Encyklopedia szkolna. Konstruktywizm w architekturze Konstruktywizm budowlany

Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i trendów w sztuce oraz ich cechy Posted on 07.11.2015 11:54 Wyświetleń: 5276

Ten nurt w sztuce uważany jest za fenomen sowiecki. Powstała po rewolucji październikowej i rozwijała się w ramach awangardowej sztuki proletariackiej.

Ale żadne przejawy sztuki nie mogą być ograniczone do jednego kraju, więc określenie „konstruktywizm” jest dość arbitralne: przejawy tego nurtu widać w architekturze funkcjonalizmu, a w malarstwie i rzeźbie konstruktywizm jest wyraźnie widoczny w pracach awangardy. -gardowi artyści. Ściśle rzecz biorąc, konstruktywizm to metoda awangardowa – jej przedstawiciele szukali dla siebie nowych form wyrażania współczesnych idei: nowa, harmonijna osoba powinna żyć w harmonijnym społeczeństwie i dobrze zorganizowanym mieście.

Znaczenie terminu

Aby zrozumieć termin „konstruktywizm” (łac. cōnstrūctio - kompilacja; struktura, struktura; połączenie, połączenie), będziemy posługiwać się nie jego bezpośrednim znaczeniem, ale jego znaczeniem przenośnym.
Tak konstruktywne:
1) związanych z budownictwem;
2) przeł.: stworzenie podstawy do dalszej pracy, owocnej, takiej, która może służyć jako podstawa do czegoś (konstruktywna propozycja, konstruktywna dyskusja itp.).
W okresie po rewolucji październikowej w Rosji sztuka miała służyć produkcji, a produkcja ludziom. Konstruktywiści uważali, że sztuka powinna łączyć się z wytwarzaniem wartości materialnych. Jeden z teoretyków „sztuki produkcyjnej” Boris Arvatov napisał, że „... nie będą przedstawiać pięknego ciała, ale wychowają prawdziwą żywą harmonijną osobę; nie rysować lasu, ale uprawiać parki i ogrody; nie do ozdabiania ścian obrazami, ale do malowania tych ścian ... ”.
Społeczną podstawą konstruktywizmu była więc właśnie „sztuka produkcji” z jej bezpośrednim odniesieniem do współczesnych realiów rosyjskich lat 20. (epoka pierwszych planów pięcioletnich).

Historia terminu

W 1922 r. Gan napisał książkę „Konstruktywizm”. Znani rzeźbiarze, graficy i malarze tamtych czasów A. Rodczenko oraz V. Tatlin w 1920 nazywali siebie konstruktywistami.

V. Tatlin A. Rodchenko
Nawiasem mówiąc, V. Tatlin opracował projekt pomnika poświęconego Trzeciej Międzynarodówce - słynnej wieży Tatlin. Jego budowę planowano przeprowadzić w Piotrogrodzie po zwycięstwie rewolucji październikowej 1917 r. Żelazny okazały pomnik przeznaczony był dla najwyższych organów światowej potęgi robotniczo-chłopskiej (Komintern), które miały się mieścić na 7 kondygnacjach obrotowe budynki. I choć ten projekt nie został zrealizowany, Wieża stała się symbolem konstruktywizmu.

Wieża Tatlina

Konstrukcja wieży składała się z dwóch pochylonych metalowych spiral, składających się z umieszczonych jeden nad drugim budynków o różnych geometrycznych kształtach, harmonijnie ze sobą połączonych. Budynki obracały się wokół własnej osi. Niższy budynek miał kształt sześcianu i obracał się w tempie jednego obrotu rocznie.

Przeznaczony był na konferencje i kongresy. Nad nim znajdował się budynek w kształcie piramidy, który obracał się z prędkością jednego obrotu na miesiąc i był przeznaczony dla organów wykonawczych Międzynarodówki. W cylindrze, który obracał się z prędkością jednego obrotu dziennie, miały znajdować się biura informacyjne, wydawnictwo, drukarnia i biuro telegraficzne. Czwarty tom miał kształt półkuli i obracał się z prędkością jednego obrotu na godzinę. Wieża została pomyślana jako symbol zjednoczenia ludzkości, podzielonej podczas budowy Wieży Babel. Wysokość Wieży miała wynosić 400 m.
Makietę Tatlin Tower można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i atrium kompleksu wielofunkcyjnego Miasta Stolic, w Centrum Pompidou (Paryż) i Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Sztokholm), w sali wystawowej K. A. Savitsky Art School w Penza, w głównej jadalni Uniwersytetu Oksfordzkiego.

Model wieży wieńczy nowoczesny Dom Patriarchy w Moskwie, zaprojektowany przez architekta S.B. Tkachenko.

Historia konstruktywizmu

Dlaczego konstruktywizm w sztuce uważany jest za zjawisko sowieckie? W końcu wiadomo, że wieża Eiffla, symbol Paryża, została zbudowana w 1889 roku, znacznie wcześniej niż powstał termin „konstruktywizm”? Został pomyślany jako budowla tymczasowa - łuk wejściowy na Wystawę Światową w Paryżu w 1889 roku, ale obecnie jest jedną z najczęściej odwiedzanych atrakcji na świecie. Wyraźnie zawiera cechy konstruktywizmu.

Wieża Eiffla (Paryż)
Oczywiście konstruktywizm jest uważany za zjawisko sowieckie, ponieważ jego przejawy w innych krajach były zaledwie kilkoma próbkami, aw ZSRR stał się podstawą uwarunkowaną społecznie, sztuką produkcji. „Po raz pierwszy nie z Francji, ale z Rosji przybyło nowe słowo sztuki - konstruktywizm” - zauważył V. Majakowski.

Bracia Vesnin

Bracia Vesnin w dzieciństwie z rodzicami i siostrą

Wielki wkład w rozwój konstruktywizmu wnieśli utalentowani architekci - bracia Leonid, Wiktor i Aleksander Vesnin. W tym czasie mieli już doświadczenie w projektowaniu budynków, malowaniu i projektowaniu książek. Stali się liderami nowego kierunku w architekturze pierwszej połowy XX wieku.
Uczestnicząc w konkursie na projekty budowy Pałacu Pracy w Moskwie w 1923 r. otrzymali III nagrodę.

Projekt braci Vesnin
Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z ideałami estetycznymi naszych czasów, ale również sugerował wykorzystanie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych.

Dom Kultury ZIL. Architekci - bracia Vesnin
Jednym z największych dzieł braci Vesnin był projekt Pałacu Kultury Okręgu Proletarskiego w Moskwie. Pałac powstał w latach 1931-1937, ale zrealizowano tylko część projektu: część klubową w kształcie litery T z małą widownią na 1200 miejsc. Nie zrealizowano osobnego budynku dużej widowni. Zgodnie z zasadami konstruktywizmu budynek wyróżnia się ściśle logiczną kompozycją wolumetryczną i przestrzenną, z powodzeniem skorelowane są sale widowiskowe i klubowe. Widownia od strony ulicy z boczną fasadą połączona jest z zespołem sal do zajęć w kręgach. Enfilada opiera się na ogrodzie zimowym, na końcu prawego skrzydła znajduje się biblioteka, na końcu lewego sala prób.

Biblioteka

Nad ogrodem zimowym umieszczono salę konferencyjną, a nad nim obserwatorium, którego kopuła wznosi się ponad płaski dach budynku. Tworząc projekt, autorzy oparli się na znanych pięciu zasadach Le Corbusiera: zastosowanie filarów zamiast masywnych ścian, swobodne planowanie, swobodny projekt elewacji, wydłużone okna i płaski dach. Bryły klubu są wyraźnie geometryczne i są wydłużonymi równoległościanami, w które wtopione są występy klatek schodowych i cylindry balkonów.

Styl konstruktywizmu obecny jest także w kompozycji elewacji: od zewnątrz hol otacza półokrąg dwupoziomowego foyer, którego krzywoliniowe kontury dominują w zewnętrznym wyglądzie budynku.
Wśród prac Vesninów z lat 30. i początku 40. na uwagę zasługuje wiele innych projektów, zrealizowanych lub nie.

Plac im. V. I. Lenina w mieście Oktiabrsky
Najbliższym współpracownikiem i asystentem braci Vesnin był Moses Ginzburg. W swojej książce Style and Age zastanawia się nad tym, że każdy styl sztuki odpowiada „swojej” epoce historycznej. Ginzburg i bracia Vesnin zorganizowali Stowarzyszenie Współczesnych Architektów (OSA), w skład którego wchodzili czołowi konstruktywiści. Le Corbusier przybył do Rosji, owocnie komunikował się i współpracował z przywódcami OCA.
Od 1926 r. konstruktywiści zaczęli wydawać swoje pismo” Architektura nowoczesna”, który ukazuje się od 5 lat.

Wzrost konstruktywizmu

Przekonani konstruktywiści byli zaniepokojeni czystością swojej metody, nie chcieli, aby konstruktywizm przekształcił się w styl posługujący się jedynie zewnętrzną imitacją. Sami opierały się na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. Oznacza to, że rozważali zadania artystyczne i praktyczne wyłącznie łącznie: każda funkcja odpowiada najbardziej racjonalnej strukturze planowania przestrzeni. Konstruktywiści zajmują się projektowaniem budynków przemysłowych, fabryk kuchni, domów kultury, klubów, budynków mieszkalnych. W tym okresie do społeczeństwa jako konstruktywiści dołączyli inni utalentowani architekci: bracia Ilya i Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Michaił Barshch, Vladimir Vladimirov.

Dom Kultury im. SM Zujewa (1928). Architekt I. Gołosow
Typowym przykładem realizacji metody funkcjonalnej w konstruktywizmie stały się domy komunalne. Zostały zbudowane zgodnie z zasadą Le Corbusiera: „dom jest maszyną do życia”. Przykładem jest hostel-gmina Instytutu Włókiennictwa w Moskwie.

