Sculpture romaine. Les sculptures les plus célèbres de Rome, que vous devriez absolument voir Toutes les statues de la Rome antique

L'une des civilisations les plus anciennes du monde - le Saint Empire romain germanique - a donné à l'humanité la plus grande culture, qui comprenait non seulement le patrimoine littéraire le plus riche, mais aussi la chronique de pierre. Pendant longtemps, aucun peuple n'a habité ce pouvoir, mais grâce aux monuments architecturaux préservés, il est possible de recréer le mode de vie des Romains païens. Le 21 avril, jour de la fondation de la ville aux sept collines, je propose de visiter 10 sites de la Rome antique.

Forum romain

La zone, située dans la vallée entre le Palatin et Velia au sud, le Capitole à l'ouest, l'Esquilin et les pentes du Quirinal et du Viminal, était une zone humide à l'époque pré-romaine. Jusqu'au milieu du VIIIe siècle av. e. cette zone était utilisée pour les enterrements et les colonies étaient situées sur les collines voisines. L'endroit a été drainé sous le règne du tsar Tarquikios l'Ancien, qui en a fait le centre de la vie politique, religieuse et culturelle des citadins. C'est ici qu'eut lieu la fameuse trêve entre les Romains et les Sabins, les élections au Sénat, les juges et les services divins.

D'ouest en est, la voie sacrée de l'empire, Via Appia, ou la Voie Appienne, traverse tout le Forum romain, le long duquel se trouvent de nombreux monuments des temps antiques et médiévaux. Le Forum romain abrite le Temple de Saturne, le Temple de Vespasien et le Temple de Vesta.

Le temple en l'honneur du dieu Saturne a été érigé vers 489 av. J.-C., symbolisant la victoire sur les rois étrusques de la famille tarquinienne. Plusieurs fois, il mourut lors d'incendies, mais renaît. L'inscription sur la frise confirme que "Le Sénat et le peuple de Rome ont restauré ce qui avait été détruit par le feu". C'était un bâtiment majestueux, qui était décoré d'une statue de Saturne, il comprenait les locaux du trésor public, une aire, où étaient conservés les documents sur les revenus et les dettes de l'État. Cependant, seules quelques colonnes de l'ordre ionique ont survécu à ce jour.

La construction du temple de Vespasien a commencé par décision du Sénat en 79 après JC. e. après la mort de l'empereur. Cet édifice sacré était dédié au Flavius ​​: Vespasien et son fils Titus. Il mesurait 33 mètres de long et 22 mètres de large.Trois colonnes de 15 mètres de l'ordre corinthien ont survécu à ce jour.

Le temple de Vesta est dédié à la déesse du foyer et, dans les temps anciens, lié à la maison des vestales. Le feu sacré était constamment entretenu dans la salle intérieure. Initialement, il était gardé par les filles du roi, puis elles ont été remplacées par des prêtresses vestales, qui tenaient également un culte en l'honneur de Vesta. Dans ce temple, il y avait une cache avec des symboles de l'empire. Le bâtiment était de forme ronde, dont le territoire était bordé de 20 colonnes corinthiennes. Malgré le fait qu'il y avait une sortie pour la fumée dans le toit, des incendies se déclaraient souvent dans le temple. Elle fut plusieurs fois sauvée, reconstruite, mais en 394 l'empereur Théodose ordonna sa fermeture. Peu à peu, le bâtiment s'est délabré et est tombé en ruine.

Colonne Trajane

Un monument de l'architecture romaine antique, érigé en 113 après JC. architecte Apollodore de Damas en l'honneur des victoires de l'empereur Trajan sur les Daces. La colonne de marbre, creuse à l'intérieur, s'élève à 38 m au-dessus du sol.Dans le "corps" de la structure se trouve un escalier en colimaçon de 185 marches menant à la plate-forme d'observation sur le chapiteau.

Le tronc de la colonne s'enroule 23 fois autour d'un ruban de 190 m de long avec des reliefs représentant des épisodes de la guerre entre Rome et Dacie. Initialement, le monument était couronné par un aigle, plus tard par une statue de Trajan. Et au Moyen Âge, la colonne a commencé à être décorée d'une statue de l'apôtre Pierre. À la base de la colonne se trouve une porte menant à la salle où étaient placées les urnes dorées avec les cendres de Trajan et de sa femme Pompéi Plotine. Le relief raconte deux guerres entre Trajan et les Daces, et la période 101-102. UN D séparée des batailles de 105-106 par la figure de Victoria ailée, inscrivant sur un écu entouré de trophées, le nom du vainqueur. Il dépeint également le mouvement des Romains, la construction de fortifications, les traversées de rivières, les batailles, les détails des armes et armures des deux troupes sont dessinés dans les moindres détails. Au total, il y a environ 2 500 figures humaines sur une colonne de 40 tonnes. Trajan y apparaît 59 fois. Outre la Victoire, il existe d'autres figures allégoriques dans le relief: le Danube sous la forme d'un vieil homme majestueux, Nuit - une femme au visage voilé, etc.

Panthéon

Le Temple de tous les dieux a été construit en 126 après JC. e. sous l'empereur Hadrien sur le site de l'ancien Panthéon, érigé deux siècles auparavant par Mark Vipsanius Agrippa. L'inscription latine sur le fronton se lit comme suit : "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marcus Agrippa, fils de Lucius, élu consul pour la troisième fois, a érigé ceci." Situé sur la Piazza della Rotonda. Le Panthéon se distingue par la clarté classique et l'intégrité de la composition de l'espace intérieur, la majesté de l'image artistique. Dépourvu de décorations extérieures, l'édifice cylindrique est couronné d'un dôme couvert de sculptures discrètes. La hauteur du sol à l'ouverture de la voûte correspond exactement au diamètre de la base du dôme, présentant une étonnante proportionnalité à l'œil. Le poids du dôme est réparti sur huit sections, formant un mur monolithique, entre lesquelles se trouvent des niches, donnant au bâtiment massif une impression de légèreté. Grâce à l'illusion d'espace ouvert, il semble que les murs ne soient pas si épais et que le dôme soit beaucoup plus léger qu'en réalité. Un trou rond dans la voûte du temple laisse entrer la lumière, illuminant la riche décoration de l'espace intérieur. Tout est descendu jusqu'à nos jours presque inchangé.

