Czym jest miłość w rozumieniu Kuprina. Skład: Czym jest miłość w pracach Kuprina. „Na zawsze miłość ranna”

Temat miłości w pracach AI Kuprina.

Miłość... Pewnego dnia to uczucie dociera do wszystkich. Chyba nie ma takiej osoby, która nigdy by się nie pokochała. Nie kochał matki ani ojca, kobiety ani mężczyzny, swojego dziecka ani przyjaciela. Miłość jest w stanie wskrzesić, uczynić ludzi bardziej życzliwymi, szczerymi i ludzkimi. Bez miłości nie byłoby życia, bo samo życie jest miłością. To właśnie to pochłaniające wszystko uczucie zainspirowało A.S.Puszkina, M.Yu.Lermontowa,L.N. Tołstoj, AA Blok iw ogóle wszyscy wielcy pisarze i poeci.

Na prześcieradłach pojawiła się lekka fala gęsiego pióra i tak wspaniałe wiersze i dzieła, jak „Kochałem cię…”, „Anna Karenina”, „Tak długo i czule się kochali…”.

XX wiek dał nam A. I. Kuprina, pisarza, w którego twórczości temat miłości zajmował jedno z najważniejszych miejsc. Szczególnie podziwiam tego człowieka - otwartego, odważnego, prostolinijnego, szlachetnego. Większość opowiadań Kuprina to hymn do czystej, idealnej, wzniosłej miłości, o której pisał przez całe życie.

Pisarz dotkliwie odczuwał potrzebę „heroicznych spisków”, bezinteresownych, samokrytycznych bohaterów. W rezultacie pod piórem Aleksandra Iwanowicza narodziły się wspaniałe dzieła: „Garnet Bracelet”, „Olesya”, „Shulamith” i wiele inni.

Opowieść „Olesya” została napisana w 1898 roku i weszła w cykl prac Polesia. Oprócz tematu miłości, A.I. Kuprin porusza równie ważny temat interakcji między światem cywilizowanym i naturalnym w opowieści.

Od pierwszych stron pracy znajdujemy się w odległej wsi na Wołyniu, na obrzeżach Polesia. To tutaj los rzucił Iwan Timofiejewicz - piśmienną, inteligentną osobę. Z jego ust dowiadujemy się o dzikich obyczajach chłopów z Perebrodu. Ci ludzie są niepiśmienni, nieokrzesani, niekomunikatywni. Wszystko wskazuje na to, że nie pozbyli się jeszcze całkowicie nawyków polskiej pańszczyzny.

Iwan Timofiejewicz strasznie się nudzi w tym miejscu, gdzie nie ma z kim porozmawiać, gdzie nie ma absolutnie nic do roboty. Dlatego opowieść Yarmoli o starej wiedźmie tak go podnieciła. Młody człowiek tęskni za przygodą, chce choć na chwilę uciec od codzienności wiejskiego życia.

Podczas kolejnego polowania Iwan Timofiejewicz niespodziewanie natrafia na starą chatę, w której po raz pierwszy spotyka Olesję, wnuczkę miejscowej czarodziejki Manuilikha. Olesya fascynuje swoim pięknem. Nie uroda świeckiej damy, ale uroda dzikiego daniela żyjącego na łonie natury.

Ale nie tylko wygląd tej dziewczyny przyciąga Iwana Timofiejewicza.Młody człowiek jest zachwycony pewnością siebie, dumą, śmiałością, z jaką trzyma się Olesya. Dlatego postanawia ponownie odwiedzić Manuilikha. Sama Olesya jest również zainteresowana nieoczekiwanym gościem. Dorastając w lesie, miała niewielki kontakt z ludźmi, była przyzwyczajona do traktowania ich z wielką ostrożnością, ale Iwan Timofiejewicz swoją łatwością, życzliwością i inteligencją przekupuje dziewczynę. Olesya jest bardzo szczęśliwa, gdy młody gość ponownie ją odwiedza. To ona, zgadując za rękę, charakteryzuje dla nas bohatera jako osobę „choć życzliwą, ale tylko słabą”, przyznaje, że jego dobroć „nie jest serdeczna”. Jego serce jest „zimne, leniwe”, a tym, którzy go „pokochają”, sprowadzi, choć mimowolnie, „dużo zła”. Tak więc, według młodego wróżki, młody człowiek pojawia się przed nami jako egoista. , niezdolny do głębokich przeżyć emocjonalnych. Ale mimo wszystko Olesya i Iwan Timofiejewicz zakochują się w sobie i całkowicie poddają się temu uczuciu.

Miłość Olesi sprawia, że ​​jej wrażliwa delikatność, szczególna wrodzona inteligencja, spostrzegawczość i takt, instynktowna znajomość tajemnic życia stają się oczywiste. Poza tym jej miłość odsłania ogromną moc namiętności i bezinteresowności, odsłania w niej wielki ludzki talent do zrozumienia i hojności. Olesya jest gotowa zrezygnować ze swoich uczuć, znosić cierpienia i udręki dla dobra swojej ukochanej i tylko. Na tle wszystkich otaczających bohaterkę ludzi jej postać wygląda wzniośle i sprawia, że ​​inni bledną. Obrazy chłopów Polesia stają się nudne, duchowo zniewolone, złośliwe, lekkomyślnie okrutne. Nie mają ani rozmachu, ani hojności serca, a Olesya jest gotowa zrobić wszystko ze względu na swoją miłość: iść do kościoła, znosić kpiny lokalnych mieszkańców, znaleźć siłę, by odejść, pozostawiając po sobie tylko sznurek tanich czerwonych koralików, jako symbol wiecznej miłości i oddania Dla Kuprina wizerunek Olesi to ideał wzniosłej, wyjątkowej osobowości.Ta dziewczyna to otwarta, bezinteresowna, głęboka natura, sens jej życia to miłość. Wynosi ją ponad poziom zwykłych ludzi, daje jej szczęście, ale też czyni Olesyę bezbronną i prowadzi do śmierci.

Przegrywa z sąsiedztwem z Olesią i postacią Iwana Timofiejewicza. Jego miłość jest zwyczajna, czasem nawet hobby.Młody człowiek w głębi duszy rozumie, że jego ukochana nigdy nie może żyć poza naturą. Nie reprezentuje Olesi w świeckim stroju, a mimo to podaje jej rękę i serce, dając do zrozumienia, że ​​będzie z nim mieszkać w mieście. Iwan Timofiejewicz nie dopuszcza nawet myśli o porzuceniu swojej pozycji w społeczeństwie ze względu na swoją miłość i pozostaniu z Olesią w lesie. Całkowicie godzi się z tym, co się stało i nie zamierza walczyć o swoją miłość, rzucić wyzwanie obecnej sytuacji.Uważam, że gdyby Iwan Timofiejewicz naprawdę kochał Olesję, na pewno by ją znalazł, próbował zmienić swoje życie, ale niestety . , nie rozumiał, jaki rodzaj miłości go ominął.

Temat wzajemnej i szczęśliwej miłości porusza również A. I. Kuprin w opowiadaniu „Sulamith”. Miłość króla Salomona i biednej dziewczyny Shulamith z winnicy jest silna jak śmierć, a ci, którzy kochają siebie, są ważniejsi niż królowie i królowe.

Ale pisarz zabija dziewczynę, zostawiając Salomona samego, bo według Kuprina miłość jest chwilą, która oświetla duchową wartość ludzkiej osobowości, budzi w niej wszystko, co najlepsze.

