مجسمه سازی رومی معروف ترین مجسمه های رم که حتما باید تمام مجسمه های روم باستان را ببینید

یکی از کهن ترین تمدن های جهان - امپراتوری مقدس روم - بزرگترین فرهنگ را به بشریت بخشید که نه تنها غنی ترین میراث ادبی، بلکه وقایع سنگی را نیز شامل می شد. برای مدت طولانی هیچ مردمی در این قدرت وجود نداشته است، اما به لطف آثار معماری حفظ شده، می توان سبک زندگی رومیان بت پرست را بازسازی کرد. در 21 آوریل، در روز تأسیس شهر بر روی هفت تپه، پیشنهاد می کنم به 10 مکان دیدنی روم باستان نگاه کنم.

انجمن رومی

این منطقه که در دره بین پالاتین و ولیا در سمت جنوبی، کاپیتولین در غرب، اسکویلین و دامنه‌های کویرینال و ویمینال قرار دارد، تالابی در دوره پیش از روم بوده است. تا اواسط قرن هشتم قبل از میلاد. ه. از این منطقه برای تدفین استفاده می شد و سکونتگاه ها بر روی تپه های مجاور قرار داشتند. این مکان در زمان سلطنت تزار تارکیکیوس باستان تخلیه شد که آن را به مرکز زندگی سیاسی، مذهبی و فرهنگی مردم شهر تبدیل کرد. در اینجا بود که آتش بس معروف بین رومیان و سابین ها اتفاق افتاد، انتخابات مجلس سنا برگزار شد، قضات نشستند و خدمات الهی برگزار شد.

از غرب به شرق، جاده مقدس امپراتوری، Via Appia، یا Appian Way، از کل فروم رومی می گذرد، که در امتداد آن بناهای تاریخی بسیاری از دوران باستان و قرون وسطی وجود دارد. فروم رومی معبد زحل، معبد وسپاسیان و معبد وستا را در خود جای داده است.

معبد به افتخار خدای زحل در حدود سال 489 قبل از میلاد ساخته شد که نماد پیروزی بر پادشاهان اتروسک از خانواده تارکینیان است. چندین بار در جریان آتش سوزی جان باخت، اما دوباره متولد شد. کتیبه روی خط دیواری تأیید می کند که "سنا و مردم رم آنچه را که در آتش ویران شده بود بازسازی کردند." این یک ساختمان باشکوه بود که با مجسمه ای از کیوان تزئین شده بود، شامل محل خزانه داری دولت، یک اتاق هوایی بود که اسناد مربوط به درآمدها و بدهی های دولت در آن نگهداری می شد. با این حال، تنها چند ستون از نظم یونی تا به امروز باقی مانده است.

ساخت معبد وسپاسیان با تصمیم مجلس سنا در سال 79 بعد از میلاد آغاز شد. ه. پس از مرگ امپراتور این بنای مقدس به فلاویوس وقف شد: وسپاسیان و پسرش تیتوس. طول آن 33 متر و عرض آن 22 متر بود، سه ستون 15 متری از راسته قرنتیان تا به امروز باقی مانده است.

معبد وستا به الهه آتشگاه تقدیم شده و در زمان های قدیم با خانه وستال ها مرتبط بوده است. آتش مقدس دائماً در اتاق داخلی نگهداری می شد. در ابتدا توسط دختران پادشاه محافظت می شد، سپس کاهنان وستال جایگزین آنها شدند که به افتخار وستا نیز عبادت می کردند. در این معبد یک انبار با نمادهای امپراتوری وجود داشت. ساختمان به شکل گرد بود که قلمرو آن با 20 ستون کورنتی مرزبندی شده بود. با وجود این واقعیت که خروجی دود در پشت بام وجود داشت، آتش سوزی اغلب در معبد رخ می داد. چندین بار نجات یافت، بازسازی شد، اما در سال 394 امپراتور تئودوسیوس دستور داد آن را ببندند. به تدریج ساختمان ویران شد و از بین رفت.

ستون تراژان

بنای یادبود معماری روم باستان که در سال 113 پس از میلاد ساخته شد. معمار آپولودروس دمشقی به افتخار پیروزی های امپراتور تراژان بر داکی ها. ستون مرمری، توخالی در داخل، 38 متر بالاتر از سطح زمین قرار دارد.در "بدنه" سازه یک پلکان مارپیچ با 185 پله وجود دارد که به سکوی رصد روی پایتخت منتهی می شود.

تنه ستون 23 بار به دور نواری به طول 190 متر مارپیچ می‌چرخد که نقش برجسته‌هایی را نشان می‌دهد که قسمت‌هایی از جنگ بین روم و داچیا را نشان می‌دهد. در ابتدا، این بنای تاریخی توسط یک عقاب تاج گذاری شد، سپس توسط مجسمه تراژان. و در قرون وسطی، ستون شروع به تزئین مجسمه پیتر رسول کرد. در پایه ستون دری منتهی به سالنی است که در آن کوزه های طلایی با خاکستر تراژان و همسرش پمپئی پلوتینا قرار داده شده بود. نقش برجسته حکایت از دو جنگ بین تراژان و داکیان و دوره 101-102 دارد. آگهی از نبردهای 105-106 توسط شکل ویکتوریا بالدار جدا شد و روی سپر احاطه شده توسط غنائم نام برنده را نوشت. همچنین حرکت رومی ها، ساخت استحکامات، گذرگاه رودخانه ها، نبردها، جزئیات اسلحه ها و زره های هر دو نیرو را با جزئیات زیاد به تصویر می کشد. روی یک ستون 40 تنی در مجموع حدود 2500 مجسمه انسان وجود دارد. تراژان 59 بار روی آن ظاهر می شود. علاوه بر پیروزی، چهره های تمثیلی دیگری نیز در نقش برجسته وجود دارد: دانوب به شکل پیرمردی باشکوه، شب - زنی با چهره پوشیده و غیره.

پانتئون

معبد همه خدایان در سال 126 پس از میلاد ساخته شد. ه. در زمان امپراطور هادریان در محل پانتئون قبلی که دو قرن قبل توسط مارک ویپسانیوس آگریپا ساخته شده بود. روی کتیبه لاتین روی سنگ نوشته شده است: «M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "مارکوس آگریپا، پسر لوسیوس که برای سومین بار کنسول انتخاب شد، این را برپا کرد." واقع در Piazza della Rotonda. پانتئون به دلیل وضوح کلاسیک و یکپارچگی ترکیب فضای داخلی، شکوه و عظمت تصویر هنری قابل توجه است. بنای استوانه‌ای شکل که از تزئینات بیرونی محروم است، با گنبدی پوشیده از کنده کاری‌های نامحسوس تاج گذاری شده است. ارتفاع از کف تا دهانه طاق دقیقاً با قطر پایه گنبد مطابقت دارد و تناسب شگفت انگیزی را به چشم ارائه می دهد. وزن گنبد در هشت بخش توزیع شده است و دیواری یکپارچه را تشکیل می دهد که بین آنها طاقچه هایی وجود دارد که به ساختمان عظیم حس مطبوعی می بخشد. به لطف توهم فضای باز، به نظر می رسد که دیوارها چندان ضخیم نیستند و گنبد بسیار سبک تر از واقعیت است. حفره ای گرد در طاق معبد نور را وارد می کند و دکوراسیون غنی فضای داخلی را روشن می کند. همه چیز تقریباً بدون تغییر به روزهای ما رسیده است.

