Co to jest portret biograficzny. Czym jest portret. Style i gatunki portretu. Gdzie jest portret M. M. Prishvina, namalowany przez ilustratora Vereisky

Portret (portret francuski - do portretowania) - opis wyglądu postaci, indywidualnych cech cielesnych, naturalnych, a także wszystkiego, co w wyglądzie człowieka kształtuje środowisko społeczno-kulturowe: ubiór, fryzury, zachowanie - gesty, mimika, postawa, mimika oczu, twarze, uśmiechy itp. Portret, obok dialogu, wnętrza, mowy, jest najważniejszym środkiem charakteryzacji. Typowy i indywidualny to najważniejsze składniki portretu artystycznego. Opis wyglądu bohatera przyczynia się do ujawnienia jego postaci. W eposie używane są portrety; w tekstach i dramatach przedstawianie werbalne jest ograniczone. Każda epoka literacka charakteryzowała się własnymi cechami przeniesienia wyglądu postaci.

Tak więc w folklorze, literaturze starożytności, średniowieczu portrety były niezwykle uogólnione, bezpośrednio wskazujące na status społeczny bohatera. Pojawienie się bohatera było często określane jakimś stabilnym epitetem ("Szybki Achillesa", "Srebrnoręki Apollo", "Potężny Agamemnon", "Hera owłosiona", "Eos o różowych palcach" u Homera). Od renesansu powszechny stał się statyczny portret ekspozycyjny ( szczegółowy opis wygląd jest podany raz, na początku narracji odnotowuje się najczęstsze, niezmienne cechy zewnętrzne). Tak więc w powieści F. Rabelaisa „Gargantua i Pantagruel” podano portret Panurga. Panurge był mężczyzną około trzydziestu pięciu lat, średniego wzrostu, niewysokim, niewysokim, z haczykowatym nosem o ostrym jak brzytwa nosie, który lubił zostawiać innych z nosem, niezwykle uprzejmym, choć nieco rozwiązłym i od urodzenia poddawany szczególna choroba, o której wtedy mówiono: „Brak pieniędzy to choroba nie do zniesienia”. Przy tym wszystkim znał sześćdziesiąt trzy sposoby zdobywania pieniędzy, z których najuczciwszym i najczęstszym był skradanie się, i był psotnym, oszustem, biesiadnikiem, biesiadnikiem i oszustem, których w Paryżu jest niewielu. I rzeczywiście, najwspanialszy ze śmiertelników. Warto zauważyć, że portret w dziełach renesansu to pewien zespół cech, fizjologicznych i psychicznych, autor często wylicza pewne cechy, nie próbując znaleźć między nimi wewnętrznego związku. Tak więc wewnętrzne cechy bohatera, jeśli są wymienione przez autora, nie znajdują odzwierciedlenia w zewnętrznych cechach fizjologicznych postaci. Oto portret Niccolosy w Dekameronie G. Boccaccio: „Była piękna, dobrze ubrana i jak na swoją pozycję miała dobre maniery i dar słów”.

Potem, aż do epoki romantyzmu, w literaturze dominowała idealizacja portretu. Podobny typ portretu znajdujemy w N.V. Gogol w opowiadaniu „Taras Bulba”: „Podniósł wzrok i zobaczył stojącą w oknie piękność, której nigdy wcześniej nie widział: czarnooką i białą, jak śnieg, oświetloną porannym rumieńcem słońca. Śmiała się serdecznie, a śmiech nadał iskrzącej mocy jej olśniewającej urodzie.

W XIX wieku w literaturze pojawiły się portrety, ujawniające złożoność i wszechstronność duchowego obrazu bohatera. Charakterystyczny jest portret Pieczorina w powieści M.Yu. Lermontow: „Był średniego wzrostu; jego szczupła, szczupła sylwetka i szerokie ramiona okazały się silną sylwetką, zdolną znosić wszelkie trudności koczowniczego życia i zmian klimatycznych, nie pokonaną ani przez deprawację wielkomiejskiego życia, ani duchowe burze. Jego chód był nieostrożny i leniwy, ale zauważyłem, że nie wymachiwał rękami - pewna oznaka tajemniczości charakteru.<…>Na pierwszy rzut oka na jego twarz nie dałbym mu więcej niż dwadzieścia trzy lata, chociaż potem gotów byłem dać mu trzydzieści. W jego uśmiechu było coś dziecinnego.<…>Aby dopełnić portret, powiem, że miał lekko zadarty nos, zęby o olśniewającej bieli i brązowe oczy; Muszę powiedzieć jeszcze kilka słów o oczach.

Po pierwsze, nie śmiali się, kiedy on się śmiał. Czy zauważyłeś kiedyś taką dziwność u niektórych ludzi?... To znak - albo złego usposobienia, albo ciągłego głębokiego smutku. Ich na wpół opadające rzęsy lśniły rodzajem fosforyzującego połysku, że tak powiem. Nie było to odbicie ciepła duszy ani żartobliwej wyobraźni: był to blask, jak blask gładkiej stali, olśniewający, ale zimny; jego spojrzenie - krótkie, ale przenikliwe i ciężkie, pozostawiało nieprzyjemne wrażenie niedyskretnego pytania i mogłoby wydawać się zuchwałe, gdyby nie było tak obojętnie spokojne. Portret ten jest portretem impresyjnym, w którym dominują cechy psychologiczne bohatera.

W dziełach pisarzy XIX wieku (druga połowa) zaczynają dominować dynamiczne portrety (opis wyglądu bohatera podawany jest w ruchu, w akcji, jego gesty, intonacja, mimika są odnotowywane w takim czy innym czasie ). Takie są na przykład portrety w twórczości L.N. Tołstoj.

Istnieją różne rodzaje portretów: portret-opis (obiektywny opis wyglądu postaci, bez ocen autora i komentarzy psychologicznych - portret Maszy Mironowej w opowiadaniu " Córka kapitana" JAK. Puszkina) i wrażenie portretowe (naprawia ocenę wyglądu bohatera przez autora lub przekazuje myśli i wrażenia innych - portret Pieczorina w powieści „Bohater naszych czasów”); szczegółowy (rozszerzony, szczegółowy - portret Oblomowa w powieści o tym samym tytule autorstwa I.A. Gonczarowa) i krótki (fragmentaryczny, złożony z 1-2 części - portret Lisy Muromskiej w opowiadaniu „Młoda dama-Chłopka” autorstwa A.S. Puszkin); portret statyczny (jednorazowy obraz niezmiennych cech bohatera - portret Manilowa w wierszu „ Martwe dusze”) i portret dynamiczny (opis wyglądu bohatera podany jest w dynamice, wygląd jest przekazywany przez złożony opis postaw, gestów, mimiki, ruchów, mowy bohatera - portret Raskolnikowa w powieści „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego); portret jednoczęściowy (całkowicie oddany w momencie pierwszej znajomości z bohaterem - portret Szwabrina w opowiadaniu "Córka kapitana" A.S. Puszkina) oraz portret roztargniony (szczegóły wyglądu prezentowane są w całym tekście praca - portret Natashy Rostowej w epickiej powieści „Wojna i pokój” ); portret motywacyjny (podkreślenie dwóch lub trzech wyrazistych cech wyglądu postaci i podkreślenie ich przez autora przy każdym pojawieniu się tej postaci - portret Lisy Bołkońskiej w powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja); portret psychologiczny (odbicie świata mentalnego bohatera w opisie jego wyglądu - portret Pieczorina w powieści "Bohater naszych czasów" M.Yu. Lermontowa).

Mikhail Mikhailovich Prishvin został zapamiętany przez świat za swoje prozy. Jego prace przepełnione są miłością do ojczyzny. Autorka pisała opowiadania, eseje i opowiadania, które zilustrował artysta O.G. Wierejski. Jego prace są częścią szkolnego programu nauczania, co wskazuje na wysoki poziom umiejętności.

