Voir Tikhon Quelle est la signification de cette scène dans le développement d'événements ultérieurs dans l'œuvre "Orage". Analyse de l'épisode "Katerina's Farewell to Tikhon" basé sur la pièce Thunderstorm (Ostrovsky A.N.) Voir un orage silencieux quelle action

La scène du départ de Tikhon est l'une des plus importantes de la pièce tant par le dévoilement de la psychologie et des caractères des personnages qui s'y trouvent que par sa fonction dans le développement de l'intrigue : d'une part, le départ de Tikhon enlève une insurmontable obstacle extérieur à rencontrer Boris, et d'autre part, tous les espoirs de Katerina s'effondrent trouvent un soutien intérieur dans l'amour de son mari. En termes de profondeur et de subtilité de l'élaboration psychologique, cette scène n'est pas seulement la première du genre à Ostrovsky, mais en général l'une des meilleures de la dramaturgie classique russe.

Essentiellement, dans cette scène, Tikhon, refusant de prêter serment à sa femme, se comporte avec humanité. Oui, et toute son attitude envers Katerina n'est pas du tout domostroevsky, elle a une connotation personnelle, voire humaine. Après tout, c'est lui qui dit à Kabanikha en réponse à sa menace que sa femme n'aura pas peur de lui : « Mais pourquoi aurait-elle peur ? Il me suffit qu'elle m'aime." Aussi paradoxale soit-elle, c'est précisément la douceur de Tikhon (associée cependant à une faiblesse générale de caractère), aux yeux de Katerina, qui n'est pas tant une vertu qu'un inconvénient. Il ne correspond pas à son idéal moral, à ses idées sur ce que devrait être un mari. Et en effet, il ne peut l'aider et la protéger ni lorsqu'elle est aux prises avec une "passion pécheresse" ni après son repentir public. La réaction de Tikhon au "crime" de Katerina est également complètement différente de ce qui est dicté par la morale autoritaire dans une telle situation. Elle est individuelle, personnelle : il est « parfois affectueux, puis colérique, mais il boit tout », selon Katerina.

Le fait est que la jeunesse de Kalinov ne veut plus adhérer aux ordres patriarcaux dans la vie quotidienne. Cependant, Varvara, Tikhon et Kudryash sont étrangers au maximalisme moral de Katerina, pour qui à la fois l'effondrement des normes morales traditionnelles dans le monde qui l'entoure et sa propre violation de ces alliances sont une terrible tragédie. Contrairement à Katerina, une héroïne vraiment tragique, ils se tiennent tous sur la position des compromis mondains et n'y voient aucun drame. Certes, l'oppression de leurs aînés leur est dure, mais ils ont appris à la contourner, chacun au mieux de son caractère. Ostrovsky les dessine objectivement et évidemment non sans sympathie. Selon l'échelle de leurs personnalités dans la pièce, ils sont précisément établis : ce sont des gens ordinaires, ordinaires, pas trop pointilleux qui ne veulent plus vivre à l'ancienne, reconnaissant formellement le pouvoir de leurs aînés et le pouvoir des coutumes" ils vont constamment à leur encontre dans la pratique et par cela aussi, ils sapent et détruisent progressivement le monde Kalinovsky. Mais c'est précisément dans le contexte de leur position inconsciente et compromise d'un grand et significatif, moralement élevé que l'héroïne souffrante de The Thunderstorm regarde.

L'orage n'est pas une tragédie d'amour, mais une tragédie de conscience. Lorsque la «chute» de Katerina a eu lieu, prise dans un tourbillon de passion libérée, fusionnant pour elle avec le concept de volonté, elle devient audacieuse jusqu'à l'insolence, décidant - elle ne recule pas, ne s'apitoie pas sur elle-même, ne veut rien cacher, « Je n'ai pas eu peur du péché pour toi, aurais-je peur de la cour humaine ! - dit-elle à Boris, Mais cela «elle n'avait pas peur du péché /, préfigure simplement le développement ultérieur de la tragédie, la mort de Katerina. La conscience du péché se conserve jusque dans le ravissement du bonheur et s'en empare avec une grande force dès que ce bonheur éphémère, cette vie dans la liberté, est terminé. C'est d'autant plus douloureux. La foi de Katerina exclut en quelque sorte les concepts de pardon et de miséricorde.

