پرتره چیست؟ تعریف. پرتره پریشوین، نوشته G. S. Vereisky یک پرتره بیوگرافی از یکی از نمایندگان بسازید.

روش بیوگرافی- (بیوگرافی جدید یونانی - بیوگرافی از دیگر یونانی βίος - زندگی، γράφω - من می نویسم)، یک روش تحقیقاتی و تشخیصی است که به روانشناس و منتقد هنری اجازه می دهد تا فرد و محصولات فعالیت او (از جمله خلاق) را در زمینه مطالعه کند. همه چيز مسیر زندگی، بسته به اهداف تحقیق، مقیاس مطالعه را در حوزه های مختلف آن انتخاب کنید.

زندگینامه تاریخی

پلوتارک "زندگی نامه های موازی"

بیوگرافی تاریخی اولین شکل زندگینامه نویسی است. گرایش های اصلی زندگینامه تاریخی قبلاً در زندگینامه های موازی پلوتارک بیان شده است. ویژگی آن قوانین سخت نویسی زندگی نامه بود که بر اساس آن زندگی نامه پادشاهان، مقدسین و سایر شخصیت های تاریخی ساخته شد. نویسنده به عمد "من" خود را پنهان کرده است. در عین حال، این شخصیت در چارچوب زمان تاریخی خود عمل می کرد و معانی او با ارزش های فرهنگی و تاریخی دورانی که در آن زندگی می کرد، همبستگی داشت.

هنگامی که ما درگیر تحقیقات تاریخی هستیم، تنها خاطره بهترین و شناخته شده ترین شخصیت ها را در روح خود نگه می داریم و این به ما اجازه می دهد تا با قاطعیت هر چیزی را که بد، غیراخلاقی و مبتذل است که رفتار اجتناب ناپذیر دنیای اطراف با آن مواجه می شود رد کنیم. و دنیای آرام و آرام اندیشه های خود را تنها به مثالی تبدیل کنیم» (پلوتارک) (8، ص 343).

گ.واساری. "زندگی نامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران"

دوره های جدید وقایع نگاران خود را به دنیا آوردند که به تفسیر شخصیت های زندگی نامه بر اساس همان قوانین ادامه دادند: شخصیت ویژگی های یک قهرمان اسطوره ای را به دست آورد که منعکس کننده ارزش ها و انتظارات قدرت رسمی است.

جورجیو وازاری، نقاش و معمار ایتالیایی، به پیروی از پلوتارک، در کتاب زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران، نوع خاصی از نگارش زندگی‌نامه‌ای ارائه کرد که در آن یک هنرمند زنده به درجه یک زمینی ارتقا یافت. خدایی سبک بالای چنین بیوگرافی ها، تحلیل روانشناختی ظریف شخصیت را رد می کند. همه چیز خانگی، پست و در کل انسان حذف شد. بنابراین، برای مثال، زندگی نامه لئوناردو داوینچی با کلمات زیر شروع می شود:

ما دائماً می بینیم که چگونه تحت تأثیر اجسام بهشتی، اغلب به صورت طبیعی و حتی ماوراء طبیعی، بزرگترین موهبت ها به وفور بر بدن انسان ریخته می شود و گاهی اوقات همان بدن دارای زیبایی، جذابیت و زیبایی می شود. استعدادهایی که با همدیگر تماس پیدا کرده اند، دیگری به گونه ای ترکیبی که چنین شخصی به هر کجا روی می آورد، هر عملش آنقدر الهی است که با پشت سر گذاشتن همه افراد دیگر، چیزی است که خداوند به ما داده است و اکتسابی نیست. توسط هنر بشری "(واساری) (1، ص 197).

تاریخ نگاری قرن 19-20

این خط در تاریخ نگاری روسیه در آثار V.N "مردان بزرگ" بر اساس همان الزامات هنجاری زندگی نامه رسمی ادامه یافت. بافت تاریخی و فرهنگی معانی شخصی و موقعیت شخصیت ها را تعیین می کند، در حالی که موقعیت مدنی نویسنده کاملاً ملموس بود.

مارپیچ توسعه این جهت در درک و تفسیر زندگی بشر همچنان در قرون بعدی به افزایش پیچیدگی های خود ادامه داد. این رویکرد در زمان حاضر ارتباط خود را از دست نداده است. "مردان بزرگ" به سیاستمداران مدرن تبدیل شده اند و همچنان در بیوگرافی های جدید شخصیت هایی هستند. نمونه‌ای از این سبک زندگی‌نامه‌ای، آخرین مجموعه، "Silhouettes تاریخی" (رئیس جمهور آمریکا: 41 پرتره تاریخی از جورج واشنگتن تا بیل کلینتون. Ed. J. Heideking) است. این چرخش با رویکرد تاریخی-زندگی نامه ای همبستگی دارد.

بیوگرافی ادبی

به موازات آن، نوعی از نوشتن زندگینامه به وجود می آید که در آن شور و شوق نویسنده به منصه ظهور می رسد. نویسنده-زندگی نامه نویس گاهی حقایق واقعی را تحریف می کند، به آنها جهت و سایه خاصی به خاطر طرح یا دسیسه می دهد. محقق خود متخصص می شود، حق انتخاب و زمینه اعمال خاصی را که جنبه های روانی شخصیت را برجسته می کند، به عهده می گیرد.

N. A. Rybnikov (11، ص 17) خاطرنشان کرد: "هرچه هنرمند-زندگی نامه نویس ماهرتر باشد، به عنوان یک شخص درخشان تر باشد، زندگی نامه برای اهداف علمی کمتر مناسب است."

آندره موروا

آندره موروا، یوری تینیانوف، میخائیل بولگاکف نویسندگان زیبا هستند بیوگرافی های ادبیکه در آن آزادی ارائه و تفسیر با داستان، حدس، فانتزی شخصی، شهود خلاق همراه است.

تینیانوف در سخنرانی مقدماتی خود برای پوشکین نوشت: «از آنجایی که سند به پایان می رسد، من شروع می کنم. من هنوز فکر می کنم که داستان با تاریخ تفاوت دارد نه در «داستان»، بلکه در درک بیشتر مردم و رویدادها. هیجان زیاد در مورد آنها. داستان یک حادثه است که نه به اصل ماجرا، بلکه به هنرمند بستگی دارد. و اکنون هیچ تصادفی وجود ندارد، اما نیاز وجود دارد، رمان آغاز می شود. اما نگاه باید بسیار عمیق تر باشد، حدس و تصمیم بسیار بیشتر است، و سپس آخرین چیز در هنر فرا می رسد - احساس حقیقت اصیل: ممکن است چنین باشد، ممکن است باشد.» (13، ص 8).

پیوند زمان ها، تلاش برای درک دوران، یافتن جایگاه در آن در چرخه های زندگی نامه A. Morois ارائه شده است. سخنان او: «سقراط نمرده است، او در افلاطون زنده است. افلاطون نمرده است، او در آلنا زنده است. آلن نمرده، او در ما زنده است» (7، ج 1، ص 14)، - این مقام به بهترین وجه منتقل می شود.

تواریخ زندگینامه سکولار

تواریخ زندگینامه سکولار یک "فرش چند رنگ" از شایعات سکولار، داستان ها، حکایات است که بخشی از مطالب زندگینامه است. محاسبه در اینجا برای خواننده بی ادعا است. دسیسه، جنبه های صمیمی زندگی، لحظه های لغزنده زندگی نامه جوهره چنین نامه ای است.

در سال 1808 به طور اتفاقی از وین دیدن کردم. من یک سری نامه به یکی از دوستانم درباره آهنگساز مشهور هایدن نوشتم که به طور اتفاقی چند سال پیش با او آشنا شدم. وقتی به پاریس برگشتم، متوجه شدم که نامه های من تا حدی موفقیت آمیز بوده است. برخی حتی به خود زحمت بازنویسی آنها را هم می دادند. من تسلیم این وسوسه شدم که نویسنده شوم و در حالی که هنوز زنده بودم وارد عرصه چاپ شوم. بنابراین، با اضافه کردن چند توضیح و حذف برخی از تکرارها، در برابر دوستان موسیقی به صورت یک قطعه کوچک در 8 درجه ظاهر می شوم ... فکر می کردم زنان جوانی که زندگی را شروع می کنند خوشحال می شوند که در یک جلد هر آنچه را که لازم است بیابند. در مورد این سؤال شناخته شود» (12، ص 5-6).