کولیزئوم

یکی از مهمترین بناهای روم باستان. این آمفی تئاتر بزرگ در طول هشت سال ساخته شد. ساختمانی بیضی شکل با 80 طاق بزرگ در امتداد محیط محوطه بود که طاق‌های کوچک‌تری روی آن‌ها قرار داشت. محوطه با دیواری 3 طبقه احاطه شده است و تعداد کل طاق های بزرگ و کوچک 240 عدد بوده است. هر طبقه با ستون هایی به سبک های مختلف تزئین شده است. اولی دوریک، دومی یونی و سومی کورنتی است. علاوه بر این، مجسمه هایی که توسط بهترین صنعتگران رومی ساخته شده بودند، در دو طبقه اول نصب شدند.

ساختمان آمفی تئاتر شامل گالری هایی بود که برای استراحت تماشاگران در نظر گرفته شده بود، جایی که بازرگانان پر سر و صدا کالاهای مختلفی را می فروختند. بیرون، کولوسئوم با سنگ مرمر به پایان رسید، مجسمه های زیبایی در اطراف آن قرار داشتند. 64 ورودی به اتاق منتهی می شد که در اضلاع مختلف آمفی تئاتر قرار داشت.

در زیر مکان های ممتازی برای اشراف نجیب روم و تاج و تخت امپراتور وجود داشت. کف میدانی که نه تنها نبردهای گلادیاتورها، بلکه نبردهای دریایی واقعی نیز در آن برگزار می شد، چوبی بود.

امروزه کولوسئوم دو سوم جرم اولیه خود را از دست داده است، اما حتی امروز نیز یک ساختمان باشکوه است که نمادی از رم است. جای تعجب نیست که این ضرب المثل می گوید: "تا زمانی که کولوسئوم پابرجاست، رم می ایستد، کولوسئوم ناپدید می شود - رم و کل جهان همراه با آن ناپدید خواهند شد."

طاق پیروزی تیتوس

طاق مرمری تک دهانه، واقع در جاده Via Sacra، پس از مرگ امپراتور تیتوس به افتخار تسخیر اورشلیم در سال 81 پس از میلاد ساخته شد. ارتفاع آن 15.4 متر، عرض - 13.5 متر، عمق دهانه - 4.75 متر، عرض دهانه - 5.33 متر راهپیمایی با غنائم، که در میان آنها زیارتگاه اصلی معبد یهودی، منورا است.

حمام های کاراکالا

حمام ها در آغاز قرن سوم پس از میلاد ساخته شده اند. تحت نظر مارکوس اورلیوس، ملقب به کاراکالا. این ساختمان مجلل نه تنها برای فرآیند شستشو، بلکه برای انواع فعالیت های اوقات فراغت از جمله ورزشی و فکری در نظر گرفته شده بود. چهار ورودی به «ساختمان حمام» وجود داشت. از طریق دو سالن مرکزی وارد تالارهای سرپوشیده شدند. دو طرف آن اتاق هایی برای مجالس، تلاوت و ... بود. در میان انبوه اتاق‌هایی که در سمت راست و چپ برای شستشوی اتاق‌ها در نظر گرفته شده‌اند، باید دو حیاط بزرگ متقارن باز که از سه طرف توسط ستونی احاطه شده‌اند و کف آن با موزاییک معروف با نقش‌های ورزشکاران تزیین شده است، باشد. اشاره شد. امپراطورها نه تنها دیوارها را با سنگ مرمر می پوشاندند، کف ها را با موزاییک می پوشاندند و ستون های باشکوهی می ساختند: آنها به طور سیستماتیک آثار هنری را در اینجا جمع آوری می کردند. در حمام های کاراکالا زمانی گاو نر فارنس، مجسمه های فلورا و هرکول، نیم تنه آپولو بلودره قرار داشتند.

بازدیدکننده در اینجا یک باشگاه، یک استادیوم، یک باغ تفریحی و یک خانه فرهنگ پیدا کرد. هر کس می توانست آنچه را که دوست دارد انتخاب کند: برخی پس از شستن، با دوستان خود به گفتگو نشستند، به تماشای تمرینات کشتی و ژیمناستیک رفتند، می توانستند خود را بکشند. دیگران در اطراف پارک پرسه زدند، مجسمه ها را تحسین کردند، در کتابخانه نشستند. مردم با ذخیره ای از نیروی جدید رفتند، استراحت کردند و نه تنها از نظر جسمی، بلکه از نظر اخلاقی نیز تجدید شدند. با وجود چنین هدیه ای از سرنوشت، سرنوشت این شرایط به هم می خورد.

معابد پورتون و هرکول

این معابد در ساحل چپ تیبر در یکی دیگر از انجمن های باستانی شهر - بول - واقع شده اند. در دوران جمهوری‌خواهان اولیه، کشتی‌ها در اینجا پهلو می‌گرفتند و تجارت سریع دام انجام می‌شد، از این رو این نام را به خود اختصاص داد.

معبد پورتون به افتخار خدای بنادر ساخته شده است. این بنا مستطیل شکل است که با ستون های یونی تزئین شده است. این معبد به خوبی حفظ شده است، از حدود سال 872 پس از میلاد. به کلیسای مسیحی سانتا ماریا در گرادلیس تبدیل شد، در قرن پنجم به کلیسای سانتا ماریا آگیزیانا تقدیس شد.

معبد هرکول دارای طرح مونوپترا است - یک ساختمان گرد بدون پارتیشن های داخلی. قدمت ساخت آن به قرن دوم قبل از میلاد برمی گردد. این معبد دارای قطر 14.8 متر است که با دوازده ستون قرنتی به ارتفاع 10.6 متر تزئین شده است. سازه بر پایه توف استوار است. پیش از این معبد دارای آرشیترو و سقفی بود که تا امروز باقی نمانده است. در سال 1132 م این معبد به مکانی برای عبادت مسیحیان تبدیل شد. نام اصلی کلیسا سانتو استفانو آل کاروس بود. در قرن هفدهم، معبد تازه تقدیس شده شروع به نام سانتا ماریا دل سول کرد.

میدان مریخ

"میدان مریخ" - این نام بخشی از رم بود که در ساحل چپ تیبر قرار داشت و در ابتدا برای تمرینات نظامی و ژیمناستیک در نظر گرفته شده بود. در مرکز میدان یک محراب به افتخار خدای جنگ قرار داشت. این بخش از میدان باقی ماند و متعاقباً آزاد شد، در حالی که قسمت های باقی مانده ساخته شد.

مقبره هادریان

این بنای معماری به عنوان مقبره امپراتور و خانواده اش تصور می شد. مقبره یک پایه مربع بود (طول ضلع - 84 متر) که در آن استوانه ای (قطر - 64 متر، ارتفاع حدود 20 متر) نصب شده بود که تاج آن با یک تپه مصنوعی بود که بالای آن با یک ترکیب مجسمه تزئین شده بود: امپراتور به شکل خدای خورشید که کوادریگا را کنترل می کند. پس از آن، این سازه غول پیکر برای اهداف نظامی و استراتژیک مورد استفاده قرار گرفت. قرن ها ظاهر اصلی آن را تغییر داده است. ساخت و ساز حیاط فرشته، سالن های قرون وسطایی، از جمله تالار عدالت، آپارتمان های پاپ، یک زندان، یک کتابخانه، یک تالار گنج و یک آرشیو مخفی را به دست آورد. از تراس قلعه که شکل فرشته از بالای آن بلند شده، منظره ای باشکوه از شهر باز می شود.

