Johann Goethe "Faust": description, personnages, analyse de l'oeuvre. "Le sens général de la tragédie" pièce de théâtre Faust Faust

La tragédie s'ouvre sur trois textes d'introduction. Le premier est une dédicace lyrique aux amis de la jeunesse - ceux avec qui l'auteur était lié au début des travaux sur Faust et qui sont déjà morts ou qui sont loin. "Je me souviens encore une fois avec reconnaissance de tous ceux qui ont vécu ce midi radieux."

Vient ensuite l'introduction théâtrale. Dans la conversation du directeur de théâtre, du poète et de l'acteur comique, les problèmes de la créativité artistique sont discutés. L'art doit-il servir la foule oisive ou être fidèle à son but noble et éternel ? Comment allier vraie poésie et réussite ? Ici, comme dans Initiation, le motif de la fugacité du temps et de la jeunesse irrémédiablement perdue résonne, nourrissant l'inspiration créatrice. En conclusion, le metteur en scène donne des conseils pour passer plus résolument aux affaires et ajoute que toutes les réalisations de son théâtre sont à la disposition du poète et de l'acteur. "Dans cette cabine en bois, vous pouvez, comme dans l'univers, parcourir tous les gradins à la suite, descendre du ciel à travers la terre jusqu'en enfer."

La problématique du « ciel, de la terre et de l'enfer » esquissée en une seule ligne est développée dans le « Prologue au Ciel » - où agissent déjà le Seigneur, les archanges et Méphistophélès. Les archanges, chantant la gloire des actes de Dieu, se taisent lorsque Méphistophélès apparaît, qui, dès la première remarque - "Je suis venu à toi, Dieu, pour un rendez-vous ..." - comme fasciné par son charme sceptique. Pour la première fois dans la conversation, on entend le nom de Faust, que Dieu cite en exemple comme son serviteur fidèle et diligent. Méphistophélès convient que "cet Esculape" "est désireux de se battre, et aime affronter des obstacles, et voit une cible faire signe au loin, et exige des étoiles du ciel comme récompense et les meilleurs plaisirs de la terre", notant le contradictoire double nature du scientifique. Dieu permet à Méphistophélès de soumettre Faust à toutes les tentations, de le faire descendre dans n'importe quel abîme, croyant que son instinct sortira Faust de l'impasse. Méphistophélès, en véritable esprit de négation, accepte l'argument, promettant de faire ramper Faust et de "manger de la poussière de chaussures". Une grande lutte du bien et du mal, grande et insignifiante, sublime et basse commence.

Celui à propos duquel ce différend est conclu passe une nuit blanche dans une exiguë salle gothique au plafond voûté. Dans cette cellule de travail, pendant de nombreuses années de travail acharné, Faust a compris toute la sagesse terrestre. Puis il osa empiéter sur les secrets des phénomènes surnaturels, se tourna vers la magie et l'alchimie. Cependant, au lieu de satisfaction dans ses années de déclin, il ne ressent que le vide spirituel et la douleur de la futilité de ce qu'il a fait. « J'ai maîtrisé la théologie, étudié la philosophie, martelé la jurisprudence et étudié la médecine. Pourtant, en même temps, j'étais et je reste un imbécile pour tout le monde », entame-t-il son premier monologue. D'une force et d'une profondeur inhabituelles, l'esprit de Faust est marqué par l'intrépidité devant la vérité. Il n'est pas trompé par des illusions et voit donc avec impitoyable à quel point les possibilités de connaissance sont limitées, à quel point les mystères de l'univers et de la nature sont incommensurables avec les fruits de l'expérience scientifique. Il rit des louanges de l'assistant de Wagner. Ce pédant est prêt à ronger assidûment le granit de la science et à se pencher sur des parchemins, sans penser aux problèmes fondamentaux qui tourmentent Faust. "Toute la beauté du sort sera dissipée par cet écolier ennuyeux, odieux et limité !" - le scientifique parle en son for intérieur de Wagner. Lorsque Wagner, dans une stupidité présomptueuse, déclare que l'homme a appris à connaître la réponse à toutes ses énigmes, un Faust irrité interrompt la conversation. Resté seul, le scientifique plonge à nouveau dans un état de sombre désespoir. L'amertume de réaliser que la vie s'est écoulée dans les cendres d'études vides, parmi des étagères, des flacons et des cornues, conduit Faust à une décision terrible - il se prépare à boire du poison pour mettre fin à la part terrestre et fusionner avec l'univers. Mais au moment où il porte le verre empoisonné à ses lèvres, des cloches et des chants choraux se font entendre. C'est la nuit de la Sainte Pâques, Blagovest sauve Faust du suicide. "Je suis revenu sur la terre, merci pour cela, saints hymnes !"

Le lendemain matin, en compagnie de Wagner, ils rejoignent la foule des festifs. Tous les habitants des environs vénèrent Faust: lui et son père ont inlassablement soigné les gens, les sauvant de maladies graves. Le médecin n'a été effrayé ni par la peste ni par la peste, il est entré sans broncher dans la caserne infectée. Maintenant, les citadins et les paysans ordinaires s'inclinent devant lui et font place. Mais même cet aveu sincère ne plaît pas au héros. Il ne surestime pas ses propres mérites. Lors d'une promenade, un caniche noir leur est cloué, que Faust ramène ensuite chez lui. Dans un effort pour surmonter le manque de volonté et le découragement qui l'ont envahi, le héros se lance dans la traduction du Nouveau Testament. Rejetant plusieurs variantes du vers initial, il s'arrête à l'interprétation du "logos" grec comme un "acte" et non comme une "parole", assurant : "Au commencement était l'acte", dit le verset. Cependant, le chien le distrait de ses études. Et enfin, elle se transforme en Méphistophélès, qui apparaît pour la première fois à Faust dans les vêtements d'un étudiant errant.

A la question méfiante de l'hôte sur son nom, l'invité répond qu'il est "une partie du pouvoir de celui qui fait le bien sans nombre, souhaitant le mal à tout". Le nouvel interlocuteur, contrairement à l'ennuyeux Wagner, est l'égal de Faust en intelligence et en puissance de perspicacité. L'invité rit avec condescendance et causticité des faiblesses de la nature humaine, du sort humain, comme s'il pénétrait au cœur même des tourments de Faust. Après avoir intrigué le savant et profitant de sa somnolence, Méphistophélès disparaît. La fois suivante, il apparaît élégamment habillé et invite aussitôt Faust à dissiper la mélancolie. Il persuade le vieil ermite de revêtir une robe brillante et dans ce "vêtement caractéristique du râteau, de faire l'expérience après un long jeûne, ce qui signifie la plénitude de la vie". Si le plaisir proposé capte tellement Faust qu'il demande à arrêter l'instant, alors il deviendra la proie de Méphistophélès, son esclave. Ils scellent l'accord avec du sang et partent en voyage - à travers les airs, sur le large manteau de Méphistophélès...

Ainsi, le décor de cette tragédie est la terre, le ciel et l'enfer, ses réalisateurs sont Dieu et le diable, et leurs assistants sont de nombreux esprits et anges, sorcières et démons, représentants de la lumière et des ténèbres dans leur interaction et confrontation sans fin. Comme le tentateur principal est séduisant dans sa toute-puissance moqueuse - dans une camisole dorée, dans un chapeau avec une plume de coq, avec un sabot drapé sur sa jambe, ce qui le rend légèrement boiteux! Mais son compagnon, Faust, est un match - maintenant il est jeune, beau, plein de force et de désirs. Il a goûté la potion préparée par la sorcière, après quoi son sang a bouilli. Il ne connaît plus d'hésitation dans sa détermination à comprendre tous les secrets de la vie et la poursuite du bonheur le plus élevé.

Quelles tentations son compagnon boiteux a-t-il préparé pour l'expérimentateur intrépide ? Voici la première tentation. Elle s'appelle Marguerite ou Gretchen, elle est dans sa quinzième année, et elle est pure et innocente, comme une enfant. Elle a grandi dans une ville misérable, où les commérages parlent de tout le monde et de tout au bord du puits. Ils ont enterré leur père avec leur mère. Le frère sert dans l'armée et la sœur cadette, que Gretchen a soignée, est décédée récemment. Il n'y a pas de bonne dans la maison, donc toutes les tâches ménagères et de jardin sont sur ses épaules. "Mais comme le morceau mangé est doux, comme le repos coûte cher et comme le sommeil est profond !" Cette âme naïve était destinée à confondre le sage Faust. Ayant rencontré une fille dans la rue, il s'est enflammé d'une passion folle pour elle. Le proxénète-diable a immédiatement offert ses services - et maintenant Marguerite répond à Faust avec le même amour fougueux. Méphistophélès exhorte Faust à terminer le travail, et il ne peut y résister. Il rencontre Margaret dans le jardin. On ne peut que deviner quel genre de tourbillon fait rage dans sa poitrine, à quel point son sentiment est incommensurable, si elle - jusqu'à cette droiture, cette douceur et cette obéissance - non seulement se donne à Faust, mais endort également sa mère stricte pour dormir sur son des conseils pour qu'elle n'interfère pas avec les dates.

Pourquoi Faust est-il si attiré par ce roturier particulier, naïf, jeune et inexpérimenté ? Peut-être qu'avec elle, il acquiert un sens de la beauté terrestre, de la bonté et de la vérité, auquel il aspirait auparavant ? Malgré toute son inexpérience, Margarita est dotée d'une vigilance spirituelle et d'un sens de la vérité impeccable. Elle discerne aussitôt en Méphistophélès le messager du mal et languit en sa compagnie. « Oh, la sensibilité des suppositions angéliques ! » - laisse tomber Faust.

L'amour leur donne un bonheur éblouissant, mais il provoque aussi une chaîne de malheurs. Par hasard, le frère de Margarita, Valentine, passant devant sa fenêtre, a rencontré deux "petits amis" et s'est immédiatement précipité pour les combattre. Méphistophélès ne recula pas et tira son épée. Sur un signe du diable, Faust s'est également impliqué dans cette bataille et a poignardé à mort son frère bien-aimé. Mourant, Valentin a maudit sa sœur-fêtarde, la trahissant à la disgrâce universelle. Faust n'a pas immédiatement appris ses autres problèmes. Il a fui la vengeance du meurtre, s'est précipité hors de la ville après son chef. Et que dire de Marguerite ? Il s'avère qu'elle a involontairement tué sa mère de ses propres mains, car elle ne s'est pas réveillée une fois après une potion de sommeil. Plus tard, elle a donné naissance à une fille - et l'a noyée dans la rivière, fuyant la colère du monde. Kara ne l'a pas dépassée - une amante abandonnée, qualifiée de prostituée et de meurtrière, elle a été emprisonnée et en attente d'exécution dans des stocks.

Sa bien-aimée est loin. Non, pas dans ses bras, il demanda un instant à attendre. Maintenant, avec les inséparables Méphistophélès, il ne se précipite pas quelque part, mais vers Brisé lui-même - sur cette montagne la nuit de Walpurgis, le sabbat des sorcières commence. Une véritable orgie règne autour du héros - les sorcières se précipitent, les démons, les kikimors et les diables s'appellent, tout est embrassé par la réjouissance, élément taquin du vice et de la fornication. Faust ne ressent pas la peur des mauvais esprits qui pullulent partout, ce qui se manifeste dans toute la révélation à plusieurs voix de l'impudeur. C'est une boule à couper le souffle de Satan. Et maintenant Faust choisit ici une beauté plus jeune, avec qui il commence à danser. Il ne la quitte que lorsqu'une souris rose surgit soudainement de sa bouche. "Merci que la souris ne soit pas grise, et ne t'afflige pas si profondément à ce sujet", remarque Méphistophélès avec condescendance sur sa plainte.

Cependant, Faust ne l'écoute pas. Dans l'une des ombres, il devine Marguerite. Il la voit emprisonnée dans un cachot, avec une terrible cicatrice sanglante sur le cou, et se refroidit. Se précipitant vers le diable, il exige de sauver la jeune fille. Il objecte : n'est-ce pas Faust lui-même qui a été son séducteur et son bourreau ? Le héros ne veut pas tarder. Méphistophélès lui promet d'endormir enfin les gardiens et de pénétrer par effraction dans la prison. Sautant sur leurs chevaux, les deux conspirateurs se précipitent vers la ville. Ils sont accompagnés de sorcières qui pressentent une mort imminente sur l'échafaud.

La dernière rencontre de Faust et Marguerite est l'une des pages les plus tragiques et les plus sincères de la poésie mondiale.

Ayant bu toute l'humiliation sans bornes de la honte publique et souffrant des péchés qu'elle a commis, Margarita a perdu la raison. Cheveux nus, pieds nus, elle chante des chansons enfantines en prison et frissonne à chaque bruissement. Lorsque Faust apparaît, elle ne le reconnaît pas et se rétrécit sur le tapis. Il écoute désespérément ses discours fous. Elle balbutie quelque chose sur le bébé ruiné, supplie de ne pas la conduire sous la hache. Faust se jette à genoux devant la jeune fille, l'appelle par son nom, brise ses chaînes. Enfin, elle se rend compte que devant elle se trouve un Ami. "Je n'en crois pas mes oreilles, où est-il ? Monte sur son cou ! Dépêchez-vous, dépêchez-vous de sa poitrine! À travers l'obscurité du donjon, inconsolable, à travers les flammes de l'obscurité infernale, et les huées et les hurlements ... "

Elle ne croit pas à son bonheur, qu'elle est sauvée. Faust la presse frénétiquement de quitter le cachot et de s'enfuir. Mais Marguerite hésite, demande plaintivement à la caresser, lui reproche d'avoir perdu l'habitude d'elle, "d'avoir oublié comment embrasser"... Faust la tire à nouveau et lui conjure de se dépêcher. Puis la jeune fille commence soudain à se souvenir de ses péchés mortels - et la simplicité naïve de ses paroles rend Faust froid avec un terrible pressentiment. « J'ai bercé ma mère jusqu'à la mort, noyé ma fille dans un étang. Dieu a pensé nous le donner pour le bonheur, mais il l'a donné pour les ennuis. Interrompant les objections de Faust, Margaret procède au dernier testament. Lui, son désiré, doit nécessairement rester en vie pour creuser « trois trous à la pelle sur la pente du jour : pour ma mère, pour mon frère et un troisième pour moi. Creusez le mien sur le côté, placez-le pas loin et attachez l'enfant plus près de ma poitrine. Margarita recommence à être hantée par les images de ceux qui sont morts par sa faute - elle imagine un bébé tremblant qu'elle a noyé, une mère endormie sur une butte... Elle dit à Faust qu'il n'y a pas de pire destin que « chanceler avec un malade conscience", et refuse de quitter le cachot. Faust essaie de rester avec elle, mais la fille le chasse. Méphistophélès, qui s'est présenté à la porte, presse Faust. Ils quittent la prison, laissant Margarita seule. Avant de partir, Méphistophélès jette que Marguerite est condamnée au tourment en tant que pécheresse. Cependant, une voix d'en haut le corrige : « Sauvé ». Préférant le martyre, le jugement de Dieu et le repentir sincère pour s'échapper, la jeune fille a sauvé son âme. Elle a refusé les services du diable.

