Znaczenie i smutek z umysłu. Kompozycja: Znaczenie komedii „Biada dowcipowi”. Upadek nadziei i złudzeń

Komedia Gribojedowa zatytułowana „Biada dowcipowi” to dzieło, które nie wymaga wiele wysiłku, aby je ożywić i uczynić nowoczesnym. Z jednej strony jego bohaterów często można spotkać w życiu codziennym, z drugiej zaś ich przeżycia są czasem obecne w rzeczywistości wielu czytelników.

Na czym polega wyjątkowość pracy „Biada dowcipowi”? Sens tej komedii nie jest zabity przez czas! I jest to jeden z wyjątkowych przypadków tego rodzaju w historii nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej. Lata nie mają władzy nad tym stworzeniem. W ciągu ostatnich dwustu lat kilka pokoleń, następujących po sobie, było w stanie odkryć nowe znaczenie komedii „Biada dowcipowi”.

Unikalne dzieło Aleksandra Siergiejewicza

Już sama nazwa komedii dotyka tych okoliczności życiowych, których od czasu do czasu musi doświadczyć prawie każdy czytelnik. Sprzeciw umysłu i głupoty jest bardzo ważny dla każdej osoby. Rzeczywiście, na każdym etapie dorastania ludzie nieustannie zdobywają doświadczenie, stają się mądrzejsi i rozwijają się. Jakie jest znaczenie nazwy? „Biada dowcipu” opiera się właśnie na tych wydarzeniach, które w rzeczywistości przydarzają się każdej osobie.

Ta opozycja jest jednym z najważniejszych dramatycznych zderzeń, jakie istnieją w światowej literaturze. Wielu autorów wspomina w swoich pracach, że umysł jest niebezpieczną właściwością ludzkiego ciała. Ale tylko Griboedov przekazuje sens dzieła „Biada dowcipowi” w komediowej formie.

Sztuka teatralna w czasach Aleksandra Siergiejewicza

Komedia w czasach tego wybitnego pisarza była dość ważną częścią życia, ponieważ rozrywka większości szlachty koncentrowała się wokół sztuki teatralnej. W Moskwie w tym czasie było ponad dwadzieścia domowych świątyń Melpomeny.

Nie sprzedawano tam biletów, przyjeżdżali tylko bliscy przyjaciele i krewni. A wraz z balami i świętami takie domowe przedstawienia były ważną częścią życia i codziennego życia wszystkich wykształconych ludzi w Rosji.

Połączenie śmieszności i powagi to technika, która pomaga ukazać sens dzieła „Biada dowcipowi” w zupełnie wyjątkowym świetle. Po pierwsze, Aleksander Siergiejewicz chciał stworzyć dzieło, które miało urozmaicić wolny czas i wolną rozrywkę ludzi z jego społeczeństwa, a po drugie chciał pokazać, co martwi każdego z osobna.

Goryczka zmieszana z radością. Śmiech wypełniony łzami. To właśnie ta paradoksalna kombinacja daje początek nie tylko momentowi wglądu, ale także przekazuje sens komedii „Biada dowcipowi”. Dzieje się tak, gdy główny bohater rozumie, że wielu ludzi wokół niego postrzega jego umysł jako szaleństwo.

Język balagan użyty w książce

Jak czytelnicy i współcześni Aleksandrowi Siergiejewiczowi postrzegali znaczenie tytułu - „Biada dowcipowi”? Aby to przedstawić, trzeba wziąć pod uwagę czynniki historyczne i sam styl pisania tego dzieła.

W momencie pisania tego tekstu bardzo popularne były komedia, farsa czy jarmark Gribojedowa, gdzie granica między sceną teatru a widownią, w której znajdowała się publiczność, stała się warunkowa. A aktor, który był na scenie, często wykonywał improwizowane akcje.