W jednym z znane prace Pisarz „Garnet Bracelet” brzmi temat nieodwzajemnionej miłości jako wielkiego daru, który przemienia ludzką duszę. Księżniczka Vera Sheina była surową, niezależną, miłą i „królewsko spokojną” kobietą, która kochała swojego męża. Ale sielanka w domu została zniszczona po pojawieniu się prezentu z listem od „G.S.Zh”. Wraz z przesłaniem do domu książąt Szejnów wkroczyła bezinteresowna, bezinteresowna, niewdzięczna miłość: miłość jest tajemnicą, miłość jest tragedią. Jej ukochany z głębi serca, wypowiadając słowa: „Święć się Twoje imię”. niejasny niepokój księżnej Very po otrzymaniu prezentu od Żełtkowa przerodził się w gorycz utraty czegoś wysokiego i pięknego na ostatnim spotkaniu ze zmarłym już wielbicielem: „W tym momencie zrozumiała, że ​​minęła ją miłość, o której marzy każda kobieta ”. A Vera Nikołajewna płakała, słuchając drugiej Sonaty Beethovena, wiedząc, że kocha. Kochany tylko przez chwilę, ale na zawsze.

W jego opowieściach A.I. Kuprin pokazał nam szczerą, oddaną, bezinteresowną miłość.Miłość, o której marzy każdy człowiek.Miłość, w imię której można poświęcić wszystko, nawet życie. Miłość, która przetrwa tysiąclecia, pokona zło, sprawi, że świat będzie piękny, a ludzie życzliwi i szczęśliwi.

Jedną z najwyższych wartości w życiu człowieka, według AI Kuprin, zawsze była miłość. Miłość, która zbiera w jednym bukiecie wszystko, co najlepsze, wszystko zdrowe i jasne, wtedy życie wynagradza człowieka, co usprawiedliwia wszelkie trudy i trudy, jakie może napotkać na swojej drodze. Więc w Olesie. Tak więc w „Bransoletce z Granatami”. Tak więc w Shulamith. Tak więc w „Pojedynku”. Do końca życia pisarz zachował w duszy romantyczny nastrój młodości i w tym tkwi siła jego dzieł.

Wiele wydarzeń rozgrywa się przed nami na kartach opowiadania „Pojedynek”. Ale emocjonalna kulminacja pracy nie była tragiczny los Romaszowa, ale noc miłości spędził z podstępną, a przez to jeszcze bardziej urzekającą Shurochką; a szczęście, jakiego doświadczył Romaszow tej nocy przed pojedynkiem, jest tak wielkie, że właśnie to jest przekazywane czytelnikowi.

Historia „Garnet Bracelet” każe nam myśleć o ogromnej sile nieodwzajemnionej miłości. A skromny, niepozorny telegrafista nagle pojawia się przed nami znaczący, świetnie! Przecież to on niósł przez całe życie czystą miłość, kult kobiety. A słowa zawsze będą brzmiały jak modlitwa: „Święć się Twoje imię!”

Według Kuprina osoba bliska naturze jest naprawdę zdolna do kochania. Ten temat jest niezwykle interesujący, ujawnia w historii dziewczyny-czarodziejki Polesia. Głównymi bohaterami dzieła są Olesya i Ivan Timofiejewicz. Całość i bezpośrednia natura Olesi wyróżnia się bogactwem wewnętrznego świata. Rzadko zdarza się znaleźć osobę tak hojnie obdarowaną przez naturę, w której łączyłyby się naiwność i autorytet, kobiecość i dumna niezależność, wzruszająca odwaga i delikatność, duchowa hojność. Wraz z bohaterami opowieści przeżywamy niepokojący okres narodzin miłości i szczęśliwych chwil czystej, kompletnej, pochłaniającej wszystko rozkoszy. Świat radosnej natury łączy się ze wspaniałym ludzkim uczuciem. Lekki, bajeczny klimat opowieści nie znika nawet po tragicznym rozwiązaniu. Plotki i plotki, nikczemne prześladowania urzędnika schodzą na dalszy plan. Nad wszystkim, co nieistotne i złe, zwycięża wielka miłość, o której wspomina się bez goryczy, „łatwo i radośnie”.

AI Kuprin to idealista, marzyciel, pieśniarz wzniosłych uczuć. Znalazł wyjątkowe, wyjątkowe warunki, które pozwoliły mu stworzyć romantyczne wizerunki kobiet i ich idealnej miłości. W swoim otoczeniu A. Kuprin widział smutne marnotrawstwo piękna, miażdżenie uczuć, złudzenie myśli. Ideał pisarza wzniósł się do zwycięstwa siły ducha nad siłą ciała i do „miłości, wiernej aż do śmierci”. Dla Kuprina miłość jest najbardziej konsekwentną formą potwierdzania i ujawniania osobistej zasady w osobie.

Protestując przeciwko cynizmowi, skorumpowanym uczuciom, wulgaryzmowi, A. I. Kuprin stworzył historię „Sulamith”. Został napisany na podstawie biblijnej „Pieśni nad pieśniami” króla Salomona. Salomon zakochał się w biednej chłopskiej dziewczynie, ale z powodu zazdrości opuszczonej przez niego królowej Astis umiera. Przed śmiercią Shulamith mówi do swojej ukochanej: „Dziękuję Ci, mój królu, za wszystko: za Twoją mądrość, której pozwoliłeś mi przytulić się do moich ust, jak do słodkiego źródła… Nigdy nie było i nigdy będzie kobietą szczęśliwszą ode mnie”. Główną ideą tej pracy jest to, że miłość jest tak silna jak śmierć i jako jedyna, wieczna, chroni ludzkość przed moralną degeneracją, którą zagraża jej współczesne społeczeństwo.

Nowy powrót do tematu wielkiej, wszechogarniającej miłości nastąpił w opowiadaniu „Garnet Bracelet”. Biedny urzędnik Żełtkow, który kiedyś spotkał księżniczkę Wierę Nikołajewnę, zakochał się w niej całym sercem. Ta miłość nie pozostawia miejsca na inne zainteresowania bohatera. Zheltkov zabija się, aby nie ingerować w życie księżniczki, a umierając, dziękuje jej za to, że była dla niego „jedyną radością w życiu, jedyną pociechą, jedną myślą”. Ta historia to nie tyle miłość, ile modlitwa do niej. W liście samobójczym bohater błogosławi ukochanej: „Wychodząc, mówię z zachwytem: „Święć się imię Twoje!”

Kuprin szczególnie wyróżnił postać starego generała Anosowa, który jest pewien, że istnieje wysoka miłość, ale „… musi to być tragedia, największa tajemnica na świecie”, która nie zna kompromisów. Księżniczka Vera, kobieta, mimo całej swej arystokratycznej powściągliwości, bardzo wrażliwa, zdolna do zrozumienia i docenienia piękna, czuła, że ​​jej życie zetknęło się z tą wielką miłością, śpiewaną przez najlepszych poetów świata. Miłość oficjalnego Żełtkowa jest obca tej głębokiej tajemnicy, w której szlachetna skromność przeplata się ze szlachetną dumą. „Milcz i zgiń”... Ten talent nie został dany Zheltkovowi. Ale nawet dla niego „magiczne łańcuchy” okazały się słodsze niż życie.