Au début de la seconde partie, on retrouve Faust, oublié dans un pré vert dans un rêve inquiet. Les esprits volants de la forêt donnent la paix et l'oubli à son âme tourmentée par le remords. Au bout d'un moment, il se réveille guéri en regardant le lever du soleil. Ses premiers mots s'adressent à l'éblouissant luminaire. Maintenant Faust comprend que la disproportion de l'objectif par rapport aux capacités d'une personne peut détruire, comme le soleil, si vous le regardez à bout portant. L'image de l'arc-en-ciel lui est plus chère, « qui, avec le jeu de la variabilité à sept couleurs, s'élève à la constance ». Ayant acquis une nouvelle force dans l'unité avec la belle nature, le héros continue de gravir la spirale escarpée de l'expérience.

Cette fois, Méphistophélès amène Faust à la cour impériale. Dans l'état où ils se sont retrouvés, la discorde règne en raison de l'appauvrissement du trésor. Personne ne sait arranger les choses, à l'exception de Méphistophélès, qui se faisait passer pour un bouffon. Le tentateur élabore un plan pour reconstituer les réserves de trésorerie, qu'il met rapidement en œuvre avec brio. Elle met en circulation des titres dont le gage est déclaré être le contenu de l'intérieur de la terre. Le diable assure qu'il y a beaucoup d'or dans la terre, qui se trouvera tôt ou tard, et cela couvrira le coût des papiers. La population dupe achète volontiers des actions, « et l'argent coulait de la bourse au vigneron, à la boucherie. La moitié du monde est lavée et l'autre moitié du tailleur coud de nouveaux vêtements. Il est clair que les fruits amers de l'arnaque finiront par affecter tôt ou tard, mais alors que l'euphorie règne à la cour, un bal est organisé, et Faust, en tant que l'un des sorciers, jouit d'un honneur sans précédent.

Méphistophélès lui remet une clé magique qui lui permet de pénétrer dans le monde des dieux et des héros païens. Faust amène Paris et Hélène au bal de l'empereur, personnifiant la beauté masculine et féminine. Lorsqu'Elena apparaît dans le hall, certaines des dames présentes font des remarques critiques à son sujet. « Mince, grand. Et la tête est petite... La jambe est démesurément lourde... » Pourtant, Faust sent de tout son être que devant lui se trouve l'idéal spirituel et esthétique chéri dans sa perfection. Il compare la beauté aveuglante d'Elena à un flot jaillissant de rayonnement. "Comme le monde m'est cher, comme il est plein, attirant, authentique, inexprimable pour la première fois !" Cependant, son désir de garder Elena ne fonctionne pas. L'image se brouille et disparaît, une explosion se fait entendre, Faust tombe au sol.

Désormais, le héros est obsédé par l'idée de retrouver la belle Elena. Un long voyage l'attend au fond des époques. Ce chemin traverse son ancien atelier de travail, où Méphistophélès le transportera dans l'oubli. Nous retrouverons le zélé Wagner, en attendant le retour du professeur. Cette fois, le pédant scientifique est occupé à créer une personne artificielle dans le flacon, croyant fermement que "l'ancienne survie des enfants est une absurdité pour nous, remise aux archives". Sous les yeux d'un Méphistophélès grimaçant, un Homunculus est né d'un flacon, souffrant de la dualité de sa propre nature.

Quand enfin l'obstiné Faust trouvera la belle Hélène et s'unira à elle et qu'ils auront un enfant marqué par le génie - Goethe a mis les traits de Byron à son image - le contraste entre ce beau fruit de l'amour vivant et l'infortuné Homunculus se révélera avec une Obliger. Cependant, la belle Euphorion, fils de Faust et d'Hélène, ne vivra pas longtemps sur terre. Il est attiré par la lutte et le défi des éléments. « Je ne suis pas un étranger, mais un participant aux batailles terrestres », déclare-t-il à ses parents. Il se précipite et disparaît, laissant une traînée lumineuse dans l'air. Elena embrasse Faust au revoir et remarque: "Le vieux dicton se réalise sur moi que le bonheur ne s'entend pas avec la beauté ..." Seuls ses vêtements restent entre les mains de Faust - le corps disparaît, comme s'il marquait la nature transitoire de la beauté absolue.

Méphistophélès en bottes de sept lieues ramène le héros de l'harmonieuse antiquité païenne à son moyen âge natal. Il offre à Faust diverses options sur la façon d'atteindre la renommée et la reconnaissance, mais il les rejette et raconte son propre plan. Du haut des airs, il remarqua un grand terrain, qui est chaque année inondé par la marée marine, privant la terre de sa fertilité. Faust a l'idée de construire un barrage afin de "reprendre à tout prix un morceau de terre à l'abîme". Méphistophélès, cependant, objecte qu'il est désormais nécessaire d'aider leur empereur familier, qui, après avoir trompé avec des sécurités, ayant vécu un peu à sa guise, a fait face à la menace de perdre le trône. Faust et Méphistophélès mènent une opération militaire contre les ennemis de l'empereur et remportent une brillante victoire.

Maintenant, Faust est impatient de commencer la mise en œuvre de son plan chéri, mais une bagatelle l'en empêche. Sur le site du futur barrage se dresse la hutte des vieux pauvres - Philémon et Baucis. Les vieillards têtus ne veulent pas changer de maison, bien que Faust leur ait offert un autre abri. Dans une impatience irritée, il demande au diable de l'aider à faire face aux têtus. En conséquence, le couple malheureux - et avec eux l'invité-vagabond qui s'est arrêté sur eux - subit des représailles impitoyables. Méphistophélès et les gardes tuent l'invité, les vieillards meurent de choc et la hutte est occupée par une flamme provenant d'une étincelle aléatoire. Ressentant une fois de plus l'amertume de l'irréparabilité de ce qui s'est passé, Faust s'exclame : « Je m'ai offert le changement avec moi, et non la violence, pas le vol. Pour la surdité à mes paroles, maudissez-vous, maudissez-vous !

Il se sent fatigué. Il est de nouveau vieux et sent que la vie touche à sa fin. Toutes ses aspirations sont désormais tournées vers la réalisation du rêve d'un barrage. Un autre coup l'attend - Faust devient aveugle. Il est enveloppé dans l'obscurité de la nuit. Cependant, il distingue le bruit des pelles, le mouvement, les voix. Il est saisi d'une joie et d'une énergie violentes - il comprend que l'objectif chéri se lève déjà. Le héros commence à donner des ordres fiévreux : « Levez-vous pour travailler dans une foule amicale ! Dispersez-vous dans une chaîne où je pointe. Pioches, pelles, brouettes pour terrassiers ! Alignez l'arbre selon le dessin !

L'aveugle Faust ignore que Méphistophélès lui a joué un tour insidieux. Autour de Faust, ce ne sont pas des bâtisseurs qui pullulent dans le sol, mais des lémuriens, des esprits maléfiques. À la demande du diable, ils creusent une tombe pour Faust. Le héros, quant à lui, est plein de bonheur. Dans un élan spirituel, il prononce son dernier monologue, où il concentre l'expérience acquise sur le chemin tragique de la connaissance. Maintenant, il comprend que ce n'est pas le pouvoir, ni la richesse, ni la renommée, ni même la possession de la plus belle femme de la terre qui confère un moment d'existence vraiment suprême. Seul un acte commun, également requis par tous et réalisé par tous, peut donner à la vie la plus haute plénitude. C'est ainsi que le pont sémantique est tendu jusqu'à la découverte faite par Faust avant même la rencontre avec Méphistophélès : « Au commencement était un acte ». Il comprend que "seul celui qui a vécu le combat pour la vie mérite la vie et la liberté". Faust prononce des mots intimes qu'il vit son moment le plus élevé et que "un peuple libre sur une terre libre" lui semble une image si grandiose qu'il pourrait arrêter ce moment. Immédiatement sa vie se termine. Il tombe. Méphistophélès attend avec impatience le moment où il prendra légitimement possession de son âme. Mais à la dernière minute, les anges emportent l'âme de Faust sous le nez du diable. Pour la première fois, Méphistophélès s'emporte, il se déchaîne et se maudit.

L'âme de Faust est sauvée, ce qui signifie que sa vie est finalement justifiée. Au-delà des limites de l'existence terrestre, son âme rencontre l'âme de Gretchen, qui devient son guide vers un autre monde.

Goethe a terminé Faust juste avant sa mort. "Se formant comme un nuage", selon l'écrivain, cette idée l'a accompagné toute sa vie.

raconté

En 1806, après avoir finalement combiné les fragments en un seul ensemble, Goethe acheva la tragédie Faust, en 1808 la première partie de Faust fut publiée. Mais le plan du drame, qui contenait le "Prologue au Ciel", où le Seigneur permit à Méphistophélès de tenter Faust, était encore loin d'être achevé. Les malheurs et la mort de Gretchen, le désespoir de Faust - cela ne pouvait pas être l'achèvement d'un plan aussi important. Il était impossible d'imaginer que pour cette seule raison Faust se soit lancé dans ses périlleuses errances, soit allé si loin dans son désir de comprendre le monde, même avec l'aide de la magie noire ; s'il n'avait pas été donné à la plus haute autorité de prononcer le verdict final, le Prologue n'aurait été qu'une vaine décoration. Sans aucun doute, la deuxième partie était supposée dès le début dans le concept du drame sur Faust. Le schéma avait apparemment existé dans des esquisses depuis l'époque des conversations avec Schiller, le plan de la suite était fixé dans des appellations distinctes : « Jouissance de la vie de l'individu, vue de l'extérieur. La première partie est dans une vague passion. Plaisir des activités à l'extérieur. La deuxième partie est la joie de la contemplation consciente de la beauté. Plaisir intérieur de la créativité. Il y a déjà un indice ici que dans la seconde partie la simple jouissance de la vie de Faust concentrée sur lui-même devrait céder la place à une participation active aux affaires du monde ; il s'agit apparemment aussi des réflexions associées à Elena en tant qu'incarnation de la beauté, et des difficultés qui empêchent de profiter d'une telle beauté. Le poète, apparemment, avait toujours en tête une rencontre avec Elena; après tout, elle était mentionnée dans la légende de Faust. À une époque d'intense antiquité au tournant du siècle, il revenait encore et encore aux mythes grecs associés à cette image, de sorte que vers 1800 la scène dédiée à Hélène était pratiquement déjà peinte. Mais avec la première partie de "Faust", publiée en 1808, il ne pouvait toujours pas être connecté de quelque manière que ce soit, comme d'autres fragments de la deuxième partie, qui à cette époque étaient apparemment planifiés ou même prêts. L'idée de poursuivre la tragédie ne s'est jamais estompée, mais l'affaire n'a pas abouti rapidement à un travail cohérent. Il pourrait même sembler que Goethe ait capitulé devant la difficulté de l'idée. En 1816, après avoir commencé Poésie et Vérité, il décrit la création de la première partie, puis dicte un plan détaillé pour la seconde afin de signaler au moins l'existence du plan. Mais ensuite, il a abandonné l'idée de le publier. Après une longue pause, alors qu'Eckermann lui rappelait sans cesse ce plan, Goethe revint enfin à la création inachevée. Les années ont passé. D'autres plans étaient plus importants pour lui. Mais depuis 1825, le journal est plein de références au fait que Goethe est occupé avec Faust.

Il a commencé par le premier acte, avec les scènes "Imperial Palace" et "Mascarade", puis est allé directement au dernier acte. En 1827, le troisième acte ultérieur fut inclus dans le 4e volume de la dernière collection d'œuvres de toute une vie : « Elena. Fantasmagorie classiquement romantique. Interlude à Faust. Mais les "prérequis" selon lesquels Faust est amené à Helena manquent toujours : dans les années 1828-1830, la "Nuit classique de Walpurgis" est créée. Avec une ingéniosité presque incroyable et une force picturale qui a persisté jusqu'aux toutes dernières années, Goethe a déjà achevé avec succès en 1831 le quatrième acte, qui raconte la lutte contre l'empereur hostile et le transfert d'une partie de la côte à Faust, où il est va commencer les travaux de construction. Enfin, en août 1831, les travaux sont achevés sur l'œuvre qui a accompagné Goethe pendant 60 ans. "Et finalement, à la mi-août, je n'en avais rien à faire, j'ai scellé le manuscrit pour ne plus le voir et m'en occuper" (lettre à K. F. von Reinhard). Que la postérité le juge. Et pourtant "Faust" ne lâche pas le poète. En janvier 1832, Goethe le relit avec sa belle-fille Ottilie. Le 24 janvier, il dicte à son journal : « Nouvelles réflexions sur Faust sur la base d'un développement plus approfondi des principaux motifs, que j'ai, dans un effort pour terminer le plus tôt possible, donné trop succinctement.

