Qu'est-ce qu'un portrait biographique. Qu'est-ce qu'un portrait. Styles et genres du portrait. Où est le portrait de M. M. Prishvin, peint par l'illustrateur Vereisky

Portrait (portrait français - représenter) - une description de l'apparence du personnage, des caractéristiques corporelles individuelles, naturelles, ainsi que de tout ce qui, dans l'apparence d'une personne, est formé par l'environnement socioculturel: vêtements, coiffures, comportement - gestes, expressions faciales, postures, expressions des yeux, visages, sourires, etc. Le portrait, avec le dialogue, l'intérieur, la parole, est le moyen de caractérisation le plus important. Typique et individuel sont les éléments les plus importants d'un portrait artistique. La description de l'apparence du héros contribue à la divulgation de son personnage. Les portraits sont utilisés dans l'épopée; dans les paroles et le drame, la représentation verbale est limitée. Chaque époque littéraire était caractérisée par ses propres caractéristiques de transfert de l'apparence des personnages.

Ainsi, dans le folklore, la littérature de l'Antiquité, le Moyen Âge, les portraits étaient extrêmement généralisés, indiquant directement le statut social du héros. L'apparition du héros était souvent désignée par une sorte d'épithète stable ("Achille rapide", "Apollon armé d'argent", "Agamemnon le puissant", "Héra poilue", "Eos aux doigts roses" dans Homère). Depuis la Renaissance, un portrait d'exposition statique est devenu courant ( Description détaillée l'apparence est donnée une fois, au début du récit, les caractéristiques externes les plus courantes et immuables sont notées). Ainsi, dans le roman de F. Rabelais "Gargantua et Pantagruel" un portrait de Panurge est donné. Panurge était un homme d'environ trente-cinq ans, de taille moyenne, pas grand, pas petit, avec un nez crochu, en manche de rasoir, qui aimait à laisser les autres avec son nez, extrêmement courtois, bien qu'un peu dissolu, et dès sa naissance sujet à une maladie spéciale, à propos de laquelle ces temps disaient ceci: "Le manque d'argent est une maladie insupportable." Avec tout cela, il connaissait soixante-trois façons de se procurer de l'argent, dont la plus honnête et la plus courante était la furtivité, et il était un espiègle, tricheur, noceur, noceur et escroc, dont il y en a peu à Paris. Et en fait, le plus merveilleux des mortels. Il convient de noter que le portrait dans les œuvres de la Renaissance est un certain complexe de qualités, physiologiques et mentales, l'auteur énumère souvent certaines caractéristiques, sans essayer de trouver un lien interne entre elles. Ainsi, les qualités intérieures du héros, si elles sont évoquées par l'auteur, ne trouvent pas leur reflet dans les caractéristiques physiologiques extérieures du personnage. Tel est le portrait de Niccolosa dans le Decameron de G. Boccace : « Elle était belle, bien habillée et avait pour sa position de bonnes manières et le don des mots.

Puis, jusqu'à l'ère du romantisme, les portraits idéalisants dominent la littérature. On retrouve un type de portrait similaire chez N.V. Gogol dans l'histoire "Taras Bulba": "Il leva les yeux et vit une beauté debout à la fenêtre, qu'il n'avait jamais vue auparavant: aux yeux noirs et blanche, comme la neige, illuminée par la rougeur matinale du soleil. Elle riait de bon cœur, et le rire donnait une puissance étincelante à son éblouissante beauté.

Au XIXe siècle, les portraits apparaissent dans la littérature, révélant la complexité et la versatilité de l'image spirituelle du héros. Le portrait de Pechorin dans le roman de M.Yu est caractéristique. Lermontov : « Il était de taille moyenne ; sa silhouette svelte et fine et ses épaules larges se sont avérées un physique fort, capable de supporter toutes les difficultés de la vie nomade et du changement climatique, non vaincu ni par la dépravation de la vie métropolitaine ni par les tempêtes spirituelles. Sa démarche était insouciante et paresseuse, mais j'ai remarqué qu'il ne balançait pas les bras - signe certain d'une certaine discrétion de caractère.<…>A première vue sur son visage, je ne lui aurais pas donné plus de vingt-trois ans, bien qu'après cela j'étais prêt à lui en donner trente. Il y avait quelque chose d'enfantin dans son sourire.<…>Pour compléter le portrait, je dirai qu'il avait le nez légèrement retroussé, des dents d'une blancheur éblouissante et des yeux bruns ; Je dois dire encore quelques mots sur les yeux.

D'abord, ils ne riaient pas quand il riait. Avez-vous déjà remarqué une telle étrangeté chez certaines personnes? .. C'est un signe - soit d'un mauvais tempérament, soit d'une profonde tristesse constante. Leurs cils demi-retombants brillaient d'une sorte d'éclat phosphorescent, pour ainsi dire. Ce n'était pas le reflet de la chaleur de l'âme ou d'une imagination enjouée : c'était un éclat, comme l'éclat de l'acier lisse, éblouissant, mais froid ; son regard, bref, mais pénétrant et lourd, laissait une désagréable impression de question indiscrète et aurait pu paraître impudent s'il n'avait été si indifféremment calme. Ce portrait est un portrait d'impression dans lequel dominent les caractéristiques psychologiques du héros.

Dans les œuvres des écrivains du XIXe siècle (seconde moitié), les portraits dynamiques commencent à prévaloir (la description de l'apparence du héros est donnée en mouvement, en action, ses gestes, son intonation, ses expressions faciales sont notés à un moment ou à un autre ). Tels sont, par exemple, les portraits dans les œuvres de L.N. Tolstoï.

Il existe différents types de portraits: portrait-description (une description objective de l'apparence du personnage, sans évaluations de l'auteur ni commentaires psychologiques - un portrait de Masha Mironova dans l'histoire " la fille du capitaine" COMME. Pouchkine) et une impression de portrait (fixe l'évaluation de l'apparence du héros par l'auteur ou transmet les pensées et les impressions des autres - un portrait de Pechorin dans le roman "Un héros de notre temps"); détaillé (élargi, détaillé - un portrait d'Oblomov dans le roman du même nom de I.A. Goncharov) et court (fragmentaire, composé de 1-2 parties - un portrait de Lisa Muromskaya dans l'histoire "La jeune femme paysanne" de A.S. Pouchkine); portrait statique (une image unique des traits invariables du héros - un portrait de Manilov dans le poème " Âmes mortes”) et un portrait dynamique (la description de l'apparence du héros est donnée en dynamique, l'apparence est transmise à travers une description complexe des postures, des gestes, des expressions faciales, des mouvements, du discours du héros - un portrait de Raskolnikov dans le roman «Crime et châtiment » de F.M. Dostoïevski) ; un portrait en une seule pièce (entièrement donné au moment de la première rencontre avec le héros - un portrait de Shvabrin dans l'histoire "La fille du capitaine" de A.S. Pouchkine) et un portrait distrait (des détails d'apparence sont présentés tout au long de l'ensemble travail - un portrait de Natasha Rostova dans le roman épique "Guerre et paix" ); portrait leitmotiv (mettant en évidence deux ou trois traits expressifs de l'apparence du personnage et l'accent mis par l'auteur sur eux à chaque apparition de ce personnage - un portrait de Lisa Bolkonskaya dans le roman "Guerre et paix" de L.N. Tolstoï); un portrait psychologique (un reflet du monde mental du héros dans la description de son apparence - un portrait de Pechorin dans le roman "Un héros de notre temps" de M.Yu. Lermontov).

