Ile lat powstała powieść Eugeniusz Oniegin. Historia stworzenia „Eugeniusza Oniegina”. Zadania według grup

„Eugeniusz Oniegin”- powieść wierszem, napisana w latach 1823-1831, jedno z najważniejszych dzieł literatury rosyjskiej.

Historia stworzenia „Eugeniusza Oniegina”

Puszkin pracował nad tą powieścią przez ponad siedem lat, od 1823 do 1831 roku. Powieść była, zdaniem poety, „owocem” „umysłu, zimnych obserwacji i sercem smutnych uwag”. Puszkin nazwał pracę nad tym wyczynem - z całego swojego twórczego dziedzictwa, tylko Borysa Godunowa opisał tym samym słowem. W pracy, na szerokim tle obrazów z życia Rosjan, ukazane są dramatyczne losy najlepszych ludzi szlacheckiej inteligencji.

Puszkin rozpoczął pracę nad Onieginem w maju 1823 r. w Kiszyniowie, na wygnaniu. Autor porzucił romantyzm jako wiodącą metodę twórczą i zaczął pisać powieść realistyczną wierszem, choć wpływ romantyzmu jest nadal widoczny w pierwszych rozdziałach. Początkowo zakładano, że powieść wierszem będzie składać się z 9 rozdziałów, ale później Puszkin przerobił jej strukturę, pozostawiając tylko 8 rozdziałów. Wyłączył rozdział „Podróż Oniegina” z tekstu głównego dzieła, w tym jego fragmenty jako załącznik do tekstu głównego. Był fragment tego rozdziału, w którym według niektórych źródeł opisywano, jak Oniegin widzi osady wojskowe w pobliżu odeskiego molo, a potem pojawiły się uwagi i osądy, w niektórych miejscach zbyt surowym tonem. Obawiając się ewentualnych prześladowań ze strony władz, Puszkin zniszczył ten fragment Podróży Oniegina.

Powieść obejmuje wydarzenia z lat 1819-1825: od wypraw zagranicznych armii rosyjskiej po klęsce Napoleona po powstanie dekabrystów. Były to lata rozwoju społeczeństwa rosyjskiego za panowania Aleksandra I. Fabuła powieści jest prosta i dobrze znana, w jej centrum znajduje się historia miłosna. Ogólnie wydarzenia z pierwszej ćwierci XIX wieku znalazły odzwierciedlenie w powieści „Eugeniusz Oniegin”, czyli czas powstania i czas powieści w przybliżeniu pokrywają się.

Aleksander Siergiejewicz Puszkin stworzył powieść wierszowaną podobną do poematu Lorda Byrona Don Juan. Definiując powieść jako „zbiór pstrokatych rozdziałów”, Puszkin wyróżnia jedną z cech tej pracy: powieść jest niejako „otwarta” w czasie (każdy rozdział może być ostatnim, ale może też mieć kontynuacją), zwracając w ten sposób uwagę czytelników na niezależność i integralność poszczególnych rozdziałów. Powieść stała się prawdziwie encyklopedią rosyjskiego życia w latach dwudziestych XIX wieku, ponieważ szerokość poruszanych w niej tematów, szczegóły życia codziennego, wielowątkowa kompozycja, głębia opisu postaci bohaterów, a teraz rzetelnie demonstrują czytelnikom cechy życia tamtej epoki.

To dało podstawę W.G. Bielińskiemu w swoim artykule „Eugeniusz Oniegin” do konkluzji:

„Oniegin można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia i wybitnym dziełem ludowym”.

Z powieści, a także z encyklopedii można dowiedzieć się prawie wszystkiego o epoce: o tym, jak się ubierali, co było w modzie, co ludzie najbardziej cenili, o czym rozmawiali, jakie mieli zainteresowania. „Eugeniusz Oniegin” odzwierciedlał całe rosyjskie życie. Pokrótce, ale całkiem wyraźnie autor pokazał wioskę forteczną, pańską Moskwę, świecki Petersburg. Puszkin zgodnie z prawdą przedstawił środowisko, w którym żyją główni bohaterowie jego powieści - Tatiana Larina i Eugeniusz Oniegin, odtworzyli atmosferę miejskich szlacheckich salonów, w których Oniegin spędził młodość.

Eugeniusz Oniegin „- powieść napisana przez Puszkina, jest jedną z kult rosyjskie prace, które zyskały światową sławę i zostały przetłumaczone na wiele języków. To także jedna z powieści napisanych w formie poetyckiej, co nadaje jej szczególny styl i podejście do twórczości szerokiego grona czytelników, którzy często cytują fragmenty na pamięć, pamiętając je ze szkoły.

Aleksander Siergiejewicz spędził około siedmiu lat, aby ukończyć linię narracyjną. Pracę nad pierwszymi zwrotkami rozpoczyna na początku 23 maja, osiedlając się na terenie Kiszyniowa, a ostatnie zwrotki dzieła kończy 25 września 1830 r. w Boldino.

RozdziałI

Puszkin zaczyna tworzyć dzieło poetyckie w Kiszyniowie 9 maja 1823 r. Kończy go w tym samym roku 22 października w Odessie. Następnie autor zrewidował to, co zostało napisane, więc rozdział został opublikowany dopiero w 1825 r., a drugie wydanie ukazało się pod koniec marca 1829 r., kiedy książka została faktycznie ukończona.

RozdziałII

Poeta rozpoczyna drugi rozdział zaraz po ukończeniu pierwszego. Do 3 listopada powstało 17 pierwszych zwrotek, a 8 grudnia został ukończony i zawierał 39. W 1824 r. autor poprawił rozdział i dodał nowe strofy, ukazała się dopiero w 1826 r., ale ze szczególnym wskazaniem, kiedy było napisane. W 1830 r. ukazał się w kolejnym wydaniu.

RozdziałIII

Puszkin zaczyna pisać ten fragment 8 lutego 1824 roku w kurorcie Odessa, a do czerwca udało mu się dokończyć pisanie do miejsca, w którym Tatiana pisze list do swojego kochanka. Resztę tworzy w swoim ukochanym Michajłowskim i zakończył 2 października 1824 r. Publikacja ukazała się w połowie października dwudziestego siódmego roku.

RozdziałIV

W październiku 1824 r. w Michajłowskim poeta zaczyna pisać kolejny rozdział, który rozciąga się na kilka lat, z powodu innych twórczych pomysłów. Stało się tak dzięki temu, że autor w tym czasie pracował nad takimi dziełami jak „Borys Godunow” i „Hrabia Nikulin”. Autor zakończył pracę nad rozdziałem już 6 stycznia 1826 r., w tym momencie autor kończy ostatnią strofę.

RozdziałV

Autor rozpoczyna piąty rozdział na kilka dni przed zakończeniem poprzedniego. Ale pisanie wymagało czasu, ponieważ zostało stworzone ze znacznymi przerwami w kreatywności. 22 listopada 1826 r. Aleksander Siergiejewicz zakończył tę część historii, a następnie kilkakrotnie ją redagował, aż do uzyskania gotowej wersji.

Wydanie zostało połączone z poprzednią częścią narracji i wydrukowane w ostatnim dniu stycznia 1828 roku.

RozdziałVI

Aleksander Siergiejewicz zaczął tworzyć fragment pracy podczas pobytu w Michajłowskim w 1826 r. Nie ma dokładnych dat powstania pisma, gdyż oryginalne rękopisy nie zachowały się. Zgodnie z założeniami ukończył ją w sierpniu 1827, aw 1828 ukazała się szerokiemu gronu czytelników.

RozdziałVII

Według krytyków rozdział siódmy rozpoczął się zaraz po napisaniu rozdziału szóstego. A więc około sierpnia 1827 roku. Sama narracja została napisana z długimi przerwami w twórczości, a do połowy lutego 1828 r. powstało tylko 12 zwrotek. Rozdział został ukończony w Malinnikach, a następnie wydany w formie książkowej, ale dopiero w połowie marca 1830 r.

RozdziałVIII

Rozpoczęty 24 grudnia 1829 r. i ukończony dopiero pod koniec września 1830 r. na terenie Boldina. 5 października 1831 r. Puszkin na terytorium Carskiego Sioła pisze fragment pisemnego apelu Oniegina do ukochanej. Rozdział został w całości opublikowany w 1832 r., a na okładce widnieje napis: „Ostatni rozdział „Eugeniusza Oniegina””.

Rozdział o Podróży Oniegina

Część opowiadania nie została wydrukowana w całej powieści, ale została napisana, zgodnie z założeniem autora, chciał on umieścić ją na ósmym miejscu zaraz po siódmym rozdziale i doprowadzić do śmierci Oniegina w dziele.

RozdziałX(warcaby)

Aleksander Siergiejewicz Puszkin planował wydać część pracy, ale nigdy nie została opublikowana, a do współczesnego czytelnika dotarły tylko oddzielne fragmenty i szkice. Przypuszczalnie autor zamierzał wysłać głównego bohatera w daleką podróż przez tereny Kaukazu, gdzie miał zostać zabity.

Ale smutne zakończenie nie dotarło do czytelnika, było już dość tragiczne, ponieważ sam Eugeniusz późno zdał sobie sprawę z silnych w nim uczuć, a jego ukochanemu udało się już ożenić.

Charakterystyczną cechą jest to, że wszystkie rozdziały zostały opublikowane osobno, a dopiero potem książka została opublikowana w całości. Społeczeństwo tamtych czasów z niecierpliwością czekało na wydanie kolejnych fragmentów, aby dowiedzieć się, jak zakończył się los Eugeniusza Oniegina, który nie mógł zobaczyć szczerych uczuć na czas. Niektóre części nigdy nie ujrzały światła dziennego, na przykład rozdział dziesiąty. Czytelnicy mogą się tylko domyślać, jak potoczyły się losy głównych bohaterów po zakończeniu książkowej narracji.