Dom Studencki „Dom-Gmina” (1930)
Autorem projektu był Iwan Nikołajew. Idea domu-komuny: pełna socjalizacja życia codziennego. Schemat funkcjonalny budynku koncentrował się na stworzeniu ścisłej codziennej rutyny dla studentów: kabina sypialna o wymiarach 2,3 x 2,7 m, zawierająca tylko łóżka i taborety, następnie studenci trafiają do budynku sanitarnego, gdzie znajdują się prysznice, pomieszczenia do ładowania, Przymierzalnie. Stąd zeszli do niskiego budynku użyteczności publicznej, gdzie znajdowała się jadalnia. W pozostałych pomieszczeniach budynku znajdowały się pomieszczenia do pracy zespołowej, kabiny do studiów indywidualnych, biblioteka, aula. W budynku użyteczności publicznej znajdowały się żłobki dla dzieci do lat 3, a na dachu zaaranżowano otwarty taras.
Różne miasta kraju (ZSRR) miały własne cechy architektoniczne konstruktywizmu. Przykładem konstruktywizmu w Mińsku jest Izba Rządu Republiki Białoruś – największy budynek użyteczności publicznej Joseph Langbard, jeden z najlepszych pomników konstruktywizmu, który zapoczątkował powstawanie nowego centrum miasta.

Dom Rządowy w Mińsku

Konstruktywizm w innych formach sztuki

Konstruktywizm najczęściej kojarzy się z architekturą, ale to nie do końca prawda, bo. jeszcze przed architekturą konstruktywizm istniał w projektowaniu, druku i twórczości artystycznej. Na przykład w fotografii. W tej formie sztuki konstruktywizm przejawiał się w kompozycji, niezwykłych kątach itp. Uznano mistrza metody Aleksander Rodczenko.

Fot. A. Rodchenko

Fot. A. Rodchenko
Trendy konstruktywistyczne istniały również w dziedzinie mody. W oparciu o zamiłowanie do prostych linii radzieccy projektanci mody tamtych lat tworzyli mocno zgeometryzowane formy projektowania odzieży.
projektant mody Warwara Stiepanowa od 1924 razem z Lubow Popowa opracował projekty tkanin dla 1. drukarni bawełny w Moskwie, zaprojektował modele odzieży sportowej i codziennej. A najsłynniejszą modelką tamtych lat była słynna Lilya Yurievna Brik.

Lilya Brik (1924)
W 1923 r. ogłoszono konstruktywizm jako nurt w literatura(przede wszystkim w poezji) i powstało „Konstruktywistyczne Centrum Literackie”. Uczestniczyli w nim poeci Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, krytycy literaccy Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky i inni. Pisarze konstruktywistyczni głosili bliskość poezji do tematów „przemysłowych” (charakterystyczne nazwy zbiorów: „Państwowy Komitet Planowania Literatury”, „Biznes”), eseizm, powszechne stosowanie „prozaizmów”, posługiwanie się nowym miernikiem - taktykiem ( metr poetycki), eksperymenty z recytacją. Do 1930 roku konstruktywiści stali się obiektem szykan ze strony RAPP i ogłosili samorozwiązanie.

Spotkanie Centrum Literackiego Konstruktywistów w 1929 r. (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner , E. Gabrielowicz)
Jako literackie credo konstruktywiści wysunęli cztery zasady:
Dominacja semantyczna, maksymalne „wykorzystywanie” tematu centralnego
Zwiększenie ładunku semantycznego na jednostkę materiału literackiego („loadification”)
Zasada „lokalnej semantyki”, polegająca na podporządkowaniu obrazów, metafor i rymów główny temat Pracuje
Wprowadzenie do poezji technik prozatorskich.

Postkonstruktywizm

Na początku lat 30. zmieniła się sytuacja polityczna w kraju. Dotyczyło to również sztuki. Ruchy innowacyjne i awangardowe zostały najpierw poddane ostrej krytyce, a następnie zakazane jako burżuazyjne.

Radziecki postkonstruktywizm
Ścisła i rewolucyjna asceza została zastąpiona wspaniałymi formami totalitarnego baroku. Konstruktywiści byli w niełasce. Ci z nich, którzy nie chcieli „odbudować”, do końca życia doczekali się nędznej egzystencji lub byli represjonowani. Niektórym udało się odbudować. Na przykład Ilja Gołosow. Bracia Vesnin uczestniczyli także w twórczym życiu ZSRR, ale nie mieli już takiego autorytetu jak wcześniej.
W latach 30. XX wieku. pod wpływem czynników politycznych i ideologicznych nastąpiło przejście od konstruktywizmu do stylu stalinowskiego imperium. Wiele budynków, pierwotnie zbudowanych w stylu konstruktywizmu, zostało przeprojektowanych w nowym stylu dekoracyjnym. Upodobanie Stalina do architektury klasycznej zaczęło odgrywać znacznie większą rolę niż doraźność popularna w latach dwudziestych i „proletariacka asceza form”.

Szkoła w Moskwie (1932–1936). Architekt I. Zvezdin
W budynkach postkonstruktywistycznych zachowane są niektóre elementy stylu konstruktywistycznego: prostokątne parapety na dachach (niski murek zamykający dach budynku); ciągłe przeszklenia pionowe klatek schodowych; zaakcentowanie naroży budynków, rozwiązane w formie pionowych szklanych latarni. Ale jednocześnie sklepienia kasetonowe o łukach (z wnękami o kształcie prostokątnym lub innym) stają się charakterystycznymi sposobami formowania obrazu architektonicznego; rozwinięte dodatkowe gzymsy z umieszczonym nad nimi poddaszem; otwarte loggie obejściowe z kolumnami na piętrze; nieuporządkowane kolumny o przekroju kwadratowym; wykorzystanie obrazów ściennych sgraffito i jasnych kolorów w połączeniu z niezbędną bielą.

Kino „Gwiazda”. Otwarte w 1937

Wprowadzenie 2

Konstruktywizm w architekturze 8

Wniosek 14

Referencje 19

Wstęp

Dlaczego więc akurat konstruktywizm? Cóż, po pierwsze, wyrosło na nim obecne wiodące pokolenie architektów; wśród wszystkiego, co otaczało ich w młodości, tylko konstruktywizm miał solidne podstawy zawodowe (amatorzy kochali modernizm, znani esteci kochali klasykę, zwłaszcza stalinowską, a modernizmu w jego sowieckiej wersji nikt nie lubił). Jest tu też moment dumy narodowej: konstruktywizm jest jedynym oryginalnym i niezapożyczonym z tego, co było w rosyjskiej architekturze XX wieku, a więc w czasie niepokojów, kiedy nie wiadomo, czym się inspirować i która wiosna zakochać się, to naturalne, że się na to zakochasz.

W dodatku rosyjska architektura boleśnie walczy o dogonienie zachodniej architektury. Ale ponieważ jest to technicznie bardzo trudne, musisz być sprytny: odzyskać to, co kiedyś było twoje (a kształtujące idee konstruktywizmu są nadal kochane na Zachodzie: czołowi światowi architekci, tacy jak Rem Koolhaas czy Zaha Hadid, przysięgają Leonidowa i jedna z ekspozycji wiosennej wystawy „Architektura i design” w Centralnym Domu Artystów opowiadała o tym, jak wiele zawdzięcza rosyjskiemu konstruktywizmowi nowe budynki Berlina, głównego placu budowy w dzisiejszej Europie). Dalej: jeśli „tam” idee rosyjskich geniuszy znalazły różnorodne i szerokie wcielenie, to u nas albo pozostają projektami, albo rozpadają się na naszych oczach. Dlatego nie mniej zrozumiałe jest szlachetne pragnienie dzisiejszych architektów, aby dzieło dziadków doprowadzić do zwycięskiego końca - w nowych i wysokiej jakości materiałach.

Konstruktywizm – kierunek w sztuce.

Konstruktywizm - nurt w sztuce lat 20. XX wieku. (w architekturze, designie i sztuce teatralno-dekoracyjnej, plakacie, sztuce książkowej, projektowaniu artystycznym). Zwolennicy konstruktywizmu, stawiając zadanie „zaprojektowania” środowiska aktywnie kierującego procesami życiowymi, starali się zrozumieć możliwości kształtowania nowej technologii, jej logiczne, celowe projekty, a także możliwości estetyczne materiałów takich jak metal, szkło, i drewna. Konstruktywiści przeciwstawiali się ostentacyjnemu luksusowi życia codziennego prostotą i kładli nacisk na utylitaryzm nowych obiektywnych form, w których widzieli urzeczywistnienie demokracji i nowe relacje między ludźmi (bracia Vesnin, M. Ya. Ginzburg i in.). Estetyka konstruktywizmu w dużej mierze przyczyniła się do powstania sowieckiego projektowania artystycznego (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin i inni). W odniesieniu do sztuki obcej termin ten jest arbitralny: w architekturze - nurt funkcjonalizmu, w malarstwie i rzeźbie - jeden z nurtów awangardy.

W architekturze zasady konstruktywizmu zostały sformułowane w przemówieniach teoretycznych A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, praktycznie po raz pierwszy ucieleśnione w projekcie Pałacu Pracy dla Moskwy stworzonym przez braci A. A., V. A. i L. A. Vesnin (1923) ) z wyraźnym, racjonalnym planem i podstawą konstrukcyjną budynku (rama żelbetowa) zidentyfikowaną w wyglądzie zewnętrznym.

A.A., V.A. i L.A. Vesnin. Projekt Pałacu Pracy w Moskwie. 1923.

W 1924 r. powstała twórcza organizacja konstruktywistów OCA, której przedstawiciele opracowali tzw. metodę projektowania funkcjonalnego, opartą na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli i zespołów urbanistycznych. Wraz z innymi grupami sowieckich architektów, konstruktywiści (bracia Vesnin, Ginzburg, I.A. Gołosow, I.I. Leonidov, A.S. Nikolsky, M.O. Barshch, V.N. życia, rozwinęły się nowe typy budynków użyteczności publicznej (Pałace Pracy, Domy Sowietów, kluby robotnicze, fabryki kuchni itp.). Jednocześnie w swoich działaniach teoretycznych i praktycznych konstruktywiści popełnili szereg błędów (traktowanie mieszkania jako „formy materialnej”, schematyzm w organizacji życia w niektórych projektach domów komunalnych, niedoszacowanie warunków klimatycznych, niedoszacowanie roli wielkich miast pod wpływem idei deurbanizmu).

