Combien d'années le roman Eugene Onegin a-t-il été créé? "Eugene Onegin" histoire de la création. Tâches par groupes

"Eugène Onéguine"- un roman en vers, écrit en 1823-1831, l'une des œuvres les plus importantes de la littérature russe.

"Eugene Onegin" histoire de la création

Pouchkine a travaillé sur ce roman pendant plus de sept ans, de 1823 à 1831. Le roman était, selon le poète, « le fruit » de « l'esprit, de froides observations et le cœur de propos douloureux ». Pouchkine a qualifié le travail d'exploit - de tout son héritage créatif, seul Boris Godounov qu'il a décrit avec le même mot. Dans l'œuvre, sur un large fond d'images de la vie russe, le destin dramatique des meilleures personnes de la noble intelligentsia est montré.

Pouchkine a commencé à travailler sur Onéguine en mai 1823 à Chisinau, pendant son exil. L'auteur a abandonné le romantisme comme principale méthode de création et a commencé à écrire un roman réaliste en vers, bien que l'influence du romantisme soit encore perceptible dans les premiers chapitres. Initialement, on supposait que le roman en vers se composerait de 9 chapitres, mais plus tard, Pouchkine a retravaillé sa structure, ne laissant que 8 chapitres. Il a exclu le chapitre "Onegin's Journey" du texte principal de l'ouvrage, y compris ses fragments en annexe au texte principal. Il y avait un fragment de ce chapitre, où, selon certaines sources, il a été décrit comment Onegin voit des colonies militaires près de la jetée d'Odessa, puis il y a eu des remarques et des jugements, à certains endroits sur un ton excessivement dur. Craignant d'être persécuté par les autorités, Pouchkine a détruit ce fragment du Voyage d'Onéguine.

Le roman couvre les événements de 1819 à 1825 : des campagnes étrangères de l'armée russe après la défaite de Napoléon au soulèvement décembriste. Ce sont les années du développement de la société russe, sous le règne d'Alexandre Ier. L'intrigue du roman est simple et bien connue, au centre de celle-ci se trouve une histoire d'amour. En général, les événements du premier quart du XIXe siècle se sont reflétés dans le roman "Eugene Onegin", c'est-à-dire que l'heure de la création et l'heure du roman coïncident approximativement.

Alexander Sergeevich Pushkin a créé un roman en vers similaire au poème de Lord Byron, Don Juan. Après avoir défini le roman comme un « recueil de chapitres hétéroclites », Pouchkine retient l'une des caractéristiques de cet ouvrage : le roman est en quelque sorte « ouvert » dans le temps (chaque chapitre peut être le dernier, mais il peut aussi avoir une suite), attirant ainsi l'attention des lecteurs sur l'indépendance et l'intégrité de chaque chapitre. Le roman est devenu une véritable encyclopédie de la vie russe dans les années 1820, car l'étendue des sujets qui y sont abordés, le détail de la vie quotidienne, la composition multi-intrigues, la profondeur de la description des personnages des personnages, et maintenant démontrer de manière fiable aux lecteurs les caractéristiques de la vie de cette époque.

C'est ce qui a poussé V. G. Belinsky dans son article "Eugene Onegin" à conclure :

"Onéguine peut être qualifiée d'encyclopédie de la vie russe et d'ouvrage éminemment folklorique."

Du roman, ainsi que de l'encyclopédie, vous pouvez apprendre presque tout sur l'époque: comment ils s'habillaient et ce qui était à la mode, ce que les gens appréciaient le plus, de quoi ils parlaient, quels intérêts ils vivaient. "Eugene Onegin" reflétait toute la vie russe. Brièvement, mais assez clairement, l'auteur a montré le village forteresse, le seigneur Moscou, le séculier Saint-Pétersbourg. Pouchkine a fidèlement décrit l'environnement dans lequel vivent les personnages principaux de son roman - Tatyana Larina et Eugene Onegin, a reproduit l'atmosphère des salons nobles de la ville dans lesquels Onegin a passé sa jeunesse.

Eugene Onegin "- un roman écrit par Pouchkine, est l'un des cultes Œuvres russes, qui ont acquis une renommée mondiale et traduits dans de nombreuses langues. C'est aussi l'un des romans écrits sous forme poétique, ce qui lui confère un style et une attitude particuliers face au travail d'un large éventail de lecteurs, qui citent souvent des passages par cœur, se souvenant de l'école.

Alexander Sergeevich a passé environ sept ans pour compléter la ligne narrative. Il commence à travailler sur les premières strophes au début du 23 mai, s'installe sur le territoire de Chisinau et termine les dernières strophes de l'œuvre le 25 septembre 1830 à Boldino.

Chapitreje

Pouchkine commence à créer une œuvre poétique à Chisinau le 9 mai 1823. Le termine la même année le 22 octobre à Odessa. Ensuite, l'auteur a révisé ce qui était écrit, de sorte que le chapitre n'a été publié qu'en 1825, et la deuxième édition a été publiée à la fin de mars 1829, lorsque le livre a été effectivement achevé.

ChapitreII

Le poète commence le deuxième chapitre dès que le premier est achevé. Le 3 novembre, les 17 premières strophes étaient écrites, et le 8 décembre, il était terminé et en comprenait 39. En 1824, l'auteur a révisé le chapitre et ajouté de nouvelles strophes. Il n'a été publié qu'en 1826, mais avec une indication spéciale de quand il était écrit. En 1830, il a été publié dans une autre édition.

ChapitreIII

Pouchkine commence à écrire le passage le 8 février 1824 dans la station balnéaire d'Odessa et, en juin, il réussit à finir d'écrire à l'endroit où Tatiana écrit une lettre à son amant. Le reste qu'il crée dans son bien-aimé Mikhailovsky et terminé le 2 octobre 1824, la publication est sortie à la mi-octobre de la vingt-septième année.

ChapitreIV

En octobre 1824, alors qu'il était à Mikhailovsky, le poète commence à écrire un autre chapitre, qui s'étend sur quelques années, en raison d'autres idées créatives. Cela est dû au fait que l'auteur a travaillé pendant cette période sur des œuvres telles que "Boris Godunov" et "Count Nikulin". L'auteur a terminé le travail sur le chapitre déjà le 6 janvier 1826, en ce moment l'auteur termine la dernière strophe.

ChapitreV

L'auteur commence le cinquième chapitre quelques jours avant d'avoir terminé le précédent. Mais l'écriture a pris du temps, car elle a été créée avec des interruptions importantes de la créativité. Le 22 novembre 1826, Alexander Sergeevich a terminé cette partie de l'histoire, et après cela, elle a été éditée plusieurs fois jusqu'à ce que la version finale soit obtenue.

L'édition a été combinée avec la partie précédente du récit et imprimée le dernier jour de janvier 1828.

ChapitreVI

Alexander Sergeevich a commencé à créer un extrait de l'œuvre à Mikhailovsky en 1826. Il n'y a pas de dates exactes d'écriture, car les manuscrits originaux n'ont pas survécu. Selon les hypothèses, il l'a terminé en août 1827 et, en 1828, il a été publié pour un large éventail de lecteurs.

ChapitreVII

Selon les critiques, le septième chapitre a commencé immédiatement après l'écriture du sixième. Donc vers août 1827. Le récit lui-même a été écrit avec de longues pauses dans la créativité, et à la mi-février 1828, seulement 12 strophes avaient été créées. Le chapitre a été achevé à Malinniki, et après cela, il a été publié sous forme de livre, mais seulement à la mi-mars 1830.

ChapitreVII

Commencé le 24 décembre 1829 et achevé seulement fin septembre 1830 sur le territoire de Boldin. Le 5 octobre 1831, sur le territoire de Tsarskoïe Selo, Pouchkine écrit un extrait de l'appel écrit d'Onéguine à sa bien-aimée. Le chapitre a été entièrement publié en 1832, et sur la couverture il y a une inscription : "Le dernier chapitre de "Eugene Onegin"".

Chapitre sur le voyage d'Onéguine

Une partie de l'histoire n'a pas été imprimée dans un roman entier, mais a été écrite, selon l'hypothèse de l'auteur, il voulait la placer à la huitième place immédiatement après le septième chapitre et conduire à la mort d'Onéguine dans l'œuvre.

ChapitreX(brouillons)

Alexander Sergeevich Pushkin prévoyait de publier une partie de l'ouvrage, mais il n'a jamais été publié, et seuls des passages et des brouillons séparés sont parvenus au lecteur moderne. Vraisemblablement, l'auteur allait envoyer le personnage principal dans un long voyage à travers le territoire du Caucase, où il devait être tué.

Mais la triste fin n'a pas atteint le lecteur, c'était déjà assez tragique, car Eugène lui-même s'est rendu compte tardivement des sentiments qui étaient forts en lui, et sa bien-aimée avait déjà réussi à se marier.

Une caractéristique distinctive est que tous les chapitres ont été publiés séparément, et alors seulement le livre a été publié dans son intégralité. La société de l'époque attendait avec impatience la publication des prochains passages afin de savoir comment se terminait le sort d'Eugene Onegin, qui ne pouvait pas voir les sentiments sincères à temps. Certaines parties n'ont jamais vu le jour, comme le chapitre dix. Les lecteurs ne peuvent que deviner comment le destin des personnages principaux s'est développé après la fin du récit du livre.

