडस्टल और एक प्रतिष्ठित "ब्रीम" दोनों की याद दिलाता है। आंकड़े, उनके आंदोलनों में कुछ कोणीय, जिसमें जीवन की विशेषता की एकता और हावभाव की काव्यात्मकता अभी तक हासिल नहीं हुई है, स्टीरियोस्कोपिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित हैं। हल्के और ठंडे-स्पष्ट, वॉल्यूमेट्रिक रूप से मॉडलिंग किए गए आंकड़ों के लगभग आकर्षक रंग ठंडे-पारदर्शी वातावरण से घिरे हुए हैं। रंगीन छायाओं के साहसिक उपयोग के बावजूद, आंकड़े अभी भी रोशनी की एक समान एकरूपता और एक निश्चित स्थिर चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

Giovanni Bellini और Cima da Conegliano की कला के बाद अगला चरण, विनीशियन स्कूल के पहले मास्टर जियोर्जियोन का काम था, जो पूरी तरह से उच्च पुनर्जागरण के थे। जियोर्जियो बारबरेली डेल कैस्टेलफ्रेंको (1477/78 - 1510), जिसका नाम जियोर्जियोन है, एक जूनियर समकालीन और जियोवानी बेलिनी का छात्र था। लियोनार्डो दा विंची की तरह जियोर्जियोन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और शारीरिक रूप से परिपूर्ण व्यक्ति के परिष्कृत सामंजस्य को प्रकट करता है। लियोनार्डो की तरह, जियोर्जियोन का काम गहरी बौद्धिकता से अलग है और ऐसा प्रतीत होता है, क्रिस्टलीय तर्कसंगतता। लेकिन, लियोनार्डो के विपरीत, जिनकी कला का गहरा गीतवाद बहुत छिपा हुआ है और, जैसा कि तर्कसंगत बौद्धिकता के मार्ग के अधीन था, जियोर्जियोन में गीतात्मक सिद्धांत, तर्कसंगत सिद्धांत के साथ अपने स्पष्ट समझौते में, खुद को अधिक सीधे और अधिक से अधिक महसूस करता है ताकत।

जॉर्जियन की पेंटिंग में, प्रकृति, प्राकृतिक वातावरण, बेलिनी और लियोनार्डो के काम की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगते हैं।

यदि हम अभी भी यह नहीं कह सकते हैं कि जियोर्जियोन एक एकल वायु वातावरण को दर्शाता है जो परिदृश्य के आंकड़ों और वस्तुओं को एक एकल प्लेन-एयर पूरे में जोड़ता है, तो हमें, किसी भी मामले में, यह दावा करने का अधिकार है कि आलंकारिक भावनात्मक वातावरण जिसमें दोनों चरित्र और प्रकृति जियोर्जियोन में रहते हैं, यह वातावरण पहले से ही पृष्ठभूमि के लिए और चित्र में पात्रों के लिए वैकल्पिक रूप से सामान्य है। प्राकृतिक वातावरण में आंकड़ों के परिचय और बेलिनी और लियोनार्डो के अनुभव को कुछ नए रूप में फिर से जोड़ने का एक अजीब उदाहरण - "जियोर्जियोनेव", उनका चित्र "सेंट एलिजाबेथ विद द बेबी जॉन" है, जिसमें एक विशेष, कुछ हद तक क्रिस्टल स्पष्ट और शांत वातावरण ग्राफिक्स के माध्यम से बहुत सूक्ष्मता से व्यक्त किया जाता है, इसलिए जियोर्जियोन की रचनाओं में निहित है।

खुद जियोर्जियोन और उनके सर्कल दोनों के कुछ काम हमारे समय तक जीवित रहे हैं। कई गुण विवादास्पद हैं। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1958 में वेनिस में आयोजित जियोर्जियोन और जियोर्जियोनेस्कोस द्वारा कार्यों की पहली पूर्ण प्रदर्शनी ने न केवल मास्टर के कार्यों के सर्कल में कई स्पष्टीकरण देना संभव बना दिया, बल्कि जियोर्जियोन को विशेषता भी दी। पहले के कई विवादास्पद कार्यों ने उनकी रचनात्मकता के चरित्र को सामान्य रूप से अधिक पूरी तरह और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने में मदद की।

1505 से पहले पूर्ण किए गए जियोर्जियोन द्वारा अपेक्षाकृत प्रारंभिक कार्यों में, वाशिंगटन संग्रहालय में शेफर्ड की उनकी आराधना और लंदन में नेशनल गैलरी में मैगी की आराधना शामिल है। "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" (लंदन) में, ड्राइंग के प्रसिद्ध विखंडन और रंग की दुर्गम कठोरता के बावजूद, पात्रों की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया को व्यक्त करने में मास्टर की रुचि पहले से ही महसूस की जाती है। रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि जियोर्जियोन ने अपनी अद्भुत रचना "मैडोना ऑफ कास्टेलफ्रेंको" (सी। 1504, कैस्टेलफ्रेंको, कैथेड्रल) को पूरा किया।