Biograficzny portret Priszwiny

Prozaik urodził się w lutym 1873 roku. Pochodził z zamożnej rodziny kupieckiej. Chłopiec dorastał jako aktywne i hałaśliwe dziecko, o czym świadczyło jego wydalenie ze szkoły w czwartej klasie za bezczelne zachowanie. Będąc z natury buntownikiem, pisarz Prishvin przyznał później, że jego postać została ukształtowana przez dwa główne działania w życiu:

• Wykluczenie ze szkoły średniej.
• Ucieczka z liceum.

Biografia Prishvina nie jest biała jak śnieg. Podczas studiów na Politechnice w Rydze poważnie zainteresował się marksizmem, za co został aresztowany i skazany na dwuletnią emigrację. Ta sztuczka nie pozostała niezauważona, a młody człowiek otrzymał zakaz dalszej edukacji w Rosji. Jednak jego matka była mądrą kobietą i dokładała wszelkich starań, aby jej syn kontynuował naukę. W 1900 r. Michaił Priszwin wyjechał na studia do Lipska i otrzymał tam wykształcenie agronomiczne.

Długie podróże po północnej Rosji i Skandynawii odcisnęły piętno na wyobraźni przyszłego pisarza, co było powodem napisania pierwszego opowiadania - „Sashok”. Po tym nastąpiły inne szkice do pisania Prishvin, ale wkrótce musiał zmienić swoje rzemiosło. W 1914 zmarła matka pisarza, który postanowił rozpocząć budowę domu na pozostawionej mu działce. To nie miało się wydarzyć, jak się zaczęło, a Prishvin poszedł na front jako sanitariusz w niepełnym wymiarze godzin.

Pod koniec wojny Prishvin zajął się nauczaniem i jednocześnie pisał swoje prace. Autor zmarł w 1954 roku w Moskwie.

Twórcze dziedzictwo pisarza

Portret Priszwina jest nijaki pod względem doznań biograficznych i nie wyróżnia się na tle portretów innych pisarzy. Prowadząc proste życie, Prishvin zdołał napisać wystarczającą liczbę dzieł, które stały się częścią rosyjskiego skarbca arcydzieł literackich.

Pierwsze prace autora pochodzą z lat 1906-1907, kiedy to ukazały się książki „W krainie nieustraszonych ptaków” i „Za magiczną bułką”. W wyniku podróży Prishvina na Daleki Wschód w latach 30-tych. Napisano historię „Żeń-szeń” i powieść „Droga suwerena”. Na szczególną uwagę zasługują zbiory opowiadań: Kalendarium kropel natury i lasu. Z czasem pojawiła się słynna bajka „Spiżarnia Słońca”, która została uznana za najlepszą książkę dla dzieci.

O.G. Vereisky - ilustrator

Mało kto myśli o tym, jak bardzo czytelnicy pokochaliby książki, gdyby nie mieli fachowo dobranych ilustracji. Dotyczy to zwłaszcza młodych czytelników, dla których zdjęcia są niezbędnym atrybutem dobrej książki. Wśród geniuszy, którzy spędzili życie na podwórku książek, pracując na chwałę pisarzy, był O.G. Wierejski. Nie jest tak sławny jak Wasniecow czy Vrubel, niemniej jednak jego zasługi są trudne do przecenienia. Był Artystą Ludowym ZSRR i członkiem Akademii Sztuk Pięknych.

Ścieżka twórcza Vereisky'ego rozpoczęła się w Leningradzie pod nadzorem Osmerkina. Jednak artysta zyskał dużą popularność podczas pracy w stolicy. W swojej twórczej karierze mistrz został zapamiętany za ilustracje do klasyki. Wśród najbardziej znanych pisarzy, nad którymi pracował Vereisky, są Hemingway, Paustovsky, Szołochow, Fadeev i Bunin. Na szczególną uwagę zasługują szkice do prac Prishvina. W 1984 roku artysta otrzymał nagrodę za najlepszą pracę ilustracyjną za pracę „Anna Karenina”.

Portret M. M. Prishvin

Orest Georgievich Vereisky, oprócz ilustracji do opowiadań i opowiadań, namalował także portret M. M. Prishvina, który jest przechowywany w muzeum o tej samej nazwie w Rosji. Prace ukończono w 1948 roku, ale to nie umniejsza jej znaczenia. Portret Priszwina został namalowany z życia, o czym świadczą wpisy w osobistym dzienniku pisarza. Rozmiar płótna jest niewielki - 39,5x48. Na papierze widnieje głowa pisarza i podpis artysty.

Gdzie jest portret M. M. Prishvina, namalowany przez ilustratora Vereisky

W środowisku twórczym często obserwują symbiozę artystów, którzy pomagają sobie nawzajem w stawaniu się bardziej popularnymi i zostawiają ślad w historii. Portret Prishvina M. M., namalowany ręką ilustratora Wierejskiego, nie był dla siebie próbą PR. To raczej hołd dla Michaiła Michajłowicza.

Orest Georgiewicz miał miejsce w swoim rzemiośle dzięki obfitości dzieł sztalugowych, autorskiej litografii i wielu szkiców akwarelowych. Portret Prishvina nie był dla niego dziełem całego życia, o czym świadczy sposób pisania - rysunek ołówkiem. Pisarz przez całe życie prowadził pamiętnik, szczegółowo opisując wszystkie wydarzenia. Portret namalowany przez Vereisky'ego niesie ze sobą nie tyle wartość artystyczną, co biograficzną.

Wiosną 1946 r. Priszwin odpoczywał w sanatorium Porechye pod Moskwą, gdzie opiekował się pobliskim domem. Żona pisarza dołożyła wszelkich starań, aby dom wyglądał jak stary dwór, w którym wszystko wskazywałoby na wszechstronne zainteresowania męża. Wyszło pięknie. Po śmierci pisarza przybywali tu ludzie, a dom oficjalnie otrzymał status muzeum.

Wystrój domu ilustruje codzienną rutynę Prishvina. Na stole stoi samowar, a pokoje udekorowane są kwiatami i książkami. Szczególnie interesująca jest sala pisarza, w której można zobaczyć jeden z najsłynniejszych portretów Michaiła Michajłowicza, namalowany przez Oresta Wierejskiego.

Obraz przedstawiający głowę Prishvina wisi tuż nad wezgłowiem jego łóżka w sypialni. Gruba ciemnobrązowa rama otacza żółtą kartkę papieru, na której ołówkiem narysowany jest prozaik. Po lewej stronie w pracy widać datę portretu. Całe pomieszczenie wyraża indywidualność właściciela oraz wskazuje na jego skromność i dokładność. Po lewej stronie portretu wiszą skrzyżowane pistolety - uosobienie zamiłowania Prishvina do polowań. Drewnianą podłogę zdobią dywany o charakterystycznym wzorzystym wzorze. Ale mimo tych drobiazgów centralnym elementem pokoju jest właśnie portret namalowany przez Vereisky'ego. Oczywiście taka aranżacja zdradza szacunek pisarza dla twórczości artysty. To był ich ostatni wspólny projekt, kilka lat później Prishvin zmarł.

Portret portret

(portret francuski, od przestarzałego portraire - do przedstawienia), wizerunek (wizerunek) osoby lub grupy ludzi, która istnieje lub istniała w rzeczywistości. Portret - jeden z głównych gatunków malarstwa, rzeźby, grafiki. Najważniejszym kryterium portretu jest podobieństwo obrazu do modela (oryginału). Osiąga się to nie tylko przez wierne przekazanie zewnętrznego wyglądu portretowanej osoby, ale także przez ujawnienie jej duchowej istoty, dialektycznej jedności cech indywidualnych i typowych, które odzwierciedlają określoną epokę, środowisko społeczne, narodowość. Jednocześnie stosunek artysty do modela, jego własny światopogląd, estetyczne credo, które ucieleśnia jego sposób twórczy, sposób interpretacji portretu, nadają wizerunkowi portretowemu subiektywno-autorskie zabarwienie. Historycznie rozwinęła się szeroka i wieloaspektowa typologia portretu: w zależności od techniki wykonania, przeznaczenia i cech wizerunku postaci, portrety sztalugowe (obrazy, popiersia, arkusze graficzne) i monumentalne (freski, mozaiki, posągi) , uroczyste i intymne, popiersie, pełnometrażowe, pełna twarz, profil itp. Na medalach znajdują się portrety ( cm. sztuka medalowa), gemmah ( cm. Glyptic), miniatura portretowa. W zależności od liczby postaci portret dzieli się na pojedyncze, podwójne, grupy. Specyficznym gatunkiem portretu jest autoportret. Mobilność granic gatunkowych portretu pozwala na łączenie go w jednym dziele z elementami innych gatunków. Taki jest portret-obraz, w którym portretowana osoba jest ukazana w związku ze światem otaczających go rzeczy, z naturą, architekturą, innymi ludźmi, a portret jest obrazem zbiorowym, bliskim strukturalnie portretem. Możliwość zidentyfikowania w portrecie nie tylko wysokich duchowych i moralnych cech osoby, ale także negatywnych właściwości modelu doprowadziła do pojawienia się karykatury portretowej, kreskówki, portretu satyrycznego. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka portretu jest w stanie głęboko odzwierciedlić najważniejsze zjawiska społeczne w złożonym splocie ich sprzeczności.