L'histoire de la création d'Eugene Onegin brièvement

"Eugene Onegin" est le premier ouvrage écrit dans une direction réaliste et le seul exemple de roman en vers dans la littérature russe. À ce jour, il occupe une place importante dans l'œuvre multiforme du grand poète et écrivain russe Alexandre Pouchkine. Le processus d'écriture de l'œuvre de la première à la dernière strophe du roman a pris de nombreuses années. Au cours de ces années, certains des événements les plus importants de l'histoire du pays ont eu lieu. Au même moment, Pouchkine "renaît" en premier écrivain réaliste de la littérature russe, l'ancienne vision de la réalité était en train d'être détruite. Ceci, bien sûr, se reflète dans le roman. Les plans et les tâches d'Alexandre Pouchkine en tant qu'auteur changent, la construction de la composition et le plan d'Onéguine prennent un aspect différent, les personnages et les destins de ses héros perdent une part de romantisme.

Alexander Sergeevich a travaillé sur le roman pendant plus de sept ans. Toute l'âme du poète a pris vie dans l'œuvre. Selon le poète lui-même, le roman était « le fruit de l'esprit d'observations froides et le cœur de propos tristes ».

Alexander Sergeevich a commencé le processus de création du roman au printemps 1823 à Kichinev, alors qu'il était en exil. Malgré l'influence évidente du romantisme, l'œuvre est écrite dans un style réaliste. Le roman était censé avoir neuf chapitres, mais s'est retrouvé avec huit. Craignant une persécution à long terme par les autorités, le poète a détruit des fragments du chapitre "Onegin's Journey", qui pourraient devenir provocateurs.

Le roman en vers a été publié en éditions. C'est ce qu'on appelle "l'édition principale". Des extraits ont été publiés dans des magazines. Les lecteurs attendaient avec impatience la sortie d'un nouveau chapitre. Et chacun d'eux a fait sensation dans la société.

La première édition complète ne parut qu'en 1833. La dernière publication à vie a eu lieu en janvier 1837 et contenait les corrections et les erreurs typographiques de l'auteur. Les éditions suivantes ont été soumises à de sévères critiques et à la censure. Les noms ont été remplacés, l'orthographe a été unifiée.

De l'intrigue du roman, vous pouvez apprendre presque tout ce dont vous avez besoin sur l'époque dans laquelle se trouvent les personnages: personnages, conversations, intérêts, mode. L'auteur a très clairement reflété la vie de la Russie de cette période, la vie. L'atmosphère de l'existence des héros du roman est également vraie. Parfois, le roman est appelé historique, car dans ce travail, l'époque au cours de laquelle l'intrigue principale se déroule est presque entièrement transmise. Ainsi, le célèbre Russe, critique littéraire Vissarion Grigoryevich Belinsky a écrit : "Tout d'abord, chez Onéguine, nous voyons une image poétiquement reproduite de la société russe, prise à l'un des moments les plus intéressants de son développement." Sur la base de cette déclaration, on peut supposer que le critique considère le travailler comme un poème historique.Dans le même temps, il a noté, que dans le roman il n'y a pas un seul personnage historique.Belinsky croyait que le roman est une véritable encyclopédie de la vie russe et une œuvre véritablement folklorique.

Le roman est une œuvre unique de la littérature mondiale. Le volume entier de l'ouvrage est écrit dans une "strophe Onegin" inhabituelle, à l'exclusion des lettres d'Evgeny et de Tatyana. Quatorze lignes de tétramètre iambique ont été créées par Alexander Sergeevich spécifiquement pour écrire un roman en vers. La combinaison unique de strophes est devenue une caractéristique de l'œuvre, et plus tard Mikhail Lermontov a écrit le poème "Le trésorier de Tambov" en 1839 avec la "strophe Onegin".

Une œuvre vraiment formidable a été créée par Alexandre Pouchkine non pas dans les années les plus simples de sa vie et de la vie du pays dans son ensemble, mais le roman en vers peut à juste titre être considéré comme un chef-d'œuvre non seulement de la littérature russe, mais aussi de la littérature mondiale.

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Le roman "Eugene Onegin" est une œuvre au destin créatif étonnant. Il a été créé pendant plus de sept ans - de mai 1823 à septembre 1830. Mais le travail sur le texte ne s'est arrêté qu'à la première édition complète parue en 1833. La dernière version du roman de l'auteur a été publiée en 1837. Pouchkine n'a pas d'œuvres qui aurait une histoire créative tout aussi longue. Le roman n'a pas été écrit "d'un seul souffle", mais était composé de strophes et de chapitres créés à des moments différents, dans des circonstances différentes, à des périodes de créativité différentes. Le travail sur le roman couvre quatre périodes de l'œuvre de Pouchkine - de l'exil méridional à l'automne Boldin de 1830.

Le travail a été interrompu non seulement par les rebondissements du destin de Pouchkine et de nouvelles idées, pour lesquelles il a jeté le texte de "Eugene Onegin". Certains poèmes ("Le Démon", "Le Semeur de liberté dans le désert...") sont nés d'ébauches du roman. Dans les brouillons du deuxième chapitre (écrit en 1824), le vers d'Horace "Exegi monumentum" a traversé, qui 12 ans plus tard est devenu l'épigraphe du poème "J'ai érigé un monument à moi-même non fait à la main ...". Il semblait que l'histoire elle-même n'était pas très favorable à l'œuvre de Pouchkine: d'un roman sur une vie contemporaine et moderne, comme le poète le concevait "Eugène Onéguine", il devint après 1825 un roman sur une autre époque historique. La "chronologie interne" du roman couvre environ 6 ans - de 1819 au printemps 1825.

Tous les chapitres ont été publiés de 1825 à 1832 en tant que parties indépendantes d'un grand ouvrage, et avant même l'achèvement du roman, ils sont devenus des faits du processus littéraire. Peut-être, si l'on tient compte de la fragmentation, de la discontinuité de l'œuvre de Pouchkine, peut-on affirmer que le roman était pour lui quelque chose comme un énorme «carnet» ou un «album» poétique («carnets» parfois le poète lui-même appelle les chapitres de le roman). Pendant plus de sept ans, les dossiers ont été reconstitués avec des "notes" douloureuses du cœur et des "observations" d'un esprit froid.

Cette caractéristique du roman a attiré l'attention de ses premiers critiques. Alors, N.I. Nadezhdin, lui refusant l'unité et l'harmonie de la présentation, a correctement défini l'apparence de l'œuvre - "un album poétique d'impressions vivantes de talent, jouant avec sa richesse". Un "contour d'image" intéressant d'"Eugène Onéguine", complétant les jugements de Pouchkine sur le roman "libre", peut être vu dans la strophe barrée du septième chapitre, qui parlait de l'album d'Onéguine :

Il a été peint, peint

La main d'Onéguine tout autour,

Entre l'incompréhensible maranya

Pensées flashées, remarques,

Des portraits, des chiffres, des noms,

Oui, les lettres, les secrets de l'écriture,

Fragments, brouillons de lettres...

Le premier chapitre, publié en 1825, désignait Eugène Onéguine comme le protagoniste des travaux prévus. Cependant, dès le début des travaux sur le «grand poème», l'auteur avait besoin de la figure d'Onéguine non seulement pour exprimer ses idées sur «l'homme moderne». Il y avait un autre objectif: Onegin était destiné au rôle du personnage central, qui, comme un aimant, "attirerait" la vie hétérogène et le matériel littéraire. La silhouette d'Onéguine et les silhouettes des autres personnages, intrigues à peine esquissées, s'éclaircissent au fur et à mesure du travail sur le roman. Sous les épaisses couches de notes rugueuses, les contours des destins et des personnages d'Onéguine, Tatyana Larina, Lensky sont apparus («finis»), une image unique a été créée - photo de l'auteur.

Le portrait de l'Auteur est masqué. Essayez d'imaginer son apparence - à part une tache blanche, rien n'apparaîtra devant vous. Nous en savons beaucoup sur l'Auteur - sur son destin et le monde spirituel, sur les vues littéraires et même sur les vins qu'il aime. Mais l'Auteur de "Eugène Onéguine" est un homme sans visage, sans apparence, sans nom.

L'auteur est le narrateur et en même temps le "héros" du roman. L'auteur reflète la personnalité du créateur de "Eugene Onegin". Pouchkine lui a donné une grande partie de ce qu'il a vécu, ressenti et changé d'avis lui-même. Cependant, identifier l'auteur avec Pouchkine est une grossière erreur. Il faut se rappeler que l'Auteur est une image artistique. La relation entre l'auteur d'Eugène Onéguine et Pouchkine, le créateur du roman, est exactement la même qu'entre l'image de toute personne dans une œuvre littéraire et son prototype dans la vie réelle. L'image de l'auteur est autobiographique, c'est l'image d'une personne dont la "biographie" coïncide partiellement avec la vraie biographie de Pouchkine, et le monde spirituel et les vues sur la littérature sont le reflet de celle de Pouchkine.

L'étude du roman demande une approche particulière : tout d'abord, il faut le relire attentivement, en ayant un commentaire sous la main (par exemple, le livre de Yu.M. Lotman « Texte A.S. : il contient de nombreuses réalités, allusions et allégories qui demandent explication. La structure du roman doit être étudiée (dédicace, épigraphes, séquence et contenu des chapitres, nature du récit interrompu par des digressions d'auteur, notes d'auteur). Ce n'est qu'après cela que l'on peut commencer à étudier les images principales du roman, l'intrigue et la composition, le système de personnages, les digressions de l'auteur et l'image de l'auteur.

Le roman "Eugene Onegin" est l'œuvre la plus difficile de Pouchkine, malgré l'apparente légèreté et simplicité. V. G. Belinsky a appelé "Eugene Onegin" "une encyclopédie de la vie russe", soulignant l'ampleur des "nombreuses années de travail" de Pouchkine. Ce n'est pas un éloge critique du roman, mais sa vaste métaphore. Derrière le "panaché" des chapitres et des strophes, le changement des techniques narratives, il y a une idée harmonieuse d'un fondamentalement novateur Travail littéraire- "le roman de la vie", qui a absorbé une énorme matière socio-historique, quotidienne, littéraire.

