Melyek az ókori görög szobrászat jellemzői? A klasszikus korszak görög szobrai Az ókori görög szobrászat fejlődésének fő állomásai

Melyek az ókori görög szobrászat jellemzői?

A görög művészettel szemben sok prominens elme fejezte ki őszinte csodálatát. Az ókori Görögország művészetének egyik leghíresebb kutatója, Johann Winckelmann (1717-1768) ezt mondja a görög szobrászatról: „A görög alkotások ismerői és utánzói mesteri alkotásaikban nemcsak a legszebb természetet, hanem a természetnél többet is megtalálják. mégpedig annak valami ideális szépségét, amely ... az elme által felvázolt képekből jön létre. Mindenki, aki a görög művészetről ír, a naiv közvetlenség és mélység, a valóság és a fikció elképesztő kombinációját jegyzi meg benne. Ebben, különösen a szobrászatban, az ember eszménye testesül meg. Mi az ideál természete? Hogyan nyűgözte le annyira az embereket, hogy az idős Goethe zokogott a Louvre-ban Aphrodité szobra előtt?

A görögök mindig is azt hitték, hogy csak szép testben élhet szép lélek. Ezért a test harmóniája, a külső tökéletesség elengedhetetlen feltétele és alapja az ideális embernek. A görög ideált a kifejezés határozza meg kalokagatiya(gr. kalos- kedves + agathos kedves). Mivel a kalokagatiya magában foglalja mind a testi felépítés, mind a lelki és erkölcsi raktár tökéletességét, az eszmény a szépséggel és az erővel együtt igazságot, tisztaságot, bátorságot és ésszerűséget hordoz. Ez teszi egyedülállóan széppé az ókori szobrászok által faragott görög isteneket.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Az ókori görög szobrászat legjobb emlékművei az V. században keletkeztek. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. De több is jött ránk korai művek. 7-6. századi szobrok BC szimmetrikusak: a test egyik fele a másik tükörképe. Megbilincselt testhelyzetek, kinyújtott karok az izmos testhez nyomva. A fej legcsekélyebb megdöntése vagy elfordítása sem, de az ajkak mosolyra nyílnak. A mosoly, mintha belülről jönne, az életöröm kifejezésével világítja meg a szobrot.

Később, a klasszicizmus időszakában a szobrok egyre változatosabb formákat kapnak.

Voltak kísérletek a harmónia algebrai megértésére. Az első tudományos tanulmányt arról, hogy mi a harmónia, Pythagoras végezte. Az általa alapított iskola filozófiai és matematikai jellegű kérdéseket vizsgált, a matematikai számításokat a valóság minden aspektusára alkalmazta. Ez alól sem a zenei harmónia, sem az emberi test vagy az építészeti struktúra harmóniája nem volt kivétel. A pitagorasz iskola a számot tekintette a világ alapjának és kezdetének.

Mi köze a számelméletnek a görög művészethez? Ez bizonyul a legközvetlenebbnek, mivel az Univerzum szféráinak és az egész világ harmóniáját ugyanazok a számarányok fejezik ki, amelyek közül a legfontosabb a 2/1, 3/2 és 4 arány. /3 (zenében ezek rendre egy oktáv, egy kvint és egy negyed). Ezen túlmenően a harmónia magában foglalja annak lehetőségét, hogy minden egyes objektum részei, beleértve a szobrokat is, bármilyen korrelációt számítsunk ki, a következő arány szerint: a / b \u003d b / c, ahol a a tárgy bármely kisebb része, b a nagy része , c az egész. Ezen az alapon a nagy görög szobrász, Polikleitosz (Kr. e. V. század) megalkotta a lándzsás fiatalember szobrát (Kr. e. V. század), amelyet „Dorifor” („Lándzsahordozó”) vagy „Kánon” néven emlegetett – a a szobrász alkotás neve, ahol a művészetelméletet tárgyalva a tökéletes ember képének törvényszerűségeit veszi figyelembe. Úgy tartják, hogy a művész okoskodása szobrának tulajdonítható.

Polykleitos szobrai tele vannak intenzív élettel. Polikleitos szeretett pihenő sportolókat ábrázolni. Vegyük ugyanazt a "Spearman"-t. Ez az erőteljes felépítésű férfi tele van önbecsüléssel. Mozdulatlanul áll a néző előtt. De ez nem az ókori egyiptomi szobrok statikus többi része. Mint egy ember, aki ügyesen és könnyedén irányítja a testét, a lándzsás enyhén meghajlította az egyik lábát, és áthelyezte testének súlyát a másikra. Úgy tűnik, eltelik egy pillanat, és egy lépést tesz előre, elfordítja a fejét, büszkén szépségére és erejére. Előttünk egy erős, jóképű, félelemtől mentes, büszke, visszafogott férfi - a görög eszmék megtestesítője.

Kortárs Polikleitosszal ellentétben Myron szerette mozgásban ábrázolni szobrait. Itt van például a "Discobolus" szobor (Kr. e. V. század; Thermae Museum Rome). Szerzője, a nagyszerű szobrász, Miron egy gyönyörű fiatalembert ábrázolt abban a pillanatban, amikor nehéz korongot lendített. Mozgásba fogott teste meggörbült és feszült, akár egy kibontakozó rugó. Az edzett izmok kidudorodtak a hátrahúzott kar rugalmas bőre alatt. A lábujjak megbízható támasztékot képeznek, mélyen a homokba nyomva. Myron és Polykleitos szobrai bronzból öntöttek, de csak a rómaiak által készített ókori görög eredetik márványmásolatai kerültek ránk.

A görögök Phidiászt tartották kora legnagyobb szobrászának, aki márványszobrokkal díszítette a Parthenont. Szobrai különösen azt tükrözik, hogy Görögországban az istenek nem más, mint egy ideális ember képei. A fríz domborművének legjobb állapotban megőrzött márványszalagja 160 m hosszú, Athéné istennő, a Parthenon temploma felé tartó körmenetet ábrázol.

A Parthenon szobra súlyosan megsérült. És "Athena Parthenos" meghalt az ókorban. Bent állt a templomban, és kimondhatatlanul gyönyörű volt. Az alacsony, sima homlokú, lekerekített állú istennő feje, nyaka és karja elefántcsontból készült, haját, ruháit, pajzsát és sisakját aranylapokból verték. A gyönyörű nő formájú istennő Athén megszemélyesítője.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlSok történet kapcsolódik ehhez a szoborhoz. A megalkotott remekmű olyan nagyszerű és híres volt, hogy szerzőjéhez azonnal sok irigy ember érkezett. Minden lehetséges módon megpróbálták megfenyegetni a szobrászt, és különféle okokat kerestek, miért vádolhatják meg valamivel. Azt mondják, hogy Phidiast azzal vádolták, hogy elrejtette az istennő díszítésére adott arany egy részét. Ártatlanságának bizonyítékaként Phidias eltávolította az összes aranytárgyat a szoborról, és lemérte őket. A súly pontosan megegyezett a szobornak adott arany súlyával. Aztán Phidiást istentelenséggel vádolták. Ennek oka Athéné pajzsa volt. A görögök és az amazonok közötti harc cselekményét ábrázolta. A görögöknél Phidias magát és szeretett Periklészét ábrázolta. A pajzson látható Phidias képe lett a konfliktus oka. Phidias minden vívmánya ellenére a görög közvélemény ellene tudott fordulni. A nagy szobrász élete kegyetlen kivégzéssel ért véget.

Phidiasnak a Parthenonban elért eredményei nem voltak teljesek munkája szempontjából. A szobrász számos más alkotást is készített, amelyek közül a legjobbak Athéné Promachos kolosszális bronzfigurája, amelyet Kr.e. 460 körül állítottak fel az Akropoliszon, valamint Zeusz ugyanilyen hatalmas, elefántcsontból és aranyból készült alakja az olimpiai templom számára. Sajnos autentikusabb alkotások nincsenek, és saját szemünkkel sem láthatjuk az ókori Görögország pompás műalkotásait. Csak leírásaik és másolataik maradtak meg. Ez sok tekintetben annak volt köszönhető, hogy a hívő keresztények fanatikusan lerombolták a szobrokat.

