नई सरकार की सेवा में पेंटिंग ग्राफिक्स पोस्टर। सोवियत कला की सामान्य विशेषताएं और अवधि। अवधियों का संक्षिप्त विवरण। पेंटिंग में युद्ध का विषय

1917 की क्रांति ने रूसी चित्रकला में एक पूरी तरह से नया चरण शुरू किया, जो इसके नए रूपों के विकास और रूस में नई, अब तक अनदेखी घटनाओं की समझ में व्यक्त किया गया था।

यह विश्वास के साथ नोट किया जा सकता है कि हमारे देश के लिए इस ऐतिहासिक वर्ष की क्रांतिकारी घटनाओं ने एक अनूठी सांस्कृतिक क्रांति की नींव रखी, जिसका उस समय दुनिया में कोई एनालॉग नहीं था। इस घटना की सामग्री में भी कोई स्पष्ट विशेषताएं नहीं हो सकती हैं।

अक्टूबर क्रांति के बाद से, रूसी चित्रकला ने खुद को ऐसी स्थिति में पाया है जहां:

• किसी भी कला के पक्षपात का विचार हर जगह साकार हुआ, अर्थात्। रचनात्मकता की स्वतंत्रता के मौजूदा और यहां तक ​​कि आंशिक रूप से आदर्शीकृत सिद्धांत को बाहर रखा गया था। जो अंततः पूरे सांस्कृतिक क्षेत्र और विशेष रूप से कला और साहित्य के सक्रिय राजनीतिकरण के लिए नीचे आया।
• सभी का एक सक्रिय "सांस्कृतिक ज्ञान" था, जिसमें पूर्व साम्राज्य के नागरिकों के निरक्षर वर्ग और कला की राष्ट्रीय उपलब्धियों से उनका परिचय शामिल था।

रूसी कलाकार और क्रांति - नए संगठन, नए कार्य

अक्टूबर 1917 ने मूल रूप से उस्तादों के काम की स्थिति और प्रकृति को बदल दिया, जिनके कलात्मक जीवन और तरीके ने पहले ही आकार ले लिया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि क्रांति ने सबसे पहले युवा कलाकारों के काम की अपील की, जो स्वाभाविक है। हालाँकि, इसके पहले आवेग में उत्पन्न हुए कई और विविध प्लेटफ़ॉर्म सामान्य रूप से केवल अगले पाँच वर्षों तक चले। नए कलाकारों ने खुद को साहसी नवप्रवर्तकों के रूप में दिखाया, सब कुछ नष्ट कर दिया और प्रयोगात्मक पथों को तोड़ दिया।

प्रमुख पूर्व-क्रांतिकारी आकाओं में, निम्नलिखित प्रतिनिधियों ने क्रांति के साथ समझौता पाया:

• रूसी प्रभाववाद - के। यूओन, ए। रयलोव
• - एम. ​​डोबुज़िंस्की, ई. लैंसरे
• - ए। लेंटुरोव, पी। कोंचलोव्स्की, आई। माशकोव
• मोहरा -,

क्रांतिकारी उभार पर रूसी चित्रकला में बिल्कुल नई दिशाएँ हैं:

• "यूनोविस" पहले से ही क्रांतिकारी (1 वर्ष के लिए अस्तित्व में) के प्रतिनिधि के रूप में - एम। चागल, के। मालेविच, एल। लिसित्स्की शामिल थे। एकीकरण का कार्य नए रूप और एक नई "शुद्ध कला" है
• कलाकारों का समूह "चाकू" - कार्यों और रूपों के संदर्भ में, यह "जैक ऑफ डायमंड्स" के विचारों के करीब था।
• "सर्वहारा" - एक नई संस्कृति (सर्वहारा) बनाने के सिद्धांत पर एक संघ के रूप में उत्पन्न होता है, जो कि क्लासिक्स की संपूर्ण विरासत के विपरीत है

इस बीच, रूस के कलात्मक क्षेत्र में, जो 1917 की क्रांति के साथ बदल गया, कलात्मक समूह मौजूद रहे, पारंपरिक रूपों और दार्शनिक प्रतिबिंब की गहराई को पकड़े हुए - ये संघ हैं:

• "फोर आर्ट्स" - के.पेत्रोव-वोडकिन, एन.टायरसा, ए.क्रावचेंको
• "माकोवेट्स" - पिता पी। फ्लोरेंस्की, वी। चेक्रीगिन

क्रांति - पेंटिंग के नए अर्थ और शैलियां

क्रांतिकारी घटनाओं के नेता, वी. लेनिन ने चित्रकला के साथ-साथ सिनेमा में भी इसके लिए एक बड़ी संभावना देखी:

• जनसंख्या की शिक्षा (सामान्य), अर्थात्। निरक्षरता का उन्मूलन
• आंदोलन के माध्यम से ज्ञानोदय, अर्थात्। नए विचारों का कलात्मक प्रचार
• इलिच के अनुसार, "पिछड़े देश" के लिए आवश्यक सांस्कृतिक क्रांति

इस तरह रूस में पेंटिंग के संयोजन में पूरे जन प्रचार की प्रवृत्ति दिखाई दी।

कलाकारों द्वारा चित्रित स्टीमशिप और ट्रेनें देश भर में चलाई गईं, जिस पर स्पीकर, थिएटर ग्रुप, प्रोजेक्शनिस्ट आदि लोगों के पास गए। इसके अलावा, इन प्रचार ट्रेनों में समाचार पत्र, पोस्टर और अन्य प्रिंट उत्पाद थे, जो उस समय मीडिया के एक एनालॉग थे। अक्टूबर के बाद के कठिन पाँच वर्षों में, रूस के पास सूचना का लगभग कोई अन्य साधन नहीं था।

ऐसे प्रचार जहाजों और ट्रेनों की दीवारों और पतवारों को आदिम रूपों और तकनीकों का उपयोग करके पोस्टर ग्राफिक्स या कला पैनलों से सजाया गया था जो एक अशिक्षित व्यक्ति के लिए सुलभ हो सकते थे।

इस तरह की पेंटिंग निश्चित रूप से सामग्री की व्याख्या करने वाले पाठ द्वारा पूरक थी, साथ ही दर्शकों को कार्रवाई के लिए आवश्यक रूप से प्रेरित करती थी।

तत्कालीन क्रांतिकारी रूस में सबसे अधिक मोबाइल और बेहतर जानकारीपूर्ण शैली के रूप में, ग्राफिक्स सबसे लोकप्रिय हो गए, अर्थात् एक ड्राइंग (समाचार पत्र या पत्रिका) और एक पोस्टर।

पोस्टर शैली के नए देश के साथ क्रांति से पैदा हुई पोस्टर शैली के मुख्य प्रकार थे:

• वीर और राजनीतिक प्रकार (कलाकार डी.एस. मूर, वी। मायाकोवस्की)
• व्यंग्य प्रकार (कला। वी.एन. डेनी, एम.एम. चेरेमनीख)

पोस्टर में प्रचार और सूचनात्मक "लोड" एक सरल, लेकिन उज्ज्वल, क्षमता वाले ग्राफिक्स में दिया गया था। इसके नारों में कलात्मक अभिव्यंजना थी और एक छोटे से परिचित के साथ भी जल्दी से माना और याद किया जाता था।

पोस्टर शैली में काम करने वाले सोवियत कलाकारों ने इसे उच्च स्तर की तकनीक में लाया, जिसमें उनके अद्वितीय शिष्टाचार और व्यक्तिगत कलात्मक कौशल दोनों थे।

वास्तव में, पेंटिंग के एक प्रकार या शैली के रूप में पोस्टर पहले दिखाई दिया - 19 वीं शताब्दी में, लेकिन एक युवा देश में जिसने लोगों की क्रांति को हराया, वह नए सिरे से पैदा हुआ और एक पूरी स्वतंत्र कलात्मक घटना बन गई।

सोवियत पोस्टर कला के कार्य और कार्य

विश्व युद्ध में वापस, अखबार के ग्राफिक्स ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, एक प्रत्यक्ष या मनोवैज्ञानिक हथियार की कार्रवाई की तुलना में जिसने दुश्मन को कुचल दिया और उसे युद्ध के लिए उकसाया।

युद्ध के बाद निर्माण की अवधि के दौरान, पोस्टर एक वैचारिक उपकरण होने के नाते उन्हीं कार्यों को लागू करना जारी रखा। जैसा कि यूएसएसआर का पूरा इतिहास दिखाएगा, इसमें एक भी महत्वपूर्ण घटना या घटना नहीं होगी जो इसके पोस्टर की समझ से बाहर रहेगी।

इस प्रकार, सोवियत पोस्टर के मुख्य कार्य थे:

