Encyclopédie scolaire. Le constructivisme en architecture Le constructivisme du bâtiment

Cette tendance artistique est considérée comme un phénomène soviétique. Il est né après la Révolution d'Octobre et s'est développé dans le cadre de l'art prolétarien d'avant-garde.

Mais aucune manifestation d'art ne peut être limitée à un seul pays, donc le terme "constructivisme" est plutôt arbitraire : des signes de cette tendance peuvent être vus dans l'architecture du fonctionnalisme, et dans la peinture et la sculpture, le constructivisme est clairement visible dans les œuvres d'avant-garde. -artistes de garde. À proprement parler, le constructivisme est la méthode d'avant-garde - ses représentants cherchaient de nouvelles formes pour exprimer des idées contemporaines pour eux : une nouvelle personne harmonieuse devrait vivre dans une société harmonieuse et dans une ville bien organisée.

Signification du terme

Pour comprendre le terme "constructivisme" (lat. cōnstrūctio - compilation ; structure, structure ; connexion, connexion), nous n'utiliserons pas son sens direct, mais son sens figuré.
Donc constructif :
1) relatif à la construction ;
2) trad. : créer une base pour un travail ultérieur, fructueux, qui peut servir de base à quelque chose (une proposition constructive, une discussion constructive, etc.).
Dans la période qui a suivi la Révolution d'Octobre en Russie, l'art était censé servir la production, et la production - le peuple. Les constructivistes croyaient que l'art devait fusionner avec la production de valeurs matérielles. L'un des théoriciens de "l'art de la production", Boris Arvatov, a écrit que "... ils ne représenteront pas un beau corps, mais élèveront une vraie personne harmonieuse et vivante; non pas pour dessiner une forêt, mais pour faire pousser des parcs et des jardins ; non pas pour décorer les murs avec des peintures, mais pour peindre ces murs...".
Ainsi, la base sociale du constructivisme était précisément «l'art de la production» avec son appel direct aux réalités russes modernes des années 1920 (l'ère des premiers plans quinquennaux).

Histoire du terme

En 1922 A.M. Gan a écrit le livre "Constructivisme". Sculpteurs, graphistes et peintres célèbres de cette époque A. Rodtchenko et V. Tatline en 1920, ils se disaient constructivistes.

V. Tatline A. Rodchenko
Soit dit en passant, V. Tatlin a développé un projet de monument dédié à la Troisième Internationale - la célèbre tour Tatlin. Sa construction devait être réalisée à Petrograd après la victoire de la Révolution d'Octobre de 1917. Le monument grandiose en fer était destiné aux plus hautes instances de la puissance ouvrière-paysanne mondiale (Komintern), qui devaient être logées dans des étages 7 bâtiments tournants. Et bien que ce projet n'ait pas été mis en œuvre, la Tour est devenue un symbole du constructivisme.

La tour de Tatline

La conception de la tour consistait en deux spirales métalliques inclinées, composées de bâtiments situés l'un au-dessus de l'autre de différentes formes géométriques, harmonieusement interconnectés. Les bâtiments tournaient autour de leur axe. Le bâtiment inférieur était en forme de cube et tournait au rythme d'un tour par an.

Il était destiné aux conférences et congrès. Au-dessus se trouvait un bâtiment en forme de pyramide, qui tournait à la vitesse d'un tour par mois et était destiné aux organes exécutifs de l'Internationale. Le cylindre, qui tournait à une vitesse d'un tour par jour, était censé abriter des bureaux d'information, une maison d'édition, une imprimerie et un bureau de télégraphe. Le quatrième volume était en forme d'hémisphère et tournait à une vitesse d'un tour par heure. La tour a été conçue comme un symbole de la réunification de l'humanité, divisée lors de la construction de la Tour de Babel. La hauteur de la tour devait être de 400 m.
La maquette de la Tour Tatline est visible à la Galerie Tretiakov de Moscou et dans l'atrium du complexe multifonctionnel de la Cité des Capitales, au Centre Pompidou (Paris) et au Musée d'Art Moderne (Stockholm), dans la salle d'exposition du K. A. Savitsky Art School à Penza, dans la salle à manger principale de l'Université d'Oxford.

Le modèle de la tour couronne la maison moderne du patriarche à Moscou, conçue par l'architecte S. B. Tkachenko.

Histoire du constructivisme

Pourquoi le constructivisme dans l'art est-il considéré comme un phénomène soviétique ? Après tout, sait-on que la tour Eiffel, symbole de Paris, a été construite en 1889, bien avant l'apparition du terme "constructivisme" ? Il a été conçu comme une structure temporaire - l'arche d'entrée de l'Exposition universelle de Paris en 1889, mais c'est maintenant l'une des attractions les plus visitées au monde. Il contient clairement des traits de constructivisme.

Tour Eiffel (Paris)
De toute évidence, le constructivisme est considéré comme un phénomène soviétique pour la raison que sa manifestation dans d'autres pays n'était que quelques échantillons, et en URSS, il est devenu une base socialement conditionnée, un art de production. "Pour la première fois, non pas de France, mais de Russie, un nouveau mot d'art est arrivé - le constructivisme", a noté V. Mayakovsky.

Frères Vesnin

Les frères Vesnin dans l'enfance avec leurs parents et leur soeur

Une grande contribution au développement du constructivisme a été apportée par des architectes talentueux - les frères Leonid, Victor et Alexander Vesnin. À cette époque, ils avaient déjà de l'expérience dans la conception de bâtiments, dans la peinture et dans la conception de livres. Ils sont devenus les leaders d'une nouvelle direction dans l'architecture de la première moitié du XXe siècle.
Participant au concours de projets pour la construction du Palais du Travail à Moscou en 1923, ils reçoivent le troisième prix.

Projet des frères Vesnin
Le projet des Vesnins se distinguait non seulement par la rationalité du plan et la correspondance de l'aspect extérieur aux idéaux esthétiques de notre époque, mais impliquait également l'utilisation des matériaux de construction et des structures les plus récents.

Maison de la Culture ZIL. Architectes - Frères Vesnin
L'une des plus grandes œuvres des frères Vesnin a été la conception du Palais de la culture du district de Proletarsky à Moscou. Le palais a été construit en 1931-1937, mais seule une partie du projet a été réalisée : une partie club en forme de T avec un petit auditorium de 1200 places. Un bâtiment séparé d'un grand auditorium n'a pas été réalisé. Conformément aux principes du constructivisme, le bâtiment se distingue par une composition volumétrique et spatiale strictement logique, les salles spectaculaires et club sont corrélées avec succès. L'auditorium, face à la rue avec une façade latérale, est relié à une suite de salles pour les cours en cercle. L'enfilade repose sur le jardin d'hiver, au bout de l'aile droite il y a une bibliothèque, au bout de la gauche - une salle de répétition.

Bibliothèque

Une salle de conférence était placée au-dessus du jardin d'hiver, et au-dessus se trouvait un observatoire dont le dôme s'élève au-dessus du toit plat du bâtiment. Lors de la création du projet, les auteurs se sont appuyés sur les cinq principes bien connus de Le Corbusier: l'utilisation de piliers au lieu de murs massifs, une planification libre, une conception libre de la façade, des fenêtres allongées et un toit plat. Les volumes du club sont emphatiquement géométriques et sont des parallélépipèdes allongés, dans lesquels les saillies des cages d'escalier et des cylindres de balcons sont encastrées.

Le style constructiviste est également présent dans la composition des façades : de l'extérieur, le hall est entouré d'un demi-cercle d'un foyer à deux niveaux, dont les contours curvilignes dominent l'aspect extérieur du bâtiment.
Parmi les œuvres des Vesnins des années 1930 et du début des années 1940, bien d'autres projets, réalisés ou non, méritent l'attention.

Place nommée d'après V. I. Lénine dans la ville d'Oktyabrsky
L'associé et l'assistant le plus proche des frères Vesnin était Moses Ginzburg. Dans son livre Style and Age, il réfléchit au fait que chaque style d'art correspond à "sa propre" époque historique. Ginzburg et les frères Vesnin ont organisé l'Association des architectes contemporains (OSA), qui comprenait des constructivistes de premier plan. Le Corbusier est venu en Russie, a communiqué et collaboré fructueusement avec les dirigeants de l'OCA.
Dès 1926, les constructivistes ont commencé à publier leur magazine " Architecture moderne”, qui est publié depuis 5 ans.

Montée du constructivisme

Les constructivistes convaincus étaient soucieux de la pureté de leur méthode, ils ne voulaient pas que le constructivisme se transforme en un style qui n'utilise que l'imitation extérieure. Ils étaient eux-mêmes basés sur une analyse scientifique des caractéristiques du fonctionnement des bâtiments, des structures, des ensembles urbains. C'est-à-dire qu'ils considéraient les tâches artistiques et pratiques exclusivement dans leur ensemble : chaque fonction correspond à la structure d'aménagement de l'espace la plus rationnelle. Les constructivistes sont impliqués dans la conception de bâtiments industriels, d'usines de cuisine, de centres culturels, de clubs, de bâtiments résidentiels. Au cours de cette période, d'autres architectes talentueux se sont ajoutés à la société en tant que constructivistes : frères Ilya et Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov.

Maison de la Culture du nom de S. M. Zuev (1928). Architecte I. Golosov
Les maisons communales sont devenues un exemple typique de la mise en œuvre de la méthode fonctionnelle dans le constructivisme. Ils ont été construits selon le principe de Le Corbusier : « une maison est une machine à vivre ». Un exemple est l'auberge-commune de l'Institut textile de Moscou.

