एक जीवनी चित्र क्या है। पोर्ट्रेट क्या है। चित्र की शैलियाँ और शैलियाँ। इलस्ट्रेटर वेरिस्की द्वारा चित्रित एम. एम. प्रिशविन का चित्र कहाँ है?

पोर्ट्रेट (फ्रांसीसी चित्र - चित्रण) - चरित्र की उपस्थिति, व्यक्तिगत शारीरिक, प्राकृतिक विशेषताओं के साथ-साथ सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण द्वारा मानव उपस्थिति में बनने वाली हर चीज का विवरण: कपड़े, केशविन्यास, व्यवहार - हावभाव, चेहरे के भाव, आसन, आंखों के भाव, चेहरे, मुस्कान आदि। चित्र, संवाद, आंतरिक, भाषण के साथ, चरित्र चित्रण का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। विशिष्ट और व्यक्तिगत एक कलात्मक चित्र के सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं। नायक की उपस्थिति का वर्णन उसके चरित्र के प्रकटीकरण में योगदान देता है। महाकाव्य में चित्रों का उपयोग किया जाता है; गीत और नाटक में, मौखिक चित्रण सीमित है। प्रत्येक साहित्यिक युग को पात्रों की उपस्थिति के हस्तांतरण की अपनी विशेषताओं की विशेषता थी।

इसलिए, लोककथाओं में, पुरातनता का साहित्य, मध्य युग, चित्र अत्यंत सामान्यीकृत थे, जो सीधे नायक की सामाजिक स्थिति का संकेत देते थे। नायक की उपस्थिति को अक्सर किसी प्रकार के स्थिर विशेषण ("अकिलीज़ स्विफ्ट", "अपोलो सिल्वर-आर्म्ड", "एगेमेमोन द माइटी", "हेयरी हेरा", "गुलाबी-उँगलियों वाले ईओएस") द्वारा दर्शाया जाता था। पुनर्जागरण के बाद से, एक स्थिर प्रदर्शनी चित्र आम हो गया है ( विस्तृत विवरणउपस्थिति एक बार दी जाती है, कथा की शुरुआत में, सबसे आम, अपरिवर्तनीय बाहरी विशेषताएं नोट की जाती हैं)। तो, एफ। रबेलैस के उपन्यास में "गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल" पनर्ज का एक चित्र दिया गया है। पनर्ज लगभग पैंतीस का व्यक्ति था, मध्यम कद का, लंबा नहीं, छोटा नहीं, एक झुकी हुई, उस्तरा-संभालने वाली नाक वाला, जो दूसरों को अपनी नाक से छोड़ना पसंद करता था, बेहद विनम्र, हालांकि थोड़ा असंतुष्ट, और जन्म के अधीन था। एक विशेष बीमारी, जिसके बारे में उस समय ने कहा था: "पैसे की कमी एक असहनीय बीमारी है।" इन सब के साथ, वह धन प्राप्त करने के तिरसठ तरीकों को जानता था, जिनमें से सबसे ईमानदार और सबसे आम चोरी था, और वह एक शरारती, धोखेबाज, मौज-मस्ती करने वाला, मौज-मस्ती करने वाला और ठग था, जिनमें से कुछ पेरिस में हैं। और वास्तव में, नश्वर लोगों में सबसे अद्भुत। यह ध्यान देने योग्य है कि पुनर्जागरण के कार्यों में चित्र शारीरिक और मानसिक गुणों का एक निश्चित परिसर है, लेखक अक्सर कुछ विशेषताओं को सूचीबद्ध करता है, उनके बीच आंतरिक संबंध खोजने की कोशिश किए बिना। इसलिए, नायक के आंतरिक गुण, यदि लेखक द्वारा उनका उल्लेख किया गया है, तो चरित्र की बाहरी शारीरिक विशेषताओं में उनका प्रतिबिंब नहीं मिलता है। G. Boccaccio के Decameron में निकोलोसा का चित्र ऐसा है: "वह सुंदर थी, अच्छी तरह से तैयार थी और उसकी स्थिति के लिए अच्छे शिष्टाचार और शब्दों के लिए एक उपहार था।"

फिर, रूमानियत के युग तक, आदर्शवादी चित्र साहित्य पर हावी थे। इसी प्रकार का चित्र हमें N.V में मिलता है। "तारस बुलबा" कहानी में गोगोल: "उसने ऊपर देखा और खिड़की पर खड़ा एक सौंदर्य देखा, जिसे उसने अपने जीवन में कभी नहीं देखा था: काली आंखों और सफेद, बर्फ की तरह, सूरज की सुबह की चमक से रोशन। वह दिल खोलकर हँसी, और हँसी ने उसकी चकाचौंध भरी सुंदरता को एक चमचमाती शक्ति दी।

19 वीं शताब्दी में, नायक की आध्यात्मिक छवि की जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा को प्रकट करते हुए, साहित्य में चित्र दिखाई दिए। विशेषता M.Yu के उपन्यास में Pechorin का चित्र है। लेर्मोंटोव: “वह मध्यम कद का था; उनके पतले, पतले फ्रेम और चौड़े कंधे एक मजबूत काया साबित हुए, जो खानाबदोश जीवन और जलवायु परिवर्तन की सभी कठिनाइयों को सहन करने में सक्षम थे, न तो महानगरीय जीवन की भ्रष्टता या आध्यात्मिक तूफानों से पराजित हुए। उसकी चाल लापरवाह और आलसी थी, लेकिन मैंने देखा कि उसने अपनी बाहें नहीं हिलाईं - चरित्र के कुछ रहस्य का एक निश्चित संकेत।<…>उसके चेहरे पर पहली नज़र में, मैं उसे तेईस साल से अधिक नहीं देता, हालाँकि उसके बाद मैं उसे तीस देने के लिए तैयार था। उसकी मुस्कान में कुछ बचपन जैसा था।<…>चित्र को पूरा करने के लिए, मैं कहूंगा कि उसकी नाक थोड़ी उलटी हुई थी, चमकदार सफेदी के दांत और भूरी आँखें थीं; मुझे आंखों के बारे में कुछ और शब्द कहना चाहिए।

सबसे पहले, जब वह हँसे तो वे हँसे नहीं। क्या आपने कभी कुछ लोगों में ऐसी विचित्रता देखी है? .. यह एक संकेत है - या तो एक बुरे स्वभाव का, या लगातार गहरी उदासी का। उनकी आधी झुकी हुई पलकें एक तरह की फॉस्फोरसेंट शीन से चमकती थीं, इसलिए बोलने के लिए। यह आत्मा की गर्मी या चंचल कल्पना का प्रतिबिंब नहीं था: यह एक चमक थी, जैसे चिकने स्टील की चमक, चमकदार, लेकिन ठंड; उसकी टकटकी - छोटी, लेकिन मर्मज्ञ और भारी, ने एक अविवेकी प्रश्न की एक अप्रिय छाप छोड़ी और अगर यह इतना उदासीन रूप से शांत नहीं होता तो वह दिलेर लग सकता था। यह चित्र एक छाप चित्र है जिसमें नायक की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हावी हैं।

19 वीं शताब्दी (दूसरी छमाही) के लेखकों के कार्यों में, गतिशील चित्र प्रबल होने लगते हैं (नायक की उपस्थिति का विवरण गति में दिया जाता है, कार्रवाई में, उसके हावभाव, स्वर, चेहरे के भाव एक समय या किसी अन्य पर नोट किए जाते हैं। ) उदाहरण के लिए, एल.एन. के कार्यों में चित्र हैं। टॉल्स्टॉय।

विभिन्न प्रकार के चित्र हैं: एक चित्र-विवरण (लेखक के आकलन और मनोवैज्ञानिक टिप्पणियों के बिना चरित्र की उपस्थिति का एक उद्देश्य विवरण - कहानी में माशा मिरोनोवा का एक चित्र " कप्तान की बेटी" जैसा। पुश्किन) और एक चित्र-छाप (लेखक द्वारा नायक की उपस्थिति के आकलन को ठीक करता है या दूसरों के विचारों और छापों को बताता है - उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में पेचोरिन का एक चित्र); विस्तृत (विस्तारित, विस्तृत - आईए गोंचारोव द्वारा उसी नाम के उपन्यास में ओब्लोमोव का एक चित्र) और संक्षिप्त (टुकड़ा, 1-2 विवरणों से बना - "यंग लेडी-किसान महिला" कहानी में लिसा मुरोम्स्काया का एक चित्र। ए.एस. पुश्किन); स्थैतिक चित्र (नायक की अपरिवर्तनीय विशेषताओं की एक बार की छवि - कविता में मनिलोव का एक चित्र " मृत आत्माएं”) और एक गतिशील चित्र (नायक की उपस्थिति का विवरण गतिकी में दिया गया है, उपस्थिति को मुद्राओं, हावभाव, चेहरे के भाव, चाल, नायक के भाषण के जटिल विवरण के माध्यम से व्यक्त किया जाता है - उपन्यास "अपराध" में रस्कोलनिकोव का एक चित्र और सजा" एफ.एम. दोस्तोवस्की द्वारा); एक-टुकड़ा चित्र (पूरी तरह से नायक के साथ पहले परिचित के समय दिया गया - ए.एस. पुश्किन द्वारा "द कैप्टन की बेटी" कहानी में श्वाबरीन का एक चित्र) और एक अनुपस्थित-दिमाग वाला चित्र (उपस्थिति का विवरण पूरे में प्रस्तुत किया गया है) काम - महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" में नताशा रोस्तोवा का एक चित्र ); लेटमोटिव पोर्ट्रेट (चरित्र की उपस्थिति की दो या तीन अभिव्यंजक विशेषताओं को उजागर करना और इस चरित्र के प्रत्येक रूप के साथ लेखक का जोर - एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में लिसा बोल्कोन्सकाया का एक चित्र); एक मनोवैज्ञानिक चित्र (उनकी उपस्थिति के विवरण में नायक की मानसिक दुनिया का प्रतिबिंब - एम। यू। लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में पेचोरिन का एक चित्र)।

मिखाइल मिखाइलोविच प्रिशविन को उनके गद्य कार्यों के लिए दुनिया ने याद किया। उनकी रचनाएँ मातृभूमि के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत हैं। लेखक ने लघु कथाएँ, निबंध और कहानियाँ लिखीं, जिन्हें कलाकार ओ.जी. वेरिस्की। उनकी रचनाएँ स्कूली पाठ्यक्रम का हिस्सा हैं, जो उच्च स्तर के कौशल का संकेत देती हैं।

प्रिशविन का जीवनी चित्र

गद्य लेखक का जन्म फरवरी 1873 में हुआ था। वे एक संपन्न व्यापारी परिवार से थे। लड़का एक सक्रिय और शोर-शराबे वाले बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, जैसा कि चौथी कक्षा में स्कूल से उसके निर्दयतापूर्ण व्यवहार के कारण उसके निष्कासन से पता चलता है। स्वभाव से विद्रोही होने के कारण, लेखक प्रिशविन ने बाद में स्वीकार किया कि उनके चरित्र को जीवन में दो मुख्य क्रियाओं द्वारा आकार दिया गया था:

• हाई स्कूल से बहिष्करण।
• हाई स्कूल से बच.

