रोमन मूर्तिकला। रोम में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां, जो आपको जरूर देखनी चाहिए प्राचीन रोम की सभी मूर्तियां

दुनिया की सबसे प्राचीन सभ्यताओं में से एक - पवित्र रोमन साम्राज्य - ने मानवता को सबसे बड़ी संस्कृति दी, जिसमें न केवल सबसे समृद्ध साहित्यिक विरासत शामिल थी, बल्कि पत्थर का इतिहास भी शामिल था। लंबे समय तक इस शक्ति का निवास करने वाले लोग नहीं रहे हैं, लेकिन संरक्षित स्थापत्य स्मारकों के लिए धन्यवाद, मूर्तिपूजक रोमनों की जीवन शैली को फिर से बनाना संभव है। 21 अप्रैल को, सात पहाड़ियों पर शहर की स्थापना के दिन, मैं प्राचीन रोम के 10 स्थलों को देखने का प्रस्ताव करता हूं।

रोमन मंच

दक्षिण की ओर पैलेटाइन और वेलिया के बीच घाटी में स्थित क्षेत्र, पश्चिम में कैपिटोलिन, एस्क्विलाइन और क्विरिनल और विमिनल की ढलान, पूर्व-रोमन काल में एक आर्द्रभूमि थी। आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य तक। इ। इस क्षेत्र का उपयोग दफनाने के लिए किया जाता था, और बस्तियाँ पास की पहाड़ियों पर स्थित थीं। प्राचीन ज़ार तारकिकिओस के शासनकाल के दौरान इस जगह को सूखा दिया गया था, जिसने इसे शहरवासियों के राजनीतिक, धार्मिक और सांस्कृतिक जीवन के केंद्र में बदल दिया। यह यहां था कि रोमन और सबाइन के बीच प्रसिद्ध संघर्ष हुआ, सीनेट के चुनाव हुए, न्यायाधीश बैठे और दिव्य सेवाएं आयोजित की गईं।

पश्चिम से पूर्व की ओर, साम्राज्य की पवित्र सड़क, वाया अप्पिया या एपियन वे, पूरे रोमन फोरम से होकर गुजरती है, जिसके साथ प्राचीन और मध्यकालीन दोनों समय के कई स्मारक हैं। रोमन फोरम में शनि का मंदिर, वेस्पासियन का मंदिर और वेस्ता का मंदिर है।

भगवान शनि के सम्मान में मंदिर 489 ईसा पूर्व के आसपास बनाया गया था, जो तारक्विनियन परिवार के एट्रस्केन राजाओं पर जीत का प्रतीक था। आग के दौरान कई बार उनकी मृत्यु हुई, लेकिन उनका पुनर्जन्म हुआ। फ्रिज़ पर शिलालेख पुष्टि करता है कि "सीनेट और रोम के लोगों ने आग से नष्ट होने वाली चीज़ों को बहाल किया।" यह एक राजसी इमारत थी, जिसे शनि की मूर्ति से सजाया गया था, इसमें राज्य के खजाने का परिसर, एक हवाई अड्डा शामिल था, जहाँ राज्य के राजस्व और ऋण के दस्तावेज रखे जाते थे। हालाँकि, आयनिक क्रम के कुछ ही स्तंभ आज तक बचे हैं।

वेस्पासियन के मंदिर का निर्माण 79 ईस्वी में सीनेट के निर्णय से शुरू हुआ। इ। सम्राट की मृत्यु के बाद। यह पवित्र इमारत फ्लेवियस को समर्पित थी: वेस्पासियन और उनके बेटे टाइटस। यह 33 मीटर लंबा और 22 मीटर चौड़ा था। कुरिन्थियन आदेश के तीन 15-मीटर स्तंभ आज तक जीवित हैं।

वेस्ता का मंदिर चूल्हा की देवी को समर्पित है और प्राचीन काल में हाउस ऑफ वेस्टल्स से जुड़ा हुआ है। पवित्र अग्नि को लगातार भीतरी कमरे में बनाए रखा गया था। प्रारंभ में, यह राजा की बेटियों द्वारा संरक्षित था, फिर उन्हें वेस्टल पुजारियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जिन्होंने वेस्ता के सम्मान में पूजा भी की। इस मंदिर में साम्राज्य के प्रतीकों के साथ एक कैश था। इमारत का आकार गोल था, जिसके क्षेत्र की सीमा 20 कुरिन्थियन स्तंभों से घिरी हुई थी। इस तथ्य के बावजूद कि छत में धुएं का एक निकास था, मंदिर में अक्सर आग लग जाती थी। इसे कई बार बचाया गया, पुनर्निर्माण किया गया, लेकिन 394 में सम्राट थियोडोसियस ने इसे बंद करने का आदेश दिया। धीरे-धीरे इमारत जर्जर हो गई और जर्जर हो गई।

ट्रोजन का कॉलम

प्राचीन रोमन वास्तुकला का एक स्मारक, 113 ईस्वी में बनाया गया। दासियों पर सम्राट ट्रोजन की जीत के सम्मान में दमिश्क के वास्तुकार अपोलोडोरस। संगमरमर का स्तंभ, अंदर से खोखला, जमीन से 38 मीटर ऊपर उठता है। संरचना के "शरीर" में एक सर्पिल सीढ़ी है जिसमें 185 सीढ़ियाँ हैं जो राजधानी पर अवलोकन मंच की ओर ले जाती हैं।

स्तंभ की सूंड 190 मीटर लंबे रिबन के चारों ओर 23 बार घूमती है, जिसमें रोम और डेसिया के बीच युद्ध के एपिसोड को दर्शाती राहतें हैं। प्रारंभ में, स्मारक को एक बाज द्वारा ताज पहनाया गया था, बाद में ट्रोजन की एक मूर्ति द्वारा। और मध्य युग में, स्तंभ को प्रेरित पतरस की मूर्ति से सजाया जाने लगा। स्तंभ के आधार पर हॉल की ओर जाने वाला एक दरवाजा है जहां ट्रोजन और उनकी पत्नी पोम्पेई प्लोटिना की राख के साथ सोने के कलश रखे गए थे। राहत ट्रोजन और दासियों के बीच दो युद्धों और 101-102 की अवधि के बारे में बताती है। विज्ञापन 105-106 की लड़ाई से अलग होकर पंखों वाली विक्टोरिया की आकृति, ट्राफियों से घिरी एक ढाल पर लिखते हुए, विजेता का नाम। इसमें रोमनों की आवाजाही, किलेबंदी का निर्माण, नदी पार, लड़ाई, दोनों सैनिकों के हथियारों और कवच का विवरण भी बहुत विस्तार से दर्शाया गया है। कुल मिलाकर, 40 टन के स्तंभ पर लगभग 2,500 मानव आकृतियाँ हैं। ट्रोजन उस पर 59 बार दिखाई देता है। विजय के अलावा, राहत में अन्य अलंकारिक आंकड़े हैं: एक राजसी बूढ़े आदमी के रूप में डेन्यूब, रात - एक घूंघट वाली महिला, आदि।

सब देवताओं का मंदिर

सभी देवताओं का मंदिर 126 ईस्वी में बनाया गया था। इ। पिछले पंथियन की साइट पर सम्राट हैड्रियन के अधीन, मार्क विप्सनियस अग्रिप्पा द्वारा दो शताब्दी पहले बनाया गया था। पेडिमेंट पर लैटिन शिलालेख पढ़ता है: "एम। अग्रिप्पा एल एफ कॉस टर्टियम फेसिट" - "लुसियस के बेटे मार्कस अग्रिप्पा, तीसरी बार चुने गए कौंसल, ने इसे खड़ा किया।" पियाज़ा डेला रोटोंडा में स्थित है। पैंथियन शास्त्रीय स्पष्टता और आंतरिक अंतरिक्ष की संरचना की अखंडता, कलात्मक छवि की महिमा के लिए उल्लेखनीय है। बाहरी सजावट से वंचित, बेलनाकार इमारत को अगोचर नक्काशी से ढके गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है। तिजोरी में फर्श से उद्घाटन तक की ऊंचाई गुंबद के आधार के व्यास से बिल्कुल मेल खाती है, जो आंख के लिए एक अद्भुत आनुपातिकता पेश करती है। गुंबद के वजन को आठ खंडों में बांटा गया है, जिससे एक अखंड दीवार बनती है, जिसके बीच में निचे होते हैं, जिससे विशाल इमारत को हवा का अहसास होता है। खुली जगह के भ्रम के लिए धन्यवाद, ऐसा लगता है कि दीवारें इतनी मोटी नहीं हैं, और गुंबद वास्तविकता की तुलना में बहुत हल्का है। मंदिर की तिजोरी में एक गोल छेद प्रकाश देता है, जो आंतरिक अंतरिक्ष की समृद्ध सजावट को रोशन करता है। हमारे दिनों में सब कुछ लगभग अपरिवर्तित हो गया है।