Elle ne voit d'issue à son tourment que la mort, et c'est précisément l'absence totale d'espoir de pardon qui la pousse à se suicider, péché encore plus grave du point de vue de la morale chrétienne. "J'ai perdu mon âme de toute façon", lâche Katerina quand l'idée de la possibilité de vivre sa vie avec Boris lui vient à l'esprit. Comment ça ne ressemble pas à un rêve de bonheur ! La mort de Katerina est prédéterminée et inévitable, peu importe le comportement des personnes dont elle dépend. Elle est inévitable parce que ni sa conscience de soi, ni tout le mode de vie dans lequel elle existe, ne permettent au sentiment personnel éveillé en elle de s'incarner dans des formes quotidiennes.
« Maman, tu l'as ruinée ! Toi, toi, toi... » Tikhon hurle de désespoir et, en réponse à son formidable cri, répète encore : « Tu l'as ruinée ! Tu! Tu!" Mais c'est la mesure de la compréhension de Tikhon, aimant et souffrant, pour le cadavre de sa femme, qui a décidé de bourdonner contre sa mère. Mais ce serait une erreur de penser qu'il s'agit « d'un résultat certain de la pièce et que Tikhon est chargé d'exprimer le point de vue de l'auteur, l'appréciation de l'auteur sur les événements et la part de culpabilité des personnages.
Dans The Thunderstorm, en général, toutes les relations causales sont extrêmement compliquées, ce qui le distingue des pièces précédentes d'Ostrovsky. Le degré de généralisation des phénomènes de la vie analysés dépasse celui qui a été atteint dans les comédies moscovites avec leur nette tendance moralisatrice. Là, juste le lien entre l'acte et ses conséquences inévitables était toujours très clairement établi, et donc la faute directe, directe des personnages négatifs dans tous les ennuis et mésaventures des héros était claire. Dans "Thunderstorm", les choses sont beaucoup plus compliquées.

Tikhon s'excuse auprès de Katerina pour la scène humiliante où il a répété tout ce que sa mère a exigé avec un perroquet. Avec ce pardon, il semble rendre l'espoir de Katerina. Précisément dans l'espoir de voir Tikhon dans un environnement différent, loin de sa mère, et sinon pour aimer, du moins pour respecter son mari, Katerina persuade si obstinément Tikhon de l'emmener avec lui. Mais à la fin de la scène, Katerina est enfin convaincue que Tikhon ne se concentre que sur lui-même et qu'il n'y a rien à aimer, même à le respecter.

Scène avec une clé de porte

Le monologue intérieur de l'héroïne témoigne d'une lutte mentale. Au début, Katerina décide de se distraire avec la couture et d'attendre humblement Tikhon, noyant ses sentiments. Mais la clé du portail (détail symbolique !), proposée par Varvara, peut se transformer en clé de cage dans laquelle bat un oiseau libre. Ce n'est pas un hasard si le motif de la volonté et de la servitude devient le principal dans le monologue intérieur. Le désir de volonté devient finalement plus important que la patience de l'esclavage.

Dans certaines pensées de Katerina, l'influence de Varvara est évidente : « Oui, peut-être qu'un tel cas ne se reproduira plus jamais de toute ma vie. Alors pleure sur toi-même : il y avait un étui, mais je ne savais pas comment m'en servir. » Ces mots ont un sens pratique. Mais, bien sûr, ce n'est pas ce motif qui l'emporte chez Katerina. « Pourquoi dis-je que je me trompe ? » Le désir d'une personne libre de ne pas changer son âme, de suivre sa nature l'emporte.

3ème acte

Le développement du conflit semble ralentir pendant un certain temps. Les scènes de la rencontre de Katerina avec Boris et de la rencontre de Varvara avec Kudryash, dessinées en contraste avec la poésie et la vie quotidienne, précèdent les réflexions du pèlerin Feklusha sur les «derniers temps» et le monologue de Kuligin sur «la constipation invisible et inaudible». Tout cela renforce le motif de la captivité.