To właśnie w tym języku występów ulicznych Aleksander Siergiejewicz próbował przekazać znaczenie dzieła „Biada dowcipowi”. Za każdą postacią w jego stworzeniu czytelnik mógł rozpoznać osobę, którą spotkał w życiu. Z tym wiąże się kilka przypuszczeń i legend o prototypach bohaterów.

Legendy o stworzeniu wyjątkowej kreacji

Istnieje legenda, że ​​autor zaczął pisać swoje dzieło po tym, jak wpadł na publiczność w jednym z salonów świeckiego społeczeństwa. A monologi Chatsky'ego są w istocie jego własnymi przemówieniami, kiedy wszedł w konflikt z innymi.

Inna wersja mówi, że źródłem jest historia Czaadajewa, który został uznany za szaleńca. I wiele innych spekulacji ma prawo istnieć. Rzecz w tym, że w komedii fabuła jest zbudowana w taki sposób, że każda projekcja na istniejące życie znajdzie potwierdzenie w faktach.

Na scenie każdy może dowiedzieć się, co dzieje się z nim lub jego znajomymi w życiu codziennym, a nawet narysować paralelę z niektórymi postaciami. Na tym polega siła komedii „Biada dowcipowi”.

Sens opowieści o życiu Famusowa polega na ukazaniu typowego przedstawiciela szlachty swoich czasów. Jest posłuszny opinii publicznej i nie wyraża własnego punktu widzenia.

Przeciwnie, Chatsky nieustannie próbuje walczyć z otaczającymi obyczajami. Wiele innych postaci również często przypomina ludzi wokół nich. Ta ciągła możliwość przejścia od okoliczności scenicznych do rzeczywistych jest integralną własnością komedii Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa.

Historia powstania komedii

Ważna jest nie tylko treść tytułu – „Biada dowcipowi” – ​​ale także główne zadanie dzieła, jakim jest odkrycie przyczyn ludzkiej głupoty poprzez śmiech. Celem Aleksandra Siergiejewicza nie jest przedstawienie postaci, ale bezpośrednie wyrażenie uczuć, jakie niosą ze sobą jego postacie sceniczne.

Komedia Gribojedowa była przerabiana niezliczoną ilość razy. Zrobiono to tak, aby jedna osoba mogła przeczytać pracę, przedstawiając wszystkie postacie na ich twarzach. Taka forma sztuki przetrwała do 1833 roku, czyli do momentu wystawienia komedii na scenie teatralnej.

Spis treści „Biada dowcipowi” (krótki). Znaczenie pracy

Dlaczego przez kilkadziesiąt lat cenzura tak uparcie walczyła z komedią, nie dopuszczając jej do wystawienia nie tylko w cesarskim teatrze, ale i domowego spektaklu. Redaktorzy widzieli zbyt wiele wywrotowych i nagannych kpin Czackiego i nie pozwolili na publikację dzieła Aleksandra Siergiejewicza. Bohaterowie bardzo łatwo ocenili, co działo się w tym czasie w kraju.

W rezultacie powstała dość paradoksalna sytuacja. Komedia została zakazana w pełnym druku przez cenzurę. Dlatego dziś istnieje ogromna liczba odręcznych kopii.

Niemal każda rodzina szlachecka miała tekst tego dzieła przepisany odręcznie. Był używany do występów domowych lub prostego czytania. A cenzura doskonale zdawała sobie sprawę z tego stanu rzeczy. Ale komedia nadal była zakazana.

Na pierwszy rzut oka treść pracy jest dość bezpretensjonalna. Cała akcja rozgrywa się w domu Famusowa, gdzie pojawia się główny bohater Chatsky, który przez długi czas był nieobecny w mieście. Jego wizyta natychmiast wywołała wiele negatywnych emocji, zarówno ze strony jego długoletniej dziewczyny Sophii, jak i jej ojca.

