Iskolai Enciklopédia. Konstruktivizmus az építészetben Konstruktivizmus építése

Ez a művészeti irányzat szovjet jelenségnek számít. Az októberi forradalom után keletkezett, és az avantgárd proletárművészet keretein belül fejlődött ki.

De a művészet egyetlen megnyilvánulása sem korlátozható egy országra, ezért a „konstruktivizmus” kifejezés meglehetősen önkényes: ennek az irányzatnak a jelei a funkcionalizmus építészetében, a festészetben és a szobrászatban pedig az avant alkotásaiban jól láthatóak. -garde művészek. Szigorúan véve a konstruktivizmus az avantgárd módszer – képviselői új formákat kerestek a számukra kortárs gondolatok kifejezésére: egy új harmonikus ember harmonikus társadalomban és jól szervezett városban éljen.

A kifejezés jelentése

A „konstruktivizmus” (lat. cōnstrūctio - összeállítás; struktúra, szerkezet; kapcsolat, kapcsolat) megértéséhez nem közvetlen jelentését, hanem átvitt jelentését használjuk.
Olyan konstruktív:
1) építkezéssel kapcsolatos;
2) ford.: a további munkához alapot teremt, eredményes, valaminek (építő javaslat, konstruktív megbeszélés stb.) alapját.
Az oroszországi októberi forradalom utáni időszakban a művészetnek a termelést kellett volna szolgálnia, a termelésnek pedig az embereket. A konstruktivisták úgy gondolták, hogy a művészetnek össze kell olvadnia az anyagi értékek előállításával. A „produkciós művészet” egyik teoretikusa, Borisz Arvatov azt írta, hogy „... nem szép testet fognak ábrázolni, hanem igazi élő, harmonikus embert fognak kinevelni; nem erdőt rajzolni, hanem parkokat, kerteket termeszteni; nem a falakat díszíteni festményekkel, hanem kifesteni ezeket a falakat...".
Így a konstruktivizmus társadalmi alapja éppen a "produkciós művészet" volt, amely közvetlenül a húszas évek (az első ötéves tervek korszaka) modern orosz valóságához szólt.

A kifejezés története

1922-ben am. Gan írta a "Konstruktivizmus" című könyvet. Az akkori kor híres szobrászai, grafikusai és festői A. Rodcsenkoés V. Tatlin még 1920-ban konstruktivistáknak nevezték magukat.

V. Tatlin A. Rodcsenko
Egyébként V. Tatlin kidolgozott egy projektet a Harmadik Internacionálénak szentelt emlékműhöz - a híres Tatlin-toronyhoz. Építését az 1917-es októberi forradalom győzelme után Petrográdban tervezték. A vas grandiózus emlékművet a világ munkás-paraszthatalom (Komintern) legfelsőbb testületei számára szánták, amelyek 7 emeletes épületben kaptak helyet. forgó épületek. És bár ez a projekt nem valósult meg, a torony a konstruktivizmus szimbólumává vált.

Tatlin tornya

A torony kialakítása két ferde fémspirálból állt, amelyek egymás fölött, különböző geometriai formájú, harmonikusan összekapcsolódó épületekből állnak. Az épületek a tengelyük körül forogtak. Az alsó épület kocka alakú volt, és évente egy fordulattal forgatták.

Konferenciákra és kongresszusokra szánták. Fölötte egy piramis alakú épület volt, amely havonta egy fordulattal forgott, és az Internacionálé végrehajtó szervei számára készült. A napi egy fordulattal forgó hengerben információs irodáknak, kiadónak, nyomdának és távirati irodának kellett volna helyet adnia. A negyedik kötet félgömb alakú volt, és óránként egy fordulattal forog. A tornyot az emberiség újraegyesítésének szimbólumaként fogták fel, amelyet a Bábel-torony építése során osztottak fel. A torony magassága 400 m volt.
A Tatlin-torony makettje a moszkvai Tretyakov Galériában és a Fővárosok Városa multifunkcionális komplexum átriumában, a Pompidou Központban (Párizs) és a Modern Művészeti Múzeumban (Stockholm), a K. A. kiállítótermében látható. Savitsky Művészeti Iskola Penzában, az Oxfordi Egyetem fő étkezőjében.

A toronymodell megkoronázza a modern moszkvai pátriárka-házat, amelyet S. B. Tkachenko építész tervezett.

A konstruktivizmus története

Miért tekintik a konstruktivizmust a művészetben szovjet jelenségnek? Hiszen köztudott, hogy az Eiffel-torony, Párizs jelképe még 1889-ben épült, sokkal korábban, mint a „konstruktivizmus” kifejezés? Ideiglenes építménynek tervezték - a Párizsi Világkiállítás bejárati íveként 1889-ben, de mára a világ egyik leglátogatottabb látványossága. Ez egyértelműen a konstruktivizmus jegyeit tartalmazza.

Eiffel-torony (Párizs)
A konstruktivizmust nyilván szovjet jelenségnek tekintik, mert más országokban is csak néhány minta volt a megnyilvánulása, a Szovjetunióban pedig társadalmilag kondicionált alap, produkciós művészet lett. „Először nem Franciaországból, hanem Oroszországból érkezett a művészet új szava – a konstruktivizmus” – jegyezte meg V. Majakovszkij.

Vesnin testvérek

A Vesnin testvérek gyermekkorukban szüleikkel és nővéreikkel

A konstruktivizmus fejlődéséhez nagy mértékben hozzájárultak a tehetséges építészek - Leonyid, Viktor és Alekszandr Vesnin testvérek. Ekkor már volt tapasztalatuk épülettervezésben, festészetben és könyvtervezésben. A 20. század első felének építészetében egy új irányvonal vezetőivé váltak.
1923-ban a moszkvai Munka Palota építésére kiírt pályázaton részt vettek a harmadik díjat.

A Vesnin testvérek projektje
Vesnins projektjét nemcsak a terv racionalitása és a külső megjelenés korunk esztétikai eszméinek való megfelelése jellemezte, hanem a legújabb építőanyagok és szerkezetek felhasználását is magában foglalta.

Művelődési Ház ZIL. Építészek - Vesnin testvérek
A Vesnin testvérek egyik legnagyobb munkája a moszkvai Proletarszkij kerület Kultúrpalotájának terve volt. A palota 1931-1937 között épült, de a projektnek csak egy része valósult meg: egy T-alakú klubrésszel, 1200 férőhelyes kis nézőtérrel. A nagy nézőtér külön épülete nem valósult meg. A konstruktivizmus elveinek megfelelően az épületet szigorúan logikus térfogati és térbeli kompozíció jellemzi, a látványos és a klubhelyiségek sikeresen korrelálnak. Az utca felőli oldalhomlokzatú előadóterem egy körkörös osztályok számára kialakított helyiséghez kapcsolódik. Az enfilád a télikerten nyugszik, a jobb szárny végén könyvtár, a bal végén próbaterem található.

Könyvtár

A télikert fölé konferenciatermet, fölötte pedig egy csillagvizsgálót helyeztek el, melynek kupolája az épület lapos teteje fölé emelkedik. A projekt megalkotásakor a szerzők a Le Corbusier jól ismert öt alapelvére támaszkodtak: a masszív falak helyett a pillérek alkalmazása, a szabad tervezés, a homlokzat szabad kialakítása, a hosszúkás ablakok és a lapos tető. A klub térfogatai hangsúlyosan geometrikusak, hosszúkás paralelepipedonok, amelyekbe lépcsőházak vetületei, erkélyek hengerei vannak beépítve.

A homlokzatok kompozíciójában is megjelenik a konstruktivizmus stílusa: kívülről a csarnokot egy kétszintes előtér félkör veszi körül, melynek íves körvonalai uralják az épület külső megjelenését.
Az 1930-as és 1940-es évek eleji vesnyni munkái közül sok más projekt, akár megvalósult, akár nem, figyelmet érdemel.

V. I. Leninről elnevezett tér Oktyabrsky városában
A Vesnin testvérek legközelebbi munkatársa és asszisztense Moses Ginzburg volt. Stílus és kor című könyvében arra reflektál, hogy minden művészeti stílus a "saját" történelmi korszaknak felel meg. Ginzburg és a Vesnin testvérek megszervezték a Kortárs Építészek Szövetségét (OSA), amely vezető konstruktivistákból állt. Le Corbusier Oroszországba érkezett, gyümölcsözően kommunikált és együttműködött az OCA vezetőivel.
1926 óta a konstruktivisták elkezdték kiadni folyóiratukat. Modern építészet”, amely 5 éve jelenik meg.

A konstruktivizmus felemelkedése

A konstruktivisták meggyõzõdése miatt aggódtak módszerük tisztaságától, nem akarták, hogy a konstruktivizmus olyan stílussá váljon, amely csak külsõ utánzást használ. Maguk az épületek, építmények, városi komplexumok működési jellemzőinek tudományos elemzésén alapultak. Vagyis a művészi és gyakorlati feladatokat kizárólag összesítve tekintették: minden funkció a legracionálisabb tértervezési struktúrának felel meg. A konstruktivisták ipari épületek, konyhagyárak, kulturális központok, klubok, lakóépületek tervezésében vesznek részt. Ebben az időszakban más tehetséges építészek is bekerültek a társadalomba, mint konstruktivista: testvérek Ilja és Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mihail Barscs, Vlagyimir Vlagyimirov.

S. M. Zuevről elnevezett kultúrház (1928). I. Golosov építész
A kommunális házak a konstruktivizmusban a funkcionális módszer megvalósításának tipikus példájává váltak. Le Corbusier elve szerint épültek: "a ház az élet gépe". Ilyen például a moszkvai Textilintézet szálló-községe.

"Dom-Commune" diákszálló (1930)
A projekt szerzője Ivan Nikolaev volt. A házközösség ötlete: a mindennapi élet teljes szocializációja. Az épület funkcionális sémája a szigorú napirend kialakítására irányult a diákok számára: egy 2,3 x 2,7 m-es hálófülke, melyben csak ágyak és székek találhatók, majd a tanulókat a vizesblokkba küldik, ahol zuhanyzók, töltőhelyiségek, öltözők. Innen lementek egy alacsony középületbe, ahol volt egy ebédlő. Az épület többi helyiségében csoportmunkára alkalmas helyiségek, egyéni tanulásra alkalmas fülkék, könyvtár, gyülekezeti terem kapott helyet. A középületben 3 év alatti gyermekek számára bölcsődék, a tetőn nyitott terasz került kialakításra.
Az ország (Szovjetunió) különböző városaiban megvoltak a konstruktivizmus saját építészeti jellemzői. A minszki konstruktivizmus példája a Fehérorosz Köztársaság kormányának háza - a legnagyobb középület Joseph Langbard, a konstruktivizmus egyik legjobb emlékműve, amely egy új városközpont kialakulásának kezdetét jelentette.