और प्रयोजनों के लिए - यह सौंदर्य शिक्षा भी है।

धीरे-धीरे, एक शैली के रूप में जो वैचारिक कार्यों के साथ पूरी तरह से मुकाबला करती है, पोस्टर को आम तौर पर मुख्य प्रकार की पेंटिंग के रूप में प्रदर्शित किया जाता है। क्रांति उसके लिए एक वास्तविक "उच्च कला" की स्थिति "सुरक्षित" करती है, इसलिए देश में:

• विषयगत पोस्टर प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं
• ये कार्य संग्रहालयों के संग्रह में शामिल हैं
• अभिलेखागार में रखा गया
• प्रशिक्षण पाठ्यक्रम खुले

इस कला रूप में काम करने वाले कलाकारों के श्रेय में, यह निश्चित रूप से जोड़ा जाना चाहिए कि पोस्टर शैली के सभी वैश्विक राजनीतिकरण के बावजूद, इसकी कला को हमेशा उच्च कलात्मक स्तर पर मूर्त रूप दिया गया है। यही कारण है कि, भविष्य में, उपरोक्त और कार्यों के अलावा, सोवियत पोस्टर के कार्यों को जोड़ा गया था:

• लोगों और सत्ता के बीच संबंध के रूप में संचार
• छवि - स्वयं शक्ति की छवि बनाने के रूप में
• शैक्षिक - नैतिक और सामाजिक विषयों के विकास के रूप में

यह अवधि (स्पष्ट ऐतिहासिक परिवर्तनों के कारण) रूसी कला के विकास में पिछले चरण की तुलना में आधिकारिक कला की मुख्य मुख्य पंक्ति में बदलाव की विशेषता है। वैचारिक सामग्री सामने आने लगती है।

कला लोगों की है। इसकी जड़ें मेहनतकश जनता की बहुत गहराई में होनी चाहिए, इसे इन जनता द्वारा समझा जाना चाहिए और उनके द्वारा प्यार किया जाना चाहिए। उसे इन जनता की भावनाओं, विचारों और इच्छा को व्यक्त करना चाहिए, उन्हें ऊपर उठाना चाहिए। उसमें कलाकारों को जगाना चाहिए और उनका विकास करना चाहिए।

सोवियत कला का मुख्य "कार्य": "लोगों की सेवा करना, समाजवाद और साम्यवाद के लिए संघर्ष के सामान्य कारण की रक्षा करना, लोगों को सच्चाई लाना, उनमें रचनात्मकता को जन्म देना।"

इसके अलावा, राष्ट्रीयता और बहुराष्ट्रीयता महत्वपूर्ण अवधारणाएं थीं।

अवधिकरण 1917-1990:

1 1917-1922 - क्रांति और गृहयुद्ध की अवधि की कला

2 1922-1932 - मार्क्स के सिद्धांत ने काम करना बंद कर दिया, नेप का सिद्धांत

3 1932-1941 - 30 के दशक की कला, पार्टी के सिद्धांत, समाजवादी यथार्थवाद

4 1941-1945 - द्वितीय विश्व युद्ध की कला, मोर्चे के लिए सभी कला, जीत के लिए, ग्राफिक्स, एक सोवियत राजनीतिक पोस्टर, एक परिदृश्य की एक ऐतिहासिक तस्वीर को चित्रित करने में सामने आते हैं।

5 1945-1960-युद्ध के बाद के वर्षों की कला

6 1960-1980 - ब्रेझनेव के ठहराव का युग

सोवियत कला इतिहास ने इस अवधि के सोवियत चित्रकला के उस्तादों को दो समूहों में विभाजित किया:

कलाकार जिन्होंने वास्तविक प्रदर्शन की सामान्य चित्रमय भाषा में भूखंडों को पकड़ने की मांग की

कलाकार जिन्होंने आधुनिकता की अधिक जटिल, आलंकारिक धारणा का उपयोग किया। उन्होंने प्रतीकात्मक छवियों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने अपनी "काव्यात्मक, प्रेरित" युग की अपनी नई अवस्था में धारणा व्यक्त करने की कोशिश की।

2 क्रांति और गृहयुद्ध की अवधि 1917-1922 की पेंटिंग।क्रांति और गृहयुद्ध की अवधि की कला सत्ता में आने के पहले महीनों में ही, सोवियत सरकार ने संस्कृति के विकास के लिए महत्वपूर्ण कई प्रस्तावों को अपनाया:

नवंबर 1917 में, शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट के तहत संग्रहालय मामलों और कला और पुरातनता के स्मारकों के संरक्षण के लिए कॉलेजियम बनाया गया था।

कला और पुरातनता के कार्यों और स्मारकों के सामान्य पंजीकरण पर "कला और पुरातनता के स्मारकों के पंजीकरण, पंजीकरण और भंडारण पर" (5 अक्टूबर, 1918)। यह लेखांकन शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट के संग्रहालय विभाग द्वारा किया गया था।

"राज्य संपत्ति के रूप में वैज्ञानिक, साहित्यिक, संगीत और कलात्मक कार्यों की मान्यता पर" (26 नवंबर, 1918)

संग्रहालयों का मुद्दा कला के क्षेत्र में सरकार की नीति का एक महत्वपूर्ण पहलू बन गया है। प्रारंभिक वर्षों में, सोवियत सरकार ने कला संग्रहालयों, निजी संग्रहों और संग्रहों का राष्ट्रीयकरण किया। कलात्मक मूल्यों के अध्ययन और व्यवस्थितकरण के लिए, राज्यसंग्रहालय निधि, जहां संग्रहालय मूल्य केंद्रित थे। लेखांकन, व्यवस्थितकरण और अध्ययन के बाद, संग्रहालयों के अधिग्रहण का चरण शुरू हुआ - देश के विभिन्न संग्रहालयों के बीच मूल्यों को लगभग समान रूप से वितरित किया गया। समानांतर में, बड़े पैमाने पर संग्रहालय का निर्माण शुरू हुआ। चित्रक्रांति के प्रारंभिक वर्षों में, पारंपरिक चित्रफलक रूपों का विकास जारी रहा। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों के कई पुराने सोवियत कलाकारों का गठन, निश्चित रूप से, पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में हुआ था और निश्चित रूप से, "नए जीवन के साथ संपर्क उनके लिए काफी कठिनाइयों से जुड़ा था, जो इससे जुड़े थे क्रांति की अवधि में पहले से ही स्थापित रचनात्मक व्यक्तित्वों को तोड़ना। ” सोवियत कला इतिहास विभाजितइस अवधि के सोवियत चित्रकला के स्वामी दो समूहों में:

कलाकार जिन्होंने वास्तविक प्रदर्शन की सामान्य चित्रमय भाषा में भूखंडों को पकड़ने की मांग की

कलाकार जिन्होंने आधुनिकता की अधिक जटिल, आलंकारिक धारणा का उपयोग किया। उन्होंने प्रतीकात्मक छवियों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने अपनी "काव्यात्मक, प्रेरित" युग की अपनी नई अवस्था में धारणा व्यक्त करने की कोशिश की।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में सड़कों पर "जीवित" रहने में सक्षम कला रूपों ने "क्रांतिकारी लोगों की सामाजिक और सौंदर्य चेतना को आकार देने" में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसलिए, स्मारकीय मूर्तिकला के साथ, राजनीतिक पोस्टर को सबसे सक्रिय विकास प्राप्त हुआ। यह सबसे अधिक मोबाइल और परिचालन कला के रूप में निकला।

गृहयुद्ध के दौरान, इस शैली को निम्नलिखित गुणों की विशेषता थी:

"सामग्री की आपूर्ति की तीव्रता,

तेजी से बदलती घटनाओं पर तुरंत प्रतिक्रिया,

आंदोलनकारी अभिविन्यास, जिसकी बदौलत पोस्टर की प्लास्टिक भाषा की मुख्य विशेषताएं बनीं।

वे लैकोनिज़्म, छवि की पारंपरिकता, सिल्हूट की स्पष्टता और हावभाव के रूप में निकले। पोस्टर बेहद आम थे, बड़ी संख्या में छपे और हर जगह पोस्ट किए गए।

क्रांति से पहले, कोई राजनीतिक पोस्टर नहीं था (एक गठित प्रकार के ग्राफिक्स के रूप में) - केवल विज्ञापन या थिएटर पोस्टर थे। सोवियत राजनीतिक पोस्टर को रूसी ग्राफिक्स की परंपराएं विरासत में मिलीं, सबसे पहले - राजनीतिक पत्रिका व्यंग्य। पोस्टर के कई मास्टर्स पत्रिकाओं में सटीक रूप से विकसित हुए हैं। शहरों की उत्सव सजावट

उत्सव की कलात्मक सजावट सोवियत कला की एक और नई घटना है जिसकी कोई परंपरा नहीं थी। छुट्टियों में अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ, 1 मई, 8 मार्च और अन्य सोवियत छुट्टियां शामिल थीं।