Cet ouvrage, contenant 12111 vers, laisse l'impression de l'inépuisable de la création poétique. Il n'y aurait guère d'interprète qui prétendrait avoir affronté Faust, l'avoir réalisé et maîtrisé sous tous ses aspects. Toute tentative d'interprétation est limitée par des efforts de rapprochement, et la brièveté à laquelle est contraint l'auteur d'une étude de la vie et de l'œuvre de Goethe dans son ensemble réduit la tâche d'interprétation de Faust au niveau des indications individuelles.

"Presque toute la première partie est subjective", a déclaré Goethe à Eckermann le 17 février 1831 (Eckermann, 400). Qu'il s'agisse d'une véritable citation ou d'une interprétation, ces mots indiquent tout de même une différence fondamentale entre la première et la deuxième partie de Faust. Si dans la première partie l'image des propriétés individuelles, caractéristiques et spéciales des héros du drame domine, alors dans la seconde partie la subjectivité recule largement devant le jeu, qui décrit clairement les processus dans lesquels les images et les événements se transforment en porteurs de sens et les fonctions essentielles, sous la forme la plus générale représentant les principaux phénomènes les domaines les plus importants de la vie. Mais l'histoire de l'évolution de la nature, de l'art, de la société, de la poésie, de la beauté, de l'assimilation mythologique de l'histoire et des excursions prophétiques dans le futur n'est pas seulement un récit logiquement construit avec des commentaires, c'est un jeu à l'échelle du théâtre mondial : remplacer les uns les autres, les situations et les événements passent, symboliques dont le sens est clairement montré et en même temps difficile à comprendre. Symboles et allégories, associations évidentes et cachées imprègnent le drame. Goethe inclut des fragments de mythes en action, dépeint de nouvelles circonstances mythiques. Comme dans la deuxième partie de Faust, il cherche à capter le savoir réel et imaginaire sur les forces qui gouvernent le monde en général et à son époque en particulier, et à incarner ce savoir dans des images poétiques polysémantiques. Beaucoup de choses ont fusionné ici: une orientation confiante dans la littérature mondiale, l'expérience de penser à une personne, à partir de l'ère antique idéalisée jusqu'aux impressions des temps récents, la connaissance des sciences naturelles, fruit de nombreuses années de travail. Tout cela s'est fructueusement transformé en un nouvel univers poétique métaphorique.

Calmement et en toute confiance, Goethe opère dans la deuxième partie de Faust avec les concepts d'espace et de temps. L'empereur et l'empereur hostile entrent en lutte, les sphères méditerranéenne et septentrionale se combinent librement, Faust va à monde souterrain, se marie avec Elena, dont naîtra un fils, une fête des éléments se déroule sur les rives de la mer Égée, et Méphistophélès prend successivement l'apparence de personnages laids et contrastés, et le finale se transforme en un pathétique oratorio de révélations métaphysiques. La richesse des images est sans limite, et bien que le poète ait créé un système d'associations clairement organisé qui peut être déchiffré, cependant, l'ambiguïté est pleinement préservée. "Comme une grande partie de notre expérience ne peut être simplement formulée et communiquée, j'ai depuis longtemps trouvé un moyen de saisir le sens secret dans des images qui se reflètent mutuellement et de le révéler à ceux qui sont intéressés" (extrait d'une lettre à K.I.L. . Ikenu de 27 septembre 1827). La difficulté pour la perception de "Faust" (ou, disons, pour sa mise en œuvre au théâtre comme travail dramatique) est de déchiffrer à la fois les images métaphoriques individuelles et le système de symboles dans son ensemble, ce symbolisme imprègne l'ensemble de l'œuvre, il est extrêmement difficile d'évaluer sa signification. Elle n'est jamais sans équivoque, et les déclarations de Goethe à ce sujet ne servent pas non plus la cause : soit elles sont enveloppées d'un brouillard d'ironie bienveillante, soit pleines d'allusions effrayantes. De cette « œuvre assez mystérieuse » (lettre à Riemer du 29 décembre 1827), « étrange structure » (lettre à W. F. Humboldt du 17 mars 1832), Goethe a aussi parlé maintes fois de « cette plaisanterie, sérieusement conçue » (lettre à S. . Boisseret du 24 novembre 1831 ; lettre à W. von Humboldt du 17 mars 1832). Goethe répond souvent au désir constant d'interpréter Goethe par une seule moquerie : « Les Allemands sont un peuple merveilleux ! Ils surchargent leur vie de profondeur et d'idées qu'ils cherchent partout et poussent partout. Et il faudrait, après avoir rassemblé du courage, s'appuyer davantage sur les impressions: laissez la vie vous ravir, vous toucher au plus profond de votre âme, vous élever ... Mais ils viennent me demander quelle idée j'ai essayé de incarner dans mon Faust. Oui, comment puis-je savoir? Et comment puis-je le mettre en mots? (Ackerman, entrée du 5 mai 1827 - Ackerman, 534). L'« inépuisabilité » de « Faust » permet donc de nombreuses interprétations différentes. L'envolée et, en même temps, la fantaisie maîtrisée du poète invite le lecteur à la portée de l'imagination et, en même temps, au contrôle strict de la perception de sa création.

Comme tout drame traditionnel, la deuxième partie de Faust est divisée en cinq actes, de longueur très inégale. Cependant, il n'y a pas ici de mouvement progressif dramatique habituel, où chaque scène suivante découle logiquement de la précédente et la relation causale des événements est tout à fait évidente. Des complexes entiers acquièrent une valeur indépendante en tant que drames séparés, les scènes du "Palais impérial", "Masquerade", "Classic Walpurgis Night", sans oublier le troisième acte, la rencontre de Faust avec Elena, et le cinquième acte, où Faust dirige le travail, la position dans le cercueil et le salut miséricordieux. Le mouvement de l'action, d'une manière générale, est bien ressenti et enchaîne toutes les parties du drame, mais peu importe, puisqu'il sert surtout à localiser les plus grands épisodes et à assurer la concentration de l'intrigue autour de la figure de Faust ; car ses problèmes sont toujours au centre de l'attention, son voyage à travers différentes sphères du réel et de l'irréel, le désir de voir et de connaître toutes les possibilités de la magie à laquelle il s'est confié. Le pari n'a pas encore perdu de sa puissance, bien qu'on en parle peu, et Méphistophélès reste moteur, bien que le scénario du jeu des figures mythologiques ne lui offre que des rôles épisodiques. Mais encore, c'est lui qui amène Faust à la cour de l'empereur, transmet l'idée aux « mères », livre l'insensible Faust à son ancien laboratoire, puis sous un voile magique à la Grèce.

"Action" se déroule en plusieurs grandes phases. Faust arrive à la cour de l'empereur, à l'aide de papier-monnaie il élimine ses difficultés financières, puis à la mascarade il doit voir apparaître les ombres d'Hélène et de Pâris. Pour ce faire, il doit d'abord descendre chez les "mères". Lorsque son désir est exaucé - il parvient à convoquer les ombres du célèbre couple, lui-même est saisi d'une passion insatiable pour le symbole universel de la beauté, il cherche à prendre possession d'Elena. Une fois en Grèce, après avoir traversé la "Classic Walpurgis Night", il se rend à Hadès pour supplier sa bien-aimée de Perséphone (cela n'est pas montré dans le drame). Il vit avec elle en Grèce dans une ancienne forteresse médiévale, Euphorion est leur fils commun, plus tard Faust le perd lui et Elena. Maintenant, il aspire à devenir un dirigeant puissant et actif. Avec l'aide des pouvoirs magiques de Méphistophélès, il aide l'empereur à vaincre l'empereur hostile, reçoit des terres sur la côte en signe de gratitude, et maintenant sa tâche est de reconquérir à tout prix une partie des terres de la mer. Il a presque atteint le sommet du pouvoir, mais à ce moment, Care l'aveugle, puis la mort rattrape le désormais centenaire Faust. Il croit entendre les ouvriers creuser le canal, mais c'est le bruit des pelles des fossoyeurs. Faust doit être sauvé, Méphistophélès échoue.

A la fin de la première partie, Faust, choqué par le désespoir et la conscience de sa culpabilité, reste dans la cellule de prison de Gretchen. "Pourquoi ai-je vécu pour être si triste!" (2, 179) - s'exclame-t-il. Au début de la deuxième partie, il a été transporté dans une «belle région»; il "est allongé sur une prairie fleurie, fatigué, agité et essayant de dormir" (2, 183). Afin de poursuivre sa recherche, Faust doit se réincarner dans quelque chose de nouveau, oublier tout ce qui s'est passé, renaître à une nouvelle vie. Un enregistrement de la déclaration de Goethe a été conservé dans des papiers de l'héritage d'Eckermann : « Si je pense au genre de cauchemar qui s'est abattu sur Gretchen, puis est devenu un choc spirituel pour Faust, alors je n'avais pas d'autre choix que ce que j'ai vraiment fait : le héros devait se révéler complètement paralysé, comme détruit, de sorte que de cette mort imaginaire jaillirait une nouvelle vie. J'ai dû me réfugier dans de puissants esprits bons qui existent dans la tradition sous la forme d'elfes. C'était de la compassion et la miséricorde la plus profonde. Faust n'est pas jugé, la question n'est pas posée de savoir s'il méritait un tel renouvellement. L'aide des elfes consiste uniquement dans le fait qu'en le plongeant dans un profond sommeil réparateur, ils lui font oublier ce qui lui est arrivé. Du coucher au lever du soleil, dure cette scène, où Faust trouve l'oubli dans les bras des bonnes forces de la nature, tandis que deux chœurs d'elfes dialoguent, glorifiant en vers merveilleux la renaissance de Faust durant cette nuit. Enfin guéri, Faust se réveilla. "Je rencontre à nouveau des forces nouvelles avec une marée / Le jour à venir, flottant hors du brouillard" (2, 185). Un long monologue s'ensuit, dans lequel Faust, plein d'une force nouvelle, dit qu'il est "en train de lutter pour une existence supérieure" (2, 185). Faust est recueilli, il n'est plus le même qu'autrefois, quand, désespérant des limites du savoir humain, il s'abandonnait à la magie, au lieu de poursuivre la patiente contemplation de la nature et d'en pénétrer peu à peu les secrets. Un tel début de deuxième partie met thématiquement l'accent sur la diversité des phénomènes concrets du monde et de ses métamorphoses, que Faust va rencontrer ici. Il est prêt à absorber ce monde, à s'ouvrir et à s'y soumettre. Certes, le flux ardent de la lumière du soleil devient une impression désagréable, presque un coup dur pour lui, Faust est obligé de se détourner: il n'est pas donné à une personne de rencontrer face à face le phénomène le plus élevé. Mais la vue d'un arc-en-ciel est une consolation : si vous y réfléchissez, vous comprendrez que la vie est un reflet coloré. Ici, Faust comprend la vérité (platonicienne) de Goethe : « Le vrai est identique au divin, nous ne pouvons pas le comprendre directement, nous ne le reconnaissons que dans un reflet, un exemple, un symbole, dans des phénomènes liés séparés » (« Expérience dans la Doctrine de la météo"). L'homme ne peut toucher à l'absolu, il est quelque part entre brumeux et coloré, dans une sphère symbolisée par l'arc-en-ciel. Faust le comprend ici, puis l'oublie à nouveau. Il ne parvient pas à maintenir le désir de rationalité, qui se reflète dans le monologue. En chemin à travers le monde qui, après avoir été guéri par le sommeil, l'a accepté comme un monde de stabilité et de joie ("Tout se transforme en un éclat de paradis." - 2, 185), il est à nouveau saisi par son immense désir avide toucher à l'absolu. Puis, quand il sera trop tard, quand

Le souci est sur le point de l'aveugler, il s'exclame : "Oh, ne serait-ce qu'avec la nature à égalité / Pour être un homme, un homme pour moi !" (2 417). Le préjugé contre le début « faustien », qui se fait sentir dans le premier monologue, soutenu à la manière tellement « Goethe », est complètement levé par ces paroles presque à la fin de la deuxième partie.

Et en général, le sommeil réparateur au début de la deuxième partie a apparemment eu des conséquences très importantes pour Faust. Il semble que ce bain de rosée (« Aspergez le front de la rosée de l'oubli. » - 2, 183) le prive non seulement d'histoire, mais aussi d'individualité. Il semble que le héros de la seconde partie de Faust n'apparaisse que comme interprète de divers rôles aux fonctions différentes, qui ne sont pas unis par la personnalité de l'interprète de telle sorte que cette contradiction constante entre le rôle et les interprètes le transforme en figure purement allégorique. Ce sont les découvertes récentes des chercheurs de Faust, elles seront discutées plus tard.

Les mots essentiels sur la «réflexion des couleurs» peuvent être compris en relation avec Faust dans un contexte plus large comme la confirmation de la nécessité de situations symboliques et allégoriques, la nature symbolique de la représentation de toutes les sphères et des événements qui s'y déroulent. L'objet apparaît dans des images symboliques, le « reflet » multicolore et multifiguré ouvre de nouveaux espaces d'associations entre conscient et restant dans les limites de la sensation, connu et perçu seulement comme un objet d'imagination, « puisque beaucoup dans notre l'expérience ne peut pas être formulée et simplement communiquée.