Une conversation intéressante entre Boris et Kudryash avant un rendez-vous. Malgré toute la simplicité de la nature de Kudryash, sa supériorité morale sur Boris se fait sentir : il demande à son ami de penser à Katerina, mais il ne se préoccupe que de sa propre joie.

Faisons attention à l'imperfection de Katerina dans la première partie de la scène d'une rencontre avec Boris (scène 2, scène 3). Prisonnière de ses peurs, elle ne remarque pas comment elle commence à reprocher à son amant, ne transférant que la responsabilité de ce qui lui est arrivé. Mais Boris est-il prêt à assumer n'importe quelle responsabilité ? Au début, il la fait basculer facilement en arrière, sur ses épaules, pas du tout comme un homme ("tu m'as toi-même ordonné de venir... Ta volonté était pour ça..."), puis la complaisance et le même "merde- couvert » la philosophie gagne en lui (« Pourquoi mourir, si on vit si bien ?.. Heureusement, on se sent bien maintenant… Depuis combien de temps mon mari est-il parti ? »)

    Caractéristiques générales du héros.

    Le volume de parole du héros (en dit beaucoup ou peu et dans quelles situations et pourquoi).

    La structure prédominante du discours (logiquement construite, incohérente, mélodieuse, expressive, grossière, etc.).

    Caractéristiques lexicales.

    Constructions syntaxiques, ponctuation, mise en forme du discours du personnage.

    La manifestation dans le discours du caractère et des actions du héros.

Le point culminant du développement du conflit. La scène de la confession de Katerina. Analyse des épisodes.

La scène de la confession du péché de Katerina se déroule à la fin du 4e acte. Son rôle de composition est le point culminant du conflit de Katerina avec Kabanikha et l'un des points culminants du développement d'un conflit interne dans l'âme de Katerina, lorsque le désir d'un sentiment vif et libre se débat avec les peurs religieuses de la punition des péchés et le devoir moral de L'héroïne.

L'aggravation des conflits est causée et préparée par un certain nombre de circonstances antérieures :

    dans la 3ème apparition, Varvara, sensible et vif d'esprit, avertit Boris que Katerina souffre beaucoup et peut avouer, mais Boris n'avait peur que pour lui-même;

    ce n'est pas un hasard si c'est à la fin de leur conversation que les premiers coups de tonnerre se font entendre, un orage commence ;

    les personnages secondaires qui passent, avec leurs remarques sur l'inévitabilité de la punition et que "cet orage ne passera pas en vain", augmentent la peur d'un orage et se préparent, prédisent des ennuis ; Katerina prévoit également ce malheur;

    Les discours « blasphématoires » de Kuligin sur l'électricité et sur le fait que « l'orage est une grâce » contrastent avec ces remarques, ce qui exacerbe également ce qui se passe ;

    enfin, les paroles d'une dame à moitié folle se font entendre, adressées directement à Katerina, et l'orage s'intensifie également.

Katerina s'exclame dans un accès de peur et de honte : « Je suis une pécheresse devant Dieu et devant vous ! La raison de sa reconnaissance n'est pas seulement dans la peur religieuse, mais aussi dans les tourments moraux, les tourments de conscience et le sentiment de culpabilité. En effet, au cinquième acte, au moment de se séparer de la vie, elle surmontera les peurs religieuses, le sentiment moral triomphera ("Celui qui aime, il priera"), et le facteur décisif pour elle ne sera plus la peur de punition, mais la peur de perdre à nouveau la liberté (« et ils attraperont et rentreront chez eux… »).

Le motif de l'oiseau, le vol, esquissé dans les monologues du premier acte, atteint son paroxysme, développant le conflit du Prisonnier de Pouchkine : la captivité est impossible pour un être libre.

La mort de Katerina est le seul moyen pour elle de retrouver sa liberté.