1505 से, कलाकार की रचनात्मक परिपक्वता की अवधि शुरू हुई, जल्द ही उसकी घातक बीमारी से बाधित हो गई। इस छोटे से पांच वर्षों के दौरान, उनकी मुख्य कृतियों का निर्माण किया गया: "जूडिथ", "थंडरस्टॉर्म", "स्लीपिंग वीनस", "कॉन्सर्ट" और अधिकांश कुछ चित्र। यह इन कार्यों में है कि विनीशियन स्कूल के महान चित्रकारों में निहित तेल चित्रकला की विशेष रंगीन और आलंकारिक रूप से अभिव्यंजक संभावनाओं की महारत का पता चलता है। यह कहा जाना चाहिए कि वेनेटियन, जो तेल चित्रकला के पहले निर्माता और वितरक नहीं थे, वास्तव में तेल चित्रकला की विशिष्ट संभावनाओं और विशेषताओं की खोज करने वाले पहले लोगों में से थे।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विनीशियन स्कूल की विशिष्ट विशेषताएं तेल चित्रकला का प्रमुख विकास और फ्रेस्को पेंटिंग का बहुत कमजोर विकास था। मध्ययुगीन प्रणाली से स्मारकीय पेंटिंग की पुनर्जागरण यथार्थवादी प्रणाली में संक्रमण के दौरान, वेनेटियन, स्वाभाविक रूप से, अधिकांश लोगों की तरह, जो कलात्मक संस्कृति के विकास में मध्य युग से पुनर्जागरण चरण तक चले गए, लगभग पूरी तरह से मोज़ाइक को छोड़ दिया। इसकी अत्यधिक शानदार और सजावटी वर्णिकता अब पूरी तरह से नई कलात्मक चुनौतियों का सामना नहीं कर सकती है। बेशक, मोज़ेक तकनीक का इस्तेमाल जारी रहा, लेकिन इसकी भूमिका कम और कम ध्यान देने योग्य होती जा रही है। मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके, पुनर्जागरण में परिणाम प्राप्त करना अभी भी संभव था जो उस समय की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को अपेक्षाकृत संतुष्ट करता था। लेकिन मोज़ेक स्माल्ट के केवल विशिष्ट गुण, इसकी अनूठी सोनोरस चमक, असली टिमटिमाना और साथ ही, समग्र प्रभाव की बढ़ी हुई शोभा को नए कलात्मक आदर्श की शर्तों के तहत पूरी तरह से लागू नहीं किया जा सकता है। सच है, इंद्रधनुषी झिलमिलाती मोज़ेक पेंटिंग की बढ़ी हुई प्रकाश चमक, हालांकि रूपांतरित, परोक्ष रूप से, लेकिन वेनिस की पुनर्जागरण पेंटिंग को प्रभावित करती है, जो हमेशा स्पष्ट स्पष्टता और रंग की उज्ज्वल समृद्धि की ओर अग्रसर होती है। लेकिन बहुत ही शैलीगत प्रणाली जिसके साथ मोज़ेक जुड़ा हुआ था, और फलस्वरूप इसकी तकनीक, कुछ अपवादों के साथ, बड़े स्मारकीय पेंटिंग के क्षेत्र को छोड़ गई थी। मोज़ेक तकनीक, जो अब अधिक निजी और संकीर्ण उद्देश्यों के लिए अधिक बार उपयोग की जाती है, एक सजावटी और लागू प्रकृति की अधिक, पूरी तरह से वेनेटियन द्वारा नहीं भुलाई गई थी। इसके अलावा, विनीशियन मोज़ेक वर्कशॉप उन केंद्रों में से एक थे, जो हमारे समय में मोज़ेक तकनीक, विशेष रूप से स्माल्ट की परंपराओं को लेकर आए थे।

सना हुआ ग्लास पेंटिंग ने भी अपनी "चमकदारता" के कारण कुछ महत्व बरकरार रखा है, हालांकि यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि इसका वेनिस या इटली में कभी भी उतना महत्व नहीं था जितना फ्रांस और जर्मनी की गोथिक संस्कृति में था। मध्ययुगीन सना हुआ ग्लास पेंटिंग की दूरदर्शी चमक के पुनर्जागरण प्लास्टिक पुनर्विचार का एक विचार "सेंट जॉर्ज" (16 वीं शताब्दी) द्वारा मोचेटो द्वारा सैन जियोवानी ई पाओलो के चर्च में दिया गया है।

सामान्य तौर पर, पुनर्जागरण की कला में, स्मारकीय पेंटिंग का विकास या तो फ्रेस्को पेंटिंग के रूप में हुआ, या टेम्परा के आंशिक विकास के आधार पर, और मुख्य रूप से ऑइल पेंटिंग (दीवार पैनल) के स्मारकीय और सजावटी उपयोग पर हुआ। .

फ्रेस्को एक ऐसी तकनीक है जिसके साथ मासासिओ चक्र, राफेल के श्लोक और माइकल एंजेलो के सिस्टिन चैपल की पेंटिंग जैसी उत्कृष्ट कृतियों को प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण में बनाया गया था। लेकिन विनीशियन जलवायु में, इसने बहुत पहले ही अपनी अस्थिरता का पता लगा लिया था और 16वीं शताब्दी में व्यापक नहीं था। इस प्रकार, युवा टिटियन की भागीदारी के साथ जियोर्जियोन द्वारा निष्पादित जर्मन कंपाउंड "फोंडाको देई टेडेस्ची" (1508) के भित्तिचित्र लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गए थे। केवल कुछ आधे-फीके टुकड़े, नमी से खराब हो गए, बच गए हैं, उनमें से एक नग्न महिला की आकृति, लगभग प्राक्सिटेल आकर्षण से भरी हुई है, जिसे जियोर्जियोन द्वारा बनाया गया है। इसलिए, दीवार पेंटिंग का स्थान, शब्द के उचित अर्थ में, कैनवास पर एक दीवार पैनल द्वारा लिया गया था, जिसे एक विशिष्ट कमरे के लिए डिज़ाइन किया गया था और तेल चित्रकला की तकनीक का उपयोग करके प्रदर्शन किया गया था।

