Showforum poste sur l'architecture. Architecture : tendances modernes. Conception futuriste assistée par ordinateur de maisons. Villas futuristes en Croatie Exemples d'architecture mondiale

L'architecture moderne est diverse et étonnante, il est difficile de la placer dans un cadre clair et de lui donner définition précise, mais il est vivant et se développe rapidement, comme le progrès technologique, et c'est peut-être pour cela qu'il est si difficile à comprendre et pas toujours aimé des critiques. Mais nous essaierons toujours de formuler ses principales tendances, principes et objectifs.

Texte : Diana Muromtseva

Le philosophe allemand Friedrich Schelling a qualifié l'architecture de musique figée, et nous ne nous tromperons probablement pas si nous ajoutons qu'il s'agit d'une improvisation jazz, toujours unique, avec une histoire, une ambiance et une âme. Il n'y a pas deux villes identiques, pas deux personnalités identiques et, comme pour les gens, nous pouvons tomber amoureux de certaines villes et en détester d'autres. Et l'architecture est quelque chose de plus qu'un art, car elle crée les espaces et les paysages dans lesquels se déroulent nos vies. Elle habille chaque époque dans un certain style qui reflète les valeurs, les priorités et les aspirations de l'humanité. En parcourant les villes, nous pouvons lire cette chronique du monde sur les façades des vieux bâtiments, et c'est ainsi que se forment nos traditions culturelles, nos goûts et nos idées sur le familier. Mais la vie ne s'arrête pas, elle change constamment, s'améliore, et avec elle nos besoins et nos demandes augmentent. Les mélodies figées du passé disparaissent progressivement dans l'histoire, devenant le fondement d'une nouvelle architecture adaptée à la réalité moderne, capable de créer les meilleurs espaces de travail, de loisirs et de vie humaine.

L'architecture de nos jours

Lorsqu'il s'agit d'architecture moderne, la question se pose immédiatement de savoir comment elle modifie l'apparence existante des villes et améliore la vie de leurs habitants. Architecte et designer, lauréat de nombreux prix professionnels, Hadi Teherani estime que l'architecture moderne échoue lorsqu'elle ne correspond pas à l'existence humaine et à son intégrité. Il doit donner à une personne toutes les composantes de son bien-être de vie, qui, comme un puzzle, se compose de détails divers et tout aussi significatifs, tels que l'écologie, l'aspect économique, l'espace adéquat pour la vie, la lumière, la texture des matériaux, la forme et les émotions. . Aussi, M. Teherani note l'importance pour les gens d'un facteur tel que l'identification d'une structure architecturale avec son utilité, non seulement en termes de confort, mais aussi d'esthétique. En effet, les bâtiments construits dans un style ultramoderne, comme tout ce qui est nouveau, sont assez difficiles à gagner l'amour et la reconnaissance universels. Les bâtiments modernes de la zone urbaine ont toujours leurs fans et leurs adversaires, ils doivent donc justifier leur existence par leur utilité, leur fonctionnalité et leur beauté.

Mais si nous parlons de la demande commerciale d'installations résidentielles, l'associée directrice de SESEGAR Investment Group, Irina Zharova-Wright, met l'esthétique un cran plus haut : « La question de la dépendance de l'apparence extérieure d'un bâtiment à sa demande suppose initialement une réponse positive. Après tout, l'esthétique se vend. Vous pouvez parler longtemps de la beauté de l'âme et, dans le cas de l'immobilier, de sa fonctionnalité, mais ils sont rencontrés par les vêtements et l'apparence. Il est également intéressant de noter qu'un nouveau bâtiment, attrayant dans son architecture, ne deviendra pas beau à nos yeux s'il est discordant avec le paysage environnant. Par conséquent, en plus de la fonctionnalité et de l'esthétique, l'architecture de nos jours doit s'inscrire habilement et harmonieusement dans le style dominant de la région et en même temps paraître fraîche et attrayante.

"Je crois que l'architecture urbaine contemporaine est passionnante lorsqu'elle intègre à la fois un design innovant et le respect du contexte historique, ainsi que des présupposés pour l'architecture du futur", déclare Jeffrey Michael Williams, architecte et directeur général de HBA Architectur. Soit dit en passant, de tels compromis architecturaux réussis peuvent être vus dans les exemples d'hôtels urbains nouveaux et populaires. « Le fait est que la tendance principale dans l'architecture des hôtels urbains modernes est la création d'objets iconiques à part entière dans le contexte urbain », explique Jeffrey Michael Williams. "Il est également important de respecter pleinement le style de vie des invités et sa réflexion dans les moindres détails, car des impressions positives et vives en dépendent, qui forment encore la demande d'un lieu de résidence temporaire."

Toutes les tâches ci-dessus doivent être effectuées par l'architecture des maisons privées, même si elles sont situées en dehors de la ville. Mais ici, il y a une autre tâche - incarner les souhaits du client et ne pas détruire l'image existante de la région. « Un architecte cherche toujours à intégrer son projet dans un environnement déjà existant. Parfois ça marche, et parfois non. Il est possible de maintenir l'équilibre avec le travail continu et conjoint de l'architecte et du client », commente Svetlana Lagutina, responsable du bureau d'architecture Svetlana Lagutina.

Qui crée les tendances ?

Qu'on le veuille ou non, les tendances existent toujours dans tout, mais si l'architecture est conçue pour servir l'humanité, créant l'environnement le plus confortable et le plus prospère pour tous les aspects de la vie, alors il est intéressant de comprendre comment la mode est née ici. "Globalement, les nouvelles tendances mondiales sont déterminées par des architectes généralement reconnus, les lauréats du prix Pritzker et, bien sûr, le patrimoine mondial", déclare Svetlana Lagutina. – Il est impossible de dire quel pays a le plus d'influence sur le développement de l'architecture. Si nous parlons de l'architecture des maisons privées en Russie, certains éléments et principes sont empruntés à la France et à l'Italie, où, lors de la conception, une attention particulière est accordée à l'unité de l'intérieur et à l'aménagement harmonieux du territoire autour de la maison. ”

Hadi Teherani, quant à lui, déclare ceci à propos de la naissance des tendances : « Depuis longtemps, l'humanité s'est préoccupée de questions telles que l'économie d'énergie et le respect de l'environnement. Et dans ce domaine, les premières places mondiales sont désormais occupées par des architectes allemands. Irina Zharova-Wright estime que les lignes directrices dépendent de la situation spécifique de chaque ville : "Si l'architecte en chef de la ville est fan de tout ce qui est allemand, alors nous verrons l'incarnation de son goût dans la pierre, le verre et le béton", explique Irine. "S'il aime les classiques, les architectes italiens participeront au développement des concepts de projet."

Parlant des tendances et de la demande en matière d'hospitalité, Jeffrey Michael Williams souligne que les normes de conception des hôtels urbains du monde entier sont toujours définies dans les pays à la croissance économique la plus élevée.

Besoins

Si nous parlons de la demande de biens immobiliers parmi les acheteurs, Irina Zharova-Wright note que la liquidité de l'objet et l'opportunité d'y investir sont importantes pour une personne: «L'architecture de commande ou classique est la forme d'architecture la plus vendue dans le développement urbain et dans la région de Moscou. Les Moscovites expliquent leur choix par le fait que si vous investissez dans l'immobilier, alors seulement dans quelque chose d'éternel, comme Rome, et ce n'est qu'un classique.