Pochodzący ze starożytności portret osiągnął wysoki poziom rozwoju w starożytnym Wschodzie, zwłaszcza w starożytnej rzeźbie egipskiej, gdzie służył głównie jako „sobowtór” osoby portretowanej w życiu pozagrobowym. Taki religijny i magiczny cel starożytnego egipskiego portretu doprowadził do projekcji na kanoniczny typ obrazu indywidualnych cech danej osoby. W starożytnej Grecji, w okresie klasycznym, powstawały wyidealizowane rzeźbiarskie portrety poetów, filozofów i osób publicznych. Od końca V wieku pne mi. Starogrecki portret jest coraz bardziej zindywidualizowany (dzieło Demetriusza z Alopeka, Lysippus), aw sztuce hellenistycznej ma tendencję do dramatyzowania obrazu. Starożytny rzymski portret charakteryzuje się wyraźnym przekazem indywidualnych cech modelu, psychologiczną wiarygodnością cech. w sztuce hellenistycznej i Starożytny Rzym wraz z portretami, niekiedy zmitologizowanymi popiersiami i posągami, rozpowszechniły się portrety na monetach i klejnotach. Malownicze portrety Fajum (Egipt, I-IV wiek), w dużej mierze związane ze starożytną wschodnią tradycją magiczną „podwójnego portretu”, powstały pod wpływem sztuki starożytnej, wykazywały wyraźne podobieństwo do modelu, a w późniejszych próbkach - specyficzna ekspresja duchowa.

Epoka średniowiecza, kiedy zasada osobowa została rozpuszczona w bezosobowym korporacjonizmie, katolickości religijnej, odcisnęła szczególny ślad w ewolucji portretu europejskiego. Często jest integralną częścią zespołu sztuki kościelnej (wizerunki władców, ich świty, darczyńców). Mimo wszystko niektóre rzeźby z epoki gotyku, bizantyjskie i starożytne rosyjskie mozaiki i freski charakteryzują się wyraźną fizjonomiczną pewnością, początkiem duchowej indywidualności. W Chinach, mimo że podlegali ścisłemu kanonowi typologicznemu, średniowieczni mistrzowie (zwłaszcza okresu Song, X-XIII w.) stworzyli wiele jaskrawo zindywidualizowanych portretów, często podkreślając w modelach cechy intelektualizmu. Wizerunki portretowe średniowiecznych malarzy i rzeźbiarzy japońskich są wyraziste, mistrzowie miniatur portretowych Azji Środkowej, Azerbejdżanu, Afganistanu (Kemaleddin Behzad), Iranu (Reza Abbasi) i Indii opierali się na żywych obserwacjach.

Wybitne osiągnięcia w sztuce portretowej związane są z renesansem, który afirmował ideały bohaterskiej, aktywnej i skutecznej osobowości. Charakterystyczne dla artystów renesansowych poczucie całości i harmonii wszechświata, uznanie człowieka za najwyższą zasadę i ośrodek ziemskiej egzystencji zdeterminowało nową strukturę portretu, w którym model często pojawiał się nie na warunkowym, nierealnym tle, ale w rzeczywistym środowisku przestrzennym, czasem w bezpośredniej komunikacji z postaciami fikcyjnymi (mitologicznymi) i gospel. Zasady portretu renesansowego, nakreślone we włoskiej sztuce trecento, zostały mocno ugruntowane w XV wieku. (obrazy Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile i Giovanni Bellini, posągi Donatello i A. Verrocchio, rzeźba sztalugowa Desiderio da Settignano, medale Pisanello). Mistrzowie renesansu Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tycjan, Tintoretto pogłębiają treść obrazów portretowych, obdarzają mocą intelektu, świadomością osobistej wolności, duchową harmonią, a czasem wewnętrznym dramatem. W porównaniu z portretem włoskim duchową ostrość i obiektową dokładność obrazu wyróżniały portrety Holendrów (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Łukasz z Lejdy) i Niemców (A. Dürer, L. Cranach Starszy, H. Holbein Młodszy). Bohater ich portretów pojawia się często jako nieodłączna cząstka wszechświata, organicznie zawarta w jego nieskończenie złożonym systemie. Renesansowy humanizm przenikał malarskie, graficzne i rzeźbiarskie portrety francuskich artystów tej epoki (J. Fouquet, J. i F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). W sztuce późnego renesansu i manieryzmu portret traci harmonijną wyrazistość renesansowych wizerunków: zastępuje go intensywność konstrukcji figuratywnej i podkreślony dramat wyrazu duchowego (prace J. Pontormo, A. Bronzino we Włoszech , El Greco w Hiszpanii).

Kryzys antropocentryzmu renesansowego w warunkach przemian społeczno-politycznych przełomu XVI i XVII wieku. wyznaczył nowy charakter portretu zachodnioeuropejskiego. Jego głęboka demokratyzacja, pragnienie wielostronnego poznania osobowości człowieka w XVII wieku. otrzymał najpełniejsze wcielenie w sztuce Holandii. Nasycenie emocjonalne, miłość do człowieka, zrozumienie najskrytszych głębi duszy, najsubtelniejsze odcienie myśli i uczuć naznaczyły portrety twórczości Rembrandta. Pełne życia i ruchu portrety F. Halsa ujawniają wielowymiarowość i zmienność stanów psychicznych modela. Złożoność i niespójność rzeczywistości odzwierciedla twórczość Hiszpana D. Velazqueza, który stworzył pełną dostojeństwa galerię, bogactwo duchowe wizerunków ludzi z ludu oraz serię bezlitośnie wiernych portretów dworskiej szlachty. Jasne, pełnokrwiste natury przyciągały flamandzkiego malarza P. P. Rubensa, subtelna ekspresja cech cechowała wirtuozowskie portrety jego rodaka A. van Dycka. Realistyczne trendy w sztuce XVII wieku. pojawił się także w pracach portretowych S. Coopera i J. Reila w Anglii, F. De Champaigne'a, braci Le Nain we Francji i V. Gislandiego we Włoszech. Znacząca odnowa ideowa i merytoryczna portretu, wyrażająca się zwłaszcza w poszerzeniu jego granic gatunkowych (rozwój portretu grupowego i jego przekształcenie w portreto-malarstwo grupowe, zwłaszcza w twórczości Rembrandta, Halsa, Velazqueza; szerokiemu i różnorodnemu rozwojowi sztalugowych form autoportretu Rembrandta, van Dycka, francuskiego artysty N. Poussina i innych) towarzyszyła ewolucja jego środków wyrazowych, która nadawała obrazowi większą żywotność. Jednocześnie wiele portretów z XVII - pierwszej połowy XVIII wieku. nie wykraczały poza granice czysto zewnętrznej imponowania, demonstrowały fałszywie wyidealizowany, często „zmitologizowany” obraz klienta (dzieła francuskich malarzy P. Mignarda i I. Rigauda, ​​Anglika P. Lely).

