स्कूल विश्वकोश। वास्तुकला में निर्माणवाद भवन निर्माणवाद

कला में इस प्रवृत्ति को सोवियत घटना माना जाता है। यह अक्टूबर क्रांति के बाद उत्पन्न हुआ और अवंत-गार्डे सर्वहारा कला के ढांचे के भीतर विकसित हुआ।

लेकिन कला की कोई भी अभिव्यक्ति एक देश तक सीमित नहीं हो सकती है, इसलिए "रचनात्मकता" शब्द काफी मनमाना है: इस प्रवृत्ति के संकेत कार्यात्मकता की वास्तुकला में देखे जा सकते हैं, और पेंटिंग और मूर्तिकला में, रचनावाद अवंत के कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। -गार्डे कलाकार। कड़ाई से बोलते हुए, रचनावाद अवंत-गार्डे विधि है - इसके प्रतिनिधि उनके लिए समकालीन विचारों को व्यक्त करने के लिए नए रूपों की तलाश में थे: एक नए सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को एक सामंजस्यपूर्ण समाज और एक सुव्यवस्थित शहर में रहना चाहिए।

टर्म अर्थ

शब्द "रचनात्मकता" (lat। cōnstrūctio - संकलन; संरचना, संरचना; कनेक्शन, कनेक्शन) को समझने के लिए, हम इसका प्रत्यक्ष अर्थ नहीं, बल्कि इसका आलंकारिक अर्थ उपयोग करेंगे।
इतना रचनात्मक:
1) निर्माण से संबंधित;
2) ट्रांस।: आगे के काम के लिए एक आधार बनाना, फलदायी, जिसे किसी चीज के आधार के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है (एक रचनात्मक प्रस्ताव, एक रचनात्मक चर्चा, आदि)।
रूस में अक्टूबर क्रांति के बाद की अवधि में, कला को उत्पादन, और उत्पादन - लोगों की सेवा करना था। रचनावादियों का मानना ​​था कि कला का भौतिक मूल्यों के उत्पादन के साथ विलय होना चाहिए। "उत्पादन कला" के सिद्धांतकारों में से एक बोरिस अरवाटोव ने लिखा है कि "... वे एक सुंदर शरीर को चित्रित नहीं करेंगे, लेकिन एक वास्तविक जीवित सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को लाएंगे; जंगल बनाने के लिए नहीं, बल्कि पार्कों और बगीचों को उगाने के लिए; दीवारों को चित्रों से सजाने के लिए नहीं, बल्कि इन दीवारों को रंगने के लिए..."।
इस प्रकार, रचनावाद का सामाजिक आधार 1920 के दशक की आधुनिक रूसी वास्तविकताओं (पहली पंचवर्षीय योजनाओं के युग) की प्रत्यक्ष अपील के साथ "उत्पादन कला" था।

शब्द का इतिहास

1922 में ए.एम. गण ने "रचनावाद" पुस्तक लिखी। उस समय के प्रसिद्ध मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार ए. रोडचेंकोतथा वी. टैटलिन 1920 में वापस उन्होंने खुद को रचनावादी कहा।

वी. टैटलिन ए. रोडचेंको
वैसे, वी। टैटलिन ने थर्ड इंटरनेशनल को समर्पित एक स्मारक के लिए एक परियोजना विकसित की - प्रसिद्ध टैटलिन टॉवर। इसका निर्माण 1917 की अक्टूबर क्रांति की जीत के बाद पेत्रोग्राद में करने की योजना बनाई गई थी। लोहे के भव्य स्मारक का उद्देश्य विश्व श्रमिक-किसान शक्ति (कॉमिन्टर्न) के उच्चतम निकायों के लिए था, जिन्हें 7-मंजिला में रखा जाना था। घूमने वाली इमारतें। और यद्यपि इस परियोजना को लागू नहीं किया गया था, टॉवर रचनावाद का प्रतीक बन गया।

टैटलिन का टॉवर

टॉवर के डिजाइन में दो झुके हुए धातु के सर्पिल शामिल थे, जिसमें विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों के एक के ऊपर एक स्थित इमारतें शामिल थीं, जो सामंजस्यपूर्ण रूप से परस्पर जुड़ी हुई थीं। इमारतें अपनी धुरी पर घूमती थीं। निचली इमारत घन के आकार की थी और प्रति वर्ष एक क्रांति की दर से घूमती थी।

यह सम्मेलनों और कांग्रेसों के लिए अभिप्रेत था। इसके ऊपर एक पिरामिड के रूप में एक इमारत थी, जो प्रति माह एक क्रांति की गति से घूमती थी और इंटरनेशनल के कार्यकारी निकायों के लिए अभिप्रेत थी। सिलेंडर, जो प्रति दिन एक क्रांति की गति से घूमता था, में सूचना कार्यालय, एक प्रकाशन घर, एक प्रिंटिंग हाउस और एक टेलीग्राफ कार्यालय होना चाहिए था। चौथा खंड एक गोलार्ध के रूप में था और प्रति घंटे एक चक्कर की गति से घूमता था। टॉवर की कल्पना मानव जाति के पुनर्मिलन के प्रतीक के रूप में की गई थी, जिसे बाबेल के टॉवर के निर्माण के दौरान विभाजित किया गया था। टॉवर की ऊंचाई 400 मीटर होनी चाहिए थी।
टैटलिन टॉवर का मॉडल मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी और राजधानी के बहु-कार्यात्मक परिसर के एट्रियम में, पोम्पीडौ सेंटर (पेरिस) और आधुनिक कला संग्रहालय (स्टॉकहोम) में, के.ए. के प्रदर्शनी हॉल में देखा जा सकता है। पेन्ज़ा में सावित्स्की आर्ट स्कूल, ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के मुख्य भोजन कक्ष में।

टावर मॉडल मॉस्को में आधुनिक पैट्रिआर्क हाउस का ताज पहनाता है, जिसे आर्किटेक्ट एस बी टकाचेंको द्वारा डिजाइन किया गया है।

रचनावाद का इतिहास

कला में रचनावाद को सोवियत परिघटना क्यों माना जाता है? आखिरकार, यह ज्ञात है कि पेरिस का प्रतीक एफिल टॉवर, 1889 में "रचनात्मकता" शब्द की उत्पत्ति से बहुत पहले बनाया गया था? यह एक अस्थायी संरचना के रूप में कल्पना की गई थी - 1889 में पेरिस विश्व प्रदर्शनी का प्रवेश द्वार, लेकिन अब यह दुनिया के सबसे अधिक देखे जाने वाले आकर्षणों में से एक है। इसमें स्पष्ट रूप से रचनावाद की विशेषताएं हैं।

एफिल टॉवर (पेरिस)
जाहिर है, रचनावाद को सोवियत घटना माना जाता है क्योंकि अन्य देशों में इसकी अभिव्यक्ति केवल कुछ नमूने थीं, और यूएसएसआर में यह सामाजिक रूप से वातानुकूलित आधार बन गई, एक उत्पादन कला। "पहली बार, फ्रांस से नहीं, बल्कि रूस से, कला का एक नया शब्द आया - रचनावाद," वी। मायाकोवस्की ने कहा।

वेस्निन ब्रदर्स

अपने माता-पिता और बहन के साथ बचपन में वेस्निन भाई

रचनावाद के विकास में एक महान योगदान प्रतिभाशाली वास्तुकारों - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन द्वारा किया गया था। इस समय तक उन्हें इमारतों के डिजाइन, पेंटिंग और किताबों के डिजाइन में पहले से ही अनुभव था। वे 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला में एक नई दिशा के नेता बने।
1923 में मॉस्को में पैलेस ऑफ़ लेबर के निर्माण के लिए परियोजनाओं की प्रतियोगिता में भाग लेते हुए, उन्हें तीसरा पुरस्कार मिला।

वेस्निन भाइयों की परियोजना
वेस्निन्स की परियोजना न केवल योजना की तर्कसंगतता और हमारे समय के सौंदर्य आदर्शों के बाहरी स्वरूप के पत्राचार द्वारा प्रतिष्ठित थी, बल्कि नवीनतम निर्माण सामग्री और संरचनाओं के उपयोग को भी निहित करती थी।

हाउस ऑफ कल्चर ZIL। आर्किटेक्ट्स - वेस्निन ब्रदर्स
वेस्निन बंधुओं के सबसे बड़े कार्यों में से एक मॉस्को में प्रोलेटार्स्की जिले के संस्कृति के महल का डिजाइन था। महल 1931-1937 में बनाया गया था, लेकिन परियोजना का केवल एक हिस्सा लागू किया गया था: 1200 सीटों के लिए एक छोटे से सभागार के साथ एक टी-आकार का क्लब हिस्सा। एक बड़े सभागार का एक अलग भवन लागू नहीं किया गया था। रचनावाद के सिद्धांतों के अनुसार, इमारत को सख्ती से तार्किक वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक संरचना से अलग किया जाता है, शानदार और क्लब रूम सफलतापूर्वक सहसंबंधित होते हैं। सभागार, सड़क के सामने की ओर एक तरफ के साथ, मंडलियों में कक्षाओं के लिए कमरों के एक सूट से जुड़ा हुआ है। एनफिलेड शीतकालीन उद्यान पर टिकी हुई है, दाहिने पंख के अंत में एक पुस्तकालय है, बाईं ओर एक पूर्वाभ्यास कक्ष है।

पुस्तकालय

शीतकालीन उद्यान के ऊपर एक सम्मेलन कक्ष रखा गया था, और इसके ऊपर एक वेधशाला थी, जिसका गुंबद इमारत की सपाट छत से ऊपर उठता है। प्रोजेक्ट बनाते समय, लेखकों ने ले कॉर्बूसियर के प्रसिद्ध पांच सिद्धांतों पर भरोसा किया: विशाल दीवारों के बजाय खंभे का उपयोग, मुफ्त योजना, मुखौटा का मुफ्त डिजाइन, लंबी खिड़कियां, और एक फ्लैट छत। क्लब के खंड जोरदार ज्यामितीय हैं और लम्बी समानांतर चतुर्भुज हैं, जिसमें सीढ़ियों और बालकनियों के सिलेंडरों के अनुमान एम्बेडेड हैं।

रचनावाद की शैली भी पहलुओं की संरचना में मौजूद है: बाहर से, हॉल एक दो-स्तरीय फ़ोयर के अर्धवृत्त से घिरा हुआ है, जिसकी घुमावदार रूपरेखा इमारत के बाहरी स्वरूप पर हावी है।
1930 के दशक और 1940 के दशक की शुरुआत में वेस्निन्स के कार्यों में, कई अन्य परियोजनाएं, चाहे वे लागू हों या नहीं, ध्यान देने योग्य हैं।

ओक्त्रैब्र्स्की शहर में वी। आई। लेनिन के नाम पर स्क्वायर
वेस्निन भाइयों के निकटतम सहयोगी और सहायक मूसा गिन्ज़बर्ग थे। अपनी पुस्तक स्टाइल एंड एज में, वह इस तथ्य पर प्रतिबिंबित करता है कि कला की प्रत्येक शैली "अपने" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है। गिन्ज़बर्ग और वेस्निन भाइयों ने समकालीन आर्किटेक्ट्स एसोसिएशन (ओएसए) का आयोजन किया, जिसमें प्रमुख रचनावादी शामिल थे। Le Corbusier रूस आया, OCA के नेताओं के साथ फलदायी संचार और सहयोग किया।
1926 से, रचनावादियों ने अपनी पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया " आधुनिक वास्तुकला”, जो 5 साल के लिए प्रकाशित हुआ है।

रचनावाद का उदय

आश्वस्त रचनावादी अपनी पद्धति की शुद्धता के बारे में चिंतित थे, वे नहीं चाहते थे कि रचनावाद एक ऐसी शैली में बदल जाए जो केवल बाहरी नकल का उपयोग करे। वे स्वयं भवनों, संरचनाओं, शहरी परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण पर आधारित थे। यही है, उन्होंने कलात्मक और व्यावहारिक कार्यों को विशेष रूप से समग्र रूप से माना: प्रत्येक कार्य सबसे तर्कसंगत अंतरिक्ष-नियोजन संरचना से मेल खाता है। रचनावादी औद्योगिक भवनों, रसोई कारखानों, सांस्कृतिक केंद्रों, क्लबों, आवासीय भवनों के डिजाइन में शामिल हैं। इस अवधि के दौरान, अन्य प्रतिभाशाली वास्तुकारों को एक रचनावादी के रूप में समाज में जोड़ा गया: भाइयों इल्या और पेंटेलिमोन गोलोसोव, इवान लियोनिदोव, मिखाइल बर्श, व्लादिमीर व्लादिमीरोव।

हाउस ऑफ कल्चर का नाम एस.एम. ज़ुएव (1928) के नाम पर रखा गया। वास्तुकार आई. गोलोसोव
सांप्रदायिक घर रचनावाद में कार्यात्मक पद्धति के कार्यान्वयन का एक विशिष्ट उदाहरण बन गए। वे ले कॉर्बूसियर के सिद्धांत के अनुसार बनाए गए थे: "एक घर जीने के लिए एक मशीन है।" एक उदाहरण मॉस्को में टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट का हॉस्टल-कम्यून है।

छात्र छात्रावास "डोम-कम्यून" (1930)
परियोजना के लेखक इवान निकोलेव थे। हाउस-कम्यून का विचार: रोजमर्रा की जिंदगी का पूर्ण समाजीकरण। भवन की कार्यात्मक योजना छात्रों के लिए एक सख्त दैनिक दिनचर्या बनाने पर केंद्रित थी: 2.3 x 2.7 मीटर मापने वाला एक स्लीपिंग केबिन, जिसमें केवल बेड और स्टूल होते हैं, फिर छात्रों को सैनिटरी बिल्डिंग में भेजा जाता है, जहाँ शावर, चार्ज करने के लिए कमरे थे, कपडे बदलने वाला कमरा। यहाँ से वे एक नीची सार्वजनिक इमारत में गए, जहाँ एक भोजन कक्ष था। भवन के अन्य कमरों में टीम वर्क के लिए कमरे, व्यक्तिगत अध्ययन के लिए बूथ, एक पुस्तकालय, एक सभा हॉल थे। सार्वजनिक भवन में 3 साल से कम उम्र के बच्चों के लिए नर्सरी थी, और छत पर एक खुली छत की व्यवस्था की गई थी।
देश के विभिन्न शहरों (USSR) में रचनावाद की अपनी स्थापत्य विशेषताएं थीं। मिन्स्क में रचनावाद का एक उदाहरण बेलारूस गणराज्य की सरकार का सदन है - सबसे बड़ा सार्वजनिक भवन जोसेफ लैंगबार्ड, रचनावाद के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों में से एक, जिसने एक नए शहर के केंद्र के गठन की शुरुआत को चिह्नित किया।

