Johann Goethe "Faust": a mű leírása, szereplői, elemzése. "A tragédia általános jelentése" Faust Faust darab

A tragédia három bevezető szöveggel kezdődik. Az első egy lírai dedikáció az ifjúság barátainak - azoknak, akikkel a szerző a Faustról szóló munka kezdetekor kapcsolatban állt, és akik már meghaltak vagy távol vannak. „Ismét szerencsére felidézek mindenkit, aki élt abban a sugárzó délben.”

Aztán jön a színházi bemutatkozás. A színházigazgató, a költő és a komikus színész beszélgetésében a művészi kreativitás problémái kerülnek terítékre. A művészetnek a tétlen tömeget kell szolgálnia, vagy hűnek kell lennie magasztos és örök céljához? Hogyan lehet összekapcsolni az igazi költészetet és a sikert? Itt és a Beavatásban is felcsendül az idő mulandóságának és a helyrehozhatatlanul elveszett fiatalság motívuma, alkotói ihletet táplálva. Befejezésül az igazgató tanácsot ad, hogy határozottabban kezdjenek bele a dolgokba, és hozzáteszi, hogy színházának minden vívmánya a költő és a színész rendelkezésére áll. „Ebben a fából készült fülkében, akárcsak az univerzumban, sorban végigjárhatod az összes szintet, leszállhatsz a mennyből a földön át a pokolba.”

A „menny, föld és pokol” egy sorban felvázolt problematikáját a „Prológus a mennyben” fejti ki – ahol már az Úr, az arkangyalok és Mefisztó lép fel. Az arkangyalok Isten tetteinek dicsőségét énekelve elhallgatnak, amikor megjelenik Mefisztó, aki már az első megjegyzéstől - „Istenem, találkozóra jöttem hozzád…” -, mintha elbűvölné szkeptikus varázsát. A beszélgetésben először hangzik el Faust neve, akit Isten példaként hoz fel hűséges és szorgalmas szolgájaként. Mephistopheles egyetért azzal, hogy „ez az Aesculapius harcra vágyik, és szereti az akadályokat, és látja a célpontot integetni a távolban, és csillagokat követel az égről jutalmul, és a legjobb örömöket a földtől”, megjegyezve az ellentmondást. a tudós kettős természete. Isten megengedi Mefisztónak, hogy Faustot bármilyen kísértésnek alávegye, lesodorja bármilyen szakadékba, hisz az ösztöne kivezeti Fauszt a zsákutcából. Mefisztó, mint a tagadás igazi szelleme, elfogadja az érvelést, és megígéri, hogy Faust kúszni fogja és "cipőport eszik". Megkezdődik a jó és a rossz, a nagy és a jelentéktelen, a magasztos és az alávaló nagy küzdelme.

Akiről ez a vita lezárul, álmatlan éjszakát tölt egy szűk gótikus, boltíves mennyezetű szobában. Ebben a dolgozó cellában, sok év kemény munkája során, Faust felfogott minden földi bölcsességet. Aztán bele mert beavatkozni a természetfeletti jelenségek titkaiba, a mágia és az alkímia felé fordult. Hanyatló éveiben azonban elégedettség helyett csak lelki ürességet és fájdalmat érez tetteinek hiábavalóságából. „Elsajátítottam a teológiát, elmélkedtem a filozófián, kalapáltam a jogtudományt és orvost tanultam. Ugyanakkor mindenki számára bolond voltam és maradok” – kezdi első monológját. Erőben és mélységben szokatlan, Faust elméjét az igazság előtti félelem nélküliség jellemzi. Nem csalják meg az illúziók, ezért kíméletlenül látja, milyen korlátozottak a tudás lehetőségei, mennyire összemérhetetlenek a világegyetem és a természet titkai a tudományos tapasztalat gyümölcseivel. Nevet Wagner asszisztensének dicséretén. Ez a pedáns készen áll arra, hogy szorgalmasan rágja a tudomány gránitját, és a pergameneken pórusokat tárjon, anélkül, hogy a Faustot gyötörő alapvető problémákra gondolna. „A varázslat minden szépségét eloszlatja ez az unalmas, ellenszenves, korlátozott tudós!” - beszél a szívében a tudós Wagnerről. Amikor Wagner elbizakodott butaságban kimondja, hogy az ember már minden találós kérdésére tudja a választ, egy ingerült Faust leállítja a beszélgetést. Magára maradva a tudós ismét a komor reménytelenség állapotába merül. A felismerés keserűsége, hogy az élet az üres tanulmányok hamvaiban, könyvespolcok, lombikok és retorták között telt el, szörnyű döntésre készteti Faustot - mérget készül inni, hogy véget vessen a földi részesedésnek és egyesüljön a világegyetemmel. De abban a pillanatban, amikor ajkához emeli a mérgezett poharat, harangszó és kóruséneklés hallatszik. Szent Húsvét éjszakája van, Blagovest megmenti Faustot az öngyilkosságtól. „Visszatértem a földre, köszönöm ezt, szent himnuszok!”

Másnap reggel Wagnerrel együtt csatlakoznak az ünneplő emberek tömegéhez. Valamennyi környező lakó tiszteli Faustot: ő és apja is fáradhatatlanul kezelték az embereket, megmentve őket a súlyos betegségektől. Az orvost sem a járvány, sem a pestis nem ijesztette meg, rezzenéstelenül bement a fertőzött laktanyába. Most a hétköznapi városlakók és parasztok meghajolnak előtte, és utat törnek neki. De még ez az őszinte vallomás sem tetszik a hősnek. Nem becsüli túl saját érdemeit. Séta közben egy fekete uszkárt szögeznek rájuk, amit Faust aztán hazahoz. Annak érdekében, hogy legyőzze az akarathiányt és a csüggedést, amely hatalmába kerítette, a hős hozzálát az Újszövetség fordításához. A kezdősor több változatát elutasítva a görög „logosz” „tett” és nem „szó” értelmezésénél tart, megbizonyosodva: „Kezdetben volt a tett” – mondja a vers. A kutya azonban elvonja a figyelmét a tanulmányairól. És végül Mefisztóvá változik, aki először jelenik meg Faust előtt egy vándor diák ruhájában.

A házigazda nevével kapcsolatos óvatos kérdésére a vendég azt válaszolja, hogy "része annak az erejének, amely szám nélkül jót tesz, rosszat kíván mindennek". Az új beszélgetőtárs az unalmas Wagnerrel ellentétben intelligenciájában és éleslátásában egyenlő Fausttal. A vendég leereszkedően és maróan kuncog az emberi természet gyengeségein, az emberi sorson, mintha Faust gyötrelmeinek magjába hatolna. Miután felkeltette a tudós érdeklődését, és kihasználta álmosságát, Mefisztó eltűnik. A következő alkalommal elegánsan felöltözve jelenik meg, és azonnal meghívja Faustot, hogy oszlassa el a melankóliát. Ráveszi az öreg remetét, hogy vegyen fel egy fényes ruhát, és ebben a „gereblyére jellemző öltözékben, éljen át egy hosszú böjt után, ami az élet teljességét jelenti”. Ha a felkínált élvezet annyira elragadja Faustot, hogy a pillanat megállítását kéri, akkor Mefisztó, rabszolgája prédájává válik. Vérrel megpecsételik az üzletet, és útra kelnek – egyenesen a levegőben, Mefisztó széles köpenyén...

A tragédia díszlete tehát föld, menny és pokol, rendezői Isten és az ördög, segítőik pedig számos szellem és angyal, boszorkányok és démonok, a fény és a sötétség képviselői végtelen interakciójukban és konfrontációjukban. Milyen vonzó gúnyos mindenhatóságában a fő kísértő - arany kakasban, kakastollas kalapban, a lábán terített patával, amitől kissé sánta! De társa, Faust párja – most már fiatal, jóképű, tele erővel és vágyakkal. Megkóstolta a boszorkány által főzött bájitalt, ami után felforrt a vére. Nem ismer több habozást az elhatározásában, hogy megértse az élet minden titkát és a legmagasabb boldogságra való törekvést.

Milyen kísértésekre készült sánta lábú társa a rettenthetetlen kísérletezőnek? Itt az első kísértés. Marguerite-nek vagy Gretchennek hívják, tizenötödik évében jár, tiszta és ártatlan, akár egy gyerek. Egy nyomorult városban nőtt fel, ahol a pletykák mindenkiről és mindenről pletykálnak a kút mellett. Apjukat anyjukkal együtt temették el. A testvér a hadseregben szolgál, a húga pedig, akit Gretchen ápolt, nemrég halt meg. Nincs szobalány a házban, így minden háztartási és kerti munka az ő vállán van. "De milyen édes az elfogyasztott darab, milyen drága a pihenés és milyen mély az alvás!" Ennek a művészettelen léleknek az volt a sorsa, hogy megzavarja a bölcs Fauszt. Miután találkozott egy lánnyal az utcán, őrült szenvedély lobbant fel iránta. A beszerző-ördög azonnal felajánlotta szolgálatait – most pedig Margarita ugyanazzal a lángoló szeretettel válaszol Faustnak. Mefisztó sürgeti Faustot, hogy fejezze be a munkát, de ő nem tud ellenállni neki. A kertben találkozik Margittal. Csak sejteni lehet, mekkora forgószél tombol a mellkasában, milyen mérhetetlen az érzése, ha - éppen ennek az igazlelkűségnek, szelídségnek és engedelmességnek a erejéig - nemcsak Faustnak adja át magát, hanem szigorú anyját is elaltati tanácsára. hogy ne zavarja a randevúzást.

Miért vonzódik Faust annyira ehhez a közemberhez, naiv, fiatal és tapasztalatlan? Lehet, hogy vele elnyeri a földi szépség, jóság és igazság érzetét, amire korábban is törekedett? Minden tapasztalatlansága ellenére Margarita lelki éberséggel és kifogástalan igazságérzettel van felruházva. Azonnal észreveszi Mefisztóban a gonosz hírnökét, és a társaságában sínylődik. – Ó, az angyali találgatások érzékenysége! - ejti le Faust.

A szerelem káprázatos boldogságot ad nekik, de szerencsétlenségek láncolatát is okozza. Véletlenül Margarita bátyja, Valentine, elhaladva az ablaka mellett, összefutott egy pár "pasival", és azonnal megküzdött velük. Mefisztó nem hátrált meg, és kirántotta a kardját. Az ördögtől kapott jelre Faust is belekeveredett ebbe a csatába, és halálra késelte szeretett testvérét. Valentine haldokolva megátkozta húgát, szégyent hozva vele. Faust nem értesült azonnal további bajairól. A gyilkosság megtérítése elől elmenekült, vezére után sietett ki a városból. És mi van Margaritával? Kiderült, hogy akaratlanul is saját kezével ölte meg édesanyját, mert egyszer nem ébredt fel egy altatófőzet után. Később lánya született – és a világi harag elől menekülve a folyóba fojtotta. Kara nem ment el mellette – egy elhagyott szerető, akit paráznaként és gyilkosként bélyegeztek, bebörtönözték, és készletben várta a kivégzést.

A kedvese messze van. Nem, nem a karjában, kért egy pillanatot, hogy várjon. Most az elválaszthatatlan Mefisztósszal együtt nem valahova, hanem magához Brokenhez rohan – ezen a hegyen kezdődik Walpurgis éjszakáján a boszorkányok szombatja. Igazi orgia uralkodik a hős körül - boszorkányok rohannak el, démonok, kikimorok és ördögök hívják egymást, mindent átölel a mulatság, a bűn és a paráznaság kötekedő eleme. Faust nem érez félelmet a mindenütt áradó gonosz szellemektől, ami a szemérmetlenség minden sokszólamú kinyilatkoztatásában nyilvánul meg. Ez a Sátán lélegzetelállító labdája. És most Faust itt választ egy fiatalabb szépséget, akivel táncolni kezd. Csak akkor hagyja el, amikor hirtelen egy rózsaszín egér ugrik ki a száján. „Köszönöm, hogy az egér nem szürke, és ne keseregj miatta” – jegyzi meg lekezelően panaszát Mefisztó.

Faust azonban nem hallgat rá. Az egyik árnyékban Margaritát sejti. Látja, ahogy egy börtönbe zárják, nyakán egy szörnyű véres heggel, és megfázik. Az ördöghöz rohanva követeli a lány megmentését. Kifogásolja: nem maga Faust volt a csábítója és hóhéra? A hős nem akar késlekedni. Mefisztó megígéri neki, hogy végre elaltatja az őröket, és betör a börtönbe. A két összeesküvő lovaikra pattanva rohan vissza a városba. Boszorkányok kísérik őket, akik megérzik a közelgő halált az állványon.

Faust és Margarita utolsó találkozása a világköltészet egyik legtragikusabb és legszívhez szóló lapja.

Margarita, miután részegítette a nyilvános szégyen határtalan megaláztatását és szenvedett az általa elkövetett bűnök miatt, elvesztette az eszét. Mezíthajú, mezítláb gyerekdalokat énekel a börtönben, és minden suhogástól megborzong. Amikor Faust megjelenik, nem ismeri fel, és összehúzódik a szőnyegen. Kétségbeesetten hallgatja őrült beszédeit. Gügyög valamit a tönkrement babáról, könyörög, hogy ne vezesse a fejsze alá. Faust térdre veti magát a lány előtt, nevén szólítja, elszakítja a láncait. Végre rájön, hogy előtte egy Barát van. „Nem hiszek a fülemnek, hol van? Szállj a nyakába! Siess, siess a melléhez! A tömlöc sötétségén át, vigasztalhatatlanul, a pokoli szurkosötétség lángjain át, és üvöltve és üvöltve..."