W XVIII-wiecznym portrecie pojawiły się świeże tendencje realistyczne, związane z humanistycznymi ideałami Oświecenia. Żywotna prawdziwość, dokładność cech społecznych, ostra analityczność są charakterystyczne dla dzieł francuskich portrecistów (malarstwo i grafika sztalugowa M.K. de Latoura i J.O. Fragonarda, plastyka J.A. Houdona i J.B. Pigalle'a, portrety „gatunkowe” J.B.S. Chardina , pastele J. B. Perronneau) oraz malarze brytyjscy (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

W warunkach rozwoju gospodarczego i kulturalnego Rosji w XVII wieku. Tutaj rozpowszechniły się portrety-parsuny, które nadal warunkowo miały charakter malarski. Intensywny rozwój świeckiego portretu sztalugowego w XVIII wieku. (obrazy I. N. Nikitina, A. M. Matveeva, A. P. Antropowa, I. P. Argunowa) pod koniec wieku podniosły go do poziomu najwyższych osiągnięć współczesnego portretu światowego (malarstwo F. S. Rokotova, D. G. Levitsky'ego, V. L. Borovikovsky'ego, plastyka autorstwa F. I. Shubin, ryciny E. P. Chemesova).

Wielka Rewolucja Francuska 1789-94, ruchy narodowowyzwoleńcze I połowy XIX wieku. przyczynił się do sformułowania i rozwiązania nowych zadań w gatunku portretowym. Istotne aspekty epoki są żywo i wiernie odzwierciedlone w całej galerii portretów naznaczonych cechami klasycyzmu francuskiego artysty J.L. Davida. Podniosłe romantyczne, namiętnie emocjonalne, a czasem groteskowe satyryczne obrazy tworzył w jego portretach hiszpański malarz F. Goya. W pierwszej połowie XIX wieku. wraz z rozwojem tendencji romantyzmu (malowanie portretów T. Gericaulta i E. Delacroix we Francji, O. A. Kiprensky'ego, K. P. Bryulłowa, częściowo V. A. Tropinina w Rosji, F. O. Runge w Niemczech) ożywiły tradycje sztuki portretowej klasycyzmu także wypełnione treścią (w twórczości francuskiego artysty J. O. D. Ingresa) pojawiły się znaczące próbki satyrycznego portretu (grafika i rzeźba O. Daumiera we Francji).

W połowie iw drugiej połowie XIX wieku. poszerza się geografia narodowych szkół portretowych, pojawia się wiele nurtów stylistycznych, których przedstawiciele rozwiązywali problemy cech społeczno-psychologicznych, ukazując walory etyczne współczesnego (A. Menzel i W. Leibl w Niemczech, J. Matejko w Polsce , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins w USA itp.). W psychologicznych, często typowanych społecznie portretach Wędrowców V. G. Perowa, N. N. Ge, I. N. Kramskoya, I. E. Repina ucieleśniało ich zainteresowanie przedstawicielami ludu, w inteligencji Raznoczyńskiej jako znaczącej społecznie, pełnej duchowej szlachetności .

Dokonania francuskich mistrzów impresjonizmu i bliskich im artystów (E. Maneta, O. Renoira, E. Degasa, rzeźbiarza O. Rodina) doprowadziły w ostatniej tercji XIX wieku. do odnowienia ideologicznej i artystycznej koncepcji portretu, która teraz oddaje zmienność wyglądu i zachowania modela w równie zmiennym środowisku. Odwrotne tendencje znalazły wyraz w twórczości P. Cezanne'a, który starał się wyrazić stabilne właściwości modela w monumentalnym i artystycznym obrazie oraz w dramatycznych, nerwowo napiętych portretach i autoportretach Holendra W. van Gogha, które głęboko odzwierciedlały palące problemy życia moralnego i duchowego współczesnego człowieka.

W epoce przedrewolucyjnej rosyjski portret realistyczny otrzymał nową jakość w ostrych psychologicznych dziełach V. A. Serova, w znaczących duchowo portretach M. A. Vrubela wypełnionych głębokim filozoficznym znaczeniem, w pełnych życia typach portretów i portretach N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipovej, B. M. Kustodieva, F. A. Malyavina, w ukrytym dramacie malarskich i graficznych portretów K. A. Somova, w pracach rzeźbiarskich Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy i innych.

W XX wieku. w gatunku portretowym pojawiły się złożone i sprzeczne trendy w sztuce współczesnej. Na gruncie modernizmu powstają prace pozbawione samej specyfiki portretu, celowo deformujące lub całkowicie znoszące wizerunek osoby. W przeciwieństwie do nich trwają intensywne, czasem sprzeczne poszukiwania nowych środków wyrażania złożonej duchowej istoty współczesnego człowieka, odzwierciedlone w grafikach K. Kollwitza (Niemcy), w plastyce Ch. Despio (Francja), E. Barlach (Niemcy), w malarstwie P. Picassa, A. Matisse (Francja), A. Modigliani (Włochy). Malarze R. Guttuso we Włoszech, D. Rivera i D. Siqueiros w Meksyku, E. Wyeth w USA, rzeźbiarze V. Aaltonen w Finlandii, J. Manzu we Włoszech i inni twórczo rozwinęli i rozwijają tradycje portrety realistyczne, portreciści krajów socjalistycznych: J. Kisfaludi-Strobl na Węgrzech, F. Kremer w NRD, K. Dunikovsky w Polsce, K. Baba w Rumunii i inni.

Sowiecka wielonarodowa sztuka portretu jest jakościowo nowym etapem w rozwoju portretu światowego. Jej główną treścią jest wizerunek budowniczego komunizmu, naznaczonego takimi cechami społecznymi i duchowymi, jak kolektywizm, rewolucyjna celowość i humanizm socjalistyczny. Radzieckie portrety-typy i portrety-obrazy odzwierciedlały niespotykane dotąd zjawiska w życiu zawodowym i społecznym kraju (prace I.D. Shadra, G.G. Rizhsky, A.N. Samokhvalov, S.V.Gerasimov). Opierając się na klasycznych tradycjach zachodnioeuropejskiego i rosyjskiego portretu realistycznego, twórczo opanowując najlepsze osiągnięcia sztuki portretowej XIX-XX wieku, sowieccy mistrzowie stworzyli realistyczne portrety robotników, kołchoźników, żołnierzy Armii Radzieckiej (sztuka plastyczna E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, obraz A. A. Plastova, I. N. Klycheva i innych), przedstawiciele inteligencji radzieckiej (malarze K. S. Pietrow-Wodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. L. A. Salakhov , rzeźbiarze Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, graficy V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Prace grupy sowieckiej (prace A.M. Gerasimova, V.P. Efanova, I.A. Serebryany, D.D. Zhilinsky, S.M. Veyverite) i prace historyczno-rewolucyjne ("Leniniana" N.A. Andreeva) charakteryzują się innowacyjnymi cechami. , prace I.I. Brodskiego, V.I. I. Nikoladze i inni) portrety. Rozwijająca się zgodnie z ujednoliconą metodą ideologiczną i artystyczną socrealizmu sowiecka sztuka portretowa wyróżnia się bogactwem i różnorodnością indywidualnych rozwiązań twórczych oraz odważnym poszukiwaniem nowych środków wyrazu.

F. Halsa. „Bankiet Oficerów Kompanii Strzeleckiej św. Jerzego”. 1616. Muzeum F. Halsa. Harlem.

„I.E. Repin. „Portret L.N. Tołstoja. 1887. Galeria Tretiakowska. Moskwa.

D. D. Żyliński. „Gimnastycy ZSRR”. Tempera. 1964. Fundusz Artystyczny ZSRR. Moskwa.
Literatura: Sztuka portretu. sob. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Eseje o historii portretu, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Portret w sztuce europejskiej XVII wieku, M.-L., 1937; Eseje o historii portretu rosyjskiego w drugiej połowie XIX wieku, wyd. Pod redakcją N. G. Maszkowcewa, Moskwa, 1963. Eseje o historii portretu rosyjskiego późny XIX- początek XX wieku, wyd. Pod redakcją N. G. Maszkowcewa i N. I. Sokolovej. Moskwa, 1964. Eseje z dziejów portretu rosyjskiego I poł. XIX w. (pod redakcją I. M. Schmidta), M., 1966; L.S. Singer, O portrecie. Problemy realizmu w sztuce portretowej (M., 1969); jego, sowieckie malarstwo portretowe 1917 - początek lat 30., M., 1978; V. N. Stasevich, Sztuka portretu, M., 1972; Problemy portretu, M., 1973; M. I. Andronikova, O sztuce portretu, M., 1975; Portret w malarstwie europejskim XV - początku XX wieku. (Katalog), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Źródło: Encyklopedia sztuki popularnej. Wyd. pole VM; M.: Wydawnictwo „Sowiecka Encyklopedia”, 1986.)