Foyer étudiant "Dom-Commune" (1930)
L'auteur du projet était Ivan Nikolaev. L'idée d'une maison-commune : socialisation complète du quotidien. Le schéma fonctionnel du bâtiment était axé sur la création d'une routine quotidienne stricte pour les étudiants : une cabine de couchage de 2,3 x 2,7 m, contenant uniquement des lits et des tabourets, puis les étudiants sont envoyés dans le bâtiment sanitaire, où se trouvaient des douches, des salles de recharge, cabines d'essayage. De là, ils descendirent dans un bâtiment public bas, où se trouvait une salle à manger. Dans d'autres pièces du bâtiment, il y avait des salles pour le travail en équipe, des cabines pour les études individuelles, une bibliothèque, une salle de réunion. Dans le bâtiment public, il y avait des crèches pour les enfants de moins de 3 ans et une terrasse ouverte était aménagée sur le toit.
Diverses villes du pays (URSS) avaient leurs propres caractéristiques architecturales du constructivisme. Un exemple de constructivisme à Minsk est la Maison du gouvernement de la République de Biélorussie - le plus grand bâtiment public Joseph Langbard, l'un des meilleurs monuments du constructivisme, qui a marqué le début de la formation d'un nouveau centre-ville.

Maison du gouvernement à Minsk

Constructivisme dans d'autres formes d'art

Le constructivisme est le plus souvent associé à l'architecture, mais ce n'est pas tout à fait vrai, car. avant même l'architecture, le constructivisme existait dans le design, l'impression et la créativité artistique. Par exemple, en photographie. Dans cette forme d'art, le constructivisme se manifeste dans la composition, les angles inhabituels, etc. Le maître de la méthode était considéré Alexandre Rodchenko.

Photo par A. Rodchenko

Photo par A. Rodchenko
Des tendances constructivistes existent également dans le domaine de la mode. Basés sur la passion des lignes droites, les créateurs de mode soviétiques de ces années ont créé des formes de conception de vêtements résolument géométrisées.
styliste modéliste Varvara Stepanova depuis 1924 avec Lioubov Popova développé des designs de tissus pour la 1ère usine d'impression de coton à Moscou, conçu des modèles de vêtements de sport et décontractés. Et le mannequin le plus célèbre de ces années était le célèbre Lilya Yurievna Brik.

Lilya Brik (1924)
En 1923, le constructivisme a été proclamé comme une tendance dans Littérature(principalement en poésie) et le "Centre Littéraire Constructiviste" a été créé. Y ont participé les poètes Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, les critiques littéraires Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky et d'autres. Les écrivains constructivistes ont proclamé la proximité de la poésie avec des sujets «industriels» (noms caractéristiques des collections: «Comité de planification de l'État de la littérature», «Affaires»), l'essayisme, l'utilisation généralisée des «prosaïsmes», l'utilisation d'un nouveau mètre - tacticien ( mètre poétique), expérimente la récitation. Dès 1930, les constructivistes deviennent l'objet de harcèlement de la part du RAPP et annoncent leur autodissolution.

Réunion du Centre littéraire des constructivistes en 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner, E. Gabriellovitch)
Comme credo littéraire, les constructivistes mettent en avant quatre principes :
Dominante sémantique, "exploitation" maximale du thème central
Augmenter la charge sémantique par unité de matériel littéraire (« loadification »)
Le principe de la "sémantique locale", qui consiste en la subordination des images, des métaphores et des rimes sujet principalœuvres
Introduction à la poésie des techniques de prose.

Postconstructivisme

Au début des années 1930, la situation politique du pays a changé. Cela a également affecté l'art. Les mouvements novateurs et avant-gardistes ont d'abord fait l'objet de vives critiques, puis ont été interdits en tant que bourgeois.

Post-constructivisme soviétique
A l'ascèse stricte et révolutionnaire succèdent de magnifiques formes de baroque totalitaire. Les constructivistes étaient en disgrâce. Ceux d'entre eux qui ne voulaient pas "reconstruire" ont vécu une existence misérable jusqu'à la fin de leurs jours ou ont été réprimés. Certains ont réussi à se reconstruire. Par exemple, Ilya Golosov. Les frères Vesnin ont également participé à la vie créatrice de l'URSS, mais ils n'avaient plus une telle autorité qu'auparavant.
Dans les années 30 du XXe siècle. sous l'influence de facteurs politiques et idéologiques, il y a eu une transition du constructivisme au style Empire stalinien. De nombreux bâtiments, construits à l'origine dans le style du constructivisme, ont été repensés dans un nouveau design décoratif. La prédilection de Staline pour l'architecture classique a commencé à jouer un rôle beaucoup plus important que l'opportunisme populaire dans les années 1920 et «l'ascétisme prolétarien des formes».

École de Moscou (1932-1936). Architecte I. Zvezdin
Dans les bâtiments post-constructivistes, certains éléments du style constructiviste sont conservés : rectangulaire parapets sur les toits (muret entourant le toit d'un bâtiment) ; vitrage vertical continu des escaliers ; accentuation des angles des bâtiments, résolue sous la forme de lanternes verticales en verre. Mais en même temps, les voûtes à caissons d'arcs (avec des évidements de forme rectangulaire ou autre) deviennent des méthodes caractéristiques de formation d'une image architecturale; développé des corniches supplémentaires avec un étage supérieur-grenier situé au-dessus d'eux; loggias de contournement ouvertes avec colonnes à l'étage supérieur ; colonnes sans ordre de section carrée; l'utilisation d'images murales sgraffites et de couleurs vives combinées à un blanc indispensable.

Cinéma "Etoile". Ouvert en 1937

Présentation 2

Constructivisme en architecture 8

conclusion 14

Références 19

Introduction

Alors pourquoi exactement le constructivisme ? Eh bien, tout d'abord, la génération actuelle d'architectes a grandi dessus ; parmi tout ce qui les entourait dans leur jeunesse, seul le constructivisme était professionnellement fondé (les amateurs aimaient le modernisme, les esthètes notoires aimaient les classiques, surtout staliniens, et personne n'aimait le modernisme dans sa version soviétique). Il y a aussi un moment de fierté nationale ici : le constructivisme est le seul original et non emprunté de ce qu'il y avait dans l'architecture russe du XXe siècle, et donc à une époque de troubles, où l'on ne sait plus quoi s'inspirer et quelle source tomber amoureux, il est naturel de tomber amoureux.

De plus, l'architecture russe peine péniblement à rattraper l'architecture occidentale. Mais comme c'est techniquement très difficile, il faut être rusé : reprendre ce qui était autrefois à soi (et les idées façonnantes du constructivisme sont toujours appréciées en Occident : les plus grands architectes mondiaux tels que Rem Koolhaas ou Zaha Hadid ne jurent que par le nom de Leonidov , et l'une des expositions de l'exposition de printemps "Architecture et Design" à la Maison centrale des artistes portait sur ce que les nouveaux bâtiments de Berlin, le principal chantier d'Europe aujourd'hui, doivent au constructivisme russe). Plus loin: si "là-bas" les idées des génies russes ont trouvé une incarnation diverse et large, alors chez nous elles restent des projets ou s'effondrent sous nos yeux. Par conséquent, non moins compréhensible est le noble désir des architectes d'aujourd'hui de mener à bien le travail des grands-pères - dans des matériaux nouveaux et de haute qualité.

Constructivisme - une direction dans l'art.

Constructivisme - une tendance dans l'art dans les années 1920. (en architecture, design et art théâtral-décoratif, affiche, art du livre, design artistique). Les partisans du constructivisme, mettant en avant la tâche de "concevoir" l'environnement qui guide activement les processus de la vie, ont cherché à comprendre les possibilités de mise en forme de la nouvelle technologie, ses conceptions logiques et opportunes, ainsi que les possibilités esthétiques de matériaux tels que le métal, le verre, et bois. Les constructivistes cherchent à opposer au luxe ostentatoire de la vie quotidienne la simplicité et mettent l'accent sur l'utilitarisme de nouvelles formes objectives, dans lesquelles ils voient la réification de la démocratie et de nouveaux rapports entre les peuples (les frères Vesnin, M. Ya. Ginzburg, etc.). L'esthétique du constructivisme a largement contribué à la formation du design artistique soviétique (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin et autres). Par rapport à l'art étranger, le terme est arbitraire: en architecture - une tendance au sein du fonctionnalisme, en peinture et en sculpture - une des tendances de l'avant-garde.

En architecture, les principes du constructivisme ont été formulés dans les discours théoriques de A. A. Vesnin et M. Ya. Ginzburg, pratiquement ils ont d'abord été incarnés dans le projet du Palais du travail de Moscou créé par les frères A. A., V. A. et L. A. Vesnin (1923 ) avec son plan clair et rationnel et la base constructive du bâtiment (ossature en béton armé) identifiée dans l'aspect extérieur.

A. A., V. A. et L. A. Vesnin. Projet du Palais du Travail à Moscou. 1923.

En 1924, une organisation créative de constructivistes, l'OCA, est créée, dont les représentants développent la méthode dite de conception fonctionnelle, basée sur une analyse scientifique des caractéristiques du fonctionnement des bâtiments, des structures et des complexes urbains. Avec d'autres groupes d'architectes soviétiques, les constructivistes (les frères Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, etc.) ont recherché de nouveaux plans de principe des zones peuplées, ont proposé des projets de réorganisation de développement de nouveaux types de bâtiments publics (palais du travail, maisons des soviets, clubs ouvriers, usines de cuisine, etc.). Parallèlement, dans leurs activités théoriques et pratiques, les constructivistes ont commis un certain nombre d'erreurs (traitement de l'appartement comme une "forme matérielle", schématisme dans l'organisation de la vie dans certains projets de maisons communales, sous-estimation des conditions climatiques, sous-estimation du rôle des grandes villes sous l'influence des idées de déurbanisme).