Nem hiszi el boldogságának, hogy meg van mentve. Faust kétségbeesetten sürgeti, hogy hagyja el a börtönt és fuss el. Margarita azonban tétovázik, panaszosan simogatást kér, szemrehányást tesz, hogy a férfi elvesztette a szokását, „elfelejtett csókolózni”... Faust ismét magához húz, és sietni varázsol. Aztán a lány hirtelen emlékezni kezd a halálos bűneire – és szavainak mesterkélt egyszerűsége miatt Faust rettenetes előérzettel hűti le. „Anyámat halálra ringattam, a lányomat egy tóba fojtottam. Isten azt gondolta, hogy a boldogságért adja nekünk, de a bajért adta. Faust ellenvetéseit félbeszakítva Margaret az utolsó végrendeletre tér át. Neki, a vágyottnak, feltétlenül életben kell maradnia, hogy „lapáttal három lyukat ásson a nap lejtőjén: anyámnak, bátyámnak és egy harmadikat nekem. Ásd ki az enyémet oldalra, tedd nem messze, és erősítsd közelebb a gyereket a mellkasomhoz. Margaritát újra kezdik kísérteni azok képei, akik az ő hibájából haltak meg – elképzel egy reszkető babát, akit vízbe fulladt, egy álmos anyát egy dombon... Azt mondja Faustnak, hogy nincs rosszabb sors, mint "beteggel tántorogni". lelkiismerete", és nem hajlandó elhagyni a börtönt. Faust megpróbál vele maradni, de a lány elűzi. Az ajtóban megjelent Mefisztó sietteti Faustot. Elhagyják a börtönt, egyedül hagyva Margaritát. Indulás előtt Mefisztó kidobja, hogy Margarita bűnösként kínzásra van ítélve. Egy hang azonban felülről kijavítja: "Menve." A lány a vértanúságot, Isten ítéletét és az őszinte bűnbánatot részesítette előnyben a menekülésnek, megmentette lelkét. Megtagadta az ördög szolgálatait.

A második rész elején egy zöld réten felejtett Faustot találjuk nyugtalan álomban. Repülő erdei szellemek békét és feledést adnak lelkiismeret-furdalástól gyötört lelkének. Egy idő után gyógyultan ébred, a napfelkeltét nézi. Első szavai a káprázatos világítóhoz szólnak. Faust most már megérti, hogy a cél és az ember képességei közötti aránytalanság akár a napot is elpusztíthatja, ha pontatlanul nézzük. A szivárvány képe kedvesebb számára, „amely a hét színváltoztatás játékával állandóságba emeli”. Miután új erőre kapott a gyönyörű természettel való egységben, a hős tovább mászik a tapasztalatok meredek spirálján.

Ezúttal Mefisztó behozza Faustot a császári udvarba. Abban az államban, ahová kerültek, a kincstár elszegényedése miatt viszály uralkodik. Senki sem tudja, hogyan kell helyrehozni a dolgokat, kivéve Mefisztó, aki bolondnak adta ki magát. A csábító tervet dolgoz ki a készpénztartalékok feltöltésére, amit hamarosan zseniálisan meg is valósít. Értékpapírokat bocsát forgalomba, amelyek záloga a föld belsejének tartalma. Az ördög biztosítja, hogy sok arany van a földben, amit előbb-utóbb megtalálnak, és ez fedezi a papírok költségeit. A megbolondított lakosság szívesen vásárol részvényeket, „a pénztárcából pedig a szőlészhez, a húsbolthoz folyt a pénz. A fél világ le van mosva, a szabó másik fele pedig új ruhákat varr. Nyilvánvaló, hogy az átverés keserű gyümölcsei előbb-utóbb hatással lesznek, de miközben a pályán eufória uralkodik, bált rendeznek, és Faust, mint a varázslók egyike, soha nem látott megtiszteltetésben részesül.

Mefisztó átad neki egy varázskulcsot, amely lehetőséget ad neki, hogy behatoljon a pogány istenek és hősök világába. Faust Párizst és Helénát hozza el a császárbálba, megtestesítve a férfi és női szépséget. Amikor Elena megjelenik a teremben, néhány jelenlévő hölgy kritikus megjegyzéseket tesz rá. "Vékony, nagy. A fej pedig kicsi... A láb aránytalanul nehéz... ”Azonban Faust egész lényével érzi, hogy előtte a tökéletességében dédelgetett lelki és esztétikai ideál áll. Összehasonlítja Elena vakító szépségét a sugárzó kisugárzással. „Milyen kedves számomra a világ, milyen telt, vonzó, hiteles, most először kifejezhetetlen!” Elena megtartása iránti vágya azonban nem működik. A kép elmosódik és eltűnik, robbanás hallatszik, Faust a földre zuhan.

Most a hős megszállottja az ötlet, hogy megtalálja a gyönyörű Elenát. Hosszú utazás vár rá a korszakok mélyén. Ez az út egykori műhelyén halad keresztül, ahol Mefisztó a feledésbe helyezi. Újra találkozunk a buzgó Wagnerrel, a tanár visszatérésére várva. A tudós pedáns ezúttal egy lombikban lévő mesterséges személy megalkotásával van elfoglalva, szilárdan hisz abban, hogy "a gyerekek egykori túlélése számunkra abszurdum, átadva az archívumnak". A vigyorgó Mephistopheles szeme láttára egy lombikból Homunculus születik, aki saját természetének kettősségétől szenved.

Amikor a makacs Faust végre megtalálja a gyönyörű Helenát, egyesül vele, és lesz egy zseniális gyermekük – Goethe Byron vonásait ülteti képébe –, az élő szerelem e gyönyörű gyümölcse és a szerencsétlen Homunculus közötti ellentét különös fényben derül majd ki. Kényszerítés. A gyönyörű Euphorion, Faust és Heléna fia azonban nem fog sokáig élni a földön. Vonzza az elemek küzdelme és kihívása. „Nem kívülálló vagyok, hanem résztvevője a földi csatáknak” – jelenti ki szüleinek. Felrohan és eltűnik, fényes nyomot hagyva a levegőben. Elena búcsúzóul megöleli Faustot, és megjegyzi: „Bevált rám a régi mondás, hogy a boldogság nem jár együtt a szépséggel...” Csak a ruhái maradnak Faust kezében - a testi eltűnik, mintha az abszolút szépség átmeneti természetét jelölné.

Mefisztó hétbajnoki csizmában visszahozza a hőst a harmonikus pogány ókorból szülőföldje középkorába. Különféle lehetőségeket kínál Faustnak, hogyan szerezhet hírnevet és elismerést, de ezeket elutasítja, és elmeséli saját tervét. A levegőből egy nagy földdarabot vett észre, amelyet évente elönt a tenger árapálya, megfosztva a földet a termékenységtől. Faustnak az az ötlete támad, hogy gátat építsen, hogy „bármi áron visszaszerezzen egy földdarabot a mélységből”. Mephistopheles azonban kifogásolja, hogy egyelőre segíteni kell ismerős császárukon, aki az értékpapírokkal való megtévesztése után, miután egy kicsit kedvére élt, a trónvesztés veszélyével szembesült. Faust és Mefisztó katonai hadműveletet vezet a császár ellenségei ellen, és ragyogó győzelmet arat.

Faust most már alig várja, hogy megkezdje dédelgetett tervének megvalósítását, de egy apróság megakadályozza. A leendő gát helyén áll a régi szegények kunyhója - Philemon és Baucis. A makacs idős emberek nem akarnak otthont váltani, bár Faust más menedéket ajánlott nekik. Ingerült türelmetlenségében megkéri az ördögöt, hogy segítsen megbirkózni a makacsokkal. Emiatt a szerencsétlen pár – és vele együtt a hozzájuk betoppanó vendég-vándor – kíméletlen megtorlást szenved el. Mefisztó és az őrök megölik a vendéget, az öregek meghalnak a sokktól, a kunyhót pedig egy véletlenszerű szikra lángja foglalja el. A történtek helyrehozhatatlanságából fakadó keserűséget ismét átélve Faust így kiált fel: „Változást ajánlottam fel velem, és nem erőszakot, nem rablást. A szavaimra való süketség miatt átkozz meg, átkozz meg!”

Fáradtnak érzi magát. Megint a régi, és úgy érzi, hogy az élet újra véget ér. Minden törekvése most a gát álmának megvalósítására irányul. Újabb ütés vár rá – Faust megvakul. Beburkolja az éjszaka sötétje. Megkülönbözteti azonban a lapátok hangját, a mozgást, a hangokat. Heves öröm és energia ragadja el – megérti, hogy a dédelgetett cél már virrad. A hős lázas parancsokat kezd kiadni: „Kelj fel dolgozni egy barátságos tömegben! Szórja szét láncban, ahová mutatok. Csákányok, lapátok, talicska ásóknak! Állítsa be a tengelyt a rajz szerint!”

Vak Faust nem tudja, hogy Mefisztó alattomos trükköt játszott vele. Faust körül nem építők nyüzsögnek a földben, hanem makik, gonosz szellemek. Az ördög parancsára sírt ásnak Faustnak. A hős eközben tele van boldogsággal. Lelki kitörésben mondja el utolsó monológját, ahol a megszerzett tapasztalatokat a tudás tragikus útjára koncentrálja. Most már megérti, hogy nem a hatalom, nem a gazdagság, nem a hírnév, még csak nem is a föld legszebb nőjének birtoklása az, ami a létezés legfelsőbb pillanatát ajándékozza. Csak egy közös, mindenkinek egyformán szükséges és mindenki által megvalósított tett adhatja az életnek a legmagasabb teljességet. Így húzódik a szemantikai híd a Faust által még a Mefisztóval való találkozás előtt tett felfedezésig: "Kezdetben volt egy tett." Megérti, hogy "csak az érdemli meg az életet és a szabadságot, aki átélte az életért vívott harcot". Faust meghitt szavakat ejt ki, hogy legmagasabb pillanatát éli át, és hogy "szabad nép szabad földön" olyan grandiózus képnek tűnik számára, hogy megállíthatná ezt a pillanatot. Azonnal véget ér az élete. Lezuhan. Mefisztó várja a pillanatot, amikor jogosan birtokba veszi lelkét. Ám az utolsó pillanatban az angyalok az ördög orra előtt viszik el Faust lelkét. Mefisztó most először veszíti el a türelmét, tombolni kezd, és elátkozza magát.

Faust lelke megmenekül, ami azt jelenti, hogy az élete végső soron jogos. A földi lét határán túl lelke találkozik Gretchen lelkével, aki egy másik világba vezető kalauza lesz.

Goethe közvetlenül a halála előtt fejezte be a Faustot. „Felhőként formálódik”, az író szerint ez a gondolat kísérte egész életében.

újramondta

1806-ban, miután a töredékeket végül egyetlen egésszé egyesítette, Goethe befejezte a Faust tragédiát, 1808-ban pedig megjelent a Faust első része. De a dráma terve, amely tartalmazza a Prológust a mennyben, ahol az Úr megengedte, hogy Mefisztó megkísértse Faustot, még mindig messze volt a teljességtől. Gretchen szerencsétlensége és halála, Faust kétségbeesése - ez nem lehet egy ilyen jelentős terv befejezése. Elképzelni sem lehetett, hogy Faust csak ezért indult el veszedelmes vándorútjára, jutott el odáig a világmegértés vágyában, még a fekete mágia segítségével is; ha nem hozták volna meg a legfelsőbb bíróság jogerős ítéletét, a Prológus nem lett volna más, mint üres dekoráció. A második rész kétségtelenül a kezdetektől fogva a Faustról szóló dráma koncepciójában szerepelt. A séma a Schillerrel folytatott beszélgetések óta láthatóan vázlatokban létezett, a folytatás terve külön megjelölésekben volt rögzítve: „Kívülről nézve az egyén életének élvezete. Az első rész homályos szenvedélyben zajlik. A szabadtéri tevékenységek élvezete. A második rész a szépségen való tudatos szemlélődés öröme. A kreativitás belső élvezete. Már itt van egy utalás arra, hogy a második részben Faust életének önmagára koncentrált egyszerű élvezete átadja a helyét a világ dolgaiban való aktív részvételnek; láthatóan az Elenához, mint a szépség megtestesítőjéhez kapcsolódó reflexiókról is szól, és azokról a nehézségekről, amelyek a szépség élvezetének útjában állnak. A költőnek láthatóan mindig eszébe jutott egy találkozás Elenával; végül is a Faust-legendában emlegették. A századforduló intenzív antikvitás korszakában újra és újra visszatért az ehhez a képhez kötődő görög mítoszokhoz, így 1800 körül a Helénának szentelt jelenetet alapvetően már megfestették. De a „Faust” 1808-ban megjelent első részével még mindig nem lehetett semmilyen módon összekapcsolni, mint a második rész többi töredéke, amelyek ekkorra már látszólag megtervezve vagy készen voltak. A tragédia folytatásának gondolata sohasem halványult el, de az ügy nem került egyhamar következetes munkára. Még úgy is tűnhet, hogy Goethe megadta magát az ötlet nehézsége előtt. 1816-ban, miután elkezdte a Költészet és igazságot, ismertette az első rész megalkotását, majd részletes tervet diktált a másodikhoz, hogy legalább a terv létezéséről beszámoljon. De aztán elvetette a közzététel gondolatát. Hosszas szünet után, amikor Eckermann állandóan erre a tervére emlékeztette, Goethe végre visszatért a befejezetlen alkotáshoz. Évek teltek el. Más tervek fontosabbak voltak számára. De 1825 óta a napló tele van utalásokkal arra a tényre, hogy Goethe Fausttal van elfoglalva.

Az első felvonással kezdte, a "Császári palota" és a "Masquerade" jelenetekkel, majd egyből az utolsó felvonásra ment. 1827-ben a későbbi harmadik felvonás az utolsó életműgyűjtemény 4. kötetébe került: „Elena. Klasszikusan romantikus fantazmagoria. Közjáték a Fausthoz. De még mindig hiányoznak azok az "előfeltételek", amelyek szerint Faust Helenához kerülhet: 1828-1830 között jött létre a "Klasszikus Walpurgis Night". Szinte hihetetlen találékonysággal és az utolsó évekig kitartó képi erővel Goethe már 1831-ben sikeresen teljesítette a negyedik felvonást, amely az ellenséges császár elleni harcról és a part egy részének átadásáról szól Fausthoz, ahol ő megkezdik az építkezést. Végül 1831 augusztusában befejeződött a munka a Goethét 60 éven át kísérő művön. „És végül augusztus közepén nem volt dolgom vele, lepecsételtem a kéziratot, hogy többé ne lássam és ne foglalkozzak vele” (K. F. von Reinhardnak írt levél). Hadd ítélje meg az utókor. Pedig "Faust" nem engedi el a költőt. 1832 januárjában Goethe menyével, Ottiliával együtt újra elolvasta. Január 24-én a következőt diktálta naplójába: "Új gondolatok Faustról a fő motívumok alaposabb kidolgozása alapján, amit én, hogy minél hamarabb befejezzem, túlságosan tömören fogalmaztam meg."