جلب توجه خوانندگان، میل به جذب کردن، علاقه اغلب بر طرح و ارائه حقایق تأثیر می گذارد و زندگی یک شخص واقعی را به یک افسانه تبدیل می کند. استفان تسوایگ اغلب یک واقعیت را برای خواننده ساده لوح و احساسی ارائه می کند. الهام از گفتار و جزئیات هذلولی از زندگی و محیط بر ماهیت کهن الگوی شخصیت تأکید می کند. سرنوشت قهرمان از بالا تعیین شده است. زندگی نامه به عنوان بازسازی این جبر ظاهر می شود. به عنوان مثال، بیایید گزیده ای از پرتره ماکسیم گورکی را در نظر بگیریم.

"عجب زندگی ای! چه پرتگاه عمیقی قبل از صعود به قله! این هنرمند بزرگ در خیابانی کثیف و خاکستری در حومه نیژنی نووگورود به دنیا آمد، نیاز گهواره اش را تکان داد، نیاز او را از مدرسه گرفت، نیاز او را به چرخه جهان انداخت. همه خانواده در زیرزمین، در دو کمد جمع شده اند و برای بدست آوردن پول، چند سکه نکبت بار، یک بچه مدرسه ای کوچولو در زباله دانی های متعفن و انبوه زباله ها زیر و رو می شود، استخوان ها و ژنده ها را جمع می کند و رفقای او حاضر نمی شوند کنار هم بنشینند. به او، چون گویا بوی بدی دارد. او بسیار کنجکاو است، اما حتی نمی‌تواند مدرسه ابتدایی را تمام کند و پسری ضعیف و باریک به عنوان شاگرد وارد یک کفش‌فروشی می‌شود، سپس پیش یک نقشه‌کش، به عنوان ظروف سفالی در یک بخاری ولگا، یک باربر بندری کار می‌کند. یک نگهبان شب، یک نانوا، یک دستفروش، یک کارگر راه آهن، یک کارگر، یک آهنگساز. یک کارگر روزمزد همیشه تحت آزار و اذیت، تهیدست، بی حقوق، بی خانمان، او در جاده های بزرگ سرگردان است، اکنون در اوکراین و در دون، اکنون در بسارابیا، در کریمه، در تفلیس. هیچ جا نمی تواند نگه دارد، هیچ جا نگهش نمی دارد. سرنوشت همیشه مثل باد شیطانی، به محض اینکه در زیر پناهگاهی بدبخت پناه می‌یابد، او را شلاق می‌زند، و دوباره، زمستان و تابستان، با پاهای خسته‌اش، گرسنه، ژنده‌پوش، بیمار، تا ابد در چنگال، در جاده‌ها قدم می‌زند. نیاز 10، صص 214-215).

سبک متعالی ناشی از رقت انسانی نویسنده، میل به آلوده کردن مردم عادی به قهرمانی است.

استفان تسوایگ

«بشریت به تصاویر بلند نیاز دارد. استفان تسوایگ می گوید (14، ج 5، ص 357).

یک نویسنده، مورخ، محقق بزرگ، به عنوان یک قاعده، آثار خود را نه تنها برای انتقال موقعیت قهرمان خود، بلکه برای نشان دادن او به عنوان نمونه ای از عظمت روح انسانی به مردم می پردازد. و در اینجا تضاد بین یک مورخ صادق و یک نویسنده اومانیست به وجود می آید.

«همه ما از طریق این مبارزه غم انگیز زندگی کردیم. رومن رولان می‌نویسد: «چند وقت‌ها ما با جایگزینی مواجه می‌شویم که روی برخی واقعیت‌ها چشم‌پوشی کنیم یا آن را رد کنیم - چقدر هنرمند وقتی مجبور است این یا آن حقیقت را روی کاغذ بیاورد، گرفتار ترس می‌شود.»

بیوگرافی روانشناختی

زندگینامه روانشناختی در ژانر تاریخی آغاز می شود. بنابراین در آثار کرمزین، واقعیت شناسی شخصیت و عمق روانی شخصیت را پنهان نمی کند. به عنوان مثال، استفان تسوایگ، رومن رولان، هانری پروشو، ایروینگ استون نمونه های برجسته ای از نفوذ به معانی روانشناختی شخصیت های خود را با تکیه ناخودآگاه بر تکنیک های هرمنوتیکی خلق کردند. آنها را اغلب می توان با «روانکاو-کارآگاهان» مقایسه کرد که با استفاده از چندین سرنخ سعی در ایجاد سلسله مراتبی از معانی شخصیت های خود دارند.

مجموعه دست نوشته های استفان تسوایگ آرشیو چنین شواهدی است.

من نه تنها دست نوشته ها، حروف تصادفی یا ورق هایی را از آلبوم های هنرمندان جمع آوری می کنم، بلکه فقط دست نوشته هایی را جمع آوری می کنم که در آن روح خلاق در شرایط خلاقانه متجلی می شود، یعنی منحصراً نسخه های خطی آثار هنری یا قطعات آنها. اگر کار ادبی یا موسیقایی را دوست دارم، پس می‌خواهم تا آنجا که ممکن است درباره اصل آن بدانم» (14، ج 10، ص 415-416).

رومن رولان

اغلب اظهارات روانشناختی در بافت واقعی روایت بافته می شود. به عنوان مثال، رومن رولان، با خلق پرتره ای از هندل، می نویسد: «او هرگز چیزی را بدون استفاده باقی نگذاشت، به طور مداوم در طول زندگی خود به ایده های قدیمی خود در کارهایش بازگشت. این را نه باید با عجله در کار، بلکه با یکپارچگی تفکر او و نیاز به بهبود توضیح داد.» (10، ص 17-18).

در میان محققین و زندگی نامه نویسان داخلی، باید به V. Veresaev اشاره کرد. رویکرد او را می‌توان مستند-روان‌شناختی نامید، زیرا هدف نویسنده خلق پرتره‌ای از شخصیت بر اساس گفته‌های واقعی خود و هم‌عصرانش - دوستان و متخصصان - است. بنابراین، عنوان فرعی کتاب "گوگول در زندگی" او: "مجموعه ای منظم از شهادت های معتبر معاصران". این شامل یک کلمه از نویسنده نیست. نویسنده فقط دارای پیشگفتار، پاورقی صفحات و نظرات است.

"AT. ورسایف فقط شواهد تاریخ را جمع آوری می کند، آنها را در طرحی می سازد، در طرحی که شبیه داستان یک رمان است... امروز، زمانی که ما شروع به درک حقایق ارائه شده بدون پرکردن ایدئولوژیک می کنیم، کتاب V. Veresaev وزن ویژه ای پیدا می کند. . مصداقی از صداقت در رابطه با سند می آورد، نمونه ای از احترام به نظر کسانی که شاید دیدگاهشان با دیدگاه زندگینامه نویس موافق نباشد و حتی در تضاد باشد» (5، ص 3). ).

نمونه دیگری از زندگینامه علمی و روانشناختی توسط مجموعه ای از پرتره های زندگی نامه ای از فیلسوفان مشهور ارائه شده است که توسط آرسنی گولیگا، دکترای علوم فلسفی ایجاد شده است. هدف از این گونه بیوگرافی ها این است که خواننده را با مفاهیم پیچیده فلسفی کانت، هگل، شلینگ و دیگران به شکلی در دسترس آشنا کند، نه تنها درک آنها را تسهیل کند، بلکه شخصیت شخصیت را به شکلی محدب و روان شناختی نشان دهد. . شخصیت نویسنده مبهم است، فقط در دانش عمیق حرفه ای موضوع قابل مشاهده است.

روش بیوگرافی سیستمیک

روش بیوگرافی سیستمیک در پایان قرن بیستم توسط N.L. ناگیبینا (به همراه پروفسور V.A. Barabanshchikov) در آزمایشگاه مطالعات سیستمیک روان مؤسسه روانشناسی آکادمی علوم روسیه. به منظور تأیید تجربی وجود تیپ‌های شخصیتی ادعایی روان‌شناختی (سیستم تیپ «Psicosmology»)، ایجاد و توسعه روش تحقیق جدیدی ضروری شد که نویسندگان آن را روش «پرتره روان‌شناختی» نامیدند. موقعیت تحقیق - شناخت روان دیگری از طریق شناخت ارزشمند دنیای معانی و معانی دیگران - جوهره "نقاشی پرتره" بود.