(Portret francuski, od przestarzałego portraire - do przedstawienia), jeden z głównych gatunków sztuki. W zależności od techniki wykonania wyróżnia się portrety sztalugowe ( obrazy, popiersia) i monumentalne ( posągi, freski, mozaiki). Zgodnie z nastawieniem artysty do portretowanej osoby, portrety mają charakter ceremonialny i intymny. W zależności od liczby postaci portrety są podzielone na pojedyncze, podwójne, grupy.

Jedną z najważniejszych cech portretu jest podobieństwo wizerunku do modela. Artysta przekazuje jednak nie tylko wygląd portretowanej osoby, ale także jego indywidualność, a także typowe cechy, które odzwierciedlają określone środowisko społeczne i epokę. Portretowiec tworzy nie tylko mechaniczny odlew rysów twarzy człowieka, ale wnika w jego duszę, ujawnia jego charakter, uczucia i poglądy na świat. Tworzenie portretu to zawsze bardzo złożony akt twórczy, na który ma wpływ wiele czynników. Są to relacje między artystą a modelem oraz osobliwości światopoglądu epoki, który ma własne ideały i wyobrażenia o tym, co należy się człowiekowi, i wiele więcej.

Urodzony w czasach starożytnych portret po raz pierwszy rozkwitł w starożytnej sztuce egipskiej, gdzie rzeźbiarskie popiersia i posągi służyły jako „sobowtór” osoby w życiu pozagrobowym. W starożytnej Grecji, w okresie klasycznym, rozpowszechniły się wyidealizowane rzeźbiarskie portrety osób publicznych, filozofów i poetów (popiersie Peryklesa autorstwa Kresilausa, V wiek pne). W starożytnej Grecji prawo do nadruku na posągu uzyskali przede wszystkim sportowcy, którzy wygrali olimpiadę i inne ogólnogreckie igrzyska. Od con. V w. pne mi. starożytny portret grecki staje się bardziej zindywidualizowany (dzieło Demetriusza z Alopeki, Lysippus). Starożytny rzymski portret wyróżnia nielakierowana prawdziwość w przekazywaniu indywidualnych cech i psychologiczna autentyczność. W twarzach mężczyzn i kobiet uchwyconych w różnych okresach historii państwa rzymskiego ich wewnętrzny świat, uczucia i doświadczenia ludzi, którzy poczuli się władcami życia u zarania ery rzymskiej i popadli w duchową rozpacz w momencie jego schyłku. W sztuce hellenistycznej, obok popiersi i posągów, portrety profilowe, bite na monetach i gemma.

Pierwsze portrety malarskie powstały w Egipcie w I-IV wieku. n. mi. Były to obrazy grobowe wykonane w tej technice enkaustyka(patrz art. Portret Fajum). W średniowieczu, kiedy osobista zasada została rozpuszczona w impulsie religijnym, portretowe wizerunki władców, ich świty, darczyńcy wchodziły w skład monumentalnego i dekoracyjnego zespołu świątyni.

Nową kartę w historii portretu otworzył włoski artysta Giotto di Bondone. Według J. Vasari, „wprowadził zwyczaj wyciągania żywych ludzi z życia, czego nie robiono od ponad dwustu lat”. Zdobywszy prawo do istnienia w kompozycjach religijnych, portret stopniowo wyróżnia się jako samodzielny obraz na planszy, a później na płótnie. W epoce renesans portret deklarował się jako jeden z głównych gatunków, gloryfikując człowieka jako „koronę wszechświata”, gloryfikując jego piękno, odwagę i nieograniczone możliwości. W dobie wczesnego renesansu mistrzowie stanęli przed zadaniem dokładnego odtworzenia rysów twarzy i wyglądu modelki, artyści nie ukrywali wad w wyglądzie (D. Ghirlandaio). W tym samym czasie kształtowała się tradycja portretu profilowego ( Piero della Francesca, Pisanello itp.).

16 wiek był naznaczony rozkwitem portretu we Włoszech. Mistrzowie wysokiego renesansu ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tycjan, Tintoretto) obdarzają bohaterów swoich obrazów nie tylko siłą intelektu i świadomością osobistej wolności, ale także wewnętrznym dramatem. Zrównoważone i spokojne obrazy przeplatają się w twórczości Rafaela i Tycjana z dramatycznymi portretami psychologicznymi. Zdobywanie popularności symbolicznej (na podstawie fabuły) dzieła literackie) i alegoryczny portret.

W sztuce późnego renesansu i manieryzm portret traci harmonię, zastępuje go podkreślony dramat i napięcie struktury figuratywnej (J. Pontormo, El Greco).

Wszystkie R. XV w. szybki rozwój portretu ma miejsce w krajach północnych. Renesansowy humanizm jest nasycony dziełami Holendrów (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), francuski (J. Fokiet, F. Cloueta, Corneille de Lyon) i niemieckim (L. Cranach, ALE. Durer) artyści tamtych czasów. W Anglii portret reprezentowany jest przez twórczość zagranicznych mistrzów – H. Holbein Junior i Holendrzy.
Pragnienie najpełniejszej i wieloaspektowej wiedzy o naturze ludzkiej w całej jej złożoności jest charakterystyczne dla sztuki holenderskiej w XVII wieku. Napięcie emocjonalne, wnikanie w najskrytsze głębie ludzkiej duszy zadziwiają portretami portretowymi Rembrandta. Afirmująca życie moc pełna jest grupowych portretów F. Khalsa. Niespójność i złożoność rzeczywistości znalazła odzwierciedlenie w pracy portretowej Hiszpana D. Velasquez, który stworzył pełną godności galerię wizerunków ludzi z ludu oraz serię bezwzględnie szczerych portretów dworskiej szlachty. Pełnokrwiste i jasne natury przyciągnęły P.P. Rubens. Wirtuozeria warsztatowa i subtelna ekspresja wyróżnia pędzel jego rodaka A. van Dyck.
Realistyczne tendencje związane z ideałami epoki Oświecenie, charakterystyczny dla wielu portretów z XVIII wieku. Dokładność cech społecznych i ostra prawdomówność charakteryzują sztukę francuskich artystów (J. O. Fragonard, M.C. de Latour, J.B.S. Chardin). Bohaterski duch epoki Rewolucji Francuskiej został ucieleśniony w pracach portretowych J.L. Dawid. Emocjonalne, groteskowe, satyryczne, a czasem tragiczne obrazy stworzony w swoich portretach przez Hiszpana F. Goya. Tendencje romantyczne znajdują odzwierciedlenie w twórczości portretowej T. géricault i E. Delacroix we Francji, F.O. Runge w Niemczech.
Na drugim piętrze. 19 wiek istnieje wiele trendów stylistycznych i narodowych szkół portretowych. Impresjoniści, a także bliski im E. Grzywa i E. Odgazować zmienił tradycyjne spojrzenie na portret, podkreślając przede wszystkim zmienność wyglądu i stanu modela w równie zmiennym otoczeniu.
W XX wieku Portret ujawnił sprzeczne tendencje sztuki, która szukała nowych sposobów wyrażania złożonego życia duchowego współczesnego człowieka (P. Picassa, ALE. Matisse itd.).
W historii sztuki rosyjskiej portret zajmuje szczególne miejsce. W porównaniu z malarstwem zachodnioeuropejskim w Rosji gatunek portretu powstał dość późno, ale to on stał się pierwszym świeckim gatunkiem w sztuce, od niego rozpoczął się rozwój realnego świata przez artystów. Wiek XVIII jest często określany mianem „wieku portretu”. Pierwszym rosyjskim artystą, który studiował we Włoszech i osiągnął niewątpliwe mistrzostwo w gatunku portretowym, był I.N. Nikitin. Artyści drugiego piętra. 18 wiek nauczyli się po mistrzowsku przekazać różnorodność otaczającego świata - cienka srebrzysta koronka, aksamitne przelewy, brokatowy połysk, miękkie futro, ciepło ludzkiej skóry. Dzieła głównych portrecistów (D.G. Lewicki, V.L. Borowikowski, F.S. Rokotowa) reprezentowała nie tyle konkretną osobę, ile uniwersalny ideał.
Epoka romantyzm zmusił artystów (O.A. Kiprenski, V.A. Tropinina, K.P. Bryulłowa) spojrzeć świeżym okiem na portretowane, poczuć niepowtarzalną indywidualność każdego, zmienność, dynamikę życia wewnętrznego człowieka, „cudowne impulsy duszy”. Na drugim piętrze. 19 wiek w kreatywności Wędrowcy(V.G. Pierow, W. Kramskoj, TJ. Repin) rozwija i osiąga wyżyny portretu psychologicznego, którego linię znakomicie kontynuował twórczość V.A. Sierow.
Artyści przełomu XIX i XX wieku starał się wzmocnić emocjonalny wpływ portretów na widza. Chęć uchwycenia zewnętrznego podobieństwa zostaje zastąpiona poszukiwaniem ostrych porównań, subtelnych skojarzeń, symbolicznych podtekstów (M.A. Vrubel stowarzyszenia artystów” Świat Sztuki" oraz " Jack of Diamonds"). O 20 - wcześnie. 21. Wiek portret nadal wyraża duchowe i twórcze poszukiwania artystów różnych nurtów (V. E. Popkov, N.I. Niestierow, T.G. Nazarenko itd.).