Ez az 12111 verssort tartalmazó mű a költői alkotás kimeríthetetlenségének benyomását kelti. Aligha akadna tolmács, aki azt állítaná, hogy megbirkózott Fausttal, rájött és minden szempontból elsajátította azt. Minden értelmezési kísérletet korlátoznak a közelebbi törekvések, és az a rövidség, amelyre a Goethe életéről és munkásságáról szóló tanulmány szerzője összességében kényszerül, a Faust értelmezésének feladatát az egyéni indikációk szintjére redukálja.

„Majdnem az egész első rész szubjektív” – mondta Goethe Eckermannnak 1831. február 17-én (Eckermann, 400). Akár valódi idézetről, akár értelmezésről beszélünk, ezek a szavak alapvető különbséget jeleznek a Faust első és második része között. Ha az első részben a dráma hőseinek egyéni, jellegzetes, különleges tulajdonságairól alkotott kép dominál, akkor a második részben a szubjektivitás nagymértékben visszahúzódik a játék előtt, ami egyértelműen leképezi azokat a folyamatokat, amelyek során a képek és események értelmesség hordozóivá válnak. és a lényeges funkciókat, a legáltalánosabb formában reprezentálva a főbb jelenségeket az élet legfontosabb területeit. De a természet, a művészet, a társadalom, a költészet, a szépség fejlődéséről, a történelem mitológiai asszimilációjáról és a jövőbe vezető prófétai kirándulásokról szóló történet nem csak egy logikusan felépített narratíva kommentárokkal, hanem egy világszínházi léptékű játék: helyettesíti. egymást, helyzetek, események múlnak el, szimbolikusan, aminek a jelentése világosan megmutatkozik, ugyanakkor nehezen érthető. Szimbólumok és allegóriák, nyilvánvaló és rejtett asszociációk hatják át a drámát. Goethe mítosztöredékeket foglal magába működés közben, új mitikus körülményeket ábrázol. Mintha a Faust második részében igyekszik megragadni a valós és képzeletbeli tudást a világot általában és korszakában uralkodó erőkről, és ezt a tudást poliszemantikus költői képekben megtestesíteni. Sok minden összeolvadt itt: magabiztos világirodalmi tájékozódás, emberről való gondolkodás élménye, az idealizált ókortól kezdve egészen a legújabb kor benyomásaiig, természettudományos ismeretek, sok éves munka gyümölcse. Mindez gyümölcsözően egy új költői metaforikus univerzummá alakult.

Goethe higgadtan és magabiztosan operál a Faust második részében a tér és az idő fogalmaival. A császár és az ellenséges császár harcba bocsátkozik, a Földközi-tenger és az északi szféra szabadon egyesül, Faust alvilág, házasságot köt Elenával, akiből fia születik, az Égei-tenger partján az elemek fesztiválja zajlik, Mefisztó pedig egymás után csúnya kontrasztos alakok megjelenését ölti, a finálé pedig szánalmas oratóriummá válik. a metafizikai kinyilatkoztatások. A képek gazdagsága határtalan, s bár a költő világosan szervezett, megfejthető asszociációs rendszert hozott létre, a kétértelműség azonban maradéktalanul megmarad. „Mivel tapasztalataink szerint sokat nem lehet egyszerűen megfogalmazni és közölni, már régen megtaláltam a módját, hogy megragadjam a titkos jelentést azokban a képekben, amelyek kölcsönösen tükrözik egymást, és feltárják azt az érdeklődők előtt” (K.I.L.-nek írt levélből Ikenu of 1827. szeptember 27.). A „Faust” felfogásának (vagy mondjuk úgy, hogy színházi megvalósításának nehézségei, mint pl. drámai munka) mind az egyes metaforikus képek, mind a szimbólumrendszer egészének megfejtése, ez a szimbolizmus az egész művet áthatja, jelentőségét rendkívül nehéz felmérni. Soha nem egyértelmű, és Goethe kijelentései sem segítik az ügyet: vagy a jóindulatú irónia ködébe burkolóznak, vagy tele vannak ijesztő utalásokkal. Erről a „meglehetősen titokzatos műről” (1827. december 29-i levél Riemernek), „furcsa szerkezetről” (W. F. Humboldthoz írt 1832. március 17-i levél) Goethe is sokszor beszélt „erről a tréfáról, komolyan kigondolva” (levél S-nek). Boisseret 1831. november 24-én; levél W. von Humboldtnak 1832. március 17-én). Goethe gyakran csak egy gúnnyal válaszol a Goethe értelmezésének állandó vágyára: „A németek csodálatos nép! Túlterhelik életüket mélységekkel és ötletekkel, amelyeket mindenhol keresnek, és mindenhová tolnak. És szükség lenne, miután összeszedtem a bátorságot, inkább a benyomásokra hagyatkoznom: hagyd, hogy az élet megörvendeztessen, megérintsen a lelked legmélyéig, felemeljen... De olyan kérdésekkel fordulnak hozzám, hogy milyen ötlettel próbálkoztam. megtestesül az én Faustomban. Igen, honnan tudjam? És hogyan tudnám szavakba önteni? (Ackerman, 1827. május 5-i bejegyzés – Ackerman, 534). A „Faust” „kimeríthetetlensége” ezért sokféle értelmezést tesz lehetővé. A költő szárnyaló és egyben irányított fantáziája a képzelet hatókörébe, s egyben szigorú kontroll alá vonja az olvasót alkotása felfogásában.

Mint minden hagyományos dráma, a Faust második része is öt felvonásra oszlik, amelyek hossza nagyon nem egyenlő. Itt azonban nincs szokványos drámai progresszív mozgás, ahol minden következő jelenet logikusan következik az előzőből, és teljesen nyilvánvaló az események ok-okozati összefüggése. Az egész komplexumok különálló drámákként kapnak önálló értéket, a „Császári Palota”, „Maszkabál”, „Klasszikus Walpurgis-éj” jelenetei, nem is beszélve a harmadik felvonásról, Faust találkozásáról Elenával és az ötödik felvonásról, ahol Faust rendezi. a munka, a koporsóban elfoglalt helyzet és az irgalmas üdvösség. A cselekmény mozgása általánosságban jól érezhető, és a dráma minden részét összekapcsolja, de ez nem sokat számít, hiszen elsősorban a legnagyobb epizódok lokalizálására, a cselekmény Faust alakja köré való koncentrálására szolgál; mert problémái továbbra is a figyelem középpontjában állnak, utazása a valós és a valótlan különböző szféráin keresztül, a vágy, hogy lássa és megismerje annak a varázslatnak a teljes lehetőségeit, amelyre rábízta magát. A fogadás még nem veszített erejéből, bár keveset beszélnek róla, és Mefisztó továbbra is a hajtóerő, bár a mitológiai alakok játékának forgatókönyve csak epizodikus szerepeket kínál számára. De mégis ő viszi Faustot a császár udvarába, közvetíti az ötletet az „anyáknak”, szállítja az érzéketlen Faustot régi laboratóriumába, majd varázsfátyolban Görögországba.

Az „akció” több fő fázisban bontakozik ki. Faust megérkezik a császár udvarába, papírpénz segítségével felszámolja anyagi nehézségeit, majd az álarcocskán meg kell látnia Heléna és Párizs árnyait. Ehhez először le kell mennie az „anyákhoz”. Amikor vágya teljesül - sikerült megidéznie a híres pár árnyait, őt magát is elfogja a telhetetlen szenvedély a szépség egyetemes szimbóluma iránt, igyekszik birtokba venni Elenát. Egyszer Görögországban, miután túljutott a „Klasszikus Walpurgis Night”-on, elmegy Hádészhez, hogy kedvesét Perszephonétól könyörögjön (ezt a dráma nem mutatja be). Vele él Görögországban egy régi középkori erődben, Euphorion közös fiuk, később Faust elveszíti őt és Elenát is. Most arra vágyik, hogy erős és aktív uralkodó legyen. Mefisztó mágikus erejével segít a császárnak legyőzni az ellenséges császárt, hálából földet kap a tengerparton, most pedig az a feladata, hogy bármi áron visszaszerezze a szárazföld egy részét a tengertől. Majdnem elérte a hatalom csúcsát, de ilyenkor a gondoskodás elvakítja, majd a halál utoléri az immár százéves Faustot. Azt hiszi, hallja, ahogy a munkások ásják a csatornát, de ez a temetők lapátjainak hangja. Faustot meg kell menteni, Mefisztó kudarcot vall.

Az első rész végén a kétségbeeséstől és bűntudatától megdöbbent Faust Gretchen börtöncellájában marad. – Miért éltem meg, hogy ilyen szomorú legyek! (2, 179) – kiált fel. A második rész elején "szép környékre" szállították; "virágzó réten fekszik, fáradtan, nyugtalanul és aludni próbál" (2, 183). A keresés folytatásához Faustnak reinkarnálódnia kell valami újba, el kell felejtenie mindent, ami történt, új életre kell születnie. Goethe kijelentésének feljegyzését az Eckermann hagyatékából származó lapok őrizték meg: „Ha belegondolok, milyen rémálom esett Gretchenre, és aztán lelki megrázkódtatás lett Faust számára, akkor nem volt más választásom, mint amit valójában tettem: a hős. teljesen lebénultnak, mintha megsemmisültnek kellett lennie, hogy ebből a képzeletbeli halálból új élet lobbanjon fel. Menedéket kellett keresnem a hatalmas jó szellemek elől, amelyek a hagyományban elfek formájában léteznek. Az együttérzés és a legmélyebb irgalom volt.” Faustot nem ítélik el, nem teszik fel a kérdést, hogy megérdemelt-e egy ilyen megújulást. Az elfek segítsége csak abban áll, hogy mély gyógyító álomba merülve feledtetik vele, mi történt vele. Napnyugtától napkeltéig tart ez a jelenet, ahol Faust feledésbe merül a természet jó erőinek karjai között, miközben két elf kórus folytat párbeszédet, csodálatos versekben dicsőítve Faust újjászületését ezen az éjszakán. Végül meggyógyult, Faust felébredt. „Ismét árral friss erőkkel találkozom / Ködből lebeg a következő nap” (2, 185). Hosszú monológ következik, amelyben Faust új erővel telve azt mondja, hogy „a magasabb létre törekszik” (2, 185). Faust összeszedett, már nem ugyanaz, mint volt, amikor kétségbeesve az emberi tudás korlátaitól, átadta magát a mágiának, ahelyett, hogy folytatta volna a természet türelmes szemlélését, és fokozatosan behatolt volna annak titkaiba. A második rész ilyen eleje tematikusan hangsúlyozza a világ konkrét jelenségeinek és metamorfózisainak sokféleségét, amellyel Faustnak itt találkoznia kell. Készen áll, hogy befogadja ezt a világot, megnyíljon és átadja magát neki. Igaz, a napfény tüzes folyama kellemetlen benyomást, szinte csapást okoz számára, Faust kénytelen elfordulni: nem adatik meg az embernek, hogy szemtől szemben találkozzon a legmagasabb jelenséggel. De a szivárvány látványa vigasztal: ha belegondolsz, megérted, hogy az élet egy színes tükörkép. Faust itt felfogja a goethei (platoni) igazságot: „Az igaz azonos az istenivel, nem tudjuk közvetlenül felfogni, csak reflexióban, példában, szimbólumban, különálló kapcsolódó jelenségekben ismerjük fel” („Tapasztalat a tanban” az időjárásról”). Az ember nem érintheti meg az abszolútumot, valahol a ködös és a színes között van, a szivárvány által szimbolizált gömbben. Faust itt felfogja, aztán újra elfelejti. Nem sikerül fenntartania a racionalitás iránti vágyat, ami a monológban is megmutatkozik. Útján a világon, amely az alvással meggyógyult, a stabilitás és az öröm világaként fogadta el ("Minden a paradicsom ragyogásává változik." - 2, 185), ismét elfogja hatalmas mohó vágya. megérinteni az abszolútumot. Majd ha már késő, mikor

A gondoskodás mindjárt elvakítja, felkiált: "Ó, ha a természettel egyenrangú / Férfinak lenni, férfinak nekem!" (2, 417). A "fausti" kezdéssel szembeni előítéletet, amely az első monológban érződik, ilyen "goethei" módon fenntartva, ezek a szavak szinte a második rész végén teljesen eltüntetik.

És általában véve, a második rész elején lezajlott gyógyító alvás nyilvánvalóan nagyon fontos következményekkel járt Faust számára. Úgy tűnik, ez a harmatban való fürdés („Szórja be a homlokát a feledés harmatával.” - 2, 183) nemcsak a történelemtől, hanem az egyéniségétől is megfosztotta. Úgy tűnik, hogy a Faust második részének hőse csak a különböző szerepek különböző funkciójú szereplőjeként jelenik meg, amelyeket az előadó személyisége nem köt össze úgy, hogy a szerep és az előadók közötti állandó ellentmondás a szerep és az előadók között tisztán allegorikus alak. Ezek a Faust-kutatók újabb felfedezései, ezekről később lesz szó.

A „színreflexió” lényegi szavai Faust kapcsán tágabb kontextusban a szimbolikus és allegorikus helyzetek szükségességének megerősítéseként, minden szféra és az abban zajló események ábrázolásának szimbolikus jellegeként értelmezhetők. A tárgy szimbolikus képekben jelenik meg, a sokszínű és sokalakú „reflexió” új tereket nyit a tudatos és az érzékelés határain belül maradó asszociációk számára, amelyeket csak a képzelet tárgyaként ismerünk és észlelünk a tapasztalatokat nem lehet megfogalmazni és egyszerűen közölni.”