Gdy pojawiają się nowe postacie komediowe, czytelnik nie tylko widzi ich różnorodne postacie, ale także nieustannie słyszy ostre sądy młodego Chatsky'ego dotyczące każdego z gości domu Famusowa. Odwiedzający ten dom starają się wywyższyć właściciela posiadłości i panujące w nim obyczaje.

Młody człowiek jest pełen nowoczesnych poglądów i stara się nie tylko bronić własnego punktu widzenia, ale także dotrzeć do pozostałych bohaterów komedii. Niestety pozostaje niezrozumiany, a wszystkie jego osądy są odbierane przez społeczeństwo Famusowa bardzo kategorycznie, co prowadzi do wielkiego skandalu pod koniec spektaklu.

Bohater dzieła Aleksandra Siergiejewicza

Aby zrozumieć nie tylko znaczenie tytułu – „Biada dowcipowi” – ​​ale także całą jego fabułę, wystarczy zwrócić uwagę na monologi głównego bohatera – Chatsky’ego – i ocenić je. To w nich są te plastikowe obrazy, które chciał przekazać Aleksander Siergiejewicz. Wyraża te uczucia i poglądy, które interesują jego pokolenie.

Wszystkie frazy w komedii Gribojedowa są skonstruowane w taki sposób, że stwarzają pozory dialogu między aktorem a widzem. I Głównym punktem nie składa się z tego, co mówi bohater, ale z tego, jak to robi. Ma to ogromne znaczenie dla zrozumienia każdej dramatycznej fabuły. W każdym dialogu czy monologu „Biada dowcipowi” można znaleźć zarówno oznaki umysłu bohatera, jak i oznaki głupoty. A nawet wielkość umysłu, która jest charakterystyczna dla mędrców.

I jest całkiem oczywiste, że Chatsky nie jest rzecznikiem pomysłu autora, ale niezależnym bohaterem. A Aleksander Siergiejewicz Gribojedow jest osobą, która karmiła go myślami i uczuciami. Autor i charakter nie są jednością. Dlatego też znaczenie komedii dla każdego czytelnika będzie inne, w zależności od jego postrzegania otaczającej rzeczywistości.

Upadek nadziei i złudzeń

Jakie jest znaczenie finału? „Woe from Wit” to nieoczekiwane odkrycia głównych bohaterów. Dla jednych jest to dramat w relacjach osobistych, dla innych upadek własnych złudzeń i ideałów. Na przykład dla Chatsky'ego, który próbował podjąć walkę ze światem zewnętrznym, tragicznym odkryciem był konserwatyzm społeczeństwa, które nie chce zaakceptować nowych poglądów politycznych i społecznych bohatera.

I pomimo tego, że z tego kręgu został wyrzucony Chatsky, który nie chciał niczego zmieniać w zwykły sposób, ten człowiek, dzięki swoim innowacyjnym pomysłom, wciąż był w stanie zrobić znaczną lukę w świadomości społeczeństwa. Ale niestety, jak wszyscy pionierzy, nie został zrozumiany, odrzucony i wydalony.

Najbardziej niezwykłym dziełem stworzonym przez Aleksandra Gribojedowa jest „Biada dowcipowi”. Sensem tej komedii jest opisanie czytelnikowi żywych i realnych typów ludzi z ich realnymi problemami, konfliktami nie tylko osobistymi, ale także społecznymi. Dzięki temu komedia stała się nie tylko popularna wśród współczesnych autorowi, ale także pozostaje aktualna dla wielu pokoleń.

Aleksander Siergiejewicz Gribojedow stał się sławny dzięki jednej pracy, o której Puszkin powiedział: „Jego odręczna komedia Biada Wita wywołała nieopisany efekt i nagle umieściła go razem z naszymi pierwszymi poetami”. Współcześni mówili...

W komedii AS Griboedova „Biada dowcipowi” nie ma ani jednego bladego, słabego obrazu. Wręcz przeciwnie, wszystkie postacie są ostro określone, każdy bohater, nawet ten najdrobniejszy, ma swój niezapomniany wygląd. Famusov i Molchalin, wśród postaci, zajmują jedną z centralnych...