Így lehet jellemezni Zeusz szobrát az olimpiai templomhoz: Egy hatalmas, tizennégy méteres isten ült egy arany trónuson, és úgy tűnt, ha feláll, kiegyenesíti széles vállát, zsúfolt lesz a hatalmas. a hall és a mennyezet alacsony lenne. Zeusz fejét olajágakból álló koszorú díszítette - ez a félelmetes isten békéjének jele. Az arc, a vállak, a karok, a mellkas elefántcsontból készült, a köpenyt a bal vállra vetették. Zeusz koronája, szakálla csillogó aranyból volt.

Phidias Zeuszt emberi nemességgel ruházta fel. Göndör szakállal és göndör hajjal keretezett szép arca nemcsak szigorú volt, hanem kedves is, a tartása ünnepélyes, fenséges és nyugodt. A testi szépség és a lélek kedvességének kombinációja hangsúlyozta isteni idealitását. A szobor olyan benyomást keltett, hogy az ókori szerző szerint a gyásztól levert emberek vigasztalást kerestek Phidias létrehozásán. A pletykák szerint Zeusz szobra a "világ hét csodája" közé tartozik.

Mindhárom szobrász alkotásai abban hasonlítottak egymásra, hogy mindegyik a szép test és a benne rejlő kedves lélek harmóniáját ábrázolta. Ez volt a kor fő irányzata.

Természetesen a görög művészet normái és attitűdjei változtak a történelem során. Az archaikus művészet egyértelműbb volt, hiányzott belőle az a mély elzárkózás, amely a görög klasszikusok korában gyönyörködteti az emberiséget. A hellenizmus korszakában, amikor az ember elvesztette a világ stabilitásának érzését, a művészet elvesztette régi eszméit. Kezdte tükrözni a jövővel kapcsolatos bizonytalanság érzését, amely az akkori társadalmi áramlatokban uralkodott.

Egy dolog egyesítette a görög társadalom és művészet fejlődésének minden korszakát: ez, ahogy M. Alpatov írja, a plasztikai művészetek, a térbeli művészetek sajátos előszeretettsége. Érthető az ilyen előszeretet: a változatos színű, nemes és ideális anyag - márvány - hatalmas készletei bőséges lehetőséget biztosítottak megvalósítására. Bár a görög szobrok többsége bronzból készült, mivel a márvány törékeny volt, a márvány textúrája, színével és dekoratív hatásával tette lehetővé az emberi test szépségének a legnagyobb kifejezőképességű visszaadását. Ezért leggyakrabban "az emberi test, annak szerkezete és hajlékonysága, harmóniája és hajlékonysága felkeltette a görögök figyelmét, készségesen ábrázolták az emberi testet meztelenül és világos átlátszó ruhákban is".

"Az ókori Görögország művészete" - Himatius. Görög ruha. Hydria. Dekorációk. Díszek. Fekete figurás festmény. Női sapkák. Amphoras. Kráterek. Chlamyda. Az ókori Görögország művészete. A falusiak többnyire rövid, szabadon folyó, gyapjúból készült chitont viseltek, a jobb vállán egy pánttal – az exomist.A rabszolgák megelégedtek egy ágyékkötővel.

"Antik vázafestés" - Antik vázák. Festési stílusok. Vázlatkészítés. Haj. görög kerámia. Mesefestés. Az ókori görög művészet lényege. Amfora. Pelik. Kilik. Az ornamentika tanulmányozása. Lekythos. Pyxida. Skyphos. Kérdez. Szőnyeg stílus. Díszfestés. Athén. Az ókori görögök ruházata. A feketefigurás vázafestészet felemelkedése.

"Görög színház" - görög színház. Az egyik leghíresebb vígjátékíró Arisztophanész volt, "A világ". Az alkotók Aiszkhülosz, a „Perzsák” tragédiája és Euripidész, a „Médeia” tragédia. A cselekmény mítoszok, legendák és fontos történelmi események. Beszélgetési témák. Mi az a komédia. A színházi előadások megjelenése. Mi a tragédia. A szereplők csak férfiak voltak.

"Az ókori Görögország építészete" - Phidias. Az efezusi Artemisz-templom oszlopai. Miron. "Athéné és Marsyas". Athéné Parthenosz szobra. görög rendek. Zeusz mennydörgő szobra. Miron "Discobolus". Polykleitos. "Dorifor". Poszeidón temploma Paestumban. Nagy hajnal. Athéné Pronaius szentélye Delphiben. Az ókori Görögország építészete és szobrászata. Héphaisztosz temploma Athénban.

"Az ókori Görögország Színházának története" - A szabad ég alatt. Coturny. A darab szerkezete. Előkelő vendégek. Színházi születésnap. Kérdések a teszthez. Ditirambusok. Minden városnak volt saját színháza. Műfaj. Szatír. A szereplők csak férfiak voltak. Az elveszett információk pótlása. Sztori. Komédia. Modern színház. levél a jegyen. Színház. Az ókori Görögország színháza.

"Görögország művészete" - Szobrászat. A különböző korszakok és irányok gondolkodói az ókori civilizáció magas szintű megítélésében találkoznak. Az ókori görögök föníciai alapon dolgozták ki írásukat. Poszeidón. Az ókori Görögország irodalma és művészete lendületet adott az európai kultúra fejlődésének. Afrodité. Démoszthenész /Kr.e. 384-322/. A szláv ábécé is görög eredetű.

A témában összesen 19 előadás hangzik el

1.1 Szobrászat az ókori Görögországban. Kidolgozásának előfeltételei

Az ókori civilizációk összes vizuális művészete között az ókori Görögország művészete, különösen annak szobrai nagyon különleges helyet foglalnak el. A görögök mindenekelőtt az élő testet, amely minden izmos munkára képes. A ruhahiány senkit sem döbbentett meg. Mindent túl egyszerűen kezeltek ahhoz, hogy bármit is szégyelljek. És persze ettől a tisztaság sem veszett el.

1.2 Görögország szobra az archaikus korban

Az archaikus időszak az ókori görög szobrászat kialakulásának időszaka. A szobrász azon vágya, hogy az ideális emberi test szépségét közvetítse, ami egy későbbi kor alkotásaiban is teljes mértékben megnyilvánult, már világos, de a kőtömb formájától még így is nehéz volt eltávolodni a művésznek. , és ennek az időszaknak a számai mindig statikusak.

Az archaikus korszak ókori görög szobrászatának első műemlékeit a geometrikus stílus határozza meg (VIII. század). Ezek sematikus figurák, amelyeket Athénban, Olümpiában találtak , Boiotiában. Az ókori görög szobrászat archaikus korszaka a 7-6. századra esik. (korai archaikus - Kr.e. 650-580; magas - 580-530; késő - 530 - 500/480). A monumentális szobrászat görögországi kezdete a 7. század közepére nyúlik vissza. időszámításunk előtt e. és orientalizálódás jellemzi stílusok, amelyek közül a legfontosabb a Daedalian volt, amely a félig mitikus szobrász Daedalus nevéhez fűződik. . A "Dedalian" szobor körébe tartozik Delos Artemiszének szobra és egy krétai alkotást ábrázoló női szobor, amelyeket a Louvre-ban tárolnak ("Oxer hölgy"). 7. század közepe időszámításunk előtt e. kelt és az első kuros . Az első szobrászati ​​templomdísz ugyanebben az időben. - domborművek és a krétai Prinia szobrai. A jövőben a szobordíszítés kitölti a templomban a tervezése által kijelölt mezőket - az oromfalakat. és metópok ban ben Dór templom, folyamatos fríz (zofor) - ion nyelven. Az ókori görög szobrászat legkorábbi oromfal-kompozíciói az athéni Akropoliszból származnak. valamint a Kerkyra szigetén (Korfu) található Artemisz templomából. A sírkövet, a dedikációt és a kultikus szobrokat az archaikus korban a kouros és a kéreg típusa képviseli . Archaikus domborművek díszítik a szobrok alapjait, a templomok oromfalait és metópjait (később körszobrok váltották fel az oromfalak domborműveit), sírsztélék . Az archaikus körszobrászat híres emlékei közé tartozik Héra feje, amelyet az olimpiai temploma közelében találtak, Kleobisz szobra. és Beaton tól től Delph, Moszkofor ("Bika") az athéni Akropoliszból, a szamoszi Hérából , Didyma szobrai, Nikka Arherma és mások Az utolsó szobor az úgynevezett „térdelő futás” archaikus sémáját mutatja, amelyet repülő vagy futó alak ábrázolására használnak. Az archaikus szobrászatban számos más konvenciót is alkalmaznak - például az úgynevezett "archaikus mosolyt" az archaikus szobrok arcán.