روش پرتره روانشناختی

مشکل کانتور معنایی یکی از اصلی ترین مسائل در ترسیم پرتره روانشناختی یک فرد است. هر چیز ثانویه باید در پس زمینه محو شود. سوال اصلی که روانشناس در این مرحله از خود می پرسد این است که مهم ترین و محوری ترین چیز در زندگی این شخص چیست؟ او برای چه زندگی می کند؟ در نتیجه سالها تحقیق نویسندگان روش، مشخص شد که حوزه ارزشی انگیزشی با ویژگی های شناختی گره محکمی دارد. عملاً نمی توان گفت که در اینجا چه چیزی اولیه و چه چیزی فرعی است. یک چیز مهم است - برخی از مکاتبات و روابط پایدار وجود دارد که می توان آنها را توصیف کرد. توصیف این «گره» اساس پرتره روانشناختی است. ویژگی های رفتاری شامل معنای معنایی، ویژگی های خلقی و مهارت های توسعه یافته است. ظاهراً هر جنبه ای را باید مستقل در نظر گرفت. در این مقاله، ما عمداً فقط بر جنبه‌های ارزشی ویژگی‌های رفتاری تمرکز کردیم. بنابراین، فردیت تا حد امکان به نوع آن نزدیک است.

برای آزمون فرضیه ها از روش تحلیل گزاره ها بر اساس مطالعه خاطرات، نامه ها، پیام های زندگی نامه ای استفاده شد. فرمول بندی فرضیه ها در مورد مدل روان دیگری بر اساس اظهارات روشن خود افراد در مورد ویژگی های حوزه شناختی آنها صورت گرفت. معیار انتساب به یک نوع یا نوع دیگر، نگرش به تفکر (خواه نقش اصلی در شناخت به آن داده شود) و به ادراک (این که آیا ویژگی یک "استنتاج" رویه ای دارد یا "داده بودن") بود. محصولات خلاقانه می توانند چیزهای زیادی در مورد شخصیت شخصی که آنها را ایجاد کرده است، بگویند. موسیقی، نقاشی، شعر و نثر در سنت روش های فرافکنی مورد توجه نویسندگان قرار گرفت. بحث سبک یکی از اصلی ترین و تعیین کننده ها بود. ارزیابی های تخصصی نیز در نظر گرفته شد - بررسی ها، مقالات انتقادی. زندگی یک فرد با مجموعه ای از اقدامات به عنوان یک شاخص عینی عالی هنگام ایجاد پرتره روانشناختی او عمل می کند. بدون شک ظاهر و شرایط زندگی در نظر گرفته شد.

پرتره روانشناختی یک شخص تاریخی

الگوریتم ایجاد یک پرتره روانشناختی از یک شخص تاریخی را می توان در مراحل زیر شرح داد:

1. با آثار اصلی (گوش دادن، پخش، مشاهده با کلاویرز یا نمرات) آشنا شوید.

2. خطوط اصلی خلاقیت را مشخص کنید.

3. مهم ترین اسناد از نظر روانی (اعترافات، وصیت نامه، زندگی نامه و غیره) را انتخاب کنید.

4. دو یا سه فکر محوری از آنها (در نقل قول) در مورد معنای زندگی و هدف خلاقیت بنویسید.

• سبک شناختی (ویژگی های ادراک، حافظه، تفکر)؛

• حوزه ارزشی - انگیزشی;

• ویژگی های رفتاری اساسی؛

• پرتره خلاق

برای ایجاد یک پرتره روانشناختی از یک شخص تاریخی، داشتن شواهد مکتوب کافی در مورد ویژگی های یک شخص ضروری است. خاطرات، نامه ها، بازتاب ها، مکالمات ضبط شده می توانند به عنوان چنین اسنادی عمل کنند. همچنین لازم است تعداد کافی شهادت "شاهد" از ارتکاب برخی اعمال، انتخاب انتقادی آنها وجود داشته باشد.

منابع اینترنتی

ادبیات

1. Vasari J. زندگی نامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران رنسانس. SPb.، 1992.

2. Vdovina I. S. روش شناسی پدیدارشناسی و هرمنوتیکی برای تجزیه و تحلیل آثار هنری // پدیدارشناسی هنر. م.، 1996.

3. Druzhinin VN ساختار و منطق تحقیقات روانشناختی. م.، 1993.

4. گادامر جی.جی. ارتباط زیبایی م.، 1991.

5. Zolotussky I. پرتره یک نابغه "عجیب" // Veresaev V. Gogol در زندگی. م.، 1990.

6. کرمزین N. M. سنت های اعصار. م.، 1988.

7. Kirnoze Z., Pronin V. استاد ژانر بیوگرافی // Morua A. Sobr. cit.: V 6 t. M., T. 1. 1992.

8. پلوتارک. بیوگرافی های مقایسه ای م.، 1972.

9. روانشناسی. فرهنگ لغت / اد. A. V. Petrovsky، M. G. Yaroshevsky. M.، 1994.

10. رولان آر هندل. م.، 1984.

11. Rybnikov N. بیوگرافی ها و مطالعه آنها. م.، 1920.

12. استاندال. بیوگرافی هایدن، موتزارت و متاستازیو زندگی روسینی. م.، 1988.

13. Tynyanov Yu. N. Pushkin., M., 1988.

14. تسوایگ اس. سوبر. cit.: در 10 t. M., 1992. T. 5; 1993. ج 10.

اختصاص به انتقال تصویر یک نفر و همچنین یک گروه دو یا سه نفره روی بوم یا کاغذ. سبک انتخابی هنرمند از اهمیت خاصی برخوردار است. کشیدن چهره یک فرد در پرتره یکی از سخت ترین قسمت ها در نقاشی است. استاد قلم مو باید ویژگی های ظاهری، حالت عاطفی، دنیای درونیژست گرفتن اندازه یک پرتره ظاهر آن را تعیین می کند. تصویر می تواند نیم تنه، نسلی، نیمه بلند یا تمام قد باشد. ژست شامل سه زاویه است: صورت (تمام صورت)، چرخش "سه چهارم" در یک جهت یا دیگری و در نیمرخ. پرتره ای که دارای امکانات نامحدودی برای تحقق ایده های هنری است. ابتدا یک طرح ساخته می شود، سپس خود نقاشی.

تاریخچه ژانر پرتره

قدیمی ترین تلاش برای به تصویر کشیدن چهره انسان به 27000 سال قبل برمی گردد. این "نقاشی" در غاری در نزدیکی شهر آنگولم فرانسه کشف شد. پرتره یک کانتور است که با گچ مشخص شده است و به طور مبهمی شبیه ویژگی های صورت انسان است. این هنرمند باستان خطوط اصلی چشم، بینی، دهان را ترسیم کرد. بعدها (همچنین در غارها) در بالکان و ایتالیا، تصاویر واضح‌تر و مشخص‌تر ظاهر شد، که در میان آنها چهره‌هایی که در نیمرخ کشیده شده بودند غالب بودند. خلق کردن طبیعت انسان است، افراد با استعداد نمی توانند بدون به جا گذاشتن ردپایی زندگی کنند. این می تواند نقشی باشد که از سنگریزه در وسط یک مزرعه چیده شده است، زیور آلات حکاکی شده روی پوست درخت، صورت کسی که با زغال روی سنگ کشیده شده است. فرصت های خلاقیت فراوان است.

تصاویر گچبری

روزی روزگاری ژانر پرتره تمایل به تجسم در مجسمه سازی داشت، زیرا در زمان های قدیم هیچ هنرمندی وجود نداشت که به طور کامل بر قلم مو تسلط داشته باشد و بتواند بازی نور و سایه را منتقل کند. تصویر یک چهره در خاک رس بهتر بود، و بنابراین در آن زمان های دور، پرتره های گچ بری غالب بودند. هنر نقاشی خیلی دیرتر ظاهر شد، زمانی که بشر به نیاز به ارتباطات فرهنگی پی برد.