W opowiadaniu „Olesya” rozwija się temat twórczości Kuprina - miłość jako zbawcza siła, która chroni ” czyste złoto” natury ludzkiej przed „degradacją”, przed destrukcyjnym wpływem cywilizacji burżuazyjnej. To nie przypadek, że ulubiony bohater Kuprina był człowiekiem o silnej woli, odważnym charakterze i szlachetnym, dobrym sercu, zdolnym cieszyć się całą różnorodnością świata. Praca zbudowana jest na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch światopoglądów. Z jednej strony wykształcony intelektualista, przedstawiciel kultury miejskiej, raczej humanitarny Iwan Timofiejewicz, z drugiej Olesya, „dziecko natury”, na które nie miała wpływu cywilizacja miejska. W porównaniu z Iwanem Timofiejewiczem, życzliwym, ale słabym, „leniwym” sercem, Olesya wywyższa się szlachetnością, uczciwością i dumnym zaufaniem do swojej siły. Swobodnie, bez żadnych specjalnych sztuczek, Kuprin rysuje wygląd piękności Polesia, zmuszając nas do podążania za bogactwem odcieni jej duchowego świata, zawsze oryginalnego, szczerego i głębokiego. „Olesya” – artystyczne odkrycie Kuprina. Pisarka pokazała nam prawdziwe piękno niewinnej, niemal dziecięcej duszy dziewczyny, która dorastała z dala od zgiełku ludzi, wśród zwierząt, ptaków i lasów. Ale wraz z tym Kuprin podkreśla również ludzką złośliwość, bezsensowne przesądy, strach przed nieznanym, nieznanym. Jednak to wszystko wygrała. prawdziwa miłość. Sznur czerwonych koralików to ostatni hołd dla hojnego serca Olesi, wspomnienie „jej delikatnej, hojnej miłości”.

Specyfika talentu artystycznego AI Kuprina - zwiększone zainteresowanie każdą ludzką osobowością i mistrzostwo analizy psychologicznej - pozwoliły mu w pełni opanować dziedzictwo realistyczne. Wartość jego twórczości polega na artystycznym przekonującym objawieniu duszy jego współczesności. Pisarz uważa miłość za głębokie uczucie moralne i psychologiczne. Historie Aleksandra Iwanowicza Kuprina poruszają odwieczne problemy ludzkości - problemy miłości.

„Czy istnieje nieszczęśliwa miłość?” (Iwan Bunin).
(Według prac Iwana Bunina i Aleksandra Kuprina).
Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona.
I. Bunin
Literaturę rosyjską końca XIX i początku XX wieku reprezentują genialne nazwiska Lwa Tołstoja, Antoniego Pawłowicza Czechowa, Iwana Aleksiejewicza Bunina, Aleksandra Iwanowicza Kuprina i innych wielkich pisarzy. Realiści krytyczni odzwierciedlili w swoich pracach kryzysowy stan świata, proces wypaczania ludzkiej natury, zanikania przez człowieka cech ludzkich. Ale ukazując świat w takich barwach, pisarze przełomu wieków widzą w wielkiej miłości pozytywne ideały. Mają podobne koncepcje tego uczucia. Można porównać opinie Bunina i Kuprina. Niezwykła siła i szczerość uczuć charakteryzują bohaterów ich opowieści. Kuprin mocno wierzył w miłość. W jego twórczości zostaje wskrzeszony wysoki system uczuć, który był nieodłączny od dzieł wcześniejszych pisarzy, którzy tworzyli natchnione hymny miłości. Buninowi też zawsze udawało się opowiadać historie o wysokim uczuciu, ponieważ pochodziły z głębi serca. Miłość chwyta wszystkie myśli człowieka, całą jego siłę. Ale zawsze coś idzie nie tak, a kochankowie są zmuszeni odejść. Czytając dzieła tych pisarzy można przypuszczać, że miłość jest czymś, co przysparza ludziom jedynie cierpienia i nieszczęścia. Rzeczywiście, zakończenie „Garnet Bracelet” Aleksandra Kuprina jest tragiczne: główny bohater popełnia samobójstwo. Tak, aw „Sunstroke” czy „Dark Alleys” Ivana Bunina nie ma happy endu. Wszyscy „zakochani” pisarze żyją w oczekiwaniu na miłość, szukają jej i najczęściej, spaleni przez nią, umierają. Ale spróbujmy dowiedzieć się, czy miłość głównych bohaterów dzieł Bunina i Kuprina była nieszczęśliwa.
Aby zrozumieć stosunek Kuprina do miłości, moim zdaniem wystarczy zrozumieć, czy miłość była szczęściem dla bohatera w najpotężniejszej opowieści pisarza „Garnet Bracelet”. Ta praca, napisana w 1911 roku, opiera się na prawdziwym wydarzeniu - miłość operatora telegraficznego Yellow P.P. do żony ważnego urzędnika, członka Rady Państwa - Lubimowa. Syn Lyubimovej, autor znanych pamiętników, Lew Lyubimov, przypomina tę historię. W życiu wszystko skończyło się inaczej niż w historii A. Kuprina – urzędnik przyjął bransoletkę i przestał pisać listy, nic więcej o nim nie wiadomo. W rodzinie Ljubimowów incydent ten został zapamiętany jako dziwny i ciekawy. Pod piórem pisarza jawi się jako smutna i tragiczna opowieść o życiu małego człowieczka, który został wywyższony i zniszczony przez miłość. Tak, zrujnowała go, ponieważ ta miłość była nieodwzajemniona, ale czy można powiedzieć, że była nieszczęśliwa dla Żeltkowa? Myślę, że to niemożliwe. Zheltkov zmarł nie ze strachu przed przeczuciem śmierci, ale z przyjemnym uczuciem, że ta miłość wciąż jest w jego życiu. Świadczy o tym wyraz twarzy zmarłego: „Głębokie znaczenie miał w jego zamkniętych oczach, a jego usta uśmiechały się błogo i pogodnie…”. Dla bohatera miłość, choć nie była wzajemna, była jedynym szczęściem. Pisze o tym w swoim ostatnim orędziu do Wiery Iwanowny: „Z całego serca dziękuję, że jesteś moją jedyną radością życia, jedyną moją pociechą, moją jedyną myślą”. „Ale to oznacza, że ​​nie było powodu do samobójstwa, gdyby był szczęśliwy…” – mówili niektórzy ówcześni krytycy. Być może dlatego, że zrobił ten czyn, aby nie powodować niedogodności ukochanej. Żełtkow musiałby przestać do niej pisać i wspomnieć o swoim istnieniu. Zapytała go o to sama Vera Ivanovna, ale nie był w stanie się do tego zmusić. A liryczny bohater nie widział innego wyjścia, jak popełnić samobójstwo. Możemy więc powiedzieć, że Zheltkov zmarł nie z nieszczęśliwej miłości, ale wręcz przeciwnie, ponieważ kochał namiętnie i żarliwie. Według Kuprina prawdziwa szczęśliwa miłość nie może trwać wiecznie. Był realistą, dlatego w historiach miłosnych tej pisarki nie ma szczęśliwego zakończenia. Kochankowie muszą się rozstać.
Przejdźmy teraz do historii Iwana Aleksiejewicza Bunina. Jego opinię o miłości doskonale oddaje wers z „Mrocznych zaułków”: „Cała miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli się nią nie dzieli”. Jak już powiedzieliśmy, tę opinię podziela Aleksander Kuprin. Dlatego wziąłem ten wers jako epigraf. W trzydziestu ośmiu opowiadaniach „Ciemnych zaułków” przed czytelnikami przechodzą niesamowite kobiece typy. Oto Nadzieja z opowiadania „Ciemne uliczki”. Przez całe życie niosła miłość do mistrza, który ją kiedyś uwiódł. Kochankowie nie widzieli się od trzydziestu lat i przypadkowo spotkali się w gospodzie, w której gospodynią jest Nadieżda, a Mikołaj Aleksiejewicz jest przypadkowym podróżnikiem. Nie jest w stanie wznieść się do jej wysokich uczuć, zrozumieć, dlaczego Nadieżda nie wyszła za mąż „z taką urodą, jaką… miała”. Jak możesz kochać tylko jedną osobę przez całe życie? Tymczasem dla Nadieżdy Nikolenka pozostała ideałem do końca życia, jedynym i jedynym: „Niezależnie od tego, ile czasu minęło, wszyscy żyli samotnie. Wiedziałem, że długo cię nie było, że to było tak, jakby nie było dla ciebie nic, ale… Już za późno na wyrzuty, ale to prawda, zostawiłeś mnie bardzo bez serca. Po zmianie koni Nikołaj Aleksiejewicz odchodzi, a Nadieżda na zawsze pozostaje w karczmie. Po pierwsze przypadkowe hobby młodości, po drugie miłość do życia. Tak, może Nadieżda nie jest teraz szczęśliwa, po wielu latach, ale jak silne było to uczucie, ile radości i szczęścia przyniosło, że nie sposób o nim zapomnieć. Oznacza to, że miłość do głównego bohatera to szczęście.
W opowieści „Udar słoneczny” miłość jest czymś natychmiastowym, błyskiem, który przemija, pozostawiając głęboki ślad w duszy. Ponownie rozstają się kochankowie, co powoduje cierpienie głównego bohatera. Samo życie bez kochanka jest cierpieniem. Nie znajduje dla siebie miejsca ani w mieszkaniu, ani na ulicy, wspominając te szczęśliwe chwile spędzone z nią. Czytając opowiadanie po opowiadaniu, zaczynasz zdawać sobie sprawę, że aby upewnić się o szczerości uczuć, według Bunina z pewnością potrzebna jest tragedia. Ale mimo całej ich tragedii, gdy przewraca się ostatnią stronę zbioru, czytelnika ogarnia lekkie uczucie: bohaterów tych opowieści cechuje niezwykła moc światła i szczerość uczuć.
Miłość Bunina nie żyje długo - w rodzinie, w małżeństwie, w życiu codziennym. Krótki, olśniewający błysk, rozświetlający dusze kochanków do dna, prowadzi ich do tragicznego końca - śmierci, samobójstwa, niebytu. W twórczości Kuprina każda z postaci ma podobne cechy: duchową czystość, senność, żarliwą wyobraźnię połączoną z niepraktycznością i brakiem woli. I najwyraźniej objawiają się w miłości. Wszyscy traktują kobietę z synowską czystością i szacunkiem. Chęć śmierci dla ukochanej kobiety, romantyczny uwielbienie, rycerska służba dla niej i jednocześnie niedocenianie siebie, niedowierzanie. Wszyscy bohaterowie Kuprina z kruchą duszą wpadają w okrutny świat. Temat czystego i pięknego uczucia przewija się przez całą twórczość tych dwóch rosyjskich pisarzy. „Każda miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli nie jest podzielona” – te słowa z opowiadania „Ciemne zaułki” Bunina mogliby powtórzyć wszyscy bohaterowie.