Az archaikus kor szobrászatában karcsú meztelen fiatalokat és ruhás fiatal lányokat ábrázoló szobrok dominálnak - kouros és bark. Sem a gyermekkor, sem az öregség nem keltette fel akkor a művészek figyelmét, mert csak érett fiatalságban vannak az életerők erejükben és egyensúlyukban. A korai görög művészet ideális formájukban hoz létre képeket a férfiakról és a nőkről. Abban a korszakban a spirituális horizontok rendkívüli mértékben kitágultak, az ember úgymond szemtől szemben érezte magát a világegyetemmel, és meg akarta érteni annak harmóniáját, integritásának titkát. A részletek kimaradtak, az univerzum sajátos „mechanizmusáról” szóló elképzelések voltak a legfantasztikusabbak, de az egész pátosza, az egyetemes összekapcsolódás tudata – ez volt az archaikus Görögország* filozófiájának, költészetének és művészetének erőssége. Ahogy az akkor még a költészethez közel álló filozófia okosan sejtette a fejlődés általános elveit, a költészet pedig - az emberi szenvedélyek lényege -, a képzőművészet is általánosított emberi megjelenést teremtett. Nézzük a kourókat, vagy ahogy néha nevezik, az „archaikus Apollóst”. Nem annyira fontos, hogy a művész valóban Apollót, vagy hőst, vagy sportolót akart-e ábrázolni, hiszen a férfi fiatal, meztelen, szelíd meztelenségéhez nem kell szégyenlős borító. Mindig egyenesen áll, testét áthatja a mozgáskészség. A karosszéria felépítése a lehető legtisztábban látható és kiemelve; azonnal látható, hogy a hosszú, izmos lábak térdben behajlhatnak és futhatnak, a hasizmok megfeszülhetnek, a mellkas megduzzad a mély légzésnél. Az arc semmilyen konkrét élményt, egyéni jellemvonást nem fejez ki, de a különféle élmények lehetőségei rejtőznek benne. A feltételes „mosoly” pedig – enyhén megemelt szájzug – csak a mosoly lehetősége, a lét örömének egy csipetnyisége, benne rejlik, mintha egy újonnan teremtett ember lenne.

A Kouros szobrok főként azokon a területeken készültek, ahol a dór stílus dominált, vagyis a szárazföldi Görögország területén; női szobrok - kora - főleg Kis-Ázsiában és szigetvárosokban, a jón stílusú központokban. Gyönyörű női alakokra bukkantak az időszámításunk előtti VI. században épült archaikus athéni Akropolisz ásatásai során. e., amikor Pisistratus uralkodott ott, és elpusztult a perzsákkal vívott háború során. Huszonöt évszázadon át márványkéreg temették el a „perzsa szemét”; végül félig összetörve vitték ki onnan, de nem veszítették el rendkívüli varázsukat. Talán néhányat Peisistratus által Athénba meghívott ión mesterek adták elő; művészetük hatással volt az attikai szobrászatra, amely immár a dór szigorúság jegyeit a jón kecsességgel ötvözi. Az athéni Akropolisz kérgében a nőiesség eszménye a maga érintetlen tisztaságában fejeződik ki. A mosoly ragyogó, a tekintet bizakodó, és mintha örömmel csodálkozna a világ látványán, az alakot szelíden peplo - fátyol, vagy könnyű ruha - chiton borítja (az archaikus korban női az alakokat, a férfiakkal ellentétben, még nem meztelenül ábrázolták), a vállakon göndör tincsekkel folyó haj. Ezek a korák lábazaton álltak Athéné temploma előtt, kezükben almát vagy virágot tartottak.

Az archaikus szobrok (egyébként a klasszikusok is) nem voltak olyan egységesen fehérek, mint ahogy most elképzeljük. Sokan vannak festéknyomok. A márványlányok haja aranysárga volt, az arcuk rózsaszín, a szeme kék. A Hellas felhőtlen ege hátterében mindez nagyon ünnepinek, de ugyanakkor szigorúnak kellett volna tűnnie, köszönhetően a formák és sziluettek letisztultságának, higgadtságának és konstruktívságának. Nem volt túlzott lángolás és tarkaság. A szépség racionális alapjainak keresése, a mértéken és számon alapuló harmónia nagyon fontos mozzanata a görögök esztétikájában. A püthagorasz filozófusok a természetes számviszonyokat a zenei összhangzatokban és az égitestek elrendezésében igyekeztek megragadni, hisz a zenei harmónia megfelel a dolgok természetének, a kozmikus rendnek, "a szférák harmóniájának". A művészek az emberi test és az építészet "testének" matematikailag kiigazított arányait keresték, ebben a korai görög művészet alapvetően különbözik a minden matematikától idegen krétai-mükénei művészettől.

Nagyon élénk műfaji jelenet:Így az archaikus korszakban lefektették az ókori görög szobrászat alapjait, fejlődésének irányait és lehetőségeit. Már ekkor világosak voltak a szobrászat fő céljai, az ókori görögök esztétikai eszméi és törekvései. A későbbi időszakokban ezeknek az eszméknek és az ókori szobrászok készségeinek fejlődése, tökéletesítése történik.

1.3 Klasszikus görög szobrászat

Az ókori görög szobrászat klasszikus korszaka a Kr.e. 5-4. századra esik. (korai klasszikus vagy "szigorú stílus" - ie 500/490 - 460/450; magas - ie 450 - 430/420; "gazdag stílus" - ie 420 - 400/390, késő klasszikus - 400/390 - RENDBEN. Kr.u. 320 időszámításunk előtt e.). Két korszak fordulóján - az archaikus és a klasszikus - Aegina szigetén található Athéné Aphaia templomának szobrászati ​​díszítése. . A nyugati oromfal szobrai a templom alapításának idejéből származnak (510 - 500 év időszámításunk előtt Kr. e.) a második kelet szobrai, a korábbiak helyébe lépve, - a kora klasszikus időkig (i.e. 490-480). A korai klasszikusok ókori görög szobrászatának központi emlékműve az olimpiai Zeusz templom oromfala és metópja (kb. 468 - 456 időszámításunk előtt e.). A korai klasszikusok másik jelentős alkotása - az úgynevezett "Ludovisi trónja", domborművekkel díszített. Ebből az időből számos bronz eredeti is származott - a Delphic Charioteer, Poszeidón szobra az Artemisium-fokról, bronzok Riace-ból . A korai klasszikusok legnagyobb szobrászai - Pythagoras Rhegian, Calamis és Myron . A híres görög szobrászok munkásságát elsősorban irodalmi bizonyítékok, majd műveik másolatai alapján ítéljük meg. A magas klasszikusokat Phidias és Polykleitos nevek képviselik . Rövid távú virágkorát az athéni Akropoliszon végzett munkákhoz, vagyis a Parthenon szobrászati ​​díszítéséhez kötik. (az oromzatok, metópok és zophorosok jöttek, Kr.e. 447 - 432). Az ókori görög szobrászat csúcsa láthatóan a krizoelephantin volt Athéné Parthenosz szobrai és Phidias Zeus Olympus (mindkettő nem maradt fenn). A "gazdag stílus" jellemző Callimachus, Alkamen, Agoracritus és más 5. századi szobrászok. időszámításunk előtt e .. Jellegzetes műemlékei az athéni Akropoliszon található Nike Apteros kis templom korlátjának domborművei (kb. ie 410) és számos sírsztélé, amelyek közül a leghíresebb a Gegeso sztélé. . A késő klasszikus ókori görög szobrászat legfontosabb alkotásai az epidauroszi Aszklépiosz-templom díszítése. (kb. ie 400 - 375), Athena Alei temploma Tegeában (kb. ie 370-350), az efezusi Artemisz-templom (i.e. 355-330) és a mauzóleum Halicarnassusban (i. e. 350 körül), melynek szobordíszítésén Skopas, Briaxides, Timóteus dolgozott és Leohar . Ez utóbbinak tulajdonítják Apollo Belvedere szobrait is. és Versailles-i Diana . Számos bronz eredeti példány is található a Kr. e. 4. századból. időszámításunk előtt e. A késői klasszikusok legnagyobb szobrászai Praxitel, Skopas és Lysippus, nagyrészt megelőlegezve a hellenizmus következő korszakát.