कालीज़ीयम

प्राचीन रोम की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक। विशाल एम्फीथिएटर आठ वर्षों में बनाया गया था। यह अखाड़े की परिधि के साथ 80 बड़े मेहराबों वाली एक अंडाकार इमारत थी, जिसके ऊपर छोटे मेहराब थे। अखाड़ा 3 स्तरों की दीवार से घिरा हुआ है, और बड़े और छोटे मेहराबों की कुल संख्या 240 थी। प्रत्येक स्तर को विभिन्न शैलियों में बने स्तंभों से सजाया गया था। पहला डोरिक है, दूसरा आयोनिक है, और तीसरा कोरिंथियन है। इसके अलावा, पहले दो स्तरों पर सर्वश्रेष्ठ रोमन कारीगरों द्वारा बनाई गई मूर्तियां स्थापित की गईं।

एम्फीथिएटर की इमारत में दर्शकों के विश्राम के लिए बनाई गई दीर्घाएँ शामिल थीं, जहाँ शोरगुल करने वाले व्यापारी विभिन्न सामान बेचते थे। बाहर, कालीज़ीयम संगमरमर के साथ समाप्त हो गया था, इसकी परिधि के चारों ओर सुंदर मूर्तियाँ स्थित थीं। 64 प्रवेश द्वार कमरे में ले गए, जो एम्फीथिएटर के विभिन्न किनारों पर स्थित थे।

नीचे रोम के कुलीन रईसों और सम्राट के सिंहासन के लिए विशेषाधिकार प्राप्त स्थान थे। अखाड़े का फर्श, जहां न केवल ग्लैडीएटर की लड़ाई हुई, बल्कि वास्तविक समुद्री युद्ध भी लकड़ी के थे।

आज कोलोसियम ने अपने मूल द्रव्यमान का दो-तिहाई हिस्सा खो दिया है, लेकिन आज भी यह रोम का प्रतीक होने के कारण एक राजसी इमारत है। कोई आश्चर्य नहीं कि कहावत है: "जब तक कालीज़ीयम खड़ा है, रोम खड़ा होगा, कालीज़ीयम गायब हो जाएगा - रोम गायब हो जाएगा और पूरी दुनिया इसके साथ होगी।"

टाइटस का विजयी आर्क

वाया सैकरा रोड पर स्थित सिंगल-स्पैन मार्बल आर्च, सम्राट टाइटस की मृत्यु के बाद 81 ईस्वी में यरूशलेम पर कब्जा करने के सम्मान में बनाया गया था। इसकी ऊंचाई 15.4 मीटर, चौड़ाई - 13.5 मीटर, अवधि की गहराई - 4.75 मीटर, अवधि चौड़ाई - 5.33 मीटर है। ट्राफियों के साथ जुलूस, जिनमें से यहूदी मंदिर का मुख्य मंदिर मेनोरा है।

काराकाल्ला के स्नानागार

स्नानागार तीसरी शताब्दी ईस्वी की शुरुआत में बनाए गए थे। मार्कस ऑरेलियस के तहत, कराकाल्ला उपनाम। आलीशान इमारत न केवल धोने की प्रक्रिया के लिए थी, बल्कि खेल और बौद्धिक दोनों सहित विभिन्न प्रकार की अवकाश गतिविधियों के लिए भी थी। "स्नान भवन" के चार प्रवेश द्वार थे; दो केंद्रीय लोगों के माध्यम से वे ढके हुए हॉल में प्रवेश कर गए। इसके दोनों ओर सभाओं, पाठों आदि के लिए कमरे थे। धुलाई कक्षों के लिए दायीं और बायीं ओर स्थित कई सभी प्रकार के कमरों में, दो बड़े खुले सममित प्रांगण, जो तीन तरफ से एक कोलोनेड से घिरे हुए थे, जिनमें से फर्श को एथलीटों के आंकड़ों के साथ प्रसिद्ध मोज़ेक से सजाया गया था, होना चाहिए विख्यात। सम्राटों ने न केवल दीवारों को संगमरमर से पंक्तिबद्ध किया, फर्श को मोज़ाइक के साथ कवर किया और शानदार स्तंभ लगाए: उन्होंने यहां कला के कार्यों को व्यवस्थित रूप से एकत्र किया। कैराकल्ला के स्नानागार में एक बार फर्नी बैल, फ्लोरा और हरक्यूलिस की मूर्तियाँ, अपोलो बेल्वेडियर का धड़ खड़ा था।

आगंतुक को यहां एक क्लब, एक स्टेडियम, एक मनोरंजन उद्यान और संस्कृति का घर मिला। हर कोई अपने लिए चुन सकता है कि उसे क्या पसंद है: कुछ, धोने के बाद, दोस्तों के साथ चैट करने के लिए बैठ गए, कुश्ती और जिमनास्टिक अभ्यास देखने गए, खुद को फैला सकते थे; अन्य लोग पार्क में घूमते रहे, मूर्तियों की प्रशंसा की, पुस्तकालय में बैठे। लोगों ने नई ताकत के भंडार के साथ छोड़ दिया, न केवल शारीरिक रूप से, बल्कि नैतिक रूप से भी आराम किया और नवीनीकृत किया। भाग्य के इस तरह के उपहार के बावजूद, शर्तों का पतन तय था।

पोर्टुन और हरक्यूलिस के मंदिर

ये मंदिर शहर के एक अन्य प्राचीन मंच - बुल में तिबर के बाएं किनारे पर स्थित हैं। प्रारंभिक रिपब्लिकन समय में, जहाजों को यहां बांध दिया गया था और पशुधन में एक तेज व्यापार था, इसलिए नाम।

पोर्टन मंदिर बंदरगाहों के देवता के सम्मान में बनाया गया। इमारत में एक आयताकार आकार है, जिसे आयनिक स्तंभों से सजाया गया है। लगभग 872 ईस्वी के बाद से मंदिर अच्छी तरह से संरक्षित है। ग्रेडेलिस में सांता मारिया के ईसाई चर्च में परिवर्तित कर दिया गया था, 5 वीं शताब्दी में इसे सांता मारिया एजिज़ियाना के चर्च में पवित्रा किया गया था।

हरक्यूलिस के मंदिर में एक मोनोप्टेरा डिज़ाइन है - आंतरिक विभाजन के बिना एक गोल इमारत। निर्माण दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व का है। मंदिर का व्यास 14.8 मीटर है, जो 12 कोरिंथियन स्तंभों 10.6 मीटर ऊँचे से सजाया गया है। संरचना एक टफ नींव पर टिकी हुई है। पहले, मंदिर में एक स्थापत्य और एक छत थी, जो हमारे समय तक नहीं बची है। 1132 ई. में मंदिर ईसाई पूजा का स्थान बन गया। चर्च का मूल नाम सैंटो स्टेफानो अल कैरोस था। 17वीं शताब्दी में, नव प्रतिष्ठित मंदिर को सांता मारिया डेल सोल कहा जाने लगा।

मंगल का क्षेत्र

"मंगल का क्षेत्र" - यह रोम के उस हिस्से का नाम था, जो तिबर के बाएं किनारे पर स्थित है, मूल रूप से सैन्य और जिमनास्टिक अभ्यास के लिए अभिप्रेत है। मैदान के बीच में युद्ध के देवता के सम्मान में एक वेदी थी। मैदान का यह हिस्सा बना रहा और बाद में मुक्त हो गया, जबकि शेष हिस्से का निर्माण किया गया।

हैड्रियन का मकबरा

स्थापत्य स्मारक की कल्पना सम्राट और उनके परिवार की कब्र के रूप में की गई थी। मकबरा एक वर्गाकार आधार (पक्ष की लंबाई - 84 मीटर) था, जिसमें एक सिलेंडर (व्यास - 64 मीटर, ऊंचाई लगभग 20 मीटर) स्थापित किया गया था, जिसे एक कृत्रिम पहाड़ी के साथ ताज पहनाया गया था, जिसके शीर्ष को एक मूर्तिकला रचना से सजाया गया था: चतुर्भुज को नियंत्रित करने वाले सूर्य देवता के रूप में सम्राट। इसके बाद, इस विशाल संरचना का उपयोग सैन्य और रणनीतिक उद्देश्यों के लिए किया गया था। सदियों ने अपना मूल स्वरूप बदल दिया है। निर्माण ने एन्जिल्स कोर्टयार्ड, मध्ययुगीन हॉल का अधिग्रहण किया, जिसमें हॉल ऑफ जस्टिस, पोप के अपार्टमेंट, एक जेल, एक पुस्तकालय, एक ट्रेजर हॉल और एक सीक्रेट आर्काइव शामिल हैं। महल की छत से, जिसके ऊपर एक देवदूत की आकृति उठती है, शहर का एक शानदार दृश्य खुलता है।

catacombs

प्रारंभिक ईसाई धर्म की अवधि के दौरान अधिकांश भाग के लिए, रोम के प्रलय प्राचीन इमारतों का एक नेटवर्क है जो दफन स्थानों के रूप में उपयोग किया जाता है। कुल मिलाकर, रोम में 60 से अधिक विभिन्न प्रलय (150-170 किमी लंबी, लगभग 750,000 कब्रें) हैं, जिनमें से अधिकांश एपियन वे के साथ भूमिगत स्थित हैं। भूमिगत मार्ग के लेबिरिंथ, एक संस्करण के अनुसार, प्राचीन खदानों की साइट पर उत्पन्न हुए, दूसरे के अनुसार, वे निजी भूमि भूखंडों में बने थे। मध्य युग में, प्रलय में दफनाने की प्रथा गायब हो गई, और वे प्राचीन रोम की संस्कृति के प्रमाण के रूप में बने रहे।