L'innovation du "roman en vers" s'est manifestée principalement par le fait que Pouchkine a trouvé un nouveau type de héros problématique - le "héros du temps". Eugene Onegin est devenu un tel héros. Son destin, son caractère, ses relations avec les gens sont déterminés par l'ensemble des circonstances de la réalité moderne, ses qualités personnelles exceptionnelles et l'éventail de problèmes "éternels" et universels auxquels il est confronté.

La personnalité d'Onéguine s'est formée dans l'environnement laïc de Saint-Pétersbourg. Dans un contexte détaillé (chapitre un), Pouchkine a noté les principaux facteurs sociaux qui ont déterminé son caractère. C'est l'appartenance à la plus haute strate de la noblesse, l'éducation habituelle, la formation pour ce cercle, les premiers pas dans le monde, l'expérience d'une vie "monotone et hétéroclite" pendant huit ans. La vie d'un noble "libre", non accablé par le service - vain, insouciant, plein de divertissements et d'histoires d'amour - s'inscrit dans une journée fatigante. Onéguine dans sa jeunesse - "s'amuser et luxer un enfant", "un gentil garçon, / Comme toi et moi, comme le monde entier".

À ce stade de sa vie, Onegin est un homme original et plein d'esprit à sa manière, un «petit scientifique», mais toujours assez ordinaire, suivant consciencieusement la «foule de la décence» laïque. La seule chose dans laquelle Onéguine "était un vrai génie", qu'"il connaissait plus solidement que toutes les sciences", comme le remarque non sans ironie l'Auteur, était "la science de la tendre passion", c'est-à-dire "l'art" de aimer sans aimer, imiter les sentiments et les passions, rester froid et prudent. Cependant, Onegin intéresse Pouchkine non pas en tant que représentant d'un type social commun, dont toute l'essence est épuisée par une description positive émise par la rumeur de la guêpe légère: «N. N. est une personne formidable.

Le caractère et la vie d'Onéguine sont représentés en mouvement et en développement. Dans le premier chapitre, nous voyons un tournant dans son destin : il a pu abandonner les stéréotypes du comportement séculier, du « rituel de la vie » bruyant mais intérieurement vide. Pouchkine a montré comment une personnalité brillante et exceptionnelle est soudainement apparue parmi une foule d'obéissance inconditionnelle sans visage, mais exigeante. L'intuition sociale a incité le poète à dire que ce n'était pas la vie "selon l'ancien modèle", mais précisément la capacité de renverser le "fardeau" de ses conditions, "laisser derrière lui l'agitation" - le signe principal de l'homme moderne.

L'isolement d'Onéguine - son conflit non déclaré avec le monde dans le premier chapitre et avec la société des propriétaires ruraux dans les deuxième-sixième chapitres - ne semble à première vue qu'une "mode" causée par des raisons purement individuelles : ennui, "blues russe" , déception face à la « science de la tendre passion ». C'est une nouvelle étape dans la vie d'un héros. Pouchkine souligne que "l'inimitable étrangeté" d'Onéguine est une sorte de protestation contre les dogmes sociaux et spirituels qui suppriment la personnalité d'une personne, la privant du droit d'être elle-même. Le vide de l'âme du héros était le résultat du vide et du manque de contenu de la vie séculière. Onéguine est à la recherche de nouvelles valeurs spirituelles, d'une nouvelle voie: à Saint-Pétersbourg et à la campagne, il lit assidûment des livres, essaie d'écrire, communique avec quelques personnes proches d'esprit (parmi lesquelles l'auteur et Lensky). A la campagne, il tente même d'"établir un nouvel ordre", remplaçant la corvée par des "droits faciles".

Pouchkine ne simplifie pas son héros. La recherche de nouvelles vérités de vie a traîné pendant de nombreuses années et est restée inachevée. Le drame intérieur de ce processus est évident : Onéguine se libère douloureusement du fardeau des vieilles idées sur la vie et les gens, mais le passé ne le lâche pas. Il semble qu'Onéguine soit le maître légitime de sa propre vie. Mais ce n'est qu'une illusion. A Saint-Pétersbourg et à la campagne, il s'ennuie également - il ne peut toujours pas surmonter sa paresse spirituelle, son scepticisme froid, son démonisme, sa dépendance à l'égard de "l'opinion publique".

Le héros n'est en aucun cas une victime de la société et des circonstances. En changeant son mode de vie, il a pris la responsabilité de son propre destin. Ses actions dépendent de sa détermination, de sa volonté, de sa foi dans les gens. Cependant, ayant abandonné le tapage séculier, Onéguine n'est pas devenu un acteur, mais un contemplateur. La poursuite fébrile du plaisir fit place à des réflexions solitaires. Les deux épreuves qui l'attendaient à la campagne - l'épreuve de l'amour et l'épreuve de l'amitié - ont montré que la liberté extérieure n'implique pas automatiquement la libération des faux préjugés et opinions.

Dans les relations avec Tatyana Onegin s'est avéré être une personne noble et mentalement subtile. Il a réussi à voir dans la "jeune fille amoureuse" des sentiments authentiques et sincères, vivants, et non des passions livresques. Vous ne pouvez pas reprocher au héros de ne pas avoir répondu à l'amour de Tatiana : comme vous le savez, vous ne pouvez pas commander au cœur. Mais le fait est qu'Onéguine n'a pas écouté la voix de son cœur, mais la voix de la raison. Même dans le premier chapitre, l'auteur a noté chez Onéguine "un esprit vif et froid" et une incapacité à avoir des sentiments forts. Onegin est une personne froide et rationnelle. Cette disproportion spirituelle est devenue la cause du drame de l'amour raté. Onéguine ne croit pas à l'amour et n'est pas capable de tomber amoureux. Le sens de l'amour est épuisé pour lui par la « science de la tendre passion » ou le « cercle familial » qui limite la liberté de l'homme.

Onéguine n'a pas non plus résisté à l'épreuve de l'amitié. Et dans ce cas, la cause de la tragédie était son incapacité à vivre une vie de sentiment. Pas étonnant que l'auteur, commentant l'état du héros avant le duel, remarque : "Il aurait pu découvrir des sentiments, / Et ne pas se hérisser comme une bête." À la fois au jour du nom de Tatyana et avant le duel, Onegin s'est révélé être une "boule de préjugés", sourd à la fois à la voix de son propre cœur et aux sentiments de Lensky. Son comportement lors de la fête du nom est la "colère sociale" habituelle, et le duel est le résultat de l'indifférence et de la peur de la médisance du "vieux duelliste" Zaretsky et des voisins propriétaires. Onegin n'a pas remarqué comment il est devenu prisonnier de son ancienne idole - "l'opinion publique". Après le meurtre de Lensky, Onegin a été saisi par "l'angoisse des remords les plus sincères". Seule la tragédie pouvait lui ouvrir un monde de sentiments auparavant inaccessible.

Dans le huitième chapitre, Pouchkine a montré une nouvelle étape dans le développement spirituel d'Onéguine. Ayant rencontré Tatiana à Saint-Pétersbourg, Onegin a été complètement transformé. Il ne reste plus rien de la personne précédente, froide et rationnelle en lui - c'est un amant ardent, ne remarquant rien sauf l'objet de son amour (et cela rappelle beaucoup Lensky). Onegin a éprouvé un vrai sentiment pour la première fois, mais cela s'est transformé en un nouveau drame amoureux: maintenant Tatyana ne pouvait pas répondre à son amour tardif. Une explication particulière de l'état psychologique de l'Onéguine amoureux, son inévitable drame amoureux est la digression de l'auteur "Tous les âges sont soumis à l'amour ..." (strophe XXIX). Comme auparavant, au premier plan dans la caractérisation du héros se trouve la relation entre la raison et le sentiment. Maintenant, l'esprit a déjà été vaincu - Onegin aime, "l'esprit ne tient pas compte des sanctions strictes". Il « a failli perdre la raison / Ou n'est pas devenu poète », note l'Auteur, non sans ironie. Dans le huitième chapitre, il n'y a aucun résultat du développement spirituel du héros qui croyait à l'amour et au bonheur. Onéguine n'a pas atteint le but recherché, il n'y a toujours pas d'harmonie entre le sentiment et la raison en lui. Pouchkine laisse son personnage ouvert, incomplet, soulignant la capacité même d'Onéguine à changer radicalement les orientations de valeurs et, notons-le, la volonté d'action, d'acte.

Faites attention à la fréquence à laquelle l'auteur réfléchit sur l'amour et l'amitié, sur la relation entre amants et amis. L'amour et l'amitié pour Pouchkine sont deux pierres de touche sur lesquelles une personne est testée, elles révèlent la richesse de l'âme ou son vide. Onéguine s'est fermé aux fausses valeurs de la "lumière vide", méprisant leur faux éclat, mais ni à Saint-Pétersbourg ni à la campagne, il n'a découvert de vraies valeurs - des valeurs humaines universelles. L'auteur a montré à quel point il est difficile pour une personne d'aller vers des vérités de vie simples et compréhensibles, semble-t-il, quelles épreuves il doit traverser pour comprendre - à la fois avec son esprit et son cœur - la grandeur et la signification de l'amour et de l'amitié . Des limitations de classe et des préjugés, inspirés par l'éducation et la vie oisive, en passant par le nihilisme démoniaque rationnel, qui nie non seulement les fausses, mais aussi les vraies valeurs de la vie, jusqu'à la découverte de l'amour, le monde élevé des sentiments - c'est le chemin du développement spirituel du héros dessine Pouchkine.