G. Klutsis. "Sport". Fotomontaż. 1923.

oraz projektowanie książki (wykorzystanie możliwości wyrazowych kroju pisma i innych elementów składu w pracach Gana, L.M. Lissitzky'ego i innych). W teatrze konstruktywiści zastąpili tradycyjną scenografię „maszynami” podporządkowanymi zadaniom akcji scenicznej dla pracy aktorów (prace Popowej, A. A. Vesnin i innych przy produkcjach V. E. Meyerholda, A. Ya. Tairowa). Niektóre idee konstruktywizmu zostały wcielone w sztuki zachodnioeuropejskie (W. Baumeister, O. Schlemmer i inni).

Konstruktywizm (z łac. konstrukcja – konstrukcja) to nurt artystyczny w sztuce wielu krajów europejskich początku XX wieku, który głosił, że podstawą obrazu artystycznego nie jest kompozycja, lecz konstrukcja. Konstruktywizm znalazł najpełniejszy wyraz w architekturze, designie, wzornictwie użytkowym, teatralnej sztuce dekoracyjnej, grafice drukowanej, sztuce książkowej; wyrażone w pragnieniu artystów zwrócenia się ku projektowaniu rzeczy, artystycznej organizacji materialnego środowiska. W kulturze artystycznej Rosji lat dwudziestych konstruktywistyczni architekci bracia Vesnin i M. Ginzburg polegali na możliwościach nowoczesnej technologii budowlanej. Artystyczną ekspresję osiągali środkami kompozycyjnymi, porównując proste, zwięzłe bryły, a także estetycznymi możliwościami materiałów takich jak metal, szkło, drewno. Artyści tego kierunku (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), po dołączeniu do ruchu sztuki przemysłowej, stali się założycielami sowieckiego designu, w którym forma zewnętrzna była bezpośrednio zdeterminowana przez funkcję, projekt techniczny i technologię obróbki materiałów. W projektowaniu przedstawień teatralnych konstruktywiści zastąpili tradycyjną scenerię malarską instalacjami przekształcalnymi – „maszynami”, które zmieniają przestrzeń sceniczną.

L.S. Popova. Rysunek scenografii do spektaklu „Wielkoduszny Rogacz”. 1922

Konstruktywizm grafiki drukowanej, sztukę książki i plakatu charakteryzuje skąpe zgeometryzowane formy, ich dynamiczny układ, ograniczona paleta barw (głównie czerwień i czerń) oraz powszechność stosowania fotografii i elementów typograficznych. Charakterystycznymi przejawami konstruktywizmu w malarstwie, grafice i rzeźbie są abstrakcyjna geometria, użycie kolażu, fotomontażu, struktur przestrzennych, czasem dynamicznych.

Przyjrzyjmy się jednak bliżej architekturze tego stylu.

Konstruktywizm w architekturze

W historii rosyjskiego konstruktywizmu zawodowi architekci projektowali wszelkiego rodzaju modułowe struktury jednostek mieszkalnych, połączone w duże kompleksy, windy poruszające się po ścianach zewnętrznych itp. Konstantin Mielnikow jest uważany za koryfeusza rosyjskiego (sowieckiego) konstruktywizmu. Zaczynając od budowy rosyjskich pawilonów na Wystawach Międzynarodowych w stylu tradycyjnej architektury drewnianej, dzięki którym zyskał międzynarodową sławę, Mielnikow przechodzi do projektowania bardzo istotnych obiektów nowego (rewolucyjnego) typu i przeznaczenia - klubów robotniczych. Klub je. Rusakowa,

klub je. Rusakow. łuk. K. Mielnikowa.

zbudowany przez niego w latach 1927-28, nie ma nic wspólnego ani z architekturą ubiegłego wieku, ani z architekturą secesyjną. Tutaj czysto geometryczne konstrukcje betonowe są zorganizowane w pewną strukturę, której kształt zależy od jej przeznaczenia. Ostatnia uwaga dotyczy niemal całej architektury nowoczesnej i XX-wiecznej i określana jest jako funkcjonalizm. W architekturze konstruktywizmu funkcjonalizm prowadzi do tworzenia struktur dynamicznych, składających się z dość prostych elementów formalnych, całkowicie pozbawionych zwykłego wystroju architektonicznego, połączonych zgodnie z organizacją przestrzeni wewnętrznej i pracą głównych obiektów. Język form architektonicznych zostaje w ten sposób „oczyszczony” ze wszystkiego, co zbędne, dekoracyjne, niekonstruktywne. To język nowego świata, który zerwał ze swoją przeszłością. Powstający obraz architektoniczny wyraźnie oddaje dynamikę procesów artystycznych i życia w porewolucyjnej Rosji, zachwyt nowoczesnymi możliwościami technicznymi. Architekci stylu konstruktywistycznego uważali, że wszystkie elementy budynku, nawet takie jak znaki, zegary, billboardy, głośniki, szyby wind itp., powinny brać udział w tworzeniu wizerunku architektonicznego nowoczesnego budynku, więc architekt powinien również projektować wszyscy. Konstruktywiści radzieccy skoncentrowali swoje wysiłki na dwóch wielkich zadaniach: zaprojektowaniu przykładowego socjalistycznego miasta i komunalnych domów wielomieszkaniowych dla robotników - domów komunalnych. Wychodząc naprzeciw nowym potrzebom państwa socjalistycznego, konstruktywiści zajmowali się projektowaniem i budową takich obiektów jak biura, domy towarowe, sanatoria, drukarnie, ośrodki badawcze, zakłady i fabryki, kluby robotnicze i elektrownie wodne. Młoda sowiecka architektura pierwszych porewolucyjnych dekad rzeczywiście znajdowała się w czołówce światowej architektury, realizując lub tworząc na papierze najśmielsze projekty, w tym słynny Pałac Sowietów, którego nie udało się wybudować na miejscu zburzonej katedry św. Chrystus Zbawiciel.

Wraz z nadejściem stalinowskiego totalitaryzmu w latach 30. Rosja stopniowo traci swoje pozycje w architekturze i do tej pory nie zostały one przywrócone.

Ważnym kamieniem milowym w rozwoju konstruktywizmu była działalność utalentowanych architektów – braci Leonida, Wiktora i Aleksandra Vesninów. Uświadomili sobie lakoniczną „proletariacką” estetykę, mając już solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek. (Rozpoczęli swoją karierę w epoce nowożytnej).

Po raz pierwszy konstruktywistyczni architekci głośno ogłosili się w konkursie na projekty budowy Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z ideałami estetycznymi naszych czasów, ale również sugerował wykorzystanie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych.

Kolejnym etapem był projekt konkursowy budynku gazety „Leningradzkaja Prawda” (oddział moskiewski).

Projekt moskiewskiego oddziału gazety „Leningradzka Prawda”. Architekci A. i V. Vesnin. 1924.

Zadanie było niezwykle trudne - pod budowę przeznaczono maleńką działkę - 6x6 m na placu Strastnaya.

Vesninowie stworzyli miniaturowy, smukły, sześciopiętrowy budynek, w skład którego wchodziły nie tylko pomieszczenia biurowe i redakcyjne, ale także kiosk, hol, czytelnia (jedno z zadań konstruktywistów polegało na zgrupowaniu maksymalnej liczby potrzebnych lokali). na małym obszarze).

Najbliższym współpracownikiem i asystentem braci Vesnin był Mojżesz Jakowlewicz Ginzburg, niezrównany teoretyk architektury pierwszej połowy XX wieku. W swojej książce Style and Age odzwierciedla, że każdy styl sztuki adekwatnie odpowiada „jego” epoce historycznej. Rozwój nowych trendów architektonicznych w szczególności wynika z faktu, że dokonuje się „...ciągła mechanizacja życia”, a maszyna jest „...nowym elementem naszego życia, psychologii i estetyki”. Ginzburg i bracia Vesnin organizują Stowarzyszenie Współczesnych Architektów (OSA), w skład którego wchodzą czołowi konstruktywiści.

Od 1926 roku konstruktywiści zaczęli wydawać własne pismo – „Architektura Nowoczesna” (lub po prostu „CA)”. Magazyn ukazuje się od pięciu lat. Okładki zaprojektował Aleksey Gan.

Pod koniec lat dwudziestych konstruktywizm zaczął rozprzestrzeniać się poza Związek Radziecki, najbardziej rozpowszechniony w Niemczech i Holandii. W połowie lat 60. - 70. tradycje i idee konstruktywizmu znalazły nieoczekiwaną kontynuację w architekturze tzw. „high-tech”, kierunku, który demonstracyjnie eksponuje nie tylko pracę konstrukcji architektonicznych, ale także komunikację inżynierską.

Wniosek

Druga połowa XX wieku upłynęła pod znakiem krytyki funkcjonalizmu i konstruktywizmu oraz poszukiwania nowych metod kształtowania środowiska obiektowo-przestrzennego. Poszukiwania te były i są obecnie prowadzone przez architektów, artystów, projektantów i innych specjalistów z wielu krajów, w szczególności z Rosji, w oparciu o różne koncepcje twórcze.

Wśród teoretycznych problemów kształtowania stylu uwagę zwracają w ostatnim czasie trzy: 1) miejsce inżyniersko-technicznej sfery twórczości w kształtowaniu się stylu XX wieku; 2) problem jedności stylistycznej; 3) miejsce i rola niektórych rodzajów twórczości podmiotowo-artystycznej we współczesnych procesach stylotwórczych.

Z jednej strony wielu jest przerażonych rosnącą ekspansją form technicznych we współczesnym środowisku obiektowo-przestrzennym. Z drugiej strony przeciwnie, niektórzy są zdezorientowani rosnącym wpływem na ogólne procesy kształtowania stylu form artystycznych, które nie są ugruntowane w utylitarno-konstrukcyjnej strukturze budynków i produktów. Przejdźmy do historii.

W drugiej połowie XIX wieku, w związku z wydzieleniem się sfery twórczości inżynierskiej i wyparciem rzemiosła przez przemysł, wiele dziedzin budownictwa inżynieryjno-technicznego oraz produkcji dóbr konsumpcyjnych pozostało bez wpływu artystów zawodowych. Jednocześnie coraz większą rolę w ogólnym wyglądzie środowiska obiektowo-przestrzennego odgrywały konstrukcje inżynierskie i wyroby produkcji maszynowej, które odzwierciedlały specyficzne procesy kształtowania charakterystyczne dla inżyniersko-technicznej sfery twórczości. Ponadto od połowy XIX wieku w obiektach inżynierskich i przemysłowych wyrobach masowej konsumpcji, wraz z tendencjami stylotwórczymi inżynieryjno-technicznymi, istotną rolę odgrywały tendencje zdobnicze, które pod nieobecność artystów zawodowych z reguły miały niższy poziom artystyczny niż konstrukcje architektoniczne i wyroby rękodzieła.