کاتاکومب

دخمه‌های رم شبکه‌ای از ساختمان‌های باستانی هستند که بیشتر در دوره مسیحیت اولیه به عنوان مکان دفن مورد استفاده قرار می‌گرفتند. در مجموع، بیش از 60 دخمه مختلف در رم وجود دارد (150-170 کیلومتر طول، حدود 750000 تدفین) که بیشتر آنها در زیر زمین در امتداد راه آپین قرار دارند. هزارتوهای معابر زیرزمینی، طبق یک نسخه، در محل معادن باستانی پدید آمدند، به گفته دیگری، آنها در زمین های خصوصی شکل گرفتند. در قرون وسطی، رسم دفن در دخمه ها ناپدید شد و آنها به عنوان شاهدی بر فرهنگ روم باستان باقی ماندند.

بزرگترین میراث فرهنگی و باستان شناسی شهر ابدی، بافته شده از دوره های مختلف تاریخی، رم را منحصر به فرد می کند. در پایتخت ایتالیا، تعداد باورنکردنی آثار هنری جمع آوری شده است - شاهکارهای واقعی شناخته شده در سراسر جهان، که در پشت آنها نام استعدادهای بزرگ وجود دارد. در این مقاله می خواهیم در مورد معروف ترین مجسمه های رم صحبت کنیم که قطعا ارزش دیدن دارند.

برای قرن ها، رم مرکز هنر جهان بوده است. از زمان های قدیم، شاهکارهای خلقت دست بشر به پایتخت امپراتوری آورده شده است. در دوران رنسانس، پاپ ها، کاردینال ها و نمایندگان اشراف، کاخ ها و کلیساها را ساختند و آنها را با نقاشی های دیواری، نقاشی ها و مجسمه های زیبا تزئین کردند. بسیاری از ساختمان‌های تازه ساخته شده در این دوره به عناصر معماری و تزئینی دوران باستان جان تازه‌ای بخشیدند - ستون‌های باستانی، سرستون‌ها، دیوارهای مرمری و مجسمه‌ها از ساختمان‌های زمان امپراتوری گرفته شده، بازسازی و در مکانی جدید نصب شده‌اند. علاوه بر این، رنسانس تعداد بی پایانی از خلاقیت های درخشان جدید، از جمله کارهای میکل آنژ، کانوا، برنینی و بسیاری دیگر از مجسمه سازان با استعداد را به رم بخشید. شما می توانید در مورد برجسته ترین آثار هنری و سازندگان آنها در صفحه بخوانید

هرمافرودیت خواب

کاپیتولین زن گرگ

مهم ترین آنها برای رومی ها "گرگ کاپیتولین" است که امروزه در موزه های کاپیتولین نگهداری می شود. طبق افسانه ای که در مورد تأسیس رم می گوید، او توسط یک گرگ در تپه کاپیتولین بزرگ شد.

کاپیتولین زن گرگ

لائوکون و پسرانش

گروه مجسمه‌سازی معروفی که صحنه مبارزه لائوکون و پسرانش با مارها را به تصویر می‌کشد، ظاهراً ویلای خصوصی امپراتور تیتوس را تزئین کرده است. تاریخ در حدود Ic. قبل از میلاد، یک نسخه رومی مرمر ساخته شده توسط صنعتگران ناشناس از یک اصل برنز یونان باستان است که متأسفانه باقی نمانده است. یکی از معروف ترین مجسمه های رم در موزه Pio Clementine قرار دارد که بخشی از آن است.

این مجسمه در آغاز قرن شانزدهم در قلمرو تاکستان های واقع در تپه Oppio، که متعلق به فلیس دو فردیس بود، کشف شد. در کلیسای سانتا ماریا در آراکولی، بر روی سنگ قبر فلیسه، می توانید کتیبه ای را ببینید که این واقعیت را بیان می کند. میکل آنژ بووناروتی و جولیانو دا سانگالو به کاوش‌ها دعوت شدند تا این یافته را ارزیابی کنند.

مجسمه‌هایی که به‌طور تصادفی یافت شدند طنین قوی‌ای در آن زمان ایجاد کردند و بر توسعه هنر در سراسر ایتالیا در دوران رنسانس تأثیر گذاشت. پویایی و شکل پذیری باورنکردنی اشکال آثار عتیقه الهام بخش بسیاری از استادان آن زمان مانند میکل آنژ، تیتیان، ال گرکو، آندره آ دل سارتو و دیگران بود.

مجسمه های میکل آنژ

مجسمه ساز، معمار، هنرمند و شاعر معروف در زمان حیات خود به عنوان بزرگترین استاد شناخته شد. تنها چند مجسمه از میکل آنژ بووناروتی را می توان در رم دید، زیرا بیشتر آثار او در فلورانس و بولونیا هستند. در واتیکان، در، ذخیره می شود. میکل آنژ زمانی که تنها 24 سال داشت یک شاهکار مجسمه سازی کرد. علاوه بر این، پیتا تنها اثر دست امضای استاد است.

مجسمه های لورنزو برنینی

برنینی فواره چهار رود در میدان ناوونا. قطعه

فیگورهای مرمری احساسی با فرم‌های نرم و برازنده و پیچیدگی خاص، با عملکرد فوق‌العاده خود شگفت‌زده می‌کنند: سنگ سرد گرم و نرم به نظر می‌رسد و شخصیت‌های ترکیبات مجسمه‌سازی زنده هستند.

در میان مشهورترین آثار برنینی، که قطعا ارزش دیدن با چشمان خود را دارند، "ربودگی پروزرپینا" و "آپولو و دافنه" که مجموعه گالری بورگزه را تشکیل می دهند، رتبه اول فهرست ما را به خود اختصاص داده است. .

آپولو و دافنه

مزیت اصلی مجسمه سازی روم باستان واقعی بودن و واقعی بودن تصاویر است. اول از همه، این به این دلیل است که رومی ها آیین قوی اجدادی داشتند و از اولین دوره تاریخ روم رسم برداشتن ماسک های مومی پس از مرگ وجود داشت که بعدها توسط مجسمه سازان به عنوان پایه ای برای پرتره های مجسمه سازی استفاده شد. .

خود مفهوم "هنر روم باستان" معنای بسیار دلخواه دارد. تمام مجسمه سازان رومی اصالتا یونانی داشتند. از نظر زیبایی شناختی، تمام مجسمه های روم باستان کپی مجسمه یونانی هستند. این نوآوری ترکیبی از میل یونانی برای هماهنگی و استحکام رومی و آیین قدرت بود.

تاریخ مجسمه سازی روم باستان به سه بخش تقسیم می شود - هنر اتروسک ها، پلاستیک دوران جمهوری و هنر امپراتوری.

هنر اتروسکی

مجسمه سازی جمهوری روم

اما دستاورد اصلی در مجسمه سازی این دوران، یک پرتره مجسمه ای واقع گرایانه است. بر خلاف یونان، جایی که استاد با ایجاد یک پرتره، به نوعی تابع قوانین هماهنگی و زیبایی تمام ویژگی های فردی مدل بود، استادان رومی با دقت تمام ظرافت های ظاهر مدل ها را کپی کردند. از سوی دیگر، این اغلب منجر به ساده‌سازی تصاویر، ناهمواری خطوط و حذف رئالیسم می‌شد.

مجسمه امپراتوری روم

مجسمه های امپراتورها در انجمن های رم به شیوه ای خشن و بی ادبانه ساخته شده اند. دیگر اثری از آن هماهنگی و زیبایی یونانی که مشخصه هنر روم اولیه بود وجود ندارد. استادان، اول از همه، باید حاکمان قوی و سرسخت را به تصویر می کشیدند. دوری از واقع گرایی نیز وجود داشت. امپراطوران رومی با وجود اینکه به ندرت هیکلی هماهنگ داشتند، ظاهری ورزشکار و قد بلند نشان داده می شدند.