„Molchaliny są w błogości na świecie”, powie gorzko Chatsky, którego „wszyscy prześladują, wszyscy przeklinają”. Komedia Gribojedowa jest skonstruowana w taki sposób, że chciałoby się porównać Chatskiego i Molchalina. Aleksander Andriejewicz Chatsky jeszcze nie pojawił się w komedii, a już o nim mówią: ...

1. Nowy!

   Komedia Biada Wita odzwierciedlała opozycję nowych idei wobec starych. Gribojedow pokazał zderzenie dwóch ideologii: „obecnego stulecia” i „zeszłego stulecia”. Na balu u Famusowa gromadzą się ludzie, którzy tworzą elitę szlacheckiej Moskwy. Są wieloaspektowe, ale...

W grupie dwudziestu twarzy odbiła się jak promień światła w kropli wody cała stara Moskwa, jej rysunek, jej ówczesny duch, moment historyczny i obyczaje. I to z taką artystyczną, obiektywną kompletnością i pewnością, jaką dał nam tylko Puszkin…

Z drugiej strony autor posługuje się tradycyjnym dla „klasycznej” komedii schematem trójkąta miłosnego: dwaj rywale, Molchalin i Chatsky, zdobywają miłość bohaterki. Jednocześnie pierwszy jest obojętny na Zofię, widzi w niej tylko sposób na włamanie się do Moskwy ...

Biada Wita, pod względem bogactwa treści i kunsztu formy, była komedią wyjątkową, bezprecedensową jak na owe czasy zarówno w dramaturgii rosyjskiej, jak i zachodnioeuropejskiej. Jego znaczenie jest niezwykłe.

1. Przede wszystkim komedia jest bardzo ważna z punktu widzenia nauki. „Biada dowcipu” to realistycznie napisany najszerszy obraz życia w Rosji po Wojnie Ojczyźnianej z 1812 roku. ( Ten materiał pomoże kompetentnie pisać na temat Znaczenie komedii Biada Wita. Streszczenie nie wyjaśnia całego znaczenia dzieła, więc materiał ten będzie przydatny do głębokiego zrozumienia twórczości pisarzy i poetów, a także ich powieści, opowiadań, opowiadań, sztuk teatralnych, wierszy.) W bogatej galerii obrazów przedstawionych w komedii (zarówno scenicznej, jak i pozascenicznej) po mistrzowsku reprezentowany jest świat biurokratyczny, wysoko postawiona szlachta, ziemianie feudalni i ludzie postępowi, wyznawcy poglądów dekabrystów.

Komedia poruszyła wszystkie palące wówczas kwestie polityczne i społeczne: o pańszczyźnie, o służbie, o szkolnictwie, o wychowaniu szlacheckim; znalazły odzwierciedlenie aktualne spory o procesy ławnicze, internaty, instytuty, wzajemną edukację, cenzurę itp. Epoka przedgrudniowa jest omówiona kompleksowo. Gribojedow ostro krytykował świat przemocy, arbitralności, ignorancji, pochlebstwa, hipokryzji: z całą wyrazistością i przekonywaniem pokazał, jak giną najlepsi ludzie w tym zdominowanym przez Famusowo i Molchalinów świecie. ludzkie cechy. Swoją komedią Gribojedow wzbudził nienawiść i pogardę dla ludzi ze społeczeństwa Famus, piętnował dobrowolną służalczość, milczenie we wszystkich przejawach. Wspaniałe dzieło Gribojedowa przesiąknięte jest duchem walki o prawdziwego człowieka, o jego godność, o rosyjską kulturę narodową. W obliczu Chatsky'ego pojawia się obraz, który wzbudza miłość cukiereczku, dekabrysta rewolucjonista.

„Biada rozumu” było używane przez dekabrystów w ich rewolucyjnej walce przeciwko systemowi autokratyczno-feudalnemu.

