पोर्ट्रेट क्या है? परिभाषा। जीएस वेरिस्की द्वारा लिखित प्रिशविन का पोर्ट्रेट प्रतिनिधियों में से एक का जीवनी चित्र बनाएं

जीवनी पद्धति- (नया ग्रीक βιογραφία - अन्य ग्रीक से जीवनी βίος - जीवन, γράφω - मैं लिखता हूं), एक शोध और निदान पद्धति जो एक मनोवैज्ञानिक और कला समीक्षक को किसी व्यक्ति और उसकी गतिविधि के उत्पादों (रचनात्मक सहित) के संदर्भ में अध्ययन करने की अनुमति देती है हर चीज़ जीवन का रास्ता, अनुसंधान लक्ष्यों के आधार पर, इसके विभिन्न क्षेत्रों में अध्ययन के पैमाने का चयन करें।

ऐतिहासिक जीवनी

प्लूटार्क। "समानांतर आत्मकथाएँ"

ऐतिहासिक जीवनी जीवनी लेखन का सबसे प्रारंभिक प्रकार है। ऐतिहासिक जीवनी की मुख्य प्रवृत्तियों को प्लूटार्क की समानांतर आत्मकथाओं में पहले ही रेखांकित किया जा चुका है। इसकी ख़ासियत जीवनी लेखन के सख्त सिद्धांत थे, जिसके अनुसार सम्राटों, संतों और अन्य ऐतिहासिक हस्तियों की जीवनी का निर्माण किया गया था। लेखक ने जानबूझकर अपने "मैं" को अस्पष्ट किया। साथ ही, चरित्र ने अपने ऐतिहासिक समय के संदर्भ में अभिनय किया, और उसके अर्थ उस युग के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्यों से संबंधित थे जिसमें वह रहता था।

"जब हम ऐतिहासिक शोध में लगे होते हैं, तो हम अपनी आत्मा में केवल सबसे अच्छे और सबसे अधिक पहचाने जाने वाले पात्रों की स्मृति रखते हैं, और यह हमें हर उस चीज को अस्वीकार करने की अनुमति देता है जो बुरी, अनैतिक और अश्लील है, जो कि आसपास की दुनिया के अपरिहार्य उपचार का सामना करती है। , और हमारे विचारों की शांतिपूर्ण और शांत दुनिया को केवल एक अनुकरणीय "(प्लूटार्क) (8, पृष्ठ 343) में बदलने के लिए।

जी. वसारी। "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी"

नए युगों ने उनके इतिहासकारों को जन्म दिया, जिन्होंने एक ही सिद्धांत के अनुसार जीवनी पात्रों की व्याख्या करना जारी रखा: व्यक्तित्व ने एक पौराणिक नायक की विशेषताओं का अधिग्रहण किया, जो आधिकारिक शक्ति के मूल्यों और अपेक्षाओं को दर्शाता है।

एक इतालवी चित्रकार और वास्तुकार, जियोर्जियो वसारी, प्लूटार्क के नक्शेकदम पर चलते हुए, अपनी पुस्तक लाइव्स ऑफ द मोस्ट फेमस पेंटर्स, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स में, एक निश्चित प्रकार का जीवनी लेखन दिया, जहां एक जीवित कलाकार को एक सांसारिक रैंक के लिए ऊंचा किया गया था। देवता। ऐसी आत्मकथाओं की उच्च शैली ने व्यक्तित्व के सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को खारिज कर दिया। सब कुछ घरेलू, नीच और, बड़े पैमाने पर, मानव हटा दिया गया था। इसलिए, उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंची की जीवनी निम्नलिखित शब्दों से शुरू होती है:

"हम लगातार देखते हैं कि कैसे, स्वर्गीय निकायों के प्रभाव में, अक्सर प्राकृतिक, और यहां तक ​​कि अलौकिक तरीके से, सबसे बड़े उपहार मानव शरीर पर बहुतायत से डाले जाते हैं, और कभी-कभी एक ही शरीर सुंदरता, आकर्षण और अधिकता से संपन्न होता है। प्रतिभा, जो एक दूसरे के संपर्क में आ गए हैं। एक और इस तरह के संयोजन में कि ऐसा व्यक्ति जहां भी जाता है, उसकी हर क्रिया इतनी दिव्य होती है कि, अन्य सभी लोगों को छोड़कर, वह हमें भगवान द्वारा दिया गया कुछ है, अर्जित नहीं किया जाता है मानव कला द्वारा ”(वासरी) (1, पी। 197)।

19वीं-20वीं सदी का इतिहासलेखन

आधिकारिक जीवनी की समान मानक आवश्यकताओं के आधार पर वी.एन. "महान पुरुषों" के कार्यों में रूसी इतिहासलेखन में यह पंक्ति जारी रही। ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ ने पात्रों के व्यक्तिगत अर्थ और स्थिति निर्धारित की, जबकि लेखक की नागरिक स्थिति काफी मूर्त थी।

मानव जीवन की समझ और व्याख्या में इस दिशा के विकास के चक्र ने बाद की शताब्दियों में अपनी कुण्डली को बढ़ाना जारी रखा। इस दृष्टिकोण ने वर्तमान समय में प्रासंगिकता नहीं खोई है। "महान पुरुष" आधुनिक राजनेताओं में बदल गए हैं और नई आत्मकथाओं के पात्र बने हुए हैं। इस जीवनी शैली का एक उदाहरण नवीनतम श्रृंखला है, "ऐतिहासिक सिल्हूट" (अमेरिकी राष्ट्रपति: जॉर्ज वाशिंगटन से बिल क्लिंटन तक 41 ऐतिहासिक चित्र। एड। जे। हेइडकिंग)। यह मोड़ ऐतिहासिक-जीवनी दृष्टिकोण से संबंधित है।

साहित्यिक जीवनी

समानांतर में, एक प्रकार का जीवनी लेखन उत्पन्न होता है, जहां लेखक के जुनून सामने आते हैं। लेखक-जीवनी लेखक कभी-कभी वास्तविक तथ्यों को विकृत करते हैं, उन्हें कथानक या साज़िश के लिए एक निश्चित दिशा और छाया देते हैं। शोधकर्ता स्वयं एक विशेषज्ञ बन जाता है, चरित्र के मनोवैज्ञानिक पहलुओं को उजागर करने वाले कुछ कार्यों के चयन और संदर्भ का अधिकार अपने ऊपर लेता है।

"जितना अधिक कुशल कलाकार-जीवनी लेखक, वह एक व्यक्ति के रूप में उज्जवल है, वैज्ञानिक उद्देश्यों के लिए जीवनी उतनी ही कम उपयुक्त है," एन। ए। रयबनिकोव (11, पृष्ठ 17) ने कहा।

आंद्रे मौरोइस

आंद्रे मौरोइस, यूरी टायन्यानोव, मिखाइल बुल्गाकोव सुंदर के लेखक हैं साहित्यिक जीवनियांजहां प्रस्तुति और व्याख्या की स्वतंत्रता कल्पना, अनुमान, व्यक्तिगत कल्पना, रचनात्मक अंतर्ज्ञान के साथ सह-अस्तित्व में है।

"जहां दस्तावेज़ समाप्त होता है, मैं शुरू करता हूं," टायन्यानोव ने अपने परिचयात्मक भाषण में अपने पुश्किन को लिखा। "मुझे अब भी लगता है कि कल्पना इतिहास से "फिक्शन" में नहीं, बल्कि लोगों और घटनाओं की अधिक समझ में भिन्न होती है। उनके बारे में बड़ा उत्साह। कल्पना एक दुर्घटना है, जो वस्तु के सार पर नहीं, बल्कि कलाकार पर निर्भर करती है। और अब कोई दुर्घटना नहीं है, लेकिन जरूरत है, उपन्यास शुरू होता है। लेकिन टकटकी बहुत गहरी होनी चाहिए, अनुमान और दृढ़ संकल्प बहुत अधिक हैं, और फिर कला में आखिरी चीज आती है - वास्तविक सत्य की भावना: ऐसा हो सकता है, ऐसा हो सकता है" (13, पृष्ठ 8)।

समय का संबंध, युग को समझने का प्रयास, उसमें अपना स्थान खोजने का प्रयास ए मोरोइस के जीवन चक्र में प्रस्तुत किया गया है। उनके शब्द: "सुकरात मरा नहीं है, वह प्लेटो में जीवित है। प्लेटो मरा नहीं है, वह अलीना में जीवित है। एलेन मरा नहीं है, वह हम में जीवित है" (7, खंड 1, पृष्ठ 14), - यह स्थिति सबसे अच्छी तरह से व्यक्त की जाती है।

धर्मनिरपेक्ष जीवनी क्रॉनिकल

धर्मनिरपेक्ष जीवनी क्रॉनिकल धर्मनिरपेक्ष गपशप, स्किट, उपाख्यानों का "बहु-रंगीन कालीन" है जो जीवनी सामग्री का हिस्सा हैं। यहाँ गणना सरल पाठक के लिए है। साज़िश, जीवन के अंतरंग पहलू, जीवनी के फिसलन भरे क्षण ऐसे पत्र का सार हैं।

“1808 में मैं वियना गया था। मैंने अपने एक मित्र को प्रसिद्ध संगीतकार हेडन के बारे में पत्रों की एक श्रृंखला लिखी, जिनसे मैं कुछ साल पहले मिला था। जब मैं पेरिस लौटा, तो मैंने पाया कि मेरे पत्रों में कुछ सफलता मिली; कुछ ने उन्हें फिर से लिखने की जहमत भी उठाई। मैं एक लेखक बनने और जीवित रहते हुए प्रिंट में आने के प्रलोभन के आगे झुक गया। इसलिए, कुछ स्पष्टीकरण जोड़कर और कुछ दोहराव को समाप्त करते हुए, मैं संगीत के दोस्तों के सामने 8 डिग्री में एक छोटे के रूप में दिखाई देता हूं ... मैंने सोचा था कि उच्च जीवन की शुरुआत करने वाली युवा महिलाओं को एक मात्रा में वह सब कुछ मिल जाएगा जिसकी आवश्यकता है इस प्रश्न के बारे में जाना जा सकता है" (12, पीपी। 5-6)।