Lensky et Tatyana Larina ne sont pas seulement des partenaires d'intrigue du personnage principal. Ce sont des images pleines de sang de contemporains, dans le destin desquels le siècle s'est également « reflété ».

Romantique et poète Lensky semble être l'antipode spirituel et social d'Onéguine, héros exceptionnel, complètement coupé du quotidien, de la vie russe. L'inexpérience mondaine, l'ardeur des sentiments amoureux pour Olga, les "rivières" d'élégies écrites dans l'esprit du "romantisme terne" - tout cela sépare le propriétaire terrien de dix-huit ans de l'ancien râteau de Saint-Pétersbourg. L'auteur, faisant état de leur connaissance, élève d'abord les différences entre eux à un degré absolu ("Ils se sont réunis. Vague et pierre, / Poèmes et prose, glace et feu / Pas si différents les uns des autres"), mais indique immédiatement que c'est précisément "mutuellement différent", ils s'aimaient. Il y avait une amitié paradoxale "de rien à faire".

Non seulement les extrêmes reliaient les héros - il y avait beaucoup de choses en commun entre eux. Onegin et Lensky sont aliénés de l'environnement du propriétaire, chacun d'eux exprime l'une des tendances de la vie spirituelle russe: Onegin - déception et scepticisme, Lensky - rêverie romantique et impulsion vers l'idéal. Les deux tendances font partie du développement spirituel européen. Les idoles d'Onéguine sont Byron et Napoléon. Lensky est un admirateur de Kant et de Schiller. Lensky cherche également le but de la vie : "Le but de notre vie pour lui / Était un mystère tentant, / Il s'en est inquiété / Et a suspecté des miracles." Et surtout, le personnage de Lensky, comme le personnage d'Onéguine, est disharmonieux, incomplet. Le sensible Lenski est aussi éloigné de l'idéal d'harmonie humaine de Pouchkine que le rationaliste Onéguine.

Avec Lensky, le roman comprend les thèmes de la jeunesse, de l'amitié, de "l'ignorance" cordiale, de la dévotion aux sentiments, du courage juvénile et de la noblesse. Dans un effort pour protéger Olga du "corrupteur", le héros se trompe, mais c'est une illusion sincère. Lensky est un poète (un autre poète du roman est l'auteur lui-même), et bien qu'il y ait beaucoup d'ironie, de ridicule de bonne humeur, de plaisanterie dans le commentaire de l'auteur sur ses poèmes, l'auteur y note l'authenticité des sentiments et de l'esprit :

Pas des madrigaux écrit Lensky

Dans l'album d'Olga jeune;

Son stylo respire l'amour

Ne brille pas froidement avec acuité;

Ce qui ne voit ni n'entend

À propos d'Olga, il écrit à ce sujet :

Et, plein de vérité vivante,

Les élégies coulent comme un fleuve.

La nature inhabituelle du héros est expliquée par l'auteur d'un point de vue social. L'âme de Lensky ne s'est pas estompée de la "débauche froide du monde", il a été élevé non seulement dans "l'Allemagne brumeuse", mais aussi dans le village russe. Il y a plus de russe dans le rêveur "demi-russe" Lensky que dans la foule des propriétaires terriens environnants. L'auteur écrit tristement sur sa mort, deux fois (dans les sixième et septième chapitres) conduit le lecteur à sa tombe. L'auteur est attristé non seulement par la mort de Lensky, mais aussi par l'appauvrissement possible du romantisme juvénile, le héros se développant dans l'environnement inerte du propriétaire. Avec cette version du destin de Lensky, les destins de l'amateur de romans sentimentaux Praskovya Larina et de "l'ancien du village" oncle Onegin ironiquement "riment".

Tatyana Larina - "idéal mignon" de l'auteur. Il ne cache pas sa sympathie pour l'héroïne, soulignant sa sincérité, la profondeur des sentiments et des expériences, l'innocence et le dévouement à l'amour. Sa personnalité se manifeste dans le domaine de l'amour et Relations familiales. Comme Onéguine, elle peut être qualifiée de "génie de l'amour". Tatyana participe à l'action principale de l'intrigue, dans laquelle son rôle est comparable au rôle d'Onéguine.

Le personnage de Tatiana, comme le personnage d'Onéguine, est dynamique, en développement. Habituellement, l'attention est portée sur un changement radical de son statut social et de son apparence dans le dernier chapitre: au lieu d'une jeune femme du village, directe et ouverte, Onéguine a fait face à une dame majestueuse et froide de la société, une princesse, "législatrice de la salle". Son monde intérieur fermé au lecteur : Tatyana ne prononce pas un mot jusqu'à son monologue final, l'auteur garde également un « secret » sur son âme, se limitant aux caractéristiques « visuelles » de l'héroïne (« Comme c'est dur ! / Elle ne voit pas lui, pas un mot avec lui ; / U ! comme elle est maintenant entourée / par le froid de l'Épiphanie ! »). Cependant, le huitième chapitre montre la troisième et dernière étape du développement spirituel de l'héroïne. Son caractère change déjà de manière significative dans les chapitres "village". Ces changements sont liés à son attitude envers l'amour, envers Onéguine, avec des idées sur le devoir.

Dans les deuxième à cinquième chapitres, Tatyana apparaît comme une personne intérieurement contradictoire. Des sentiments et une sensibilité authentiques, inspirés des romans sentimentaux, y coexistent. L'auteur, caractérisant l'héroïne, pointe d'abord le cercle de sa lecture. Les romans, souligne l'auteur, « ont tout remplacé » pour elle. En effet, rêveuse, aliénée de ses amis, si contrairement à Olga, Tatyana perçoit tout ce qui l'entoure comme un roman qui n'a pas encore été écrit, elle s'imagine comme l'héroïne de ses livres préférés. L'abstraction des rêves de Tatiana est ombragée par un parallèle littéraire et quotidien - la biographie de sa mère, qui aussi dans sa jeunesse était "folle de Richardson", aimait "Grandison", mais, s'étant mariée "en captivité", "était déchirée et cria d'abord", puis se transforma en simple propriétaire terrien. Tatyana, qui attendait "quelqu'un" semblable aux héros de romans, a vu en Onegin un tel héros. "Mais notre héros, quel qu'il soit, / Ce n'était sûrement pas Grandison", ironise l'auteur. Le comportement de Tatyana amoureuse est basé sur les nouveaux modèles qu'elle connaît. Sa lettre, écrite en français, fait écho aux lettres d'amour des héroïnes des romans. L'auteur traduit la lettre de Tatyana, mais son rôle de "traducteur" ne se limite pas à cela: il est constamment obligé, pour ainsi dire, de libérer les vrais sentiments de l'héroïne de la captivité des modèles de livres.

Une révolution dans le destin de Tatyana a lieu dans le septième chapitre. Les changements extérieurs dans sa vie ne sont qu'une conséquence du processus complexe qui s'est déroulé dans son âme après le départ d'Onéguine. Elle a finalement été convaincue de sa tromperie "optique". Rétablissant l'apparence d'Onéguine d'après les « traces » laissées dans son domaine, elle se rendit compte que son amant était une personne tout à fait mystérieuse, étrange, mais pas du tout celle pour qui elle le prenait. Le principal résultat des "recherches" de Tatyana n'était pas l'amour pour une chimère littéraire, mais pour un véritable Onegin. Elle s'est complètement libérée des idées livresques sur la vie. Se trouvant dans de nouvelles circonstances, n'espérant pas une nouvelle rencontre et la réciprocité de son amant, Tatyana fait un choix moral décisif : elle accepte d'aller à Moscou et de se marier. A noter qu'il s'agit d'un libre choix de l'héroïne, pour qui "tous les lots se valent". Elle aime Onéguine, mais se soumet volontairement à son devoir envers sa famille. Ainsi, les mots de Tatyana dans le dernier monologue - «Mais je suis donné à un autre; / Je lui serai fidèle pendant un siècle »- une nouvelle pour Onéguine, mais pas pour le lecteur : l'héroïne n'a fait que confirmer le choix fait plus tôt.

Il ne faut pas trop simplifier la question de l'influence sur le caractère de Tatiana des nouvelles circonstances de sa vie. Dans le dernier épisode du roman, le contraste entre Tatiana laïque et "domestique" devient évident : "Qui aurait connu l'ancienne Tanya, pauvre Tanya / Maintenant je ne reconnaîtrais pas la princesse !" Cependant, le monologue de l'héroïne témoigne non seulement qu'elle a conservé ses anciennes qualités spirituelles, la fidélité à l'amour pour Onéguine et son devoir conjugal. La Leçon d'Onéguine est pleine de remarques injustes et d'hypothèses absurdes. Tatyana ne comprend pas les sentiments du héros, ne voyant dans son amour qu'une intrigue laïque, un désir de laisser tomber son honneur aux yeux de la société, l'accusant d'intérêt personnel. L'amour d'Onéguine est pour elle une « petitesse », un « petit sentiment », et elle ne voit en lui que l'esclave de ce sentiment. Encore une fois, comme une fois dans le village, Tatiana voit et "ne reconnaît pas" le vrai Onéguine. Sa fausse idée de lui est née du monde, cette "dignité oppressante", dont, comme le notait l'Auteur, elle "adopta bientôt les méthodes". Le monologue de Tatyana reflète son drame intérieur. Le sens de ce drame n'est pas dans le choix entre l'amour pour Onéguine et la fidélité à son mari, mais dans la "corrosion" des sentiments qui s'est produite chez l'héroïne sous l'influence de la société laïque. Tatyana vit dans les souvenirs et n'est même pas capable de croire en la sincérité de la personne qui l'aime. La maladie, dont Onéguine a été si douloureusement libérée, a également frappé Tatiana. La "Lumière Vide", comme rappelée par le sage Auteur, est hostile à toute manifestation d'un sentiment humain vivant.