Historia powstania Eugeniusza Oniegina w skrócie

„Eugeniusz Oniegin” jest pierwszym dziełem napisanym w realistycznym kierunku i jedynym przykładem powieści wierszowanej w literaturze rosyjskiej. Do dziś zajmuje ważne miejsce w wieloaspektowej twórczości wielkiego rosyjskiego poety i pisarza Aleksandra Puszkina. Proces pisania utworu od pierwszej do ostatniej strofy powieści trwał wiele lat. W tych latach miały miejsce jedne z najważniejszych wydarzeń w historii kraju. W tym samym czasie Puszkin „odrodził się” jako pierwszy realistyczny pisarz literatury rosyjskiej, zniszczony został stary pogląd na rzeczywistość. Znajduje to oczywiście odzwierciedlenie w powieści. Zmieniają się plany i zadania Aleksandra Puszkina jako autora, zmienia się konstrukcja kompozycyjna i plan Oniegina, postacie i losy jego bohaterów tracą część romantyzmu.

Aleksander Siergiejewicz pracował nad powieścią przez ponad siedem lat. Cała dusza poety została ożywiona w dziele. Według samego poety powieść była „owocem umysłu zimnych obserwacji i sercem smutnych uwag”.

Aleksander Siergiejewicz rozpoczął proces tworzenia powieści wiosną 1823 r. w Kiszyniowie na wygnaniu. Pomimo wyraźnych wpływów romantyzmu utwór napisany jest w realistycznym stylu. Powieść miała mieć dziewięć rozdziałów, ale skończyła z ośmioma. Obawiając się długotrwałych prześladowań ze strony władz, poeta zniszczył fragmenty rozdziału „Podróż Oniegina”, które mogły stać się prowokacyjne.

Powieść wierszem została wydana w wydaniach. Nazywa się to „wydaniem głównym”. Fragmenty zostały opublikowane w czasopismach. Czytelnicy z niecierpliwością oczekiwali wydania nowego rozdziału. I każdy z nich zrobił furorę w społeczeństwie.

Pierwsze pełne wydanie ukazało się dopiero w 1833 roku. Ostatnia dożywotnia publikacja miała miejsce w styczniu 1837 r. i zawierała poprawki autora oraz błędy typograficzne. Kolejne edycje poddawane były ostrej krytyce i cenzurze. Nazwiska zostały zastąpione, pisownia została ujednolicona.

Z fabuły powieści można dowiedzieć się prawie wszystkiego, czego potrzebujesz o epoce, w której występują postacie aktorskie: postaci, rozmów, zainteresowań, mody. Autor bardzo wyraźnie oddał życie Rosji tamtego okresu, życie. Prawdziwa jest również atmosfera istnienia bohaterów powieści. Czasami powieść nazywa się historyczną, ponieważ w tej pracy epoka, w której rozgrywa się główna fabuła, jest prawie dokładnie przekazana. Tak więc słynny Rosjanin, krytyk literacki Wissarion Grigoriewicz Bieliński pisał: „Przede wszystkim w Onieginie widzimy poetycko odtworzony obraz społeczeństwa rosyjskiego, wykonany w jednym z najciekawszych momentów jego rozwoju”. Na podstawie tego stwierdzenia można przypuszczać, że krytyk uważa praca jako wiersz historyczny.Jednocześnie zauważył, że w powieści nie ma ani jednej postaci historycznej.Belinsky uważał, że powieść jest prawdziwą encyklopedią życia rosyjskiego i prawdziwie ludowym dziełem.

Powieść jest unikalnym dziełem literatury światowej. Cały tom dzieła spisany jest niezwykłą „strofą Oniegina”, z wyjątkiem listów Jewgienija i Tatiany. Czternaście wierszy tetrametru jambicznego zostało stworzonych przez Aleksandra Siergiejewicza specjalnie do napisania powieści wierszem. Unikalne połączenie strof stało się znakiem rozpoznawczym dzieła, a później Michaił Lermontow napisał w 1839 r. Poemat „Skarbnik Tambowa” ze „strofą Oniegina”.

Naprawdę wielkie dzieło stworzył Aleksander Puszkin nie w najprostszych latach jego życia i całego kraju, ale powieść wierszem można słusznie uznać za arcydzieło nie tylko rosyjskiej, ale także światowej literatury.

Kilka interesujących esejów

  • Analiza historii Czechowa Chcę spać

    Jak wiecie, Anton Pawłowicz Czechow opublikował wiele swoich prac pod pseudonimem. Słynne opowiadanie „Chcę spać” zostało opublikowane w 1888 roku z podpisem Chekhonte. Książka została napisana tylko przez pół dnia, bo pisarz był natchniony

  • Kreatywność Sołżenicyn

    Pisarz jest jednym z wybitnych rosyjskich pisarzy i osób publicznych, uznanym przez władze sowieckie za dysydenta, w wyniku czego spędził wiele lat w więzieniu

  • Moje plany na przyszłość - esej

    Mało kto myśli o przyszłości od dzieciństwa, ale nie ja. Moi rodzice nieustannie inwestują we mnie miłość i wpajają właściwe wartości. Dzięki nim jestem marzycielem i wiem dokładnie, czego chcę

  • Charakterystyka i wizerunek Porfiry Pietrowicza w powieści Dostojewskiego Zbrodnia i kara

    Porfiry Pietrowicz jest jedną z głównych postaci wspaniałej powieści Zbrodnia i kara. Pracuje jako śledczy w miejscu, w którym doszło do straszliwej zbrodni zamordowania starej lichwiarki i jej siostry.

    • Wyczyn to akt, akt bohaterski, przez który człowiek pokazuje wszystkie swoje najlepsze cechy: bohaterstwo, odwagę, zdolność do poświęcenia.

Powieść „Eugeniusz Oniegin” to dzieło o niesamowitym twórczym przeznaczeniu. Powstał przez ponad siedem lat - od maja 1823 r. do września 1830 r. Ale prace nad tekstem nie ustały, dopóki nie pojawiło się pierwsze pełne wydanie w 1833 r. Ostatnia autorska wersja powieści została opublikowana w 1837 r. Puszkin nie ma takich dzieł miałby równie długą historię twórczą. Powieść nie została napisana „jednym tchem”, ale składała się ze zwrotek i rozdziałów powstałych w różnym czasie, w różnych okolicznościach, w różnych okresach twórczości. Praca nad powieścią obejmuje cztery okresy twórczości Puszkina – od południowego wygnania po Boldinską jesień 1830 roku.

Pracę przerwały nie tylko zwroty akcji Puszkina i nowe idee, na które rzucił tekst „Eugeniusza Oniegina”. Niektóre wiersze ("Demon", "Pustynny siewca wolności...") powstały z szkiców powieści. W szkicach drugiego rozdziału (napisanym w 1824 r.) przebłysnął werset Horacego „Exegi monumentum”, który 12 lat później stał się epigrafem do wiersza „Postawiłem sobie pomnik nie zrobiony rękami…”. Wydawało się, że sama historia nie sprzyjała twórczości Puszkina: z powieści o życiu współczesnym i współczesnym, jak poeta począł „Eugeniusz Oniegin”, po 1825 stał się powieścią o innej epoce historycznej. „Chronologia wewnętrzna” powieści obejmuje około 6 lat – od 1819 do wiosny 1825 roku.

Wszystkie rozdziały zostały opublikowane w latach 1825-1832 jako samodzielne części dużego dzieła, a jeszcze przed ukończeniem powieści stały się faktami procesu literackiego. Być może, jeśli weźmiemy pod uwagę fragmentację, nieciągłość twórczości Puszkina, można stwierdzić, że powieść była dla niego czymś w rodzaju wielkiego „notatnika” lub poetyckiego „albumu” („notatniki” czasami sam poeta nazywa rozdziałami nowela). Przez ponad siedem lat zapisy były uzupełniane smutnymi „nutami” serca i „obserwacjami” zimnego umysłu.

Ta cecha powieści zwróciła uwagę pierwszych krytyków. Więc N.I. Nadieżdin, odmawiając mu jedności i harmonii prezentacji, poprawnie określił wygląd dzieła - „poetycki album żywych wrażeń talentu, bawiący się jego bogactwem”. Ciekawy „obrazowy zarys” „Eugeniusza Oniegina”, uzupełniający sądy Puszkina o „wolnej” powieści, można zobaczyć w przekreślonej strofie rozdziału siódmego, która mówiła o albumie Oniegina:

Był malowany, malowany

Ręka Oniegina dookoła,

Między niezrozumiałym maranya

Przebłyskujące myśli, uwagi,

Portrety, liczby, nazwiska,

Tak, listy, tajemnice pisania,

Fragmenty, projekty listów...

Pierwszy rozdział, opublikowany w 1825 r., wskazywał na Eugeniusza Oniegina jako protagonistę planowanego dzieła. Jednak autor od samego początku pracy nad „wielkim wierszem” potrzebował postaci Oniegina nie tylko do wyrażenia swoich wyobrażeń o „współczesnym człowieku”. Cel był jeszcze jeden: Oniegin był przeznaczony do roli głównego bohatera, który jak magnes „przyciągał” niejednorodne życie i materiał literacki. Sylwetka Oniegina i sylwetki innych postaci, ledwo zarysowane wątki fabularne, stopniowo się rozjaśniały w miarę postępu prac nad powieścią. Spod grubych warstw szorstkich nut wyłoniły się kontury losów i postaci Oniegina, Tatiany Lariny, Lenskiego („skończone”), powstał niepowtarzalny obraz - wizerunek Autora.

Portret Autora jest ukryty. Spróbuj wyobrazić sobie jego wygląd - poza białą plamą nic nie pojawi się przed tobą. O Autorze wiemy bardzo dużo – o jego losach i świecie duchowym, o literackich poglądach, a nawet o winach, które kocha. Ale Autor w „Eugeniuszu Onieginie” to człowiek bez twarzy, bez wyglądu, bez imienia.

Autor jest narratorem i jednocześnie „bohaterem” powieści. Autor oddał osobowość twórcy „Eugeniusza Oniegina”. Puszkin dał mu wiele z tego, czego doświadczył, poczuł i sam zmienił zdanie. Jednak utożsamianie Autora z Puszkinem jest rażącym błędem. Należy pamiętać, że Autor jest wizerunkiem artystycznym. Relacja między Autorem w Eugeniuszu Onieginie a twórcą powieści Puszkinem jest dokładnie taka sama, jak między wizerunkiem dowolnej osoby w dziele literackim a jego pierwowzorem w prawdziwym życiu. Wizerunek Autora jest autobiograficzny, jest to obraz osoby, której „biografia” częściowo pokrywa się z realną biografią Puszkina, a świat duchowy i poglądy na literaturę są odbiciem Puszkina.