पाठकों की अपील, मोहित करने की इच्छा, रुचि, अक्सर तथ्यों के लेआउट और प्रस्तुति को प्रभावित करते हैं, एक वास्तविक व्यक्ति के जीवन को एक किंवदंती में बदल देते हैं। स्टीफन ज़्विग अक्सर भोले और भावनात्मक पाठक के लिए एक तथ्य प्रस्तुत करते हैं। भाषण की प्रेरणा और जीवन और पर्यावरण के अतिशयोक्तिपूर्ण विवरण चरित्र की मौलिक प्रकृति पर जोर देते हैं। वीर भाग्य ऊपर से नियुक्त है। जीवनी इस पूर्वनियति के पुनर्निर्माण के रूप में प्रकट होती है। एक उदाहरण के रूप में, आइए मैक्सिम गोर्की के चित्र का एक अंश लेते हैं।

"क्या जीवन है! चोटी पर चढ़ने से पहले कितनी गहरी खाई है! महान कलाकार का जन्म निज़नी नोवगोरोड के बाहरी इलाके में एक गंदी, ग्रे गली में हुआ था, उसे अपने पालने को हिलाने की ज़रूरत थी, उसे स्कूल से ले जाने की ज़रूरत थी, उसे दुनिया के चक्र में फेंक दिया। पूरा परिवार तहखाने में, दो कोठरी में, और कुछ पैसे पाने के लिए, कुछ दुखी पैसे पाने के लिए, एक छोटा स्कूली बच्चा बदबूदार कचरे के ढेर और कचरे के ढेर के माध्यम से घूमता है, हड्डियों और लत्ता इकट्ठा करता है, और उसके साथियों ने बैठने से इनकार कर दिया उसके लिए, क्योंकि वह कथित तौर पर बुरी गंध करता है। वह बहुत जिज्ञासु है, लेकिन वह प्राथमिक विद्यालय खत्म करने का प्रबंधन भी नहीं करता है, और एक कमजोर, संकीर्ण छाती वाला लड़का एक जूते की दुकान में एक प्रशिक्षु के रूप में प्रवेश करता है, फिर एक ड्राफ्ट्समैन के लिए, एक वोल्गा स्टीमर, एक पोर्ट लोडर पर क्रॉकरी के रूप में काम करता है, एक रात का चौकीदार, एक बेकर, एक पेडलर, एक रेलवे कर्मचारी, एक मजदूर, एक कंपोजिटर; एक सदा सताए गए दिहाड़ी मजदूर, बेसहारा, वंचित, बेघर, वह अब यूक्रेन में और डॉन पर, अब बेस्सारबिया में, क्रीमिया में, तिफ़्लिस में, ऊँची सड़कों पर भटकता है। वह कहीं थाम नहीं सकता, वह कहीं नहीं है। भाग्य, एक बुरी हवा की तरह, जैसे ही उसे किसी दुखी छत के नीचे आश्रय मिलता है, और फिर, सर्दी और गर्मी, वह अपने थके हुए पैरों के साथ सड़कों पर चलता है, भूखा, फटा हुआ, बीमार, हमेशा की चपेट में जरूरत है। 10, पीपी। 214–215)।

उदात्त शैली लेखक के मानवतावादी मार्ग, सामान्य लोगों को वीरता से संक्रमित करने की इच्छा के कारण होती है।

स्टीफन ज़्विग

"मानवता को उदात्त छवियों की आवश्यकता है। आपको अपने आप में विश्वास करने के लिए नायकों के बारे में एक मिथक की आवश्यकता है, ”स्टीफन ज़्विग (14, खंड 5, पृष्ठ 357) कहते हैं।

एक महान लेखक, इतिहासकार, शोधकर्ता, एक नियम के रूप में, अपने कार्यों को न केवल अपने नायक की स्थिति को व्यक्त करने के लिए, बल्कि उसे मानवीय भावना की महानता के उदाहरण के रूप में दिखाने के लिए भी लोगों को देता है। और यहाँ एक ईमानदार इतिहासकार और एक मानवतावादी लेखक के बीच टकराव पैदा होता है।

“हम सभी इस दुखद संघर्ष से गुजरे। हम कितनी बार किसी तथ्य से आंखें मूंद लेने या उसे खारिज करने के विकल्प का सामना करते हैं - कितनी बार कलाकार डर की चपेट में आ जाता है जब उसे इस या उस सच्चाई को कागज पर उतारना होता है, ”रोमेन रोलैंड लिखते हैं (10, पृष्ठ 356)।

मनोवैज्ञानिक जीवनी

मनोवैज्ञानिक जीवनी ऐतिहासिक शैली की आंत में शुरू होती है। इसलिए, करमज़िन के कार्यों में, तथ्य विज्ञान चरित्र के व्यक्तित्व और मनोवैज्ञानिक गहराई को अस्पष्ट नहीं करता है। उदाहरण के लिए, स्टीफन ज़्विग, रोमेन रोलैंड, हेनरी पेरुचोट, इरविंग स्टोन ने अपने पात्रों के मनोवैज्ञानिक अर्थों में प्रवेश के उत्कृष्ट उदाहरण बनाए, अनजाने में हेर्मेनेयुटिकल तकनीकों पर भरोसा किया। उनकी तुलना अक्सर "मनोविश्लेषक-जासूस" से की जा सकती है, जो कई सुरागों का उपयोग करके अपने पात्रों के अर्थों का एक पदानुक्रम बनाने की कोशिश कर रहे हैं।

स्टीफन ज़्विग पांडुलिपि संग्रह ऐसे साक्ष्य का एक संग्रह है।

"मैं कलाकारों के एल्बमों से न केवल पांडुलिपियां, यादृच्छिक पत्र या चादरें एकत्र करता हूं, बल्कि केवल ऐसी पांडुलिपियां जिनमें रचनात्मक भावना रचनात्मक परिस्थितियों में प्रकट होती है, यानी विशेष रूप से कला के कार्यों या उनके टुकड़ों की पांडुलिपियों का मसौदा तैयार करती है। अगर मुझे कोई साहित्यिक या संगीतमय काम पसंद है, तो मैं इसके मूल के बारे में जितना संभव हो उतना जानना चाहता हूं" (14, खंड 10, पृ. 415-416)।

रोमेन रोलैंड

अक्सर मनोवैज्ञानिक टिप्पणियों को कथा के तथ्यात्मक ताने-बाने में बुना जाता है। उदाहरण के लिए, रोमेन रोलैंड, हैंडेल का एक चित्र बनाते हुए लिखते हैं: "उन्होंने कभी भी कुछ भी अप्रयुक्त नहीं छोड़ा, लगातार, अपने पूरे जीवन में वे अपने काम में अपने पुराने विचारों पर लौट आए; इसे काम की जल्दबाजी से नहीं, बल्कि उसकी सोच की अखंडता और सुधार की आवश्यकता से समझाया जाना चाहिए" (10, पीपी। 17-18)।

घरेलू शोधकर्ताओं-जीवनीकारों में, वी। वीरसेव को ध्यान दिया जाना चाहिए। उनके दृष्टिकोण को वृत्तचित्र-मनोवैज्ञानिक कहा जा सकता है, क्योंकि लेखक का लक्ष्य अपने और अपने समकालीनों - दोस्तों और विशेषज्ञों के सच्चे बयानों के आधार पर चरित्र का एक चित्र बनाना है। इसलिए, उनकी पुस्तक "गोगोल इन लाइफ" का उपशीर्षक है: "समकालीनों की प्रामाणिक गवाही का एक व्यवस्थित संग्रह।" इसमें लेखक का एक भी शब्द नहीं है। लेखक केवल प्रस्तावना, पृष्ठों और टिप्पणियों के लिए फुटनोट का मालिक है।

"पर। वीरसेव केवल इतिहास के साक्ष्यों को इकट्ठा करते हैं, उन्हें एक कथानक में रचते हैं, एक ऐसे कथानक में, जो एक उपन्यास के कथानक की तरह पढ़ता है ... आज, जब हम बिना किसी वैचारिक भरने के प्रस्तुत किए गए तथ्यों की सराहना करना शुरू करते हैं, तो वी। वेरेसेव की पुस्तक विशेष वजन प्राप्त करती है . यह दस्तावेज़ के संबंध में ईमानदारी का एक उदाहरण देता है, उन लोगों की राय के लिए सम्मान का उदाहरण, जिनकी बात शायद, जीवनी लेखक के दृष्टिकोण से सहमत नहीं है और यहां तक ​​​​कि इसका खंडन भी करती है ”(5, पृष्ठ 3। )

वैज्ञानिक-मनोवैज्ञानिक जीवनी का एक और उदाहरण प्रसिद्ध दार्शनिकों के जीवनी चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा प्रदान किया गया है, जिसे डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफिकल साइंसेज, आर्सेनी गुलिगा द्वारा बनाया गया था। ऐसी आत्मकथाओं का उद्देश्य पाठक को कांट, हेगेल, शेलिंग और अन्य की जटिल दार्शनिक अवधारणाओं से सुलभ रूप में परिचित कराना है, न केवल उनकी समझ को सुविधाजनक बनाना, बल्कि चरित्र के व्यक्तित्व को उत्तल और मनोवैज्ञानिक तरीके से प्रस्तुत करना भी है। . लेखक का व्यक्तित्व अस्पष्ट है, यह विषय के गहन पेशेवर ज्ञान में ही दिखाई देता है।