Miłość jest jednym z głównych tematów w twórczości Kuprina. Bohaterowie jego dzieł, „oświeceni” tym jasnym uczuciem, są w pełni odsłaniani. W opowieściach tego niezwykłego autora miłość z reguły jest bezinteresowna i bezinteresowna. Po przeczytaniu dużej ilości jego prac można zrozumieć, że z nim jest zawsze tragiczna i oczywiście skazana na cierpienie.

W tym duchu brzmi poetycka i tragiczna historia młodej dziewczyny w opowiadaniu „Olesya”. Świat Olesi to świat duchowej harmonii, świat natury. Jest obcy Iwanowi Timofiejewiczowi, przedstawicielowi okrutnego, wielkiego miasta. Olesya przyciąga go swoją „niezwykłością”, „nie było w niej nic takiego jak miejscowe dziewczyny”, naturalność, prostota i jakaś nieuchwytna wewnętrzna wolność tkwiąca w jej wizerunku przyciągały go jak magnes.

Olesya dorastała w lesie. Nie umiała czytać ani pisać, ale miała wielkie bogactwo duchowe i silny charakter. Iwan Timofiejewicz jest wykształcony, ale nie zdecydowany, a jego dobroć przypomina bardziej tchórzostwo. Te dwie zupełnie różne osoby zakochały się w sobie, ale ta miłość nie przynosi szczęścia bohaterom, jej wynik jest tragiczny.

Iwan Timofiejewicz czuje, że zakochał się w Olesi, chciałby nawet się z nią ożenić, ale powstrzymują go wątpliwości: „Nawet nie śmiałem sobie wyobrazić, jaka będzie Olesia, ubrana w modną sukienkę, rozmawiająca w salon z żonami moich kolegów, wyrwany z urokliwej ramy starego lasu pełnego legend i tajemniczych sił. Zdaje sobie sprawę, że Olesya nie może się zmienić, stać się inna, a on sam nie chce, aby się zmieniła. W końcu stać się innym oznacza stać się takim jak wszyscy inni, a to jest niemożliwe.

Poetyzując życie, nieograniczone nowoczesnymi ramami społecznymi i kulturowymi, Kuprin starał się pokazać wyraźne zalety osoby „naturalnej”, w której widział utracone w cywilizowanym społeczeństwie wartości duchowe. Sensem tej historii jest potwierdzenie wysokiego standardu człowieka. Kuprin poszukuje ludzi w prawdziwym, codziennym życiu, mających obsesję na punkcie wysokiego uczucia miłości, potrafiących wznieść się przynajmniej w marzeniach ponad prozę życia. Jak zawsze kieruje wzrok na „małego” człowieczka. Tak powstaje opowieść „Garnet Bracelet”, która opowiada o wyrafinowanej wszechogarniającej miłości. Ta historia opowiada o beznadziejnej i wzruszającej miłości. Sam Kuprin rozumie miłość jako cud, jako wspaniały dar. Śmierć urzędnika ożywiła kobietę, która nie wierzyła w miłość, co oznacza, że ​​miłość wciąż zwycięża śmierć.

Ogólnie rzecz biorąc, historia poświęcona jest wewnętrznemu przebudzeniu Very, jej stopniowej realizacji prawdziwej roli miłości. Przy dźwiękach muzyki odradza się dusza bohaterki. Od zimnej kontemplacji do gorącego, drżącego uczucia siebie, człowieka w ogóle, świata - taka jest droga bohaterki, która kiedyś zetknęła się z rzadkim gościem ziemi - miłością.

Dla Kuprina miłość jest beznadziejnym uczuciem platonicznym, a ponadto tragicznym. Co więcej, w czystości bohaterów Kuprina jest coś histerycznego, a w odniesieniu do ukochanej osoby uderza, że ​​mężczyzna i kobieta wydają się zmienić swoje role. Jest to charakterystyczne dla energicznej, silnej woli „poleskiej czarodziejki” Olesyi w stosunkach z „miłym, ale tylko słabym Iwanem Timofiejewiczem” i mądrego, rozważnego Szuroczki – z „czystym i życzliwym Romaszowem” („Pojedynek”). Niedocenianie siebie, niewiara w prawo do posiadania kobiety, konwulsyjne pragnienie wycofania się - te cechy dopełniają bohatera Kuprina o kruchą duszę, która wpadła w okrutny świat.