प्रिशविन की जीवनी बर्फ की तरह सफेद नहीं है। रीगा पॉलिटेक्निक स्कूल में पढ़ाई के दौरान, उनकी मार्क्सवाद में गहरी दिलचस्पी हो गई, जिसके लिए उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और दो साल के निर्वासन के लिए निर्वासित कर दिया गया। यह चाल किसी का ध्यान नहीं गया, और युवक को रूस में आगे की शिक्षा पर प्रतिबंध लगा दिया गया। हालाँकि, उनकी माँ एक बुद्धिमान महिला थीं और उन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास किया कि उनका बेटा अपनी पढ़ाई जारी रखे। 1900 में, मिखाइल प्रिशविन लीपज़िग में अध्ययन करने गए और वहाँ एक कृषि शिक्षा प्राप्त की।

रूस और स्कैंडिनेविया के उत्तर में लंबी यात्राओं ने भविष्य के लेखक की कल्पना पर छाप छोड़ी, जो पहली कहानी - "सशोक" लिखने का कारण थी। इसके बाद प्रिशविन के अन्य लेखन रेखाचित्र आए, लेकिन जल्द ही उन्हें अपना शिल्प बदलना पड़ा। 1914 में, लेखक की माँ की मृत्यु हो गई, और उन्होंने अपने लिए छोड़ी गई भूमि पर एक घर बनाना शुरू करने का फैसला किया। ऐसा होना तय नहीं था, क्योंकि यह शुरू हुआ और प्रिसविन अंशकालिक अर्दली के रूप में मोर्चे पर चला गया।

युद्ध के अंत में, प्रिसविन ने अध्यापन कार्य शुरू किया और साथ ही साथ अपनी रचनाएँ भी लिखीं। लेखक का 1954 में मास्को में निधन हो गया।

लेखक की रचनात्मक विरासत

प्रिसविन का चित्र जीवनी संवेदनाओं के संदर्भ में अचूक है और अन्य लेखकों के चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा नहीं होता है। एक साधारण जीवन जीने के बाद, प्रिशविन पर्याप्त रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे जो साहित्यिक कृतियों के रूसी खजाने का हिस्सा बन गए।

लेखक की पहली रचनाएँ 1906-1907 की हैं, जब "इन लैंड ऑफ़ फियरलेस बर्ड्स" और "बिहाइंड द मैजिक बन" पुस्तक प्रकाशित हुई थी। 30 के दशक में सुदूर पूर्व में प्रिशविन की यात्रा के परिणामस्वरूप। कहानी "गिन्सेंग" और उपन्यास "द सॉवरेन रोड" लिखा गया था। लघु कथाओं का संग्रह काफी ध्यान देने योग्य है: कैलेंडर ऑफ नेचर एंड फॉरेस्ट ड्रॉप्स। समय के साथ, प्रसिद्ध परी कथा "पेंट्री ऑफ द सन" दिखाई दी, जिसे बच्चों के लिए सर्वश्रेष्ठ पुस्तक के रूप में मान्यता दी गई थी।

ओ.जी. वेरिस्की - इलस्ट्रेटर

कुछ लोग इस बारे में सोचते हैं कि यदि उनके पास विशेष रूप से चयनित चित्र नहीं होते तो पाठक पुस्तकों को कितना पसंद करेंगे। यह युवा पाठकों के लिए विशेष रूप से सच है, जिनके लिए चित्र एक अच्छी किताब का एक अनिवार्य गुण हैं। लेखकों की महिमा के लिए काम करने वाली किताबों के पिछवाड़े में अपना जीवन बिताने वाले प्रतिभाओं में ओ.जी. वेरिस्की। वह वासनेत्सोव या व्रुबेल के रूप में प्रसिद्ध नहीं है, लेकिन, फिर भी, उसकी खूबियों को कम करके आंका जाना मुश्किल है। वह यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और कला अकादमी के सदस्य थे।

वेरिस्की का रचनात्मक मार्ग लेनिनग्राद में ओस्मेरकिन की देखरेख में शुरू हुआ। हालांकि, राजधानी में काम करते हुए कलाकार ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। अपने रचनात्मक करियर में, मास्टर को क्लासिक्स के चित्रण के लिए याद किया गया था। सबसे प्रसिद्ध लेखकों में जिनकी किताबों पर वेरिस्की ने काम किया है, वे हैं हेमिंग्वे, पॉस्टोव्स्की, शोलोखोव, फादेव और बुनिन। प्रिशविन के कार्यों के लिए रेखाचित्र विशेष ध्यान देने योग्य हैं। 1984 में, कलाकार को "अन्ना करेनिना" काम के लिए सर्वश्रेष्ठ चित्रण कार्य के लिए पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

एम. एम. प्रिशविन का पोर्ट्रेट

ओरेस्ट जॉर्जीविच वेरिस्की ने लघु कथाओं और कहानियों के चित्रण के अलावा, एम एम प्रिशविन का एक चित्र भी चित्रित किया, जिसे रूस में इसी नाम के संग्रहालय में संग्रहीत किया गया है। काम 1948 में पूरा हुआ, लेकिन यह इसे कम महत्वपूर्ण नहीं बनाता है। लेखक की व्यक्तिगत डायरी में प्रविष्टियों के सबूत के रूप में, प्रिसविन का चित्र जीवन से चित्रित किया गया था। कैनवास का आकार छोटा है - 39.5x48. लेखक का सिर और कलाकार के हस्ताक्षर कागज पर दर्शाए गए हैं।

इलस्ट्रेटर वेरिस्की द्वारा चित्रित एम. एम. प्रिशविन का चित्र कहाँ है?

रचनात्मक वातावरण में, वे अक्सर कलाकारों के सहजीवन का निरीक्षण करते हैं जो एक दूसरे को अधिक लोकप्रिय बनने में मदद करते हैं और इतिहास पर एक छाप छोड़ते हैं। इलस्ट्रेटर वेरिस्की के हाथ से चित्रित प्रिशविन एम.एम. का चित्र एक दूसरे के लिए पीआर का प्रयास नहीं था। यह बल्कि मिखाइल मिखाइलोविच को श्रद्धांजलि है।

ओरेस्ट जॉर्जीविच अपने शिल्प में चित्रफलक कार्यों, लेखक की लिथोग्राफी और कई जल रंग रेखाचित्रों की प्रचुरता के कारण हुआ। प्रिसविन का चित्र उनके लिए उनके पूरे जीवन का काम नहीं था, जैसा कि लेखन के तरीके से पता चलता है - एक पेंसिल ड्राइंग। लेखक ने जीवन भर एक डायरी रखी, जिसमें सभी घटनाओं का विस्तार से वर्णन किया गया। वेरिस्की द्वारा चित्रित चित्र में जीवनी के रूप में इतना कलात्मक मूल्य नहीं है।

1946 के वसंत में, प्रिशविन मॉस्को के पास पोरेची सेनेटोरियम में आराम कर रहे थे, जहाँ उन्होंने पास के एक घर की देखभाल की। लेखिका की पत्नी ने घर को एक पुरानी जागीर जैसा बनाने के लिए हर संभव प्रयास किया, जहाँ सब कुछ उसके पति के बहुमुखी हितों की ओर इशारा करता। यह खूबसूरती से निकला। लेखक की मृत्यु के बाद, लोग यहां आए, और घर को आधिकारिक तौर पर एक संग्रहालय का दर्जा मिला।

घर की साज-सज्जा प्रिशविन की सामान्य दिनचर्या को दर्शाती है। मेज पर एक समोवर है, और कमरों को फूलों और किताबों से सजाया गया है। विशेष रुचि लेखक का कमरा है, जहां आप मिखाइल मिखाइलोविच के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक देख सकते हैं, जिसे ओरेस्ट वेरिस्की द्वारा चित्रित किया गया है।

प्रिशविन के सिर को दर्शाने वाली एक पेंटिंग बेडरूम में उसके बिस्तर के सिर के ठीक ऊपर लटकी हुई है। एक मोटे गहरे भूरे रंग का फ्रेम कागज की एक पीली शीट को फ्रेम करता है जिस पर एक गद्य लेखक पेंसिल में खींचा जाता है। काम पर बाईं ओर आप चित्र की तारीख देख सकते हैं। पूरा कमरा अपने मालिक के व्यक्तित्व को व्यक्त करता है और उसकी विनम्रता और सटीकता को इंगित करता है। चित्र के बाईं ओर पार की गई बंदूकें लटकाएं - शिकार के लिए प्रिशविन के प्रेम का प्रतीक। लकड़ी के फर्श को विशिष्ट पैटर्न वाले कालीनों से सजाया गया है। लेकिन, इन छोटी-छोटी बातों के बावजूद, कमरे का केंद्रीय तत्व वेरिस्की द्वारा चित्रित चित्र है। बेशक, ऐसी व्यवस्था कलाकार के काम के लिए लेखक के सम्मान को धोखा देती है। यह उनकी अंतिम संयुक्त परियोजना थी, कुछ साल बाद प्रिशविन की मृत्यु हो गई।