प्रणालीगत जीवनी पद्धति

प्रणालीगत जीवनी पद्धति 20 वीं शताब्दी के अंत में एन.एल. द्वारा विकसित की गई थी। रूसी विज्ञान अकादमी के मनोविज्ञान संस्थान के मानस के प्रणालीगत अध्ययन की प्रयोगशाला में नगीबिना (प्रो। वी। ए। बरबंशिकोव के साथ)। कथित मनोवैज्ञानिक प्रकार के व्यक्तित्व ("Psicosmology" प्रकार प्रणाली) के अस्तित्व को आनुभविक रूप से सत्यापित करने के लिए, एक नई शोध पद्धति बनाना और विकसित करना आवश्यक हो गया, जिसे लेखकों द्वारा "मनोवैज्ञानिक चित्र" विधि कहा गया। शोध की स्थिति - किसी और के अर्थ और अर्थ की दुनिया की अमूल्य मान्यता के माध्यम से दूसरे के मानस को जानने के लिए - "पोर्ट्रेट पेंटिंग" का सार था।

मनोवैज्ञानिक चित्र विधि

किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक चित्र को चित्रित करने में शब्दार्थ समोच्च की समस्या केंद्रीय लोगों में से एक है। माध्यमिक सब कुछ पृष्ठभूमि में फीका होना चाहिए। इस स्तर पर मनोवैज्ञानिक खुद से जो मुख्य प्रश्न रखता है, वह यह है कि इस व्यक्ति के जीवन में सबसे सार्थक, केंद्रीय चीज क्या है? वह किस लिए रहता है? विधि के लेखकों द्वारा कई वर्षों के शोध के परिणामस्वरूप, यह पता चला कि मूल्य-प्रेरक क्षेत्र संज्ञानात्मक विशेषताओं के साथ एक तंग गाँठ में बंधा हुआ है। यहाँ क्या प्राथमिक है और क्या गौण है, यह कहना व्यावहारिक रूप से असंभव है। एक बात महत्वपूर्ण है - कुछ स्थिर पत्राचार और संबंध हैं जिनका वर्णन किया जा सकता है। इस "गाँठ" का वर्णन मनोवैज्ञानिक चित्र का आधार है। व्यवहार संबंधी विशेषताओं में अर्थ अर्थ, मनमौजी विशेषताएं और विकसित कौशल शामिल हैं। जाहिर है, प्रत्येक पहलू पर स्वतंत्र रूप से विचार किया जाना चाहिए। इस पत्र में, हमने जानबूझकर केवल व्यवहार संबंधी विशेषताओं के मूल्य-अर्थ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया है। व्यक्तित्व, इस प्रकार, जितना संभव हो सके प्रकार के करीब।

परिकल्पनाओं का परीक्षण करने के लिए डायरियों, पत्रों, आत्मकथात्मक संदेशों के अध्ययन के आधार पर कथनों के विश्लेषण की पद्धति का उपयोग किया गया था। दूसरे के मानस के मॉडल के बारे में परिकल्पना का निर्माण स्वयं विषयों द्वारा उनके संज्ञानात्मक क्षेत्र की विशेषताओं के बारे में स्पष्ट बयानों के आधार पर हुआ। एक या दूसरे प्रकार को जिम्मेदार ठहराने की कसौटी सोच के प्रति दृष्टिकोण थी (चाहे उसे अनुभूति में मुख्य भूमिका दी गई हो) और धारणा के लिए (चाहे उसमें एक प्रक्रियात्मक "अनुमान" या "देने" का चरित्र हो)। रचनात्मक उत्पाद उस व्यक्ति के व्यक्तित्व के बारे में बहुत कुछ कह सकते हैं जिसने उन्हें बनाया है। संगीत, पेंटिंग, कविता और गद्य को लेखकों द्वारा प्रक्षेपी विधियों की परंपरा में माना जाता था। शैली का प्रश्न मुख्य और परिभाषित करने वालों में से एक था। विशेषज्ञ आकलन को भी ध्यान में रखा गया - समीक्षा, महत्वपूर्ण लेख। क्रियाओं की एक श्रृंखला वाले व्यक्ति के जीवन ने उसका मनोवैज्ञानिक चित्र बनाते समय एक उत्कृष्ट उद्देश्य संकेतक के रूप में कार्य किया। निस्संदेह, उपस्थिति और रहने की स्थिति को ध्यान में रखा गया था।

एक ऐतिहासिक व्यक्ति का मनोवैज्ञानिक चित्र

एक ऐतिहासिक व्यक्ति का मनोवैज्ञानिक चित्र बनाने के लिए एल्गोरिथ्म को निम्नलिखित चरणों में वर्णित किया जा सकता है:

1. मुख्य कार्यों से खुद को परिचित करें (सुनें, खेलें, क्लैवियर्स या स्कोर द्वारा देखें)।

2. रचनात्मकता की मुख्य पंक्तियों को नामित करें।

3. सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से महत्वपूर्ण दस्तावेजों (स्वीकारोक्ति, वसीयत, आत्मकथा, आदि) का चयन करें।

जीवन के अर्थ और रचनात्मकता के उद्देश्य से संबंधित उनमें से (उद्धरणों में) दो या तीन केंद्रीय विचार लिखें।

• संज्ञानात्मक शैली (धारणा, स्मृति, सोच की विशेषताएं);

• मूल्य-प्रेरक क्षेत्र;

• बुनियादी व्यवहार विशेषताओं;

• रचनात्मक चित्र।

एक ऐतिहासिक व्यक्ति का मनोवैज्ञानिक चित्र बनाने के लिए, किसी व्यक्ति के गुणों के बारे में पर्याप्त मात्रा में दस्तावेजी लिखित साक्ष्य होना आवश्यक है। डायरी, पत्र, प्रतिबिंब, रिकॉर्ड की गई बातचीत ऐसे दस्तावेजों के रूप में काम कर सकती है। कुछ कृत्यों के कमीशन, उनके महत्वपूर्ण चयन के पर्याप्त संख्या में "गवाह" साक्ष्य होना भी आवश्यक है।

इंटरनेट संसाधन

साहित्य

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कैनवास या कागज पर एक व्यक्ति, साथ ही दो या तीन लोगों के समूह की छवि के हस्तांतरण के लिए समर्पित। कलाकार द्वारा चुनी गई शैली का विशेष महत्व है। चित्र में किसी व्यक्ति का चेहरा खींचना पेंटिंग में सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक है। ब्रश के मास्टर को उपस्थिति, भावनात्मक स्थिति की विशिष्ट विशेषताओं को बताना चाहिए, भीतर की दुनियाप्रस्तुत एक चित्र का आकार उसके स्वरूप को निर्धारित करता है। छवि बस्ट, पीढ़ीगत, आधी-लंबाई या पूर्ण-लंबाई वाली हो सकती है। मुद्रा में तीन कोण शामिल हैं: चेहरा (पूर्ण चेहरा), एक दिशा या किसी अन्य में और प्रोफ़ाइल में "तीन चौथाई" मुड़ें। एक चित्र के रूप में कलात्मक विचारों की प्राप्ति के लिए असीमित संभावनाएं हैं। पहले एक स्केच बनाया जाता है, फिर खुद ड्राइंग।

चित्र शैली का इतिहास

मानव चेहरे को चित्रित करने का सबसे पुराना प्रयास 27,000 साल पहले का है। फ्रांसीसी शहर अंगौलेमे के पास एक गुफा में "पेंटिंग" की खोज की गई थी। चित्र चाक में उल्लिखित एक समोच्च है, जो मानव चेहरे की विशेषताओं से मिलता जुलता है। प्राचीन कलाकार ने आंख, नाक, मुंह की मुख्य रेखाओं को रेखांकित किया। बाद में (गुफाओं में भी) बाल्कन और इटली में, स्पष्ट और अधिक निश्चित छवियां दिखाई देने लगीं, जिनमें से प्रोफ़ाइल में खींचे गए चेहरे प्रमुख थे। सृजन करना मानव स्वभाव है, प्रतिभाशाली लोग कुछ निशान छोड़े बिना नहीं रह सकते। यह एक खेत के बीच में कंकड़ से बना एक पैटर्न हो सकता है, एक पेड़ की छाल पर एक नक्काशीदार आभूषण, किसी का चेहरा एक चट्टान पर लकड़ी का कोयला के साथ खींचा जा सकता है। रचनात्मकता के भरपूर अवसर हैं।

प्लास्टर चित्र

एक समय में, चित्र शैली को मूर्तिकला में शामिल किया जाता था, क्योंकि प्राचीन काल में ऐसे कोई कलाकार नहीं थे जो ब्रश में पूरी तरह से महारत हासिल करते थे और प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करने में सक्षम थे। मिट्टी में एक चेहरे की छवि बेहतर थी, और इसलिए उन दूर के समय में प्लास्टर वाले चित्र हावी थे। पेंटिंग की कला बहुत बाद में सामने आई, जब मानव जाति को सांस्कृतिक संचार की आवश्यकता का एहसास हुआ।