Les personnages principaux de "Eugene Onegin" sont exempts de prédétermination, de linéarité. Pouchkine refuse d'y voir l'incarnation des vices ou des « exemples de perfection ». Le roman met constamment en œuvre de nouveaux principes pour représenter les personnages. L'auteur précisera qu'il n'a pas de réponses toutes faites à toutes les questions sur leurs destins, leurs personnages, leur psychologie. Rejetant le rôle du narrateur « omniscient », traditionnel chez les Roms, il « hésite », « doute », et est parfois incohérent dans ses jugements et ses appréciations. L'auteur invite en quelque sorte le lecteur à compléter les portraits des personnages, à imaginer leur comportement, à essayer de les regarder d'un point de vue différent, inattendu. A cet effet, de nombreuses "pauses" (lignes et strophes manquantes) sont également introduites dans le roman. Le lecteur doit "reconnaître" les personnages, les mettre en corrélation avec leur propre vie, avec leurs pensées, leurs sentiments, leurs habitudes, leurs superstitions, lire des livres et des magazines.

L'apparition d'Onéguine, Tatyana Larina, Lensky est formée non seulement des caractéristiques, des observations et des évaluations de l'auteur - le créateur du roman, mais aussi des rumeurs, des commérages, des rumeurs. Chaque héros apparaît dans le halo de l'opinion publique, reflétant les points de vue d'une variété de personnes : amis, connaissances, parents, voisins-propriétaires, commères laïques. La société est la source des rumeurs sur les héros. Pour l'auteur, il s'agit d'un riche ensemble "d'optique" mondaine, qu'il transforme en "optique" artistique. Le lecteur est invité à choisir la vision du héros qui lui est la plus proche, celle-ci lui semblant la plus fiable et la plus convaincante. L'auteur, recréant l'image des opinions, se réserve le droit de placer les accents nécessaires, donne au lecteur des directives sociales et morales.

"Eugene Onegin" ressemble à un roman d'improvisation. L'effet d'une conversation informelle avec le lecteur est créé principalement par les possibilités expressives du tétramètre iambique, le mètre préféré de Pouchkine, et la flexibilité de la strophe "Onéguine", créée par Pouchkine spécifiquement pour le roman, qui comprend 14 versets de tétramètre iambique avec rimes strictes CCdd EffE gg(les majuscules désignent les terminaisons féminines, les minuscules désignent les terminaisons masculines). L'auteur a qualifié sa lyre de "bavarde", soulignant la nature "libre" de la narration, la variété des intonations et des styles de discours - du style "élevé", livresque au style familier des commérages ordinaires du village "sur la fenaison, sur le vin, sur le chenil, sur sa famille."

Un roman en vers est un déni constant des lois bien connues et universellement reconnues du genre. Et ce n'est pas seulement un rejet audacieux du discours en prose habituel du roman. Dans "Eugene Onegin", il n'y a pas de récit cohérent sur les personnages et les événements qui s'inscrivent dans le cadre prédéterminé de l'intrigue. Dans une telle intrigue, l'action se développe en douceur, sans pauses ni digressions - du début de l'action à son dénouement. Pas à pas, l'auteur va vers son objectif principal - créer des images de héros dans le contexte d'un schéma d'intrigue logiquement vérifié.

Dans "Eugène Onéguine", le narrateur "s'écarte" de temps en temps de l'histoire des personnages et des événements, se livrant à des réflexions "libres" sur des thèmes biographiques, quotidiens et thèmes littéraires. Les personnages et l'Auteur changent constamment de place : soit les personnages, soit l'Auteur sont au centre de l'attention du lecteur. Selon le contenu des chapitres spécifiques, il peut y avoir plus ou moins de telles "intrusions" de la part de l'auteur, mais le principe de "paysage", extérieurement non motivé, la connexion de la narration de l'intrigue avec les monologues de l'auteur est préservée dans presque tous les chapitres. L'exception est le cinquième chapitre, dans lequel le rêve de Tatyana occupe plus de 10 strophes et un nouveau nœud d'intrigue est noué - la querelle de Lensky avec Onegin.

Le récit de l'intrigue est également hétéroclite : il est accompagné de « remarques en aparté » plus ou moins détaillées de l'auteur. Dès le début du roman, l'auteur se révèle, comme s'il surgissait derrière le dos des personnages, lui rappelant qui mène l'histoire, qui crée l'univers du roman.

L'intrigue du roman ressemble extérieurement à une chronique de la vie des héros - Onegin, Lensky, Tatyana Larina. Comme dans toute intrigue chronique, il manque un conflit central. L'action se construit autour de conflits qui surviennent dans la sphère de la vie privée (amour et amitié). Mais seule une esquisse d'un récit de chronique cohérent est créée. Déjà dans le premier chapitre, contenant les antécédents d'Onéguine, un jour de sa vie est décrit en détail, et les événements liés à son arrivée dans le village sont simplement énumérés. Onegin a passé plusieurs mois dans le village, mais le narrateur n'était pas intéressé par de nombreux détails de sa vie de village. Seuls les épisodes individuels sont reproduits assez intégralement (un voyage chez les Larins, une explication avec Tatiana, un jour de fête et un duel). Le voyage de près de trois ans d'Onéguine, censé relier deux périodes de sa vie, est simplement omis.

Le temps dans le roman ne coïncide pas avec le temps réel : il est soit compressé, soit compressé, soit étiré. L'auteur invite souvent, pour ainsi dire, le lecteur à simplement "feuilleter" les pages du roman, en rendant compte brièvement des actions des personnages, de leurs activités quotidiennes. Les épisodes séparés, au contraire, sont agrandis, étirés dans le temps - l'attention est retardée sur eux. Ils ressemblent à des "scènes" dramatiques avec des dialogues, des monologues, avec des décors clairement définis (voir, par exemple, la scène de la conversation de Tatyana avec la nounou dans le troisième chapitre, l'explication de Tatyana et Onegin, divisée en deux "phénomènes" - dans le troisième et quatrième chapitres).

L'auteur souligne que la vie de ses héros, l'heure du conte, est une convention artistique. Le "calendrier" du roman, contrairement à l'assurance semi-sérieuse de Pouchkine dans l'une des notes - "dans notre roman, le temps est calculé selon le calendrier" - est particulier. Il se compose de jours, qui sont égaux à des mois et des années, et de mois, et même d'années, auxquels l'Auteur a accordé plusieurs remarques. L'illusion d'un récit de chronique est soutenue par des "notes phénologiques" - des indications du changement de saisons, de la météo et des activités saisonnières des personnes.

L'auteur garde simplement le silence sur de nombreux événements ou remplace la description directe des événements par une histoire à leur sujet. C'est le principe le plus important de la narration. Par exemple, les différends d'Onéguine avec Lensky sont signalés comme une forme permanente de communication amicale, les sujets de différends sont répertoriés, mais aucun d'entre eux n'est affiché. Le même dispositif de silence sur les événements ou leur simple énumération est utilisé dans le huitième chapitre, où l'auteur raconte les tentatives infructueuses d'Onéguine pour s'expliquer à Tatiana. Plus de deux ans s'écoulent entre les événements des septième et huitième chapitres. Cette discontinuité dans le récit est particulièrement perceptible.

L'intrigue du huitième chapitre est distincte de l'intrigue des sept premiers chapitres. Le système de personnages a changé. Dans les premiers chapitres, "village", c'était plutôt ramifié : les personnages centraux sont Onéguine, Tatiana, Lensky, les secondaires sont Olga, Praskovya Larina, la nounou, Zaretsky, la princesse Alina, des personnages épisodiques apparaissent dans les cinquième et septième chapitres : les invités aux jours de nom, ont décrit un ou deux traits, les parents moscovites des Larins. Dans le huitième chapitre, le système de personnages est beaucoup plus simple : Onéguine et Tatiana restent les personnages centraux, le mari de Tatiana apparaît deux fois, il y a plusieurs personnages épisodiques sans nom. Le huitième chapitre peut être perçu comme un récit d'intrigue complètement indépendant, qui n'a cependant pas le même exposé détaillé que l'intrigue des sept premiers chapitres, et le dénouement de l'action: Onéguine a été laissé par l'auteur "dans un instant du mal pour lui », rien n'est rapporté sur son sort ultérieur.

De nombreuses situations d'intrigue dans le roman sont décrites, mais restent non réalisées. L'auteur donne l'impression qu'il a de nombreuses options pour le développement des événements entre ses mains, parmi lesquelles il choisit celle qui est nécessaire ou refuse de choisir du tout, laissant au lecteur le soin de le faire lui-même. Le principe d'intrigue "multiples options" se déroule déjà dans les premières strophes du roman : Onéguine (et le lecteur) ne sait pas ce qui l'attend dans le village - l'attente angoissante de la mort de son oncle, ou, au contraire, il arrivera déjà en tant que propriétaire du «coin charmant» (plus tard, l'auteur rapporte également une autre option non réalisée de la vie du héros: «Onéguine était prêt avec moi / Pour voir des pays étrangers»). À la fin du roman, "jetant" littéralement Onéguine, l'auteur, pour ainsi dire, invite le lecteur à choisir parmi les nombreuses options possibles pour compléter l'intrigue.