دفن ها

ظاهر تصاویر نزدیک به طراحی نیز مربوط به دوره های متأخر است و اولین پرتره ها در قلمروهای شرقی باستان یافت شده است. در دولت مصر، خدایی شدن مردگان صورت گرفت. در حین دفن، نوعی پرتره ایجاد شد که به طور مشروط دوگانه متوفی در نظر گرفته شد. اصل مومیایی ظاهر شد و سپس پرتره. تاریخچه ژانر پرتره شامل نمونه های زیادی از تصاویر نمادین در طراحی و مجسمه سازی است. نقاشی های صورت مردگان هر روز بیشتر به تصویر اصلی شبیه می شد. و سپس کپی کردن چهره درگذشتگان به دنیایی دیگر با ماسک جایگزین شد. مردگان مصری شروع به دفن در تابوتخانه کردند که روی درب آن متوفی در رشد کامل با چهره ای شیک زیبا به تصویر کشیده شده بود. چنین مراسم خاکسپاری منحصراً برای اشراف ترتیب داده شد. به عنوان مثال، فراعنه مصر نه تنها در یک تابوتخانه، بلکه در یک مقبره نیز قرار می‌گرفتند که بنای عظیمی بود.

راه حل های متنوع

هنرمند هنگام نقاشی یک پرتره یک انتخاب دارد: چهره و لباس یک شخص را مطابق با اصل به تصویر بکشد یا خلاق باشد و یک تصویر خلاقانه بدیع خلق کند. شرط اصلی این امر شباهت است که نقش غالب را ایفا می کند. مستقل - هنر پرتره، باز برای آزمایش های وسیع ترین طیف. این هنرمند این فرصت را دارد که با به کارگیری آخرین دستاوردهای فنی، مهارت های خود را بهبود بخشد.

در واقع، تکنیک اجرا برای دستیابی به نتیجه مطلوب تعیین کننده است. رایج ترین شیوه نقاشی پرتره توسط هنرمندان حرفه ای این سبک است که ریشه در اعماق قرن ها دارد. هنرمندان باستانی از آن استفاده می کردند. کار آنها تا به امروز باقی مانده است. پرتره به عنوان یک ژانر از هنرهای زیبا از زمان های بسیار قدیم وجود داشته است و امروزه وسیله ای محبوب برای بیان هنری است.

"برس خشک"

اخیراً تکنیکی رایج شده است که تصویر نه با ضربه، بلکه با مالیدن مقدار کمی رنگ ایجاد می شود. در عین حال، قلم مو تقریباً خشک است و خود روش به شما امکان می دهد نیم تنه های زیبایی به دست آورید. از آنجایی که ظریف ترین ژانر نقاشی پرتره است و تصویر چهره در رنگ نیاز به سایه های دقیق دارد، تکنیک "برس خشک" بهترین گزینه برای این منظور است.

انواع

ژانر پرتره به چند نوع تقسیم می شود: تشریفاتی، مجلسی، صمیمی و طرح. نوع خاصی به نام سلف پرتره نیز وجود دارد که هنرمند خود را به تصویر می کشد. به عنوان یک قاعده، این یک نقاشی کاملا فردی است. به طور کلی، ژانر پرتره کاملاً مستقل و تابع قوانین خاصی است. این قوانین هرگز نقض نمی شوند، اگرچه دامنه آنها ممکن است تحت شرایط خاصی گسترش یابد.

علاوه بر موارد ذکر شده، ژانر دیگری از پرتره وجود دارد که شامل ویژگی های هنری خاص است، تنوع تخصصی که نیازمند رویکردی سیستماتیک است. این یک پرتره لباس است، زمانی که یک فرد مدرن با لباس های گذشته بر روی بوم به تصویر کشیده می شود. طیف موضوعات محدود نیست: از پوست های پوشیده شده توسط یک مرد بدوی گرفته تا لباس عروسی دوره رنسانس. در این تنوع پرتره عناصری از تئاتر وجود دارد. در فدراسیون روسیه، به ویژه در مسکو، پرتره لباس به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت، اما این اتفاق نه به خاطر مد، بلکه به عنوان ادای احترام به هنر رخ داد.

ژانر پرتره در هنر

بوم های زیبا، که در زمان های مختلف نوشته شده اند، با یک شرط اجباری متحد می شوند - تصاویر باید معتبر باشند. نقش مهمی را جزء پرتره، به عبارت دیگر، تصویر چهره شخصیت ها ایفا می کند. موفقیت تصویر بستگی به این دارد که چگونه ویژگی های صورت با دقت نوشته شده باشد. بیان چشم ها، لبخندها یا برعکس ابروهای اخم شده، تمام تفاوت های ظریف باید روی بوم منعکس شود. کار آسان نیست، اما ضریب اطمینان گواه مهارت هنرمند است. به همین دلیل است که ژانر پرتره در هنر تا این حد مبهم است و نیازمند فداکاری کامل استاد است. هنرمندان باتجربه در نقاشی هایی که افراد را درگیر می کند، نمای نزدیک از صورت آنها و حرکت های برجسته بهترین هستند.

پرتره های ادبی

نویسندگان و همچنین هنرمندان اغلب چهره یک فرد را به تصویر می کشند. تکنیک های ادبی بسیار بیشتری برای این کار وجود دارد، زبان غنی روسی امکان استفاده از اشکال هنری متعدد، چرخش عبارات و عبارات را فراهم می کند. هدفی که نویسنده برای آن تلاش می کند از نظر معنایی با قصد هنرمند یکسان است، نویسنده حالت چهره را نتیجه خلق و خوی یک فرد، بازتابی از افکار، احساسات و تجربیات او توصیف می کند. پرتره نسبتاً پیچیده است. لازم به توضیح است، با پرهیز از فرمولاسیون های سطحی. این به مهارت یک خالق واقعی نیاز دارد. در میان نویسندگان روسی که قادرند در چند کلمه جوهر شکل انسان را بیان کنند، ماکسیم گورکی بزرگ مقام اول را به خود اختصاص داده است. پیروان آمریکایی او نیز به هنر پرتره کلامی تسلط داشتند. ژانر یک پرتره ادبی متنوع است، توصیف از سبک خاصی پیروی می کند، می تواند شاد یا غمگین، کوتاه یا طولانی باشد، همه اینها به هر اثر فردی بستگی دارد.

عکس

با ظهور داگرئوتایپ، امکانات هنرهای زیبا گسترش یافت و پرتره ها نیز از این قاعده مستثنی نبودند. هزینه یک پرتره عکاسی بسیار کمتر از یک نقاشی رنگ روغن است و شناخت آن صد در صد بود. و با وجود اینکه هنرمندان به شدت متذکر شدند که عکاسی برای فقرا است، "عموم مردم به سمت تصویری دقیق تر روی یک بشقاب نقره اندود روی آوردند. ژانر عکاسی پرتره به سرعت مد شد، کسانی که می خواستند خود و خود را به تصویر بکشند پایانی نداشت. عزیزان.

با این حال، روش جدید، داگرئوتیپ، دارای اشکالاتی بود. عکاسی، بر خلاف یک پرتره زیبا، اجازه تغییر چیزی را نمی داد. تصویر یکبار برای همیشه یخ زد، اصلاح چیزی غیرممکن بود. و با توجه به اینکه از فرد در حالت نشسته یا ایستاده (در حالت تنش) عکس گرفته شده است، پس او به بهترین شکل در تصویر ظاهر نشده است. بنابراین، ناامیدی ها، ادعاها و نارضایتی های زیادی وجود داشت. با این وجود، عکس های پرتره ریشه دوانیدند، مردم یاد گرفتند که چگونه هنرمندانه ژست بگیرند و همه چیز سر جای خودش قرار گرفت.