A görög szobrászat részben töredékekben és töredékekben maradt fenn. A szobrok többségét római másolatokból ismerjük, amelyeket sok esetben előadtak, de nem közvetítették az eredetiek szépségét. A római másolók durvították és szárították, a bronztermékeket pedig márványmá alakították, és ügyetlen kellékekkel torzították el. Athéné, Aphrodité, Hermész, Szatír nagy figurái, amelyeket most az Ermitázs termeiben láthatunk, csak halvány átdolgozásai a görög remekműveknek. Szinte közömbösen elhaladsz mellettük, és hirtelen megállsz valami törött orrú, sérült szemű fej előtt: ez egy görög eredeti! És ebből a töredékből hirtelen kiárad az élet elképesztő ereje; maga a márvány más, mint a római szobrokban - nem holtfehér, hanem sárgás, átlátszó, világító (a görögök még viasszal dörzsölték át, ami meleg tónust adott a márványnak). Olyan gyengédek a chiaroscuro olvadó átmenetei, olyan nemes az arc lágy mintázata, hogy önkéntelenül is felidéződik a görög költők gyönyöre: ezek a szobrok igazán lélegznek, valóban élnek *. A század első felének szobrászatában, amikor háborúk voltak a perzsákkal, a bátor, szigorú stílus uralkodott. Aztán létrejött a zsarnokölők szoborcsoportja: egy érett férj és egy fiatalember egymás mellett állva impulzív mozdulatot tesz előre, a fiatalabb felemeli a kardot, az idősebb köpennyel védi. Ez a történelmi személyiségek emlékműve - Harmodius és Aristogeiton, akik néhány évtizeddel korábban megölték az athéni zsarnokot, Hipparkhoszt - a görög művészet első politikai emlékműve. Egyúttal kifejezi a görög-perzsa háborúk korszakában fellángolt hősies ellenállást és szabadságszeretetet. „Nem rabszolgái a halandóknak, nincsenek alávetve senkinek” – mondják az athéniak Aiszkhülosz „perzsák” tragédiájában. Csaták, összecsapások, hősök hőstettei... A korai klasszikusok művészete tele van ezekkel a harcias cselekményekkel. Az aeginai Athéné templom oromfalain - a görögök harca a trójaiakkal. Az olimpiai Zeusz templom nyugati oromfalán - a lapitok harca a kentaurokkal, a metópokon - Herkules mind a tizenkét munkája. Egy másik kedvenc motívumkomplexum a gimnasztikai versenyek; azokban a távoli időkben a fizikai erőnlét, a testmozgások elsajátítása meghatározó volt a csaták kimenetelében, így az atlétikai játékok korántsem csak szórakozásnak számítottak. A kézi küzdelmek, lovas versenyek, futóversenyek, diszkoszvetés témái az emberi test dinamikus ábrázolására tanították a szobrászokat. A figurák archaikus merevségét sikerült legyőzni. Most színészkednek, mozognak; összetett pózok, merész szögek és elsöprő gesztusok jelennek meg. A legfényesebb újító Myron attikai szobrász volt. Miron fő feladata a mozdulat minél teljesebb és legerősebb kifejezése volt. A fém nem tesz lehetővé olyan precíz és finom munkát, mint a márvány, és talán ezért is fordult a mozgás ritmusának megtalálása felé. Az egyensúlyt, a fenséges "éthoszt" a szigorú stílusú klasszikus szobrászat őrzi meg. A figurák mozgása se nem kaotikus, se nem túlzottan izgatott, se nem túl gyors. A harc, futás, esés dinamikus motívumaiban sem vész el az "olimpiai nyugalom", az integrált plasztikus teljesség, az önelzártság érzése.

Az Athéné, amelyet Plataea megrendelésére készített, és amely nagyon sokba került ennek a városnak, megerősítette a fiatal szobrász hírnevét. A védnök Athéné kolosszális szobrát rendelték meg neki az Akropoliszra. 60 láb magasságot ért el, és meghaladta az összes szomszédos épületet; messziről, a tenger felől aranycsillagként ragyogott, és uralkodott az egész városon. Nem volt akrolit (kompozit), mint a platai, hanem minden bronzból öntött. Az Akropolisz egy másik szobra, Athéné Szűz, amelyet a Parthenon számára készítettek, aranyból és elefántcsontból állt. Athénét csataruhában, arany sisakban ábrázolták magas domborműves szfinxszel és keselyűkkel az oldalán. Egyik kezében egy lándzsát tartott, a másikban a győzelem alakját. Lábánál egy kígyó volt, az Akropolisz őre. Ez a szobor a legjobb biztosíték Phidias számára Zeusza után. Számtalan másolat eredetijeként szolgált. De Phidias összes művei közül a tökéletesség csúcsa az ő olimpiosi Zeusza. Ez volt élete legnagyobb munkája: maguk a görögök adták neki a pálmát. Ellenállhatatlan benyomást tett kortársaira.

Zeuszt trónon ábrázolták. Egyik kezében jogart tartott, a másikban a győzelem képét. A test elefántcsontból készült, a haj arany, a köpeny arany, zománcozott. A trón összetétele ébenfát, csontot és drágaköveket tartalmazott. A lábak közötti falakat Phidias unokatestvére, Panen festette; a trón lába a szobrászat csodája volt. A görögök csodálata az élő test szépsége és bölcs felépítése iránt olyan nagy volt, hogy esztétikailag csak a szoborszerű teljességben és teljességben gondolkodtak róla, lehetővé téve a testtartás fenségét, a testmozgások harmóniáját. De ennek ellenére a kifejezőkészség nem annyira az arckifejezésekben, mint inkább a testmozgásokban volt. A Parthenon titokzatosan derűs moiráját, a szandálját kioldó fürge, pörgős Nikát szinte elfelejtjük, hogy le van verve a fejük – alakjuk plaszticitása oly beszédes.

Valójában a görög szobrok teste szokatlanul ihletett. Rodin francia szobrász azt mondta az egyikről: "Ez a fiatalos törzs fej nélkül vidámabban mosolyog a fényre és a tavaszra, mint a szemek és az ajkak." A mozdulatok és testhelyzetek a legtöbb esetben egyszerűek, természetesek, és nem feltétlenül társulnak valami fenségeshez. A görög szobrok fejei rendszerint személytelenek, azaz kevéssé individualizáltak, az általános típus néhány variációjához hozzák létre, de ennek az általános típusnak nagy lelki kapacitása van. A görög arctípusban az „ember” gondolata győzedelmeskedik. ideál. Az arc három egyenlő hosszúságú részre oszlik: homlok, orr és alsó rész. Korrekt, finom ovális. Az orr egyenes vonala folytatja a homlok vonalát, és merőlegest képez az orr elejétől a fülnyílásig húzott vonalra (jobb arcszög). Meglehetősen mélyen ülő szem hosszúkás szakasza. Kicsi száj, telt domború ajkak, a felső ajak vékonyabb, mint az alsó és gyönyörű sima nyakkivágása, mint egy Ámor masnija. Az álla nagy és kerek. A hullámos haj lágyan és szorosan illeszkedik a fejhez, anélkül, hogy befolyásolná a koponya lekerekített alakját. Ez a klasszikus szépség egyhangúnak tűnhet, de kifejező "a szellem természetes képe" lévén variálható, és képes megtestesíteni az ősi ideál különféle típusait. Kicsit több energia az ajkak raktárában, a kiálló állban - egy szigorú szűz Athéné áll előttünk. Az orcák körvonalai lágyabbak, az ajkak enyhén félig nyitottak, a szemüregek árnyékosak - Aphrodité érzéki arca áll előttünk. Az arc oválisa közelebb van a négyzethez, a nyak vastagabb, az ajkak nagyobbak - ez már egy fiatal sportoló képe. És az alap ugyanaz a szigorúan arányos klasszikus megjelenés.