Svetlana Lagutina, à son tour, ajoute qu'en plus des classiques, des styles tels que le moderne, le chalet et le minimalisme deviennent populaires auprès des clients russes: mais pratiques et confortables pour la vie. Et cela est en phase avec les tendances mondiales de l'architecture moderne, à propos desquelles Hadi Teherani déclare : « La tendance principale de la modernité est la création de l'environnement le meilleur et le plus confortable pour la vie humaine. Et ceci est réalisé grâce à la mise en œuvre de ses besoins fondamentaux : fonctionnalité, organisation compétente de l'espace, émotivité, esthétique, économie et respect de l'environnement. Tout cela crée une perception positive de l'environnement, qu'il s'agisse d'une maison, d'un hôtel ou d'un bureau, et n'oblige pas à le quitter à la recherche de quelque chose de mieux.

En conclusion, je voudrais ajouter que l'architecture moderne est une philosophie complètement nouvelle, dont le sens global est basé non pas sur la création de monuments éternels à l'Ego de quelqu'un, mais sur le service de l'Humanité et de ses besoins, qui sont une quintessence complexe de fonctionnalité , confort, commodité, beauté, émotivité, économie et respect de l'environnement. Désormais, tant en design qu'en architecture, la définition de «beau» a reçu une signification supplémentaire, à savoir l'opportunité de son existence dans chaque élément. Autrement dit, le beau est ingénieux, et tout ingénieux est simple et non jonché de détails inutiles. Par conséquent, les œuvres idéales de l'architecture moderne sont conçues pour être non seulement de beaux monuments, mais des navires pour notre vie, la transformant en "l'insoutenable légèreté de l'être".

Lisez le matériel complet dans le numéro du magazine Elite Interior n ° 05/101 mai 2014.

Depuis des temps immémoriaux, les architectes sont à la recherche de nouvelles formes architecturales. Chaque période historique a été caractérisée par des styles architecturaux différents, mais ce n'est qu'au siècle des Lumières qu'il est devenu nécessaire de les classer. L'architecture antique, antique (grecque et romaine), médiévale (byzantine, romane et gothique) a été distinguée, ainsi que architecture des temps modernes, qui a donné au monde les styles de la Renaissance, du baroque et du rococo, du classicisme et de l'empire, de l'éclectisme et de l'art nouveau.

C'est cette période qui est devenue la plus brillante, et les styles qui appartiennent au New Age ne se démoderont jamais. Plus tard, une classification chronologique a été ajoutée, couvrant le constructivisme, l'art déco, le modernisme, la haute technologie, le postmodernisme, ainsi que divers styles modernes.

Bien sûr, un tel système de classification était abstrait, car les styles purs ne se trouvent presque jamais en architecture. Chaque nouveau style porte quelque chose du style précédent et suivant, et la tendance qui est passée de mode ne disparaît pas sans laisser de trace.

La période de l'âge moderne a commencé au XVe siècle avec la Renaissance ou la Renaissance. À cette époque, l'Europe était devenue le centre culturel, qui apportait un ton séculier à l'art mondial. Puis il est né architecture des temps modernes, dans lequel il n'y avait pas d'aspiration gothique vers le ciel. Au lieu de formes complexes et asymétriques de bâtiments médiévaux, les architectes ont commencé à utiliser l'équilibre et la symétrie.

S'inspirant d'exemples d'architecture ancienne, ils ont utilisé un agencement ordonné de colonnes et d'autres éléments.

Cette période, comme architecture moderne caractérisée par l'émergence de nouveaux matériaux et technologies. La durée de la Renaissance dans différents pays était différente. Mais historiquement, la crise de la Renaissance a commencé au début du XVIe siècle. Dans le même temps, le style baroque est né en Italie, caractérisé par une portée spatiale, l'utilisation de formes curvilignes complexes et de sculptures.

Sa continuation était le style rococo, qui n'apportait rien de nouveau à l'architecture, mais utilisait des techniques baroques pour obtenir un effet décoratif maximal.

Au XVIIe siècle, l'Europe en avait « marre » des formes architecturales élaborées du baroque et du rococo. Les architectes se tournent à nouveau vers la simplicité, la rigueur et la sobriété de l'ancien. L'ère du classicisme a commencé. Plus tard, lorsque l'empereur Napoléon a régné en France, le style du classicisme élevé ou tardif, appelé Empire, a été utilisé en architecture. Et au début du XIXe siècle, l'architecture du New Age acquiert des caractéristiques éclectiques.

L'éclectisme se caractérise par l'utilisation de différents styles architecturaux, mais les formes des bâtiments ont commencé à être liées à leurs fonctions.

Enfin, à la fin du XIXe siècle, le style Art nouveau commence à être utilisé dans la nouvelle architecture. Les architectes ont une fois de plus abandonné les angles droits et les lignes, en utilisant des contours lisses et naturels. Parallèlement, il y a eu un regain d'intérêt pour les nouvelles technologies, grâce auxquelles, au début du XXe siècle, est née l'architecture moderne, qui continue de se développer.

L'homme a toujours eu le désir de regarder vers l'avenir. En partie, ces désirs se réalisent grâce à des livres d'écrivains de science-fiction ou à des films de science-fiction réalisés, mais ils ne donnent qu'une idée minimale de comment une personne va vivre. Sans aucun doute, les gens attendent une architecture unique, de nombreuses technologies innovantes conçues pour rendre la vie plus confortable et créer un certain nombre de commodités.

L'architecture du futur a toujours enthousiasmé les esprits. À quoi ressembleront les nouvelles maisons : contiendront-elles une ville entière ou seront-elles incroyablement mobiles, avec quels matériaux seront-elles construites ? Ces questions ne sont que la pointe de l'iceberg de la curiosité des gens. Cependant, n'essayez pas de regarder vers l'avenir pour trouver les réponses à ces questions. A ce jour, certains pays ont déjà construit des maisons futuristes qui donnent une idée de l'architecture du futur. En outre, il existe un grand nombre de projets de logements, dont les principaux concepts sont l'économie, l'ergonomie et le respect de l'environnement (maisons «vertes»). Dans le même temps, de nouveaux matériaux de construction uniques sont utilisés, qui sont améliorés chaque année.

Conception assistée par ordinateur futuriste de maisons

Musée biomorphique Guggenheim - le début du début

L'apparition de telles maisons du futur, bien sûr, a un point de départ, qui a marqué la prochaine étape des romans architecturaux. Ce point était le musée Guggenheim, construit par Frank Gehry en 1997 dans le nord de l'Espagne, dans la ville de Bilbao. Ce bâtiment inhabituel a provoqué un énorme émoi autour de lui, qui ne s'est pas calmé jusqu'à présent. De nombreux critiques d'architecture ont associé le musée à un énorme mollusque marin qui a rampé jusqu'à terre. Cela est dû, bien sûr, à l'apparence du bâtiment, fait de plaques de titane incurvées de couleur argent et se tenant sur la rive du fleuve.