Colisée

L'un des édifices les plus importants de la Rome antique. L'immense amphithéâtre a été construit en huit ans. C'était un bâtiment ovale avec 80 grandes arches le long du périmètre de l'arène, avec des arches plus petites dessus. L'arène est entourée d'un mur de 3 niveaux et le nombre total de grandes et petites arches était de 240. Chaque niveau était décoré de colonnes de styles différents. Le premier est dorique, le second est ionique et le troisième est corinthien. De plus, des sculptures réalisées par les meilleurs artisans romains ont été installées sur les deux premiers niveaux.

Le bâtiment de l'amphithéâtre comportait des galeries destinées à la détente des spectateurs, où des marchands bruyants vendaient diverses marchandises. À l'extérieur, le Colisée était fini avec du marbre, de belles statues étaient situées autour de son périmètre. 64 entrées menaient à la salle, qui étaient situées de différents côtés de l'amphithéâtre.

Ci-dessous se trouvaient des lieux privilégiés pour les nobles nobles de Rome et le trône de l'empereur. Le sol de l'arène, où se déroulaient non seulement des combats de gladiateurs, mais aussi de véritables batailles navales, était en bois.

Aujourd'hui, le Colisée a perdu les deux tiers de sa masse d'origine, mais aujourd'hui encore, c'est un bâtiment majestueux, symbole de Rome. Pas étonnant que le dicton dise: "Tant que le Colisée se tiendra, Rome se tiendra, disparaîtra le Colisée - Rome disparaîtra et le monde entier avec elle."

Arc de triomphe de Titus

L'arche de marbre à travée unique, située sur la route Via Sacra, a été construite après la mort de l'empereur Titus en l'honneur de la prise de Jérusalem en 81 après JC. Sa hauteur est de 15,4 m, sa largeur - 13,5 m, sa profondeur - 4,75 m, sa largeur - 5,33 m procession avec trophées, parmi lesquels le sanctuaire principal du temple juif est la menorah.

Thermes de Caracalla

Les bains ont été construits au début du 3ème siècle après JC. sous Marc Aurèle, surnommé Caracalla. Le bâtiment luxueux était destiné non seulement au processus de lavage, mais également à une variété d'activités de loisirs, tant sportives qu'intellectuelles. Il y avait quatre entrées au "bâtiment des bains"; par deux centrales, ils pénétraient dans les salles couvertes. Des deux côtés, il y avait des salles pour les réunions, les récitations, etc. Parmi les nombreuses salles de toutes sortes, situées à droite et à gauche destinées aux salles de lavage, deux grandes cours symétriques ouvertes entourées sur trois côtés par une colonnade, dont le sol était décoré de la célèbre mosaïque à figures d'athlètes, devaient être c'est noté. Les empereurs ne se sont pas contentés de tapisser les murs de marbre, de recouvrir les sols de mosaïques et d'ériger de magnifiques colonnes : ils y collectionnaient systématiquement des œuvres d'art. Dans les thermes de Caracalla se dressaient autrefois le taureau Farnèse, les statues de Flore et d'Hercule, le torse d'Apollon du Belvédère.

Le visiteur y trouve un club, un stade, un jardin de loisirs et une maison de la culture. Chacun pouvait choisir ce qui lui plaisait : certains, après s'être lavés, s'asseyaient pour bavarder avec des amis, allaient voir des exercices de lutte et de gymnastique, pouvaient s'étirer ; d'autres se promenaient dans le parc, admiraient les statues, s'asseyaient dans la bibliothèque. Les gens sont repartis avec une réserve de nouvelles forces, reposées et renouvelées non seulement physiquement, mais aussi moralement. Malgré un tel cadeau du destin, les termes étaient destinés à s'effondrer.

Temples de Portun et d'Hercule

Ces temples sont situés sur la rive gauche du Tibre dans un autre ancien forum de la ville - Bull. Au début de l'époque républicaine, des navires y mouillaient et il y avait un commerce florissant de bétail, d'où son nom.

Temple Portun construit en l'honneur du dieu des ports. Le bâtiment a une forme rectangulaire, orné de colonnes ioniques. Le temple est bien conservé, depuis environ 872 après JC. a été convertie en église chrétienne de Santa Maria in Gradelis, au Ve siècle, elle a été consacrée en église de Santa Maria Aegiziana.

Le temple d'Hercule a une conception monoptera - un bâtiment rond sans cloisons internes. La construction remonte au IIe siècle av. Le temple a un diamètre de 14,8 m, orné de douze colonnes corinthiennes hautes de 10,6 m.La structure repose sur une fondation en tuf. Auparavant, le temple avait une architrave et un toit, qui n'ont pas survécu jusqu'à nos jours. En 1132 après JC Le temple est devenu un lieu de culte chrétien. Le nom original de l'église était Santo Stefano al Carose. Au 17ème siècle, le temple nouvellement consacré a commencé à s'appeler Santa Maria del Sol.

Champ de Mars

"Champ de Mars" - c'était le nom de la partie de Rome, située sur la rive gauche du Tibre, destinée à l'origine aux exercices militaires et de gymnastique. Au centre du champ se trouvait un autel en l'honneur du dieu de la guerre. Cette partie du champ est restée libre par la suite, tandis que les parties restantes ont été construites.

Mausolée d'Hadrien

Le monument architectural a été conçu comme le tombeau de l'empereur et de sa famille. Le mausolée était une base carrée (longueur de côté - 84 m), dans laquelle était installé un cylindre (diamètre - 64 m, hauteur d'environ 20 m), couronné d'une colline artificielle, dont le sommet était décoré d'une composition sculpturale : le empereur sous la forme du dieu solaire contrôlant le quadrige. Par la suite, cette gigantesque structure a été utilisée à des fins militaires et stratégiques. Les siècles ont changé son aspect d'origine. La construction a acquis la cour des anges, des salles médiévales, dont la salle de justice, les appartements du pape, une prison, une bibliothèque, une salle du trésor et des archives secrètes. De la terrasse du château, au-dessus de laquelle s'élève la figure d'un ange, s'ouvre une vue magnifique sur la ville.