3. Znaczenie komedii „Biada dowcipowi” w rozwoju rosyjskiego dramatu jest szczególnie duże i ważne. O tej wartości decyduje przede wszystkim jej realizm.

W konstrukcji komedii są pewne cechy klasycyzmu: przestrzeganie trzech jedności, obecność dużych monologów, „mówienie” imion niektórych postaci. Pod względem treści komedia Gribojedowa jest dziełem ściśle realistycznym.

Gribojedow zaczerpnął materiał do swojej komedii z prawdziwego życia moskiewskiej szlachty z lat 10-20 XIX wieku i odtworzył go jako artysta realistyczny, ujawniając główne sprzeczności tego okresu historycznego - walkę ludzi nastawionych na dekabrystów z obrońcami autokratycznego systemu pańszczyźnianego.

Gribojedow w pełni, wyczerpująco opisał bohaterów komedii. Każdy z nich nie jest ucieleśnieniem jakiejś jednej wady czy cnoty, ale żywą osobą obdarzoną charakterystycznymi cechami.

Gribojedow, jako genialny pisarz-realista, pokazał człowieka jednocześnie zarówno jako osobę o szczególnej indywidualności, jak i typową osobę, która dorastała w określonych warunkach społecznych. Pozostając dość indywidualni, bohaterowie Gribojedowa są jednocześnie typowym uogólnieniem o ogromnej sile. Dlatego imiona jego bohaterów stały się powszechnie znane: synonimem bezdusznej biurokracji (famizm), pochlebstwa (milczenie), niegrzecznego i ignoranckiego wojska (skalozubizm), próżnej gadaniny w pogoni za modą (repetilovism).

Tworząc obrazy swojej komedii, Gribojedow rozwiązał najważniejsze zadanie dla pisarza-realisty (zwłaszcza dramaturga) charakterystyka mowy bohaterów, czyli zadanie indywidualizacji języka postaci. W komedii Gribojedowa każdy mówi własnym, żywym językiem potocznym, co było szczególnie trudne, ponieważ komedia napisana jest wierszem. Ale Griboyedovowi udało się nadać wersecie - kolorowy jamb - charakter żywej, swobodnej rozmowy. Po przeczytaniu komedii Puszkin powiedział: "Nie mówię o poezji - połowa powinna przejść do przysłów". Słowa Puszkina szybko się spełniły. Już w maju 1825 r. pisarz V. F. Odoevsky stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć całe rozmowy w społeczeństwie, z których większość była wersami z Biada dowcipu.

I wiele wersetów z komedii Gribojedowa weszło do naszej mowy potocznej, na przykład:

Szczęśliwe godziny nie są przestrzegane.

A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny.

Świeża legenda, ale trudno w to uwierzyć.

Błogosławiony, kto wierzy: jest ciepły na świecie. I wiele innych.

Realizm artystyczny i kunszt pisarza-obywatela, który śmiało podjął walkę ze społecznymi wrzodami swojej epoki, zdeterminowały losy komedii Biada dowcipowi. Nie dopuszczona przez cenzurę za życia Gribojedowa, komedia stała się własnością tysięcy ludzi w formie rękopisu i odegrała ważną rolę w rozwoju ruchu wyzwoleńczego w naszym kraju. Wystawiona po raz pierwszy na scenie teatru w Petersburgu 26 stycznia 1831 roku komedia „Biada dowcipowi” do dziś nie schodzi ze sceny.

„Biada dowcipowi” na swój czas stało się dziełem naprawdę wyjątkowym, bezprecedensowym w dramacie rosyjskim i zachodnioeuropejskim pod względem formy, treści i komponentu artystycznego. Wartość tej komedii jest wysoko ceniona przez krytyków i krytyków literackich.