Kormányház Minszkben

Konstruktivizmus más művészeti ágakban

A konstruktivizmust leggyakrabban az építészethez kötik, de ez nem teljesen igaz, mert. már az építészet előtt is létezett konstruktivizmus a tervezésben, a nyomtatásban és a művészi kreativitásban. Például a fotózásban. Ebben a művészeti formában a konstruktivizmus kompozícióban, szokatlan szögekben stb. A módszer mesterét tekintették Alekszandr Rodcsenko.

Fotó: A. Rodcsenko

Fotó: A. Rodcsenko
A divat területén is léteztek konstruktivista irányzatok. Az akkori szovjet divattervezők az egyenes vonalak iránti szenvedély alapján a ruhatervezés hangsúlyosan geometrizált formáit alkották meg.
divattervező Varvara Stepanova 1924 óta együtt Ljubov Popova szövetterveket dolgozott ki a moszkvai 1. pamutnyomó gyár számára, tervezett sport- és alkalmi ruházati modelleket. És ezeknek az éveknek a leghíresebb divatmodellje a híres volt Lilja Jurjevna Brik.

Lilya Brik (1924)
1923-ban a konstruktivizmust mint irányzatot hirdették ki irodalom(elsősorban a költészetben) és létrejött a "Konstruktivista Irodalmi Központ". Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov költők, Kornely Zelinsky, Alekszandr Kvjatkovszkij irodalomkritikusok vettek részt rajta. A konstruktivista írók hirdették a költészet közelségét az „ipari” témákhoz (a gyűjtemények jellegzetes nevei: „Irodalmi Állami Tervező Bizottság”, „Üzleti”), az esszéizmushoz, a „prózamondák” széles körű elterjedéséhez, egy új mérőszám - taktikus használatához ( költői mérő), kísérletek a felolvasással. 1930-ra a konstruktivisták a RAPP zaklatásának tárgyává váltak, és bejelentették önfeloszlatásukat.

A Konstruktivisták Irodalmi Központjának találkozója 1929-ben (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner , E. Gabrilovich)
Irodalmi hitvallásként a konstruktivisták négy elvet terjesztettek elő:
Szemantikai domináns, a központi téma maximális "kihasználása".
Az egységnyi irodalmi anyagra jutó szemantikai terhelés növelése („terhelés”)
A "helyi szemantika" elve, amely a képek, metaforák és rímek alárendeléséből áll fő téma művek
Bevezetés a költészetbe prózai technikák.

Posztkonstruktivizmus

Az 1930-as évek elején az ország politikai helyzete megváltozott. Ez a művészetet is érintette. Az innovatív és avantgárd mozgalmakat először éles kritika érte, majd betiltották, mint polgári.

Szovjet posztkonstruktivizmus
A szigorú és forradalmi aszkézist a totalitárius barokk pompás formái váltották fel. A konstruktivisták szégyenben voltak. Azok, akik nem akartak "újjáépíteni", nyomorúságos életet éltek életük végéig, vagy elnyomták őket. Néhányuknak sikerült újjáépíteni. Például Ilya Golosov. A Vesnin fivérek is részt vettek a Szovjetunió kreatív életében, de már nem volt olyan tekintélyük, mint korábban.
A XX. század 30-as éveiben. politikai és ideológiai tényezők hatására átmenet történt a konstruktivizmusról a sztálinista birodalom stílusára. Számos épületet, amelyet eredetileg a konstruktivizmus stílusában építettek, új dekoratív kialakítással alakítottak át. Sztálin klasszikus építészet iránti vonzalma sokkal nagyobb szerepet kezdett játszani, mint az 1920-as években népszerű célszerűség és a „formák proletár aszkézise”.

Moszkvai iskola (1932–1936). I. Zvezdin építész
A posztkonstruktivista épületekben a konstruktivista stílus néhány eleme megmarad: téglalap alakú mellvédek tetőkön (épület tetejét körülvevő alacsony fal); lépcsőházak folyamatos függőleges üvegezése; épületek sarkainak kiemelése, függőleges üveglámpások formájában megoldva. Ugyanakkor a boltívek kazettás boltozatai (téglalap alakú vagy más alakú mélyedésekkel) az építészeti kép kialakításának jellegzetes módszereivé válnak; további párkányokat fejlesztettek ki, amelyek felett egy felső emeleti tetőtér található; nyitott bypass loggiák oszlopokkal a felső emeleten; rendezetlen négyzet alakú oszlopok; a sgraffito falképek és az élénk színek használata az elmaradhatatlan fehérrel kombinálva.

"Csillag" mozi. 1937-ben nyílt meg

Bevezetés 2

Konstruktivizmus az építészetben 8

14. következtetés

Hivatkozások 19

Bevezetés

Akkor miért pont a konstruktivizmus? Nos, először is, a jelenlegi vezető építészgeneráció ezen nőtt fel; mindabból, ami fiatalkorukban körülvette őket, szakmailag csak a konstruktivizmus volt megalapozott (az amatőrök szerették a modernizmust, a hírhedt esztéták a klasszikusokat, különösen a sztálinistat, a modernizmust pedig senki sem szerette szovjet változatában). Itt van a nemzeti büszkeség pillanata is: a konstruktivizmus az egyetlen eredeti és kölcsönzetlen annak, ami a huszadik századi orosz építészetben volt, tehát a nyugtalanság idején, amikor nem tudod, mitől inspirálódj és melyik tavasz. bedőlni, természetes, hogy bedől.

Ráadásul az orosz építészet fájdalmasan küzd, hogy felzárkózzon a nyugati építészethez. De mivel ez technikailag nagyon nehéz, ravasznak kell lenni: vegye vissza azt, ami egykor a sajátja volt (és a konstruktivizmus formáló eszméit még mindig szeretik Nyugaton: a világ vezető építészei, mint Rem Koolhaas vagy Zaha Hadid a Leonidov , valamint a Művészek Központi Házában rendezett „Építészet és formatervezés” tavaszi kiállítás egyik kiállítása arról szólt, hogy a mai Európa fő építkezési helye, Berlin új épületei mennyit köszönhetnek az orosz konstruktivizmusnak). Továbbá: ha "ott" az orosz zsenik ötletei sokszínű és széles megtestesülésre találtak, akkor nálunk vagy projektek maradnak, vagy a szemünk láttára hullanak szét. Ezért nem kevésbé érthető a mai építészek nemes vágya, hogy a nagypapák munkáját – új és minőségi anyagokban – győztesen véghezvigyék.

Konstruktivizmus - irány a művészetben.

Konstruktivizmus - a művészet irányzata az 1920-as években. (építészetben, formatervezésben és színházi-dekoratív művészetben, plakát-, könyvművészetben, művészi tervezésben). A konstruktivizmus hívei az életfolyamatokat aktívan irányító környezet „megtervezésének” feladatát elé terjesztve igyekeztek megérteni az új technológia alakítási lehetőségeit, logikus, célszerű kialakítását, valamint az olyan anyagok esztétikai lehetőségeit, mint a fém, üveg, és fa. A konstruktivisták a mindennapi élet hivalkodó fényűzésével igyekeztek szembeszállni az új objektív formák egyszerűségével és hangsúlyozták az utilitarizmust, amelyben a demokrácia megtestesülését és az emberek közötti új kapcsolatokat látták (a Vesnin testvérek, M. Ya. Ginzburg stb.). A konstruktivizmus esztétikája nagyban hozzájárult a szovjet művészi tervezés kialakulásához (A. M. Rodcsenko, V. E. Tatlin és mások). A külföldi művészettel kapcsolatban a kifejezés önkényes: az építészetben - a funkcionalizmuson belüli irányzat, a festészetben és a szobrászatban - az avantgárd egyik irányzata.

Az építészetben a konstruktivizmus alapelvei A. A. Vesnin és M. Ya. Ginzburg elméleti beszédeiben fogalmazódtak meg, gyakorlatilag először az A. A., V. A. és L. A. Vesnin testvérek által létrehozott Moszkvai Munka Palota projektjében öltöttek testet (1923). ) áttekinthető, racionális tervével és a külső megjelenésben azonosított épület konstruktív alapjával (vasbeton vázzal).

A. A., V. A. és L. A. Vesnin. A moszkvai Munka Palota projektje. 1923.

1924-ben megalakult a konstruktivisták kreatív szervezete, az OCA, amelynek képviselői az épületek, építmények, városi komplexumok működési jellemzőinek tudományos elemzésén alapuló, úgynevezett funkcionális tervezési módszert dolgozták ki. Más szovjet építészcsoportokkal együtt a konstruktivisták (a Vesznyin fivérek, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonyidov, A. S. Nikolszkij, M. O. Barscs, V. N. Vlagyimirov stb.) új elvek után kutattak a lakott területekre vonatkozó tervek után, projekteket terjesztettek elő a városok átszervezésére. életet, új típusú középületeket alakított ki (Munkáspaloták, Szovjetházak, munkásklubok, konyhagyárak stb.). Ugyanakkor elméleti és gyakorlati tevékenységük során a konstruktivisták számos hibát követtek el (a lakás "anyagi formaként" kezelése, sematizmus az életszervezésben egyes közösségi házak projektjeiben, az éghajlati viszonyok alábecsülése, alulbecslése a nagyvárosok szerepéről a deurbanizmus eszméinek hatására).

A konstruktivizmus esztétikája sok tekintetben hozzájárult a modern művészi tervezés fejlődéséhez. A konstruktivisták (A. M. Rodchenko, A. M. Gan és mások) fejlesztései alapján új típusú edények, berendezési tárgyak, bútorok jöttek létre, amelyek könnyen használhatóak és tömeggyártásra tervezték; művészek szövetterveket (V. F. Stepanova, L. S. Popova) és gyakorlati munkaruha modelleket (Stepanova, V. E. Tatlin) dolgoztak ki. A konstruktivizmus jelentős szerepet játszott a plakátgrafikák fejlődésében (a Stenberg fivérek, G. G. Klutsis, Rodcsenko fotómontázsai)

G. Klutsis. "Sport". Fotómontázs. 1923.

és a könyvkonstrukció (a betűtípus és más betűrendező elemek kifejező lehetőségeinek felhasználása Gan, L. M. Lissitzky és mások műveiben). A színházban a konstruktivisták a hagyományos díszleteket felváltották a színpadi cselekvési feladatoknak alárendelt "gépekkel" a színészek munkájában (Popova, A. A. Vesnin és mások művei V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov produkcióiról). A konstruktivizmus eszméinek egy része a nyugat-európai (W. Baumeister, O. Schlemmer és mások) képzőművészetében is testet öltött.