Catacombes

Les catacombes de Rome sont un réseau de bâtiments anciens utilisés comme lieux de sépulture, pour la plupart pendant la période du christianisme primitif. Au total, il y a plus de 60 catacombes différentes à Rome (150-170 km de long, environ 750 000 sépultures), dont la plupart sont situées sous terre le long de la voie Appienne. Des labyrinthes de passages souterrains, selon une version, sont apparus sur le site d'anciennes carrières, selon une autre, ils ont été formés sur des terrains privés. Au Moyen Âge, la coutume d'enterrer dans les catacombes a disparu et elles sont restées comme témoignage de la culture de la Rome antique.

Le plus grand patrimoine culturel et archéologique de la Ville Éternelle, tissé à partir de différentes époques historiques, rend Rome unique. Dans la capitale italienne, une quantité incroyable d'œuvres d'art a été rassemblée - de véritables chefs-d'œuvre connus dans le monde entier, derrière lesquels se trouvent les noms de grands talents. Dans cet article, nous voulons parler des sculptures les plus célèbres de Rome, qui valent vraiment le détour.

Pendant de nombreux siècles, Rome a été le centre de l'art mondial. Depuis l'Antiquité, des chefs-d'œuvre de créations de mains humaines ont été amenés dans la capitale de l'Empire. Pendant la Renaissance, les pontifes, les cardinaux et les représentants de la noblesse ont construit des palais et des églises, les décorant de belles fresques, peintures et sculptures. De nombreux bâtiments nouvellement érigés de cette période ont donné une nouvelle vie aux éléments architecturaux et décoratifs de l'Antiquité - des colonnes, des chapiteaux, des frises en marbre et des sculptures antiques ont été extraits des bâtiments de l'époque de l'Empire, restaurés et installés dans un nouveau lieu. De plus, la Renaissance a donné à Rome un nombre infini de nouvelles créations brillantes, y compris le travail de Michel-Ange, Canova, Bernini et de nombreux autres sculpteurs talentueux. Vous pouvez lire sur les œuvres d'art les plus remarquables et leurs créateurs sur la page

Hermaphrodite endormi

Louve du Capitole

La plus importante pour les Romains est la « louve du Capitole », conservée aujourd'hui dans les Musées du Capitole. Selon la légende qui raconte la fondation de Rome, elle a été élevée par une louve sur la colline du Capitole.

Louve du Capitole

Laocoon et fils

Le célèbre groupe sculptural représentant la scène de la lutte de Laocoön et de ses fils avec des serpents, aurait orné la villa privée de l'empereur Titus. Daté vers Ic. J.-C., il s'agit d'une copie romaine en marbre réalisée par des artisans inconnus à partir d'un ancien original grec en bronze, qui, malheureusement, n'a pas survécu. L'une des sculptures les plus célèbres de Rome se trouve dans le musée Pio Clementine, qui en fait partie.

La statue a été découverte au début du XVIe siècle sur le territoire des vignobles situés sur la colline d'Oppio, qui appartenaient à un certain Felice de Fredis. Dans la basilique de Santa Maria in Aracoeli, sur la pierre tombale de Felice, vous pouvez voir une inscription racontant ce fait. Michelangelo Buonarroti et Giuliano da Sangallo ont été invités aux fouilles, qui devaient évaluer la découverte.

La sculpture trouvée accidentellement a produit une forte résonance à cette époque, influençant le développement de l'art dans toute l'Italie à la Renaissance. L'incroyable dynamisme et la plasticité des formes de l'œuvre antique ont inspiré de nombreux maîtres de cette époque, tels que Michel-Ange, Titien, El Greco, Andrea del Sarto et d'autres.

Sculptures de Michel-Ange

Le célèbre sculpteur, architecte, artiste et poète a été reconnu comme le plus grand maître de son vivant. Seules quelques sculptures de Michelangelo Buonarroti peuvent être vues à Rome, car la plupart de ses œuvres se trouvent à Florence et à Bologne. Au Vatican, dans, il est stocké. Michel-Ange a sculpté un chef-d'œuvre alors qu'il n'avait que 24 ans. De plus, Pieta est la seule œuvre signée de la main du maître.

Sculptures de Lorenzo Bernini

Bernin. Fontaine des Quatre Fleuves sur la Piazza Navona. Fragment

Des figures de marbre sensuelles aux formes douces et gracieuses et une sophistication particulière étonnent par leur performance virtuose : la pierre froide semble chaude et douce, et les personnages des compositions sculpturales sont vivants.

Parmi les œuvres les plus célèbres de Bernini, qui valent vraiment la peine d'être vues de vos propres yeux, la première place de notre liste est occupée par «l'Enlèvement de Proserpine» et «Apollon et Daphné», qui composent la collection de la Galerie Borghèse. .

Apollon et Daphné

Le principal avantage de la sculpture romaine antique est le réalisme et l'authenticité des images. Tout d'abord, cela est dû au fait que les Romains avaient un fort culte des ancêtres, et dès la première période de l'histoire romaine, il y avait une coutume d'enlever les masques de cire posthumes, qui ont ensuite été pris par les sculpteurs comme base pour les portraits sculpturaux. .

Le concept même d'"art romain antique" a une signification très arbitraire. Tous les sculpteurs romains étaient d'origine grecque. Dans un sens esthétique, toute sculpture romaine antique est une réplique de la sculpture grecque. L'innovation était la combinaison du désir grec d'harmonie et de la rigidité romaine et du culte de la force.

L'histoire de la sculpture romaine antique est divisée en trois parties - l'art des Étrusques, la plastique de l'ère de la République et l'art impérial.

Art étrusque

Sculpture de la République romaine

Mais la principale réalisation de la sculpture de cette époque est un portrait sculptural réaliste. Contrairement à la Grèce, où la création d'un portrait, le maître a en quelque sorte subordonné aux lois de l'harmonie et de la beauté toutes les caractéristiques individuelles du modèle, les maîtres romains ont soigneusement copié toutes les subtilités de l'apparence des modèles. D'autre part, cela a souvent conduit à la simplification des images, à la rugosité des lignes et à l'éloignement du réalisme.

Sculpture de l'Empire romain

Les statues des empereurs dans les forums de Rome sont faites d'une manière dure et grossière. Il n'y a plus trace de cette harmonie et de cette beauté grecques qui caractérisaient l'art romain primitif. Les maîtres, tout d'abord, devaient représenter des dirigeants forts et durs. Il y avait aussi une entorse au réalisme. Les empereurs romains étaient dépeints comme athlétiques, grands, malgré le fait que rarement aucun d'entre eux n'avait un physique harmonieux.