Az első felvonásban minden átmenet nélkül a császár udvarában jelenetek következnek. A cselekvés belép a hatalom és a politika birodalmába. A birodalom megsemmisül, a pénztárgépek üresek, senki nem figyel a törvényekre, az alattvalók felháborodása fenyeget, az udvar luxusban fürdik. „Az ország nem ismer sem törvényt, sem igazságot, még a bírák is a bűnözők oldalára állnak, hallatlan atrocitásokat követnek el” – magyarázta Goethe Eckermannnak 1827. október 1-jén (Eckermann, 544). Mephistopheles a beteg udvari bolond helyett azzal a javaslattal áll elő, hogy a földben tárolt kincsek értékéért nyomtassák ki a bankjegyeket, és osszák szét, mint a papírpénzt. "Aranykincstár álmaiban / Ne kapjon el a Sátán!" (2, 192) – figyelmeztet hiába a kancellár. A legfontosabb gazdasági témát, a pénz témáját érintik. Ám miközben a birodalom gondjai még mindig háttérbe szorulnak, megkezdődik a maszkabál. Az allegorikus figurák számtalan csoportja van a színpadon, a társadalmi és politikai élet erőit testesítik meg, a legkülönfélébb tevékenységek jelenségeinek tarka változatosságában jelennek meg. Itt van Mefisztó a fösvénység álarcában, Faust pedig Plutus – a gazdagság istenének – szerepében. Plutus négy lovon ül, a kecskéken egy szekérfiú, a költészet megtestesítője. „Én vagyok a kreativitás, én vagyok a pazarlás, / Költő, aki / Magasságba jut, ha elpazarolja / Minden saját lényét” (2, 212). Mindkettő jó – a gazdagság istene és a költészet zsenije. De a tömeg nem tud mit kezdeni ajándékaival, akárcsak a hatalmon lévők, elvesztette arány- és rendérzékét, csak keveseket érint a költészet teremtő ereje. A sofőrfiú egy titkos dobozból marék aranyat dob ​​a tömegbe, de az emberek kiégnek a kapzsiságtól, csak néhány aranyból szikrázik az ihlet. „De ritkán, ritkán, hol egy pillanatra / Fényesen felemelkedik a nyelv. / És akkor, még fel nem lobbanva, / Ugyanabban az órában villog és kialszik” (2, 214). Ezen a világon nincs helye a gazdagságnak vagy a költészet csodájának. Plutus-Faust pedig a szekérfiút - aki maga Goethe szerint a harmadik felvonás Euforion képével azonos - elküldi a grimaszoló figurák tömegéből az alkotói koncentrációhoz szükséges magányba. „De ahol van egy világosságban / Te vagy a barátod és a mestered. / Ott a magányban teremtsd meg a saját földedet / Teremts jót és szépséget” (2, 216).

A császár a nagy Pánnak álcázva jelenik meg a maskarán. A hatalomvágy és a kapzsiság arra készteti, hogy túlságosan mélyen Plutus mellkasába nézzen, de ekkor lángok borítják, a maszk kiég, és ha Plutus nem oltotta volna el a tüzet, általános tűz keletkezett volna. Ebben a lángtáncban a császár hatalmas uralkodónak látta magát, és Mefisztó szerint valóban elérhette volna az igazi nagyságot. Ehhez csak egyesülnie kell egy másik elemmel, a víz elemmel. De mindez csak fantázia és fantázia. Mefisztó egyszerűen színre vitt egy előadást különböző témákból, mint például a Scheherazade az Ezeregyéjszakában. A császár továbbra is a társadalma része, amelyhez jelenleg kétes kiutat találtak: az álarcoskodás során a császár anélkül, hogy ezt észrevette volna, aláírt egy rendeletet a papírpénzről. Így az álarcosjelenet a valódi és a látszat fantasztikus játéka, itt a tömeg frivol mulatsága és a rá pazarolt költészet felbecsülhetetlen kincsei, a képzeletbeli nagyság és az álüdvösség. E világ zűrzavarában nem valósulhat meg Faust vágya a „magasabb lét” után. „Úgy gondoltam, hogy kihívlak egy új bravúrra” (2, 230) – hirdette eufórikus illúziókban a császár. Most Faust arról álmodik, hogy megidézze Helen és Paris szellemeit. Ez a gondolat még Mefisztóst is megzavarta, az ókori világban hatalma véget ér. Faustnak magának kell lemennie az Anyákhoz, ezzel a tanáccsal csak Mefisztó segíthet. Titokzatos gömb, költői képekben szintén nem kap bizonyosságot. „Csak egy dolgot tudok mondani – mondta Goethe Eckermannnak 1830. január 10-én –, Plutarkhosztól azt olvastam, hogy az ókori Görögországban az anyákat istennőnek tekintették. Ez minden, amit a legendából kölcsönöztem, a többit magam találtam ki” (Eckerman, 343). Ez a szféra, ahogy azt feltételezni kell, túl van téren és időn, benne van minden lehetséges jelenség szubsztanciája, prototípusai és archetípusai mindannak, ami volt és lesz, ez az alkotó természet és a tárolt emlékek titkos régiója. Eckerman így értelmezte: "A földi lét örök metamorfózisa, a születés és növekedés, a halál és a felemelkedés – ez az Anyák folyamatos és fáradhatatlan munkája." És még valami: „Ezért a mágusnak is le kell szállnia az Anyák lakhelyére, ha művészete hatalmat kapott a lény alakja felett, és ha az egykori teremtményt kísérteties életbe akarja visszaadni” ( Eckerman, 344). Faust szánalmasan mondja:

Ti, anyák, királynők a trónon, Süket völgyükben élnek Egyedül, de nem egyedül A fejed fölött az égen Lebegő életárnyak, Mindig élet nélkül és mindig mozgásban. Itt folyik minden, ami elmúlt. Minden, ami volt, örökké akar lenni. Ti vagytok a meztelenség alkotásainak magvai Szétszórni A tér minden végére, minden időkre, A nappal boltozatai alatt, az éjszaka alatt sötét lombkorona. Vannak, akik életet vesznek a folyamukba, Más bűvész hoz létre És hittel megfertőzve teszi Lásson mindenkit, akit akar. (2, 242)

Az „Élet árnyékai” valósággá válhatnak a természet folyton alkotó mozgásában, az életfolyamban vagy egy bűvész termékeny fantáziájában, aki az első kiadásban még „merész költő” volt.

Faust életre kelt egy híres házaspárt, a fiatal szépség ideális modelljét a felületes vulgáris megjegyzésekkel nem fukarkodó tömeggel szemben: a férfiak Parist, a nők Helent ítélik meg. Faustot viszont megragadja ez a szépségjelenség, amely csak fikció, a megjelenés mágikus megtestesítője, a szépség emlékekben megőrzött prototípusa. Meg akarja érinteni a tökéletesség bálványát, meg akarja ragadni azt, ami csak egy ötlet, és ismét kudarcot vall. Erőszakkal lehetetlen biztosítani, hogy a szépség legmagasabb formája a modernségben testesüljön meg. A robbanás a földre lökte Fauszt. A jelenségek eltűntek. De most Faust tele van csillapíthatatlan vággyal, hogy elsajátítsa a gyönyörűség prototípusát, Helént: „Ha felismertük, nem lehet elszakadni tőle!” (2, 248).

Az egyesülés csak a harmadik felvonásban fog megtörténni, de egyelőre képek és jelenségek folyama halad el előttünk, amely egyértelműen megtestesíti a formáció és átalakulás folyamatait a klasszikus Walpurgis-éjben, a szellem behatol az életbe (Homunculus), a formáció győzedelmeskedik. a végén az apoteózishoz, az éjszakai fesztiválhoz a tengeren a négy elem és a mindent átható Eros részvételével. Wagner, Faust régi tanítványa időközben számos tudományos cím tulajdonosa lett, és laboratóriumában egy retortaként megalkotta a vegyész Homunculust. Riemer egy későbbi megjegyzéséből (1833. március 30.) az következik, hogy a Homunculust úgy fogták fel, mint "valamit önmagában", mint "olyan szellemet, amely minden tapasztalat előtt felbukkan az életben". „Szellemi tulajdonságokban bővelkedik, / testiekkel nem jutalmazták” (2, 309). Álma a megvalósulás. Míg még tiszta lélek, látja, amiről Faust álmodik, vágyát a szép prototípusa után: retortájában Mefisztó és Faust előtt lebeg, utat mutat Görögországba, a thesszaliai völgybe az Égei-tenger öblébe. , ahol a görög mitológia és filozófia hősei, a természet és a történelem felbukkanásának, kialakulásának és hanyatlásának számtalan képe, az asszociációk kimeríthetetlen terepe. A három földönkívüli útjai megoszlanak: Mefisztó kényelmetlenül érzi magát a klasszikus művészet földjén, az ideálisan szép Helénával homlokegyenest ellentétes dologgá válik, a csúnya szimbólumává - Phorkiad; A homunculus a tengerbe zuhan, mint az élet eleme, nekiütközik Galatea szekerének, és belekerül az élet örvényébe: „A tűz most erősebben, majd gyengébben úszik, / Mintha a szerelem áradata égne” ( 2, 316). Faust pedig az alvilágba megy, hogy kiszabadítsa Elenát. Ahogyan a Homunculus, önmagában is spirituális cél, elmerül az átalakulás örökkévaló folyamatában - meghalni és újjászületni -, úgy Faustnak is le kell szállnia az idő ködébe, ahol metamorfózisok alakulnak ki annak, ami volt, és minden jelenség örök emlékeinek képei, köztük a spirituálisakat megőrzik, amelyek közé Elena is tartozik. Végül is, mint a szépség híres szimbóluma, Elena csak a gondolatokban és a képzeletben létezik. De ez a szép eszmény emléke ugyanazokon a törvényeken alapul, mint az égei-tengeri természet kialakulásának ünnepe.

Így a Walpurgis Night kreatív akciójának varázsa észrevétlenül átmegy Elena cselekményébe. Mintha Galatea hozta volna, megjelent a parton, "még részegen a hajó gurulásától" (2, 317). Elena hangzatos beszéde az ősi vers ritmusát reprodukálja. Elena dramaturgiailag valóságos karakterként viselkedik. De már első szavaiban is ellentmondások kombinációja: „Egyesek dicsérete, mások káromlása megdicsőül”, amelyben egy évszázados hagyomány érzése van, és magát a képet a képzelet tiszta termékeként érzékelik, olyan kép, amely csak az emberi képzeletben létezik, akár mint ideál, akár mint az elítélés tárgya. Most visszatért Spártába az elfogott trójai nőkkel együtt, félve Menelaus bosszújától. Mefisztó a házvezetőnő csúnya képében azt tanácsolja, hogy meneküljenek, Elena egy középkori erődben találkozik Fausttal, aki a hadsereg élén elfoglalta Spártát. Hiányoznak a megszokott tér és idő viszonyok; az északi középkor az ókorral keveredik. Itt minden történéssé válik, amit az ember lelkileg kívánhat. Mindkettő nyelve homogenitásra tesz szert, mintha azt hangsúlyozná, hogy egymásra találtak. Elena azt mondja német rímes versben:

Elena. Egyszerre vagyok távol és közel És egyáltalán könnyű itt maradnom.

Faust. Alig kapok levegőt, elfelejtem, mint egy álomban, És minden szó undorító és idegen számomra.

Elena. A napok hanyatlásában, úgymond megszülettem, Teljesen feloldódva szerelmedben.

Faust. Ne gondolj a szerelemre. Mi az értelme! Élj, élj egy pillanatig. Élni kötelesség! (2, 347–348)

Úgy tűnik, hogy elérkezett a magasabb létezés pillanata, és ez tartós boldogsággá válik. Lelkes versekben, tele az északi szentimentális vágyakozással, Faust megénekli a gyönyörű déli tájat. Az ókor árkádiai idillként jelenik meg, modern szemszögből érzékelve. Elena az elmélkedés és az elmélkedés tárgyaként is működik, nem pedig valódi figuraként. És úgy tűnt, Faust megtalálta a békét. De ez a béke nem lehet hosszú távú, hiszen az ókor nem létezhet a modern valóságban. Faust pedig nem tudja sokáig megtartani azt az (illuzórikus) tudatot, hogy végre elérte a tökéletes szépséget. Euphorion, Elena és Faust fia halála annak a jele lesz, hogy kapcsolatuk megsemmisül. Euphorion megpróbált felszállni a változhatatlan felé, de lezuhant, ismét megmutatva a költői zseni ragyogását és merészségét, amely elfelejti, hogy az élet csak egy szivárványtükrözés, és az északi és a mediterrán, az ősi és a modern között nem lehet kapcsolat. Különösen jól látható itt az asszociációk sűrű hálózata, a jelentések összefonódása. Euphorion felkiálthatna, akár egy kocsis fiú: „Kreativitás vagyok, pazar vagyok, / Magasságba jutó költő...” (2, 212), ugyanakkor ő a megtestesítője a gondolatnak, Faust bukása. Ezen a képen Byron posztumusz dicsőítése is felolvasható, aminek a kórus szavait is dedikálják. Elena is eltűnik: „Rám válik valóra a régi mondás, / Hogy a boldogság nem jár együtt a szépséggel. / Jaj, a szerelem és az élet kapcsolata megszakad” (2, 364). Faust csalódott, de most ki kell próbálnia a hatalom és a tevékenység erejét.

A "Faust" modern tudománya új távlatokat nyitott meg ennek a többrétegű alkotásnak a tanulmányozásában, amely ráadásul számos különböző értelmezést tesz lehetővé. Itt arra szorítkozunk, hogy közelítő képet adjunk erről, anélkül, hogy az alapvető módszertani tanulmányokat elemeznénk, amelyek nagyon sok és összetett. Ráadásul természetesen nem úgy teszünk, mintha értékelnénk őket. Így például Heinz Schlaffer művében („Faust. Második rész. Stuttgart, 1981) kísérletet tett arra, hogy a „Faust” második részét a sajátos gazdasági viszonyok és a korszak tudati szintjei alapján vizsgálja meg. befejezése. Ez a nézőpont azon az elképzelésen alapul, amelyet Goethe valóban a magáénak tartott fő téma a polgári gazdaság és a korszak életformáinak problémái. Hiszen ő maga is nemegyszer mondta, hogy költői képei élő szemlélődésben születnek, és megőrzik kapcsolatukat az élményvilággal. Ha abból indulunk ki, hogy a 19. század 30-as éveiben ezt a tapasztalatot az iparosodás fejlődése határozta meg, és az árucsere jelentősége egyre inkább megnyilvánult a társadalmi kapcsolatokban, akkor világossá válik, hogy mindezen irányzatok megtestesülése a költészetben tud a legjobban. költői nyelven keresztül valósul meg, amely szintén a helyettesítésen alapul. Mégpedig az allegória. Létrehozásának alapelve sokáig az volt, hogy egyes figuratív sorozatok elemeit egy másik érzékszervi szférából származó pontos megfeleltetésükkel korrelálják. Ezzel a kritériummal például piacként, csereintézményként értelmezhető egy álarcosjelenet, maszktánc, amelynek megjelenése mögött bizonyos képek bújnak meg. Így szerveződnek ezek a jelenetek, és maga a szöveg is az allegóriák ilyen értelmezését sugallja. Nem hiába mondja a sofőrfiú a hírnökhöz fordulva: „Hiszik, hogy a hírnök leírja / Amit lát és hall. / Adj, hírnök, elemzésedben / Allegóriák magyarázata” (2, 211). Egyes allegóriák maguk is megadják a maguk értelmezését, mint például az olajág: „Teljes természetemben vagyok / A termékenység megtestesítője, / Békesség és munka” (2, 198). Az allegorikus szöveg értelmezésének feladata láthatóan az allegorikus képek jelentésének megfejtése. Az ókor későbbi korszakaiban így tárult fel Homérosz munkássága, a középkorban a Biblia jelentős értelmének megértésére törekedtek. A Faust második részének ilyen megközelítése nem kínál morális jelleget vagy dogma tézist. Itt a színházi alakok mögött valós folyamatok zajlanak, a színpadi kompozíció pedig bizonyos történelmi körülményeket tükröz. Igaz, az Álarcos jelenetben a képek megfejtése viszonylag egyszerű, de sokkal bonyolultabbá válik ott, ahol a tragédia képei a mitológiai szereplőkkel való pontos összefüggés miatt konkrétabbá válnak, a probléma pedig éppen ellenkezőleg, elvontabbá válik. és kétértelmű. A Faust második részében a legnagyobb értelmezési nehézséget éppen a szimbolika, az allegória és a szó szerint értendő kombinációja jelenti, és gyakran az egyes sorok, beszédfigurák részletes elemzése szükséges a bennük foglalt jelentés megfejtéséhez. ilyen alapos munkával.