تقریباً همیشه در زمان امپراتوری روم، مجسمه های خدایان با چهره امپراتوران حاکم به تصویر کشیده می شد، بنابراین مورخان به طور قابل اعتماد می دانند که امپراتوران بزرگترین ایالت باستانی چگونه به نظر می رسیدند.

علیرغم این واقعیت که هنر رومی، بدون هیچ شکی، وارد خزانه جهانی بسیاری از شاهکارها شد، در ذات خود تنها ادامه یونان باستان است. رومی ها هنر باستانی را توسعه دادند، آن را با شکوه تر، باشکوه تر، درخشان تر کردند. از سوی دیگر، این رومیان بودند که حس تناسب، عمق و محتوای ایدئولوژیک هنر اولیه باستان را از دست دادند.

طبق افسانه ها، شهر رم توسط دوقلوهای روم و رموس بر روی هفت تپه در اوایل قرن هشتم تأسیس شد. قبل از میلاد شامل تعداد زیادی بنای تاریخی مربوط به دوره اواخر جمهوری و دوران شاهنشاهی است. جای تعجب نیست که ضرب المثل قدیمی می گوید "همه راه ها به رم ختم می شود". نام شهر نمادی از عظمت و شکوه، قدرت و شکوه، غنای فرهنگی آن بود.

در ابتدا، مجسمه سازان رومی کاملاً از یونانیان تقلید می کردند، اما بر خلاف آنها که خدایان و قهرمانان اساطیری را به تصویر می کشیدند، رومی ها به تدریج شروع به کار بر روی پرتره های مجسمه ای از افراد خاص می کنند. اعتقاد بر این است که مجسمه رومی دستاورد برجسته مجسمه سازی روم باستان است.

اما زمان می گذرد و پرتره مجسمه باستانی شروع به تغییر می کند. از زمان هادریان (قرن دوم پس از میلاد)، مجسمه‌سازان رومی دیگر از سنگ مرمر نقاشی نمی‌کردند. همراه با توسعه معماری رم، پرتره مجسمه سازی نیز توسعه می یابد. اگر آن را با پرتره های مجسمه سازان یونانی مقایسه کنیم، تفاوت هایی را مشاهده می کنیم. در مجسمه یونان باستان، که تصویر فرماندهان، نویسندگان، سیاستمداران بزرگ را به تصویر می‌کشد، استادان یونانی به دنبال خلق تصویری از شخصیتی ایده‌آل، زیبا و هماهنگ توسعه یافته بودند که الگویی برای همه شهروندان باشد. و در مجسمه‌سازی روم باستان، هنگام ایجاد یک پرتره مجسمه‌سازی، استادان بر تصویر فردی یک شخص تمرکز می‌کردند.

بیایید یک مجسمه از روم باستان را تجزیه و تحلیل کنیم، این یک پرتره مشهور از فرمانده مشهور پمپی است که در قرن اول قبل از میلاد ساخته شده است. در کپنهاگ در نیو کارلزبرگ گلیپتوتک واقع شده است. این تصویر مردی میانسال با چهره ای غیر استاندارد است. مجسمه ساز در آن سعی می کرد فردیت ظاهر فرمانده را نشان دهد و جنبه های مختلف شخصیت او را آشکار کند، یعنی مردی با روحی فریبنده و در کلام صادق. به عنوان یک قاعده، پرتره های آن زمان فقط مردان بسیار مسن را به تصویر می کشند. و در مورد پرتره های زنان، جوانان یا کودکان، آنها را فقط روی سنگ قبرها می توان یافت. ویژگی بارز مجسمه های روم باستان به وضوح در آن دیده می شود تصویر زن. او ایده آل نیست، اما با دقت نوع تصویر شده را منتقل می کند. در خود مجسمه رم، پیش نیازهای تصویرسازی دقیق یک شخص شکل می گیرد. این به وضوح در مجسمه برنزی سخنور که به افتخار Aulus Metellus ساخته شده است، دیده می شود. او در حالت عادی و طبیعی به تصویر کشیده شد. هنگامی که در مجسمه ها به تصویر کشیده می شد، امپراتورهای روم اغلب ایده آل می شدند.

اکتاویان آگوستوس باستان، که اولین امپراتور روم بود، او را به عنوان فرمانده و فرمانروای ایالت (واتیکان، روم) تجلیل می کند. تصویر او نمادی از قدرت و قدرت دولت است، که، همانطور که آنها معتقد بودند، برای رهبری مردمان دیگر در نظر گرفته شده است. به همین دلیل است که مجسمه سازانی که امپراتوران را به تصویر می کشند، کاملاً سعی نکردند شباهت پرتره را حفظ کنند، بلکه از ایده آل سازی آگاهانه استفاده کردند. برای ساخت مجسمه های باستانی، رومی ها به عنوان الگو از مجسمه های یونان باستان قرن 5-4 قبل از میلاد استفاده کردند که در آنها سادگی، انحنای خطوط و زیبایی تناسبات را دوست داشتند.

ژست باشکوه امپراتور، دست های رسا و نگاهی ثابت به مجسمه باستانی شخصیتی تاریخی می بخشد. ردای او به طور موثر روی دستش پرتاب می شود، میله نمادی از قدرت فرمانده است. یک پیکره مردانه با بدنی عضلانی و پاهای زیبا برهنه شبیه مجسمه های خدایان و قهرمانان یونان باستان است. در پای آگوستوس، کوپید، پسر الهه زهره قرار دارد که طبق افسانه ها، خانواده آگوستوس از او منشأ گرفته اند. چهره او با دقت زیادی منتقل می شود، اما ظاهر او بیانگر مردانگی، صراحت و صداقت است، آرمان یک فرد در آن تاکید شده است، اگرچه به گفته مورخان، آگوستوس سیاستمداری منظم و سرسخت بود.

مجسمه باستانی امپراتور وسپاسیان با واقع گرایی خود تحت تاثیر قرار می دهد. مجسمه سازان رومی این سبک را از یونانی ها اقتباس کردند. چنین اتفاقی افتاد که میل به فردی کردن پرتره به گروتسک رسید، به عنوان مثال، در پرتره نماینده طبقه متوسط، پیمانکار ثروتمند و حیله گر پمپئی، لوسیوس کایسیلوس جوکوندوس. بعدها، در مجسمه‌های روم باستان، به‌ویژه در پرتره‌های نیمه دوم قرن دوم، فردگرایی با وضوح بیشتری ردیابی می‌شود. تصویر معنوی تر و پالایش می شود، به نظر می رسد که چشم ها بیننده را در نظر می گیرند. این مجسمه ساز با تأکید بر چشم ها با مردمک های مشخص شده به این مهم دست یافت.

در میان مجسمه های روم باستان، مجسمه سوارکاری معروف مارکوس اورلیوس به عنوان یکی از بهترین ساخته های این دوران شناخته می شود. در حدود سال 170 از برنز ریخته شد. در قرن شانزدهم، میکل آنژ بزرگ آثار خود را بر روی تپه کاپیتولین در روم باستان قرار داد. این به عنوان الگویی برای ایجاد بناهای مختلف سوارکاری در بسیاری از کشورهای اروپایی عمل کرد. خالق، مارکوس اورلیوس را با لباسی ساده، در شنل، بدون نشانه ای از عظمت امپراتوری به تصویر کشید. مارکوس اورلیوس یک امپراتور بود، او تمام زندگی خود را صرف مبارزات انتخاباتی کرد و میکل آنژ او را در لباس یک رومی ساده به تصویر کشید. امپراطور الگوی آرمان و انسانیت بود. با نگاهی به این مجسمه باستانی، همه می توانند متوجه شوند که امپراتور دارای فرهنگ فکری بالایی است.