पोर्ट्रेट पोर्ट्रेट

(फ्रांसीसी चित्र, अप्रचलित पोर्ट्रेट से - चित्रण के लिए), किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की एक छवि (छवि) जो वास्तविकता में मौजूद या अस्तित्व में है। पोर्ट्रेट - पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स की मुख्य शैलियों में से एक। चित्रांकन के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानदंड छवि की मॉडल (मूल) के साथ समानता है। यह न केवल चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति के वफादार संचरण द्वारा प्राप्त किया जाता है, बल्कि उसके आध्यात्मिक सार, व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं की द्वंद्वात्मक एकता के प्रकटीकरण द्वारा भी प्राप्त किया जाता है जो एक निश्चित युग, सामाजिक वातावरण और राष्ट्रीयता को दर्शाता है। उसी समय, मॉडल के प्रति कलाकार का रवैया, उसकी अपनी विश्वदृष्टि, सौंदर्य प्रमाण, जो उसके रचनात्मक तरीके से सन्निहित है, चित्र की व्याख्या करने का तरीका, चित्र छवि को एक व्यक्तिपरक-आधिकारिक रंग देता है। ऐतिहासिक रूप से, चित्र की एक विस्तृत और बहुआयामी टाइपोलॉजी विकसित हुई है: निष्पादन की तकनीक, उद्देश्य और पात्रों की छवि की विशेषताओं के आधार पर, चित्रफलक चित्र (पेंटिंग, बस्ट, ग्राफिक शीट) और स्मारकीय (भित्तिचित्र, मोज़ाइक, मूर्तियाँ) , औपचारिक और अंतरंग, बस्ट, पूर्ण लंबाई, पूरा चेहरा, प्रोफ़ाइल, आदि। पदकों पर चित्र हैं ( सेमी।मेडल आर्ट), जेम्मा ( सेमी।ग्लिप्टिक), पोर्ट्रेट मिनिएचर। पात्रों की संख्या के अनुसार, चित्र को व्यक्तिगत, दोहरे, समूह में विभाजित किया गया है। चित्रांकन की एक विशिष्ट शैली स्व-चित्र है। चित्र की शैली की सीमाओं की गतिशीलता इसे एक काम में अन्य शैलियों के तत्वों के साथ जोड़ना संभव बनाती है। ऐसे चित्र-चित्र हैं, जहाँ चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को उसके आस-पास की चीजों की दुनिया के संबंध में प्रकृति, वास्तुकला, अन्य लोगों के साथ प्रस्तुत किया जाता है, और चित्र-प्रकार एक सामूहिक छवि है, एक संरचनात्मक रूप से समान चित्र है। चित्र में न केवल किसी व्यक्ति के उच्च आध्यात्मिक और नैतिक गुणों की पहचान करने की संभावना, बल्कि मॉडल के नकारात्मक गुणों ने एक चित्र कैरिकेचर, एक कार्टून, एक व्यंग्य चित्र की उपस्थिति का कारण बना। सामान्य तौर पर, चित्रांकन की कला सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं को उनके अंतर्विरोधों के जटिल अंतर्विरोधों में गहराई से प्रतिबिंबित करने में सक्षम है।

प्राचीन काल में उत्पन्न होने के बाद, चित्र प्राचीन पूर्वी में विकास के एक उच्च स्तर पर पहुंच गया, विशेष रूप से प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला में, जहां यह मुख्य रूप से बाद के जीवन में चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के "डबल" के रूप में कार्य करता था। प्राचीन मिस्र के चित्र के इस तरह के एक धार्मिक और जादुई उद्देश्य ने एक निश्चित व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं की विहित प्रकार की छवि पर प्रक्षेपण किया। प्राचीन ग्रीस में, शास्त्रीय काल के दौरान, कवियों, दार्शनिकों और सार्वजनिक हस्तियों के आदर्श मूर्तिकला चित्र बनाए गए थे। 5वीं शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीक चित्र अधिक से अधिक व्यक्तिगत है (एलोपेका, लिसिपस से डेमेट्रियस का काम), और हेलेनिस्टिक कला में यह छवि को नाटकीय बनाने के लिए जाता है। प्राचीन रोमन चित्र को मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं, विशेषताओं की मनोवैज्ञानिक विश्वसनीयता के स्पष्ट संचरण द्वारा चिह्नित किया गया है। हेलेनिस्टिक कला में और प्राचीन रोमचित्र के साथ, कभी-कभी पौराणिक प्रतिमाओं और मूर्तियों, सिक्कों और रत्नों पर चित्र व्यापक हो गए। सुरम्य फैयूम चित्र (मिस्र, पहली-चौथी शताब्दी), जो बड़े पैमाने पर "डबल पोर्ट्रेट" की प्राचीन पूर्वी जादुई परंपरा से जुड़े थे, प्राचीन कला के प्रभाव में बनाए गए थे, जो मॉडल के लिए एक स्पष्ट समानता रखते थे, और बाद के नमूनों में - एक विशिष्ट आध्यात्मिक अभिव्यक्ति।

मध्य युग का युग, जब व्यक्तिगत सिद्धांत अवैयक्तिक निगमवाद, धार्मिक कैथोलिकता में भंग कर दिया गया था, ने यूरोपीय चित्र के विकास पर एक विशेष छाप छोड़ी। अक्सर यह चर्च कला पहनावा (शासकों, उनके दल, दाताओं की छवियां) का एक अभिन्न अंग है। इन सबके बावजूद, गॉथिक युग, बीजान्टिन और प्राचीन रूसी मोज़ाइक और भित्तिचित्रों की कुछ मूर्तियां एक स्पष्ट शारीरिक निश्चितता, एक आध्यात्मिक व्यक्तित्व की शुरुआत की विशेषता हैं। चीन में, एक सख्त टाइपोलॉजिकल कैनन के अधीन होने के बावजूद, मध्ययुगीन आचार्यों (विशेषकर गाने की अवधि, 10 वीं-13 वीं शताब्दी) ने कई उज्ज्वल व्यक्तिगत चित्र बनाए, जो अक्सर मॉडलों में बौद्धिकता की विशेषताओं पर जोर देते हैं। मध्ययुगीन जापानी चित्रकारों और मूर्तिकारों के चित्र चित्र अभिव्यंजक हैं, मध्य एशिया, अजरबैजान, अफगानिस्तान (केमलेद्दीन बेहज़ाद), ईरान (रेज़ा अब्बासी), भारत के चित्र लघुचित्रों के स्वामी जीवित टिप्पणियों से आए हैं।

चित्रांकन की कला में उत्कृष्ट उपलब्धियाँ पुनर्जागरण से जुड़ी हैं, जिसने एक वीर, सक्रिय और प्रभावी व्यक्तित्व के आदर्शों की पुष्टि की। पुनर्जागरण कलाकारों की ब्रह्मांड विशेषता की पूर्णता और सद्भाव की भावना, उच्चतम सिद्धांत और सांसारिक अस्तित्व के केंद्र के रूप में मनुष्य की मान्यता ने चित्र की नई संरचना को निर्धारित किया, जिसमें मॉडल अक्सर एक सशर्त, अवास्तविक पृष्ठभूमि के खिलाफ नहीं दिखाई देता था, लेकिन एक वास्तविक स्थानिक वातावरण में, कभी-कभी काल्पनिक (पौराणिक) और सुसमाचार पात्रों के साथ सीधे संचार में। ट्रीसेंटो की इतालवी कला में उल्लिखित पुनर्जागरण चित्र के सिद्धांत, दृढ़ता से 15वीं शताब्दी में स्थापित किए गए थे। (Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Massina, Gentile और Giovanni Bellini द्वारा पेंटिंग, Donatello और A. Verrocchio की मूर्तियां, Desiderio da द्वारा चित्रफलक मूर्तिकला सेटिग्नानो, पदक पिसानेलो)। उच्च पुनर्जागरण के परास्नातक लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो चित्र छवियों की सामग्री को गहरा करते हैं, उन्हें बुद्धि की शक्ति, व्यक्तिगत स्वतंत्रता की चेतना, आध्यात्मिक सद्भाव और कभी-कभी आंतरिक नाटक के साथ प्रदान करते हैं। इतालवी चित्र की तुलना में, छवि की आध्यात्मिक तीक्ष्णता और वस्तु सटीकता को डच (जे वैन आइक, रॉबर्ट कैम्पेन, रोजियर वैन डेर वेयडेन, ल्यूक ऑफ लीडेन) और जर्मन (ए। ड्यूरर, एल) के चित्र कार्य द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। क्रैनाच द एल्डर, एच. होल्बीन द यंगर) मास्टर्स। उनके चित्रों का नायक अक्सर ब्रह्मांड के एक अविभाज्य कण के रूप में प्रकट होता है, जो व्यवस्थित रूप से इसकी असीम जटिल प्रणाली में शामिल होता है। पुनर्जागरण मानवतावाद ने इस युग के फ्रांसीसी कलाकारों के चित्रमय, ग्राफिक और मूर्तिकला चित्रों में प्रवेश किया (जे। फॉक्वेट, जे। और एफ। क्लौएट, कॉर्नेल डी ल्यों, जे। पिलोन)। देर से पुनर्जागरण और व्यवहारवाद की कला में, चित्र पुनर्जागरण छवियों की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता खो देता है: इसे आलंकारिक संरचना की तीव्रता और आध्यात्मिक अभिव्यक्ति के जोर वाले नाटक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है (इटली में जे पोंटोर्मो, ए ब्रोंज़िनो द्वारा काम करता है) , स्पेन में एल ग्रीको)।

16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर सामाजिक और राजनीतिक बदलाव के संदर्भ में पुनरुत्थानवादी मानवकेंद्रित का संकट। पश्चिमी यूरोपीय चित्र के नए चरित्र को निर्धारित किया। इसका गहरा लोकतंत्रीकरण, 17वीं शताब्दी में मानव व्यक्तित्व के बहुपक्षीय ज्ञान की इच्छा। हॉलैंड की कला में सबसे पूर्ण अवतार प्राप्त किया। भावनात्मक संतृप्ति, एक व्यक्ति के लिए प्यार, उसकी आत्मा की अंतरतम गहराई की समझ, विचार और भावना के सूक्ष्मतम रंगों ने रेम्ब्रांट के काम के चित्रों को चिह्नित किया। जीवन और गति से भरपूर, एफ. हल्स के चित्र मॉडल की मानसिक अवस्थाओं की बहुआयामीता और परिवर्तनशीलता को प्रकट करते हैं। वास्तविकता की जटिलता और असंगति स्पैनियार्ड डी। वेलास्केज़ के काम में परिलक्षित होती है, जिन्होंने गरिमा से भरी एक गैलरी, लोगों के लोगों की छवियों की आध्यात्मिक संपदा और दरबारी बड़प्पन के निर्दयतापूर्वक सच्चे चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। उज्ज्वल, पूर्ण-रक्त वाले स्वभाव फ्लेमिश चित्रकार पी.पी. रूबेन्स को आकर्षित करते हैं, विशेषताओं की सूक्ष्म अभिव्यक्ति उनके हमवतन ए। वैन डाइक के गुणी चित्रों को चिह्नित करती है। 17 वीं शताब्दी की कला में यथार्थवादी रुझान। इंग्लैंड में एस. कूपर और जे. रील, फ्रांस में ले नैन भाइयों, एफ. डी शैम्पेन, और इटली में वी. गिस्लैंडी के चित्र कार्य में भी दिखाई दिए। चित्र का एक महत्वपूर्ण वैचारिक और वास्तविक नवीनीकरण, विशेष रूप से, इसकी शैली की सीमाओं के विस्तार में (एक समूह चित्र का विकास और एक समूह चित्र-पेंटिंग में इसका विकास, विशेष रूप से रेम्ब्रांट, हल्स, वेलास्केज़ के कार्यों में; रेम्ब्रांट, वैन डाइक, फ्रांसीसी कलाकार एन। पॉसिन और अन्य) द्वारा स्व-चित्र के चित्रफलक रूपों का एक व्यापक और विविध विकास, उनके अभिव्यंजक साधनों के विकास के साथ था, जिसने छवि को अधिक जीवन शक्ति प्रदान की। उसी समय, 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के कई चित्र। विशुद्ध रूप से बाहरी प्रभाव की सीमाओं से परे नहीं गया, ग्राहक की झूठी आदर्श, अक्सर "पौराणिक" छवि का प्रदर्शन किया (फ्रांसीसी चित्रकारों पी। मिग्नार्ड और आई। रिगौड, अंग्रेज पी। लेली द्वारा काम करता है)।

प्रबुद्धता के मानवतावादी आदर्शों से जुड़े, XVIII सदी के चित्र में ताजा यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ दिखाई दीं। महत्वपूर्ण सत्यता, सामाजिक विशेषताओं की सटीकता, तीव्र विश्लेषणात्मकता फ्रांसीसी चित्रकार चित्रकारों (एम. के. डी लाटौर और जे.ओ. फ्रैगनार्ड द्वारा पेंटिंग और चित्रफलक ग्राफिक्स, जे.ए. हौडन और जेबी पिगले द्वारा प्लास्टिक कला, जे.बी.एस. चारडिन की "शैली" के चित्रों की विशेषता है। , पेस्टल जे.बी. पेरोनन्यू) और ब्रिटिश चित्रकार (डब्ल्यू. होगार्थ, जे. रेनॉल्ड्स, टी. गेन्सबोरो).