तेल चित्रकला ने वेनिस में विशेष रूप से व्यापक और समृद्ध विकास प्राप्त किया, हालांकि, न केवल इसलिए कि यह एक आर्द्र जलवायु के अनुकूल एक अन्य पेंटिंग तकनीक के साथ फ्रेस्को को बदलने का सबसे सुविधाजनक तरीका लग रहा था, बल्कि इसलिए भी कि एक व्यक्ति की छवि को व्यक्त करने की इच्छा थी। अपने आस-पास के प्राकृतिक वातावरण के साथ घनिष्ठ संबंध, दृश्य दुनिया की तानवाला और रंगीन समृद्धि के यथार्थवादी अवतार में रुचि को विशेष रूप से तेल चित्रकला की तकनीक में विशेष पूर्णता और लचीलेपन के साथ प्रकट किया जा सकता है। इस संबंध में, चित्रफलक रचनाओं में बोर्डों पर तड़का पेंटिंग, अपनी महान रंग शक्ति और स्पष्ट रूप से उज्ज्वल सोनोरिटी से प्रसन्न, लेकिन प्रकृति में अधिक सजावटी, स्वाभाविक रूप से तेल को रास्ता देना था, और तेल चित्रकला के साथ स्वभाव को विस्थापित करने की यह प्रक्रिया विशेष रूप से लगातार की गई थी वेनिस में बाहर। यह नहीं भूलना चाहिए कि विनीशियन चित्रकारों के लिए, तेल चित्रकला की एक विशेष रूप से मूल्यवान संपत्ति तड़के की तुलना में अधिक लचीली होने की क्षमता थी, और यहां तक ​​​​कि फ्रेस्को के साथ, मानव पर्यावरण के हल्के-रंग और स्थानिक रंगों को व्यक्त करने की क्षमता, धीरे और ध्वनिपूर्वक मानव शरीर के आकार को गढ़ते हैं। जियोर्जियोन के लिए, जिन्होंने बड़ी स्मारकीय रचनाओं के क्षेत्र में अपेक्षाकृत कम काम किया (उनकी पेंटिंग, संक्षेप में, या तो प्रकृति में चित्रफलक थी, या वे अपनी सामान्य ध्वनि में स्मारकीय थे, लेकिन इंटीरियर की आसपास की स्थापत्य संरचना की संरचना से जुड़े नहीं थे। ), तेल चित्रकला में निहित ये संभावनाएं विशेष रूप से मूल्यवान थीं। यह विशेषता है कि उनके चित्र में चिरोस्कोरो के साथ रूप का नरम मोल्डिंग भी निहित है।

किसी व्यक्ति की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया की रहस्यमय जटिलता की भावना, उसके महान बाहरी रूप की स्पष्ट स्पष्ट पारदर्शी सुंदरता के पीछे छिपी हुई है, प्रसिद्ध "जूडिथ" (1504 से पहले, लेनिनग्राद, द हर्मिटेज) में अभिव्यक्ति पाती है। "जूडिथ" औपचारिक रूप से एक बाइबिल विषय पर एक रचना है। इसके अलावा, कई क्वाट्रोसेंटिस्टों के चित्रों के विपरीत, यह एक विषय पर एक रचना है, न कि बाइबिल के पाठ का चित्रण। इसलिए, मास्टर घटना के विकास के दृष्टिकोण से किसी भी अंतिम क्षण का चित्रण नहीं करता है, जैसा कि क्वाट्रोसेंटो मास्टर्स ने आमतौर पर किया था (जूडिथ ने तलवार से होलोफर्न पर हमला किया या नौकरानी के साथ उसके कटे हुए सिर को ले लिया)।

एक शांत पूर्व सूर्यास्त परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक ओक के पेड़ की छतरी के नीचे, बेलस्ट्रेड पर सोच-समझकर झुककर, पतला जूडिथ खड़ा है। इसके विपरीत, उसकी आकृति की चिकनी कोमलता, एक शक्तिशाली पेड़ के विशाल तने द्वारा निर्धारित की जाती है। एक नरम लाल रंग के कपड़े सिलवटों की एक बेचैन-टूटी हुई लय के साथ पार हो जाते हैं, जैसे कि एक गुजरती बवंडर की दूर की प्रतिध्वनि। अपने हाथ में वह जमीन पर टिकी हुई एक बड़ी दोधारी तलवार रखती है, जिसकी नोक जमीन पर टिकी हुई है, जिसकी ठंडी चमक और सीधापन इसके विपरीत होलोफर्नेस के सिर को रौंदते हुए आधे-नग्न पैर के लचीलेपन पर जोर देता है। जूडिथ के चेहरे पर एक अगोचर अर्ध-मुस्कान झलकती है। यह रचना, ऐसा प्रतीत होता है, एक युवा महिला की छवि के सभी आकर्षण को व्यक्त करती है, ठंडी सुंदर, जो एक तरह की संगीत संगत की तरह, आसपास की शांतिपूर्ण प्रकृति की नरम स्पष्टता से गूँजती है। उसी समय, तलवार की ठंडी धार, मकसद की अप्रत्याशित क्रूरता - होलोफर्नेस के मृत सिर को रौंदते हुए कोमल नग्न पैर - इस प्रतीत होता है सामंजस्यपूर्ण, मनोदशा चित्र में लगभग सुखद जीवन में अस्पष्ट चिंता और चिंता की भावना लाते हैं।

कुल मिलाकर, निश्चित रूप से, स्वप्निल मनोदशा की स्पष्ट और शांत शुद्धता प्रमुख उद्देश्य बनी हुई है। हालांकि, छवि के आनंद की तुलना और तलवार और कुचले हुए सिर की रहस्यमय क्रूरता की तुलना, इस दोहरी मनोदशा की लगभग रीबस जटिलता, आधुनिक दर्शक को कुछ भ्रम में डाल सकती है।

लेकिन जियोर्जियोन के समकालीन, जाहिरा तौर पर, इसके विपरीत की क्रूरता से कम प्रभावित थे (पुनर्जागरण मानवतावाद कभी भी अत्यधिक संवेदनशील नहीं था), बल्कि दूर के तूफानों और नाटकीय संघर्षों की गूँज के उस सूक्ष्म संचरण से आकर्षित हुए, जिसके खिलाफ परिष्कृत सद्भाव का अधिग्रहण, स्वप्निल स्वप्न देखने वाली सुंदर मानव आत्मा की शांति की स्थिति।