Az allegorikus mesterségesség teljes mértékben megfelel az Álarcos jelenet karakterének. Végül is ez a jelenet nem a természetes életet tükrözi, hanem egy olyan művészi játékot reprodukál, mint a római karnevál vagy a firenzei ünnepségek. Ez a feladat speciális formát igényel. Az álcázott figurák mintha kívülről értékelnék szerepüket, ehhez távolságra van szükség. Íme például a favágók szavai: „De vitathatatlan / Nélkülünk és egy vaskos / Fekete munka / Megfagyna a hideg / És szégyenletes vagy” (2, 201). Az álarcosnál az elegancia kiemelten fontos, árueladásnál is fontos valami hasonló a sikeres kereskedéshez. Itt a viszony fordított: az áru nem a kertészek munkájának terméke, ellenkezőleg, ők maguk is az áru attribútumainak tűnnek. A személy tárgyiasul, a tárgy pedig humanizálódik. A beszélő műtárgyak ugyanazok a törvények szerint működnek, mint a kertészek. A babérkoszorú hasznos. A fantasztikus koszorú felismeri természetellenességét. Mesterséges, természetellenes a természetes megjelenése is érezhető, ami a piacon lévő áruknak van. Úgy vannak elrendezve, hogy a lombozat és az átjárók kertre hasonlítsanak. Az, hogy az árutőzsdei érdeklődés mennyire meghatározza és deformálja a figurák természetét, különösen világossá válik egy anya példáján, akinek ez a piac az utolsó remény, hogy olcsón el tudja venni a lányát: 2, 201). Az elegancia és a díszítés olyan megjelenést kölcsönöz, amely növeli az áruk csereértékét. Valódi értékük visszaszorul, felmerül a kérdés, létezik-e még egyáltalán, és vajon nem vonatkozik-e az egész jelenetre a hírnök figyelmeztetése Plutus-Faust aranyáról: „Úgy tűnik, érted? / Mindent az ujjaival kellene megragadnia!” (2, 217).

Ahogyan az áruvá váló tárgyak elvesztik természetes tulajdonságaikat, úgy a termelési szféra is általában elveszíti láthatóságát. A fizikai munka még mindig érezhető a kertészek körében, és a favágók is emlegetik. A fizikai munka absztrakt megtestesítője az elefánt, amelyet az Értelem, a spirituális tevékenység allegóriája vezet. Hierarchikus párosként a szellemi és a fizikai munka kéz a kézben működik, de nem ők határozzák meg tevékenységük céljait, hanem a győzelem allegóriája:

A nő a tetején kiterjesztett szárnyak, Ezt az istennőt képviseli Amelynek ereje mindenhol érvényesül. Az üzlet fényes istennője, a csapások legyőzése, Korlátlanul ragyog a dicsőséggel, És ezt győzelemnek hívják. (2, 209)

Victoria (győzelem) a gazdasági siker szimbólumává vált. Ahogy a polgári rendszer a győzelem után először használta a régi, polgári kor előtti hatalmi formákat, amelyek segítették uralmának megerősödését, úgy a gúnyos Zoilo-Tersit itt is észreveszi az (új) pénz és a (régi) jeleit. ) hatalom a győzelem allegóriájában. „Úgy tűnik neki, hogy a városoknak mindig meg kell hódolniuk neki” (2, 209). Ez a kapcsolat a régi és az új között a „Császári palota” jeleneteinek korrelációjában valósul meg. Trónterem és maskara. A régi feudális világ válságos állapotban van, ennek tünete a birodalom pénzhiánya, a valódi, mögöttes okok pedig a magántulajdon és a magánérdekek abszolút dominanciája.

Most a herceg bármely birtokában Egy új család fogadja. Nem kötjük meg az uralkodók kezét, Annyi előnyt adni másoknak. Lakat minden ajtón De üres a mellkasunkban. (2, 189–190)

Ha eleinte a termelés absztrakt tevékenységgé, majd a tevékenység nyereséggé alakult át, akkor az utolsó szakaszban megtörténik a pénzben és aranyban feloldott konkrét munka fogalmának végső újjászületése, megsemmisülése. Ez a legmagasabb pont, ha elfogadjuk olvasmányunkat, Faust-Plutus, a gazdagság istenének képében testesül meg. Victoriához hasonlóan ő is a feudális luxus fogalmához köti gazdasági erejét. Ebből a szempontból Victoria és Plutus mitológiai szereplőinek újraértelmezése a polgári közgazdaságtan allegóriájában nagyon határozott jelentéssel kapcsolja össze ezeket a képeket: elvont formában a pénz győztes elvét képviselik. Az absztrakció ezen győzelmét mutatja a pénz megjelenési formája is. A császári udvarban ma is vannak elrejtett kincsek "arany tálak, fazekak és tányérok" formájában, vagyis olyan tárgyak, amelyek a csere mellett valódi értékkel is bírnak. Ezzel szemben a Plutus által a tömegnek dobott pénz színtiszta látszatnak bizonyul, ami abban mutatkozik meg, hogy papírpénzről van szó, "a gulden papírkísértetéről". A pénz hatalma, amely az áruviszonyokban keletkezett, lerombolja a feudális állam hatalmát, amely a földtulajdonon és a személyes függőségi viszonyokon alapul. Az álarcosjelenet végén a Pán álarcában viselő császár megégeti Plutus forrását: „A hajdani luxus mintája / Hajnalra hamuvá omlik” (2, 224). Így a tőke, a javak, a munka és a pénz tekinthető az Álarcos szcéna fő témáinak. De a parkok a halálra, a dühre – az emberi szenvedésre emlékeztetnek, ami magával hozza az árucserét. „Amit vetettél, azt aratod / A rábeszélés nem segít” (2, 207). A gazdasági sikert képviselő Viktóriát ollóval a kezében Clotho ellenzi. Ez jelzi az új társadalom korlátozott lehetőségeit és belső ellentmondásait, amelyek a történelmi fejlődés visszafordíthatatlan folyamataként nyilvánulnak meg.

Hogy Helénáról alkotott kép mennyiben a modern tudat terméke, az világosan látszik abból – ez részben már elhangzott –, hogy csak a képzelet tárgyaként létezik. Mitológiai eredetével nincs összefüggés - az ókor képét olyan mértékben áthatja a modern érzés, hogy csak az emlékek időszakaként érzékelik. Faust azért tudta meghódítani Helenát, mert jobban felfegyverzett hadvezérként legyőzte az ókori Európa hadseregét. A klasszikus kultúra középpontjában álló földet megrázza a Szeizmosz, a francia forradalom allegóriája. Az ókori mítosz – mondhatni reális-politikai – lerombolása és hagyományának eredményessége megkérdőjelezése után árkádiai idillként, történelmi megjelenésében rekonstruált utópiaként élvezhető. Mindenesetre a vele foglalkozó alanyok fejlődésének tárgyává válik: az antikvitás a modernitás jegyében születik újjá, akár tudományos, akár művészi értelemben. A modern gondolkodás, érzékelve tökéletlenségét és bizonyos mértékig szenvedve tőle, újra életre kelti az ókort és annak ideális megtestesülését - Helenát. Figyelemre méltó, hogy nem térhet vissza „Ebbe az ősi, újradíszített / Apai házba” (2, 321), hanem a kastély udvarán húzódik meg, hiszen csak a reflexió és az elmélkedés tárgya. A Faust gyűjteményében ő csak egy absztrakt elképzelés a szépségről, allegóriára, allegorikus gondolkodásra redukálva. A művészet megtestesítőjének is tekinthető, amely absztrakt csereértéken alapuló társadalmi viszonyokhoz kötődik, és az érzékileg láthatót a fogalmilag láthatatlan formájában próbálja kifejezni. Végül csak a vonat és a ruhák maradnak Faust kezében, azok az attribútumok, amelyek általában az allegóriára jellemzőek.

Ezekből a jelekből ki kell derülnie, hogy milyen széles a problémaköre ennek a hatalmas dráma színpadra állításának és megvalósításának. Néhány vágás elkerülhetetlen. Minden jelentésgazdagságnak itt a művészi teljességében és a precíz részletek sokféleségében kell tükröződnie, ugyanakkor a gondolatok egész komplexumának egyértelműen ki kell derülnie, összekapcsolva a poliszémiát egy olyan költői reflexióval, amely táplálékot ad a reflexiónak. Ezenkívül érett költői készségre van szükség, amely képes a metrikai formák valóban határtalan változatosságának kezelésére, és megfelelő nyelvi kifejezést találni ennek a gigantikus alkotásnak minden egyes képéhez, minden jelenetéhez: ókori trimeterek, barokk alexandriai versek, strófák, tercinek, madrigálbetétek. , rímes rövid versszak.

„Helen ruhái felhőkké változnak, beburkolják Faustot, felemeli, elhajózik vele” (2, 365). Egy magas hegyláncon felhő ereszkedik le. Ismét megjelenik a felhők között Faust "A nő alakja / az isteni szépség" (2, 369). „Ó, legfőbb jó, / a kezdeti idők szerelme, / Régi veszteség /” (2, 369). Felmerül Gretchen emléke, felébresztve "minden tisztaságomat, / a legjobb minden esszenciáját" (2, 370). Mefisztó, aki már régen levetette Phorkiade álarcát, ismét csábító ajánlatokkal jelentkezik. De Faust most csak nagy dolgokra törekszik: „Ó, nem. A föld széles világa / Még mindig elég az ügyhöz. / Mégis elámulsz rajtam / És merész találmányom” (2, 374). Hasznos földet akar nyerni a tengertől: „Én ezt csinálom. Segíts / megtenni az első lépéseket" (2, 375). A nagyon későn megírt negyedik felvonásban – akárcsak az elsőben – újra előkerülnek az állami és politikai problémák. Ez sok mindent tartalmazott abból, amit Goethe tudott és kritikusan fogadott a hatalomról és annak gyakorlásáról, érdemes részletes elemzésre. Faust Mefisztó segítségével segít az időközben érett uralkodóvá változott császárnak legyőzni az ellenséges császárt. Az új birodalomban azt kapja jutalmul, amire vágyott – egy part menti sávot. Most meg tudja valósítani a hatalom és az aktív élet gondolatát, ahogyan a hegységen álmodott.

Évtizedek teltek el a negyedik és az ötödik felvonás eseményei között. Faust tisztes kort ért el, Eckermann (1831. június 6-i bejegyzése) szerint "éppen száz éves lett" (Eckerman, 440). Hatalmat szerzett, uralta a földet, egy fényűző palotában él. Ám határtalan sikervágyában Philemon és Baucis földjét is birtokba akarja venni, egy idős házaspár, a hírességben. irodalmi hagyomány a szegénység és az igénytelenség példájaként. Útját állják, kunyhójuk leégett, az öregek meghaltak. A bűncselekményt Mefisztó segítői követik el, de Faust felelős érte. Most úgy tűnt, hogy a modern körülmények között elérte az aktív létezés csúcsát. Ugyanakkor élete és tettei tele vannak ellentmondásokkal. Még mindig nem szabadult meg a varázslattól: a jövőről alkotott elképzelései tele vannak illúziókkal, rendkívül problematikusnak tűnik, hogy tevékenysége perspektívájában hogyan látja a későbbi fejleményeket és a modern produkciót. Az új országokban való önmegvalósítását a régiek elleni bűncselekmények kísérik, és Mefisztó tudja: „És te magad is pusztulásba kerülsz, mint mindenki más” (2, 422). A régi világ lakói megijednek Faust műveitől. "Tisztátalan bélés van, / Bármit mondasz!" (2, 407) – így ítélkezik felette Baucis, és így beszél az áldozatokról és az új szomszéd telhetetlen kapzsiságáról:

Furcsa a láng éjszaka Imát emelt értük. A munkások szegény testvérisége Mennyien tették tönkre a csatornát! Ő gonosz, a te pokoli építőd, És milyen hatalmat vett fel! Kétségbeesetten kellett Otthon neki és a mi magasságunknak! (2, 408)

Kísértetiesen ijesztőnek tűnik a Faustot segítő erők koncentrációja, ezen a képen könnyen felismerhető az ipari munka allegóriája.

Kelj fel dolgozni egy barátságos tömegben! Szórja szét láncban, ahová mutatok. Csákányok, lapátok, talicska ásóknak! Állítsa be a tengelyt a rajz szerint! Jutalom mindenkinek, számtalan artel Gátépítésen dolgozunk! Több ezer kéz munkája eléri a célt, Amit egyedül az elme vázolt fel! (2, 420)

Faust e felhívásai olyan képet alkotnak a munkáról, amely hasonlít Viktória allegorikus ábrázolásához az Álarcos jelenetben. Ott a szellemi munka az Értelem formájában az elefánt formájában megjelenő fizikai munka fölé emelkedett, és mindkettő Viktória, a „munka fényes istennőjének” szolgálatában kötött ki, „akinek ereje mindenhol érvényesül” (2, 209). ).