अंत्येष्टि

चित्र के करीब की छवियों की उपस्थिति भी बाद की अवधि से संबंधित है, और पहले चित्र प्राचीन पूर्वी क्षेत्रों में पाए गए थे। मिस्र के राज्य में, मृतकों की मूर्तिपूजा हुई। दफनाने के दौरान, एक प्रकार का चित्र बनाया गया था, जिसे सशर्त रूप से मृतक का दोहरा माना जाता था। ममीकरण का सिद्धांत दिखाई दिया, और फिर चित्रांकन। चित्र शैली के इतिहास में ड्राइंग और मूर्तिकला दोनों में प्रतिष्ठित छवियों के कई उदाहरण हैं। मृतकों के चेहरों के चित्र मूल के समान होते गए। और फिर दिवंगत के चेहरे को दूसरी दुनिया में कॉपी करने की जगह मास्क लगा दिया गया। मिस्र के मृतकों को सरकोफेगी में दफनाया जाने लगा, जिसके ढक्कन पर मृतक को एक सुंदर शैली वाले चेहरे के साथ पूर्ण विकास में दर्शाया गया था। इस तरह के अंतिम संस्कार विशेष रूप से बड़प्पन के लिए आयोजित किए गए थे। उदाहरण के लिए, मिस्र के फिरौन को न केवल एक ताबूत में, बल्कि एक मकबरे में भी रखा गया था, जो एक विशाल संरचना थी।

समाधान की विविधता

चित्र बनाते समय कलाकार के पास एक विकल्प होता है: किसी व्यक्ति के चेहरे और कपड़ों को मूल के अनुसार चित्रित करें, या रचनात्मक बनें, एक उत्कृष्ट रचनात्मक चित्र बनाएं। इसके लिए मुख्य शर्त समानता है, जो प्रमुख भूमिका निभाती है। स्वतंत्र - चित्र कला, व्यापक स्पेक्ट्रम के प्रयोगों के लिए खुला। नवीनतम तकनीकी उपलब्धियों को लागू करते हुए कलाकार के पास अपने कौशल में सुधार करने का अवसर है।

वास्तव में, इष्टतम परिणाम प्राप्त करने के लिए निष्पादन तकनीक निर्णायक है। पेशेवर कलाकारों द्वारा पोर्ट्रेट पेंटिंग का सबसे आम तरीका है यह शैली सदियों की गहराई में निहित है। इसका उपयोग प्राचीन कलाकारों द्वारा किया जाता था। उनका काम आज तक बच गया है। ललित कला की शैली के रूप में चित्र अनादि काल से मौजूद है, और आज यह कलात्मक अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय साधन है।

"सुखा ब्रश"

हाल ही में, एक तकनीक लोकप्रिय हो गई है जब छवि स्ट्रोक से नहीं, बल्कि थोड़ी मात्रा में पेंट को रगड़कर बनाई जाती है। इसी समय, ब्रश लगभग सूखा है, और विधि ही आपको सुंदर हाफ़टोन प्राप्त करने की अनुमति देती है। चूंकि पेंटिंग की सबसे सूक्ष्म शैली एक चित्र है, और पेंट में चेहरे की छवि के लिए ठीक नाजुक रंगों की आवश्यकता होती है, इस उद्देश्य के लिए "ड्राई ब्रश" तकनीक सबसे उपयुक्त है।

प्रकार

चित्र की शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: औपचारिक, कक्ष, अंतरंग और कथानक। एक विशेष प्रकार का स्व-चित्र भी होता है, जब कलाकार स्वयं को चित्रित करता है। एक नियम के रूप में, यह विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत चित्र है। सामान्य तौर पर, कुछ नियमों के अधीन, चित्र शैली पूरी तरह से स्वतंत्र है। इन नियमों का कभी भी उल्लंघन नहीं किया जाता है, हालांकि कुछ परिस्थितियों में इनका दायरा बढ़ाया जा सकता है।

पहले से सूचीबद्ध लोगों के अलावा, चित्रांकन की एक और शैली है, जिसमें विशेष कलात्मक विशेषताएं शामिल हैं, एक विशेष किस्म जिसके लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यह एक वेशभूषा वाला चित्र है, जब एक आधुनिक व्यक्ति को अतीत के कपड़ों में कैनवास पर चित्रित किया जाता है। विषयों की सीमा सीमित नहीं है: एक आदिम व्यक्ति द्वारा पहनी जाने वाली खाल से लेकर पुनर्जागरण की शादी की पोशाक तक। इस चित्र विविधता में नाटकीयता के तत्व हैं। रूसी संघ में, विशेष रूप से मास्को में, वेशभूषा वाले चित्र का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, लेकिन यह फैशन के लिए नहीं, बल्कि कला के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में हुआ।

कला में चित्रांकन की शैली

अलग-अलग समय पर लिखे गए सुरम्य कैनवस, एक अनिवार्य शर्त से एकजुट होते हैं - चित्र प्रामाणिक होने चाहिए। चित्र घटक द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, दूसरे शब्दों में, पात्रों के चेहरे की छवि। तस्वीर की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि चेहरे की विशेषताओं को कितनी सावधानी से लिखा गया है। आंखों की अभिव्यक्ति, मुस्कान या, इसके विपरीत, भौंहें भौंहें, सभी बारीकियों को कैनवास पर प्रतिबिंबित किया जाना चाहिए। कार्य आसान नहीं है, लेकिन विश्वसनीयता कारक कलाकार के कौशल की गवाही देता है। यही कारण है कि कला में चित्र शैली इतनी स्पष्ट है और इसके लिए गुरु से पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है। अनुभवी कलाकार ऐसे चित्रों में सर्वश्रेष्ठ होते हैं जिनमें लोगों को शामिल किया जाता है, उनके चेहरे के क्लोज-अप और उच्चारण की गति होती है।

साहित्यिक चित्र

लेखक, साथ ही कलाकार, अक्सर किसी व्यक्ति के चेहरे का चित्रण करते हैं। इसके लिए बहुत अधिक साहित्यिक तकनीकें हैं, समृद्ध रूसी भाषा कई कलात्मक रूपों, वाक्यांशों और वाक्यांशों के उपयोग की अनुमति देती है। लेखक जिस लक्ष्य के लिए प्रयास करता है वह कलाकार के इरादे के समान है, लेखक चेहरे की अभिव्यक्ति को किसी व्यक्ति के मूड, उसके विचारों, भावनाओं और अनुभवों के प्रतिबिंब के परिणाम के रूप में वर्णित करता है। चित्र बल्कि जटिल है। सतही योगों से परहेज करते हुए, वर्णन करना आवश्यक है। इसके लिए एक सच्चे निर्माता के कौशल की आवश्यकता होती है। रूसी लेखकों में जो कुछ शब्दों में मानव रूप का सार व्यक्त करने में सक्षम हैं, महान मैक्सिम गोर्की पहले स्थान पर हैं। उनके अमेरिकी अनुयायी ने मौखिक चित्र बनाने की कला में भी महारत हासिल की। एक साहित्यिक चित्र की शैली विविध है, विवरण एक निश्चित शैली का अनुसरण करता है, यह हंसमुख या उदास, छोटा या लंबा हो सकता है, यह सब प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य पर निर्भर करता है।

फ़ोटो

डगुएरियोटाइप के आगमन के साथ, ललित कला की संभावनाओं का विस्तार हुआ, और चित्र कोई अपवाद नहीं थे। एक फोटोग्राफिक चित्र की कीमत एक तेल चित्रकला की तुलना में बहुत कम थी, और मान्यता एक सौ प्रतिशत थी। और यद्यपि कलाकारों ने सावधानी से टिप्पणी की कि फोटोग्राफी गरीबों के लिए है, "आम जनता सिल्वर प्लेटेड प्लेट पर अधिक सटीक छवि की ओर मुड़ी। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी शैली जल्दी से फैशनेबल हो गई, उन लोगों का कोई अंत नहीं था जो खुद को और अपने को कैद करना चाहते थे। प्रियजनों।

हालाँकि, नई विधि, डग्युरियोटाइप में इसकी कमियां थीं। एक सुरम्य चित्र के विपरीत फोटोग्राफी ने कुछ भी बदलने की अनुमति नहीं दी। छवि एक बार और सभी के लिए जम गई, कुछ ठीक करना असंभव था। और यह देखते हुए कि व्यक्ति बैठे या खड़े (तनावपूर्ण मुद्रा में) फोटो खिंचवा रहा था, तो वह चित्र में सबसे अच्छे तरीके से बाहर नहीं आया। इसलिए, कई निराशाएँ, दावे और असंतोष थे। फिर भी, पोर्ट्रेट शॉट्स ने जड़ें जमा लीं, लोगों ने कलात्मक रूप से पोज़ देना सीखा और सब कुछ ठीक हो गया।