La réaction des autres héros à la confession de Katerina est intéressante et importante :

    Barbara, en véritable amie, essaie de prévenir les ennuis, de calmer Katerina, de la protéger ("Elle ment...");

    Tikhon ne souffre pas tant de trahison, mais du fait que cela s'est passé sous sa mère : il ne veut pas de bouleversements, il n'a pas besoin de cette vérité, et encore plus dans sa version publique, qui détruit le principe habituel de « merde- couvert"; d'ailleurs, lui-même n'est pas sans péché ;

    pour Kabanova, vient le moment du triomphe de ses règles ("j'ai dit ...") ;

    où est Boris? Au moment décisif, il se retire lâchement.

La reconnaissance elle-même se produit lorsque tout est réuni pour l'héroïne : les affres de la conscience, la peur d'un orage comme punition des péchés, les prédictions des passants et leurs propres prémonitions, les discours de Kabanikh sur la beauté et le tourbillon, la trahison de Boris et, enfin, la orage lui-même.

Katerina confesse son péché en public, à l'église, comme il est de coutume dans le monde orthodoxe, ce qui confirme sa proximité avec le peuple, montre l'âme véritablement russe de l'héroïne.

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composition: Morale cruelle de la ville de Kalinov 6250 "Morale cruelle" de la ville de Kalinov Un texte approximatif d'un essai basé sur le drame "Orage" de Nostrovsky Un mécanicien autodidacte talentueux Kuligin appelle sa morale "cruelle". Que voit-il comme une manifestation de cela ? D'abord dans la pauvreté et la grossièreté qui règnent dans le milieu philistin. La raison est très claire - la dépendance de la population ouvrière au pouvoir de l'argent, concentrée entre les mains des riches marchands de la ville. Mais, poursuivant l'histoire de la morale de Kalinov, Kuligin n'idéalise en aucun cas la relation de la classe marchande, qui, selon lui, sape le commerce les uns avec les autres, écrit une "calomnie malveillante". Kalinov, la seule personne instruite, attire l'attention sur un détail important, clairement visible dans l'histoire amusante de la façon dont Dikoy a expliqué au maire la plainte des paysans contre lui. Rappelons-nous L'Inspecteur du gouvernement de Gogol, dans lequel les marchands n'osaient même pas prononcer un mot en présence du maire, mais s'accommodaient consciencieusement de sa tyrannie et de ses réquisitions sans fin. Et dans "Orage", en réponse à la remarque du personnage principal de la ville sur son acte malhonnête, Dikoy ne fait que tapoter avec condescendance le représentant des autorités sur l'épaule, ne jugeant même pas nécessaire de s'excuser. Ainsi, l'argent et le pouvoir sont devenus synonymes ici. Par conséquent, il n'y a pas d'uprava sur le Wild, qui offense toute la ville. Personne ne peut lui plaire, personne n'est à l'abri de ses abus violents. Wild est entêté et tyrannique, car il ne rencontre pas de résistance et est sûr de son impunité. Ce héros, avec sa grossièreté, sa cupidité et son ignorance, personnifie les principales caractéristiques du "royaume obscur" de Kalinov. De plus, sa colère et son irritation augmentent particulièrement dans les cas où il s'agit soit d'argent à rendre, soit de quelque chose d'inaccessible à sa compréhension. Par conséquent, il gronde tellement son neveu Boris, car sa simple vue lui rappelle l'héritage qui, selon le testament, doit être partagé avec lui. C'est pourquoi il s'en prend à Kuligin, qui essaie de lui expliquer le principe du paratonnerre. Diky s'indigne à l'idée d'un orage sous forme de décharges électriques. Lui, comme tous les Kalinovites, est convaincu qu'un orage est envoyé aux gens pour leur rappeler la responsabilité de leurs actes. Ce n'est pas seulement de l'ignorance et de la superstition, c'est une mythologie populaire transmise de génération en génération, devant laquelle le langage de l'esprit logique se tait. Cela signifie que même dans le tyran violent et incontrôlable, Dick vit cette vérité morale, l'obligeant à s'incliner publiquement aux pieds du paysan, qu'il a grondé pendant le jeûne. Même si Diky a des accès de repentir, la riche veuve marchande Marfa Ignatyevna Kabanova semble au premier abord encore plus religieuse et pieuse. Contrairement à Wild, elle n'élèvera jamais la voix, ne se précipitera pas sur les gens comme un chien de chaîne. Mais le despotisme de sa nature n'est pas du tout un secret pour les Kalinovites. Avant même l'apparition de cette héroïne sur scène, on entend les propos mordants et bien intentionnés des citadins qui lui sont adressés. "Une hypocrite, monsieur. Elle donne des vêtements aux pauvres, mais elle a complètement mangé la maison", dit Kuligin à son sujet à Boris. Et la toute première rencontre avec Kabanikha nous convainc de la justesse de cette caractérisation. Sa tyrannie se limite à la sphère de la famille, qu'elle tyrannise impitoyablement. Le sanglier a paralysé son propre fils, le transformant en une personne misérable et faible qui ne fait que se justifier auprès d'elle pour des péchés inexistants. La cruelle et despotique Kabanikha a transformé la vie de ses enfants et de sa belle-fille en enfer, les torturant constamment, les harcelant de reproches, de plaintes et de soupçons. Par conséquent, sa fille Varvara, une fille courageuse et volontaire, est forcée de vivre selon le principe: "... fais ce que tu veux, tant que c'est cousu et couvert." Par conséquent, Tikhon et Katerina ne peuvent pas être heureux. Un tel sentiment d'amour est incompatible pour Katerina avec les murs détestables d'une maison de sanglier, avec son atmosphère oppressante et étouffante. silencieux supplémentaire.