इसने एक नया गैर-पारंपरिक कला रूप बनाया जिसने पेंटिंग को एक नया स्थान और कार्य दिया।

छुट्टियों के लिए, स्मारकीय पैनल बनाए गए थे, जो एक विशाल स्मारकीय प्रचार पथों की विशेषता थी। कलाकारों ने चौकों और सड़कों के डिजाइन के लिए रेखाचित्र बनाए। क्रांतिकारी के बाद का पहलापांच साल की अवधि (1917-1922) को कलात्मक प्लेटफार्मों की विविधता और नाजुकता द्वारा चिह्नित किया गया था, वामपंथी कलाकारों की गतिविधि जिन्होंने नई परिस्थितियों में सबसे साहसी नवीन विचारों को लागू करने की संभावना देखी।

अधिकांश पूर्व-क्रांतिकारी कलाकारों ने सोवियत अधिकारियों के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया, जिनमें वांडरर्स, और रूसी प्रभाववादी (रायलोव, यूओन), और कला की दुनिया (लांसरे, डोबुज़िंस्की), और ब्लू बियरर्स (कुज़नेत्सोव, सरियन) थे। ), और जैक ऑफ डायमंड्स (कोनचलोव्स्की, माशकोव, लेंटुलोव)।

सबसे पहले, अमूर्तवादियों वी। कैंडिंस्की और के। मालेविच ने शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला विभाग में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। क्रांति के विचारों ने नई दिशाओं को जन्म दिया। उनमें से, नए रूसी क्रांतिकारी अवांट-गार्डे "यूनोविस" ("नई कला की सकारात्मक", 1919-1920। मालेविच, चागल, लिसित्स्की) ने "शुद्ध" कला के लिए संघर्ष की घोषणा की और प्रचार रूपों को विकसित करना शुरू किया। "चाकू" (नई सोसाइटी ऑफ़ पेंटर्स) हीरे के जैक के करीब था।

प्रोलेटकल्ट ने शास्त्रीय विरासत को त्यागते हुए "अतीत के खंडहरों पर" एक नई सर्वहारा संस्कृति का एक संगठन बनाने का प्रयास स्वीकार किया, लेकिन कलाकारों और दर्शकों दोनों से कोई समर्थन नहीं मिलने पर यह लंबे समय तक नहीं टिक पाया।

"फोर आर्ट्स" (क्रावचेंको, टायर्सा, पेट्रोव-वोडकिन) और "माकोवेट्स" (चेक्रिगिन, पिता पावेल फ्लोरेंसकी) के कलाकारों ने कला की दार्शनिक गहराई और रूपों के पारंपरिक स्मारकवाद के लिए अवांट-गार्डिज्म का विरोध किया।

पहले पोस्ट-क्रांतिकारी वर्षों के रोमांटिकवाद को पी। फिलोनोव द्वारा चित्रों की श्रृंखला "एंटरिंग द वर्ल्ड हेयडे" (1919) में प्रतीकात्मक और रूपक रूप में व्यक्त किया गया था; के। यूओन "न्यू प्लैनेट", बी। कुस्टोडीव "बोल्शेविक"। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, के। पेट्रोव-वोडकिन (1878-1939) ने बाथिंग ए रेड हॉर्स (1912, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) की पेंटिंग में रूस में आसन्न परिवर्तनों का एक अनुमान व्यक्त किया। उन्होंने फिल्म "1919" में गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान आम लोगों के शांतिपूर्ण जीवन के लिए खतरे से अवगत कराया। चिंता ”(1934, रूसी संग्रहालय)।

एक नए नायक का प्रकार - एक कामकाजी आदमी, एक एथलीट और एक सामाजिक कार्यकर्ता, चित्र शैली में ए.एन. समोखवालोव "एक टी-शर्ट में लड़की"। गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान, जन प्रचार कला सामने आई: छुट्टियों और रैलियों की सजावट, प्रचार गाड़ियों की पेंटिंग आदि। (बी। कस्टोडीव, के। पेट्रोव-वोडकिन, एन। ऑल्टमैन); राजनीतिक पोस्टर (ए। अप्सिट "ब्रेस्ट टू द डिफेंस ऑफ पेत्रोग्राद", डी। मूर "क्या आपने स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?", "मदद!"। विंडोज ऑफ ग्रोथ (1919-1921, मायाकोवस्की और चेरेमनीख)।

1922 में, AHRR (एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ रिवोल्यूशनरी रूस) बनाया गया था, जो 1932 तक अस्तित्व में था। इसके आयोजक ए। आर्किपोव, एन। डॉर्मिडोंटोव, एस। माल्युटिन और अन्य दिवंगत वांडरर्स थे। उसके "नए पाठ्यक्रम" के प्रचार ने कला पर विभिन्न विचारों के कलाकारों को आकर्षित किया - हीरे के पूर्व जैक, "नाइफ" सोसाइटी के कलाकार, "4 कला", आदि।

सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने पर कुंडल है। 1917 की घटनाएँ जीवन के एक नए तरीके के विकास में एक संदर्भ बिंदु बन गईं, एक नई सोच का निर्माण। XIX के अंत में समाज का मिजाज - XX सदी की शुरुआत में। अक्टूबर क्रांति के परिणामस्वरूप, देश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़। अब वह अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नए भविष्य की प्रतीक्षा कर रही थी। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नई व्यवस्था के सिद्धांतों को व्यवहार में लाने का एक साधन भी बन गई है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के विपरीत, पेंटिंग, जो किसी व्यक्ति के विचार को बना रही है और आकार दे रही है, लोगों की चेतना में सबसे सटीक और प्रत्यक्ष तरीके से प्रवेश करती है। दूसरी ओर, सचित्र कला ने कम से कम प्रचार कार्य का पालन किया और लोगों के अनुभवों, उनके सपनों और सबसे बढ़कर, समय की भावना को प्रतिबिंबित किया।

रूसी अवंत-गार्डे

नई कला ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से टाला नहीं। क्रान्ति के बाद के पहले वर्षों में चित्रकला ने सामान्य रूप से भविष्यवादियों और अवंत-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित कर लिया। अवंत-गार्डे, अतीत की परंपराओं के प्रति अपनी अवमानना ​​​​के साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब था, युवा कलाकारों के चेहरे पर अनुयायी पाए गए। इन प्रवृत्तियों के समानांतर, दृश्य कलाओं में यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास हुआ, जिन्हें उन्नीसवीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद द्वारा जीवन दिया गया था। युगों के परिवर्तन के समय पकी हुई इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकार के जीवन को विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रान्ति के बाद की पेंटिंग में उभरे दो रास्ते, हालांकि वे विपरीत थे, फिर भी, हम यथार्थवादी कलाकारों के काम पर अवंत-गार्डे के प्रभाव का निरीक्षण कर सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद ही विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, आंदोलनकारी और यहां तक ​​​​कि रोमांटिक उपस्थिति भी होती है। बिल्कुल सटीक रूप से प्रतीकात्मक रूप में देश के जीवन में एक भव्य परिवर्तन, बी.एम. Kustodiev - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और बेकाबू उत्साह से भरा, "नया ग्रह" के.एफ. यूओन।

पी.एन. द्वारा चित्रकारी फिलोनोव, अपनी विशेष रचनात्मक पद्धति - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" के साथ - दो विपरीत कलात्मक आंदोलनों का एक संलयन है, जिसे हम एक प्रचार शीर्षक और अर्थ "दुनिया के सुनहरे दिनों में प्रवेश" के साथ एक चक्र के उदाहरण में देख सकते हैं।

पी.एन. फिलोनोव शिप फ्रॉम द साइकल इन द वर्ल्ड हेयडे। 1919 जीटीजी

सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की निर्विवाद प्रकृति, ऐसे मुश्किल समय में भी अडिग, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।

क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण परिदृश्य चित्रकार ए.ए. के उज्ज्वल और धूप, हवादार काम को प्रभावित करता है। रयलोव। परिदृश्य "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग की पूर्वसूचना व्यक्त की, जो पिछले युग में प्रलय के दिन की आग की बढ़ती लौ से भड़केगी, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।

प्रतीकात्मक छवियों के साथ, जो राष्ट्रीय भावना के उदय को व्यवस्थित करते हैं और साथ ले जाते हैं, एक जुनून की तरह, यथार्थवादी चित्रकला में वास्तविकता के ठोस हस्तांतरण की लालसा के साथ एक दिशा भी थी।
आज तक, इस अवधि के कार्यों में विद्रोह की एक चिंगारी है जो हम में से प्रत्येक के भीतर खुद को घोषित कर सकती है। ऐसे बहुत से कार्य जो ऐसे गुणों से संपन्न या उनके विपरीत नहीं थे, नष्ट हो गए या भुला दिए गए, और कभी भी हमारी आंखों के सामने प्रस्तुत नहीं किए जाएंगे।
अवंत-गार्डे हमेशा यथार्थवादी पेंटिंग पर अपनी छाप छोड़ता है, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास का दौर शुरू होता है।