A háború után .... Megváltozik az álló alak jellegzetes testtartása. Az archaikus korszakban a szobrok teljesen egyenesen, frontálisan álltak. Egy kiforrott klasszikus kiegyensúlyozott, gördülékeny mozdulatokkal revitalizálja és élénkíti őket, megőrzi az egyensúlyt és a stabilitást. Praxiteles szobrai - a nyugvó Szatír, Apollo Saurokton - pedig lusta kecsességgel támaszkodnak oszlopokra, nélkülük le kellene dőlniük. Az egyik oldalon a csípő nagyon erősen ívelt, a váll pedig alacsonyan van leeresztve a csípő felé – Rodin ezt a testhelyzetet egy harmonikával hasonlítja össze, amikor a fújtatót az egyik oldalon összenyomják, a másikon pedig széthúzzák. Az egyensúlyhoz külső támogatásra van szükség. Ez az álmodozó relaxáció póza. Praxiteles a Polykleitos hagyományait követi, felhasználja az általa talált mozdulatok motívumait, de úgy fejleszti azokat, hogy már más belső tartalom is felragyog bennük. A „sebesült Amazon” Polikletai is egy féloszlopra támaszkodik, de enélkül is kibírta, erős, energikus, még sebtől szenvedő teste is szilárdan áll a földön. Apollo Praxitelest nem üti el nyílvessző, ő maga egy fatörzsön futó gyíkot céloz meg - a cselekvéshez, úgy tűnik, akaraterős nyugalomra van szükség, ennek ellenére teste instabil, mint egy imbolygó szár. És ez nem véletlen részlet, nem a szobrász szeszélye, hanem egyfajta új kánon, amelyben a megváltozott világszemlélet kifejezésre jut. A Kr.e. IV. századi szobrászatban azonban nemcsak a mozdulatok és a testhelyzetek jellege változott meg. e. Praxiteles kedvenc témáinak köre megváltozik, a hősi cselekményektől eltávolodik „Aphrodité és Erosz fényvilágába”. Ő faragta Cnidus Aphrodité híres szobrát. Praxiteles és körének művészei nem szerették a sportolók izmos törzsét ábrázolni, vonzotta őket a női test finom szépsége, lágyan áramló térfogatokkal. A fiatalság típusát részesítették előnyben, amelyet "az első nőies szépségű fiatalság" jellemez. Praxiteles híres volt a modellezés különleges lágyságáról és az anyag megmunkálásának készségéről, arról, hogy a hideg márványban élő test melegét közvetíti2.

Praxiteles egyetlen fennmaradt eredetije a Hermész Dionüszosszal ábrázolt márványszobra, amelyet Olümpiában találtak. A csupasz Hermész egy fatörzsre támaszkodva, ahová a köpenyét véletlenül vetették, egyik hajlított karján a kis Dionüszoszt, a másikon pedig egy szőlőfürtöt tartja, amelyhez egy gyerek nyúl (a szőlőt tartó kéz elveszik). A márvány képi feldolgozásának minden varázsa ebben a szoborban rejlik, különösen Hermész fejében: a fény és az árnyék átmenetei, a legfinomabb „sfumato” (köd), amelyet sok évszázaddal később Leonardo da Vinci a festészetben ért el. A mester összes többi műve csak az ókori szerzőkre való utalásokból és későbbi másolatokból ismert. De Praxiteles művészetének szelleme a Kr.e. IV. e., és a legjobban nem római másolatokon, hanem kis görög plasztikokon, Tanagra agyagfigurákon érezhető. Század végén gyártották őket nagy mennyiségben, ez egyfajta tömeggyártás volt Tanagra központtal. (Nagyon jó gyűjteményt őriznek belőlük a Leningrádi Ermitázsban.) Egyes figurák a jól ismert nagy szobrokat reprodukálják, mások egyszerűen a terített női alak különféle szabad variációit adják. Ezeknek az álmodozó, átgondolt, játékos figurák élő kecsessége Praxiteles művészetének visszhangja.

1.4 A hellenisztikus Görögország szobra

Már maga a hellenizmus fogalma is közvetetten jelzi a hellén elv győzelmét. Még a hellenisztikus világ távoli vidékein, Baktriában és Parthiában (a mai Közép-Ázsia) is sajátos módon jelennek meg az ősi művészeti formák. Egyiptomot pedig nehéz felismerni, új városa, Alexandria már az ókori kultúra igazi felvilágosult központja, ahol a Pythagorastól és Platóntól származó egzakt tudományok, bölcsészettudományok, filozófiai iskolák virágoznak. A hellenisztikus Alexandria adta a világnak a nagy matematikust és fizikust, Arkhimédészt, Eukleidész geométert, szamoszi Arisztarchoszt, aki tizennyolc évszázaddal Kopernikusz előtt bebizonyította, hogy a Föld a Nap körül kering. híres szekrények Alexandriai könyvtár, az alfától az omegáig görög betűkkel jelölt tekercsek százezreit őrizte – „az írások, amelyek a tudás minden területén ragyogtak”. Ott állt a grandiózus Pharos világítótorony, amelyet a világ hét csodája közé soroltak; Ott hozták létre a Museyont, a múzsák palotáját - minden jövőbeli múzeum prototípusát. Ehhez a gazdag és fényűző kikötővároshoz, Ptolemaioszi Egyiptom fővárosához, a görög metropolisz városához képest még Athén is szerénynek tűnt. De ezek a szerény, kis városok voltak az Alexandria által őrzött és tisztelt kulturális kincsek, a továbbra is követett hagyományok fő forrásai. Ha a hellenisztikus tudomány sokat köszönhet az ókori keleti örökségnek, akkor a plasztikai művészetek túlnyomórészt görög jellegűek maradtak.

A fő formálási elvek a görög klasszikusoktól származtak, a tartalom más lett. Megtörtént a közélet és a magánélet döntő elhatárolása. A hellenisztikus monarchiákban az egyeduralkodó kultusza honosodik meg, egy istenséggel egyenértékű, hasonlóan az ókori keleti despotizmusokhoz. De a hasonlóság viszonylagos: a „magánszemély”, akit a politikai viharok nem, vagy csak kis mértékben érintenek, korántsem olyan személytelen, mint az ókori keleti államokban. Saját élete van: kereskedő, vállalkozó, tisztviselő, tudós. Emellett gyakran görög származású - Sándor hódításai után megindult a görögök tömeges keleti vándorlása -, nem idegenek tőle a görög kultúra által felhozott emberi méltóság-fogalmak sem. Távolítsák el a hatalomtól és a közügyektől - elszigetelt magánvilága megkívánja és találja meg magának a művészi kifejezésmódot, melynek alapja a késői görög klasszikusok hagyományai, a nagyobb intimitás és műfajiság jegyében átdolgozva. És az "állami", hivatalos művészetben, a nagy középületekben és műemlékekben ugyanazokat a hagyományokat dolgozzák fel, ellenkezőleg, a pompozíció irányába.