L'esthétique du constructivisme a contribué à bien des égards au développement de la conception artistique moderne. Sur la base des développements des constructivistes (A. M. Rodchenko, A. M. Gan et autres), de nouveaux types d'ustensiles, d'accessoires et de meubles faciles à utiliser et conçus pour la production de masse ont été créés. les artistes ont développé des dessins pour les tissus (V. F. Stepanova, L. S. Popova) et des modèles pratiques de vêtements de travail (Stepanova, V. E. Tatlin). Le constructivisme a joué un rôle important dans le développement du graphisme des affiches (photomontages des frères Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko)

G. Klutsis. "Sport". Photomontage. 1923.

et la construction de livres (en utilisant les possibilités expressives du type et d'autres éléments de composition dans les œuvres de Gan, L. M. Lissitzky et d'autres). Au théâtre, les constructivistes ont remplacé les décors traditionnels par des "machines" subordonnées aux tâches d'action scénique pour le travail des acteurs (œuvres de Popova, A. A. Vesnin et d'autres sur les productions de V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Certaines des idées du constructivisme ont été incarnées dans les beaux-arts d'Europe occidentale (W. Baumeister, O. Schlemmer et autres).

Par rapport à l'art étranger, le terme "constructivisme" est largement arbitraire : en architecture, il désigne une tendance au sein du fonctionnalisme qui cherchait à mettre l'accent sur l'expression des structures modernes ; . Pevzner)

Le constructivisme (du lat. constructio - construction) est une tendance artistique dans l'art d'un certain nombre de pays européens du début du XXe siècle, qui a proclamé que la base de l'image artistique n'est pas la composition, mais la construction. Le constructivisme a trouvé sa pleine expression dans l'architecture, le design, le design appliqué, l'art décoratif théâtral, le graphisme imprimé, l'art du livre ; exprimé dans le désir des artistes de se tourner vers la conception des choses, l'organisation artistique de l'environnement matériel. Dans la culture artistique de la Russie des années 1920, les architectes constructivistes, les frères Vesnin et M. Ginzburg, se sont appuyés sur les possibilités de la technologie de construction moderne. Ils ont atteint l'expressivité artistique par des moyens de composition, en comparant des volumes simples et concis, ainsi que par les possibilités esthétiques de matériaux tels que le métal, le verre et le bois. Les artistes de cette direction (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), ayant rejoint le mouvement de l'art industriel, sont devenus les fondateurs du design soviétique, où la forme extérieure a été directement déterminé par la fonction, la conception technique et la technologie de traitement des matériaux. Dans la conception des représentations théâtrales, les constructivistes ont remplacé le décor pictural traditionnel par des installations transformables - des "machines" qui modifient l'espace scénique.

L.S. Popova. Dessin de scénographie pour la pièce "Le Cocu Magnanime". 1922

Le constructivisme du graphisme imprimé, l'art du livre et de l'affiche se caractérisent par des formes géométrisées avare, leur mise en page dynamique, une palette de couleurs limitée (principalement rouge et noir), et l'utilisation généralisée de la photographie et des éléments typographiques de composition. Les manifestations caractéristiques du constructivisme dans la peinture, le graphisme et la sculpture sont le géométrisme abstrait, l'utilisation du collage, du photomontage, des structures spatiales, parfois dynamiques.

Mais regardons de plus près l'architecture de ce style.

Constructivisme en architecture

Progrès significatifs dans les années 20-30. 20ième siècle atteint l'architecture. La croissance rapide des villes, de l'industrie et le développement des transports entrent en conflit aigu avec le tracé des villes anciennes, qui ne répondent pas aux nouvelles exigences, avec leurs rues étroites et sinueuses. La nécessité de résoudre le problème compliqué des services de transport et de fournir des conditions sanitaires et de vie normales à la population, donne lieu à des projets d'urbanisme et à de nouvelles formes de réinstallation des personnes. Ils se caractérisent par une volonté d'atténuer les contrastes sociaux dans les villes et d'éliminer la concentration excessive de la population. Autour des grandes villes de certains pays, des cités-jardins avec des bâtiments résidentiels individuels, des villes industrielles, des établissements ouvriers, etc., avec une division strictement fonctionnelle du territoire, apparaissent. L'attention des architectes a été attirée par les tâches non seulement de construction industrielle, mais aussi de construction de logements de masse, le développement de complexes résidentiels avec des appartements standard économiques conçus pour la catégorie de personnes à bas et moyens salaires. Plus d'attention est portée à la conception des quartiers, à la conception architecturale des paysages. Une classification universelle des rues et les principes de leur combinaison sont en cours d'élaboration, des réseaux d'autoroutes urbaines sont créés, indépendants des rues de transition et coupant la ville en plusieurs espaces séparés. Dans la conception des villes d'un nouveau type et des grandes entreprises industrielles, les principes du système fonctionnel-constructif, né au tournant des XIXe et XXe siècles, s'affirment de plus en plus. Ce style d'architecture s'appelle le constructivisme.

Dans l'histoire du constructivisme russe, des architectes professionnels ont conçu toutes sortes de structures modulaires d'unités résidentielles, interconnectées dans de grands complexes, des ascenseurs se déplaçant le long des murs extérieurs, etc. Konstantin Melnikov est considéré comme le coryphée du constructivisme russe (soviétique). En commençant par la construction de pavillons russes lors d'expositions internationales dans le style de l'architecture traditionnelle en bois, grâce à laquelle il a acquis une renommée internationale, Melnikov passe à la conception de bâtiments très pertinents d'un type et d'un objectif nouveaux (révolutionnaires) - les clubs de travailleurs. Club les. Rusakova,

les matraquer. Roussakov. cambre. K. Melnikov.

construit par lui en 1927-28, n'a rien de commun ni avec l'architecture du siècle précédent ni avec l'architecture Art nouveau. Ici, les structures en béton purement géométriques sont organisées en une certaine structure, dont la forme est déterminée par son objectif. La dernière remarque s'applique à presque toute l'architecture moderne et du XXe siècle et est définie comme fonctionnalisme. Dans l'architecture du constructivisme, le fonctionnalisme conduit à la création de structures dynamiques, constituées d'éléments formels assez simples, complètement dépourvus du décor architectural habituel, reliés conformément à l'organisation de l'espace intérieur et au travail des structures principales. Le langage des formes architecturales est ainsi « débarrassé » de tout superflu, décoratif, non constructif. C'est la langue d'un monde nouveau qui a rompu avec son passé. L'image architecturale émergente traduit clairement la dynamique des processus artistiques et de la vie dans la Russie post-révolutionnaire, le ravissement des possibilités techniques modernes. Les architectes du style constructiviste croyaient que tous les éléments du bâtiment, même tels que les enseignes, les horloges, les panneaux d'affichage, les haut-parleurs, les cages d'ascenseur, etc., devaient participer à la création de l'image architecturale d'un bâtiment moderne, de sorte que l'architecte devait également concevoir tous. Les constructivistes soviétiques ont concentré leurs efforts sur deux grandes tâches : concevoir une ville socialiste exemplaire et des logements collectifs à plusieurs appartements pour les travailleurs - des maisons communales. Répondant aux nouveaux besoins de l'État socialiste, les constructivistes se sont engagés dans la conception et la construction de types de bâtiments tels que des bureaux, des grands magasins, des sanatoriums, des imprimeries, des centres de recherche, des usines et des usines, des clubs ouvriers et des centrales hydroélectriques. La jeune architecture soviétique des premières décennies post-révolutionnaires était vraiment à la pointe de l'architecture mondiale, mettant en œuvre ou créant sur papier les projets les plus audacieux, dont le célèbre Palais des Soviets, qui ne pouvait être construit sur le site de la cathédrale détruite de Christ le Sauveur.

Avec l'avènement du totalitarisme stalinien dans les années 30, la Russie perd progressivement ses positions en architecture, et jusqu'à présent elles n'ont pas été restaurées.

Une étape importante dans le développement du constructivisme a été l'activité d'architectes talentueux - les frères Leonid, Victor et Alexander Vesnin. Ils en sont venus à réaliser une esthétique « prolétarienne » laconique, ayant déjà une solide expérience dans la conception de bâtiments, dans la peinture et dans la conception de livres. (Ils ont commencé leur carrière à l'ère moderne).

Pour la première fois, des architectes constructivistes se sont prononcés haut et fort lors du concours de projets pour la construction du Palais du Travail à Moscou. Le projet des Vesnins se distinguait non seulement par la rationalité du plan et la correspondance de l'aspect extérieur aux idéaux esthétiques de notre époque, mais impliquait également l'utilisation des matériaux de construction et des structures les plus récents.

L'étape suivante était la conception compétitive du bâtiment du journal "Leningradskaya Pravda" (succursale de Moscou).

Le projet de la branche moscovite du journal "Leningradskaya Pravda". Architectes A. et V. Vesnin. 1924.

La tâche était extrêmement difficile - un petit terrain était destiné à la construction - 6x6 m sur la place Strastnaya.

Les Vesnins ont créé un immeuble miniature et élancé de six étages, qui comprenait non seulement un bureau et des locaux de rédaction, mais aussi un kiosque à journaux, un hall d'accueil, une salle de lecture (l'une des tâches des constructivistes était de regrouper le maximum de locaux vitaux dans une petite zone).

L'associé et l'assistant le plus proche des frères Vesnin était Moses Yakovlevich Ginzburg, qui était un théoricien inégalé de l'architecture dans la première moitié du XXe siècle. Dans son livre Style and Age, il indique que chaque style d'art correspond adéquatement à "son" époque historique. Le développement de nouvelles tendances architecturales, en particulier, est dû au fait que "... une mécanisation continue de la vie" est en cours et que la machine est "... un nouvel élément de notre vie, de la psychologie et de l'esthétique". Ginzburg et les frères Vesnin organisent l'Association des architectes modernes (OSA), qui comprend des constructivistes de premier plan.

Depuis 1926, les constructivistes ont commencé à publier leur propre magazine - "Modern Architecture" (ou simplement "CA)". Le magazine est publié depuis cinq ans. Les couvertures ont été conçues par Aleksey Gan.

À la fin des années 1920, le constructivisme a commencé à se répandre en dehors de l'Union soviétique, devenant le plus répandu en Allemagne et aux Pays-Bas. Au milieu des années 60 - 70, les traditions et les idées du constructivisme ont trouvé une continuation inattendue dans l'architecture dite "high-tech", une direction qui expose de manière démonstrative non seulement le travail des structures architecturales, mais aussi les communications d'ingénierie.