مجسمه ساز با به تصویر کشیدن مارکوس اورلیوس، حال و هوای یک فرد را منتقل می کند، او در واقعیت اطراف خود اختلاف نظر و کشمکش را احساس می کند و سعی می کند از آنها به دنیای رویاها و احساسات شخصی دور شود. این مجسمه باستانی ویژگی های جهان بینی را خلاصه می کند که مشخصه کل دوران بود، زمانی که ناامیدی از ارزش های زندگی در ذهن ساکنان رم غالب شد. شاهکارهای او منعکس کننده یک تضاد عجیب بین فرد و جامعه است، که توسط یک بحران اجتماعی-سیاسی عمیق که امپراتوری روم را در آن دوره تاریخی تحت الشعاع قرار داده بود، برانگیخت. قدرت دولت دائماً با تغییر مکرر امپراتورها تضعیف می شد. اواسط قرن سوم یک دوره بحرانی بسیار دشوار برای امپراتوری روم بود، تقریباً در آستانه فروپاشی و مرگ بود. همه این وقایع سخت در نقش برجسته هایی که تابوت های رومی را در قرن سوم زینت داده بودند منعکس شده است. بر روی آنها می توان تصاویری از نبرد رومیان و بربرها را مشاهده کرد.

در این دوران تاریخی نقش مهمی در روم بر عهده ارتش است که مهمترین رکن قدرت امپراتور است. در نتیجه این وقایع، مجسمه های روم باستان اصلاح می شوند، شکل های خشن و بی رحمانه تری از چهره به حاکمان داده می شود، ایده آل سازی فرد از بین می رود.

مجسمه مرمر باستانی امپراتور کاراکالا فاقد محدودیت است. ابروهایش از عصبانیت بسته می‌شوند، نگاهی مشکوک و نافذ از زیر ابروهایش، لب‌های فشرده‌شده عصبی باعث می‌شود به بی‌رحمی، عصبی بودن و تحریک‌پذیری امپراتور کاراکالا فکر کنید. یک مجسمه باستانی یک ظالم غمگین را به تصویر می کشد.

نقش برجسته در قرن دوم به محبوبیت زیادی می رسد. آنها انجمن تراژان و ستون یادبود معروف را تزئین کردند. ستون بر ازاره ای با پایه یونی که با تاج گل لور تزئین شده است قرار دارد. در بالای ستون یک مجسمه برنزی طلاکاری شده قرار داشت. در پایه ستون خاکستر او را در کوزه ای از طلا گذاشته بودند. نقش برجسته های روی ستون بیست و سه پیچ تشکیل می دهد و طول آن به دویست متر می رسد. مجسمه باستانی متعلق به یک استاد است، اما او دستیاران زیادی داشت که هنر هلنیستی را در جهات مختلف مطالعه کردند. این عدم شباهت در تصویر بدن و سر داکیان منعکس شده است.

ترکیب چند فیگور، متشکل از بیش از دویست شکل، تابع یک ایده است. قدرت، سازماندهی، استقامت و انضباط ارتش روم - برنده - را به نمایش گذاشت. تراژان نود بار به تصویر کشیده شد. داکی ها در برابر ما به عنوان بربرهای جسور، شجاع، اما نه سازمان یافته ظاهر می شوند. تصاویر آنها بسیار گویا بود. احساسات داسیایی آشکارا بیرون می آیند. این مجسمه از روم باستان به شکل برجسته نقاشی شده بود، با جزئیات طلاکاری شده است. اگر انتزاع کنیم، می توان فرض کرد که همه اینها یک پارچه روشن است. در پایان قرن، ویژگی های تغییر در سبک به وضوح قابل مشاهده است. این روند در قرون 3-4 به شدت توسعه یافت. مجسمه‌های باستانی که در قرن سوم خلق شدند، ایده‌ها و افکار مردم آن زمان را جذب کردند.

هنر رومی به دوره عظیم فرهنگ باستان پایان داد. در سال 395 امپراتوری روم به دو بخش غربی و شرقی تقسیم شد. اما همه اینها قدرت و وجود هنر رومی را تضعیف نکرد، سنت های آن همچنان به حیات خود ادامه دادند. تصاویر هنری مجسمه های روم باستان الهام بخش سازندگان دوره رنسانس بود. مشهورترین استادان قرن 17-19 از هنر قهرمانانه و شدید روم الگو گرفتند.

بدون پایه هایی که یونان و روم گذاشته اند، اروپای مدرن وجود نخواهد داشت. هم یونانی ها و هم رومی ها مسلک تاریخی خود را داشتند - آنها مکمل یکدیگر بودند و اساس اروپای مدرن هدف مشترک آنهاست.

میراث هنری رم در بنیاد فرهنگی اروپا معنی زیادی داشت. علاوه بر این، این میراث تقریباً برای هنر اروپایی تعیین کننده بود.

در یونان فتح شده، رومیان ابتدا مانند بربرها رفتار می کردند. یوونال در یکی از طنزهای خود، یک جنگجوی بی ادب رومی آن دوران را به ما نشان می دهد، "که نمی دانست چگونه هنر یونانی ها را قدردانی کند"، که "مثل همیشه" برای تزئین "پیاله های ساخته شده توسط هنرمندان باشکوه" را به قطعات کوچک شکست. سپر یا پوسته خود را با آنها.

و هنگامی که رومی ها در مورد ارزش آثار هنری شنیدند، تخریب با سرقت جایگزین شد - ظاهراً عمده فروشی بدون هیچ انتخابی. رومی ها از اپیروس در یونان پانصد مجسمه را برداشتند و قبل از آن اتروسک ها را شکستند، دو هزار مجسمه از وی. بعید است که همه اینها یک شاهکار باشند.

به طور کلی پذیرفته شده است که سقوط قرنتس در 146 قبل از میلاد. دوره یونانی تاریخ باستان به پایان می رسد. این شهر پر رونق در سواحل دریای ایونی، یکی از مراکز اصلی فرهنگ یونان، توسط سربازان کنسول روم مومیوس با خاک یکسان شد. کشتی‌های کنسولی از کاخ‌ها و معابد سوخته، گنجینه‌های هنری بی‌شماری را بیرون آوردند، به طوری که، همانطور که پلینی می‌نویسد، به معنای واقعی کلمه تمام رم پر از مجسمه‌ها شد.

رومی ها نه تنها تعداد زیادی مجسمه یونانی را با خود آوردند (علاوه بر این، آنها ابلیسک های مصری را نیز آوردند)، بلکه نسخه های اصلی یونانی را در بزرگترین مقیاس کپی کردند. و تنها به خاطر همین، باید از آنها سپاسگزار باشیم. با این حال، سهم واقعی روم در هنر مجسمه سازی چه بود؟ اطراف تنه ستون تراژان که در آغاز قرن دوم قبل از میلاد ساخته شده است. قبل از میلاد مسیح ه. در فروم تراژان، بر فراز قبر این امپراتور، نقش برجسته ای مانند یک نوار پهن می پیچد که پیروزی های او را بر داکی ها تجلیل می کند، پادشاهی آنها (رومانی کنونی) سرانجام توسط رومیان فتح شد. هنرمندانی که این نقش برجسته را ساختند، بدون شک نه تنها با استعداد بودند، بلکه با فنون استادان هلنیستی نیز به خوبی آشنا بودند. و با این حال این یک اثر معمولی رومی است.