A külföldi művészettel kapcsolatban a "konstruktivizmus" kifejezés nagyrészt önkényes: az építészetben a funkcionalizmuson belüli irányzatot jelöli, amely a modern struktúrák kifejezését kívánta hangsúlyozni; Pevzner)

A konstruktivizmus (lat. constructio - építés) a 20. század elején számos európai ország művészetének művészeti irányzata, amely azt hirdette, hogy a művészi kép alapja nem a kompozíció, hanem az építés. A konstruktivizmus az építészetben, a tervezésben, az alkalmazott tervezésben, a színházi díszítőművészetben, a nyomtatott grafikában, a könyvművészetben találta meg legteljesebb kifejezését; a művészek azon vágyában fejeződik ki, hogy a dolgok tervezése, a tárgyi környezet művészi megszervezése felé forduljanak. Az 1920-as évek oroszországi művészeti kultúrájában a konstruktivista építészek, a Vesznyin testvérek és M. Ginzburg a modern épülettechnika lehetőségeire támaszkodtak. A művészi kifejezőképességet kompozíciós eszközökkel, egyszerű, tömör kötetek összehasonlításával, valamint olyan anyagok esztétikai lehetőségeivel értek el, mint a fém, üveg, fa. Ennek az iránynak a művészei (V. Tatlin, A. Rodcsenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter) az iparművészeti mozgalomhoz csatlakozva a szovjet formatervezés megalapítóivá váltak, ahol a külső forma közvetlenül meghatározta a funkció, a mérnöki tervezés és az anyagfeldolgozási technológia. A színházi előadások tervezésében a konstruktivisták a hagyományos képi díszletet átalakítható installációkkal - a színpadi teret megváltoztató "gépekkel" - váltották fel.

L. S. Popova. Színpadi rajz a "The Magnanimous Cuckold" című darabhoz. 1922

A nyomtatott grafika konstruktivizmusát, a könyv és a plakát művészetét a fukar geometrizált formák, azok dinamikus elrendezése, a korlátozott színpaletta (főleg vörös és fekete), valamint a fényképezés és a szedő tipográfiai elemek elterjedtsége jellemzi. A konstruktivizmus jellemző megnyilvánulásai a festészetben, grafikában és szobrászatban az absztrakt geometria, a kollázshasználat, a fotómontázs, a térszerkezetek, olykor a dinamikusak.

De nézzük meg közelebbről ennek a stílusnak az építészetét.

Konstruktivizmus az építészetben

Jelentős fejlődés a 20-30-as években. 20. század elérte az építészetet. A városok rohamos növekedése, az ipar, a közlekedés fejlődése éles konfliktusba kerül az új követelményeknek nem megfelelő régi városok elrendezésével, szűk, kanyargós utcáival. A közlekedési szolgáltatások bonyolult problémájának megoldásának szükségessége, valamint a lakosság normál egészségügyi és életkörülményeinek biztosítása várostervezési projekteket és az emberek letelepítésének új formáit eredményezi. Jellemzőjük a városi társadalmi kontrasztok tompítása és a lakosság túlzott koncentrációjának megszüntetése. A nagyvárosok körül egyes országokban kertvárosok keletkeznek egyedi lakóépületekkel, ipari városok, munkástelepülések stb., szigorúan funkcionális területfelosztással. Az építészek figyelmét nemcsak az ipari, hanem a tömeges lakásépítés feladatai, a közép- és alacsony fizetésű lakossági kategóriák számára tervezett, gazdaságos standard lakásokkal rendelkező lakókomplexumok kialakítása is felkeltette. Nagyobb figyelmet fordítanak a városrészek kialakítására, a tájak építészeti tervezésére. Kidolgozás alatt áll az utcák univerzális besorolása és ezek kombinációjának elvei, kialakulnak az átmeneti utcáktól független, a várost számos különálló térre feldaraboló városi autópálya-hálózatok. Az új típusú városok és a nagy ipari vállalkozások tervezésében egyre inkább érvényesülnek a funkcionális-konstruktív rendszer alapelvei, amelyek a 19-20. század fordulóján keletkeztek. Ezt az építészeti stílust konstruktivizmusnak nevezik.

Az orosz konstruktivizmus történetében professzionális építészek terveztek mindenféle lakóegység moduláris szerkezetét, amelyek nagy komplexumokká kapcsoltak össze, a külső falak mentén mozgó liftek stb. Konsztantyin Melnyikovot az orosz (szovjet) konstruktivizmus korifeusának tartják. Az orosz pavilonok építésétől kezdve a Nemzetközi Kiállításokon a hagyományos faépítészet stílusában, amelynek köszönhetően nemzetközi hírnévre tett szert, Melnikov új (forradalmi) típusú és rendeltetésű, nagyon releváns épületek tervezése felé halad - munkásklubok. Klubja őket. Rusakova,

klubozza őket. Rusakov. boltív. K. Melnyikov.

általa épített 1927-28-ban, semmi köze sem az előző századi építészethez, sem a szecessziós építészethez. Itt a tisztán geometrikus betonszerkezetek egy bizonyos szerkezetbe szerveződnek, amelynek alakját a rendeltetése határozza meg. Az utolsó megjegyzés szinte minden modern és 20. századi építészetre vonatkozik, és funkcionalizmusként definiálható. A konstruktivizmus építészetében a funkcionalizmus dinamikus struktúrák létrehozásához vezet, amelyek meglehetősen egyszerű formai elemekből állnak, teljesen mentesek a szokásos építészeti dekorációtól, és amelyek a belső tér szervezésének és a fő szerkezetek munkájának megfelelően kapcsolódnak össze. Az építészeti formák nyelve így "megtisztul" minden feleslegestől, dekoratívtól, nem építőtől. Ez egy új világ nyelve, amely szakított múltjával. A formálódó építészeti kép egyértelműen érzékelteti a forradalom utáni Oroszország művészeti folyamatainak és életének dinamikáját, a modern technikai lehetőségek elragadtatását. A konstruktivizmus építészei úgy gondolták, hogy az épület minden elemének, így például tábláknak, óráknak, hirdetőtábláknak, hangszóróknak, liftaknáknak stb. is részt kell vennie egy modern épület építészeti arculatának kialakításában, ezért az építésznek is terveznie kell. mindegyikük. A szovjet konstruktivisták két nagy feladatra összpontosították erőfeszítéseiket: egy példaértékű szocialista város tervezésére és a munkások számára kialakított, többlakásos közösségi házakra - közösségi házakra. A szocialista állam új igényeit kielégítve a konstruktivisták olyan típusú épületek tervezésével és építésével foglalkoztak, mint irodák, áruházak, szanatóriumok, nyomdák, kutatóközpontok, üzemek és gyárak, munkásklubok, vízi erőművek. A forradalom utáni első évtizedek fiatal szovjet építészete valóban élen járt a világ építészetében, a legmerészebb projekteket valósította meg vagy hozta létre papíron, köztük a híres Szovjetek Palotáját, amely nem épülhetett meg a lerombolt székesegyház helyén. Krisztus a Megváltó.

A 30-as években a sztálinista totalitarizmus megjelenésével Oroszország fokozatosan elveszíti pozícióit az építészetben, és mindeddig nem sikerült helyreállítani.

A konstruktivizmus fejlődésének fontos mérföldköve volt a tehetséges építészek - Leonyid, Viktor és Alekszandr Vesnin testvérek - tevékenysége. Egy lakonikus "proletár" esztétikára jöttek rá, már komoly tapasztalattal rendelkeztek épülettervezésben, festészetben és könyvtervezésben. (Karrierjüket még a modern korban kezdték).

A konstruktivista építészek először hangosan kinyilvánították magukat a moszkvai Munkapalota építésére kiírt pályázaton. Vesnins projektjét nemcsak a terv racionalitása és a külső megjelenés korunk esztétikai eszméinek való megfelelése jellemezte, hanem a legújabb építőanyagok és szerkezetek felhasználását is magában foglalta.

A következő szakasz a "Leningradskaya Pravda" (moszkvai fiók) újság épületének versenyterve volt.

A "Leningradskaya Pravda" újság moszkvai fiókjának projektje. A. és V. Vesnin építészek. 1924.

A feladat rendkívül nehéz volt - egy apró telket szántak építkezésre - 6x6 m-es a Strastnaya téren.

A vesnyik egy miniatűr, karcsú, hatemeletes épületet hoztak létre, amelyben nemcsak iroda és szerkesztőség, hanem újságos, előcsarnok, olvasóterem is helyet kapott (a konstruktivisták egyik feladata a létfontosságú helyiségek maximális számának csoportosítása volt) kis területen).

A Vesznyin testvérek legközelebbi munkatársa és asszisztense Mózes Jakovlevics Ginzburg volt, aki a 20. század első felében az építészet felülmúlhatatlan teoretikusa volt. Stílus és kor című könyvében arra reflektál, hogy minden művészeti stílus kellően megfelel "a maga" történelmi korszakának. Az új építészeti irányzatok kibontakozása különösen annak köszönhető, hogy „...az élet folyamatos gépesítése” zajlik, és a gép „...új eleme életünknek, pszichológiánknak és esztétikánknak”. Ginzburg és a Vesnin testvérek megalapítják a Kortárs Építészek Szövetségét (OSA), amely vezető konstruktivistákból áll.

1926 óta a konstruktivisták elkezdték kiadni saját folyóiratukat - "Modern Architecture" (vagy egyszerűen csak "CA)". A folyóirat öt éve jelenik meg. A borítókat Aleksey Gan tervezte.

Az 1920-as évek végén a konstruktivizmus a Szovjetunión kívül kezdett elterjedni, Németországban és Hollandiában terjedt el leginkább. A 60-as és 70-es évek közepén a konstruktivizmus hagyományai és elképzelései váratlan folytatást találtak az úgynevezett "high-tech" építészetében, amely irány nemcsak az építészeti szerkezetek munkáját, hanem a mérnöki kommunikációt is demonstratívan tárja fel.