XVII सदी में रूस के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास की स्थितियों में। यहां, पोर्ट्रेट-परसुना, जो अभी भी प्रकृति में सशर्त रूप से आइकन-पेंटिंग थे, व्यापक हो गए। XVIII सदी में धर्मनिरपेक्ष चित्रफलक चित्र का गहन विकास। (I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov की पेंटिंग) ने सदी के अंत तक इसे आधुनिक विश्व चित्र (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, प्लास्टिक आर्ट द्वारा पेंटिंग) की उच्चतम उपलब्धियों के स्तर तक बढ़ा दिया। एफ। आई। शुबिन, ई। पी। चेमेसोव द्वारा उत्कीर्ण)।

1789-94 की महान फ्रांसीसी क्रांति, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध का राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन। चित्र शैली में नए कार्यों के निर्माण और समाधान में योगदान दिया। फ्रांसीसी कलाकार जे एल डेविड द्वारा क्लासिकवाद की विशेषताओं के साथ चिह्नित चित्रों की एक पूरी गैलरी में युग के आवश्यक पहलू स्पष्ट रूप से और सच्चाई से परिलक्षित होते हैं। स्पेनिश चित्रकार एफ. गोया द्वारा उनके चित्रों में उन्नत रोमांटिक, भावुक भावनात्मक और कभी-कभी विचित्र व्यंग्य चित्र बनाए गए थे। XIX सदी की पहली छमाही में। रूमानियत की प्रवृत्ति के विकास के साथ (फ्रांस में टी। गेरिकॉल्ट और ई। डेलाक्रोइक्स द्वारा पेंटिंग पोर्ट्रेट, ओ। ए। किप्रेन्स्की, के। पी। ब्रायलोव, आंशिक रूप से रूस में वी। ए। ट्रोपिनिन, जर्मनी में एफ। ओ। रनगे) क्लासिकवाद की चित्र कला की एक नई महत्वपूर्ण परंपराएं थीं। सामग्री से भी भरा हुआ (फ्रांसीसी कलाकार जे ओ डी इंग्रेस के काम में), व्यंग्य चित्र के महत्वपूर्ण नमूने दिखाई दिए (फ्रांस में ओ। ड्यूमियर द्वारा ग्राफिक्स और मूर्तिकला)।

मध्य में और XIX सदी के उत्तरार्ध में। चित्रांकन के राष्ट्रीय विद्यालयों के भूगोल का विस्तार हो रहा है, कई शैलीगत रुझान उभर रहे हैं, जिनके प्रतिनिधियों ने सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समस्याओं को हल किया, एक समकालीन के नैतिक गुणों को प्रदर्शित किया (जर्मनी में ए। मेन्ज़ेल और डब्ल्यू। लीबल, पोलैंड में जे। माटेको , डी. सार्जेंट, जे. व्हिस्लर, संयुक्त राज्य अमेरिका में टी ऐकिन्स, आदि)। वांडरर्स वी। जी। पेरोव, एन.एन. जीई, आई। एन। क्राम्स्कोय, आई। ई। रेपिन के मनोवैज्ञानिक, अक्सर सामाजिक रूप से टाइप किए गए चित्रों में, लोगों के प्रतिनिधियों में उनकी रुचि, रज़्नोचिन्स्क बुद्धिजीवियों में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण के रूप में, आध्यात्मिक बड़प्पन से भरा हुआ था।

प्रभाववाद के फ्रांसीसी स्वामी और उनके करीबी कलाकारों (ई। मानेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास, मूर्तिकार ओ। रॉडिन) की उपलब्धियों का नेतृत्व 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में हुआ। चित्र की वैचारिक और कलात्मक अवधारणाओं के नवीनीकरण के लिए, जो अब समान रूप से परिवर्तनशील वातावरण में मॉडल की उपस्थिति और व्यवहार की परिवर्तनशीलता को बताता है। विपरीत प्रवृत्तियों को पी. सेज़ेन के काम में अभिव्यक्ति मिली, जिन्होंने एक स्मारकीय और कलात्मक छवि में मॉडल के स्थिर गुणों को व्यक्त करने की मांग की, और डचमैन डब्ल्यू। वैन गॉग के नाटकीय, घबराहट वाले चित्रों और आत्म-चित्रों में, जिसने आधुनिक मनुष्य के नैतिक और आध्यात्मिक जीवन की ज्वलंत समस्याओं को गहराई से प्रतिबिंबित किया।

पूर्व-क्रांतिकारी युग में, रूसी यथार्थवादी चित्र को वी। ए। सेरोव के तीक्ष्ण मनोवैज्ञानिक कार्यों में एक नया गुण प्राप्त हुआ, जीवन से भरे पोर्ट्रेट-प्रकार और पोर्ट्रेट-पेंटिंग में गहरे दार्शनिक अर्थ से भरे एम। ए। व्रुबेल के आध्यात्मिक रूप से महत्वपूर्ण चित्रों में। एन। ए। कसाटकिन, ए। ई। आर्किपोवा, बी। एम। कुस्टोडीव, एफ। ए। माल्याविन, केए सोमोव के सचित्र और ग्राफिक चित्रों के छिपे हुए नाटक में, कोनेनकोव एस। टी।, पी। पी। ट्रुबेट्सकोय और अन्य के मूर्तिकला कार्यों में।

XX सदी में। चित्र शैली में, आधुनिक कला में जटिल और विरोधाभासी रुझान दिखाई दिए। आधुनिकतावाद के आधार पर, ऐसे कार्य उत्पन्न होते हैं जो किसी व्यक्ति की छवि को जानबूझकर विकृत करने या पूरी तरह से समाप्त करने वाले चित्र के बहुत विशिष्टताओं से रहित होते हैं। उनके विपरीत, आधुनिक मनुष्य के जटिल आध्यात्मिक सार को व्यक्त करने के नए साधनों के लिए गहन, कभी-कभी विरोधाभासी खोज होती है, जो कि के। कोल्विट्ज़ (जर्मनी) के ग्राफिक्स में परिलक्षित होती है, Ch. Despio (फ्रांस), ई की प्लास्टिक कला में। पी। पिकासो, ए। मैटिस (फ्रांस), ए। मोदिग्लिआनी (इटली) की पेंटिंग में बरलाच (जर्मनी)। इटली में चित्रकार आर. गुट्टूसो, मेक्सिको में डी. रिवेरा और डी. सिकीरोस, संयुक्त राज्य अमेरिका में ई. वायथ, फ़िनलैंड में मूर्तिकार वी. आल्टोनन, इटली में जे. मंज़ू, और अन्य ने रचनात्मक रूप से विकास किया है और परंपराओं को विकसित कर रहे हैं। यथार्थवादी चित्रांकन। समाजवादी देशों के चित्र चित्रकार: हंगरी में जे। किसफालुडी-स्ट्रोबल, जीडीआर में एफ। क्रेमर, पोलैंड में के। डुनिकोवस्की, रोमानिया में के। बाबा, और अन्य।

चित्रांकन की सोवियत बहुराष्ट्रीय कला विश्व चित्रांकन के विकास में एक गुणात्मक रूप से नया चरण है। इसकी मुख्य सामग्री साम्यवाद के निर्माता की छवि है, जो सामूहिकता, क्रांतिकारी उद्देश्यपूर्णता और समाजवादी मानवतावाद जैसे सामाजिक और आध्यात्मिक गुणों द्वारा चिह्नित है। सोवियत पोर्ट्रेट-प्रकार और पोर्ट्रेट-पेंटिंग देश के कामकाजी और सामाजिक जीवन में अब तक अनदेखी घटनाओं को दर्शाते हैं (आई डी शद्र, जी जी रिज़्स्की, ए एन समोखवालोव, एस वी गेरासिमोव द्वारा काम करता है)। पश्चिमी यूरोपीय और रूसी यथार्थवादी चित्रांकन की शास्त्रीय परंपराओं के आधार पर, 19 वीं -20 वीं शताब्दी की चित्र कला की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में रचनात्मक रूप से महारत हासिल करते हुए, सोवियत स्वामी ने श्रमिकों, सामूहिक किसानों, सोवियत सेना के सैनिकों (प्लास्टिक कला) की जीवन-समान चित्र छवियां बनाईं। E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, A. A. Plastov, I. N. Klychev और अन्य द्वारा पेंटिंग), सोवियत बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि (चित्रकार K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov) , मूर्तिकार कोनेनकोव, एस। डी। लेबेदेवा, वी। आई। मुखिना, टी। ई। ज़लकलन, ग्राफिक कलाकार वी। ए। फेवोर्स्की, जी। एस। वेरिस्की)। सोवियत समूह काम करता है (ए.एम. गेरासिमोव, वी.पी. एफानोव, आई। ए। सेरेब्रनी, डी। डी। ज़िलिंस्की, एस। एम। वेवेराइट द्वारा काम करता है) और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी कार्य (एन। ए। एंड्रीव द्वारा "लेनिनियाना") नवीन विशेषताओं द्वारा चिह्नित हैं। , आई। आई। ब्रोडस्की, या। कासियान द्वारा काम करता है। आई। निकोलाडेज़ और अन्य) चित्र। समाजवादी यथार्थवाद की एकीकृत वैचारिक और कलात्मक पद्धति के अनुरूप विकसित, सोवियत चित्र कला व्यक्तिगत रचनात्मक समाधानों की समृद्धि और विविधता और अभिव्यक्ति के नए साधनों की साहसिक खोज द्वारा प्रतिष्ठित है।