W rezultacie powstała luka między trendami stylistycznymi, które niezależnie rozwijały się przez kilka dziesięcioleci w dziedzinie sztuki i inżynierii. Powstał prawdziwy porządek społeczny dla zasadniczo nowego profesjonalnego artysty, który potrafił umiejętnie pracować na styku artystycznej, inżynierskiej i technicznej dziedziny twórczości, przywracać połączenie między nimi. Tak więc w pierwszej połowie XX wieku powstała nowa architektura i design.

W sferze inżynieryjno-technicznej postępowały wówczas złożone procesy poszukiwania nowych powiązań struktury, funkcji i formy zewnętrznej, co z kolei determinowało pewne cechy kształtowania środowiska obiektowo-przestrzennego jako całości. Nowa architektura i wzornictwo lat 20. przesiąknięte jest patosem inwencji, przy czym należy zauważyć, że zakres wynalazków nie ograniczał się do sfery inżynieryjno-technicznej, ale stopniowo wychwytywał problemy architektoniczne i projektowe właściwe – rozwiązanie funkcjonalne i problemy społeczne.

Na etapie kształtowania się nowej architektury i designu najbardziej sprzyjającą sferą dla manifestacji nowych trendów kształtujących okazały się nurty innowacyjne, ściśle związane z postępem naukowo-technicznym i pozbawione konserwatywnych tradycji stylistycznych. Stały się rodzajem pola eksperymentalnego, na którym intensywnie współgrały ze sobą stylotwórcze możliwości sfery inżynieryjno-technicznej oraz eksperymentalne poszukiwania sztuk pięknych. Było to szczególnie widoczne w konstruktywizmie.

Poprzez nowatorskie trendy w architekturze i rodzący się wówczas dizajn, jako swoisty kanał, czynnik racjonalizacyjny wkroczył w otoczenie obiektowo-przestrzenne, co wiele zdeterminowało w nowym podejściu do jakości środowiska życia,

Nowa architektura i design stały się definiującymi centrami kształtowania stylu w XX wieku, ponieważ jest to obszar ścisłej intensywnej interakcji formotwórczej między dziedzinami sztuki i inżynierii.

Doświadczenia rozwoju nowego stylu w XX wieku pokazują, że powstał fundament nowego systemu stylistycznego.

W obecnej sytuacji te dziedziny sztuki, które w swoim czasie przyczyniły się do powstania nowej architektury i designu, przyczyniły się do powstania nowej rzeczywistości stylistycznej, stanęły przed poważnym problemem konieczności skorelowania swojego rozwoju z tymi dziedzinami twórczości, które na stałe wpisały się w strukturę stylistyczną środowiska podmiotowo-artystycznego. Otóż, jeśli nie dyktują kierunku poszukiwań w dziedzinie kształtowania, to w każdym razie w dużej mierze determinują warunki ich realizacji. Należy również zauważyć, że architektura i wzornictwo przyczyniają się do kumulowania przez sferę twórczości przedmiotowo-artystycznej potencjałów formotwórczych nie tylko inżyniersko-technicznej twórczości, ale także naukowych i teoretycznych osiągnięć w zakresie formotwórczości.

W ostatnich dziesięcioleciach historycy i teoretycy sztuki byli coraz bardziej zdezorientowani takimi trendami w kształtowaniu, które wyraźnie wykraczają poza jedność stylistyczną wypracowaną w XX wieku.

Fundamentem stylotwórczym, położonym w latach 20. XX wieku z decydującą rolą konstruktywizmu i funkcjonalizmu, jest system stylistyczny na więcej niż jedno pokolenie, a może nawet ponad sto lat. Myślę, że jest to system stylistyczny od bardzo dawna i całkiem możliwe, że wiek XX jest pod wieloma względami wciąż archaiczny z dużego okresu stylistycznego, który sięga trzeciego tysiąclecia. Jeśli z tego punktu widzenia ocenimy procesy stylistyczne zachodzące obecnie w środowisku obiektowo-przestrzennym, to wiele nie wygląda tak dramatycznie. W kolejnych dekadach, w tym w latach 70. – 80. i latach 1990 – 2000 (jeszcze nieukończonych), nie powstało nic fundamentalnie nowego w kwestiach kształtowania stylu, które mogłoby przeciwstawić się systemowi stylistycznemu ustanowionemu w latach 20. XX wieku. . Wzbogacili i rozwinęli system stylistyczny ustalony w latach 20. XX wieku. Było nawet kilka prób oderwania się od jej tworzącego styl rdzenia.

Pierwsza próba miała miejsce w latach 30. XX wieku, kiedy przez wiele krajów europejskich przetoczyła się fala neoklasycyzmu. W tym czasie żyły jeszcze wspomnienia neoklasycyzmu początku stulecia, jego mistrzowie nadal aktywnie działali /dlatego ta pierwsza fala stylizacji i eklektyzmu została bardzo poważnie wyposażona w wiedzę fachowych technik z przeszłości/- jednak , potężna stylizująca sprężyna nowego systemu przebiła się bez większego wysiłku przez tę warstwę stylizacji.

Druga fala stylizacji tradycjonalistycznej w latach 50. miała miejsce głównie w Stanach Zjednoczonych i pod wieloma względami była także nawrotem do niedawnej przeszłości /funkcjonalizm dotarł do Ameryki z opóźnieniem/.

Postmodernizm i inne podobne nurty to trzecia fala. Różni się od pierwszego (lata 30. XX w.) tym, że nowoczesny system stylistyczny nie jest już przeciwstawny innemu /na przykład neoklasyczny/, a niezadowoleni z nowego stylu widzą wyjście tylko w dekoracyjnym i eklektyzmie. Jako psychologiczne ujście w obliczu trudności w dziedzinie kształtowania, eklektyzm i dekoracyjność są skuteczne, ale nie nadają się do poważnej walki z nowym systemem stylistycznym. Jest to raczej uznanie fundamentalnej solidności nowego systemu stylistycznego i poszukiwanie sposobów na jego „ocieplenie”. To wszystko, zdaniem autora, warto mieć na uwadze, oceniając metamorfozy stylistyczne lat 70-80 i 90-2000.

Gwałtowny rozkwit konstruktywizmu w latach 20. i jego szybkie wprowadzenie do różnych rodzajów twórczości artystycznej radykalnie zmieniło wygląd środowiska obiektowo-przestrzennego. Konsekwencje tego dotknęły cały nowy styl, a to już jest nieodwracalny wpływ konstruktywizmu. Pozostaje tylko przeanalizować ten stylotwórczy fenomen XX wieku.

Bibliografia

www.muzeum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.kraje.ru

Wysłano: 26 listopada 2007 r.

KONSTRUKTYWIZM(łac. - budownictwo) - kierunek w sztuce XX wieku, kojarzony kolejno z kubizmem i futuryzmem oraz dający początek własnemu stylowi artystycznemu, który wpłynął na architekturę radziecką, malarstwo, sztukę użytkową i poezję lat 20-tych. 30s; główna instalacja konstruktywizm nastąpiła zbieżność sztuki z praktyką życia przemysłowego na linii formy: geometryzacja konturów i wyeksponowanie technicznych podstaw konstrukcji w architekturze, funkcjonalnie uzasadnione projektowanie w sztuce użytkowej i architekturze.

Konstruktywizm- To styl architektury Związku Radzieckiego z okresu lat 20. i początku 30. XX wieku. Ten styl łączy w sobie zaawansowaną technologię, systemy inżynieryjne i wyraźny komunistyczny nacisk na społeczeństwo. Choć styl ten został podzielony na kilka konkurujących ze sobą kierunków, powstało wiele ciekawych projektów, z których część została wdrożona. Na początku lat 30. ten styl wyszedł z mody wśród rządzących. Konstruktywizm miał wielki wpływ na dalszy rozwój architektura.

Dom Czekisty (Niżny Nowogród) - typowy przykład, © site

Termin „konstruktywizm”

Konstruktywizm przyszedł do architektury z szerszego kierunku sztuki konstruktywistycznej, która sama wyrosła z rosyjskiego futuryzmu. Sztuka konstruktywistyczna próbowała zastosować trójwymiarową kubistyczną wizję do absolutnie abstrakcyjnych, nieobiektywnych konstrukcji z elementem kinetycznym. Po rewolucji 1917 r. całą uwagę zwrócono na nowe wymagania społeczne i zadania przemysłowe nowych czasów. Wyłoniły się dwa wyraźne kierunki: pierwszy – w realistycznym manifeście Antoine’a Pevznera i Nahuma Gabo, poświęconym przestrzeni i rytmowi, a drugi – reprezentował walkę w oświeceniowym komisariacie między broniącymi czystej sztuki a prodaktywistami (praktykami konstruktywistycznymi), takimi jak: jako Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova i Vladimir Tatlin, grupa artystów zorientowanych społecznie, którzy wierzyli, że sztuka powinna również uczestniczyć w produkcji przemysłowej. Stosowany konstruktywizm.

Rozłam nastąpił w 1922 roku, kiedy Pevzner i Gabo wyemigrowali. Teraz ruch rozwijał się z ukierunkowaniem społecznie utylitarnym. Większość aktywistów produktowych zdobyła poparcie Proletkultu i magazynu LEF (Lewy Front Sztuki), a później stała się dominującą siłą w grupie architektonicznej OCA.

Rewolucja w architekturze

Pierwszy i najsłynniejszy projekt konstruktywistyczny przedstawił w 1919 roku dla Kominternu w Petersburgu futurysta Władimir Tatlin. Ten projekt jest często nazywany Wieżą Talin. I choć pozostał niezrealizowany, materiały – szkło i stal – oraz futurystyczny charakter i tło polityczne (ruch jej wewnętrznych tomów symbolizował rewolucję i dialektykę) nadawały ton wszystkim projektom lat 20. XX wieku.