Zamknięta w sobie taka miłość ma twórczą moc twórczą. „Tak się złożyło, że nie interesuje mnie nic w życiu: ani polityka, ani nauka, ani filozofia, ani troska o przyszłe szczęście ludzi”, pisze Zheltkov przed śmiercią na temat swojego pokolenia, „… dla ja całe życie składa się tylko z Ciebie”. Zheltkov odchodzi bez skarg, bez wyrzutów, mówiąc jak modlitwa: „Święć się Twoje imię”.

Prace Kuprina, mimo złożoności sytuacji i często dramatycznego zakończenia, przepełnione są optymizmem i miłością do życia. Zamykasz książkę i przez długi czas w twojej duszy jest coś jasnego.

Na przełomie XIX i XX wieku literatura rosyjska przeżywała okres szczególnego rozkwitu. W poezji został nazwany „Srebrnym Wiekiem”. Ale proza ​​została wzbogacona o wiele arcydzieł. Moim zdaniem A. I. Kuprin bardzo się do tego przyczynił. Jego twórczość w przedziwny sposób łączy najsurowszy realizm życia i niesamowitą lekkość, przejrzystość. Niektóre z najbardziej przenikliwych dzieł o miłości w literaturze rosyjskiej należą do jego pióra.

Chciałbym się skupić na dwóch z nich: „Pojedynku” i „Garnet Bracelet”. Są bardzo różne, ale po bliższym przyjrzeniu się nawet na działce można znaleźć apel. W obu opowieściach historia nieszczęśliwej miłości staje się podstawą fabuły, a obaj główni bohaterowie umierają tragicznie, a powodem tego jest stosunek do nich ukochanej kobiety.

Georgy Romashov, „Romochka”, z „Pojedynku” - młody oficer. Jego postać w ogóle nie odpowiada wybranej dziedzinie. Jest nieśmiały, rumieni się jak młoda dama, w każdej osobie jest gotów szanować godność, ale wyniki są godne ubolewania. Jego żołnierze to najgorsi maszerujący. Cały czas popełnia błędy. Jego idealistyczne idee nieustannie wchodzą w konflikt z rzeczywistością, a jego życie jest bolesne. Jego jedyną pociechą jest miłość do Shurochki. Uosabia dla niego piękno, wdzięk, wykształcenie, kulturę w ogóle w atmosferze prowincjonalnego garnizonu. W jej domu czuje się jak mężczyzna. Shurochka docenia również w Romaszowie jego doskonałość, jego odmienność od innych. Jest dumna i ambitna, jej marzeniem jest wyrwanie się stąd. W tym celu zmusza męża do przygotowania się do akademii. Ona sama uczy dyscyplin wojskowych, aby nie tarzać się w bezczynności, nie ogłupiać w otaczającym braku duchowości. Romaszow i Szuroczka odnaleźli się, spotkały się przeciwieństwa. Ale jeśli miłość Romaszowa pochłonęła całą jego duszę, stała się sensem i usprawiedliwieniem życia, to Shurochka jest przez to utrudniany. Osiągnięcie zamierzonego celu jest dla niej niemożliwe dzięki słabej woli, łagodnej „Romochce”. Dlatego pozwala sobie na tę słabość tylko na chwilę, a potem woli zostać ze swoim niekochanym, przeciętnym, ale wytrwałym i upartym mężem. Kiedyś Shurochka już odmówił miłości Nazansky'ego (a teraz jest pijanym, zdesperowanym człowiekiem).

W rozumieniu Shurochki kochanek musi składać ofiary. W końcu ona sama, bez zastanowienia, poświęca miłość zarówno swoją, jak i cudzą dla dobra, statusu społecznego. Nazansky nie mógł dostosować się do jej żądań - i został usunięty. Szura będzie wymagać od Romaszowa jeszcze więcej - w imię jej reputacji, w imię plotek i rozmówców musi poświęcić swoje życie. Dla samego George'a może to być nawet zbawienie. W końcu, gdyby nie umarł, w najlepszym razie poniósłby los Nazańskiego. Środowisko pochłonie go i zniszczy.

W „Garnet Bracelet” sytuacja jest podobna, ale nie do końca. Bohaterka jest również mężatką, ale kocha swojego męża, a wręcz przeciwnie, nie czuje do pana Żeltkowa żadnych uczuć, z wyjątkiem irytacji. A sam Zheltkov wydaje nam się początkowo tylko wulgarnym chłopakiem. Tak postrzega go Vera i jej rodzina. Ale w opowieści o spokojnym i szczęśliwym życiu pojawiają się niepokojące nuty: to fatalna miłość męża brata Very; adoracja miłości, jaką mąż darzy siostrę Very; nieudana miłość dziadka Very, to ten generał mówi, że prawdziwa miłość powinna być tragedią, ale w życiu jest banalizowana, wtrąca się codzienność i wszelkiego rodzaju konwencje. Opowiada dwie historie (jedna z nich przypomina nieco fabułę „Pojedynku”), w których prawdziwa miłość zamienia się w farsę. Słuchając tej historii, Vera otrzymała już bransoletkę z granatem z zakrwawionym kamieniem, która powinna uchronić ją przed nieszczęściem i może uratować jej byłego właściciela przed gwałtowną śmiercią. To z tego daru zmienia się stosunek czytelnika do Żełtkowa. Poświęca wszystko dla swojej miłości: karierę, pieniądze, spokój ducha. I nie prosi o nic w zamian.

Ale znowu, puste świeckie konwencje rujnują nawet to iluzoryczne szczęście. Nikołaj, szwagier Wiery, który kiedyś sam uległ miłości do tych uprzedzeń, teraz tego samego żąda od Żełtkowa, grozi więzieniem, sądem społecznym, swoimi koneksjami.

A serce znów płonie i kocha - bo

Że nie może kochać.

ALE. S. Puszkin

Twórczość Aleksandra Iwanowicza Kuprina jest ściśle związana z tradycjami rosyjskiego realizmu.

Tematyka prac tego pisarza jest niezwykle zróżnicowana. Ale Kuprin ma jeden ukochany temat. Dotyka jej czysto iz czcią, to jest temat miłości.

Prawdziwa siła osoby, która jest w stanie oprzeć się wulgarnemu efektowi pseudo-cywilizacji, ponieważ Kuprin zawsze była bezinteresowną i czystą miłością.

W opowiadaniu „Szulamit” pisarz znakomicie śpiewa o duchowej jedności kochanków, która jest tak wielka, że ​​każdy jest gotowy do poświęcenia się dla drugiego. Dlatego mądry Salomon, który wiedział wszystko, i młoda pasterka Shulamith są równie wielcy. Ci, którzy są zdolni do tak rzadkiego i harmonijnego uczucia, mają możliwość wzniesienia się moralnie.

Kuprin szukał swojego ideału miłości we współczesnym życiu, ale pisarz nigdy nie widział triumfującej miłości, „silnej jak śmierć”. Nawet Olesya z opowieści o tym samym imieniu, która poświęciła się w imię swoich uczuć do Iwana Timofiejewicza, nie mogła obudzić w nim wysokiego duchowego początku. A siła miłości do samego Kuprina polegała właśnie na przemianie duszy. Tragedia Olesi polega na tym, że zakochała się w mężczyźnie „miłym, ale tylko słabym”.