metoda biograficzna- (nowe greckie βιογραφία – biografia z innej greki βίος – życie, γράφω – piszę), metoda badawcza i diagnostyczna, która pozwala psychologowi i krytykowi sztuki na badanie osoby i wytworów jej działalności (w tym twórczej) w kontekście wszystko ścieżka życia, wybrać skalę badania w poszczególnych jego obszarach, w zależności od celów badawczych.

Biografia historyczna

Plutarch. „Biografie równoległe”

Biografia historyczna jest najwcześniejszym rodzajem pisarstwa biograficznego. Już w Biografiach równoległych Plutarcha zarysowane zostały główne tendencje biografii historycznej. Jego osobliwością były ścisłe kanony pisma biograficznego, według których budowano biografie monarchów, świętych i innych postaci historycznych. Autor celowo przesłonił swoje „ja”. Jednocześnie postać działała w kontekście swojego czasu historycznego, a jego znaczenia korelowały z wartościami kulturowymi i historycznymi epoki, w której żył.

„Kiedy zajmujemy się badaniami historycznymi, zachowujemy w duszy pamięć tylko o najlepszych i najbardziej rozpoznawalnych postaciach, a to pozwala nam zdecydowanie odrzucić wszystko, co złe, niemoralne i wulgarne, na co natrafia nieuchronne traktowanie otaczającego świata , a spokojny i spokojny świat naszych myśli zmienić tylko we wzorowy” (Plutarch) (8, s. 343).

G. Vasari. „Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”

Nowe epoki zrodziły własnych kronikarzy, którzy nadal interpretowali postacie biograficzne według tych samych kanonów: osobowość nabrała cech mitologicznego bohatera, odzwierciedlając wartości i oczekiwania władzy oficjalnej.

Giorgio Vasari, włoski malarz i architekt, idąc śladami Plutarcha, w swojej książce Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów podał pewien rodzaj pisarstwa biograficznego, w którym żyjący artysta został podniesiony do rangi ziemskiego bóstwo. Wysoki styl takich biografii wykluczał subtelną psychologiczną analizę osobowości. Usunięto wszystko, co domowe, podłe iw większości ludzkie. Na przykład biografia Leonarda da Vinci zaczyna się następującymi słowami:

„Ciągle widzimy, jak pod wpływem ciał niebieskich, najczęściej w sposób naturalny, a nawet nadprzyrodzony, na ciała ludzkie obficie wylewają się największe dary i że czasami to samo ciało obdarzone jest nadmiarem piękna, wdzięku i talenty, które zetknęły się ze sobą, inny w takim połączeniu, że gdziekolwiek taka osoba się obraca, każde jej działanie jest tak boskie, że pozostawiając za sobą wszystkich innych ludzi, jest nam czymś danym przez Boga, a nie nabytym przez ludzką sztukę ”(Vasari) (1, s. 197).

Historiografia XIX-XX wieku

Linia ta była kontynuowana w rosyjskiej historiografii w pracach VN „wielkich ludzi” opartych na tych samych normatywnych wymogach oficjalnej biografii. Kontekst historyczno-kulturowy wyznaczał osobiste znaczenia i pozycję bohaterów, a obywatelska pozycja autora była dość namacalna.

Spirala rozwoju tego kierunku w pojmowaniu i interpretacji ludzkiego życia w kolejnych wiekach narastała. To podejście nie straciło na aktualności w chwili obecnej. „Wielcy ludzie” przekształcili się w nowoczesnych polityków i nadal są bohaterami nowych biografii. Przykładem tego stylu biograficznego jest najnowsza seria „Historical Silhouettes” (American Presidents: 41 Historical Portraits from George Washington to Bill Clinton. Ed. J. Heideking). Ten zwrot jest skorelowany z podejściem historyczno-biograficznym.

Biografia literacka

Równolegle powstaje rodzaj pisarstwa biograficznego, w którym na pierwszy plan wysuwają się pisarskie pasje. Pisarz-biograf czasami wypacza fakty, nadaje im określony kierunek i cień dla fabuły lub intrygi. Sam badacz staje się ekspertem, przejmuje prawo do wyboru i kontekstu pewnych działań, które podkreślają psychologiczne aspekty postaci.

„Im bardziej zręczny artysta-biograf, im jaśniejszy jest jako osoba, tym mniej odpowiednia jest biografia do celów naukowych” – zauważył N. A. Rybnikov (11, s. 17).

André Maurois

Andre Maurois, Yuri Tynyanov, Michaił Bułhakow są autorami pięknego biografie literackie gdzie swoboda prezentacji i interpretacji współistnieje z fikcją, domysłami, osobistą fantazją, twórczą intuicją.

„Gdzie dokument się kończy, zaczynam” – napisał Tynyanov w swoim przemówieniu wprowadzającym do swojego Puszkina. „Nadal uważam, że fikcja różni się od historii nie „fikcją”, ale większym zrozumieniem ludzi i wydarzeń. Wielkie podekscytowanie nimi. Fikcja to przypadek, który zależy nie od istoty sprawy, ale od artysty. A teraz nie ma przypadku, ale jest potrzeba, zaczyna się powieść. Ale spojrzenie musi być dużo głębsze, domysły i determinacja są dużo większe, i wtedy pojawia się ostatnia rzecz w sztuce – poczucie prawdziwej prawdy: tak może być, i może być” (13, s. 8).

Połączenie czasów, próba zrozumienia epoki, odnalezienia w niej swojego miejsca ukazują cykle biograficzne A. Moroisa. Jego słowa: „Sokrates nie umarł, żyje w Platonie. Platon nie umarł, żyje w Alenie. Alain nie umarł, żyje w nas” (7, t. 1, s. 14) – to stanowisko najlepiej oddaje.

Świecka kronika biograficzna

Świecka kronika biograficzna to „wielobarwny dywan” świeckich plotek, skeczy, anegdot, które są częścią materiału biograficznego. Kalkulacja jest przeznaczona dla skromnego czytelnika. Intrygi, intymne aspekty życia, śliskie momenty biografii to esencja takiego listu.