उत्तर बाएँ अतिथि

1) रूढ़िवादी
रूढ़िवादियों की दिशा का सामाजिक आधार प्रतिक्रियावादी रईसों, पादरियों, छोटे बुर्जुआ, व्यापारियों और किसानों के एक महत्वपूर्ण हिस्से से बना था। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में रूढ़िवादिता। "आधिकारिक राष्ट्रीयता" के सिद्धांत के लिए सही रहा।
निरंकुशता को राज्य की नींव घोषित किया गया था, और रूढ़िवादी - लोगों के आध्यात्मिक जीवन का आधार। राष्ट्रीयता का अर्थ था राजा की प्रजा के साथ एकता। इसमें रूढ़िवादियों ने रूस के ऐतिहासिक पथ की मौलिकता देखी।
घरेलू राजनीतिक क्षेत्र में, रूढ़िवादियों ने 60 और 70 के दशक के उदार सुधारों के खिलाफ, निरंकुशता की हिंसा के लिए लड़ाई लड़ी। आर्थिक क्षेत्र में, उन्होंने निजी संपत्ति, भू-स्वामित्व और समुदाय की हिंसा की वकालत की।
सामाजिक क्षेत्र में एकता का आह्वान किया स्लाव लोगरूस के आसपास।
रूढ़िवादियों के विचारक के.पी. पोबेदोनोस्तसेव, डी.ए. टॉल्स्टॉय, एम.एन. काटकोव थे।
2) उदारवादी
उदारवादी दिशा का सामाजिक आधार बुर्जुआ जमींदारों, बुर्जुआ वर्ग और बुद्धिजीवियों का हिस्सा था।
उन्होंने पश्चिमी यूरोप के साथ रूस के ऐतिहासिक विकास के एक सामान्य मार्ग के विचार का बचाव किया।
घरेलू राजनीतिक क्षेत्र में, उदारवादियों ने संवैधानिक सिद्धांतों की शुरूआत और सुधारों की निरंतरता पर जोर दिया।
उनका राजनीतिक आदर्श एक संवैधानिक राजतंत्र था।
सामाजिक-आर्थिक क्षेत्र में, उन्होंने पूंजीवाद के विकास और उद्यम की स्वतंत्रता का स्वागत किया। उन्होंने वर्ग विशेषाधिकारों को समाप्त करने की मांग की।
उदारवादी विकास के विकास पथ के लिए खड़े थे, सुधारों को रूस के आधुनिकीकरण का मुख्य तरीका मानते थे।
वे निरंकुशता के साथ सहयोग करने के लिए तैयार थे। इसलिए, उनकी गतिविधि में मुख्य रूप से tsar के नाम पर "पते" प्रस्तुत करना शामिल था - परिवर्तन कार्यक्रम के प्रस्ताव के साथ याचिकाएं।
उदारवादियों के विचारक वैज्ञानिक, प्रचारक थे: के.डी. केवलिन, बी.एन. चिचेरिन, वी.ए. गोल्त्सेव और अन्य।
3) रेडिकल्स
कट्टरपंथी दिशा के प्रतिनिधियों ने रूस को बदलने और समाज के एक कट्टरपंथी पुनर्गठन (क्रांतिकारी पथ) के हिंसक तरीकों के लिए प्रयास किया।
कट्टरपंथी आंदोलन में जीवन के विभिन्न क्षेत्रों (रेज़नोचिंत्सी) के लोगों ने भाग लिया, जिन्होंने लोगों की सेवा करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया।
XIX सदी के उत्तरार्ध के कट्टरपंथियों के आंदोलन के इतिहास में। तीन चरण प्रतिष्ठित हैं: 60 के दशक। - क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक विचारधारा को मोड़ना और गुप्त रज़्नोचिन्स्क हलकों का निर्माण; 70s - लोकलुभावनवाद का गठन, क्रांतिकारी लोकलुभावन लोगों की आंदोलनकारी और आतंकवादी गतिविधियों का विशेष दायरा; 80s - 90s - लोकलुभावनवाद की लोकप्रियता का कमजोर होना और मार्क्सवाद के प्रसार की शुरुआत।
60 के दशक में। कट्टरपंथी दिशा के दो केंद्र थे। एक द बेल के संपादकीय कार्यालय के आसपास है, जिसे लंदन में ए.आई. हर्ज़ेन द्वारा प्रकाशित किया गया था। उन्होंने "सांप्रदायिक समाजवाद" के सिद्धांत को बढ़ावा दिया और किसानों की मुक्ति के लिए शर्तों की तीखी आलोचना की। दूसरा केंद्र रूस में सोवरमेनिक पत्रिका के संपादकीय कार्यालय के आसपास उत्पन्न हुआ। इसके विचारक एन जी चेर्नशेव्स्की थे, जिन्हें 1862 में गिरफ्तार कर साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया था।

मिखाइल मिखाइलोविच प्रिशविन को उनके गद्य कार्यों के लिए दुनिया ने याद किया। उनकी रचनाएँ मातृभूमि के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत हैं। लेखक ने लघु कथाएँ, निबंध और कहानियाँ लिखीं, जिन्हें कलाकार ओ.जी. वेरिस्की। उनकी रचनाएँ स्कूली पाठ्यक्रम का हिस्सा हैं, जो उच्च स्तर के कौशल का संकेत देती हैं।

प्रिशविन का जीवनी चित्र

गद्य लेखक का जन्म फरवरी 1873 में हुआ था। वे एक संपन्न व्यापारी परिवार से थे। लड़का एक सक्रिय और शोरगुल वाले बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, जैसा कि चौथी कक्षा में स्कूल से उसके निर्दयतापूर्ण व्यवहार के लिए उसके निष्कासन से स्पष्ट होता है। स्वभाव से विद्रोही होने के कारण, लेखक प्रिशविन ने बाद में स्वीकार किया कि उनके चरित्र को जीवन में दो मुख्य कार्यों द्वारा आकार दिया गया था:

• हाई स्कूल से बहिष्करण।
• हाई स्कूल से बच.

प्रिशविन की जीवनी बर्फ की तरह सफेद नहीं है। रीगा पॉलिटेक्निक स्कूल में पढ़ाई के दौरान, उनकी मार्क्सवाद में गहरी दिलचस्पी हो गई, जिसके लिए उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और दो साल के निर्वासन के लिए निर्वासित कर दिया गया। यह चाल किसी का ध्यान नहीं गया, और युवक को रूस में आगे की शिक्षा पर प्रतिबंध लगा दिया गया। हालाँकि, उनकी माँ एक बुद्धिमान महिला थीं और उन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास किया कि उनका बेटा अपनी पढ़ाई जारी रखे। 1900 में, मिखाइल प्रिशविन लीपज़िग में अध्ययन करने गए और वहाँ एक कृषि शिक्षा प्राप्त की।

रूस और स्कैंडिनेविया के उत्तर में लंबी यात्राओं ने भविष्य के लेखक की कल्पना पर छाप छोड़ी, जो पहली कहानी - "सशोक" लिखने का कारण थी। इसके बाद प्रिशविन के अन्य लेखन रेखाचित्र आए, लेकिन जल्द ही उन्हें अपना शिल्प बदलना पड़ा। 1914 में, लेखक की माँ की मृत्यु हो गई, और उन्होंने अपने लिए छोड़ी गई भूमि पर एक घर बनाना शुरू करने का फैसला किया। ऐसा होना तय नहीं था, क्योंकि यह शुरू हुआ और प्रिसविन अंशकालिक अर्दली के रूप में मोर्चे पर चला गया।

युद्ध के अंत में, प्रिसविन ने अध्यापन कार्य शुरू किया और साथ ही साथ अपनी रचनाएँ भी लिखीं। लेखक का 1954 में मास्को में निधन हो गया।

लेखक की रचनात्मक विरासत

प्रिसविन का चित्र जीवनी संवेदनाओं के संदर्भ में अचूक है और अन्य लेखकों के चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा नहीं होता है। एक साधारण जीवन जीने के बाद, प्रिशविन पर्याप्त रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे जो साहित्यिक कृतियों के रूसी खजाने का हिस्सा बन गए।

लेखक की पहली रचनाएँ 1906-1907 की हैं, जब "इन लैंड ऑफ़ फियरलेस बर्ड्स" और "बिहाइंड द मैजिक बन" पुस्तक प्रकाशित हुई थी। 30 के दशक में सुदूर पूर्व में प्रिशविन की यात्रा के परिणामस्वरूप। कहानी "गिन्सेंग" और उपन्यास "द सॉवरेन रोड" लिखा गया था। लघु कथाओं का संग्रह काफी ध्यान देने योग्य है: कैलेंडर ऑफ नेचर एंड फॉरेस्ट ड्रॉप्स। समय के साथ, प्रसिद्ध परी कथा "पेंट्री ऑफ द सन" दिखाई दी, जिसे बच्चों के लिए सर्वश्रेष्ठ पुस्तक के रूप में मान्यता दी गई थी।

ओ.जी. वेरिस्की - इलस्ट्रेटर

कुछ लोग इस बारे में सोचते हैं कि यदि उनके पास विशेष रूप से चयनित चित्र नहीं होते तो पाठक पुस्तकों को कितना पसंद करेंगे। यह युवा पाठकों के लिए विशेष रूप से सच है, जिनके लिए चित्र एक अच्छी किताब का एक अनिवार्य गुण हैं। लेखकों की महिमा के लिए काम करने वाली किताबों के पिछवाड़े में अपना जीवन बिताने वाले प्रतिभाओं में ओ.जी. वेरिस्की। वह वासनेत्सोव या व्रुबेल के रूप में प्रसिद्ध नहीं है, लेकिन, फिर भी, उसकी खूबियों को कम करके आंका जाना मुश्किल है। वह यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और कला अकादमी के सदस्य थे।

वेरिस्की का रचनात्मक मार्ग लेनिनग्राद में ओस्मेरकिन की देखरेख में शुरू हुआ। हालांकि, राजधानी में काम करते हुए कलाकार ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। अपने रचनात्मक करियर में, मास्टर को क्लासिक्स के चित्रण के लिए याद किया गया था। सबसे प्रसिद्ध लेखकों में जिनकी किताबों पर वेरिस्की ने काम किया है, वे हैं हेमिंग्वे, पॉस्टोव्स्की, शोलोखोव, फादेव और बुनिन। प्रिशविन के कार्यों के लिए रेखाचित्र विशेष ध्यान देने योग्य हैं। 1984 में, कलाकार को "अन्ना करेनिना" के काम के लिए सर्वश्रेष्ठ चित्रण कार्य के लिए पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

एम. एम. प्रिशविन का पोर्ट्रेट

ओरेस्ट जॉर्जीविच वेरिस्की ने लघु कथाओं और कहानियों के चित्रण के अलावा, एम एम प्रिशविन का एक चित्र भी चित्रित किया, जिसे रूस में इसी नाम के संग्रहालय में संग्रहीत किया गया है। काम 1948 में पूरा हुआ, लेकिन यह इसे कम महत्वपूर्ण नहीं बनाता है। लेखक की व्यक्तिगत डायरी में प्रविष्टियों के सबूत के रूप में, प्रिसविन के चित्र को जीवन से चित्रित किया गया था। कैनवास का आकार छोटा है - 39.5x48. लेखक का सिर और कलाकार के हस्ताक्षर कागज पर दर्शाए गए हैं।

इलस्ट्रेटर वेरिस्की द्वारा चित्रित एम. एम. प्रिशविन का चित्र कहाँ है?