Nie da się niczego ukryć przed miłością: albo podkreśla prawdziwą szlachetność ludzkiej duszy, albo wady i niskie pragnienia. Pisarz niejako testuje swoich bohaterów, wysyłając im uczucie miłości. W słowach jednego z bohaterów Kuprin wyraża swój punkt widzenia: „Miłość powinna być tragedią. Największa tajemnica na świecie! Żadne udogodnienia życiowe, kalkulacje i kompromisy nie powinny jej dotykać”. Dla pisarki jest darem od Boga, dostępnym nie dla wszystkich. Miłość ma swoje szczyty, które tylko nieliczni na milion mogą pokonać. Konkretnym przykładem jest Zheltkov z opowiadania „Garnet Bracelet”. Obraz Żełtkowa ukazuje się w najwyższym punkcie wewnętrznego wzniesienia. Jednak ten stan był poprzedzony rozwój wewnętrzny: najpierw były listy z uporczywą chęcią spotkania, poszukiwania spojrzenia Very Sheyny na bale i teatr, a potem - cichy „podziw”, ale też pewność, że „siedem lat beznadziejnej, grzecznej miłości daje prawo” do przypominaj sobie przynajmniej raz w roku. Żełtkow nie mógł dawać swojej miłości Wierze Nikołajewnej codziennie, co godzinę i co minutę, więc dał jej bransoletkę z granatami, najcenniejszą rzecz, jaką miał, aby jakoś połączyć się z Verą. Był szalenie szczęśliwy już z faktu, że ręce jego bogini dotkną jego daru.

Bohater umiera, ale wielkość jego uczucia polega na tym, że nawet po odejściu Żełtkowa z życia budzi ono wewnętrzne siły Wiary. Dopiero podczas pożegnania z prochami Zheltkova Vera Nikolaevna „zrozumiała, że ​​ominęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”. Wzajemne uczucie miało miejsce, nawet jeśli „w jednej chwili, ale na zawsze”.

Miłość jako siła zdolna do przekształcenia świata zawsze przyciągała Kuprina. Ale był też bardzo wrażliwy na straszne procesy kruszenia, zniekształcania, niszczenia tego wrodzonego daru. Taką tragedię pokazuje opowiadanie „The Pit”. Autor nie przesłaniał strasznej prawdy, bo chciał przestrzec młodych przed moralnym upadkiem, obudzić w ich duszach nienawiść do występku i chęć stawienia mu oporu. Kuprin pokazuje, że dusza mieszkańców burdelu żyje i jest niewątpliwie czystsza niż tych, którzy tu przychodzą.

Miłość bohaterów Kuprina ma tysiąc odcieni, aw każdym z jej przejawów jest własny smutek, własny przełom, własny zapach. Mimo tragicznego rozwiązania, bohaterowie są szczęśliwi, bo wierzą, że miłość, która rozświetliła ich życie, jest prawdziwym, cudownym uczuciem.

„Na zawsze miłość ranna”

Jeden z odwiecznych tematów literatury - temat miłości - przewija się przez całą twórczość W. Majakowskiego. "Miłość jest sercem wszystkiego. Jeśli przestaje działać, wszystko inne umiera, staje się zbędne, niepotrzebne. Ale jeśli serce działa, nie może nie manifestować się we wszystkim" - zastanawiał się poeta.

Życie Majakowskiego ze wszystkimi jego radościami i smutkami, bólem, rozpaczą - wszystko w jego wierszach. Dzieła poety opowiadają o jego miłości io tym, jak ona wyglądała. Miłosne cierpienie, miłosne udręki prześladowały jego lirycznego bohatera. Otwórzmy wiersz „Obłok w spodniach” (1914) i natychmiast, od pierwszych wersów, ogarnia nas niespokojne uczucie wielkiej i namiętnej miłości:

Matka!

Twój syn jest bardzo chory!

Matka!

Ma serce ogniste.

Ta tragiczna miłość nie jest fikcyjna. Sam poeta wskazuje na prawdziwość opisanych w wierszu doświadczeń:

Myślisz, że to malaria?

To było,

był w Odessie.

„Dmuchanie cztery”,- powiedziała Maria.

Ale uczucie wyjątkowej siły przynosi nie radość, ale cierpienie. A cały horror nie polega na tym, że miłość jest nieodwzajemniona, ale na tym, że miłość jest generalnie niemożliwa w tym strasznym świecie, gdzie wszystko się kupuje i sprzedaje. Za osobistym, intymnym światem prześwituje wielki świat relacji międzyludzkich, świat wrogi miłości. I ten świat, ta rzeczywistość odebrała poecie ukochanego, skradła mu miłość.

A Majakowski woła: „Nie możesz kochać!” Ale nie mógł kochać. Minął niecały rok, a serce znów rozdzierają bóle miłości. Te jego uczucia znajdują odzwierciedlenie w wierszu „Flet-Kręgosłup”. I znowu nie radość z miłości, ale rozpacz brzmi ze stron wiersza:

Mile ulic z falą kroków miażdżę, Dokąd pójdę, to piekło topnieje! Jaki niebiański Hoffmann cię wymyślił, przeklęty?!

Zwracając się do Boga, poeta woła:

... słyszeć!

Zabierz tego cholernego!

zrobiłem moim ulubionym!

O tym, że nawet wtedy poeta nie znalazł wakacji, szczęścia w miłości, mówią inne dzieła Majakowskiego w latach 1916-1917. W wierszu „Człowiek”, który brzmi jak hymn do ludzkiego stwórcy, miłość pojawia się w obrazach wyrażających jedynie cierpienie:

Kajdanki grzechoczą na mnie

milenijna miłość...

Lecz tylko

mój ból

oszust-

stoję

owinięty ogniem,

na niespalonym ogniu

niewyobrażalna miłość.

W wierszach skierowanych do ukochanego jest tyle namiętności, czułości, a jednocześnie zwątpienia, protestu, rozpaczy, a nawet zaprzeczenia miłości:

Miłość!

Tylko w moim

stan zapalny

mózg to ty!

Niemądra komedia zatrzymaj ruch!

Widzieć -

wyrywanie zabawek zbroi

największy Don Kichot!

W latach dwudziestych Majakowski pisał jeden po drugim wiersz „Kocham” (1922), „O tym” (1923). Wiersz „Kocham” to liryczno-filozoficzna refleksja nad miłością, jej istotą i miejscem w życiu człowieka. Sprzedajnej miłości poeta przeciwstawia prawdziwą, namiętną, wierną miłość, której ani kłótnie, ani mile nie mogą zmyć. Ale już w wierszu „O tym” znów pojawia się przed czytelnikami bohater liryczny, niespokojny, cierpiący, dręczony niezadowoloną miłością. Poeta jest głęboko zaniepokojony, że radości życia go nie dotknęły:

W dzieciństwie, może na samym dole, znajdę dziesięć znośnych dni. A co z innymi?! Dla mnie byłoby! To nie jest. Zobacz - go tam nie ma!

nie dożyłem mojego ziemskiego życia,

na ziemi

nie lubił mojego.

Oczywiście nie można postawić znaku równości między lirycznym bohaterem wiersza a autorem. Ale fakt, że w wierszu „O tym” jego liryczny bohater nosi prawdziwe rysy autora, jest niewątpliwie, wiele szczegółów wiersza mówi o tym. Miłość poety była silna. Ale już w 1924 roku, w wierszu „Jubileusz”, w szczerej rozmowie z Puszkinem, Majakowski powiedział z uśmiechem:

Teraz jestem

darmowy

z miłości

i z plakatów.

A spoglądając w przeszłość, poeta mówi z ledwo wyczuwalną ironią:

Było wszystko: a pod oknem listy,

drżenie nerwowej galaretki. To jest kiedy

i nie mogąc się smucić - to, Aleksander Siergiejewicz, jest znacznie trudniejsze ... ... Serce

vymuch rymy - nadchodzi skiff miłości ...

mi Te linie oczywiście nie zaprzeczają ogólnie miłości. W wierszu „Tamara i Demon”, opublikowanym w lutym następnego roku, Majakowski ze smutkiem stwierdził: „Czekałem na miłość, mam 30 lat”. A w wierszu „Pożegnanie” ironicznie:

Gdzie jesteście, swatki?