پیش روی ما دقیق ترین و با وجدان ترین است روایت. این یک روایت است، نه یک تصویر کلی. در نقش برجسته یونانی، داستان وقایع واقعی به صورت تمثیلی ارائه می شد که معمولاً با اساطیر در هم آمیخته بود. در نقش برجسته رومی، از زمان جمهوری، می توان به وضوح میل به دقیق بودن را مشاهده کرد. به طور خاصسیر وقایع را در توالی منطقی خود همراه با ویژگی های مشخصهافرادی که در آنها شرکت کردند. در نقش برجسته ستون تراژان، اردوگاه های رومی و بربرها، آمادگی برای لشکرکشی، حمله به قلعه ها، گذرگاه ها، نبردهای بی رحمانه را می بینیم. همه چیز واقعاً بسیار دقیق به نظر می رسد: انواع سربازان رومی و داکی ها، سلاح ها و لباس های آنها، نوع استحکامات - به طوری که این نقش برجسته می تواند به عنوان نوعی دایره المعارف مجسمه ای از زندگی نظامی آن زمان باشد. بر اساس ایده کلی خود، کل ترکیب بندی، بیشتر شبیه به روایت های برجسته از سوء استفاده های توهین آمیز پادشاهان آشور است که قبلاً برای ما شناخته شده است، اما با قدرت تصویری کمتر، اگرچه با دانش بهتر آناتومی و از یونانی ها، توانایی فیگورها را آزادتر در فضا قرار دهید. نقش برجسته کم، بدون شناسایی پلاستیکی پیکره ها، ممکن است از نقاشی هایی الهام گرفته شده باشد که باقی نمانده اند. تصاویر خود تراژان حداقل نود بار تکرار شده است، چهره سربازان بسیار گویا است.

همین انضمام و بیان است که نشانه تمام مجسمه‌های پرتره رومی را تشکیل می‌دهد، که شاید اصالت نبوغ هنری رومی به وضوح در آن آشکار شد.

سهم صرفاً رومی، که در خزانه فرهنگ جهانی گنجانده شده است، کاملاً (فقط در ارتباط با پرتره رومی) توسط بزرگترین خبره هنر باستان O.F. والدهاور: «... روم به عنوان یک فرد وجود دارد. رم در آن اشکال سختگیرانه ای است که در آن تصاویر باستانی تحت فرمانروایی او احیا شده است. روم در آن ارگانیسم بزرگی است که بذر فرهنگ باستانی را پراکنده می کند و به آنها فرصت می دهد تا مردمان جدید و هنوز بربر را بارور کنند و در نهایت رم در ایجاد دنیایی متمدن بر اساس عناصر فرهنگی هلنی و اصلاح آنها است. مطابق با وظایف جدید، تنها روم و می تواند ... یک دوره بزرگ از مجسمه سازی پرتره ایجاد کند ... ".

پرتره رومی پس زمینه پیچیده ای دارد. ارتباط آن با پرتره اتروسکی و همچنین با تصویر هلنیستی آشکار است. ریشه رومی نیز کاملاً واضح است: اولین پرتره های رومی در سنگ مرمر یا برنز فقط بازتولید دقیق ماسک مومی بود که از صورت متوفی گرفته شده بود. هنوز هنر به معنای معمولی نیست.

در زمان های بعدی، دقت در قلب پرتره هنری رومی حفظ شد. دقت الهام گرفته شده از الهامات خلاقانه و مهارت قابل توجه. البته میراث هنر یونانی در اینجا نقش داشته است. اما می توان بدون اغراق گفت: هنر یک پرتره کاملاً فردی، به کمال رسیده، کاملاً افشاگر دنیای درونیاین شخص اساساً یک دستاورد رومی است. به هر حال از نظر دامنه خلاقیت، از نظر قدرت و عمق نفوذ روانی.

در یک پرتره رومی، روح روم باستان با تمام جنبه ها و تضادهایش برای ما آشکار می شود. یک پرتره رومی، همان طور که می گویند، همان تاریخ رم است که در چهره ها بیان می شود، تاریخ ظهور بی سابقه و مرگ غم انگیز آن: "کل تاریخ سقوط روم در اینجا با ابروها، پیشانی ها، لب ها بیان می شود" (هرزن) .

در میان امپراتوران روم شخصیت های نجیب، بزرگترین دولتمردان وجود داشت، همچنین افراد جاه طلب حریص، هیولاها، مستبدان وجود داشتند.

دیوانه شده از قدرت نامحدود، و با آگاهی از این که همه چیز برای آنها مجاز است، با ریختن دریایی از خون، ظالمانی غمگین بودند که با قتل سلف خود به بالاترین درجه رسیدند و بنابراین هر کس را که به آنها الهام کرد نابود کردند. کوچکترین شک همانطور که دیدیم، اخلاقیات ناشی از استبداد خدایی شده، گاهی حتی روشنفکران را به ظالمانه ترین اعمال سوق می دهد.

در دوران بزرگترین قدرت امپراتوری، یک نظام برده‌داری سازمان‌یافته، که در آن زندگی برده‌ای به هیچ وجه از بین می‌رفت و با او مانند گاوهای کارگر رفتار می‌شد، اثر خود را بر اخلاق و زندگی نه تنها امپراتوران گذاشت. و اشراف، بلکه شهروندان عادی. و در همان زمان، با تشویق به ترحم دولت، میل به ساده کردن زندگی اجتماعی در کل امپراتوری به روش رومی افزایش یافت، با اطمینان کامل که هیچ سیستم پایدار و سودمندتری وجود نخواهد داشت. اما معلوم شد که این اعتماد غیرقابل دفاع است.

جنگ‌های مداوم، نزاع‌های داخلی، قیام‌های استانی، فرار بردگان، آگاهی از بی‌حقوقی هر قرن بیشتر و بیشتر پایه‌های «جهان روم» را تضعیف می‌کرد. استان های فتح شده اراده خود را بیش از پیش قاطعانه نشان دادند. و در پایان آنها قدرت اتحاد رم را تضعیف کردند. استانها رم را ویران کردند. رم خود به یک شهر استانی، مشابه شهرهای دیگر، ممتاز، اما دیگر مسلط، تبدیل به مرکز یک امپراتوری جهانی شد... دولت روم به یک ماشین پیچیده غول‌پیکر تبدیل شد که منحصراً برای مکیدن آب میوه‌های اتباعش بود.

روندهای جدیدی که از شرق می آمد، آرمان های جدید، جست و جوی حقیقتی جدید، باورهای جدیدی را به وجود آورد. زوال روم در راه بود، زوال جهان باستان با ایدئولوژی و ساختار اجتماعی آن.

همه اینها در مجسمه های پرتره رومی منعکس شده است.

در روزگار جمهوری، زمانی که آداب و رسوم شدیدتر و ساده‌تر بودند، دقت مستند تصویر، به اصطلاح "verism" (از کلمه verus - درست)، هنوز توسط نفوذ نجیب‌بخش یونانی متعادل نشده بود. این تأثیر در عصر آگوستا ظاهر شد، حتی گاهی اوقات به زیان صدق.

مجسمه مشهور تمام قد آگوستوس، جایی که او با تمام شکوه و جلال قدرت امپراتوری و شکوه نظامی (مجسمه ای از بندر پریما، رم، واتیکان) و همچنین تصویر او به شکل خود مشتری (هرمیتاژ) نشان داده شده است. البته، پرتره‌های تشریفاتی ایده‌آل‌شده که ارباب زمینی را با آسمان‌ها برابری می‌کند. و با این حال آنها ویژگی های فردی آگوستوس، متانت نسبی و اهمیت بدون شک شخصیت او را نشان می دهند.