मिन्स्की में सरकारी घर

अन्य कला रूपों में रचनावाद

रचनावाद अक्सर वास्तुकला से जुड़ा होता है, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है, क्योंकि। वास्तुकला से पहले भी, रचनावाद डिजाइन, छपाई और कलात्मक रचनात्मकता में मौजूद था। उदाहरण के लिए, फोटोग्राफी में। इस कला रूप में रचनावाद रचना, असामान्य कोणों आदि में प्रकट हुआ। विधि का स्वामी माना जाता था अलेक्जेंडर रोडचेंको।

ए रोडचेंको द्वारा फोटो

ए रोडचेंको द्वारा फोटो
फैशन के क्षेत्र में भी रचनावादी रुझान मौजूद थे। सीधी रेखाओं के जुनून के आधार पर, उन वर्षों के सोवियत फैशन डिजाइनरों ने कपड़ों के डिजाइन के जोरदार ज्यामितीय रूपों का निर्माण किया।
फैशन डिजाइनर वरवरा स्टेपानोवा 1924 से एक साथ कोंगोव पोपोवामास्को में पहली कपास-मुद्रण कारखाने के लिए विकसित कपड़े डिजाइन, खेल और आकस्मिक कपड़ों के डिजाइन किए गए मॉडल। और उन वर्षों की सबसे प्रसिद्ध फैशन मॉडल प्रसिद्ध थी लिली युरेविना ब्रिक।

लिली ब्रिक (1924)
1923 में, रचनावाद को एक प्रवृत्ति के रूप में घोषित किया गया था साहित्य(मुख्य रूप से कविता में) और "रचनावादी साहित्य केंद्र" बनाया गया था। इसमें कवि इल्या सेलविंस्की, वेरा इनबर, व्लादिमीर लुगोव्स्की, बोरिस अगापोव, साहित्यिक आलोचक कोर्नली ज़ेलिंस्की, अलेक्जेंडर कीवातकोवस्की और अन्य ने भाग लिया। रचनावादी लेखकों ने कविता की निकटता को "औद्योगिक" विषयों (संग्रह के विशिष्ट नाम: "साहित्य की राज्य योजना समिति", "व्यापार"), निबंधवाद, "अभियोग" का व्यापक उपयोग, एक नए मीटर का उपयोग - रणनीति ( काव्य मीटर), सस्वर पाठ के साथ प्रयोग। 1930 तक, रचनावादी आरएपीपी द्वारा उत्पीड़न की वस्तु बन गए और उन्होंने अपने आत्म-विघटन की घोषणा की।

1929 में कंस्ट्रक्टिविस्ट्स के साहित्यिक केंद्र की बैठक (ए। कीवातकोवस्की, वी। असमस, ई। बग्रित्स्की, के। ज़ेलिंस्की, एन। एडुएव, आई। सेलविंस्की, बी। अगापोव, वी। लुगोव्स्की, वी। इनबर, जी। गौज़नर , ई. गैब्रिलोविच)
एक साहित्यिक पंथ के रूप में, रचनावादियों ने चार सिद्धांत सामने रखे:
केंद्रीय विषय का अर्थपूर्ण प्रभावशाली, अधिकतम "शोषण"
साहित्यिक सामग्री की प्रति इकाई सिमेंटिक लोड बढ़ाना ("लोडिफिकेशन")
"स्थानीय शब्दार्थ" का सिद्धांत, जिसमें छवियों, रूपकों और तुकबंदी की अधीनता शामिल है मुख्य विषयकाम करता है
गद्य तकनीकों की कविता का परिचय।

उत्तर-निर्माणवाद

1930 के दशक की शुरुआत में, देश में राजनीतिक स्थिति बदल गई। इससे कला भी प्रभावित हुई। अभिनव और अवंत-गार्डे आंदोलनों को पहले तीखी आलोचना का सामना करना पड़ा, और फिर बुर्जुआ के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया।

सोवियत उत्तर-निर्माणवाद
सख्त और क्रांतिकारी तपस्या को अधिनायकवादी बारोक के शानदार रूपों से बदल दिया गया था। रचनावादी बदनाम थे। उनमें से जो "पुनर्निर्माण" नहीं करना चाहते थे, उन्होंने अपने दिनों के अंत तक एक दयनीय अस्तित्व का निर्माण किया या दमित किया गया। कुछ पुनर्निर्माण करने में कामयाब रहे हैं। उदाहरण के लिए, इल्या गोलोसोव। वेस्निन भाइयों ने भी यूएसएसआर के रचनात्मक जीवन में भाग लिया, लेकिन उनके पास अब पहले जैसा अधिकार नहीं था।
XX सदी के 30 के दशक में। राजनीतिक और वैचारिक कारकों के प्रभाव में, रचनावाद से स्टालिनवादी साम्राज्य शैली में संक्रमण हुआ। मूल रूप से रचनावाद की शैली में निर्मित कई इमारतों को एक नए सजावटी डिजाइन में फिर से डिजाइन किया गया था। शास्त्रीय वास्तुकला के लिए स्टालिन की प्रवृत्ति ने 1920 के दशक में लोकप्रिय समीचीनता और "रूपों के सर्वहारा तपस्या" की तुलना में बहुत बड़ी भूमिका निभानी शुरू कर दी।

मॉस्को में स्कूल (1932-1936)। वास्तुकार आई. ज़्वेज़दीन
उत्तर-निर्माणवादी इमारतों में, रचनावादी शैली के कुछ तत्वों को बरकरार रखा जाता है: आयताकार पैरापेट्सछतों पर (एक इमारत की छत को घेरने वाली एक निचली दीवार); सीढ़ियों की निरंतर ऊर्ध्वाधर ग्लेज़िंग; इमारतों के कोनों का उच्चारण, ऊर्ध्वाधर ग्लास लालटेन के रूप में हल किया गया। लेकिन एक ही समय में, मेहराब के कोफ़र्ड वाल्ट (एक आयताकार या अन्य आकार के अवकाश के साथ) एक वास्तुशिल्प छवि बनाने के विशिष्ट तरीके बन जाते हैं; उनके ऊपर स्थित एक ऊपरी मंजिल-अटारी के साथ अतिरिक्त कॉर्निस विकसित किए; ऊपरी मंजिल पर स्तंभों के साथ खुले बाईपास लॉगजीआई; वर्ग खंड के क्रमहीन स्तंभ; अनिवार्य सफेद के साथ संयुक्त sgraffito दीवार छवियों और चमकीले रंगों का उपयोग।

सिनेमा "स्टार"। 1937 में खोला गया

परिचय 2

वास्तुकला में रचनावाद 8

निष्कर्ष 14

सन्दर्भ 19

परिचय

तो वास्तव में रचनावाद क्यों? खैर, सबसे पहले, आर्किटेक्ट की वर्तमान अग्रणी पीढ़ी इस पर बड़ी हुई; अपनी युवावस्था में उन्हें घेरने वाली हर चीज के बीच, केवल रचनावाद पेशेवर रूप से अच्छी तरह से स्थापित था (शौकिया आधुनिकता से प्यार करते थे, कुख्यात सौंदर्यशास्त्र क्लासिक्स से प्यार करते थे, विशेष रूप से स्टालिनवादी, और किसी को भी इसके सोवियत संस्करण में आधुनिकता पसंद नहीं थी)। यहां राष्ट्रीय गौरव का क्षण भी है: बीसवीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला में जो कुछ भी था, वह रचनावाद ही एकमात्र मूल और उधार नहीं है, और इसलिए अशांति के समय में, जब आप नहीं जानते कि किससे प्रेरित होना है और कौन सा वसंत गिरना, उसके लिए गिरना स्वाभाविक है।

इसके अलावा, रूसी वास्तुकला पश्चिमी वास्तुकला को पकड़ने के लिए दर्दनाक रूप से संघर्ष कर रही है। लेकिन चूंकि यह तकनीकी रूप से बहुत कठिन है, इसलिए आपको चालाक होना होगा: जो कभी आपका था उसे वापस ले लें (और रचनावाद के आकार देने वाले विचार अभी भी पश्चिम में पसंद किए जाते हैं: रेम कुल्हास या ज़ाहा हदीद जैसे प्रमुख विश्व आर्किटेक्ट्स के नाम से कसम खाता है लियोनिदोव, और सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में वसंत प्रदर्शनी "आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन" के प्रदर्शनों में से एक इस बारे में था कि बर्लिन की नई इमारतें, आज यूरोप में मुख्य निर्माण स्थल, रूसी रचनावाद के लिए कितना बकाया है)। इसके अलावा: यदि "वहां" रूसी प्रतिभाओं के विचारों को एक विविध और व्यापक अवतार मिला है, तो हमारे साथ वे या तो प्रोजेक्ट बने रहते हैं, या हमारी आंखों के सामने अलग हो जाते हैं। इसलिए, दादाजी के काम को विजयी अंत तक लाने के लिए आज के आर्किटेक्ट्स की महान इच्छा कम समझ में नहीं आती है - नई और उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री में।

रचनावाद - कला में एक दिशा.

रचनावाद - 1920 के दशक में कला में एक प्रवृत्ति। (वास्तुकला, डिजाइन और नाटकीय और सजावटी कला, पोस्टर, पुस्तक कला, कलात्मक डिजाइन में)। रचनावाद के समर्थकों ने, जीवन प्रक्रियाओं को सक्रिय रूप से निर्देशित करने वाले पर्यावरण को "डिजाइन" करने के कार्य को आगे बढ़ाते हुए, नई तकनीक की आकार देने की संभावनाओं, इसके तार्किक, समीचीन डिजाइनों के साथ-साथ धातु, कांच जैसी सामग्रियों की सौंदर्य संबंधी संभावनाओं को समझने की कोशिश की। और लकड़ी। रचनावादियों ने सादगी के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की दिखावटी विलासिता का विरोध करने की मांग की और नए उद्देश्य रूपों के उपयोगितावाद पर जोर दिया, जिसमें उन्होंने लोकतंत्र के सुधार और लोगों के बीच नए संबंधों (वेस्निन भाइयों, एम। या। गिन्ज़बर्ग, आदि) को देखा। रचनावाद के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर सोवियत कलात्मक डिजाइन (ए.एम. रोडचेंको, वी.ई. टाटलिन और अन्य) के निर्माण में योगदान दिया। विदेशी कला के संबंध में, शब्द मनमाना है: वास्तुकला में - कार्यात्मकता के भीतर एक प्रवृत्ति, पेंटिंग और मूर्तिकला में - अवंत-गार्डे के रुझानों में से एक।

वास्तुकला में, रचनावाद के सिद्धांतों को ए। ए। वेसिन और एम। हां। गिन्ज़बर्ग के सैद्धांतिक भाषणों में तैयार किया गया था, वे व्यावहारिक रूप से पहली बार मॉस्को के लिए पैलेस ऑफ लेबर की परियोजना में ए.ए., वी। ए। और एल। ए। द्वारा बनाए गए थे। वेस्निन (1923) अपनी स्पष्ट, तर्कसंगत योजना और बाहरी स्वरूप में पहचाने गए भवन (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) के रचनात्मक आधार के साथ।

ए। ए।, वी। ए। और एल। ए। वेस्निन। मास्को में श्रम के महल की परियोजना। 1923.

1924 में, रचनावादियों का एक रचनात्मक संगठन, OCA बनाया गया, जिसके प्रतिनिधियों ने इमारतों, संरचनाओं और शहरी परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन पद्धति विकसित की। सोवियत आर्किटेक्ट्स के अन्य समूहों के साथ, कंस्ट्रक्टिविस्ट्स (वेस्निन ब्रदर्स, गिन्ज़बर्ग, आई। ए। गोलोसोव, आई। आई। लियोनिदोव, ए.एस. निकोल्स्की, एम। ओ। बर्श, वी। एन। व्लादिमीरोव, आदि) ने आबादी वाले क्षेत्रों की नई सिद्धांतों की खोज की, पुनर्गठन के लिए परियोजनाओं को आगे बढ़ाया। जीवन, विकसित नए प्रकार के सार्वजनिक भवन (महलों के महल, सोवियत संघ के घर, श्रमिक क्लब, रसोई कारखाने, आदि)। उसी समय, अपनी सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधियों में, रचनावादियों ने कई गलतियाँ कीं (अपार्टमेंट को "भौतिक रूप" के रूप में व्यवहार करना, सांप्रदायिक घरों की कुछ परियोजनाओं में जीवन के संगठन में योजनावाद, जलवायु परिस्थितियों को कम करके आंकना, कम करके आंकना) नगरवाद के विचारों के प्रभाव में बड़े शहरों की भूमिका के बारे में)।

रचनावाद के सौंदर्यशास्त्र ने कई तरह से आधुनिक कलात्मक डिजाइन के विकास में योगदान दिया। रचनावादियों (ए.एम. रोडचेंको, ए.एम. गण और अन्य) के विकास के आधार पर, नए प्रकार के बर्तन, जुड़नार और फर्नीचर बनाए गए जो बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए उपयोग में आसान और डिजाइन किए गए थे; कलाकारों ने कपड़े (वी. एफ. स्टेपानोवा, एल.एस. पोपोवा) और काम के कपड़े के व्यावहारिक मॉडल (स्टेपनोवा, वी। ई। टैटलिन) के लिए डिजाइन विकसित किए। पोस्टर ग्राफिक्स के विकास में रचनावाद ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (स्टेनबर्ग भाइयों द्वारा फोटोमोंटेज, जी. जी. क्लुटिस, रोडचेंको)

जी. क्लुटिस। "खेल"। फोटोमोंटेज। 1923.