Studiowanie powieści wymaga specjalnego podejścia: przede wszystkim należy ją uważnie przeczytać ponownie, mając pod ręką komentarz (na przykład książka Yu.M. Lotmana „Tekst AS: zawiera wiele rzeczywistości, aluzji i alegorie wymagające wyjaśnienia. Należy zbadać strukturę powieści (dedykacja, epigrafy, kolejność i treść rozdziałów, charakter narracji przerywanej dygresjami autora, przypisy autora). Dopiero potem można przystąpić do studiowania głównych obrazów powieści, fabuły i kompozycji, układu postaci, dygresji autora i wizerunku Autora.

Powieść „Eugeniusz Oniegin” jest najtrudniejszym dziełem Puszkina, pomimo pozornej lekkości i prostoty. W.G. Belinsky nazwał „Eugeniusza Oniegina” „encyklopedią rosyjskiego życia”, podkreślając skalę „wielu lat pracy” Puszkina. Nie jest to krytyczna pochwała powieści, ale jej pojemna metafora. Za „różnorodnością” rozdziałów i zwrotek, zmianą technik narracyjnych, kryje się harmonijna idea fundamentalnie innowacyjnego Praca literacka- „powieść o życiu”, która wchłonęła ogromny materiał społeczno-historyczny, codzienny, literacki.

Innowacja „powieści wierszem” przejawiała się przede wszystkim w tym, że Puszkin znalazł nowy typ problematycznego bohatera - „bohatera czasu”. Takim bohaterem stał się Eugeniusz Oniegin. Jego losy, charakter, relacje z ludźmi determinowane są całokształtem okoliczności współczesnej rzeczywistości, wybitnymi cechami osobistymi i zakresem „odwiecznych”, uniwersalnych problemów, z jakimi się boryka.

Osobowość Oniegina ukształtowała się w świeckim środowisku petersburskim. Na szczegółowym tle (rozdział pierwszy) Puszkin zwrócił uwagę na główne czynniki społeczne, które determinowały jego postać. To przynależność do najwyższej warstwy szlacheckiej, zwyczajowe wychowanie, przygotowanie do tego kręgu, pierwsze kroki w świecie, doświadczenie „monotonnego i pstrokatego” życia przez osiem lat. Życie „wolnego” szlachcica, nie obciążonego służbą – próżnego, beztroskiego, pełnego rozrywek i historii miłosnych – mieści się w jeden męczący, długi dzień. Oniegin we wczesnej młodości - "zabawa i luksus dziecko", "życzliwy człowiek, / Jak ty i ja, jak cały świat".

Na tym etapie życia Oniegin jest na swój sposób oryginalnym, dowcipnym człowiekiem, „małym naukowcem”, ale wciąż całkiem zwyczajnym, sumiennie podążającym za świeckim „tłumem przyzwoitości”. Jedyną rzeczą, w której Oniegin „był prawdziwym geniuszem”, że „wiedział mocniej niż wszystkie nauki”, jak nie bez ironii zauważa Autor, była „nauka o czułej namiętności”, czyli „sztuka” kochać bez miłości, naśladować uczucia i namiętności, pozostając zimnym i rozważnym. Jednak Oniegin jest interesujący dla Puszkina nie jako przedstawiciel wspólnego typu społecznego, którego całą istotę wyczerpuje pozytywny opis wydany przez pogłoskę o lekkich osach: „N. N. jest cudowną osobą.”

Charakter i życie Oniegina ukazane są w ruchu i rozwoju. W pierwszym rozdziale widzimy punkt zwrotny w jego losach: potrafił porzucić stereotypy świeckiego zachowania, od hałaśliwego, ale wewnętrznie pustego „rytuału życia”. Puszkin pokazał, jak jasna, wybitna osobowość nagle pojawiła się z tłumu bez twarzy, ale domagającego się bezwarunkowego posłuszeństwa. Społeczna intuicja podpowiadała poecie, że nie było to życie „na starym wzorze”, ale właśnie umiejętność obalenia „ciężaru” swoich warunków, „porzucenia zgiełku” – głównego znaku współczesnego człowieka.

Odosobnienie Oniegina – jego niezadeklarowany konflikt ze światem w pierwszym rozdziale i ze społecznością obszarników wiejskich w drugim-szóstym rozdziale – tylko na pierwszy rzut oka wydaje się „modą” spowodowaną czysto indywidualnymi przyczynami: nudą, „rosyjskim bluesem” , rozczarowanie "nauką o czułej namiętności" . To nowy etap w życiu bohatera. Puszkin podkreśla, że ​​„niepodrabialna obcość” Oniegina jest rodzajem protestu przeciwko społecznym i duchowym dogmatom, które tłumią osobowość człowieka, pozbawiając go prawa do bycia sobą. Pustka duszy bohatera była wynikiem pustki i braku treści życia świeckiego. Oniegin szuka nowych wartości duchowych, nowej drogi: w Petersburgu i na wsi pilnie czyta książki, stara się pisać, komunikuje się z kilkoma bliskimi duchem osobami (m.in. Autor i Leński). Na wsi próbował nawet „ustanowić nowy porządek”, zastępując pańszczyznę „łatwymi składkami”.

Puszkin nie upraszcza swojego bohatera. Poszukiwanie nowych prawd życiowych ciągnęło się przez wiele lat i pozostawało niedokończone. Wewnętrzny dramat tego procesu jest oczywisty: Oniegin boleśnie uwalnia się od ciężaru starych wyobrażeń o życiu i ludziach, ale przeszłość nie pozwala mu odejść. Wydaje się, że Oniegin jest prawowitym panem własnego życia. Ale to tylko złudzenie. W Petersburgu i na wsi jest równie znudzony – wciąż nie może przezwyciężyć swojego duchowego lenistwa, zimnego sceptycyzmu, demonizmu, uzależnienia od „opinii publicznej”.

Bohater w żadnym wypadku nie jest ofiarą społeczeństwa i okoliczności. Zmieniając styl życia, wziął odpowiedzialność za własne przeznaczenie. Jego działania zależą od jego determinacji, woli, wiary w ludzi. Jednak porzuciwszy świeckie zamieszanie, Oniegin stał się nie wykonawcą, ale kontemplatorem. Gorączkowa pogoń za przyjemnością ustąpiła miejsca samotnym refleksjom. Dwie próby, które czekały go na wsi - próba miłości i próba przyjaźni - pokazały, że wolność zewnętrzna nie pociąga automatycznie za sobą wyzwolenia od fałszywych uprzedzeń i opinii.

W stosunkach z Tatianą Oniegin okazał się osobą szlachetną i subtelną psychicznie. Udało mu się dostrzec w „zakochanej dziewicy” autentyczne i szczere uczucia, żywe, a nie książkowe namiętności. Nie możesz winić bohatera za to, że nie odpowiedział na miłość Tatiany: jak wiesz, nie możesz rozkazywać sercu. Ale faktem jest, że Oniegin słuchał nie głosu swojego serca, ale głosu rozsądku. Już w pierwszym rozdziale Autor odnotował w Onieginie „bystry, chłodny umysł” i niemożność posiadania silnych uczuć. Oniegin to osoba zimna, racjonalna. Ta duchowa dysproporcja stała się przyczyną dramatu nieudanej miłości. Oniegin nie wierzy w miłość i nie potrafi się zakochać. Sens miłości wyczerpuje dla niego „nauka o czułej namiętności” lub „koło domowe”, które ogranicza wolność człowieka.

Oniegin również nie wytrzymał próby przyjaźni. I w tym przypadku przyczyną tragedii była jego niezdolność do życia w uczuciach. Nic dziwnego, że autor, komentując stan bohatera przed pojedynkiem, zauważa: „Mógł odkryć uczucia, / A nie najeżyć się jak bestia”. Zarówno w dniu imienin Tatiany, jak i przed pojedynkiem Oniegin okazał się „kulą uprzedzeń”, głuchym zarówno na głos własnego serca, jak i na uczucia Leńskiego. Jego zachowanie w dniu imienin jest zwykłym „społecznym gniewem”, a pojedynek jest wynikiem obojętności i strachu przed złymi słowami „starego pojedynkowicza” Zareckiego i sąsiadów gospodarza. Oniegin nie zauważył, jak został więźniem swojego dawnego idola – „opinii publicznej”. Po zamordowaniu Leńskiego Oniegin został schwytany przez „udrękę szczerych wyrzutów sumienia”. Tylko tragedia mogła otworzyć przed nim niedostępny dotąd świat uczuć.

W ósmym rozdziale Puszkin pokazał nowy etap w duchowym rozwoju Oniegina. Po spotkaniu z Tatianą w Petersburgu Oniegin został całkowicie odmieniony. Nie pozostało w nim nic z dawnej, zimnej i racjonalnej osoby - jest gorącym kochankiem, nie zauważającym niczego poza obiektem swojej miłości (a to bardzo przypomina Lensky'ego). Oniegin po raz pierwszy doświadczył prawdziwego uczucia, ale przerodziło się to w nowy dramat miłosny: teraz Tatiana nie mogła odpowiedzieć na swoją spóźnioną miłość. Swoistym wyjaśnieniem stanu psychicznego zakochanego Oniegina, jego nieuniknionym dramatem miłosnym jest autorska dygresja „Wszystkie wieki uległy miłości…” (strofa XXIX). Tak jak poprzednio, na pierwszym planie w charakterystyce bohatera wysuwa się relacja między rozumem a uczuciem. Teraz umysł został już pokonany – Oniegin kocha, „umysł nie zważa na surowe kary”. „Prawie postradał zmysły / Albo nie został poetą” – nie bez ironii zauważa Autor. W rozdziale ósmym nie ma rezultatów duchowego rozwoju bohatera, który wierzył w miłość i szczęście. Oniegin nie osiągnął upragnionego celu, nadal nie ma w nim harmonii między uczuciem a rozumem. Puszkin pozostawia swoją postać otwartą, niekompletną, podkreślając zdolność Oniegina do drastycznej zmiany orientacji wartości i, zauważmy, gotowość do działania, do działania.