Mikhail Mikhailovich Prishvin a été rappelé par le monde pour ses œuvres en prose. Ses œuvres sont empreintes d'amour pour la patrie. L'auteur a écrit des nouvelles, des essais et des histoires, qui ont été illustrés par l'artiste O.G. Vereisky. Ses œuvres font partie du programme scolaire, ce qui indique un haut niveau de compétence.

Portrait biographique de Prisvin

Le prosateur est né en février 1873. Il était issu d'une famille de commerçants prospère. Le garçon a grandi comme un enfant actif et bruyant, comme en témoigne son expulsion de l'école en quatrième année pour comportement impudent. Étant un rebelle par nature, l'écrivain Prishvin a admis plus tard que son personnage avait été façonné par deux actions principales dans la vie :

• Exclusion du lycée.
• Évasion du lycée.

La biographie de Prishvin n'est pas blanche comme neige. Pendant ses études à l'école polytechnique de Riga, il s'est sérieusement intéressé au marxisme, pour lequel il a été arrêté et banni pour un exil de deux ans. Cette astuce n'est pas passée inaperçue et le jeune homme a reçu une interdiction de poursuivre ses études en Russie. Cependant, sa mère était une femme sage et mettait tout en œuvre pour que son fils poursuive ses études. En 1900, Mikhail Prishvin est allé étudier à Leipzig et y a reçu une formation agronomique.

De longs voyages dans le nord de la Russie et de la Scandinavie ont laissé une empreinte sur l'imagination du futur écrivain, raison pour laquelle il a écrit la première histoire - "Sashok". Cela a été suivi par d'autres croquis d'écriture Prishvin, mais bientôt il a dû changer de métier. En 1914, la mère de l'écrivain décède et il décide de commencer à construire une maison sur le terrain qui lui reste. Cela n'était pas destiné à arriver, car cela a commencé et Prishvin est allé au front en tant qu'infirmier à temps partiel.

À la fin de la guerre, Prishvin se lance dans l'enseignement et écrit simultanément ses œuvres. L'auteur est mort en 1954 à Moscou.

Héritage créatif de l'écrivain

Le portrait de Prishvin est banal en termes de sensations biographiques et ne se détache pas sur le fond des portraits d'autres écrivains. Ayant vécu une vie simple, Prishvin a réussi à écrire suffisamment d'œuvres qui sont devenues une partie du trésor russe des chefs-d'œuvre littéraires.

Les toutes premières œuvres de l'auteur remontent à 1906-1907, date à laquelle sont publiés les livres "Au pays des oiseaux intrépides" et "Derrière le chignon magique". À la suite des voyages de Prishvin en Extrême-Orient dans les années 30. L'histoire "Ginseng" et le roman "The Sovereign's Road" ont été écrits. Des recueils d'histoires courtes méritent une attention considérable : Calendrier de la nature et Gouttes forestières. Au fil du temps, le célèbre conte de fées "Garde-manger du soleil" est apparu, qui a été reconnu comme le meilleur livre pour enfants.

O.G. Vereisky - illustrateur

Peu de gens pensent à quel point les lecteurs aimeraient les livres s'ils n'avaient pas d'illustrations sélectionnées par des experts. Cela est particulièrement vrai pour les jeunes lecteurs, pour qui les images sont un attribut essentiel d'un bon livre. Parmi les génies qui ont passé leur vie dans l'arrière-cour des livres à travailler pour la gloire des écrivains se trouvait O.G. Vereisky. Il n'est pas aussi célèbre que Vasnetsov ou Vrubel, mais, néanmoins, ses mérites sont difficiles à surestimer. Il était artiste du peuple de l'URSS et membre de l'Académie des arts.

Le parcours créatif de Vereisky a commencé à Leningrad sous la direction d'Osmerkin. Cependant, l'artiste a acquis une grande popularité en travaillant dans la capitale. Dans sa carrière créative, le maître est resté dans les mémoires pour ses illustrations des classiques. Parmi les écrivains les plus célèbres sur lesquels Vereisky a travaillé figurent Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev et Bunin. Les croquis des œuvres de Prishvin méritent une attention particulière. En 1984, l'artiste a reçu le prix du meilleur travail d'illustration pour l'œuvre "Anna Karenina".

Portrait de M. M. Prishvin

Orest Georgievich Vereisky, en plus d'illustrations pour des nouvelles et des histoires, a également peint un portrait de M. M. Prishvin, qui est conservé au musée du même nom en Russie. Les travaux ont été achevés en 1948, mais cela ne les rend pas moins importants. Le portrait de Prishvin a été peint d'après nature, comme en témoignent les entrées du journal personnel de l'écrivain. La taille de la toile est petite - 39,5x48. La tête de l'écrivain et la signature de l'artiste sont représentées sur le papier.

Où est le portrait de M. M. Prishvin, peint par l'illustrateur Vereisky

Dans le milieu créatif, ils observent souvent une symbiose d'artistes qui s'entraident pour se populariser et marquer l'histoire. Le portrait de Prishvin M. M., peint à la main par l'illustrateur Vereisky, n'était pas une tentative de relations publiques les uns pour les autres. C'est plutôt un hommage à Mikhail Mikhailovich.

Orest Georgievich a pris place dans son métier grâce à l'abondance d'œuvres de chevalet, de lithographies d'auteur et de nombreuses esquisses à l'aquarelle. Le portrait de Prishvin n'était pas pour lui l'œuvre de toute sa vie, comme en témoigne la manière d'écrire - un dessin au crayon. L'écrivain a tenu un journal tout au long de sa vie, décrivant en détail tous les événements. Le portrait peint par Vereisky n'a pas tant de valeur artistique que biographique.

Au printemps 1946, Prishvin se reposait au sanatorium Porechye près de Moscou, où il s'occupait d'une maison à proximité. La femme de l'écrivain s'est efforcée de faire ressembler la maison à un vieux manoir, où tout indiquerait les divers intérêts de son mari. Il est sorti magnifiquement. Après la mort de l'écrivain, les gens sont venus ici et la maison a officiellement reçu le statut de musée.

La décoration de la maison illustre la routine quotidienne habituelle de Prishvin. Il y a un samovar sur la table et les chambres sont décorées de fleurs et de livres. La salle de l'écrivain est particulièrement intéressante, où vous pouvez voir l'un des portraits les plus célèbres de Mikhail Mikhailovich, peint par Orest Vereisky.

Un tableau représentant la tête de Prishvin est suspendu juste au-dessus de la tête de son lit dans la chambre. Un épais cadre brun foncé encadre une feuille de papier jaune sur laquelle un prosateur est dessiné au crayon. Sur la gauche au travail, vous pouvez voir la date du portrait. Toute la pièce exprime l'individualité de son propriétaire et indique sa modestie et sa précision. À gauche du portrait sont suspendus des fusils croisés - la personnification de l'amour de Prishvin pour la chasse. Le sol en bois est décoré de tapis avec un motif à motifs caractéristique. Mais, malgré ces petites choses, l'élément central de la pièce est précisément le portrait peint par Vereisky. Bien sûr, un tel arrangement trahit le respect de l'écrivain pour le travail de l'artiste. C'était leur dernier projet commun, quelques années plus tard, Prishvin est décédé.