Conclusion

La seconde moitié du XXe siècle est passée sous le signe de la critique du fonctionnalisme et du constructivisme et de la recherche de nouvelles méthodes de formation d'un environnement objet-spatial. Ces recherches ont été et sont actuellement menées par des architectes, des artistes, des designers et d'autres spécialistes de nombreux pays, en particulier de Russie, sur la base de divers concepts créatifs.

Parmi les problèmes théoriques de la formation du style, trois ont récemment retenu l'attention : 1) la place de la sphère ingénieure et technique de la créativité dans la formation du style du XXe siècle ; 2) le problème de l'unité stylistique ; 3) la place et le rôle de certains types de créativité artistique-sujet dans les processus modernes de formation du style.

D'une part, beaucoup sont effrayés par l'expansion croissante des formes techniques dans l'environnement objet-spatial moderne. D'autre part, au contraire, certains sont confus par l'influence croissante dans les processus généraux de formation du style des formes artistiques qui ne sont pas fondées sur la structure utilitaire-constructive des bâtiments et des produits. Passons à l'histoire.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, en raison de la séparation de la sphère de la créativité de l'ingénierie et du déplacement de l'artisanat par l'industrie, de nombreux domaines de l'ingénierie et de la construction technique et de la production de biens de consommation ont été laissés sans l'influence des artistes professionnels. Dans le même temps, les structures d'ingénierie et les produits de la production de machines, qui reflétaient les processus de mise en forme spécifiques caractéristiques de la sphère de créativité technique et technique, ont joué un rôle croissant dans l'apparence générale de l'environnement objet-spatial. De plus, depuis le milieu du XIXe siècle, dans les structures d'ingénierie et dans les produits industriels de consommation de masse, parallèlement aux tendances d'ingénierie et de style technique, un rôle important a été joué par les tendances décoratives qui, en l'absence d'artistes professionnels, comme en règle générale, avaient un niveau artistique inférieur à celui des structures architecturales et des produits artisanaux.

En conséquence, un fossé s'est formé entre les tendances de formation de style qui se sont développées indépendamment au cours de plusieurs décennies dans les domaines artistique et technique. Un véritable ordre social s'est créé pour un artiste professionnel fondamentalement nouveau qui pourrait habilement travailler à cette jonction entre les domaines artistiques et techniques de la créativité, rétablir le lien entre eux. Ainsi, dans le premier tiers du XXe siècle, une nouvelle architecture et un nouveau design se sont formés.

Dans la sphère de l'ingénierie et de la technique, des processus complexes de recherche de nouvelles interconnexions de structure, de fonction et de forme externe se déroulaient alors, qui prédéterminaient par la suite certaines caractéristiques de la formation de l'environnement objet-espace dans son ensemble. La nouvelle architecture et le nouveau design des années 1920 sont imprégnés du pathos de l'invention, et il est important de noter que la gamme d'inventions ne se limitait pas à la sphère de l'ingénierie et de la technique, mais s'emparait progressivement des problèmes architecturaux et de conception proprement dits - la solution des problèmes fonctionnels et les problèmes sociaux.

Au stade de la formation d'une nouvelle architecture et d'un nouveau design, les tendances innovantes, étroitement associées au progrès scientifique et technologique et dépourvues de traditions stylistiques conservatrices, se sont révélées être la sphère la plus favorable à la manifestation de nouvelles tendances de formation. Ils sont devenus une sorte de champ expérimental, où les potentialités de formation de style de la sphère de l'ingénierie et de la technique et les recherches expérimentales pour les beaux-arts interagissaient intensément. Cela était particulièrement évident dans le constructivisme.

À travers les tendances innovantes de l'architecture et du design alors né, en tant que sorte de canal, un facteur de rationalisation est entré dans l'environnement objet-spatial, qui a beaucoup déterminé dans une nouvelle attitude envers la qualité du cadre de vie,

La nouvelle architecture et le nouveau design sont devenus les centres déterminants de formation de style au XXe siècle, car il s'agit d'un domaine d'interaction étroite et intensive de formation de forme entre les domaines artistique et technique.

L'expérience du développement d'un nouveau style au XXe siècle montre que les bases d'un nouveau système de style ont été créées.

Dans la situation actuelle, les domaines de l'art qui, à leur époque, contribuant à la formation d'une nouvelle architecture et d'un nouveau design, ont contribué à créer une nouvelle réalité stylistique, ont été confrontés au grave problème de la nécessité de corréler leur développement avec ces domaines de la créativité, qui est devenu une partie constante de la structure stylistique de l'environnement sujet-artistique. Or, s'ils ne dictent pas le sens des recherches dans le domaine du façonnage, alors, en tout cas, ils déterminent largement les conditions de leur mise en œuvre. Il est également important de noter que l'architecture et le design contribuent à l'accumulation par la sphère de la créativité sujet-artistique des potentiels de construction de formes non seulement de créativité d'ingénierie et technique, mais aussi de développements scientifiques et théoriques dans le domaine de la construction de formes.

Au cours des dernières décennies, les historiens de l'art et les théoriciens de l'art ont été de plus en plus troublés par de telles tendances de mise en forme qui dépassent clairement l'unité stylistique qui s'est développée au XXe siècle.

La base formant le style, posée dans les années 1920 avec le rôle décisif du constructivisme et du fonctionnalisme, est un système de style pour plus d'une génération, et peut-être même plus d'un siècle. Je pense qu'il s'agit d'un système stylistique de très longue date, et il est tout à fait possible que le 20e siècle soit encore largement archaïque d'une grande période stylistique qui va jusqu'au troisième millénaire. Si nous évaluons les processus stylistiques qui se déroulent actuellement dans l'environnement objet-spatial de ce point de vue, alors beaucoup de choses ne semblent pas si dramatiques du tout. Rien de fondamentalement nouveau en matière de formation de style, qui pourrait être opposé au système de style établi dans les années 1920, n'a été créé dans les décennies suivantes, y compris dans les années 1970-1980, et dans les années 1990-2000 (non encore achevées). . Ils ont enrichi et développé le système de style établi dans les années 1920. Il y a même eu plusieurs tentatives pour s'éloigner de son noyau de style.

La première tentative a eu lieu dans les années 1930, lorsqu'une vague de néoclassicisme a balayé de nombreux pays européens. A cette époque, les souvenirs du néoclassicisme du début du siècle étaient encore vivaces, ses maîtres travaillaient encore activement / donc cette première vague de stylisation et d'éclectisme était très sérieusement dotée de la connaissance des techniques professionnelles du passé / - cependant , le puissant ressort formant style du nouveau système a franchi cette couche de stylisation sans trop d'effort.

La deuxième vague de stylisation traditionaliste dans les années 1950 a eu lieu principalement aux États-Unis, et à bien des égards, c'était aussi une rechute du passé récent / le fonctionnalisme est arrivé tardivement en Amérique /.

La postmodernité et d'autres courants similaires constituent la troisième vague. Il diffère du premier (années 1930) en ce que le système de style moderne ne s'oppose plus à un autre / par exemple, néoclassique /, et ceux qui sont mécontents du nouveau style ne voient une issue que dans le décoralisme et l'éclectisme. Exutoire psychologique face aux difficultés du façonnage, l'éclectisme et le décoralisme sont efficaces, mais ils sont des moyens inadaptés à une lutte sérieuse contre le nouveau système de style. C'est plutôt une reconnaissance de la solidité fondamentale du nouveau système de style et la recherche de moyens de le "réchauffer". Tout cela, selon l'auteur, est important à garder à l'esprit lorsque l'on évalue les métamorphoses stylistiques des années 1970-1980 et 1990-2000.

La floraison rapide du constructivisme dans les années 1920 et son introduction rapide dans divers types de créativité artistique ont radicalement changé l'apparence de l'environnement spatial du sujet. Les conséquences en ont affecté tout le nouveau style, et c'est déjà une influence irréversible du constructivisme. Il ne reste plus qu'à analyser ce phénomène créateur de style du XXe siècle.

Bibliographie

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.countries.ru

CONSTRUCTIVISME(lat. - construction) - une direction dans l'art du XXe siècle, successivement associée au cubisme et au futurisme et donnant naissance à son propre style artistique, qui a affecté l'ARCHITECTURE soviétique, la peinture, l'art appliqué et la poésie du début des années 20. 30s ; installation principale constructivisme il y avait une convergence de l'art avec la pratique de la vie industrielle dans la ligne de la forme : la géométrisation des contours et l'exposition de la base technique de la construction dans l'architecture, la conception fonctionnellement justifiée dans les arts appliqués et l'architecture.

Constructivisme- C'est le style d'architecture de l'Union soviétique de la période des années 1920 et du début des années 1930. Ce style combine une technologie de pointe, des systèmes d'ingénierie et une orientation sociale communiste claire. Bien que ce style ait été divisé en plusieurs directions concurrentes, de nombreux projets intéressants ont été créés, dont certains ont été réalisés. Au début des années 1930, ce style est passé de mode au pouvoir. Le constructivisme a eu une grande influence sur la poursuite du développement architecture.

Maison du Chekist (Nizhny Novgorod) - un exemple typique, © site

Le terme "constructivisme"

Constructivisme est venu à l'architecture d'une direction plus large de l'art constructiviste, lui-même issu du futurisme russe. L'art constructiviste a tenté d'appliquer une vision cubiste tridimensionnelle à des constructions absolument abstraites et non objectives avec un élément cinétique. Après la révolution de 1917, toute l'attention se tourna vers les nouvelles exigences sociales et les tâches industrielles de la nouvelle époque. Deux directions claires se dégagent : la première - dans le manifeste réaliste d'Antoine Pevzner et Nahum Gabo, consacré à l'espace et au rythme, et la seconde - représente la lutte au sein du commissariat des Lumières entre les défenseurs de l'art pur et les prodactivistes (pratiques constructivistes), tels comme Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova et Vladimir Tatlin, un groupe d'artistes socialement orientés qui croyaient que l'art devait également participer à la production industrielle. Constructivisme appliqué.