جواب چپ مهمان

1) محافظه کاران
اساس اجتماعی جهت گیری محافظه کاران را اشراف ارتجاعی، روحانیون، خرده بورژواها، بازرگانان و بخش قابل توجهی از دهقانان تشکیل می دادند. محافظه کاری در نیمه دوم قرن نوزدهم. به نظریه «ملیت رسمی» وفادار ماند.
خودکامگی اساس دولت و ارتدکسی - اساس زندگی معنوی مردم اعلام شد. ملیت به معنای اتحاد شاه با مردم بود. در این میان محافظه کاران اصالت مسیر تاریخی روسیه را دیدند.
در عرصه سیاسی داخلی، محافظه کاران برای مصون ماندن استبداد، علیه اصلاحات لیبرال دهه 60 و 70 مبارزه کردند. در حوزه اقتصادی، آنها از مصونیت مالکیت خصوصی، مالکیت زمین و جامعه دفاع می کردند.
در حوزه اجتماعی هم دعوت به وحدت کردند مردم اسلاودر اطراف روسیه
ایدئولوگ های محافظه کاران عبارت بودند از K. P. Pobedonostsev، D. A. Tolstoy، M. N. Katkov.
2) لیبرال ها
اساس اجتماعی جهت گیری لیبرال را زمین داران بورژوازی، بخشی از بورژوازی و روشنفکران تشکیل می دادند.
آنها از ایده مسیر مشترک توسعه تاریخی روسیه با اروپای غربی دفاع کردند.
در عرصه سیاسی داخلی، لیبرال ها بر وضع اصول قانون اساسی و ادامه اصلاحات اصرار داشتند.
آرمان سیاسی آنها سلطنت مشروطه بود.
در حوزه اجتماعی-اقتصادی، آنها از توسعه سرمایه داری و آزادی کسب و کار استقبال کردند. آنها خواستار لغو امتیازات طبقاتی شدند.
لیبرال ها از مسیر تکاملی توسعه دفاع کردند و اصلاحات را روش اصلی مدرن سازی روسیه می دانستند.
آنها آماده همکاری با استبداد بودند. بنابراین ، فعالیت آنها عمدتاً شامل ارائه "آدرس" به نام تزار - طومارهایی با پیشنهاد برنامه تحولات بود.
ایدئولوگ های لیبرال ها دانشمندان، تبلیغاتی بودند: K. D. Kavelin، B. N. Chicherin، V. A. Goltsev و دیگران.
3) رادیکال ها
نمایندگان جهت رادیکال برای روش های خشونت آمیز تغییر روسیه و سازماندهی مجدد رادیکال جامعه (مسیر انقلابی) تلاش کردند.
در این جنبش رادیکال مردمی از اقشار مختلف (raznochintsy) حضور داشتند که خود را وقف خدمت به مردم کردند.
در تاریخ جنبش رادیکال ها در نیمه دوم قرن نوزدهم. سه مرحله متمایز می شود: دهه 60. - ایدئولوژی انقلابی-دمکراتیک تاشو و ایجاد محافل مخفی رازنوچینسک. دهه 70 - شکل گیری پوپولیسم، دامنه خاص فعالیت های تحریک آمیز و تروریستی پوپولیست های انقلابی. دهه 80 - 90 - تضعیف محبوبیت پوپولیسم و ​​آغاز گسترش مارکسیسم.
در دهه 60. دو مرکز جهت گیری رادیکال وجود داشت. یکی در اطراف دفتر تحریریه The Bell است که توسط A. I. Herzen در لندن منتشر شده است. او نظریه «سوسیالیسم اشتراکی» را ترویج کرد و شرایط رهایی دهقانان را به شدت مورد انتقاد قرار داد. مرکز دوم در روسیه در اطراف دفتر تحریریه مجله Sovremennik بوجود آمد. ایدئولوگ آن N. G. Chernyshevsky بود که در سال 1862 دستگیر و به سیبری تبعید شد.

میخائیل میخائیلوویچ پریشوین با آثار منثور خود در بین جهان به یادگار ماند. آثار او سرشار از عشق به وطن است. نویسنده داستان های کوتاه، مقاله و داستان نوشت که توسط هنرمند O.G. وریسکی. آثار او بخشی از برنامه درسی مدرسه است که نشان دهنده سطح بالایی از مهارت است.

پرتره بیوگرافی پریشوین

این نثرنویس در فوریه 1873 به دنیا آمد. او از خانواده ای مرفه بازرگان بود. این پسر به عنوان یک کودک فعال و پر سر و صدا بزرگ شد و اخراج او از مدرسه در کلاس چهارم به دلیل رفتار گستاخانه نشان می دهد. پریشوین نویسنده که ذاتاً شورشی بود، بعداً اعتراف کرد که شخصیت او توسط دو عمل اصلی در زندگی شکل گرفته است:

• محرومیت از دبیرستان.
• فرار از دبیرستان

بیوگرافی پریشوین مثل برف سفید نیست. او در حین تحصیل در دانشکده پلی تکنیک ریگا به طور جدی به مارکسیسم علاقه مند شد و به همین دلیل دستگیر و به تبعیدی دو ساله تبعید شد. این ترفند بی توجه نماند و این مرد جوان ممنوعیت تحصیل بیشتر در روسیه را دریافت کرد. با این حال، مادر او زنی خردمند بود و تمام تلاش خود را برای ادامه تحصیل پسرش به کار گرفت. در سال 1900، میخائیل پریشوین برای تحصیل به لایپزیک رفت و در آنجا تحصیلات کشاورزی را دریافت کرد.

سفرهای طولانی در شمال روسیه و اسکاندیناوی اثری بر تخیل نویسنده آینده گذاشت که دلیل نوشتن اولین داستان - "ساشوک" بود. به دنبال آن طرح‌های دیگری از پریشوین نوشت، اما به زودی مجبور شد هنر خود را تغییر دهد. در سال 1914، مادر نویسنده درگذشت و او تصمیم گرفت در زمینی که به او واگذار شده بود شروع به ساختن خانه کند. مقدر نبود که این اتفاق بیفتد که شروع شد و پریشوین به صورت پاره وقت به جبهه رفت.

پریشوین در پایان جنگ به تدریس پرداخت و همزمان آثار خود را نوشت. نویسنده در سال 1954 در مسکو درگذشت.

میراث خلاق نویسنده

پرتره پریشوین از نظر احساسات بیوگرافی غیرقابل توجه است و در پس زمینه پرتره نویسندگان دیگر برجسته نیست. پریشوین با داشتن یک زندگی ساده، موفق شد آثار کافی بنویسد که بخشی از خزانه شاهکارهای ادبی روسیه شد.

اولین آثار نویسنده به سالهای 1906-1907 برمی گردد، زمانی که کتاب "در سرزمین پرندگان نترس" و "پشت نان جادویی" منتشر شد. در نتیجه سفرهای پریشوین در خاور دور در دهه 30. داستان «جنسینگ» و رمان «جاده فرمانروا» نوشته شد. مجموعه داستان های کوتاه شایستگی توجه قابل توجهی را دارند: تقویم طبیعت و قطرات جنگل. با گذشت زمان، افسانه معروف "آب انبار خورشید" ظاهر شد که به عنوان بهترین کتاب برای کودکان شناخته شد.

O.G. Vereisky - تصویرگر

تعداد کمی از مردم به این فکر می کنند که اگر خوانندگان تصویرهای انتخاب شده ماهرانه نداشته باشند، چقدر کتاب را دوست خواهند داشت. این امر به ویژه در مورد خوانندگان جوان صادق است، که برای آنها تصاویر یک ویژگی اساسی یک کتاب خوب است. از جمله نابغه هایی که زندگی خود را در حیاط خلوت کتاب ها برای جلال نویسندگان سپری کردند، O.G. وریسکی. او به اندازه واسنتسف یا وروبل مشهور نیست، اما، با این وجود، شایستگی های او به سختی قابل ارزیابی است. او هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و عضو آکادمی هنر بود.

مسیر خلاق Vereisky در لنینگراد تحت نظارت Osmerkin آغاز شد. با این حال، این هنرمند در حین کار در پایتخت محبوبیت زیادی به دست آورد. در حرفه خلاقانه خود، استاد به خاطر تصویرسازی برای کلاسیک ها به یاد ماند. از جمله مشهورترین نویسندگانی که وریسکی روی کتاب‌هایشان کار کرده می‌توان به همینگوی، پاستوفسکی، شولوخوف، فادیف و بونین اشاره کرد. طرح های مربوط به آثار پریشوین شایسته توجه ویژه است. در سال 1984، این هنرمند جایزه بهترین اثر تصویری را برای اثر "آنا کارنینا" دریافت کرد.

پرتره M. M. Prishvin

اورست گئورگیویچ وریسکی، علاوه بر تصویرسازی برای داستان های کوتاه و داستان، پرتره ای از M. M. Prishvin را نیز کشید که در موزه ای به همین نام در روسیه نگهداری می شود. این کار در سال 1948 تکمیل شد، اما این از اهمیت آن کم نمی کند. پرتره پریشوین از زندگی ترسیم شده است، همانطور که در نوشته های دفتر خاطرات شخصی نویسنده گواه است. اندازه بوم کوچک است - 39.5x48. روی کاغذ سر نویسنده و امضای هنرمند به تصویر کشیده شده است.