कलात्मक संघों का समय

1920 का दशक गृहयुद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया बनाने का समय है। कला के लिए, यह वह अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने अपनी गतिविधियों को पूरी ताकत से शुरू किया। उनके सिद्धांतों को आंशिक रूप से प्रारंभिक कलात्मक समूहों द्वारा आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों का संघ (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), ने व्यक्तिगत रूप से राज्य के आदेशों का पालन किया। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, जो कलाकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने अपने कार्यों में एक व्यक्ति के जीवन और जीवन - क्रांति के दिमाग की उपज, पेंटिंग की विभिन्न शैलियों में प्रलेखित किया। AHRR के मुख्य प्रतिनिधि I.I थे। ब्रोडस्की, जिन्होंने आई.ई. के यथार्थवादी प्रभावों को अवशोषित किया। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी.आई. लेनिन, ई.एम. चेप्टसोव रोजमर्रा की शैली के मास्टर हैं, एम.बी. ग्रीकोव, जिन्होंने युद्ध के दृश्यों को एक प्रभावशाली पागलपन में चित्रित किया। ये सभी स्वामी उन शैलियों के संस्थापक थे जिनमें उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों का प्रदर्शन किया। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मॉली" बाहर खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोडस्की ने सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में नेता की छवि को व्यक्त किया।

पेंटिंग में "एक सदस्य सेल की बैठक" ई.आई. चेप्टसोव बहुत मज़बूती से, कृत्रिमता के बिना लोगों के जीवन में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है।

तूफानी हलचल और विजय उत्सव से भरी एक शानदार हर्षित, शोरगुल वाली छवि एम.बी. "पहली घुड़सवार सेना के तुरही" रचना में ग्रीकोव।

एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि, चित्र शैली में उभरती प्रवृत्तियों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली स्वामी एस.वी. माल्युटिन और जी.जी. रियाज़्स्की। लेखक-सेनानी दिमित्री फुरमानोव के चित्र में, एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक आदमी को दिखाता है जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहा। एक नया चलन खुद को घोषित कर रहा है, जिसकी उत्पत्ति एन.ए. कसाटकिन और . में उच्चतम डिग्री तक विकसित किया गया महिला चित्रजी.जी. रियाज़्स्की - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें व्यक्तिगत शुरुआत मिटा दी जाती है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए व्यक्ति का प्रकार स्थापित होता है।
उन्नत परिदृश्य चित्रकार बी.एन. के काम को देखते हुए परिदृश्य शैली के विकास के बारे में एक बिल्कुल सटीक छाप बनती है। याकोवलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है।"

बी.एन. याकोवलेव ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923

यह शैली एक नवीनीकृत देश, जीवन के सभी क्षेत्रों के सामान्यीकरण को दर्शाती है। इन वर्षों के दौरान, औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिसके चित्र सृजन के प्रतीक बन जाते हैं।
इस अवधि में अगला कला संघ है द सोसाइटी ऑफ इसल पेंटर्स (1925)। यहां कलाकार ने आधुनिकता की भावना, एक नए व्यक्ति के प्रकार को व्यक्त करने की कोशिश की, कम से कम अभिव्यंजक साधनों के कारण छवियों के अधिक दूर के संचरण का सहारा लिया। "ओस्तोवत्सेव" के कार्यों में अक्सर खेल के विषय का प्रदर्शन किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी हुई है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। डेनेका "पेत्रोग्राद की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल", आदि।

एक अन्य प्रसिद्ध संघ के सदस्य - "फोर आर्ट्स" - ने अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार के रूप में, संक्षिप्त और रचनात्मक रूप के साथ-साथ इसकी रंग समृद्धि के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के कारण छवि की अभिव्यक्ति को चुना। संघ के सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "डेथ ऑफ द कमिसर", जो एक विशेष चित्रमय भाषा के माध्यम से, एक गहरी प्रतीकात्मक छवि को प्रकट करता है, जो बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।

"फोर आर्ट्स" की रचना से पी.वी. कुज़नेत्सोव, पूर्व को समर्पित काम करता है।
इस अवधि का अंतिम प्रमुख कला संघ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) का समाज है, जो वॉल्यूम के ऊर्जावान मॉडलिंग के तरीके से बाकी हिस्सों से अलग है, चिरोस्कोरो पर ध्यान और रूप की प्लास्टिक अभिव्यक्ति। लगभग सभी प्रतिनिधि "टैम्बोरिन वोल्ट" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. का काम कोंचलोव्स्की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ की बारीकियों को बताता है, बल्कि पूरे संघ की पेंटिंग भी बताता है।

23 अप्रैल, 1932 को, "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा सभी कला संघों को भंग कर दिया गया था और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया था। रचनात्मकता कठोर विचारधारा की भयावह बेड़ियों में गिर गई है। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया के आधार का उल्लंघन किया गया था। इस तरह के टूटने के बावजूद, कलाकारों ने पहले समुदायों में एकजुट होकर अपनी गतिविधियों को जारी रखा, लेकिन नए आंकड़ों ने सचित्र वातावरण में अग्रणी भूमिका निभाई।
B.V. Ioganson I.E से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, अपने कैनवस में एक रंगीन समाधान में एक रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाएं देख सकते हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये से चिह्नित किया जाता है, इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित, जिसे हम पेंटिंग के उदाहरण में देख सकते हैं "एट पुरानी यूराल फैक्ट्री"।

ए.ए. दीनेका कला की "आधिकारिक" रेखा से अलग नहीं रहती हैं। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे हैं। अब वह शैली के विषयों में काम करना जारी रखता है, इसके अलावा, वह चित्रों और परिदृश्यों को चित्रित करता है। पेंटिंग "फ्यूचर पायलट" इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को अच्छी तरह से दिखाती है: रोमांटिक, हल्का।

खेल विषय पर कलाकार बड़ी संख्या में काम करता है। इस अवधि से, 1935 के बाद लिखे गए उनके जलरंग बने रहे।

1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम दर्शाती है। कलाकार के लिए परिदृश्य की शैली में ईमानदार रहना सबसे आसान था। स्थिर जीवन की शैली विकसित हो रही है।
चित्र भी गहन विकास के अधीन है। पी.पी. कोंचलोव्स्की सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखते हैं ("पियानो में वी। सोफ्रोनित्स्की")। एमवी के काम नेस्टरोव, जिन्होंने वी.ए. के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाएं, जिसके जीवन का सार एक रचनात्मक खोज है। इस प्रकार हम मूर्तिकार आई.डी. शद्र और सर्जन एस.एस. युडिन।

पी.डी. कोरिन पिछले कलाकार की चित्र परंपरा को जारी रखते हैं, लेकिन उनकी सचित्र शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और कठोर रंग शामिल हैं। सामान्य तौर पर, चित्र में रचनात्मक बुद्धिजीवियों के विषय का बहुत महत्व है।

युद्ध में एक कलाकार

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के आगमन के साथ, कलाकार शत्रुता में सक्रिय भाग लेना शुरू करते हैं। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में काम दिखाई दिया, जिसका सार क्या हो रहा है, एक "सुरम्य स्केच" का निर्धारण है। अक्सर इस तरह के चित्रों में गहराई का अभाव होता था, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार के पूरी तरह से ईमानदार रवैये, नैतिक पथ की ऊंचाई को व्यक्त किया। चित्र की शैली सापेक्ष समृद्धि की ओर आती है। युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखने और अनुभव करने वाले कलाकार, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, आत्मा में लगातार और महान, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुण दिखाए। इस तरह के रुझानों के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्र बने: "मार्शल जी.के. ज़ुकोव" पी.डी. कोरिना, पी.पी. कोंचलोव्स्की। बुद्धिजीवियों एम.एस. के चित्र बहुत महत्व के हैं। युद्ध के वर्षों के दौरान बनाई गई सरियन - यह शिक्षाविद की छवि है "I.A. ओरबेली", लेखक "एम.एस. शाहिनयान" और अन्य।

1940 से 1945 तक, परिदृश्य और रोजमर्रा की शैली भी विकसित हुई, जिसे ए.ए. प्लास्टोव। "फासीवादी उड़ गया" इस अवधि के जीवन की त्रासदी को व्यक्त करता है।

यहां के परिदृश्य का मनोविज्ञान मानव आत्मा की उदासी और खामोशी से काम को और भी अधिक भर देता है, केवल एक समर्पित मित्र का हाहाकार भ्रम की हवा को काट देता है। अंत में, परिदृश्य के अर्थ पर पुनर्विचार किया जाता है और युद्ध के समय की कठोर छवि को मूर्त रूप देना शुरू कर देता है।
कथात्मक चित्र अलग से खड़े होते हैं, उदाहरण के लिए, "द मदर ऑफ़ द पार्टिसन" एस.वी. गेरासिमोव, जिसे छवि को महिमामंडित करने से इनकार करने की विशेषता है।