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(फ्रांसीसी चित्र, अप्रचलित चित्रण से - चित्रण के लिए), ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक। निष्पादन की तकनीक के आधार पर, चित्रफलक चित्रों को प्रतिष्ठित किया जाता है ( पेंटिंग, बस्ट) और स्मारकीय ( मूर्तियाँ, भित्ति चित्र, मोज़ाइक) चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के प्रति कलाकार के दृष्टिकोण के अनुसार, चित्र औपचारिक और अंतरंग होते हैं। पात्रों की संख्या के अनुसार, चित्रों को व्यक्तिगत, दोहरे, समूह में विभाजित किया गया है।

एक चित्र के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक मॉडल के साथ छवि की समानता है। हालांकि, कलाकार न केवल चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की उपस्थिति, बल्कि उसके व्यक्तित्व के साथ-साथ विशिष्ट विशेषताओं को भी बताता है जो एक निश्चित सामाजिक वातावरण और युग को दर्शाता है। चित्रकार न केवल किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं का एक यांत्रिक कलाकार बनाता है, बल्कि उसकी आत्मा में प्रवेश करता है, उसके चरित्र, भावनाओं और दुनिया पर विचारों को प्रकट करता है। चित्र बनाना हमेशा एक बहुत ही जटिल रचनात्मक कार्य होता है, जो कई कारकों से प्रभावित होता है। ये कलाकार और मॉडल के बीच के संबंध हैं, और उस युग के विश्वदृष्टि की ख़ासियतें हैं, जिनके अपने आदर्श और विचार हैं कि किसी व्यक्ति में क्या कारण है, और बहुत कुछ।

प्राचीन काल में जन्मे, यह चित्र सबसे पहले प्राचीन मिस्र की कला में विकसित हुआ था, जहाँ मूर्तिकला की मूर्तियाँ और मूर्तियाँ किसी व्यक्ति के जीवन के बाद के "दोहरे" के रूप में कार्य करती थीं। प्राचीन ग्रीस में, शास्त्रीय काल के दौरान, सार्वजनिक हस्तियों, दार्शनिकों और कवियों के आदर्श मूर्तिकला चित्र (क्रेसिलॉस द्वारा पेरिकल्स की एक प्रतिमा, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) व्यापक हो गए। प्राचीन ग्रीस में, एक मूर्ति में अंकित होने का अधिकार मुख्य रूप से एथलीटों द्वारा प्राप्त किया गया था जिन्होंने ओलंपिक और अन्य पैन-ग्रीक खेल जीते थे। कोन से। 5वीं सी. ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीक चित्र अधिक व्यक्तिगत हो जाता है (एलोपेका से डेमेट्रियस का काम, लिसिपस) प्राचीन रोमन चित्र व्यक्तिगत लक्षणों और मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता के हस्तांतरण में अवर्णित सत्यता द्वारा प्रतिष्ठित है। रोमन राज्य के इतिहास के विभिन्न कालों में पकड़े गए पुरुषों और महिलाओं के चेहरों पर, उनके भीतर की दुनिया, उन लोगों की भावनाएँ और अनुभव जिन्होंने रोमन युग की शुरुआत में खुद को जीवन का शासक महसूस किया और इसके पतन के समय आध्यात्मिक निराशा में पड़ गए। हेलेनिस्टिक कला में, प्रतिमाओं और मूर्तियों के साथ, सिक्कों पर ढाले गए प्रोफ़ाइल चित्र और जेममाह.

मिस्र में पहली-चौथी शताब्दी में पहला सचित्र चित्र बनाया गया था। एन। इ। वे तकनीक में बने मकबरे के चित्र थे कास्टिक(कला देखें। फ़यूम पोर्ट्रेट) मध्य युग में, जब व्यक्तिगत सिद्धांत एक धार्मिक आवेग में भंग कर दिया गया था, शासकों के चित्र चित्र, उनके दल, दाताओंमंदिर के स्मारकीय और सजावटी पहनावा का हिस्सा थे।

चित्र के इतिहास में एक नया पृष्ठ एक इतालवी कलाकार द्वारा खोला गया था गियोटो डि बॉन्डोन. के अनुसार जे. वसारी, "उन्होंने जीवित लोगों को जीवन से खींचने का रिवाज शुरू किया, जो दो सौ से अधिक वर्षों से नहीं किया गया है।" धार्मिक रचनाओं में अस्तित्व का अधिकार हासिल करने के बाद, चित्र धीरे-धीरे बोर्ड पर और बाद में कैनवास पर एक स्वतंत्र छवि के रूप में सामने आता है। युग में पुनर्जागरण कालचित्र ने खुद को मुख्य शैलियों में से एक के रूप में घोषित किया, मनुष्य को "ब्रह्मांड का ताज" के रूप में महिमामंडित किया, उसकी सुंदरता, साहस और असीम संभावनाओं का महिमामंडन किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में, उस्तादों को चेहरे की विशेषताओं और मॉडल की उपस्थिति को सटीक रूप से पुन: पेश करने के कार्य का सामना करना पड़ा, कलाकारों ने उपस्थिति में खामियों को नहीं छिपाया (डी। घिरालैंडियो)। उसी समय, प्रोफ़ाइल चित्र की परंपरा आकार ले रही थी ( पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिसानेलो, आदि)।

16 वीं शताब्दी इटली में चित्रांकन के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। उच्च पुनर्जागरण के परास्नातक ( लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो) अपने चित्रों के नायकों को न केवल बुद्धि की शक्ति और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की चेतना के साथ, बल्कि आंतरिक नाटक के साथ भी प्रदान करते हैं। नाटकीय मनोवैज्ञानिक चित्रों के साथ राफेल और टिटियन के काम में वैकल्पिक रूप से संतुलित और शांत छवियां। प्रतीकात्मक लोकप्रियता प्राप्त करना (साजिश के आधार पर साहित्यिक कार्य) और एक अलंकारिक चित्र।

देर से पुनर्जागरण की कला में और ढंगचित्र सद्भाव खो देता है, इसे आलंकारिक संरचना के जोर वाले नाटक और तनाव से बदल दिया जाता है (जे। पोंटोर्मो, एल ग्रीको).

सभी हैं। 15वीं सी. चित्र का तेजी से विकास उत्तरी देशों में होता है। पुनर्जागरण मानवतावाद डचों के कार्यों से प्रभावित है (जे. वान .) एको, आर वैन डेर वीडेन, पी. क्रिस्टस, एच. मेमलिंग), फ्रेंच (जे। फ़ाउक्वेट, एफ। क्लौएट, कॉर्नेल डी ल्यों) और जर्मन (एल। क्रैनाच, लेकिन। ड्यूरेर) इस समय के कलाकार। इंग्लैंड में, विदेशी आकाओं के काम द्वारा चित्रांकन का प्रतिनिधित्व किया जाता है - एच। होल्बीनजूनियर और डच।
मानव प्रकृति के सबसे पूर्ण और बहुमुखी ज्ञान की अपनी सभी जटिलताओं में इच्छा 17 वीं शताब्दी में हॉलैंड की कला की विशेषता है। भावनात्मक तनाव, मानव आत्मा की अंतरतम गहराई में प्रवेश चित्र छवियों को विस्मित करता है Rembrandt. जीवन-पुष्टि करने वाली शक्ति F के समूह चित्रों से भरी हुई है। खालसा. वास्तविकता की असंगति और जटिलता स्पैनियार्ड डी। वेलास्केज, जिन्होंने लोगों से लोगों की गरिमामय छवियों से भरी एक गैलरी बनाई और दरबारी कुलीनता के बेरहमी से सच्चे चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। पूर्ण-रक्त और उज्ज्वल प्रकृति ने पी.पी. रूबेंस. तकनीक के गुण और सूक्ष्म अभिव्यंजना को उनके हमवतन ए। वैन डाइक.
युग के आदर्शों से जुड़ी यथार्थवादी प्रवृत्तियां प्रबोधन, अठारहवीं शताब्दी के कई चित्रों की विशेषता। सामाजिक विशेषताओं की सटीकता और तीव्र सत्यता फ्रांसीसी कलाकारों की कला की विशेषता है (J. O. फ्रागोनार्ड, एम. सी. डी लातौर, जे. बी. एस. चार्डिन) फ्रांसीसी क्रांति के युग की वीरता की भावना जे.एल. के चित्र कार्यों में सन्निहित थी। डेविड. भावनात्मक, विचित्र व्यंग्य, और कभी-कभी दुखद चित्रस्पैनियार्ड एफ द्वारा अपने चित्रों में बनाया गया। गोया. टी के चित्र कार्य में रोमांटिक प्रवृत्तियाँ परिलक्षित होती हैं। गेरीकॉल्टऔर ई. डेलाक्रोइक्सफ्रांस में, एफ.ओ. रनगेजर्मनी में।
दूसरी मंजिल में। 19 वी सदी कई शैलीगत रुझान और राष्ट्रीय चित्र विद्यालय हैं। प्रभाववादियों के साथ-साथ उनके करीबी ई। मानेटऔर ई. देगासचित्र के पारंपरिक दृष्टिकोण को बदल दिया, सबसे पहले, समान रूप से परिवर्तनशील वातावरण में मॉडल की उपस्थिति और स्थिति की परिवर्तनशीलता पर जोर दिया।
20 वीं सदी में चित्र ने कला की विरोधाभासी प्रवृत्तियों को प्रकट किया, जो आधुनिक मनुष्य के जटिल आध्यात्मिक जीवन को व्यक्त करने के नए साधनों की तलाश में थी (पी। पिकासो, लेकिन। मैटिसऔर आदि।)।
रूसी कला के इतिहास में, चित्र एक विशेष स्थान रखता है। पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की तुलना में, रूस में चित्र शैली का उदय काफी देर से हुआ, लेकिन यह वह था जो कला में पहली धर्मनिरपेक्ष शैली बन गया, कलाकारों द्वारा वास्तविक दुनिया का विकास इसके साथ शुरू हुआ। अठारहवीं शताब्दी को अक्सर "चित्र का युग" कहा जाता है। इटली में अध्ययन करने वाले और चित्र शैली में निस्संदेह महारत हासिल करने वाले पहले रूसी कलाकार आई.एन. निकितिन. दूसरी मंजिल के कलाकार। 18 वीं सदी उन्होंने सीखा कि कैसे आसपास की दुनिया की विविधता को कुशलता से व्यक्त किया जाए - पतली चांदी की फीता, मखमली अतिप्रवाह, ब्रोकेड चमक, नरम फर, मानव त्वचा की गर्मी। प्रमुख चित्रकारों की कृतियाँ (D. G. लेवित्स्की, वी. एल. बोरोविकोवस्की, एफ.एस. रोकोतोवा) एक सार्वभौमिक आदर्श के रूप में इतना विशिष्ट व्यक्ति का प्रतिनिधित्व नहीं करता है।
युग प्राकृतवादमजबूर कलाकारों (O. A. किप्रेंस्की, वी.ए. ट्रोपिनिना, के.पी. ब्रायलोव) चित्रित पर एक नया नज़र डालें, प्रत्येक की अद्वितीय व्यक्तित्व, परिवर्तनशीलता, किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की गतिशीलता, "आत्मा के अद्भुत आवेगों" को महसूस करें। दूसरी मंजिल में। 19 वी सदी रचनात्मकता में वांडरर्स(वी. जी. पेरोव्, में। क्राम्स्कोय, अर्थात। रेपिन) विकसित होता है और एक मनोवैज्ञानिक चित्र की ऊंचाइयों तक पहुंचता है, जिसकी रेखा वी.ए. के काम में शानदार ढंग से जारी रही। सेरोव.
19वीं-20वीं सदी के मोड़ के कलाकार दर्शकों पर चित्रों के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने की मांग की। बाहरी समानता को पकड़ने की इच्छा को तेज तुलना, सूक्ष्म संघों, प्रतीकात्मक ओवरटोन (एम.ए. व्रुबेल, कलाकार संघ " कला की दुनिया" तथा " जैक ऑफ डायमंड्स")। 20 बजे - जल्दी। 21 वीं सदी चित्र अभी भी विभिन्न प्रवृत्तियों के कलाकारों की आध्यात्मिक और रचनात्मक खोजों को व्यक्त करता है (वी। ई। पोपकोव, एन.आई. नेस्तेरोव, टी. जी. नज़रेंकोऔर आदि।)।