Portrait Portrait

(portrait français, de portraire obsolète - dépeindre), une image (image) d'une personne ou d'un groupe de personnes qui existe ou a existé dans la réalité. Portrait - l'un des principaux genres de peinture, sculpture, graphisme. Le critère le plus important pour le portrait est la similitude de l'image avec le modèle (original). Il est réalisé non seulement par la transmission fidèle de l'apparence extérieure de la personne représentée, mais aussi par la divulgation de son essence spirituelle, l'unité dialectique des traits individuels et typiques qui reflètent une certaine époque, un environnement social et une nationalité. Dans le même temps, l'attitude de l'artiste envers le modèle, sa propre vision du monde, son credo esthétique, qui s'incarnent dans sa manière créative, la manière d'interpréter le portrait, confèrent à l'image du portrait une coloration subjective et auctoriale. Historiquement, une typologie large et multiforme du portrait s'est développée : selon la technique d'exécution, la finalité, et les caractéristiques de l'image des personnages, portraits de chevalet (tableaux, bustes, feuilles graphiques) et monumentaux (fresques, mosaïques, statues) , d'apparat et intime, en buste, en pied, de face, de profil, etc. Il existe des portraits sur médailles ( cm. art de la médaille), gemmah ( cm. Glyptique), portrait miniature. Selon le nombre de personnages, le portrait est divisé en individuel, double, groupe. Un genre spécifique de portrait est l'autoportrait. La mobilité des frontières de genre du portrait permet de le combiner avec des éléments d'autres genres dans une seule œuvre. Tels sont les portraits-photos, où la personne représentée est présentée en relation avec le monde des choses qui l'entourent, avec la nature, l'architecture, les autres, et le portrait-type est une image collective, un portrait structurellement similaire. La possibilité d'identifier dans le portrait non seulement les hautes qualités spirituelles et morales d'une personne, mais également les propriétés négatives du modèle a conduit à l'apparition d'un portrait caricatural, d'un dessin animé, d'un portrait satirique. En général, l'art du portrait est capable de refléter profondément les phénomènes sociaux les plus importants dans l'imbrication complexe de leurs contradictions.

Originaire de l'Antiquité, le portrait a atteint un haut niveau de développement dans l'Orient ancien, en particulier dans la sculpture égyptienne antique, où il servait principalement de «double» de la personne représentée dans l'au-delà. Un tel but religieux et magique du portrait égyptien antique a conduit à la projection sur le type canonique d'image des traits individuels d'une certaine personne. Dans la Grèce antique, pendant la période classique, des portraits sculpturaux idéalisés de poètes, de philosophes et de personnalités publiques ont été créés. Dès la fin du Ve siècle avant JC e. Le portrait grec ancien est de plus en plus individualisé (œuvre de Démétrius d'Alopeka, Lysippe), et dans l'art hellénistique il tend à dramatiser l'image. L'ancien portrait romain est marqué par une transmission claire des caractéristiques individuelles du modèle, la fiabilité psychologique des caractéristiques. dans l'art hellénistique et Rome antiqueà côté des portraits, des bustes et des statues parfois mythifiés, les portraits sur pièces de monnaie et sur pierres précieuses se sont répandus. Les portraits pittoresques du Fayoum (Égypte, Ier-IVe siècles), largement associés à l'ancienne tradition magique orientale du "double portrait", ont été créés sous l'influence de l'art ancien, ressemblaient beaucoup au modèle et, dans des échantillons ultérieurs - une expressivité spirituelle spécifique.

L'époque du Moyen Âge, où le principe personnel se dissout dans le corporatisme impersonnel, la catholicité religieuse, a laissé une empreinte particulière sur l'évolution du portrait européen. Souvent, il fait partie intégrante de l'ensemble ecclésiastique et artistique (images des dirigeants, de leurs confidents, des donateurs). Pour autant, certaines sculptures de l'époque gothique, mosaïques et fresques byzantines et russes antiques se caractérisent par une nette certitude physionomique, amorce d'une individualité spirituelle. En Chine, bien qu'ils soient soumis à un canon typologique strict, les maîtres médiévaux (en particulier de la période Song, des Xe-XIIIe siècles) ont créé de nombreux portraits brillamment individualisés, mettant souvent l'accent sur les caractéristiques de l'intellectualisme dans les modèles. Les portraits des peintres et sculpteurs japonais médiévaux sont expressifs, les maîtres des portraits miniatures d'Asie centrale, d'Azerbaïdjan, d'Afghanistan (Kemaleddin Behzad), d'Iran (Reza Abbasi) et d'Inde sont issus d'observations vivantes.

Des réalisations exceptionnelles dans l'art du portrait sont associées à la Renaissance, qui a affirmé les idéaux d'une personnalité héroïque, active et efficace. Le sens de l'intégralité et de l'harmonie de l'univers caractéristique des artistes de la Renaissance, la reconnaissance de l'homme comme le principe le plus élevé et le centre de l'existence terrestre ont déterminé la nouvelle structure du portrait, dans lequel le modèle apparaissait souvent non pas sur un fond conditionnel et surréaliste, mais dans un environnement spatial réel, parfois en communication directe avec des personnages fictifs (mythologiques) et évangéliques. Les principes du portrait de la Renaissance, esquissés dans l'art italien du trecento, sont solidement établis au XVe siècle. (peinture de Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile et Giovanni Bellini, statues de Donatello et A. Verrocchio, sculpture de chevalet de Desiderio da Settignano, médailles Pisanello). Les maîtres de la Haute Renaissance Léonard de Vinci, Raphaël, Giorgione, Titien, Tintoret approfondissent le contenu des images de portrait, les dotent du pouvoir de l'intellect, de la conscience de la liberté personnelle, de l'harmonie spirituelle et parfois du drame intérieur. Par rapport au portrait italien, la netteté spirituelle et la précision de l'objet de l'image se distinguaient par le travail de portrait des Néerlandais (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luc de Leiden) et des Allemands (A. Dürer, L Cranach l'Ancien, H. Holbein le Jeune) maîtres. Le héros de leurs portraits apparaît souvent comme une particule inséparable de l'univers, organiquement inclus dans son système infiniment complexe. L'humanisme de la Renaissance imprègne les portraits picturaux, graphiques et sculpturaux des artistes français de cette époque (J. Fouquet, J. et F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). Dans l'art de la Renaissance tardive et du maniérisme, le portrait perd la clarté harmonieuse des images de la Renaissance : il est remplacé par l'intensité de la structure figurative et le drame accentué de l'expression spirituelle (œuvres de J. Pontormo, A. Bronzino en Italie , El Greco en Espagne).