Wstawaj, Agafyo! Oferowany

niewidoczny pan młody. Widziałeś

ten mężczyzna

z biografią

byłby singlem

i w wieku niewydanym?!

Serce poety tęskniło za miłością, ale miłość nie nadeszła. „Jakoś żyj sam i ogrzej się” – pisze poeta w jednym ze swoich wierszy. Ile goryczy w tych słowach, goryczy, którą Majakowski w pełni wypił. Ale nie mógł zgodzić się z nierealizacją miłości, jej transcendencją:

Słuchać!

W końcu, jeśli gwiazdy

zapalać-

Czy ktoś tego potrzebuje?

A więc - ktoś chce, żeby były?

Więc to jest konieczne

aby każdego wieczoru

nad dachami

co najmniej jedna gwiazdka zapalona /

Poeta nie myśli o sobie bez miłości – czy chodzi o ukochaną, czy o całą ludzkość.

Na najwyższej lirycznej nucie ukończono wiersze „Lilichka”, „List do Tatiany Jakowlewy”, „Uczucia poety są na najwyższym poziomie”. Jest naprawdę na zawsze zraniony miłością. A ta rana się nie goi, krwawi. Ale bez względu na to, jak dramatyczne jest życie poety, czytelnika nie może nie wstrząsnąć potęga tej miłości, która mimo wszystko potwierdza niezwyciężoność życia. Poeta miał wszelkie powody, by powiedzieć:

Jeśli ja

co napisał

jeśli

Co

powiedział-

To jest wina

oczy nieba,

ukochany

mój

oczy.

Egzamin 4. Terekhova T.F. wykonała pracę.

Kochamy naszą siostrę, żonę i ojca, ale w agonii pamiętamy naszą matkę!

W naszej literaturze jest święta strona, droga i bliska każdemu nie zatwardziałemu sercu - to są prace o matce. Z szacunkiem i wdzięcznością patrzymy na osobę, która z czcią wymawia imię swojej matki siwym włosom i z szacunkiem chroni jej starość; i z pogardą zabijemy tę, która w gorzkim starczym czasie odwróciła się od niej, odmówiła dobrej pamięci, kawałka lub schronienia. Stosunkiem osoby do matki ludzie mierzą swój stosunek do osoby ...

To opiekunka ogniska domowego, pracowita i wierna żona, opiekunka własnych dzieci i niezawodna opiekunka wszystkich pokrzywdzonych, obrażonych i obrażonych. Te cechy duszy matki są pokazywane i śpiewane po rosyjsku ludowe opowieści i pieśni ludowe. Mamo... Najdroższa i najbliższa osoba. Dała nam życie, dała nam szczęśliwe dzieciństwo. Serce matki, podobnie jak słońce, zawsze i wszędzie świeci, ogrzewając nas swoim ciepłem. To nasza najlepsza przyjaciółka, mądry doradca. Matka jest naszym aniołem stróżem.

Dlatego wizerunek matki staje się jednym z głównych w literaturze rosyjskiej już w XIX wieku. Naprawdę, głęboko temat matki zabrzmiał w poezji Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa. Zamknięty i powściągliwy z natury Niekrasow dosłownie nie mógł znaleźć wystarczającej ilości jasnych słów i mocnych wyrażeń, aby docenić rolę swojej matki w swoim życiu. Zarówno młody, jak i stary Niekrasow zawsze z miłością i podziwem mówił o swojej matce. Taki stosunek do niej, oprócz zwykłych synów przywiązania, niewątpliwie wynikał ze świadomości tego, co jej był winien:

A jeśli z łatwością otrząsnę się z tego przez lata

Z duszy moich zgubnych śladów

Korygując wszystko co rozsądne stopami,

Dumni z nieznajomości środowiska,

A gdybym wypełniła moje życie walką

O ideał dobroci i piękna,

I nosi piosenkę skomponowaną przeze mnie,

Żywa miłość głębokie cechy -

Och, moja mamo, inspirujesz się tobą!

zapisane we mnie żywa dusza ty! (Z wiersza „Matka”)

Obraz matki-kobiety jest żywo przedstawiany przez Niekrasowa w wielu jego pracach „W pełnym rozkwicie cierpienie wsi”, „Orina, matka żołnierza”, w wierszu „Słuchając okropności wojny”, w wierszu „Kto powinien dobrze żyć w Rosji”...

„Kto cię ochroni?” - przemawia poeta w jednym ze swoich wierszy. Rozumie, że oprócz niego nie ma nikogo, kto mógłby powiedzieć słowo o cierpiącym z rosyjskiej ziemi, którego wyczyn jest niezastąpiony, ale wielki!

Tradycje Niekrasowa znajdują odzwierciedlenie w poezji wielkiego rosyjskiego poety S. A. Jesienina, który stworzył zaskakująco szczere wiersze o swojej matce, chłopce. Przez twórczość Jesienina przewija się jasny obraz matki poety. Obdarzony indywidualnymi cechami wyrasta na uogólniony obraz Rosjanki, pojawia się nawet w młodzieńczych wierszach poety, jako bajeczny obraz tego, który nie tylko dał całemu światu, ale i uszczęśliwił darem pieśni. . Ten obraz nabiera też specyficznego ziemskiego wyglądu zajętej codziennymi sprawami wieśniaczki: „Matka nie radzi sobie z uściskami, pochyla się nisko…”

Wierność, stałość uczuć, serdeczne oddanie, niewyczerpana cierpliwość są uogólniane i upoetyzowane przez Jesienina na obraz matki. „Och, moja cierpliwa matko!” - ten okrzyk umknął mu nie przez przypadek: syn przynosi wiele niepokojów, ale serce matki wszystko wybacza. Matka martwi się - syna od dawna nie było w domu. Jak on jest w oddali? Syn usiłuje ją uspokoić w listach: „Nadejdzie czas, kochanie, kochanie!” W międzyczasie nad chatą matki leje się „niewypowiedziane wieczorne światło”. Syn, „wciąż tak łagodny”, „śni tylko o tym, jak szybko od zbuntowanej tęsknoty za powrotem do naszego niskiego domu”. W „Liście do Matki” uczucia synowskie wyrażane są z przenikliwą artystyczną siłą: „Jesteś moją jedyną pomocą i radością, jesteś moim jedynym niewypowiedzianym światłem”.

Jesienin z niesamowitą penetracją zaśpiewał w wierszu "Rus" smutek oczekiwania macierzyńskiego - "czekanie na siwowłose matki". Synowie stali się żołnierzami, służba królewska zabrała ich na krwawe pola wojny światowej. Rzadko rzadko pochodzą od nich „bazgranie wydedukowane z takim trudem”, ale wszyscy czekają na swoje „kruche chaty”, rozgrzane matczynym sercem.

Jesienina można postawić obok Niekrasowa, który śpiewał „łzy biednych matek”.

Nie mogą zapomnieć o swoich dzieciach

Ci, którzy zginęli na krwawym polu,

Jak nie hodować wierzby płaczącej

O ich opadających gałęziach.

Te wiersze z odległego XIX wieku przypominają gorzki płacz matki, który słyszymy w wierszu Anny Andreevny Achmatowej „Requiem”. Oto jest nieśmiertelność prawdziwej poezji, oto jest godna pozazdroszczenia długość jej istnienia w czasie! Achmatowa spędziła 17 miesięcy w kolejkach więziennych w związku z aresztowaniem jej syna Lwa Gumilowa: był trzykrotnie aresztowany. Krzyczę od siedemnastu miesięcy

dzwonię do domu...