और पुस्तक को डिजाइन करना (गण, एल.एम. लिसित्स्की और अन्य के कार्यों में प्रकार और अन्य टाइपसेटिंग तत्वों की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग करना)। थिएटर में, रचनावादियों ने पारंपरिक दृश्यों को "मशीनों" से बदल दिया, जो अभिनेताओं के काम के लिए स्टेज एक्शन के कार्यों के अधीन थे (पोपोवा, ए। ए। वेस्निन, और अन्य वी। ई। मेयरहोल्ड, ए। या। ताइरोव की प्रस्तुतियों पर)। रचनावाद के कुछ विचार पश्चिमी यूरोपीय (डब्ल्यू। बॉमिस्टर, ओ। श्लेमर और अन्य) ललित कलाओं में सन्निहित थे।

विदेशी कला के संबंध में, "रचनात्मकता" शब्द काफी हद तक मनमाना है: वास्तुकला में यह कार्यात्मकता के भीतर एक प्रवृत्ति को दर्शाता है जो आधुनिक संरचनाओं की अभिव्यक्ति पर जोर देने की मांग करता है; पेवज़नर)

रचनावाद (अक्षांश से। निर्माण - भवन) 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के कई यूरोपीय देशों की कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति है, जिसने कलात्मक छवि के आधार के रूप में रचना नहीं, बल्कि निर्माण की घोषणा की। रचनावाद ने वास्तुकला, डिजाइन, अनुप्रयुक्त डिजाइन, नाटकीय सजावटी कला, मुद्रित ग्राफिक्स, पुस्तक कला में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई; चीजों के डिजाइन, भौतिक वातावरण के कलात्मक संगठन की ओर मुड़ने के लिए कलाकारों की इच्छा में व्यक्त किया गया। 1920 के दशक में रूस की कलात्मक संस्कृति में, रचनावादी आर्किटेक्ट वेस्निन बंधुओं और एम. गिन्ज़बर्ग ने आधुनिक भवन प्रौद्योगिकी की संभावनाओं पर भरोसा किया। उन्होंने सरल, संक्षिप्त मात्रा के साथ-साथ धातु, कांच और लकड़ी जैसी सामग्रियों की सौंदर्य संभावनाओं की तुलना करके, रचनात्मक माध्यमों से कलात्मक अभिव्यक्ति हासिल की। इस दिशा के कलाकार (वी। टैटलिन, ए। रोडचेंको, एल। पोपोवा, ई। लिसित्स्की, वी। स्टेपानोवा, ए। एक्सटर), औद्योगिक कला के आंदोलन में शामिल होने के बाद, सोवियत डिजाइन के संस्थापक बन गए, जहां बाहरी रूप सीधे कार्य, इंजीनियरिंग डिजाइन और सामग्री प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी द्वारा निर्धारित किया गया था। नाट्य प्रदर्शनों के डिजाइन में, रचनावादियों ने पारंपरिक सचित्र दृश्यों को परिवर्तनीय प्रतिष्ठानों के साथ बदल दिया - "मशीनें" जो मंच स्थान को बदल देती हैं।

एल एस पोपोवा। नाटक "द मैग्नीमियस कुकोल्ड" के लिए स्टेज डिजाइन ड्राइंग। 1922

मुद्रित ग्राफिक्स की रचनावाद, पुस्तक की कला, और पोस्टर कंजूस ज्यामितीय रूपों, उनके गतिशील लेआउट, एक सीमित रंग पैलेट (मुख्य रूप से लाल और काला), और फोटोग्राफी और टाइपसेटिंग टाइपोग्राफिक तत्वों के व्यापक उपयोग की विशेषता है। पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला में रचनावाद की विशेषता अभिव्यक्तियाँ अमूर्त ज्यामितीयता, कोलाज का उपयोग, फोटोमोंटेज, स्थानिक संरचनाएं, कभी-कभी गतिशील होती हैं।

लेकिन आइए इस शैली की वास्तुकला पर करीब से नज़र डालें।

वास्तुकला में रचनावाद

20-30 के दशक में महत्वपूर्ण प्रगति। 20 वीं सदी वास्तुकला तक पहुंच गया। शहरों, उद्योगों का तेजी से विकास और परिवहन का विकास पुराने शहरों के लेआउट के साथ तीव्र संघर्ष में आता है, जो अपनी संकीर्ण, घुमावदार सड़कों के साथ नई आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं। परिवहन सेवाओं की जटिल समस्या को हल करने और आबादी के लिए सामान्य स्वच्छता और रहने की स्थिति प्रदान करने की आवश्यकता, शहरी नियोजन परियोजनाओं और लोगों के पुनर्वास के नए रूपों को जन्म देती है। उन्हें शहरों में सामाजिक विरोधाभासों को नरम करने और आबादी की अत्यधिक एकाग्रता को खत्म करने की इच्छा की विशेषता है। बड़े शहरों के आसपास, कुछ देशों में, व्यक्तिगत आवासीय भवनों, औद्योगिक शहरों, श्रमिकों की बस्तियों आदि के साथ उद्यान शहर, क्षेत्र के कड़ाई से कार्यात्मक विभाजन के साथ उत्पन्न होते हैं। आर्किटेक्ट्स का ध्यान न केवल औद्योगिक, बल्कि बड़े पैमाने पर आवास निर्माण, मध्यम और निम्न-भुगतान वाले लोगों के लिए डिज़ाइन किए गए किफायती मानक अपार्टमेंट के साथ आवासीय परिसरों के विकास के कार्यों से आकर्षित हुआ। जिलों के डिजाइन, परिदृश्य के स्थापत्य डिजाइन पर अधिक ध्यान दिया जाता है। सड़कों का एक सार्वभौमिक वर्गीकरण और उनके संयोजन के सिद्धांतों को विकसित किया जा रहा है, शहर के राजमार्गों के नेटवर्क बनाए जा रहे हैं, संक्रमणकालीन सड़कों से स्वतंत्र और शहर को कई अलग-अलग स्थानों में काट रहे हैं। एक नए प्रकार के शहरों और बड़े औद्योगिक उद्यमों के डिजाइन में, कार्यात्मक-रचनात्मक प्रणाली के सिद्धांत, जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुए थे, की पुष्टि की जा रही है। वास्तुकला की इस शैली को रचनावाद कहा जाता है।

रूसी रचनावाद के इतिहास में, पेशेवर वास्तुकारों ने आवासीय इकाइयों के सभी प्रकार के मॉड्यूलर ढांचे को डिजाइन किया, जो बड़े परिसरों में परस्पर जुड़े हुए थे, बाहरी दीवारों के साथ चलने वाले लिफ्ट आदि। कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव को रूसी (सोवियत) रचनावाद का कोरिफियस माना जाता है। पारंपरिक लकड़ी की वास्तुकला की शैली में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में रूसी मंडपों के निर्माण के साथ शुरू, जिसके लिए उन्होंने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, मेलनिकोव एक नए (क्रांतिकारी) प्रकार और उद्देश्य - श्रमिक क्लबों की बहुत प्रासंगिक इमारतों को डिजाइन करने के लिए आगे बढ़ते हैं। उन्हें क्लब करें। रुसाकोवा,

उन्हें क्लब करो। रुसाकोव। मेहराब के मेलनिकोव।

1927-28 में उनके द्वारा निर्मित, पिछली शताब्दी की वास्तुकला या आर्ट नोव्यू वास्तुकला के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है। यहां, विशुद्ध रूप से ज्यामितीय कंक्रीट संरचनाएं एक निश्चित संरचना में व्यवस्थित होती हैं, जिसका आकार इसके उद्देश्य से निर्धारित होता है। अंतिम टिप्पणी लगभग सभी आधुनिक और 20वीं शताब्दी की वास्तुकला पर लागू होती है और इसे कार्यात्मकता के रूप में परिभाषित किया गया है। रचनावाद की वास्तुकला में, कार्यात्मकता गतिशील संरचनाओं के निर्माण की ओर ले जाती है, जिसमें काफी सरल औपचारिक तत्व होते हैं, जो पूरी तरह से सामान्य वास्तुशिल्प सजावट से रहित होते हैं, जो आंतरिक स्थान के संगठन और मुख्य संरचनाओं के काम के अनुसार जुड़े होते हैं। इस प्रकार स्थापत्य रूपों की भाषा अनावश्यक, सजावटी, गैर-रचनात्मक हर चीज से "साफ" हो जाती है। यह एक नई दुनिया की भाषा है जो अपने अतीत से टूट चुकी है। उभरती हुई स्थापत्य छवि स्पष्ट रूप से कलात्मक प्रक्रियाओं की गतिशीलता और क्रांतिकारी रूस में जीवन, आधुनिक तकनीकी संभावनाओं के उत्साह को स्पष्ट रूप से बताती है। रचनावाद शैली के वास्तुकारों का मानना ​​​​था कि भवन के सभी तत्व, यहां तक ​​कि संकेत, घड़ियां, होर्डिंग, लाउडस्पीकर, लिफ्ट शाफ्ट आदि, एक आधुनिक इमारत की स्थापत्य छवि बनाने में भाग लेना चाहिए, इसलिए वास्तुकार को भी डिजाइन करना चाहिए उन सभी को। सोवियत रचनावादियों ने अपने प्रयासों को दो बड़े कार्यों पर केंद्रित किया: एक अनुकरणीय समाजवादी शहर और श्रमिकों के लिए सांप्रदायिक बहु-अपार्टमेंट आवास - सांप्रदायिक घर। समाजवादी राज्य की नई जरूरतों को पूरा करने के लिए, रचनावादी इस तरह के भवनों के डिजाइन और निर्माण में लगे हुए थे जैसे कार्यालय, डिपार्टमेंट स्टोर, सेनेटोरियम, प्रिंटिंग हाउस, शोध केंद्र, संयंत्र और कारखाने, श्रमिक क्लब और हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन। क्रांतिकारी बाद के पहले दशकों की युवा सोवियत वास्तुकला वास्तव में विश्व वास्तुकला में सबसे आगे थी, जो कि सोवियत संघ के प्रसिद्ध पैलेस सहित सबसे साहसी परियोजनाओं को लागू करने या कागज पर बनाने में थी, जिसे नष्ट कैथेड्रल की साइट पर नहीं बनाया जा सकता था। मसीह उद्धारकर्ता।

30 के दशक में स्टालिनवादी अधिनायकवाद के आगमन के साथ, रूस धीरे-धीरे वास्तुकला में अपनी स्थिति खो रहा है, और अब तक उन्हें बहाल नहीं किया गया है।

रचनावाद के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर प्रतिभाशाली वास्तुकारों की गतिविधि थी - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन। उन्हें एक लेकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्य का एहसास हुआ, जो पहले से ही डिजाइन के निर्माण में, पेंटिंग में और पुस्तक डिजाइन में एक ठोस अनुभव था। (उन्होंने अपने करियर की शुरुआत आधुनिक युग में की थी)।

पहली बार, रचनावादी वास्तुकारों ने मास्को में श्रम के महल के निर्माण के लिए परियोजनाओं की प्रतियोगिता में खुद को जोर से घोषित किया। वेस्निन्स की परियोजना न केवल योजना की तर्कसंगतता और हमारे समय के सौंदर्य आदर्शों के बाहरी स्वरूप के पत्राचार द्वारा प्रतिष्ठित थी, बल्कि नवीनतम निर्माण सामग्री और संरचनाओं के उपयोग को भी निहित करती थी।

अगला चरण समाचार पत्र "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा" (मास्को शाखा) के भवन का प्रतिस्पर्धी डिजाइन था।

समाचार पत्र "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा" की मास्को शाखा की परियोजना। आर्किटेक्ट्स ए। और वी। वेस्निन। 1924.

कार्य अत्यंत कठिन था - निर्माण के लिए भूमि का एक छोटा सा भूखंड - स्ट्रास्टनाया स्क्वायर पर 6x6 मीटर।

वेस्निन्स ने एक लघु, पतली छह मंजिला इमारत बनाई, जिसमें न केवल एक कार्यालय और संपादकीय परिसर शामिल था, बल्कि एक समाचार पत्र, एक लॉबी, एक वाचनालय (रचनाकारों के कार्यों में से एक महत्वपूर्ण परिसर की अधिकतम संख्या को समूहित करना था) एक छोटे से क्षेत्र में)।

वेस्निन भाइयों के निकटतम सहयोगी और सहायक मूसा याकोवलेविच गिन्ज़बर्ग थे, जो 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में वास्तुकला के एक नायाब सिद्धांतकार थे। अपनी पुस्तक स्टाइल एंड एज में, वह दर्शाता है कि कला की प्रत्येक शैली पर्याप्त रूप से "अपने" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है। नए वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों का विकास, विशेष रूप से, इस तथ्य के कारण है कि "... जीवन का निरंतर मशीनीकरण" हो रहा है, और मशीन "... हमारे जीवन, मनोविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र का एक नया तत्व है।" गिन्ज़बर्ग और वेस्निन बंधु एसोसिएशन ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OSA) का आयोजन करते हैं, जिसमें प्रमुख रचनावादी शामिल हैं।

1926 से, रचनावादियों ने अपनी पत्रिका - "मॉडर्न आर्किटेक्चर" (या बस "सीए)" प्रकाशित करना शुरू किया। पत्रिका को प्रकाशित हुए पांच साल हो गए हैं। कवर अलेक्सी गण द्वारा डिजाइन किए गए थे।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, सोवियत संघ के बाहर रचनावाद फैलने लगा, जो जर्मनी और नीदरलैंड में सबसे व्यापक रूप से फैल गया। 60 के दशक - 70 के दशक के मध्य में, रचनावाद की परंपराओं और विचारों को तथाकथित "हाई-टेक" की वास्तुकला में एक अप्रत्याशित निरंतरता मिली, एक दिशा जो न केवल वास्तुशिल्प संरचनाओं के काम को प्रदर्शित करती है, बल्कि इंजीनियरिंग संचार भी प्रदर्शित करती है।