La crise de l'anthropocentrisme de la Renaissance dans les conditions des changements socio-politiques au tournant des XVIe et XVIIe siècles. déterminé le nouveau caractère du portrait de l'Europe occidentale. Sa profonde démocratisation, le désir d'une connaissance multilatérale de la personnalité humaine au XVIIe siècle. a reçu l'incarnation la plus complète dans l'art de la Hollande. La saturation émotionnelle, l'amour pour une personne, la compréhension des profondeurs les plus intimes de son âme, les nuances les plus subtiles de la pensée et du sentiment ont marqué les portraits de l'œuvre de Rembrandt. Pleins de vie et de mouvement, les portraits de F. Hals révèlent la multidimensionnalité et la variabilité des états mentaux du modèle. La complexité et l'incohérence de la réalité se reflètent dans le travail de l'Espagnol D. Velazquez, qui a créé une galerie pleine de dignité, une richesse spirituelle d'images de gens du peuple et une série de portraits impitoyablement véridiques de la noblesse de cour. Les natures lumineuses et pleines de sang ont attiré le peintre flamand P. P. Rubens, l'expressivité subtile des caractéristiques a marqué les portraits virtuoses de son compatriote A. van Dyck. Tendances réalistes de l'art du XVIIe siècle. est également apparu dans le travail de portrait de S. Cooper et J. Reil en Angleterre, F. De Champaigne, les frères Le Nain en France et V. Gislandi en Italie. Un important renouvellement idéologique et substantiel du portrait, qui s'exprime notamment dans l'élargissement de ses frontières de genre (le développement d'un portrait de groupe et son évolution en portrait-peinture de groupe, notamment dans les œuvres de Rembrandt, Hals, Velasquez ; un développement large et diversifié des formes de chevalet d'autoportrait de Rembrandt, van Dyck, l'artiste français N. Poussin, et d'autres), s'est accompagné de l'évolution de ses moyens d'expression, ce qui a donné à l'image une plus grande vitalité. Parallèlement, de nombreux portraits des XVIIe - première moitié du XVIIIe siècles. n'a pas dépassé les limites de l'impression purement extérieure, a démontré une image faussement idéalisée, souvent "mythifiée" du client (œuvres des peintres français P. Mignard et I. Rigaud, de l'Anglais P. Lely).

De nouvelles tendances réalistes apparaissent dans le portrait du XVIIIe siècle, associées aux idéaux humanistes des Lumières. Véracité vitale, justesse des caractères sociaux, analyticité aiguë caractérisent les oeuvres des portraitistes français (peinture et graphisme de chevalet de M. K. de Latour et J. O. Fragonard, art plastique de J. A. Houdon et J. B. Pigalle, portraits "de genre" de J. B. S. Chardin , pastels J. B. Perronneau) et des peintres britanniques (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

Dans les conditions de croissance économique et culturelle de la Russie au XVIIe siècle. Ici, les portraits-parsunas, qui étaient encore conditionnellement des peintures d'icônes, se sont répandus. Développement intensif du portrait de chevalet séculaire au XVIIIe siècle. (peintures de I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov) à la fin du siècle l'ont élevé au niveau des plus hautes réalisations du portrait mondial moderne (peinture de F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, art plastique de F. I. Shubin, gravures de E. P. Chemesov).

La Grande Révolution française de 1789-94, les mouvements de libération nationale de la première moitié du XIXe siècle. contribué à la formulation et à la résolution de nouvelles tâches dans le genre du portrait. Les aspects essentiels de l'époque sont reflétés de manière vivante et véridique dans toute une galerie de portraits marqués par des traits de classicisme de l'artiste français J. L. David. Des images satiriques romantiques, passionnément émotionnelles et parfois grotesques ont été créées dans ses portraits par le peintre espagnol F. Goya. Dans la première moitié du XIXème siècle. avec le développement des tendances au romantisme (peinture de portraits par T. Gericault et E. Delacroix en France, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, en partie V. A. Tropinin en Russie, F. O. Runge en Allemagne) un nouveau vital les traditions de l'art du portrait du classicisme étaient également rempli de contenu (dans le travail de l'artiste français J. O. D. Ingres), des échantillons significatifs du portrait satirique sont apparus (graphisme et sculpture par O. Daumier en France).

Au milieu et dans la seconde moitié du XIXème siècle. la géographie des écoles nationales de portrait s'élargit, de nombreux courants stylistiques émergent, dont les représentants ont résolu les problèmes de caractéristiques socio-psychologiques, affichant les mérites éthiques d'un contemporain (A. Menzel et W. Leibl en Allemagne, J. Matejko en Pologne , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins aux USA, etc.). Dans les portraits psychologiques, souvent typés socialement, des Wanderers V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, leur intérêt pour les représentants du peuple, pour l'intelligentsia de Raznochinsk comme socialement significative, pleine de noblesse spirituelle, était incarné .

Les réalisations des maîtres français de l'impressionnisme et des artistes proches d'eux (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, sculpteur O. Rodin) ont abouti dans le dernier tiers du XIXe siècle. au renouvellement des concepts idéologiques et artistiques du portrait, qui traduit désormais la variabilité de l'apparence et du comportement du modèle dans un environnement tout aussi changeant. Les tendances opposées ont trouvé leur expression dans le travail de P. Cezanne, qui a cherché à exprimer les propriétés stables du modèle dans une image monumentale et artistique, et dans les portraits et autoportraits dramatiques et nerveusement tendus du Hollandais W. van Gogh, qui reflétait profondément les problèmes brûlants de la vie morale et spirituelle de l'homme moderne.

À l'époque pré-révolutionnaire, le portrait réaliste russe a reçu une nouvelle qualité dans les œuvres profondément psychologiques de V. A. Serov, dans les portraits spirituellement significatifs de M. A. Vroubel remplis d'une profonde signification philosophique, dans les portraits-types et les portraits-peintures pleins de vie. de N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, dans le drame caché des portraits picturaux et graphiques de K. A. Somov, dans les œuvres sculpturales de Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy et d'autres.

Au XXe siècle. dans le genre du portrait, des tendances complexes et contradictoires de l'art moderne sont apparues. Sur la base du modernisme, surgissent des œuvres dépourvues des spécificités mêmes d'un portrait, déformant délibérément ou abolissant complètement l'image d'une personne. Contrairement à eux, il existe des recherches intensives, parfois contradictoires, de nouveaux moyens d'exprimer l'essence spirituelle complexe de l'homme moderne, reflétées dans le graphisme de K. Kollwitz (Allemagne), dans les arts plastiques de Ch. Despio (France), E Barlach (Allemagne), dans la peinture de P. Picasso, A. Matisse (France), A. Modigliani (Italie). Les peintres R. Guttuso en Italie, D. Rivera et D. Siqueiros au Mexique, E. Wyeth aux États-Unis, les sculpteurs V. Aaltonen en Finlande, J. Manzu en Italie et d'autres ont développé et développent de manière créative les traditions de portraits réalistes portraitistes des pays socialistes : J. Kisfaludi-Strobl en Hongrie, F. Kremer en RDA, K. Dunikovsky en Pologne, K. Baba en Roumanie, etc.

L'art multinational soviétique du portrait est une étape qualitativement nouvelle dans le développement du portrait mondial. Son contenu principal est l'image du bâtisseur du communisme, marqué par des qualités sociales et spirituelles telles que le collectivisme, la détermination révolutionnaire et l'humanisme socialiste. Les portraits-types et les portraits-peintures soviétiques reflétaient des phénomènes jusqu'alors inédits dans la vie professionnelle et sociale du pays (œuvres de I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). Sur la base des traditions classiques du portrait réaliste d'Europe occidentale et russe, maîtrisant de manière créative les meilleures réalisations de l'art du portrait des XIXe et XXe siècles, les maîtres soviétiques ont créé des portraits réalistes d'ouvriers, d'agriculteurs collectifs, de soldats de l'armée soviétique (art plastique par E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, peinture de A. A. Plastov, I. N. Klychev et autres), des représentants de l'intelligentsia soviétique (peintres K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga , sculpteurs Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, graphistes V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Les œuvres de groupe soviétiques (œuvres de A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veyverite) et les œuvres historiques-révolutionnaires ("Leniniana" de N. A. Andreev) sont marquées par des caractéristiques innovantes. , œuvres de I. I. Brodsky, V. I. Kasiyan, Ya I. Nikoladze et autres) portraits. Se développant conformément à la méthode idéologique et artistique unifiée du réalisme socialiste, l'art du portrait soviétique se distingue par la richesse et la diversité des solutions créatives individuelles et par la recherche audacieuse de nouveaux moyens d'expression.