A pompa és az intimitás ellentétes tulajdonságok; A hellenisztikus művészet tele van kontrasztokkal - gigantikus és miniatűr, szertartásos és házias, allegorikus és természetes. Bonyolultabbá vált a világ, sokrétűbbé vált az esztétikai igény. A fő tendencia az általánosított embertípustól az ember konkrét, egyéni lényként való megértése felé való eltávolodás, és ebből következően a pszichológiájára való fokozott figyelem, az események iránti érdeklődés, valamint a nemzeti, életkori, társadalmi és egyéb jelek iránti új éberség. a személyiség. De mivel mindezt a klasszikusoktól örökölt nyelven fejezték ki, amely nem tűzött ki maga elé ilyen feladatokat, a hellenisztikus korszak újító alkotásaiban egy bizonyos inorganizmus érződik, nem érik el nagy elődeik integritását, harmóniáját. A Diadochus heroizált szobrának portréfeje nem illik a klasszikus sportoló típusát megismétlő meztelen törzséhez. A „Farnese Bull” sokfigurás szobrászcsoport drámájának ellentmond a figurák „klasszikus” reprezentativitása, pózuk, mozgásuk túl szép és gördülékeny ahhoz, hogy elhiggyük tapasztalataik igazságát. Számos park- és kamaraszoborban a Praxiteles-i hagyományok kisebbednek: Erósz, „a nagy és hatalmas isten” játékos, játékos Ámorrá változik; Apollo - a kacéran elkényeztetett Apollonóban; a műfaj erősítése nem megy az előnyükre. A jól ismert hellenisztikus, élelmet hordozó öregasszonyok, részeg öregasszony, petyhüdt testű öreg halász szobraiból pedig hiányzik a figuratív általánosítás ereje; A művészet kifelé, a mélybe hatolva sajátítja el ezeket a számára új típusokat – elvégre a klasszikus örökség nem adott nekik kulcsot. A hagyományosan Milói Vénusznak nevezett Aphrodité szobrot 1820-ban találták meg Melos szigetén, és a görög művészet tökéletes alkotásaként azonnal világhírre tett szert. Ezt a magas értékelést nem ingatja meg sok későbbi görög eredeti lelet – a milosi Aphrodité különleges helyet foglal el köztük. Nyilvánvalóan a Kr.e. II. században végezték ki. e. (Agesander vagy Sándor szobrász, ahogy a lábazat félig letörölt felirata is mondja), nemigen hasonlít a szerelem istennőjét ábrázoló korabeli szobraihoz. A hellenisztikus Aphroditák leggyakrabban Cnidus Praxiteles Aphroditéjának típusához emelkedtek, ami érzékien csábítóvá, sőt enyhén aranyossá tette; ilyen például a jól ismert Mediceai Aphrodité. Miloszi Aphrodité, csak félmeztelenül, csípőig leterülve szigorú és magasztosan nyugodt. Nem annyira a női szépség eszményét testesíti meg, hanem az általános és magasabb értelemben vett személy ideálját. Gleb Uszpenszkij orosz író talált egy jó kifejezést: az „egyenes ember” eszményét. A szobor jól megőrzött, de a karjai letörtek. Sok találgatás született arról, hogy mit csináltak ezek a kezek: Vajon az istennő tartott egy almát? vagy tükör? vagy fogta a ruhája szélét? Meggyőző rekonstrukciót nem találtak, sőt, nincs is rá szükség. Milói Aphrodité „kezetlensége” az idők során mintegy tulajdonságává vált, a legkevésbé sem zavarja szépségét, sőt még fokozza az alak fenségességének benyomását. És mivel egyetlen ép görög szobor sem maradt fenn, Aphrodité ebben a részben megrongálódott állapotban jelenik meg előttünk, mint egy „márvány rejtvény”, amelyet az ókor fogant meg, a távoli Hellász szimbólumaként.

A hellenizmus másik figyelemreméltó emlékműve (a hozzánk kerültek, és hányan tűntek el!) Zeusz oltára Pergamonban. A pergamoni iskola a többinél jobban a pátosz és a dráma felé vonzódott, folytatva a Scopas hagyományait. Művészei nem mindig nyúltak mitológiai témákhoz, mint a klasszikus korszakban. A Pergamon Akropolisz terén szoborcsoportok voltak, amelyek egy valódi történelmi eseményt örökítettek meg - a „barbárok”, a Pergamon Királyságot ostromló gall törzsek felett aratott győzelmet. A kifejezéssel és dinamikával teli csoportok arról is nevezetesek, hogy a művészek tisztelegnek a legyőzöttek előtt, megmutatva vitézeket és szenvedőket. Egy gall embert ábrázolnak, aki megöli feleségét és önmagát, hogy elkerülje a fogságot és a rabszolgaságot; halálosan megsebesült Galliát ábrázolja, aki lehajtott fejjel a földön fekszik. Arcáról és alakjáról azonnal kiderül, hogy „barbár”, idegen, de hősi halált hal, és ez meg is látszik. A görögök művészetükben nem hajoltak le annyira, hogy megalázzák ellenfeleiket; Az etikus humanizmusnak ez a vonása különösen világosan megjelenik, ha az ellenfeleket - a gallokat - valósághűen ábrázolják. Sándor kampányai után általában sok minden megváltozott a külföldiekkel kapcsolatban. Ahogy Plutarkhosz írja, Sándor az univerzum megbékítőjének tartotta magát, "mindenkit megitatott... a barátság ugyanabból a pohárból, és életeket, erkölcsöket, házasságokat és életformákat kevert össze". Az erkölcsök és az életformák, valamint a vallási formák a hellenizmus korszakában kezdtek igazán keveredni, de a barátság nem uralkodott és nem jött be a béke, a viszály és a háború nem szűnt meg. A pergamoni háborúk a gallokkal csak az egyik epizód. Amikor végül a gallok felett aratott győzelmet, Zeusz oltárát emelték fel a tiszteletére, amelyet ie 180-ban fejeztek be. e. Ezúttal a "barbárokkal" vívott hosszú távú háború gigantomákiaként jelent meg - az olimpiai istenek harcaként az óriásokkal. Egy ősi mítosz szerint az óriások – messze nyugaton élt óriások, Gaia (Föld) és Uránusz (Ég) fiai – fellázadtak az olimpikonok ellen, de egy ádáz csata után legyőzték őket, és vulkánok alá temették őket. az anyaföld mélységei, onnan vulkánkitörésekre és földrengésekre emlékeztetnek magukra. Az oltár alját egy grandiózus, mintegy 120 méter hosszú, magas domborműves technikával készült márványfríz vette körül. Ennek az építménynek a maradványait az 1870-es években ásták ki; a restaurátorok fáradságos munkájának köszönhetően sikerült több ezer töredéket összekapcsolni, és meglehetősen teljes képet kapni a fríz teljes összetételéről. Hatalmas testek gyűlnek össze, fonódnak össze, mint egy kígyógolyó, a legyőzött óriásokat bozontos sörényű oroszlán gyötöri, kutyák marnak a fogukba, lovak taposnak lábuk alá, de az óriások hevesen küzdenek, vezérük Porfirion nem vonul vissza Zeusz, a Mennydörgő elé. Az óriások anyja, Gaia kegyelemért könyörög fiainak, de nem veszik figyelembe. A csata szörnyű. A testek feszült szögleteiben, titáni erejükben és tragikus pátoszában van valami, ami Michelangelót sejteti. Bár az ősi domborműveken az ősi domborműveken az archaikus kortól kezdve gyakori témája volt a csaták és összetűzések, de soha nem ábrázolták úgy, mint a pergamoni oltáron – a kataklizma ilyen borzongtató érzésével, nem az életért, hanem a halálért vívott csaták, ahol minden kozmikus erők, minden démon érintett.föld és ég. A kompozíció szerkezete megváltozott, elvesztette klasszikus tisztaságát, kavargóvá, zavarossá vált. Emlékezzünk vissza Scopas alakjaira a Halikarnasszoszi mauzóleum domborművén. Minden dinamizmusukkal egy térbeli síkban helyezkednek el, ritmikus intervallumok választják el őket egymástól, minden figurának van egy bizonyos függetlensége, a tömegek és a tér kiegyensúlyozott. A Pergamon fríz más - akik itt szorosan harcolnak, a tömeg elnyomta a teret, és az összes figura annyira összefonódik, hogy testek turbulens zűrzavarát képezik. És a testek továbbra is klasszikusan szépek, „néha ragyogó, néha félelmetes, élő, halott, diadalmas, pusztuló alakok”, ahogy I. S. Turgenev mondta róluk *. Gyönyörű olimpikonok, gyönyörűek és ellenségeik. De a szellem harmóniája ingadozik. Szenvedéstől eltorzult arcok, mély árnyékok a szem pályáján, kígyózó haj... Az olimpikonok még mindig diadalmaskodnak a földalatti elemek erői felett, de ez a győzelem nem tart sokáig - az elemi elvek harmonikus, harmonikus felrobbantással fenyegetnek. világ. Ahogy a görög archaikus művészet sem tekinthető csupán a klasszikusok első előfutáraként, ill. A hellenisztikus művészet egésze nem tekinthető a klasszikusok késői visszhangjának, alábecsülve az alapvetően újat, amit hozott. Ez az újdonság a művészet látókörének kiszélesedésével, az ember személye és életének sajátos, valós körülményei iránti érdeklődő érdeklődésével függött össze. Ebből ered mindenekelőtt a portré fejlődése, az egyéni arckép, amely a magas klasszikusok számára szinte ismeretlen volt, a késői klasszikusok pedig csak a peremére vonatkoztak. A hellenisztikus művészek, még rég nem élő emberekről is portrékat készítettek, pszichológiai értelmezést adtak nekik, és igyekeztek feltárni a külső és belső megjelenés egyediségét. Nem kortársak, hanem leszármazottak hagyták ránk Szókratész, Arisztotelész, Euripidész, Démoszthenész és még a legendás Homérosz, az ihletett vak mesemondó arcát is. Valóságában és kifejezésmódjában bámulatos egy ismeretlen öreg filozófus portréja - láthatóan egy kibékíthetetlen szenvedélyes polemizáló, akinek éles vonásaival ráncos arcának semmi köze a klasszikus típushoz. Korábban Seneca portréjának tartották, de a híres sztoikus később élt, mint ezt a bronz mellszobrot megfaragták.