निष्कर्ष

20 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध कार्यात्मकता और रचनावाद की आलोचना और वस्तु-स्थानिक वातावरण के निर्माण के लिए नए तरीकों की खोज के बैनर तले गुजरा। ये खोज विभिन्न रचनात्मक अवधारणाओं के आधार पर, विशेष रूप से रूस के कई देशों के वास्तुकारों, कलाकारों, डिजाइनरों और अन्य विशेषज्ञों द्वारा की गई हैं और वर्तमान में की जा रही हैं।

शैली निर्माण की सैद्धांतिक समस्याओं में, तीन ने हाल ही में ध्यान आकर्षित किया है: 1) 20 वीं शताब्दी की शैली के निर्माण में रचनात्मकता के इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र का स्थान; 2) शैलीगत एकता की समस्या; 3) आधुनिक शैली-निर्माण प्रक्रियाओं में कुछ प्रकार की विषय-कलात्मक रचनात्मकता का स्थान और भूमिका।

एक ओर, कई आधुनिक वस्तु-स्थानिक वातावरण में तकनीकी रूपों के बढ़ते विस्तार से भयभीत हैं। दूसरी ओर, इसके विपरीत, कुछ कलात्मक रूपों की शैली निर्माण की सामान्य प्रक्रियाओं में बढ़ते प्रभाव से भ्रमित हैं जो इमारतों और उत्पादों की उपयोगितावादी-रचनात्मक संरचना पर आधारित नहीं हैं। आइए इतिहास की ओर मुड़ें।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इंजीनियरिंग रचनात्मकता के क्षेत्र को अलग करने और उद्योग द्वारा शिल्प के विस्थापन के संबंध में, इंजीनियरिंग और तकनीकी निर्माण और उपभोक्ता वस्तुओं के उत्पादन के कई क्षेत्रों को पेशेवर कलाकारों के प्रभाव के बिना छोड़ दिया गया था। उसी समय, इंजीनियरिंग संरचनाओं और मशीन उत्पादन के उत्पादों, जो रचनात्मकता के इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र की विशिष्ट आकार देने वाली प्रक्रियाओं को दर्शाते हैं, ने वस्तु-स्थानिक वातावरण के सामान्य स्वरूप में एक बढ़ती भूमिका निभाई। इसके अलावा, 19 वीं शताब्दी के मध्य से, इंजीनियरिंग संरचनाओं और बड़े पैमाने पर खपत के औद्योगिक उत्पादों में, इंजीनियरिंग और तकनीकी शैली-निर्माण प्रवृत्तियों के साथ, सजावटी प्रवृत्तियों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, जो पेशेवर कलाकारों की अनुपस्थिति में, जैसा कि एक नियम, स्थापत्य संरचनाओं और हस्तशिल्प उत्पादों की तुलना में कलात्मक स्तर में कम थे।

नतीजतन, शैली-निर्माण के रुझानों के बीच एक अंतर बन गया है जो कलात्मक और इंजीनियरिंग क्षेत्रों में कई दशकों से स्वतंत्र रूप से विकसित हो रहा है। एक मौलिक रूप से नए पेशेवर कलाकार के लिए एक वास्तविक सामाजिक व्यवस्था उत्पन्न हुई जो कलात्मक और इंजीनियरिंग और रचनात्मकता के तकनीकी क्षेत्रों के बीच इस जंक्शन पर कुशलता से काम कर सकती है, उनके बीच संबंध बहाल कर सकती है। तो, 20वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, एक नई वास्तुकला और डिजाइन का गठन किया गया था।

इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र में, संरचना, कार्य और बाहरी रूप के नए अंतर्संबंधों की खोज की जटिल प्रक्रियाएं आगे बढ़ रही थीं, जिसने बाद में वस्तु-स्थानिक वातावरण को समग्र रूप से आकार देने की कुछ विशेषताओं को पूर्व निर्धारित किया। 1920 के दशक की नई वास्तुकला और डिजाइन आविष्कार के मार्ग से व्याप्त हैं, और यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि आविष्कारों की सीमा इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र तक ही सीमित नहीं थी, बल्कि धीरे-धीरे वास्तुकला और डिजाइन की समस्याओं पर कब्जा कर लिया - कार्यात्मक का समाधान और सामाजिक समस्याएं।

नई वास्तुकला और डिजाइन के निर्माण के चरण में, नवीन रुझान, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के साथ निकटता से जुड़े और रूढ़िवादी शैलीगत परंपराओं से रहित, नए आकार देने वाले रुझानों की अभिव्यक्ति के लिए सबसे अनुकूल क्षेत्र बन गए। वे एक प्रकार का प्रायोगिक क्षेत्र बन गए, जहाँ इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र की शैली-निर्माण क्षमताएँ और ललित कलाओं की प्रायोगिक खोजों ने गहन रूप से बातचीत की। यह रचनावाद में विशेष रूप से स्पष्ट था।

वास्तुकला की नवीन प्रवृत्तियों और तत्कालीन डिज़ाइन के माध्यम से, एक प्रकार के चैनल के रूप में, एक युक्तिकरण कारक ने वस्तु-स्थानिक वातावरण में प्रवेश किया, जिसने रहने वाले वातावरण की गुणवत्ता के लिए एक नए दृष्टिकोण में बहुत कुछ निर्धारित किया,

20 वीं शताब्दी में नई वास्तुकला और डिजाइन परिभाषित शैली-निर्माण केंद्र बन गए क्योंकि यह कलात्मक और इंजीनियरिंग क्षेत्रों के बीच घनिष्ठ गहन रूप-निर्माण बातचीत का क्षेत्र है।

बीसवीं शताब्दी में एक नई शैली के विकास का अनुभव बताता है कि एक नई शैली प्रणाली की नींव रखी गई है।

वर्तमान स्थिति में, कला के उन क्षेत्रों ने, जिन्होंने अपने समय में, नई वास्तुकला और डिजाइन के निर्माण में योगदान दिया, एक नई शैलीगत वास्तविकता बनाने में मदद की, रचनात्मकता के इन क्षेत्रों के साथ अपने विकास को सहसंबंधित करने की आवश्यकता की गंभीर समस्या का सामना किया, जो विषय-कलात्मक वातावरण की शैलीगत संरचना का एक निरंतर हिस्सा बन गया। अब, यदि वे आकार देने के क्षेत्र में खोजों की दिशा निर्धारित नहीं करते हैं, तो, किसी भी मामले में, वे बड़े पैमाने पर उनके कार्यान्वयन के लिए शर्तों को निर्धारित करते हैं। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि वास्तुकला और डिजाइन न केवल इंजीनियरिंग और तकनीकी रचनात्मकता की, बल्कि फॉर्म-बिल्डिंग के क्षेत्र में वैज्ञानिक और सैद्धांतिक विकास के रूप-निर्माण क्षमता के विषय-कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में संचय में योगदान करते हैं।

हाल के दशकों में, कला इतिहासकारों और कला सिद्धांतकारों को आकार देने में इस तरह की प्रवृत्तियों से भ्रमित किया गया है जो स्पष्ट रूप से 20 वीं शताब्दी में विकसित शैलीगत एकता से परे हैं।

शैली-निर्माण की नींव, 1920 के दशक में रचनावाद और कार्यात्मकता की निर्णायक भूमिका के साथ रखी गई, एक से अधिक पीढ़ी के लिए एक शैली प्रणाली है, और शायद एक सदी से भी अधिक। मुझे लगता है कि यह एक बहुत लंबे समय के लिए एक शैलीगत प्रणाली है, और यह बहुत संभव है कि 20वीं शताब्दी अभी भी एक बड़ी शैलीगत अवधि की पुरातन है जो तीसरी सहस्राब्दी में जाती है। यदि हम इस दृष्टिकोण से वस्तु-स्थानिक वातावरण में वर्तमान में हो रही शैलीगत प्रक्रियाओं का मूल्यांकन करें, तो बहुत कुछ इतना नाटकीय नहीं लगता है। शैली निर्माण के मामलों में मौलिक रूप से कुछ भी नया नहीं है, जो 1920 के दशक में निर्धारित शैली प्रणाली के विपरीत हो सकता है, बाद के दशकों में बनाया गया था, जिसमें 1970-1980 के दशक और 1990-2000 (अभी तक पूरा नहीं हुआ) वर्ष शामिल थे। . उन्होंने 1920 के दशक में निर्धारित शैली प्रणाली को समृद्ध और विकसित किया। उसके स्टाइल-फॉर्मिंग कोर से दूर होने के कई प्रयास भी किए गए।

पहला प्रयास 1930 के दशक में हुआ था, जब कई यूरोपीय देशों में नवशास्त्रवाद की लहर बह गई थी। उस समय, सदी की शुरुआत के नवशास्त्रीयवाद की यादें अभी भी जीवित थीं, इसके स्वामी अभी भी सक्रिय रूप से काम कर रहे थे / इसलिए शैलीकरण और उदारवाद की यह पहली लहर अतीत की पेशेवर तकनीकों के ज्ञान से बहुत गंभीरता से सुसज्जित थी / - हालांकि , नई प्रणाली का शक्तिशाली शैली-निर्माण वसंत बिना अधिक प्रयास के शैलीकरण की इस परत से टूट गया।

1950 के दशक में परंपरावादी शैलीकरण की दूसरी लहर मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई, और कई मायनों में यह हाल के अतीत का एक पुनरुत्थान भी था / अमेरिका में कार्यात्मकता देर से आई /।

उत्तर आधुनिकता और इसी तरह की अन्य धाराएँ तीसरी लहर हैं। यह पहले वाले (1930 के दशक) से अलग है कि आधुनिक शैली प्रणाली अब दूसरे के विरोध में नहीं है / उदाहरण के लिए, नवशास्त्रीय /, और जो नई शैली से असंतुष्ट हैं वे केवल सजावटीवाद और उदारवाद में एक रास्ता देखते हैं। आकार देने के क्षेत्र में कठिनाइयों का सामना करने के लिए एक मनोवैज्ञानिक आउटलेट के रूप में, उदारवाद और सजावटीवाद प्रभावी हैं, लेकिन वे नई शैली प्रणाली के खिलाफ गंभीर लड़ाई के लिए अनुपयुक्त साधन हैं। बल्कि, यह नई शैली प्रणाली की मौलिक दृढ़ता और इसे "वार्मिंग" करने के साधनों की खोज की मान्यता है। लेखक के अनुसार, यह सब ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है जब हम 1970-1980 और 1990-2000 के शैलीगत रूपांतरों का मूल्यांकन करते हैं।

1920 के दशक में रचनावाद के तेजी से विकास और विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में इसके तेजी से परिचय ने विषय-स्थानिक वातावरण की उपस्थिति को नाटकीय रूप से बदल दिया। इसके परिणामों ने पूरी नई शैली को प्रभावित किया, और यह पहले से ही रचनावाद का अपरिवर्तनीय प्रभाव है। यह केवल 20वीं शताब्दी की इस शैली-निर्माण घटना का विश्लेषण करने के लिए बनी हुई है।

ग्रन्थसूची

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.countries.ru

रचनावाद(अव्य। - भवन) - 20 वीं शताब्दी की कला में एक दिशा, क्रमिक रूप से घनवाद और भविष्यवाद से जुड़ी और अपनी कलात्मक शैली को जन्म दे रही है, जिसने 20 के दशक की शुरुआत की सोवियत वास्तुकला, चित्रकला, अनुप्रयुक्त कला और कविता को प्रभावित किया। 30s; मुख्य स्थापना रचनावादरूप की रेखा के साथ औद्योगिक जीवन के अभ्यास के साथ कला का एक अभिसरण था: आकृति का ज्यामितीयकरण और वास्तुकला में निर्माण के तकनीकी आधार का प्रदर्शन, लागू कला और वास्तुकला में कार्यात्मक रूप से उचित डिजाइन।

रचनावाद- यह 1920 के दशक और 1930 के दशक की शुरुआत में सोवियत संघ की वास्तुकला की शैली है। यह शैली उन्नत प्रौद्योगिकी, इंजीनियरिंग प्रणालियों और एक स्पष्ट साम्यवादी सामाजिक फोकस को जोड़ती है। यद्यपि इस शैली को कई प्रतिस्पर्धी दिशाओं में विभाजित किया गया था, कई दिलचस्प परियोजनाएं बनाई गईं, जिनमें से कुछ को महसूस किया गया। 1930 के दशक की शुरुआत में, सत्ता में बैठे लोगों के बीच यह शैली फैशन से बाहर हो गई। रचनावाद का इन पर बहुत प्रभाव पड़ा आगामी विकाशवास्तुकला।

चेकिस्ट का घर (निज़नी नोवगोरोड) - एक विशिष्ट उदाहरण, © साइट

शब्द "रचनात्मकता"

रचनावादरचनावादी कला की व्यापक दिशा से वास्तुकला में आया, जो स्वयं रूसी भविष्यवाद से निकला था। रचनावादी कला ने एक गतिज तत्व के साथ बिल्कुल अमूर्त गैर-उद्देश्यपूर्ण निर्माणों के लिए त्रि-आयामी क्यूबिस्ट दृष्टि को लागू करने का प्रयास किया। 1917 की क्रांति के बाद, सभी का ध्यान नई सामाजिक आवश्यकताओं और नए समय के औद्योगिक कार्यों की ओर गया। दो स्पष्ट दिशाएँ उभरीं: पहली - एंटोनी पेवस्नर और नहूम गाबो के यथार्थवादी घोषणापत्र में, जो अंतरिक्ष और लय के लिए समर्पित है, और दूसरा - शुद्ध कला और उत्पादवादियों (रचनात्मक प्रथाओं) का बचाव करने वालों के बीच ज्ञानोदय आयोग में संघर्ष का प्रतिनिधित्व करता है, जैसे अलेक्जेंडर रोडचेंको, वरवारा स्टेपानोवा और व्लादिमीर टैटलिन के रूप में, सामाजिक रूप से उन्मुख कलाकारों का एक समूह, जो मानते थे कि कला को औद्योगिक उत्पादन में भी भाग लेना चाहिए। अनुप्रयुक्त रचनावाद।