Innym znanym projektem w stylu konstruktywizmu jest Trybuna Lenina (autor El Lissitzky (1920) w formie ruchomego podium dla mówcy. W czasie wojny secesyjnej powstała grupa UNOVIS (Afirmacja Nowej Sztuki), kierowany przez Kazimierza Malewicza i Lissitzky'ego.

ASNOVA i racjonalizm

Zaraz po wojnie domowej skarbiec ZSRR był pusty i nie było co budować nowych domów. A jednak w 1921 roku pojawiła się radziecka szkoła awangardowa Vkhutemas (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne), kierowana przez architekta Nikołaja Ładowskiego, który zorganizował ASNOVA (stowarzyszenie nowych architektów). Metody nauczania były fantastyczne; Wykorzystano elementy psychologii formy (psychologia Gestalt), przeprowadzono odważne eksperymenty z formą (np. szklana wisząca restauracja Simbircheva). Wśród architektów wchodzących w skład tego stowarzyszenia byli: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky i młody Bertold Lyubetkin.

Klub Pracy. Zujewa, 1927.

Projekty z lat 1923-1935, takie jak poziome drapacze chmur Lissitzky i Mart Shtam, pawilony Konstantina Mielnikowa, świadczą o oryginalności i ambicji tej grupy. Mielnikow zaprojektował Pawilon Radziecki na Wystawie Sztuk Pięknych w Paryżu w 1925 roku, gdzie promował nowy styl. Jego pomieszczenia zaprojektował Rodchenko. Innym przykładem konstruktywizmu może być film Aelita (1924), w którym wnętrza i zewnętrza Aleksandra Extera modelowane są w kanciastej formie geometrycznej. 1924 Mosselprom State Store został również zbudowany we wczesnym modernistycznym stylu dla nowego pokolenia kupujących w ramach Nowej Polityki Gospodarczej; Mostorg architekci bracia Vesnin, zbudowany trzy lata później. Popularne były również nowoczesne biura dla ludności, jak np. siedziba Izwiestia. Został zbudowany w latach 1926-1927 przez Grigorija Barkhina.

OCA (organizacja współczesnych architektów)

Chłodniejszy i bardziej technologiczny styl konstruktywizmu pojawił się w latach 1923-24, na przykład projekt biurowca braci Vesnin dla Leningradzkiej Prawdy. W 1925 roku grupa OCA została założona przez Aleksieja Vesnina i Moisei Ginzburga, który był związany z Vkhutemas. Grupa ta miała wiele wspólnego z weimarskim funkcjonalizmem niemieckim (projekty budowlane Ernst May). Zabudowa mieszkaniowa (domy gminne) zastąpiła XIX-wieczne zabudowania wspólnotowe. Termin „kondensator społeczny” opisali swoje cele, które opierały się na ideach Lenina.

Domy wspólnego zamieszkania, na przykład dom gminy Instytutu Włókienniczego Iwana Nikołajewa (ul. Ordzhonikidze, Moskwa, 1929-1931) i apartamentowiec Gosstrakh zbudowany przez Ginzburga i dom Narkomfin, również zbudowany według jego projektu . Budynki mieszkalne w stylu konstruktywistycznym powstały w Charkowie, Moskwie, Leningradzie i innych miastach. Ginzburg zaprojektował budynek rządowy w Ałma-Acie. Bracia Vesnin - szkoła aktorska w Moskwie. Ginzburg skrytykował ideę budowania budynków nowego społeczeństwa na starych zasadach: stosunek do wspólnych domów jest taki sam, jak do mieszkań mieszczańskich. Podejście konstruktywistyczne ma na celu uwzględnienie w jak największym stopniu wszystkich zmian w życiu codziennym… naszym celem jest współpraca z proletariatem nad stworzeniem nowego sposobu życia. OSA publikowała czasopismo SA (Modern Architecture) w latach 1926-1930. Racjonalista Ladovsky zaprojektował swój własny, oryginalny dom konkubina w 1929 roku. Ekstrawagancki projekt: wieś czekistowska w Serdłowsku (dziś Jekaterynburg) zaprojektowana przez Antonowa, Sokołowa i Tumbasowa. Zespół mieszkalny w formie sierpa i młota został zaprojektowany dla członków Czeka, dziś jest to hotel.

Życie codzienne i utopia

Konstruktywizm w moskiewskiej architekturze

Konstruktywistyczne rozliczenie pracy - ul. Korolenko - ulica Kolodeznaya (VAO Moskwa)
zdjęcie: @ strona

Konstruktywistyczny kompleks akademicki B. Pirogovskaya, 5 - Konstruktywizm w architekturze Moskwy

Budynki użyteczności publicznej w stylu konstruktywizmu w Moskwie

Pałac Kultury. I. W. Rusakowa, zdjęcie: @ site

Konstruktywizm jest powszechnie określany jako awangardowe nurty w architekturze, sztuce i rzemiośle, sztukach pięknych i fotografii. Styl ten rozwijał się od 1920 roku do początku następnej dekady.

Główny cechy charakteru konstruktywizm - rygoryzm, lapidarność form, geometria i solidność wyglądu. Konstruktywiści stworzyli nawet własną oficjalną organizację twórczą i rozwinęli własną funkcjonalną, opartą na naukowej analizie funkcjonowania konstrukcji, budynków i zespołów. Konstruktywizm w architekturze zachował się w charakterystycznych dla niej zabytkach – zakładach kuchennych, Pałacach Pracy, klubach robotniczych, budowanych w tamtych czasach domach komunalnych.

Te twórcze poglądy, które jednoczą pojęcie „konstruktywizmu”, zostały ucieleśnione nie tylko w architekturze, ale także w innych dziedzinach ludzkiej działalności, na przykład w literaturze.

Pomimo tego, że kierunek ten jest uważany za zjawisko sowieckie, jak każdy inny trend, nie ogranicza się on do krajów byłego ZSRR. Być może dla niektórych będzie to nowość, ale wieża Eiffla, łącząca elementy konstruktywistyczne i modernistyczne, jest także zapowiedzią stylu konstruktywistycznego w architekturze.

Taki trend narodził się w warunkach ciągłego poszukiwania czegoś nowego. Ówcześni innowatorzy wychwalali odrzucenie „sztuki dla sztuki” i wierzyli, że powinna ona służyć produkcji. Zwolennicy tej opinii nakłaniali artystów i architektów do tworzenia tylko rzeczy użytecznych, a tym samym zapewnienia dobrego życia w wygodnych miastach. Termin „konstruktywizm” został wprowadzony do języka rosyjskiego przez teoretyków „sztuki produkcyjnej”, głównym powodem tego było częste używanie słów „konstruktywny”, „konstrukcja”, „konstrukcja” w broszurach i przemówieniach architektów.

Architektura konstruktywizmu, jak każdy inny kierunek, ma swoich najjaśniejszych przedstawicieli. Są to bracia Leonid, Victor i Alexander Vesnin, którzy zrealizowali lakoniczną estetykę tego kierunku, będąc już doświadczonymi specjalistami w dziedzinie projektowania budowlanego, malarstwa i projektowania książek. Projekt braci wyróżnił się w konkursie na projekt budynku Pałacu Pracy w Moskwie. Racjonalny plan, zgodność wyglądu zewnętrznego z estetyką nowoczesności, zastosowanie najnowszych projektów i materiałów budowlanych – wszystko to stało się impulsem do rozwoju kierunku „konstruktywizmu”.

Architektura to bardzo trudna koncepcja, a kolejny etap dla Vesninów okazał się nieco trudniejszy niż poprzedni. Musieli więc zaprojektować budynek gazety Leningradskaya Prawda na maleńkim kawałku ziemi. Bracia stworzyli mały sześciopiętrowy budynek, ale było tam wszystko: biuro, redakcje, kiosk, lobby i mała czytelnia, bo to właśnie możliwość zgrupowania wielu potrzebnych pomieszczeń w jednym jest głównym zadanie konstruktywistów.

Jak wspomniano powyżej, konstruktywizm w architekturze miał własną metodę funkcjonalną. Według konstruktywistów każda funkcja odpowiada najbardziej racjonalnej strukturze.

Był czas, kiedy ruch był krytykowany przez konserwatystów broniących prawa do używania tradycyjnych form, później został zdelegalizowany. W Związku Radzieckim prowadzono aktywną walkę z burżuazyjnym formalizmem i kątami prostymi. Kiedy konstruktywiści popadli w niełaskę, niektórzy architekci zapomnieli, niektórzy dostosowali się do zmian. Niektórzy sowieccy uczeni twierdzą, że „postkonstruktywizm” zastąpił nurt.

Konstruktywizm w architekturze ponownie dał o sobie znać w latach 60., kiedy rozpoczęła się walka z „architektonicznym ekscesem”, a na początku lat 90. niektóre nieucieleśnione idee lat 20. stały się rzeczywistością. Dziś ten trend coraz częściej przejawia się w architekturze dużych miast.