जीवनी पद्धति- (नया ग्रीक βιογραφία - अन्य ग्रीक से जीवनी βίος - जीवन, γράφω - मैं लिखता हूं), एक शोध और निदान पद्धति जो एक मनोवैज्ञानिक और कला समीक्षक को किसी व्यक्ति और उसकी गतिविधि के उत्पादों (रचनात्मक सहित) के संदर्भ में अध्ययन करने की अनुमति देती है हर चीज़ जीवन का रास्ता, अनुसंधान लक्ष्यों के आधार पर, इसके विभिन्न क्षेत्रों में अध्ययन के पैमाने का चयन करें।

ऐतिहासिक जीवनी

प्लूटार्क। "समानांतर आत्मकथाएँ"

ऐतिहासिक जीवनी जीवनी लेखन का सबसे प्रारंभिक प्रकार है। ऐतिहासिक जीवनी की मुख्य प्रवृत्तियों को प्लूटार्क की समानांतर आत्मकथाओं में पहले ही रेखांकित किया जा चुका है। इसकी ख़ासियत जीवनी लेखन के सख्त सिद्धांत थे, जिसके अनुसार सम्राटों, संतों और अन्य ऐतिहासिक हस्तियों की जीवनी का निर्माण किया गया था। लेखक ने जानबूझकर अपने "मैं" को अस्पष्ट किया। साथ ही, चरित्र ने अपने ऐतिहासिक समय के संदर्भ में अभिनय किया, और उसके अर्थ उस युग के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्यों से संबंधित थे जिसमें वह रहता था।

"जब हम ऐतिहासिक शोध में लगे होते हैं, तो हम अपनी आत्मा में केवल सबसे अच्छे और सबसे अधिक पहचाने जाने वाले पात्रों की स्मृति रखते हैं, और यह हमें हर उस चीज को अस्वीकार करने की अनुमति देता है जो बुरी, अनैतिक और अश्लील है, जो कि आसपास की दुनिया के अपरिहार्य उपचार का सामना करती है। , और हमारे विचारों की शांतिपूर्ण और शांत दुनिया को केवल एक अनुकरणीय "(प्लूटार्क) (8, पृष्ठ 343) में बदलने के लिए।

जी. वसारी। "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी"

नए युगों ने अपने स्वयं के क्रांतिकारियों को जन्म दिया, जिन्होंने एक ही सिद्धांत के अनुसार जीवनी पात्रों की व्याख्या करना जारी रखा: व्यक्तित्व ने एक पौराणिक नायक की विशेषताओं का अधिग्रहण किया, जो आधिकारिक शक्ति के मूल्यों और अपेक्षाओं को दर्शाता है।

एक इतालवी चित्रकार और वास्तुकार, जियोर्जियो वसारी, प्लूटार्क के नक्शेकदम पर चलते हुए, अपनी पुस्तक लाइव्स ऑफ द मोस्ट फेमस पेंटर्स, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स में, एक निश्चित प्रकार का जीवनी लेखन दिया, जहां एक जीवित कलाकार को एक सांसारिक रैंक के लिए ऊंचा किया गया था। देवता। ऐसी आत्मकथाओं की उच्च शैली ने व्यक्तित्व के सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को खारिज कर दिया। सब कुछ घरेलू, नीच और, बड़े पैमाने पर, मानव हटा दिया गया था। इसलिए, उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंची की जीवनी निम्नलिखित शब्दों से शुरू होती है:

"हम लगातार देखते हैं कि कैसे, स्वर्गीय निकायों के प्रभाव में, अक्सर प्राकृतिक, और यहां तक ​​कि अलौकिक तरीके से, सबसे बड़े उपहार मानव शरीर पर बहुतायत से डाले जाते हैं, और कभी-कभी एक ही शरीर सुंदरता, आकर्षण और अधिकता से संपन्न होता है। प्रतिभा, जो एक दूसरे के संपर्क में आ गए हैं। एक और इस तरह के संयोजन में कि ऐसा व्यक्ति जहां भी जाता है, उसकी हर क्रिया इतनी दिव्य होती है कि, अन्य सभी लोगों को छोड़कर, वह हमें भगवान द्वारा दिया गया कुछ है, अर्जित नहीं किया जाता है मानव कला द्वारा ”(वासरी) (1, पी। 197)।

19वीं-20वीं सदी का इतिहासलेखन

आधिकारिक जीवनी की समान मानक आवश्यकताओं के आधार पर वी.एन. "महान पुरुषों" के कार्यों में रूसी इतिहासलेखन में यह पंक्ति जारी रही। ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ ने पात्रों के व्यक्तिगत अर्थ और स्थिति निर्धारित की, जबकि लेखक की नागरिक स्थिति काफी मूर्त थी।

मानव जीवन की समझ और व्याख्या में इस दिशा के विकास के चक्र ने बाद की शताब्दियों में अपनी कुण्डली को बढ़ाना जारी रखा। इस दृष्टिकोण ने वर्तमान समय में प्रासंगिकता नहीं खोई है। "महान पुरुष" आधुनिक राजनेताओं में बदल गए हैं और नई आत्मकथाओं के पात्र बने हुए हैं। इस जीवनी शैली का एक उदाहरण नवीनतम श्रृंखला है, "ऐतिहासिक सिल्हूट" (अमेरिकी राष्ट्रपति: जॉर्ज वाशिंगटन से बिल क्लिंटन तक 41 ऐतिहासिक चित्र। एड। जे। हेइडकिंग)। यह मोड़ ऐतिहासिक-जीवनी दृष्टिकोण से संबंधित है।

साहित्यिक जीवनी

समानांतर में, एक प्रकार का जीवनी लेखन उत्पन्न होता है, जहां लेखक के जुनून सामने आते हैं। लेखक-जीवनी लेखक कभी-कभी वास्तविक तथ्यों को विकृत करते हैं, उन्हें कथानक या साज़िश के लिए एक निश्चित दिशा और छाया देते हैं। शोधकर्ता स्वयं एक विशेषज्ञ बन जाता है, चरित्र के मनोवैज्ञानिक पहलुओं को उजागर करने वाले कुछ कार्यों के चयन और संदर्भ का अधिकार लेता है।

"जितना अधिक कुशल कलाकार-जीवनी लेखक, वह एक व्यक्ति के रूप में उज्जवल है, वैज्ञानिक उद्देश्यों के लिए जीवनी उतनी ही कम उपयुक्त है," एन। ए। रयबनिकोव (11, पृष्ठ 17) ने कहा।

आंद्रे मौरोइस

आंद्रे मौरोइस, यूरी टायन्यानोव, मिखाइल बुल्गाकोव सुंदर के लेखक हैं साहित्यिक जीवनियांजहां प्रस्तुति और व्याख्या की स्वतंत्रता कल्पना, अनुमान, व्यक्तिगत कल्पना, रचनात्मक अंतर्ज्ञान के साथ सह-अस्तित्व में है।

"जहां दस्तावेज़ समाप्त होता है, मैं शुरू करता हूं," टायन्यानोव ने अपने परिचयात्मक भाषण में अपने पुश्किन को लिखा। "मुझे अब भी लगता है कि कल्पना इतिहास से "फिक्शन" में नहीं, बल्कि लोगों और घटनाओं की अधिक समझ में भिन्न होती है। उनके बारे में बड़ा उत्साह। कल्पना एक दुर्घटना है, जो वस्तु के सार पर नहीं, बल्कि कलाकार पर निर्भर करती है। और अब कोई दुर्घटना नहीं है, लेकिन जरूरत है, उपन्यास शुरू होता है। लेकिन टकटकी बहुत गहरी होनी चाहिए, अनुमान और दृढ़ संकल्प बहुत अधिक हैं, और फिर कला में आखिरी चीज आती है - वास्तविक सत्य की भावना: ऐसा हो सकता है, ऐसा हो सकता है" (13, पृष्ठ 8)।

समय का संबंध, युग को समझने का प्रयास, उसमें अपना स्थान खोजने का प्रयास ए मोरोइस के जीवन चक्र में प्रस्तुत किया गया है। उनके शब्द: "सुकरात मरा नहीं है, वह प्लेटो में जीवित है। प्लेटो मरा नहीं है, वह अलीना में जीवित है। एलेन मरा नहीं है, वह हम में जीवित है" (7, खंड 1, पृष्ठ 14), - यह स्थिति सबसे अच्छी तरह से व्यक्त की जाती है।

धर्मनिरपेक्ष जीवनी क्रॉनिकल

धर्मनिरपेक्ष जीवनी क्रॉनिकल धर्मनिरपेक्ष गपशप, स्किट, उपाख्यानों का "बहु-रंगीन कालीन" है जो जीवनी सामग्री का हिस्सा हैं। यहाँ गणना सरल पाठक के लिए है। साज़िश, जीवन के अंतरंग पहलू, जीवनी के फिसलन भरे क्षण ऐसे पत्र का सार हैं।