Sans aucune transition, des scènes à la cour de l'empereur se succèdent au premier acte. L'action entre dans le domaine du pouvoir et de la politique. L'empire est détruit, les caisses enregistreuses sont vides, personne ne fait attention aux lois, l'indignation des sujets menace, et la cour baigne dans le luxe. « Le pays ne connaît ni loi ni justice, même les juges prennent le parti des criminels, des atrocités inouïes sont commises », expliquait Goethe à Eckermann le 1er octobre 1827 (Eckermann, 544). Méphistophélès, au lieu d'un bouffon de cour malade, propose d'imprimer des billets de banque pour la valeur des trésors stockés dans le sol et de les distribuer comme du papier-monnaie. "Dans les rêves d'un trésor doré / Ne vous faites pas attraper par Satan!" (2, 192), prévient en vain le chancelier. Le sujet économique le plus important, le sujet de l'argent, est abordé. Mais alors que les soucis de l'empire s'effacent encore, la mascarade commence. Il existe de nombreux groupes de figures allégoriques sur la scène, ils incarnent les forces de la vie sociale et politique, apparaissant dans une variété hétéroclite de phénomènes d'activités diverses. Voici Méphistophélès dans le masque de l'avarice et Faust dans le rôle de Plutus - le dieu de la richesse. Plutus monte sur quatre chevaux, sur les chèvres un garçon aurige, l'incarnation de la poésie. « Je suis créativité, je suis extravagance, / Un poète qui atteint / Des sommets quand il gaspille / Tout son être » (2, 212). Les deux sont bons - le dieu de la richesse et le génie de la poésie. Mais la foule ne sait plus quoi faire de ses dons, tout comme ceux au pouvoir, elle a perdu le sens des proportions et de l'ordre, seuls quelques-uns sont touchés par le pouvoir créateur de la poésie. Le garçon chauffeur jette des poignées d'or d'une boîte secrète dans la foule, mais les gens brûlent de cupidité, seulement pour que quelques pièces d'or se transforment en étincelles d'inspiration. "Mais rarement, rarement, où pour un instant / La langue se lèvera vivement. / Et puis, pas encore flamboyant, / Il clignote et s'éteint à la même heure » (2, 214). Il n'y a pas de place dans ce monde pour la richesse ou l'émerveillement de la poésie. Et Plutus-Faust envoie le garçon aurige - qui, selon Goethe lui-même, est identique à l'image d'Euphorion du troisième acte - loin de la foule des figures grimaçantes dans la solitude nécessaire à la concentration créatrice. "Mais là où il y en a un dans la clarté / Tu es ton ami et maître. / Là, dans la solitude, crée ta propre terre / Crée la bonté et la beauté » (2, 216).

Déguisé en grand Pan, l'empereur apparaît à la mascarade. Le désir de pouvoir et la cupidité lui font regarder trop profondément dans la poitrine de Plutus, mais alors il est englouti par les flammes, le masque brûle et si Plutus n'avait pas éteint le feu, un incendie général se serait déclaré. Dans cette danse de flammes, l'empereur se considérait comme un dirigeant puissant et, selon Méphistophélès, il aurait vraiment pu atteindre la vraie grandeur. Pour ce faire, il vous suffit de vous unir à un autre élément, l'élément eau. Mais tout cela n'est que fantaisie et charlatanisme. Méphistophélès a simplement mis en scène une performance à partir de différents sujets, comme Shéhérazade dans les Mille et Une Nuits. L'empereur reste une partie de sa société, pour laquelle, pour le moment, une issue douteuse a été trouvée: lors de la mascarade, l'empereur, sans s'en apercevoir, a signé un décret sur le papier-monnaie. Ainsi, la scène de la mascarade est un jeu fantastique du réel et de l'apparence, voici le divertissement frivole de la foule et les trésors inestimables de poésie gaspillés dessus, grandeur imaginaire et pseudo-salut. Dans la confusion de ce monde, le désir de Faust d'une "existence supérieure" ne peut être satisfait. « J'ai pensé vous défier à un nouvel exploit » (2, 230), proclame l'empereur dans des illusions euphoriques. Maintenant, Faust rêve de convoquer les esprits d'Hélène et de Paris. Cette pensée confondit même Méphistophélès, dans le monde antique, son pouvoir prend fin. Faust devra descendre lui-même chez les Mères, seul Méphistophélès peut aider avec ce conseil. Sphère mystérieuse, dans les images poétiques, elle ne reçoit également aucune certitude. «Je ne peux vous dire qu'une chose», a déclaré Goethe à Eckermann le 10 janvier 1830, «J'ai lu dans Plutarque que dans la Grèce antique, les mères étaient considérées comme des déesses. C'est tout ce que j'ai emprunté à la légende, le reste je l'ai inventé moi-même » (Eckerman, 343). Cette sphère, comme il faut le supposer, est au-delà de l'espace et du temps, elle contient les substances de tous les phénomènes potentiels, les prototypes et les archétypes de tout ce qui a été et sera, c'est la région secrète de la nature créatrice et des souvenirs stockés. C'est ainsi qu'Eckerman l'a interprété : "La métamorphose éternelle de l'existence terrestre, la naissance et la croissance, la mort et la réémergence - c'est le travail continu et inlassable des Mères." Et encore une chose : "Par conséquent, le magicien doit aussi descendre dans la demeure des Mères, si son art lui donne pouvoir sur la forme d'un être et s'il veut ramener l'ancienne création à une vie fantomatique" (Eckerman , 344). Faust dit pathétiquement :

Vous, Mères, reines sur le trône, Vivant dans leur vallée sourde Seul, mais pas seul Au-dessus de ta tête dans le ciel Les ombres flottantes de la vie, Toujours sans vie et toujours en mouvement. Tout ce qui est passé coule ici. Tout ce qui était veut être pour toujours. Vous êtes les graines de l'étoffe de la nudité Dispersez-vous A toutes les extrémités de l'espace, à tous les temps, Sous les voûtes du jour, sous la nuit un dais sombre. Certains prennent vie dans leur flux, Un autre magicien fait naître Et, infectant de foi, fait Voir tous ceux qu'il veut. (2, 242)

"Shadows of Life" peut devenir réalité dans le mouvement toujours créatif de la nature, dans le courant de la vie, ou dans la fantaisie productive d'un magicien qui, dans la première édition, était encore "un poète audacieux".

Faust donne vie à un couple célèbre, modèle idéal de jeune beauté face à une foule qui ne lésine pas sur les propos vulgaires superficiels : les hommes jugent Paris, les femmes jugent Hélène. Faust, au contraire, est capté par ce phénomène de beauté, qui n'est qu'une fiction, une incarnation magique de l'apparence, un prototype de beauté conservé dans les mémoires. Il veut toucher l'idole de la perfection, saisir ce qui n'est qu'une idée, et échoue encore. Par la force, il est impossible de faire en sorte que la plus haute forme de beauté s'incarne dans la modernité. L'explosion a jeté Faust au sol. Les phénomènes ont disparu. Mais maintenant Faust est plein d'un désir insatiable de maîtriser le prototype de la belle, Hélène : "L'ayant reconnue, on ne peut pas se séparer d'elle !" (2, 248).

L'unification n'aura lieu qu'au troisième acte, mais pour l'instant, un flot d'images et de phénomènes passe devant nous, incarnant clairement les processus de formation et de transformation dans la Nuit de Walpurgis classique, l'esprit pénètre la vie (Homunculus), la formation triomphe jusqu'à à l'apothéose à la fin, le festival nocturne sur mer avec la participation des quatre éléments et de l'Eros omniprésent. Wagner, ancien élève de Faust, devient entre-temps propriétaire de nombreux titres scientifiques et crée dans son laboratoire en réplique l'homme chimiste Homunculus. D'un commentaire ultérieur de Riemer (30 mars 1833), il s'ensuit que l'Homunculus est conçu comme "quelque chose en soi", comme "un esprit qui surgit dans la vie avant toute expérience". « Il a une abondance de qualités spirituelles, / Ils ne l'ont pas récompensé par des qualités corporelles » (2, 309). Son rêve est de se matérialiser. Alors qu'il est encore pur esprit, il voit ce dont rêve Faust, son désir d'un prototype du beau : planant dans sa réplique devant Méphistophélès et Faust, il montre le chemin de la Grèce, de la vallée de Thessalie aux baies de la mer Egée. , où les héros de la mythologie et de la philosophie grecques, d'innombrables images d'émergence, de formation et de déclin dans la nature et l'histoire, un champ inépuisable d'associations. Les chemins des trois extraterrestres se sont divisés : Méphistophélès est mal à l'aise sur la terre de l'art classique, il se transforme en quelque chose de diamétralement opposé à l'idéalement belle Hélène, en symbole du laid - Phorkiade ; L'homoncule plonge dans la mer, comme l'élément de la vie, s'écrase contre le char de Galatée et est inclus dans le tourbillon de la vie : « Le feu flotte maintenant plus fort, puis plus faible, / Comme avec une marée d'amour, brûlant » ( 2, 316). Et Faust va aux enfers pour libérer Elena. Tout comme l'Homunculus, une fin spirituelle en soi, est plongé dans l'éternel processus de transformation - mourir et renaître -, Faust doit descendre dans la nuit des temps, où se métamorphosent ce qui fut et les images des souvenirs éternels de tous les phénomènes, y compris spirituels, sont préservés, parmi lesquels Elena. Après tout, en tant que célèbre symbole de beauté, Elena n'existe que dans les pensées et l'imagination. Mais ce souvenir d'un bel idéal repose sur les mêmes lois que la célébration de la formation de la nature en Egée.

Ainsi, la magie de l'action créatrice de Walpurgis Night passe imperceptiblement dans l'intrigue d'Elena. Comme si Galatée l'avait amenée, elle apparut sur le rivage, « encore ivre du roulis du navire » (2, 317). Le discours sonore d'Elena reproduit le rythme des vers anciens. Elena agit comme un personnage dramatiquement réel. Mais déjà dans ses premiers mots, une combinaison de contradictions: "L'éloge des uns, le blasphème des autres est glorifié", dans lequel il y a un sentiment d'une tradition séculaire et l'image elle-même est perçue comme un pur produit de l'imagination, une image qui n'existe que dans l'imagination humaine, soit comme idéal, soit comme objet de condamnation. Maintenant, elle est retournée à Sparte, avec les femmes troyennes capturées, dans la crainte de la vengeance de Ménélas. Méphistophélès sous l'apparence laide d'une gouvernante conseille de fuir, dans une forteresse médiévale Elena rencontre Faust, qui à la tête de l'armée a capturé Sparte. Les relations habituelles de l'espace et du temps sont absentes ; le Moyen Âge septentrional se mêle à l'Antiquité. Tout ce que l'on peut mentalement souhaiter se transforme ici en événement. Le langage des deux acquiert une homogénéité, comme pour souligner qu'ils se sont trouvés. Elena dit en vers rimés allemands :

Hélène. Je suis loin et près à la fois Et c'est facile pour moi de rester ici.

Faust. Je peux à peine respirer, oubliant, comme dans un rêve, Et tous les mots me sont dégoûtants et étrangers.

Hélène. Au déclin des jours, je suis né, pour ainsi dire, Se dissoudre complètement dans ton amour.

Faust. Ne pense pas à l'amour. À quoi ça sert! Vivez, vivez un instant. Vivre est un devoir ! (2, 347–348)

Il semblerait que le moment de l'existence supérieure soit atteint et qu'il devienne un bonheur durable. Dans des vers enthousiastes, pleins du désir sentimental d'un nordiste, Faust chante le beau paysage du sud. L'Antiquité apparaît comme une idylle arcadienne, perçue dans une perspective moderne. Elena agit également comme un objet de réflexion et de contemplation, et non comme une figure réelle. Et Faust semblait avoir trouvé la paix. Mais cette paix ne peut pas être à long terme, puisque l'antiquité ne peut pas exister dans la réalité moderne. Et Faust ne peut conserver longtemps la conscience (illusoire) qu'il a enfin atteint la beauté parfaite. La mort d'Euphorion, le fils d'Elena et de Faust, devient un signe que leur union sera détruite. Euphorion tenta de s'envoler vers l'immuable, mais s'écrasa, démontrant une fois de plus l'éclat et l'audace du génie poétique, qui oublie que la vie n'est qu'un reflet arc-en-ciel et qu'il ne peut y avoir de lien entre le nord et la Méditerranée, l'ancien et le moderne. Réseau dense d'associations, l'imbrication des significations s'y voit particulièrement bien. Euphorion pourrait s'exclamer, comme un aurige : « Je suis la créativité, je suis l'extravagance, / Un poète qui atteint / Des hauteurs... » (2, 212), mais en même temps il est l'incarnation de l'idée de La chute de Faust. Dans cette image, la glorification posthume de Byron est également lue, à laquelle sont également dédiées les paroles du chœur. Elena disparaît également : « Le vieil adage se réalise sur moi, / Que le bonheur ne s'entend pas avec la beauté. / Hélas, le lien entre l'amour et la vie est rompu » (2, 364). Faust est déçu, mais maintenant il doit essayer le pouvoir du pouvoir et de l'activité.