Konstruktywizm to nurt w sztuce radzieckiej lat dwudziestych. (w architekturze, designie i sztuce teatralno-dekoracyjnej, plakacie, sztuce książkowej, projektowaniu artystycznym). Zwolennicy konstruktywizmu, stawiając zadanie „zaprojektowania” środowiska aktywnie kierującego procesami życiowymi, starali się zrozumieć możliwości kształtowania nowej technologii, jej logiczne, celowe projekty, a także możliwości estetyczne takich materiałów jak metal, szkło, drewno. Konstruktywiści przeciwstawiali się ostentacyjnemu luksusowi życia codziennego prostotą i kładli nacisk na utylitaryzm nowych obiektywnych form, w których widzieli urzeczywistnienie demokracji i nowe relacje między ludźmi (bracia Vesnin, M. Ya. Ginzburg i in.). Estetyka konstruktywizmu w dużej mierze przyczyniła się do powstania sowieckiego projektowania artystycznego (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin i inni). W odniesieniu do sztuki obcej termin ten jest arbitralny: w architekturze jest to nurt w obrębie funkcjonalizmu, w malarstwie i rzeźbie jeden z nurtów awangardy. W architekturze zasady konstruktywizmu zostały sformułowane w przemówieniach teoretycznych A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, praktycznie po raz pierwszy ucieleśnione w projekcie Pałacu Pracy dla Moskwy stworzonym przez braci A. A., V. A. i L. A. Vesnin (1923) ) z wyraźnym, racjonalnym planem i podstawą konstrukcyjną budynku (rama żelbetowa) zidentyfikowaną w wyglądzie zewnętrznym. W 1924 r. powstała twórcza organizacja konstruktywistów OSA, której przedstawiciele opracowali tzw. metodę projektowania funkcjonalnego, opartą na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli i zespołów urbanistycznych. Wraz z innymi grupami sowieckich architektów, konstruktywiści (bracia Vesnin, Ginzburg, I.A. Gołosow, I.I. Leonidov, A.S. Nikolsky, M.O. Barshch, V.N. życia, rozwinęły się nowe typy budynków użyteczności publicznej (Pałace Pracy, Domy Sowietów, kluby robotnicze, fabryki kuchni itp.). Jednocześnie w swoich działaniach teoretycznych i praktycznych konstruktywiści popełnili szereg błędów (traktowanie mieszkania jako „formy materialnej”, schematyzm w organizacji życia w niektórych projektach domów komunalnych, niedoszacowanie warunków klimatycznych, niedoszacowanie roli wielkich miast pod wpływem idei deurbanizmu).

Estetyka konstruktywizmu pod wieloma względami przyczyniła się do rozwoju nowoczesnego wzornictwa artystycznego. Na podstawie osiągnięć konstruktywistów (A.M. Rodchenko, A.M. Gan i inni) powstały nowe typy przyborów, armatury i mebli, które są łatwe w użyciu i przeznaczone do masowej produkcji; artyści opracowali projekty tkanin (V. F. Stepanova, L. S. Popova) i praktyczne modele odzieży roboczej (Stepanova, V. E. Tatlin). Konstruktywizm odegrał znaczącą rolę w rozwoju grafiki plakatowej (fotomontaże braci Stenberg, G.G. Klutsis, Rodchenko) i konstrukcji książkowej (wykorzystanie możliwości wyrazowych pisma i innych elementów składu w pracach Gana, L.M. Lissitzky'ego i innych) . W teatrze konstruktywiści zastąpili tradycyjną scenografię „maszynami” podporządkowanymi zadaniom akcji scenicznej dla pracy aktorów (prace Popowej, A. A. Vesnin i innych przy produkcjach V. E. Meyerholda, A. Ya. Tairowa). Niektóre idee konstruktywizmu zostały wcielone w sztuki zachodnioeuropejskie (W. Baumeister, O. Schlemmer i inni).

W odniesieniu do sztuki obcej termin „konstruktywizm” jest w dużej mierze arbitralny: w architekturze oznacza nurt w obrębie funkcjonalizmu, który dążył do podkreślenia ekspresji nowoczesnych struktur; sztukę wielu krajów europejskich na początku XX wieku, która jako podstawę obrazu artystycznego głosiła nie kompozycję, lecz konstrukcję. Konstruktywizm znalazł najpełniejszy wyraz w architekturze, designie, wzornictwie użytkowym, teatralnej sztuce dekoracyjnej, grafice drukowanej, sztuce książkowej; wyrażone w pragnieniu artystów zwrócenia się ku projektowaniu rzeczy, artystycznej organizacji materialnego środowiska. W kulturze artystycznej Rosji lat dwudziestych konstruktywistyczni architekci bracia Vesnin i M. Ginzburg polegali na możliwościach nowoczesnej technologii budowlanej.

Artystyczną ekspresję osiągali środkami kompozycyjnymi, porównując proste, zwięzłe bryły, a także estetycznymi możliwościami materiałów takich jak metal, szkło, drewno. Artyści tego kierunku (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), po dołączeniu do ruchu sztuki przemysłowej, stali się założycielami sowieckiego designu, w którym forma zewnętrzna była bezpośrednio zdeterminowana przez funkcję, projekt techniczny i technologię obróbki materiałów. W projektowaniu przedstawień teatralnych konstruktywiści zastąpili tradycyjną scenerię malarską przekształcalnymi „maszynami”, które zmieniają przestrzeń sceniczną. Konstruktywizm grafiki drukowanej, sztukę książki i plakatu charakteryzuje skąpe zgeometryzowane formy, ich dynamiczny układ, ograniczona paleta barw (głównie czerwień i czerń) oraz powszechność stosowania fotografii i elementów typograficznych.

Charakterystycznymi przejawami konstruktywizmu w malarstwie, grafice i rzeźbie są abstrakcyjna geometria, użycie kolażu, fotomontażu, struktur przestrzennych, czasem dynamicznych. Idee konstruktywizmu dojrzewały w poprzednich kierunkach rosyjskiej awangardy. Jego program, który ukształtował się w okresie porewolucyjnym, nosił znamiona społecznej utopii, gdyż projektowanie artystyczne było pomyślane jako sposób na przekształcanie życia społecznego i świadomości ludzi, projektowanie środowiska.

Konstruktywizm. Kierunek sztuki abstrakcyjnej, który powstał w Rosji w 1913 roku. Konstruktywizm odrzucał tradycyjne wyobrażenia o sztuce w imię naśladowania form i metod współczesnego procesu technologicznego. Najwyraźniej przejawiało się to w rzeźbie, gdzie struktura powstała bezpośrednio z produktów produkcji przemysłowej. W malarstwie te same zasady realizowano w dwuwymiarowej przestrzeni: abstrakcyjne formy i struktury umieszczano na płaszczyźnie niczym rysunek architektoniczny, przypominający elementy techniki maszynowej. Chociaż konstruktywizm istniał w Rosji dopiero w pierwszych latach porewolucyjnych, jego wpływ był odczuwalny przez cały XX wiek. por. Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin O ruchu poetyckim W zakresie jego zasad, platformy teoretycznej, zakresu twórczych poglądów jego uczestników, wreszcie w zakresie czasu jego istnienia, konstruktywizm równie dobrze mógłby twierdzić, że jest uważany za niezależny ruch literacki. Zasady poetyckie deklarowane (i realizowane) przez konstruktywistów w praktyce, w przeciwieństwie do wielu pseudoniezależnych grup poetyckich tamtych czasów, rzeczywiście różniły się „twarzami o nieogólnym wyrazie”.

Ponadto konstruktywizm podał wiele znanych nazwisk. A jednak zwykle nie jest zwyczajem wyróżnianie konstruktywizmu jako odrębnego nurtu poetyckiego. Być może dlatego, że był zbyt utylitarny (czyli „stosowany”) charakter. W przeciwieństwie do zadań tego nurtu w innych dziedzinach sztuki, które stawiają ideę konstruowania materialnego środowiska otaczającego człowieka w celu stworzenia prostych, logicznych, funkcjonalnie uzasadnionych form (projekty architektoniczne braci Vesnin, M. Ginzburg, I. Leonidov, plakaty, książki, teatralna scenografia artystów A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lissitzky), w poezji konstruktywizm przejawiał się w orientacji na racjonalną „konstrukcję materiału” zamiast intuicyjnie odnalezionego stylu . Możliwe jest jednak inne wyjaśnienie. Powiedziano już powyżej, że jednym z „obowiązkowych” warunków powstania nowego nurtu poetyckiego była obecność „wroga zewnętrznego” - punktu zastosowania twórczych wysiłków członków grupy w walce przeciwko którym odbyła się formacja. Konstruktywiści w zasadzie nie mieli z kim dyskutować, poza sobą samym. Powolne ataki na futuryzm nie mogły nikogo oszukać, gdyż „konstruowanie” tekstu poetyckiego wywodzi się z zasad głoszonych przez ideologa futuryzmu F. Marinettiego, który starał się odzwierciedlić dynamikę współczesnej cywilizacji maszynowej i postępu technicznego. To prawda, że w tym celu futuryści używali nieco innych środków, uciekając się bardziej do eksperymentowania ze słownictwem i składnią. Metody były jednak bardzo podobne – przeniesienie środka ciężkości z wizerunku osoby na obraz jej otoczenia materialnego i technicznego.

Konstruktywiści jako niezależna grupa literacka po raz pierwszy ogłosili się w Moskwie wiosną 1922 r. Jej pierwszymi członkami byli poeci A. Cziczerin, I. Selwinsky i krytyk K. Zelinsky (teoretyk grup). Początkowo program konstruktywistyczny miał wąsko formalne ukierunkowanie: zasadę rozumienia Praca literacka jak projekty. W otaczającej rzeczywistości ogłaszano postęp techniczny jako główny, podkreślano rolę inteligencji technicznej. Co więcej, interpretowano to poza warunkami społecznymi, poza walką klas. W szczególności stwierdzono: „Konstruktywizm, jako szkoła absolutnie twórcza, afirmuje uniwersalność techniki poetyckiej; jeśli nowoczesne szkoły, jedna po drugiej, wołają: dźwięk, rytm, obraz, zaum itd., my podkreślając i mówimy: I dźwięk I rytm I obraz I zaum I wszelkie nowe możliwe urządzenia w których prawdziwym niezbędnym przy montażu konstrukcji jest konstruktywizm najwyższy, głęboka, wyczerpująca znajomość wszystkich możliwości materiału i umiejętność zagęszczania się w nim. Ale w przyszłości konstruktywiści stopniowo uwalniali się z tych wąsko zdefiniowanych ram estetycznych i przedstawiali szersze uzasadnienia dla swojej platformy twórczej. To właśnie przedstawiciele modernizmu brali najbardziej aktywny udział w życiu literackim i artystycznym kraju w tamtych latach, a wielu z nich nie było bynajmniej nieświadomymi dyrygentami ideologii politycznej panującej w tamtym okresie. Oto na przykład opinia znanej ilustratorki ze stowarzyszenia tzw. „książki produkcyjnej” O. Chichagovej: „W istocie konstruktywizm zaprzecza sztuce jako wytworowi kultury burżuazyjnej. Konstruktywizm to ideologia, która powstała w proletariackiej Rosji podczas rewolucji i jak każda ideologia może być opłacalna, a nie budowana na piasku tylko wtedy, gdy tworzy dla siebie konsumenta; a zatem - zadaniem konstruktywizmu jest organizacja życia komunistycznego poprzez stworzenie konstruktywnej osoby. Środkiem do tego są: produkcja intelektualna - wynalezienie i udoskonalenie produkcji - technologia. Oznacza to, że nastąpiła zamiana pojęć: metodologia konstruktywizmu została teraz umieszczona w bezpośredniej zależności od zasad ideologicznych. Tutaj pojawiły się pierwsze nieporozumienia, w związku z którymi Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, a wielu autorów skupionych wokół Selwińskiego i Zelińskiego: B. Agapowa, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. W 1924 zorganizowano Konstruktywistyczne Centrum Literackie (LCC). Później dołączyli do nich N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, a także grupa młodych poetów: V. Gusiew, G. Katz, I. Kołtunow, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreikin, L. Ławrow i inni, żartobliwie nazywani „Konstromoletem”. Spotkania konstruktywistów początkowo odbywały się naprzemiennie w mieszkaniach jednego z członków LCC, a od 1927 roku. zaczęli gromadzić się w „Domu Hercena” przy ulicy Twerskiej (zm. 25). Przede wszystkim Deklaracja LCC stwierdzała, że „konstruktywizm to myśl i mentalność społeczna uporządkowana w system, który dobitnie odzwierciedla organizacyjny atak klasy robotniczej”, a następnie mówiła o potrzebie jak najściślejszego udziału konstruktywistów w sztuce. budowa kultury socjalistycznej. Z tego wynika stosunek do nasycania sztuki (w szczególności poezji) tematyką współczesną. Deklaracja Centrum Literackiego Konstruktywistów (LCC) Główne postanowienia konstruktywizmu.