Zwróć uwagę, jak często Autor zastanawia się nad miłością i przyjaźnią, nad relacjami między kochankami i przyjaciółmi. Miłość i przyjaźń dla Puszkina to dwa kamienie probiercze, na których człowiek jest testowany, ujawniają bogactwo duszy lub jej pustkę. Oniegin zamknął się przed fałszywymi wartościami „pustego światła”, gardząc ich fałszywym blaskiem, ale ani w Petersburgu, ani na wsi nie odkrył prawdziwych wartości – uniwersalnych wartości ludzkich. Autor pokazał, jak trudno jest człowiekowi zmierzać ku prostym i zrozumiałym, wydawałoby się, życiowym prawdom, jakie próby musi przejść, aby zrozumieć – zarówno umysłem, jak i sercem – wielkość i znaczenie miłości i przyjaźni . Od klasowych ograniczeń i uprzedzeń, inspirowanych wychowaniem i próżnym życiem, poprzez racjonalny demoniczny nihilizm, który neguje nie tylko fałszywe, ale i prawdziwe wartości życiowe, aż po odkrycie miłości, wysokiego świata uczuć – oto droga rozwoju duchowego bohatera rysuje Puszkin.

Lensky i Tatyana Larina to nie tylko partnerzy fabularny tytułowego bohatera. Są to pełnokrwiste obrazy współczesnych, w których losach również „odbiło się” stulecie.

Romantyk i poeta Lensky wydaje się być duchową i społeczną antypodą Oniegina, wyjątkowego bohatera, całkowicie odciętego od codzienności, od życia rosyjskiego. Światowy brak doświadczenia, żar miłosnych uczuć do Olgi, „rzeki” elegii napisanych w duchu „nudnego romantyzmu” - wszystko to odróżnia osiemnastoletniego właściciela ziemskiego od byłego petersburskiego rozpustnika. Autor, relacjonując ich znajomość, najpierw w absolutnym stopniu podnosi różnice między nimi („Spotkali się. Fala i kamień, / Wiersze i proza, lód i ogień / Nie tak bardzo różni się od siebie”), ale od razu wskazuje, że to jest właśnie „wzajemnie różne”, lubili się nawzajem. Była paradoksalna przyjaźń „od nic do zrobienia”.

Nie tylko skrajności łączyły bohaterów - jest między nimi wiele wspólnego. Oniegin i Leński są wyobcowani ze środowiska gospodarzy, każdy z nich wyraża jedną z tendencji rosyjskiego życia duchowego: Oniegin - rozczarowanie i sceptycyzm, Leński - romantyczne marzenia i dążenie do ideału. Obie tendencje są częścią europejskiego rozwoju duchowego. Idolami Oniegina są Byron i Napoleon. Lensky jest wielbicielem Kanta i Schillera. Lensky szuka również celu życia: „Cel naszego życia dla niego / Był kuszącą tajemnicą, / Zastanawiał się nad tym / I podejrzewał cuda”. A co najważniejsze, postać Leńskiego, podobnie jak postać Oniegina, jest nieharmonijna, niekompletna. Wrażliwy Lenski jest tak samo daleki od ideału Puszkina w ludzkiej harmonii, jak racjonalistyczny Oniegin.

Z Lenskim w powieści pojawiają się tematy młodości, przyjaźni, serdecznej „ignorancji”, oddania uczuciom, młodzieńczej odwagi i szlachetności. Próbując chronić Olgę przed „skorumpującym”, bohater się myli, ale jest to szczere złudzenie. Lensky jest poetą (innym poetą w powieści jest sam Autor) i choć w autorskim komentarzu do jego wierszy jest dużo ironii, dobrodusznej kpiny, przekomarzania się, Autor zauważa w nich autentyczność uczuć i dowcipu :

Nie madrygały pisze Lensky

W albumie Olgi młoda;

Jego pióro oddycha miłością

Nie zimno błyszczy ostrością;

Co ani nie widzi, ani nie słyszy

O Oldze pisze o tym:

I pełen żywej prawdy,

Elegie płyną jak rzeka.

Niezwykłość bohatera wyjaśnia autorka ze społecznego punktu widzenia. Dusza Lensky'ego nie znikła z „zimnej rozpusty świata”, wychował się nie tylko w „niemieckiej mgle”, ale także w rosyjskiej wiosce. W „półrosyjskim” marzycielu Leńskim jest więcej Rosjan niż w tłumie okolicznych właścicieli ziemskich. Autor ze smutkiem pisze o swojej śmierci, dwukrotnie (w szóstym i siódmym rozdziale) prowadzi czytelnika do grobu. Autor jest zasmucony nie tylko śmiercią Leńskiego, ale także możliwym zubożeniem młodzieńczego romantyzmu, wrastaniem bohatera w bezwładne środowisko ziemskie. W tej wersji losu Leńskiego losy miłośnika sentymentalnych powieści Praskovya Larina i „wiejskiego staruszka” wuja Oniegina ironicznie „rymują”.

Tatyana Larina - „słodki ideał” autora. Nie kryje współczucia dla bohaterki, podkreślając jej szczerość, głębię uczuć i przeżyć, niewinność i oddanie miłości. Jej osobowość przejawia się w sferze miłości i relacje rodzinne. Podobnie jak Oniegin można ją nazwać „geniuszem miłości”. Tatiana jest uczestnikiem głównej akcji fabularnej, w której jej rola jest porównywalna do roli Oniegina.

Postać Tatiany, podobnie jak postać Oniegina, jest dynamiczna, rozwijająca się. Zwykle w ostatnim rozdziale zwraca się uwagę na gwałtowną zmianę jej statusu społecznego i wyglądu: zamiast wiejskiej młodej damy, bezpośredniej i otwartej, Oniegin stanął przed majestatyczną i chłodną damą z towarzystwa, księżniczką, „prawodawcą sali”. Ją wewnętrzny świat zamknięte przed czytelnikiem: Tatiana nie wypowiada ani słowa do ostatniego monologu, Autorka zachowuje też „sekret” o swojej duszy, ograniczając się do „wizualnych” cech bohaterki („Jak surowo! / Nie widzi z nim, ani słowa z nim ;/ U! jak teraz jest otoczona / Chłód Trzech Króli!”). Jednak rozdział ósmy ukazuje trzeci, ostatni etap rozwoju duchowego bohaterki. Jej charakter zmienia się znacząco już w rozdziałach „wioskowych”. Te zmiany wiążą się z jej stosunkiem do miłości, do Oniegina, z wyobrażeniami o obowiązku.

W rozdziałach od drugiego do piątego Tatiana pojawia się jako osoba wewnętrznie sprzeczna. Współistnieją w nim autentyczne uczucia i wrażliwość, inspirowane sentymentalnymi powieściami. Autorka, charakteryzując bohaterkę, wskazuje przede wszystkim na krąg jej lektury. Powieści, podkreśla autorka, „zastąpiły jej wszystko”. Rzeczywiście, rozmarzona, wyobcowana od przyjaciół, więc w przeciwieństwie do Olgi, Tatiana postrzega wszystko wokół siebie jako powieść, która nie została jeszcze napisana, wyobraża sobie siebie jako bohaterkę swoich ulubionych książek. Abstrakcyjność snów Tatiany jest zacieniona literacką i codzienną paralelą - biografia jej matki, która również w młodości była „szalona na punkcie Richardsona”, kochała „Grandisona”, ale po ślubie „z niewoli” „została rozdarta i płakał najpierw”, a potem zamienił się w zwykłego właściciela ziemskiego. Tatiana, która oczekiwała „kogoś” podobnego do bohaterów powieści, widziała w Onieginie właśnie takiego bohatera. „Ale nasz bohater, kimkolwiek był, / Na pewno nie był to Grandison” – ironicznie Autor. Zachowanie zakochanej Tatiany opiera się na znanych jej nowatorskich modelach. Jej list, napisany po francusku, jest echem listów miłosnych bohaterek powieści. Autor tłumaczy list Tatiany, ale jego rola „tłumacza” nie ogranicza się do tego: jest nieustannie zmuszany, by tak rzec, do uwalniania prawdziwych uczuć bohaterki z niewoli szablonów książek.

W siódmym rozdziale następuje rewolucja w losach Tatiany. Zewnętrzne zmiany w jej życiu są jedynie konsekwencją złożonego procesu, który zaszedł w jej duszy po odejściu Oniegina. W końcu przekonała się o swoim „optycznym” oszustwie. Przywracając wygląd Oniegina według „śladów” pozostawionych w jego posiadłości, zdała sobie sprawę, że jej kochanek jest całkowicie tajemniczą, dziwną osobą, ale wcale nie taką, za którą go brała. Głównym rezultatem „badań” Tatiany była miłość nie do literackiej chimery, ale do prawdziwego Oniegina. Całkowicie uwolniła się od książkowych pomysłów na życie. Znajdując się w nowych okolicznościach, nie licząc na nowe spotkanie i wzajemność kochanka, Tatiana dokonuje decydującego wyboru moralnego: zgadza się wyjechać do Moskwy i wyjść za mąż. Zauważ, że jest to wolny wybór bohaterki, dla której „wszystkie losy są równe”. Kocha Oniegina, ale dobrowolnie poddaje się obowiązkowi wobec rodziny. Tak więc słowa Tatiany w ostatnim monologu - „Ale jestem dany innemu; / Będę mu wierny przez sto lat ”- wiadomość dla Oniegina, ale nie dla czytelnika: bohaterka tylko potwierdziła dokonany wcześniej wybór.