विभिन्न ऐतिहासिक युगों से बुनी गई इटरनल सिटी की सबसे बड़ी सांस्कृतिक और पुरातात्विक विरासत रोम को अद्वितीय बनाती है। इटली की राजधानी में, कला के कार्यों की एक अविश्वसनीय राशि एकत्र की गई है - वास्तविक कृतियों को दुनिया भर में जाना जाता है, जिसके पीछे महान प्रतिभाओं के नाम हैं। इस लेख में हम रोम में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों के बारे में बात करना चाहते हैं, जो निश्चित रूप से देखने लायक हैं।

रोम कई सदियों से विश्व कला का केंद्र रहा है। प्राचीन काल से, मानव हाथों की कृतियों की उत्कृष्ट कृतियों को साम्राज्य की राजधानी में लाया गया है। पुनर्जागरण के दौरान, पोंटिफ, कार्डिनल्स और कुलीनों के प्रतिनिधियों ने महलों और चर्चों का निर्माण किया, उन्हें सुंदर भित्तिचित्रों, चित्रों और मूर्तियों से सजाया। इस अवधि की कई नवनिर्मित इमारतों ने पुरातनता के स्थापत्य और सजावटी तत्वों को नया जीवन दिया - प्राचीन स्तंभ, राजधानियां, संगमरमर के टुकड़े और मूर्तियां साम्राज्य के समय की इमारतों से ली गईं, बहाल की गईं और एक नए स्थान पर स्थापित की गईं। इसके अलावा, पुनर्जागरण ने रोम को माइकल एंजेलो, कैनोवा, बर्निनी और कई अन्य प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के काम सहित नई शानदार कृतियों की एक अंतहीन संख्या दी। आप पेज पर कला के सबसे उत्कृष्ट कार्यों और उनके रचनाकारों के बारे में पढ़ सकते हैं

स्लीपिंग उभयलिंगी

कैपिटलिन शी-वुल्फ

रोमनों के लिए सबसे महत्वपूर्ण "कैपिटोलिन शी-वुल्फ" है, जिसे आज कैपिटोलिन संग्रहालयों में संग्रहीत किया गया है। रोम की स्थापना के बारे में बताने वाली किंवदंती के अनुसार, उसे कैपिटोलिन हिल में एक भेड़िये ने पाला था।

कैपिटलिन शी-वुल्फ

लाओकून एंड संस

लाओकून और उसके बेटों के सांपों के साथ संघर्ष के दृश्य को दर्शाने वाला प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह, माना जाता है कि सम्राट टाइटस के निजी विला को सजाया गया था। दिनांकित लगभग आईसी. ईसा पूर्व, यह एक प्राचीन ग्रीक कांस्य मूल से अज्ञात कारीगरों द्वारा बनाई गई एक संगमरमर की रोमन प्रति है, जो दुर्भाग्य से, बच नहीं पाई है। रोम में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक पियो क्लेमेंटाइन संग्रहालय में स्थित है, जो इसका हिस्सा है।

मूर्ति 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में ओपियो की पहाड़ी पर स्थित दाख की बारियां के क्षेत्र में खोजी गई थी, जो एक निश्चित फेलिस डी फ्रेडिस से संबंधित थी। अराकोली में सांता मारिया के बेसिलिका में, फेलिस के मकबरे पर, आप इस तथ्य के बारे में बताते हुए एक शिलालेख देख सकते हैं। माइकल एंजेलो बुओनारोती और गिउलिआनो दा सांगलो को खुदाई के लिए आमंत्रित किया गया था, जिन्हें खोज का मूल्यांकन करना था।

गलती से मिली मूर्तिकला ने उस समय एक मजबूत प्रतिध्वनि उत्पन्न की, जिसने पुनर्जागरण के दौरान पूरे इटली में कला के विकास को प्रभावित किया। प्राचीन कार्यों के रूपों की अविश्वसनीय गतिशीलता और प्लास्टिसिटी ने उस समय के कई उस्तादों को प्रेरित किया, जैसे कि माइकल एंजेलो, टिटियन, एल ग्रीको, एंड्रिया डेल सार्टो, और अन्य।

माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां

प्रसिद्ध मूर्तिकार, वास्तुकार, कलाकार और कवि को उनके जीवनकाल में सबसे महान गुरु के रूप में मान्यता दी गई थी। माइकल एंजेलो बुओनारोती की केवल कुछ मूर्तियां रोम में देखी जा सकती हैं, क्योंकि उनके अधिकांश काम फ्लोरेंस और बोलोग्ना में हैं। वेटिकन में, इसे संग्रहीत किया जाता है। माइकल एंजेलो ने केवल 24 साल की उम्र में एक उत्कृष्ट कृति बनाई थी। इसके अलावा, पिएटा मास्टर का एकमात्र हस्त-हस्ताक्षरित कार्य है।

लोरेंजो बर्निनीक द्वारा मूर्तियां

बर्निनी। पियाज़ा नवोना में चार नदियों का फव्वारा। टुकड़ा

सुंदर नरम रूपों और विशेष परिष्कार के साथ कामुक संगमरमर के आंकड़े उनके गुणी प्रदर्शन के साथ विस्मित करते हैं: ठंडा पत्थर गर्म और नरम दिखता है, और मूर्तिकला रचनाओं के पात्र जीवित हैं।

बर्निनी की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में, जो निश्चित रूप से आपकी अपनी आँखों से देखने लायक हैं, हमारी सूची में पहले स्थान पर "प्रोसेरपिना का अपहरण" और "अपोलो और डाफ्ने" का कब्जा है, जो बोर्गीस गैलरी का संग्रह बनाते हैं। .

अपोलो और डाफ्ने

प्राचीन रोमन मूर्तिकला का मुख्य लाभ छवियों का यथार्थवाद और प्रामाणिकता है। सबसे पहले, यह इस तथ्य के कारण है कि रोमनों के पूर्वजों का एक मजबूत पंथ था, और रोमन इतिहास के शुरुआती काल से मरणोपरांत मोम के मुखौटे को हटाने का एक रिवाज था, जिसे बाद में मूर्तिकारों द्वारा मूर्तिकला चित्रों के आधार के रूप में लिया गया था। .

"प्राचीन रोमन कला" की अवधारणा का बहुत ही मनमाना अर्थ है। सभी रोमन मूर्तिकार मूल रूप से ग्रीक थे। सौंदर्य की दृष्टि से, सभी प्राचीन रोमन मूर्तिकला ग्रीक की प्रतिकृति है। नवाचार सद्भाव और रोमन कठोरता और ताकत के पंथ के लिए ग्रीक इच्छा का संयोजन था।

प्राचीन रोमन मूर्तिकला के इतिहास को तीन भागों में बांटा गया है - एट्रस्केन्स की कला, गणतंत्र के युग की प्लास्टिक और शाही कला।

एट्रस्केन कला

रोमन गणराज्य की मूर्तिकला

लेकिन इस युग की मूर्तिकला में मुख्य उपलब्धि एक यथार्थवादी मूर्तिकला चित्र है। ग्रीस के विपरीत, जहां एक चित्र बनाते हुए, मास्टर किसी तरह सद्भाव और सुंदरता के नियमों के अधीन था, मॉडल की सभी व्यक्तिगत विशेषताओं, रोमन स्वामी ने सावधानीपूर्वक मॉडल की उपस्थिति की सभी सूक्ष्मताओं की नकल की। दूसरी ओर, यह अक्सर छवियों के सरलीकरण, रेखाओं की खुरदरापन और यथार्थवाद को दूर करने के लिए प्रेरित करता है।

रोमन साम्राज्य की मूर्तिकला

रोम के मंचों में सम्राटों की मूर्तियों को कठोर, असभ्य तरीके से बनाया गया है। उस ग्रीक सद्भाव और सुंदरता का कोई निशान नहीं है जो प्रारंभिक रोमन कला की विशेषता थी। मास्टर्स, सबसे पहले, मजबूत और सख्त शासकों को चित्रित करना था। यथार्थवाद से भी प्रस्थान था। रोमन सम्राटों को एथलेटिक, लंबा के रूप में चित्रित किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से शायद ही किसी के पास एक सामंजस्यपूर्ण काया थी।