La scène du départ de Tikhon est l'une des plus importantes de la pièce tant par le dévoilement de la psychologie et des caractères des personnages qui s'y trouvent que par sa fonction dans le développement de l'intrigue : d'une part, le départ de Tikhon enlève une insurmontable obstacle extérieur à rencontrer Boris, et d'autre part, tous les espoirs de Katerina s'effondrent trouvent un soutien intérieur dans l'amour de son mari. En termes de profondeur et de subtilité de l'élaboration psychologique, cette scène n'est pas seulement la première du genre à Ostrovsky, mais en général l'une des meilleures de la dramaturgie classique russe.

Essentiellement, dans cette scène, Tikhon, refusant de prêter serment à sa femme, se comporte avec humanité. Oui, et toute son attitude envers Katerina n'est pas du tout domostroevsky, elle a une connotation personnelle, voire humaine. Après tout, c'est lui qui dit à Kabanikha en réponse à sa menace que sa femme n'aura pas peur de lui : « Mais pourquoi aurait-elle peur ? Il me suffit qu'elle m'aime." Aussi paradoxale soit-elle, c'est précisément la douceur de Tikhon (associée cependant à une faiblesse générale de caractère), aux yeux de Katerina, qui n'est pas tant une vertu qu'un inconvénient. Il ne correspond pas à son idéal moral, à ses idées sur ce que devrait être un mari. Et en effet, il ne peut l'aider et la protéger ni lorsqu'elle est aux prises avec une "passion pécheresse" ni après son repentir public. La réaction de Tikhon au "crime" de Katerina est également complètement différente de ce qui est dicté par la morale autoritaire dans une telle situation. Elle est individuelle, personnelle : il est « parfois affectueux, puis colérique, mais il boit tout », selon Katerina.

Le fait est que la jeunesse de Kalinov ne veut plus adhérer aux ordres patriarcaux dans la vie quotidienne. Cependant, Varvara, Tikhon et Kudryash sont étrangers au maximalisme moral de Katerina, pour qui à la fois l'effondrement des normes morales traditionnelles dans le monde qui l'entoure et sa propre violation de ces alliances sont une terrible tragédie. Contrairement à Katerina, une héroïne vraiment tragique, ils se tiennent tous sur la position des compromis mondains et n'y voient aucun drame. Certes, l'oppression de leurs aînés leur est dure, mais ils ont appris à la contourner, chacun au mieux de son caractère. Ostrovsky les dessine objectivement et évidemment non sans sympathie. Selon l'échelle de leurs personnalités dans la pièce, ils sont précisément établis : ce sont des gens ordinaires, ordinaires, pas trop pointilleux qui ne veulent plus vivre à l'ancienne, reconnaissant formellement le pouvoir de leurs aînés et le pouvoir des coutumes" ils vont constamment à leur encontre dans la pratique et par cela aussi, ils sapent et détruisent progressivement le monde Kalinovsky. Mais c'est précisément dans le contexte de leur position inconsciente et compromise d'un grand et significatif, moralement élevé que l'héroïne souffrante de The Thunderstorm regarde.