Következtetés

A 20. század második fele a funkcionalizmus és a konstruktivizmus kritikája, valamint a tárgyi-térbeli környezet kialakításának új módszerei utáni keresés zászlaja alatt telt el. Ezeket a kereséseket számos ország építészei, művészei, tervezői és más szakemberei végezték és folytatják, különféle kreatív koncepciók alapján, különösen Oroszországból.

A stílusformálás elméleti problémái közül az utóbbi időben háromra hívták fel a figyelmet: 1) a kreativitás mérnöki és műszaki szférájának helye a XX. századi stílusformálásban; 2) a stilisztikai egység problémája; 3) a tárgyi-művészi kreativitás egyes típusainak helye és szerepe a modern stílusformáló folyamatokban.

Egyrészt sokakat megijeszt a technikai formák egyre nagyobb terjeszkedése a modern tárgyi-térbeli környezetbe. Ellenkezőleg, egyeseket megzavar a művészi formák általános stílusformálási folyamataiban egyre növekvő befolyása, amelyek nem az épületek és termékek haszonelvű-konstruktív struktúráján alapulnak. Térjünk rá a történelemre.

A 19. század második felében a mérnöki kreativitás szférájának szétválása és a kézművesség ipar általi kiszorítása kapcsán a mérnöki és műszaki konstrukció, valamint a fogyasztási cikkek gyártása számos területe hivatásos művészek befolyása nélkül maradt. Ugyanakkor a tárgyi-térkörnyezet általános megjelenésében egyre nagyobb szerepet kaptak a gépi gyártás mérnöki szerkezetei és termékei, amelyek a kreativitás mérnöki és műszaki szférájára jellemző sajátos alakítási folyamatokat tükrözték. Sőt, a 19. század közepe óta a gépészeti építményekben és a tömeges fogyasztású ipari termékekben a mérnöki és műszaki stílusformáló irányzatok mellett jelentős szerepet játszottak a dekoratív irányzatok, amelyek hivatásos művészek hiányában, mint pl. szabály szerint művészi színvonaluk alacsonyabb volt, mint az építészeti építmények és a kézműves termékek.

Ennek eredményeként szakadék keletkezett a művészeti és mérnöki területen évtizedek óta önállóan kibontakozó stílusformáló irányzatok között. Valódi társadalmi rend alakult ki egy alapvetően új professzionális művész számára, aki ügyesen tudott dolgozni a kreativitás művészeti és mérnöki, technikai területei között ezen a találkozási ponton, helyreállítani a köztük lévő kapcsolatot. Így a 20. század első harmadában új építészet és formatervezés alakult ki.

A mérnöki és műszaki szférában ekkor a szerkezet, a funkció és a külső forma új összefüggéseit kereső komplex folyamatok zajlottak, amelyek utólag előre meghatározták a tárgyi-térkörnyezet egészének alakításának egyes jellemzőit. Az 1920-as évek új építészetét és dizájnját áthatja a találmány pátosza, és fontos megjegyezni, hogy a találmányok köre nem korlátozódott a mérnöki és műszaki szférára, hanem fokozatosan megragadta a tulajdonképpeni építészeti és tervezési problémákat - a funkcionális megoldásokat. és társadalmi problémák.

Az új építészet és design kialakulásának szakaszában a tudományos és technológiai fejlődéshez szorosan kapcsolódó, a konzervatív stílushagyományokat nélkülöző innovatív irányzatok bizonyultak a legkedvezőbb szférának az új formáló irányzatok megnyilvánulására. Egyfajta kísérleti terepté váltak, ahol a mérnöki és műszaki szféra stílusformáló lehetőségei és a képzőművészeti kísérleti keresések intenzíven kölcsönhatásba léptek egymással. Ez különösen a konstruktivizmusban volt nyilvánvaló.

Az építészet és az ekkor megszületett design innovatív irányzatain keresztül, egyfajta csatornaként, az objektum-térbeli környezetbe bekerült egy racionalizációs tényező, amely sokat meghatározott a környezetminőséghez való új szemléletben,

Az új építészet és dizájn a 20. század meghatározó stílusformáló központjaivá vált, mert ez a művészeti és mérnöki terület szoros, intenzív formaformáló interakciójának területe.

Az új stílus kialakulásának 20. századi tapasztalatai azt mutatják, hogy egy új stílusrendszer megalapozása megtörtént.

A jelenlegi helyzetben a művészet azon területei, amelyek a maguk idejében hozzájárultak az új építészet és formatervezés kialakulásához, hozzájárultak egy új stílusbeli valóság megteremtéséhez, szembesültek azzal a súlyos problémával, hogy fejlődésüket össze kell kapcsolni a kreativitás e területeivel, amely a tantárgyi-művészeti környezet stílusszerkezetének állandó részévé vált. Márpedig ha nem ők szabják meg a keresések irányát az alakítás terén, akkor mindenesetre nagyrészt ők határozzák meg a megvalósítás feltételeit. Fontos megjegyezni azt is, hogy az építészet és a dizájn hozzájárul ahhoz, hogy a tantárgyi-művészeti kreativitás szférája ne csak a mérnöki és műszaki kreativitás, hanem a formaépítés területén folyó tudományos és elméleti fejlesztések formaépítő potenciálját is felhalmozza.

Az elmúlt évtizedekben a művészettörténészeket és művészetelméleti szakembereket egyre jobban összezavarták az olyan formálási irányzatok, amelyek egyértelműen túlmutatnak a 20. században kialakult stilisztikai egységen.

Az 1920-as években a konstruktivizmus és a funkcionalizmus meghatározó szerepével lerakott stílusformáló alap egy nemzedéknél, sőt talán több évszázados stílusrendszer. Azt gondolom, hogy ez egy nagyon hosszú stiláris rendszer, és nagyon valószínű, hogy a 20. század még mindig nagyrészt archaikus egy nagy, a harmadik évezredbe nyúló stilisztikai korszaknak. Ha ebből a szempontból értékeljük az objektum-térkörnyezetben jelenleg zajló stilisztikai folyamatokat, akkor sok minden korántsem tűnik olyan drámainak. Az 1920-as években lefektetett stílusrendszerrel szembehelyezhető stílusformálási kérdésekben a következő évtizedekben, így a hetvenes-nyolcvanas években, illetve az 1990-2000-es (még be nem fejezett) években semmi alapvetően újdonság nem született. . Gazdagították és fejlesztették az 1920-as években lefektetett stílusrendszert. Sőt, több kísérlet is történt arra, hogy elszakadjon stílusformáló magjától.

Az első próbálkozás az 1930-as években volt, amikor a neoklasszicizmus hulláma végigsöpört számos európai országon. Ekkor még éltek a század eleji neoklasszicizmus emlékei, mesterei még aktívan dolgoztak / ezért a stilizáció és eklektika eme első hulláma nagyon komolyan felvérteződött a múlt szakmai technikáinak ismeretével / - azonban , az új rendszer erőteljes stílusformáló rugója különösebb erőfeszítés nélkül törte át ezt a stilizációs réteget.

A tradicionalista stilizáció második hulláma az 1950-es években főleg az Egyesült Államokban ment végbe, és sok tekintetben a közelmúlt visszaesése is volt / Amerikába megkésve érkezett a funkcionalizmus /.

A posztmodern és más hasonló áramlatok a harmadik hullám. Abban különbözik az elsőtől (1930-as évek), hogy a modern stílusrendszer már nem áll szemben a másikkal / például a neoklasszikussal /, az új stílussal elégedetlenek pedig csak a dekorativizmusban és az eklektikában látnak kiutat. Az eklektika és a dekorativizmus pszichológiai kilépőként a formálási nehézségekkel szemben hatékony, de alkalmatlan eszköz az új stílusrendszer elleni komoly küzdelemhez. Inkább az új stílusrendszer alapvető szilárdságának felismerése és a „felmelegítő” eszközök keresése. Mindezt a szerző szerint fontos szem előtt tartani, amikor az 1970-1980-as és 1990-2000-es évek stilisztikai metamorfózisait értékeljük.

A konstruktivizmus gyors virágzása az 1920-as években és a művészi kreativitás különféle típusaiba való gyors bevezetése drámai módon megváltoztatta a szubjekti-téri környezet megjelenését. Ennek következményei az egész új stílust érintették, és ez már visszafordíthatatlan befolyása a konstruktivizmusnak. Már csak e 20. századi stílusformáló jelenség elemzése maradt hátra.

Bibliográfia

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.countries.ru

KONSTRUKTIVIZMUS(lat. - épület) - a 20. század művészetének iránya, amely egymás után a kubizmushoz és a futurizmushoz kapcsolódik, és saját művészi stílust teremtett, amely hatással volt a 20-as évek elejének szovjet ÉPÍTÉSZETÉRE, festészetére, iparművészetére és költészetére. 30-as évek; fő telepítés konstruktivizmus a formai vonal mentén közeledik a művészet az ipari élet gyakorlatával: az építészetben a kontúrok geometrizálása és az építés műszaki alapjainak feltárása, az iparművészetben és az építészetben a funkcionálisan indokolt tervezés.

Konstruktivizmus- Ez a Szovjetunió építészeti stílusa az 1920-as évek és az 1930-as évek elején. Ez a stílus ötvözi a fejlett technológiát, a mérnöki rendszereket és az egyértelmű kommunista társadalmi fókuszt. Bár ez a stílus több versengő irányra oszlott, sok érdekes projekt született, amelyek közül néhányat meg is valósítottak. Az 1930-as évek elején ez a stílus kiment a divatból a hatalmon lévők körében. A konstruktivizmus nagy hatással volt rá további fejlődésépítészet.

A csekista háza (Nyizsnyij Novgorod) - tipikus példa, © oldal

A "konstruktivizmus" kifejezés

Konstruktivizmus az építészethez a konstruktivista művészet tágabb irányából érkezett, amely maga az orosz futurizmusból jött ki. A konstruktivista művészet a háromdimenziós kubista látásmódot a kinetikus elemet tartalmazó, abszolút elvont, nem objektív konstrukciókra próbálta alkalmazni. Az 1917-es forradalom után minden figyelem az új idő társadalmi követelményei és ipari feladatai felé fordult. Két egyértelmű irány alakult ki: az első - Antoine Pevsner és Nahum Gabo realista kiáltványában, amely a térnek és a ritmusnak szentelte magát, a második pedig a felvilágosodáskori biztos harcát a tiszta művészet védelmezői és a prodaktivisták (konstruktivista gyakorlatok) között. mint Alekszandr Rodcsenko, Varvara Sztyepanova és Vlagyimir Tatlin, a társadalmi beállítottságú művészek csoportja, akik úgy gondolták, hogy a művészetnek is részt kell vennie az ipari termelésben. Alkalmazott konstruktivizmus.