Les schémas de roman traditionnels - surmonter les obstacles qui surgissent entre les amoureux, la rivalité amoureuse, les fins heureuses - décrivent Pouchkine, mais les rejettent de manière décisive. En fait, il n'y a pas d'obstacles extérieurs devant Onegin et Tatiana, Lensky et Olga, rien n'empêche la fin apparemment heureuse de leur relation. Tatiana aime Onegin, il sympathise avec Tatiana. Tous les voisins ont unanimement fait pencher Onéguine pour elle comme prétendant, mais l'Auteur choisit une voie dictée non pas par la logique d'un roman "familial", mais par la logique des caractères des personnages. Lensky et Olga sont encore plus proches du "secret du lit conjugal", mais au lieu d'un mariage et d'images de la vie de famille - un duel et la mort de Lensky, le court chagrin d'Olga et son départ avec un lancier. La version aboutie du destin de Lensky est complétée par deux autres, non réalisées. Déjà après la mort du héros, l'auteur réfléchit sur ses deux "destins" - haut, poétique, sur la vie "pour le bien du monde", et tout à fait ordinaire, "prosaïque": "Je me séparerais des muses, obtiendrais mariée, / Au village, heureuse et cornue, / Je porterais une robe matelassée."

Toutes les versions de l'action de l'intrigue, à première vue, se contredisent. Mais le narrateur en a également besoin. Il souligne que le roman naît d'esquisses, d'ébauches, de situations inédites déjà « travaillées » par d'autres écrivains. C'est entre ses mains que le "staff" ne laisse pas l'intrigue errer "au hasard". De plus, les options d'intrigue non réalisées deviennent des éléments importants de la caractérisation des personnages, indiquant les perspectives possibles pour le développement de leurs destins. Une caractéristique intéressante du roman est la «conscience de soi de l'intrigue» des personnages: non seulement Onegin, Lensky, Tatiana, mais aussi les personnages secondaires - la mère de Tatiana, la princesse Alina - sont conscients des options non réalisées pour leur vie.

Malgré le morcellement évident, le caractère intermittent, « contradictoire » du récit, « Eugène Onéguine » est perçu comme une œuvre à la structure réfléchie, « la forme d'un plan ». Le roman a sa propre logique interne - il est constamment soutenu principe de symétrie narrative.

L'intrigue du huitième chapitre, malgré son isolement, est une image miroir d'une partie de l'intrigue des sept premiers chapitres. Il y a une sorte de «roque» des personnages: Onéguine est à la place de Tatyana amoureuse, et la froide et inaccessible Tatyana est dans le rôle d'Onéguine. La rencontre d'Onéguine et de Tatiana lors d'un événement social, la lettre d'Onéguine, l'explication des personnages dans le huitième chapitre sont des parallèles d'intrigue avec des situations similaires dans les troisième et quatrième chapitres. De plus, « l'image miroir » du huitième chapitre par rapport au premier est soulignée par des parallèles topographiques et biographiques. Onéguine retourne à Saint-Pétersbourg, visite la maison d'un vieil ami, le prince N. Sa "romance" amoureuse avec Tatiana ressemble extérieurement à des "romans" profanes qu'il a à moitié oubliés. Ayant échoué, « il a de nouveau renoncé à la lumière. / Et dans un bureau silencieux / Il se souvenait du temps / Quand la cruelle mélancolie / Le poursuivait dans une lumière bruyante... " L'auteur, comme dans le final du premier chapitre, rappelle le début du travail sur le roman, sur les amis à qui « il lut les premières strophes ».

A l'intérieur des chapitres "village", le même principe de symétrie opère. Le septième chapitre est symétrique au premier: si seul Onéguine est montré dans le premier chapitre, alors toute l'attention de l'auteur du septième chapitre est concentrée sur Tatyana - c'est le seul chapitre où le personnage principal est absent. Il y a une intrigue parallèle entre les couples Onegin - Tatyana et Lensky - Olga. Après l'épisode qui met fin au bref conflit amoureux entre Onéguine et Tatiana, le récit bascule brusquement : l'auteur veut « égayer l'imagination / avec une image d'amour heureux » de Lensky et Olga. Un parallèle implicite et caché est établi entre la fantasmagorie onirique de Tatyana, remplie de monstres terribles venus de deux mondes - folklorique et littéraire, et "une fête d'anniversaire amusante". Le rêve s'avère non seulement "prophétique" (une querelle et un duel y sont prédits), mais aussi, pour ainsi dire, un fantastique "projet" de bal de village.

Les contradictions de la narration improvisée et la symétrie compositionnelle des chapitres, épisodes, scènes, descriptions - principes proches de la technique du "montage" littéraire - ne s'excluent pas mais se complètent. Leur interaction fait du roman un texte artistique dynamique et intérieurement unifié.

L'unicité artistique du roman est largement déterminée par la place particulière qu'y occupe l'auteur.

L'auteur du roman de Pouchkine n'est pas un narrateur traditionnel, menant l'histoire des personnages et des événements, se séparant clairement d'eux et des lecteurs. L'auteur est à la fois le créateur du roman et en même temps son héros. Il rappelle constamment aux lecteurs la nature "littéraire" du roman, que le texte qu'il crée est une nouvelle réalité vivante qui doit être perçue "positivement", en faisant confiance à son histoire. Les héros du roman sont fictifs, tout ce qui est dit à leur sujet n'a rien à voir avec de vraies personnes. L'univers dans lequel vivent les personnages est aussi le fruit de l'imagination créatrice de l'auteur. La vie réelle n'est que matière pour le roman, choisie et organisée par lui, créateur du monde romanesque.

L'auteur entretient un dialogue constant avec le lecteur - partage des secrets "techniques", écrit la "critique" de l'auteur sur son roman et réfute les opinions possibles des critiques de magazines, attire l'attention sur les rebondissements de l'intrigue, les pauses dans le temps, introduit des plans et des brouillons dans le texte - en un mot, ne fait pas oublier que le roman n'est pas encore terminé, qu'il n'a pas été présenté au lecteur comme un livre "prêt à l'emploi", qu'il suffit de lire. Le roman est créé sous les yeux du lecteur, avec sa participation, en tenant compte de son opinion. L'auteur le voit comme un co-auteur, faisant référence au lecteur aux multiples facettes : « ami », « ennemi », « ami ».

L'auteur est le créateur du monde romanesque, le créateur du récit de l'intrigue, mais il en est aussi le « destructeur ». La contradiction entre l'Auteur - le créateur et l'Auteur - le "destructeur" du récit survient lorsque, interrompant le récit, il entre lui-même dans le "cadre" suivant du roman - pendant une courte période (avec une remarque, une remarque) ou le remplit entièrement (avec le monologue de l'auteur). Cependant, l'Auteur, en rupture avec l'intrigue, ne se sépare pas de son roman, en devient le "héros". Nous soulignons que le «héros» est une métaphore qui désigne conditionnellement l'auteur, car il n'est pas un héros ordinaire, un participant à l'intrigue. Il n'est guère possible de distinguer une "intrigue de l'auteur" indépendante dans le texte du roman. L'intrigue du roman est une, l'auteur est en dehors de l'action de l'intrigue.

L'Auteur a une place particulière dans le roman, définie plus précisément par ses deux rôles. Le premier est le rôle du narrateur, le narrateur, commentant tout ce qui arrive aux personnages. Le second est le rôle du "représentant" de la vie, qui fait aussi partie du roman, mais ne rentre pas dans le cadre de l'intrigue littéraire. L'auteur se trouve non seulement en dehors de l'intrigue, mais aussi au-dessus de l'intrigue. Sa vie fait partie du flux général de la vie. Il est le héros du "roman de la vie", qui est dit dans les derniers vers de "Eugène Onegin":

Béni soit celui qui célèbre la vie tôt

Parti sans boire jusqu'au fond

Verres de vin plein

Qui n'a pas fini de lire son roman

Et soudain il sut se séparer de lui,

Comme je le suis avec mon Onéguine.

Des intersections séparées de l'Auteur et des personnages (les rencontres d'Onéguine et de l'Auteur à Saint-Pétersbourg, qui sont mentionnées dans le premier chapitre, la lettre de Tatiana ("Je le chéris"), qui lui est venue), soulignent que les personnages de "mon roman" ne sont qu'une partie de cette vie, qui est représentée dans le roman par l'Auteur.

Image de l'auteur créé par d'autres moyens que les images d'Onéguine, Tatyana, Lensky. L'auteur est clairement séparé d'eux, mais en même temps, il y a des correspondances, des parallèles sémantiques entre lui et les personnages principaux. N'étant pas un personnage, l'Auteur apparaît dans le roman comme sujet d'énonciations - remarques et monologues (on les appelle habituellement digressions d'auteur). Parlant de la vie, de la littérature, du roman qu'il crée, l'Auteur soit se rapproche des personnages, soit s'en éloigne. Ses jugements peuvent coïncider avec leurs opinions ou, au contraire, s'y opposer. Chaque apparition de l'Auteur dans le texte du roman est une déclaration qui corrige ou évalue les actions et les vues des personnages. Parfois, l'auteur pointe directement les similitudes ou les différences entre lui et les personnages : « Nous connaissions tous les deux le jeu de la passion ; / Tourmenté par la vie de nous deux; / Dans les deux cœurs la chaleur s'est éteinte » ; « Je suis toujours content de voir la différence / Entre Onéguine et moi » ; "C'est exactement ce que pensait mon Eugène"; « Tatiana, chère Tatiana ! / Avec toi maintenant je verse des larmes.