ऐतिहासिक चित्रकला समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों के चित्र बनाती है। इन अडिग और प्रेरक छवियों में से एक है "अलेक्जेंडर नेवस्की" पी.डी. कोरिन, लोगों की अजेय गर्व की भावना को व्यक्त करते हैं। इस शैली में, युद्ध के अंत तक, नकली नाटकीयता की प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया है।

पेंटिंग में युद्ध का विषय

युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सेर। 1940 - कोन। 1950 के दशक में, पेंटिंग में अग्रणी स्थान युद्ध के विषय द्वारा कब्जा कर लिया गया था, एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में, जिससे सोवियत लोग विजयी हुए। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, ऐतिहासिक विधाएं विकसित हो रही हैं। रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जिसका सपना कई युद्ध वर्षों से देखा गया था। इस शैली के कैनवस हर्ष और उल्लास से भरे हुए हैं। रोज़मर्रा की शैली की कलात्मक भाषा कथा बन जाती है और सजीवता की ओर अग्रसर होती है। इस अवधि के अंतिम वर्षों में, परिदृश्य में भी बदलाव आया है। इसमें क्षेत्र का जीवन पुनर्जीवित होता है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत होता है, शांति का वातावरण दिखाई देता है। शांत जीवन में भी प्रकृति के प्रति प्रेम गाया जाता है। एक दिलचस्प विकास विभिन्न कलाकारों के काम में चित्र है, जो व्यक्ति के हस्तांतरण की विशेषता है। इस अवधि के उत्कृष्ट कार्यों में से एक थे: ए.आई. लैक्टिओनोव, एक उज्ज्वल दुनिया में एक खिड़की के समान एक काम;

रचना "लड़ाई के बाद आराम करें", जिसमें यू.एम. नेप्रिंटसेव छवि की उसी जीवन शक्ति को प्राप्त करता है जैसे ए.आई. लैक्टिओनोव;

ए.ए. द्वारा काम मायलनिकोवा "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर", युद्ध के अंत और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन पर खुशी से आनन्दित;

जी.जी. की मूल भूदृश्य छवि निस्की - "ओवर द स्नो", आदि।

समाजवादी यथार्थवाद को बदलने के लिए गंभीर शैली

कला 1960-1980s एक नया चरण है। एक नई "गंभीर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य गहराई और अभिव्यक्ति के काम से वंचित करने वाली हर चीज के बिना वास्तविकता को फिर से बनाना था और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है। उन्हें कलात्मक छवि की संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। इस शैली के कलाकारों ने कठोर कामकाजी दिनों की वीर शुरुआत का महिमामंडन किया, जिसे चित्र की एक विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाया गया था। "गंभीर शैली" समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। चित्र मुख्य शैली बन गया जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया; एक समूह चित्र, एक रोजमर्रा की शैली, एक ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हो रही है। वी.ई. पोपकोव, जिन्होंने कई स्व-चित्र-चित्रों को चित्रित किया, वी.आई. इवानोव एक समूह चित्र के समर्थक हैं, जी.एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक कैनवस बनाए। "गंभीर शैली" के सार का खुलासा पेंटिंग "भूवैज्ञानिकों" में पी.एफ. निकोनोव, "ध्रुवीय खोजकर्ता" ए.ए. और पी.ए. स्मोलिन्स, "फादर्स ओवरकोट" वी.ई. पोपकोव। परिदृश्य की शैली में, उत्तरी प्रकृति में रुचि है।

ठहराव के युग का प्रतीक

1970-1980 के दशक में। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बन रही है, जिनकी कला ने आज की कला को कुछ हद तक प्रभावित किया है। उन्हें प्रतीकात्मक भाषा, नाट्य मनोरंजन की विशेषता है। उनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और गुणी है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. नज़रेंको ("पुगाचेव"),

जिसका पसंदीदा विषय छुट्टी और बहाना था, ए.जी. सीतनिकोव, जो प्लास्टिक की भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करते हैं, एन.आई. नेस्टरोवा, अस्पष्ट चित्रों ("द लास्ट सपर") के निर्माता, आई.एल. लुबेनिकोव, एन.एन. स्मिरनोव।

पिछले खाना। एन.आई. नेस्टरोव। 1989

इस प्रकार, यह समय अपनी विविध शैलियों और विविधता में आज की ललित कलाओं की अंतिम, प्रारंभिक कड़ी के रूप में प्रकट होता है।

हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक विशाल संपत्ति की खोज की है। एक आधुनिक कलाकार लगभग किसी भी ढांचे तक सीमित नहीं है जो परिभाषित कर रहा था, और कभी-कभी ललित कला के विकास के लिए शत्रुतापूर्ण था। आज के कुछ कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश कर रहे हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और प्रवृत्तियों में पाता है। वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ, जिन्हें समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता है, बहुत लोकप्रिय हैं। अतीत ने हमें जो कलात्मक और अभिव्यंजक साधन और आदर्श प्रदान किए हैं, उन पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए लोगों के आधार के रूप में कार्य करना चाहिए। रचनात्मक तरीकेऔर एक नई छवि बनाएं।

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वी। आई। लेनिन के सुझाव पर अपनाई गई "स्मारकीय प्रचार" की योजना, नई कला के सामान्य सिद्धांतों की सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति थी। लेनिन ने "स्मारकीय प्रचार" का मुख्य लक्ष्य कला को क्रांति की सेवा में लगाने, लोगों को नए, साम्यवादी विश्वदृष्टि की भावना से शिक्षित करने में देखा।

अक्टूबर समाजवादी क्रांति के सम्मान में स्मारकों के लिए डिजाइन विकसित करने के लिए कलात्मक ताकतों को जुटाने और एक प्रतियोगिता आयोजित करने के लिए कुछ स्मारकों के उन्मूलन के साथ-साथ "tsarism का महिमामंडन" करने का आदेश दिया गया था।

1918 की शरद ऋतु की शुरुआत में, "स्मारकीय प्रचार" का पहला काम पेत्रोग्राद, मॉस्को और अन्य शहरों की सड़कों पर दिखाई दिया: रेडिशचेव, स्टीफन रज़िन, रोबेस्पिएरे, कल्याव, टी। शेवचेंको और अन्य के स्मारक।

विभिन्न रचनात्मक प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व करने वाले कई मूर्तिकारों ने योजना के कार्यान्वयन पर काम किया - एन। एंड्रीव, एस। कोनेनकोव, ए। मतवेव, वी। मुखिना, एस। मर्कुरोव, वी। सिनास्की, आर्किटेक्ट एल। रुडनेव, आई। फोमिन, डी। ओसिपोव , वी. मायात। लेनिनवादी योजना के विचारों ने स्मारकीय और सजावटी कला के व्यापक क्षेत्र को भी प्रभावित किया - शहरों की उत्सव सजावट, सामूहिक जुलूस आदि। के। पेट्रोव-वोडकिन सहित प्रमुख कलाकारों ने मॉस्को और पेत्रोग्राद की सड़कों के डिजाइन में भाग लिया। अक्टूबर क्रांति की पहली वर्षगांठ के दिन, बी। कुस्तोडीव, एस। गेरासिमोव।

क्रांति और गृहयुद्ध के युग की दृश्य कलाओं की एक विशिष्ट विशेषता प्रचार अभिविन्यास थी, जिसने इसके व्यक्तिगत प्रकारों के महत्व और स्थान को निर्धारित किया। स्मारकों और स्मारक पट्टिकाओं के साथ, पोस्टर क्रांतिकारी विचारों और नारों का मुखपत्र बन गया, जो रूपक (ए। अप्सिट), राजनीतिक व्यंग्य (वी। डेनिस) की भाषा बोल रहा था और फिर डी। मूर के क्लासिक कार्यों में अपनी उच्चतम ऊंचाई तक पहुंच गया। ("क्या आपने स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया?", "सहायता")।

वी। मायाकोवस्की और एम। चेरेमनीख द्वारा "रोस्टा विंडोज" भी अपनी तरह के नायाब थे। इन पोस्टरों की "टेलीग्राफिक" भाषा, जानबूझकर सरलीकृत, तीखी और संक्षिप्त थी।

पोस्टर की कला राजनीतिक ग्राफिक्स के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, जिसे "फ्लेम", "क्रास्नोर्मेयेट्स" और अन्य पत्रिकाओं द्वारा व्यापक रूप से लोकप्रिय बनाया गया था। क्रांतिकारी विषयों को भी चित्रफलक ग्राफिक्स (बी। कस्टोडीव द्वारा चित्र) में प्रवेश किया गया था, विशेष रूप से लकड़ी और लिनोलियम पर नक्काशी में। वी। फालिलेव द्वारा "ट्रूप्स", "बख्तरबंद कार" और एन। कुप्रेयानोव द्वारा "क्रूजर ऑरोरा" - विशिष्ट कार्यइस समय के चार्ट। उन्हें काले और सफेद तरीके से तीव्र विरोधाभासों की विशेषता है, जो सिल्हूट की भूमिका को बढ़ाते हैं।