La scission s'est produite en 1922 lorsque Pevzner et Gabo ont émigré. Maintenant, le mouvement s'est développé avec une orientation socialement utilitaire. La plupart des militants du produit ont obtenu le soutien de Proletkult et du magazine LEF (Left Front of the Arts) et sont devenus plus tard la force dominante du groupe architectural OCA.

Révolution dans l'architecture

Le premier et le plus célèbre projet constructiviste a été présenté en 1919 pour le Komintern à Saint-Pétersbourg par le futuriste Vladimir Tatline. Ce projet est souvent appelé la Tour Talin. Et bien qu'il soit resté inachevé, les matériaux - verre et acier - et son caractère futuriste et son arrière-plan politique (le mouvement de ses volumes internes symbolisaient la révolution et la dialectique) ont donné le ton à tous les projets des années 1920.

Un autre projet bien connu dans le style du constructivisme est le Lénine Tribune (auteur El Lissitzky (1920) sous la forme d'un podium mobile pour un orateur. Pendant la guerre civile, le groupe UNOVIS (Affirmative New Art) a été formé, dirigé par Kazimir Malevich et Lissitzky. Les créateurs du suprématisme ont construit des villes utopiques. Les composantes du constructivisme sont clairement visibles dans les projets de haute technologie occidentaux, tels que Gustav Eiffel et les gratte-ciel de New York et de Chicago.

ASNOVA et le rationalisme

Immédiatement après la guerre civile, le trésor de l'URSS était vide et il n'y avait rien pour construire de nouvelles maisons. Et pourtant, en 1921, l'école d'avant-garde soviétique Vkhutemas (Ateliers supérieurs d'art et techniques) est apparue, dirigée par l'architecte Nikolai Ladovsky, qui a organisé ASNOVA (association des nouveaux architectes). Les méthodes d'enseignement étaient fantastiques; des éléments de la psychologie de la forme (psychologie de la Gestalt) ont été utilisés, des expériences audacieuses avec la forme ont été menées (par exemple, le restaurant suspendu en verre de Simbirchev). Parmi les architectes inclus dans cette association figuraient: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky et le jeune Bertold Lyubetkin.

Club de travail. Zueva, 1927.

Les projets de 1923-1935, comme les gratte-ciel horizontaux de Lissitzky et Mart Shtam, et les pavillons de Konstantin Melnikov, témoignent de l'originalité et de l'ambition de ce groupe. Melnikov a conçu le pavillon soviétique à l'exposition des beaux-arts de Paris de 1925, où il a promu le nouveau style. Ses chambres ont été conçues par Rodchenko. Un autre exemple de constructivisme peut être vu dans le film Aelita (1924), où les extérieurs et les intérieurs d'Alexander Exter sont modélisés dans une forme géométrique angulaire. Le magasin d'État Mosselprom de 1924 a également été construit dans un style moderniste précoce pour une nouvelle génération d'acheteurs de la nouvelle politique économique; Mostorg architectes Vesnin frères, construit trois ans plus tard. Les bureaux modernes pour le public étaient également populaires, comme le siège social d'Izvestia. Il a été construit en 1926-1927 par Grigory Barkhin.

OCA (organisation des architectes contemporains)

Un style de constructivisme plus froid et plus technologique est apparu en 1923-24, à titre d'exemple, le projet de l'immeuble de bureaux des frères Vesnin pour Leningradskaya Pravda. En 1925, le groupe OCA a été fondé par Alexei Vesnin et Moisei Ginzburg, qui était associé à Vkhutemas. Ce groupe avait beaucoup en commun avec le fonctionnalisme allemand de Weimar (conceptions de bâtiments d'Ernst May). Des immeubles d'habitation (maisons communales) ont remplacé les immeubles de cohabitation du XIXe siècle. Terme "condensateur social" décrit leurs objectifs, qui étaient basés sur les idées de Lénine.

Maisons de résidence commune, par exemple, la maison de la commune de l'Institut textile Ivan Nikolaev (rue Ordzhonikidze, Moscou, 1929-1931) et l'immeuble Gosstrakh construit par Ginzburg, et la maison Narkomfin, également construite selon son projet . Des immeubles d'appartements de style constructiviste ont été construits à Kharkov, Moscou, Leningrad et d'autres villes. Ginzburg a conçu le bâtiment du gouvernement à Alma-Ata. Les frères Vesnin - une école d'acteurs de cinéma à Moscou. Ginzburg a critiqué l'idée de construire les bâtiments d'une nouvelle société sur les anciens principes : l'attitude envers les maisons partagées est la même qu'envers les appartements bourgeois. L'approche constructiviste est de prendre en compte autant que possible tous les changements de la vie quotidienne... notre objectif est de travailler avec le prolétariat pour créer un nouveau mode de vie. L'OSA a publié la revue SA (Modern Architecture) de 1926 à 1930. Le rationaliste Ladovsky a conçu sa propre maison de cohabitation originale en 1929. Projet extravagant : Village Chekist à Serdlovsk (aujourd'hui Ekaterinbourg) conçu par Antonov, Sokolov et Tumbasov. Un complexe résidentiel en forme de faucille et de marteau a été conçu pour les membres de la Cheka, c'est aujourd'hui un hôtel.

Vie quotidienne et utopie

Constructivisme dans l'architecture de Moscou

Règlement de travail constructiviste - st. Korolenko - rue Kolodeznaya (VAO Moscou)
photo: @ site

Complexe de dortoirs constructivistes B. Pirogovskaya, 5 - Le constructivisme dans l'architecture de Moscou

Bâtiments publics dans le style du constructivisme à Moscou

Palais de la Culture. I. V. Rusakova, photo: @ site

Le constructivisme est communément appelé tendances d'avant-garde dans l'architecture, les arts et l'artisanat, les beaux-arts et la photographie. Ce style a été développé dans la période allant de 1920 au début de la décennie suivante.

Principal traits de caractère constructivisme - rigueur, concision des formes, géométrisme et solidité de l'apparence. Les constructivistes ont même créé leur propre organisation créative officielle et développé leur propre organisation fonctionnelle, basée sur une analyse scientifique du fonctionnement des structures, des bâtiments et des complexes. Le constructivisme en architecture a été préservé dans ses monuments caractéristiques - usines de cuisine, palais du travail, clubs ouvriers, maisons communales construites à cette époque.

Ces vues créatives qui unissent le concept de "constructivisme" se sont incarnées non seulement dans l'architecture, mais aussi dans d'autres domaines de l'activité humaine, par exemple dans la littérature.

Bien que cette direction soit considérée comme un phénomène soviétique, comme toute autre tendance, elle ne se limite pas aux pays de l'ex-URSS. Ce sera peut-être nouveau pour certains, mais la tour Eiffel, qui combine à la fois des éléments constructivistes et modernistes, est également un signe avant-coureur du style constructiviste en architecture.

Une telle tendance est née dans les conditions d'une recherche continue de quelque chose de nouveau. Les innovateurs de l'époque prônaient le rejet de « l'art pour l'art », et pensaient qu'il devait servir la production. Les partisans de cette opinion ont exhorté les artistes et les architectes à ne créer que des choses utiles, assurant ainsi une bonne vie dans des villes confortables. Le terme «constructivisme» a été introduit dans la langue russe par les théoriciens de «l'art de la production», la principale raison en était l'utilisation fréquente des mots «constructif», «construction», «construction» dans les brochures et les discours des architectes.

L'architecture du constructivisme, comme toute autre direction, a ses représentants les plus brillants. Ce sont les frères Leonid, Victor et Alexander Vesnin, qui ont réalisé l'esthétique laconique de cette direction, étant déjà des spécialistes expérimentés dans le domaine de la conception de bâtiments, de la peinture et de la conception de livres. Le projet des frères s'est démarqué lors du concours pour la conception du bâtiment du Palais du Travail à Moscou. Un plan rationnel, la conformité de l'apparence extérieure avec l'esthétique de la modernité, l'utilisation des dernières conceptions et matériaux de construction - tout cela est devenu l'impulsion pour le développement de la direction «constructivisme».

L'architecture est un concept très difficile, et la prochaine étape pour les Vesnins s'est avérée un peu plus difficile que la précédente. Ils ont donc dû concevoir le bâtiment du journal Leningradskaya Pravda sur un minuscule terrain. Les frères ont créé un petit immeuble de six étages, mais il y avait de tout : un espace de bureau, des salles de rédaction, un kiosque à journaux, un hall d'accueil et une petite salle de lecture, car c'est la possibilité de regrouper plusieurs pièces nécessaires dans une seule qui est la principale tâche des constructivistes.

Comme mentionné ci-dessus, le constructivisme en architecture avait sa propre méthode fonctionnelle. Selon les constructivistes, chaque fonction correspond à la structure la plus rationnelle.

Il fut un temps où le mouvement était critiqué par les conservateurs qui défendaient le droit d'utiliser les formes traditionnelles, plus tard il fut interdit. En Union soviétique, une lutte active a été menée contre le formalisme bourgeois et les angles droits. Lorsque les constructivistes sont tombés en disgrâce, certains architectes ont oublié, certains se sont adaptés aux changements. Certains universitaires soviétiques affirment que le « post-constructivisme » a remplacé le courant.

Le constructivisme en architecture s'est à nouveau fait sentir dans les années 60, lorsque la lutte contre les "excès architecturaux" a commencé, et au début des années 90, certaines idées désincarnées des années 20 sont devenues une réalité. Aujourd'hui, cette tendance se manifeste de plus en plus dans l'architecture des grandes villes.