लगभग हमेशा रोमन साम्राज्य के समय में, देवताओं की मूर्तियों को शासक सम्राटों के चेहरों के साथ चित्रित किया गया था, इसलिए इतिहासकार विश्वसनीय रूप से जानते हैं कि सबसे बड़े प्राचीन राज्य के सम्राट कैसे दिखते थे।

इस तथ्य के बावजूद कि रोमन कला, बिना किसी संदेह के, कई उत्कृष्ट कृतियों के विश्व खजाने में प्रवेश कर गई, इसके सार में यह केवल प्राचीन ग्रीक की निरंतरता है। रोमनों ने प्राचीन कला विकसित की, इसे और अधिक शानदार, राजसी, उज्जवल बनाया। दूसरी ओर, यह रोमन थे जिन्होंने प्रारंभिक प्राचीन कला के अनुपात, गहराई और वैचारिक सामग्री की भावना खो दी थी।

रोम शहर की स्थापना, पौराणिक कथाओं के अनुसार, जुड़वाँ रोम और रेमुस द्वारा आठवीं शताब्दी की शुरुआत में सात पहाड़ियों पर की गई थी। ईसा पूर्व इसमें देर से गणराज्य और शाही युग की अवधि से बड़ी संख्या में स्मारक शामिल हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि पुरानी कहावत है कि "सभी सड़कें रोम की ओर जाती हैं"। शहर का नाम इसकी महानता और महिमा, शक्ति और वैभव, संस्कृति की समृद्धि का प्रतीक है।

प्रारंभ में, रोमन मूर्तिकारों ने पूरी तरह से यूनानियों की नकल की, लेकिन उनके विपरीत, जिन्होंने देवताओं और पौराणिक नायकों को चित्रित किया, रोमन धीरे-धीरे विशिष्ट लोगों के मूर्तिकला चित्रों पर काम करना शुरू कर रहे हैं। ऐसा माना जाता है कि रोमन प्रतिमा प्राचीन रोम की मूर्तिकला की एक उत्कृष्ट उपलब्धि है।

लेकिन समय बीत जाता है, और प्राचीन मूर्तिकला चित्र बदलना शुरू हो जाता है। हैड्रियन (दूसरी शताब्दी ईस्वी) के समय से, रोमन मूर्तिकारों ने अब संगमरमर को चित्रित नहीं किया। रोम की वास्तुकला के विकास के साथ-साथ मूर्तिकला चित्र भी विकसित होता है। यदि हम इसकी तुलना ग्रीक मूर्तिकारों के चित्रों से करते हैं, तो हम कुछ अंतर देख सकते हैं। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में, महान कमांडरों, लेखकों, राजनेताओं की छवि का चित्रण करते हुए, ग्रीक आचार्यों ने एक आदर्श, सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व की छवि बनाने की मांग की जो सभी नागरिकों के लिए एक मॉडल होगा। और प्राचीन रोम की मूर्तिकला में, एक मूर्तिकला चित्र बनाते समय, स्वामी ने एक व्यक्ति की व्यक्तिगत छवि पर ध्यान केंद्रित किया।

आइए प्राचीन रोम की एक मूर्ति का विश्लेषण करें, यह प्रसिद्ध सेनापति पोम्पी का एक प्रसिद्ध चित्र है, जिसे पहली शताब्दी ईसा पूर्व में बनाया गया था। यह कोपेनहेगन में न्यू कार्ल्सबर्ग ग्लाइप्टोथेक में स्थित है। यह एक गैर-मानक चेहरे वाले मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति की छवि है। इसमें, मूर्तिकार ने कमांडर की उपस्थिति के व्यक्तित्व को दिखाने और उसके चरित्र के विभिन्न पक्षों को प्रकट करने की कोशिश की, अर्थात् एक धोखेबाज आत्मा वाला व्यक्ति और शब्दों में ईमानदार। एक नियम के रूप में, उस समय के चित्र केवल बहुत बुजुर्ग पुरुषों को दर्शाते हैं। और महिलाओं, युवाओं या बच्चों के चित्रों के लिए, वे केवल मकबरे पर पाए जा सकते थे। प्राचीन रोम की मूर्तिकला की एक विशिष्ट विशेषता स्पष्ट रूप से देखी जाती है महिला छवि. वह आदर्श नहीं है, लेकिन चित्रित प्रकार को सटीक रूप से बताती है। रोम की बहुत ही मूर्तिकला में, किसी व्यक्ति के सटीक चित्रण के लिए आवश्यक शर्तें बनती हैं। औलस मेटेलस के सम्मान में बनाई गई वक्ता की कांस्य प्रतिमा में यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है। उन्हें एक सामान्य और प्राकृतिक मुद्रा में चित्रित किया गया था। जब मूर्तियों में चित्रित किया जाता है, तो रोमन सम्राटों को अक्सर आदर्श बनाया जाता था।

प्राचीन ऑक्टेवियन ऑगस्टस, जो पहले रोमन सम्राट थे, उन्हें राज्य के एक कमांडर और शासक (वेटिकन, रोम) के रूप में महिमामंडित करते हैं। उनकी छवि राज्य की ताकत और शक्ति का प्रतीक है, जैसा कि वे मानते थे, अन्य लोगों का नेतृत्व करने का इरादा था। यही कारण है कि मूर्तिकारों ने, सम्राटों का चित्रण करते हुए, चित्र की समानता को बनाए रखने की पूरी कोशिश नहीं की, बल्कि सचेत आदर्शीकरण का इस्तेमाल किया। प्राचीन मूर्तियां बनाने के लिए, रोमनों ने, एक मॉडल के रूप में, 5 वीं-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन ग्रीस की मूर्तियों का इस्तेमाल किया, जिसमें उन्हें सादगी, रेखाओं की वक्रता और अनुपात की सुंदरता पसंद थी।

सम्राट की राजसी मुद्रा, अभिव्यंजक हाथ और एक निश्चित टकटकी प्राचीन मूर्तिकला को एक स्मारकीय चरित्र देती है। उसका लबादा उसके हाथ पर प्रभावी ढंग से फेंका जाता है, छड़ी कमांडर की शक्ति का प्रतीक है। एक मांसल शरीर और नग्न सुंदर पैरों वाली एक मर्दाना आकृति प्राचीन ग्रीस के देवताओं और नायकों की मूर्तियों से मिलती जुलती है। ऑगस्टस के चरणों में देवी शुक्र के पुत्र कामदेव हैं, जिनसे, किंवदंती के अनुसार, ऑगस्टस का परिवार उतरा। उनके चेहरे को बड़ी सटीकता के साथ व्यक्त किया जाता है, लेकिन उनकी उपस्थिति पुरुषत्व, प्रत्यक्षता और ईमानदारी को व्यक्त करती है, इसमें एक व्यक्ति के आदर्श पर जोर दिया जाता है, हालांकि, इतिहासकारों के अनुसार, ऑगस्टस एक साफ-सुथरा और सख्त राजनीतिज्ञ था।

सम्राट वेस्पासियन की प्राचीन मूर्ति इसके यथार्थवाद से प्रभावित करती है। रोमन मूर्तिकारों ने इस शैली को हेलेनिक लोगों से अपनाया। ऐसा हुआ कि चित्र के वैयक्तिकरण की इच्छा विचित्र तक पहुंच गई, उदाहरण के लिए, मध्यम वर्ग के प्रतिनिधि के चित्र में, पोम्पेई के अमीर, चालाक साहूकार, लुसियस सेसिलियस जुकुंडस। बाद में, प्राचीन रोम की मूर्तियों में, विशेष रूप से दूसरी शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रों में, व्यक्तिवाद का अधिक स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। छवि अधिक आध्यात्मिक और परिष्कृत हो जाती है, आंखें दर्शक को सोचने लगती हैं। मूर्तिकार ने तेज चिह्नित विद्यार्थियों के साथ आंखों पर जोर देकर इसे हासिल किया।

प्राचीन रोम की मूर्तियों में, मार्कस ऑरेलियस की प्रसिद्ध घुड़सवारी की मूर्ति को इस युग की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक माना जाता है। यह 170 के आसपास कांस्य में डाली गई थी। 16वीं शताब्दी में, महान माइकल एंजेलो ने प्राचीन रोम में कैपिटोलिन हिल पर अपना काम रखा। इसने कई यूरोपीय देशों में विभिन्न घुड़सवारी स्मारकों के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। निर्माता ने मार्कस ऑरेलियस को साधारण कपड़ों में, एक लबादे में, शाही महानता के संकेत के बिना चित्रित किया। मार्कस ऑरेलियस एक सम्राट था, उसने अपना पूरा जीवन अभियानों पर बिताया, और उसे माइकल एंजेलो द्वारा एक साधारण रोमन के कपड़ों में चित्रित किया गया था। सम्राट आदर्श और मानवता के आदर्श थे। इस प्राचीन मूर्ति को देखकर हर कोई यह नोट कर सकता है कि सम्राट की उच्च बौद्धिक संस्कृति है।