A szakítás 1922-ben történt, amikor Pevzner és Gabo emigrált. Most a mozgalom társadalmi haszonelvű fókuszban fejlődött ki. A termékaktivisták többsége elnyerte a Proletkult és a LEF magazin (Left Front of the Arts) támogatását, és később az OCA építészeti csoport meghatározó ereje lett.

Forradalom az építészetben

Az első és leghíresebb konstruktivista projektet 1919-ben mutatta be a szentpétervári Komintern számára Vladimir Tatlin futurista. Ezt a projektet gyakran Talin-toronynak hívják. És bár megvalósítatlan maradt, az anyagok - üveg és acél -, valamint futurisztikus karaktere és politikai háttere (belső térfogatainak mozgása a forradalmat és a dialektikát szimbolizálta) megadták az alaphangot az 1920-as évek minden projektjéhez.

Egy másik jól ismert projekt a konstruktivizmus stílusában a Lenin Tribune (szerző: El Lissitzky (1920) mozgó pódium formájában egy hangszórónak. A polgárháború idején megalakult az UNOVIS csoport (Affirmative New Art), amelynek élén Kazimir Malevics és Lissitzky A szuprematizmus alkotói utópisztikus városokat építettek. A konstruktivizmus összetevői jól láthatóak a nyugati high-tech projektekben, mint például Gustav Eiffel és New York és Chicago felhőkarcolói.

ASNOVA és a racionalizmus

Közvetlenül a polgárháború után a Szovjetunió kincstára üres volt, és nem volt miből új házakat építeni. És mégis, 1921-ben megjelent a Vkhutemas szovjet avantgárd iskola (Felső Művészeti és Műszaki Műhelyek), Nikolai Ladovsky építész vezetésével, aki megszervezte az ASNOVA-t (Új Építészek Szövetsége). A tanítási módszerek fantasztikusak voltak; formalélektan elemeit (Gestalt-pszichológia) alkalmazták, merész kísérletezéseket végeztek a formával (például Szimbircsev üvegfüggő étterme). Az egyesületben részt vett építészek között volt: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky és a fiatal Bertold Lyubetkin.

Dolgozóklub. Zueva, 1927.

Az 1923-1935-ös projektek, mint például Lissitzky és Mart Shtam vízszintes felhőkarcolói, valamint Konstantin Melnikov pavilonjai e csoport eredetiségét és ambícióit demonstrálják. Melnyikov az 1925-ös párizsi képzőművészeti kiállításon tervezte a szovjet pavilont, ahol az új stílust hirdette. Szobáit Rodcsenko tervezte. A konstruktivizmus másik példája az Aelita (1924) című filmben látható, ahol Alexander Exter külsejét és belső tereit szögletes geometrikus formában modellezi. Az 1924-es Mosselprom State Store szintén kora modernista stílusban épült az új gazdaságpolitika vásárlóinak új generációja számára; Mostorg építészek Vesnin testvérek, három évvel később épült. A nagyközönség számára kialakított modern irodák is népszerűek voltak, mint például az Izvesztyija központi irodája. Grigorij Barkhin építette 1926-1927 között.

OCA (kortárs építészek szervezete)

A konstruktivizmus hidegebb és technológiásabb stílusa 1923-24-ben jelent meg, példaként a Vesznyin testvérek irodaházának projektje a Leningradskaya Pravda számára. 1925-ben az OCA csoportot Alekszej Vesznyin és Moisei Ginzburg alapította, amely kapcsolatban állt Vkhutemasszal. Ez a csoport sok hasonlóságot mutatott a weimari német funkcionalizmussal (Ernst May épülettervei). Lakóépületek (községi házak) váltották fel a tizenkilencedik századi együttlakásos épületeket. Term "társadalmi kondenzátor" ismertette céljaikat, amelyek Lenin elképzelésein alapultak.

Közös lakóházak, például az Ivan Nikolaev Textilintézet község háza (Ordzhonikidze St., Moszkva, 1929-1931) és a Ginzburg által épített Gosstrakh bérház, valamint a szintén az ő projektje szerint épült Narkomfin ház . A konstruktivista stílusú lakóházakat Harkovban, Moszkvában, Leningrádban és más városokban építették. Ginzburg tervezte az alma-atai kormányépületet. A Vesnin testvérek - filmszínész iskola Moszkvában. Ginzburg bírálta azt az elképzelést, hogy egy új társadalom épületeit a régi elvekre építsék: a közös házakhoz való hozzáállás ugyanaz, mint a polgári lakásokhoz. A konstruktivista megközelítés az, hogy a lehető legnagyobb mértékben figyelembe vegyük a mindennapi élet minden változását... célunk, hogy a proletariátussal együtt dolgozzunk egy új életforma kialakításán. Az OSA 1926 és 1930 között adta ki az SA (Modern Architecture) folyóiratot. A racionalista Ladovsky 1929-ben tervezte saját eredeti élettársi házát. Extravagáns projekt: Antonov, Szokolov és Tumbasov által tervezett csekista falu Szerdlovszkban (ma Jekatyerinburg). A Cseka tagjai számára egy sarló és kalapács formájú lakókomplexumot terveztek, ma szálloda.

Hétköznapok és utópia

Konstruktivizmus a moszkvai építészetben

Konstruktivista munkatelepülés - st. Korolenko - Kolodeznaya utca (VAO Moszkva)
fotó: @ site

Konstruktivista kollégiumi komplexum B. Pirogovskaya, 5 - Konstruktivizmus Moszkva építészetében

Középületek a konstruktivizmus stílusában Moszkvában

Kultúrpalota. I. V. Rusakova, fotó: @ site

A konstruktivizmust általában avantgárd irányzatoknak nevezik az építészetben, a művészetekben és a kézművességben, a képzőművészetben és a fényképezésben. Ez a stílus az 1920-tól a következő évtized elejéig tartó időszakban alakult ki.

Fő jellemvonások konstruktivizmus - a szigor, a formák tömörsége, a geometria és a megjelenés szilárdsága. A konstruktivisták még saját hivatalos alkotói szervezetet is létrehoztak, és saját funkcionálisat is kialakítottak, amely az építmények, épületek és komplexumok működésének tudományos elemzésén alapul. A konstruktivizmus az építészetben megmaradt jellegzetes műemlékeiben - konyhagyárak, munkás paloták, munkásklubok, közösségi házak, amelyek akkoriban épültek.

Azok a kreatív nézetek, amelyek egyesítik a "konstruktivizmus" fogalmát, nemcsak az építészetben, hanem az emberi tevékenység más területein is megtestesültek, például az irodalomban.

Annak ellenére, hogy ezt az irányt szovjet jelenségnek tekintik, mint bármely más irányzatot, ez nem korlátozódik a volt Szovjetunió országaira. Talán ez egyesek számára újdonság lesz, de a konstruktivista és a modernista elemeket egyaránt ötvöző Eiffel-torony az építészetben is a konstruktivista stílus előhírnöke.

Egy ilyen irányzat az új dolgok folyamatos keresésének körülményei között született meg. A korabeli újítók a "művészet a művészetért" elutasítását magasztalták, és úgy gondolták, hogy a termelést kell szolgálnia. Ennek a véleménynek a hívei arra ösztönözték a művészeket és építészeket, hogy csak hasznos dolgokat alkossanak, ezzel biztosítva a jó életet a kényelmes városokban. A "konstruktivizmus" kifejezést a "produkciós művészet" teoretikusai vezették be az orosz nyelvbe, ennek fő oka a "konstruktív", "építés", "építés" szavak gyakori használata volt a brosúrákban és az építészek beszédeiben.

A konstruktivizmus építészetének, mint minden más iránynak, megvannak a legfényesebb képviselői. Ezek Leonyid, Viktor és Alekszandr Vesnin testvérek, akik felismerték ennek az iránynak a lakonikus esztétikáját, lévén már tapasztalt szakemberek az épülettervezés, a festészet és a könyvtervezés területén. A testvérek projektje kiemelkedett a moszkvai Munka Palota épületének tervezési versenyében. Racionális terv, a külső megjelenés megfelelése a modernitás esztétikájának, a legújabb tervek és építőanyagok használata - mindez lendületet adott a „konstruktivizmus” irányának kialakulásának.

Az építészet nagyon nehéz fogalom, és a következő szakasz a Vesnynek valamivel nehezebbnek bizonyult, mint az előző. Tehát meg kellett tervezniük a Leningradskaya Pravda újság épületét egy apró földterületen. A testvérek létrehoztak egy kis, hatemeletes épületet, de volt ott minden: irodahelyiség, szerkesztőségek, újságos, előcsarnok és egy kis olvasóterem, mert a sok szükséges helyiség egyben való csoportosítása a fő szempont. a konstruktivisták feladata.

Mint fentebb említettük, az építészetben a konstruktivizmusnak megvolt a maga funkcionális módszere. A konstruktivisták szerint minden funkció a legracionálisabb struktúrának felel meg.

Volt, amikor a mozgalmat a hagyományos formák használatának jogát védő konzervatívok bírálták, később betiltották. A Szovjetunióban aktív harc folyt a burzsoá formalizmus és a derékszögek ellen. Amikor a konstruktivisták szégyenbe estek, néhány építész elfelejtette, volt, aki alkalmazkodott a változásokhoz. Egyes szovjet tudósok azzal érvelnek, hogy a „posztkonstruktivizmus” váltotta fel a jelenlegit.

A konstruktivizmus az építészetben a 60-as években ismét éreztette magát, amikor elkezdődött az "építészeti túlkapások" elleni küzdelem, majd a 90-es évek elején a 20-as évek néhány megtestesítetlen elképzelése valósággá vált. Ma ez a tendencia egyre inkább megnyilvánul a nagyvárosok építészetében.