Presque toujours à l'époque de l'Empire romain, des sculptures de dieux étaient représentées avec les visages des empereurs au pouvoir, de sorte que les historiens savent de manière fiable à quoi ressemblaient les empereurs du plus grand État antique.

Malgré le fait que l'art romain, sans aucun doute, est entré dans le trésor mondial de nombreux chefs-d'œuvre, dans son essence, il n'est qu'une continuation du grec ancien. Les Romains ont développé l'art ancien, l'ont rendu plus magnifique, majestueux, plus lumineux. D'autre part, ce sont les Romains qui ont perdu le sens des proportions, de la profondeur et du contenu idéologique de l'art antique.

La ville de Rome a été fondée, selon la légende, par les jumeaux Rom et Remus sur sept collines dès le 8ème siècle. J.-C. Il contient un grand nombre de monuments de la période de la fin de la république et de l'époque impériale. Pas étonnant que le vieil adage dit que "tous les chemins mènent à Rome". Le nom de la ville symbolisait sa grandeur et sa gloire, sa puissance et sa splendeur, sa richesse culturelle.

Au départ, les sculpteurs romains imitaient complètement les Grecs, mais contrairement à eux, qui représentaient des dieux et des héros mythologiques, les Romains commencent progressivement à travailler sur des portraits sculpturaux de personnes spécifiques. On pense que la statuaire romaine est une réalisation exceptionnelle de la sculpture de la Rome antique.

Mais le temps passe et l'ancien portrait sculptural commence à changer. Dès l'époque d'Hadrien (IIe siècle ap. J.-C.), les sculpteurs romains ne peignaient plus le marbre. Parallèlement au développement de l'architecture de Rome, le portrait sculptural se développe également. Si on le compare avec les portraits de sculpteurs grecs, on peut observer quelques différences. Dans la sculpture de la Grèce antique, représentant l'image des grands commandants, écrivains, politiciens, les maîtres grecs ont cherché à créer l'image d'une personnalité idéale, belle et harmonieusement développée qui serait un modèle pour tous les citoyens. Et dans la sculpture de la Rome antique, lors de la création d'un portrait sculptural, les maîtres se sont concentrés sur l'image individuelle d'une personne.

Analysons une sculpture de la Rome antique, il s'agit d'un célèbre portrait du célèbre commandant Pompée, créé au 1er siècle avant JC. Il est situé à Copenhague dans la New Carlsberg Glyptothek. Il s'agit d'une image d'un homme d'âge moyen avec un visage non standard. Dans ce document, le sculpteur a tenté de montrer l'individualité de l'apparence du commandant et de révéler différentes facettes de son personnage, à savoir un homme à l'âme trompeuse et honnête dans ses paroles. En règle générale, les portraits de cette époque ne représentent que des hommes très âgés. Et quant aux portraits de femmes, de jeunes ou d'enfants, on ne pouvait les trouver que sur des pierres tombales. Un trait caractéristique de la sculpture de la Rome antique apparaît clairement dans image féminine. Elle n'est pas idéalisée, mais transmet avec précision le type représenté. Dans la sculpture même de Rome, les conditions préalables à une représentation précise d'une personne sont formées. Cela se voit clairement dans la statue en bronze de l'orateur, faite en l'honneur d'Aulus Metellus. Il a été représenté dans une pose normale et naturelle. Lorsqu'ils sont représentés dans des sculptures, les empereurs romains étaient souvent idéalisés.

L'ancien Octave Auguste, qui fut le premier empereur romain, le glorifie en tant que commandant et dirigeant de l'État (Vatican, Rome). Son image symbolise la force et le pouvoir de l'État qui, selon eux, était destiné à diriger d'autres peuples. C'est pourquoi les sculpteurs, représentant des empereurs, n'ont pas tout à fait essayé de préserver la ressemblance du portrait, mais ont utilisé une idéalisation consciente. Pour créer des sculptures antiques, les Romains ont utilisé comme modèle les sculptures de la Grèce antique des Ve-IVe siècles av. J.-C., dans lesquelles ils aimaient la simplicité, les courbes des lignes et la beauté des proportions.

La pose majestueuse de l'empereur, les mains expressives et le regard fixe confèrent à la sculpture antique un caractère monumental. Sa robe est effectivement jetée sur sa main, la verge est un symbole du pouvoir du commandant. La figure masculine avec un corps musclé et de belles jambes nues ressemble aux sculptures des dieux et des héros de la Grèce antique. Aux pieds d'Auguste se trouve Cupidon, le fils de la déesse Vénus, dont, selon la légende, descendrait la famille d'Auguste. Son visage est transmis avec une grande précision, mais son apparence exprime la masculinité, la franchise et l'honnêteté, l'idéal d'une personne y est souligné, même si, selon les historiens, Auguste était un politicien soigné et dur.

L'ancienne sculpture de l'empereur Vespasien impressionne par son réalisme. Les sculpteurs romains ont adopté ce style des helléniques. Il se trouve que le désir d'individualisation du portrait atteint le grotesque, comme, par exemple, dans le portrait d'un représentant de la classe moyenne, le riche et rusé prêteur sur gages de Pompéi, Lucius Caecilius Jucundus. Plus tard, dans les sculptures de la Rome antique, en particulier dans les portraits de la seconde moitié du IIe siècle, l'individualisme est plus clairement tracé. L'image devient plus spiritualisée et raffinée, les yeux semblent contempler le spectateur. Le sculpteur y est parvenu en soulignant les yeux avec des pupilles fortement marquées.

Parmi les sculptures de la Rome antique, la célèbre statue équestre de Marc Aurèle est reconnue comme l'une des meilleures créations de cette époque. Il a été coulé en bronze vers 170. Au XVIe siècle, le grand Michel-Ange a placé son œuvre sur la colline du Capitole dans la Rome antique. Il a servi de modèle pour la création de divers monuments équestres dans de nombreux pays européens. Le Créateur a dépeint Marc-Aurèle dans des vêtements simples, dans un manteau, sans signe de grandeur impériale. Marc-Aurèle était un empereur, il a passé toute sa vie en campagne et il a été représenté par Michel-Ange dans les vêtements d'un simple Romain. L'empereur était un modèle d'idéal et d'humanité. En regardant cette sculpture antique, tout le monde peut constater que l'empereur a une haute culture intellectuelle.