A munkásnak nevezett makik megjelennek: „Vénákból, szalagokból és csontokból testre szabott makik” (2, 420). Pusztán mechanikus erőt képviselnek, a munkához szükséges készségeket: „De miért hívtál mindnyájunkat, / Elfelejtették a földmérők” (2, 420). Az arctalanságot, az egyéniség hiányát, ugyanakkor a makik ügyes, intenzív munkáját, valamint azt, hogy tömegesen cselekszenek, az ipari gyári munka sajátosságaként érzékelik. A terveket készítő és azok megvalósítását biztosító Faust mérnökként és vállalkozóként tevékenykedik:

Ne sajnáld az erőfeszítést! Betétek és mindenféle juttatás Toborozzon itt dolgozókat fiók nélkül És minden nap értesíts a munkából, Hogyan halad az árokásás? (2, 422)

Faust a maga módján uralja a földet. Elpusztítja a természetet (hársfák a gáton) és a kultúrát (egy kis kápolna), lerombolja Philemon és Baucis lakhelyét. Igaz, haláluk kellemetlen számára. Mefisztóst szidja: „Változást ajánlottam magammal, / És nem erőszakot és rablást” (2, 415). A cselekvés menete azonban azt mutatja, hogy nincs sok különbség az egyik és a másik között. Faust végül mintha a történelmet és a természetet is elpusztította volna: „És évszázadokkal a távolba megy / Ami a szemnek tetszett” (2, 414). A munka új formájának uralma és áldozatai tehát a Faust második részének központi témája. A „Klasszikus Walpurgis-éjszaka” egyetlen helyszínén pedig csak utalás történik a történelem során bekövetkezett változás lehetőségére. A keselyű arisztokraták és törpék közötti vita után – a burzsoázia allegóriája – a hangyáknak és daktiloknak kell ércet és aranyat bányászniuk a hegyekben, hogy gazdag pigmeusokat kapjanak. Néhány sorban ezt a változhatatlannak tűnő állapotot állítják szembe valami történelmi perspektívával: „Mit tegyünk? Megváltás / Nincs. / Ércet ásunk. / Ebből a kupacból / Linkeket kovácsolnak / Láncra tévedünk. / Addig a pillanatig, / Hogyan, miután a korlátokat levettük, / Ledobjuk a bilincseket, / Fel kell tennünk” (2, 287). Ez a remény ellentétben áll Faust irányzatával. Utópisztikus felhívása a fináléban: „Szabad népet szabad földön / ilyen napokon szeretnék látni!” (2, 423) - Faust vaknak mondja, már csak ezért is illúziónak tekintik.

Külön példákat lehet hozni arra, hogyan próbál Goethe legalább valamit szembeállítani a természet természetének rombolásával és a győztesek hideg óvatosságával. aktuális trendek. A „Masquerade”-ban a rózsabimbók a termékek körtáncába esnek. Ők az egyetlenek, akikre nem vonatkoznak a hasznosság és a mesterségesség törvényei. „Ebben az időben harmóniában vannak / Eskü és fogadalom lélegzik, / S a szívet, az érzést, az elmét és a tekintetet a szeretet tüze melegíti” (2, 199). A rózsabimbó haszontalan és természetes. Céljukat teljesítik, és az emberi lényeghez vonzódnak, izgatják a "szívet, érzést, elmét és tekintetet". A drámában számos ilyen ellentét található. Ha Plutust a kereskedelem szimbólumának tekintik, akkor Proteust az élet szimbólumának, a Homunculus kétszer keletkezik, először mesterségesen, majd természetesen; a tenger, amely életet adott neki, nem olyan, mint az a tenger, amelyet Faust később kereskedelmi útvonalként használ, és készen áll a lökésre. De a természet nem állja meg a modern fejlődés rohamát, az elvont, cserére szánt értékvilágot: a rózsabimbók a kertészek javaivá is válnak benne; A tengeri csodák és nereidák az Égei-tenger ünnepén, a természet visszatérését dicsőítve, csak játékok, amelyeket Mefisztó rendez a császárnak, és végső soron minden természetkép csak allegória. Tehát a természet csak azért jelenik meg, hogy hangsúlyozza gyengeségét, fokozatos eltűnését. Lehetséges, hogy a természetes dicsőítése felvetődik a nőiesség képeiben - Galateában, a felhőkben lévő nő isteni képében, Faust látomásában, egészen a Misztikus Kórus utolsó versszakaiig: „Örök nőiesség / Magához vonz minket” (2, 440).

Az utolsó felvonásban Faust a tragikus irónia kettős megvilágításában jelenik meg. Négy ősz hajú nő jelenik meg: Hiány, Bűntudat, Szükség és Gondozás, csak az utolsónak sikerül megközelítenie. Ő az, akit az első részben a szűkszavúság gyűlölködő megnyilvánulásaként üldözött Faust követel most beszámolót. Faust életét az önző sietség halvány fényében mutatja be („Ó, ha el tudnám felejteni a varázslatot!” – 2, 417), de még mindig nem tudja rávenni, hogy abbahagyja ezt a futást: „Mozgásban megtalálni a poklot és a paradicsomot, / Nem fáradt el. vagy egy pillanat alatt" (2, 419). A gondoskodás elvakítja, de a vágya, hogy folytassa a megkezdett munkát, egyre szenvedélyesebbé válik. Élete utolsó percében Faust nagy szavakkal beszél utópisztikus álmáról:

Szabad nép egy szabad földön Szívesen látlak ilyen napokon. Aztán felkiálthatnék: „Egy pillanat! Ó, milyen szép vagy, várj! Küzdelmeim nyomai megtestesültek, És soha nem fognak kitörölni! És várva ezt az ünnepet, Most élem át a legmagasabb pillanatot. (2, 423)

Ez már nem ugyanaz a Faust, aki a hatalomra való törekvésben habozás nélkül mágiát és nyers erőt alkalmaz, de most vak, és nem érzékeli az általa létrehozott, már visszafordíthatatlan valóságokat. Utópisztikus álom.

Ahhoz, hogy ezt valódi tettekre fordíthassuk, újra kell kezdeni az életet, egy másik életet. Faust legmagasabb pillanatát csak a törekvésben, a jövő álmában éli meg. Igaz, itt egy régi fogadás szavai hangzanak el, és Mefisztó saját magát látja győztesnek, de ez nagyon szerény győzelem. „Mefisztó nem több, mint a felével nyert, és bár a hibás felerészben Faustot terheli, az „öreg” irgalmassága azonnal életbe lép, és minden mindenki örömére véget ér” (F. Rochlitznak írt novemberi levél 3, 1820). De a győzelemnek még a felét sem Mefisztó kapja, amint azt a burleszk stílusban megírt „The Tombment” című jelenet is mutatja. Sok okból elvesztette a fogadást. Nem ő kényszerítette a kísértéseivel Faustot, hogy ezt mondja: „Egy pillanat! / Ó, milyen szép vagy, várj egy kicsit! - Végzetes szavakat mond Faust, aki utópisztikus "túl későn" még mindig egy másik, varázslattól mentes, fáradhatatlanul tevékeny létezést lát képzeletében. Itt már nem arról a non-stop destruktív produktivitásról beszélünk, mint az egész drámában, hanem a szabad és a természettel összhangban élő emberek értelmes produktív munkájáról. A fogadást azonban nem az üres illúzió kedvéért kötötték. Az Úr a "Prológ a mennyben" nem hagyta el "rabszolgáját". Legyen bűnös, kövessen el bűncselekményeket, és ne mindig tudja, hol van az igazi út, gyakran az emberi téveszmék homályos szféráiban találja magát, amelyektől az irgalom csak akkor mentheti meg, ha minden cselekedet és minden hiba indítéka mindig is a keresd az igazságot. Ezért hiábavaló Mefisztó minden erőfeszítése, hogy megszerezze Faust lelkét, amikor ő játssza a "pozíciót a koporsóban". Az angyalok magukkal viszik Faust „halhatatlan lényegét”.

Goethe sokáig gondolkodott, hogyan ábrázolja ezt a döntőben, sok vázlatot készített. Végül előrukkolt a „Hegyi szurdokok” című jelenettel, amelyben a „Faust halhatatlan esszenciája” – az „entelechia”, a Faust szerves ereje, ahogy az egyik kéziratban elhangzik – fokozatosan felemelkedik a faust határáig. a földi, ahol megnyílik a hozzáférés a "magasabb szférákhoz". „Az entelechia-monád csak a szüntelen tevékenységben őrződik meg, ha ez a tevékenység lesz a második természete, akkor eléri az örökkévalóságot” (Zelterhez írt levél 1827. március 19-én). Goethe itt a halhatatlanságra gondolt - egy olyan problémára, amely az előérzet és a képzelet birodalmába tartozik. Goethe Faust „üdvösségét” ábrázolva a keresztény mitológia képeit vezeti be, mert ehhez az üdvösséghez szeretet és irgalom szükséges. Nem az Úr és a mennyei prológus arkangyalai dolgoznak itt, hanem bűnbánó bűnösök, köztük Gretchen. Faust „halhatatlan esszenciájáért” imádkoznak, megjelenik az Istenanya.

A Faust fináléja rengeteg kérdést vet fel, a dráma pedig nyitva hagyja azokat. Egy egyértelmű válasz csak összezavarhat mindent. Csak azt mondják

A nemes lélek megmenekült a gonosztól, biztos üdvösség; Aki élt, dolgozott, törekedett egész koron át, - Méltó a megváltásra. (N. Kholodkovszkij fordítása)

Hogy ez az epilógus milyen alapot ad ahhoz, hogy elképzeljük Faust végső utópiájának és általában az egész műnek a kilátásait, erről csak találgatni lehet. Azért, mert az örök nőiség esélyt kap a megváltásra, mert kimeríthetetlen, gyógyító erők rejtőznek benne, mert nincs kitéve a torzulásoknak? Arra törekszik-e Goethe az örök nőiség emelésével, hogy tiszta formában megmutassa a csodálatra méltó anyai esszenciát és a hagyományos női elképzelés tisztaságát, amelyet a valódi szférából kiemel? a metafizikai és szakrális szféra? Vagy talán az ember megváltása csak akkor lehetséges, ha egy nő és egy férfi felismeri emberséges sorsát, és egyesíti képességeit a felfelé és egymás felé való törekvésben? A drámában kibontakozó történelemképek is reflexióra ösztönöznek: feltételezzük-e például, hogy azzal, hogy a dráma végén az „Isten kegyelmének” adva megoldást a helyzetre, Goethe kétséget fejez ki a történelmi haladás sorsát illetően. ? Vagy ez annak a jele, hogy Faust reményei tudatosan visszatérnek a szép láthatóság birodalmába? Vagy annak a reménynek a képletes kifejezése, hogy a való világban is lehetséges a megbékélés? Mint a drámában sok helyen, az olvasónak itt is van oka felidézni Goethe Zelter 1831. június 1-jén írt szavait: a Faustban minden úgy van felfogva, „hogy mindez együtt egy őszinte talány, amely újra és újra lefoglalni az embereket, és ennivalót adni nekik a gondolkodásra."

A legnagyobb német költő, tudós, gondolkodó Johann Wolfgang Goethe(1749-1832) fejezi be az európai felvilágosodást. Goethe tehetségének sokoldalúságát tekintve a reneszánsz titánjai mellett áll. Már az ifjú Goethe kortársai is kórusban beszéltek személyiségének bármilyen megnyilvánulásának zsenialitásáról, és a régi Goethével kapcsolatban kialakult az "olimpikon" definíciója.

A frankfurti patrícius-polgár családból származó Goethe itthon kiváló bölcsészképzést kapott, a lipcsei és a strasbourgi egyetemen tanult. Irodalmi tevékenységének kezdete a német irodalomban a Sturm und Drang mozgalom megalakulására esett, amelynek élén állt. Hírneve Németországon kívül is az Ifjú Werther szomorúsága című regényével (1774) terjedt el. A "Faust" tragédia első vázlatai is a vihar korszakához tartoznak.

1775-ben Goethe a fiatal szász-weimari herceg meghívására költözött Weimarba, aki csodálta őt, és e kis állam ügyeinek szentelte magát, alkotói szomját a társadalom javát szolgáló gyakorlati tevékenységben kívánta megvalósítani. Tízéves adminisztratív tevékenysége, beleértve az első miniszteri tisztséget, nem hagyott teret az irodalmi kreativitásnak, és csalódást okozott számára. H. Wieland író, aki közelebbről is ismerte a német valóság tehetetlenségét, Goethe miniszteri pályafutásának legelején ezt mondta: "Goethe a századrészét sem lesz képes megtenni annak, amit szívesen megtenne." 1786-ban Goethét súlyos lelki válság utolérte, ami miatt két évre Olaszországba kellett távoznia, ahol szavai szerint "feltámadt".

Olaszországban megkezdődik a „weimari klasszicizmusnak” nevezett, kiforrott módszerének kiegészítése; Olaszországban visszatér az irodalmi kreativitáshoz, tollából származnak az Iphigenia in Tauris, Egmont, Torquato Tasso drámák. Olaszországból Weimarba visszatérve Goethe csak kulturális miniszteri posztot és a Weimari Színház igazgatói posztját tartja meg. Természetesen a herceg személyes barátja marad, és tanácsot ad a legfontosabb politikai kérdésekben. Az 1790-es években kezdődött Goethe barátsága Friedrich Schillerrel, a kultúrtörténetben egyedülálló barátság és két egyformán nagyszerű költő alkotói együttműködése. Együtt dolgozták ki a weimari klasszicizmus alapelveit, és ösztönözték egymást új művek létrehozására. Az 1790-es években Goethe írta a Reinecke Lis-t, a Római elégiákat, a Wilhelm Meister tanításának évei című regényt, a polgári idillt hexameterekben "Hermann és Dorothea", balladákat. Schiller ragaszkodott ahhoz, hogy Goethe folytassa a Fauston való munkát, de a Faust, a tragédia első része Schiller halála után elkészült, és 1806-ban megjelent. Goethe nem szándékozott visszatérni ehhez a tervhez, de a házában titkárként letelepedett I. P. Eckerman író, a Beszélgetések Goethével szerzője sürgette Goethét a tragédia befejezésére. A Faust második részének munkálatai főként a húszas években folytak, és Goethe kívánsága szerint halála után adták ki. Így a "Faust" munkája több mint hatvan évig tartott, felölelte Goethe teljes alkotói életét, és magába szívta fejlődésének minden korszakát.

Ahogy Voltaire filozófiai történeteiben, úgy a „Faustban” is a filozófiai gondolat a vezéroldal, csak Voltaire-hez képest, a tragédia első részének telivér, élő képeiben öltött testet. A Faust műfaja filozófiai tragédia, és azok az általános filozófiai problémák, amelyekkel itt Goethe foglalkozik, sajátos megvilágosodási színezetet kapnak.