„W 1808 zdarzyło mi się odwiedzić Wiedeń. Napisałem serię listów do jednego z moich przyjaciół o słynnym kompozytorze Haydnie, którego poznałem przypadkiem kilka lat temu. Po powrocie do Paryża stwierdziłem, że moje listy cieszą się pewnym powodzeniem; niektórzy nawet zadawali sobie trud, aby je przepisać. Uległam pokusie, by zostać pisarzem i zaistnieć w druku za życia. Czyli dodając kilka wyjaśnień i eliminując kilka powtórek, pojawiam się przed przyjaciółmi muzyki w postaci małej w 8 stopniach... Pomyślałam, że młode kobiety zaczynające wysokie życie będą zachwycone, znajdując w jednym tomie wszystko, co potrzebne do być znanym w tej kwestii” (12, s. 5–6).

Apel do czytelników, chęć oczarowania, zainteresowania, często wpływają na układ i prezentację faktów, zamieniając życie prawdziwego człowieka w legendę. Stefan Zweig często przedstawia fakt dla naiwnego i emocjonalnego czytelnika. Inspiracja mową oraz hiperboliczne szczegóły życia i otoczenia podkreślają archetypowy charakter postaci. Bohaterski los wyznaczany jest z góry. Biografia jawi się jako rekonstrukcja tej predestynacji. Jako przykład weźmy fragment portretu Maksyma Gorkiego.

"Co za życie! Co za głęboka otchłań przed wejściem na szczyt! Wielki artysta urodził się na brudnej, szarej ulicy na obrzeżach Niżnego Nowogrodu, potrzeba wstrząsnęła jego kołyską, potrzeba wyrwała go ze szkoły, potrzeba wrzuciła w cykl świata. Cała rodzina skuli się w piwnicy, w dwóch szafach i żeby zdobyć trochę pieniędzy, kilka marnych groszy, mały uczeń grzebie w śmierdzących śmietnikach i stertach śmieci, zbiera kości i szmaty, a jego towarzysze nie chcą siedzieć obok do niego, bo podobno brzydko pachnie. Jest bardzo dociekliwy, ale nie udaje mu się nawet ukończyć podstawówki, a słaby, wąski chłopak wchodzi do sklepu obuwniczego jako uczeń, potem do rysownika, pracuje jako naczynia na parowcu Wołga, ładowacz portowy, stróż nocny, piekarz, handlarz, kolejarz, robotnik, kompozytor; Wiecznie prześladowany robotnik, wynędzniały, pozbawiony praw obywatelskich, bezdomny, wędruje po drogach, raz po Ukrainie i nad Donem, raz w Besarabii, na Krymie, w Tyflisie. Nigdzie nie może się utrzymać, nigdzie nie jest trzymany. Los niezmiennie, jak zły wiatr, porywa go, gdy tylko znajdzie schronienie pod jakimś nędznym schronieniem, i znowu zimą i latem przechadza się po drogach znużonymi nogami, głodny, obdarty, chory, na zawsze w uścisku potrzeba 10, s. 214–215).

Wysublimowany styl jest spowodowany humanistycznym patosem pisarza, chęcią zarażania bohaterstwem zwykłych ludzi.

Stefan Zweig

„Ludzkość potrzebuje wzniosłych obrazów. Aby uwierzyć w siebie, potrzebny jest mit o bohaterach” – mówi Stefan Zweig (14, t. 5, s. 357).

Wielki pisarz, historyk, badacz z reguły kieruje swoje prace do ludzi nie tylko po to, by przekazać pozycję swojego bohatera, ale także po to, by pokazać go jako przykład wielkości ludzkiego ducha. I tu dochodzi do konfliktu między uczciwym historykiem a pisarzem-humanistą.

„Wszyscy przeżyliśmy tę tragiczną walkę. Jak często stajemy przed alternatywą przymykania oczu na jakiś fakt lub odrzucania go - jak często artystę ogarnia strach, gdy musi utrwalić tę lub inną prawdę na papierze ”- pisze Romain Rolland (10, s. 356).

Biografia psychologiczna

Biografia psychologiczna zaczyna się w trzewiach gatunku historycznego. Tak więc w pracach Karamzina faktologia nie przesłania osobowości i psychologicznej głębi postaci. Na przykład Stefan Zweig, Romain Rolland, Henri Perruchot, Irving Stone stworzyli wybitne przykłady penetracji psychologicznych znaczeń swoich postaci, nieświadomie powołując się na techniki hermeneutyczne. Często można ich porównać do „psychoanalityków-detektywów”, którzy za pomocą kilku tropów próbują zbudować hierarchię znaczeń swoich bohaterów.

Archiwum takich dowodów stanowi Zbiór Rękopisów Stefana Zweiga.

„Zbieram nie tylko rękopisy, przypadkowe listy czy kartki z albumów artystów, ale tylko takie rękopisy, w których duch twórczy przejawia się w warunkach twórczych, czyli wyłącznie szkice rękopisów dzieł sztuki lub ich fragmentów. Jeśli kocham jakiś utwór literacki lub muzyczny, to chcę wiedzieć jak najwięcej o jego pochodzeniu” (14, t. 10, s. 415–416).

Romain Rolland

Często uwagi psychologiczne są wplecione w faktyczną tkankę narracji. Na przykład Romain Rolland, tworząc portret Haendla, pisze: „Nigdy nie zostawiał niczego nieużywanego, nieprzerwanie, przez całe życie powracał do starych pomysłów w swojej pracy; należy to tłumaczyć nie pośpiechem w pracy, ale uczciwością jego myślenia i potrzebą doskonalenia” (10, s. 17–18).

Wśród krajowych badaczy-biografów należy zwrócić uwagę na V. Veresaeva. Jego podejście można nazwać dokumentalno-psychologicznym, ponieważ celem autora jest stworzenie portretu postaci, opartego na prawdziwych wypowiedziach jego i współczesnych - przyjaciół i ekspertów. Tak więc jego książka „Gogol w życiu” ma podtytuł: „Systematyczny zbiór autentycznych świadectw współczesnych”. Nie zawiera ani jednego słowa od autora. Autor posiada jedynie przedmowę, przypisy do stron i komentarze.

"W. Veresaev jedynie zbiera świadectwa historii, układa je w fabułę, w fabułę czytającą się jak fabułę powieści... Dziś, gdy zaczynamy doceniać fakty przedstawione bez ideologicznego wypełnienia, książka W. Veresaeva nabiera szczególnego znaczenia . Daje przykład uczciwości w stosunku do dokumentu, przykład szacunku dla opinii tych, których punkt widzenia być może nie zgadza się z punktem widzenia biografa, a nawet mu zaprzecza” (5, s. 3). ).

Innym przykładem biografii naukowo-psychologicznej jest seria portretów biograficznych znanych filozofów, którą stworzył dr Arsenij Gułyga. Celem takich biografii jest zapoznanie czytelnika ze złożonymi koncepcjami filozoficznymi Kanta, Hegla, Schellinga i innych w przystępnej formie, nie tylko po to, aby ułatwić ich zrozumienie, ale także przedstawić osobowość postaci w sposób wypukły i psychologiczny . Osobowość autora jest przesłonięta, widoczna jest tylko w głębokiej fachowej znajomości tematu.

Systemowa metoda biograficzna

Systemową metodę biograficzną opracował pod koniec XX wieku N.L. Nagibina (wraz z prof. V.A. Barabanshchikovem) w Laboratorium Systemowych Badań Psyche Instytutu Psychologii Rosyjskiej Akademii Nauk. W celu empirycznej weryfikacji istnienia domniemanych psychologicznych typów osobowości (system typu „psykosmologia”) konieczne stało się stworzenie i rozwinięcie nowej metody badawczej, którą autorzy nazwali metodą „portretu psychologicznego”. Pozycja badawcza - poznanie cudzej psychiki poprzez bezcenne rozpoznanie cudzego świata znaczeń i znaczeń - była istotą "malarstwa portretowego".