پرتره M. M. Prishvin که توسط تصویرگر Vereisky کشیده شده است

در محیط خلاق، اغلب همزیستی هنرمندانی را مشاهده می‌کنند که به یکدیگر کمک می‌کنند تا محبوب‌تر شوند و اثری در تاریخ بر جای بگذارند. پرتره پریشوین ام. ام که با دست تصویرگر وریسکی نقاشی شده است، تلاشی برای روابط عمومی برای یکدیگر نبود. این بیشتر ادای احترام به میخائیل میخائیلوویچ است.

اورست جورجیویچ به لطف وفور آثار سه پایه، لیتوگرافی نویسنده و بسیاری از طرح های آبرنگ در هنر خود جای گرفت. پرتره پریشوین برای او کار تمام زندگی او نبود ، همانطور که نحوه نگارش - نقاشی با مداد - نشان می دهد. نویسنده در طول زندگی خود یک دفتر خاطرات داشت و همه وقایع را به تفصیل شرح می داد. پرتره نقاشی شده توسط Vereisky نه آنقدر که ارزش هنری دارد بلکه زندگی نامه است.

در بهار سال 1946، پریشوین در آسایشگاه Porechye در نزدیکی مسکو استراحت می کرد، جایی که از خانه ای در آن نزدیکی مراقبت می کرد. همسر نویسنده تمام تلاش خود را به کار گرفت تا خانه را شبیه خانه‌ای قدیمی کند، جایی که همه چیز نشانگر علایق مختلف شوهرش باشد. به زیبایی بیرون آمد. پس از مرگ نویسنده، مردم به اینجا آمدند و خانه رسماً وضعیت موزه را دریافت کرد.

دکوراسیون خانه نشان دهنده روال همیشگی پریشوین است. روی میز سماور است و اتاق ها با گل و کتاب تزئین شده است. اتاق نویسنده مورد توجه ویژه است، جایی که می توان یکی از مشهورترین پرتره های میخائیل میخائیلوویچ را که توسط اورست وریسکی نقاشی شده است، مشاهده کرد.

تابلویی که سر پریشوین را به تصویر می کشد درست بالای سر تخت او در اتاق خواب آویزان است. یک قاب قهوه ای تیره ضخیم، یک صفحه کاغذ زرد را قاب می کند که روی آن یک نثرنویس با مداد کشیده شده است. در سمت چپ در محل کار می توانید تاریخ پرتره را ببینید. کل اتاق بیانگر فردیت صاحب آن است و نشان دهنده فروتنی و دقت اوست. در سمت چپ پرتره اسلحه های متقاطع آویزان شده است - مظهر عشق پریشوین به شکار. کف چوبی با فرش هایی با نقش و نگار مشخص تزئین شده است. اما، با وجود این چیزهای کوچک، عنصر مرکزی اتاق دقیقاً پرتره نقاشی شده توسط Vereisky است. البته چنین ترتیبی خیانت به احترام نویسنده به کار هنرمند است. این آخرین پروژه مشترک آنها بود، چند سال بعد پریشوین درگذشت.

در پست امروز می خواهم به تاریخچه مختصری از پیشرفت پرتره بپردازم. امکان پوشش کامل تمام مطالب در مورد این موضوع در حجم محدود پست وجود ندارد، بنابراین من چنین وظیفه ای را تعیین نکردم.

سیری کوتاه در تاریخ پرتره

پرتره(از پرتره فرانسوی) - این یک ژانر از هنرهای زیبا و همچنین آثاری از این سبک است که ظاهر یک فرد خاص را نشان می دهد. پرتره ویژگی‌های فردی، ویژگی‌های منحصربه‌فرد ذاتی تنها در یک مدل را منتقل می‌کند (مدل شخصی است که هنگام کار بر روی یک اثر هنری برای استاد ژست می‌گیرد).

"پاریسی". نقاشی دیواری از کاخ کنوسوس، قرن 16 قبل از میلاد

ولی شباهت بیرونی تنها و شاید مهمترین ویژگی ذاتی یک پرتره نیست . یک نقاش پرتره واقعی به بازتولید ویژگی های بیرونی مدل خود محدود نمی شود، او تلاش می کند ویژگی های شخصیت او را منتقل کنید، دنیای درونی و معنوی او را آشکار کنید . همچنین بسیار مهم است که وضعیت اجتماعی فردی که به تصویر کشیده می شود، ایجاد یک تصویر معمولی از نماینده یک دوره خاص باشد.
به عنوان یک ژانر، پرتره چندین هزار سال پیش در هنر باستان ظاهر شد. در میان نقاشی های دیواری کاخ معروف کنوسوس که توسط باستان شناسان در حین کاوش در جزیره کرت پیدا شده است، تعدادی تصویر زیبای زن وجود دارد که قدمت آنها به قرن شانزدهم قبل از میلاد باز می گردد. اگرچه محققان این تصاویر را "بانوان دربار" نامیدند، اما ما نمی دانیم که استادان کرت سعی در نشان دادن چه کسانی داشتند - الهه ها، کاهنان یا خانم های نجیب با لباس های ظریف.
مشهورترین آن پرتره زن جوانی بود که دانشمندان آن را «پاریسیان» نامیدند. در مقابل خود نمایه ای (طبق سنت های هنر آن زمان) از یک زن جوان را می بینیم که بسیار عشوه گر است و از آرایش غافل نمی شود که از چشمان تیره و لب های رنگ آمیزی شده اش گواه است.
هنرمندانی که پرتره‌های نقاشی دیواری از معاصران خود را خلق کرده‌اند به ویژگی‌های مدل‌ها نپرداخته‌اند و شباهت بیرونی در این تصاویر بسیار نسبی است.

"پرتره یک جوان رومی"، اوایل قرن سوم پس از میلاد

در یونان باستان و روم باستان، نقاشی سه پایه وجود نداشت، بنابراین هنر پرتره عمدتاً در مجسمه سازی بیان می شد. استادان باستان تصاویر پلاستیکی از شاعران، فیلسوفان، رهبران نظامی و سیاستمداران خلق کردند. ویژگی این آثار ایده آل سازی است و در عین حال تصاویری که از نظر ویژگی های روانی بسیار دقیق هستند نیز در میان آنها یافت می شود.
پرتره های زیبای ساخته شده در مصر در قرون 1-4 پس از میلاد بسیار جالب توجه است. با توجه به محل کشف (قبرهای خاوره در شمال قاهره و گورستان واحه فایوم که در زمان بطلمیوسیان آرسینویه نامیده می شد) به آنها فیوم می گویند. این تصاویر عملکردهای آیینی و جادویی داشتند. آنها در دوران هلنیستی ظاهر شدند، زمانی که مصر باستان توسط رومیان تسخیر شد. این تصاویر پرتره که بر روی تخته های چوبی یا روی بوم ساخته شده بودند، همراه با مومیایی در مقبره متوفی قرار می گرفتند.
در پرتره‌های فیوم، مصری‌ها، سوری‌ها، نوبی‌ها، یهودیان، یونانی‌ها و رومی‌ها را می‌بینیم که در قرون 1-4 پس از میلاد در مصر زندگی می‌کردند. از جانب رم باستاندر دهه 1800، رسم به مصر آمد تا پرتره های صاحبان آنها را روی تخته های چوبی و همچنین نقاب های مجسمه ای از بستگان متوفی در خانه نگهداری کنند.

پرتره مومیایی فیوم

پرتره‌های فایوم با استفاده از تکنیک تمپرا یا encaustic خلق شده‌اند که مخصوصاً مشخصه تصاویر قبلی است. Encaustic نقاشی با رنگ است که پیوند اصلی آن موم بود. هنرمندان از رنگ‌های موم ذوب شده استفاده می‌کردند (اثر چکیدن چنین رنگ‌هایی بر روی بسیاری از تابلوهای دارای تصاویر پرتره حفظ شد). چنین تکنیکی نیاز به تکنیک های خاصی داشت. روی نواحی گونه، چانه و بینی رنگ به صورت لایه های متراکم زده شد و بقیه صورت و موها با رنگ مایع تری رنگ آمیزی شد. استادان از تخته های نازک چنار (انجیر توت) و سرو لبنانی برای پرتره استفاده می کردند.