साहित्य में, कभी-कभी जियोर्जियोन की कला के अर्थ को उस समय वेनिस के केवल एक छोटे से मानवीय रूप से प्रबुद्ध पेट्रीशियन अभिजात वर्ग के आदर्शों की अभिव्यक्ति के लिए कम करने का प्रयास किया जाता है। हालांकि, यह पूरी तरह सच नहीं है, या यूं कहें कि इतना ही नहीं। जियोर्जियोन की कला की वस्तुगत सामग्री उस संकीर्ण सामाजिक स्तर की आध्यात्मिक दुनिया की तुलना में असीम रूप से व्यापक और अधिक सार्वभौमिक है जिसके साथ उसका काम सीधे जुड़ा हुआ है। मानव आत्मा की परिष्कृत कुलीनता की भावना, पर्यावरण के साथ रहने वाले व्यक्ति की सुंदर छवि की आदर्श पूर्णता के लिए प्रयास, आसपास की दुनिया के साथ, संस्कृति के विकास के लिए एक महान सामान्य प्रगतिशील महत्व था।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, चित्र तीक्ष्णता में रुचि जियोर्जियोन के काम की विशेषता नहीं है। इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि उनके पात्र, शास्त्रीय प्राचीन कला की छवियों की तरह, किसी भी ठोस व्यक्तिगत मौलिकता से रहित हैं। प्रारंभिक "मैगी की आराधना" में उनकी जादूगरनी और "थ्री फिलॉसॉफर्स" (सी। 1508, वियना, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय) में दार्शनिक एक-दूसरे से न केवल उम्र में, बल्कि उनकी उपस्थिति में, उनके चरित्र में भी भिन्न होते हैं। हालाँकि, वे, और विशेष रूप से "तीन दार्शनिक", छवियों में सभी व्यक्तिगत अंतरों के साथ, हमारे द्वारा मुख्य रूप से इतने अनूठे, विशद रूप से विशिष्ट व्यक्तियों, या इससे भी अधिक तीन युगों की छवि के रूप में नहीं माना जाता है (एक युवा व्यक्ति) , एक परिपक्व पति और एक बूढ़ा आदमी), लेकिन विभिन्न पहलुओं के अवतार के रूप में, मानव आत्मा के विभिन्न पहलू। यह आकस्मिक और आंशिक रूप से उचित नहीं है कि तीन वैज्ञानिकों में ज्ञान के तीन पहलुओं का अवतार देखने की इच्छा: पूर्वी एवरोइज़्म का मानवतावादी रहस्यवाद (पगड़ी में एक आदमी), अरिस्टोटेलियनवाद (एक बूढ़ा आदमी) और कलाकार के समकालीन मानवतावाद ( एक युवक जिज्ञासु रूप से दुनिया में झाँक रहा है)। यह बहुत संभव है कि जियोर्जियोन ने इस अर्थ को अपने द्वारा बनाई गई छवि में रखा हो।

लेकिन मानवीय सामग्री, चित्र के तीन नायकों की आध्यात्मिक दुनिया की जटिल समृद्धि उनकी किसी भी एकतरफा व्याख्या की तुलना में व्यापक और समृद्ध है।

संक्षेप में, उभरती पुनर्जागरण कला प्रणाली के ढांचे के भीतर इस तरह की पहली तुलना गियट्टो की कला में की गई थी - उनके फ्रेस्को "किस ऑफ जूडस" में। हालाँकि, वहाँ मसीह और यहूदा की तुलना को बहुत स्पष्ट रूप से पढ़ा गया था, क्योंकि यह उस समय की सार्वभौमिक रूप से ज्ञात धार्मिक कथा से जुड़ा था, और इस विरोध में अच्छे और बुरे के बीच एक गहरे अपूरणीय संघर्ष का चरित्र है। यहूदा का दुर्भावनापूर्ण रूप से विश्वासघाती और पाखंडी चेहरा मसीह के महान, श्रेष्ठ और सख्त चेहरे के लिए एक प्रतिपद के रूप में कार्य करता है। कथानक की स्पष्टता के कारण, इन दो छवियों के संघर्ष में एक विशाल तत्काल सचेत नैतिक सामग्री है। नैतिक और नैतिक (अधिक सटीक रूप से, उनके संलयन में नैतिक और नैतिक) श्रेष्ठता, इसके अलावा, इस संघर्ष में यहूदा पर मसीह की नैतिक जीत, हमारे लिए निर्विवाद रूप से स्पष्ट है।

जियोर्जियोन में, एक बाहरी रूप से शांत, अप्रतिबंधित, एक कुलीन पति की कुलीन आकृति और उसके संबंध में एक आश्रित स्थिति पर कब्जा करने वाले कुछ हद तक शातिर और आधार चरित्र का एक संघर्ष की स्थिति से जुड़ा नहीं है, किसी भी मामले में, उसके साथ पात्रों और उनके संघर्ष का स्पष्ट संघर्ष, जो कि गियट्टो का इतना दुखद अर्थ देता है, जो सरीसृप जूडस और क्राइस्ट के चुंबन द्वारा एक साथ लाया गया, उनकी शांत रूप से सख्त आध्यात्मिकता में सुंदर ( यह उत्सुक है कि जूडस का आलिंगन, क्रूस पर शिक्षक की पीड़ा को पूर्वाभास देता है, फिर से गूँजता है, जैसा कि एलिजाबेथ के साथ मैरी की बैठक के रचनात्मक रूप के साथ था, जिसे गियोटो द्वारा मसीह के जीवन के सामान्य चक्र में शामिल किया गया था और प्रसारण मसीहा के आने वाले जन्म के बारे में।).