Le bâtiment inhabituel, réalisé dans le style de l'architecture "biomorphique" (imitation des formes naturelles) attire chaque année environ un million et demi de visiteurs. Cependant, non seulement la conception du bâtiment a été une autre percée dans l'architecture, mais une percée beaucoup plus importante a été la conception assistée par ordinateur du musée dans son intégralité. Afin de concrétiser ses idées, l'architecte a dû recourir à l'utilisation de la technologie informatique utilisée dans l'industrie aéronautique. Ce sont eux qui ont contribué à incarner les formes biomorphiques inhabituelles du bâtiment.

Aujourd'hui, l'utilisation de l'informatique tout au long du processus de construction, à partir du projet, est la base de l'architecture, sa colonne vertébrale. Ce sont des programmes informatiques spéciaux qui permettent de donner au futur bâtiment les contours les plus bizarres et les détails uniques.

Variété de formes

Par exemple, l'architecte Santiago Calatrava, utilisant la technologie informatique moderne, a acquis son signe "de marque": divers bâtiments construits par lui sont décorés d'un toit qui ressemble à l'aile déployée d'un oiseau en vol.

De plus, de nombreux architectes sont impressionnés par la conception des bâtiments sous la forme de diverses gouttes. La modélisation des "gouttes" vous permet de donner de la douceur aux contours extérieurs des maisons et à la courbure inhabituelle de l'espace intérieur. De telles technologies vous permettent de "jouer" avec les formulaires, en trouvant la solution la plus avantageuse et la plus originale.

L'un de ces bâtiments inhabituels - "gouttes" était la résidence du maire de la capitale de la Grande-Bretagne, Londres. L'architecte de cette œuvre d'art architectural était Norman Foster, l'un des plus grands et célèbres architectes de la planète. La maison qu'il a créée ressemble à une immense goutte de verre tendue le long du talus. Elle semblait avoir été soumise à une force irrésistible qui transformait la boule de verre et de béton après elle.

Le bâtiment comprend 10 étages, semble incroyablement beau dans le contexte de l'ancienne tour, mais ce n'est pas la splendeur extérieure qui a été le but de la construction de ce bâtiment, mais la possibilité d'économiser de l'énergie.

Tous les paramètres nécessaires de la résidence ont été calculés par des programmes informatiques afin de créer un bâtiment économe en énergie. C'est sa forme atypique et tellement originale, certaines caractéristiques de conception, parmi lesquelles la présence de panneaux solaires sur le toit, des vitrages économes en chaleur, l'utilisation des eaux souterraines pour rafraîchir le bâtiment en été, qui contribuent au fait que son fonctionnement nécessite 25% moins d'énergie que d'habitude, familier à l'œil, le bâtiment.

La création de projets et la construction de bâtiments sur le principe de l'économie est l'une des tâches les plus prioritaires de l'architecture du futur. De nombreuses ressources activement utilisées aujourd'hui ne sont pas du tout inépuisables, ce qui contribue à la recherche de nouvelles solutions pertinentes dans le secteur de la construction.

Presque tous les projets de maisons futuristes visent à économiser les ressources de notre planète.

L'architecture économique du futur

Le principe d'économie dans l'architecture du futur a reçu beaucoup d'attention. Le concept d'économie dans la nouvelle ère de l'architecture est la possibilité de dépenser une quantité minimale d'énergie avec une conductivité lumineuse et thermique accrue, ainsi que le coût d'une superficie minimale de terrain dans la construction d'un bâtiment à grande échelle.

évolution du verre

L'un des principaux critères du bâtiment du futur est sa saturation en verre. Le verre est l'un des principaux matériaux de construction de l'époque à venir. De plus, diverses télécommandes et capteurs joueront un rôle important, qui sera conçu pour rendre la vie plus confortable. Avec le début de la saison chaude, une augmentation significative de la température de l'air, des stores améliorés peuvent être fermés sans aller à la fenêtre, divers capteurs et télécommandes feront tout, tout en protégeant la pièce de la lumière directe du soleil, ils activent simultanément le système de ventilation.

Avec l'arrivée du froid, les inserts à double fenêtre sont largement utilisés, où un espace vide se forme entre les verres, qui retient la chaleur. La dernière technologie a donné au verre de nombreuses propriétés de performance supplémentaires, ce qui rend ce matériau vraiment universel. Par exemple, le verre peut être assombri en fonction du temps ou éclairé indépendamment par des électrodes.

De plus, les bâtiments en verre peuvent être construits non seulement traditionnellement au-dessus du sol, mais aussi en dessous, ou, par exemple, sur la côte de la mer.

Outre le verre, des matériaux tels que le béton auto-durcissant, les feuilles, qui peuvent être utilisés pour construire des dômes et d'autres éléments de construction, ainsi que des alliages métalliques et divers polymères, joueront un rôle important dans l'architecture futuriste.

Les bâtiments économiques construits principalement à partir de verre et de métal, avec peu d'ajout de bois, de polymères ou de pierre, sont très attrayants. Ils personnifient la légèreté, la conformité au temps, exprimant le principe du "beaucoup dans peu".

Les panneaux solaires font partie intégrante de l'architecture futuriste. Ils remplissent non seulement leurs fonctions immédiates, mais peuvent également devenir une décoration excellente et originale de la façade du bâtiment. Au Royaume-Uni, dans l'un des sièges sociaux d'une compagnie d'assurance, des panneaux solaires sont installés dans tout le bâtiment, grâce auxquels plus de 1 000 ordinateurs fonctionnent presque sans interruption chaque jour.

Beaucoup dans peu

Les bâtiments économiques comprennent non seulement des bâtiments qui réduisent les coûts énergétiques, mais aussi des maisons qui peuvent occuper une petite parcelle de terrain, tout en ayant une surface assez importante. Le secret de cette économie est que de telles maisons sont conçues et construites en se concentrant sur leur hauteur. Ce sont des gratte-ciel. Il est généralement admis que le premier gratte-ciel apparu sur terre est le bâtiment de la compagnie d'assurance, construit à la fin du 19ème siècle à Chicago. À ce jour, ces immeubles de grande hauteur gagnent de plus en plus de terrain dans l'industrie de la construction, il existe déjà des projets de gratte-ciel atteignant une hauteur allant jusqu'à 4 kilomètres.

New York, Tokyo, Paris sont considérés comme les immeubles de grande hauteur les plus construits, mais l'engouement autour de la construction de gratte-ciel se répand dans le monde entier. En particulier, la capitale de la Grande-Bretagne, Londres, rejoint activement ces villes, dans lesquelles l'architecte Renzo Piano a créé un projet architectural de gratte-ciel entièrement vitré, qui comprend des boutiques, des restaurants, des appartements et même un musée.

En plus des gratte-ciel, l'architecte Werner Eislinger a créé un certain nombre de projets de penthouse - des maisons sur les toits de bâtiments existants. Selon ses plans, ces maisons seront une pièce sans aucune cloison, construite en verre, en plastique et en métal. Pour les pièces qui nécessitent une certaine isolation, comme la salle de bain et la cuisine, il y aura des niches spéciales. À ce jour, le concept de "penthouse" désigne un appartement luxueux avec une vue panoramique depuis la fenêtre.

Dans l'architecture du futur, les aspects économiques sont étroitement liés aux aspects environnementaux. Par exemple, aujourd'hui, les «complexes polyfonctionnels» deviennent de plus en plus populaires, basés sur l'économie et ayant une base écologique.