Le constructivisme est une tendance de l'art soviétique des années 1920. (en architecture, design et art théâtral-décoratif, affiche, art du livre, design artistique). Les partisans du constructivisme, mettant en avant la tâche de "concevoir" l'environnement qui guide activement les processus de la vie, ont cherché à comprendre les possibilités de mise en forme de la nouvelle technologie, ses conceptions logiques et opportunes, ainsi que les possibilités esthétiques de matériaux tels que le métal, le verre, bois. Les constructivistes cherchent à opposer au luxe ostentatoire de la vie quotidienne la simplicité et mettent l'accent sur l'utilitarisme de nouvelles formes objectives, dans lesquelles ils voient la réification de la démocratie et de nouveaux rapports entre les peuples (les frères Vesnin, M. Ya. Ginzburg, etc.). L'esthétique du constructivisme a largement contribué à la formation du design artistique soviétique (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin et autres). Par rapport à l'art étranger, le terme est arbitraire : en architecture c'est une tendance du fonctionnalisme, en peinture et en sculpture c'est une des tendances de l'avant-garde. En architecture, les principes du constructivisme ont été formulés dans les discours théoriques de A. A. Vesnin et M. Ya. Ginzburg, pratiquement ils ont d'abord été incarnés dans le projet du Palais du travail de Moscou créé par les frères A. A., V. A. et L. A. Vesnin (1923 ) avec son plan clair et rationnel et la base constructive du bâtiment (ossature en béton armé) identifiée dans l'aspect extérieur. En 1924, une organisation créative de constructivistes, l'OSA, a été créée, dont les représentants ont développé la méthode dite de conception fonctionnelle, basée sur une analyse scientifique des caractéristiques du fonctionnement des bâtiments, des structures et des complexes urbains. Avec d'autres groupes d'architectes soviétiques, les constructivistes (les frères Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, etc.) ont recherché de nouveaux plans de principe des zones peuplées, ont proposé des projets de réorganisation de développement de nouveaux types de bâtiments publics (palais du travail, maisons des soviets, clubs ouvriers, usines de cuisine, etc.). Parallèlement, dans leurs activités théoriques et pratiques, les constructivistes ont commis un certain nombre d'erreurs (traitement de l'appartement comme une "forme matérielle", schématisme dans l'organisation de la vie dans certains projets de maisons communales, sous-estimation des conditions climatiques, sous-estimation du rôle des grandes villes sous l'influence des idées de déurbanisme).

L'esthétique du constructivisme a contribué à bien des égards au développement de la conception artistique moderne. Sur la base des développements des constructivistes (A. M. Rodchenko, A. M. Gan et autres), de nouveaux types d'ustensiles, d'accessoires et de meubles faciles à utiliser et conçus pour la production de masse ont été créés. les artistes ont développé des dessins pour les tissus (V. F. Stepanova, L. S. Popova) et des modèles pratiques de vêtements de travail (Stepanova, V. E. Tatlin). Le constructivisme a joué un rôle important dans le développement des graphismes d'affiches (photomontages des frères Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko) et de la construction de livres (utilisation des possibilités expressives du type et d'autres éléments de composition dans les œuvres de Gan, L. M. Lissitzky et autres) . Au théâtre, les constructivistes ont remplacé les décors traditionnels par des "machines" subordonnées aux tâches d'action scénique pour le travail des acteurs (œuvres de Popova, A. A. Vesnin et d'autres sur les productions de V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Certaines des idées du constructivisme ont été incarnées dans les beaux-arts d'Europe occidentale (W. Baumeister, O. Schlemmer et autres).

Appliqué à l'art étranger, le terme "constructivisme" est largement arbitraire : en architecture, il désigne une tendance au sein du fonctionnalisme qui cherchait à mettre l'accent sur l'expression des structures modernes ; Pevzner) Le constructivisme (du lat. constructio - construction) est une tendance artistique dans le l'art d'un certain nombre de pays européens au début du XXe siècle, qui proclamait non pas la composition, mais la construction, comme base de l'image artistique. Le constructivisme a trouvé sa pleine expression dans l'architecture, le design, le design appliqué, l'art décoratif théâtral, le graphisme imprimé, l'art du livre ; exprimé dans le désir des artistes de se tourner vers la conception des choses, l'organisation artistique de l'environnement matériel. Dans la culture artistique de la Russie des années 1920, les architectes constructivistes, les frères Vesnin et M. Ginzburg, se sont appuyés sur les possibilités de la technologie de construction moderne.

Ils ont atteint l'expressivité artistique par des moyens de composition, en comparant des volumes simples et concis, ainsi que par les possibilités esthétiques de matériaux tels que le métal, le verre et le bois. Les artistes de cette direction (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), ayant rejoint le mouvement de l'art industriel, sont devenus les fondateurs du design soviétique, où la forme extérieure a été directement déterminé par la fonction, la conception technique et la technologie de traitement des matériaux. Dans la conception des représentations théâtrales, les constructivistes ont remplacé le décor pictural traditionnel par des « machines » transformables qui modifient l'espace scénique. Le constructivisme du graphisme imprimé, l'art du livre et de l'affiche se caractérisent par des formes géométrisées avare, leur mise en page dynamique, une palette de couleurs limitée (principalement rouge et noir), et l'utilisation généralisée de la photographie et des éléments typographiques de composition.

Les manifestations caractéristiques du constructivisme dans la peinture, le graphisme et la sculpture sont le géométrisme abstrait, l'utilisation du collage, du photomontage, des structures spatiales, parfois dynamiques. Les idées du constructivisme ont mûri dans les directions précédentes de l'avant-garde russe. Son programme, qui s'est formé dans la période post-révolutionnaire, portait les traits d'une utopie sociale, puisque le design artistique était conçu comme un moyen de transformer la vie sociale et la conscience des gens, de concevoir l'environnement.

Constructivisme. La direction de l'art abstrait, né en Russie en 1913. Le constructivisme a abandonné les idées traditionnelles sur l'art au nom de l'imitation des formes et des méthodes du processus technologique moderne. Cela s'est manifesté le plus clairement dans la sculpture, où la structure a été créée directement à partir des produits de la production industrielle. En peinture, les mêmes principes ont été mis en œuvre dans un espace bidimensionnel : des formes et des structures abstraites ont été placées sur un plan comme un dessin d'architecture, rappelant des éléments de la technologie des machines. Bien que le constructivisme n'ait existé en Russie que dans les premières années post-révolutionnaires, son influence s'est fait sentir tout au long du XXe siècle. voir Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin À propos du mouvement poétique En termes de ses principes, de sa plate-forme théorique, de l'étendue des vues créatives de ses participants et, enfin, en termes de durée de son existence, le constructivisme pourrait bien prétendre être considéré comme un mouvement littéraire indépendant. Les principes poétiques déclarés (et mis en œuvre) par les constructivistes dans la pratique, contrairement à de nombreux groupes poétiques pseudo-indépendants de l'époque, différaient vraiment par des «visages à l'expression non générale».

De plus, le constructivisme a mis en avant de nombreux noms bien connus. Et pourtant, il n'est généralement pas habituel de distinguer le constructivisme comme une tendance poétique distincte. Peut-être parce qu'il avait un caractère trop utilitaire (c'est-à-dire "appliqué"). Contrairement aux tâches de cette tendance dans d'autres domaines de l'art, qui mettaient en avant l'idée de construire l'environnement matériel entourant une personne afin de créer des formes simples, logiques et fonctionnellement justifiées (projets architecturaux des frères Vesnin, M. Ginzburg, I. Leonidov; affiches, livres, scénographie théâtrale des artistes A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lissitzky), dans la poésie, le constructivisme s'est manifesté par une orientation vers une «construction de la matière» rationnelle au lieu d'un style trouvé intuitivement . Cependant, une autre explication est possible. Il a déjà été dit plus haut que l'une des conditions "obligatoires" pour la formation d'un nouveau courant poétique était la présence d'un "ennemi extérieur" - le point d'application des efforts créateurs des membres du groupe, dans la lutte contre lequel la formation a eu lieu. Les constructivistes, dans l'ensemble, n'avaient personne avec qui discuter, sauf eux-mêmes. Des attaques lentes contre le futurisme ne pouvaient tromper personne, puisque la « construction » d'un texte poétique remonte aux principes proclamés par l'idéologue du futurisme F. Marinetti, qui cherchait à refléter le dynamisme de la civilisation mécanique moderne et du progrès technique. Certes, à cette fin, les futuristes ont utilisé des moyens quelque peu différents, recourant davantage à l'expérimentation du vocabulaire et de la syntaxe. Cependant, les méthodes étaient très similaires - le transfert du centre de gravité de l'image d'une personne à l'image de son environnement matériel et technique.