A Faust cselekményét Goethe sokszor felhasználta a modern német irodalomban, ő maga pedig ötéves kisfiúként találkozott vele először egy népi bábszínházi előadáson, amely egy régi német legendát alakított meg. Ennek a legendának azonban történelmi gyökerei vannak. Dr. Johann-Georg Faust vándorló gyógyító, varázsló, jós, asztrológus és alkimista volt. A kortárs tudósok, mint például Paracelsus, sarlatán csalóként beszéltek róla; hallgatói szemszögéből (Faust egy időben az egyetem professzora volt) a tudás és a tiltott utak rettenthetetlen keresője volt. Luther Márton (1583-1546) követői egy gonosz embert láttak benne, aki az ördög segítségével képzelt és veszélyes csodákat tett. Faust élete 1540-ben bekövetkezett hirtelen és titokzatos halála után legendákkal telivé vált.

Johann Spies könyvkereskedő először egy Faustról szóló népkönyvben gyűjtötte össze a szájhagyományt (1587, Frankfurt am Main). Ez egy oktató könyv volt, "félelmetes példája az ördög kísértésének, hogy tönkretegye a testet és a lelket". A kémeknek 24 évre szóló megállapodása van az ördöggel, és magával az ördöggel egy kutya alakjában, amely Faust szolgájává válik, házassága Elenával (ugyanaz az ördög), a híres Wagnerrel, a szörnyű halállal. Faust.

A cselekményt gyorsan felkapta a szerző szakirodalma. Shakespeare briliáns kortársa, az angol K. Marlo (1564-1593) az 1594-ben bemutatott Faust doktor életének és halálának tragikus története című művében adta első színházi alakítását. A Faust-történet népszerűségét Angliában és Németországban a 17-18. században bizonyítja a dráma pantomimmé és előadássá feldolgozása. bábszínházak. A 18. század második felében sok német író használta ezt a cselekményt. G. E. Lessing „Faust” című drámája (1775) befejezetlen maradt, J. Lenz a „Faust” (1777) drámai részében Faustot a pokolban, F. Klinger „Faust élete, tettei és halála” (1791) című regényét írta. Goethe teljesen új szintre emelte a legendát.

Goethe hatvan évnyi Fausttal kapcsolatos munkája során a homéroszi eposzhoz hasonló kötetet hozott létre (12 111 Faust sor az Odüsszeia 12 200 versével szemben). Goethe munkája egy életre szóló tapasztalatot, az emberiség történetének minden korszakának ragyogó megértésének élményét magába szívta, olyan gondolkodásmódon és művészi technikákon nyugszik, amelyek távol állnak a modern irodalomban elfogadottaktól, így ez a legjobb megközelítés. egy laza kommentárolvasás. Itt csak a tragédia cselekményét vázoljuk a főszereplő evolúciója szempontjából.

A Mennyei prológusban az Úr fogadást köt Mefisztó ördöggel az emberi természetre; Az Úr a kísérlet tárgyává "rabszolgáját", Dr. Faustot választja.

A tragédia kezdő jeleneteiben Faust mélységesen csalódott a tudománynak szentelt életében. Kétségbeesett, hogy megtudja az igazságot, és most az öngyilkosság szélén áll, ahonnan a húsvéti harangok zengnek. Mefisztó belép Faustba egy fekete uszkár alakjában, felveszi valódi kinézetét, és alkut köt Fausttal – bármely vágyának beteljesülését halhatatlan lelkéért cserébe. Az első kísértés – bor Auerbach lipcsei pincéjében – Faust visszautasítja; a boszorkánykonyhában történt varázslatos felüdülés után Faust beleszeret a fiatal városlakó, Marguerite-be, és Mefisztó segítségével elcsábítja. A Mephistopheles által adott méregtől Gretchen anyja meghal, Faust megöli testvérét és elmenekül a városból. A Walpurgis-éj jelenetében, a boszorkányok szombatjának tetőpontján Marguerite szelleme megjelenik Faustnak, felébred benne a lelkiismeret, és azt követeli Mefisztótól, hogy mentsék meg Gretchent, akit börtönbe vetnek, mert megölte a kisbabát. szült. Margarita azonban nem hajlandó megszökni Fausttal, inkább a halált választja, és a tragédia első része egy fentről jövő hang szavaival ér véget: "Megmentve!" Így a feltételes német középkorban kibontakozó első részben egy magánember élettapasztalatára tesz szert Faust, aki első életében remete tudós volt.

A második részben a cselekmény átkerül a tág külvilágba: a császár udvarába, az Anyák rejtélyes barlangjába, ahol Faust belemerül a múltba, a kereszténység előtti korszakba, és ahonnan elhozza Elenát. a szépség. A vele kötött rövid házasság fiuk, Euphorion halálával végződik, ami az ősi és a keresztény ideálok szintézisének lehetetlenségét szimbolizálja. A császártól part menti földeket kapott, a régi Faust végre megtalálja az élet értelmét: a tengertől visszaszerzett földeken az egyetemes boldogság utópiáját, a szabad földön végzett szabad munka harmóniáját látja. A vak öregember lapátszóra mondja ki utolsó monológját: „Most élem át a legmagasabb pillanatot”, és az üzlet feltételei szerint holtan esik le. A jelenet iróniája az, hogy Faust Mefisztó csatlósait veszi építőnek, ássák meg a sírját, és Faustnak a régió rendezésére vonatkozó összes munkája elpusztul egy árvízben. Mefisztó azonban nem kapja meg Faust lelkét: Gretchen lelke kiáll érte az Istenszülő előtt, Faust pedig megszökik a pokolból.

A Faust filozófiai tragédia; középpontjában a lét fő kérdései állnak, ezek határozzák meg a cselekményt, a képrendszert és a művészi rendszer egészét. Általános szabály, hogy egy filozófiai elem jelenléte egy irodalmi mű tartalmában a művészi formájának megnövekedett fokú konvencionálisságát vonja maga után, amint azt Voltaire filozófiai történetében már bemutattuk.

A "Faust" fantasztikus cselekménye végigvezeti a hőst a civilizáció különböző országain és korszakain. Mivel Faust az emberiség egyetemes képviselője, a világ egész tere és a történelem teljes mélysége válik cselekvésének színterévé. Ezért a társadalmi élet körülményeinek ábrázolása csak annyiban van jelen a tragédiában, amennyiben az történelmi legendára épül. Az első részben még a népi élet műfaji vázlatai (a népünnepélyek színtere, ahová Faust és Wagner jár); a filozófiailag összetettebb második részben általánosított-absztrakt áttekintést kap az olvasó az emberiség történetének főbb korszakairól.

A tragédia központi képe - Faust - a nagy utolsója örök képek"A reneszánszból az újkorba való átmenetben született individualisták. Őt Don Quijote, Hamlet, Don Juan mellé kell helyezni, amelyek mindegyike az emberi szellem fejlődésének egy-egy végletét testesíti meg. Faust feltárja a legtöbb hasonlóságot Don Juan: mindketten az okkult tudás és a szexuális titkok tiltott területein keresnek, mindkettő nem áll meg a gyilkosság előtt, a vágyak elfojthatatlansága mindkettőt kapcsolatba hozza a pokol erőivel. De ellentétben Don Juannal, akinek a keresése tisztán földi sík, Faust az élet teljességének keresését testesíti meg Faust szférája – határtalan tudás Ahogyan Don Juant szolgája, Sganarelle, Don Quijote pedig Sancho Panza, úgy Faust is teljessé válik örök társában, Mefisztósban. Goethe ördöge elveszti a Sátán, a titán és az istenharcos fensége – ez a demokratikusabb idők ördöge, akit nem annyira a lélek megszerzésének reménye, mint inkább a baráti szeretet köti Fausthoz.

Faust története lehetővé teszi Goethének, hogy friss, kritikus megközelítést alkalmazzon a felvilágosodás filozófiájának kulcskérdéseihez. Emlékezzünk vissza, hogy a valláskritika és az Isten-eszme a felvilágosodás ideológiájának idege volt. Goethében Isten a tragédia cselekménye fölött áll. A "Prológ a mennyben" ura az élet pozitív kezdetének, az igazi emberségnek a szimbóluma. A korábbi keresztény hagyománytól eltérően Goethe Istene nem kemény, és nem is harcol a gonosszal, hanem éppen ellenkezőleg, az ördöggel kommunikál, és vállalja, hogy bebizonyítja számára az emberi élet értelmét teljes tagadó álláspont hiábavalóságát. Amikor Mefisztó az embert vadállathoz vagy nyűgös rovarhoz hasonlítja, Isten megkérdezi tőle:

Ismered Faustot?

- Ő orvos?

- Ő a rabszolgám.

Mefisztó a tudományok doktoraként ismeri Fauszt, vagyis csak a tudósokhoz fűződő szakmai kapcsolata alapján érzékeli, hiszen Faust Úr az ő rabszolgája, vagyis az isteni szikra hordozója, és fogadást ajánlva Mefisztónak az Úr. előre biztos az eredményében:

Amikor egy kertész fát ültet
A gyümölcsöt a kertész előre ismeri.

Isten hisz az emberben, ezért engedi, hogy Mefisztó kísértse Fauszt egész földi életében. Goethe számára az Úrnak nem kell beleavatkoznia egy további kísérletbe, mert tudja, hogy az ember természeténél fogva jó, és földi keresései csak végső soron járulnak hozzá a fejlődéséhez, felemelkedéséhez.

Faust a tragédia cselekményének kezdetére nemcsak Istenben, hanem a tudományban is elvesztette a hitét, amelynek életét adta. Faust első monológjai mély csalódottságáról beszélnek a tudománynak adott életben. Sem a középkor skolasztikus tudománya, sem a mágia nem ad neki kielégítő választ az élet értelmére. De Faust monológjai a felvilágosodás végén születtek, és ha a történelmi Faust csak a középkori tudományt ismerhette, Goethe Faustjának beszédeiben ott van a felvilágosodás optimizmusának kritikája a tudományos tudás és a technológiai haladás lehetőségeivel kapcsolatban, a tézis a tudomány és tudás mindenhatóságáról. Goethe maga sem bízott a racionalizmus és a mechanisztikus racionalizmus szélsőségeiben, fiatal korában sokat érdekelt az alkímia és a mágia, s a mágikus jelek segítségével Faust a darab elején a földi természet titkait reméli felfogni. A Föld Szellemmel való találkozás először tárja fel Faust előtt, hogy az ember nem mindenható, hanem elhanyagolható az őt körülvevő világhoz képest. Faustnak ez az első lépése saját lényegének megismerésének és önkorlátozásának útján – a tragédia cselekménye ennek a gondolatnak a művészi kidolgozásában rejlik.

Goethe 1790-től részenként adta ki a Faustot, ami megnehezítette kortársai számára a mű értékelését. A korai kijelentések közül kettő hívja fel magára a figyelmet, ami rányomta bélyegét minden későbbi, a tragédiával kapcsolatos ítéletre. Az első a romantika megalapítójához, F. Schlegelhez tartozik: "A mű elkészültekor a világtörténelem szellemét testesíti meg, az emberiség életének, múltjának, jelenének és jövőjének igazi tükre lesz. Faust ideálisan ábrázolja az egész emberiség, ő lesz az emberiség megtestesítője."

A romantikus filozófia megalkotója, F. Schelling „Művészetfilozófiájában” ezt írta: „...a tudásban napjainkban felmerülő sajátos küzdelem folytán ez a mű tudományos színezetet kapott, így ha verset lehet nevezni. filozófiai, akkor ez csak Goethe "Faustjára" vonatkozik. A briliáns elme, amely a filozófus mélységét egy kiváló költő erejével ötvözi, ebben a versben örök friss tudásforrást adott nekünk... "Érdekes értelmezések A tragédiát I. S. Turgenyev ("Faust" cikk, tragédia, 1855), R. W. Emerson amerikai filozófus ("Goethe mint író", 1850) hagyta hátra.

A legnagyobb orosz germanista V. M. Zsirmunszkij Faust erejét, optimizmusát, lázadó individualizmusát hangsúlyozta, vitatta útjának a romantikus pesszimizmus jegyében való értelmezését: Goethe Faustjának története, 1940).

Lényeges, hogy Faust nevéből ugyanaz a fogalom alakul ki, mint mások nevéből irodalmi hősök ugyanaz a sor. Egész tanulmányok léteznek a don quixotizmusról, hamletizmusról, don juanizmusról. A „fausti ember” fogalma O. Spengler „Európa hanyatlása” című könyvének (1923) megjelenésével került be a kultúratudományba. A Faust Spengler számára a két örökkévaló embertípus egyike, az Apolló-típus mellett. Ez utóbbi az ókori kultúrának felel meg, a fausti lélek számára pedig "a pra-szimbólum a tiszta határtalan tér, a "test" pedig a nyugati kultúra, amely a román stílus megszületésével egy időben virágzott ki az Elba és Tajo közötti északi alföldön. a 10. században ... Faustian - Galilei dinamikája, katolikus protestáns dogmatika, Lear sorsa és Madonna eszménye, Beatrice Dantétól a Faust második részének zárójelenetéig.

Az elmúlt évtizedekben a kutatók figyelme a „Faust” második részére irányult, ahol K. O. Konradi német professzor szerint „a hős mintegy különféle szerepeket tölt be, amelyeket nem köt össze az előadó személyisége. Ez a szakadék a szerep és az előadó között tiszta allegorikus figurává varázsolja őt”.

"Faust" óriási hatással volt az egész világirodalomra. Goethe grandiózus műve még nem fejeződött be, amikor benyomása szerint J. Byron „Manfred” (1817), A. S. Puskin „Jelenet a Faustból” (1825), H. D. Grabbe „Faust és Don” drámája. Juan" (1828) és a "Faust" első részének számos folytatása. Az osztrák költő, N. Lenau 1836-ban, G. Heine 1851-ben alkotta meg "Faustját". Goethe utóda a 20. századi német irodalomban T. Mann 1949-ben alkotta meg remekművét "Doktor Faustus".