La science moderne de "Faust" a ouvert de nouvelles perspectives dans l'étude de cette création à plusieurs niveaux, qui, de plus, permet un grand nombre d'interprétations différentes. Nous nous bornerons ici à tenter d'en donner une idée approximative, sans avoir en tête d'analyser les études méthodologiques fondamentales, qui sont très nombreuses et complexes. De plus, bien sûr, nous n'avons pas la prétention de leur donner une appréciation. Ainsi, par exemple, Heinz Schlaffer dans son ouvrage («Faust. Deuxième partie. Stuttgart, 1981) a tenté de considérer la deuxième partie de «Faust» dans le contexte de conditions économiques spécifiques et du niveau de conscience à l'ère de son achèvement. Ce point de vue est fondé sur l'idée que Goethe considérait réellement son Thème principal problèmes de l'économie bourgeoise et des formes de vie de l'époque. Après tout, il a lui-même dit plus d'une fois que ses images poétiques naissent dans la contemplation vivante et conservent leur lien avec le monde de l'expérience. Si nous partons du fait que dans les années 30 du XIXe siècle, cette expérience était déterminée par le développement de l'industrialisation et que l'importance de l'échange de marchandises se manifestait de plus en plus dans les relations sociales, il devient alors clair que l'incarnation de toutes ces tendances dans la poésie peut s'effectuer au mieux par le biais d'un langage poétique, qui est également basé sur la substitution. A savoir, l'allégorie. Pendant longtemps, le principe de sa création a été la corrélation d'éléments de certaines séries figuratives avec leurs correspondances exactes d'une autre sphère sensorielle. A partir de ce critère, on peut, par exemple, interpréter une scène de mascarade, une danse de masques, derrière l'apparence de laquelle se cachent certaines images, comme un marché, une institution d'échange. C'est ainsi que ces scènes sont organisées, et le texte lui-même suggère une telle interprétation des allégories. Ce n'est pas pour rien que le garçon chauffeur dit en s'adressant au héraut : « Croyant que le héraut va décrire / Ce qu'il voit et entend. / Donnez, héraut, dans votre analyse / Explication des allégories » (2, 211). Certaines des allégories elles-mêmes donnent leur propre interprétation, comme le rameau d'olivier : « Je suis dans toute ma nature / L'incarnation de la fécondité, / La tranquillité et le travail » (2, 198). La tâche d'interpréter un texte allégorique est apparemment de déchiffrer le sens des images allégoriques. Aux époques tardives de l'Antiquité, l'œuvre d'Homère se révèle ainsi ; au Moyen Âge, on cherche à comprendre le sens significatif de la Bible. Une telle approche de la deuxième partie de Faust n'offre pas d'aspects à caractère moral ou de thèses dogmatiques. Ici, derrière les personnages théâtraux, il y a de vrais processus et la composition scénique reflète certaines circonstances historiques. Certes, dans la scène de la mascarade, le déchiffrement des images est relativement simple, mais il devient beaucoup plus compliqué là où les images de la tragédie deviennent plus concrètes en raison de la corrélation exacte avec les personnages mythologiques, et le problème, au contraire, devient plus abstrait. et ambiguë. La plus grande difficulté d'interprétation dans la deuxième partie de Faust est justement la combinaison du symbolisme, de l'allégorie et de ce qu'il faut prendre au pied de la lettre, et il faut souvent une analyse détaillée de chaque ligne, de chaque figure de style, pour déchiffrer le sens contenu dans eux par un travail aussi scrupuleux.

L'artificialité allégorique correspond pleinement au caractère de la scène de la Mascarade. Après tout, cette scène ne reflète pas la vie naturelle, mais reproduit un jeu artistique comme le carnaval romain ou les festivités florentines. Cette tâche nécessite un formulaire spécifique. Des personnages déguisés évaluent leurs rôles comme de l'extérieur, pour cela une distance est nécessaire. Voici, par exemple, les paroles des bûcherons : « Mais c'est incontestable / Sans nous et un travail lourd / Noir travail / Se gèlerait de froid / Et tu es honteux » (2, 201). Lors d'une mascarade, l'élégance est d'une importance particulière ; lors de la vente de marchandises, quelque chose de similaire est également important pour le succès des échanges. Ici le rapport est inversé : la marchandise n'est pas en quelque sorte le produit du travail des jardiniers, au contraire, ils apparaissent eux-mêmes comme un attribut de la marchandise. La personne est objectivée et l'objet est humanisé. Les objets d'art parlants fonctionnent selon les mêmes lois que les jardiniers. La couronne de laurier est utile. La couronne fantastique reconnaît son caractère non naturel. Artificiel, non naturel se fait également sentir l'apparence du naturel, que les produits sur le marché ont. Ils sont disposés de manière à ce que le feuillage et les passages ressemblent à un jardin. Combien l'intérêt pour l'échange marchand détermine la nature des chiffres et les déforme devient particulièrement clair dans l'exemple d'une mère pour qui ce marché est le dernier espoir de se débarrasser de sa fille à bon marché : 2, 201). L'élégance et l'embellissement créent une apparence qui devrait augmenter la valeur d'échange des marchandises. Leur valeur réelle recule, la question se pose de savoir s'il existe toujours et si l'avertissement du héraut sur l'or de Plutus-Faust ne s'applique pas à toute la scène : « Vous semblez comprendre ? / Tu devrais tout saisir avec tes doigts ! (2, 217).

De même que les objets, devenant marchandises, perdent leurs propriétés naturelles, la sphère de la production perd généralement toute visibilité. Le travail physique se fait encore sentir chez les jardiniers et est évoqué par les bûcherons. Une incarnation abstraite du travail physique est un éléphant, qui est conduit par la Raison, une allégorie de l'activité spirituelle. En tant que couple hiérarchique, le travail mental et physique vont de pair, mais ce ne sont pas eux qui déterminent les buts de leur activité, mais l'allégorie de la victoire :

La femme au sommet ailes déployées, Représente cette déesse Le pouvoir dont est partout en vigueur. Déesse brillante des affaires, vaincre l'adversité, Brille de gloire sans limite, Et ils appellent ça la victoire. (2, 209)

Victoria (victoire) est devenue un symbole de réussite économique. Tout comme le système bourgeois, pour la première fois après la victoire, a utilisé les anciennes formes de pouvoir prébourgeoises, qui l'ont aidé à renforcer son pouvoir, de même le moqueur Zoilo-Tersit remarque ici des signes de (nouvelle) monnaie et de (vieille monnaie). ) pouvoir dans l'Allégorie de la Victoire. « Il lui semble que les villes doivent toujours se soumettre à elle » (2, 209). Cette connexion entre l'ancien et le nouveau s'effectue dans la corrélation des scènes du "Palais Impérial". Salle du trône et mascarade. L'ancien monde féodal est dans un état de crise, dont le symptôme est le manque d'argent dans l'empire, et les vraies causes sous-jacentes sont la domination absolue de la propriété privée et des intérêts privés.

Maintenant dans n'importe quelle possession du prince Hébergé par une nouvelle famille. Nous ne lierons pas les mains des gouvernants, Donner tant d'avantages aux autres. Cadenas sur toutes les portes Mais vide dans notre poitrine. (2, 189–190)

Si, au début, la production s'est transformée en une activité abstraite, puis l'activité s'est transformée en profit, alors, au dernier stade, la renaissance et la destruction finales du concept de travail concret, qui se dissout dans l'argent et l'or, ont lieu. Ce point culminant, si l'on accepte notre lecture, s'incarne dans l'image de Faust-Plutus, le dieu de la richesse. Lui, comme Victoria, lie sa puissance économique à la notion de luxe féodal. De ce point de vue, la réinterprétation des personnages mythologiques de Victoria et de Plutus dans l'allégorie de l'économie bourgeoise rattache à ces images un sens bien précis : sous une forme abstraite, elles représentent le principe victorieux de l'argent. Cette victoire de l'abstraction est également démontrée par la forme sous laquelle l'argent apparaît. A la cour impériale, il existe encore des trésors cachés sous forme de "bols, pots et assiettes en or", c'est-à-dire des objets qui, en plus de leur échange, ont également une valeur réelle. En revanche, l'argent jeté par Plutus à la foule s'avère être une pure apparence, qui se révèle dans le fait qu'il s'agit de papier-monnaie, « le papier fantôme du florin ». Le pouvoir de l'argent, né dans les relations marchandes, détruit le pouvoir de l'État féodal, qui est basé sur la propriété foncière et les relations de dépendance personnelle. A la fin de la scène de la mascarade, l'empereur au masque de Pan brûle sur la source de Plutus : « Un échantillon d'ancien luxe / À l'aube s'effondrera en cendres » (2, 224). Ainsi, le capital, les biens, le travail et l'argent peuvent être considérés comme les thèmes principaux de la scène de la mascarade. Mais les parcs rappellent la mort, les furies - la souffrance humaine, qui entraîne avec elle l'échange de biens. « Tu récolteras ce que tu as semé / La persuasion ne servira à rien » (2, 207). Victoria, représentant le succès économique, est opposée par Clotho avec des ciseaux à la main. C'est une indication des possibilités limitées et des contradictions internes de la nouvelle société, qui se manifestent comme le résultat d'un processus irréversible de développement historique.

La mesure dans laquelle l'image d'Hélène est aussi un produit de la conscience moderne ressort du fait - cela a déjà été dit en partie - qu'elle n'existe qu'en tant qu'objet d'imagination. Il n'y a aucun lien avec son origine mythologique - l'image de l'antiquité est tellement imprégnée d'un sentiment moderne qu'elle n'est perçue que comme un temps de souvenirs. Faust a pu conquérir Helen parce que, en tant que commandant avec une armée mieux armée, il a vaincu l'armée de l'ancienne Europe. La terre de la culture classique en son cœur est secouée par Seismos, une allégorie de la Révolution française. Après que le mythe antique a été détruit, pour ainsi dire, sur le plan réaliste et politique et que l'efficacité de sa tradition a été remise en question, il peut être apprécié comme une idylle arcadienne, une utopie reconstruite dans son aspect historique. En tout cas, elle devient l'objet d'un développement des sujets qui la traitent : l'antiquité renaît sous le signe de la modernité, que ce soit au sens scientifique ou artistique. La pensée moderne, sentant son imperfection et en souffrant dans une certaine mesure, fait revivre l'antiquité et son incarnation idéale - Hélène. Il est à noter qu'elle ne peut retourner « Dans cette ancienne maison paternelle redécorée » (2, 321), mais se réfugie dans la cour du château, car elle n'est qu'un objet de réflexion et de contemplation. Dans le recueil de Faust, elle n'est qu'une idée abstraite de la beauté, réduite à une allégorie, une pensée allégorique. Il peut également être considéré comme l'incarnation de l'art, qui est associé à des relations sociales basées sur une valeur d'échange abstraite, et tente d'exprimer le visible sensuellement sous la forme de l'invisible conceptuel. Au final, seuls la traîne et les vêtements restent entre les mains de Faust, les mêmes attributs qui sont habituellement caractéristiques de l'allégorie.

A partir de ces indications, il devrait devenir clair à quel point l'éventail des problèmes de mise en scène et de réalisation de ce drame puissant est large. Certaines coupes sont inévitables. Toute la richesse des significations doit se refléter ici dans sa complétude artistique et sa variété de détails précis, en même temps, tout le complexe d'idées doit ressortir clairement, reliant la polysémie à une telle réflexion poétique qui donne matière à réflexion. De plus, il faut une compétence poétique mûre, capable de gérer une variété vraiment illimitée de formes métriques et de trouver une expression linguistique adéquate pour chaque image, chaque scène de cette gigantesque création : trimètres antiques, vers baroques alexandrins, strophes, tercines, inserts madrigaux. , vers court rimé.

« Les vêtements d'Hélène se transforment en nuages, enveloppent Faust, le soulèvent, s'en vont avec lui » (2, 365). Sur une haute chaîne de montagnes, un nuage descend. Une fois de plus Faust apparaît dans les nuées "La figure d'une femme / Beauté du divin" (2, 369). « Ô suprême bien, / Amour des premiers jours, / Ancienne perte / » (2, 369). Le souvenir de Gretchen surgit, réveillant "toute ma pureté, / Toute l'essence du meilleur" (2, 370). Méphistophélès, qui a depuis longtemps jeté le masque de Phorkiade, réapparaît avec des propositions alléchantes. Mais Faust ne s'efforce désormais que de grandes choses : « Oh non. Le vaste monde de la terre / Encore suffisant pour la cause. / Tu t'étonneras encore de moi / Et de mon audacieuse invention » (2, 374). Il veut gagner des terres utiles à la mer : « C'est ce que je fais. Aidez-moi à faire les premiers pas" (2, 375). Dans le quatrième acte, écrit très tardivement, les problèmes étatiques et politiques réapparaissent, tout comme dans le premier. Cela comprenait une grande partie de ce que Goethe savait et considérait comme critique du pouvoir et de son exercice, digne d'une analyse détaillée. Avec l'aide de Méphistophélès, Faust aide l'empereur, qui s'est entre-temps transformé en un dirigeant mature, à vaincre l'empereur hostile. Dans le nouvel empire, il reçoit en récompense ce à quoi il aspirait - une bande de terre côtière. Maintenant, il peut réaliser l'idée de pouvoir et de vie active, comme il en rêvait dans la chaîne de montagnes.

Des décennies se sont écoulées entre les événements des quatrième et cinquième actes. Faust atteint un âge respectable, selon Eckermann (entrée du 6 juin 1831), il « vient d'avoir cent ans » (Eckerman, 440). Il a accédé au pouvoir, maîtrisé la terre, vit dans un palais luxueux. Mais dans son désir démesuré de réussite, il veut aussi prendre possession de la terre de Philémon et de Baucis, un vieux couple marié célèbre dans tradition littéraire comme un exemple de pauvreté et de simplicité. Ils se dressent sur son chemin, leur hutte est incendiée, les vieillards sont morts. Le crime est commis par les aides de Méphistophélès, mais Faust en est responsable. Maintenant, il semblait avoir atteint le sommet de l'existence active dans les conditions modernes. En même temps, sa vie et ses actes sont pleins de contradictions. Il ne s'est toujours pas affranchi de la magie : ses idées sur l'avenir sont pleines d'illusions, sa vision des évolutions ultérieures et de la production moderne dans la perspective de son activité semble très problématique. Sa réalisation de soi dans les nouvelles terres s'accompagne de crimes contre les anciens, et Méphistophélès sait : « Et toi-même tu seras détruit, comme tout le monde » (2, 422). Les habitants de l'ancien monde sont effrayés par l'œuvre de Faust. "Il y a une doublure sale, / Quoi que vous disiez!" (2, 407) - c'est ainsi que Baucis la juge et parle des victimes et de la cupidité insatiable du nouveau voisin :

La flamme est étrange la nuit A soulevé une prière pour eux. La pauvre confrérie des ouvriers Combien ont ruiné la chaîne ! Il est maléfique, ton constructeur infernal, Et quel pouvoir il a pris ! Besoin désespérément Chez lui et nos hauteurs ! (2, 408)

Effrayant fantomatique semble être la concentration des forces aidant Faust, dans cette image, il est facile de reconnaître l'allégorie du travail industriel.

Levez-vous pour travailler dans une foule amicale! Dispersez-vous dans une chaîne où je pointe. Pioches, pelles, brouettes pour terrassiers ! Alignez l'arbre selon le dessin ! Récompense à tous, artel innombrable Travail sur la construction de barrages ! Le travail de milliers de mains atteindra le but, Que l'esprit seul a tracé ! (2, 420)

Ces appels de Faust créent une image du travail similaire à la représentation allégorique de Victoria dans la scène de la mascarade. Là, le travail mental sous la forme de la Raison s'est élevé au-dessus du travail physique sous la forme d'un éléphant, et tous deux se sont retrouvés au service de Victoria, la "lumineuse déesse du travail", "dont le pouvoir est partout en vigueur" (2, 209 ).