“1808 में मैं वियना गया था। मैंने अपने एक मित्र को प्रसिद्ध संगीतकार हेडन के बारे में पत्रों की एक श्रृंखला लिखी, जिनसे मैं कुछ साल पहले मिला था। जब मैं पेरिस लौटा, तो मैंने पाया कि मेरे पत्रों में कुछ सफलता मिली; कुछ ने उन्हें फिर से लिखने की जहमत भी उठाई। मैं एक लेखक बनने और जीवित रहते हुए प्रिंट में आने के प्रलोभन के आगे झुक गया। इसलिए, कुछ स्पष्टीकरण जोड़कर और कुछ दोहराव को समाप्त करते हुए, मैं संगीत के दोस्तों के सामने 8 डिग्री में एक छोटे के रूप में दिखाई देता हूं ... मैंने सोचा था कि उच्च जीवन की शुरुआत करने वाली युवा महिलाओं को एक मात्रा में वह सब कुछ मिल जाएगा जिसकी आवश्यकता है इस प्रश्न के बारे में जाना जा सकता है" (12, पीपी। 5-6)।

पाठकों से अपील, मोहित करने की इच्छा, रुचि अक्सर तथ्यों के लेआउट और प्रस्तुति को प्रभावित करती है, एक वास्तविक व्यक्ति के जीवन को एक किंवदंती में बदल देती है। स्टीफन ज़्विग अक्सर भोले और भावनात्मक पाठक के लिए एक तथ्य प्रस्तुत करते हैं। भाषण की प्रेरणा और जीवन और पर्यावरण के अतिशयोक्तिपूर्ण विवरण चरित्र की मौलिक प्रकृति पर जोर देते हैं। वीर भाग्य ऊपर से नियुक्त है। जीवनी इस पूर्वनियति के पुनर्निर्माण के रूप में प्रकट होती है। एक उदाहरण के रूप में, आइए मैक्सिम गोर्की के चित्र का एक अंश लेते हैं।

"क्या जीवन है! चोटी पर चढ़ने से पहले कितनी गहरी खाई है! महान कलाकार का जन्म निज़नी नोवगोरोड के बाहरी इलाके में एक गंदी, ग्रे गली में हुआ था, उसे अपने पालने को हिलाने की ज़रूरत थी, उसे स्कूल से निकालने की ज़रूरत थी, उसे दुनिया के चक्र में फेंकने की ज़रूरत थी। पूरा परिवार तहखाने में, दो कोठरी में, और कुछ पैसे पाने के लिए, कुछ दुखी पैसे पाने के लिए, एक छोटा स्कूली बच्चा बदबूदार कचरे के ढेर और कचरे के ढेर के माध्यम से घूमता है, हड्डियों और लत्ता इकट्ठा करता है, और उसके साथियों ने बैठने से इनकार कर दिया उसके लिए, क्योंकि वह कथित तौर पर बुरी गंध करता है। वह बहुत जिज्ञासु है, लेकिन वह प्राथमिक विद्यालय को खत्म करने का प्रबंधन भी नहीं करता है, और एक कमजोर, संकीर्ण छाती वाला लड़का एक जूते की दुकान में एक प्रशिक्षु के रूप में प्रवेश करता है, फिर एक ड्राफ्ट्समैन के लिए, एक वोल्गा स्टीमर, एक पोर्ट लोडर पर क्रॉकरी के रूप में काम करता है, एक रात का चौकीदार, एक बेकर, एक पेडलर, एक रेलवे कर्मचारी, एक मजदूर, एक कंपोजिटर; एक सदा सताए गए दिहाड़ी मजदूर, बेसहारा, वंचित, बेघर, वह अब यूक्रेन में और डॉन पर, अब बेस्सारबिया में, क्रीमिया में, तिफ़्लिस में, ऊँची सड़कों पर भटकता है। वह कहीं थाम नहीं सकता, वह कहीं नहीं है। भाग्य, एक बुरी हवा की तरह, उसे जैसे ही किसी दुखी आश्रय के नीचे आश्रय पाता है, और फिर, सर्दी और गर्मी, वह अपने थके हुए पैरों के साथ सड़कों पर चलता है, भूखा, फटा हुआ, बीमार, हमेशा की चपेट में। जरूरत है। 10, पीपी। 214–215)।

उदात्त शैली लेखक के मानवतावादी मार्ग, सामान्य लोगों को वीरता से संक्रमित करने की इच्छा के कारण होती है।

स्टीफन ज़्विग

"मानवता को उदात्त छवियों की आवश्यकता है। आपको अपने आप में विश्वास करने के लिए नायकों के बारे में एक मिथक की आवश्यकता है, ”स्टीफन ज़्विग (14, खंड 5, पृष्ठ 357) कहते हैं।

एक महान लेखक, इतिहासकार, शोधकर्ता, एक नियम के रूप में, अपने कार्यों को न केवल अपने नायक की स्थिति को व्यक्त करने के लिए, बल्कि उसे मानवीय भावना की महानता के उदाहरण के रूप में दिखाने के लिए भी लोगों को देता है। और यहाँ एक ईमानदार इतिहासकार और एक मानवतावादी लेखक के बीच टकराव पैदा होता है।

“हम सभी इस दुखद संघर्ष से गुजरे। हम कितनी बार किसी तथ्य से आंखें मूंद लेने या उसे अस्वीकार करने के विकल्प का सामना करते हैं - कितनी बार कलाकार डर की चपेट में आ जाता है जब उसे इस या उस सच्चाई को कागज पर कैद करना होता है, ”रोमेन रोलैंड लिखते हैं (10, पृष्ठ 356)।

मनोवैज्ञानिक जीवनी

मनोवैज्ञानिक जीवनी ऐतिहासिक शैली की आंत में शुरू होती है। इसलिए, करमज़िन के कार्यों में, तथ्य विज्ञान चरित्र के व्यक्तित्व और मनोवैज्ञानिक गहराई को अस्पष्ट नहीं करता है। उदाहरण के लिए, स्टीफन ज़्विग, रोमेन रोलैंड, हेनरी पेरुचोट, इरविंग स्टोन ने अपने पात्रों के मनोवैज्ञानिक अर्थों में प्रवेश के उत्कृष्ट उदाहरण बनाए, अनजाने में व्याख्यात्मक तकनीकों पर भरोसा किया। उनकी तुलना अक्सर "मनोविश्लेषक-जासूस" से की जा सकती है, जो कई सुरागों का उपयोग करके अपने पात्रों के अर्थों का एक पदानुक्रम बनाने की कोशिश कर रहे हैं।

स्टीफन ज़्विग पांडुलिपि संग्रह ऐसे साक्ष्य का एक संग्रह है।

"मैं कलाकारों के एल्बमों से न केवल पांडुलिपियां, यादृच्छिक पत्र या चादरें एकत्र करता हूं, बल्कि केवल ऐसी पांडुलिपियां जिनमें रचनात्मक भावना रचनात्मक परिस्थितियों में प्रकट होती है, यानी विशेष रूप से कला के कार्यों या उनके टुकड़ों की पांडुलिपियों का मसौदा तैयार करती है। अगर मुझे कोई साहित्यिक या संगीतमय काम पसंद है, तो मैं इसके मूल के बारे में जितना संभव हो उतना जानना चाहता हूं" (14, खंड 10, पृ. 415-416)।

रोमेन रोलैंड

अक्सर मनोवैज्ञानिक टिप्पणियों को कथा के तथ्यात्मक ताने-बाने में बुना जाता है। उदाहरण के लिए, रोमेन रोलैंड, हैंडेल का एक चित्र बनाते हुए लिखते हैं: "उन्होंने कभी भी कुछ भी अप्रयुक्त नहीं छोड़ा, लगातार, अपने पूरे जीवन में वे अपने काम में अपने पुराने विचारों पर लौट आए; इसे काम की जल्दबाजी से नहीं, बल्कि उसकी सोच की अखंडता और सुधार की आवश्यकता से समझाया जाना चाहिए" (10, पीपी। 17-18)।

घरेलू शोधकर्ताओं-जीवनीकारों में, वी। वीरसेव को ध्यान दिया जाना चाहिए। उनके दृष्टिकोण को वृत्तचित्र-मनोवैज्ञानिक कहा जा सकता है, क्योंकि लेखक का लक्ष्य अपने और अपने समकालीनों - दोस्तों और विशेषज्ञों के सच्चे बयानों के आधार पर चरित्र का एक चित्र बनाना है। इसलिए, उनकी पुस्तक "गोगोल इन लाइफ" का उपशीर्षक है: "समकालीनों की प्रामाणिक गवाही का एक व्यवस्थित संग्रह।" इसमें लेखक का एक भी शब्द नहीं है। लेखक केवल प्रस्तावना, पृष्ठों और टिप्पणियों के लिए फुटनोट का मालिक है।

"पर। वीरसेव केवल इतिहास के साक्ष्यों को इकट्ठा करते हैं, उन्हें एक कथानक में रचते हैं, एक ऐसे कथानक में, जो एक उपन्यास के कथानक की तरह पढ़ता है ... आज, जब हम बिना किसी वैचारिक भरने के प्रस्तुत किए गए तथ्यों की सराहना करना शुरू करते हैं, तो वी। वेरेसेव की पुस्तक विशेष वजन प्राप्त करती है . यह दस्तावेज़ के संबंध में ईमानदारी का एक उदाहरण देता है, उन लोगों की राय के लिए सम्मान का उदाहरण, जिनकी बात शायद, जीवनी लेखक के दृष्टिकोण से सहमत नहीं है और यहां तक ​​​​कि इसका खंडन भी करती है ”(5, पृष्ठ 3। )

वैज्ञानिक और मनोवैज्ञानिक जीवनी का एक और उदाहरण प्रसिद्ध दार्शनिकों के जीवनी चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा प्रदान किया गया है, जिसे डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफिकल साइंसेज आर्सेनी गुलिगा द्वारा बनाया गया था। ऐसी आत्मकथाओं का उद्देश्य पाठक को कांट, हेगेल, शेलिंग और अन्य की जटिल दार्शनिक अवधारणाओं से सुलभ रूप में परिचित कराना है, न केवल उनकी समझ को सुविधाजनक बनाना, बल्कि चरित्र के व्यक्तित्व को उत्तल और मनोवैज्ञानिक तरीके से प्रस्तुत करना भी है। . लेखक का व्यक्तित्व अस्पष्ट है, यह विषय के गहन पेशेवर ज्ञान में ही दिखाई देता है।

प्रणालीगत जीवनी पद्धति

प्रणालीगत जीवनी पद्धति 20 वीं शताब्दी के अंत में एन.एल. द्वारा विकसित की गई थी। रूसी विज्ञान अकादमी के मनोविज्ञान संस्थान के मानस के प्रणालीगत अध्ययन की प्रयोगशाला में नगीबिना (प्रो। वी। ए। बरबंशिकोव के साथ)। कथित मनोवैज्ञानिक प्रकार के व्यक्तित्व ("Psicosmology" प्रकार प्रणाली) के अस्तित्व को आनुभविक रूप से सत्यापित करने के लिए, एक नई शोध पद्धति बनाना और विकसित करना आवश्यक हो गया, जिसे लेखकों द्वारा "मनोवैज्ञानिक चित्र" विधि कहा गया। शोध की स्थिति - किसी और के अर्थ और अर्थ की दुनिया की अमूल्य मान्यता के माध्यम से दूसरे के मानस को जानने के लिए - "पोर्ट्रेट पेंटिंग" का सार था।