अपनी छिपी जटिलता और रहस्य में क्लैरवॉयंट और सामंजस्यपूर्ण, जियोर्जियोन की कला पात्रों के संघर्ष और संघर्ष को खोलने के लिए विदेशी है। और यह कोई संयोग नहीं है कि जियोर्जियोन अपने द्वारा चित्रित रूपांकन में छिपी नाटकीय परस्पर विरोधी संभावनाओं को नहीं पकड़ता है।

यह उनका अंतर न केवल गियट्टो से है, बल्कि उनके प्रतिभाशाली छात्र टिटियन से भी है, जो अपनी अभी भी वीर और हंसमुख रचनात्मकता के पहले सुनहरे दिनों की अवधि में, गियोटो की तुलना में एक अलग तरीके से, अपने "सीज़र के डेनारियस" में पकड़ा गया था। , इसलिए बोलने के लिए, फरीसी के चरित्र की नीच और पाशविक ताकत के लिए मसीह के भौतिक और आध्यात्मिक बड़प्पन के सौंदर्य विरोध का नैतिक अर्थ। साथ ही, यह अत्यंत शिक्षाप्रद है कि टिटियन सुप्रसिद्ध सुसमाचार प्रसंग को भी संदर्भित करता है, जो कथानक की प्रकृति में जोरदार रूप से परस्पर विरोधी है, इस विषय को हल करना, निश्चित रूप से, तर्कसंगत और सामंजस्यपूर्ण इच्छा की पूर्ण जीत के संदर्भ में एक ऐसे व्यक्ति का जो यहां अपने विपरीत पर पुनर्जागरण और मानवतावादी आदर्श का प्रतीक है।

जियोर्जियोन के वास्तविक चित्र कार्यों की ओर मुड़ते हुए, यह माना जाना चाहिए कि रचनात्मकता की उनकी परिपक्व अवधि के सबसे विशिष्ट चित्रों में से एक अद्भुत "पोर्ट्रेट ऑफ एंटोनियो ब्रोकार्डो" (सी। 1508 - 1510, बुडापेस्ट, ललित कला संग्रहालय) है। इसमें, निश्चित रूप से, एक महान युवा की व्यक्तिगत चित्र विशेषताओं को सटीक रूप से व्यक्त किया जाता है, लेकिन वे स्पष्ट रूप से नरम होते हैं और, जैसे कि, एक आदर्श व्यक्ति की छवि में बुने जाते हैं।

युवक के हाथ की अनियंत्रित रूप से मुक्त गति, शरीर में महसूस की जाने वाली ऊर्जा, ढीले-ढाले वस्त्रों के नीचे आधी छिपी हुई, एक पीला, सांवला चेहरा, एक मजबूत, पतली गर्दन पर सिर लगाने की संयमित स्वाभाविकता, एक विस्तृत रूप से परिभाषित मुंह के समोच्च की सुंदरता, एक व्यक्ति की विचारशील स्वप्निलता, जो दर्शकों की निगाह से दूर और किनारे की ओर देख रही है - यह सब एक स्पष्ट, शांत और गहरे द्वारा जब्त किए गए महान शक्ति से भरे व्यक्ति की छवि बनाता है। सोच। शांत पानी के साथ खाड़ी की नरम वक्र, गंभीर रूप से शांत इमारतों के साथ खामोश पहाड़ी तट एक परिदृश्य पृष्ठभूमि बनाते हैं ( पेंटिंग की गहरी पृष्ठभूमि के कारण, प्रतिकृतियों में परिदृश्य अप्रभेद्य है।), जो, हमेशा की तरह, जियोर्जियोन के साथ, सर्वसम्मति से मुख्य आकृति की लय और मनोदशा को नहीं दोहराता है, लेकिन, जैसा कि यह था, परोक्ष रूप से इस मनोदशा के अनुरूप है।

चेहरे और हाथ की कट-ऑफ मूर्तिकला की कोमलता कुछ हद तक लियोनार्डो के sfumato की याद दिलाती है। लियोनार्डो और जियोर्जियोन ने एक साथ मानव शरीर के रूपों के स्पष्ट रूप से स्पष्ट वास्तुशिल्प को उनके नरम मॉडलिंग के साथ जोड़ने की समस्या को हल किया, जिससे इसके प्लास्टिक और काइरोस्कोरो रंगों की सभी समृद्धि को व्यक्त करना संभव हो गया - इसलिए बोलने के लिए, बहुत "सांस" मानव शरीर की। यदि लियोनार्डो के साथ यह प्रकाश और अंधेरे का एक क्रम है, तो रूप का सबसे अच्छा छायांकन है, तो जियोर्जियोन के साथ sfumato का एक विशेष चरित्र है - यह, जैसा कि था, मानव शरीर की मात्रा को नरम प्रकाश की एक विस्तृत धारा के साथ मॉडलिंग करना है। .

जियोर्जियोन के चित्र उच्च पुनर्जागरण के विनीशियन चित्र के विकास की एक उल्लेखनीय रेखा शुरू करते हैं। जियोर्जियोन चित्र की विशेषताओं को टिटियन द्वारा और विकसित किया जाएगा, हालांकि, जियोर्जियोन के विपरीत, चित्रित मानव चरित्र की व्यक्तिगत विशिष्टता, दुनिया की एक अधिक गतिशील धारणा की बहुत तेज और मजबूत भावना है।

जियोर्जियोन का काम दो कार्यों के साथ समाप्त होता है - "स्लीपिंग वीनस" (सी। 1508 - 1510, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) और लौवर "कॉन्सर्ट" (1508)। ये पेंटिंग अधूरी रह गईं, और उनमें परिदृश्य की पृष्ठभूमि जियोर्जियोन के छोटे दोस्त और छात्र, महान टिटियन द्वारा पूरी की गई। इसके अलावा, "स्लीपिंग वीनस" ने कई नुकसानों और असफल पुनर्स्थापनों के कारण अपने कुछ चित्रात्मक गुणों को खो दिया है। लेकिन जो कुछ भी हो सकता है, यह इस काम में था कि मनुष्य की भौतिक और आध्यात्मिक सुंदरता की एकता का आदर्श महान मानवतावादी पूर्णता और लगभग प्राचीन स्पष्टता के साथ प्रकट हुआ था।