Représentant Marcus Aurelius, le sculpteur a transmis l'humeur d'une personne, il ressent des désaccords et des luttes dans la réalité environnante et tente de s'en éloigner dans le monde des rêves et des émotions personnelles. Cette sculpture antique résume les caractéristiques de la vision du monde qui étaient caractéristiques de toute l'époque, lorsque la déception vis-à-vis des valeurs de la vie prévalait dans l'esprit des habitants de Rome. Ses chefs-d'œuvre reflètent un conflit particulier entre l'individu et la société, qui a été provoqué par une profonde crise sociopolitique qui a hanté l'Empire romain à cette époque historique. Le pouvoir de l'État était constamment miné par les fréquents changements d'empereurs. Le milieu du IIIe siècle fut une période de crise très difficile pour l'Empire romain, il était presque à la frontière entre l'effondrement et la mort. Tous ces événements difficiles se reflètent dans les reliefs qui ornaient les sarcophages romains au IIIe siècle. Sur eux, nous pouvons voir des images de la bataille entre les Romains et les barbares.

À cette époque historique, un rôle important à Rome est joué par l'armée, qui est le pilier le plus important du pouvoir de l'empereur. À la suite de ces événements, les sculptures de la Rome antique sont modifiées, les dirigeants reçoivent des formes de visage plus rugueuses et cruelles, l'idéalisation de la personne disparaît.

L'ancienne sculpture en marbre de l'empereur Caracalla est dépourvue de retenue. Ses sourcils froncés de colère, un regard perçant et méfiant sous ses sourcils, des lèvres nerveusement comprimées font penser à la cruauté, la nervosité et l'irritabilité impitoyables de l'empereur Caracalla. Une sculpture antique représente un tyran sombre.

Relief atteint une grande popularité au 2ème siècle. Ils ont décoré le forum de Trajan et la célèbre colonne commémorative. La colonne repose sur un socle à base ionique ornée d'une couronne de laurier. Au sommet de la colonne se trouvait une statue en bronze doré. À la base de la colonne, ses cendres étaient placées dans une urne en or. Les reliefs de la colonne forment vingt-trois tours et atteignent deux cents mètres de long. La sculpture antique appartient à un maître, mais il avait de nombreux assistants qui ont étudié l'art hellénistique de diverses directions. Cette dissemblance se reflète dans la représentation des corps et des têtes des Daces.

La composition multi-figures, composée de plus de deux cents personnages, est soumise à une idée unique. Il a montré la puissance, l'organisation, l'endurance et la discipline de l'armée romaine - le vainqueur. Trajan a été représenté quatre-vingt-dix fois. Les Daces apparaissent devant nous comme des barbares audacieux, courageux, mais pas organisés. Leurs images étaient très expressives. Les émotions daces sortent ouvertement. Cette sculpture de la Rome antique en forme de relief a été peinte de couleurs vives, avec des détails dorés. Si nous faisons abstraction, on pourrait supposer que tout cela est un tissu brillant. A la fin du siècle, les traits d'un changement de style sont bien visibles. Ce processus s'est développé intensivement aux IIIe-IVe siècles. Les sculptures anciennes créées au 3ème siècle ont absorbé les idées et les pensées des gens de cette époque.

L'art romain a mis fin à une immense période de culture antique. En 395, l'Empire romain est divisé en Occident et Orient. Mais tout cela n'a pas miné la puissance et l'existence de l'art romain, ses traditions ont continué à vivre. Les images artistiques des sculptures de la Rome antique ont inspiré les créateurs de la période de la Renaissance. Les maîtres les plus célèbres des XVIIe-XIXe siècles ont puisé leur exemple dans l'art héroïque et sévère de Rome.

Sans les fondations posées par la Grèce et Rome, il n'y aurait pas d'Europe moderne. Les Grecs et les Romains avaient leur propre vocation historique - ils se complétaient et la fondation de l'Europe moderne est leur cause commune.

L'héritage artistique de Rome signifiait beaucoup dans la fondation culturelle de l'Europe. De plus, cet héritage a été presque décisif pour l'art européen.

Dans la Grèce conquise, les Romains se sont d'abord comportés comme des barbares. Dans une de ses satires, Juvénal nous montre un soldat romain grossier de l'époque, "qui ne savait pas apprécier l'art des Grecs", qui "comme d'habitude" cassait "des tasses faites par des artistes glorieux" en petits morceaux pour décorer son bouclier ou sa carapace avec eux.

Et lorsque les Romains ont entendu parler de la valeur des œuvres d'art, la destruction a été remplacée par le vol - en gros, apparemment, sans aucune sélection. De l'Épire en Grèce, les Romains ont enlevé cinq cents statues, et ayant brisé les Étrusques avant cela, deux mille de Vei. Il est peu probable que tout cela ait été un chef-d'œuvre.

Il est généralement admis que la chute de Corinthe en 146 av. la période grecque de l'histoire ancienne se termine. Cette ville florissante au bord de la mer Ionienne, l'un des principaux centres de la culture grecque, fut rasée par les soldats du consul romain Mummius. Des palais et des temples incendiés, les navires consulaires ont sorti d'innombrables trésors artistiques, de sorte que, comme l'écrit Pline, tout Rome était littéralement rempli de statues.

Les Romains ont non seulement apporté un grand nombre de statues grecques (en plus, ils ont également apporté des obélisques égyptiens), mais ont copié des originaux grecs à grande échelle. Et rien que pour cela, nous devrions leur être reconnaissants. Quelle a cependant été la véritable contribution romaine à l'art de la sculpture ? Autour du tronc de la colonne Trajane, érigée au début du IIe siècle av. avant JC e. sur le forum de Trajan, sur la tombe même de cet empereur, un relief serpente comme un large ruban, glorifiant ses victoires sur les Daces, dont le royaume (la Roumanie actuelle) fut finalement conquis par les Romains. Les artistes qui ont réalisé ce relief étaient sans aucun doute non seulement talentueux, mais connaissaient également bien les techniques des maîtres hellénistiques. Et pourtant c'est une œuvre typiquement romaine.