"maisons vertes" écologiques

Sunny Park - une communauté résidentielle unique

La construction de maisons écologiques, la création de projets architecturaux de maisons "vertes" est la tendance principale et actuelle dans l'architecture du futur.Des pas dans ce sens ont été faits depuis plusieurs années. En particulier, il n'y a pas si longtemps, l'Allemagne a présenté le village de "Sunny Park" au monde. Ce village comprend 12 maisons, qui sont principalement alimentées par des panneaux solaires en été, tandis que le chauffage est réalisé en hiver, grâce à l'effet de serre obtenu de manière naturelle. De plus, une petite quantité de bois de chauffage est utilisée. L'utilisation de panneaux solaires peut réduire les coûts énergétiques de 10 fois.

Les maisons de ce village sont construites principalement à partir de matériaux tels que le bois, la pierre, le verre, la brique. La quantité de matériaux en polymères et en plastique est réduite au minimum, au lieu d'asphalte, les trottoirs sont recouverts de carreaux de céramique. Les eaux usées sont traitées avec des plantes spéciales qui détruisent les bactéries, l'eau de pluie est collectée dans un bassin destiné à la baignade des habitants. Il est également purifié, non pas par des plantes, mais par des pompes fonctionnant à partir d'éoliennes.

Les créateurs de ce projet attirent l'attention des spécialistes sur la sécurité écologique du village pour l'environnement. "Solar Park" a reçu un prix dans la nomination "Breakthrough to the Future" au Concours européen d'architecture écologique. Sans aucun doute, de telles maisons et colonies apparaîtront en nombre croissant et constitueront une excellente alternative aux bâtiments actuels.

Hi-tech allemande par Werner Sobek

Cependant, il convient de noter que le respect de l'environnement et l'efficacité des bâtiments ne peuvent pas toujours être combinés avec des formes magnifiques et originales. Mais certains architectes ont réussi à résoudre ce problème, par exemple, l'architecte allemand Werner Sobek, qui a créé la maison R 128, a réussi. Ce bâtiment est l'une des idées originales du style hi-tech. Extérieurement, il ressemble à un cube transparent, composé de verre, dont le cadre est un cadre en acier.

La maison peut être approchée par un pont suspendu en acier à trois étages. Fait intéressant, il n'y a pas de cloisons entre les pièces au sol et la conception du mobilier est construite sur la base d'un futurisme minimaliste et correspond parfaitement à l'apparence de la maison.

Ce bâtiment allie parfaitement toute l'originalité des formes extérieures, l'économie et le respect de l'environnement. La maison n'a absolument aucun impact négatif sur l'environnement, elle s'installe facilement et rapidement. Les principaux matériaux utilisés dans la construction sont le verre et l'acier. De plus, le créateur du projet de construction appelle la possibilité de leur recyclage un autre avantage de l'utilisation de ces matériaux.

La maison est en mesure de se fournir en électricité et en chaleur nécessaire. Cela se produit grâce à un triple vitrage spécial et à un gaz spécial qui se trouve dans les espaces entre ces verres, et des panneaux solaires résolvent le problème de l'obtention d'énergie. Leur caractéristique est qu'avec un excès de chaleur accumulée, elle n'est pas dissipée, mais stockée pour une utilisation future.

Il n'y a pas besoin des interrupteurs électriques habituels dans cette maison, puisque son propriétaire peut contrôler le fonctionnement de divers appareils à l'aide de commandes vocales.

Les architectes accordent de plus en plus d'attention à la durabilité des maisons futuristes sans compromettre leur apparence d'origine. L'alliance de l'esthétisme, de l'attractivité, de l'originalité et de la sécurité absolue pour l'environnement est l'une des « baleines » de la conception des maisons dites « vertes ».

Ces maisons se caractérisent par l'accent mis sur les technologies respectueuses de l'environnement, l'utilisation de l'énergie éolienne, solaire, géothermique, les méthodes naturelles de purification de l'eau et d'autres innovations similaires.

Quelques exemples des meilleurs projets verts

Hôtel du parc aquatique de Songjiang

L'un des derniers projets verts est le projet Songjiang Hotel, qui est un parc aquatique immense et unique. Le toit de cet hôtel est un beau jardin, l'énergie géothermique est utilisée. Une caractéristique de l'hôtel du parc aquatique est qu'une partie de celui-ci est sous l'eau, en particulier, vous pouvez vous sentir comme sur l'Atlantide engloutie dans le restaurant et les chambres. Il était prévu de mettre en œuvre ce projet inhabituel au printemps 2009, mais il est encore resté un concept non réalisé.

Ferme de la ville des libellules

Autre projet original, la ferme Dragonfly, dont la construction est prévue dans une grande métropole (New York). Selon le plan des architectes, cette ferme servira d'approvisionnement de la ville en fruits et légumes frais, ce qui, bien sûr, leur permettra de refuser de les transporter de loin.

Le bâtiment comprend 132 (!) étages, chacun étant conçu pour cultiver un certain type de fruits ou de légumes.

Évidemment, un bâtiment aussi fonctionnel nécessitera beaucoup d'énergie. Cependant, cela ne dérange pas les architectes, ils proposent de le recevoir du soleil et du vent.

civilisations flottantes

Les projets impliquant la construction de colonies autonomes entières deviennent de plus en plus populaires. Ces projets sont créés en tenant compte de la menace du réchauffement climatique, de la pollution de l'air, de la pollution des sols et d'autres facteurs négatifs.

L'un de ces projets est le projet Venus. Sa base conceptuelle est la migration massive de personnes vers des villes flottantes à la surface des mers et des océans. Il est intéressant de noter que ces maisons ne seront en aucune façon fixées sur l'eau, mais dériveront librement sur les étendues d'eau. De telles colonies flottantes existeront aux dépens des ressources des mers et des océans. L'intention des architectes de ce projet est l'harmonie la plus complète entre l'homme et la nature.

Sans aucun doute, de telles colonies nécessiteront une quantité considérable d'énergie. Le projet implique l'utilisation de l'énergie éolienne, solaire et houlomotrice.

Ainsi, la présence de tels projets architecturaux aujourd'hui nous permet de dire que l'humanité est vraiment préoccupée par les catastrophes naturelles en cours, la préservation de la nature dans sa forme originelle et l'économie de ses ressources.

La mise en œuvre d'une petite partie de ces projets démontre que rien n'est impossible, et bientôt nous pourrons vivre dans une maison "de chute", allumer la lumière le soir, en prononçant une simple commande, et ne pas avoir peur d'éteindre la lumière.

L'architecture est l'art de construire, la capacité de concevoir et de créer des villes, des bâtiments résidentiels, des bâtiments publics et industriels, des places et des rues, des jardins et des parcs. Dans de nombreuses villes de notre pays, vous trouverez d'anciens kremlins et églises, des palais et des manoirs, des bâtiments modernes de théâtres, des bibliothèques, des palais de la jeunesse, devant lesquels vous voudrez vous arrêter et les regarder de plus près.