रचनात्मक वातावरण में, वे अक्सर कलाकारों के सहजीवन का निरीक्षण करते हैं जो एक दूसरे को अधिक लोकप्रिय बनने में मदद करते हैं और इतिहास पर एक छाप छोड़ते हैं। इलस्ट्रेटर वेरिस्की के हाथ से चित्रित प्रिशविन एम.एम. का चित्र एक दूसरे के लिए पीआर का प्रयास नहीं था। यह बल्कि मिखाइल मिखाइलोविच को श्रद्धांजलि है।

ओरेस्ट जॉर्जीविच अपने शिल्प में चित्रफलक कार्यों, लेखक की लिथोग्राफी और कई जल रंग रेखाचित्रों की प्रचुरता के कारण हुआ। प्रिसविन का चित्र उनके लिए उनके पूरे जीवन का काम नहीं था, जैसा कि लेखन के तरीके से पता चलता है - एक पेंसिल ड्राइंग। लेखक ने जीवन भर एक डायरी रखी, जिसमें सभी घटनाओं का विस्तार से वर्णन किया गया। वेरिस्की द्वारा चित्रित चित्र में जीवनी के रूप में इतना कलात्मक मूल्य नहीं है।

1946 के वसंत में, प्रिशविन मॉस्को के पास पोरेची सेनेटोरियम में आराम कर रहे थे, जहाँ उन्होंने पास के एक घर की देखभाल की। लेखिका की पत्नी ने घर को एक पुरानी जागीर जैसा बनाने का हर संभव प्रयास किया, जहाँ सब कुछ उसके पति के विविध हितों की ओर इशारा करता। यह खूबसूरती से निकला। लेखक की मृत्यु के बाद, लोग यहां आए, और घर को आधिकारिक तौर पर एक संग्रहालय का दर्जा मिला।

घर की साज-सज्जा प्रिशविन की सामान्य दिनचर्या को दर्शाती है। मेज पर एक समोवर है, और कमरों को फूलों और किताबों से सजाया गया है। विशेष रुचि लेखक का कमरा है, जहां आप मिखाइल मिखाइलोविच के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक देख सकते हैं, जिसे ओरेस्ट वेरिस्की द्वारा चित्रित किया गया है।

प्रिशविन के सिर को दर्शाने वाली एक पेंटिंग बेडरूम में उसके बिस्तर के सिर के ठीक ऊपर लटकी हुई है। एक मोटे गहरे भूरे रंग का फ्रेम कागज की एक पीली शीट को फ्रेम करता है जिस पर एक गद्य लेखक पेंसिल में खींचा जाता है। काम पर बाईं ओर आप चित्र की तारीख देख सकते हैं। पूरा कमरा अपने मालिक के व्यक्तित्व को व्यक्त करता है और उसकी विनम्रता और सटीकता को इंगित करता है। चित्र के बाईं ओर पार की गई बंदूकें लटकाएं - शिकार के लिए प्रिशविन के प्रेम का प्रतीक। लकड़ी के फर्श को विशिष्ट पैटर्न वाले कालीनों से सजाया गया है। लेकिन, इन छोटी-छोटी बातों के बावजूद, कमरे का केंद्रीय तत्व वेरिस्की द्वारा चित्रित चित्र है। बेशक, ऐसी व्यवस्था कलाकार के काम के लिए लेखक के सम्मान को धोखा देती है। यह उनकी अंतिम संयुक्त परियोजना थी, कुछ साल बाद प्रिशविन की मृत्यु हो गई।

आज की पोस्ट में, मैं चित्रांकन के विकास के एक संक्षिप्त इतिहास पर ध्यान देना चाहूंगा। पोस्ट की सीमित मात्रा में इस विषय पर सभी सामग्री को पूरी तरह से कवर करना संभव नहीं है, इसलिए मैंने ऐसा कोई कार्य निर्धारित नहीं किया है।

चित्रांकन के इतिहास में एक संक्षिप्त विषयांतर

चित्र(फ्रांसीसी चित्र से) - यह ललित कला की एक शैली है, साथ ही इस शैली की कृतियाँ जो किसी व्यक्ति विशेष की उपस्थिति दर्शाती हैं। चित्र व्यक्तिगत विशेषताओं, अद्वितीय विशेषताओं को केवल एक मॉडल में निहित करता है (एक मॉडल वह व्यक्ति होता है जो कला के काम पर काम करते समय एक मास्टर के लिए पोज देता है)।

"पेरिस"। नोसोस के महल से फ्रेस्को, 16वीं शताब्दी ई.पू

परंतु बाहरी समानता एक चित्र में निहित एकमात्र और शायद सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति नहीं है . एक वास्तविक चित्रकार अपने मॉडल की बाहरी विशेषताओं को पुन: प्रस्तुत करने तक ही सीमित नहीं है, वह प्रयास करता है उसके चरित्र के गुणों को व्यक्त करें, उसकी आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करें . एक निश्चित युग के प्रतिनिधि की एक विशिष्ट छवि बनाने के लिए, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की सामाजिक स्थिति को दिखाना भी बहुत महत्वपूर्ण है।
एक शैली के रूप में, चित्र कई सहस्राब्दी पहले प्राचीन कला में दिखाई दिया। क्रेते द्वीप पर खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए प्रसिद्ध नोसोस पैलेस के भित्तिचित्रों में, 16 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की कई सुरम्य महिला छवियां हैं। हालांकि शोधकर्ताओं ने इन छवियों को "अदालत की महिलाएं" कहा, हम नहीं जानते कि क्रेटन स्वामी ने किसे दिखाने की कोशिश की - देवी, पुजारी या कुलीन महिलाओं ने सुरुचिपूर्ण कपड़े पहने।
सबसे प्रसिद्ध एक युवा महिला का चित्र था, जिसे वैज्ञानिकों ने "पेरिसियन" कहा था। हम अपने सामने एक युवा महिला की एक प्रोफ़ाइल (उस समय की कला की परंपराओं के अनुसार) की छवि देखते हैं, बहुत ही आकर्षक और मेकअप की उपेक्षा नहीं करते, जैसा कि उसकी काली-छिद्रित आँखों और चमकीले रंग के होंठों से पता चलता है।
अपने समकालीनों के भित्ति चित्र बनाने वाले कलाकारों ने मॉडलों की विशेषताओं में तल्लीन नहीं किया, और इन छवियों में बाहरी समानता बहुत सापेक्ष है।

"एक युवा रोमन का पोर्ट्रेट", तीसरी शताब्दी ईस्वी की शुरुआत में

प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में, चित्रफलक पेंटिंग मौजूद नहीं थी, इसलिए चित्रांकन की कला मुख्य रूप से मूर्तिकला में व्यक्त की गई थी। प्राचीन आचार्यों ने कवियों, दार्शनिकों, सैन्य नेताओं और राजनेताओं की प्लास्टिक की छवियां बनाईं। इन कार्यों को आदर्शीकरण की विशेषता है, और साथ ही, उनकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं में बहुत सटीक छवियां भी उनमें पाई जाती हैं।
पहली-चौथी शताब्दी ईस्वी में मिस्र में बनाए गए सुरम्य चित्र बहुत रुचि के हैं। खोज के स्थान के अनुसार (काहिरा के उत्तर में खावरा के मकबरे और फ़ायूम नखलिस्तान के क़ब्रिस्तान, जिसे टॉलेमीज़ के तहत अर्सिनो कहा जाता था), उन्हें फ़यूम कहा जाता है। इन छवियों ने अनुष्ठान और जादुई कार्य किए। वे हेलेनिस्टिक युग में दिखाई दिए, जब प्राचीन मिस्र पर रोमनों ने कब्जा कर लिया था। लकड़ी के बोर्ड या कैनवास पर बने ये चित्र चित्र, ममी के साथ मृतक की कब्र में रखे गए थे।
फ़यूम चित्रों में, हम मिस्रियों, सीरियाई, न्युबियन, यहूदियों, यूनानियों और रोमनों को देखते हैं जो पहली-चौथी शताब्दी ईस्वी में मिस्र में रहते थे। से प्राचीन रोम 1800 के दशक में, मिस्र में लकड़ी के बोर्डों पर चित्रित मालिकों के चित्र, साथ ही मृतक रिश्तेदारों के मूर्तिकला मास्क को घर में रखने का रिवाज आया।

फ़यूम ममी का पोर्ट्रेट

फ़यूम पोर्ट्रेट्स को टेम्परा या मटमैला तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था, जो विशेष रूप से पहले की छवियों की विशेषता है। एनकास्टिक पेंट से पेंटिंग कर रहा है, जहां मुख्य लिंक मोम था। कलाकारों ने पिघले हुए मोम के पेंट का इस्तेमाल किया (इस तरह के पेंट के टपकने के निशान चित्र चित्रों के साथ कई बोर्डों पर संरक्षित किए गए थे)। ऐसी तकनीक के लिए विशेष तकनीकों की आवश्यकता होती है। गाल, ठुड्डी और नाक के क्षेत्रों पर, पेंट को घनी परतों में लगाया गया था, और बाकी चेहरे और बालों को अधिक तरल पेंट से रंगा गया था। मास्टर्स ने चित्रों के लिए गूलर (शहतूत अंजीर का पेड़) और लेबनानी देवदार के पतले तख्तों का इस्तेमाल किया।