मार्कस ऑरेलियस को चित्रित करते हुए, मूर्तिकार ने एक व्यक्ति की मनोदशा को व्यक्त किया, वह आसपास की वास्तविकता में असहमति और संघर्ष महसूस करता है और उनसे सपनों और व्यक्तिगत भावनाओं की दुनिया में जाने की कोशिश करता है। यह प्राचीन मूर्तिकला विश्वदृष्टि की विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करती है जो पूरे युग की विशेषता थी, जब रोम के निवासियों के मन में जीवन मूल्यों में निराशा व्याप्त थी। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ व्यक्ति और समाज के बीच एक अजीबोगरीब संघर्ष को दर्शाती हैं, जो एक गहरे सामाजिक-राजनीतिक संकट से उकसाया गया था जिसने उस ऐतिहासिक युग में रोमन साम्राज्य को परेशान किया था। सम्राटों के बार-बार परिवर्तन से राज्य की शक्ति लगातार कम होती जा रही थी। तीसरी शताब्दी का मध्य रोमन साम्राज्य के लिए एक बहुत ही कठिन संकट काल था, यह लगभग पतन और मृत्यु के बीच की कगार पर था। ये सभी कठोर घटनाएँ उन राहतों में परिलक्षित होती हैं जो तीसरी शताब्दी में रोमन सरकोफेगी को सुशोभित करती थीं। उन पर हम रोमियों और बर्बर लोगों के बीच युद्ध की तस्वीरें देख सकते हैं।

इस ऐतिहासिक युग में रोम में एक महत्वपूर्ण भूमिका सेना द्वारा निभाई जाती है, जो सम्राट की शक्ति का सबसे महत्वपूर्ण स्तंभ है। इन घटनाओं के परिणामस्वरूप, प्राचीन रोम की मूर्तियों को संशोधित किया जाता है, शासकों को चेहरे के अधिक खुरदरे और क्रूर रूप दिए जाते हैं, व्यक्ति का आदर्शीकरण गायब हो जाता है।

सम्राट कैराकल्ला की प्राचीन संगमरमर की मूर्ति संयम से रहित है। उसकी भौहें गुस्से में बंद हो जाती हैं, उसकी भौंहों के नीचे से एक भेदी, संदिग्ध नज़र, घबराहट से संकुचित होंठ आपको सम्राट काराकाल्ला की निर्दयी क्रूरता, घबराहट और चिड़चिड़ापन के बारे में सोचने पर मजबूर कर देते हैं। एक प्राचीन मूर्ति में एक उदास तानाशाह को दर्शाया गया है।

दूसरी शताब्दी में राहत बहुत लोकप्रियता तक पहुँचती है। उन्होंने ट्रोजन के मंच और प्रसिद्ध स्मारक स्तंभ को सजाया। स्तंभ एक लॉरेल पुष्पांजलि से सजाए गए आयनिक आधार के साथ एक प्लिंथ पर टिकी हुई है। स्तंभ के शीर्ष पर एक सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य प्रतिमा थी। स्तंभ के आधार में उसकी राख को सोने के कलश में रखा गया था। स्तंभ पर राहतें तेईस मोड़ बनाती हैं और लंबाई में दो सौ मीटर तक पहुंचती हैं। प्राचीन मूर्तिकला एक ही गुरु की है, लेकिन उसके कई सहायक थे जिन्होंने विभिन्न दिशाओं की हेलेनिस्टिक कला का अध्ययन किया था। यह असमानता दासियों के शरीर और सिर के चित्रण में परिलक्षित होती है।

बहु-आकृति रचना, जिसमें दो सौ से अधिक आंकड़े शामिल हैं, एक ही विचार के अधीन है। इसने रोमन सेना की शक्ति, संगठन, धीरज और अनुशासन को प्रदर्शित किया - विजेता। ट्रोजन को नब्बे बार चित्रित किया गया था। दासियन हमारे सामने साहसी, बहादुर, लेकिन संगठित बर्बर के रूप में प्रकट होते हैं। उनके चित्र बहुत अभिव्यंजक थे। दासियन भावनाएं खुलकर सामने आती हैं। राहत के रूप में प्राचीन रोम की इस मूर्ति को चमकीले ढंग से चित्रित किया गया था, जिसमें सोने का पानी चढ़ा हुआ था। यदि हम अमूर्त करते हैं, तो यह माना जा सकता है कि यह सब एक चमकीला कपड़ा है। सदी के अंत में, शैली में बदलाव की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। यह प्रक्रिया तीसरी-चौथी शताब्दी में गहन रूप से विकसित हुई। तीसरी शताब्दी में बनाई गई प्राचीन मूर्तियां उस समय के लोगों के विचारों और विचारों को अवशोषित करती थीं।

रोमन कला ने प्राचीन संस्कृति के विशाल काल को समाप्त कर दिया। 395 में, रोमन साम्राज्य को पश्चिमी और पूर्वी में विभाजित किया गया था। लेकिन यह सब रोमन कला की शक्ति और अस्तित्व को कम नहीं करता था, इसकी परंपराएं चलती रहीं। प्राचीन रोम की मूर्तियों की कलात्मक छवियों ने पुनर्जागरण काल ​​​​के रचनाकारों को प्रेरित किया। 17वीं-19वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों ने रोम की वीरतापूर्ण और गंभीर कला से अपना उदाहरण लिया।

ग्रीस और रोम द्वारा रखी गई नींव के बिना, कोई आधुनिक यूरोप नहीं होगा। यूनानियों और रोमनों दोनों का अपना ऐतिहासिक व्यवसाय था - वे एक दूसरे के पूरक थे, और आधुनिक यूरोप की नींव उनका सामान्य कारण है।

रोम की कलात्मक विरासत यूरोप की सांस्कृतिक नींव में बहुत मायने रखती थी। इसके अलावा, यह विरासत यूरोपीय कला के लिए लगभग निर्णायक थी।

विजित ग्रीस में, रोमियों ने पहले बर्बर लोगों की तरह व्यवहार किया। अपने एक व्यंग्य में, जुवेनल हमें उस समय के एक असभ्य रोमन सैनिक को दिखाता है, "जो यूनानियों की कला की सराहना करना नहीं जानता था," जिसने "हमेशा की तरह" "शानदार कलाकारों द्वारा बनाए गए कप" को सजाने के लिए छोटे टुकड़ों में तोड़ दिया। उनके साथ उसकी ढाल या खोल।

और जब रोमनों ने कला के कार्यों के मूल्य के बारे में सुना, तो विनाश को डकैती से बदल दिया गया - थोक, जाहिरा तौर पर, बिना किसी चयन के। ग्रीस में एपिरस से, रोमनों ने पांच सौ मूर्तियों को हटा दिया, और इससे पहले एट्रस्केन्स को तोड़ दिया, वेई से दो हजार। यह संभावना नहीं है कि ये सभी एक उत्कृष्ट कृति थे।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि 146 ईसा पूर्व में कुरिन्थ का पतन हुआ। प्राचीन इतिहास का ग्रीक काल समाप्त होता है। यूनानी संस्कृति के मुख्य केंद्रों में से एक, आयोनियन सागर के तट पर बसे इस फलते-फूलते शहर को रोमन कौंसल मुमियस के सैनिकों ने धराशायी कर दिया था। जले हुए महलों और मंदिरों से, कांसुलर जहाजों ने अनगिनत कलात्मक खजाने निकाले, ताकि, जैसा कि प्लिनी लिखते हैं, सचमुच पूरा रोम मूर्तियों से भर गया था।

रोमन न केवल बड़ी संख्या में ग्रीक मूर्तियों को लाए (इसके अलावा, वे मिस्र के ओबिलिस्क भी लाए), बल्कि सबसे बड़े पैमाने पर ग्रीक मूल की नकल की। और इसके लिए ही हमें उनका आभारी होना चाहिए। हालाँकि, मूर्तिकला की कला में वास्तविक रोमन योगदान क्या था? ट्रोजन के स्तंभ के तने के आसपास, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में बनाया गया था। ईसा पूर्व इ। ट्रोजन के मंच पर, इस सम्राट की कब्र पर, एक विस्तृत रिबन की तरह एक राहत हवाएं, दासियों पर अपनी जीत का महिमामंडन करती हैं, जिनके राज्य (वर्तमान रोमानिया) को अंततः रोमनों ने जीत लिया था। इस राहत को बनाने वाले कलाकार निस्संदेह न केवल प्रतिभाशाली थे, बल्कि हेलेनिस्टिक मास्टर्स की तकनीकों से भी अच्छी तरह परिचित थे। और फिर भी यह एक विशिष्ट रोमन कार्य है।