Appelés ouvriers, les lémuriens apparaissent : « De veines, et de ligaments, et d'os, des lémuriens sur mesure » (2, 420). Ils représentent une force purement mécanique, les compétences nécessaires au travail : « Mais pourquoi nous avez-vous tous appelés, / Les géomètres ont oublié » (2, 420). L'absence de visage, l'absence de toute individualité, en même temps le travail habile et intensif des lémuriens, ainsi que le fait qu'ils agissent en masse, sont perçus comme des propriétés du travail d'usine industrielle. Faust, qui crée les plans et veille à leur mise en œuvre, agit en tant qu'ingénieur et entrepreneur :

Ne soyez pas désolé pour l'effort! Dépôts et toutes sortes d'avantages Recrutez des travailleurs ici sans compte Et informez-moi tous les jours du travail, Comment avance le creusement ? (2, 422)

Faust maîtrise la terre à sa manière. Il détruit la nature (tilleuls sur le barrage) et la culture (une petite chapelle), détruit la demeure de Philémon et Baucis. Certes, leur mort lui est désagréable. Il gronde Méphistophélès : « Je m'offrais la monnaie avec moi, / Et non la violence et le vol » (2, 415). Cependant, la marche à suivre montre qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre l'un et l'autre. Au final, Faust semble avoir détruit à la fois l'histoire et la nature : « Et s'éloigne avec les siècles / Ce qui plaisait à l'œil » (2, 414). Le règne d'une nouvelle forme de travail et ses sacrifices sont ainsi le thème central de la deuxième partie de Faust. Et ce n'est qu'à un seul endroit de la "Nuit classique de Walpurgis" qu'apparaît un indice de la possibilité d'une sorte de changement dans le cours de l'histoire. Après une dispute entre aristocrates vautours et pygmées - une allégorie de la bourgeoisie, les fourmis et les dactyles doivent extraire du minerai et de l'or dans les montagnes pour les riches pygmées. En quelques lignes, cet état de fait apparemment immuable s'oppose à une sorte de perspective historique : « Que faire ? Salut / Il n'y en a pas. / Nous creusons des minerais. / De ce tas / Des liens se forgent / Nous sommes enchaînés. / Jusqu'à ce moment, / Comment, ayant enlevé les barrières, / Nous renversons les fers, / Il faut tenir debout » (2, 287). Cet espoir est contraire à la direction de Faust. Son appel utopique dans le final : « Un peuple libre dans une terre libre / Je voudrais voir ces jours-là ! (2, 423) - Faust se prononce aveugle, pour cette seule raison il est perçu comme une illusion.

Il est possible de donner des exemples séparés de la façon dont Goethe essaie d'opposer au moins quelque chose à la destruction de la nature de la nature et à la froide prudence du vainqueur. les tendances actuelles. Dans la "Mascarade", les boutons de rose tombent dans la ronde des produits. Ils sont les seuls à ne pas être soumis aux lois de l'utilité et de l'artificialité. « En ce moment, ils sont en harmonie / Les serments et les vœux respirent, / Et le cœur, le sentiment, l'esprit et le regard sont réchauffés par le feu de l'amour » (2, 199). Les boutons de rose sont inutiles et naturels. Ils remplissent leur objectif et font appel à l'essence humaine, excitant le "cœur, les sentiments, l'esprit et le regard". Il y a un certain nombre de ces contrastes dans le drame. Si Plutus est considéré comme un symbole de commerce, alors Protée est un symbole de vie, Homunculus apparaît deux fois, d'abord artificiellement, puis naturellement ; la mer qui lui a donné la vie n'est pas comme la mer que Faust utilisera plus tard comme route commerciale et qu'il est prêt à pousser. Mais la nature ne résiste pas aux assauts du développement moderne, du monde abstrait des valeurs destinées à l'échange : les boutons de roses y deviennent aussi la marchandise des jardiniers ; les merveilles maritimes et les néréides, à la fête de l'Égée, glorifiant le retour de la nature, ne sont que des jeux que Méphistophélès arrange pour l'empereur, et finalement toutes les images de la nature ne sont qu'une allégorie. Ainsi, la nature n'apparaît que pour souligner sa faiblesse, sa disparition progressive. Il est possible que la glorification du naturel surgisse dans les images de la féminité - à Galatée, dans l'image divine d'une femme dans les nuages, dans les visions de Faust, jusqu'aux derniers versets du Chœur mystique : « Féminité éternelle / Nous attire à elle » (2, 440).

Au dernier acte, Faust apparaît dans une double illumination d'ironie tragique. Quatre femmes aux cheveux gris apparaissent : Manque, Culpabilité, Besoin et Soin, seule la dernière parvient à l'approcher. C'est elle qui, dans la première partie, Faust persécuté comme une manifestation odieuse d'étroitesse d'esprit, demande maintenant un récit. Elle montre à Faust sa vie dans la pénombre d'une hâte égoïste (« Oh, si seulement je pouvais oublier la magie ! » - 2, 417) et n'arrive toujours pas à lui faire arrêter cette course : « En mouvement, trouvant à la fois l'enfer et le paradis, / Non fatigué soit en un instant" (2, 419). L'inquiétude l'aveugle, mais son désir de continuer le travail qu'il a commencé n'en devient que plus passionné. Dans la dernière minute de sa vie, Faust parle de son rêve utopique en grands mots :

Un peuple libre dans une terre libre J'aimerais vous voir des jours comme celui-ci. Alors je pouvais m'exclamer : « Un instant ! Oh, comme tu es belle, attends ! Les traces de mes combats s'incarnent, Et ils ne seront jamais effacés ! Et anticipant cette fête, Je vis le moment le plus élevé maintenant. (2, 423)

Ce n'est pas le même Faust qui, dans sa quête de pouvoir, utilise sans hésitation la magie et la force brute, mais maintenant il est aveugle et ne perçoit pas les réalités déjà irréversibles créées par lui. Rêve utopique.

Pour la traduire en action réelle, il faudrait recommencer une vie, une autre vie. Faust ne connaît son moment le plus élevé que dans l'effort, dans un rêve d'avenir. Certes, les mots d'un vieux pari sont prononcés ici, et Méphistophélès se voit comme un gagnant, mais c'est une victoire très modeste. « Méphistophélès n'a gagné qu'à moitié, et bien que la moitié de la faute en incombe à Faust, le droit du "vieil homme" à faire miséricorde entre immédiatement en vigueur, et tout se termine au plaisir de tous » (lettre à F. Rochlitz datée de novembre 3, 1820). Mais même la moitié de la victoire n'est pas donnée à Méphistophélès, comme le montrent ses efforts dans la scène "La mise au tombeau", écrite dans un style burlesque. Pour de nombreuses raisons, il a perdu le pari. Ce n'est pas lui qui, par ses tentations, a forcé Faust à dire : « Un instant ! / Oh, comme tu es belle, attends un peu ! - Des paroles fatales sont prononcées par Faust, qui dans son "trop ​​tard" utopique voit pourtant dans son imaginaire une autre existence, libérée de la magie, inlassablement active. Ici, nous ne parlons plus de cette productivité destructrice incessante, comme dans tout le drame, mais du travail productif significatif de personnes libres et vivant en harmonie avec la nature. Cependant, le pari n'a pas été fait au nom d'une vaine illusion. Le Seigneur du "Prologue au Ciel" n'a pas abandonné son "esclave". Qu'il soit coupable, qu'il commette des actes criminels et qu'il ne sache pas toujours où est le vrai chemin, se retrouve souvent dans les sphères vagues des délires humains, dont la miséricorde ne peut sauver que si le mobile de toutes les actions et de toutes les erreurs a toujours été le chercher la vérité. Dès lors, tous les efforts de Méphistophélès pour obtenir l'âme de Faust sont vains lorsqu'il joue la « position dans le cercueil ». Les anges emportent "l'essence immortelle" de Faust.

Goethe a longuement réfléchi à la manière de représenter cela dans la finale, a fait de nombreux croquis. Enfin, il a imaginé la scène "Gorges de la montagne", dans laquelle "l'essence immortelle de Faust" - "entéléchie", le pouvoir organique de Faust, comme il est dit dans l'un des manuscrits - s'élève progressivement jusqu'à la frontière de le terrestre, où l'accès aux "sphères supérieures" est ouvert. « La monade d'entéléchie ne se conserve qu'en activité incessante, si cette activité devient sa seconde nature, alors elle atteindra de toute éternité » (lettre à Zelter du 19 mars 1827). Goethe pensait ici à l'immortalité - un problème qui appartient au domaine de la prémonition et de l'imagination. En décrivant le "salut" de Faust, Goethe introduit des images de la mythologie chrétienne, car l'amour et la miséricorde sont nécessaires à ce salut. Ce ne sont pas le Seigneur et les archanges du Prologue au Ciel qui sont à l'œuvre ici, mais des pécheurs pénitents, dont Gretchen. Ils prient pour "l'essence immortelle" de Faust, la Mère de Dieu apparaît.

Le final de Faust soulève un grand nombre de questions, et le drame les laisse ouvertes. Une réponse sans équivoque ne peut que tout confondre. On dit seulement que

L'esprit noble a échappé au mal, a accordé le salut; Qui a vécu, travaillant, luttant pour tout l'âge, - Digne de rédemption. (Traduit par N. Kholodkovsky)

Sur ce que donne cet épilogue pour imaginer les perspectives de l'utopie finale de Faust et de toute l'œuvre en général, on ne peut que spéculer à ce sujet. Est-ce parce que l'éternelle féminité a une chance de salut parce que des pouvoirs inépuisables et guérisseurs sont cachés en elle, parce qu'elle n'est pas sujette à des distorsions ? Goethe, en élevant l'éternelle féminité, s'efforce-t-il de montrer, pour ainsi dire, sous une forme pure, l'essence maternelle digne d'admiration et la pureté de l'idée traditionnelle d'une femme, qu'il fait sortir de la sphère réelle dans la sphère métaphysique et sacrée ? Ou peut-être que le salut d'une personne n'est possible que lorsqu'une femme et un homme réalisent leur destinée humaine et unissent leurs capacités dans l'effort vers le haut et l'un vers l'autre ? Les images de l'histoire déployées dans le drame incitent également à la réflexion : doit-on supposer, par exemple, qu'en donnant à la « grâce de Dieu » une solution à la situation à la fin du drame, Goethe exprime ainsi un doute sur le sort du progrès historique ? ? Ou est-ce le signe d'un retour conscient des espoirs de Faust dans le domaine de la belle visibilité ? Ou une expression figurative de l'espoir que la réconciliation est également possible dans le monde réel ? Comme en de nombreux endroits du drame, le lecteur a ici encore lieu de se rappeler les paroles écrites par Goethe Zelter le 1er juin 1831 : dans Faust tout est conçu de telle manière « que tout ensemble représente une énigme franche qui reviendra encore et encore. occuper les gens et leur donner matière à réflexion."

Le plus grand poète, scientifique, penseur allemand Johann Wolfgang Goethe(1749-1832) achève les Lumières européennes. Par la polyvalence de ses talents, Goethe côtoie les titans de la Renaissance. Déjà les contemporains du jeune Goethe parlaient en chœur du génie de toute manifestation de sa personnalité, et par rapport au vieux Goethe, la définition d'"olympien" était établie.

Issu d'une famille patricienne-bourgeoise de Francfort-sur-le-Main, Goethe reçut chez lui une excellente formation en arts libéraux, étudia aux universités de Leipzig et de Strasbourg. Le début de son activité littéraire est tombé sur la formation du mouvement Sturm und Drang dans la littérature allemande, à la tête duquel il se tenait. Sa renommée s'étendit au-delà de l'Allemagne avec la publication du roman Les Douleurs du jeune Werther (1774). Les premières esquisses de la tragédie "Faust" appartiennent également à la période de la prise d'assaut.

En 1775, Goethe s'installe à Weimar à l'invitation du jeune duc de Saxe-Weimar, qui l'admire, et se consacre aux affaires de ce petit État, voulant réaliser sa soif créatrice dans une activité pratique au profit de la société. Son activité administrative de dix ans, y compris comme premier ministre, ne laisse aucune place à la créativité littéraire et lui apporte la déception. L'écrivain H. Wieland, qui connaissait mieux l'inertie de la réalité allemande, a déclaré dès le début de la carrière ministérielle de Goethe : « Goethe ne pourra pas faire ne serait-ce qu'un centième de ce qu'il serait heureux de faire. En 1786, Goethe est pris d'une grave crise spirituelle qui le contraint à partir deux ans pour l'Italie où, selon ses propres termes, il « ressuscite ».

En Italie, l'ajout de sa méthode mature, appelée "classicisme de Weimar" commence; en Italie, il revient à la créativité littéraire, de sa plume sortent les drames Iphigénie en Tauride, Egmont, Torquato Tasso. A son retour d'Italie à Weimar, Goethe ne conserve que le poste de ministre de la Culture et de directeur du Théâtre de Weimar. Il reste bien sûr un ami personnel du duc et le conseille sur les grandes questions politiques. Dans les années 1790, l'amitié de Goethe avec Friedrich Schiller a commencé, une amitié unique dans l'histoire de la culture et une collaboration créative entre deux poètes tout aussi grands. Ensemble, ils développent les principes du classicisme de Weimar et s'encouragent mutuellement à créer de nouvelles œuvres. Dans les années 1790, Goethe écrit "Reinecke Lis", "Elegies romaines", le roman "Les années de l'enseignement de Wilhelm Meister", l'idylle bourgeoise en hexamètres "Hermann et Dorothée", des ballades. Schiller a insisté pour que Goethe continue à travailler sur Faust, mais Faust, la première partie de la tragédie, a été achevée après la mort de Schiller et publiée en 1806. Goethe n'avait plus l'intention de revenir à ce plan, mais l'écrivain I. P. Eckerman, qui s'est installé dans sa maison en tant que secrétaire, l'auteur de "Conversations avec Goethe", a exhorté Goethe à achever la tragédie. Les travaux sur la deuxième partie de Faust se sont poursuivis principalement dans les années vingt, et il a été publié, selon les souhaits de Goethe, après sa mort. Ainsi, le travail sur "Faust" a duré plus de soixante ans, il a couvert toute la vie créatrice de Goethe et a absorbé toutes les époques de son développement.