1. Praca ta jest bardzo cenna w sensie poznawczym, historycznym. „Biada dowcipowi” to przede wszystkim realistyczny opis życia całej Rosji, który można było zaobserwować po 1812 roku, pod koniec Wojny Ojczyźnianej.

Komedia pokazuje czytelnikowi szereg różnych postaci scenicznych i pozascenicznych. Tutaj autor przedstawia świat urzędników, wysokiej szlachty, ziemian, a także wyznawców poglądów dekabrystów, ludzi zaawansowanych. W dziele tym poruszane są, wystawione na widok publiczny, ostre kwestie społeczne i polityczne tamtych czasów: pańszczyzna, edukacja, służba, wykształcenie szlacheckie. Autorka porusza także kontrowersyjne kwestie procesów przysięgłych, instytucji, emerytur i cenzury. Era tamtych czasów jest oświetlona ze wszystkich możliwych stron.

2. Nie można również lekceważyć wartości edukacyjnej utworu. Gribojedow krytykuje świat arbitralności, przemocy, ignorancji, hipokryzji. Pokazuje czytelnikowi, że w świecie pochlebstwa, w którym o losach ludzi decydują Famusowowie i Molchalinowie, giną najlepsze cechy ludzkie. Tą komedią autor chciał wzbudzić pogardę, nienawiść do społeczeństwa Famus. Potępia służalczość, tzw. milczenie we wszelkich przejawach. Komedia przesiąknięta jest duchem walki, walki o uczciwego człowieka, jego godność i rosyjską kulturę. To właśnie Chatsky pojawia się tutaj jako pozytywny bohater, prawdziwy dekabrystyczny rewolucjonista. Dlatego dekabryści w swojej rewolucyjnej propagandzie używali Biada Rozumienia, walcząc z istniejącym systemem autokratycznym.

3. Ta komedia zajmuje szczególne miejsce w rozwoju narodowego dramatu rosyjskiego, o czym decyduje realizm dzieła. W samej konstrukcji Biada dowcipowi są cechy klasycyzmu, do których należy przestrzeganie trzech jedności, jasne, „mówiące” imiona niektórych postaci, obszerne monologi. Treść komedii nawiązuje jednak do dzieł realistycznych. Autor zaczerpnął materiał do swojej pracy z prawdziwego życia szlachty moskiewskiej istniejącej w XIX wieku w latach 20. XX wieku. Wszystkie wydarzenia odtworzył jako artysta-realista, odsłaniając szczególnie ostre sprzeczności tamtego okresu: walkę rewolucyjnie nastawionych mas z obrońcami autokracji i pańszczyzny.

Gribojedow opisał swoje postacie tak wyczerpująco i holistycznie, jak to tylko możliwe. Każdy z bohaterów jest nosicielem nie jednej charakterystycznej cechy, występku czy cnoty, ale działa w postaci żywej osoby, która charakteryzuje się sprzecznymi cechami. Griboyedovowi udało się pokazać osobę w dwóch postaciach: jako osobę i jako typową osobę, uformowaną pod wpływem pewnych warunków społecznych. Bohaterowie komedii są zarówno indywidualni, jak i typowi, dlatego ich imiona stają się rzeczownikami pospolitymi. Bezduszni urzędnicy nazywani są Famusovami, pochlebcy Molchalinami, niegrzeczni, ignoranccy wojskowi nazywani są Skalozubovami, wszyscy, którzy nieustannie gonią za modą i bezczynnymi rozmowami, to Repetilovs.

Talent Gribojedowa przejawiał się również w indywidualizacji mowy bohaterów komedii. To ważne zadanie dla dramaturga, pisarza-realisty, udało mu się wykonać szczególnie dobrze. Każda postać wyraża swoje myśli w żywym języku potocznym, właściwym tylko jemu. Ale było to dość trudne, biorąc pod uwagę, że komedia została napisana w formie poetyckiej. Gribojedovowi udało się nadać jambicznej różnorodności stóp charakter swobodnej, naturalnej rozmowy. Puszkin, po przeczytaniu Biada z Wita, powiedział, że połowa tych wierszy zasługuje na to, by stać się przysłowiami. Te słowa szybko stały się rzeczywistością. W 1825, w maju, V. F. Odoevsky napisał, że wiele fraz z komedii stało się przysłowiami. Twierdził, że często zdarzało mu się słyszeć całe rozmowy, dialogi, z których większość składała się z wierszy Gribojedowa.