Nie należy nadmiernie upraszczać kwestii wpływu na charakter Tatiany nowych okoliczności jej życia. W ostatnim odcinku powieści kontrast między świecką i „domową” Tatianą staje się oczywisty: „Kto znałby dawną Tanię, biedną Tanię / Teraz nie poznałbym księżniczki!” Jednak monolog bohaterki świadczy nie tylko o tym, że zachowała swoje dawne cechy duchowe, wierność miłości do Oniegina i małżeński obowiązek. Lekcja Oniegina pełna jest niesprawiedliwych uwag i absurdalnych założeń. Tatiana nie rozumie uczuć bohatera, widząc w jego miłości jedynie świeckie intrygi, chęć zrzucenia honoru w oczach społeczeństwa, oskarżając go o interes własny. Miłość Oniegina jest dla niej „małością”, „drobnym uczuciem” i widzi w nim tylko niewolnika tego uczucia. Znów, jak kiedyś we wsi, Tatiana widzi i „nie rozpoznaje” prawdziwego Oniegina. Jej fałszywe wyobrażenie o nim zrodziło się ze świata, owej „opresyjnej godności”, której metody, jak zauważyła Autorka, „wkrótce się przyjęła”. Monolog Tatiany odzwierciedla jej wewnętrzny dramat. Znaczenie tego dramatu nie tkwi w wyborze między miłością do Oniegina a wiernością mężowi, ale w „korodowaniu” uczuć, które nastąpiły w bohaterce pod wpływem świeckiego społeczeństwa. Tatiana żyje wspomnieniami i nie jest nawet w stanie uwierzyć w szczerość osoby, która ją kocha. Choroba, z której tak boleśnie uwolnił się Oniegin, dotknęła również Tatianę. „Puste Światło”, jakby przypominane przez mądrego Autora, jest wrogie wszelkim przejawom żywego, ludzkiego uczucia.

Główni bohaterowie „Eugeniusza Oniegina” są wolni od z góry określonych, jednoliniowości. Puszkin nie widzi w nich ucieleśnienia wad lub „wzorów doskonałości”. Powieść konsekwentnie wdraża nowe zasady przedstawiania postaci. Autor da do zrozumienia, że ​​nie ma gotowych odpowiedzi na wszystkie pytania dotyczące ich losów, charakterów, psychologii. Odrzucając tradycyjną dla Romów rolę „wszechwiedzącego” narratora, „waha się”, „wątpi”, a czasem bywa niekonsekwentny w swoich osądach i ocenach. Autor niejako zaprasza czytelnika do uzupełnienia portretów bohaterów, wyobrażenia sobie ich zachowania, spróbowania spojrzenia na nie z innego, nieoczekiwanego punktu widzenia. W tym celu do powieści wprowadzane są także liczne „pauzy” (brakujące wersy i zwrotki). Czytelnik musi „rozpoznać” postacie, skorelować je z własnym życiem, z ich myślami, uczuciami, przyzwyczajeniami, przesądami, czytać książki i czasopisma.

Pojawienie się Oniegina, Tatiany Lariny, Lenskiego powstaje nie tylko z cech, obserwacji i ocen Autora - twórcy powieści, ale także z plotek, plotek, plotek. Każdy bohater pojawia się w aureoli opinii publicznej, odzwierciedlając punkty widzenia różnych ludzi: przyjaciół, znajomych, krewnych, sąsiadów-gospodarzy, świeckich plotkarzy. Społeczeństwo jest źródłem plotek o bohaterach. Dla autora jest to bogaty zestaw doczesnej „optyki”, którą zamienia w artystyczną „optykę”. Czytelnik proszony jest o wybór punktu widzenia bohatera, który jest mu bliższy, wydaje się najbardziej wiarygodny i przekonujący. Autor, odtwarzając obraz opinii, zastrzega sobie prawo do umieszczenia niezbędnych akcentów, daje czytelnikowi wskazówki społeczno-obyczajowe.

„Eugeniusz Oniegin” wygląda jak powieść improwizacyjna. Efekt swobodnej rozmowy z czytelnikiem tworzą przede wszystkim wyraziste możliwości tetrametru jambicznego, ulubionego metrum Puszkina, oraz elastyczność strofy „Oniegin”, stworzonej przez Puszkina specjalnie na potrzeby powieści, zawierającej 14 wersów tetrametru jambicznego z ścisłe rymowanie CCdd EffE gg(wielkie litery oznaczają zakończenia żeńskie, małe litery oznaczają zakończenia męskie). Autor nazwał swoją lirę „gadatliwym”, podkreślając „wolny” charakter narracji, różnorodność intonacji i stylów mówienia – od „wysokiego”, książkowego do potocznego stylu zwykłej wiejskiej plotki „o sianokosach, o winie, o hodowli, o swojej rodzinie."

Powieść wierszem jest konsekwentnym zaprzeczeniem znanych, powszechnie uznanych praw gatunku. I nie chodzi tu tylko o śmiałe odrzucenie zwykłej prozy w powieści. W „Eugeniuszu Onieginie” nie ma spójnej narracji o postaciach i wydarzeniach, wpisującej się w z góry ustalone ramy fabuły. W takiej fabule akcja rozwija się płynnie, bez przerw i dygresji – od początku akcji do jej zakończenia. Krok po kroku autor zmierza do swojego głównego celu - stworzenia wizerunków bohaterów na tle logicznie zweryfikowanego schematu fabularnego.

W „Eugeniuszu Onieginie” narrator co jakiś czas „odchodzi” od historii bohaterów i wydarzeń, oddając się „swobodnej” refleksji na temat biografii, codzienności i tematy literackie. Postacie i Autor nieustannie zmieniają się miejscami: albo bohaterowie, albo Autor znajdują się w centrum uwagi czytelnika. W zależności od treści poszczególnych rozdziałów mogą występować mniej lub bardziej takie „wtrącenia” Autora, ale zasada „krajobrazu”, pozornie nieumotywowanego, powiązania narracji fabuły z monologami autora jest zachowana niemal we wszystkich rozdziałach. Wyjątkiem jest piąty rozdział, w którym sen Tatiany zajmuje ponad 10 zwrotek i zawiązany jest nowy węzeł fabularny - kłótnia Lenskiego z Onieginem.

Również narracja fabularna jest niejednorodna: towarzyszą jej mniej lub bardziej szczegółowe „uwagi na bok” autora. Od samego początku powieści autor objawia się, jakby zaglądając zza pleców bohaterów, przypominając mu, kto prowadzi fabułę, kto kreuje powieściowy świat.

Fabuła powieści zewnętrznie przypomina kronikę życia bohaterów - Oniegina, Lenskiego, Tatiany Lariny. Jak w każdym wątku kronikarskim, brakuje tu centralnego konfliktu. Akcja zbudowana jest wokół konfliktów, które rodzą się w sferze życia prywatnego (miłość i przyjaźń). Powstaje jednak tylko szkic spójnej narracji kronikarskiej. Już w pierwszym rozdziale, zawierającym przeszłość Oniegina, szczegółowo opisany jest jeden dzień jego życia, a wydarzenia związane z jego przybyciem do wsi są po prostu wymienione. Oniegin spędził w wiosce kilka miesięcy, ale narratora nie interesowało wiele szczegółów z jego wiejskiego życia. W pełni odwzorowywane są tylko pojedyncze odcinki (wyjazd do Larinów, wyjaśnienie z Tatianą, imieniny i pojedynek). Niemal trzyletnia podróż Oniegina, która miała łączyć dwa okresy jego życia, jest po prostu pomijana.

Czas w powieści nie pokrywa się z czasem rzeczywistym: jest albo skompresowany, skompresowany, albo rozciągnięty. Autor często niejako zachęca czytelnika do po prostu „przekartkowania” kart powieści, zwięźle relacjonując poczynania bohaterów, ich codzienne czynności. Przeciwnie, oddzielne odcinki są powiększone, rozciągnięte w czasie - uwaga jest na nich opóźniona. Przypominają dramatyczne „sceny” z dialogami, monologami, z wyraźnie określoną scenerią (patrz np. scena rozmowy Tatiany z nianią w trzecim rozdziale, wyjaśnienie Tatiany i Oniegina, podzielone na dwa „zjawiska” – w rozdziały trzeci i czwarty).

Autor podkreśla, że ​​życie jego bohaterów, czas na historię, to konwencja artystyczna. „Kalendarz” powieści, wbrew półpoważnemu zapewnieniu Puszkina w jednej z notatek – „w naszej powieści czas liczony jest według kalendarza” – jest szczególny. Składa się z dni, które są równe miesiącom i latom oraz miesięcy, a nawet lat, którym Autor przyznał kilka uwag. Iluzję narracji kronikarskiej wspierają „notatki fenologiczne” – oznaki zmiany pór roku, pogody i aktywności pór roku.

Autor albo po prostu przemilcza wiele wydarzeń, albo zastępuje bezpośrednie przedstawienie wydarzeń opowieścią o nich. To najważniejsza zasada opowiadania historii. Na przykład spory Oniegina z Lenskim są zgłaszane jako stała forma przyjaznej komunikacji, tematy sporów są wymienione, ale żaden z nich nie jest pokazywany. Ten sam chwyt milczenia o zdarzeniach lub ich prostym wyliczeniu zastosowano w rozdziale ósmym, w którym Autor opowiada o nieudanych próbach wytłumaczenia się Tatyanie przez Oniegina. Między wydarzeniami z siódmego i ósmego rozdziału mijają ponad dwa lata. Ta nieciągłość w narracji jest szczególnie widoczna.

Fabuła ósmego rozdziału jest oddzielona od fabuły pierwszych siedmiu rozdziałów. Zmienił się system postaci. W pierwszych, „wiejskich” rozdziałach była raczej rozgałęziona: bohaterami centralnymi są Oniegin, Tatiana, Lenski, drugorzędnymi Olga, Praskovya Larina, niania, Zaretsky, księżniczka Alina, postacie epizodyczne pojawiają się w piątym i siódmym rozdziale : goście na imieninach, przedstawili jeden lub dwa pociągnięcia, moskiewscy krewni Larinów. W ósmym rozdziale system postaci jest znacznie prostszy: Oniegin i Tatiana pozostają głównymi bohaterami, mąż Tatiany pojawia się dwukrotnie, jest kilka bezimiennych postaci epizodycznych. Rozdział ósmy można postrzegać jako całkowicie niezależną narrację fabularną, która jednak nie ma tak szczegółowej ekspozycji, jak fabuła pierwszych siedmiu rozdziałów, a zakończenie akcji: Oniegin został przez Autora za chwilę zła dla niego”, nic nie wiadomo o jego dalszym losie.