F. Hals. "Le Banquet des Officiers de la Rifle Company de St. George". 1616. Musée F. Hals. Harlem.

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(Portrait français, du portraire obsolète - dépeindre), l'un des principaux genres des beaux-arts. Selon la technique d'exécution, on distingue les portraits de chevalet ( tableaux, bustes) et monumentale ( statues, fresques, mosaïques). Conformément à l'attitude de l'artiste envers la personne représentée, les portraits sont cérémoniels et intimes. Selon le nombre de personnages, les portraits sont divisés en individuel, double, groupe.

L'une des qualités les plus importantes d'un portrait est la similitude de l'image avec le modèle. Cependant, l'artiste transmet non seulement l'apparence de la personne représentée, mais également son individualité, ainsi que des traits typiques qui reflètent un certain environnement social et une certaine époque. Le portraitiste ne crée pas seulement un moulage mécanique des traits du visage d'une personne, mais pénètre dans son âme, révèle son caractère, ses sentiments et sa vision du monde. Créer un portrait est toujours un acte créatif très complexe, qui est influencé par de nombreux facteurs. Ce sont la relation entre l'artiste et le modèle, et les particularités de la vision du monde de l'époque, qui a ses propres idéaux et idées sur ce qui est dû à une personne, et bien plus encore.

Né dans l'Antiquité, le portrait s'est d'abord épanoui dans l'art égyptien antique, où des bustes sculpturaux et des statues servaient de «double» à une personne dans son au-delà. Dans la Grèce antique, pendant la période classique, les portraits sculpturaux idéalisés de personnalités publiques, de philosophes et de poètes (un buste de Périclès par Kresilaus, 5ème siècle avant JC) se sont répandus. Dans la Grèce antique, le droit d'être imprimé dans une statue a été obtenu principalement par les athlètes qui ont remporté les jeux olympiques et autres jeux pan-grecs. De con. 5e s. avant JC e. le portrait grec ancien devient plus individualisé (le travail de Demetrius d'Alopeka, Lysippe). L'ancien portrait romain se distingue par une véracité sans fard dans le transfert des traits individuels et l'authenticité psychologique. Dans les visages d'hommes et de femmes saisis à différentes époques de l'histoire de l'État romain, leur monde intérieur, sentiments et expériences de personnes qui se sentaient les maîtres de la vie à l'aube de l'ère romaine et tombaient dans le désespoir spirituel au moment de son déclin. Dans l'art hellénistique, avec des bustes et des statues, des portraits de profil, frappés sur des monnaies et gemme.

Les premiers portraits picturaux ont été créés en Égypte aux Ier-IVe siècles. n.m. e. C'étaient des images de tombes réalisées selon la technique encaustiques(voir Art. Portrait du Fayoum). Au Moyen Âge, lorsque le principe personnel se dissout dans un élan religieux, les portraits d'images des souverains, de leur entourage, donateurs faisaient partie de l'ensemble monumental et décoratif du temple.

Une nouvelle page de l'histoire du portrait a été ouverte par un artiste italien Giotto de Bondone. D'après J. Vasari, "il a introduit la coutume de tirer des vivants de la vie, ce qui ne s'est pas fait depuis plus de deux cents ans." Ayant acquis le droit d'exister dans les compositions religieuses, le portrait s'impose peu à peu comme une image indépendante au tableau, puis plus tard sur toile. A l'époque Renaissance le portrait s'est déclaré comme l'un des principaux genres, glorifiant l'homme comme la «couronne de l'univers», glorifiant sa beauté, son courage et ses possibilités illimitées. À l'époque du début de la Renaissance, les maîtres avaient pour tâche de reproduire avec précision les traits du visage et l'apparence du modèle, les artistes ne cachaient pas les défauts d'apparence (D. Ghirlandaio). Dans le même temps, la tradition du portrait de profil se précise ( Piero della Francesca, Pisanello, etc.).

16e siècle a été marquée par l'épanouissement du portrait en Italie. Maîtres de la Haute Renaissance ( Léonard de Vinci, Raphaël, Giorgione, Titien, Tintoret) dotent les héros de leurs peintures non seulement du pouvoir de l'intellect et de la conscience de la liberté personnelle, mais aussi du drame intérieur. Des images équilibrées et calmes alternent dans l'œuvre de Raphaël et de Titien avec des portraits psychologiques dramatiques. Gagner en popularité symbolique (basé sur l'intrigue travaux littéraires) et un portrait allégorique.

Dans l'art de la fin de la Renaissance et maniérisme le portrait perd son harmonie, il est remplacé par un drame accentué et une tension de la structure figurative (J. Pontormo, Le Greco).

Tout R 15e s. le développement rapide du portrait a lieu dans les pays du nord. L'humanisme de la Renaissance s'imprègne des œuvres des Hollandais (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. memling), français (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) et allemand (L. Cranach, MAIS. Dürer) artistes de cette époque. En Angleterre, le portrait est représenté par le travail de maîtres étrangers - H. Holbein Junior et les Hollandais.
Le désir de la connaissance la plus complète et la plus multiforme de la nature humaine dans toute sa complexité est caractéristique de l'art de la Hollande au XVIIe siècle. La tension émotionnelle, la pénétration dans les profondeurs les plus intimes de l'âme humaine émerveillent les images de portrait Rembrandt. Le pouvoir d'affirmation de la vie est plein de portraits de groupe de F. Khalsa. L'incohérence et la complexité de la réalité se reflètent dans le travail de portrait de l'Espagnol D. Vélasquez, qui a créé une galerie pleine d'images dignes de gens du peuple et une série de portraits impitoyablement véridiques de la noblesse de cour. Les natures pures et brillantes ont attiré P.P. Rubens. La virtuosité de la technique et l'expressivité subtile se distinguent par le pinceau de son compatriote A. van Dyck.
Tendances réalistes associées aux idéaux de l'époque Éclaircissement, caractéristique de nombreux portraits du XVIIIe siècle. L'exactitude des caractéristiques sociales et la véracité aiguë caractérisent l'art des artistes français (J. O. Fragonard, M.C. de Latour, J.B.S. Chardin). L'esprit héroïque de l'époque de la Révolution française s'est incarné dans les portraits de J. L. David. Émotionnel, satirique grotesque, et parfois images tragiques créé dans ses portraits par l'Espagnol F. Goya. Les tendances romantiques se reflètent dans le travail de portrait de T. géricault et e. Delacroix en France, F.O. Runge en Allemagne.
Au deuxième étage. 19ème siècle il existe de nombreuses tendances stylistiques et écoles nationales de portrait. Les impressionnistes, ainsi que leurs proches E. Crinière et e. Dégazer a changé la vision traditionnelle du portrait, soulignant, tout d'abord, la variabilité de l'apparence et de l'état du modèle dans un environnement tout aussi changeant.
Au 20ème siècle Le portrait révélait les tendances contradictoires de l'art, qui cherchait de nouveaux moyens d'exprimer la vie spirituelle complexe de l'homme moderne (P. Picasso, MAIS. Matisse et etc.).
Dans l'histoire de l'art russe, le portrait occupe une place particulière. Comparé à la peinture d'Europe occidentale, en Russie, le genre du portrait est apparu assez tard, mais c'est lui qui est devenu le premier genre profane de l'art, le développement du monde réel par les artistes a commencé avec lui. Le XVIIIe siècle est souvent appelé "l'âge du portrait". I.N. est le premier artiste russe qui a étudié en Italie et atteint une maîtrise incontestable dans le genre du portrait. Nikitine. Artistes du deuxième étage. 18ème siècle ils ont appris à transmettre magistralement la diversité du monde environnant - fine dentelle argentée, débordements de velours, éclat de brocart, fourrure douce, chaleur de la peau humaine. Les oeuvres des grands portraitistes (D. G. Lévitski, V.L. Borovikovski, FS Rokotova) représentait moins une personne spécifique qu'un idéal universel.
Époque le romantisme contraint les artistes (O. A. Kiprenski, V.A. Tropinina, K.P. Brioullov) jeter un nouveau regard sur le dépeint, ressentir l'individualité unique de chacun, la variabilité, la dynamique de la vie intérieure d'une personne, "les merveilleuses impulsions de l'âme". Au deuxième étage. 19ème siècle dans la créativité Vagabonds(V.G. Pérov, DANS. Kramskoï, C'EST À DIRE. Réépingler) se développe et atteint les sommets d'un portrait psychologique dont la ligne s'est brillamment poursuivie dans l'œuvre de V.A. Serov.
Artistes du tournant des XIXe et XXe siècles cherchait à renforcer l'impact émotionnel des portraits sur le spectateur. Le désir de saisir la similitude externe est remplacé par la recherche de comparaisons pointues, d'associations subtiles, de connotations symboliques (M.A. Vroubel, associations d'artistes" Monde de l'art" et " valet de carreau"). À 20 ans - tôt. 21e siècle le portrait exprime encore les recherches spirituelles et créatives d'artistes de diverses tendances (V. E. Popkov, N.I. Nesterov, T.G. Nazarenko et etc.).