جی. بلینی. پرتره اهدا کننده قطعه

از معروف‌ترین پرتره‌های محصور می‌توان به «پرتره مرد» (نیمه دوم قرن اول میلادی) و «پرتره مرد مسن» (پایان قرن اول میلادی) اشاره کرد که تصاویری مادام العمر هستند. در این آثار مدلسازی ماهرانه نور و سایه و استفاده از رفلکس رنگ چشمگیر است. احتمالاً استادانی که پرتره ها را ترسیم کرده اند که برای ما ناشناخته است، مکتب نقاشی هلنیستی را طی کرده اند. دو نقاشی دیگر به همین شیوه اجرا شد - "پرتره یک نوبی" و یک تصویر زیبای زن، به اصطلاح. "بانو آلینا" (قرن دوم پس از میلاد). آخرین پرتره روی بوم با قلم مو و تمپر مایع ساخته شده است.
در قرون وسطی، زمانی که هنر تابع کلیسا بود، عمدتاً تصاویر مذهبی در نقاشی ایجاد می شد. اما حتی در این زمان، برخی از هنرمندان پرتره های روانی دقیقی ترسیم کردند. تصاویر اهداکنندگان (اهداکننده، مشتریان) که اغلب در نمایه، رو به خدا، مدونا یا یک قدیس نشان داده می شدند، به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. تصاویر اهداکنندگان شباهت بیرونی بدون شک به نسخه های اصلی داشتند، اما از قوانین شمایل نگاری فراتر نمی رفتند و نقش ثانویه ای در ترکیب بندی داشتند. تصاویر نمایه که از نماد می آیند موقعیت غالب خود را حفظ کردند حتی زمانی که پرتره اهمیت مستقلی پیدا کرد.
اوج شکوفایی ژانر پرتره در رنسانس آغاز شد، زمانی که ارزش اصلی جهان یک فرد فعال و هدفمند بود که می توانست این جهان را تغییر دهد و برخلاف شانس پیش رود. در قرن پانزدهم، هنرمندان شروع به ایجاد پرتره های مستقل کردند که مدل هایی را در پس زمینه مناظر باشکوه پانوراما نشان می داد. چنین است "پرتره یک پسر" اثر B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "پرتره یک پسر"، گالری هنری، درسدن

با این وجود، وجود تکه‌هایی از طبیعت در پرتره‌ها یکپارچگی، یکپارچگی فرد و جهان اطراف او را ایجاد نمی‌کند، به نظر می‌رسد که فرد تصویر شده منظره طبیعی را مبهم می‌کند. فقط در پرتره های قرن شانزدهم هارمونی ظاهر می شود، نوعی جهان خرد.

بسیاری از استادان مشهور رنسانس از جمله بوتیچلی، رافائل، لئوناردو داوینچی به پرتره روی آوردند. بزرگترین اثر هنری جهان شاهکار معروف لئوناردو - پرتره "مونالیزا" ("La Gioconda"، حدود 1503) بود که در آن بسیاری از نقاشان پرتره نسل های بعدی الگوی خود را دیدند.
نقش بزرگی در توسعه ژانر پرتره اروپایی توسط تیتیان ایفا شد که گالری کاملی از تصاویر معاصران خود ایجاد کرد: شاعران، دانشمندان، روحانیون، حاکمان. استاد بزرگ ایتالیایی در این آثار به عنوان یک روانشناس ظریف و یک آگاه عالی از روح انسان عمل می کرد.

تیتان: ملکه ایزابلا پرتغال.

در دوره رنسانس، بسیاری از هنرمندانی که ترکیبات محراب و اساطیری را خلق می کردند به ژانر پرتره روی آوردند. پرتره های روانشناختی نقاش هلندی یان ون ایک ("تیموتی"، 1432؛ "مردی در عمامه سرخ"، 1433) با نفوذ عمیق به دنیای درونی مدل متمایز می شود. استاد شناخته شده ژانر پرتره هنرمند آلمانی آلبرشت دورر بود که خود پرتره های او هنوز هم مخاطب را به وجد می آورد و نمونه ای برای هنرمندان است.

آلبرشت دورر، پرتره از خود

در دوران رنسانس، اشکال مختلف پرتره در نقاشی اروپایی ظاهر شد. پرتره نیم تنه در آن زمان بسیار محبوب بود، اگرچه تصاویر نیمه قد، نسلی و پرتره های تمام قد نیز ظاهر می شد. زوج‌های متاهل نجیب پرتره‌های جفتی را سفارش دادند که در آن مدل‌ها روی بوم‌های مختلف به تصویر کشیده می‌شد، اما هر دو ترکیب با یک مفهوم، رنگ و پس‌زمینه منظره مشترک متحد شدند. نمونه بارز پرتره های زوجی، تصاویر دوک و دوشس اوربینو (فدریگو دا مونتفلترو و باتیستا اسفورزا، 1465) است که توسط نقاش ایتالیایی پیرو دلا فرانچسکا خلق شده است.
پرتره های گروهی نیز به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت، زمانی که هنرمند چندین مدل را روی یک بوم نشان داد. نمونه ای از چنین آثاری «پرتره پاپ پل سوم با الساندرو و اتاویو فارنزه» (1545-1546) اثر تیتیان است.

با توجه به ماهیت تصویر، پرتره ها به تشریفاتی و صمیمی تقسیم شدند. اولین ها با هدف تعالی و تجلیل از مردمی که در آنها نمایندگی می شود ایجاد شدند. پرتره های تشریفاتی به هنرمندان مشهور توسط افراد سلطنتی و اعضای خانواده آنها، درباریان، روحانیون، که پله های بالای نردبان سلسله مراتبی را اشغال می کردند، سفارش می دادند.
نقاشان با خلق پرتره‌های تشریفاتی، مردانی را با لباس‌های یونیفرم غنی که با طلا دوزی شده بودند به تصویر می‌کشیدند. خانم هایی که برای این هنرمند ژست گرفته بودند، مجلل ترین لباس ها را پوشیدند و خود را با جواهرات آراستند. پس زمینه در این گونه پرتره ها نقش ویژه ای داشت. استادان مدل های خود را در پس زمینه منظره، عناصر معماری (طاق ها، ستون ها) و پارچه های سرسبز نقاشی کردند.
بزرگترین استاد پرتره تشریفاتی فلمینگ P.P. روبنس که در دربارهای سلطنتی بسیاری از ایالت ها کار می کرد. معاصران نجیب و ثروتمند او در خواب می دیدند که نقاش آنها را روی بوم های خود ثبت می کند. پرتره‌های سفارشی روبنس، که در غنای رنگ‌ها و زیبایی طراحی چشمگیر هستند، تا حدودی ایده‌آل و سرد هستند. تصاویری از اقوام و دوستانی که این هنرمند برای خود ایجاد کرده است پر از احساسات گرم و صمیمانه است، آنها تمایلی به چاپلوسی از مدل ندارند، مانند پرتره های رسمی برای مشتریان ثروتمند.

شاگرد و پیرو روبنس، نقاش با استعداد فلاندری A. van Dyck بود که گالری از تصاویر پرتره از معاصران خود ایجاد کرد: دانشمندان، وکلا، پزشکان، هنرمندان، بازرگانان، رهبران نظامی، روحانیون، درباریان. این تصاویر واقع گرایانه به طور ماهرانه ای منحصر به فرد بودن مدل ها را نشان می دهد.
پرتره های ساخته شده توسط ون دایک در اواخر دوره، زمانی که این هنرمند در دربار پادشاه انگلیسی چارلز کار می کرد، از نظر هنری کمتر بی نقص هستند، زیرا استاد که سفارشات زیادی دریافت کرده بود، نتوانست با آنها کنار بیاید و تصویر برخی جزئیات را به دستیاران خود سپرد. اما حتی در این زمان، ون دایک تعدادی نقاشی نسبتاً موفق کشید (پرتره لوور از چارلز اول، حدود 1635؛ سه فرزند چارلز اول، 1635).

A. Van Dyck. "سه فرزند چارلز اول"، 1635، مجموعه سلطنتی، قلعه ویندزور

در قرن هفدهم، یک پرتره صمیمی (حفظه ای) جایگاه مهمی در نقاشی اروپایی داشت که هدف آن نشان دادن وضعیت ذهنی یک فرد، احساسات و عواطف او است. استاد شناخته شده این نوع پرتره هنرمند هلندی رامبراند بود که بسیاری از تصاویر دلنشین را ترسیم کرد. "پرتره یک پیرزن" (1654)، "پرتره پسر تیتوس ریدینگ" (1657)، "هندریکیه استوفلز در پنجره" (پرتره همسر دوم هنرمند، حدود 1659) با احساسی صمیمانه آغشته شده اند. این آثار مردم عادی را به بیننده ارائه می کند که نه اجداد نجیب دارند و نه ثروت. اما برای رامبراند، که صفحه جدیدی در تاریخ ژانر پرتره باز کرد، انتقال مهربانی مدلش، ویژگی های واقعاً انسانی او مهم بود.