हमसे पहले सबसे विस्तृत और कर्तव्यनिष्ठ है वर्णन. यह एक कथा है, सामान्यीकृत छवि नहीं है। ग्रीक राहत में, वास्तविक घटनाओं की कहानी को अलंकारिक रूप से प्रस्तुत किया गया था, आमतौर पर पौराणिक कथाओं के साथ जुड़ा हुआ था। रोमन राहत में, गणतंत्र के समय से, कोई भी यथासंभव सटीक होने की इच्छा को स्पष्ट रूप से देख सकता है, अधिक विशेष रूप सेघटनाओं के क्रम को उसके तार्किक क्रम में संप्रेषित करने के साथ-साथ विशेषणिक विशेषताएंजिन व्यक्तियों ने उनमें भाग लिया। ट्रोजन के स्तंभ की राहत में, हम रोमन और बर्बर शिविर, एक अभियान की तैयारी, किले पर हमले, क्रॉसिंग, निर्दयी युद्ध देखते हैं। सब कुछ वास्तव में बहुत सटीक लगता है: रोमन सैनिकों और दासियों के प्रकार, उनके हथियार और कपड़े, किलेबंदी के प्रकार - ताकि यह राहत तत्कालीन सैन्य जीवन के एक प्रकार के मूर्तिकला विश्वकोश के रूप में काम कर सके। सामान्य तौर पर, पूरी रचना, बल्कि, असीरियन राजाओं के अपमानजनक कारनामों के पहले से ही ज्ञात राहत आख्यानों से मिलती-जुलती है, लेकिन कम चित्रात्मक शक्ति के साथ, हालांकि शरीर रचना के बेहतर ज्ञान और यूनानियों से, आंकड़ों को अधिक स्वतंत्र रूप से रखने की क्षमता अंतरिक्ष। आकृतियों की प्लास्टिक की पहचान के बिना कम राहत, उन चित्रों से प्रेरित हो सकती है जो बची नहीं हैं। ट्रोजन की छवियों को कम से कम नब्बे बार दोहराया जाता है, सैनिकों के चेहरे बेहद अभिव्यंजक होते हैं।

यह वही संक्षिप्तता और अभिव्यक्ति है जो सभी रोमन चित्र मूर्तिकला की पहचान बनाती है, जिसमें शायद, रोमन कलात्मक प्रतिभा की मौलिकता सबसे स्पष्ट थी।

विश्व संस्कृति के खजाने में शामिल विशुद्ध रूप से रोमन हिस्सा, प्राचीन कला के सबसे बड़े पारखी ओ.एफ. Waldhauer: "... रोम एक व्यक्ति के रूप में मौजूद है; रोम उन सख्त रूपों में है जिसमें उसके प्रभुत्व के तहत प्राचीन छवियों को पुनर्जीवित किया गया था; रोम उस महान जीव में है जो प्राचीन संस्कृति के बीज फैलाता है, उन्हें नए, अभी भी जंगली लोगों को उर्वरित करने का अवसर देता है, और अंत में, रोम हेलेनिक सांस्कृतिक तत्वों के आधार पर एक सभ्य दुनिया बनाने और उन्हें संशोधित करने में है। नए कार्यों के अनुसार, केवल रोम और बना सकता है ... चित्र मूर्तिकला का एक महान युग ... "।

रोमन चित्र की एक जटिल पृष्ठभूमि है। एट्रस्केन चित्र के साथ इसका संबंध स्पष्ट है, साथ ही हेलेनिस्टिक के साथ भी। रोमन मूल भी काफी स्पष्ट है: संगमरमर या कांस्य में पहले रोमन चित्र मृतक के चेहरे से लिए गए मोम के मुखौटे का एक सटीक पुनरुत्पादन थे। यह सामान्य अर्थों में अभी तक कला नहीं है।

बाद के समय में, रोमन कलात्मक चित्र के केंद्र में सटीकता को संरक्षित किया गया था। रचनात्मक प्रेरणा और उल्लेखनीय शिल्प कौशल से प्रेरित परिशुद्धता। यहां ग्रीक कला की विरासत ने निश्चित रूप से एक भूमिका निभाई। लेकिन यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है: एक विशद रूप से व्यक्तिगत चित्र की कला, पूर्णता के लिए लाई गई, पूरी तरह से उजागर भीतर की दुनियायह व्यक्ति अनिवार्य रूप से एक रोमन उपलब्धि है। किसी भी मामले में, रचनात्मकता के दायरे के संदर्भ में, मनोवैज्ञानिक पैठ की ताकत और गहराई के संदर्भ में।

एक रोमन चित्र में, प्राचीन रोम की आत्मा उसके सभी पहलुओं और अंतर्विरोधों में हमारे सामने प्रकट होती है। एक रोमन चित्र, जैसा कि यह था, रोम का इतिहास, चेहरों में बताया गया, इसकी अभूतपूर्व वृद्धि और दुखद मृत्यु का इतिहास: "रोमन पतन का पूरा इतिहास यहां भौहें, माथे, होंठ द्वारा व्यक्त किया गया है" (हर्ज़ेन) .

रोमन सम्राटों में कुलीन व्यक्ति थे, सबसे बड़े राजनेता थे, लालची महत्वाकांक्षी लोग भी थे, राक्षस थे, निरंकुश थे,

असीमित शक्ति से पागल, और इस चेतना में कि उन्हें हर चीज की अनुमति है, खून का एक समुद्र बहाते हुए, उदास अत्याचारी थे, जो अपने पूर्ववर्ती की हत्या से, सर्वोच्च पद पर पहुंच गए और इसलिए उन सभी को नष्ट कर दिया जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया थोड़ा सा संदेह। जैसा कि हमने देखा है, ईश्वरीय निरंकुशता से पैदा हुई नैतिकता कभी-कभी सबसे प्रबुद्ध को भी सबसे क्रूर कर्मों के लिए प्रेरित करती है।

साम्राज्य की सबसे बड़ी शक्ति की अवधि के दौरान, एक कसकर संगठित दास-स्वामित्व प्रणाली, जिसमें दास के जीवन को कुछ भी नहीं रखा गया था और उसे काम करने वाले मवेशियों की तरह माना जाता था, न केवल सम्राटों की नैतिकता और जीवन पर अपनी छाप छोड़ी और रईस, लेकिन सामान्य नागरिक भी। और साथ ही, राज्यवाद के मार्ग से प्रोत्साहित होकर, रोमन तरीके से पूरे साम्राज्य में सामाजिक जीवन को सुव्यवस्थित करने की इच्छा बढ़ी, इस विश्वास के साथ कि कोई और अधिक स्थिर और लाभकारी प्रणाली नहीं हो सकती है। लेकिन यह भरोसा अटल साबित हुआ।

निरंतर युद्ध, आंतरिक संघर्ष, प्रांतीय विद्रोह, दासों की उड़ान, प्रत्येक शताब्दी के साथ अधिकारों की कमी की चेतना ने "रोमन दुनिया" की नींव को अधिक से अधिक कमजोर कर दिया। विजित प्रांतों ने अपनी इच्छा को अधिक से अधिक निर्णायक रूप से दिखाया। और अंत में उन्होंने रोम की एकता शक्ति को कमजोर कर दिया। प्रांतों ने रोम को नष्ट कर दिया; रोम खुद एक प्रांतीय शहर में बदल गया, दूसरों के समान, विशेषाधिकार प्राप्त, लेकिन अब प्रमुख नहीं, एक विश्व साम्राज्य का केंद्र बनना बंद कर दिया ... रोमन राज्य विशेष रूप से अपने विषयों से रस चूसने के लिए एक विशाल जटिल मशीन में बदल गया।

पूरब से आने वाली नई प्रवृत्तियों, नए आदर्शों, नए सत्य की खोज ने नई मान्यताओं को जन्म दिया। रोम का पतन आ रहा था, अपनी विचारधारा और सामाजिक संरचना के साथ प्राचीन विश्व का पतन।

यह सब रोमन चित्र मूर्तिकला में परिलक्षित होता है।

गणतंत्र के दिनों में, जब रीति-रिवाज अधिक गंभीर और सरल थे, छवि की दस्तावेजी सटीकता, तथाकथित "सत्यवाद" (शब्द verus - true से), अभी तक ग्रीक एनोब्लिंग प्रभाव से संतुलित नहीं थी। यह प्रभाव अगस्त्य युग में प्रकट हुआ, कभी-कभी सत्यता की हानि के लिए भी।

ऑगस्टस की प्रसिद्ध पूर्ण-लंबाई वाली मूर्ति, जहाँ उन्हें शाही शक्ति और सैन्य महिमा (प्राइमा पोर्ट, रोम, वेटिकन से एक मूर्ति) के सभी वैभव में दिखाया गया है, साथ ही साथ उनकी छवि स्वयं बृहस्पति (हर्मिटेज) के रूप में है ), निश्चित रूप से, आदर्श सेरेमोनियल चित्र, सांसारिक स्वामी को आकाशीय के बराबर करते हैं। और फिर भी वे ऑगस्टस की व्यक्तिगत विशेषताओं, सापेक्ष शिष्टता और उनके व्यक्तित्व के निस्संदेह महत्व को दिखाते हैं।