क्रांति का युग पुस्तक चित्रण (ए। ब्लोक द्वारा "द ट्वेल्व" के लिए यू। एनेनकोव द्वारा चित्र, एस। चेखोनिन द्वारा कवर और बुकमार्क) में भी परिलक्षित होता था, लेकिन इस तरह की कला शास्त्रीय साहित्य के नए संस्करणों से अधिक जुड़ी हुई थी। , मुख्य रूप से "पीपुल्स लाइब्रेरी" (बी। कार्दोव्स्की, ई। लैंसरे और अन्य द्वारा काम करता है)।

पोर्ट्रेट ग्राफिक्स में, वी। आई। लेनिन द्वारा प्रकृति से बने रेखाचित्र (एन। ऑल्टमैन, एन। एंड्रीव) विशेष मूल्य के थे। महान स्वामी (ए। बेनोइस, एम। डोबुज़िंस्की, ए। ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा) की एक आकाशगंगा ने लैंडस्केप ग्राफिक्स विकसित किए।

क्रान्ति के बाद के पहले वर्षों की चित्रफलक पेंटिंग, कला के किसी भी अन्य रूप से अधिक, "वाम मोर्चे" के दबाव का अनुभव करती है। के। यूओन द्वारा "न्यू प्लैनेट" पेंटिंग, बी। कुस्टोडीव द्वारा "बोल्शेविक", आदि ने अपने लेखकों की इच्छा की गवाही दी कि जो हो रहा है उसके ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करें। प्रारंभिक काल की सभी सोवियत कला की रूपक विशेषता ने लैंडस्केप पेंटिंग में भी प्रवेश किया, जिससे समकालीन घटनाओं के लिए इस तरह की अजीबोगरीब प्रतिक्रिया हुई, उदाहरण के लिए, ए। राइलोव की पेंटिंग "इन द ब्लू स्पेस"।

अन्य कलाओं में स्थापत्य कला का एक विशेष स्थान था, जिसकी संभावनाएँ इस काल में नए कार्यों की रूपरेखा से आगे नहीं जाती थीं।

20s

20 के दशक में। सोवियत कलाकारों के बीच कई अलग-अलग समूह थे: एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ रिवोल्यूशनरी रशिया, द सोसाइटी ऑफ इजल आर्टिस्ट्स, सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स, सोसाइटी ऑफ रशियन मूर्तिकारों आदि।

इस तथ्य के बावजूद कि सोवियत कला में तब एक संक्रमणकालीन चरित्र था, इसमें एक सामान्य शैली धीरे-धीरे विकसित हुई थी। चित्रकला में, शास्त्रीय परंपराएं और विशेष रूप से रूसी यथार्थवादी स्कूल की परंपराएं निर्णायक महत्व प्राप्त करती हैं। कलाकार तेजी से वर्तमान की ओर रुख कर रहे हैं। पुरानी पीढ़ी के उस्तादों के साथ-साथ युवा चित्रकार भी प्रदर्शन करते हैं। इस समय के लिए, एस। माल्युटिन, ए। आर्किपोव, जी। रियाज़्स्की की चित्र शैली में काम करता है, बी। इओगानसन रोजमर्रा की शैली में, एम। ग्रीकोव, आई। ब्रोडस्की, ए। गेरासिमोव ऐतिहासिक और क्रांतिकारी शैली में, ए रयलोव, एन। क्रिमोव, बी। याकोवलेव - परिदृश्य में, आदि। जिन कलाकारों को "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" पत्रिका के चारों ओर क्रांति से पहले समूहीकृत किया गया था, पूर्व सेज़नेस, कला के कार्यों के लिए पर्यावरण के प्रति अपना दृष्टिकोण बदलते हैं। पी। कोंचलोव्स्की, आई। माशकोव, ए। कुप्रिन अपनी प्रतिभा के फूल का अनुभव कर रहे हैं; के। पेट्रोव-वोडकिन का शैलीगत कार्य हाल ही में वास्तविक, महत्वपूर्ण सामग्री से भरा हुआ है; आलंकारिक अभिव्यंजना की समस्याओं के लिए एक नया दृष्टिकोण एम। सरियन, एस। गेरासिमोव और अन्य के कार्यों में परिलक्षित होता है। सोवियत चित्रकला की नवीन प्रवृत्ति विशेष रूप से ए। डेनेका (1928) की पेंटिंग "डिफेंस ऑफ पेत्रोग्राद" में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। .

राजनीतिक कैरिकेचर (बी। एफिमोव, एल। ब्रोडाटी और अन्य) ने ग्राफिक्स में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। उसी समय, पुस्तक चित्रण का महत्व, विशेष रूप से बुक वुडकट्स, बढ़ रहा है (ए। क्रावचेंको, पी। पावलिनोव, और अन्य)। इसके सबसे बड़े गुरु वी. फेवोर्स्की ने एक संपूर्ण रचनात्मक आंदोलन की नींव रखी। चारकोल, पेंसिल, लिथोग्राफी या काले पानी के रंग में बने चित्रफलक चित्र का विकास भी सफल रहा (एन। कुप्रेयानोव, एन। उल्यानोव, जी। वेरिस्की, एम। रोडियोनोव)।

20 के दशक की मूर्तिकला लेनिन की "स्मारकीय प्रचार" की योजना के विचारों का पालन करना जारी रखा। इसके कार्यों की सीमा का विस्तार हुआ है, चित्र मूर्तिकला ने बड़ी सफलता हासिल की है (ए। गोलूबकिना, वी। डोमोगात्स्की, एस। लेबेदेवा)।

हालांकि, मूर्तिकारों के मुख्य प्रयास अभी भी स्मारकों के निर्माण के लिए हैं। पहले प्लास्टर स्मारकों के विपरीत, जो अस्थायी प्रकृति के थे, कांस्य और ग्रेनाइट से नए स्मारक बनाए जा रहे हैं। इनमें लेनिनग्राद में फिनलैंड स्टेशन पर वी। आई। लेनिन के स्मारक शामिल हैं (वी। शुको, वी। गेल्फ्रेच, एस। येसेव), ट्रांसकेशिया (आई। शद्र) में ज़ेमो-अचल हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन के बांध पर और पेट्रोज़ावोडस्क (एम। मनिज़र)।

ए। मतवेव ("अक्टूबर क्रांति"), आई। शद्र ("कोबलस्टोन सर्वहारा का हथियार है"), वी। मुखिना ("पवन", "किसान महिला") द्वारा सामान्यीकरण महत्व की छवियां बनाई गई थीं, जो पहले से ही उस पर हैं समय ने सोवियत मूर्तिकला का चेहरा उनके काम से निर्धारित किया।

गृहयुद्ध की समाप्ति के बाद, वास्तुकला के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ उत्पन्न हुईं। इसका प्राथमिक, सबसे अधिक दबाव वाला कार्य आवास निर्माण (मॉस्को में उसचेवा स्ट्रीट पर आवासीय भवनों के परिसर, लेनिनग्राद में ट्रेक्टोर्नया स्ट्रीट पर, आदि) था। लेकिन बहुत जल्द आर्किटेक्ट्स ने अपना ध्यान शहरी समस्याओं, सार्वजनिक पहनावाओं के निर्माण और औद्योगिक निर्माण पर केंद्रित किया। ए। शुचुसेव और आई। ज़ोल्तोव्स्की मास्को के पुनर्निर्माण के लिए पहली योजना विकसित कर रहे हैं। उनके नेतृत्व में, 1923 की अखिल रूसी कृषि प्रदर्शनी की योजना और निर्माण किया जाता है। ए। शुकुसेव वी। आई। लेनिन का मकबरा बनाता है। 20 के दशक के अंत तक। सोवियत आर्किटेक्ट्स की योजनाओं के अनुसार, विभिन्न उद्देश्यों के लिए कई इमारतों का निर्माण किया गया था (जी। बरखिन द्वारा इज़वेस्टिया हाउस; आई। झोल्तोव्स्की द्वारा यूएसएसआर का स्टेट बैंक; आई। रेरबर्ग द्वारा सेंट्रल टेलीग्राफ), औद्योगिक परिसर (वोल्खोव्स्काया हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन) ओ। मुंटज़, एन। गुंडोबिन और वी। पोक्रोव्स्की द्वारा; नीपर हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन वी। वेस्निन), आदि।