Vous seriez également debout dans un musée devant une peinture ou une sculpture intéressante. En effet, les bâtiments et les rues, les places et les parcs, les pièces et les halls, avec leur beauté, peuvent également exciter l'imagination et les sentiments d'une personne, comme d'autres œuvres d'art. Les chefs-d'œuvre de l'architecture sont rappelés comme des symboles de peuples et de pays. Le monde entier connaît le Kremlin et la Place Rouge à Moscou, la Tour Eiffel à Paris, l'antique Acropole à Athènes. Cependant, contrairement à d'autres arts, les gens non seulement contemplent les œuvres d'architecture, mais les utilisent constamment. L'architecture nous entoure et forme un environnement spatial pour la vie et les activités des gens. Voici les maisons où vous habitez; écoles, écoles techniques, instituts où vous étudiez; dans les théâtres, les cirques et le cinéma - amusez-vous ; dans les jardins, les parcs et les cours - détendez-vous. Vos parents travaillent dans des usines et des institutions ; magasins, cantines, gares, métro sont constamment remplis de visiteurs. Il est même difficile d'imaginer comment vous pouvez vous passer de ces structures et de bien d'autres.

La diversité de l'architecture dépend non seulement de l'imagination créative de l'architecte (le soi-disant architecte en Russie), mais aussi des conditions de construction: climat chaud ou froid, terrain plat ou montagneux, capacités des équipements de construction, bois, les structures en pierre ou en métal, les goûts esthétiques des résidents et bien plus encore. . Dans la construction, le travail de personnes de nombreuses professions est utilisé - maçons, concepteurs, scientifiques et artistes. Tous travaillent sous la direction d'un architecte. (Architecte en grec signifie "maître bâtisseur".) Une personne de cette profession doit avoir de grandes connaissances techniques et artistiques. En admirant la cathédrale gothique, le Kremlin de Moscou ou la piste cyclable de Krylatskoe, nous admirons non seulement la beauté particulière de ces structures, mais aussi le travail et l'habileté des constructeurs.

Même dans les temps anciens, les tâches de l'architecture étaient déterminées par trois qualités - utilité, force, beauté. Chaque bâtiment doit être utile, répondre à sa destination. Cela se manifeste à la fois dans son aspect extérieur et dans le caractère de son intérieur. Un immeuble résidentiel, un théâtre et un établissement d'enseignement sont trois types de structures différents. Chacun d'eux a son propre objectif et chaque bâtiment doit être pratique: dans un cas - pour le logement, dans l'autre - pour montrer des spectacles, dans le troisième - pour étudier. Il est également important que chacun d'eux soit durable, solide. Après tout, les bâtiments ne sont pas créés pour un an, mais pour longtemps. Mais l'architecture ne serait pas devenue un art si la troisième exigence importante, la beauté, avait été ignorée.

Le désir humain bien connu pour la beauté inspire l'imagination créatrice de l'architecte pour rechercher de nouvelles formes architecturales inhabituelles, l'unicité de l'apparence et la luminosité de l'image artistique de la structure. Nous voyons donc une variété de bâtiments, à la fois parmi les anciens et parmi les modernes. Prenons, par exemple, des immeubles résidentiels à plusieurs étages: l'un est haut, comme une tour, l'autre a la forme d'une longue plaque droite, le troisième est plié en cercle. Ils ont le même but et des conceptions similaires, ils sont conçus pour le même climat, ils se situent dans la même ville, mais l'imagination de l'architecte a pour chacun d'eux trouvé sa propre forme, sa propre palette de couleurs. C'est ainsi que surgissent des structures avec leurs propres caractéristiques individuelles, par lesquelles nous les reconnaissons. Et chaque bâtiment fait sa propre impression : l'un a une allure solennelle et festive, l'autre est strict, le troisième est lyrique. Les monuments architecturaux appartenant à différentes époques et pays diffèrent les uns des autres par leur apparence ou leur style, tout comme les conditions de vie et les goûts artistiques des gens de cette époque différaient. Regardez les photos et vous verrez par vous-même.

Une période brillante dans l'histoire de l'architecture russe est le milieu du XVIIIe siècle. C'est l'époque de la construction rapide des palais, des grands temples, l'apogée du style baroque. V. V. Rastrelli (1700-1771) était le plus grand architecte, qui a largement déterminé le style des bâtiments de cette époque. Les façades de ses bâtiments, peintes en blanc, bleu et dorure, sont d'une rare élégance. Les enfilades de halls richement décorés de moulures et de sols en mosaïques de bois d'une rare beauté sont magnifiques. Les meilleurs bâtiments de V. V. Rastrelli sont le Palais Catherine à Tsarskoïe Selo (aujourd'hui la ville de Pouchkine), le Palais d'Hiver et le Monastère Smolny à Saint-Pétersbourg, le Grand Palais à Peterhof. Sur l'île de Kizhi dans le lac Onega, l'église en bois de la Transfiguration (1714), le clocher (1874) et l'église de l'Intercession (1764), construits sans un seul clou, ont été conservés. Tour Eiffel à Paris. Il a été conçu au milieu du XIXe siècle. l'ingénieur Gustave Eiffel. L'originalité, le design audacieux et la forme architecturale ont fait la renommée de la tour.

Le style architectural reflète les caractéristiques communes dans la conception des façades, des plans, des formes et des structures des bâtiments. Les styles architecturaux se sont formés dans certaines conditions du développement économique et social de la société sous l'influence de la religion, de la structure de l'État, de l'idéologie, des traditions architecturales et des caractéristiques nationales, des conditions climatiques et du paysage. L'émergence d'un nouveau type de style architectural a toujours été associée au progrès technologique, aux changements d'idéologie et aux structures géopolitiques de la société. Considérez certains types de styles architecturaux qui ont servi de base à diverses tendances architecturales à différentes périodes.

architecture archaïque

Les bâtiments érigés avant le 5ème siècle avant JC sont généralement appelés architecture archaïque. Stylistiquement, les bâtiments de Mésopotamie et d'Assyrie (les États d'Asie occidentale) sont liés aux bâtiments de l'Égypte ancienne. Ils sont liés par la simplicité, la monumentalité, les formes géométriques, le désir de grands formats. Il y avait aussi des différences : la symétrie est caractéristique des constructions égyptiennes, l'asymétrie est présente dans l'architecture de la Mésopotamie. Le temple égyptien se composait d'une suite de pièces et s'étirait horizontalement ; dans le temple mésopotamien, les pièces semblent attachées les unes aux autres au hasard. De plus, l'une des parties du temple avait une orientation verticale (ziggurat (sigguratu - pic) - une tour de temple, caractéristique des temples des civilisations babylonienne et assyrienne).

style antique

L'Antiquité, en tant que type de style architectural, fait référence à la Grèce antique. Les bâtiments grecs ont été construits à l'image d'un immeuble résidentiel "megaron" de l'époque crétoise-mycénienne. Dans le temple grec, les murs étaient épais, massifs, sans fenêtres, un trou était fait dans le toit pour la lumière. La construction était basée sur un système modulaire, rythme et symétrie.

Megaron - signifie en traduction "grande salle" - une maison de plan rectangulaire avec un foyer au milieu (début 4 mille avant JC)

Le style architectural ancien est devenu la base du développement du système d'ordre. Il y avait des directions dans le système d'ordre : dorique, ionique, corinthien. L'ordre dorique est apparu au 6ème siècle avant JC, il se distinguait par sa sévérité et sa massivité. L'ordre ionique, plus léger et plus élégant, est apparu plus tard et était populaire en Asie Mineure. L'ordre corinthien est apparu au Ve siècle. AVANT JC. Les colonnades sont devenues un signe de ce type de style architectural. Le style architectural, dont la photo est située ci-dessous, est défini comme l'ordre dorique antique.