L'orage n'est pas une tragédie d'amour, mais une tragédie de conscience. Lorsque la «chute» de Katerina a eu lieu, prise dans un tourbillon de passion libérée, fusionnant pour elle avec le concept de volonté, elle devient audacieuse jusqu'à l'insolence, décidant - elle ne recule pas, ne s'apitoie pas sur elle-même, ne veut rien cacher, « Je n'ai pas eu peur du péché pour toi, aurais-je peur de la cour humaine ! - dit-elle à Boris, Mais cela «elle n'avait pas peur du péché /, préfigure simplement le développement ultérieur de la tragédie, la mort de Katerina. La conscience du péché se conserve jusque dans le ravissement du bonheur et s'en empare avec une grande force dès que ce bonheur éphémère, cette vie dans la liberté, est terminé. C'est d'autant plus douloureux. La foi de Katerina exclut en quelque sorte les concepts de pardon et de miséricorde.

Elle ne voit d'issue à son tourment que la mort, et c'est précisément l'absence totale d'espoir de pardon qui la pousse à se suicider, péché encore plus grave du point de vue de la morale chrétienne. "J'ai perdu mon âme de toute façon", lâche Katerina quand l'idée de la possibilité de vivre sa vie avec Boris lui vient à l'esprit. Comment ça ne ressemble pas à un rêve de bonheur ! La mort de Katerina est prédéterminée et inévitable, peu importe le comportement des personnes dont elle dépend. Elle est inévitable parce que ni sa conscience de soi, ni tout le mode de vie dans lequel elle existe, ne permettent au sentiment personnel éveillé en elle de s'incarner dans des formes quotidiennes.
« Maman, tu l'as ruinée ! Toi, toi, toi... » Tikhon hurle de désespoir et, en réponse à son formidable cri, répète encore : « Tu l'as ruinée ! Tu! Tu!" Mais c'est la mesure de la compréhension de Tikhon, aimant et souffrant, pour le cadavre de sa femme, qui a décidé de bourdonner contre sa mère. Mais ce serait une erreur de penser qu'il s'agit « d'un résultat certain de la pièce et que Tikhon est chargé d'exprimer le point de vue de l'auteur, l'appréciation de l'auteur sur les événements et la part de culpabilité des personnages.
Dans The Thunderstorm, en général, toutes les relations causales sont extrêmement compliquées, ce qui le distingue des pièces précédentes d'Ostrovsky. Le degré de généralisation des phénomènes de la vie analysés dépasse celui qui a été atteint dans les comédies moscovites avec leur nette tendance moralisatrice. Là, juste le lien entre l'acte et ses conséquences inévitables était toujours très clairement établi, et donc la faute directe, directe des personnages négatifs dans tous les ennuis et mésaventures des héros était claire. Dans "Thunderstorm", les choses sont beaucoup plus compliquées.

1. Comment Tolstoï a-t-il montré l'importance d'un principe collectif commun dans la vie militaire des soldats ?
2. Pourquoi la confusion et le désordre ont-ils surgi dans le mouvement de l'armée russe ?
3. Pourquoi Tolstoï a-t-il décrit en détail le matin brumeux ?
4. Comment était l'image de Napoléon (détails), qui s'occupait de l'armée russe ?
5. De quoi rêve le prince Andrei ?
6. Pourquoi Kutuzov a-t-il vivement répondu à l'empereur?
7. Comment Koutouzov se comporte-t-il pendant le combat ?
8. Le comportement de Bolkonsky peut-il être considéré comme un exploit ?