Les constructivistes en tant que groupe littéraire indépendant se sont annoncés pour la première fois à Moscou au printemps 1922. Les premiers membres étaient les poètes A. Chicherin, I. Selvinsky et le critique K. Zelinsky (théoricien du groupe). Initialement, le programme constructiviste avait une orientation étroitement formelle : le principe de comprendre Travail littéraire comme des dessins. Dans la réalité environnante, le progrès technique a été proclamé le principal, le rôle de l'intelligentsia technique a été souligné. De plus, cela a été interprété en dehors des conditions sociales, en dehors de la lutte des classes. En particulier, il a été déclaré : « Le constructivisme, en tant qu'école absolument créatrice, affirme l'universalité de la technique poétique ; si les écoles modernes, une à une, crient : son, rythme, image, zaum, etc., nous, en insistant et, disons : Et le son, Et le rythme, Et l'image, Et zaum, Et tout nouveau dispositif possible dans dont le réel nécessaire lors de l'installation d'une structure Le constructivisme est la plus haute compétence, une connaissance approfondie et exhaustive de toutes les possibilités du matériau et la capacité de s'y épaissir. Mais à l'avenir, les constructivistes se sont progressivement libérés de ces cadres esthétiques étroitement définis et ont avancé des justifications plus larges pour leur plate-forme créative. Ce sont les représentants du modernisme qui ont pris la part la plus active à la vie littéraire et artistique du pays au cours de ces années, et nombre d'entre eux se sont avérés être des chefs d'orchestre loin d'être involontaires de l'idéologie politique qui dominait cette époque. Voici, par exemple, l'opinion d'un illustrateur bien connu de l'association du soi-disant «livre de production» O. Chichagova: «En substance, le constructivisme nie l'art en tant que produit de la culture bourgeoise. Le constructivisme est une idéologie qui est née dans la Russie prolétarienne pendant la révolution, et comme toute idéologie, elle ne peut être viable et non construite sur du sable que lorsqu'elle se crée un consommateur ; et donc - la tâche du constructivisme est l'organisation de la vie communiste à travers la création d'une personne constructive. Les moyens pour cela sont la production intellectuelle - l'invention et l'amélioration de la production - la technologie. C'est-à-dire qu'il y a eu une substitution de concepts : la méthodologie du constructivisme était désormais placée sous la dépendance directe des principes idéologiques. Ici, les premiers désaccords ont surgi, à propos desquels Chicherin s'est écarté du constructivisme, et un certain nombre d'auteurs se sont regroupés autour de Selvinsky et Zelinsky: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. En 1924, le Centre Littéraire Constructiviste (LCC) est organisé. Plus tard, ils ont été rejoints par N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, ainsi qu'un groupe de jeunes poètes : V. Gusev, G. Katz, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreikin, L. Lavrov et d'autres, appelés en plaisantant "Konstromolets". Au début, les réunions des constructivistes se tenaient alternativement dans les appartements d'un des membres du LCC, et à partir de 1927. ils ont commencé à se rassembler dans la "Maison Herzen" de la rue Tverskaya (décédé le 25). Tout d'abord, la Déclaration du LCC a déclaré que « le constructivisme est la pensée et la mentalité sociale ordonnées dans un système, qui reflète avec force l'assaut organisationnel de la classe ouvrière », puis a parlé de la nécessité pour l'art d'avoir la participation la plus étroite possible des constructivistes dans la construction de la culture socialiste. De là naît l'attitude de saturer l'art (en particulier la poésie) avec des thèmes modernes. Déclaration du Centre Littéraire des Constructivistes (LCC) Les principales dispositions du constructivisme.

1. La nature de la technologie de production moderne, rapide, économique et volumineuse, influence également les modes de représentations idéologiques, subordonnant tous les processus culturels à ces exigences organisationnelles formelles internes.

L'expression de cette attention accrue aux questions techniques et organisationnelles est le constructivisme.

2. Ici, en URSS, le constructivisme acquiert une large signification sociale et culturelle, en raison de la nécessité de couvrir en un temps relativement court la distance séparant le prolétariat, en tant que classe culturellement arriérée, de la haute technologie moderne et de l'ensemble du système de développement développé. les superstructures culturelles, qui, de plus en plus partout dans le monde de la lutte des classes, sont utilisées par la bourgeoisie, également comme instruments techniques de lutte.

3. La conception organisationnelle de cette tâche est le constructivisme.

4. Ainsi, le constructivisme, ce sont des pensées et des mentalités sociales ordonnées dans un système, qui reflètent avec force l'assaut organisationnel de la classe ouvrière, forcée dans un pays paysan, après avoir pris le pouvoir, de construire une économie et de jeter les bases d'une nouvelle culture socialiste.

5. Cet assaut dans le domaine de la culture se précipite principalement vers sa technique dans tous les domaines du savoir et de la compétence, à commencer par la simple acquisition de l'alphabétisation.

6. Le porteur du mouvement constructiviste (c'est-à-dire organisationnel) et culturel devrait être, en premier lieu, le prolétariat, puis les groupes sociaux intermédiaires sous l'influence idéologique et politique du prolétariat.

7. Le constructivisme, transféré au domaine de l'art, se transforme formellement en un système d'exploitation maximale du thème, ou en un système de justification fonctionnelle mutuelle de tous les éléments artistiques constitutifs, c'est-à-dire, en général, le constructivisme est un art motivé.

8. Formellement, une telle exigence repose sur le principe dit de la cargoification, c'est-à-dire une augmentation de la charge des besoins par unité de matière.

9. Les couches sociales de droite, les intellectuels et les groupes petits-bourgeois adaptent les exigences formelles du constructivisme comme des tranchées esthétiques pour s'y asseoir face aux assauts de la modernité révolutionnaire, cherchant à prendre pied dans le thème artistique. Ensuite, le constructivisme se transforme en un genre de chevalet spécial, c'est-à-dire une démonstration non motivée de la technique. C'est également vrai de la peinture et de la poésie. Pour les couches sociales de gauche, cette exigence d'exploitation maximale se confond naturellement avec la recherche d'un grand thème d'époque et d'une forme resserrée qui, par la logique de l'intrigue, introduit les techniques de la prose dans le domaine de la poésie.

10. Le principe de cargoification, appliqué à la poésie, se transforme en une exigence de construction des poèmes en termes de sémantique locale, c'est-à-dire de déploiement de toute la texture du vers à partir du contenu sémantique principal du thème.

11. Le Centre Littéraire des Constructivistes (LCC), qui a fait des dispositions susmentionnées sa bannière, est une association organisationnelle de personnes unies par les objectifs communs de la construction communiste et dont la tâche, à travers l'étude conjointe et pratique des aspects formels-techniques et aspects théoriques du constructivisme, est de donner à la littérature et, en particulier, à la poésie, dans l'environnement culturel actuel, un sens effectif. Les constructivistes considèrent qu'il est nécessaire dans leur travail littéraire de révéler activement la modernité révolutionnaire à la fois thématiquement et dans ses exigences techniques.

Afin de donner à ce thème une efficacité maximale, les constructivistes mettent en avant le principe de « cargoification » du mot, c'est-à-dire sa « densification » maximale. Ceci est réalisé à l'aide de la «sémantique locale», qui consiste à concentrer tous les moyens visuels et expressifs du vers autour du contenu sémantique principal du thème "[B. Agapov dans le poème" Typist Topchuk "comparaisons, épithètes, etc. .sont tirés de la vie cléricale : « les sourcils, comme la signature du directeur de la fiducie » ; dans le poème de N. Panov sur le général Kornilov, le rythme imite une marche du tambour, etc.], ainsi qu'en "introduisant des techniques de prose dans le domaine de la poésie", si cela est dicté par la logique de l'intrigue (par exemple, la marche de Selvinsky "Rapport", ou il a une série de calculs et de termes techniques dans "Pushtorg"). Il a également vivement critiqué «les couches sociales de droite, les groupes intellectuels et petits-bourgeois qui adaptent les exigences formelles du constructivisme comme des tranchées esthétiques pour s'y asseoir face à l'assaut de la modernité révolutionnaire». Un tel glissement du domaine de l'art au domaine de l'idéologie ne pouvait qu'affecter le destin du constructivisme en tant que mouvement poétique.

Et bien que le LCC revendique toujours un rôle de premier plan, déclarant : « Le constructivisme remplace le futurisme à la fois comme école littéraire et comme vision du monde nihiliste. Le futurisme a fait son travail. Il a été le fossoyeur du décadentisme bourgeois dans les années pré-révolutionnaires. Sous sa nouvelle apparence - LEF, le futurisme poursuit son ancien travail - la lutte contre la croupe pourrie. Mais la nouvelle littérature, la nouvelle culture socialiste ne sera plus créée par ses mains. Cette nouvelle culture crée son propre nouveau style, ses propres nouvelles méthodes, et ce sont les méthodes du constructivisme », mais ces dernières années, le programme des constructivistes ressemblait à bien des égards au programme du LEF qu'ils critiquaient.

La critique acerbe et constante des constructivistes par les théoriciens marxistes conduisit en 1930 à la liquidation du LCC et à la formation de la "Brigade littéraire du M. I", qui devint une partie de la Fédération des associations d'écrivains soviétiques (FOSP), qui porta « l'union de divers groupes d'écrivains désireux de participer activement à la construction de l'URSS et de ceux qui croient que notre littérature est appelée à jouer un des rôles responsables dans ce domaine. En 1930, le Centre Littéraire Constructiviste, pressentant les durs changements à venir, se dissout. Au début des années 1930, la situation politique du pays, et, par conséquent, de l'art, change dans une large mesure. Les tendances innovantes ont d'abord fait l'objet de vives critiques, puis elles ont été complètement interdites, comme ... les bourgeoises. Comme l'a correctement écrit le constructiviste M. Ginzburg, chaque époque a son propre style d'art. L'ascétisme romantique-utopique, strict et révolutionnaire a été remplacé par les formes magnifiques du baroque totalitaire et la redondance arrogante du néoclassicisme de Staline. Le fait suivant semble étrange - en URSS, il y avait une lutte contre les «angles droits», contre le «formalisme bourgeois», contre le «léonidisme», et les palais de style Louis XIV ont commencé à être considérés comme complètement prolétariens. Les constructivistes étaient en disgrâce. Ceux d'entre eux qui ne voulaient pas "reconstruire" ont vécu une existence misérable jusqu'à la fin de leurs jours (ou ont même été réprimés). Cependant, Ilya Golosov, par exemple, a réussi à s'intégrer dans la conjoncture des années 1930 et a pu créer des bâtiments vraiment intéressants. Les frères Vesnin ont également participé à la vie créatrice de l'URSS, mais ils n'avaient plus une telle autorité qu'auparavant. Selon certains scientifiques faisant autorité en URSS en 1932-1936. il y avait un "style transitionnel", appelé conditionnellement "post-constructivisme". Dans les années 1960, quand la lutte contre les « excès architecturaux » a commencé, ils se souviennent à nouveau des développements des constructivistes. L'étude de leur patrimoine est devenue obligatoire pour les jeunes architectes. Et depuis le début des années 1990, bon nombre des idées non réalisées des années 1920 sont devenues réalité. Un exemple est le complexe commercial "Three Whales" sur l'autoroute de Minsk (réalisé dans l'esprit des années 20), une variété de logements de luxe à Moscou et d'autres bâtiments d'une métropole moderne. constructivisme art soviétique avant-garde

Au début du XXIe siècle, le constructivisme revient à nouveau dans l'architecture. On l'appelle maintenant scandinave, car ses racines se trouvent dans la construction de logements de banlieue des pays scandinaves. Le constructivisme scandinave se caractérise par une abondance d'espace et de lumière du soleil, de fonctionnalité et de simplicité, de naturel et de naturalité. Il a un rythme donné de lignes et une géométrie stricte. Elle se caractérise par l'esthétique de l'opportunité, la rationalité des formes strictement utilitaires. À ce jour, le constructivisme scandinave a pris racine le plus largement en Russie, à Saint-Pétersbourg. Le concept architectural du constructivisme scandinave est considéré comme le plus organique pour les maisons de campagne près de la capitale du Nord.