Umiejętność autora tego dzieła, realizm artystyczny, śmiało ukazane problemy społeczeństwa tamtej epoki w dużej mierze zadecydowały o losie Biada dowcipowi. Za życia Gribojedowa cenzura nie pozwoliła na publikację genialnego dzieła, ale w wersji odręcznej stało się znane tysiącom i odegrało ogromną rolę w ruchu wyzwoleńczym. Po raz pierwszy Biada Wita na scenie teatru 26 stycznia 1831 roku w Petersburgu. I od tego czasu komedia nie schodzi ze sceny.

Znaczenie komedii „Biada dowcipowi”

Nie będąc zawodowym pisarzem, AS Gribojedow pozostał w historii naszej kultury jako autor jednego genialnego dzieła, które wywarło ogromny wpływ na całą literaturę rosyjską.

„Biada dowcipowi” (1824) pojawiło się w szczęśliwym momencie – na kilka miesięcy przed przemówieniem dekabrystów. W komedii dramaturg realistycznie przekonująco pokazał napiętą sytuację w szlachetne społeczeństwo, przedstawiający główny konflikt swoich czasów - starcie konserwatywnej szlachty z nowymi siłami w osobie Chatsky'ego. Pod względem bogactwa treści i oprawy artystycznej Biada dowcipowi była komedią wyjątkową, niespotykaną jak na owe czasy w literaturze rosyjskiej i europejskiej. Jego znaczenie jest niezwykłe.

Oczywiście gra jest bardzo ważna pod względem poznawczym. Komedia przedstawia szeroki obraz życia moskiewskiej szlachty po Wojnie Ojczyźnianej z 1812 roku. W swojej sztuce A.S. Gribojedow pokazał, jakie problemy (polityczne, ekonomiczne, moralne) niepokoiły ówczesne społeczeństwo rosyjskie (10-20. XIX wieku). Bohaterowie wściekle kłócą się i bronią swojego punktu widzenia w kwestiach stosunku do pańszczyzny, służby, oświaty, wykształcenia szlacheckiego, prawa do „swojego zdania” lub nie. Odzwierciedlały się spory o procesy przysięgłych, o parlament, o internaty i instytuty, o wzajemną edukację, cenzurę i wiele innych.

Bezwładni szlachcice troszczą się o swoje dobro, ujawniając zajadłą nienawiść do wolnomyślicielstwa. W bogatej galerii obrazów po mistrzowsku reprezentowany jest świat urzędników, szlachta, feudalnych właścicieli ziemskich, głupich dozorców służby wojskowej, ludzi zaawansowanych, którzy w swoich poglądach są bliscy dekabrystom. Jako materiał do swojej komedii, dramaturg wziął prawdziwe życie moskiewskiej szlachty i pokazał je realistycznie, przedstawiając konflikt dekabrystów Chatsky'ego z obrońcami „zeszłego stulecia”. A S Griboedov pokazał w sztuce „proces oddzielania się zaawansowanej części szlachty od bezwładnego środowiska i walki z nim”. Udało mu się zobaczyć nowego zaawansowanego bohatera w samym życiu. Nic dziwnego, że wielu uważało, że prototyp Chatsky'ego był wybitnym współczesnym pisarzem P. Ya Chaadaev.