एक शांत नींद में डूबे हुए, नग्न वीनस को जियोर्जियोन द्वारा ग्रामीण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, पहाड़ियों की शांत कोमल लय उसकी छवि के अनुरूप है। एक बादल दिन का वातावरण सभी रूपों को नरम करता है और साथ ही रूपों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति को बरकरार रखता है। यह विशेषता है कि यहाँ फिर से आकृति और पृष्ठभूमि का विशिष्ट सहसंबंध प्रकट होता है, जिसे नायक की आध्यात्मिक स्थिति के लिए एक प्रकार की संगत के रूप में समझा जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहाड़ियों की तनावपूर्ण शांत लय, घास के मैदानों और चरागाहों की विस्तृत लय के साथ परिदृश्य में संयुक्त, शरीर की आकृति की नरम, लम्बी चिकनाई के साथ एक अजीबोगरीब व्यंजन में प्रवेश करती है, जो बदले में इसके विपरीत है। कपड़े के बेचैन नरम सिलवटों द्वारा जिस पर नग्न शुक्र झुकता है। यद्यपि परिदृश्य को स्वयं जियोर्जियोन द्वारा नहीं, बल्कि टिटियन द्वारा पूरा किया गया था, संपूर्ण रूप से चित्र की आलंकारिक संरचना की एकता निर्विवाद रूप से इस तथ्य पर आधारित है कि परिदृश्य केवल शुक्र की छवि के अनुरूप नहीं है और उदासीन रूप से संबंधित नहीं है यह, लेकिन उस जटिल संबंध में है जिसमें संगीत में रेखा पाई जाती है। इसके विपरीत गायक और गाना बजानेवालों की धुन। जियोर्जियोन रिश्ते के क्षेत्र में स्थानांतरित होता है "मनुष्य - प्रकृति" निर्णय का सिद्धांत जो शास्त्रीय काल के यूनानियों ने अपनी प्रतिमा छवियों में इस्तेमाल किया, शरीर के जीवन और उस पर फेंके गए हल्के कपड़ों के ड्रेपरियों के बीच संबंध को दर्शाता है। वहाँ, पर्दों की लय, मानो, एक प्रतिध्वनि थी, मानव शरीर के जीवन और गति की एक प्रतिध्वनि थी, जो लोचदार-जीवित प्रकृति की तुलना में अपनी निष्क्रियता की एक अलग प्रकृति को एक ही समय में अपनी गति में प्रस्तुत कर रही थी। एक दुबले-पतले मानव शरीर से। तो 5 वीं - 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तियों के पर्दे के खेल में। इ। एक लय का पता चला, इसके विपरीत शरीर की स्पष्ट, लोचदार रूप से "गोल" प्लास्टिसिटी को छायांकित किया गया।

उच्च पुनर्जागरण की अन्य कृतियों की तरह, जॉर्ज का शुक्र अपनी संपूर्ण सुंदरता में बंद है और, जैसा कि यह था, "अलगाव", और साथ ही दर्शक और उसके आसपास की प्रकृति के संगीत के लिए "पारस्परिक रूप से संबंधित", व्यंजन उसकी सुंदरता के साथ। यह कोई संयोग नहीं है कि वह एक शांत नींद के स्पष्ट सपनों में डूबी हुई है। सिर के पीछे फेंका गया दाहिना हाथ एक एकल लयबद्ध वक्र बनाता है जो शरीर को गले लगाता है और सभी रूपों को एक चिकनी समोच्च में बंद कर देता है।

एक शांत हल्का माथा, शांत धनुषाकार भौहें, कोमल निचली पलकें और एक सुंदर सख्त मुंह शब्दों में अवर्णनीय पारदर्शी पवित्रता की छवि बनाता है।

सब कुछ उस क्रिस्टल पारदर्शिता से भरा है, जो तभी प्राप्त होता है जब एक स्पष्ट, बादल रहित आत्मा एक संपूर्ण शरीर में रहती है।

"कॉन्सर्ट" में एक शांत, गंभीर परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है, शानदार कपड़ों में दो युवक और दो नग्न महिलाएं, एक अनियंत्रित रूप से मुक्त समूह का निर्माण करती हैं। पेड़ों के गोल मुकुट, नम बादलों की शांत धीमी गति, नग्न महिलाओं की शानदार सुंदरता के साथ, युवा पुरुषों के कपड़ों और आंदोलनों की स्वतंत्र, विस्तृत लय के साथ अद्भुत सामंजस्य है। समय के साथ गहरे रंग के लाह ने चित्र को एक गर्म, लगभग गर्म सुनहरा रंग दिया। वास्तव में, उनकी पेंटिंग मूल रूप से एक संतुलित समग्र स्वर की विशेषता थी। यह संयमित ठंडे और मध्यम गर्म स्वरों के एक सटीक और सूक्ष्म हार्मोनिक संयोजन द्वारा प्राप्त किया गया था। सटीक रूप से कैप्चर किए गए विरोधाभासों के माध्यम से हासिल किया गया यह सूक्ष्म और जटिल था, कि सामान्य स्वर की नरम तटस्थता ने न केवल रंगों के परिष्कृत भेदभाव और रंगीन पूरे की शांत स्पष्टता के बीच जियोर्जियोन की एकता विशेषता बनाई, बल्कि कुछ हद तक नरम भी किया चित्र में सन्निहित जीवन के शानदार सौंदर्य और आनंद के लिए हर्षित कामुक भजन।।

जियोर्जियोन के अन्य कार्यों की तुलना में अधिक हद तक, "कॉन्सर्ट" टिटियन की उपस्थिति को तैयार करता प्रतीत होता है। साथ ही, जियोर्जियोन के इस देर से काम का महत्व न केवल इसकी, बोलने के लिए, प्रारंभिक भूमिका में है, बल्कि इस तथ्य में है कि यह एक बार फिर से प्रकट होता है, भविष्य में किसी के द्वारा दोहराया नहीं जाता है, उनके रचनात्मक का अजीब आकर्षण व्यक्तित्व। टिटियन में होने का कामुक आनंद भी मानव सुख के लिए एक उज्ज्वल और उत्साहित उत्साहित भजन की तरह लगता है, आनंद का उसका प्राकृतिक अधिकार। जियोर्जियोन में, जीवन के समग्र दृष्टिकोण के एक स्पष्ट, प्रबुद्ध रूप से संतुलित सामंजस्य के अधीन, स्वप्निल चिंतन से रूपांकन का कामुक आनंद नरम हो जाता है।