A konstruktivizmus az 1920-as évek szovjet művészetének irányzata. (építészetben, formatervezésben és színházi-dekoratív művészetben, plakát-, könyvművészetben, művészi tervezésben). A konstruktivizmus hívei az életfolyamatokat aktívan irányító környezet „megtervezésének” feladatát tűzve kivánták az új technológia alakítási lehetőségeit, logikus, célszerű kialakítását, valamint az olyan anyagok esztétikai lehetőségeit, mint a fém, üveg, faipari. A konstruktivisták a mindennapi élet hivalkodó fényűzésével igyekeztek szembeszállni az új objektív formák egyszerűségével és hangsúlyozták az utilitarizmust, amelyben a demokrácia megtestesülését és az emberek közötti új kapcsolatokat látták (a Vesnin testvérek, M. Ya. Ginzburg stb.). A konstruktivizmus esztétikája nagyban hozzájárult a szovjet művészi tervezés kialakulásához (A. M. Rodcsenko, V. E. Tatlin és mások). A külföldi művészettel kapcsolatban a kifejezés önkényes: az építészetben a funkcionalizmuson belüli irányzat, a festészetben és a szobrászatban az avantgárd irányzatai közé tartozik. Az építészetben a konstruktivizmus alapelvei A. A. Vesnin és M. Ya. Ginzburg elméleti beszédeiben fogalmazódtak meg, gyakorlatilag először az A. A., V. A. és L. A. Vesnin testvérek által létrehozott Moszkvai Munka Palota projektjében öltöttek testet (1923). ) áttekinthető, racionális tervével és a külső megjelenésben azonosított épület konstruktív alapjával (vasbeton vázzal). 1924-ben megalakult a konstruktivisták kreatív szervezete, az OSA, amelynek képviselői az épületek, építmények, városi komplexumok működési jellemzőinek tudományos elemzésén alapuló, úgynevezett funkcionális tervezési módszert dolgozták ki. Más szovjet építészcsoportokkal együtt a konstruktivisták (a Vesznyin fivérek, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonyidov, A. S. Nikolszkij, M. O. Barscs, V. N. Vlagyimirov stb.) új elvek után kutattak a lakott területekre vonatkozó tervek után, projekteket terjesztettek elő a városok átszervezésére. életet, új típusú középületeket alakított ki (Munkáspaloták, Szovjetházak, munkásklubok, konyhagyárak stb.). Ugyanakkor elméleti és gyakorlati tevékenységük során a konstruktivisták számos hibát követtek el (a lakás „anyagi formaként” kezelése, sematizmus az életszervezésben egyes közösségi házak projektjeiben, az éghajlati viszonyok alábecsülése, alulbecslése). a nagyvárosok szerepéről a deurbanizmus eszméinek hatására).

A konstruktivizmus esztétikája sok tekintetben hozzájárult a modern művészi tervezés fejlődéséhez. A konstruktivisták (A. M. Rodchenko, A. M. Gan és mások) fejlesztései alapján új típusú edények, berendezési tárgyak, bútorok jöttek létre, amelyek könnyen használhatóak és tömeggyártásra tervezték; művészek szövetterveket (V. F. Stepanova, L. S. Popova) és gyakorlati munkaruha modelleket (Stepanova, V. E. Tatlin) dolgoztak ki. A konstruktivizmus jelentős szerepet játszott a plakátgrafikák (a Stenberg fivérek, G. G. Klutsis, Rodcsenko fotómontázsai) és a könyvtervezés (a betűtípus és más szedőelemek kifejező lehetőségeinek felhasználása Gan, L. M. Lissitzky és mások munkáiban) fejlődésében. . A színházban a konstruktivisták a hagyományos díszleteket felváltották a színpadi cselekvési feladatoknak alárendelt "gépekkel" a színészek munkájában (Popova, A. A. Vesnin és mások művei V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov produkcióiról). A konstruktivizmus eszméinek egy része a nyugat-európai (W. Baumeister, O. Schlemmer és mások) képzőművészetében is testet öltött.

A külföldi művészetre vonatkoztatva a „konstruktivizmus” kifejezés nagyrészt önkényes: az építészetben a funkcionalizmuson belüli olyan irányzatot jelöli, amely a modern struktúrák kifejezését kívánta hangsúlyozni; Pevzner) A konstruktivizmus (lat. constructio - építés) egy művészeti irányzat a század elején számos európai ország művészete, amely nem a kompozíciót, hanem az építkezést hirdette meg a művészi arculat alapjául. A konstruktivizmus az építészetben, a tervezésben, az alkalmazott tervezésben, a színházi díszítőművészetben, a nyomtatott grafikában, a könyvművészetben találta meg legteljesebb kifejezését; a művészek azon vágyában fejeződik ki, hogy a dolgok tervezése, a tárgyi környezet művészi megszervezése felé forduljanak. Az 1920-as évek oroszországi művészeti kultúrájában a konstruktivista építészek, a Vesznyin testvérek és M. Ginzburg a modern épülettechnika lehetőségeire támaszkodtak.

A művészi kifejezőképességet kompozíciós eszközökkel, egyszerű, tömör kötetek összehasonlításával, valamint olyan anyagok esztétikai lehetőségeivel értek el, mint a fém, üveg, fa. Ennek az iránynak a művészei (V. Tatlin, A. Rodcsenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter) az iparművészeti mozgalomhoz csatlakozva a szovjet formatervezés megalapítóivá váltak, ahol a külső forma közvetlenül meghatározta a funkció, a mérnöki tervezés és az anyagfeldolgozási technológia. A színházi előadások tervezésében a konstruktivisták a hagyományos képi díszletet a színpadi teret megváltoztató, átalakítható „gépekre” cserélték. A nyomtatott grafika konstruktivizmusát, a könyv és a plakát művészetét a fukar geometrizált formák, azok dinamikus elrendezése, a korlátozott színpaletta (főleg vörös és fekete), valamint a fényképezés és a szedő tipográfiai elemek elterjedtsége jellemzi.

A konstruktivizmus jellemző megnyilvánulásai a festészetben, grafikában és szobrászatban az absztrakt geometria, a kollázshasználat, a fotómontázs, a térszerkezetek, olykor dinamikus. A konstruktivizmus eszméi az orosz avantgárd korábbi irányaiban érleltek. A forradalom utáni időszakban kialakult programja a társadalmi utópia jegyeit viselte, hiszen a művészi tervezést a társadalmi élet és az emberek tudatának átalakításának, a környezet kialakításának módjaként fogták fel.

Konstruktivizmus. Az absztrakt művészet iránya, amely 1913-ban indult ki Oroszországból. A konstruktivizmus a modern technológiai folyamatok formáinak és módszereinek utánzása nevében elvetette a művészetről alkotott hagyományos elképzeléseket. Ez a legvilágosabban a szobrászatban nyilvánult meg, ahol a szerkezet közvetlenül az ipari termelés termékeiből jött létre. A festészetben ugyanezek az elvek kétdimenziós térben valósultak meg: az absztrakt formákat, struktúrákat építészeti rajzszerűen egy síkra helyezték el, a gépi technológia elemeire emlékeztetve. Bár a konstruktivizmus csak a forradalom utáni első években létezett Oroszországban, hatása az egész 20. században érezhető volt. lásd Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin A költői mozgalomról Elveit, elméleti platformját, a résztvevők alkotói nézeteinek szélességét, és végül fennállásának időtartamát tekintve, A konstruktivizmus épen azt állíthatja, hogy független irodalmi mozgalomnak tekintik. A konstruktivisták által a gyakorlatban deklarált (és megvalósított) poétikai alapelvek – sok akkori pszeudofüggetlen költői csoporttól eltérően – valóban a „nem általános arckifejezésű arcokban” különböztek.

Ezenkívül a konstruktivizmus számos ismert nevet állított fel. Pedig a konstruktivizmust általában nem szokás külön költői irányzatként kiemelni. Talán azért, mert túlságosan haszonelvű (értsd: "alkalmazott") karakter volt. Ellentétben ennek az irányzatnak a művészet más területein fennálló feladataival, amelyek az embert körülvevő tárgyi környezet megalkotásának gondolatát terjesztették elő egyszerű, logikus, funkcionálisan indokolt formák létrehozása érdekében (a Vesnin testvérek építészeti projektjei, M. Ginzburg, I. Leonidov; plakátok, könyvek, A. Rodcsenko, V. Tatlin, L. Liszitzky művészek színházi szcenográfiája), a költészetben a konstruktivizmus az intuitív módon megtalált stílus helyett a racionális „anyagkonstrukció” felé való orientációban nyilvánult meg. . Azonban más magyarázat is lehetséges. Fentebb már elhangzott, hogy egy új költői irányzat kialakulásának egyik „kötelező” feltétele a „külső ellenség” jelenléte volt – a csoport tagjai alkotói erőfeszítéseinek alkalmazási pontja a harcban. amellyel szemben a formáció zajlott. A konstruktivistáknak általában nem volt kivel vitatkozniuk, csak saját magukon. A futurizmus elleni lomha támadások aligha csalhattak meg senkit, hiszen a költői szöveg „konstrukciója” a futurizmus ideológusa, F. Marinetti által hirdetett elvekhez nyúlik vissza, aki a modern gépi civilizáció és a technikai haladás dinamizmusát igyekezett tükrözni. Igaz, erre a célra a futuristák némileg eltérő eszközöket használtak, inkább a szókinccsel és a szintaxissal kísérleteztek. A módszerek azonban nagyon hasonlóak voltak - a súlypont átvitele az ember képéről az anyagi és technikai környezet képére.