Metoda portretu psychologicznego

Problem konturu semantycznego jest jednym z centralnych w tworzeniu portretu psychologicznego osoby. Wszystko drugorzędne powinno zniknąć w tle. Głównym pytaniem, jakie stawia sobie psycholog na tym etapie, jest: co jest najważniejszą, centralną rzeczą w życiu tej osoby? po co on żyje? W wyniku wieloletnich badań autorów metody okazało się, że sfera wartościowo-motywacyjna związana jest w ścisły węzeł o cechach poznawczych. Praktycznie nie da się tu powiedzieć, co jest pierwotne, a co drugorzędne. Jedno jest ważne – istnieją pewne stabilne powiązania i relacje, które można opisać. Opis tego „węzła” jest podstawą portretu psychologicznego. Cechy behawioralne obejmują znaczenie semantyczne, cechy temperamentu i rozwinięte umiejętności. Najwyraźniej każdy aspekt należy rozpatrywać niezależnie. W tym artykule celowo skupiliśmy się tylko na aspektach cech behawioralnych, które mają znaczenie dla wartości. Indywidualność, a więc jak najbardziej zbliżona do typu.

Do testowania hipotez wykorzystano metodę analizy wypowiedzi opartą na badaniu pamiętników, listów, przekazów autobiograficznych. Formułowanie hipotez dotyczących modelu psychiki drugiego odbywało się na podstawie jasnych wypowiedzi samych badanych o cechach ich sfery poznawczej. Kryterium przypisywania do tego czy innego typu był stosunek do myślenia (czy przypisuje się mu główną rolę w poznaniu) i percepcji (czy ma charakter proceduralnego „wnioskowania” czy „danego”). Produkty kreatywne mogą wiele powiedzieć o osobowości osoby, która je stworzyła. Muzyka, malarstwo, poezja i proza ​​zostały uznane przez autorów za tradycję metod projekcyjnych. Kwestia stylu była jedną z głównych i definiujących. Uwzględniono również oceny eksperckie – recenzje, artykuły krytyczne. Samo życie osoby z szeregiem działań służyło jako doskonały obiektywny wskaźnik przy tworzeniu jego portretu psychologicznego. Niewątpliwie wzięto pod uwagę wygląd i warunki życia.

Psychologiczny portret osoby historycznej

Algorytm tworzenia portretu psychologicznego osoby historycznej można opisać w następujących krokach:

1. Zapoznaj się z głównymi utworami (słuchaj, graj, oglądaj za pomocą clavierów lub partytur).

2. Wyznacz główne linie kreatywności.

3. Wybierz najistotniejsze psychologicznie dokumenty (zeznania, testamenty, autobiografie itp.).

4. Wypisz z nich dwie lub trzy główne myśli (w cudzysłowie) dotyczące sensu życia i celu twórczości.

• styl poznawczy (cechy percepcji, pamięci, myślenia);

• sfera wartościowo-motywacyjna;

• podstawowe cechy behawioralne;

• kreatywny portret.

Aby stworzyć portret psychologiczny osoby historycznej, konieczne jest posiadanie wystarczającej ilości dokumentów pisemnych dotyczących cech danej osoby. Takimi dokumentami mogą być pamiętniki, listy, refleksje, nagrane rozmowy. Niezbędne jest także posiadanie wystarczającej liczby zeznań „świadków” popełnienia pewnych czynów, ich krytycznej selekcji.

Zasoby internetowe

Literatura

1. Vasari J. Biografia najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów renesansu. SPb., 1992.

2. Vdovina I. S. Fenomenologiczna i hermeneutyczna metodologia analizy dzieł sztuki // Fenomenologia sztuki. M., 1996.

3. Druzhinin VN Struktura i logika badań psychologicznych. M., 1993.

4. Gadamer G.G. Znaczenie piękna. M., 1991.

5. Zolotussky I. Portret „dziwnego” geniusza // Veresaev V. Gogol w życiu. M., 1990.

6. Karamzin N. M. Tradycje wieków. M., 1988.

7. Kirnoze Z., Pronin V. Mistrz gatunku biograficznego // Morua A. Sobr. cit.: V 6 t. M., T. 1. 1992.

8. Plutarch. Biografie porównawcze. M., 1972.

9. Psychologia. Słownik / Wyd. A. V. Pietrowski, M. G. Yaroshevsky. M., 1994.

10. Rolland R. Haendel. M., 1984.

11. Rybnikov N. Biografie i ich badanie. M., 1920.

12. Stendhal. Biografie Haydna, Mozarta i Metastasia Życie Rossiniego. M., 1988.

13. Tynyanov Yu N. Puszkin, M., 1988.

14. Zweig S. Sobr. cit.: W 10 t. M., 1992. T. 5; 1993. Tom 10.

Co to jest portret (portret - starszy francuski - portraire - oznacza portretować) - Portret to rodzaj sztuki poświęconej przedstawieniu określonej osoby lub grupy ludzi - pozornie indywidualnie podobne przedstawienie osoby na płótnie lub papierze, z celem przedstawienia go innym, pokazania charakteru, wewnętrznego świata, przedstawianych wartości życiowych.

Rysowanie twarzy na portrecie to najtrudniejszy kierunek w sztukach wizualnych. Artysta musi odkryć główne akcenty osobowości, podkreślić cechy charakterystyczne, emocjonalność osoby i ujawnić duchowe usposobienie osoby portretowanej. W zależności od wielkości obrazu portret może mieć różne typy: popiersie, w połowie, pokoleniowe i w pełnej postaci. Poza portretowa: od twarzy, w trzech czwartych w dowolną stronę iz profilu. Portret twórczy to malarstwo twórcze, szczególny gatunek malarstwa związany z tworzeniem czegoś nowego na obraz osoby ludzkiej.

Podstawy portretu. Główną i najważniejszą rzeczą w portrecie jest twarz osoby, na której portretarze pracują przez większość czasu, starając się jak najdokładniej przekazać podobieństwo i charakter, odcienie kolorów głowy. Następnie w geście i mimice związanej z określoną postacią artysta odnajduje cechy większej witalności, naturalności w obrazie twarzy, podczas gdy reszta szczegółów portretu, czy to ubiór, tło, uchwycenie szczegóły pewnego otoczenia na płótnie są uważane za bardziej warunkowe, ponieważ podobieństwo nie zależy od tego .

Podobieństwo w portrecie odgrywa główną i dominującą rolę, jeśli podobieństwo jest bardzo ułomne, to przeważa nad wszystkimi innymi pozytywnymi zaletami portretu klasycznego, w rezultacie może być piękny w rozwinięciu i kolorze, ale obraz bez twarzy.

Na tej stronie następujące style to portret, olej na płótnie i suchy pędzel. Portrety występują w różnych stylach i technikach, najbardziej godny uwagi styl, czyli technika wykonania, to oczywiście malowanie portretu olejem na płótnie. Malowanie portretu w oleju to bardzo długi i żmudny proces, wymagający dużej cierpliwości i dokładności. Ten styl wywodzi się z głębin wieków i zyskał wielką sławę na całym świecie.

Często artyści rysują szkice lub szybkie portrety w kolorze grafitowym, sepiowym, sangwinicznym, a znacznie rzadziej, zwłaszcza w dzisiejszych czasach, portrety ołówkowe czy portrety w pastelach i akwareli, choć są to niewątpliwie stylizacje portretowe pierwszej klasy, bardziej pracochłonne, ale zasługujące na szczególną uwagę. Ale styl portretu suchego pędzla również zyskuje na popularności. Możesz obejrzeć film, w którym artysta Igor Kazarin rysuje portret dziewczyny w tym wspaniałym stylu malarstwa portretowego.

Gatunki portretowe są podzielone: ​​kameralny, intymny portret formalny, a także autoportrety, na których z reguły przedstawiają się artyści. Gatunek portretu w sztukach wizualnych jest naturalnym, niezależnym gatunkiem malarstwa, który nie wymaga szczególnego uzasadnienia.

Podgatunki portretowe: Granice gatunku portretowego odzwierciedlają różne kierunki powiązane z elementami innych gatunków. Na przykład Portret historyczny: wizerunek osoby w stroju minionych wieków, tworzony jest wyobraźnią i na podstawie dostępnych materiałów, wspomnieniami tamtych czasów. Malarstwo portretowe - postać przedstawiona jest w otoczeniu natury, architektury z fabułą świata rzeczy i przedmiotów gospodarstwa domowego. Przebrany portret postaci przedstawiany jest w pięknych dla percepcji historycznych kostiumach teatralnych i różnych akcesoriach związanych z fabułą.