هنرمند ناشناس پارسونا "ایوان چهارم مخوف"، پادشاه تمام روسیه، اواخر قرن هفدهم.

تسلط رامبراند در پرتره های گروهی بزرگ او نیز آشکار شد (نگهبان شب، 1642؛ سندیکس، 1662)، که خلق و خوی مختلف و شخصیت های زنده انسانی را منتقل می کند.
یکی از برجسته‌ترین نقاشان پرتره اروپایی قرن هفدهم، هنرمند اسپانیایی D. Velasquez بود که نه تنها پرتره‌های تشریفاتی زیادی را به نمایندگی از پادشاهان اسپانیایی، همسران و فرزندان آنها، بلکه تعدادی از تصاویر اتاقی از مردم عادی را نیز ترسیم کرد. خطاب به بهترین حواس بیننده تصاویر غم انگیزکوتوله های درباری - عاقل و محدود یا تلخ، اما همیشه احساس کرامت انسانی را حفظ می کنند ("پرتره جستر سباستیانو مورا"، حدود 1648).

ژانر پرتره در قرن 18 توسعه بیشتری یافت. پرتره بر خلاف منظره، درآمد خوبی به هنرمندان داد. بسیاری از نقاشانی که در خلق پرتره های تشریفاتی نقش داشتند، سعی می کردند از یک مشتری ثروتمند و نجیب چاپلوسی کنند، سعی کردند جذاب ترین ویژگی های ظاهری او را برجسته کنند و کاستی ها را پنهان کنند.
اما متهورترین و با استعدادترین صنعتگران از خشم حاکمان نمی ترسیدند و مردم را آنگونه که واقعا بودند نشان می دادند و کاستی های جسمی و اخلاقی خود را پنهان نمی کردند. از این حیث، «پرتره خانواده شاه چارلز چهارم» (1801) اثر نقاش و گرافیست معروف اسپانیایی «اف.گویا» جالب توجه است. مدرسه ملی پرتره در انگلستان شکل گرفت. بزرگترین نمایندگان آن هنرمندان J. Reynolds و T. Gainsborough هستند که در قرن 18 کار می کردند. سنت های آنها توسط استادان جوان انگلیسی به ارث رسیده است: J. Romney، J. Hopner، J. Opie.
پرتره جایگاه مهمی در هنر فرانسه داشت. یکی از با استعدادترین هنرمندان نیمه دوم قرن 18 - ربع اول قرن 19 J.L. دیوید، که همراه با نقاشی های ژانر باستانی و تاریخی، پرتره های بسیار زیبایی خلق کرد. از شاهکارهای استاد می توان به تصویری غیرعادی رسا از مادام رکامیه (1800) و پرتره ای رمانتیک از ناپلئون بناپارت در گذرگاه سنت برنارد (1800) اشاره کرد.

استاد بی نظیر ژانر پرتره J.O.D. انگرس، که نام خود را با پرتره های تشریفاتی، که با رنگ های پر صدا و خطوط برازنده متمایز بود، تجلیل کرد.
نمونه های زیبایی از یک پرتره رمانتیک توسط هنرمندان فرانسوی مانند T. Gericault، E. Delacroix به جهان ارائه شد.
رئالیست های فرانسوی (J.F. Millet، C. Corot، G. Courbet)، امپرسیونیست ها (E. Degas، O. Renoir) و پست امپرسیونیست ها (P. Cezanne، V. Van Gogh) نگرش خود را نسبت به زندگی و هنر در پرتره بیان کردند.
نمایندگان جنبش های مدرنیستی که در قرن بیستم ظهور کردند نیز به ژانر پرتره روی آوردند. بسیاری از پرتره ها توسط هنرمند مشهور فرانسوی پابلو پیکاسو برای ما به جا مانده است. از این آثار می توان ردیابی کرد که چگونه کار استاد از به اصطلاح پیشرفت کرده است. دوره آبی تا کوبیسم

او در «دوره آبی» خود (1901-1904) پرتره ها و انواع ژانر می آفریند که در آنها مضمون تنهایی، غم و اندوه، عذاب یک فرد را توسعه می دهد و به دنیای معنوی قهرمان و محیط خصمانه او نفوذ می کند. چنین است پرتره دوست هنرمند - شاعر X. Sabartes (1901، مسکو، موزه پوشکین).

سهم قابل توجهی در توسعه پرتره روسی توسط هنرمند با استعداد نیمه اول قرن 18، I.N. نیکیتین که با مهارت یک روانشناس در «پرتره یک هتمن در فضای باز» (دهه 1720) تصویری پیچیده و چندوجهی از مردی از دوران پترین را نشان داد.

نقاشی نیمه دوم قرن 18 با نام نقاشان پرتره مشهوری مانند F.S. روکوتوف، که بسیاری از تصاویر معنوی از معاصران خود خلق کرد (پرتره V.I. Maikov، حدود 1765)، D.G. لویتسکی، نویسنده پرتره های تشریفاتی و مجلسی زیبایی که یکپارچگی ماهیت مدل ها را بیان می کند (پرتره های دانش آموزان مؤسسه اسمولنی، حدود 1773-1776)، V.L. Borovikovsky، که پرتره های غنایی شگفت انگیز زنان هنوز بینندگان را خوشحال می کند.

بوروویکوفسکی، ولادیمیر لوکیچ: پرتره النا الکساندرونا ناریشکینا.

دهه های 1860-1870 زمان شکل گیری رئالیسم در نقاشی روسی بود که به وضوح در آثار سرگردانان تجلی یافت. در این دوره، در ژانر پرتره، نوع پرتره در بین عموم مردم دموکرات از موفقیت زیادی برخوردار بود، که در آن مدل نه تنها ارزیابی روانشناختی دریافت کرد، بلکه از نقطه نظر جایگاه خود در جامعه نیز مورد توجه قرار گرفت. در چنین آثاری، نویسندگان به هر دو ویژگی فردی و معمولی موضوعات به تصویر کشیده شده توجه یکسانی داشتند.
نمونه ای از این نوع پرتره در سال 1867 توسط هنرمند N.N. پرتره Ge از A.I. هرزن. با نگاهی به عکس های نویسنده دموکرات، می توان فهمید که استاد چقدر به دقت شباهت خارجی را دریافت کرده است. اما نقاش به همین جا بسنده نکرد، او زندگی معنوی فردی را که برای رسیدن به شادی برای مردم خود در مبارزه تلاش می کند، بر روی بوم به تصویر کشید. در تصویر هرزن، جی تیپ جمعی بهترین افراد دوره خود را نشان داد.

N.N. پرتره Ge از A.I. هرزن

سنت های پرتره Ge توسط استادانی مانند V.G. پروف (پرتره F.M. داستایوفسکی، 1872)، I.N. کرامسکوی (پرتره L.N. Tolstoy، 1873). این هنرمندان یک گالری کامل از تصاویر معاصران برجسته خود ایجاد کردند.
پرتره های قابل توجه توسط I.E. رپین، که توانست به دقت فردیت منحصر به فرد هر فرد را منتقل کند. استاد با کمک ژست ها، حالت ها، حالات چهره که به درستی متوجه شده اند، توصیفی اجتماعی و معنوی از تصویر شده ارائه می دهد. یک فرد قابل توجه و با اراده در پرتره N.I ظاهر می شود. پیروگوف استعداد هنری عمیق و اشتیاق طبیعت توسط بیننده بر روی بوم نقاشی خود که بازیگر زن P.A. استرپتوف (1882).

پرتره بازیگر Pelageya Antipovna Strepetova در نقش الیزابت. 1881

گلازونوف_ پرتره ایلیا رزنیک، 1999

سهم بزرگی در توسعه پرتره روسی توسط A.M. شیلوف ("پرتره آکادمیک I.L. Knunyants"، 1974؛ "پرتره اولیا"، 1974).

صبح. شیلوف. "پرتره علیا"، 1974

مواد مورد استفاده در تهیه مواد