Les Romains, qui ont conquis la Grèce, ont adopté le style architectural, l'ont enrichi de décors et ont introduit le système d'ordre dans la construction non seulement des temples, mais aussi des palais.

Style romain

Vue sur le style architectural des Xe-XIIe siècles. - n'a reçu son nom "roman" qu'au 19ème siècle. grâce aux critiques d'art. Les structures ont été créées comme une construction de formes géométriques simples : cylindres, parallélépipèdes, cubes. Des châteaux, des temples et des monastères ont été construits dans ce style avec de puissants murs de pierre à créneaux. Au 12ème siècle des tours à meurtrières et à galeries apparaissent près des châteaux-forteresses.

Les principaux bâtiments de cette époque sont un temple - une forteresse et un château. Les bâtiments de cette époque étaient de simples figures géométriques: cubes, prismes, cylindres, lors de leur construction des structures voûtées ont été créées, les voûtes elles-mêmes ont été faites cylindriques, croisées, croisées. Au début du style architectural roman, les murs ont été peints et à la fin du XIe siècle. des reliefs volumétriques en pierre apparaissent sur les façades.

L'architecture futuriste en étonne beaucoup avec son design étonnant et inhabituel. Les plus intéressants des bâtiments futuristes (certains d'entre eux sont encore en construction, ou leur construction n'a même pas commencé) sont rassemblés dans ce top dix :

10. Khan Chatyr

Khan Shatyr est déjà une réalité ! Il s'agit d'une immense tente transparente au centre d'Astana - la nouvelle capitale du Kazakhstan. Le bâtiment sert de centre culturel et de lieu de communication pour les habitants de la ville. Le climat à Astana est assez rigoureux - en hiver, les températures chutent à -35 degrés Celsius.

9. Musée d'art moderne et nuragique

Le Musée d'art moderne et nuragique de Cagliari, en Italie, a organisé un concours de design pour son nouveau bâtiment. Le gagnant du concours était un superbe projet de 12 000 mètres carrés de l'architecte Zaha Hadid.

8. Vagues de Hangzhou

Waves of Hangzhou est un hôtel cinq étoiles et un projet de bureaux à Hangzhou, en Chine. Le projet prévoit deux bâtiments complémentaires.

7. Tour du Croissant

Bien sûr, Dubaï ne pouvait pas manquer cette liste. La Crescent Tower est un projet de construction conceptuelle dans le parc Zabeel qui représenterait la modernité de Dubaï. La tour aura une bibliothèque, des salles de conférence, des restaurants et une terrasse d'observation en plein air. N'oubliez pas les tempêtes de sable !

6. Hôtel à Songjiang

Cet hôtel étonnant doit être construit dans une carrière inondée au pied de la montagne Tianmashang dans le district de Songjiang à Shanghai. La conception de l'hôtel est telle que la forme originale de la carrière restera intacte.

5. Nexus Media Center

Media Center Nexus est un autre concept de projet pour les Émirats arabes unis, qui est à la pointe de l'architecture futuriste. Ce bâtiment servira principalement de stockage d'informations, mais contiendra également une médiathèque, des espaces d'exposition, des bureaux, des appartements et des jardins.

4. Aéroport international de Pékin


Le troisième terminal de l'aéroport international de Pékin est incroyable. Sa construction a été achevée en 2009 - un peu plus tard que nécessaire : elle était initialement prévue pour les Jeux Olympiques en Chine. Couvrant une superficie de 986 000 mètres carrés, le terminal est devenu le plus grand du monde.

3. Jardins de la baie

Gardens by the Bay est un parc urbain à Singapour. Ils existent déjà et acceptent les visiteurs. Les jardins ont été élus meilleur bâtiment du monde en 2012.

2. Lys

Dans une tentative de préparer l'humanité à un scénario possible de changement climatique extrême, un designer belge a conçu la Floating Eco-City (également connue sous le nom de Lilia) pour servir de refuge aux personnes touchées par le changement climatique. La ville peut flotter et est composée de trois "montagnes" pouvant accueillir 50 000 personnes (on ne sait pas quoi faire du reste de la population). Le fait que la ville puisse flotter à la surface de l'eau l'aidera à résister aux effets de la fonte des glaciers inondant les continents.

L'architecture futuriste est un style d'architecture né en Italie au début du XXe siècle. Le sien traits caractéristiques acier anti-historicisme, chromatisme fort, mouvement, lyrisme, longues lignes dynamiques.

Cette tendance en architecture fait partie du futurisme, un mouvement artistique créé par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti.

Il convient de noter que le futurisme n'est pas tant un style architectural qu'une approche de l'architecture, une manière de se comporter et de penser. Aujourd'hui, cette direction de l'architecture pour la plupart des gens est associée à des formes architecturales étranges. Des bâtiments célèbres tels que le Space Needle (Seattle), le Dekin (Floride) et la Transamerica Pyramid (San Francisco) ont été construits dans un style futuriste. Aussi un excellent exemple architecture futuriste est le projet Tumorrowland (Disneyland, Anaheim).

Un groupe tardif d'architectes futuristes comprenait l'Italien Antonio Sant'Elia, qui a réussi à transférer des idées futuristes dans le cadre de la construction urbaine. À partir de 1912, cet architecte a commencé à créer une série de ses célèbres dessins de conception "New City" ("Citta Nuova"), dans lesquels il montrait à quoi, selon lui, l'urbanisme devrait ressembler dans le nouveau siècle "technique". Les croquis les plus célèbres d'Antonio Sant'Elia étaient un croquis d'une gare pour trains et avions (1914) et un dessin d'une usine automobile à Lingotto (1928).

Depuis 2006, le magazine d'architecture américain eVolo, spécialisé dans la publication de documents sur les technologies modernes, les innovations et les développements en matière de design, organise chaque année un concours de structures géantes Skyscraper Competition 2012. Architectes, étudiants, ingénieurs, designers et artistes du monde entier monde peut participer à la compétition. . Aujourd'hui, c'est l'un des prix les plus prestigieux dans le domaine de l'architecture de grande hauteur.

C'est un forum qui considère principalement les relations et les relations entre les structures géantes et le monde naturel environnant, les gens, les villes.
Il n'y a aucune restriction pour les participants au concours dans le choix de l'emplacement et de la taille de leurs structures. Une liberté maximale et l'absence d'exigences strictes permettent à l'idée créative des participants de se révéler le plus clairement possible.

Le magazine eVolo entend continuer à stimuler l'imagination des designers du monde entier. Les participants au concours proposent des idées architecturales innovantes qui traitent des questions économiques et environnementales, évoquent différentes émotions et, peut-être, en fin de compte, peuvent résoudre de nombreux problèmes auxquels l'homme moderne est confronté.

Le Skyscraper Competition 2012 a présenté 714 projets des cinq continents et de 95 pays. Un jury compétent, composé d'architectes célèbres, de paysagistes, d'écologistes et de lauréats des années précédentes, a choisi 25 œuvres à la suite d'un vote, dont trois sont devenues lauréates du concours.