उनके उत्तराधिकारी, टिबेरियस के कई चित्र भी आदर्श हैं।

आइए अपने छोटे वर्षों (कोपेनहेगन, ग्लाइप्टोथेक) में तिबेरियस के मूर्तिकला चित्र को देखें। प्रतिष्ठित छवि। और एक ही समय में, ज़ाहिर है, व्यक्तिगत। कुछ असंगत, अप्रिय रूप से बंद उसकी विशेषताओं के माध्यम से झाँकता है। शायद, अन्य स्थितियों में रखा गया, यह व्यक्ति बाहरी रूप से अपना जीवन काफी शालीनता से जीता होगा। लेकिन शाश्वत भय और असीमित शक्ति। और यह हमें लगता है कि कलाकार ने उसकी छवि में कुछ ऐसा कैद किया, जिसे व्यावहारिक ऑगस्टस ने भी नहीं पहचाना, टिबेरियस को अपना उत्तराधिकारी नियुक्त किया।

लेकिन अपने सभी महान संयम के लिए, टिबेरियस के उत्तराधिकारी, कैलीगुला (कोपेनहेगन, ग्लाइप्टोथेक), एक हत्यारे और अत्याचारी का चित्र, जिसे अंततः उसके करीबी सहयोगियों ने चाकू मारकर मार डाला था, पहले से ही पूरी तरह से खुलासा कर रहा है। उसकी टकटकी भयानक है, और आपको लगता है कि इस बहुत युवा शासक (उसने उनतीस साल की उम्र में अपने भयानक जीवन को समाप्त कर दिया) से कोई दया नहीं हो सकती है, कसकर संकुचित होंठों के साथ, जो यह याद दिलाना पसंद करता था कि वह कुछ भी कर सकता है: और साथ किसी को। हम मानते हैं, कैलीगुला के चित्र को देखते हुए, उसके अनगिनत अत्याचारों के बारे में सभी कहानियाँ। सुएटोनियस लिखता है, "उसने पिता को अपने बेटों के निष्पादन में उपस्थित होने के लिए मजबूर किया," उसने उनमें से एक के लिए एक स्ट्रेचर भेजा जब उसने खराब स्वास्थ्य के कारण बचने की कोशिश की; फांसी के तमाशे के तुरंत बाद, उसने दूसरे को मेज पर आमंत्रित किया और सभी प्रकार के शिष्टाचारों को मजाक और मस्ती करने के लिए मजबूर किया। और एक अन्य रोमन इतिहासकार, डायोन कहते हैं कि जब एक फाँसी की सजा के पिता ने "पूछा कि क्या वह कम से कम अपनी आँखें बंद कर सकता है, तो उसने पिता को मारने का आदेश दिया।" और सुएटोनियस से भी: "जब मवेशियों की कीमत, जो जंगली जानवरों द्वारा चश्मे के लिए बनाई गई थी, उसने उन्हें अपराधियों की दया के लिए फेंकने का आदेश दिया; और, इसके लिए जेल के चारों ओर घूमते हुए, उसने यह नहीं देखा कि किसके लिए दोषी ठहराया जाए, लेकिन सीधे आदेश दिया, दरवाजे पर खड़े होकर, सभी को ले जाने के लिए ... "। अपनी क्रूरता में भयावह नीरो का नीचा चेहरा है, जो प्राचीन रोम (संगमरमर, रोम, राष्ट्रीय संग्रहालय) के ताज वाले राक्षसों में सबसे प्रसिद्ध है।

रोमन मूर्तिकला चित्र की शैली युग के सामान्य दृष्टिकोण के साथ बदल गई। वृत्तचित्र सत्यता, वैभव, देवत्व तक पहुँचना, तीक्ष्ण यथार्थवाद, मनोवैज्ञानिक पैठ की गहराई बारी-बारी से उनमें व्याप्त थी, और यहाँ तक कि एक दूसरे के पूरक भी थे। लेकिन जब रोमन विचार जीवित था, तब भी उनमें चित्रात्मक शक्ति सूखती नहीं थी।

सम्राट हैड्रियन एक बुद्धिमान शासक की महिमा के पात्र थे; यह ज्ञात है कि वह कला के एक प्रबुद्ध पारखी थे, नर्क की शास्त्रीय विरासत के प्रबल प्रशंसक थे। संगमरमर में उकेरी गई उनकी विशेषताएं, उनकी विचारशील टकटकी, उदासी के एक हल्के स्पर्श के साथ, उनके बारे में हमारे विचार को पूरा करती हैं, जैसे उनके चित्र कराकाल्ला के हमारे विचार को पूरा करते हैं, वास्तव में पशु क्रूरता की सर्वोत्कृष्टता को पकड़ते हैं, सबसे बेलगाम, हिंसक शक्ति। लेकिन सच्चे "सिंहासन पर दार्शनिक", आध्यात्मिक बड़प्पन से भरे विचारक, मार्कस ऑरेलियस हैं, जिन्होंने अपने लेखन में सांसारिक वस्तुओं के त्याग का उपदेश दिया था।

उनकी अभिव्यंजना छवियों में वास्तव में अविस्मरणीय!

लेकिन रोमन चित्र हमारे सामने न केवल सम्राटों की छवियों को पुनर्जीवित करता है।

आइए हम एक अज्ञात रोमन के चित्र के सामने हर्मिटेज में रुकें, जिसे संभवत: पहली शताब्दी के अंत में निष्पादित किया गया था। यह एक निस्संदेह उत्कृष्ट कृति है, जिसमें छवि की रोमन सटीकता को पारंपरिक हेलेनिक शिल्प कौशल, वृत्तचित्र छवि - आंतरिक आध्यात्मिकता के साथ जोड़ा जाता है। हम नहीं जानते कि चित्र का लेखक कौन है - एक ग्रीक जिसने रोम को अपनी विश्वदृष्टि और स्वाद के साथ अपनी प्रतिभा दी, एक रोमन या कोई अन्य कलाकार, एक शाही विषय, ग्रीक मॉडल से प्रेरित, लेकिन रोमन मिट्टी में मजबूती से निहित है - जैसा कि लेखक अज्ञात हैं (अधिकांश भाग के लिए, शायद दास) और रोमन युग में बनाई गई अन्य अद्भुत मूर्तियां।

यह छवि पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति को दर्शाती है जिसने अपने जीवनकाल में बहुत कुछ देखा है और बहुत कुछ अनुभव किया है, जिसमें आप किसी प्रकार की पीड़ा का अनुमान लगाते हैं, शायद गहरे विचारों से। छवि इतनी वास्तविक, सच्ची है, मानव की मोटाई से इतनी दृढ़ता से छीन ली गई है और अपने सार में इतनी कुशलता से प्रकट हुई है कि ऐसा लगता है कि हम इस रोमन से मिले, उससे परिचित हैं, यह लगभग ठीक इसी तरह है - भले ही हमारी तुलना अप्रत्याशित है - जैसा कि हम जानते हैं, उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय के उपन्यासों के नायक।

और हर्मिटेज की एक अन्य प्रसिद्ध कृति में एक ही प्रेरणा, एक युवा महिला का एक संगमरमर का चित्र, जिसे पारंपरिक रूप से उसके चेहरे के प्रकार से "सीरियाई" कहा जाता है।

यह पहले से ही दूसरी शताब्दी का दूसरा भाग है: चित्रित महिला सम्राट मार्कस ऑरेलियस की समकालीन है।

हम जानते हैं कि यह मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन, पूर्वी प्रभावों में वृद्धि, नए रोमांटिक मूड, परिपक्व रहस्यवाद का युग था, जिसने रोमन महान-शक्ति गौरव के संकट का पूर्वाभास किया। "मानव जीवन का समय एक क्षण है," मार्कस ऑरेलियस ने लिखा है, "इसका सार एक शाश्वत प्रवाह है; अस्पष्ट लग रहा है; पूरे शरीर की संरचना नाशवान है; आत्मा अस्थिर है; भाग्य रहस्यमय है; प्रसिद्धि अविश्वसनीय है।

उदासी चिंतन, इस समय के कई चित्रों की विशेषता, "सीरियाई महिला" की छवि को सांस लेती है। लेकिन उसका गहन दिवास्वप्न - हम इसे महसूस करते हैं - गहरा व्यक्तिगत है, और फिर से वह खुद हमें लंबे समय से परिचित लगती है, लगभग प्रिय भी, इसलिए मूर्तिकार की महत्वपूर्ण छेनी सफेद संगमरमर से निकाली गई परिष्कृत छेनी के साथ एक कोमल नीले रंग के साथ उसे आकर्षक और आकर्षक बनाती है। आध्यात्मिक विशेषताएं।