Wiele sytuacji fabularnych w powieści jest zarysowanych, ale pozostaje niezrealizowanych. Autor sprawia wrażenie, że ma w rękach wiele możliwości rozwoju wydarzeń, z których wybiera tę potrzebną lub w ogóle odmawia wyboru, pozostawiając czytelnikowi zrobienie tego samemu. Zasada fabuły „wiele opcji” toczy się już w pierwszych zwrotkach powieści: Oniegin (i czytelnik) nie wie, co go czeka we wsi - dręczące oczekiwanie śmierci wuja, albo przeciwnie, przybędzie już jako właściciel z „uroczego zakątka” (później Autor relacjonuje też inną, niezrealizowaną opcję życia bohatera: „Oniegin był ze mną gotowy / Zwiedzać obce kraje”). Pod koniec powieści, dosłownie „rzucając” Oniegina, Autor niejako zaprasza czytelnika do wyboru spośród wielu możliwych opcji ukończenia fabuły.

Tradycyjne, powieściowe schematy – pokonywanie przeszkód, jakie pojawiają się między kochankami, miłosna rywalizacja, szczęśliwe zakończenia – zarysowuje Puszkin, ale zdecydowanie odrzuca. W rzeczywistości przed Onieginem i Tatianą, Leńskim i Olgą nie ma żadnych zewnętrznych przeszkód, nic nie stoi na przeszkodzie, by pozornie szczęśliwy koniec ich związku. Tatiana kocha Oniegina, sympatyzuje z Tatianą. Wszyscy sąsiedzi jednogłośnie wskazali na nią Oniegina jako zalotnika, ale Autor wybiera drogę podyktowaną nie logiką powieści „rodzinnej”, ale logiką bohaterów. Lensky i Olga są jeszcze bliżej „tajemnicy małżeńskiego łoża”, ale zamiast ślubu i zdjęć z życia rodzinnego - pojedynek i śmierć Lenskiego, krótki żal Olgi i jej odejście z ułanem. Ukończoną wersję losu Lensky'ego uzupełniają dwa kolejne, niezrealizowane. Już po śmierci bohatera autor zastanawia się nad jego dwoma „przeznaczeniami” – wysokim, poetyckim, o życiu „dla dobra świata” i całkiem zwyczajnym, „prozaicznym”: „Rozstałbym się z muzami, dostałem żonaty, / We wsi szczęśliwy i rogaty, / nosiłbym pikowaną szatę."

Wszystkie wersje akcji fabularnej na pierwszy rzut oka są ze sobą sprzeczne. Ale narrator potrzebuje ich w równym stopniu. Podkreśla, że ​​powieść powstaje ze szkiców, szkiców, z nowatorskich sytuacji już „rozpracowanych” przez innych pisarzy. To w jego rękach „personel” nie pozwala wątku wędrować „przypadkowo”. Ponadto niezrealizowane opcje fabuły stają się ważnymi elementami charakterystyki postaci, wskazując na możliwe perspektywy rozwoju ich losów. Ciekawą cechą powieści jest „świadomość fabuły” bohaterów: nie tylko Oniegin, Leński, Tatiana, ale także postacie drugoplanowe – matka Tatiany, księżniczka Alina – są świadome niezrealizowanych opcji swojego życia.

Mimo oczywistej fragmentaryzacji, przerywanego, „sprzecznego” charakteru narracji, „Eugeniusz Oniegin” postrzegany jest jako dzieło o przemyślanej strukturze, „formie planu”. Powieść ma swoją wewnętrzną logikę – jest konsekwentnie podtrzymywana zasada symetrii narracji.

Fabuła ósmego rozdziału, mimo izolacji, jest lustrzanym odbiciem części fabuły pierwszych siedmiu rozdziałów. Istnieje rodzaj „roszady” bohaterów: Oniegin zajmuje miejsce zakochanej Tatiany, a zimna, niedostępna Tatiana występuje w roli Oniegina. Spotkanie Oniegina i Tatiany na imprezie towarzyskiej, list Oniegina, wyjaśnienie postaci w rozdziale ósmym to paralele fabuły do ​​podobnych sytuacji w rozdziałach trzeci - czwarty. Ponadto „odbicie lustrzane” rozdziału ósmego w stosunku do pierwszego podkreślają paralele topograficzne i biograficzne. Oniegin wraca do Petersburga, odwiedza dom starego przyjaciela, księcia N. Jego miłosny „romans” z Tatianą zewnętrznie przypomina świeckie „powieści”, o których na wpół zapomniał. Po porażce „ponownie wyrzekł się światła. / I w cichym gabinecie / Przypomniał sobie czas / Kiedy okrutna melancholia / Gonił go w hałaśliwym świetle... "Autor, jak w finale pierwszego rozdziału, wspomina początek pracy nad powieścią, o przyjaciołach komu "przeczytał pierwsze strofy".

Wewnątrz rozdziałów „wioski” działa ta sama zasada symetrii. Siódmy rozdział jest symetryczny do pierwszego: jeśli tylko Oniegin jest pokazany w pierwszym rozdziale, to cała uwaga Autora w siódmym rozdziale skupia się na Tatyanie - jest to jedyny rozdział, w którym nie ma głównego bohatera. Istnieje paralela fabuły między parami Oniegin - Tatiana i Lensky - Olga. Po odcinku, który kończy krótki konflikt miłosny między Onieginem i Tatianą, narracja nagle się zmienia: Autor chce „rozweselić wyobraźnię / obrazem szczęśliwej miłości” Leńskiego i Olgi. Domyślna, ukryta paralela rysuje się między senną fantasmagorią Tatiany, wypełnioną straszliwymi potworami pochodzącymi z dwóch światów - folklorystycznego i literackiego, a "zabawnym przyjęciem urodzinowym". Sen okazuje się nie tylko „proroczy” (przewiduje się w nim kłótnię i pojedynek), ale także niejako fantastyczny „szkic” wiejskiego balu.

Sprzeczności narracji improwizacyjnej i kompozycyjnej symetrii rozdziałów, epizodów, scen, opisów - zasady bliskie technice "montażu" literackiego - nie wykluczają się, lecz uzupełniają. Ich interakcja sprawia, że ​​powieść jest dynamicznym, wewnętrznie jednolitym tekstem artystycznym.

O wyjątkowości artystycznej powieści w dużej mierze decyduje szczególne miejsce, jakie zajmuje w niej Autor.

Autor w powieści Puszkina nie jest tradycyjnym narratorem prowadzącym historię bohaterów i wydarzeń, wyraźnie oddzielającym siebie od nich i czytelników. Autor jest zarówno twórcą powieści, jak i jej bohaterem. Uparcie przypomina czytelnikom o „literackim” charakterze powieści, że tworzony przez niego tekst jest nową, życiową rzeczywistością, którą należy postrzegać „pozytywnie”, ufając jego historii. Bohaterowie powieści są fikcyjni, wszystko, co się o nich mówi, nie ma nic wspólnego z prawdziwymi ludźmi. Świat, w którym żyją bohaterowie, jest także owocem twórczej wyobraźni autora. Prawdziwe życie to tylko materiał dla powieści, wyselekcjonowany i zorganizowany przez niego, twórcę powieściowego świata.

Autor prowadzi stały dialog z czytelnikiem – dzieli się „technicznymi” tajemnicami, pisze autorską „krytykę” swojej powieści i odrzuca ewentualne opinie krytyków pism, zwraca uwagę na zwroty akcji, przerwy w czasie, wprowadza plany i szkice do tekst - jednym słowem nie pozwala zapomnieć, że powieść nie została jeszcze ukończona, nie została zaprezentowana czytelnikowi jako książka „gotowa do użycia”, którą wystarczy przeczytać. Powieść powstaje na oczach czytelnika, z jego udziałem, z myślą o jego opinii. Autor widzi w nim współautora, odnosząc się do wielostronnego czytelnika: „przyjaciela”, „wroga”, „przyjaciela”.

Autor jest twórcą świata powieści, twórcą narracji fabularnej, ale jest też jego „niszczycielem”. Sprzeczność między Autorem – twórcą a Autorem – „niszczycielem” narracji powstaje, gdy przerywając narrację, sam wkracza na krótki czas w kolejną „ramę” powieści (z uwagą, uwagą) lub wypełnia go w całości (z monologiem autora). Jednak Autor, odrywając się od fabuły, nie oddziela się od swojej powieści, staje się jej „bohaterem”. Podkreślamy, że „bohater” jest metaforą warunkowo wyznaczającą Autora, bo nie jest on zwykłym bohaterem, uczestnikiem fabuły. Trudno w tekście powieści wyodrębnić samodzielną „fabułę Autora”. Fabuła powieści jest jedna, Autor jest poza akcją fabularną.

Autor zajmuje w powieści szczególne miejsce, określone dokładniej przez dwie role. Pierwsza to rola narratora, narratora, komentującego wszystko, co dzieje się z bohaterami. Druga to rola „przedstawiciela” życia, która również jest częścią powieści, ale nie mieści się w ramach literackiej fabuły. Autor znajduje się nie tylko poza fabułą, ale także nad fabułą. Jego życie jest częścią ogólnego biegu życia. Jest bohaterem „powieści życia”, o której mówi się w ostatnich wersach „Eugeniusza Oniegina”:

Błogosławiony, kto świętuje życie wcześnie!

Pozostawiony bez picia na dno

Kieliszki pełnego wina

Kto nie skończył czytać swojej powieści

I nagle wiedział, jak się z nim rozstać,

Tak jak ja z moim Onieginem.

Oddzielne przecięcia Autora i postaci (spotkania Oniegina i Autora w Petersburgu, o których mowa w pierwszym rozdziale, list Tatiany („Kocham go”), które do niego przyszły), podkreślają, że bohaterowie „moja powieść” to tylko część tego życia, które w powieści przedstawia Autor.

Obraz autora stworzony w inny sposób niż obrazy Oniegina, Tatiany, Lenskiego. Autor jest od nich wyraźnie oddzielony, ale jednocześnie istnieją między nim a głównymi bohaterami korespondencje, paralele semantyczne. Autor, nie będąc postacią, pojawia się w powieści jako podmiot wypowiedzi - uwag i monologów (nazywa się je zwykle autorskimi dygresjami). Mówiąc o życiu, o literaturze, o tworzonej przez siebie powieści, Autor albo zbliża się do bohaterów, albo oddala się od nich. Jego osądy mogą pokrywać się z ich opiniami lub przeciwnie, sprzeciwiać się im. Każde pojawienie się Autora w tekście powieści jest stwierdzeniem korygującym lub oceniającym działania i poglądy bohaterów. Czasami Autor wprost wskazuje na podobieństwa lub różnice między sobą a bohaterami: „Oboje znaliśmy grę pasyjną; / Dręczony życiem nas obojga; / W obu sercach żar ucichł”; „Zawsze cieszę się, że zauważam różnicę / Między Onieginem a mną”; „Tak właśnie myślał mój Eugeniusz”; „Tatiano, droga Tatiano! / Z tobą teraz ronię łzy.