3ÈME PLACE
Monument à la civilisation (Projet "Monument de la civilisation")
Auteurs du projet : Lin Yu-Ta, Anne Schmidt (Taïwan)


Le nombre toujours croissant de décharges situées sur des terrains adjacents aux grandes villes constitue une menace potentielle pour la santé publique et aggrave considérablement la situation environnementale...

Le projet "Monument de la civilisation" peut être qualifié d'effrayant, surprenant, faisant une profonde impression. Mais d'autres choses dans les villes sont également impressionnantes, explique le concepteur du projet : "Prenez, par exemple, New York - si dans la zone occupée par un gratte-ciel, nous mettons toutes les ordures que la ville produit chaque année, alors nous obtenons un 1300 -mètre, qui est environ trois fois plus haut que l'Empire State Building (450 mètres). Cela n'a-t-il pas l'air impressionnant ?"

Le nombre toujours croissant de décharges situées sur des terrains adjacents aux grandes villes constitue une menace potentielle pour la santé publique et aggrave considérablement la situation environnementale. Il est grand temps de revoir la technologie de stockage des déchets.

De plus, les déchets accumulés peuvent être réutilisés et serviront de bonne source d'énergie (par exemple, les gaz libérés lors de la décomposition). Le "Monument de la Civilisation" propose de remplir la tour creuse d'ordures, qui seront installées au centre de la ville, et d'utiliser l'énergie bon marché dégagée lors de la décomposition pour les besoins de la ville.

La tour peut également servir de rappel du mode de vie gaspilleur de notre société : "Une tour progressive et en croissance constante devrait inciter les citoyens à l'introspection et ainsi conduire à une réduction des déchets", explique le concepteur. "En regardant la taille d'une telle tour, il sera possible d'évaluer dans quelle mesure les habitants de la ville mènent une vie correcte et à quel point ils se soucient de leur avenir et de l'avenir de leurs enfants. J'aimerais que de telles tours soient installées dans toutes les villes, et peut-être qu'un jour les grandes villes rivaliseront pour voir laquelle d'entre elles a la plus petite tour à ordures…"

2ÈME PLACE
Pansement de montagne
Auteurs du projet : Yiting Shen, Nanjue Wang, Ji Xia, Zihan Wang (Chine)

L'industrialisation et les taux élevés d'exploitation minière détruisent la nature de la Chine, en particulier dans les montagnes, qui sont littéralement au bord de la destruction. Ces processus détruisent non seulement l'écologie, mais déplacent également les habitants de ces régions, les séparant de leurs maisons et les privant de leurs moyens de subsistance (beaucoup dans ces zones rurales travaillent comme agriculteurs). Le projet Mountain Patch vise à restaurer l'écosystème naturel, ce qui permettra au peuple montagnard Hmong de retourner dans son ancien lieu de résidence et de poursuivre la restauration de l'écologie à proximité du mont Yunnan.

Les designers chinois ont développé un projet de structure à deux couches. La couche externe est un gratte-ciel qui s'étend sur toute la surface de la montagne et fournit aux autochtones les logements nécessaires. Les sections intérieures de la maison insolite sont organisées conformément au mode de vie traditionnel du peuple Hmong, qui vivait dans les villages avant d'être réinstallé de ces lieux. Le placement des habitations sur les pentes des montagnes signifie que leur hauteur est principalement déterminée par la hauteur des montagnes. La construction sert non seulement d'habitation, mais permet également de restaurer l'écologie : les habitants des montagnes paralysées par l'exploitation minière pourront non seulement préserver l'organisation unique de l'espace dans leur nouveau "village", mais contribueront également à la préservation et restauration de l'environnement de la montagne, incl. en irriguant ses pentes (réutilisation des eaux usées domestiques). C'est ce système d'irrigation qui est la deuxième - couche interne du projet. Le système d'irrigation vise à stabiliser le sol de la montagne et à faire pousser des plantes.

Le gratte-ciel est construit dans le style traditionnel du sud de la Chine connu sous le nom de Chuan Dou. De petits blocs résidentiels sont utilisés comme base : les blocs sont organisés de manière lâche, comme les maisons qui étaient autrefois un village, mais en même temps, ils représentent un seul organisme

1er château d'eau himalayen
Gagnant du concours de gratte-ciel 2012
Site du concours : http://www.evolo.us
les auteurs
Zhi Zheng, Hongchuan Zhao, Dongbai Song (Chine)

Les montagnes himalayennes, sur les pentes desquelles se trouvent plus de 55 000 glaciers, fournissent 40% de toute l'eau douce du monde. En raison du changement climatique, les couches de glace fondent plus rapidement que jamais, ce qui pourrait entraîner des conséquences désastreuses pour l'ensemble du continent asiatique. Cela est particulièrement vrai des villages et des villes situés le long des rives de sept rivières, qui sont alimentées par l'eau de fonte de l'Himalaya.

Le château d'eau de l'Himalaya est une énorme structure qui peut être reproduite en série.
La structure est située en hauteur dans les montagnes et est conçue pour réguler le débit régulier de l'eau de fonte - un mécanisme spécial collecte l'eau pendant la saison des pluies, la purifie, la gèle et la stocke pour une utilisation ultérieure pendant les saisons sèches.

Le calendrier de distribution de l'eau dépend des besoins des habitants des colonies situées dans l'Himalaya. L'eau stockée peut aider pendant les saisons sèches intermittentes et peut être stockée pendant de nombreuses années.

La partie inférieure de la tour se compose de six tuyaux en forme de tige qui servent à collecter et à stocker l'eau. Comme les tiges des plantes, ces tubes contiennent un grand nombre de "cellules" retenant l'eau. La partie supérieure du bâtiment - la partie qui est visible au-dessus de la ligne de neige - est conçue pour stocker l'eau sous forme gelée. Quatre noyaux massifs supportent des structures cylindriques en acier remplies de glace. Entre les sections se trouvent des systèmes mécaniques qui aident à geler l'eau lorsque les conditions climatiques en montagne ne le permettent pas de le faire naturellement, ainsi qu'à purifier l'eau et à réguler la distribution d'eau et de glace dans les réservoirs de la structure.

Dans la partie inférieure du bâtiment se trouve également une sorte de système de transport qui régule et distribue l'eau aux villages et aux villes.

  • L'architecture futuriste est une forme d'architecture apparue en Italie au début du XXe siècle. Il se caractérise par un anti-historicisme, un fort chromatisme, de longues lignes dynamiques suggérant la vitesse, le mouvement, l'urgence et le lyrisme.

    L'architecture futuriste fait partie du futurisme, un mouvement artistique fondé par le poète Filippo Tommaso Marinetti, qui a écrit le premier manifeste du futurisme en 1909. Le mouvement a également attiré un certain nombre d'architectes. Les thèmes futuristes comprenaient le culte de l'ère de la machine et la glorification de la guerre et de la violence.

    Un groupe tardif d'architectes futuristes comprenait Antonio Sant "Elia, qui a traduit la vision futuriste en formes urbaines. Entre 1912 et 1914, il a commencé une série de dessins de conception célèbres" New City "(italien Città Nuova), dans lesquels il a créé un unique image exceptionnelle d'idées sur Le célèbre "Manifeste de l'architecture futuriste" (italien : Manifesto dell'architettura futurista) a été publié par l'architecte en août 1914.