Wszystko jest pomieszane,

I nie mogę zrozumieć

Teraz kim jest bestia, kto jest człowiekiem,

A jak długo czekać na egzekucję.

Ale to nie tylko los jednej matki. I los wielu matek w Rosji, dzień po dniu stojących bezczynnie przed więzieniami w licznych kolejkach z paczkami dla dzieci aresztowanych przez nosicieli reżimu, reżimu stalinowskiego, reżimu okrutnych represji.

Góry uginają się przed tym smutkiem,

Wielka rzeka nie płynie

Ale bramy więzienia są mocne,

A za nimi „dziury skazańców”

I śmiertelny smutek.

Matka przechodzi przez kręgi piekła.

Obraz matki zawsze nosił cechy dramatu. I zaczął wyglądać jeszcze bardziej tragicznie na tle wielkiej i straszliwej w swej goryczy minionej wojny. Kto bardziej niż matka cierpiał w tym czasie? O tym są książki matek E. Koshevy „Opowieść o synu”, Kosmodemyanskaya „The Tale of Zoya and Shura” ...

Czy możesz mi o tym powiedzieć -

W jakich latach mieszkałeś!

Co za niezmierzona ociężałość

Połóż się na ramionach kobiet! (M, Isakowski).

Matki osłaniają nas piersiami, nawet za cenę własnego istnienia, od wszelkiego zła. Ale matki nie mogą chronić swoich dzieci przed wojną i być może wojny są najbardziej skierowane przeciwko matkom. Nasze matki nie tylko straciły synów, przeżyły okupację, pracowały do ​​wycieńczenia, pomagając frontowi, ale same ginęły w hitlerowskich obozach koncentracyjnych, były torturowane, palone w piecach krematoriów.

Matka jest zdolna do wszelkich poświęceń dla dobra dzieci! Wielka moc Miłość matki. Zniknij w krainie wojny... ludzie staną się ludzkimi braćmi... odnajdą radość, szczęście i pokój.

Tak będzie.

„Zasługują na siebie. Oboje są wspaniali”

„Eugeniusz Oniegin” – powieść o miłości. Miłość Puszkina to wzniosłe, wolne uczucie. Człowiek jest wolny w swoim wyborze i z tego zadowolony. Chociaż Tatiana kochała Oniegina, nie była z niego zadowolona, ​​jej miłość była nieodwzajemniona. Motyw miłości można prześledzić dzięki dwóm spotkaniom Tatiany i Jewgienija. W osobie Tatiany Puszkin odtworzył typ Rosjanki w realistycznym dziele. Tatiana dla Puszkina to „słodki ideał”, ale nie dla Oniegina. Poeta nadaje swojej bohaterce proste imię. Tatiana to prosta prowincjonalna dziewczyna, a nie piękność. Wśród okolicznych mieszkańców wyróżnia ją zamyślenie i marzycielstwo, czuje się osamotniona wśród ludzi, którzy nie są w stanie zrozumieć jej potrzeb duchowych:

Dika, smutna, cicha,

Jak łania las jest nieśmiały.

Jest w swojej rodzinie

Wyglądał na nieznajomą dziewczynę.

Jedyną przyjemnością i rozrywką Tatiany były powieści:

Wcześnie lubiła powieści;

Wymienili wszystko.

Zakochała się w oszustwach

Zarówno Richardson, jak i Rousseau.

Natura Tatiany jest głęboka i silna. „Zbuntowana wyobraźnia” Tatiany jest moderowana i kierowana przez „żywy umysł i wolę.” Ma ona niesamowite cechy: marzycielstwo, duchową prostotę, szczerość, bezpretensjonalność, miłość do ojczystej natury i ludowych zwyczajów. Spotykając się z Onieginem, który wśród znajomych wyglądał wyjątkowo, widzi w nim swojego wyczekiwanego bohatera.

Ona nie zna kłamstw

I wierzy w swój wybrany sen.

Chce decydować o własnym losie, decydować o swoim ścieżka życia. Tatiana chce wybrać sobie partnera życiowego. Kierując się szczerym impulsem, postanawia wyspowiadać się Onieginowi w liście, który jest objawieniem, wyznaniem miłości. Ten list jest przepojony szczerością, romantyczną wiarą we wzajemność uczuć. Ale Oniegin, chociaż był „poruszony” listem Tatiany, nie odpowiedział na jej miłość. Upadły marzenia bohaterki o szczęściu. Jej miłość nie przyniosła jej nic prócz cierpienia. Oniegin nie mógł docenić głębi i pasji kochającej natury Tatiany. Spotkała mężczyznę, który był „samolubny”, choć „cierpiący”, „smutny ekscentryk”, który nie potrafił wprowadzić w jej życie tego, o czym marzyła. Czyta jej ostrą naganę, która doprowadza dziewczynę do całkowitej frustracji i psychicznego zagubienia. Po zabiciu Leńskiego w pojedynku, jedynego pieśniarza miłości wśród otaczających go ludzi, Oniegin zabija swoją miłość. Od tego momentu w życiu Tatiany dokonuje się punkt zwrotny. Zmienia się na zewnątrz, jej wewnętrzny świat zamknięte dla wścibskich oczu. Wychodzi za mąż, zostaje świecką damą, spotyka się z powszechnym szacunkiem i podziwem w „wysokim społeczeństwie”. Gardzi wulgarnością świeckiego społeczeństwa, jego bezczynnym i pustym życiem.

Trzy lata później Tatiana ponownie spotkała Oniegina. W Moskwie Oniegina spotyka zimna świecka dama, kochanka słynnego salonu. W niej Eugene prawie nie rozpoznaje byłej nieśmiałej Tatiany i zakochuje się w niej. Widzi to, co chciał zobaczyć w tej Tatyanie: luksus, piękno, chłód. Ale Tatiana nie wierzy w szczerość uczuć Oniegina, ponieważ nie może zapomnieć o marzeniach o możliwym szczęściu. W Tatyanie przemawiają obrażone uczucia, to jej kolej na zganienie Oniegina za niemożność dostrzeżenia w niej jego miłości na czas. Tatiana jest nieszczęśliwa w swoim małżeństwie, sława i fortuna nie sprawiają jej przyjemności:

A dla mnie Oniegin ten blask,

Nienawistny blichtr życia,

Mój postęp w wirze światła

Mój dom mody i wieczory.

Co w nich jest? Teraz cieszę się, że mogę dawać

Cały ten luksus maskarady

Cały ten blask, hałas i opary

Za półkę z książkami, za dziki ogród,

Dla naszego biednego domu...

Na scenie Ostatnia randka Tatiana i Oniegin jeszcze pełniej ujawniają swoje wysokie cechy duchowe: nieskazitelność moralną, prawdomówność, wierność obowiązkom, determinację. Los Tatiany jest nie mniej tragiczny niż los Oniegina, ale jej tragedia jest inna. Życie pękło, wypaczyło charakter Oniegina, zmieniło go w „inteligentną bezużyteczność” (według słów Hercena).

W pierwszym spotkaniu bohaterów autor daje Onieginowi szansę na zmianę swojego życia, nadając mu znaczenie, którego uosobieniem jest Tatiana. A w drugim spotkaniu Puszkin karze bohatera, pozostawiając Tatianę całkowicie niedostępną dla niego.

Uljanova T.P. Ostateczny c.r.