A konstruktivisták önálló irodalmi csoportként 1922 tavaszán jelentek meg először Moszkvában. Első tagjai A. Chicherin, I. Selvinsky és a kritikus K. Zelinszkij (csoportelméleti) voltak. A konstruktivista programnak kezdetben szűken formális fókusza volt: a megértés elve irodalmi mű mint a tervek. A környező valóságban a technikai haladást hirdették ki főnek, hangsúlyozták a műszaki értelmiség szerepét. Ráadásul ezt a társadalmi viszonyokon kívül, az osztályharcon kívül értelmezték. Különösen kijelentették: „A konstruktivizmus, mint abszolút kreatív iskola, megerősíti a költői technika egyetemességét; ha a modern iskolák külön-külön kiáltanak: hang, ritmus, kép, zaum stb., mi, hangsúlyozva és mondjuk: És a hang, És a ritmus, És a kép, és a zaum, És minden új lehetséges eszköz, amelyben a valós szükséges egy szerkezet beépítésénél A konstruktivizmus a legmagasabb készség, az anyag minden lehetőségének mély, kimerítő ismerete és a benne lévő vastagodás képessége. De a jövőben a konstruktivisták fokozatosan kiszabadultak ezekből a szűken meghatározott esztétikai keretekből, és szélesebb körű indoklást terjesztettek elő kreatív platformjukra. Azokban az években a modernizmus képviselői vették a legaktívabb szerepet az ország irodalmi és művészeti életében, akik közül sokan a korszakot uraló politikai ideológia korántsem akaratlan karmestereivé váltak. Itt van például az úgynevezett „produkciós könyv” egyesületéből ismert illusztrátor, O. Chichagova véleménye: „Lényegében a konstruktivizmus tagadja a művészetet, mint a polgári kultúra termékét. A konstruktivizmus egy ideológia, amely a proletár Oroszországban a forradalom idején keletkezett, és mint minden ideológia, csak akkor lehet életképes, és nem épül homokra, ha fogyasztót teremt magának; és ezért - a konstruktivizmus feladata a kommunista élet megszervezése egy konstruktív ember létrehozásán keresztül. Ennek eszközei a szellemi termelés - feltalálás és a termelés javítása - technológia. Vagyis a fogalmak felcserélése történt: a konstruktivizmus módszertana immár az ideológiai elvek közvetlen függőségébe került. Itt alakultak ki az első nézeteltérések, amelyek kapcsán Chicherin eltávolodott a konstruktivizmustól, és számos szerző csoportosult Selvinsky és Zelinsky köré: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. 1924-ben megalakult a Konstruktivista Irodalmi Központ (LCC). Később csatlakozott hozzájuk N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, valamint egy csoport fiatal költő: V. Gusev, G. Katz, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreikin, L. Lavrov és mások, akiket tréfásan "Konstromolets"-ként emlegetnek. A konstruktivisták találkozóit eleinte felváltva tartották az LCC egyik tagjának lakásában, majd 1927-től. a Tverszkaja utcai "Herzen Házban" kezdtek gyülekezni (megh. 25). Az LCC Nyilatkozata mindenekelőtt kimondta, hogy „a konstruktivizmus rendszerbe rendezett gondolatok és közgondolkodások, amelyek hangsúlyosan tükrözik a munkásosztály szervezeti rohamát”, majd arról beszélt, hogy a művészetnek a konstruktivisták minél szorosabb részvétele szükséges. a szocialista kultúra felépítésében. Ebből fakad az az attitűd, hogy a művészetet (különösen a költészetet) modern témákkal kell telíteni. A Konstruktivisták Irodalmi Központjának (LCC) nyilatkozata A konstruktivizmus főbb rendelkezései.

1. A modern, gyors, gazdaságos és nagy kapacitású termelési technológia jellege az ideológiai reprezentáció módszereit is befolyásolja, minden kulturális folyamatot ezeknek a belső formális szervezeti követelményeknek rendelve alá.

A technikai és szervezési kérdésekre fordított fokozott figyelem kifejezése a konstruktivizmus.

2. Itt, a Szovjetunióban a konstruktivizmus tág társadalmi és kulturális jelentést nyer, mivel viszonylag rövid időn belül le kell fedni azt a távolságot, amely a proletariátust, mint kulturálisan elmaradott osztályt elválasztja a modern csúcstechnológiától és az egész fejlett rendszertől. kulturális felépítmények, amelyeket az osztályharc világában egyre inkább a burzsoázia a harc technikai eszközeként is használ.

3. Ennek a feladatnak a szervezeti felépítése a konstruktivizmus.

4. A konstruktivizmus tehát rendszerbe rendezett gondolatok és társadalmi gondolkodásmódok, amelyek hangsúlyosan tükrözik a munkásosztály szervezeti rohamát, amely a hatalom megszerzése után egy parasztországban kényszerült gazdaságépítésre és egy új szocialista kultúra megalapozására.

5. A kultúra területén ez a roham elsősorban annak technikáját sújtja a tudás és készség minden területén, kezdve az egyszerű műveltség elsajátításával.

6. A konstruktivista (azaz asszertív szervezeti) és kulturális mozgalom hordozója mindenekelőtt a proletariátus, majd a proletariátus ideológiai és politikai befolyása alatt álló köztes társadalmi csoportok.

7. A konstruktivizmus a művészet területére áthelyezve formálisan a téma maximális kihasználásának rendszerévé, vagy az összes alkotó művészi elem kölcsönös funkcionális igazolásának rendszerévé válik, vagyis általában véve a konstruktivizmus motivált művészet.

8. Formailag egy ilyen követelmény az úgynevezett rakományozás elvén nyugszik, vagyis az egységnyi anyagra jutó szükségletek terhelésének növelésén.

9. A jobboldali társadalmi rétegek, értelmiségi és kispolgári csoportok a konstruktivizmus formai követelményeit esztétikai lövészárokként alkalmazzák, hogy kiüljenek a forradalmi modernitás támadásából, igyekezve megvetni a lábukat a művészi témában. Ekkor a konstruktivizmus egy speciális festőállvány műfajába, vagyis a technika motiválatlan bemutatásává válik. Ez ugyanúgy igaz a festészetre és a költészetre. A baloldali társadalmi rétegek számára ez a maximális kihasználás igénye természetesen egybeolvad a nagy korszakos téma és a hozzá való szoros forma keresésével, amely a cselekmény logikája szerint prózai technikákat vezet be a költészet területére.

10. A cargoifikáció elve, ahogyan azt a költészetre alkalmazzuk, a versek lokális szemantikai felépítésének követelményévé válik, vagyis a vers teljes textúrájának a téma fő szemantikai tartalmából való kiépítése.

11. Az említett rendelkezéseket zászlajára tűző Konstruktivisták Irodalmi Központja (LCC) a kommunista építkezés közös céljai által egyesített emberek szervezeti egyesülete, amelynek feladata a formai-technikai, ill. A konstruktivizmus elméleti vonatkozásai az irodalomnak és különösen a költészetnek a mai kulturális környezetben hatékony értelmet adni. A konstruktivisták irodalmi munkájukban szükségesnek tartják a forradalmi modernitás aktív feltárását mind tematikailag, mind technikai követelményeiben.

Ennek a témának a maximális hatékonysága érdekében a konstruktivisták a szó „rakományozásának”, azaz maximális „sűrítésének” elvét terjesztik elő. Ezt a „helyi szemantika” segítségével érik el, amely abból áll, hogy a vers összes vizuális és kifejező eszközét a „[B. Agapov" a „Topcsuk gépírónő" című versében, az összehasonlítások, epiteták stb. téma fő szemantikai tartalma köré koncentrálják. .. a papi életből származnak: „szemöldök , mint a tröszt igazgatójának aláírása”; N. Panov Kornyilov tábornokról írt költeményében a ritmus dobmenetet imitál stb.], valamint a „prózai technikák beemelésével a költészet területére”, ha ezt a cselekmény logikája diktálja (például Szelvinszkij „Jelentés”, vagy van egy sorozatszámítása és a „Pushtorg” szakkifejezései). Élesen bírálta továbbá "a jobboldali társadalmi rétegeket, értelmiségi és kispolgári csoportokat, amelyek a konstruktivizmus formai követelményeit esztétikai árokként alkalmazzák ahhoz, hogy kiüljenek bennük a forradalmi modernitás támadása alól". Egy ilyen átcsúszás a művészet területéről az ideológia birodalmába nem tudta csak befolyásolni a konstruktivizmus mint költői mozgalom sorsát.

És bár az LCC továbbra is vezető szerepet követel, kijelenti: „A konstruktivizmus felváltja a futurizmust mind irodalmi iskolaként, mind nihilista világnézetként. A futurizmus megtette a dolgát. Ő volt a polgári dekadentizmus sírásója a forradalom előtti években. Új köntösében – LEF – a futurizmus folytatja régi munkáját – a rohadt far elleni küzdelmet. De az új irodalmat, az új szocialista kultúrát már nem az ő keze teremti meg. Ez az új kultúra megalkotja a maga új stílusát, a maga új módszereit, ezek pedig a konstruktivizmus módszerei”, de az elmúlt években a konstruktivisták programja sok tekintetben hasonlított az általuk kritizált LEF programjára.

A marxista teoretikusok állandó éles kritikája a konstruktivisták ellen 1930-ban az LCC felszámolásához és az M.I. megalakításához vezetett, és mindazokhoz, akik úgy gondolják, hogy irodalmunk az egyik felelős szerepet hivatott betölteni ezen a területen. 1930-ban a Konstruktivista Irodalmi Központ, érzékelve a közelgő kemény változásokat, feloszlott. Az 1930-as évek elején az ország, és ennek következtében a művészet politikai helyzete nagymértékben megváltozott. Az innovatív áramlatokat először éles kritika érte, majd teljesen betiltották, mint a ... burzsoáét. Ahogy a konstruktivista M. Ginzburg helyesen írta, minden korszaknak megvan a maga művészeti stílusa. A romantikus-utópisztikus, szigorú és forradalmi aszkézist a totalitárius barokk pompás formái és a sztálini neoklasszicizmus arrogáns redundanciája váltotta fel. A következő tény furcsának tűnik - a Szovjetunióban harc folyt a „derékszögek”, a „burzsoá formalizmus”, a „leonidizmus” ellen, és a XIV. Lajos stílusú palotákat teljesen proletárnak kezdték tekinteni. A konstruktivisták szégyenben voltak. Azok, akik nem akartak "újjáépíteni", nyomorúságos életet éltek napjaik végéig (vagy elnyomták őket). Ilja Golosovnak azonban például sikerült beilleszkednie az 1930-as évek konjunktúrájába, és igazán érdekes épületeket tudott létrehozni. A Vesnin fivérek is részt vettek a Szovjetunió kreatív életében, de már nem volt olyan tekintélyük, mint korábban. Egyes tekintélyes tudósok szerint a Szovjetunióban 1932-1936. volt egy „átmeneti stílus”, amelyet feltételesen „posztkonstruktivizmusnak” neveztek. Az 1960-as években, amikor megkezdődött az "építészeti túlkapások" elleni küzdelem, ismét emlékeztek a konstruktivisták fejleményeire. Örökségük tanulmányozása kötelezővé vált a fiatal építészek számára. Az 1990-es évek eleje óta pedig az 1920-as évek meg nem valósult elképzelései közül sok valósággá vált. Példa erre a minszki autópályán található „Három bálna” bevásárlókomplexum (a húszas évek szellemében készült), számos moszkvai luxuslakás és egy modern metropolisz egyéb épületei. konstruktivizmus szovjet művészet avantgárd

A 21. század elején a konstruktivizmus ismét visszatér az építészetbe. Ma skandinávnak hívják, hiszen gyökerei a skandináv országok külvárosi lakásépítésében rejlenek. A skandináv konstruktivizmust a tér és a napfény bősége, a funkcionalitás és az egyszerűség, a természetesség és a természetesség jellemzi. Adott vonalritmusa és szigorú geometriája van. A célszerűség esztétikája, a szigorúan haszonelvű formák racionalitása jellemzi. Napjainkig a skandináv konstruktivizmus legszélesebb körben Oroszországban, Szentpéterváron honosodott meg. A skandináv konstruktivizmus építészeti koncepcióját tartják a legorganikusabbnak az északi főváros közelében található vidéki házak esetében.