Notions connexes

Nord moderne - la direction de la modernité internationale, qui s'est développée dans l'architecture des pays du nord - en Suède, en Finlande, en Norvège. En Russie, la direction est principalement associée à l'architecture de Saint-Pétersbourg, où elle s'est développée au début du XXe siècle sous l'influence de l'architecture suédoise et surtout finlandaise du romantisme national. Dans un sens plus large, c'est un appel aux origines nationales, une refonte de l'architecture médiévale nationale dans le style Art nouveau, principalement dans de si grands...

Style international - la direction principale de l'architecture et du design des années 1930-1960, soutenue par les idées du modernisme. Les initiateurs de la direction étaient des architectes qui utilisaient les principes du fonctionnalisme : par exemple, Walter Gropius, Peter Behrens et Hans Hopp, ainsi que Le Corbusier (France), Mies van der Rohe (Allemagne - USA), Frank Lloyd Wright (USA ), Jacobus Oud (Pays-Bas) , Alvar Aalto (Finlande).

Le brutalisme (ce terme signifie généralement le nouveau brutalisme, ou néo-brutalisme - New Brutalism en anglais) est une direction (style) dans l'architecture de la période des années 1950 - 1970, à l'origine dans l'architecture de la Grande-Bretagne. Une des branches du modernisme architectural d'après-guerre.

École de paysage de Leningrad, - un groupe de peintres qui ont travaillé dans les années 1930 - 1940 (certains chercheurs étendent la période de son existence - 1920 - 1950) Définition "École de paysage de Leningrad des années 1930 - 1940" - a été proposée par le critique d'art A. I. Strukova dans sa thèse et le livre "L'école de paysage de Leningrad des années 1930-1940". Plus tôt en 1971, L. V. Mochalov, dans un article sur V. Pakulin, a nommé les noms d'artistes unis, dans ses mots, "Paysage de Leningrad ...

L'historicisme (en allemand : Historismus) est une tendance de l'architecture et de l'art décoratif du XIXe siècle, qui cherchait à reproduire fidèlement l'esprit et la forme des styles historiques. Il agit comme une combinaison de divers styles architecturaux, déjà « passés », « historiques », styles qui acquièrent une nouvelle modernité et vie dans une sorte d'unité « historiquement incorrecte », puisque des fragments d'époques différentes sont représentés dans cette unité (ces époques sont représentés sous forme de styles).

Fauvisme (Fauvisme français, du français fauve - sauvage) - une direction dans la peinture française fin XIX(rudiments) - début du XXe siècle (début officiel). La période classique du fauvisme est considérée comme la période de 1904 à 1908. L'étape la plus importante tombe sur les années 1905-1907. Une technique caractéristique du fauvisme est la généralisation de l'espace, du volume et du motif, la réduction de la forme à de simples contours, la disparition du clair-obscur et de la perspective linéaire.

Le synchromisme (synchronisme anglais ; du grec σύν - « ensemble », « avec » et χρωμος - « couleur ») est une direction artistique en peinture, fondée en 1912 par les artistes américains Morgan Russell et Stanton MacDonald-Wright ; l'une des premières en art contemporain aux États-Unis. Des couleurs riches et vives et des formes géométriques aux bords prononcés étaient les caractéristiques des peintures synchromistes. Tout en travaillant sur la peinture, les synchromistes, de leur propre aveu, ont utilisé les couleurs par analogie avec ...

L'abstractionnisme (du latin abstractio « enlèvement, distraction ») ou art non figuratif est une direction de l'art qui a abandonné la représentation de formes proches de la réalité en peinture et en sculpture. L'un des objectifs de l'abstractionnisme est la représentation de certaines combinaisons de couleurs et de formes géométriques qui évoquent chez le spectateur un sentiment d'intégralité et d'intégralité de la composition. Personnalités importantes : Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova et Mikhail Larionov, Piet Mondrian, Frantisek Kupka.

Archigram (eng. Archigram, parfois à tort Archigram, Archigram) est un groupe d'architectes anglais qui s'est formé dans les années 1960 autour du magazine Archigram et a eu une grande influence sur le développement de l'architecture postmoderne. Les membres les plus importants du groupe Archigram étaient Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Webb et David Green.

Le structuralisme est le nom de la direction de l'architecture moderniste qui a remplacé le style international dans la seconde moitié des années 1950. et a progressivement évolué vers diverses variétés de postmodernisme. Parmi les sources de cette tendance figurent l'expressionnisme allemand, l'architecture organique, la "poésie concrète" de Nervi.

(Neue Musik allemande, nouvelle musique française) est un concept généralisateur introduit en 1919 par le critique musical allemand Paul Becker et impliquant diverses tendances de la musique académique européenne du XXe siècle, dans lesquelles les tendances innovantes sont assez prononcées.

L'expressionnisme (du latin expressio, « expression ») est une tendance de l'art européen de l'ère du modernisme, qui s'est le plus développée dans les premières décennies du XXe siècle, principalement en Allemagne et en Autriche. L'expressionnisme ne cherche pas tant à reproduire la réalité qu'à exprimer l'état émotionnel de l'auteur. Il est représenté dans une variété de formes d'art, y compris la peinture, la littérature, le théâtre, l'architecture, la musique et la danse. C'est le premier mouvement artistique qui s'est pleinement manifesté...

Le cubisme (fr. Cubisme) est une tendance moderniste dans les arts visuels, principalement dans la peinture, qui est née au début du XXe siècle en France. Le cubisme est basé sur le désir de l'artiste de décomposer l'objet tridimensionnel représenté en éléments simples et de l'assembler sur toile en une image bidimensionnelle. Ainsi, l'artiste parvient à représenter l'objet simultanément de différents côtés et à souligner les propriétés invisibles dans la représentation classique de l'objet d'un côté.

Le rationalisme est une méthode d'avant-garde (style, direction) en architecture qui s'est développée dans les années 1920 et au début des années 1930. Il se caractérise par des formes laconiques, de la rigueur et un fonctionnalisme accentué. Les idéologues du rationalisme, contrairement aux constructivistes, ont accordé une grande attention à la perception psychologique de l'architecture par l'homme.

L'anti-art est un terme largement utilisé qui fait référence à une gamme de concepts, d'attitudes et de mouvements d'avant-garde qui nient la définition originale de l'art et remettent en question l'art dans son ensemble. Le terme est principalement associé à la tendance Dada-moderniste dans l'art du début du XXe siècle et a été utilisé pour la première fois vers 1913-1914 par l'artiste français et américain, théoricien de l'art Marcel Duchamp, lorsqu'il a commencé à créer les premières œuvres dans le ready-made. technique. Ensuite...

Direction du design industriel, d'intérieur et d'objets des pays du nord de l'Europe : Danemark, Suède, Finlande, Norvège et Islande - dans les années 1930-1950. Dans certains cas, le design des pays du nord de tout le XXe siècle - le début du XXIe siècle se résume sous le concept de design scandinave, considérant l'unité de ses éléments appliqués et conceptuels comme une expression exacte du principe artistique de le 20ème siècle.

New Horizons est un groupe d'artistes israéliens qui ont pris une part active à la vie culturelle du pays au cours de la période 1948-1963 et ont cherché à encourager l'influence de l'art international sur les arts visuels d'Israël. Les représentants du groupe ont apporté une contribution significative au développement d'un style artistique abstrait dans la peinture et la sculpture lyrique.