वेनिस में पुनर्जागरण इतालवी पुनर्जागरण का एक अलग और अजीबोगरीब हिस्सा है। यहां यह बाद में शुरू हुआ, लंबे समय तक चला, और वेनिस में प्राचीन प्रवृत्तियों की भूमिका सबसे कम थी। अन्य इतालवी क्षेत्रों में वेनिस की स्थिति की तुलना मध्ययुगीन रूस में नोवगोरोड की स्थिति से की जा सकती है। यह एक समृद्ध, समृद्ध पेट्रीशियन-व्यापारी गणराज्य था जिसके पास समुद्री व्यापार मार्गों की कुंजी थी। वेनिस में सारी शक्ति सत्ताधारी जाति द्वारा चुनी गई "नौ की परिषद" की थी। कुलीनतंत्र की वास्तविक शक्ति का प्रयोग पर्दे के पीछे और क्रूरता से, जासूसी और गुप्त हत्याओं के माध्यम से किया गया। विनीशियन जीवन का बाहरी पक्ष जितना संभव हो उतना उत्सवपूर्ण लग रहा था।

वेनिस में, प्राचीन पुरावशेषों की खुदाई में बहुत कम रुचि थी, इसके पुनर्जागरण के अन्य स्रोत थे। वेनिस ने लंबे समय से बीजान्टियम के साथ घनिष्ठ व्यापार संबंध बनाए रखा है, अरब पूर्व के साथ, भारत के साथ व्यापार किया। बीजान्टियम की संस्कृति ने गहरी जड़ें जमा लीं, लेकिन यह बीजान्टिन तपस्या नहीं थी जिसने यहां जड़ें जमा लीं, बल्कि इसकी चमक, इसकी सुनहरी चमक। वेनिस ने गोथिक और पूर्वी दोनों परंपराओं (वेनिस वास्तुकला का पत्थर का फीता, मूरिश अलहम्ब्रा की याद ताजा करती है, उनके बारे में बात करता है) दोनों को फिर से तैयार किया।

सेंट मार्क कैथेड्रल एक अभूतपूर्व स्थापत्य स्मारक है, जिसका निर्माण 10 वीं शताब्दी में शुरू हुआ था। कैथेड्रल की विशिष्टता यह है कि यह बीजान्टियम, बीजान्टिन मोज़ाइक, प्राचीन रोमन मूर्तिकला, गोथिक मूर्तिकला से लिए गए स्तंभों को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ती है। विभिन्न संस्कृतियों की परंपराओं को आत्मसात करने के बाद, वेनिस ने अपनी शैली, धर्मनिरपेक्ष, उज्ज्वल और रंगीन विकसित की है। प्रारंभिक पुनर्जागरण की अल्पकालिक अवधि यहाँ 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से पहले नहीं आई थी। यह तब था जब विटोर कार्पेस्को और जियोवानी बेलिनी की पेंटिंग धार्मिक कहानियों के संदर्भ में वेनिस के जीवन को आकर्षक रूप से दर्शाती है। वी। कार्पेस्को ने "द लाइफ ऑफ सेंट उर्सुला" चक्र में विस्तार से और काव्यात्मक रूप से अपने मूल शहर, इसके परिदृश्य और इसके निवासियों को दर्शाया है।

जियोर्जियोन को वेनिस में उच्च पुनर्जागरण का पहला गुरु माना जाता है। उनका "स्लीपिंग वीनस" अद्भुत आध्यात्मिक शुद्धता का काम है, जो विश्व कला में नग्न शरीर की सबसे काव्यात्मक छवियों में से एक है। जियोर्जियोन की रचनाएँ संतुलित और स्पष्ट हैं, और उनकी रेखाचित्र रेखाओं की एक दुर्लभ चिकनाई की विशेषता है। पूरे विनीशियन स्कूल में जियोर्जियोन का एक गुण निहित है - रंगवाद। विनीशियन रंग को पेंटिंग के द्वितीयक तत्व के रूप में नहीं मानते थे जैसा कि फ्लोरेंटाइन ने किया था। रंग की सुंदरता के लिए प्यार विनीशियन कलाकारों को एक नए सचित्र सिद्धांत की ओर ले जाता है, जब छवि की भौतिकता chiaroscuro द्वारा उतनी नहीं प्राप्त की जाती है जितनी कि रंग के उन्नयन से होती है। विनीशियन कलाकारों का काम गहरा भावनात्मक है, फ्लोरेंस के चित्रकारों की तुलना में यहां तत्कालता एक बड़ी भूमिका निभाती है।

टिटियन ने एक पौराणिक रूप से लंबा जीवन जिया - माना जाता है कि निन्यानबे वर्ष, और उनकी नवीनतम अवधि सबसे महत्वपूर्ण है। जियोर्जियोन के करीब होने के कारण, वह काफी हद तक उनसे प्रभावित था। यह "सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम", "फ्लोरा" चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है - ऐसे काम जो मूड में शांत, रंगों में गहरे हैं। जियोर्जियोन की तुलना में, टिटियन इतना गेय और परिष्कृत नहीं है, उसका महिला चित्रअधिक "डाउन टू अर्थ", लेकिन वे कम आकर्षक नहीं हैं। शांत, सुनहरे बालों वाली, टिटियन की महिलाएं, नग्न या समृद्ध परिधानों में, जैसे कि यह थी, स्वयं, "अनन्त सौंदर्य के साथ चमकने वाली" और अपनी स्पष्ट कामुकता में बिल्कुल पवित्र हैं। खुशी का वादा, खुशी की उम्मीद और जीवन का पूरा आनंद टिटियन के काम की नींव में से एक है।

टिटियन बौद्धिक है, एक समकालीन के अनुसार, वह "एक शानदार, बुद्धिमान वार्ताकार था जो दुनिया में हर चीज का न्याय करना जानता था।" अपने लंबे जीवन के दौरान, टिटियन मानवतावाद के उच्च आदर्शों के प्रति सच्चे रहे।