2ieme volume
1. Qu'est-ce qui a attiré Pierre vers la franc-maçonnerie ?
2. Qu'est-ce qui sous-tend les craintes de Pierre et du prince Andrei ?
3. Analyse du voyage à Bogucharovo.
4. Analyse du voyage à Otradnoye.
5. Dans quel but Tolstoï donne-t-il la scène du bal (nom du jour) ? Natasha est-elle restée "laide, mais vivante" ?
6. Danse de Natacha. La propriété de la nature, qui a ravi l'auteur.
7. Pourquoi Natasha s'est-elle laissée emporter par Anatole ?
8. Quelle est la base de l'amitié d'Anatole avec Dolokhov ?
9. Que pense l'auteur de Natasha après la trahison de Bolkonsky ?

Tome 3
1. Appréciation de Tolstoï sur le rôle de la personnalité dans l'histoire.
2. Comment Tolstoï révèle-t-il son attitude envers le napoléonisme ?
3. Pourquoi Pierre est-il mécontent de lui-même ?
4. Analyse de l'épisode "retraite de Smolensk". Pourquoi les soldats appellent Andrei "notre prince" ?
5. Rébellion de Bogucharov (analyse). Quel est le but de l'épisode ? Comment Nikolai Rostov est-il montré?
6. Comment comprendre les mots de Kutuzov "ta route, Andrey, c'est la route de l'honneur"?
7. Comment comprendre les paroles d'Andrei à propos de Kutuzov "il est russe, malgré les dictons français"?
8. Pourquoi Shengraben est-il donné à travers les yeux de Rostov, Austerlitz - Bolkonsky, Borodino - Pierre ?
9. Comment comprendre les mots d'Andrei "tant que la Russie est en bonne santé, n'importe qui peut la servir"?
10. Comment la scène avec le portrait de son fils caractérise-t-elle Napoléon : « Le jeu d'échecs est joué, la partie commencera demain » ?
11. La batterie de Raevsky est un épisode important de Borodine. Pourquoi?
12. Pourquoi Tolstoï compare-t-il Napoléon aux ténèbres ? L'auteur voit-il l'esprit de Napoléon, la sagesse de Kutuzov, les qualités positives des personnages?
13. Pourquoi Tolstoï a-t-il décrit le concile dans Fili à travers la perception d'une fillette de six ans ?
14. Départ des résidents de Moscou. Quelle est l'ambiance générale ?
15. La scène d'une rencontre avec Bolkonsky mourant. Comment le lien entre le destin des héros du roman et le destin de la Russie est-il souligné ?

Tome 4
1. Pourquoi la rencontre avec Platon Karataev a-t-elle rendu à Pierre le sens de la beauté du monde ? Analyse de la réunion.
2. Comment l'auteur a-t-il expliqué le sens de la guérilla ?
3. Quelle est la signification de l'image de Tikhon Shcherbatov ?
4. Quelles pensées et quels sentiments la mort de Petya Rostov suscite-t-elle chez le lecteur ?
5. En quoi Tolstoï voit-il la signification principale de la guerre de 1812 et quel est le rôle de Kutuzov dans celle-ci selon Tolstoï ?
6. Déterminer la signification idéologique et compositionnelle de la rencontre entre Pierre et Natasha. Pourrait-il y avoir une autre fin ?

Épilogue
1. À quelles conclusions l'auteur arrive-t-il ?
2. Quels sont les véritables centres d'intérêt de Pierre ?
3. Qu'est-ce qui sous-tend la relation de Nikolenka avec Pierre et Nikolai Rostov ?
4. Analyse du sommeil de Nikolai Bolkonsky.
5. Pourquoi le roman se termine-t-il par cette scène ?

Veuillez répondre aux questions du roman "Pères et Fils"

1. Qui, à part Bazarova, considère le nigliste ?
2. Comment la personnalité de Bazarov est-elle décrite dans les épisodes suivants :
1) Duels avec Pavel Petrovitch.
2) Lors de la reconnaissance d'Odintsova. Quelle est la signification de l'amour de Bazarov pour Odintsova.
3) Scène avant la mort