Devant nous se trouve le plus détaillé et le plus consciencieux narration. C'est un récit, pas une image généralisée. Dans le relief grec, l'histoire d'événements réels était présentée de manière allégorique, généralement liée à la mythologie. Dans le relief romain, dès l'époque de la république, on perçoit clairement la volonté d'être le plus précis possible, plus précisement transmettre le cours des événements dans sa séquence logique avec traits caractéristiques personnes qui y ont participé. Dans le relief de la colonne Trajane, on voit des camps romains et barbares, des préparatifs de campagne, des assauts de forteresses, des traversées, des combats sans merci. Tout semble être vraiment très précis: les types de soldats romains et de Daces, leurs armes et vêtements, le type de fortifications - pour que ce relief puisse servir comme une sorte d'encyclopédie sculpturale de la vie militaire d'alors. En général, l'ensemble de la composition ressemble plutôt aux récits en relief déjà connus des exploits abusifs des rois assyriens, mais avec moins de puissance picturale, bien qu'avec une meilleure connaissance de l'anatomie et des Grecs, la capacité de placer des personnages plus librement dans espace. Le bas-relief, sans identification plastique des personnages, peut avoir été inspiré par les peintures qui n'ont pas survécu. Les images de Trajan lui-même sont répétées au moins quatre-vingt-dix fois, les visages des soldats sont extrêmement expressifs.

Ce sont ces mêmes caractère concret et expressif qui constituent la marque de toute la sculpture de portrait romaine, dans laquelle, peut-être, l'originalité du génie artistique romain était la plus évidente.

La part purement romaine, incluse dans le trésor de la culture mondiale, est parfaitement définie (juste en rapport avec le portrait romain) par le plus grand connaisseur de l'art antique O.F. Waldhauer : « … Rome existe en tant qu'individu ; Rome est dans ces formes strictes dans lesquelles des images antiques ont été ravivées sous son dominion ; Rome est dans ce grand organisme qui répandit les germes de la culture antique, leur donnant l'occasion de féconder de nouveaux peuples encore barbares, et, enfin, Rome est en train de créer un monde civilisé sur la base d'éléments culturels helléniques et, en les modifiant, en conformément à de nouvelles tâches, seule Rome et pourrait créer ... une grande ère de la sculpture de portrait ... ".

Le portrait romain a un arrière-plan complexe. Son lien avec le portrait étrusque est évident, ainsi qu'avec celui hellénistique. L'origine romaine est également assez claire : les premiers portraits romains en marbre ou en bronze n'étaient que la reproduction exacte d'un masque de cire prélevé sur le visage du défunt. Ce n'est pas encore de l'art au sens habituel.

Dans les temps suivants, l'exactitude a été préservée au cœur du portrait artistique romain. Précision inspirée par l'inspiration créative et un savoir-faire remarquable. L'héritage de l'art grec ici, bien sûr, a joué un rôle. Mais on peut le dire sans exagération : l'art du portrait vivement individualisé, porté à la perfection, exposant complètement monde intérieur cette personne est essentiellement une réalisation romaine. En tout cas, en termes d'étendue de la créativité, en termes de force et de profondeur de pénétration psychologique.

Dans un portrait romain, l'esprit de la Rome antique nous est révélé dans tous ses aspects et ses contradictions. Un portrait romain, c'est en quelque sorte l'histoire même de Rome, racontée en visages, l'histoire de son ascension sans précédent et de sa mort tragique : « Toute l'histoire de la chute romaine s'exprime ici par des sourcils, des fronts, des lèvres » (Herzen) .

Parmi les empereurs romains, il y avait des personnalités nobles, les plus grands hommes d'État, il y avait aussi des ambitieux avides, il y avait des monstres, des despotes,

affolés par un pouvoir illimité, et dans la conscience que tout leur est permis, versant une mer de sang, étaient de sombres tyrans qui, par le meurtre de leur prédécesseur, ont atteint le plus haut rang et ont donc détruit tous ceux qui leur inspiraient le moindre soupçon. Comme nous l'avons vu, les mœurs nées de l'autocratie déifiée poussaient parfois même les plus éclairés aux actes les plus cruels.

Pendant la période de la plus grande puissance de l'empire, un système de possession d'esclaves étroitement organisé, dans lequel la vie d'un esclave n'était mise en rien et il était traité comme du bétail, a laissé sa marque sur la moralité et la vie non seulement des empereurs et des nobles, mais aussi des citoyens ordinaires. Et en même temps, encouragé par le pathétique de l'État, le désir de rationaliser la vie sociale dans tout l'empire à la manière romaine s'est accru, avec la pleine confiance qu'il ne pouvait y avoir de système plus stable et plus bénéfique. Mais cette confiance s'est avérée intenable.

Les guerres continues, les luttes intestines, les soulèvements provinciaux, la fuite des esclaves, la conscience de l'absence de droits à chaque siècle sapaient de plus en plus les fondements du "monde romain". Les provinces conquises montrèrent leur volonté de plus en plus résolument. Et à la fin, ils ont sapé le pouvoir unificateur de Rome. Les provinces ont détruit Rome ; Rome elle-même s'est transformée en une ville provinciale, semblable à d'autres, privilégiée, mais non plus dominante, cessant d'être le centre d'un empire mondial ... L'État romain s'est transformé en une gigantesque machine complexe exclusivement destinée à aspirer le jus de ses sujets.

De nouvelles tendances venues d'Orient, de nouveaux idéaux, la recherche d'une nouvelle vérité ont donné naissance à de nouvelles croyances. Le déclin de Rome arrivait, le déclin du monde antique avec son idéologie et sa structure sociale.

Tout cela se reflète dans la sculpture de portraits romains.

Au temps de la république, où les mœurs étaient plus sévères et plus simples, la justesse documentaire de l'image, le soi-disant « vérisme » (du mot verus - vrai), n'était pas encore contrebalancée par l'influence anoblissante grecque. Cette influence se manifeste à l'époque augustéenne, parfois même au détriment de la véracité.