विभाजन 1922 में हुआ जब पेवज़नर और गाबो ने प्रवास किया। अब यह आंदोलन सामाजिक रूप से उपयोगितावादी फोकस के साथ विकसित हुआ। अधिकांश उत्पाद कार्यकर्ताओं ने प्रोलेटकल्ट और एलईएफ पत्रिका (कला का वाम मोर्चा) का समर्थन जीता और बाद में ओसीए वास्तुशिल्प समूह में प्रमुख बल बन गया।

वास्तुकला में क्रांति

पहली और सबसे प्रसिद्ध रचनावादी परियोजना 1919 में भविष्यवादी व्लादिमीर टैटलिन द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में कॉमिन्टर्न के लिए प्रस्तुत की गई थी। इस परियोजना को अक्सर तालिन टॉवर कहा जाता है। और यद्यपि यह अवास्तविक रहा, सामग्री - कांच और स्टील - और इसके भविष्यवादी चरित्र और राजनीतिक पृष्ठभूमि (इसके आंतरिक संस्करणों की गति क्रांति और द्वंद्वात्मकता का प्रतीक है) ने 1920 के दशक की सभी परियोजनाओं के लिए स्वर सेट किया।

रचनावाद की शैली में एक और प्रसिद्ध परियोजना लेनिन ट्रिब्यून (लेखक एल लिसित्स्की (1920) एक वक्ता के लिए एक चलती पोडियम के रूप में है। गृहयुद्ध के दौरान, यूएनओवीआईएस समूह (सकारात्मक नई कला) का गठन किया गया था, जिसका नेतृत्व किया गया था। काज़िमिर मालेविच और लिसित्स्की। सर्वोच्चतावाद के रचनाकारों ने यूटोपियन शहरों का निर्माण किया। रचनावाद के घटकों को पश्चिमी उच्च तकनीक परियोजनाओं, जैसे गुस्ताव एफिल और न्यूयॉर्क और शिकागो के गगनचुंबी इमारतों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

ASNOVA और तर्कवाद

गृह युद्ध के तुरंत बाद, यूएसएसआर का खजाना खाली था और नए घर बनाने के लिए कुछ भी नहीं था। और फिर भी, 1921 में, सोवियत अवांट-गार्डे स्कूल Vkhutemas (उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाएं) दिखाई दिए, जिसका नेतृत्व वास्तुकार निकोलाई लाडोवस्की ने किया, जिन्होंने ASNOVA (नए वास्तुकारों का संघ) का आयोजन किया। पढ़ाने के तरीके शानदार थे; फॉर्म के मनोविज्ञान के तत्वों (गेस्टाल्ट मनोविज्ञान) का उपयोग किया गया था, फॉर्म के साथ बोल्ड प्रयोग किए गए थे (उदाहरण के लिए, सिम्बीर्चेव का ग्लास हैंगिंग रेस्तरां)। इस एसोसिएशन में शामिल आर्किटेक्ट्स में शामिल थे: एल लिसित्स्की, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, व्लादिमीर क्रिंस्की और युवा बर्टोल्ड ल्यूबेटकिन।

वर्किंग क्लब। ज़ुएवा, 1927।

1923-1935 की परियोजनाएं, जैसे कि लिसित्स्की और मार्ट शतम की क्षैतिज गगनचुंबी इमारतें, और कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव के मंडप, इस समूह की मौलिकता और महत्वाकांक्षा को प्रदर्शित करते हैं। मेलनिकोव ने 1925 की पेरिस ललित कला प्रदर्शनी में सोवियत मंडप को डिजाइन किया, जहां उन्होंने नई शैली को बढ़ावा दिया। इसके कमरों को रोडचेंको ने डिजाइन किया था। रचनावाद का एक और उदाहरण फिल्म ऐलिटा (1924) में देखा जा सकता है, जहां अलेक्जेंडर एक्सटर के बाहरी और अंदरूनी हिस्से को कोणीय ज्यामितीय रूप में तैयार किया गया है। नई आर्थिक नीति के खरीदारों की नई पीढ़ी के लिए 1924 का मोसेलप्रोम स्टेट स्टोर भी प्रारंभिक आधुनिकतावादी शैली में बनाया गया था; मोस्टॉर्ग आर्किटेक्ट वेस्निन भाइयों, तीन साल बाद बनाया गया। जनता के लिए आधुनिक कार्यालय भी लोकप्रिय थे, जैसे इज़वेस्टिया का प्रधान कार्यालय। इसे 1926-1927 में ग्रिगोरी बरखिन द्वारा बनाया गया था।

OCA (समकालीन आर्किटेक्ट्स का संगठन)

1923-24 में रचनावाद की एक ठंडी और अधिक तकनीकी शैली दिखाई दी, उदाहरण के लिए, लेनिनग्राद्स्काया प्रावदा के लिए वेस्निन भाइयों के कार्यालय भवन की परियोजना। 1925 में, OCA समूह की स्थापना अलेक्सी वेस्निन और मोइसी गिन्ज़बर्ग ने की थी, जो वखुटेमास से जुड़ा था। इस समूह में वीमर जर्मन कार्यात्मकता (अर्न्स्ट मे के भवन डिजाइन) के साथ काफी समानता थी। आवासीय भवनों (कम्यून हाउस) ने उन्नीसवीं सदी के सहवास भवनों की जगह ले ली। शर्त "सामाजिक संघनित्र"उनके लक्ष्यों का वर्णन किया, जो लेनिन के विचारों पर आधारित थे।

संयुक्त निवास के घर, उदाहरण के लिए, इवान निकोलेव टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट (ऑर्डज़ोनिकिड्ज़ सेंट, मॉस्को, 1929-1931) के कम्यून का घर और गिन्ज़बर्ग द्वारा निर्मित गोस्त्राख अपार्टमेंट बिल्डिंग, और नारकोमफिन हाउस भी उनकी परियोजना के अनुसार बनाया गया था। . निर्माणवादी शैली में अपार्टमेंट इमारतों को खार्कोव, मॉस्को, लेनिनग्राद और अन्य शहरों में बनाया गया था। गिन्ज़बर्ग ने अल्मा-अता में सरकारी भवन का डिजाइन तैयार किया। वेस्निन ब्रदर्स - मास्को में एक फिल्म अभिनेता स्कूल। गिन्ज़बर्ग ने पुराने सिद्धांतों पर एक नए समाज की इमारतों के निर्माण के विचार की आलोचना की: साझा घरों के प्रति रवैया बुर्जुआ अपार्टमेंट के समान ही है। रचनावादी दृष्टिकोण रोज़मर्रा के जीवन में जितना संभव हो सके सभी परिवर्तनों को ध्यान में रखना है ... हमारा लक्ष्य सर्वहारा वर्ग के साथ मिलकर जीवन का एक नया तरीका बनाना है। OSA ने 1926 से 1930 तक जर्नल SA (मॉडर्न आर्किटेक्चर) प्रकाशित किया। तर्कवादी लाडोव्स्की ने 1929 में अपना मूल सहवास घर बनाया। असाधारण परियोजना: एंटोनोव, सोकोलोव और तुम्बासोव द्वारा डिजाइन किए गए सर्डलोव्स्क (आज येकातेरिनबर्ग) में चेकिस्ट गांव। चेका के सदस्यों के लिए एक दरांती और हथौड़े के रूप में एक आवासीय परिसर डिजाइन किया गया था, आज यह एक होटल है।

रोजमर्रा की जिंदगी और यूटोपिया

मास्को वास्तुकला में निर्माणवाद

रचनावादी कार्य निपटान - सेंट। कोरोलेंको - कोलोडेज़्नाया स्ट्रीट (VAO मास्को)
फोटो: @ साइट

कंस्ट्रक्टिविस्ट डॉरमेट्री कॉम्प्लेक्स बी। पिरोगोव्स्काया, 5 - मॉस्को की वास्तुकला में निर्माणवाद

मास्को में निर्माणवाद की शैली में सार्वजनिक भवन

संस्कृति का महल। आई. वी. रुसाकोवा, फोटो: @ साइट

रचनावाद को आमतौर पर वास्तुकला, कला और शिल्प, ललित कला और फोटोग्राफी में अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों के रूप में जाना जाता है। यह शैली 1920 से अगले दशक की शुरुआत तक की अवधि में विकसित हुई थी।

मुख्य चरित्र लक्षणरचनावाद - कठोरता, रूपों की संक्षिप्तता, ज्यामिति और उपस्थिति की दृढ़ता। रचनावादियों ने अपना आधिकारिक रचनात्मक संगठन भी बनाया और अपना स्वयं का कार्यात्मक संगठन विकसित किया, जो संरचनाओं, भवनों और परिसरों के कामकाज के वैज्ञानिक विश्लेषण पर आधारित है। वास्तुकला में रचनावाद को इसके विशिष्ट स्मारकों में संरक्षित किया गया है - रसोई कारखाने, श्रम महल, श्रमिक क्लब, सांप्रदायिक घर जो उन दिनों बनाए गए थे।

वे रचनात्मक विचार जो "रचनात्मकता" की अवधारणा को एकजुट करते हैं, न केवल वास्तुकला में, बल्कि मानव गतिविधि के अन्य क्षेत्रों में भी, उदाहरण के लिए, साहित्य में सन्निहित थे।

इस तथ्य के बावजूद कि इस दिशा को सोवियत घटना माना जाता है, किसी भी अन्य प्रवृत्ति की तरह, यह पूर्व यूएसएसआर के देशों तक सीमित नहीं है। शायद यह कुछ लोगों के लिए खबर होगी, लेकिन एफिल टॉवर, जो रचनावादी और आधुनिकतावादी दोनों तत्वों को जोड़ती है, वास्तुकला में रचनावादी शैली का अग्रदूत भी है।

इस तरह की प्रवृत्ति कुछ नया करने की निरंतर खोज की स्थितियों में पैदा हुई थी। उस समय के नवोन्मेषकों ने "कला के लिए कला" की अस्वीकृति की प्रशंसा की, और माना कि इसे उत्पादन की सेवा करनी चाहिए। इस मत के अनुयायियों ने कलाकारों और वास्तुकारों से केवल उपयोगी चीजें बनाने का आग्रह किया, जिससे आरामदायक शहरों में एक अच्छा जीवन सुनिश्चित हो सके। शब्द "रचनात्मकता" रूसी भाषा में "उत्पादन कला" के सिद्धांतकारों द्वारा पेश किया गया था, इसका मुख्य कारण आर्किटेक्ट्स द्वारा ब्रोशर और भाषणों में "रचनात्मक", "निर्माण", "निर्माण" शब्दों का लगातार उपयोग था।

रचनावाद की वास्तुकला, किसी भी अन्य दिशा की तरह, इसके सबसे चमकीले प्रतिनिधि हैं। ये भाई लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन हैं, जिन्होंने इस दिशा के संक्षिप्त सौंदर्यशास्त्र को महसूस किया, जो पहले से ही भवन डिजाइन, पेंटिंग और पुस्तक डिजाइन के क्षेत्र में अनुभवी विशेषज्ञ थे। मास्को में पैलेस ऑफ लेबर के भवन के डिजाइन की प्रतियोगिता में भाइयों की परियोजना बाहर खड़ी थी। एक तर्कसंगत योजना, आधुनिकता के सौंदर्यशास्त्र के साथ बाहरी उपस्थिति की अनुरूपता, नवीनतम डिजाइनों और निर्माण सामग्री का उपयोग - यह सब "रचनात्मकता" दिशा के विकास के लिए प्रेरणा बन गया।

वास्तुकला एक बहुत ही कठिन अवधारणा है, और वेसिन्स के लिए अगला चरण पिछले एक की तुलना में कुछ अधिक कठिन निकला। इसलिए, उन्हें लेनिनग्रादस्काया प्रावदा अखबार की इमारत को जमीन के एक छोटे से टुकड़े पर डिजाइन करना पड़ा। भाइयों ने एक छोटी छह मंजिला इमारत बनाई, लेकिन सब कुछ था: एक कार्यालय स्थान, संपादकीय कक्ष, एक समाचार पत्र, एक लॉबी और एक छोटा वाचनालय, क्योंकि यह एक में कई आवश्यक कमरों को समूहित करने की क्षमता है जो कि मुख्य है रचनावादियों का कार्य।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, वास्तुकला में रचनावाद की अपनी कार्यात्मक पद्धति थी। रचनावादियों के अनुसार, प्रत्येक कार्य सबसे तर्कसंगत संरचना से मेल खाता है।

एक समय था जब पारंपरिक रूपों के उपयोग के अधिकार का बचाव करने वाले रूढ़िवादियों द्वारा आंदोलन की आलोचना की गई थी, बाद में इसे प्रतिबंधित कर दिया गया था। सोवियत संघ में, बुर्जुआ औपचारिकतावाद और समकोण के खिलाफ एक सक्रिय संघर्ष छेड़ा गया था। जब रचनावादी अपमान में पड़ गए, तो कुछ आर्किटेक्ट भूल गए, कुछ परिवर्तनों के अनुकूल हो गए। कुछ सोवियत विद्वानों का तर्क है कि "उत्तर-रचनात्मकता" ने वर्तमान की जगह ले ली है।

वास्तुकला में रचनावाद ने फिर से 60 के दशक में खुद को महसूस किया, जब "वास्तुशिल्प की ज्यादतियों" के खिलाफ संघर्ष शुरू हुआ, और 1990 के दशक की शुरुआत में, 20 के दशक के कुछ असंबद्ध विचार एक वास्तविकता बन गए। आज यह प्रवृत्ति बड़े शहरों की वास्तुकला में तेजी से प्रकट हो रही है।