A „Faust” iránti szenvedély Oroszországban I. S. Turgenyev „Faust” (1855) történetében, Ivan ördöggel folytatott beszélgetéseiben F. M. Dosztojevszkij „A Karamazov testvérek” (1880) című regényében, Woland képében az M. A. regényben. Bulgakov "A Mester és Margarita" (1940). Goethe „Faustja” a felvilágosodás gondolatát összefoglaló, a felvilágosodás irodalmán túlmutató mű, amely utat nyit az irodalom jövőbeli fejlődése előtt a 19. században.

Faust Faust "Faust". Első kiadás, 1808 Műfaj: tragédia

Faust, Johann Faust portréja egy névtelen 17. századi német művésztől Születési idő: kb. 1480 Születési hely ... Wikipédia

Faust portréja egy névtelen 17. századi német művésztől Születési idő: 1480 körül Születési hely: Knitlingen ... Wikipédia

Ezt a cikket wikifikálni kellene. Kérjük, formázza a cikkek formázási szabályai szerint. "Faust" ide irányít; lásd még más jelentések ... Wikipédia

A Faust egy kétértelmű kifejezés Tartalom 1 Név és vezetéknév 1.1 Leghíresebb 2 Műalkotások ... Wikipédia

Johann Doctor, warlock, aki a 16. század első felében élt. Németországban Rogo legendás életrajza már a reformáció korában kialakult, és évszázadok óta számos európai irodalom témája. Életadatok... Irodalmi Enciklopédia

Faust Faust "Faust". Első kiadás, 1808 Műfaj: tragédia

Faust és Eliza Faust VIII az anime és manga egyik aktuális szereplője Shaman King Content 1 General 2 karakter ... Wikipédia

A dráma nagy formája, drámai műfaj, szemben a vígjátékkal (lásd), amely a drámai küzdelmet kifejezetten a hős elkerülhetetlen és szükségszerű halálával oldja meg, és kitűnik a drámai konfliktus különleges természetével. A T. alapja nem ... Irodalmi Enciklopédia

Könyvek

• Faust. Tragédia, Johann Wolfgang Goethe. A `Faust` tragédiája a nagy német költő életműve, I.-V. Goethe. Az első vázlatok 1773-ból származnak, az utolsó jelenetek 1831 nyarán készültek. Faust doktor történelmi személy, hős...
• Faust. Tragédia. Első rész, Goethe Johann Wolfgang. A Faust tragédiát, I. W. Goethe munkásságának csúcsát két évszázaddal ezelőtt adták ki Németországban, és többször lefordították oroszra. Ebben a könyvben a német szöveget a...

Faust- Doktor, tudós. Állandóan keresi az igazságot. Önzetlenül hisz Istenben. Megállapodik az ördöggel.
Mefisztó az Úr egyik angyala volt. Hamarosan a gonosz szellemek megtestesítője lett. Megállapodást ír alá Fausttal, megígéri, hogy megmutatja neki az élet minden gyönyörét.
Marguerite (Gretchen)- egy nagyon fiatal lány, akibe Faust beleszeret. Ő is meg fog őrülni érte. Bízni fog benne, de a Sátán ellenzi további kapcsolatukat, így egyedül marad, egy gyerekkel a karján. El fogja pusztítani a lányát és az anyját. Menj börtönbe, és ítéljék halálra.

Más hősök

Wagner- Faust tanítványa. Idős korában a legnagyobb felfedezések küszöbén áll majd. Kísérletek segítségével emberi Homunculust fog létrehozni.
Martha Margit szomszédja. Együtt sétáltak, megbeszélték a szeretett embereiket, randevúztak Mefisztóval és Fausttal.
Szerető- Margarita testvére, akit maga a tisztátalan fog megölni. Hiszen a srác meg akarja bosszút állni húga meggyalázott becsületéért.
Elena- egy másik szeretett Faust. Az ókorból jött. Ő volt az, aki a Szép Elena becenevet kapta, és miatta tört ki a trójai háború. Faust viszonozni fogja. Fiát fog szülni neki, Euphoriont. Halála után a lány örökre eltűnik kedvese életéből, azzal érvelve, hogy nem arra van szánva, hogy boldog legyen.
Euphorion Helén és Faust fia. Mindig arra törekedett, hogy elsőként harcoljon, a felhők alatt akart repülni. Meg fog halni, ami örökre meggyőzi anyját, hogy nem fogja látni a boldogságot.

Goethe "Faust" című drámájának újramondása

elhivatottság

A szerző fiatalkorára emlékezik vissza. A régi idők különböző érzelmeket idéztek elő. Néha jó újraéleszteni régi barátokat. Néhányan már elhagyták ezt a világot. Szomorú, azt mondja, hogy nem tudja visszatartani a könnyeit.

Prológus a színházban

Beszélgetés folyik a színház igazgatója és a költő, humorista között, ami inkább vita. Mindenki kifejti a saját álláspontját a színházművészet céljáról. A szövegek szerzőinek véleménye teljesen eltérő. De a vezetőt ez nem érdekli, azt mondja, a lényeg a terem, tele nézőkkel. És hogy jóllaknak vagy éhesek, őt nem érdekli.

Prológus a mennyben

Az Úr, az arkangyalok és Mefisztó beszélgetése. A fényerők jelentik Istennek, hogy a földi élet a megszokott módon zajlik, a nappal éjszakává változik, tombol a tenger, dörög a mennydörgés. Csak Mefisztó mondja, hogy az emberek szenvednek, vannak, akik fékezhetetlenül vétkeznek. Isten nem akarja elhinni. Egy vitát azzal zárnak, hogy egy bizonyos tanult Faust, kifogástalanul teljesítve Isten akaratát, enged a kísértésnek, elfogadva magának az ördögnek az ajánlatát.

ELSŐ RÉSZ

1-4. jelenet

Faust nehezményezi, hogy sok tudományhoz ért, de bolond maradt. Mindez azért, mert nem tudta megérteni, hol van elrejtve az igazság. Elhatározza, hogy varázserőhöz folyamodik, hogy megismerje a természet minden titkát. Az orvos átlapozza a varázslatos könyvet, tekintetét az egyikre szegezi, majd hangosan kimondja.

A varázslat működött. Láng csap fel, és egy bizonyos Szellem jelenik meg a tudós előtt. Hamarosan Wagner, Faust tanítványa lép be a házba. Mindenféle tudományról alkotott nézetei ellentmondanak mentora nézőpontjának.

Faust össze van zavarodva, hatalmába keríti a depresszió. Elhatározza, hogy vesz egy tál mérget, de megkondulnak a templomi harangok, amelyek a húsvétra emlékeztetnek. Most pedig vendégével sétál az utcákon, ahol a helyiek tiszteletüket fejezik ki neki. A tanár és tanítványa visszatér a házba, egy fekete uszkár követi őket. Hirtelen feltűnik előttük egy fiatalember, aki Faust szerint sokkal okosabbnak tűnik Wagnernél. Az az ami

Mefisztó

Az orvost gonosz szellemek segítségével altatja el. Legközelebb egy városi dandy képében jelenik meg, és aláír egy vérrel megpecsételt megállapodást Fausttal. Sátán megígéri, hogy segít a tudósnak, hogy mindent megtudjon, ami nem világos számára. Cserébe ugyanazt az odaadó szolgálatot fogja követelni tőle a halál után, amikor a pokolba kerül.

Wagner belép a házba, és arról kezd beszélni, hogy mi szeretne lenni a jövőben. Mefisztó azt tanácsolja neki, hogy tanulja meg a metafizikát. Hatalmas ördögköpenyben Faust és mentora útnak indul egy új élet felé. Az orvos fiatal, tele erővel és energiával.

5-6. JELENET

Faust és hűséges szolgája Lipcsébe érkezik. Mindenekelőtt az Auberbach kocsmába látogatnak el, ahol a látogatók fáradhatatlanul isznak és gondtalan életet élveznek. Ott az ördög sértegeti az embereket, és ököllel rohannak a látogató vendégekre. Mefisztó fátylat von a szemükre, és úgy tűnik számukra, hogy lángokban állnak. Eközben a mágikus események előidézői eltűnnek.

Aztán a Boszorkány barlangjában találják magukat, ahol az őt kiszolgáló majmok hatalmas üstökben egy ismeretlen kábítószert főznek. Mefisztó azt mondja harcostársának, hogy ha sokáig akar élni, rokonságba kell kerülnie a földdel, ekét kell húznia, trágyáznia, marhát nevelnie vagy boszorkányokhoz kell fordulnia. Az öregasszony föléje varázsol, varázsitalt ad inni.

7-10. jelenet

Az utcán Faust találkozik Marguerite-tel, de a nő visszautasítja az ajánlatát, hogy elkalauzolja a házba. Aztán megkéri Mefisztót, hogy járuljon hozzá ahhoz, hogy a lány az övé legyen, különben felbontja a szerződésüket. Az ördög azt mondja, hogy még csak 14 éves és teljesen bűntelen, de ez nem akadályozza meg az orvost. Drága ajándékokat ad neki, titokban a szobájában hagyja őket.

Sátán megjelenik Martha házában, aki Marguerite szomszédja, és elmeséli neki eltűnt férje halálának szomorú történetét, megnevezve magát és Faustot az esemény tanúiként. Így felkészíti a nőket a kórterme érkezésére.

JELENET 11-18

Marguerite szerelmes Faustba. Igen, és gyengéd érzelmei vannak iránta. Izgatottan várják az új találkozásokat. A lány a vallásról kérdezi, hogy milyen hitet választott magának. Azt is elmondja szeretőjének, hogy nagyon nem szereti Mefisztóst. Érzi, hogy veszélyben van. Megkéri Faustot, hogy menjen gyónni és imádkozni. Ő maga, mivel új felebarátjával való kapcsolatát bűnösnek érzi, gyakran jár templomba, és bűnbánatot kér Szűz Máriától.

A kerületben már teljes terjedelmében tárgyalják obszcén viselkedését, megértve Faust valódi szándékait. Elítélik, és vágásokat akarnak önteni a küszöbre, ezzel megbélyegezve őt. Ő maga gyászolja sorsát.

19-25. jelenet

Gretchen (Margarita) testvér mindig azt mondta a barátainak, hogy az egész kerületben nincs igazabb a nővérénél. Most a barátai nevetnek rajta. Margarita a házasság előtt vétkezett. Valentine most bosszút akar állni azzal, hogy részt vesz egy párbajban. Mefisztó megöli.

Ezt követően a Fausttal és a Vándortűzzel a Walpurgis-éj ünnepére rohan. Vannak boszorkányok és varázslók. Mindannyian a Broken-hegyen gyűltek össze. Faust távol a tömegtől egy sápadt leányzót lát. Ő Gretchen. Sokáig vándorolt ​​a földön, és most szörnyű kínokat szenved.
Szeretője azt követeli a Sátántól, hogy mentse meg a lányt. Ő maga próbál segíteni, de a nő nem követi, azt állítva, hogy hidegek az ajkai. Elárulja, hogy megölte édesanyját és újszülött lányát. Nem akar elmenni kedvesével, és Sátán siet, hogy magával vigye.

MÁSODIK RÉSZ

Cselekedj egyet

Faust egy virágos réten sütkérez. Még mindig kivégzi magát Margarita haláláért. A szellemek énekükkel megnyugtatják a lelkét. Hamarosan ő és Mefisztó a királyi udvarba kerülnek. Ott megtudják a pénztárostól, hogy csak első pillantásra minden gazdagnak tűnik, valójában azonban a kincstár egy üres vízcsőhöz hasonlít.

Az állami kiadások jóval meghaladják a bevételeket. A hatóságok és az emberek beletörődtek az elkerülhetetlenbe, és egyszerűen csak arra várnak, hogy mindent elnyeljen a pusztítás. Aztán a Sátán meghívja őket, hogy tartsanak egy nagyszabású karnevált, majd keressenek kiutat.

Újabb átveréssel fogja becsapni a fejüket azzal, hogy kötvényeket hoz létre, hogy gazdaggá tegye őket. De ez nem fog sokáig tartani. A császári palotában előadás zajlik, ahol Faust találkozik Szép Elenával egy ókori korból. Mefisztó segítségével képes lesz behatolni a múltbeli civilizációkba. De hamarosan Elena nyomtalanul eltűnik, és az ördög gondnoka szenvedni fog a viszonzatlan szerelemtől.

Második akció

A korábbi Faust-tanulmányban Mefisztó Famulusszal, egy tanult lelkészrel beszélget. A már megöregedett Wagnerről beszél, aki a legnagyobb felfedezés küszöbén áll. Sikerül létrehoznia egy új emberi Homunculust. Ő az, aki azt tanácsolja Sátánnak, hogy vigye el Faustot egy másik világba.

Harmadik felvonás

Elenát fel kell áldozni. A király kastélyába lépve még nem tud róla. Ott találkozik Fausttal, aki szerelmes belé. Túlságosan örülnek, hogy mindegyikük érzései kölcsönösek. Van egy fiuk, Euphorion. Gyermekkora óta nem csak ugrálásról és hancúrozásról álmodott, megkérte szüleit, hogy engedjék el a mennybe. Imáik nem tántorították el fiukat, és felszállt, harcba, új győzelmekre. A srác meghal, az anya pedig nem tudja túlélni ezt a bánatot, egyszerűen elpárologva eltűnik Faust életéből.

negyedik felvonás

Magas hegység. Mefisztó megjövendöli Faustnak, hogy várost fog építeni. Egyik részében mocsok, zsúfoltság és nyüzsgő piacok lesznek. A másik részét pedig a luxus fogja eltemetni. De ez később lesz. Most a királyságra várnak, ahol hamis kötvényeket helyeztek használatba.

Ötödik felvonás

Faust gátépítésről álmodik. Már régóta észrevette a földet. De az öregek Philemon és Baucis ott élnek, nem akarják elhagyni otthonaikat. Az ördög és szolgái megölik őket. A Fausttal való filozófiai beszélgetéseket folytató gondoskodás, aki képtelen elviselni a civakodását, vakságot küld rá. Kimerülten elalszik.

Álmon keresztül csákányok, lapátok hangját hallja az öreg. Bízik benne, hogy már megkezdte álma megvalósítását. Valójában az ördög társai azok, akik már ássák a sírját. Az orvos ezt nem látva örül, hogy a munka összefogja az embereket. És abban a pillanatban olyan szavakat mond ki, amelyek a legmagasabb élvezet eléréséről beszélnek, és visszaesik.

Mefisztónak nem sikerül birtokba vennie lelkét. Felkapják őt az Úr angyalai. Megtisztult, és most nem fog a pokolban égni. Megbocsátást kapott Margarita is, aki kedvese kalauza lett a holtak birodalmában.