La célèbre statue en pied d'Auguste, où il est représenté dans toute la splendeur de la puissance impériale et de la gloire militaire (une statue de Prima Port, Rome, le Vatican), ainsi que son image sous la forme de Jupiter lui-même (l'Ermitage ), bien sûr, des portraits cérémoniels idéalisés assimilant le seigneur terrestre aux célestes. Et pourtant, ils montrent les traits individuels d'Auguste, l'équilibre relatif et l'importance incontestable de sa personnalité.

De nombreux portraits de son successeur, Tibère, sont également idéalisés.

Regardons le portrait sculptural de Tibère dans ses jeunes années (Copenhague, Glyptothèque). Image anoblie. Et en même temps, bien sûr, individuel. Quelque chose d'antipathique, d'odieusement fermé perce à travers ses traits. Peut-être, placée dans d'autres conditions, cette personne aurait-elle vécu sa vie tout à fait décemment. Mais peur éternelle et pouvoir illimité. Et il nous semble que l'artiste a capturé à son image quelque chose que même le perspicace Auguste n'a pas reconnu, nommant Tibère comme son successeur.

Mais malgré toute sa noble retenue, le portrait du successeur de Tibère, Caligula (Copenhague, Glyptothèque), un meurtrier et tortionnaire, qui a finalement été poignardé à mort par ses proches collaborateurs, est déjà tout à fait révélateur. Son regard est inquiétant, et on sent qu'il n'y a pas de pitié pour ce tout jeune dirigeant (il a mis fin à sa terrible vie à vingt-neuf ans) aux lèvres serrées, qui aimait à rappeler qu'il peut tout faire : et avec quelqu'un. Nous croyons, en regardant le portrait de Caligula, toutes les histoires sur ses innombrables atrocités. « Il a forcé les pères à assister à l'exécution de leurs fils », écrit Suétone, « il a envoyé une civière pour l'un d'eux lorsqu'il a tenté de s'évader en raison de sa mauvaise santé ; immédiatement après le spectacle de l'exécution, il en invita un autre à table et, avec toutes sortes de courtoisies, l'obligea à plaisanter et à s'amuser. Et un autre historien romain, Dion, ajoute que lorsque le père de l'un des exécutés "a demandé s'il pouvait au moins fermer les yeux, il a ordonné que le père soit tué". Et aussi de Suétone: «Lorsque le prix du bétail a augmenté, avec lequel les animaux sauvages ont été engraissés pour les spectacles, il a ordonné qu'ils soient jetés à la merci des criminels; et, faisant le tour de la prison pour cela, il n'a pas regardé qui était responsable de quoi, mais a directement ordonné, debout à la porte, d'emmener tout le monde ... ". Sinistre dans sa cruauté est le visage bas de Néron, le plus célèbre des monstres couronnés de la Rome antique (marbre, Rome, Musée national).

Le style du portrait sculptural romain a changé avec l'attitude générale de l'époque. La véracité documentaire, la splendeur, la déification atteignante, le réalisme le plus aigu, la profondeur de la pénétration psychologique l'ont tour à tour régné, voire se sont complétés. Mais tant que l'idée romaine était vivante, la puissance picturale ne s'est pas tarie en lui.

L'empereur Hadrien méritait la gloire d'un souverain sage ; on sait qu'il était un connaisseur éclairé de l'art, un ardent admirateur de l'héritage classique de la Hellas. Ses traits taillés dans le marbre, son regard pensif, alliés à une légère pointe de tristesse, complètent notre idée de lui, tout comme ses portraits complètent notre idée de Caracalla, capturant véritablement la quintessence de la cruauté bestiale, la plus débridée, pouvoir violent. Mais le vrai "philosophe sur le trône", penseur plein de noblesse spirituelle, c'est Marc-Aurèle, qui prêche dans ses écrits le stoïcisme, le renoncement aux biens terrestres.

Vraiment inoubliable dans leurs images d'expressivité!

Mais le portrait romain ne ressuscite pas seulement devant nous les images des empereurs.

Arrêtons-nous à l'Ermitage devant un portrait d'un Romain inconnu, exécuté probablement à l'extrême fin du Ier siècle. C'est un chef-d'œuvre incontestable, dans lequel la précision romaine de l'image est combinée avec l'artisanat traditionnel hellénique, l'image documentaire - avec la spiritualité intérieure. On ne sait pas qui est l'auteur du portrait - un Grec qui a donné son talent à Rome avec sa vision du monde et ses goûts, un Romain ou un autre artiste, un sujet impérial, inspiré des modèles grecs, mais solidement ancré dans le sol romain - comme le les auteurs sont inconnus (pour la plupart, probablement des esclaves) et d'autres merveilleuses sculptures créées à l'époque romaine.

Cette image représente un homme déjà âgé qui a beaucoup vu dans sa vie et beaucoup vécu, chez qui on devine une sorte de souffrance douloureuse, peut-être de pensées profondes. L'image est si réelle, véridique, arrachée avec tant de ténacité au cœur de l'humain et si habilement révélée dans son essence qu'il nous semble que nous avons rencontré ce Romain, que nous le connaissons, c'est presque exactement comme ça - même si notre comparaison est inattendu - comme nous le savons, par exemple, les héros des romans de Tolstoï.

Et la même persuasion dans un autre chef-d'œuvre bien connu de l'Ermitage, un portrait en marbre d'une jeune femme, conventionnellement appelée la "Syrienne" par le type de son visage.

Nous sommes déjà dans la seconde moitié du IIe siècle : la femme représentée est une contemporaine de l'empereur Marc Aurèle.

Nous savons que c'était une ère de réévaluation des valeurs, d'influences orientales accrues, de nouvelles humeurs romantiques, de mysticisme mûrissant, qui préfiguraient la crise de fierté de la grande puissance romaine. « Le temps de la vie humaine est un moment », écrivait Marc Aurèle, « son essence est un flux éternel ; se sentir vague; la structure de tout le corps est périssable ; l'âme est instable; le destin est mystérieux; la renommée n'est pas fiable.

La contemplation mélancolique, caractéristique de nombreux portraits de cette époque, respire l'image de la « femme syrienne ». Mais sa rêverie pensive - on le sent - est profondément individuelle, et encore une fois elle-même nous semble familière depuis longtemps, presque même chère, tant le ciseau vital du sculpteur au travail sophistiqué extrait du marbre blanc à la douce teinte bleutée sa charmante et traits spiritualisés.