méthode biographique- (nouveau grec βιογραφία - biographie d'un autre grec βίος - vie, γράφω - j'écris), une méthode de recherche et de diagnostic qui permet à un psychologue et critique d'art d'étudier une personne et les produits de son activité (y compris créative) dans le contexte de tout Le chemin de la vie, choisir l'échelle de l'étude dans ses différents domaines, en fonction des objectifs de recherche.

Biographie historique

Plutarque. "Biographies parallèles"

La biographie historique est la première forme d'écriture biographique. Les grandes tendances de la biographie historique étaient déjà esquissées dans les Biographies parallèles de Plutarque. Sa particularité était les canons stricts de l'écriture biographique, selon lesquels les biographies des monarques, des saints et d'autres personnages historiques ont été construites. L'auteur a délibérément obscurci son "je". Dans le même temps, le personnage agissait dans le contexte de son époque historique et ses significations étaient en corrélation avec les valeurs culturelles et historiques de l'époque dans laquelle il vivait.

"Lorsque nous sommes engagés dans des recherches historiques, nous ne gardons dans notre âme que le souvenir des personnages les meilleurs et les plus reconnus, et cela nous permet de rejeter résolument tout ce qui est mauvais, immoral et vulgaire, que rencontre l'inévitable traitement du monde environnant. , et de ne transformer le monde paisible et calme de nos pensées qu'en un exemplaire "(Plutarque) (8, p. 343).

G.Vasari. "Biographies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres"

Les époques nouvelles ont donné naissance à leurs propres chroniqueurs qui ont continué à interpréter les personnages biographiques selon les mêmes canons : la personnalité a acquis les traits d'un héros mythologique, reflétant les valeurs et les attentes du pouvoir officiel.

Giorgio Vasari, peintre et architecte italien, suivant les traces de Plutarque, dans son livre Vies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres, a donné un certain type d'écriture biographique, où un artiste vivant a été élevé au rang d'un terrestre déité. Le style élevé de telles biographies excluait une analyse psychologique subtile de la personnalité. Tout ce qui est domestique, vil et, dans l'ensemble, humain a été supprimé. Ainsi, par exemple, la biographie de Léonard de Vinci commence par les mots suivants :

« On voit sans cesse comment, sous l'influence des astres, le plus souvent de façon naturelle, voire surnaturelle, les plus grands dons sont abondamment répandus sur les corps humains, et que parfois le même corps est doué d'un excès de beauté, de charme et de talents, qui sont entrés en contact les uns avec les autres, dans une telle combinaison que partout où une telle personne se tourne, chacune de ses actions est si divine que, laissant derrière elle toutes les autres personnes, elle est quelque chose qui nous est donnée par Dieu, et non acquise par art humain »(Vasari) (1, p. 197).

Historiographie des XIXe-XXe siècles

Cette ligne s'est poursuivie dans l'historiographie russe dans les œuvres de V.N. "grands hommes" basés sur les mêmes exigences normatives de la biographie officielle. Le contexte historique et culturel définit les significations personnelles et la position des personnages, tandis que la position civile de l'auteur est tout à fait tangible.

La spirale du développement de cette direction dans la compréhension et l'interprétation de la vie humaine a continué à augmenter ses bobines au cours des siècles suivants. Cette approche n'a pas perdu de sa pertinence à l'heure actuelle. Les "grands hommes" se sont transformés en politiciens modernes et continuent d'être des personnages dans de nouvelles biographies. Un exemple de ce style biographique est la dernière série, "Historical Silhouettes" (American Presidents: 41 Historical Portraits from George Washington to Bill Clinton. Ed. J. Heideking). Ce tournant est corrélé à l'approche historico-biographique.

Biographie littéraire

Parallèlement, un type d'écriture biographique apparaît, où les passions de l'écrivain prennent le devant de la scène. L'écrivain-biographe déforme parfois les faits réels, leur donne une certaine direction et une certaine nuance au nom de l'intrigue ou de l'intrigue. Le chercheur lui-même devient expert, s'arroge le droit de choisir et de cadrer certaines actions qui mettent en lumière les facettes psychologiques du personnage.

"Plus l'artiste-biographe est habile, plus il est brillant en tant que personne, moins la biographie est appropriée à des fins scientifiques", a noté N. A. Rybnikov (11, p. 17).

André Maurois

André Maurois, Yuri Tynyanov, Mikhail Boulgakov sont les auteurs de belles biographies littéraires où la liberté de présentation et d'interprétation coexiste avec la fiction, la conjecture, la fantaisie personnelle, l'intuition créatrice.

"Là où le document se termine, je commence", a écrit Tynianov dans son discours d'introduction à son Pouchkine. "Je pense toujours que la fiction diffère de l'histoire non pas par la "fiction", mais par une meilleure compréhension des personnes et des événements. Grande excitation à leur sujet. La fiction est un accident, qui ne dépend pas de l'essence de la matière, mais de l'artiste. Et maintenant il n'y a pas d'accident, mais il y a un besoin, le roman commence. Mais le regard doit être beaucoup plus profond, la conjecture et la détermination sont beaucoup plus grandes, et puis vient la dernière chose en art - le sentiment de vérité authentique : cela pourrait être ainsi, cela peut être » (13, p. 8).

La connexion des temps, une tentative pour comprendre l'époque, pour s'y situer est présentée dans les cycles biographiques d'A. Morois. Ses mots : « Socrate n'est pas mort, il est vivant chez Platon. Platon n'est pas mort, il est vivant à Alena. Alain n'est pas mort, il est vivant en nous » (7, vol. 1, p. 14), - cette position est la mieux véhiculée.