मनोवैज्ञानिक चित्र विधि

किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक चित्र को चित्रित करने में शब्दार्थ समोच्च की समस्या केंद्रीय लोगों में से एक है। माध्यमिक सब कुछ पृष्ठभूमि में फीका होना चाहिए। इस स्तर पर मनोवैज्ञानिक खुद से जो मुख्य प्रश्न रखता है वह है: इस व्यक्ति के जीवन में सबसे सार्थक, केंद्रीय चीज क्या है? वह किस लिए रहता है? विधि के लेखकों द्वारा कई वर्षों के शोध के परिणामस्वरूप, यह पता चला कि मूल्य-प्रेरक क्षेत्र संज्ञानात्मक विशेषताओं के साथ एक तंग गाँठ में बंधा हुआ है। यहाँ क्या प्राथमिक है और क्या गौण है, यह कहना व्यावहारिक रूप से असंभव है। एक बात महत्वपूर्ण है - कुछ स्थिर पत्राचार और संबंध हैं जिनका वर्णन किया जा सकता है। इस "गाँठ" का वर्णन मनोवैज्ञानिक चित्र का आधार है। व्यवहार संबंधी विशेषताओं में अर्थ अर्थ, मनमौजी विशेषताएं और विकसित कौशल शामिल हैं। जाहिर है, प्रत्येक पहलू पर स्वतंत्र रूप से विचार किया जाना चाहिए। इस पत्र में, हमने जानबूझकर केवल व्यवहार संबंधी विशेषताओं के मूल्य-अर्थ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया है। व्यक्तित्व, इस प्रकार, जितना संभव हो सके प्रकार के करीब।

परिकल्पनाओं का परीक्षण करने के लिए डायरियों, पत्रों, आत्मकथात्मक संदेशों के अध्ययन के आधार पर कथनों के विश्लेषण की पद्धति का उपयोग किया गया था। दूसरे के मानस के मॉडल के बारे में परिकल्पना का निर्माण स्वयं विषयों द्वारा उनके संज्ञानात्मक क्षेत्र की विशेषताओं के बारे में स्पष्ट बयानों के आधार पर हुआ। एक या दूसरे प्रकार को जिम्मेदार ठहराने की कसौटी सोच के प्रति दृष्टिकोण थी (चाहे उसे अनुभूति में मुख्य भूमिका दी गई हो) और धारणा के लिए (चाहे उसमें एक प्रक्रियात्मक "अनुमान" या "देने" का चरित्र हो)। रचनात्मक उत्पाद उस व्यक्ति के व्यक्तित्व के बारे में बहुत कुछ कह सकते हैं जिसने उन्हें बनाया है। संगीत, पेंटिंग, कविता और गद्य को लेखकों द्वारा प्रक्षेपी विधियों की परंपरा में माना जाता था। शैली का प्रश्न मुख्य और परिभाषित करने वालों में से एक था। विशेषज्ञ आकलन को भी ध्यान में रखा गया - समीक्षा, महत्वपूर्ण लेख। क्रियाओं की एक श्रृंखला वाले व्यक्ति के जीवन ने उसका मनोवैज्ञानिक चित्र बनाते समय एक उत्कृष्ट उद्देश्य संकेतक के रूप में कार्य किया। निस्संदेह, उपस्थिति और रहने की स्थिति को ध्यान में रखा गया था।

एक ऐतिहासिक व्यक्ति का मनोवैज्ञानिक चित्र

एक ऐतिहासिक व्यक्ति का मनोवैज्ञानिक चित्र बनाने के लिए एल्गोरिथ्म को निम्नलिखित चरणों में वर्णित किया जा सकता है:

1. मुख्य कार्यों से खुद को परिचित करें (सुनें, खेलें, क्लैवियर्स या स्कोर द्वारा देखें)।

2. रचनात्मकता की मुख्य पंक्तियों को नामित करें।

3. सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से महत्वपूर्ण दस्तावेजों (स्वीकारोक्ति, वसीयत, आत्मकथा, आदि) का चयन करें।

जीवन के अर्थ और रचनात्मकता के उद्देश्य से संबंधित उनमें से (उद्धरणों में) दो या तीन केंद्रीय विचार लिखें।

• संज्ञानात्मक शैली (धारणा, स्मृति, सोच की विशेषताएं);

• मूल्य-प्रेरक क्षेत्र;

• बुनियादी व्यवहार विशेषताओं;

• रचनात्मक चित्र।

एक ऐतिहासिक व्यक्ति का मनोवैज्ञानिक चित्र बनाने के लिए, किसी व्यक्ति के गुणों के बारे में पर्याप्त मात्रा में दस्तावेजी लिखित साक्ष्य होना आवश्यक है। डायरी, पत्र, प्रतिबिंब, रिकॉर्ड की गई बातचीत ऐसे दस्तावेजों के रूप में काम कर सकती है। कुछ कृत्यों के कमीशन, उनके महत्वपूर्ण चयन के पर्याप्त संख्या में "गवाह" साक्ष्य होना भी आवश्यक है।

इंटरनेट संसाधन

साहित्य

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पोर्ट्रेट क्या है (पोर्ट्रेट - पुराने फ्रेंच - पोर्ट्रेट - मतलब चित्रित करने के लिए) - पोर्ट्रेट एक प्रकार की ललित कला है जो किसी विशिष्ट व्यक्ति या लोगों के समूह को चित्रित करने के लिए समर्पित है - कैनवास या कागज पर एक व्यक्ति का बाहरी रूप से व्यक्तिगत रूप से समान प्रदर्शन। इसे दूसरों के सामने प्रस्तुत करने का उद्देश्य, चरित्र, आंतरिक दुनिया, जीवन मूल्यों को दर्शाया गया है।

चित्र में किसी व्यक्ति का चेहरा खींचना दृश्य कला में सबसे कठिन दिशा है। कलाकार को व्यक्तित्व के मुख्य उच्चारणों की खोज करनी चाहिए, विशिष्ट विशेषताओं, किसी व्यक्ति की भावनात्मकता पर जोर देना चाहिए और चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के आध्यात्मिक स्वभाव को प्रकट करना चाहिए। पेंटिंग के आकार के आधार पर, चित्र विभिन्न प्रकार का हो सकता है: बस्ट, आधा-लंबाई, पीढ़ीगत और पूर्ण-लंबाई। पोर्ट्रेट पोज़: चेहरे से, तीन-चौथाई मोड़ किसी भी तरफ और प्रोफ़ाइल में। एक रचनात्मक चित्र एक रचनात्मक पेंटिंग है, जो किसी व्यक्ति की छवि में कुछ नया बनाने से संबंधित पेंटिंग की एक विशेष शैली है।

पोर्ट्रेट की मूल बातें। चित्र में मुख्य और मुख्य बात एक व्यक्ति का चेहरा है, जिस पर चित्रकार ज्यादातर समय काम करते हैं, समानता और चरित्र, सिर के रंग के रंगों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश करते हैं। फिर एक निश्चित चरित्र से संबंधित हावभाव और चेहरे के भाव, कलाकार को चेहरे की छवि में अधिक जीवन शक्ति, स्वाभाविकता की विशेषताएं मिलती हैं, जबकि चित्र के बाकी विवरण, चाहे वह कपड़े हो, पृष्ठभूमि हो, कब्जा हो कैनवास पर एक निश्चित प्रतिवेश के विवरण को अधिक सशर्त माना जाता है, क्योंकि समानता इस पर निर्भर नहीं करती है।

चित्र में समानता मुख्य और प्रमुख भूमिका निभाती है, यदि समानता बहुत लंगड़ी है, तो यह शास्त्रीय चित्र के अन्य सभी सकारात्मक लाभों से आगे निकल जाती है, परिणामस्वरूप, यह विस्तार और रंग में सुंदर हो सकता है लेकिन फेसलेस तस्वीर।

इस साइट पर, निम्नलिखित शैलियाँ चित्र, कैनवास पर तेल और सूखे ब्रश हैं। चित्र विभिन्न शैलियों और तकनीकों में आते हैं, सबसे उल्लेखनीय शैली, यानी निष्पादन की तकनीक, निश्चित रूप से कैनवास पर तेल में एक चित्र चित्रित करना है। तेल में चित्र बनाना एक बहुत लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया है जिसके लिए बहुत धैर्य और सटीकता की आवश्यकता होती है। यह शैली सदियों की गहराइयों से आती है और पूरी दुनिया में काफी ख्याति अर्जित कर चुकी है।

अक्सर कलाकार चारकोल, सेपिया, सेंगुइन में रेखाचित्र या त्वरित चित्र बनाते हैं, और बहुत कम अक्सर, विशेष रूप से आजकल, पेंसिल चित्र या पेस्टल और जल रंग में चित्र, हालांकि ये निस्संदेह प्रथम श्रेणी के चित्र शैली हैं, अधिक श्रमसाध्य हैं, लेकिन विशेष ध्यान देने योग्य हैं। लेकिन चित्रांकन की सूखी ब्रश शैली भी लोकप्रियता में गति प्राप्त कर रही है। आप एक वीडियो देख सकते हैं जहां कलाकार इगोर काज़रीन इस अद्भुत चित्र चित्रकला शैली में एक लड़की का चित्र बनाते हैं।

पोर्ट्रेट शैलियों को उप-विभाजित किया जाता है: कक्ष, अंतरंग औपचारिक चित्र, साथ ही आत्म-चित्र, जहां, एक नियम के रूप में, कलाकार खुद को चित्रित करते हैं। दृश्य कला में चित्र शैली चित्रकला की एक प्राकृतिक स्वतंत्र शैली है जिसे विशिष्ट औचित्य की आवश्यकता नहीं होती है।

पोर्ट्रेट उप-शैलियाँ: पोर्ट्रेट शैली की सीमाएँ अन्य शैलियों के तत्वों के साथ परस्पर संबंधित विभिन्न दिशाओं को दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए, एक ऐतिहासिक चित्र: पिछली शताब्दियों के कपड़ों में एक व्यक्ति की छवि, कल्पना द्वारा और उपलब्ध सामग्रियों के अनुसार, उस समय की यादों द्वारा बनाई गई है। चित्रकारी चित्र - चरित्र को प्रकृति से घिरा हुआ प्रस्तुत किया गया है, चीजों और घरेलू वस्तुओं की दुनिया की साजिश के साथ वास्तुकला। ऐतिहासिक नाट्य वेशभूषा में एक चरित्र का एक वेशभूषा वाला चित्र चित्रित किया गया है जो धारणा के लिए सुंदर हैं और साजिश से संबंधित विभिन्न सामग्री हैं।