और यहाँ फिर से सम्राट है, लेकिन एक विशेष सम्राट: फिलिप द अरब, जो तीसरी शताब्दी के संकट के बीच सामने आया था। - खूनी "शाही छलांग" - प्रांतीय सेना के रैंकों से। यह उनका आधिकारिक चित्र है। सैनिक की छवि की गंभीरता और भी अधिक महत्वपूर्ण है: यही वह समय था जब सामान्य अशांति में, सेना शाही शक्ति का गढ़ बन गई थी।

मुड़ी हुई भौंहें। एक खतरनाक, सावधान नज़र। भारी, मांसल नाक। गालों की गहरी झुर्रियाँ, जैसे कि एक त्रिभुज, मोटे होंठों की एक तेज क्षैतिज रेखा के साथ। एक शक्तिशाली गर्दन, और छाती पर - एक टोगा की एक विस्तृत अनुप्रस्थ तह, अंत में पूरे संगमरमर के बस्ट को वास्तव में ग्रेनाइट की विशालता, संक्षिप्त शक्ति और अखंडता प्रदान करती है।

हमारे हर्मिटेज में रखे गए इस अद्भुत चित्र के बारे में वाल्डगौअर लिखते हैं: "तकनीक को चरम तक सरलीकृत किया गया है ... चेहरे की विशेषताओं को विस्तृत सतह मॉडलिंग की पूरी अस्वीकृति के साथ गहरी, लगभग खुरदरी रेखाओं द्वारा काम किया जाता है। व्यक्तित्व, जैसे, सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को उजागर करने के साथ निर्दयतापूर्वक विशेषता है।

एक नई शैली, स्मारकीय अभिव्यंजना एक नए तरीके से हासिल की। क्या यह साम्राज्य की तथाकथित बर्बर परिधि का प्रभाव नहीं है, जो रोम के प्रतिद्वंद्वी बन गए प्रांतों में तेजी से प्रवेश कर रहा है?

फिलिप द अरब की प्रतिमा की सामान्य शैली में, वाल्डहाउर उन विशेषताओं को पहचानता है जो फ्रेंच और जर्मन कैथेड्रल के मध्ययुगीन मूर्तिकला चित्रों में पूरी तरह से विकसित होंगी।

प्राचीन रोम हाई-प्रोफाइल कार्यों, उपलब्धियों के लिए प्रसिद्ध हुआ, जिसने दुनिया को चौंका दिया, लेकिन इसका पतन निराशाजनक और दर्दनाक था।

एक पूरे ऐतिहासिक युग का अंत हो गया है। अप्रचलित प्रणाली को एक नई, अधिक उन्नत प्रणाली को रास्ता देना पड़ा; गुलाम-मालिक समाज - एक सामंती समाज में पुनर्जन्म होना।

313 में, रोमन साम्राज्य में लंबे समय से सताए गए ईसाई धर्म को राज्य धर्म के रूप में मान्यता दी गई थी, जो चौथी शताब्दी के अंत में था। पूरे रोमन साम्राज्य पर हावी हो गया।

ईसाई धर्म ने नम्रता, तपस्या के अपने उपदेश के साथ, स्वर्ग के अपने सपने के साथ पृथ्वी पर नहीं, बल्कि स्वर्ग में, एक नई पौराणिक कथाओं का निर्माण किया, जिसके नायकों, नए विश्वास के तपस्वियों, जिन्होंने इसके लिए एक शहीद का ताज स्वीकार किया, ने ले लिया। वह स्थान जो कभी देवी-देवताओं का था, जीवन-पुष्टि सिद्धांत सांसारिक प्रेम और सांसारिक आनंद को दर्शाता है। यह धीरे-धीरे फैल गया, और इसलिए, इसकी वैध विजय से पहले, ईसाई सिद्धांत और इसे तैयार करने वाली सार्वजनिक भावनाओं ने सुंदरता के आदर्श को कम कर दिया जो एक बार एथेनियन एक्रोपोलिस पर पूर्ण प्रकाश के साथ चमकता था और जिसे रोम द्वारा दुनिया भर में स्वीकार और अनुमोदित किया गया था। इसके अधीन।

ईसाई चर्च ने अडिग धार्मिक विश्वासों के एक ठोस रूप में एक नया विश्वदृष्टि धारण करने की कोशिश की, जिसमें पूर्व, प्रकृति की अनसुलझी ताकतों के डर के साथ, जानवर के साथ शाश्वत संघर्ष, पूरे प्राचीन दुनिया के बेसहारा लोगों के साथ गूंजता था। और यद्यपि इस दुनिया के शासक अभिजात वर्ग को एक नए सार्वभौमिक धर्म के साथ पुरानी रोमन शक्ति को मिलाप करने की उम्मीद थी, सामाजिक परिवर्तन की आवश्यकता से पैदा हुए विश्वदृष्टि ने उस प्राचीन संस्कृति के साथ साम्राज्य की एकता को हिलाकर रख दिया, जिससे रोमन राज्य का उदय हुआ।

प्राचीन दुनिया की गोधूलि, महान प्राचीन कला की गोधूलि। पुराने तोपों के अनुसार, राजसी महलों, मंचों, स्नानघरों और विजयी मेहराबों को अभी भी पूरे साम्राज्य में बनाया जा रहा है, लेकिन ये पिछली शताब्दियों में हासिल की गई पुनरावृत्ति हैं।

विशाल सिर - लगभग डेढ़ मीटर - सम्राट कॉन्सटेंटाइन की मूर्ति से, जिन्होंने 330 में साम्राज्य की राजधानी को बीजान्टियम में स्थानांतरित कर दिया, जो कॉन्स्टेंटिनोपल बन गया - "दूसरा रोम" (रोम, परंपरावादियों का पलाज़ो)। ग्रीक पैटर्न के अनुसार चेहरा सही ढंग से, सामंजस्यपूर्ण रूप से बनाया गया है। लेकिन इस चेहरे में, मुख्य बात आंखें हैं: ऐसा लगता है कि अगर आप उन्हें बंद कर देते हैं, तो कोई चेहरा नहीं होगा ... वह जो फ़यूम के चित्रों में या एक युवा महिला के पोम्पियन चित्र ने छवि को एक प्रेरित अभिव्यक्ति दी, यहाँ एक चरम पर ले जाया गया है, पूरी छवि को समाप्त कर दिया है। पहले के पक्ष में आत्मा और शरीर के बीच प्राचीन संतुलन का स्पष्ट रूप से उल्लंघन किया गया है। एक जीवित मानव चेहरा नहीं, बल्कि एक प्रतीक। शक्ति का प्रतीक, रूप में अंकित, शक्ति जो सब कुछ सांसारिक, भावहीन, अडिग और दुर्गम रूप से उच्च को वश में कर लेती है। नहीं, भले ही सम्राट की छवि में चित्र सुविधाओं को संरक्षित किया गया हो, यह अब एक चित्र मूर्तिकला नहीं है।

रोम में सम्राट कॉन्सटेंटाइन का विजयी मेहराब प्रभावशाली है। इसकी स्थापत्य रचना शास्त्रीय रोमन शैली में सख्ती से कायम है। लेकिन राहत की कहानी में सम्राट का महिमामंडन करते हुए, यह शैली लगभग बिना किसी निशान के गायब हो जाती है। राहत इतनी कम है कि छोटी आकृतियाँ सपाट लगती हैं, गढ़ी हुई नहीं, बल्कि खरोंच वाली। वे एक-दूसरे से चिपके हुए, नीरस रूप से पंक्तिबद्ध होते हैं। हम उन्हें विस्मय से देखते हैं: यह दुनिया नर्क और रोम की दुनिया से बिल्कुल अलग है। कोई पुनरुत्थान नहीं - और प्रतीत होता है कि हमेशा के लिए दूर की गई ललाट पुनर्जीवित हो जाती है!

शाही सह-शासकों की एक पोर्फिरी मूर्ति - टेट्रार्क्स, जिन्होंने उस समय साम्राज्य के अलग-अलग हिस्सों पर शासन किया था। यह मूर्तिकला समूह अंत और शुरुआत दोनों को चिह्नित करता है।

अंत - क्योंकि यह सुंदरता के हेलेनिक आदर्श, रूपों की चिकनी गोलाई, मानव आकृति की सद्भाव, रचना की लालित्य, मॉडलिंग की कोमलता के साथ निर्णायक रूप से दूर हो गया है। वह अशिष्टता और सरलीकरण जिसने अरब फिलिप के हर्मिटेज चित्र को विशेष अभिव्यक्ति दी, वह अपने आप में एक अंत बन गया। लगभग घन, अनाड़ी नक्काशीदार सिर। चित्रांकन का एक संकेत भी नहीं है, जैसे कि मानव व्यक्तित्व पहले से ही छवि के योग्य नहीं है।

395 में, रोमन साम्राज्य पश्चिमी - लैटिन और पूर्वी - ग्रीक में टूट गया। 476 में, पश्चिमी रोमन साम्राज्य जर्मनों के प्रभाव में आ गया। एक नए ऐतिहासिक युग की शुरुआत हुई, जिसे मध्य युग कहा जाता है।

कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खुला है।