Chronique biographique laïque

La chronique biographique profane est un "tapis multicolore" de commérages profanes, de sketchs, d'anecdotes qui font partie du matériel biographique. Le calcul ici est pour le lecteur sans prétention. Intrigue, aspects intimes de la vie, moments glissants de la biographie sont l'essence d'une telle lettre.

« En 1808, il m'est arrivé de visiter Vienne. J'ai écrit une série de lettres à un de mes amis au sujet du célèbre compositeur Haydn, que j'avais rencontré par hasard il y a quelques années. De retour à Paris, je trouvai que mes lettres avaient quelque succès ; certains ont même pris la peine de les réécrire. J'ai succombé à la tentation de devenir écrivain et de me lancer dans l'imprimerie de mon vivant. Alors, ajoutant quelques explications et éliminant quelques répétitions, je me présente devant les amis de la musique sous la forme d'un petit en 8 degrés... Je pensais que les jeunes femmes qui débutent la haute vie seraient ravies de trouver en un seul volume tout ce qui doit être connu sur cette question » (12, pp. 5-6).

L'appel au lectorat, le désir de captiver, d'intéresser, influencent souvent la mise en page et la présentation des faits, transformant la vie d'une personne réelle en légende. Stefan Zweig présente souvent un fait pour le lecteur naïf et émotif. L'inspiration du discours et les détails hyperboliques de la vie et de l'environnement soulignent la nature archétypale du personnage. Le destin héroïque est nommé d'en haut. La biographie apparaît comme une reconstruction de cette prédestination. A titre d'exemple, prenons un extrait d'un portrait de Maxime Gorki.

"Quelle vie! Quel abîme profond avant de grimper au sommet ! Le grand artiste est né dans une rue sale et grise à la périphérie de Nizhny Novgorod, le besoin a bercé son berceau, le besoin l'a retiré de l'école, le besoin l'a jeté dans le cycle du monde. Toute la famille se serre au sous-sol, dans deux placards, et pour gagner de l'argent, quelques misérables sous, un petit écolier fouille dans des décharges puantes et des tas d'ordures, ramasse des os et des chiffons, et ses camarades refusent de s'asseoir à côté à lui, parce qu'il sentait mauvais. Il est très curieux, mais il ne parvient même pas à terminer l'école primaire, et un garçon faible et à la poitrine étroite entre dans un magasin de chaussures en tant qu'apprenti, puis chez un dessinateur, travaille comme vaisselle sur un bateau à vapeur Volga, un chargeur portuaire, un veilleur de nuit, un boulanger, un colporteur, un cheminot, un ouvrier, un compositeur ; Journalier éternellement persécuté, démuni, privé de ses droits, sans abri, il erre sur les grandes routes, tantôt en Ukraine et sur le Don, tantôt en Bessarabie, en Crimée, à Tiflis. Nulle part il ne peut tenir, nulle part il n'est retenu. Le destin, invariablement, comme un vent mauvais, le soulève dès qu'il trouve refuge sous quelque misérable abri, et encore, hiver comme été, il marche sur les routes avec ses pieds fatigués, affamé, en lambeaux, malade, à jamais sous l'emprise de besoin. 10, pp. 214-215).

Le style sublime est causé par le pathos humaniste de l'écrivain, le désir d'infecter les gens ordinaires avec l'héroïsme.

Stefan Zweig

« L'humanité a besoin d'images nobles. Il faut un mythe sur les héros pour croire en soi », déclare Stefan Zweig (14, vol. 5, p. 357).

Un grand écrivain, historien, chercheur, en règle générale, tourne ses œuvres vers les gens non seulement pour transmettre la position de son héros, mais aussi pour le montrer comme un exemple de la grandeur de l'esprit humain. Et ici un conflit surgit entre un historien honnête et un écrivain humaniste.

« Nous avons tous vécu cette lutte tragique. Combien de fois sommes-nous confrontés à l'alternative de fermer les yeux sur un fait ou de le rejeter - combien de fois l'artiste est saisi par la peur lorsqu'il doit capturer telle ou telle vérité sur le papier », écrit Romain Rolland (10, p. 356).

Biographie psychologique

La biographie psychologique commence dans les entrailles du genre historique. Ainsi, dans les œuvres de Karamzine, la factologie n'occulte pas la personnalité et la profondeur psychologique du personnage. Par exemple, Stefan Zweig, Romain Rolland, Henri Perruchot, Irving Stone ont créé des exemples remarquables de pénétration dans les significations psychologiques de leurs personnages, s'appuyant inconsciemment sur des techniques herméneutiques. On peut souvent les comparer à des « psychanalystes-détectives » qui, à l'aide de plusieurs indices, tentent de hiérarchiser les significations de leurs personnages.

La collection de manuscrits de Stefan Zweig est une archive de ces preuves.

«Je ne collectionne pas seulement des manuscrits, des lettres aléatoires ou des feuilles d'albums d'artistes, mais uniquement des manuscrits dans lesquels l'esprit créatif se manifeste dans des conditions créatives, c'est-à-dire exclusivement des ébauches de manuscrits d'œuvres d'art ou de leurs fragments. Si j'aime une œuvre littéraire ou musicale, je veux en savoir le plus possible sur son origine » (14, vol. 10, pp. 415-416).

Romain Rolland

Souvent, des remarques psychologiques sont tissées dans le tissu factuel du récit. Par exemple, Romain Rolland, réalisant un portrait de Haendel, écrit : « Il n'a jamais rien laissé inutilisé, continuellement, tout au long de sa vie il est revenu à ses vieilles idées dans son travail ; cela ne doit pas s'expliquer par la hâte du travail, mais par l'intégrité de sa pensée et le besoin d'amélioration » (10, pp. 17-18).

Parmi les chercheurs-biographes nationaux, il convient de noter V. Veresaev. Son approche peut être qualifiée de documentaire-psychologique, puisque le but de l'auteur est de créer un portrait du personnage, basé sur les déclarations vraies de lui-même et de ses contemporains - amis et experts. Ainsi, son livre "Gogol dans la vie" est sous-titré : "Une collection systématique de témoignages authentiques de contemporains". Il ne contient pas un seul mot de l'auteur. L'auteur n'est propriétaire que de la préface, des notes de bas de page et des commentaires.

"À. Veresaev ne fait qu'assembler les preuves de l'histoire, les compose dans une intrigue, dans une intrigue qui se lit comme l'intrigue d'un roman... Aujourd'hui, lorsque nous commençons à apprécier les faits présentés sans remplissage idéologique, le livre de V. Veresaev acquiert un poids particulier . Il donne un exemple d'honnêteté par rapport au document, un exemple de respect pour l'opinion de ceux dont le point de vue, peut-être, ne s'accorde pas avec le point de vue du biographe et même le contredit » (5, p. 3 ).

Un autre exemple de biographie scientifique et psychologique est fourni par une série de portraits biographiques de philosophes célèbres, créée par Arseniy Gulyga, docteur en sciences philosophiques. Le but de telles biographies est de familiariser le lecteur avec les concepts philosophiques complexes de Kant, Hegel, Schelling et d'autres sous une forme accessible, non seulement pour faciliter leur compréhension, mais aussi pour présenter la personnalité du personnage de manière convexe et psychologique. . La personnalité de l'auteur est occultée, elle n'est visible que dans une profonde connaissance professionnelle du sujet.