सोवियत वास्तुकारों की रचनात्मक गतिविधि के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक वास्तुकला के नए रूपों को विकसित करने की इच्छा थी जो नए कार्यों, आधुनिक सामग्रियों और निर्माण प्रौद्योगिकी के अनुरूप हों।

30s

इन वर्षों की सोवियत पेंटिंग की सफलताओं को विशेष रूप से एम। नेस्टरोव के काम में एक नए चरण द्वारा पूरी तरह से दर्शाया गया है, जिनके कार्यों में (शिक्षाविद आई। पावलोव, कोरिन भाइयों, वी। मुखिना, सर्जन एस। युडिन के चित्र) की गहराई है। और मानवीय चरित्रों की छवि की राहत को सोवियत लोगों के रचनात्मक कार्य के व्यापक सामान्य विषय के साथ जोड़ा जाता है। पोर्ट्रेट पेंटिंग का एक उच्च स्तर पी। कोरिन (ए। गोर्की, एम। नेस्टरोव के चित्र), आई। ग्रैबर (उनके बेटे का चित्र, एस। चैपलगिन का चित्र), पी। कोंचलोव्स्की (वी। मेयरहोल्ड का चित्र) द्वारा समर्थित है। एक नीग्रो छात्र का चित्र), एन। उल्यानोव और अन्य। गृह युद्ध का विषय एस गेरासिमोव "द ओथ ऑफ द साइबेरियन पार्टिसंस" की पेंटिंग में सन्निहित था। कुकरनिकी (एम। कुप्रियनोव, पी। क्रायलोव, एन। सोकोलोव) ने ऐतिहासिक विषयों पर आधारित "ओल्ड मास्टर्स" और "मॉर्निंग ऑफ ए ऑफिसर ऑफ द ज़ारिस्ट आर्मी" भी लिखा। पेंटिंग्स के उत्कृष्ट मास्टर आधुनिक विषयए डीनेका ("माँ", "भविष्य के पायलट", आदि) बन जाता है। यू। पिमेनोव ("न्यू मॉस्को") और ए। प्लास्टोव ("सामूहिक खेत झुंड") रोजमर्रा की शैली के विकास की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाते हैं।

इस अवधि में ग्राफिक्स का विकास मुख्य रूप से पुस्तक चित्रण से जुड़ा है। पुरानी पीढ़ी के परास्नातक - एस। गेरासिमोव (एम। गोर्की द्वारा "द आर्टामोनोव केस"), के। रुडाकोव (जी। मौपासेंट के कार्यों के लिए चित्र), और युवा कलाकार - डी। शमारिनोव ("अपराध और सजा" एफ। दोस्तोवस्की, "पीटर आई" ए टॉल्स्टॉय द्वारा), ई। किब्रिक (आर। रोलैंड द्वारा "कोला ब्रेग्नन", चार्ल्स डी कोस्टर द्वारा "द लीजेंड ऑफ यूलेनस्पीगल", एम। गोर्की द्वारा कुकरनिकी ("द लाइफ ऑफ क्लिम सैमगिन") और अन्य), ए। केनव्स्की (साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा काम करता है)। सोवियत बच्चों की पुस्तक का चित्रण विशेष रूप से विकसित किया गया था (वी। लेबेदेव, वी। कोनाशेविच, ए। पखोमोव)। पिछली अवधि की तुलना में एक मौलिक रूप से महत्वपूर्ण परिवर्तन यह था कि चित्रण के सोवियत स्वामी ने पुस्तक के सजावटी डिजाइन से साहित्यिक छवियों की वैचारिक और कलात्मक सामग्री के प्रकटीकरण के लिए मानव पात्रों के विकास के लिए स्विच किया (यद्यपि कुछ हद तक एकतरफा)। और कार्रवाई की नाटकीयता, लगातार अन्य छवियों की एक स्ट्रिंग में व्यक्त की गई।

पुस्तक चित्रण में, यथार्थवादी ड्राइंग, वॉटरकलर, लिथोग्राफी के साथ, उत्कीर्णन भी अपने महत्व को बरकरार रखता है, जैसे वी। फेवोर्स्की (दांते द्वारा "वीटा नुओवा", शेक्सपियर द्वारा "हेमलेट"), एम। पिकोव, जैसे मान्यता प्राप्त स्वामी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। ए गोंचारोव।

चित्रफलक ग्राफिक्स के क्षेत्र में, उस समय चित्र शैली सामने आई (जी। वेरिस्की, एम। रोडियोनोव, ए। फोनविज़िन)।

इन वर्षों में सोवियत कला के विकास में एक गंभीर बाधा हस्तशिल्प, झूठी स्मारकीयता की प्रवृत्ति, स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ से जुड़ी महिमा है।

वास्तुकला की कला में, सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को शहरी नियोजन की समस्याओं और आवासीय, प्रशासनिक, थिएटर और अन्य भवनों के निर्माण के साथ-साथ बड़ी औद्योगिक सुविधाओं (जैसे, उदाहरण के लिए, एक कार कारखाना) के संबंध में हल किया गया था। मॉस्को, लेनिनग्राद में एक मांस प्रसंस्करण संयंत्र, गोर्की में एक हीटिंग प्लांट, आदि)। स्थापत्य कार्यों में, मास्को में मंत्रिपरिषद का सदन (ए। लेंगमैन), मॉस्को होटल (ए। शुचुसेव, एल। सेवलीव, ओ। स्टाप्रान), मॉस्को में सोवियत सेना का रंगमंच (के। अलाबियन, वी। सिम्बीर्त्सेव) इन वर्षों की विशेष रूप से विशेषता है। ), किस्लोवोडस्क (एम। गिन्ज़बर्ग) में ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ सेनेटोरियम, खिमकी में नदी स्टेशन (ए। रुख्ल्यादेव), आदि। इन कार्यों के दौरान मुख्य सौंदर्य प्रवृत्ति आकर्षण थी। शास्त्रीय आदेश वास्तुकला के पारंपरिक रूपों के लिए। इस तरह के रूपों के गैर-आलोचनात्मक उपयोग, वर्तमान में उनका यांत्रिक स्थानांतरण अक्सर अनावश्यक बाहरी वैभव और अनुचित ज्यादतियों का कारण बनता है।

मूर्तिकला की कला नई महत्वपूर्ण विशेषताएं प्राप्त करती है। स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला और वास्तुकला के बीच संबंधों को मजबूत करना इस अवधि की एक विशेषता बन गया है। मूर्तिकला कार्य - समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" - मुखिना पेरिस में 1937 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप की स्थापत्य परियोजना के आधार पर उत्पन्न हुई। वास्तुकला के साथ मूर्तिकला का संश्लेषण भी न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में मॉस्को मेट्रो, मॉस्को नहर, अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी और यूएसएसआर मंडप के डिजाइन में प्रकट हुआ।

इन वर्षों की स्मारकीय मूर्तिकला के कार्यों में, खार्कोव (एम। मनिज़र) में तारास शेवचेंको और लेनिनग्राद (एन। टॉम्स्की) में किरोव के स्मारक सबसे बड़े महत्व के थे।

मूर्तिकला चित्र को और विकसित किया गया था (वी। मुखिना, एस। लेबेदेवा, जी। केपीनोव, जेड। विलेंस्की और अन्य)। कई मूर्तिकार अपने समकालीनों की छवियों के एक विशिष्ट सामान्यीकरण पर सफलतापूर्वक काम कर रहे हैं (जी। मोटोविलोव द्वारा मेटलबर्ग, वी। सिनास्की द्वारा यंग वर्कर)।

लुबोक की शैली का इस बात पर बहुत प्रभाव था कि पहले रूसी राजनीतिक पोस्टर क्या थे, जो प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) और 1917 की क्रांतिकारी घटनाओं के दौरान दिखाई दिए। रूस के स्टेट सेंट्रल म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी हिस्ट्री के ललित कला विभाग के प्रमुख वेरा पैनफिलोवा ने 1917 के पोस्टरों के बारे में बीबीसी को बताया।

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फरवरी 1917 के बाद, बोल्शेविकों और मेंशेविक अंतर्राष्ट्रीयवादियों के अपवाद के साथ लगभग सभी राजनीतिक आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने रूस के संबद्ध दायित्वों के लिए जीत और वफादारी तक युद्ध जारी रखने की आवश्यकता की घोषणा की। इस युद्ध को जारी रखने के लिए, सरकार को जनसंख्या के मौद्रिक योगदान की आवश्यकता थी। 1916 में, तथाकथित राज्य 5.5% ऋण उत्पन्न हुआ। फरवरी 1917 के बाद, यह लिबर्टी लोन बन गया। Kustodievsky सैनिक एक प्रतीक बन गया: लाल बैनर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वह युद्ध जारी रखने के लिए पैसे मांगता है। भविष्य में, सैनिक 1917 के लगभग सभी पोस्टरों पर - फरवरी से अक्टूबर तक होंगे। एलेक्जेंड्रा सेमेनोवा, बीबीसी रूसी सेवा द्वारा सामग्री।