À Saint-Pétersbourg, la prédominance du temps nuageux entraîne un manque d'ensoleillement. Ce problème est résolu grâce aux grandes surfaces vitrées et aux pièces spacieuses des maisons caractéristiques du constructivisme scandinave. Le rythme des lignes et la rigueur géométrique accentuée donnent aux maisons construites dans le style du constructivisme scandinave leur propre aspect unique, tandis que la simplicité et le naturel, associés à l'utilisation de matériaux naturels, offrent une solution architecturale attrayante. De telles maisons s'intègrent organiquement dans le paysage du pays et sont proches dans l'esprit des aristocratiques pétersbourgeois.

2. Constructivisme en architecture

Progrès significatifs dans les années 20-30. 20ième siècle atteint l'architecture. La croissance rapide des villes, de l'industrie et le développement des transports entrent en conflit aigu avec le tracé des villes anciennes, qui ne répondent pas aux nouvelles exigences, avec leurs rues étroites et sinueuses. La nécessité de résoudre le problème compliqué des services de transport et de fournir des conditions sanitaires et de vie normales à la population, donne lieu à des projets d'urbanisme et à de nouvelles formes de réinstallation des personnes. Ils se caractérisent par une volonté d'atténuer les contrastes sociaux dans les villes et d'éliminer la concentration excessive de la population. Autour des grandes villes de certains pays, des cités-jardins avec des bâtiments résidentiels individuels, des villes industrielles, des établissements ouvriers, etc., avec une division strictement fonctionnelle du territoire, apparaissent. L'attention des architectes a été attirée par les tâches non seulement de construction industrielle, mais aussi de construction de logements de masse, le développement de complexes résidentiels avec des appartements standard économiques conçus pour la catégorie de personnes à bas et moyens salaires. Plus d'attention est portée à la conception des quartiers, à la conception architecturale des paysages. Une classification universelle des rues et les principes de leur combinaison sont en cours d'élaboration, des réseaux d'autoroutes urbaines sont créés, indépendants des rues de transition et coupant la ville en plusieurs espaces séparés. Dans la conception de villes d'un nouveau type et de grandes entreprises industrielles, les principes du système fonctionnel-constructif, né au tournant des XIXe et XXe siècles, sont de plus en plus établis. Ce style d'architecture s'appelle le constructivisme. Dans l'histoire du constructivisme russe, des architectes professionnels ont conçu toutes sortes de structures modulaires d'unités résidentielles, interconnectées dans de grands complexes, des ascenseurs se déplaçant le long des murs extérieurs, etc. Konstantin Melnikov est considéré comme le coryphée du constructivisme russe (soviétique). En commençant par la construction de pavillons russes lors d'expositions internationales dans le style de l'architecture traditionnelle en bois, grâce à laquelle il a acquis une renommée internationale, Melnikov passe à la conception de bâtiments très pertinents d'un type et d'un objectif nouveaux (révolutionnaires) - les clubs de travailleurs. Club les. Rusakov, construit par lui en 1927-28, n'a rien de commun ni avec l'architecture du siècle précédent ni avec l'architecture Art Nouveau. Ici, les structures en béton purement géométriques sont organisées en une certaine structure, dont la forme est déterminée par son objectif.

La dernière remarque s'applique à presque toute l'architecture moderne et du XXe siècle et est définie comme fonctionnalisme. Dans l'architecture du constructivisme, le fonctionnalisme conduit à la création de structures dynamiques, constituées d'éléments formels assez simples, complètement dépourvus du décor architectural habituel, reliés conformément à l'organisation de l'espace intérieur et au travail des structures principales. Le langage des formes architecturales est ainsi « débarrassé » de tout superflu, décoratif, non constructif. C'est la langue d'un monde nouveau qui a rompu avec son passé.

L'image architecturale émergente traduit clairement la dynamique des processus artistiques et de la vie dans la Russie post-révolutionnaire, le ravissement des possibilités techniques modernes. Les architectes du style constructiviste croyaient que tous les éléments du bâtiment, même tels que les enseignes, les horloges, les panneaux d'affichage, les haut-parleurs, les cages d'ascenseur, etc., devaient participer à la création de l'image architecturale d'un bâtiment moderne, de sorte que l'architecte devait également concevoir tous. Les constructivistes soviétiques ont concentré leurs efforts sur deux tâches principales : concevoir une ville socialiste exemplaire et des logements collectifs à plusieurs appartements pour les travailleurs - des maisons communales. Répondant aux nouveaux besoins de l'État socialiste, les constructivistes se sont engagés dans la conception et la construction de types de bâtiments tels que des bureaux, des grands magasins, des sanatoriums, des imprimeries, des centres de recherche, des usines et des usines, des clubs ouvriers et des centrales hydroélectriques. La jeune architecture soviétique des premières décennies post-révolutionnaires était vraiment à la pointe de l'architecture mondiale, mettant en œuvre ou créant sur papier les projets les plus audacieux, dont le célèbre Palais des Soviets, qui ne pouvait être construit sur le site de la cathédrale détruite de Christ le Sauveur. Avec l'avènement du totalitarisme stalinien dans les années 30, la Russie perd progressivement ses positions en architecture, et jusqu'à présent elles n'ont pas été restaurées. Une étape importante dans le développement du constructivisme a été l'activité d'architectes talentueux - les frères Leonid, Victor et Alexander Vesnin. Ils en sont venus à réaliser une esthétique « prolétarienne » laconique, ayant déjà une solide expérience dans la conception de bâtiments, dans la peinture et dans la conception de livres. (Ils ont commencé leur carrière à l'ère moderne).

Pour la première fois, des architectes constructivistes se sont prononcés haut et fort lors du concours de projets pour la construction du Palais du Travail à Moscou. Le projet des Vesnins se distinguait non seulement par la rationalité du plan et la correspondance de l'aspect extérieur aux idéaux esthétiques de notre époque, mais impliquait également l'utilisation des matériaux de construction et des structures les plus récents. L'étape suivante était la conception compétitive du bâtiment du journal "Leningradskaya Pravda" (succursale de Moscou). La tâche était extrêmement difficile - un minuscule terrain était destiné à la construction - 6 × 6 m sur la place Strastnaya. Les Vesnins ont créé un immeuble miniature et élancé de six étages, qui comprenait non seulement un bureau et des locaux de rédaction, mais aussi un kiosque à journaux, un hall d'accueil, une salle de lecture (l'une des tâches des constructivistes était de regrouper le maximum de locaux vitaux dans une petite zone). L'associé et l'assistant le plus proche des frères Vesnin était Moses Yakovlevich Ginzburg, qui était un théoricien inégalé de l'architecture dans la première moitié du XXe siècle. Dans son livre Style and Age, il indique que chaque style d'art correspond adéquatement à "son" époque historique. Le développement de nouvelles tendances architecturales, en particulier, est dû au fait que "... une mécanisation continue de la vie" est en cours et que la machine est "... un nouvel élément de notre vie, de la psychologie et de l'esthétique". Ginzburg et les frères Vesnin organisent l'Association des architectes modernes (OSA), qui comprend des constructivistes de premier plan. Depuis 1926, les constructivistes ont commencé à publier leur propre magazine - "Modern Architecture" (ou simplement "CA)". Le magazine est publié depuis cinq ans. Les couvertures ont été conçues par Aleksey Gan. À la fin des années 1920, le constructivisme a commencé à se répandre en dehors de l'Union soviétique, devenant le plus répandu en Allemagne et aux Pays-Bas. Au milieu des années 60 - 70, les traditions et les idées du constructivisme ont trouvé une continuation inattendue dans l'architecture dite "high-tech", une direction qui expose de manière démonstrative non seulement le travail des structures architecturales, mais aussi les communications d'ingénierie.

3. Constructivisme dans le design et la photographie

Le constructivisme est une direction qui est principalement associée à l'architecture, cependant, une telle vision serait unilatérale et même extrêmement erronée, car, avant de devenir une méthode architecturale, le constructivisme existait dans le design, l'impression et la créativité artistique. Le constructivisme en photographie est marqué par la géométrisation de la composition, la prise de vue sous des angles vertigineux avec une forte réduction de volume. De telles expériences ont été menées, en particulier, par Alexander Rodchenko.

Dans les formes graphiques de la créativité, le constructivisme se caractérise par l'utilisation du photomontage au lieu de l'illustration dessinée à la main, une géométrisation extrême, la subordination de la composition à des rythmes rectangulaires. Les couleurs étaient également stables : noir, rouge, blanc, gris avec ajout de bleu et de jaune. Dans le domaine de la mode, il y avait aussi certaines tendances constructivistes - dans le sillage de la passion mondiale pour les lignes droites dans la conception de vêtements, les créateurs de mode soviétiques de ces années ont créé des formes emphatiquement géométrisées. Parmi les créateurs de mode, Varvara Stepanova se démarque, qui, depuis 1924, avec Lyubov Popova, a développé des dessins de tissus pour la 1ère usine d'impression de coton à Moscou, a été professeur à la faculté textile de VKhUTEMAS et a conçu des modèles de vêtements de sport et de loisirs . Le mannequin le plus célèbre de ces années était la célèbre Lily Yuryevna Brik.