Tout comme dans les histoires philosophiques de Voltaire, dans "Faust", l'idée philosophique est le côté principal, seulement en comparaison avec Voltaire, elle s'incarnait dans les images pleines de sang et vivantes de la première partie de la tragédie. Le genre Faust est une tragédie philosophique, et les problèmes philosophiques généraux que Goethe aborde ici acquièrent une coloration particulière d'illumination.

L'intrigue de Faust a été utilisée à plusieurs reprises dans la littérature allemande moderne par Goethe, et lui-même l'a rencontré pour la première fois à l'âge de cinq ans lors d'un spectacle de théâtre de marionnettes folkloriques qui jouait une vieille légende allemande. Cependant, cette légende a des racines historiques. Le Dr Johann-Georg Faust était un guérisseur itinérant, un démoniste, un devin, un astrologue et un alchimiste. Des érudits contemporains comme Paracelse parlaient de lui comme d'un charlatan imposteur ; du point de vue de ses étudiants (Faust a occupé un temps un poste de professeur à l'université), il était un chercheur intrépide de connaissances et de voies interdites. Les disciples de Martin Luther (1583-1546) voyaient en lui un homme méchant qui, avec l'aide du diable, accomplissait des miracles imaginaires et dangereux. Après sa mort soudaine et mystérieuse en 1540, la vie de Faust est devenue pleine de légendes.

Le libraire Johann Spies a d'abord recueilli la tradition orale dans un livre folklorique sur Faust (1587, Francfort-sur-le-Main). C'était un livre édifiant, "un exemple impressionnant de la tentation du diable de ruiner le corps et l'âme". Spies a également un accord avec le diable pour une période de 24 ans, et le diable lui-même sous la forme d'un chien qui se transforme en serviteur de Faust, mariage avec Elena (le même diable), le célèbre Wagner, la mort terrible de Faust.

L'intrigue a été rapidement reprise par la littérature de l'auteur. Le brillant contemporain de Shakespeare, l'Anglais K. Marlo (1564-1593), donna sa première adaptation théâtrale dans La Tragique Histoire de la vie et de la mort du docteur Faust (créée en 1594). La popularité de l'histoire de Faust en Angleterre et en Allemagne aux XVIIe et XVIIIe siècles est attestée par la transformation du drame en pantomime et en performances. théâtres de marionnettes. De nombreux écrivains allemands de la seconde moitié du XVIIIe siècle ont utilisé cette intrigue. Le drame "Faust" (1775) de G. E. Lessing est resté inachevé, J. Lenz dans le passage dramatique "Faust" (1777) a dépeint Faust en enfer, F. Klinger a écrit le roman "La vie, les actes et la mort de Faust" ( 1791). Goethe a porté la légende à un tout autre niveau.

En soixante ans de travail sur Faust, Goethe a créé une œuvre comparable en volume à l'épopée homérique (12 111 vers de Faust contre 12 200 vers de l'Odyssée). Ayant absorbé l'expérience d'une vie, l'expérience d'une brillante compréhension de toutes les époques de l'histoire de l'humanité, l'œuvre de Goethe repose sur des modes de pensée et des techniques artistiques qui sont loin de ceux acceptés dans la littérature moderne, donc la meilleure façon de l'aborder est une lecture de commentaire tranquille. Ici, nous ne ferons qu'esquisser l'intrigue de la tragédie du point de vue de l'évolution du protagoniste.

Dans le Prologue au Ciel, le Seigneur fait un pari avec le diable Méphistophélès sur la nature humaine ; Le Seigneur choisit son « esclave », le Dr Faust, comme objet de l'expérience.

Dans les premières scènes de la tragédie, Faust est profondément déçu de la vie qu'il a consacrée à la science. Il désespérait de connaître la vérité et se tient maintenant au bord du suicide, dont il est retenu par le tintement des cloches de Pâques. Méphistophélès entre dans Faust sous la forme d'un caniche noir, prend sa véritable apparence et conclut un accord avec Faust - l'accomplissement de l'un de ses désirs en échange de son âme immortelle. La première tentation - le vin de la cave d'Auerbach à Leipzig - Faust la rejette ; après un rajeunissement magique dans la cuisine de la sorcière, Faust tombe amoureux de la jeune citadine Marguerite et, avec l'aide de Méphistophélès, la séduit. Du poison donné par Méphistophélès, la mère de Gretchen meurt, Faust tue son frère et fuit la ville. Dans la scène de la Nuit de Walpurgis, au plus fort du sabbat des sorcières, Faust voit le fantôme de Marguerite, sa conscience s'éveille en lui, et il demande à Méphistophélès de sauver Gretchen, qui a été jetée en prison pour avoir tué le bébé qu'elle donner naissance à. Mais Marguerite refuse de s'enfuir avec Faust, préférant la mort, et la première partie de la tragédie se termine par les paroles d'une voix d'en haut : « Sauvé ! Ainsi, dans la première partie, qui se déroule dans le Moyen Âge allemand conditionnel, Faust, qui dans sa première vie était un scientifique ermite, acquiert l'expérience de vie d'une personne privée.

Dans la seconde partie, l'action est transférée dans le vaste monde extérieur : à la cour de l'empereur, à la mystérieuse grotte des Mères, où Faust plonge dans le passé, dans l'ère pré-chrétienne, et d'où il ramène Elena le beau. Un court mariage avec elle se termine par la mort de leur fils Euphorion, symbolisant l'impossibilité d'une synthèse des idéaux anciens et chrétiens. Ayant reçu des terres côtières de l'empereur, le vieux Faust trouve enfin le sens de la vie : sur les terres conquises à la mer, il voit une utopie du bonheur universel, l'harmonie du travail libre sur une terre libre. Au son des pelles, le vieillard aveugle prononce son dernier monologue : « Je vis maintenant le moment suprême » et, selon les termes du marché, tombe mort. L'ironie de la scène est que Faust prend les hommes de main de Méphistophélès comme bâtisseurs, creusant sa tombe, et tous les travaux de Faust sur l'aménagement de la région sont détruits par une inondation. Cependant, Méphistophélès n'obtient pas l'âme de Faust : l'âme de Gretchen le défend devant la Mère de Dieu, et Faust échappe à l'enfer.

Faust est une tragédie philosophique ; au centre de celui-ci se trouvent les principales questions de l'être, elles déterminent l'intrigue, le système d'images et le système artistique dans son ensemble. En règle générale, la présence d'un élément philosophique dans le contenu d'une œuvre littéraire implique un degré accru de conventionnalité dans sa forme artistique, comme cela a déjà été montré dans l'histoire philosophique de Voltaire.

L'intrigue fantastique de "Faust" emmène le héros à travers différents pays et époques de civilisation. Puisque Faust est le représentant universel de l'humanité, tout l'espace du monde et toute la profondeur de l'histoire devient l'arène de son action. Dès lors, la représentation des conditions de la vie sociale n'est présente dans la tragédie que dans la mesure où elle s'appuie sur la légende historique. Dans la première partie, il y a encore des esquisses de genre de la vie folklorique (la scène des fêtes folkloriques, où se rendent Faust et Wagner) ; dans la deuxième partie, philosophiquement plus complexe, le lecteur est invité à passer en revue de manière abstraite et généralisée les principales époques de l'histoire de l'humanité.

L'image centrale de la tragédie - Faust - le dernier des grands " images éternelles"Individualistes nés dans la transition de la Renaissance au New Age. Il devrait être placé à côté de Don Quichotte, Hamlet, Don Juan, qui incarnent chacun un extrême du développement de l'esprit humain. Faust révèle le plus de moments de similitude avec Don Juan : tous deux cherchent dans les zones interdites de la connaissance occulte et des secrets sexuels, tous deux ne s'arrêtent pas avant le meurtre, l'irrépressibilité des désirs les met tous deux en contact avec des forces infernales. Mais contrairement à Don Juan, dont la recherche se situe dans un plan purement terrestre, Faust incarne la recherche de la plénitude de la vie.La sphère de Faust - la connaissance illimitée. Tout comme Don Juan est complété par son serviteur Sganarelle, et Don Quichotte par Sancho Pança, Faust est complété par son éternel compagnon - Méphistophélès. Le diable de Goethe perd la majesté de Satan, le titan et le combattant de Dieu - c'est le diable des temps plus démocratiques, et il est lié à Faust non pas tant par l'espoir d'obtenir son âme que par une affection amicale.

L'histoire de Faust permet à Goethe d'adopter une approche nouvelle et critique des questions clés de la philosophie des Lumières. Rappelons que la critique de la religion et de l'idée de Dieu était le nerf de l'idéologie des Lumières. Chez Goethe, Dieu se tient au-dessus de l'action de la tragédie. Le Seigneur du "Prologue au Ciel" est un symbole des débuts positifs de la vie, de la véritable humanité. Contrairement à la tradition chrétienne antérieure, le Dieu de Goethe n'est pas dur et ne combat même pas le mal, mais, au contraire, communique avec le diable et s'engage à lui prouver la futilité de la position de déni complet du sens de la vie humaine. Lorsque Méphistophélès compare un homme à une bête sauvage ou à un insecte tatillon, Dieu lui demande :

Connaissez-vous Faust ?

- Il est médecin?

- C'est mon esclave.

Méphistophélès connaît Faust comme docteur ès sciences, c'est-à-dire qu'il ne le perçoit que par son affiliation professionnelle avec les savants, car le Seigneur Faust est son esclave, c'est-à-dire le porteur de l'étincelle divine, et, offrant un pari à Méphistophélès, le Seigneur est sûr d'avance de son résultat :

Quand un jardinier plante un arbre
Le fruit est connu d'avance du jardinier.

Dieu croit en l'homme, c'est pourquoi il permet à Méphistophélès de tenter Faust tout au long de sa vie terrestre. Pour Goethe, le Seigneur n'a pas besoin d'intervenir dans une autre expérience, car il sait qu'une personne est bonne par nature, et ses recherches terrestres ne contribuent qu'en fin de compte à son amélioration, son exaltation.

Faust, au début de l'action de la tragédie, avait perdu la foi non seulement en Dieu, mais aussi en la science, à laquelle il a donné sa vie. Les premiers monologues de Faust parlent de sa profonde déception face à la vie qu'il a vécue, qui a été donnée à la science. Ni la science scolastique du Moyen Age, ni la magie ne lui donnent de réponses satisfaisantes sur le sens de la vie. Mais les monologues de Faust ont été créés à la fin des Lumières, et si le Faust historique ne pouvait connaître que la science médiévale, il y a dans les discours du Faust de Goethe une critique de l'optimisme des Lumières quant aux possibilités de la connaissance scientifique et du progrès technologique, une critique de la thèse sur la toute-puissance de la science et du savoir. Goethe lui-même ne faisait pas confiance aux extrêmes du rationalisme et du rationalisme mécaniste, dans sa jeunesse, il s'intéressait beaucoup à l'alchimie et à la magie, et avec l'aide de signes magiques, Faust au début de la pièce espère comprendre les secrets de la nature terrestre. La rencontre avec l'Esprit de la Terre révèle à Faust pour la première fois que l'homme n'est pas tout-puissant, mais négligeable par rapport au monde qui l'entoure. C'est le premier pas de Faust sur le chemin de la connaissance de sa propre essence et de son auto-limitation - l'intrigue de la tragédie est dans le développement artistique de cette pensée.

Goethe a publié "Faust", à partir de 1790, en plusieurs parties, ce qui a rendu difficile pour ses contemporains l'évaluation de l'œuvre. Parmi les premières déclarations, deux attirent l'attention sur elles-mêmes, ce qui a marqué de leur empreinte tous les jugements ultérieurs sur la tragédie. Le premier appartient au fondateur du romantisme F. Schlegel: "Lorsque l'œuvre sera achevée, elle incarnera l'esprit de l'histoire du monde, elle deviendra un véritable reflet de la vie de l'humanité, de son passé, de son présent et de son avenir. Faust dépeint idéalement toute l'humanité, il deviendra l'incarnation de l'humanité."

Le créateur de la philosophie romantique, F. Schelling, a écrit dans sa "Philosophie de l'art": "... en raison de la lutte particulière qui surgit aujourd'hui dans la connaissance, ce travail a reçu une coloration scientifique, de sorte que si un poème peut être appelé philosophique, alors cela ne s'applique qu'au "Faust" de Goethe. Un esprit brillant, alliant la profondeur d'un philosophe à la force d'un poète hors pair, nous a donné dans ce poème une source éternellement fraîche de connaissances ... "Interprétations intéressantes de la tragédie a été laissée par I. S. Tourgueniev (l'article" "Faust", la tragédie ", 1855), le philosophe américain R. W. Emerson ("Goethe comme écrivain", 1850).

Le plus grand germaniste russe V. M. Zhirmunsky a souligné la force, l'optimisme, l'individualisme rebelle de Faust, a contesté l'interprétation de son parcours dans l'esprit du pessimisme romantique : histoire du Faust de Goethe, 1940).

Il est significatif que le même concept se forme du nom de Faust, comme des noms des autres héros littéraires la même rangée. Il y a des études entières sur le Don Quichotisme, l'Hamlétisme, le Don Juanisme. Le concept d'"homme faustien" est entré dans les études culturelles avec la publication du livre d'O. Spengler "Le déclin de l'Europe" (1923). Faust pour Spengler est l'un des deux types humains éternels, avec le type Apollon. Cette dernière correspond à la culture ancienne, et pour l'âme faustienne "le pra-symbole est un espace pur et illimité, et le" corps "est la culture occidentale, qui s'est épanouie dans les basses terres du nord entre l'Elbe et le Tage simultanément avec la naissance du style roman au 10ème siècle ... Faustien - la dynamique de Galilée, la dogmatique protestante catholique, le destin de Lear et l'idéal de la Madone, de Béatrice Dante à la scène finale de la deuxième partie de Faust.