1. Charakter nowoczesnej technologii produkcji, szybki, ekonomiczny i pojemny, wpływa również na metody przedstawień ideologicznych, podporządkowując wszystkie procesy kulturowe tym wewnętrznym formalnym wymogom organizacyjnym.

Wyrazem tej zwiększonej uwagi na kwestie techniczne i organizacyjne jest konstruktywizm.

2. Tu w ZSRR konstruktywizm nabiera szerokiego znaczenia społecznego i kulturowego ze względu na konieczność pokonania w stosunkowo krótkim czasie dystansu dzielącego proletariat jako klasę kulturowo zacofaną od nowoczesnej wysokiej techniki i całego rozwiniętego systemu nadbudowy kulturowe, które w coraz większym stopniu w świecie walki klasowej są używane przez burżuazję także jako techniczne narzędzia walki.

3. Projekt organizacyjny tego zadania to konstruktywizm.

4. Konstruktywizm jest więc myśleniem i mentalnością społeczną uporządkowaną w system, który dobitnie odzwierciedla napór organizacyjny klasy robotniczej, zmuszonej w kraju chłopskim, po zdobyciu władzy, do budowy gospodarki i położenia podwalin pod nową kulturę socjalistyczną.

5. Ten atak na polu kultury pędzi głównie na jej technice we wszystkich dziedzinach wiedzy i umiejętności, poczynając od prostego nabywania umiejętności czytania i pisania.

6. Nośnikiem ruchu konstruktywistycznego (tj. asertywnego organizacyjnego) i kulturalnego powinien być przede wszystkim proletariat, a następnie pośrednie grupy społeczne znajdujące się pod wpływem ideologicznym i politycznym proletariatu.

7. Konstruktywizm, przeniesiony na pole sztuki, formalnie przeradza się w system maksymalnego wykorzystania tematu, czyli w system wzajemnego funkcjonalnego uzasadniania wszystkich składowych elementów artystycznych, czyli w ogóle konstruktywizm jest sztuką motywowaną.

8. Formalnie taki wymóg opiera się na tzw. zasadzie cargoification, czyli zwiększeniu ładunku potrzeb na jednostkę materiału.

9. Prawicowe warstwy społeczne, intelektualiści i grupy drobnomieszczańskie przystosowują formalne wymogi konstruktywizmu jako estetyczne okopy, aby w nich wysiedzieć przed atakiem rewolucyjnej nowoczesności, dążąc do zdobycia przyczółka w temacie artystycznym. Wtedy konstruktywizm zamienia się w szczególny gatunek sztalugowy, czyli pozbawioną motywacji demonstrację techniki. Dotyczy to zarówno malarstwa, jak i poezji. Dla lewicowych warstw społecznych to żądanie maksymalnego wyzysku łączy się w naturalny sposób z poszukiwaniem wielkiego epokowego tematu i jego ścisłej formy, co, zgodnie z logiką fabuły, wprowadza techniki prozatorskie w sferę poezji.

10. Zasada ładunek, zastosowana do poezji, zamienia się w wymóg konstrukcji wersetów pod kątem semantyki lokalnej, tj. rozmieszczenia całej tekstury wersetu z głównej treści semantycznej tematu.

11. Literackie Centrum Konstruktywistów (LCC), które uczyniło z powyższych postanowień swoim sztandarem, jest stowarzyszeniem organizacyjnym ludzi zjednoczonych wspólnymi celami budownictwa komunistycznego, których zadaniem jest wspólne, praktyczne studiowanie zagadnień formalno-technicznych i teoretyczne aspekty konstruktywizmu, to nadanie literaturze, aw szczególności poezji, w dzisiejszym środowisku kulturowym, efektywnego znaczenia. Konstruktywiści uważają za konieczne w swojej pracy literackiej aktywne ujawnianie rewolucyjnej nowoczesności zarówno pod względem tematycznym, jak i technicznym.

Aby nadać temu tematowi maksymalną skuteczność, konstruktywiści wysunęli zasadę „cargoyfikacji” słowa, czyli maksymalnego jego „zagęszczenia”. Osiąga się to za pomocą „lokalnej semantyki”, która polega na skoncentrowaniu wszystkich wizualnych i ekspresyjnych środków wersetu wokół głównej semantycznej treści tematu „[B. Agapov w wierszu„ Typist Topchuk ”porównania, epitety itp. .pochodzą z życia duchownego: „brwi , jako podpis dyrektora trustu”; w wierszu N. Panova o generale Kornilovie rytm imituje marsz bębnów itp.], a także „wprowadzając techniki prozatorskie w dziedzinę poezji”, jeśli podyktowane to logiką fabuły (np. „Raport”, czyli ma szereg obliczeń i terminów technicznych w „Pushtorg”). Ostro skrytykował także „prawicowe warstwy społeczne, grupy intelektualne i drobnomieszczańskie, które przystosowują formalne wymogi konstruktywizmu jako estetyczne okopy, aby w nich przeczekać przed atakiem rewolucyjnej nowoczesności”. Takie ześlizgnięcie się ze sfery sztuki w sferę ideologii nie mogło nie wpłynąć na losy konstruktywizmu jako ruchu poetyckiego.

I choć LCC nadal odgrywa wiodącą rolę, deklarując: „Konstruktywizm zastępuje futuryzm zarówno jako szkołę literacką, jak i nihilistyczny światopogląd. Futuryzm wykonał swoje zadanie. Był grabarzem burżuazyjnego dekadentyzmu w latach przedrewolucyjnych. W nowym przebraniu - LEF, futuryzm kontynuuje swoje stare dzieło - walkę ze zgniłym zadem. Ale nowa literatura, nowa kultura socjalistyczna nie będą już tworzone jego rękami. Ta nowa kultura tworzy swój nowy styl, swoje nowe metody i to są metody konstruktywizmu”, ale w ostatnich latach program konstruktywistów pod wieloma względami przypominał program krytykowanych przez nich LEF.

Ciągła ostra krytyka konstruktywistów przez teoretyków marksistowskich doprowadziła w 1930 r. do likwidacji LCC i powstania MI oraz tych, którzy uważają, że nasza literatura jest wezwana do odgrywania jednej z odpowiedzialnych ról w tej dziedzinie. W 1930 roku Centrum Literackie Konstruktywistów, wyczuwając nadchodzące gwałtowne zmiany, samo się rozwiązało. Na początku lat 30. sytuacja polityczna w kraju, a co za tym idzie w sztuce uległa znacznej zmianie. Nowatorskie prądy najpierw poddano ostrej krytyce, a potem zostały całkowicie zakazane, jak… burżuazyjne. Jak słusznie napisał konstruktywista M. Ginzburg, każda epoka ma swój własny styl w sztuce. Romantyczno-utopijna, surowa i rewolucyjna asceza została zastąpiona wspaniałymi formami totalitarnego baroku i arogancką redundancją stalinowskiego neoklasycyzmu. Dziwny wydaje się następujący fakt - w ZSRR toczyła się walka z „kątami prostymi”, z „formalizmem burżuazyjnym”, z „leonidyzmem”, a pałace w stylu Ludwika XIV zaczęto uważać za całkowicie proletariackie. Konstruktywiści byli w niełasce. Ci z nich, którzy nie chcieli „odbudować” do końca swoich dni, doczekali się nędznej egzystencji (a nawet byli represjonowani). Jednak na przykład Ilya Golosov zdołał wpasować się w koniunkturę lat 30. i był w stanie stworzyć naprawdę ciekawe budynki. Bracia Vesnin uczestniczyli także w twórczym życiu ZSRR, ale nie mieli już takiego autorytetu jak wcześniej. Według niektórych autorytatywnych naukowców w ZSRR w latach 1932-1936. istniał „styl przejściowy”, warunkowo nazywany „postkonstruktywizmem”. W latach 60., kiedy rozpoczęła się walka z „architektonicznymi ekscesami”, przypomnieli sobie na nowo rozwój konstruktywistów. Studium ich dziedzictwa stało się obowiązkowe dla młodych architektów. A od początku lat 90. wiele niezrealizowanych pomysłów z lat 20. stało się rzeczywistością. Przykładem jest kompleks handlowy „Trzy wieloryby” na autostradzie w Mińsku (wykonany w duchu lat dwudziestych), różnorodne luksusowe mieszkania w Moskwie i inne budynki nowoczesnej metropolii. konstruktywizm sztuka radziecka awangarda

Na początku XXI wieku konstruktywizm powraca do architektury. Obecnie nazywa się go skandynawskim, ponieważ jego korzenie wywodzą się z podmiejskiego budownictwa mieszkaniowego krajów skandynawskich. Skandynawski konstruktywizm charakteryzuje się bogactwem przestrzeni i światła słonecznego, funkcjonalnością i prostotą, naturalnością i naturalnością. Ma określony rytm linii i ścisłą geometrię. Charakteryzuje się estetyką celowości, racjonalnością form stricte utylitarnych. Do tej pory skandynawski konstruktywizm zakorzenił się najszerzej w Rosji, w Petersburgu. Koncepcja architektoniczna skandynawskiego konstruktywizmu jest uważana za najbardziej organiczną dla wiejskich domów w pobliżu Północnej Stolicy.