1920 के दशक की सोवियत कला में रचनावाद एक प्रवृत्ति है। (वास्तुकला, डिजाइन और नाटकीय और सजावटी कला, पोस्टर, पुस्तक कला, कलात्मक डिजाइन में)। रचनावाद के समर्थकों ने, जीवन प्रक्रियाओं को सक्रिय रूप से निर्देशित करने वाले पर्यावरण को "डिजाइन" करने के कार्य को आगे बढ़ाते हुए, नई तकनीक की आकार देने की संभावनाओं, इसके तार्किक, समीचीन डिजाइनों के साथ-साथ धातु, कांच जैसी सामग्रियों की सौंदर्य संभावनाओं को समझने की मांग की। लकड़ी। रचनावादियों ने सादगी के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की दिखावटी विलासिता का विरोध करने की मांग की और नए उद्देश्य रूपों के उपयोगितावाद पर जोर दिया, जिसमें उन्होंने लोकतंत्र के सुधार और लोगों के बीच नए संबंधों (वेस्निन भाइयों, एम। या। गिन्ज़बर्ग, आदि) को देखा। रचनावाद के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर सोवियत कलात्मक डिजाइन (ए.एम. रोडचेंको, वी.ई. टाटलिन और अन्य) के निर्माण में योगदान दिया। विदेशी कला के संबंध में, शब्द मनमाना है: वास्तुकला में यह कार्यात्मकता के भीतर एक प्रवृत्ति है, चित्रकला और मूर्तिकला में यह अवंत-गार्डे के रुझानों में से एक है। वास्तुकला में, रचनावाद के सिद्धांतों को ए। ए। वेसिन और एम। हां। गिन्ज़बर्ग के सैद्धांतिक भाषणों में तैयार किया गया था, वे व्यावहारिक रूप से पहली बार मॉस्को के लिए पैलेस ऑफ लेबर की परियोजना में ए.ए., वी। ए। और एल। ए। द्वारा बनाए गए थे। वेस्निन (1923) अपनी स्पष्ट, तर्कसंगत योजना और बाहरी स्वरूप में पहचाने गए भवन (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) के रचनात्मक आधार के साथ। 1924 में, रचनावादियों का एक रचनात्मक संगठन, OSA बनाया गया, जिसके प्रतिनिधियों ने इमारतों, संरचनाओं और शहरी परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन पद्धति विकसित की। सोवियत आर्किटेक्ट्स के अन्य समूहों के साथ, कंस्ट्रक्टिविस्ट्स (वेस्निन ब्रदर्स, गिन्ज़बर्ग, आई। ए। गोलोसोव, आई। आई। लियोनिदोव, ए.एस. निकोल्स्की, एम। ओ। बर्श, वी। एन। व्लादिमीरोव, आदि) ने आबादी वाले क्षेत्रों की नई सिद्धांतों की खोज की, पुनर्गठन के लिए परियोजनाओं को आगे बढ़ाया। जीवन, विकसित नए प्रकार के सार्वजनिक भवन (महलों के महल, सोवियत संघ के घर, श्रमिक क्लब, रसोई कारखाने, आदि)। उसी समय, अपनी सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधियों में, रचनावादियों ने कई गलतियाँ कीं (अपार्टमेंट को "भौतिक रूप" के रूप में व्यवहार करना, सांप्रदायिक घरों की कुछ परियोजनाओं में जीवन के संगठन में योजनाबद्धता, जलवायु परिस्थितियों को कम करके आंकना, कम करके आंकना) नगरवाद के विचारों के प्रभाव में बड़े शहरों की भूमिका के बारे में)।

रचनावाद के सौंदर्यशास्त्र ने कई तरह से आधुनिक कलात्मक डिजाइन के विकास में योगदान दिया। रचनावादियों (ए.एम. रोडचेंको, ए.एम. गण और अन्य) के विकास के आधार पर, नए प्रकार के बर्तन, जुड़नार और फर्नीचर बनाए गए जो बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए उपयोग में आसान और डिजाइन किए गए थे; कलाकारों ने कपड़े (वी. एफ. स्टेपानोवा, एल.एस. पोपोवा) और काम के कपड़े के व्यावहारिक मॉडल (स्टेपनोवा, वी। ई। टैटलिन) के लिए डिजाइन विकसित किए। रचनावाद ने पोस्टर ग्राफिक्स (स्टेनबर्ग भाइयों, जीजी क्लुटिस, रोडचेंको द्वारा फोटोमोंटेज) और पुस्तक डिजाइन (गण, एल। एम। लिसित्स्की और अन्य के कार्यों में प्रकार और अन्य टाइपसेटिंग तत्वों की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग) के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। . थिएटर में, रचनावादियों ने पारंपरिक दृश्यों को "मशीनों" से बदल दिया, जो अभिनेताओं के काम के लिए स्टेज एक्शन के कार्यों के अधीन थे (पोपोवा, ए। ए। वेस्निन, और अन्य वी। ई। मेयरहोल्ड, ए। या। ताइरोव की प्रस्तुतियों पर)। रचनावाद के कुछ विचार पश्चिमी यूरोपीय (डब्ल्यू। बॉमिस्टर, ओ। श्लेमर और अन्य) ललित कलाओं में सन्निहित थे।

जैसा कि विदेशी कला पर लागू होता है, शब्द "रचनात्मकता" काफी हद तक मनमाना है: वास्तुकला में यह कार्यात्मकता के भीतर एक प्रवृत्ति को दर्शाता है जो आधुनिक संरचनाओं की अभिव्यक्ति पर जोर देने की मांग करता है; पेवज़नर) रचनावाद (अक्षांश से। निर्माण - निर्माण) में एक कलात्मक प्रवृत्ति है 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कई यूरोपीय देशों की कला, जिसने कलात्मक छवि के आधार के रूप में रचना नहीं, बल्कि निर्माण की घोषणा की। रचनावाद ने वास्तुकला, डिजाइन, अनुप्रयुक्त डिजाइन, नाटकीय सजावटी कला, मुद्रित ग्राफिक्स, पुस्तक कला में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई; चीजों के डिजाइन, भौतिक वातावरण के कलात्मक संगठन की ओर मुड़ने के लिए कलाकारों की इच्छा में व्यक्त किया गया। 1920 के दशक में रूस की कलात्मक संस्कृति में, रचनावादी आर्किटेक्ट वेस्निन बंधुओं और एम. गिन्ज़बर्ग ने आधुनिक भवन प्रौद्योगिकी की संभावनाओं पर भरोसा किया।

उन्होंने सरल, संक्षिप्त मात्रा के साथ-साथ धातु, कांच और लकड़ी जैसी सामग्रियों की सौंदर्य संभावनाओं की तुलना करके, रचनात्मक माध्यमों से कलात्मक अभिव्यक्ति हासिल की। इस दिशा के कलाकार (वी। टैटलिन, ए। रोडचेंको, एल। पोपोवा, ई। लिसित्स्की, वी। स्टेपानोवा, ए। एक्सटर), औद्योगिक कला के आंदोलन में शामिल होने के बाद, सोवियत डिजाइन के संस्थापक बन गए, जहां बाहरी रूप सीधे कार्य, इंजीनियरिंग डिजाइन और सामग्री प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी द्वारा निर्धारित किया गया था। नाट्य प्रदर्शनों के डिजाइन में, रचनावादियों ने पारंपरिक सचित्र दृश्यों को परिवर्तनीय "मशीनों" से बदल दिया जो मंच स्थान को बदल देते हैं। मुद्रित ग्राफिक्स की रचनावाद, पुस्तक की कला, और पोस्टर कंजूस ज्यामितीय रूपों, उनके गतिशील लेआउट, एक सीमित रंग पैलेट (मुख्य रूप से लाल और काला), और फोटोग्राफी और टाइपसेटिंग टाइपोग्राफिक तत्वों के व्यापक उपयोग की विशेषता है।

पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला में रचनावाद की विशेषता अभिव्यक्तियाँ अमूर्त ज्यामितीयता, कोलाज का उपयोग, फोटोमोंटेज, स्थानिक संरचनाएं, कभी-कभी गतिशील होती हैं। रचनावाद के विचार रूसी अवांट-गार्डे की पिछली दिशाओं में परिपक्व हुए। उनका कार्यक्रम, जो क्रांतिकारी काल के बाद बनाया गया था, ने एक सामाजिक स्वप्नलोक की विशेषताओं को जन्म दिया, क्योंकि कलात्मक डिजाइन की कल्पना सामाजिक जीवन और लोगों की चेतना को बदलने, पर्यावरण को डिजाइन करने के तरीके के रूप में की गई थी।

रचनावाद। अमूर्त कला की दिशा, जिसकी उत्पत्ति 1913 में रूस में हुई थी। आधुनिक तकनीकी प्रक्रिया के रूपों और विधियों की नकल के नाम पर रचनावाद ने कला के बारे में पारंपरिक विचारों को त्याग दिया। यह मूर्तिकला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, जहां संरचना सीधे औद्योगिक उत्पादन के उत्पादों से बनाई गई थी। पेंटिंग में, समान सिद्धांतों को दो-आयामी अंतरिक्ष में लागू किया गया था: अमूर्त रूपों और संरचनाओं को एक विमान पर एक वास्तुशिल्प ड्राइंग की तरह रखा गया था, जो मशीन प्रौद्योगिकी के तत्वों की याद दिलाता है। हालाँकि रूस में रचनावाद केवल क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों में ही मौजूद था, लेकिन इसका प्रभाव पूरे 20वीं शताब्दी में महसूस किया गया था। गाबो, लिसित्स्की, मोहॉय-नागी, पोपोवा, रोडचेंको, टैटलिन देखें काव्य आंदोलन के बारे में अपने सिद्धांतों, सैद्धांतिक मंच, अपने प्रतिभागियों के रचनात्मक विचारों की चौड़ाई, और अंत में, इसके अस्तित्व की अवधि के संदर्भ में, रचनावाद को एक स्वतंत्र साहित्यिक आंदोलन माना जा सकता है। उस समय के कई छद्म-स्वतंत्र काव्य समूहों के विपरीत, व्यवहार में रचनावादियों द्वारा घोषित (और कार्यान्वित) काव्य सिद्धांत वास्तव में "एक गैर-सामान्य अभिव्यक्ति वाले चेहरे" में भिन्न थे।

इसके अलावा, रचनावाद ने कई जाने-माने नाम सामने रखे। और फिर भी, यह आमतौर पर एक अलग काव्य प्रवृत्ति के रूप में रचनावाद को अलग करने के लिए प्रथागत नहीं है। शायद इसलिए कि वह बहुत अधिक उपयोगितावादी (जिसका अर्थ है "लागू") चरित्र था। कला के अन्य क्षेत्रों में इस प्रवृत्ति के कार्यों के विपरीत, जिसने सरल, तार्किक, कार्यात्मक रूप से उचित रूपों (वेस्निन भाइयों, एम। गिन्ज़बर्ग, आई। लियोनिदोव; पोस्टर, किताबें, कलाकारों की नाटकीय दृश्यावली ए। रोडचेंको, वी। टैटलिन, एल। लिसित्स्की), कविता में, रचनावाद एक सहज रूप से पाई जाने वाली शैली के बजाय एक तर्कसंगत "सामग्री के निर्माण" की ओर एक अभिविन्यास में प्रकट हुआ। . हालाँकि, एक और स्पष्टीकरण संभव है। यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि एक नई काव्य प्रवृत्ति के गठन के लिए "अनिवार्य" शर्तों में से एक "बाहरी दुश्मन" की उपस्थिति थी - संघर्ष में समूह के सदस्यों के रचनात्मक प्रयासों के आवेदन का बिंदु। जिसके खिलाफ गठन किया गया था। रचनावादियों के पास, कुल मिलाकर, अपने अलावा, किसी से बहस करने वाला नहीं था। भविष्यवाद पर सुस्त हमले शायद ही किसी को धोखा दे सकते हैं, क्योंकि एक काव्य पाठ का "निर्माण" भविष्यवाद के विचारक एफ। मारिनेटी द्वारा घोषित सिद्धांतों पर वापस जाता है, जिन्होंने आधुनिक मशीन सभ्यता और तकनीकी प्रगति की गतिशीलता को प्रतिबिंबित करने की मांग की थी। सच है, इस उद्देश्य के लिए, भविष्यवादियों ने कुछ अलग साधनों का इस्तेमाल किया, शब्दावली और वाक्य रचना के साथ प्रयोग करने के लिए अधिक सहारा लिया। हालांकि, विधियां बहुत समान थीं - किसी व्यक्ति की छवि से गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को उसकी सामग्री और तकनीकी वातावरण की छवि में स्थानांतरित करना।