टिटियन ने कई चित्रों को चित्रित किया, और उनमें से प्रत्येक अद्वितीय है, क्योंकि यह प्रत्येक व्यक्ति में निहित व्यक्तिगत मौलिकता को व्यक्त करता है। 1540 के दशक में, कलाकार ने अपने पोते एलेसेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ, पोप पॉल III के चित्र को चित्रित किया, जो कि जिज्ञासु के मुख्य संरक्षक थे। चरित्र विश्लेषण की गहराई की दृष्टि से यह चित्र एक अद्वितीय कृति है। पापल बागे में शिकारी और कमजोर बूढ़ा आदमी एक कोने वाले चूहे जैसा दिखता है, जो कहीं किनारे पर जाने के लिए तैयार है। दो युवक क्रमशः कार्य करते हैं, लेकिन यह अधीनता झूठी है: हम आसन्न विश्वासघात, छल, साज़िश का माहौल महसूस करते हैं। अपने अडिग यथार्थवाद चित्र में भयानक।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कैथोलिक प्रतिक्रिया की छाया वेनिस पर पड़ती है; हालाँकि यह औपचारिक रूप से एक स्वतंत्र राज्य बना रहा, फिर भी इनक्विजिशन यहां भी प्रवेश करता है - और आखिरकार, वेनिस हमेशा अपनी धार्मिक सहिष्णुता और कला की धर्मनिरपेक्ष, मुक्त भावना के लिए प्रसिद्ध रहा है। देश को एक और आपदा भी झेलनी पड़ती है: यह प्लेग की महामारी से तबाह हो गया है (टाइटियन भी प्लेग से मर गया)। इस संबंध में, टिटियन का रवैया भी बदल रहा है, उसकी पूर्व शांति का कोई निशान नहीं है।

अपने बाद के कार्यों में, व्यक्ति को गहरा आध्यात्मिक दुख होता है। उनमें से, "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" और "सेंट सेबेस्टियन" बाहर खड़े हैं। "सेंट सेबेस्टियन" में मास्टर की पेंटिंग तकनीक को पूर्णता में लाया गया है। करीब से, ऐसा लगता है जैसे पूरी तस्वीर स्ट्रोक की अराजकता है। स्वर्गीय टिटियन की पेंटिंग को दूर से देखना चाहिए। तब अराजकता गायब हो जाती है, और अंधेरे के बीच में हम एक जवान आदमी को तीरों के नीचे मरते हुए देखते हैं, एक धधकती आग की पृष्ठभूमि के खिलाफ। बड़े व्यापक स्ट्रोक पूरी तरह से रेखा को अवशोषित करते हैं और विवरण को सामान्य करते हैं। वेनेटियन और सबसे बढ़कर टिटियन ने एक नया बड़ा कदम उठाया, मूर्ति के स्थान पर गतिशील सुरम्यता डालना, रेखा के प्रभुत्व को रंग स्थान के प्रभुत्व के साथ बदलना।

अपने अंतिम स्व-चित्र में राजसी और सख्त टिटियन। बुद्धि, पूर्ण परिष्कार और अपनी रचनात्मक शक्ति की चेतना इस गर्वित चेहरे में एक जलीय नाक, एक उच्च माथे और आध्यात्मिक और मर्मज्ञ दृष्टि के साथ सांस लेती है।

विनीशियन उच्च पुनर्जागरण के अंतिम महान कलाकार टिंटोरेटो हैं। वह बहुत तेजी से और तेजी से लिखता है - स्मारकीय रचनाएं, तख्तियां, बड़ी पेंटिंग, चक्करदार कोणों में आकृतियों के साथ अतिप्रवाह और सबसे शानदार परिप्रेक्ष्य निर्माण के साथ, विमान की संरचना को अनजाने में नष्ट कर देता है, बंद अंदरूनी हिस्सों को अलग करने और अंतरिक्ष में सांस लेने के लिए मजबूर करता है। उनके चित्रों का चक्र सेंट के चमत्कारों को समर्पित है। मार्क (सेंट मार्क एक गुलाम को मुक्त करता है)। उनके चित्र और चित्र एक बवंडर, दबाव, अग्नि ऊर्जा हैं। टिंटोरेटो शांत, ललाट के आंकड़ों को बर्दाश्त नहीं करता है, इसलिए सेंट मार्क सचमुच आसमान से पगानों के सिर पर गिरता है। तूफानी बादलों और बिजली की चमक के साथ उनका पसंदीदा परिदृश्य तूफानी है।

लास्ट सपर के कथानक की टिंटोरेटो की व्याख्या दिलचस्प है। उनकी तस्वीर में, सबसे अधिक संभावना है, एक कम रोशनी वाले सराय में, कम छत के साथ कार्रवाई होती है। टेबल को तिरछे सेट किया गया है और आंख को कमरे की गहराई में ले जाती है। मसीह के शब्दों में, पारदर्शी स्वर्गदूतों के पूरे मेजबान छत के नीचे दिखाई देते हैं। एक विचित्र ट्रिपल लाइटिंग है: स्वर्गदूतों की भूतिया चमक, एक दीपक की डगमगाती रोशनी, प्रेरितों और मसीह के सिर के चारों ओर प्रभामंडल की रोशनी। यह एक वास्तविक जादुई फैंटमगोरिया है: गोधूलि में उज्ज्वल चमक, प्रकाश की घूमती और विचलन वाली किरणें, छाया का खेल भ्रम का माहौल पैदा करता है।

इटली में पुनर्जागरण।

सदियों के नाम से इतालवी संस्कृति के इतिहास में अवधियों को नामित करने की प्रथा है: डुसेंटो (XIII सदी) - प्रोटो-पुनर्जागरण(देर से सदी), ट्रेसेंटो (XIV सदी) - प्रोटो-पुनर्जागरण की निरंतरता, क्वाट्रोसेंटो (XV सदी) - प्रारंभिक पुनर्जागरण, सिनक्विसेंटो (XVI सदी) - उच्च पुनर्जागरण(शताब्दी के पहले 30 वर्ष)। XVI सदी के अंत तक। यह केवल वेनिस में जारी है; इस अवधि को अक्सर के रूप में जाना जाता है "देर से पुनर्जागरण"।