Le plus souvent, des parallèles compositionnels et sémantiques apparaissent entre les déclarations de l'auteur et la vie des personnages. L'apparition des monologues et des propos de l'auteur, qui ne sont pas motivés extérieurement, est liée aux épisodes de l'intrigue par des liens sémantiques profonds. Le principe général peut être défini comme suit : l'action ou la caractérisation du héros suscite une réponse de l'Auteur, l'obligeant à parler d'un sujet particulier. Chaque déclaration de l'Auteur ajoute de nouvelles touches à son portrait, devient une composante de son image.

Le rôle principal dans la création de l'image de l'auteur est joué par ses monologues - digressions du droit d'auteur. Ce sont des fragments de texte complètement complets de sens, possédant une composition harmonieuse et un style unique. Pour faciliter l'analyse, ils peuvent être divisés en plusieurs groupes.

La plupart des digressions sont lyriques et lyro-philosophiques. En eux, saturé d'impressions de vie diverses, d'observations, de «notes du cœur» joyeuses et douloureuses, de réflexions philosophiques, le lecteur ouvre le monde spirituel de l'Auteur: c'est la voix du sage Poète, qui a beaucoup vu et vécu dans la vie. Il a vécu tout ce qui compose la vie d'une personne : les sentiments forts et élevés et le froid des doutes et des déceptions, les doux tourments de l'amour et de la créativité et l'angoisse douloureuse des histoires mondaines. Il est soit jeune, espiègle et passionné, soit moqueur et ironique. L'auteur est attiré par les femmes et le vin, le compagnonnage, le théâtre, les bals, les poèmes et les romans, mais il note aussi : « Je suis né pour une vie paisible, / Pour le silence du village : / Dans le désert, la voix lyrique est plus sonore, / Les rêves créatifs sont plus vivants. L'auteur ressent avec acuité le changement d'âge d'une personne : le thème transversal de sa pensée est la jeunesse et la maturité, « l'âge est tardif et stérile, / Au tournant de nos années ». L'auteur est un philosophe qui a appris beaucoup de tristes vérités sur les gens, mais n'a pas cessé de les aimer.

Certaines digressions sont empreintes de l'esprit de la polémique littéraire. Dans une longue digression du troisième chapitre (strophes XI-XIV), une référence ironique "historique et littéraire" est d'abord donnée, puis l'Auteur présente au lecteur le plan de son "roman à l'ancienne". Dans d'autres digressions, l'auteur entre dans des disputes sur la langue littéraire russe, soulignant la fidélité aux idéaux "karamzinistes" de la jeunesse (chapitre trois, strophes XXVII-XXIX), se dispute avec le "critique strict" (V.K. Kuchelbecker) (chapitre quatre, strophes XXXII-XXXIII ). En évaluant de manière critique les opinions littéraires des opposants, l'auteur détermine sa position littéraire.

Dans un certain nombre de digressions, l'auteur se moque des idées sur la vie qui lui sont étrangères et les ridiculise parfois ouvertement. Les objets de l'ironie de l'auteur dans les digressions du quatrième chapitre (strophes VII-VIII - "Moins on aime une femme ..."; strophes XVIII-XXII - "Tout le monde a des ennemis dans le monde ..."; strophes XXVIII -XXX - "Bien sûr, vous ne le faites pas une fois que vous avez vu / l'album de la dame du comté ...", le huitième chapitre (strophes X-XI - "Béni soit celui qui était jeune dès sa jeunesse ..." ) - vulgarité et hypocrisie, envie et malveillance, paresse mentale et dépravation, déguisées par une bonne éducation laïque. De telles digressions peuvent être qualifiées d'ironiques. L'auteur, contrairement aux "lecteurs honorables" de la foule laïque, ne doute pas des vraies valeurs de la vie et des qualités spirituelles des gens. Il est fidèle à la liberté, à l'amitié, à l'amour, à l'honneur, il recherche la sincérité spirituelle et la simplicité chez les gens.

Dans de nombreuses digressions, l'Auteur apparaît comme un poète pétersbourgeois, contemporain des héros du roman. Le lecteur en apprendra peu sur son destin, ce ne sont que des "points" biographiques (lycée - Pétersbourg - Sud - village - Moscou - Pétersbourg), des lapsus, des allusions, des "rêves" qui forment le fond extérieur des monologues de l'auteur. Toutes les digressions du premier chapitre, une partie des digressions du huitième chapitre (strophes I-VII ; strophes XLIX-LI), du troisième chapitre (strophes XXII-XXIII), du quatrième chapitre (strophe XXXV), la fameuse digression dans la finale du sixième chapitre ont un caractère autobiographique. , dans lequel l'auteur-poète dit au revoir à la jeunesse (strophes XLIII-XLVI), digression sur Moscou dans le septième chapitre (strophes ХXXVI-XXXVII). Les détails biographiques sont aussi « chiffrés » dans les digressions littéraires et polémiques. L'auteur tient compte du fait que le lecteur est familier avec la vie littéraire moderne.

La plénitude de la vie spirituelle, la capacité d'une perception holistique du monde dans l'unité des côtés clairs et obscurs sont les principales caractéristiques de la personnalité de l'auteur, qui le distinguent des héros du roman. C'est dans l'Auteur que Pouchkine a incarné son idéal d'homme et de poète.

Pouchkine a travaillé sur le roman pendant plus de huit ans. Le roman était, selon Pouchkine, « le fruit de l'esprit d'observations froides et le cœur de propos tristes ». Pouchkine a qualifié le travail d'exploit - de tout son héritage créatif, seul Boris Godounov qu'il a décrit avec le même mot. Sur le large fond d'images de la vie russe, le destin dramatique des meilleures personnes de la noble intelligentsia est montré.

Pouchkine a commencé à travailler sur Onéguine en 1823, lors de son exil dans le sud. L'auteur a abandonné le romantisme comme principale méthode de création et a commencé à écrire un roman réaliste en vers, bien que l'influence du romantisme soit encore perceptible dans les premiers chapitres. Initialement, on supposait que le roman en vers se composerait de 9 chapitres, mais plus tard, Pouchkine a retravaillé sa structure, ne laissant que 8 chapitres. Il a exclu de l'ouvrage le chapitre "Onegin's Journey", qu'il a inclus en annexe. Un chapitre a également dû être complètement exclu du roman: il décrit comment Onéguine voit les colonies militaires près de la jetée d'Odessa, puis il y a des remarques et des jugements, à certains endroits sur un ton trop dur. Quitter ce chapitre était trop dangereux - Pouchkine pouvait être arrêté pour ses opinions révolutionnaires, il a donc détruit ce chapitre.

Le roman a été publié en vers dans des chapitres séparés, et la publication de chaque chapitre est devenue un grand événement dans la littérature moderne. Le premier chapitre du roman est publié en 1825. En 1831, le roman en vers était terminé et en 1833, il était publié. Il couvre les événements de 1819 à 1825 : des campagnes étrangères de l'armée russe après la défaite de Napoléon au soulèvement décembriste. Ce sont les années du développement de la société russe, sous le règne d'Alexandre Ier. L'intrigue du roman est simple et bien connue. Au centre du roman se trouve une histoire d'amour. Le roman "Eugene Onegin" reflétait les événements du premier quart du XIXe siècle, c'est-à-dire que l'époque de la création et l'époque du roman coïncidaient approximativement.

Alexander Sergeevich Pushkin a créé un roman en vers similaire au poème de Lord Byron, Don Juan. Définissant le roman comme une « collection de chapitres hétéroclites », Pouchkine souligne l'une des caractéristiques de cet ouvrage : le roman est en quelque sorte « ouvert » dans le temps, chaque chapitre pourrait être le dernier, mais il peut aussi avoir une suite. . Et ainsi le lecteur attire l'attention sur l'indépendance de chaque chapitre du roman. Le roman est devenu une encyclopédie de la vie russe dans les années 1820, car l'ampleur du roman montre aux lecteurs toute la réalité de la vie russe, ainsi que l'intrigue multiple et la description de différentes époques.

C'est ce qui a poussé V. G. Belinsky dans son article "Eugene Onegin" à conclure :

"Onéguine peut être qualifiée d'encyclopédie de la vie russe et d'ouvrage éminemment folklorique."

Dans le roman, comme dans l'encyclopédie, vous pouvez tout apprendre sur l'époque : comment ils s'habillaient et ce qui était à la mode, ce que les gens appréciaient le plus, de quoi ils parlaient, quels intérêts ils vivaient. "Eugene Onegin" reflétait toute la vie russe. Brièvement, mais assez clairement, l'auteur a montré le village forteresse, le seigneur Moscou, le séculier Saint-Pétersbourg. Pouchkine a fidèlement décrit l'environnement dans lequel vivent les personnages principaux de son roman - Tatyana Larina et Eugene Onegin. L'auteur a reproduit l'atmosphère des salons nobles de la ville, dans lesquels Onéguine a passé sa jeunesse.

Le roman est écrit dans une "strophe Onegin" spéciale. Chacune de ces strophes se compose de 14 lignes de tétramètre iambique.

Les quatre premières lignes riment en croix, les lignes de la cinquième à la huitième - par paires, les lignes de la neuvième à la douzième sont reliées par une rime en anneau. Les 2 lignes restantes de la strophe riment entre elles.