एक स्वतंत्र साहित्यिक समूह के रूप में रचनावादियों ने पहली बार 1922 के वसंत में मास्को में खुद की घोषणा की। पहले सदस्य कवि ए। चिचेरिन, आई। सेल्विन्स्की और आलोचक के। ज़ेलिंस्की (समूह सिद्धांतकार) थे। प्रारंभ में, रचनावादी कार्यक्रम का एक संकीर्ण औपचारिक फोकस था: समझ का सिद्धांत साहित्यक रचना डिजाइनों की तरह। आसपास की वास्तविकता में, तकनीकी प्रगति को मुख्य घोषित किया गया था, तकनीकी बुद्धिजीवियों की भूमिका पर जोर दिया गया था। इसके अलावा, इसकी व्याख्या सामाजिक परिस्थितियों के बाहर, वर्ग संघर्ष के बाहर की गई थी। विशेष रूप से, यह कहा गया था: "रचनात्मकता, एक बिल्कुल रचनात्मक स्कूल के रूप में, काव्य तकनीक की सार्वभौमिकता की पुष्टि करता है; अगर आधुनिक स्कूल, अलग से, रोते हैं: ध्वनि, लय, छवि, ज़ूम, आदि, हम जोर देते हैं और कहते हैं: और ध्वनि, और लय, और छवि, और ज़ूम, और हर नया संभव उपकरण जिसमें एक संरचना स्थापित करते समय वास्तविक आवश्यक सामग्री की सभी संभावनाओं का उच्चतम कौशल, गहन, संपूर्ण ज्ञान और उसमें मोटा होना करने की क्षमता है। लेकिन भविष्य में, रचनावादियों ने धीरे-धीरे इन संकीर्ण रूप से परिभाषित सौंदर्य ढांचों से खुद को मुक्त कर लिया और अपने रचनात्मक मंच के लिए व्यापक औचित्य को सामने रखा। यह आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि थे जिन्होंने उन वर्षों में देश के साहित्यिक और कलात्मक जीवन में सबसे सक्रिय भाग लिया, और उनमें से कई उस युग पर हावी होने वाली राजनीतिक विचारधारा के अनजाने संवाहक नहीं थे। यहाँ, उदाहरण के लिए, तथाकथित "प्रोडक्शन बुक" ओ। चिचागोवा के संघ के एक प्रसिद्ध चित्रकार की राय है: "संक्षेप में, रचनावाद कला को बुर्जुआ संस्कृति के उत्पाद के रूप में नकारता है। रचनावाद एक विचारधारा है जो क्रांति के दौरान सर्वहारा रूस में पैदा हुई, और किसी भी विचारधारा की तरह, यह व्यवहार्य हो सकती है और केवल रेत पर नहीं बनाई जा सकती है जब यह अपने लिए उपभोक्ता बनाती है; और इसलिए - रचनावाद का कार्य एक रचनात्मक व्यक्ति के निर्माण के माध्यम से साम्यवादी जीवन का संगठन है। इसके साधन हैं बौद्धिक उत्पादन-आविष्कार और उत्पादन में सुधार-प्रौद्योगिकी। अर्थात्, अवधारणाओं का प्रतिस्थापन था: रचनावाद की पद्धति को अब वैचारिक सिद्धांतों पर सीधे निर्भरता में रखा गया था। यहां पहली असहमति उत्पन्न हुई, जिसके संबंध में चिचेरिन रचनावाद से विदा हो गए, और कई लेखकों ने सेल्विन्स्की और ज़ेलिंस्की के आसपास समूह बनाया: बी। अगापोव, डिर टुमनी (एन। पानोव), वी। इनबर, ई। गैब्रिलोविच। 1924 में, कंस्ट्रक्टिविस्ट लिटरेरी सेंटर (LCC) का आयोजन किया गया था। बाद में वे N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov के साथ-साथ युवा कवियों के एक समूह में शामिल हुए: V. Gusev, G. Katz, आई. कोल्टुनोव, ए. कुद्रेइको (ज़ेलेन्याक), के. मित्रेइकिन, एल. लावरोव, और अन्य, जिन्हें मज़ाक में "कॉन्स्ट्रोमोलेट्स" कहा जाता है। सबसे पहले, रचनावादियों की बैठकें एलसीसी के सदस्यों में से एक के अपार्टमेंट में बारी-बारी से आयोजित की जाती थीं, और 1927 के बाद से। वे टावर्सकाया स्ट्रीट (डी। 25) पर "हर्ज़ेन हाउस" में इकट्ठा होने लगे। एलसीसी की घोषणा में सबसे पहले कहा गया था कि "रचनात्मकता एक ऐसी व्यवस्था में व्यवस्थित विचार और सार्वजनिक मानसिकता है, जो मजदूर वर्ग के संगठनात्मक हमले को सशक्त रूप से दर्शाती है," और फिर रचनावादियों की निकटतम संभव भागीदारी के लिए कला की आवश्यकता के बारे में बात की। समाजवादी संस्कृति के निर्माण में। इससे आधुनिक विषयों के साथ कला (विशेष रूप से, कविता) को संतृप्त करने का दृष्टिकोण उत्पन्न होता है। कंस्ट्रक्टिविस्ट्स के साहित्यिक केंद्र (एलसीसी) की घोषणा रचनावाद के मुख्य प्रावधान।

1. आधुनिक उत्पादन तकनीक की प्रकृति, तीव्र, आर्थिक और क्षमता, वैचारिक प्रतिनिधित्व के तरीकों को भी प्रभावित करती है, इन आंतरिक औपचारिक संगठनात्मक आवश्यकताओं के लिए सभी सांस्कृतिक प्रक्रियाओं को अधीन करती है।

तकनीकी और संगठनात्मक मुद्दों पर इस बढ़े हुए ध्यान की अभिव्यक्ति रचनावाद है।

2. यहाँ, सोवियत संघ में, रचनावाद एक व्यापक सामाजिक और सांस्कृतिक अर्थ प्राप्त करता है, जो कि अपेक्षाकृत कम समय में सर्वहारा वर्ग को सांस्कृतिक रूप से पिछड़े वर्ग के रूप में, आधुनिक उच्च तकनीक और संपूर्ण विकसित प्रणाली से अलग करने के लिए दूरी को कवर करने की आवश्यकता के कारण प्राप्त करता है। सांस्कृतिक अधिरचनाएँ, जिनका उपयोग वर्ग संघर्ष की दुनिया भर में तेजी से होता जा रहा है, पूंजीपति वर्ग द्वारा संघर्ष के तकनीकी उपकरणों के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

3. इस कार्य का संगठनात्मक डिजाइन रचनावाद है।

4. इस प्रकार, रचनावाद एक ऐसी व्यवस्था में व्यवस्थित विचार और सामाजिक मानसिकता है, जो एक किसान देश में सत्ता हासिल करने के बाद, एक अर्थव्यवस्था बनाने और एक नई समाजवादी संस्कृति की नींव रखने के लिए मजबूर मजदूर वर्ग के संगठनात्मक हमले को जोरदार ढंग से दर्शाता है।

5. संस्कृति के क्षेत्र में यह हमला मुख्य रूप से ज्ञान और कौशल के सभी क्षेत्रों में अपनी तकनीक की ओर जाता है, जो साक्षरता के सरल अधिग्रहण से शुरू होता है।

6. रचनावादी (यानी, मुखर संगठनात्मक) और सांस्कृतिक आंदोलन का वाहक, सबसे पहले सर्वहारा वर्ग, और फिर सर्वहारा वर्ग के वैचारिक और राजनीतिक प्रभाव के तहत मध्यवर्ती सामाजिक समूह होना चाहिए।

7. रचनावाद, कला के क्षेत्र में स्थानांतरित, औपचारिक रूप से विषय के अधिकतम शोषण की एक प्रणाली में बदल जाता है, या सभी घटक कलात्मक तत्वों के पारस्परिक कार्यात्मक औचित्य की प्रणाली में बदल जाता है, अर्थात, सामान्य तौर पर, रचनावाद एक प्रेरित कला है।

8. औपचारिक रूप से, ऐसी आवश्यकता कार्गोफिकेशन के तथाकथित सिद्धांत पर टिकी हुई है, अर्थात, सामग्री की प्रति यूनिट जरूरतों के भार में वृद्धि।

9. दक्षिणपंथी सामाजिक स्तर, बौद्धिक और निम्न-बुर्जुआ समूह कलात्मक विषय में पैर जमाने की कोशिश में क्रांतिकारी आधुनिकता के हमले से बाहर बैठने के लिए रचनात्मकवाद की औपचारिक आवश्यकताओं को सौंदर्यवादी खाइयों के रूप में अनुकूलित करते हैं। फिर रचनावाद एक विशेष चित्रफलक शैली में बदल जाता है, जो कि तकनीक का एक अप्रचलित प्रदर्शन है। यह चित्रकला और कविता के बारे में समान रूप से सच है। वामपंथी सामाजिक स्तर के लिए, अधिकतम शोषण की यह मांग स्वाभाविक रूप से एक महान युग के विषय की खोज और इसके लिए एक तंग रूप के साथ विलय हो जाती है, जो कि कथानक के तर्क से, गद्य तकनीकों को कविता के दायरे में पेश करती है।

10. कविता पर लागू होने वाले कार्गोफिकेशन का सिद्धांत, स्थानीय शब्दार्थ के संदर्भ में कविताओं के निर्माण की आवश्यकता में बदल जाता है, अर्थात, विषय की मुख्य शब्दार्थ सामग्री से कविता की संपूर्ण बनावट को तैनात करना।

11. द लिटरेरी सेंटर ऑफ द कंस्ट्रक्टिविस्ट्स (एलसीसी), जिसने उपरोक्त प्रावधानों को अपना बैनर बनाया है, साम्यवादी निर्माण के सामान्य लक्ष्यों से एकजुट लोगों का एक संगठनात्मक संघ है और जिसका कार्य औपचारिक-तकनीकी और के संयुक्त, व्यावहारिक अध्ययन के माध्यम से है। रचनावाद के सैद्धांतिक पहलू, साहित्य और विशेष रूप से, कविता, आज के सांस्कृतिक परिवेश में, प्रभावी अर्थ देना है। रचनावादी अपने साहित्यिक कार्यों में क्रांतिकारी आधुनिकता को विषयगत और तकनीकी आवश्यकताओं दोनों में सक्रिय रूप से प्रकट करना आवश्यक मानते हैं।

इस विषय को अधिकतम प्रभावशीलता देने के लिए, रचनावादियों ने शब्द के "कार्गोफिकेशन" के सिद्धांत को सामने रखा, अर्थात इसका अधिकतम "घनीकरण"। यह "स्थानीय शब्दार्थ" की मदद से प्राप्त किया जाता है, जिसमें विषय की मुख्य शब्दार्थ सामग्री के आसपास कविता के सभी दृश्य और अभिव्यंजक साधनों को केंद्रित करना शामिल है "[बी। अगापोव" कविता में "टाइपिस्ट टॉपचुक" तुलना, प्रसंग, आदि। लिपिक जीवन से लिए गए हैं: "भौहें, ट्रस्ट के निदेशक के हस्ताक्षर के रूप में"; जनरल कोर्निलोव के बारे में एन। पानोव की कविता में, ताल एक ड्रम मार्च, आदि का अनुकरण करता है], साथ ही "कविता के क्षेत्र में गद्य तकनीकों का परिचय" द्वारा, यदि यह कथानक के तर्क से निर्धारित होता है (उदाहरण के लिए, सेल्विन्स्की का "रिपोर्ट", या उसके पास "पुशटॉर्ग" में एक श्रृंखला गणना और तकनीकी शब्द हैं)। इसने "दक्षिणपंथी सामाजिक स्तर, बौद्धिक और निम्न-बुर्जुआ समूहों की भी तीखी आलोचना की, जो क्रांतिकारी आधुनिकता के हमले से बाहर बैठने के लिए रचनावाद की औपचारिक आवश्यकताओं को सौंदर्यवादी खाइयों के रूप में अनुकूलित करते हैं।" कला के क्षेत्र से विचारधारा के क्षेत्र में इस तरह की गिरावट एक काव्य प्रवृत्ति के रूप में रचनावाद के भाग्य को प्रभावित नहीं कर सकती थी।

और यद्यपि एलसीसी अभी भी एक प्रमुख भूमिका का दावा करता है, यह घोषणा करते हुए: "रचनात्मकता भविष्यवाद को एक साहित्यिक स्कूल और एक शून्यवादी विश्वदृष्टि के रूप में बदल रही है। भविष्यवाद ने अपना काम किया है। वह पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में बुर्जुआ पतनवाद के कब्र खोदने वाले थे। अपनी नई आड़ में - एलईएफ, भविष्यवाद अपने पुराने काम को जारी रखता है - सड़े हुए दुम के खिलाफ लड़ाई। लेकिन नया साहित्य, नई समाजवादी संस्कृति अब उनके हाथों से नहीं बनेगी। यह नई संस्कृति अपनी नई शैली बनाती है, अपनी नई विधियां बनाती है, और ये रचनावाद के तरीके हैं, "लेकिन हाल के वर्षों में रचनावादियों के कार्यक्रम कई मायनों में एलईएफ के कार्यक्रम से मिलते-जुलते थे जिनकी उन्होंने आलोचना की थी।

मार्क्सवादी सिद्धांतकारों द्वारा रचनावादियों की लगातार तीखी आलोचना ने 1930 में एलसीसी के परिसमापन और एम.आई. के गठन का नेतृत्व किया और जो मानते हैं कि हमारे साहित्य को इस क्षेत्र में एक जिम्मेदार भूमिका निभाने के लिए कहा जाता है। 1930 में, कंस्ट्रक्टिविस्ट लिटरेरी सेंटर ने आने वाले कठोर परिवर्तनों को भांपते हुए खुद को भंग कर दिया। 1930 के दशक की शुरुआत में, देश में राजनीतिक स्थिति और, परिणामस्वरूप, कला में, काफी हद तक बदल गई। अभिनव धाराओं को पहले तीखी आलोचना का शिकार होना पड़ा, और फिर उन्हें पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया, जैसे ... बुर्जुआ। जैसा कि रचनावादी एम. गिन्ज़बर्ग ने सही लिखा है, प्रत्येक युग की कला की अपनी शैली होती है। रोमांटिक-यूटोपियन, सख्त और क्रांतिकारी तपस्या को अधिनायकवादी बारोक के शानदार रूपों और स्टालिन के नवशास्त्रीयवाद के अभिमानी अतिरेक से बदल दिया गया था। निम्नलिखित तथ्य अजीब लगता है - यूएसएसआर में "समकोण", "बुर्जुआ औपचारिकता" के खिलाफ, "लियोनिदवाद" के खिलाफ संघर्ष था, और लुई XIV की शैली में महलों को पूरी तरह से सर्वहारा माना जाने लगा। रचनावादी बदनाम थे। उनमें से जो "पुनर्निर्माण" नहीं करना चाहते थे, उन्होंने अपने दिनों के अंत तक (या यहां तक ​​कि दमित) तक एक दयनीय अस्तित्व का निर्माण किया। हालांकि, इल्या गोलोसोव, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के संयोजन में फिट होने में कामयाब रहे और वास्तव में दिलचस्प इमारतें बनाने में सक्षम थे। वेस्निन भाइयों ने भी यूएसएसआर के रचनात्मक जीवन में भाग लिया, लेकिन उनके पास अब पहले जैसा अधिकार नहीं था। 1932-1936 में यूएसएसआर में कुछ आधिकारिक वैज्ञानिकों के अनुसार। एक "संक्रमणकालीन शैली" थी, जिसे सशर्त रूप से "पोस्ट-रचनात्मकता" कहा जाता था। 1960 के दशक में, जब "वास्तुशिल्प की ज्यादतियों" के खिलाफ संघर्ष शुरू हुआ, तो उन्हें फिर से रचनावादियों के विकास की याद आई। युवा वास्तुकारों के लिए उनकी विरासत का अध्ययन अनिवार्य हो गया है। और 1990 के दशक की शुरुआत से, 1920 के दशक के कई अवास्तविक विचार एक वास्तविकता बन गए हैं। एक उदाहरण मिन्स्क राजमार्ग पर शॉपिंग कॉम्प्लेक्स "थ्री व्हेल" (बीस के दशक की भावना में बनाया गया), मॉस्को में विभिन्न प्रकार के लक्जरी आवास और एक आधुनिक महानगर की अन्य इमारतें हैं। रचनावाद सोवियत कलाहरावल