जी बेलिनी। दाता पोर्ट्रेट। टुकड़ा

सबसे प्रसिद्ध मटमैला चित्रों में "एक आदमी का चित्र" (पहली शताब्दी ईस्वी का दूसरा भाग) और "एक बुजुर्ग व्यक्ति का चित्र" (पहली शताब्दी ईस्वी का अंत) है, जो जीवन भर की छवियां हैं। इन कार्यों में कुशल प्रकाश और छाया मॉडलिंग और रंग प्रतिवर्त का उपयोग हड़ताली है। संभवतः, हमारे लिए अज्ञात, चित्रों को चित्रित करने वाले स्वामी, पेंटिंग के हेलेनिस्टिक स्कूल से गुजरे। दो अन्य चित्रों को उसी तरह से निष्पादित किया गया था - "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए न्यूबियन" और एक सुंदर महिला छवि, तथाकथित। "लेडी अलीना" (दूसरी शताब्दी ईस्वी)। अंतिम चित्र कैनवास पर ब्रश और तरल तापमान के साथ बनाया गया है।
मध्य युग के दौरान, जब कला चर्च के अधीन थी, पेंटिंग में मुख्य रूप से धार्मिक चित्र बनाए गए थे। लेकिन इस समय भी, कुछ कलाकारों ने मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक चित्रों को चित्रित किया। दाताओं (दाताओं, ग्राहकों) की छवियां, जिन्हें अक्सर प्रोफ़ाइल में दिखाया गया था, भगवान, मैडोना या संत का सामना कर रहे थे, व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे। दाताओं की छवियों में मूल के लिए एक निस्संदेह बाहरी समानता थी, लेकिन रचना में एक माध्यमिक भूमिका निभाते हुए, आइकोनोग्राफिक कैनन से आगे नहीं गए। आइकन से आने वाली प्रोफ़ाइल छवियों ने तब भी अपनी प्रमुख स्थिति बनाए रखी, जब चित्र ने स्वतंत्र महत्व प्राप्त करना शुरू कर दिया।
चित्र शैली का उदय पुनर्जागरण में शुरू हुआ, जब दुनिया का मुख्य मूल्य एक सक्रिय और उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति था, जो इस दुनिया को बदलने और बाधाओं के खिलाफ जाने में सक्षम था। 15 वीं शताब्दी में, कलाकारों ने स्वतंत्र चित्र बनाना शुरू किया, जो मनोरम राजसी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ मॉडल दिखाते थे। ऐसा है बी पिंटुरिचियो का "पोर्ट्रेट ऑफ ए बॉय"।

बी पिंटुरिचियो। "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए बॉय", आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन;

फिर भी, चित्रों में प्रकृति के टुकड़ों की उपस्थिति अखंडता, एक व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया की एकता नहीं बनाती है, जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है वह प्राकृतिक परिदृश्य को अस्पष्ट करता है। केवल 16वीं शताब्दी के चित्रों में सामंजस्य दिखाई देता है, एक प्रकार का सूक्ष्म जगत।

पुनर्जागरण के कई प्रसिद्ध उस्तादों ने चित्रांकन की ओर रुख किया, जिसमें बॉटलिकेली, राफेल, लियोनार्डो दा विंची शामिल हैं। विश्व कला का सबसे बड़ा काम लियोनार्डो की प्रसिद्ध कृति थी - चित्र "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा", सी। 1503), जिसमें बाद की पीढ़ियों के कई चित्रकारों ने एक रोल मॉडल देखा।
यूरोपीय चित्र शैली के विकास में एक बड़ी भूमिका टिटियन ने निभाई, जिन्होंने अपने समकालीनों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई: कवि, वैज्ञानिक, पादरी, शासक। इन कार्यों में, महान इतालवी गुरु ने एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक और मानव आत्मा के उत्कृष्ट पारखी के रूप में काम किया।

टिटियन: पुर्तगाल की महारानी इसाबेला।

पुनर्जागरण के दौरान, वेदी और पौराणिक रचनाएँ बनाने वाले कई कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख किया। डच चित्रकार जान वैन आइक ("टिमोथी", 1432; "द मैन इन द रेड टर्बन", 1433) के मनोवैज्ञानिक चित्र मॉडल की आंतरिक दुनिया में गहरी पैठ से प्रतिष्ठित हैं। चित्र शैली के मान्यता प्राप्त मास्टर जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर थे, जिनके स्व-चित्र अभी भी दर्शकों को प्रसन्न करते हैं और कलाकारों के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करते हैं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, सेल्फ-पोर्ट्रेट

पुनर्जागरण के दौरान, यूरोपीय चित्रकला में चित्रांकन के विभिन्न रूप दिखाई दिए। उस समय बस्ट पोर्ट्रेट बहुत लोकप्रिय था, हालांकि आधी-लंबाई, पीढ़ीगत छवियां और पूर्ण-लंबाई वाले चित्र भी दिखाई दिए। कुलीन विवाहित जोड़ों ने युग्मित चित्रों का आदेश दिया, जिसमें मॉडल को विभिन्न कैनवस पर चित्रित किया गया था, लेकिन दोनों रचनाएँ एक सामान्य अवधारणा, रंग और परिदृश्य पृष्ठभूमि से एकजुट थीं। युग्मित चित्रों का एक ज्वलंत उदाहरण ड्यूक और डचेस ऑफ अर्बिनो (फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो और बतिस्ता सेफोर्ज़ा, 1465) की छवियां हैं, जो इतालवी चित्रकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा बनाई गई हैं।
समूह चित्रों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, जब कलाकार ने एक कैनवास पर कई मॉडल दिखाए। इस तरह के काम का एक उदाहरण टिटियन द्वारा "पोप पॉल III का एलेसेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ पोर्ट्रेट" (1545-1546) है।

छवि की प्रकृति के अनुसार, चित्रों को औपचारिक और अंतरंग में विभाजित किया जाने लगा। पहले लोगों को उन पर प्रतिनिधित्व करने वाले लोगों को ऊंचा करने और महिमा देने के उद्देश्य से बनाया गया था। सेरेमोनियल चित्रों को प्रसिद्ध कलाकारों से शासन करने वाले व्यक्तियों और उनके परिवारों के सदस्यों, दरबारियों, पादरियों द्वारा आदेश दिया गया था, जिन्होंने पदानुक्रमित सीढ़ी के ऊपरी पायदान पर कब्जा कर लिया था।
औपचारिक चित्र बनाते हुए, चित्रकारों ने पुरुषों को सोने से कशीदाकारी समृद्ध वर्दी में चित्रित किया। जिन महिलाओं ने कलाकार के लिए पोज़ दिया, उन्होंने सबसे शानदार कपड़े पहने और खुद को गहनों से सजाया। ऐसे चित्रों में पृष्ठभूमि ने एक विशेष भूमिका निभाई। स्वामी ने अपने मॉडल को परिदृश्य, वास्तुशिल्प तत्वों (मेहराब, स्तंभ) और हरे-भरे पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया।
औपचारिक चित्र के सबसे बड़े स्वामी फ्लेमिंग पी.पी. रूबेन्स, जिन्होंने कई राज्यों के शाही दरबारों में काम किया। उनके कुलीन और धनी समकालीनों ने सपना देखा कि चित्रकार उन्हें अपने कैनवस पर कैद करेगा। रूबेंस के कस्टम-निर्मित चित्र, उनके रंगों की समृद्धि और ड्राइंग के गुण में हड़ताली, कुछ हद तक आदर्श और ठंडे हैं। रिश्तेदारों और दोस्तों की छवियां जो कलाकार ने खुद के लिए बनाई हैं, वे गर्म और ईमानदार भावनाओं से भरे हुए हैं, उनके पास मॉडल की चापलूसी करने की इच्छा नहीं है, जैसा कि अमीर ग्राहकों के लिए औपचारिक चित्रों में होता है।

रूबेन्स के छात्र और अनुयायी प्रतिभाशाली फ्लेमिश चित्रकार ए। वैन डाइक थे, जिन्होंने अपने समकालीनों के चित्र चित्रों की एक गैलरी बनाई: वैज्ञानिक, वकील, डॉक्टर, कलाकार, व्यापारी, सैन्य नेता, पादरी, दरबारी। ये यथार्थवादी छवियां मॉडलों की व्यक्तिगत विशिष्टता को सूक्ष्मता से व्यक्त करती हैं।
वैन डाइक द्वारा देर से बनाए गए चित्र, जब कलाकार ने अंग्रेजी राजा चार्ल्स के दरबार में काम किया, कम कलात्मक रूप से परिपूर्ण हैं, क्योंकि गुरु, जिन्हें कई आदेश मिले, उनका सामना नहीं कर सके और कुछ विवरणों की छवि अपने सहायकों को सौंपी। लेकिन इस समय भी, वैन डाइक ने कई सफल चित्रों को चित्रित किया (चार्ल्स I का लौवर चित्र, सी। 1635; चार्ल्स I के तीन बच्चे, 1635)।

ए वैन डाइक। "द थ्री चिल्ड्रन ऑफ़ चार्ल्स I", 1635, रॉयल कलेक्शन, विंडसर कैसल

17 वीं शताब्दी में, यूरोपीय चित्रकला में एक महत्वपूर्ण स्थान एक अंतरंग (कक्ष) चित्र द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिसका उद्देश्य किसी व्यक्ति की मन की स्थिति, उसकी भावनाओं और भावनाओं को दिखाना है। इस प्रकार के चित्र के मान्यता प्राप्त मास्टर डच कलाकार रेम्ब्रांट थे, जिन्होंने कई हार्दिक छवियों को चित्रित किया। "एक बूढ़ी औरत का चित्र" (1654), "टाइटस पढ़ने के बेटे का चित्र" (1657), "खिड़की पर हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स" (कलाकार की दूसरी पत्नी का चित्र, सी। 1659) ईमानदार भावना से ओत-प्रोत हैं। ये कृतियां दर्शकों के लिए आम लोगों के लिए मौजूद हैं जिनके पास न तो कुलीन पूर्वज हैं और न ही धन। लेकिन रेम्ब्रांट के लिए, जिन्होंने चित्र शैली के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला, उनके मॉडल की दया, उनके वास्तविक मानवीय गुणों को व्यक्त करना महत्वपूर्ण था।