Et revoilà l'empereur, mais un empereur spécial : Philippe l'Arabe, qui s'est imposé au milieu de la crise du IIIe siècle. - "saute-mouton impérial" sanglant - des rangs de la légion provinciale. Voici son portrait officiel. La sévérité de l'image du soldat n'en est que plus significative : c'est l'époque où, dans l'agitation générale, l'armée devient un bastion du pouvoir impérial.

Les sourcils froncés. Un regard menaçant et méfiant. Nez lourd et charnu. Rides profondes des joues, formant, pour ainsi dire, un triangle avec une ligne horizontale nette de lèvres épaisses. Un cou puissant et sur la poitrine - un large pli transversal d'une toge, donnant enfin à l'ensemble du buste en marbre une massivité, une force laconique et une intégrité véritablement granitiques.

Voici ce que Waldgauer écrit à propos de ce magnifique portrait, également conservé dans notre Ermitage : « La technique est simplifiée à l'extrême... Les traits du visage sont travaillés par des lignes profondes, presque rugueuses, avec un rejet complet du modelage de surface détaillé. La personnalité, en tant que telle, est caractérisée sans pitié par la mise en évidence des traits les plus importants.

Un nouveau style, une expressivité monumentale réalisée d'une nouvelle manière. N'est-ce pas l'influence de la périphérie dite barbare de l'empire, pénétrant de plus en plus à travers les provinces devenues rivales de Rome ?

Dans le style général du buste de Philippe l'Arabe, Waldhauer reconnaît des traits qui seront pleinement développés dans les portraits sculpturaux médiévaux des cathédrales françaises et allemandes.

La Rome antique est devenue célèbre pour ses actes de grande envergure, des réalisations qui ont surpris le monde, mais son déclin a été sombre et douloureux.

Toute une époque historique s'est achevée. Le système obsolète devait céder la place à un nouveau, plus avancé ; société esclavagiste - renaître dans une société féodale.

En 313, le christianisme longtemps persécuté a été reconnu dans l'Empire romain comme religion d'État, ce qui à la fin du 4ème siècle. est devenue dominante dans tout l'Empire romain.

Le christianisme, avec sa prédication d'humilité, l'ascèse, avec son rêve du ciel non pas sur la terre, mais au ciel, a créé une nouvelle mythologie dont les héros, les ascètes de la nouvelle foi, qui ont accepté pour elle la couronne de martyr, ont pris la lieu qui appartenait autrefois aux dieux et aux déesses, personnifiant le principe d'affirmation de la vie de l'amour terrestre et de la joie terrestre. Elle s'est propagée progressivement, et donc, avant même son triomphe légalisé, la doctrine chrétienne et les sentiments publics qui l'ont préparée ont radicalement sapé l'idéal de beauté qui brillait autrefois de plein jour sur l'Acropole athénienne et qui était accepté et approuvé par Rome dans le monde entier. y faire l'objet.

L'Église chrétienne a tenté de revêtir d'une forme concrète de croyances religieuses inébranlables une nouvelle vision du monde, dans laquelle l'Orient, avec ses craintes des forces non résolues de la nature, la lutte éternelle avec la Bête, résonnait avec les démunis de tout le monde antique. Et bien que l'élite dirigeante de ce monde espérait souder le pouvoir romain décrépit avec une nouvelle religion universelle, la vision du monde, née de la nécessité d'une transformation sociale, a ébranlé l'unité de l'empire ainsi que cette culture ancienne dont est issu l'État romain.

Le crépuscule du monde antique, le crépuscule du grand art antique. Des palais majestueux, des forums, des thermes et des arcs de triomphe sont encore en construction dans tout l'empire, selon les anciens canons, mais ce ne sont que des répétitions de ce qui a été réalisé au cours des siècles précédents.

La tête colossale - environ un mètre et demi - de la statue de l'empereur Constantin, qui transféra la capitale de l'empire à Byzance en 330, qui devint Constantinople - la "Seconde Rome" (Rome, le Palais des Conservateurs). Le visage est construit correctement, harmonieusement, selon les modèles grecs. Mais l'essentiel dans ce visage, ce sont les yeux: il semble que si vous les fermez, il n'y aurait pas de visage lui-même ... Ce qui dans les portraits du Fayoum ou le portrait pompéien d'une jeune femme donnait à l'image une expression inspirée, c'est ici pris à l'extrême, épuisé toute l'image. L'ancien équilibre entre l'esprit et le corps est clairement violé au profit du premier. Pas un visage humain vivant, mais un symbole. Un symbole de pouvoir, imprimé dans le regard, pouvoir qui subjugue tout ce qui est terrestre, impassible, inflexible et inaccessible. Non, même si les traits du portrait sont conservés à l'image de l'empereur, il ne s'agit plus d'une sculpture de portrait.

L'arc de triomphe de l'empereur Constantin à Rome est impressionnant. Sa composition architecturale est strictement maintenue dans le style romain classique. Mais dans le récit en relief glorifiant l'empereur, ce style disparaît presque sans laisser de trace. Le relief est si bas que les petits personnages semblent plats, non pas sculptés, mais rayés. Ils s'alignent monotones, accrochés les uns aux autres. Nous les regardons avec étonnement : c'est un monde complètement différent du monde de Hellas et de Rome. Pas de renouveau - et la frontalité apparemment à jamais vaincue est ressuscitée !

Une statue en porphyre des co-dirigeants impériaux - les tétrarques, qui régnaient à l'époque sur des parties distinctes de l'empire. Ce groupe sculptural marque à la fois la fin et le début.

La fin - parce qu'elle est définitivement supprimée de l'idéal hellénique de beauté, rondeur douce des formes, harmonie de la figure humaine, élégance de la composition, douceur du modelé. La grossièreté et la simplification qui donnaient une expressivité particulière au portrait de l'Ermitage de Philippe l'Arabe devinrent ici, pour ainsi dire, une fin en soi. Têtes presque cubiques, maladroitement sculptées. Il n'y a même pas un soupçon de portrait, comme si l'individualité humaine était déjà indigne de l'image.

En 395, l'Empire romain s'est scindé en Occident - latin et oriental - grec. En 476, l'Empire romain d'Occident tombe sous les coups des Allemands. Une nouvelle ère historique a commencé, appelée le Moyen Âge.

Une nouvelle page s'est ouverte dans l'histoire de l'art.