21वीं सदी की शुरुआत में, रचनावाद फिर से वास्तुकला में लौट आया। अब इसे स्कैंडिनेवियाई कहा जाता है, क्योंकि इसकी जड़ें स्कैंडिनेवियाई देशों के उपनगरीय आवास निर्माण में निहित हैं। स्कैंडिनेवियाई रचनावाद को अंतरिक्ष और सूर्य के प्रकाश, कार्यक्षमता और सादगी, स्वाभाविकता और स्वाभाविकता की प्रचुरता की विशेषता है। इसमें रेखाओं की एक निश्चित लय और सख्त ज्यामिति है। यह समीचीनता के सौंदर्यशास्त्र, कड़ाई से उपयोगितावादी रूपों की तर्कसंगतता की विशेषता है। आज तक, स्कैंडिनेवियाई रचनावाद ने रूस में, सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे व्यापक रूप से जड़ें जमा ली हैं। स्कैंडिनेवियाई रचनावाद की स्थापत्य अवधारणा को उत्तरी राजधानी के पास देश के घरों के लिए सबसे अधिक जैविक माना जाता है।

सेंट पीटर्सबर्ग में, बादल मौसम की प्रबलता से सूर्य के प्रकाश की कमी हो जाती है। स्कैंडिनेवियाई रचनावाद की विशेषता वाले घरों में ग्लेज़िंग और विशाल कमरों के बड़े क्षेत्रों के कारण यह समस्या हल हो गई है। रेखाओं की लय और ज्यामिति की ज़ोरदार कठोरता स्कैंडिनेवियाई रचनावाद की शैली में बने घरों को उनका अनूठा रूप देती है, जबकि सादगी और स्वाभाविकता, प्राकृतिक सामग्री के उपयोग के साथ मिलकर एक आकर्षक वास्तुशिल्प समाधान प्रदान करती है। ऐसे घर देश के परिदृश्य में व्यवस्थित रूप से फिट होते हैं और कुलीन पीटर्सबर्ग के लोगों की भावना के करीब हैं।

2. वास्तुकला में रचनावाद

20-30 के दशक में महत्वपूर्ण प्रगति। 20 वीं सदी वास्तुकला तक पहुंच गया। शहरों, उद्योगों का तेजी से विकास और परिवहन का विकास पुराने शहरों के लेआउट के साथ तीव्र संघर्ष में आता है, जो अपनी संकीर्ण, घुमावदार सड़कों के साथ नई आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं। परिवहन सेवाओं की जटिल समस्या को हल करने और आबादी के लिए सामान्य स्वच्छता और रहने की स्थिति प्रदान करने की आवश्यकता, शहरी नियोजन परियोजनाओं और लोगों के पुनर्वास के नए रूपों को जन्म देती है। उन्हें शहरों में सामाजिक विरोधाभासों को नरम करने और आबादी की अत्यधिक एकाग्रता को खत्म करने की इच्छा की विशेषता है। बड़े शहरों के आसपास, कुछ देशों में, व्यक्तिगत आवासीय भवनों, औद्योगिक शहरों, श्रमिकों की बस्तियों आदि के साथ उद्यान शहर, क्षेत्र के कड़ाई से कार्यात्मक विभाजन के साथ उत्पन्न होते हैं। आर्किटेक्ट्स का ध्यान न केवल औद्योगिक, बल्कि बड़े पैमाने पर आवास निर्माण, मध्यम और निम्न-भुगतान वाले लोगों के लिए डिज़ाइन किए गए किफायती मानक अपार्टमेंट के साथ आवासीय परिसरों के विकास के कार्यों से आकर्षित हुआ। जिलों के डिजाइन, परिदृश्य के स्थापत्य डिजाइन पर अधिक ध्यान दिया जाता है। सड़कों का एक सार्वभौमिक वर्गीकरण और उनके संयोजन के सिद्धांतों को विकसित किया जा रहा है, शहर के राजमार्गों के नेटवर्क बनाए जा रहे हैं, संक्रमणकालीन सड़कों से स्वतंत्र और शहर को कई अलग-अलग स्थानों में काट रहे हैं। एक नए प्रकार के शहरों और बड़े औद्योगिक उद्यमों के डिजाइन में, कार्यात्मक-रचनात्मक प्रणाली के सिद्धांत, जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुए थे, तेजी से स्थापित हो रहे हैं। वास्तुकला की इस शैली को रचनावाद कहा जाता है। रूसी रचनावाद के इतिहास में, पेशेवर वास्तुकारों ने आवासीय इकाइयों के सभी प्रकार के मॉड्यूलर निर्माणों को डिजाइन किया, जो बड़े परिसरों में परस्पर जुड़े हुए थे, बाहरी दीवारों के साथ चलने वाले लिफ्ट आदि। कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव को रूसी (सोवियत) रचनावाद का कोरिफियस माना जाता है। पारंपरिक लकड़ी की वास्तुकला की शैली में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में रूसी मंडपों के निर्माण के साथ शुरू, जिसके लिए उन्होंने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, मेलनिकोव एक नए (क्रांतिकारी) प्रकार और उद्देश्य - श्रमिक क्लबों की बहुत प्रासंगिक इमारतों को डिजाइन करने के लिए आगे बढ़ते हैं। उन्हें क्लब करें। 1927-28 में उनके द्वारा निर्मित रुसाकोव का पिछली शताब्दी की वास्तुकला या आर्ट नोव्यू वास्तुकला के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है। यहां, विशुद्ध रूप से ज्यामितीय कंक्रीट संरचनाएं एक निश्चित संरचना में व्यवस्थित होती हैं, जिसका आकार इसके उद्देश्य से निर्धारित होता है।

अंतिम टिप्पणी लगभग सभी आधुनिक और 20वीं शताब्दी की वास्तुकला पर लागू होती है और इसे कार्यात्मकता के रूप में परिभाषित किया गया है। रचनावाद की वास्तुकला में, कार्यात्मकता गतिशील संरचनाओं के निर्माण की ओर ले जाती है, जिसमें काफी सरल औपचारिक तत्व होते हैं, जो पूरी तरह से सामान्य वास्तुशिल्प सजावट से रहित होते हैं, जो आंतरिक स्थान के संगठन और मुख्य संरचनाओं के काम के अनुसार जुड़े होते हैं। इस प्रकार स्थापत्य रूपों की भाषा अनावश्यक, सजावटी, गैर-रचनात्मक हर चीज से "साफ" हो जाती है। यह एक नई दुनिया की भाषा है जो अपने अतीत से टूट चुकी है।

उभरती हुई स्थापत्य छवि स्पष्ट रूप से कलात्मक प्रक्रियाओं की गतिशीलता और क्रांतिकारी रूस में जीवन, आधुनिक तकनीकी संभावनाओं के उत्साह को स्पष्ट रूप से बताती है। रचनावाद शैली के वास्तुकारों का मानना ​​​​था कि भवन के सभी तत्व, यहां तक ​​कि संकेत, घड़ियां, होर्डिंग, लाउडस्पीकर, लिफ्ट शाफ्ट आदि, एक आधुनिक इमारत की स्थापत्य छवि बनाने में भाग लेना चाहिए, इसलिए वास्तुकार को भी डिजाइन करना चाहिए उन सभी को। सोवियत रचनावादियों ने अपने प्रयासों को दो प्रमुख कार्यों पर केंद्रित किया: एक अनुकरणीय समाजवादी शहर और श्रमिकों के लिए सांप्रदायिक बहु-अपार्टमेंट आवास - सांप्रदायिक घर तैयार करना। समाजवादी राज्य की नई जरूरतों को पूरा करने के लिए, रचनावादी इस तरह के भवनों के डिजाइन और निर्माण में लगे हुए थे जैसे कार्यालय, डिपार्टमेंट स्टोर, सेनेटोरियम, प्रिंटिंग हाउस, शोध केंद्र, संयंत्र और कारखाने, श्रमिक क्लब और हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन। क्रांतिकारी बाद के पहले दशकों की युवा सोवियत वास्तुकला वास्तव में विश्व वास्तुकला में सबसे आगे थी, जो कि सोवियत संघ के प्रसिद्ध पैलेस सहित सबसे साहसी परियोजनाओं को लागू करने या कागज पर बनाने में थी, जिसे नष्ट कैथेड्रल की साइट पर नहीं बनाया जा सकता था। मसीह उद्धारकर्ता। 30 के दशक में स्टालिनवादी अधिनायकवाद के आगमन के साथ, रूस धीरे-धीरे वास्तुकला में अपनी स्थिति खो रहा है, और अब तक उन्हें बहाल नहीं किया गया है। रचनावाद के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर प्रतिभाशाली वास्तुकारों की गतिविधि थी - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन। उन्हें एक लेकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्य का एहसास हुआ, जो पहले से ही डिजाइन के निर्माण में, पेंटिंग में और पुस्तक डिजाइन में एक ठोस अनुभव था। (उन्होंने अपने करियर की शुरुआत आधुनिक युग में की थी)।

पहली बार, रचनावादी वास्तुकारों ने मास्को में श्रम के महल के निर्माण के लिए परियोजनाओं की प्रतियोगिता में खुद को जोर से घोषित किया। वेस्निन्स की परियोजना न केवल योजना की तर्कसंगतता और हमारे समय के सौंदर्य आदर्शों के बाहरी स्वरूप के पत्राचार द्वारा प्रतिष्ठित थी, बल्कि नवीनतम निर्माण सामग्री और संरचनाओं के उपयोग को भी निहित करती थी। अगला चरण समाचार पत्र "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा" (मास्को शाखा) के भवन का प्रतिस्पर्धी डिजाइन था। कार्य अत्यंत कठिन था - निर्माण के लिए भूमि का एक छोटा टुकड़ा - स्ट्रास्टनाया स्क्वायर पर 6 × 6 मीटर। वेस्निन्स ने एक लघु, पतली छह मंजिला इमारत बनाई, जिसमें न केवल एक कार्यालय और संपादकीय परिसर शामिल था, बल्कि एक समाचार पत्र, एक लॉबी, एक वाचनालय (रचनाकारों के कार्यों में से एक महत्वपूर्ण परिसर की अधिकतम संख्या को समूहित करना था) एक छोटे से क्षेत्र में)। वेस्निन भाइयों के निकटतम सहयोगी और सहायक मूसा याकोवलेविच गिन्ज़बर्ग थे, जो 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में वास्तुकला के एक नायाब सिद्धांतकार थे। अपनी पुस्तक स्टाइल एंड एज में, वह दर्शाता है कि कला की प्रत्येक शैली पर्याप्त रूप से "अपने" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है। नए वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों का विकास, विशेष रूप से, इस तथ्य के कारण है कि "... जीवन का निरंतर मशीनीकरण" हो रहा है, और मशीन "... हमारे जीवन, मनोविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र का एक नया तत्व है।" गिन्ज़बर्ग और वेस्निन बंधु एसोसिएशन ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OSA) का आयोजन करते हैं, जिसमें प्रमुख रचनावादी शामिल हैं। 1926 से, रचनावादियों ने अपनी पत्रिका - "मॉडर्न आर्किटेक्चर" (या बस "सीए)" प्रकाशित करना शुरू किया। पत्रिका को प्रकाशित हुए पांच साल हो गए हैं। कवर अलेक्सी गण द्वारा डिजाइन किए गए थे। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, सोवियत संघ के बाहर रचनावाद फैलने लगा, जो जर्मनी और नीदरलैंड में सबसे व्यापक रूप से फैल गया। 60 के दशक - 70 के दशक के मध्य में, रचनावाद की परंपराओं और विचारों को तथाकथित "हाई-टेक" की वास्तुकला में एक अप्रत्याशित निरंतरता मिली, एक दिशा जो न केवल वास्तुशिल्प संरचनाओं के काम को प्रदर्शित करती है, बल्कि इंजीनियरिंग संचार भी प्रदर्शित करती है।

3. डिजाइन और फोटोग्राफी में रचनावाद

रचनावाद एक दिशा है जो मुख्य रूप से वास्तुकला से जुड़ी है, हालांकि, ऐसी दृष्टि एकतरफा और यहां तक ​​​​कि बेहद गलत भी होगी, क्योंकि वास्तुशिल्प पद्धति बनने से पहले, रचनावाद डिजाइन, मुद्रण और कलात्मक रचनात्मकता में मौजूद था। फोटोग्राफी में रचनावाद को रचना के ज्यामितीयकरण द्वारा चिह्नित किया जाता है, मात्रा में भारी कमी के साथ चक्करदार कोणों से शूटिंग। इस तरह के प्रयोग विशेष रूप से अलेक्जेंडर रोडचेंको द्वारा किए गए थे।

रचनात्मकता के ग्राफिक रूपों में, रचनावाद को हाथ से खींचे गए चित्रों के बजाय फोटोमोंटेज के उपयोग की विशेषता थी, चरम ज्यामिति, रचना की आयताकार लय के अधीनता। रंग योजना भी स्थिर थी: नीले और पीले रंग के साथ काला, लाल, सफेद, ग्रे। फैशन के क्षेत्र में, कुछ रचनावादी रुझान भी थे - कपड़ों के डिजाइन में सीधी रेखाओं के वैश्विक जुनून के मद्देनजर, उन वर्षों के सोवियत फैशन डिजाइनरों ने जोरदार ज्यामितीय रूपों का निर्माण किया। फैशन डिजाइनरों के बीच, वरवारा स्टेपानोवा बाहर खड़ा है, जिसने 1924 से, हुसोव पोपोवा के साथ, मास्को में पहली कपास-मुद्रण कारखाने के लिए कपड़े के डिजाइन विकसित किए, VKhUTEMAS के कपड़ा संकाय में प्रोफेसर थे, और खेल और आकस्मिक कपड़ों के मॉडल तैयार किए। . उन वर्षों की सबसे प्रसिद्ध फैशन मॉडल कुख्यात लिली युरेवना ब्रिक थी।