Au cours des dernières décennies, l'attention des chercheurs s'est concentrée sur la deuxième partie de "Faust", où, selon le professeur allemand K. O. Konradi, "le héros, pour ainsi dire, joue divers rôles qui ne sont pas unis par la personnalité de l'interprète Cet écart entre le rôle et l'interprète fait de lui une figure purement allégorique".

"Faust" a eu un impact énorme sur toute la littérature mondiale. L'œuvre grandiose de Goethe n'était pas encore achevée, lorsque, sous son impression, "Manfred" (1817) de J. Byron, "Une scène de" Faust "" (1825) d'A. S. Pouchkine, un drame de H. D. Grabbe " Faust et Don Juan" (1828) et de nombreuses suites de la première partie de "Faust". Le poète autrichien N. Lenau a créé son "Faust" en 1836, G. Heine - en 1851. Le successeur de Goethe dans la littérature allemande du XXe siècle, T. Mann, a créé son chef-d'œuvre "Docteur Faustus" en 1949.

La passion pour "Faust" en Russie s'est exprimée dans l'histoire de I. S. Tourgueniev "Faust" (1855), dans les conversations d'Ivan avec le diable dans le roman de F. M. Dostoïevski "Les Frères Karamazov" (1880), à l'image de Woland dans le roman M. A. Boulgakov "Le Maître et Marguerite" (1940). Le "Faust" de Goethe est une œuvre qui résume la pensée des Lumières et va au-delà de la littérature des Lumières, ouvrant la voie à l'évolution future de la littérature au XIXe siècle.

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Livres

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• Faust. La tragédie. Première partie, Goethe Johann Wolfgang. La tragédie "Faust", l'apogée de l'œuvre de J. W. Goethe, a été publiée en Allemagne il y a deux siècles et a été traduite à plusieurs reprises en russe. Dans ce livre, le texte allemand est imprimé avec...

Faust- Docteur, scientifique. Il est en constante recherche de la vérité. Croit en Dieu de manière désintéressée. Accepte un pacte avec le diable.
Méphistophélèsétait l'un des anges du Seigneur. Bientôt, il est devenu l'incarnation des mauvais esprits. Signe un accord avec Faust, promettant de lui montrer tous les plaisirs de la vie.
Marguerite (Gretchen)- une très jeune fille dont Faust tombe amoureux. Elle aussi sera folle de lui. Elle lui fera confiance, mais Satan s'opposera à leur relation future, alors elle sera laissée seule, avec un enfant dans ses bras. Il détruira sa fille et sa mère. Aller en prison et être condamné à mort.

Autres héros

wagner- un étudiant de Faust. Étant âgé, il sera au seuil des plus grandes découvertes. À l'aide d'expériences, il créera un homoncule humain.
Marthe voisin de Marguerite. Ils se sont promenés, ont discuté de leurs hommes bien-aimés, ont eu des rendez-vous avec Méphistophélès et Faust.
Valentin- Le frère de Marguerite, que l'impur lui-même tuera. Après tout, le gars veut venger l'honneur profané de sa sœur.
Hélène- un autre Faust bien-aimé. Venu des temps anciens. C'est elle qui a été surnommée Elena la Belle, et à cause d'elle, la guerre de Troie a éclaté. Faust rendra la pareille. Elle lui enfantera un fils, Euphorion. Après sa mort, elle disparaîtra à jamais de la vie de son bien-aimé, arguant qu'elle n'est pas destinée à être heureuse.
Euphorion Fils d'Hélène et de Faust. Il a toujours aspiré à être le premier à se battre, il voulait voler sous les nuages. Elle mourra, ce qui convaincra à jamais sa mère qu'elle ne verra pas le bonheur.

Récit du drame "Faust" de Goethe

dévouement

L'auteur se remémore sa jeunesse. Les vieux jours ont ramené des émotions différentes. Parfois, il est agréable de faire revivre de vieux amis. Certains ont déjà quitté ce monde. Il est triste, il dit qu'il ne peut retenir ses larmes.

Prologue au théâtre

Il y a une conversation entre le directeur du théâtre et le poète et comédien, qui ressemble plus à une dispute. Chacun exprime son propre point de vue sur la finalité de l'art théâtral. Les avis des auteurs des textes sont complètement différents. Mais le chef n'est pas intéressé par cela, il dit que l'essentiel est la salle, pleine de spectateurs. Et qu'ils soient rassasiés ou affamés, il s'en fiche.

Prologue au paradis

Conversation du Seigneur, des Archanges et de Méphistophélès. Les forces de la lumière rapportent à Dieu que la vie sur terre continue comme d'habitude, le jour se transforme en nuit, la mer fait rage, le tonnerre gronde. Seul Méphistophélès dit que les gens souffrent, certains pèchent de façon incontrôlable. Dieu ne veut pas y croire. Ils concluent une dispute qu'un certain Faust savant, accomplissant impeccablement la volonté de Dieu, succombera à la tentation, acceptant l'offre du diable lui-même.

PARTIE UN

Scène 1-4

Faust déplore qu'il ait compris de nombreuses sciences, mais qu'il soit resté un imbécile. Tout cela parce qu'il n'a pas compris où se cache la vérité. Il décide de recourir à des pouvoirs magiques afin de connaître tous les mystères de la nature. Le docteur feuillette le livre de sorts, fixe son regard sur l'un d'eux, puis le dit à haute voix.

La magie a opéré. Une flamme éclate et un certain Esprit apparaît devant le scientifique. Bientôt Wagner, un élève de Faust, entrera dans la maison. Ses vues sur toutes sortes de sciences contredisent le point de vue de son mentor.

Faust est confus, il est vaincu par la dépression. Il décide de prendre un bol de poison, mais les cloches de l'église sonnent, ce qui rappelle Pâques. Et maintenant, il se promène avec son invité dans les rues, où les habitants lui témoignent leur respect. Le professeur et son élève rentrent à la maison, suivis d'un caniche noir. Soudain, un jeune homme apparaît devant eux, qui semble à Faust beaucoup plus intelligent que Wagner. C'est ce que c'est

Méphistophélès

Il endort le médecin avec l'aide d'esprits maléfiques. La fois suivante, il apparaît sous la forme d'un dandy de la ville et signe un accord avec Faust, scellé de sang. Satan promet d'aider le scientifique à connaître tout ce qui n'est pas clair pour lui. En retour, il exigera de lui le même service dévoué après la mort, lorsqu'il ira en enfer.

Wagner entre dans la maison et commence à parler de ce qu'il veut être dans le futur. Méphistophélès lui conseille d'apprendre la métaphysique. Sur un immense manteau du diable, Faust et son mentor se lancent dans un voyage vers une nouvelle vie. Le médecin est jeune, plein de force et d'énergie.

SCÈNE 5-6

Faust et son fidèle serviteur arrivent à Leipzig. Tout d'abord, ils visitent la taverne d'Auberbach, où les visiteurs boivent inlassablement et profitent d'une vie insouciante. Là, le diable insulte les gens et ils se précipitent avec leurs poings sur les invités en visite. Méphistophélès met un voile sur leurs yeux, et il leur semble qu'ils sont en feu. Pendant ce temps, les instigateurs d'événements magiques disparaissent.

Puis ils se retrouvent dans la grotte de la sorcière, où les singes qui la servent préparent une drogue inconnue dans d'immenses chaudrons. Méphistophélès dit à son compagnon d'armes que s'il veut vivre longtemps, il devra devenir apparenté à la terre, tirer une charrue, fertiliser, élever du bétail ou se tourner vers les sorcières. La vieille femme le conjure, lui donne à boire une potion magique.

Scène 7-10

Dans la rue, Faust rencontre Marguerite, mais elle rejette son offre de la guider jusqu'à la maison. Puis il demande à Méphistophélès de contribuer pour que la fille lui appartienne, sinon il mettra fin à leur contrat. Le diable dit qu'elle n'a que 14 ans et qu'elle est complètement sans péché, mais cela n'arrête pas le médecin. Il lui donne des cadeaux coûteux, les laissant secrètement dans sa chambre.

Satan apparaît chez Martha, qui est la voisine de Marguerite, et lui raconte la triste histoire de la mort de son mari disparu, se nommant lui-même et Faust comme témoins de l'événement. Ainsi, il prépare les femmes à l'arrivée de sa pupille.

SCÈNE 11-18

Marguerite est amoureuse de Faust. Oui, et il a des sentiments tendres pour elle. Ils attendent avec impatience de nouvelles rencontres. La fille lui pose des questions sur la religion, sur la foi qu'il a choisie pour lui-même. Elle dit aussi à son amant qu'elle n'aime vraiment pas Méphistophélès. Elle sent qu'il est en danger. Elle demande à Faust d'aller se confesser et de prier. Elle-même, sentant que sa relation avec son nouveau voisin est un péché, va souvent à l'église et demande la repentance à la Vierge Marie.

Dans le quartier, son comportement obscène fait déjà l'objet de discussions approfondies, comprenant les véritables intentions de Faust. Ils la condamnent, et ils veulent verser des coupures sur le seuil, la stigmatisant ainsi. Elle-même pleure son sort.

Scène 19-25

Frère Gretchen (Margarita) a toujours dit à ses amis qu'il n'y avait personne de plus juste que sa sœur dans tout le district. Maintenant, ses amis se moquent de lui. Marguerite a péché avant le mariage. Maintenant, Valentine a l'intention de se venger en participant à un duel. Méphistophélès le tue.

Après cela, lui, avec Faust et le feu errant, se précipite pour la célébration de la nuit de Walpurgis. Il y a des sorcières et des sorciers. Ils se sont tous rassemblés sur le mont Broken. Loin de la foule, Faust aperçoit une jeune fille pâle. C'est Gretchen. Elle a longtemps erré sur la terre et maintenant elle souffre de terribles tourments.
Son amant demande à Satan de sauver la fille. Lui-même essaie de l'aider, mais elle ne le suit pas, affirmant que ses lèvres sont froides. Elle révèle qu'elle a tué sa mère et sa fille nouveau-née. Elle ne veut pas partir avec son bien-aimé, et Satan se dépêche de le prendre seul.

DEUXIÈME PARTIE

Acte Un

Faust se prélasse dans une prairie fleurie. Il s'exécute toujours pour la mort de Marguerite. Les esprits apaisent son âme par leur chant. Bientôt, lui et Méphistophélès seront à la cour royale. Là, ils apprennent du trésorier que ce n'est qu'à première vue que tout semble riche, mais en fait, le trésor ressemble à une conduite d'eau vide.

Les dépenses du gouvernement dépassent largement les recettes. Les autorités et le peuple se sont résignés à l'inévitable et attendent simplement que tout soit englouti par la dévastation. Ensuite, Satan les invite à organiser un carnaval à grande échelle, puis à chercher une issue.

Il leur trompera la tête avec un autre canular en créant des liens pour les enrichir. Mais cela ne durera pas longtemps. Un spectacle a lieu dans le palais impérial, où Faust rencontrera Elena la Belle d'une époque ancienne. Avec l'aide de Méphistophélès, il pourra pénétrer les civilisations passées. Mais bientôt Elena disparaîtra sans laisser de trace, et la pupille du diable souffrira d'un amour non partagé.

Deuxième action

Dans l'ancienne étude de Faust, Méphistophélès s'entretient avec Famulus, un savant ministre. Il parle du Wagner déjà âgé, qui est sur le point de faire la plus grande découverte. Il parvient à créer un nouvel Homunculus humain. C'est lui qui conseille à Satan d'emmener Faust dans un autre monde.

Acte trois

Elena doit être sacrifiée. Entrant dans le château du roi, elle ne le sait pas encore. Elle y rencontre Faust, qui est amoureux d'elle. Ils sont trop heureux que les sentiments de chacun d'eux soient réciproques. Ils ont un fils Euphorion. Depuis l'enfance, il rêvait non seulement de sauter et de gambader, il a demandé à ses parents de le laisser aller au paradis. Leurs prières n'ont pas découragé leur fils, et il s'est envolé, au combat, vers de nouvelles victoires. Le gars meurt et la mère ne peut pas survivre à un tel chagrin et disparaît de la vie de Faust, s'évaporant simplement.

acte quatre

Chaîne de haute montagne. Méphistophélès prophétise à Faust qu'il construira une ville. Dans une partie de celui-ci, il y aura des marchés sales, surpeuplés et fétides. Et l'autre partie sera enterrée dans le luxe. Mais ce sera plus tard. Maintenant, ils attendent le royaume, où de faux titres ont été utilisés.

Acte cinq

Faust rêve de construire un barrage. Il a remarqué la terre depuis longtemps. Mais les vieillards Philemon et Baucis y vivent, ne voulant pas sortir de chez eux. Le diable et ses serviteurs les tuent. Le soin, menant des conversations philosophiques avec Faust, incapable de résister à ses chamailleries, lui envoie la cécité. Epuisé, il s'endort.

A travers un rêve, le vieil homme entend le bruit des pioches, des pelles. Il est convaincu qu'il a déjà commencé à travailler sur la réalisation de son rêve. En fait, ce sont les associés du diable qui creusent déjà sa tombe. Ne voyant pas cela, le médecin est content que le travail unisse les gens. Et à ce moment-là, il prononce des mots qui parlent d'atteindre le plaisir le plus élevé, et retombe.

Méphistophélès échoue à prendre possession de son âme. Elle est recueillie par les anges du Seigneur. Il a été purifié, et maintenant il ne brûlera pas en enfer. Le pardon a également été reçu par Margarita, qui est devenue le guide de son bien-aimé dans le royaume des morts.