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एक और शैली। घटना पोस्टर। यह एक टीवी तस्वीर की तरह है। पोस्टर में वोस्करेन्स्काया स्क्वायर और मॉस्को सिटी ड्यूमा (बाद में लेनिन संग्रहालय, और अब ऐतिहासिक संग्रहालय) की इमारत दिखाई गई है। यहां मार्च 1917 में सब कुछ जोरों पर था। यह एक घटना की तस्वीर है। एक घटना, एक आवेग रिकॉर्ड करें। क्योंकि क्रांति की उम्मीद थी और उत्साह के साथ प्राप्त हुई। जनसंख्या ने क्रांति को देश के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत के रूप में माना। व्यापक जनता ने फरवरी का समर्थन किया। और यह सब चल रहे युद्ध की पृष्ठभूमि में हुआ। और इसलिए ग्राफिक्स की मांग और विकास।

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यह वास्तव में कोई पोस्टर नहीं है। यह एक सचित्र फ्लायर है। ऐसा क्यों? क्योंकि रूस में सत्ता का व्यक्तिीकरण किया जाता है। सत्ता नेताओं पर जाती है, नेताओं पर। व्यक्तित्व और नए रूस के नेताओं को लोकप्रिय बनाने की आवश्यकता के आधार पर, ऐसे सचित्र पत्रक प्रकाशित किए गए थे। ड्यूमा के अध्यक्ष मिखाइल रोडज़ियानको के नेतृत्व में अनंतिम सरकार के सदस्य यहां हैं। नीचे की पंक्ति में, बाएं से तीसरे, सरकार में पहले समाजवादी अलेक्जेंडर केरेन्स्की। केरेन्स्की और अलग-अलग शीट में छपे, वह सबसे लोकप्रिय में से एक थे। वामपंथी आंदोलन ने सक्रिय रूप से अपना प्रचार किया। उनकी रेटिंग बहुत अधिक थी। यहाँ पोस्टर पर, पत्रक पर - टॉराइड पैलेस, झंडे, नारे। पीछे गेंदबाज हैं। पहाड़ के झंडे के साथ। क्रांतिकारी कार। बंदूकों के साथ बहुत सारे आदमी। बाएं। और वामपंथ के नारे। और समाजवादी-क्रांतिकारियों के नारे "भूमि और स्वतंत्रता" और "संघर्ष में आपको अपना अधिकार मिलेगा।" अब तक, यहाँ कोई बोल्शेविक नहीं हैं।

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यह वामपंथी पब्लिशिंग हाउस पारस पब्लिशिंग हाउस का पोस्टर है। यह क्रांति से पहले भी जाना जाता था। इस प्रकाशन गृह के मूल में मैक्सिम गोर्की थे। पब्लिशिंग हाउस ने न केवल पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं, बल्कि किताबें भी प्रकाशित कीं, जिनमें लेनिन की रचनाएँ भी शामिल हैं। वामपंथी पोस्टरों के लिए, व्लादिमीर मायाकोवस्की और एलेक्सी राडाकोव जैसे प्रसिद्ध कवियों और कलाकारों को आकर्षित किया गया था। इस पोस्टर में लोकप्रिय मल्टी-कंपोज़िशन ड्रॉइंग की परंपरा है और साथ ही कॉमिक्स के एक तरह के अग्रदूत भी हैं। यह एक तस्वीर में एक कहानी है। पहला - सिपाही ने पहले किसकी रक्षा की? ये बुर्जुआ हैं। और सिपाही को सड़े-गले से अंत तक बचाव करने के लिए मजबूर किया जाता है।

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मार्च 1917 में, निकोलाई ने सिंहासन त्याग दिया और उसी समय अनंतिम सरकार बनाई गई। और इस पोस्टर पर - "लोगों की जीत का ज्ञापन।" यहां वही क्रांतिकारी ताकतें हैं: एक सशस्त्र सैनिक, एक सशस्त्र कार्यकर्ता। ermine मेंटल हटा दिया। घुटना टेककर निकोलस ने ताज पर हाथ रखा। रौंदा राजदंड और ओर्ब। और पृष्ठभूमि में टॉराइड पैलेस है, जहां राज्य ड्यूमा के प्रतिनिधि मिले थे। और इसके ऊपर सूर्य स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में उगता है। फिर यह प्रतीक पोस्टरों में दोहराया जाएगा। इस छोटी अवधि (अक्टूबर तक) में क्रांति को कुछ उज्ज्वल, दयालु, धूप के रूप में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन फिर, अक्टूबर के बाद, गृह युद्ध के प्रकोप के साथ, सफेद कपड़ों में एक युवा महिला के रूप में क्रांति बंद हो गई।

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पारस पब्लिशिंग हाउस में मायाकोवस्की के सहयोगी एलेक्सी राडाकोव का एक पोस्टर। यह तथाकथित सामाजिक पिरामिड है। 20वीं सदी की शुरुआत से ही सामाजिक पिरामिड प्लॉट आश्चर्यजनक रूप से लोकप्रिय रहे हैं। कलाकार लोखोव का पहला सामाजिक पिरामिड 1891 में जिनेवा में प्रकाशित हुआ था। और फिर पुनर्रचना और उद्देश्यों के आधार पर - बहुत सारे विकल्प बनाए गए। यहाँ भी, व्यापक जनता के लिए स्पष्ट अर्थ के साथ लोकप्रिय प्रिंट की परंपराओं के लिए एक अपील। ऊपर से, सब कुछ एक ermine मेंटल से ढका हुआ है। याद रखें कि 1897 की अखिल रूसी जनगणना के दौरान निकोलस द्वितीय ने अपने पेशे के बारे में क्या लिखा था? उन्होंने लिखा: "रूसी भूमि का मालिक।" 1917 की गर्मियों से पहले सबसे लोकप्रिय व्यंग्यात्मक कथानक विरोधी लिपिक और राजशाही विरोधी थे, जिसका उद्देश्य विशेष रूप से सम्राट निकोलस II और उनकी पत्नी, महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना पर था।

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1917 की शरद ऋतु में, इतिहास में पहला आम चुनाव अभियान रूस में शुरू हुआ। और वह उग्र और अडिग थी। कई दर्जन पार्टियों और संघों, दोनों राजनीतिक और राष्ट्रीय, ने चुनावों में भाग लिया। चुनावों में भाग लेने वालों में समाजवादी-क्रांतिकारी पार्टी सबसे अधिक थी।

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"अराजकता को लोकतंत्र से हराया जाएगा।" यह एक कैडेट पार्टी है। पोस्टर का एक अनिवार्य विवरण पशुवाद और पौराणिक छवियों का एक संयोजन है - एक छिपकली (अराजकता) और एक सफेद घोड़े (लोकतंत्र) पर एक शूरवीर। पाठ के साथ भीड़ ने दर्शकों पर प्रभाव की प्रभावशीलता को कम कर दिया, जिसने बाद में कुछ हद तक चुनावों के परिणामों को प्रभावित किया।

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इसके साथ पिछले पोस्टर की तुलना करें। समाजवादी-क्रांतिकारी। चुनाव प्रचार का सही संचालन किया। समाजवादी-क्रांतिकारियों की जीत इस तरह के सुव्यवस्थित आंदोलन से पूर्व निर्धारित थी। पोस्टर पर सब कुछ ठीक है। मजदूरों और किसानों को संबोधित किया। स्पष्ट और सटीक नारे - "भूमि और स्वतंत्रता"। "चलो जंजीरें तोड़ें और पूरा विश्व मुक्त हो जाएगा।" दो धाराएं, मजदूर और किसान, लेखक की योजना के अनुसार, एकजुट होकर मतदान केंद्र पर जरूर आएंगे।

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बोल्शेविकों, आरएसडीएलपी के लिए, उन्होंने कलात्मक प्रचार - यानी पोस्टर पर ध्यान देना आवश्यक नहीं समझा। लेकिन वे जानते थे कि गलतियों से निष्कर्ष कैसे निकालना है। और जब गृहयुद्ध छिड़ गया, तो "रेड्स" की सभी ताकतों को राजनीतिक कला प्रचार में फेंक दिया गया। वही राडाकोव, मायाकोवस्की और अन्य लोगों ने प्रसिद्ध "विंडोज़ ऑफ़ ग्रोथ" के निर्माण में भाग लिया, जो सोवियत "ब्रांड" और विश्व पोस्टर कला का एक क्लासिक बन गया। और दृश्य आंदोलन के मामले में व्हाइट खो गया - पहले की तरह, बहुत सारे अनावश्यक विवरण और बहुत सारे पाठ हैं। पोस्टर पर कोई भी अच्छी तरह से लिखा हुआ डेनिकिन प्रोग्राम, मल्टी-कॉलम नहीं पढ़ेगा।