Najczęściej pojawiają się kompozycyjne i semantyczne paralele między wypowiedziami Autora a losami bohaterów. Pojawienie się monologów i uwag autora, które nie są motywowane zewnętrznie, łączy się z epizodami fabuły głębokimi powiązaniami semantycznymi. Generalną zasadę można zdefiniować następująco: działanie lub charakterystyka bohatera wywołuje reakcję Autora, zmuszając go do mówienia na określony temat. Każda wypowiedź Autora dodaje nowe akcenty do jego portretu, staje się składową jego wizerunku.

Główną rolę w kreowaniu wizerunku Autora odgrywają jego monologi - dygresje dotyczące praw autorskich. Są to fragmenty tekstu całkowicie kompletne w treści, posiadające harmonijną kompozycję i niepowtarzalny styl. Dla wygody analizy można je podzielić na kilka grup.

Większość dygresji ma charakter liryczny i liryczno-filozoficzny. W nich, przesyconym różnymi wrażeniami życiowymi, spostrzeżeniami, radosnymi i smutnymi „nutami serca”, refleksjami filozoficznymi, czytelnik otwiera duchowy świat Autora: to głos mądrego Poety, który wiele widział i przeżył w życiu. Doświadczył wszystkiego, co składa się na życie człowieka: silnych, wzniosłych uczuć i zimna wątpliwości i rozczarowań, słodkich męki miłości i kreatywności oraz bolesnej udręki światowego zamieszania. Jest albo młody, psotny i namiętny, albo szyderczy i ironiczny. Autora pociągają kobiety i wino, towarzystwo, teatr, bale, wiersze i powieści, ale zauważa też: „Urodziłem się do spokojnego życia, / Do wiejskiej ciszy: / Na pustkowiu głos liryczny jest bardziej dźwięczny, / Twórcze sny są bardziej żywe.” Autor dotkliwie odczuwa zmianę wieków człowieka: przekrojowym tematem jego myśli jest młodość i dojrzałość, „wiek spóźniony i jałowy, / Na przełomie naszych lat”. Autor jest filozofem, który poznał wiele smutnej prawdy o ludziach, ale nie przestał ich kochać.

Niektóre dygresje są przepojone duchem literackiej kontrowersji. W obszernej dygresji w rozdziale trzecim (strofy XI-XIV) pojawia się najpierw ironiczna wzmianka „historyczna i literacka”, a następnie Autor wprowadza czytelnika w plan swojej „powieści po staremu”. W innych dygresjach Autor wdaje się w spory o rosyjski język literacki, podkreślając wierność „karamzinowskim” ideałom młodości (rozdział III, strofy XXVII-XXIX), spiera się z „surowym krytykiem” (V.K. Kuchelbecker) (Rozdział IV, strofy XXXII-XXXIII). Autor, krytycznie oceniając poglądy literackie przeciwników, określa swoje stanowisko literackie.

W szeregu dygresji Autor szydzi z wyobrażeń o życiu, które są mu obce, a czasem otwarcie się z nich wyśmiewa. Przedmioty ironii autora w dygresjach rozdziału czwartego (strofy VII-VIII - "Im mniej kochamy kobietę..."; strofy XVIII-XXII - "Wszyscy mają wrogów na świecie..."; strofy XXVIII -XXX - „Oczywiście nie raz widzieliście/album starosty…”), rozdział ósmy (strofy X-XI – „Błogosławiony ten, który był młody od młodości…” ) - wulgarność i hipokryzja, zazdrość i wrogość, umysłowe lenistwo i zepsucie, zamaskowane przez świeckie dobre rozmnażanie. Takie dygresje można nazwać ironicznym. Autor, w przeciwieństwie do „zaszczytnych czytelników” ze świeckiego tłumu, nie wątpi w prawdziwe wartości życiowe i duchowe wartości ludzi. Jest wierny wolności, przyjaźni, miłości, honorowi, szuka w ludziach duchowej szczerości i prostoty.

W wielu dygresjach Autor pojawia się jako poeta petersburski, współczesny bohaterom powieści. Czytelnik niewiele dowie się o jego losie, to tylko „punkty” biograficzne (liceum – Petersburg – południe – wieś – Moskwa – Petersburg), przejęzyczenia, aluzje, „sny”, które stanowią zewnętrzne tło monologów autora. Wszystkie dygresje w rozdziale pierwszym, część dygresji w rozdziale ósmym (zwroty I-VII; strofy XLIX-LI), w rozdziale trzecim (zwroty XXII-XXIII), w rozdziale czwartym (zwrotka XXXV), słynna dygresja w finale rozdziału szóstego mają charakter autobiograficzny, w którym Autor-poeta żegna się z młodzieżą (strofy XLIII-XLVI), dygresja o Moskwie w rozdziale siódmym (strofy ХXXVI-XXXVII). W literackich i polemicznych dygresjach „zaszyfrowane” są także szczegóły biograficzne. Autor bierze pod uwagę, że czytelnik jest obeznany ze współczesnym życiem literackim.

Pełnia życia duchowego, umiejętność holistycznego postrzegania świata w jedności jasnych i ciemnych stron to główne cechy osobowości Autora, które odróżniają go od bohaterów powieści. To w Autorze Puszkin ucieleśniał swój ideał człowieka i poety.

Puszkin pracował nad powieścią przez ponad osiem lat. Powieść była, według Puszkina, „owocem umysłu zimnych obserwacji i sercem smutnych uwag”. Puszkin nazwał pracę nad tym wyczynem - z całego swojego twórczego dziedzictwa, tylko Borysa Godunowa opisał tym samym słowem. Na szerokim tle obrazów z życia rosyjskiego ukazane są dramatyczne losy najlepszych ludzi szlacheckiej inteligencji.

Puszkin rozpoczął pracę nad Onieginem w 1823 r., podczas swojego południowego wygnania. Autor porzucił romantyzm jako wiodącą metodę twórczą i zaczął pisać powieść realistyczną wierszem, choć wpływ romantyzmu jest nadal widoczny w pierwszych rozdziałach. Początkowo zakładano, że powieść wierszem będzie składać się z 9 rozdziałów, ale później Puszkin przerobił jej strukturę, pozostawiając tylko 8 rozdziałów. Wyłączył z pracy rozdział „Podróż Oniegina”, który zamieścił jako załącznik. Jeden rozdział musiał być też całkowicie wyłączony z powieści: opisuje, jak Oniegin widzi osady wojskowe w pobliżu odeskiego molo, a potem pojawiają się uwagi i osądy, w niektórych miejscach zbyt ostrym tonem. Opuszczenie tego rozdziału było zbyt niebezpieczne – Puszkina można było aresztować za poglądy rewolucyjne, więc zniszczył ten rozdział.

Powieść została opublikowana wierszem w osobnych rozdziałach, a wydanie każdego rozdziału stało się wielkim wydarzeniem we współczesnej literaturze. Pierwszy rozdział powieści ukazał się w 1825 roku. W 1831 roku powieść wierszem została ukończona, aw 1833 została wydana. Obejmuje wydarzenia z lat 1819-1825: od kampanii zagranicznych armii rosyjskiej po klęsce Napoleona po powstanie dekabrystów. Były to lata rozwoju społeczeństwa rosyjskiego za panowania Aleksandra I. Fabuła powieści jest prosta i dobrze znana. W centrum powieści jest romans. Powieść „Eugeniusz Oniegin” odzwierciedla wydarzenia z pierwszej ćwierci XIX wieku, czyli czas powstania i czas powieści w przybliżeniu pokrywają się.

Aleksander Siergiejewicz Puszkin stworzył powieść wierszowaną podobną do poematu Lorda Byrona Don Juan. Określając powieść jako „zbiór pstrokatych rozdziałów”, Puszkin podkreśla jedną z cech tej pracy: powieść jest niejako „otwarta” w czasie, każdy rozdział może być ostatnim, ale może też mieć kontynuację . W ten sposób czytelnik zwraca uwagę na niezależność każdego rozdziału powieści. Powieść stała się encyklopedią życia rosyjskiego w latach dwudziestych XIX wieku, ponieważ obszerność powieści pokazuje czytelnikom całą rzeczywistość rosyjskiego życia, a także wielowątkowość i opis różnych epok.

To dało podstawę W.G. Bielińskiemu w swoim artykule „Eugeniusz Oniegin” do konkluzji:

„Oniegin można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia i wybitnym dziełem ludowym”.

W powieści, podobnie jak w encyklopedii, można dowiedzieć się wszystkiego o epoce: o tym, jak się ubierali i co było w modzie, co ludzie najbardziej cenili, o czym rozmawiali, jakie interesy żyli. „Eugeniusz Oniegin” odzwierciedlał całe rosyjskie życie. Pokrótce, ale całkiem wyraźnie autor pokazał wioskę forteczną, pańską Moskwę, świecki Petersburg. Puszkin zgodnie z prawdą przedstawił środowisko, w którym żyją główni bohaterowie jego powieści - Tatiana Larina i Eugeniusz Oniegin. Autor odtworzył atmosferę miejskich szlacheckich salonów, w których Oniegin spędził młodość.

Powieść napisana jest w specjalnej „strofie Oniegina”. Każda taka zwrotka składa się z 14 wierszy tetrametru jambicznego.

Pierwsze cztery wiersze rymują się w poprzek, wiersze od piątej do ósmej - w parach wiersze od dziewiątego do dwunastego są połączone rymowanką. Pozostałe 2 wiersze rymów zwrotki ze sobą.