پرتره های متعددی از جانشین او، تیبریوس، نیز ایده آل شده است.

بیایید به پرتره مجسمه ای تیبریوس در سال های جوانی اش نگاه کنیم (کپنهاگ، گلیپتوتک). تصویر ارجمند. و در عین حال، البته فردی. چیزی غیر دلسوز و به طرز مشمئز کننده ای بسته در میان ویژگی های او می نگرد. شاید با قرار گرفتن در شرایط دیگر، این شخص از نظر ظاهری زندگی خود را کاملاً آبرومندانه می گذراند. اما ترس ابدی و قدرت نامحدود. و به نظر ما این است که هنرمند چیزی را در تصویر خود ثبت کرده است که حتی آگوستوس با بصیرت آن را تشخیص نمی دهد و تیبریوس را به عنوان جانشین خود منصوب می کند.

اما با تمام محدودیت‌های نجیب‌اش، تصویر جانشین تیبریوس، کالیگولا (کپنهاگ، گلیپتوتک)، قاتل و شکنجه‌گر، که در نهایت توسط همکاران نزدیکش با چاقو کشته شد، کاملاً آشکار است. نگاهش وهم آلود است و احساس می کنی که هیچ رحمتی از جانب این حاکم بسیار جوان (او در بیست و نه سالگی به زندگی وحشتناک خود پایان داد) با لب های فشرده ای که دوست داشت یادآوری کند که او می تواند هر کاری انجام دهد وجود ندارد: و با هر کسی. ما با نگاه کردن به پرتره کالیگولا، تمام داستان های مربوط به جنایات بی شمار او را باور می کنیم. سوتونیوس می نویسد: «او پدران را مجبور کرد تا در مراسم اعدام پسرانشان حضور داشته باشند، هنگامی که او به دلیل بیماری بدحالی قصد فرار داشت، برای یکی از آنها برانکارد فرستاد. بلافاصله پس از تماشای اعدام، دیگری را به سر میز دعوت کرد و انواع ادب را مجبور به شوخی و خوشگذرانی کرد. و یکی دیگر از مورخان رومی، دیون، می افزاید که وقتی پدر یکی از اعدام شدگان «از او پرسید که آیا حداقل می تواند چشمانش را ببندد، دستور داد پدر را بکشند». و همچنین از سویتونیوس: «هنگامی که بهای گاوهایی که حیوانات وحشی آنها را برای عینک پروار می کردند، بالا رفت، دستور داد که آنها را به رحمت جنایتکاران افکندند. و برای این کار در اطراف زندان می چرخید ، نگاه نمی کرد که چه کسی مقصر چه چیزی است ، بلکه مستقیماً دستور داد که دم در ایستاده بود که همه را ببرند ... ". در ظلم خود، چهره کم ابرو نرون، معروفترین هیولا تاجدار روم باستان (مرمر، رم، موزه ملی) شوم است.

سبک پرتره مجسمه رومی همراه با نگرش کلی آن دوران تغییر کرد. صداقت مستند، بزرگواری، رسیدن به خدایی شدن، تندترین واقع گرایی، عمق نفوذ روانی به تناوب در او غالب و حتی مکمل یکدیگر بودند. اما تا زمانی که ایده رومی زنده بود، قدرت تصویر در او خشک نشد.

امپراتور هادریان سزاوار جلال یک فرمانروای خردمند بود. شناخته شده است که او یک آگاه روشنفکر هنر، یک تحسین پرشور میراث کلاسیک هلاس بود. ویژگی های حکاکی شده او در سنگ مرمر، نگاه متفکرانه او، همراه با اندکی اندوه، تصور ما را از او کامل می کند، همانطور که پرتره های او ایده ما را از کاراکالا کامل می کند، که واقعاً جوهر ظلم حیوانات را به تصویر می کشد، لجام گسیخته ترین، قدرت خشونت آمیز اما «فیلسوف بر تخت» واقعی، متفکری سرشار از اشراف معنوی، مارکوس اورلیوس است که در نوشته‌های خود رواقی‌گرایی را موعظه می‌کرد، دست کشیدن از کالاهای زمینی.

واقعاً در تصاویر بیانی آنها فراموش نشدنی است!

اما پرتره رومی نه تنها تصاویر امپراتوران را در برابر ما زنده می کند.

اجازه دهید در هرمیتاژ در مقابل پرتره ای از یک رومی ناشناخته توقف کنیم که احتمالاً در اواخر قرن اول اجرا شده است. این یک شاهکار بدون شک است که در آن دقت رومی تصویر با هنر سنتی یونانی، تصویر مستند - با معنویت درونی ترکیب شده است. ما نمی دانیم نویسنده پرتره کیست - یک یونانی که استعداد خود را با جهان بینی و ذائقه رم به رم بخشیده است، یک هنرمند رومی یا دیگری، یک سوژه امپراتوری، با الهام از مدل های یونانی، اما ریشه محکم در خاک روم - همانطور که نویسندگان ناشناخته هستند (بیشتر آنها احتمالاً بردگان) و مجسمه های شگفت انگیز دیگری که در دوران روم ساخته شده اند.

این تصویر مردی از قبل مسن را به تصویر می کشد که در طول زندگی خود چیزهای زیادی دیده و تجربه زیادی داشته است، که در او نوعی رنج دردناک را حدس می زنید، شاید از افکار عمیق. تصویر آنقدر واقعی، صادقانه است، آنقدر سرسختانه از ضخامت انسان ربوده شده و ماهرانه در ذات خود آشکار شده است که به نظر می رسد ما با این رومی آشنا شده ایم، تقریباً دقیقاً شبیه به این است - حتی اگر مقایسه ما غیر منتظره است - همانطور که می دانیم، برای مثال، قهرمانان رمان های تولستوی.

و همین اقناع در یکی دیگر از شاهکارهای شناخته شده ارمیتاژ، پرتره مرمری از یک زن جوان، که به طور متعارف با نوع چهره اش "سوری" نامیده می شود.

این در حال حاضر نیمه دوم قرن دوم است: زن تصویر شده معاصر امپراتور مارکوس اورلیوس است.

می دانیم که دوران ارزیابی مجدد ارزش ها، افزایش تأثیرات شرقی، خلق و خوی رمانتیک جدید، عرفان در حال رسیدن بود که بحران غرور قدرت بزرگ رومی را پیش بینی می کرد. مارکوس اورلیوس نوشت: «زمان زندگی انسان یک لحظه است، جوهر آن یک جریان ابدی است. احساس مبهم؛ ساختار کل بدن فاسد شدنی است. روح ناپایدار است. سرنوشت مرموز است؛ شهرت قابل اعتماد نیست

تأمل مالیخولیایی، مشخصه بسیاری از پرتره های این زمانه، تصویر «زن سوری» را نفس می کشد. اما خیال‌پردازی متفکرانه او - ما آن را احساس می‌کنیم - عمیقاً فردی است، و دوباره خودش برای مدت طولانی برای ما آشنا به نظر می‌رسد، تقریباً حتی عزیز، بنابراین اسکنه حیاتی مجسمه‌ساز با کارهای پیچیده استخراج شده از سنگ مرمر سفید با رنگ آبی ملایم جذاب است و ویژگی های معنوی .