Először válik plasztikai sebészet tárgyává egy gyermek, aki rendelkezik a gyermekkori anatómiai jellemzőkkel és a benne rejlő összes varázsával. A klasszikus korszakban a kisgyerekeket miniatűr felnőttként ábrázolták, ha egyáltalán. Még Praxitelesben, a Hermész Dionüszosszal csoportban is, Dionüszosz anatómiáját és arányait tekintve kevéssé hasonlít egy csecsemőre. Úgy tűnik, csak most vették észre, hogy a gyermek egy egészen különleges lény, pörgős és ravasz, a maga különleges szokásaival; felfigyelt rá, és annyira magával ragadta, hogy a szerelem istenét, Erótot már gyermekkorában elkezdték ábrázolni, megalapozva egy évszázadok óta kialakult hagyományt. A hellenisztikus szobrászok duci göndör kölykei mindenféle trükkel vannak elfoglalva: delfint lovagolnak, madarakkal babrálnak, még kígyókat is fojtanak (ez a kis Herkules). Különösen népszerű volt a libával küzdő fiú szobra. Az ilyen szobrokat parkokban helyezték el, szökőkutak díszei voltak, Aszklépiosznak, a gyógyító istennek a szentélyeiben helyezték el, és néha sírköveknek is használták őket.

Következtetés

Megvizsgáltuk az ókori Görögország szobrászatát fejlődésének teljes időszakában. Láttuk kialakulásának, virágzásának és hanyatlásának teljes folyamatát – az egész átmenetet a szigorú, statikus és idealizált archaikus formáktól a klasszikus szobrászat kiegyensúlyozott harmóniáján keresztül a hellenisztikus szobrok drámai pszichologizmusáig. Az ókori Görögország szobrát jogosan tekintették modellnek, ideálnak, kánonnak sok évszázadon át, és most nem szűnik meg a világklasszikusok remekműveként elismerni. Ilyesmit sem korábban, sem azóta nem sikerült elérni. Minden modern szobrászat bizonyos fokig az ókori Görögország hagyományainak folytatásának tekinthető. Az ókori Görögország szobra fejlődése során nehéz utat járt be, megnyitva az utat a következő korszakok plasztikai művészetének fejlődése előtt a különböző országokban. A későbbiekben az ókori görög szobrászat hagyományai új fejleményekkel és vívmányokkal gazdagodtak, miközben az ókori kánonok szolgáltak szükséges alapjául, alapjául a plasztikai művészet fejlődésének minden további korszakban.

Az ókori Görögország szobra fontos helyet foglalt el az ókori görög művészetben, és az ókori világ kultúrájának legmagasabb teljesítménye volt.

Az ókori görög szobrászat minden megnyilvánulásában mindig is mélyen antropocentrikus maradt, kifejezve egy személy vallásosságát és lelki világát, vagy egy szakrális aktust, amelyet a szobrász megpróbált megragadni és közvetíteni.

A szobrok többsége kegyhelyeknek való felajánlásra vagy temetkezési emlékműként készült. A görög művészet sajátossága az volt, hogy a mester alkotásokat készítve igyekezett átadni az emberi test szépségét és tökéletességét.

Az első szobrok formáiban az istenség és az ember egyensúlyára tesznek kísérletet, érzelmeik kifejezésében. Az ókori Görögország szobra a legmagasabb virágzást a Kr.e. V. században érte el. e, míg az ókori Görögország szobrának eredete a Kr.e. XII-VIII. e.

Kezdetben a görög kézművesek puha anyagokat használtak munkájukhoz - fát és porózus mészkövet, később márványt. A bronzból öntést először Szamosz szigetének mesterei alkalmazták.

A homéroszi kor figurái isteneket vagy hősöket ábrázoltak, a mesterek munkáiban a test plaszticitása iránti érdeklődés csak körvonalazódik.

Az archaikus időszakban az ókori Görögország szobra, archaikus mosolyt kap, a szobrok arcát egyre jobban megfordítva emberképet öltve a test harmonikus formaegyensúlyra tesz szert. A férfiakat meztelenül ábrázolták, míg a nőt felöltözve.

Ebben az időben az ókori Görögország szobrászművészetében a kouros elterjedt volt - fiatal fiúk, akiket főként emlékező rituálékhoz készítettek. A mesterek visszafogottnak, jó tartásúnak, mosolygósnak, ökölbe szorított kézzel ábrázolták a kurososokat, a kuros frizura parókára emlékeztetett. Az egyik leghíresebb kouros szobor a "Kouros from Tenea" (κούρος της Τενέας). A szobrot Korinthosz közelében, Teneában, Apollón templomában találták meg. Jelenleg a müncheni múzeumban őrzik.

Fiatal lányok vagy korok, a görögök hagyományos ruhában, tunikában vagy peplosban ábrázolták. Kora (κόρη) - az archaikus idők női formáival rendelkező sajátos szobortípus, mégpedig a Kr.e. 7. század második feléből. Gazdag frizura, divatos ékszerek és színes ruhadíszek – így ábrázolták őket az ókori Görögország szobrászai.

Klasszikus kornak nevezzük azt az időszakot, amely ie 480-ban kezdődik. és Kr.e. 323-ban ér véget, vagyis a görög-perzsa háborúk végétől Nagy Sándor haláláig. Ez alatt az időszak alatt az ókori Görögország szobrászatában fontos társadalmi változások és párhuzamos újítások történtek. Az ókori görögök figyelmüket a szellem és a szenvedély közvetítésére összpontosították. A művészek a testbeszédet tanulmányozzák, hogy felfedjék legbensőbb gondolataikat, megmutassák a test mozgását: a végtagok, a fej és a mellkas elhelyezkedését.

Az első szobor, amely lényegében egy korszak végét és egy másik kezdetét ábrázolja, a "Kritiász fiú" (Κριτίου παίς), amelyet az Akropolisz Múzeumban őriznek. Ez az 1,67 m magas meztelen tinédzser szobor a kora klasszikus művészet egyik legszebb és legtökéletesebb példája. A szobor egyesíti a mozgást, a plaszticitást, az arckifejezésben megjelenik a komolyság.

A kora klasszikus időszakban, híres szobor szekér (szekérhajtó), a Delphi Múzeumban őrzik. A fiatal férfi szobra bronzból készült, 1,8 m magas, ujjú chitont visel, a fiatalember izmos karját mutatja, kezében a gyeplő töredékeit tartja. A ruhákon a mozdulatoknak megfelelő redők drapériája jól átjárható.

450-420 év alatt. időszámításunk előtt e. A klasszikus korszakban az ókori Görögország szobrát módosították. Most a szobrok lágyabbak, plasztikusabbak és érettebbek. A klasszikus művészet jellegzetességeit Phidias képviselte a Parthenon szobrain.