Méthode biographique systémique

La méthode biographique systémique a été développée à la fin du XXe siècle par N.L. Nagibina (avec le professeur V.A. Barabanshchikov) au Laboratoire d'études systémiques de la psyché de l'Institut de psychologie de l'Académie des sciences de Russie. Afin de vérifier empiriquement l'existence des prétendus types psychologiques de personnalité (le système de type "Psicosmologie"), il est devenu nécessaire de créer et de développer une nouvelle méthode de recherche, qui a été appelée la méthode du "portrait psychologique" par les auteurs. La position de recherche - connaître la psyché d'autrui à travers la reconnaissance inestimable du monde de sens et de significations de quelqu'un d'autre - était l'essence même de la "peinture de portrait".

Méthode du portrait psychologique

Le problème du contour sémantique est l'un des plus centraux dans l'élaboration d'un portrait psychologique d'une personne. Tout ce qui est secondaire devrait disparaître en arrière-plan. La question principale que le psychologue se pose à ce stade est : quelle est la chose la plus significative, la plus centrale dans la vie de cette personne ? pour quoi vit-il ? À la suite de nombreuses années de recherche par les auteurs de la méthode, il s'est avéré que la sphère de la motivation par la valeur est liée à un nœud étroit avec des caractéristiques cognitives. Il est pratiquement impossible de dire ce qui est primaire et ce qui est secondaire ici. Une chose est importante - il existe des correspondances et des relations stables qui peuvent être décrites. La description de ce "nœud" est à la base du portrait psychologique. Les caractéristiques comportementales comprennent la signification sémantique, les caractéristiques capricieuses et les compétences développées. Apparemment, chaque aspect doit être considéré indépendamment. Dans cet article, nous nous sommes délibérément concentrés uniquement sur les aspects de signification des valeurs des caractéristiques comportementales. L'individualité, donc, au plus près du type.

La méthode d'analyse des déclarations basée sur l'étude des journaux intimes, des lettres, des messages autobiographiques a été utilisée pour tester les hypothèses. La formulation d'hypothèses sur le modèle du psychisme de l'autre s'est faite sur la base d'énoncés clairs des sujets eux-mêmes sur les caractéristiques de leur sphère cognitive. Le critère d'attribution à l'un ou l'autre type était l'attitude à l'égard de la pensée (qu'on lui donne le rôle principal dans la cognition) et de la perception (qu'elle ait le caractère d'une «inférence» ou d'une «donnée» procédurale). Les produits créatifs peuvent en dire long sur la personnalité de la personne qui les a créés. La musique, la peinture, la poésie et la prose ont été considérées par les auteurs dans la tradition des méthodes projectives. La question du style était l'une des principales et déterminantes. Les avis d'experts ont également été pris en compte - revues, articles critiques. La vie même d'une personne avec une série d'actions a servi d'excellent indicateur objectif lors de la création de son portrait psychologique. Sans aucun doute, l'apparence et les conditions de vie ont été prises en compte.

Portrait psychologique d'un personnage historique

L'algorithme de création d'un portrait psychologique d'une personne historique peut être décrit dans les étapes suivantes :

1. Familiarisez-vous avec les œuvres principales (écouter, jouer, visionner par des claviers ou des partitions).

2. Désignez les grandes lignes de créativité.

3. Sélectionnez les documents les plus significatifs psychologiquement (confessions, testaments, autobiographies, etc.).

4. Ecrivez-y deux ou trois pensées centrales (entre guillemets) concernant le sens de la vie et le but de la créativité.

• style cognitif (caractéristiques de perception, mémoire, pensée);

• sphère valeur-motivation;

• caractéristiques comportementales de base;

• portrait créatif.

Pour créer un portrait psychologique d'une personne historique, il est nécessaire d'avoir une quantité suffisante de preuves écrites documentaires concernant les qualités d'une personne. Les journaux intimes, les lettres, les réflexions, les conversations enregistrées peuvent servir de tels documents. Il faut aussi disposer d'un nombre suffisant de témoignages "témoins" de la commission de certains actes, de leur sélection critique.

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Qu'est-ce qu'un portrait ? le but de le présenter aux autres, montrant le caractère, le monde intérieur, les valeurs de la vie représentées.

Dessiner le visage d'une personne dans un portrait est la direction la plus difficile dans les arts visuels. L'artiste doit découvrir les principaux accents de la personnalité, souligner les traits caractéristiques, l'émotivité d'une personne et révéler la disposition spirituelle de la personne représentée. Selon la taille du tableau, le portrait peut être de différents types : buste, demi-corps, générationnel et en pied. Pose portrait : de face, de trois quarts de tour de n'importe quel côté et de profil. Un portrait créatif est une peinture créative, un genre particulier de peinture lié à la création de quelque chose de nouveau à l'image d'une personne humaine.

Fondamentaux du portrait. L'essentiel dans le portrait est le visage d'une personne, sur lequel les portraitistes travaillent la plupart du temps, en essayant de transmettre la similitude et le caractère, les nuances de couleur de la tête aussi précisément que possible. Ensuite, la gestuelle et les expressions faciales liées à un certain personnage, l'artiste trouve des traits de plus grande vitalité, naturel dans l'image du visage, tandis que le reste des détails du portrait, que ce soit les vêtements, l'arrière-plan, la capture de les détails d'un certain entourage sur la toile, sont considérés comme plus conditionnels, puisque la similitude ne dépend pas de cela.

La similitude dans le portrait occupe le rôle principal et dominant, si la similitude est très boiteuse, elle l'emporte sur tous les autres avantages positifs du portrait classique, en conséquence, il peut être beau dans l'élaboration et la couleur mais l'image sans visage.

Sur ce site, les styles suivants sont le portrait, l'huile sur toile et le pinceau sec. Les portraits se déclinent en différents styles et techniques, le style le plus notable, c'est-à-dire la technique d'exécution, est bien sûr de peindre un portrait à l'huile sur toile. Peindre un portrait à l'huile est un processus très long et laborieux qui demande beaucoup de patience et de précision. Ce style vient des profondeurs des siècles et a acquis une grande renommée dans le monde entier.

Souvent, les artistes dessinent des croquis ou des portraits rapides au fusain, sépia, sanguine, et beaucoup moins souvent maintenant surtout au crayon ou au pastel et aux portraits à l'aquarelle, bien qu'il s'agisse sans aucun doute de styles de portrait de première classe, plus laborieux, mais qui méritent une attention particulière. Mais le style de portrait au pinceau sec gagne également en popularité. Vous pouvez regarder une vidéo où l'artiste Igor Kazarin dessine le portrait d'une fille dans ce magnifique style de portrait.

Les genres du portrait sont subdivisés : chambre, portrait formel intime, et aussi autoportraits, où, en règle générale, les artistes se représentent. Le genre du portrait dans les arts visuels est un genre de peinture indépendant naturel qui n'a pas besoin de justification spécifique.

Sous-genres de portrait : les limites du genre de portrait reflètent différentes directions interdépendantes avec des éléments d'autres genres. Par exemple, un Portrait historique : une image d'une personne vêtue des vêtements des siècles passés, est créée par l'imagination et selon les matériaux disponibles, les souvenirs de cette époque. Portrait de peinture - le personnage est présenté entouré par la nature, l'architecture avec l'intrigue du monde des choses et des articles ménagers. Un portrait costumé d'un personnage est représenté dans des costumes de théâtre historiques qui sont beaux pour la perception et divers accessoires liés à l'intrigue.