و اینجا دوباره امپراتور است، اما یک امپراتور خاص: فیلیپ عرب، که در میانه بحران قرن سوم به میدان آمد. - "جهش شاهنشاهی" خونین - از صفوف لژیون ولایت. این پرتره رسمی اوست. شدت تصویر سرباز بسیار مهمتر است: آن زمان بود که، در جوشش عمومی، ارتش به دژ قدرت امپراتوری تبدیل شد.

ابروهای درهم. نگاهی تهدیدآمیز و محتاطانه. بینی سنگین و گوشتی چین و چروک های عمیق گونه ها، مثلثی را با خط افقی تیز لب های ضخیم تشکیل می دهند. یک گردن قدرتمند، و روی سینه - یک چین عرضی گسترده از یک توگا، که در نهایت به کل نیم تنه مرمری یک انبوه گرانیت واقعی، استحکام لاکونیک و یکپارچگی می بخشد.

در اینجا چیزی است که Waldgauer درباره این پرتره شگفت‌انگیز، که در ارمیتاژ ما نیز نگهداری می‌شود، می‌نویسد: «تکنیک تا حد زیادی ساده‌سازی شده است... ویژگی‌های صورت با خطوط عمیق و تقریباً ناهموار با رد کامل مدل‌سازی دقیق سطح کار می‌شوند. شخصیت، به این ترتیب، بی رحمانه با برجسته کردن مهمترین ویژگی ها مشخص می شود.

سبکی جدید، بیانی تاریخی که به روشی جدید به دست آمده است. آیا این نفوذ به اصطلاح بربرهای پیرامونی امپراتوری نیست که به طور فزاینده ای از طریق استان هایی که به رقبای روم تبدیل شده اند نفوذ می کند؟

در سبک کلی مجسمه نیم تنه فیلیپ عرب، والدهاور ویژگی هایی را تشخیص می دهد که به طور کامل در پرتره های مجسمه سازی قرون وسطایی کلیساهای فرانسوی و آلمانی ایجاد می شود.

روم باستان به خاطر کارهای پرمخاطب معروف شد، دستاوردهایی که جهان را شگفت زده کرد، اما افول آن غم انگیز و دردناک بود.

یک دوره تاریخی کامل به پایان رسیده است. سیستم منسوخ باید جای خود را به سیستم جدید و پیشرفته‌تر می‌داد. جامعه برده دار - دوباره در جامعه فئودالی متولد شود.

در سال 313، مسیحیت تحت تعقیب طولانی مدت در امپراتوری روم به عنوان دین دولتی به رسمیت شناخته شد، که در پایان قرن 4th. در سراسر امپراتوری روم مسلط شد.

مسیحیت با موعظه فروتنی، زهد، با رؤیای بهشتی نه در زمین، بلکه در آسمان، اسطوره‌شناسی جدیدی پدید آورد که قهرمانان آن، زاهدان ایمان جدید، که تاج شهادت را برای آن پذیرفتند، به دست گرفتند. مکانی که زمانی به خدایان و الهه ها تعلق داشت و شخصیت اصلی عشق زمینی و شادی زمینی را تأیید می کند. به تدریج گسترش یافت، و بنابراین، حتی قبل از پیروزی قانونی اش، دکترین مسیحی و احساسات عمومی که آن را آماده کرده بود، ایده آل زیبایی را که زمانی با نور کامل بر آکروپولیس آتن می درخشید و توسط روم در سراسر جهان پذیرفته و تایید شده بود، به شدت تضعیف کرد. تابع آن

کلیسای مسیحی سعی کرد جهان بینی جدیدی را به شکلی ملموس از باورهای دینی تزلزل ناپذیر بپوشاند، که در آن شرق، با ترس هایش از نیروهای حل نشده طبیعت، مبارزه ابدی با وحش، با فقرای کل جهان باستان طنین انداز می کرد. و اگرچه نخبگان حاکم این جهان امیدوار بودند که قدرت فرسوده روم را با یک دین جهانی جدید لحیم کنند، جهان بینی که ناشی از نیاز به دگرگونی اجتماعی بود، وحدت امپراتوری را همراه با آن فرهنگ باستانی که دولت روم از آن برخاسته بود، متزلزل کرد.

گرگ و میش دنیای باستان، گرگ و میش هنر بزرگ باستانی. طبق قوانین قدیمی، کاخ‌های باشکوه، انجمن‌ها، حمام‌ها و طاق‌های پیروزی همچنان در سرتاسر امپراتوری ساخته می‌شوند، اما اینها فقط تکرار آنچه در قرن‌های گذشته به دست آمده است.

سر عظیم - حدود یک و نیم متر - از مجسمه امپراتور کنستانتین، که پایتخت امپراتوری را در 330 به بیزانس منتقل کرد، که به قسطنطنیه تبدیل شد - "رم دوم" (رم، کاخ محافظه کاران). صورت به درستی، هماهنگ، مطابق با الگوهای یونانی ساخته شده است. اما نکته اصلی در این چهره، چشم هاست: به نظر می رسد که اگر آنها را ببندی، خود چهره ای وجود نخواهد داشت... آن چیزی که در پرتره های فایوم یا پرتره پمپیایی یک زن جوان به تصویر بیانی الهام بخش می دهد، در اینجا به حد افراط رسیده است، کل تصویر را خسته کرده است. تعادل باستانی بین روح و بدن به وضوح به نفع اولی نقض شده است. نه یک چهره زنده انسان، بلکه یک نماد. نمادی از قدرت که در نگاه نقش بسته است، قدرتی که همه چیز زمینی، غیرقابل تحمل، سرسخت و غیرقابل دسترسی را تحت سلطه خود در می آورد. نه، حتی اگر ویژگی های پرتره در تصویر امپراتور حفظ شود، این دیگر یک مجسمه پرتره نیست.

طاق پیروزی امپراتور کنستانتین در رم چشمگیر است. ترکیب معماری آن به شدت در سبک کلاسیک رومی است. اما در روایت برجسته‌ای که از امپراتور تجلیل می‌شود، این سبک تقریباً بدون هیچ اثری ناپدید می‌شود. نقش برجسته به قدری کم است که پیکره های کوچک تخت به نظر می رسند، نه حجاری شده، بلکه خراشیده شده اند. آنها به صورت یکنواخت و چسبیده به یکدیگر صف می کشند. ما با تعجب به آنها نگاه می کنیم: این دنیایی کاملاً متفاوت از جهان هلاس و روم است. بدون احیای - و ظاهراً برای همیشه جلوه ای غلبه یافته دوباره زنده می شود!

مجسمه پورفیری از حاکمان امپراتوری - تترارک ها که در آن زمان بر بخش های جداگانه امپراتوری حکومت می کردند. این گروه مجسمه سازی هم پایان و هم آغاز را نشان می دهد.

پایان - زیرا به طور قاطع با ایده آل یونانی زیبایی، گردی صاف فرم ها، هماهنگی شکل انسان، ظرافت ترکیب، نرمی مدل سازی کنار گذاشته شده است. بی‌رحمی و ساده‌سازی که به پرتره ارمیتاژ فیلیپ عرب جلوه خاصی می‌بخشید، به خودی خود به یک هدف تبدیل شد. سرهای تقریبا مکعبی و به طرز ناشیانه تراشیده شده. حتی نشانه ای از پرتره وجود ندارد، گویی فردیت انسان از قبل ارزش تصویر را ندارد.

در سال 395، امپراتوری روم به یونانی غربی - لاتین و شرقی - تجزیه شد. در سال 476 امپراتوری روم غربی زیر ضربات آلمانی ها افتاد. دوران تاریخی جدیدی آغاز شده است که قرون وسطی نامیده می شود.

صفحه جدیدی در تاریخ هنر باز شد.