Ebben az időben más méltó szobrászok is feltűnnek: Agoracritos, Alkamen, Kolot, akik az arany és elefántcsont szobrok készítésének szakértői voltak. Callimachus, a korinthoszi rend egyik feltalálója, Policlet, aki atlétákat ábrázolt, elsőként írt elméleti szöveget a szobrászatról és mások.

A késő-klasszikus korszakban az ókori Görögország szobrászatában az emberi forma háromdimenziós térben történő tanulmányozásában vannak tendenciák, több az érzéki szépség és dráma.

A kor nagy szobrászai: Kefisodot („Eirene babával a karjában”), Πρaxiteles, aki megalkotta a maratoni fiatalokat és Knidus Aphrodité, Ephranor, Silanion, Leocharus, Skopas és Lysippus, a késő klasszikus szobrászok utolsó szobrászai. időszak, amely megnyitotta az utat a hellenisztikus művészet korszaka felé.

A hellenisztikus korszak az ókori Görögország szobrászatában a plasztikus formák differenciáltabb értelmezésében, a szögek és a legapróbb részletek bonyolultságában tükröződött. Fejlődik a monumentális szobrászat, hatalmas dombormű-kompozíciók, sokfigurás csoportok, domborművek jelennek meg, amelyek szerves részét képezik a szobrászművészet kifejezésének, a kisplasztikát bonyolítja a képek életereje.

Az idők leghíresebb alkotásait: a Pythokrit 3,28 m magas szamotraki Nikát, Sándor antiochiai szobrászművész által készített, 2,02 m magas Milói Vénusz című művét a Louvre-ban őrzik, Laocoönt és fiait a rodoszi szobrászok, Rodoszi Agesander. , Polydorus és Athenodorus, a Vatikánban található.

• Az ókori görög szobrászat fejlődési szakaszai:

• Régies

• Klasszikus

• hellenizmus

UGAT(a görög kore szóból - lány),

• UGAT(a görög kore szóból - lány),

• 1) az ókori görögöknél Perszephoné istennő kultikus neve.

• 2) Az ókori görög művészetben egy egyenes lány szobra hosszú köntösben.

• KOUROS- az ókori görög archaikus művészetben

• - egy fiatal sportoló szobra (általában meztelenül).

Kouros

Kouros szobrai

• A szobor magassága legfeljebb 3 méter;

• A férfi szépség ideálját testesítette meg,

• erő és egészség;

• Egy derék fiatalember alakja

• láb előre, kezek ökölbe szorítva

• ökölbe szorítva és a test mentén nyújtva.

• Az arcokból hiányzik az egyéniség;

• Nyilvános helyeken kiállítva

• közel a templomokhoz;

Ugat

Szobrok kor

• Megtestesült kifinomultság és kifinomultság;

• A testhelyzetek monotonok és statikusak;

• Chitonok és köpenyek gyönyörű mintákkal

• párhuzamos hullámvonalak és egy szegély

• élek;

• A haját fürtökbe göndörítették és elfogták

• diadémák.

• Egy titokzatos mosoly arcán

• 1. Himnusz az Ember nagyságáról és szellemi erejéről;

• 2. Kedvenc kép - sportos testalkatú, karcsú fiatalember;

• 3. A lelki és testi megjelenés harmonikus, nincs semmi fölösleges, "semmi mértéken felül".

Polikleitos szobrász. Doryphorus (Kr. e. V. század)

• chiazmus,

• képben

• művészeti kép

• álló ember

• alapján készült számadatok

• egy láb: ebben az esetben, ha

• jobb válla felemelve

• a jobb comb lelóg, és

• oda-vissza.

Az emberi test ideális arányai:

• A fej a teljes magasság 1/7-e;

• Arc és kéz 1/10 rész

• Láb - 1/6 rész

Miron szobrász. Diszkoszvető. (Kr. e. V. század)

• A görög szobrászat első kísérlete a mozdulatlanság fogságának megtörésére. A mozgás csak akkor közvetítődik, ha az alakot szemből nézzük. Oldalról nézve a sportoló testtartása kissé furcsának tűnik, a mozgás kifejezését pedig nagy nehezen meg lehet találni.

4. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

• 4. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

• 1. Törekedett az erőteljes cselekvés átadására;

• 2. Egy személy érzéseit és élményeit közvetítették:

• - szenvedély

• - szomorúság

• - álmodozás

• - szerelembe esni

• - düh

• - kétségbeesés

• - szenvedő

• - bánat

Scopas (i.e. 420-355)

• Scopas.

• Menád. 4. sz. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Scopas.

• Egy sebesült harcos feje.

Scopas.

• Scopas.

• A görögök csatája az amazonokkal .

• Dombormű részlet a Halikarnasszosz mauzóleumból.

Praxiteles (Kr. e. 390-330)

• A szobrászat történetébe mint

• inspiráló női szépségénekesnő.

• A legenda szerint Praxiteles kettőt alkotott

• Aphrodité szobrai, az egyiken

• egyikük istennőnek öltözött, a másikban pedig

• meztelen. Aphrodité ruhában

• Kos sziget lakói szerezték meg, ill

• Akt volt szerelve

• a sziget egyik főtere

• Knidos, ahonnan Görögország minden részéről

• özönleni kezdtek a rajongók

• a szobrász híres alkotása,

• növelve a város dicsőségét.

Lysippos.

• Lysippos.

• Sándor feje

• macedón Kr.e. 330 körül

Lysippos.

• Lysippos.

• "Pihenő Hermész".

• 4. sz. 2. fele. időszámításunk előtt e.

Leohar

• Leohar.

• "Apollo Belvedere".

• középső 4. sz. időszámításunk előtt e.

HELLENIZMUS

• HELLENIZMUS, a Földközi-tenger keleti térségének országai történetének egy korszaka Nagy Sándor hadjárataitól (Kr. e. 334-323) ezen országok Róma általi meghódításáig, ami Kr.e. 30-ban ért véget. e. Egyiptom leigázása.

• A szobrászatban:

• 1. Az arcok izgalma és feszültsége;

• 2. Érzések és élmények forgószele képekben;

• 3. A képek álomszerűsége;

• 4. Harmonikus tökéletesség és ünnepélyesség

Samothrace Nike. 2. sz. eleje. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Louvre, Párizs

• Éjszakai delíriumom órájában

• Megjelensz a szemem előtt

• Szamothrák győzelem

• Kinyújtott kézzel.

• Megijesztve az éjszaka csendjét,

• Szédülést okoz

• Szárnyas, vak,

• Megállíthatatlan vágy.

• A te őrülten fényesedben

• néz

• Valami nevet, lángol,

• És az árnyékaink hátulról rohannak

• Képtelen utolérni őket.

Agesander. Milo Vénusz (Aphrodité). Kr.e. 120 Üveggolyó.

Agesander. "Laocoön és fiai halála". Üveggolyó. Kr.e. 50 körül e.

Keresztrejtvény

Vízszintesen : 1. A monarchia élén álló személy (a királyok, királyok, császárok stb. általános neve). 2. A görög mitológiában: egy titán, aki a menny boltozatát a vállán tartja büntetésül az istenek elleni harcért. 3. A görög önneve. 4. Ókori görög szobrász, az "Athéné feje", Athéné szobra a Parthenonban szerzője. 5. Többszínű kavicsok vagy egymáshoz erősített üvegdarabok rajza vagy mintája. 6. A görög mitológiában: tűzisten, a kovácsok patrónusa. 7. Piac tér Athénban. 8. A görög mitológiában: a szőlőtermesztés és a borászat istene. 9. Ókori görög költő, az „Iliász” és az „Odüsszeia” című versek szerzője. 10. "Látványok helye", ahol tragédiákat, vígjátékokat rendeztek.

Függőlegesen : 11. A beszéd adottságával rendelkező személy. 12. Félsziget Közép-Görögország délkeleti részén, az athéni állam területe. 13. A görög mitológiában: női fejű madár formájú tengeri élőlények, akik énekléssel csalogatják a tengerészeket. 14. Hérodotosz fő műve. 15. Az ókori görög mitológiában: félszemű óriás. 16. Rajzolás festékekkel nedves vakolatra. 17. Az ókori görög kereskedelem istene. 18. A "Venus de Milo" szobor szerzője? 19. Az "Apollo Belvedere" szobor szerzője.