अज्ञात कलाकार। 17 वीं शताब्दी के अंत में परसुना "ऑल रशिया इवान IV द टेरिबल" का संप्रभु।

रेम्ब्रांट की महारत उनके बड़े प्रारूप वाले समूह चित्रों (नाइट वॉच, 1642; सिंधिक्स, 1662) में भी प्रकट हुई, जो विभिन्न स्वभावों और विशद मानव व्यक्तित्वों को व्यक्त करते हैं।
17 वीं शताब्दी के सबसे उल्लेखनीय यूरोपीय चित्रकारों में से एक स्पेनिश कलाकार डी। वेलास्केज़ थे, जिन्होंने न केवल स्पेनिश राजाओं, उनकी पत्नियों और बच्चों का प्रतिनिधित्व करने वाले कई महान औपचारिक चित्रों को चित्रित किया, बल्कि आम लोगों की कई कक्ष छवियों को भी चित्रित किया। दर्शकों की सर्वोत्तम इंद्रियों को संबोधित किया दुखद चित्रदरबारी बौने - बुद्धिमान और संयमित या कड़वे, लेकिन हमेशा मानवीय गरिमा की भावना को बनाए रखना ("जेस्टर सेबेस्टियानो मोरा का पोर्ट्रेट", सीए। 1648)।

18 वीं शताब्दी में चित्र शैली को और विकसित किया गया था। परिदृश्य के विपरीत, चित्र ने कलाकारों को अच्छी आय दी। औपचारिक चित्रों के निर्माण में शामिल कई चित्रकारों ने, एक अमीर और कुलीन ग्राहक की चापलूसी करने की कोशिश करते हुए, उनकी उपस्थिति की सबसे आकर्षक विशेषताओं को उजागर करने और कमियों को छिपाने की कोशिश की।
लेकिन सबसे साहसी और प्रतिभाशाली शिल्पकार शासकों के क्रोध से डरते नहीं थे और लोगों को अपनी शारीरिक और नैतिक कमियों को छिपाए नहीं दिखाते थे। इस अर्थ में, प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार और ग्राफिक कलाकार एफ। गोया द्वारा प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट ऑफ द फैमिली ऑफ किंग चार्ल्स IV" (1801) दिलचस्प है। नेशनल स्कूल ऑफ़ पोर्ट्रेट की शुरुआत इंग्लैंड में हुई थी। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि कलाकार जे. रेनॉल्ड्स और टी. गेन्सबोरो हैं, जिन्होंने 18वीं शताब्दी में काम किया था। उनकी परंपराएं युवा अंग्रेजी आचार्यों को विरासत में मिली थीं: जे. रोमनी, जे. हॉपनर, जे. ओपी।
फ्रांस की कला में चित्र द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। 18वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक - 19वीं सदी की पहली तिमाही में जे.एल. डेविड, जिन्होंने प्राचीन और ऐतिहासिक शैली के चित्रों के साथ, कई सुंदर चित्र बनाए। मास्टर की उत्कृष्ट कृतियों में मैडम रिकैमियर (1800) की असामान्य रूप से अभिव्यंजक छवि और सेंट बर्नार्ड पास (1800) में नेपोलियन बोनापार्ट का रोमांटिक रूप से ऊंचा चित्र है।

चित्र शैली का एक नायाब मास्टर जे.ओ.डी. इंग्रेस, जिन्होंने औपचारिक चित्रों के साथ अपना नाम गौरवान्वित किया, जो मधुर रंगों और सुंदर रेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित थे।
टी. गेरिकौल्ट, ई. डेलाक्रोइक्स जैसे फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा रोमांटिक चित्र के बेहतरीन उदाहरण दुनिया के सामने प्रस्तुत किए गए।
फ्रांसीसी यथार्थवादी (जेएफ मिलेट, सी। कोरोट, जी। कोर्टबेट), प्रभाववादी (ई। डेगास, ओ। रेनॉयर) और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट (पी। सीज़ेन, वी। वैन गॉग) ने चित्रों में जीवन और कला के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया।
20 वीं शताब्दी में उभरे आधुनिकतावादी आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने भी चित्र शैली की ओर रुख किया। प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार पाब्लो पिकासो द्वारा कई चित्र हमारे पास छोड़े गए थे। इन कार्यों से, यह पता लगाया जा सकता है कि तथाकथित से मास्टर का काम कैसे विकसित हुआ। क्यूबिज़्म के लिए नीली अवधि।

अपने "ब्लू पीरियड" (1901-1904) में, वह चित्र और शैली के प्रकार बनाता है, जिसमें वह अकेलेपन, दु: ख, एक व्यक्ति के कयामत के विषय को विकसित करता है, नायक की आध्यात्मिक दुनिया और उसके शत्रुतापूर्ण वातावरण में प्रवेश करता है। यह कलाकार के मित्र का चित्र है - कवि एक्स। सबार्टेस (1901, मॉस्को, पुश्किन संग्रहालय)।

रूसी चित्रांकन के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के प्रतिभाशाली कलाकार आई.एन. निकितिन, जिन्होंने एक मनोवैज्ञानिक के कौशल के साथ, अपने "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए आउटडोर हेटमैन" (1720 के दशक) में पेट्रिन युग के एक व्यक्ति की एक जटिल, बहुआयामी छवि दिखाई।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पेंटिंग ऐसे प्रसिद्ध चित्रकारों के नाम से जुड़ी हुई है जैसे एफ.एस. रोकोतोव, जिन्होंने अपने समकालीनों की कई आध्यात्मिक छवियां बनाईं (वी.आई. माईकोव का चित्र, सी। 1765), डी.जी. लेवित्स्की, सुंदर औपचारिक और कक्ष चित्रों के लेखक, जो मॉडल की प्रकृति की अखंडता को व्यक्त करते हैं (स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों के चित्र, सी। 1773-1776), वी.एल. बोरोविकोवस्की, जिनकी महिलाओं के आश्चर्यजनक गीतात्मक चित्र अभी भी दर्शकों को प्रसन्न करते हैं।

बोरोविकोवस्की, व्लादिमीर लुकिच: एलेना अलेक्जेंड्रोवना नारीशकिना का पोर्ट्रेट।

1860-1870 का दशक रूसी चित्रकला में यथार्थवाद के गठन का समय था, जो वांडरर्स के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। इस अवधि के दौरान, चित्र-शैली में, चित्र-प्रकार को लोकतांत्रिक-दिमाग वाली जनता के बीच बड़ी सफलता मिली, जिसमें मॉडल को न केवल मनोवैज्ञानिक मूल्यांकन प्राप्त हुआ, बल्कि समाज में उसके स्थान के दृष्टिकोण से भी माना जाता था। इस तरह के कार्यों में, लेखकों ने चित्रित विषयों की व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं दोनों पर समान ध्यान दिया।
इस तरह के चित्र-प्रकार का एक उदाहरण 1867 में कलाकार एन.एन. ए.आई. का जीई चित्र हर्ज़ेन। लोकतान्त्रिक लेखक की तस्वीरों को देखकर कोई भी समझ सकता है कि गुरु ने बाहरी समानता को कितनी सटीकता से पकड़ा। लेकिन चित्रकार यहीं नहीं रुके, उन्होंने संघर्ष में अपने लोगों के लिए खुशी हासिल करने के लिए प्रयासरत व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन को कैनवास पर उकेरा। हर्ज़ेन की छवि में, जीई ने अपने युग के सर्वश्रेष्ठ लोगों के सामूहिक प्रकार को दिखाया।

एन.एन. ए.आई. का जीई चित्र हर्ज़ेन

जीई के चित्रांकन की परंपराओं को वी.जी. पेरोव (एफ.एम. दोस्तोवस्की का चित्र, 1872), आई.एन. क्राम्स्कोय (एल.एन. टॉल्स्टॉय का चित्र, 1873)। इन कलाकारों ने अपने उत्कृष्ट समकालीनों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई।
उल्लेखनीय प्रकार के चित्रों को आई.ई. द्वारा चित्रित किया गया था। रेपिन, जो प्रत्येक व्यक्ति के अद्वितीय व्यक्तित्व को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। सही ढंग से देखे गए इशारों, मुद्राओं, चेहरे के भावों की मदद से, गुरु चित्रित का सामाजिक और आध्यात्मिक विवरण देता है। एक महत्वपूर्ण और मजबूत इरादों वाला व्यक्ति एन.आई. के चित्र में दिखाई देता है। पिरोगोव। गहरी कलात्मक प्रतिभा और प्रकृति के जुनून को दर्शक अपने कैनवास पर अभिनेत्री पी.ए. स्ट्रेपेटोव (1882)।

एलिजाबेथ के रूप में अभिनेत्री पेलेग्या एंटिपोवना स्ट्रेपेटोवा का पोर्ट्रेट। 1881

ग्लेज़ुनोव_ इल्या रेज़निक का पोर्ट्रेट, 1999

रूसी चित्रकला के विकास में एक बड़ा योगदान ए.एम. शिलोव ("शिक्षाविद I.L. Knunyants का पोर्ट्रेट", 1974; "पोर्ट्रेट ऑफ़ ओला", 1974)।

पूर्वाह्न। शिलोव। "पोर्ट्रेट ऑफ़ ओलेआ", 1974

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