L'image d'Eugène Onéguine

Le roman "Eugene Onegin" a été créé par Pouchkine pendant huit ans (de 1823 à 1831). Si les premiers chapitres du roman ont été écrits par un jeune poète, presque un adolescent, les derniers chapitres ont déjà été écrits par une personne ayant une expérience de vie considérable. Cette « croissance » du poète se reflète dans cette œuvre.
Personnage principal- Eugene Onegin - tout comme le poète lui-même, grandit, devient plus sage, acquiert une expérience de vie, perd des amis, se trompe, souffre. Quelles sont les étapes de sa vie ?
Avec le titre du roman, Pouchkine souligne la position centrale d'Onéguine parmi les autres héros de l'œuvre.
Onéguine est un jeune homme laïc, aristocrate métropolitain qui a reçu une éducation typique de l'époque sous la direction d'un précepteur français - éducation dans l'esprit de la littérature, coupé du sol national et populaire. Il mène le style de vie de la "jeunesse dorée": bals, promenades le long de Nevsky Prospekt, visites de théâtres. Bien qu'Eugène ait appris "quelque chose et d'une manière ou d'une autre", il a toujours un haut niveau de culture, différent à cet égard de la plupart des société noble.
Le héros de Pouchkine est un produit de cette société, mais en même temps il lui est étranger. La noblesse de l'âme, "un esprit vif et glacé" le distinguant du milieu de la jeunesse aristocratique, conduisent peu à peu à la déception de la vie, à l'insatisfaction face à la situation politique et sociale :

Non : les premiers sentiments en lui se sont refroidis ;
Il était fatigué du bruit léger;
Les beautés n'ont pas duré longtemps
Le sujet de ses pensées habituelles ;
La trahison a réussi à fatiguer;
Les amis et l'amitié sont fatigués,
Ensuite, ce qui ne pouvait pas toujours
Steaks de bœuf et tarte strasbourgeoise
Verser du champagne dans une bouteille
Et versez des mots tranchants
Quand la tête fait mal;
Et bien qu'il fût un ardent râteau,
Mais il est finalement tombé amoureux
Et des injures, et un sabre, et du plomb.

Le vide de la vie tourmente Onéguine, il est submergé par le spleen, l'ennui, et il quitte la société laïque, essayant de se livrer à des activités socialement utiles.
L'éducation seigneuriale, le manque d'habitude du travail («le travail acharné lui était écoeurant») ont joué un rôle, et Onegin ne termine aucune de ses entreprises. Il vit « sans but, sans travail ». Au village, Onéguine se comporte avec humanité envers les paysans, mais ne pense pas à leur sort, il est plus tourmenté par ses propres humeurs, un sentiment de vide de vie.
En rupture avec la société laïque, coupé de la vie des gens, il perd le contact avec les gens. Il rejette l'amour de Tatyana Larina, une fille douée, moralement pure, incapable de démêler la profondeur de ses demandes, l'originalité de la nature. Onéguine tue son ami Lenski en duel, succombant aux préjugés de classe, effrayé par le « chuchotement, rire des imbéciles ».
Dans un état d'esprit dépressif, il quitte le village et commence à errer en Russie. Ces errances lui donnent l'occasion de poser un regard plus profond sur la vie, de réévaluer son attitude face à la réalité environnante, de comprendre à quel point il a gaspillé sa vie en vain.
Onéguine retourne dans la capitale et retrouve la même image des divertissements de la société laïque. L'amour pour Tatyana, maintenant une femme mariée, éclate en lui. Mais Tatyana a démêlé l'égoïsme et l'égoïsme sous-jacents aux sentiments pour elle et a rejeté l'amour d'Onéguine. Avec l'amour d'Onéguine pour Tatiana, Pouchkine montre que son héros est capable de renaissance morale. C'est une personne qui ne s'est pas refroidie à tout, les forces de la vie bouillonnent encore en lui, ce qui, selon le plan du poète, aurait dû éveiller chez Onegin le désir d'activité sociale.
L'image d'Eugène Onegin ouvre toute une galerie de «personnes superflues» dans la littérature russe. Après lui, les images de Pechorin, Oblomov, Rudin, Laevsky ont été créées. Tous ces personnages sont un reflet artistique de la réalité russe.

L'histoire de la création du roman "Eugene Onegin"

Pouchkine a travaillé sur le roman pendant plus de sept ans. Pendant ce temps, beaucoup de choses ont changé dans la vie de Pouchkine et dans la nature de son travail. La chose la plus importante est que depuis 1925, il est passé d'un poète romantique à un poète réaliste. Si auparavant, comme tout romantique, dans ses poèmes, il s'était fixé pour tâche principale de répandre son âme, de refléter dans les intrigues et les images de poèmes ses propres sentiments, expériences, souffrances causées par la vie, puis de devenir un artiste réaliste, il s'efforce moins de parler de soi que de la vie elle-même, moins d'exprimer ses sentiments que d'observer attentivement, d'étudier, de généraliser artistiquement la réalité environnante.

Le roman était, selon Pouchkine, « le fruit de l'esprit d'observations froides et le cœur de propos tristes ». Pouchkine a qualifié le travail d'exploit - de tout son héritage créatif, seul Boris Godounov qu'il a décrit avec le même mot. Sur le large fond d'images de la vie russe, le destin dramatique des meilleures personnes de la noble intelligentsia est montré.

Pouchkine a commencé à travailler sur Onéguine en 1823, lors de son exil dans le sud. L'auteur a abandonné le romantisme comme principale méthode de création et a commencé à écrire un roman réaliste en vers, bien que l'influence du romantisme soit encore perceptible dans les premiers chapitres. Initialement, on supposait que le roman en vers se composerait de 9 chapitres, mais plus tard, Pouchkine a retravaillé sa structure, ne laissant que 8 chapitres. Il a exclu de l'ouvrage le chapitre "Onegin's Journey", qu'il a inclus en annexe. Après cela, le dixième chapitre du roman a été écrit, qui est une chronique cryptée de la vie des futurs décembristes.

Le roman a été publié en vers dans des chapitres séparés, et la publication de chaque chapitre est devenue un grand événement dans la littérature moderne. En 1831, le roman en vers était terminé et en 1833, il était publié. Il couvre les événements de 1819 à 1825 : des campagnes étrangères de l'armée russe après la défaite de Napoléon au soulèvement décembriste. Ce sont les années du développement de la société russe, sous le règne du tsar Alexandre Ier. L'intrigue du roman est simple et bien connue. Au centre du roman se trouve une histoire d'amour. Et le principal problème est l'éternel problème du sentiment et du devoir. Le roman "Eugene Onegin" reflétait les événements du premier quart du XIXe siècle, c'est-à-dire que l'époque de la création et l'époque du roman coïncidaient approximativement.

Le roman est unique, car plus tôt dans la littérature mondiale, il n'y avait pas un seul roman en vers. Alexander Sergeevich Pushkin a créé un roman en vers comme le poème de Byron Don Juan. Définissant le roman comme une « collection de chapitres hétéroclites », Pouchkine souligne l'une des caractéristiques de cet ouvrage : le roman est en quelque sorte « ouvert » dans le temps, chaque chapitre pourrait être le dernier, mais il peut aussi avoir une suite. . Et ainsi le lecteur attire l'attention sur l'indépendance de chaque chapitre du roman. Le roman est devenu une encyclopédie de la vie russe dans les années 20 du siècle dernier, car l'ampleur du roman montre aux lecteurs toute la réalité de la vie russe, ainsi que l'intrigue multiple et la description de différentes époques.

C'est ce qui a donné naissance à V.G. Belinsky dans son article "Eugène Onéguine" pour conclure : "Onéguine peut être qualifié d'encyclopédie de la vie russe et d'ouvrage extrêmement folklorique".

Dans le roman, comme dans l'encyclopédie, vous pouvez tout apprendre sur l'époque : comment ils s'habillaient et ce qui était à la mode, ce que les gens appréciaient le plus, de quoi ils parlaient, quels intérêts ils vivaient. "Eugene Onegin" reflétait toute la vie russe. Brièvement, mais assez clairement, l'auteur a montré le village de serfs, le seigneur de Moscou, le séculier de Pétersbourg. Pouchkine a fidèlement décrit l'environnement dans lequel vivent les personnages principaux de son roman - Tatyana Larina et Eugene Onegin. L'auteur a reproduit l'atmosphère des salons nobles de la ville, dans lesquels Onéguine a passé sa jeunesse.

Au tout début de son travail sur Eugène Onegin, Pouchkine écrivait au poète Vyazemsky: "Maintenant, je n'écris pas un roman, mais un roman en vers - une différence diabolique."

En effet, la forme poétique donne à "Eugène Onéguine" des traits qui le distinguent nettement du roman en prose habituel. En poésie, le poète ne se contente pas de raconter ou de décrire, mais en même temps il nous passionne en quelque sorte surtout par la forme même de sa parole : le rythme, les sons. La forme poétique est beaucoup plus forte que la prose on traduit les sentiments du poète, son excitation. Chaque tour poétique, chaque métaphore acquiert une luminosité et une force de persuasion particulières dans la poésie. Pouchkine a créé un formulaire spécial pour son roman lyrique. Les vers ne coulent pas dans un flux continu, comme dans presque tous ses poèmes, mais sont divisés en petits groupes de lignes - strophes, quatorze vers (lignes) chacune, avec une définition, un arrangement de rimes qui se répète constamment - le so- appelée "strophe Onegin", qui se compose de quatorze versets tétramétriques iambiques. Ces quatorze vers sont divisés en quatre groupes : trois quatrains et un distique (final).

Le roman "Eugene Onegin" est écrit en vers. C'est surprenant: dans un petit livre du roman, le poète a réussi à refléter la vie du peuple russe et de la noblesse au XIXe siècle, a réussi à capturer la vie de la Russie, la vie et les coutumes de nombreux segments de la population. Réussi à résoudre l'un des sujets les plus difficiles de la vie humaine - le thème de l'amour. ce thème éternel Littérature russe.