Wizerunek Eugeniusza Oniegina

Powieść „Eugeniusz Oniegin” została stworzona przez Puszkina przez osiem lat (od 1823 do 1831). Jeśli pierwsze rozdziały powieści napisał młody poeta, prawie młodzieniec, to ostatnie rozdziały napisała już osoba z dużym doświadczeniem życiowym. To „dorastanie” poety znajduje odzwierciedlenie w tej pracy.
Główny bohater- Eugeniusz Oniegin - tak jak sam poeta dorasta, mądrzejszy, nabiera życiowego doświadczenia, traci przyjaciół, myli się, cierpi. Jakie są etapy jego życia?
Tytułem powieści Puszkin podkreśla centralną pozycję Oniegina wśród innych bohaterów dzieła.
Oniegin to świecki młodzieniec, metropolita arystokrata, który otrzymał typowe jak na owe czasy wychowanie pod okiem francuskiego nauczyciela - wychowanie w duchu literatury, odcięte od ziemi narodowej i ludowej. Prowadzi styl życia „złotej młodzieży”: bale, spacery po Newskim Prospekcie, wizyty w teatrach. Choć Eugene nauczył się „czegoś i jakoś”, nadal ma wysoki poziom kultury, różniący się pod tym względem od większości szlachetne społeczeństwo.
Bohater Puszkina jest wytworem tego społeczeństwa, ale jednocześnie jest mu obcy. Szlachetność duszy, „bystry, oziębły umysł” odróżniała go od środowiska arystokratycznej młodości, stopniowo doprowadzając do rozczarowań życiowych, niezadowolenia z sytuacji politycznej i społecznej:

Nie: wczesne uczucia w nim ostygły;
Był zmęczony lekkim hałasem;
Piękno nie trwało długo
Temat jego nawykowych myśli;
Zdrada zdołała się zmęczyć;
Przyjaciele i przyjaźń są zmęczeni,
Wtedy, co nie zawsze mogło
Steki wołowe i ciasto strasburskie
Nalewanie szampana do butelki
I wlej ostre słowa
Kiedy głowa boli;
I choć był żarliwym grabią,
Ale w końcu się odkochał
I nadużycie, i szabla, i ołów.

Oniegin dręczy pustkę życia, ogarnia go śledziona, nuda i opuszcza świeckie społeczeństwo, próbując zaangażować się w społecznie użyteczne czynności.
Pańskie wychowanie, brak nawyku pracy („ciężka praca go obrzydzała”) odegrały rolę, a Oniegin nie realizuje żadnego ze swoich przedsięwzięć. Żyje „bez celu, bez pracy”. We wsi Oniegin zachowuje się wobec chłopów humanitarnie, ale nie myśli o ich losie, bardziej dręczą go własne nastroje, poczucie pustki życia.
Zerwawszy ze świeckim społeczeństwem, odcięty od życia ludu, traci kontakt z ludźmi. Odrzuca miłość Tatiany Lariny, utalentowanej, moralnie czystej dziewczyny, nie potrafiącej rozwikłać głębi swoich próśb, oryginalności natury. Oniegin zabija swojego przyjaciela Leńskiego w pojedynku, ulegając uprzedzeniom klasowym, przestraszony „szeptem, śmiechem głupców”.
W stanie depresji opuszcza wioskę i zaczyna wędrować po Rosji. Te wędrówki dają mu możliwość pełniejszego spojrzenia na życie, ponownej oceny swojego stosunku do otaczającej rzeczywistości, zrozumienia, jak bezowocnie zmarnował swoje życie.
Oniegin wraca do stolicy i znajduje ten sam obraz rozrywki świeckiego społeczeństwa. Rozpala się w nim miłość do Tatiany, teraz mężatki. Ale Tatiana rozwikłała samolubstwo i samolubstwo leżące u podstaw uczuć do niej i odrzuciła miłość Oniegina. Miłością Oniegina do Tatiany Puszkin pokazuje, że jego bohater jest zdolny do moralnego odrodzenia. To człowiek, który nie ostygł do wszystkiego, wciąż w nim gotują się siły życia, które zgodnie z planem poety miały obudzić w Onieginie pragnienie aktywności społecznej.
Obraz Eugeniusza Oniegina otwiera całą galerię „zbędnych ludzi” w literaturze rosyjskiej. Idąc za nim, powstały obrazy Pieczorina, Oblomova, Rudina, Laevsky'ego. Wszystkie te postacie są artystycznym odzwierciedleniem rosyjskiej rzeczywistości.

Historia powstania powieści „Eugeniusz Oniegin”

Puszkin pracował nad powieścią przez ponad siedem lat. W tym czasie wiele się zmieniło w życiu Puszkina i charakterze jego twórczości. Najważniejsze, że od 1925 roku z romantycznego poety stał się poetą-realistą. Jeśli wcześniej, jak każdy romantyk, w swoich wierszach postawił sobie za główne zadanie wylanie duszy, odbicie w wątkach i obrazach wierszy własnych uczuć, przeżyć, cierpień, jakie mu życie sprawiło, to zostać artystą-realistą, stara się nie tyle opowiadać o sobie, ile o samym życiu, nie tyle wylewać uczucia, ile uważnie obserwować, badać, artystycznie uogólniać otaczającą rzeczywistość.

Powieść była, według Puszkina, „owocem umysłu zimnych obserwacji i sercem smutnych uwag”. Puszkin nazwał pracę nad tym wyczynem - z całego swojego twórczego dziedzictwa, tylko Borysa Godunowa opisał tym samym słowem. Na szerokim tle obrazów z życia rosyjskiego ukazane są dramatyczne losy najlepszych ludzi szlacheckiej inteligencji.

Puszkin rozpoczął pracę nad Onieginem w 1823 r., podczas swojego południowego wygnania. Autor porzucił romantyzm jako wiodącą metodę twórczą i zaczął pisać powieść realistyczną wierszem, choć wpływ romantyzmu jest nadal widoczny w pierwszych rozdziałach. Początkowo zakładano, że powieść wierszem będzie składać się z 9 rozdziałów, ale później Puszkin przerobił jej strukturę, pozostawiając tylko 8 rozdziałów. Wyłączył z pracy rozdział „Podróż Oniegina”, który zamieścił jako załącznik. Następnie powstał dziesiąty rozdział powieści, który jest zaszyfrowaną kroniką z życia przyszłych dekabrystów.

Powieść została opublikowana wierszem w osobnych rozdziałach, a wydanie każdego rozdziału stało się wielkim wydarzeniem we współczesnej literaturze. W 1831 roku powieść wierszem została ukończona, aw 1833 została wydana. Obejmuje wydarzenia z lat 1819-1825: od kampanii zagranicznych armii rosyjskiej po klęsce Napoleona po powstanie dekabrystów. Były to lata rozwoju społeczeństwa rosyjskiego za panowania cara Aleksandra I. Fabuła powieści jest prosta i dobrze znana. W centrum powieści jest romans. A głównym problemem jest odwieczny problem uczucia i obowiązku. Powieść „Eugeniusz Oniegin” odzwierciedla wydarzenia z pierwszej ćwierci XIX wieku, czyli czas powstania i czas powieści w przybliżeniu pokrywają się.

Powieść jest wyjątkowa, ponieważ wcześniej w literaturze światowej nie było ani jednej powieści wierszowanej. Aleksander Siergiejewicz Puszkin stworzył powieść wierszowaną jak wiersz Byrona Don Juan. Określając powieść jako „zbiór pstrokatych rozdziałów”, Puszkin podkreśla jedną z cech tej pracy: powieść jest niejako „otwarta” w czasie, każdy rozdział może być ostatnim, ale może też mieć kontynuację . W ten sposób czytelnik zwraca uwagę na niezależność każdego rozdziału powieści. Powieść stała się encyklopedią życia rosyjskiego w latach dwudziestych ubiegłego wieku, ponieważ obszerność powieści pokazuje czytelnikom całą rzeczywistość rosyjskiego życia, a także wielowątkowość i opis różnych epok.

To właśnie dało początek V.G. Belinsky w swoim artykule „Eugeniusz Oniegin” podsumowuje: „Oniegin można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia i niezwykle ludową pracą”.

W powieści, podobnie jak w encyklopedii, można dowiedzieć się wszystkiego o epoce: o tym, jak się ubierali i co było w modzie, co ludzie najbardziej cenili, o czym rozmawiali, jakie interesy żyli. „Eugeniusz Oniegin” odzwierciedlał całe rosyjskie życie. Pokrótce, ale dość wyraźnie, autor pokazał wieś pańszczyźnianą, pańską Moskwę, świecki Petersburg. Puszkin zgodnie z prawdą przedstawił środowisko, w którym żyją główni bohaterowie jego powieści - Tatiana Larina i Eugeniusz Oniegin. Autor odtworzył atmosferę miejskich szlacheckich salonów, w których Oniegin spędził młodość.

Na samym początku swojej pracy o Eugeniuszu Onieginie Puszkin napisał do poety Wiazemskiego: „Teraz piszę nie powieść, ale powieść wierszem - diaboliczną różnicę”.

Rzeczywiście, forma poetycka nadaje „Eugeniuszowi Onieginowi” cechy, które wyraźnie odróżniają go od zwykłej powieści prozatorskiej. W poezji poeta nie tylko opowiada, czy opisuje, ale jednocześnie jakoś szczególnie podnieca nas samą formą swojej mowy: rytmem, dźwiękami. Forma poetycka jest znacznie silniejsza niż proza, w której przekazuje się uczucia poety, jego podniecenie. Każdy zwrot poetycki, każda metafora nabiera w poezji szczególnego blasku i przekonywania. Puszkin stworzył dla siebie specjalny formularz powieść liryczna. Wiersze nie płyną ciągłym strumieniem, jak w prawie wszystkich jego wierszach, ale są podzielone na małe grupy wierszy - strofy, po czternaście wierszy (linii) każdy, z definicją, ciągle powtarzającym się układem rymów - tak- zwany „Oniegin zwrotka”, który składa się z czternastu jambicznych wersów tetrametru. Te czternaście wersetów podzielono na cztery grupy: trzy czterowiersze i jeden kuplet (końcowy).

Powieść „Eugeniusz Oniegin” napisana jest wierszem. To zaskakujące: w małej książce powieści poecie udało się odzwierciedlić życie narodu rosyjskiego i szlachty w XIX wieku, udało się uchwycić życie Rosji, życie i obyczaje wielu grup ludności. Udało się rozwiązać jeden z najtrudniejszych tematów ludzkiego życia – temat miłości. to wieczny motyw Literatura rosyjska.