Szentpéterváron a felhős idő túlsúlya a napfény hiányához vezet. Ezt a problémát a skandináv konstruktivizmusra jellemző házak nagy üvegfelületei és tágas helyiségei oldják meg. A vonalak ritmusa és a hangsúlyos geometrikus szigor a skandináv konstruktivizmus stílusában készült házaknak sajátos megjelenést kölcsönöz, míg az egyszerűség és a természetesség a természetes anyagok felhasználásával párosulva vonzó építészeti megoldást ad. Az ilyen házak szervesen illeszkednek a vidéki tájba, és lélekben közel állnak az arisztokrata péterváriakhoz.

2. Konstruktivizmus az építészetben

Jelentős fejlődés a 20-30-as években. 20. század elérte az építészetet. A városok rohamos növekedése, az ipar, a közlekedés fejlődése éles konfliktusba kerül az új követelményeknek nem megfelelő régi városok elrendezésével, szűk, kanyargós utcáival. A közlekedési szolgáltatások bonyolult problémájának megoldásának szükségessége, valamint a lakosság normál egészségügyi és életkörülményeinek biztosítása várostervezési projekteket és az emberek letelepítésének új formáit eredményezi. Jellemzőjük a városi társadalmi kontrasztok tompítása és a lakosság túlzott koncentrációjának megszüntetése. A nagyvárosok körül egyes országokban kertvárosok keletkeznek egyedi lakóépületekkel, ipari városok, munkástelepülések stb., szigorúan funkcionális területfelosztással. Az építészek figyelmét nemcsak az ipari, hanem a tömeges lakásépítés feladatai, a közép- és alacsony fizetésű lakossági kategóriák számára tervezett, gazdaságos standard lakásokkal rendelkező lakókomplexumok kialakítása is felkeltette. Nagyobb figyelmet fordítanak a városrészek kialakítására, a tájak építészeti tervezésére. Kidolgozás alatt áll az utcák univerzális besorolása és ezek kombinációjának elvei, kialakulnak az átmeneti utcáktól független, a várost számos különálló térre feldaraboló városi autópálya-hálózatok. Az új típusú városok és a nagy ipari vállalkozások tervezésében egyre inkább érvényesülnek a funkcionális-konstruktív rendszer alapelvei, amelyek a 19-20. század fordulóján keletkeztek. Ezt az építészeti stílust konstruktivizmusnak nevezik. Az orosz konstruktivizmus történetében professzionális építészek terveztek mindenféle lakóegység moduláris szerkezetét, amelyek nagy komplexumokká kapcsoltak össze, a külső falak mentén mozgó liftek stb. Konsztantyin Melnyikovot az orosz (szovjet) konstruktivizmus korifeusának tartják. Az orosz pavilonok építésétől kezdve a Nemzetközi Kiállításokon a hagyományos faépítészet stílusában, amelynek köszönhetően nemzetközi hírnévre tett szert, Melnikov új (forradalmi) típusú és rendeltetésű, nagyon releváns épületek tervezése felé halad - munkásklubok. Klubja őket. Az általa 1927-28-ban épített Rusakovnak semmi köze nincs sem az előző századi építészethez, sem a szecessziós építészethez. Itt a tisztán geometrikus betonszerkezetek egy bizonyos szerkezetbe szerveződnek, amelynek alakját a rendeltetése határozza meg.

Az utolsó megjegyzés szinte minden modern és 20. századi építészetre vonatkozik, és funkcionalizmusként definiálható. A konstruktivizmus építészetében a funkcionalizmus dinamikus struktúrák létrehozásához vezet, amelyek meglehetősen egyszerű formai elemekből állnak, teljesen mentesek a szokásos építészeti dekorációtól, és amelyek a belső tér szervezésének és a fő szerkezetek munkájának megfelelően kapcsolódnak össze. Az építészeti formák nyelve így "megtisztul" minden feleslegestől, dekoratívtól, nem építőtől. Ez egy új világ nyelve, amely szakított múltjával.

A formálódó építészeti kép egyértelműen érzékelteti a forradalom utáni Oroszország művészeti folyamatainak és életének dinamikáját, a modern technikai lehetőségek elragadtatását. A konstruktivizmus építészei úgy gondolták, hogy az épület minden elemének, így például tábláknak, óráknak, hirdetőtábláknak, hangszóróknak, liftaknáknak stb. is részt kell vennie egy modern épület építészeti arculatának kialakításában, ezért az építésznek is terveznie kell. mindegyikük. A szovjet konstruktivisták két fő feladatra összpontosították erőfeszítéseiket: egy példaértékű szocialista város tervezésére és a munkások számára kialakított, többlakásos közösségi házakra - közösségi házakra. A szocialista állam új igényeit kielégítve a konstruktivisták olyan típusú épületek tervezésével és építésével foglalkoztak, mint irodák, áruházak, szanatóriumok, nyomdák, kutatóközpontok, üzemek és gyárak, munkásklubok, vízi erőművek. A forradalom utáni első évtizedek fiatal szovjet építészete valóban élen járt a világ építészetében, a legmerészebb projekteket valósította meg vagy hozta létre papíron, köztük a híres Szovjetek Palotáját, amely nem épülhetett meg a lerombolt székesegyház helyén. Krisztus a Megváltó. A 30-as években a sztálinista totalitarizmus megjelenésével Oroszország fokozatosan elveszíti pozícióit az építészetben, és mindeddig nem sikerült helyreállítani. A konstruktivizmus fejlődésének fontos mérföldköve volt a tehetséges építészek - Leonyid, Viktor és Alekszandr Vesnin testvérek - tevékenysége. Egy lakonikus "proletár" esztétikára jöttek rá, már komoly tapasztalattal rendelkeztek épülettervezésben, festészetben és könyvtervezésben. (Karrierjüket még a modern korban kezdték).

A konstruktivista építészek először hangosan kinyilvánították magukat a moszkvai Munkapalota építésére kiírt pályázaton. Vesnins projektjét nemcsak a terv racionalitása és a külső megjelenés korunk esztétikai eszméinek való megfelelése jellemezte, hanem a legújabb építőanyagok és szerkezetek felhasználását is magában foglalta. A következő szakasz a "Leningradskaya Pravda" (moszkvai fiók) újság épületének versenyterve volt. A feladat rendkívül nehéz volt - egy apró telket szántak az építkezésre - 6 × 6 m a Strastnaya téren. A vesnyik egy miniatűr, karcsú, hatemeletes épületet hoztak létre, amelyben nemcsak iroda és szerkesztőség, hanem újságos, előcsarnok, olvasóterem is helyet kapott (a konstruktivisták egyik feladata a létfontosságú helyiségek maximális számának csoportosítása volt) kis területen). A Vesznyin testvérek legközelebbi munkatársa és asszisztense Mózes Jakovlevics Ginzburg volt, aki a 20. század első felében az építészet felülmúlhatatlan teoretikusa volt. Stílus és kor című könyvében arra reflektál, hogy minden művészeti stílus kellően megfelel "a maga" történelmi korszakának. Az új építészeti irányzatok kibontakozása különösen annak köszönhető, hogy „...az élet folyamatos gépesítése” zajlik, és a gép „...új eleme életünknek, pszichológiánknak és esztétikánknak”. Ginzburg és a Vesnin testvérek megalapítják a Kortárs Építészek Szövetségét (OSA), amely vezető konstruktivistákból áll. 1926 óta a konstruktivisták elkezdték kiadni saját folyóiratukat - "Modern Architecture" (vagy egyszerűen csak "CA)". A folyóirat öt éve jelenik meg. A borítókat Aleksey Gan tervezte. Az 1920-as évek végén a konstruktivizmus a Szovjetunión kívül kezdett elterjedni, Németországban és Hollandiában terjedt el leginkább. A 60-as és 70-es évek közepén a konstruktivizmus hagyományai és elképzelései váratlan folytatást találtak az úgynevezett "high-tech" építészetében, amely irány nemcsak az építészeti szerkezetek munkáját, hanem a mérnöki kommunikációt is demonstratívan tárja fel.

3. Konstruktivizmus a tervezésben és a fényképezésben

A konstruktivizmus elsősorban az építészethez köthető irány, azonban egy ilyen látásmód egyoldalú, sőt rendkívül téves lenne, mert az építészeti módszerré válás előtt a konstruktivizmus a tervezésben, a nyomtatásban és a művészi kreativitásban is létezett. A fotózásban a konstruktivizmust a kompozíció geometrizáltsága jellemzi, szédítő szögekből, erős hangerőcsökkentéssel történő fényképezés. Ilyen kísérleteket különösen Alekszandr Rodcsenko végzett.

A kreativitás grafikai formáiban a konstruktivizmust a kézzel rajzolt illusztrációk helyett a fotómontázs alkalmazása, az extrém geometrizálás, a kompozíció alárendelése a téglalap alakú ritmusoknak jellemezte. A színséma is stabil volt: fekete, piros, fehér, szürke, kék és sárga hozzáadásával. A divat területén is voltak bizonyos konstruktivista irányzatok - a ruhatervezésben az egyenes vonalak iránti globális szenvedély nyomán az akkori szovjet divattervezők hangsúlyosan geometrizált formákat hoztak létre. A divattervezők közül kiemelkedik Varvara Stepanova, aki 1924 óta Ljubov Popovával együtt szövetterveket dolgozott ki a moszkvai 1. pamutnyomdagyár számára, professzor volt a VKhUTEMAS textilkarán, valamint sport- és alkalmi ruházati modelleket tervezett. . Az évek leghíresebb divatmodellje a hírhedt Lily Yuryevna Brik volt.