W Petersburgu przewaga pochmurnej pogody prowadzi do braku światła słonecznego. Problem ten rozwiązany jest dzięki dużym powierzchniom przeszkleń i przestronnym pokojom w domach charakterystycznych dla skandynawskiego konstruktywizmu. Rytm linii i podkreślony rygor geometrii nadają domom wykonanym w stylu skandynawskiego konstruktywizmu niepowtarzalny wygląd, a prostota i naturalność w połączeniu z wykorzystaniem naturalnych materiałów stanowią atrakcyjne rozwiązanie architektoniczne. Takie domy organicznie wpisują się w wiejski krajobraz i są bliskie duchem arystokratycznym Petersburgom.

2. Konstruktywizm w architekturze

Znaczący postęp w latach 20-30. XX wiek osiągnął architekturę. Szybki rozwój miast, przemysł i rozwój transportu stoją w ostrym konflikcie z układem starych miast, które nie spełniają nowych wymagań, z ich wąskimi, krętymi uliczkami. Konieczność rozwiązania skomplikowanego problemu usług transportowych i zapewnienia normalnych warunków sanitarno-bytowych dla ludności powoduje powstawanie projektów urbanistycznych i nowych form przesiedlania ludzi. Cechuje je chęć łagodzenia kontrastów społecznych w miastach i eliminowania nadmiernej koncentracji ludności. Wokół dużych miast w niektórych krajach powstają miasta-ogrody z pojedynczymi budynkami mieszkalnymi, miasta przemysłowe, osiedla robotnicze itp., ze ściśle funkcjonalnym podziałem terytorium. Uwagę architektów przyciągnęły zadania nie tylko budownictwa przemysłowego, ale także masowego budownictwa mieszkaniowego, rozwój zespołów mieszkaniowych z mieszkaniami o ekonomicznym standardzie, przeznaczonymi dla kategorii osób średnio i nisko opłacanych. Więcej uwagi poświęca się projektowaniu dzielnic, projektowaniu architektonicznym krajobrazów. Opracowuje się uniwersalną klasyfikację ulic i zasady ich łączenia, tworzone są niezależne od przejściowych ulic sieci miejskich autostrad i dzielące miasto na szereg odrębnych przestrzeni. W projektowaniu miast nowego typu i dużych przedsiębiorstw przemysłowych coraz częściej utrwalają się zasady systemu funkcjonalno-budowlanego, powstałe na przełomie XIX i XX wieku. Ten styl architektury nazywa się konstruktywizmem. W historii rosyjskiego konstruktywizmu zawodowi architekci projektowali wszelkiego rodzaju modułowe struktury jednostek mieszkalnych, połączone w duże kompleksy, windy poruszające się po ścianach zewnętrznych itp. Konstantin Mielnikow jest uważany za koryfeusza rosyjskiego (sowieckiego) konstruktywizmu. Zaczynając od budowy rosyjskich pawilonów na Wystawach Międzynarodowych w stylu tradycyjnej architektury drewnianej, dzięki którym zyskał międzynarodową sławę, Mielnikow przechodzi do projektowania bardzo istotnych obiektów nowego (rewolucyjnego) typu i przeznaczenia - klubów robotniczych. Klub je. Rusakow, zbudowany przez niego w latach 1927-28, nie ma nic wspólnego ani z architekturą minionego stulecia, ani z architekturą secesyjną. Tutaj czysto geometryczne konstrukcje betonowe są zorganizowane w pewną strukturę, której kształt zależy od jej przeznaczenia.

Ostatnia uwaga dotyczy niemal całej architektury nowoczesnej i XX-wiecznej i określana jest jako funkcjonalizm. W architekturze konstruktywizmu funkcjonalizm prowadzi do tworzenia struktur dynamicznych, składających się z dość prostych elementów formalnych, całkowicie pozbawionych zwykłego wystroju architektonicznego, połączonych zgodnie z organizacją przestrzeni wewnętrznej i pracą głównych obiektów. Język form architektonicznych zostaje w ten sposób „oczyszczony” ze wszystkiego, co zbędne, dekoracyjne, niekonstruktywne. To język nowego świata, który zerwał ze swoją przeszłością.

Powstający obraz architektoniczny wyraźnie oddaje dynamikę procesów artystycznych i życia w porewolucyjnej Rosji, zachwyt nowoczesnymi możliwościami technicznymi. Architekci stylu konstruktywistycznego uważali, że wszystkie elementy budynku, nawet takie jak znaki, zegary, billboardy, głośniki, szyby wind itp., powinny brać udział w tworzeniu wizerunku architektonicznego nowoczesnego budynku, więc architekt powinien również projektować wszyscy. Konstruktywiści radzieccy skoncentrowali swoje wysiłki na dwóch głównych zadaniach: zaprojektowaniu przykładowego socjalistycznego miasta i komunalnych budynków wielomieszkaniowych dla robotników - domów komunalnych. Wychodząc naprzeciw nowym potrzebom państwa socjalistycznego, konstruktywiści zajmowali się projektowaniem i budową takich obiektów jak biura, domy towarowe, sanatoria, drukarnie, ośrodki badawcze, zakłady i fabryki, kluby robotnicze i elektrownie wodne. Młoda sowiecka architektura pierwszych porewolucyjnych dekad rzeczywiście znajdowała się w czołówce światowej architektury, realizując lub tworząc na papierze najśmielsze projekty, w tym słynny Pałac Sowietów, którego nie udało się wybudować na miejscu zburzonej katedry św. Chrystus Zbawiciel. Wraz z nadejściem stalinowskiego totalitaryzmu w latach 30. Rosja stopniowo traci swoje pozycje w architekturze i do tej pory nie zostały one przywrócone. Ważnym kamieniem milowym w rozwoju konstruktywizmu była działalność utalentowanych architektów – braci Leonida, Wiktora i Aleksandra Vesninów. Uświadomili sobie lakoniczną „proletariacką” estetykę, mając już solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek. (Rozpoczęli swoją karierę w epoce nowożytnej).

Po raz pierwszy konstruktywistyczni architekci głośno wypowiadali się w konkursie na projekty budowy Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z ideałami estetycznymi naszych czasów, ale również sugerował wykorzystanie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych. Kolejnym etapem był projekt konkursowy budynku gazety „Leningradzkaja Prawda” (oddział moskiewski). Zadanie było niezwykle trudne - pod budowę przeznaczono malutki kawałek ziemi - 6×6 m na Strastnaya Square. Vesninowie stworzyli miniaturowy, smukły, sześciopiętrowy budynek, w skład którego wchodziły nie tylko pomieszczenia biurowe i redakcyjne, ale także kiosk, hol, czytelnia (jedno z zadań konstruktywistów polegało na zgrupowaniu maksymalnej liczby potrzebnych lokali). na małym obszarze). Najbliższym współpracownikiem i asystentem braci Vesnin był Mojżesz Jakowlewicz Ginzburg, niezrównany teoretyk architektury pierwszej połowy XX wieku. W swojej książce Style and Age odzwierciedla, że każdy styl sztuki adekwatnie odpowiada „jego” epoce historycznej. Rozwój nowych trendów architektonicznych w szczególności wynika z faktu, że dokonuje się „...ciągła mechanizacja życia”, a maszyna jest „...nowym elementem naszego życia, psychologii i estetyki”. Ginzburg i bracia Vesnin organizują Stowarzyszenie Współczesnych Architektów (OSA), w skład którego wchodzą czołowi konstruktywiści. Od 1926 roku konstruktywiści zaczęli wydawać własne pismo – „Architektura Nowoczesna” (lub po prostu „CA)”. Magazyn ukazuje się od pięciu lat. Okładki zaprojektował Aleksey Gan. Pod koniec lat dwudziestych konstruktywizm zaczął rozprzestrzeniać się poza Związek Radziecki, najbardziej rozpowszechniony w Niemczech i Holandii. W połowie lat 60. - 70. tradycje i idee konstruktywizmu znalazły nieoczekiwaną kontynuację w architekturze tzw. „high-tech”, kierunku, który demonstracyjnie eksponuje nie tylko pracę konstrukcji architektonicznych, ale także komunikację inżynierską.

3. Konstruktywizm w projektowaniu i fotografii

Konstruktywizm to kierunek, który kojarzy się przede wszystkim z architekturą, jednak taka wizja byłaby jednostronna, a nawet skrajnie błędna, ponieważ zanim stał się metodą architektoniczną, konstruktywizm istniał w projektowaniu, poligrafii i twórczości artystycznej. Konstruktywizm w fotografii charakteryzuje się geometryzacją kompozycji, fotografowaniem pod zawrotnymi kątami z silnym zmniejszeniem objętości. Takie eksperymenty przeprowadził w szczególności Aleksander Rodczenko.

W graficznych formach twórczości konstruktywizm charakteryzował stosowanie fotomontażu zamiast odręcznej ilustracji, skrajna geometryzacja, podporządkowanie kompozycji rytmom prostokątnym. Stabilna była też kolorystyka: czarny, czerwony, biały, szary z dodatkiem niebieskiego i żółtego. W dziedzinie mody nie zabrakło też pewnych trendów konstruktywistycznych – w ślad za światowym zamiłowaniem do prostych linii w projektowaniu ubioru radzieccy projektanci mody tamtych lat tworzyli mocno zgeometryzowane formy. Wśród projektantów mody wyróżnia się Varvara Stepanova, która od 1924 roku wraz z Ljubow Popovą opracowuje projekty tkanin dla 1. drukarni bawełny w Moskwie, była profesorem na wydziale tekstylnym VKhUTEMAS i projektowała modele odzieży sportowej i codziennej . Najbardziej znaną modelką tamtych lat była znana Lily Yuryevna Brik.