A jednak obraz Chatsky'ego jest zbiorowym obrazem epoki dekabrystów, rodzajem „bohatera czasu”. Alexander Andreevich Chatsky - nowy typ osobowości bohatera. To pierwszy w literaturze rosyjskiej obraz szlachcica-intelektualisty, „wyrywającego się” ze swojego środowiska klasowego (jak sam AS Griboedov), obraz „myślącego przyjaciela ludzkości…”. AI Herzen napisał: „Chatsky jest dekabrystą”. A bohater jest pod wieloma względami bliski dekabrystom. W swoich monologach nie tylko odrzuca przestarzałe normy życia, ale także promuje nową ideologię, ducha wolnomyślicielstwa („Chce głosić wolność”, mówi o nim Paweł Afanasjewicz Famusow), uczciwą służbę „sprawie, a nie osób” („Służyć radośnie służyć chorobliwie”). Chatsky w komedii to drugie „ja” Gribojedowa, autor wkłada mu w usta swoje myśli i idee na temat życia. Tak więc dramaturg dał swojemu bohaterowi okazję do wyrażenia najbardziej aktualnej w tamtych czasach - kochającej wolność tendencji społeczeństwa rosyjskiego ("słowo" Chatsky'ego jest jego "czynem").

Sztuka A.S. Gribojedowa ma trwałe znaczenie historyczne. Posługując się współczesnym materiałem, autor portretował nie tylko bohatera swoich czasów, ale także społeczny konflikt między „starymi” a „nowymi” siłami, który manifestował „konkretny historyzm” dramaturga. „Przeniósł się” do komedii cechy charakteru społeczne i codzienne zjawiska tamtych czasów. Historyczny optymizm spektaklu wiąże się z wizerunkiem głównego bohatera, Chatsky'ego. Tak, Chatsky jest samotny na scenie, ale ma podobnie myślących przyjaciół („Szczególnie szczęśliwy w przyjaciołach”), są zwolennicy ( kuzyn Skalozub, który „nagle odszedł ze służby, zaczął czytać książki we wsi”, bratanek księżniczki Tugouchowskiej, księcia Fiodora).

Wielu dekabrystów przewidziało ich zagładę, ale „mocno stanęło na stanowisku historycznego optymizmu”, uważając za swój obowiązek „obudzić całe pokolenie przedstawieniem”. Nowe zawsze wygrywa, dlatego Chatsky „jest nieunikniony z każdą zmianą z jednego stulecia na drugi”. Sama sytuacja walki Chatsky'ego z bezwładem, starcia z władczą Moskwą jest typowa i wieczna, jak świat. To jest nieśmiertelność „Biada dowcipowi”.

Komedia A.S. Griboyedov wyróżnia się umiejętnościami dramatycznymi i artystycznymi. Autor stworzył więc wspaniałą galerię obrazów, w której wszystkie postacie są napisane jasno, imponująco. Dramaturgowi udało się uniknąć schematyzmu w przedstawianiu postaci, doskonale oddał złożoność psychologii bohaterów, wewnętrzną logikę ich uczuć. Jako genialny realista AS Griboedov ukazywał osobę jednocześnie jako indywidualną osobowość i jako typową osobę, dlatego jego postacie reprezentują typowe uogólnienia o wielkiej mocy. Tworząc swoje postacie, autor rozwiązał ważne dla dramaturga zadanie dotyczące językowych cech postaci.

W komedii każdy mówi we własnym, żyjącym, potocznym języku rosyjskim. Jak przewidział ASP, do naszego przemówienia weszło wiele wersetów komediowych. Ponadto głęboki sens komedii polega na tym, że spektakl pokazuje, jak w warunkach pańszczyzny, despotyzmu, wszelkiej samodzielnej myśli, szczerych uczuć skazane są na prześladowania. Tak więc osobisty dramat Chatsky'ego wyrasta na społeczny dramat całego pokolenia postępowych ludzi epoki dekabrystów. Nic dziwnego, że A. Bestuzhev prorokował: „Przyszłość doceni tę komedię i umieści ją wśród pierwszych kreacji…”