Qu'est-ce que l'amour dans la compréhension de Kuprin. Composition : Qu'est-ce que l'amour dans les œuvres de Kuprin. "L'amour à jamais blessé"

Le thème de l'amour dans les œuvres d'A.I. Kuprin.

Amour ... Un jour, ce sentiment vient à tout le monde. Probablement, il n'y a pas une telle personne qui n'aimerait jamais. N'a pas aimé mère ou père, femme ou homme, son enfant ou ami. L'amour est capable de ressusciter, de rendre les gens plus gentils, sincères et humains. Sans amour, il n'y aurait pas de vie, car la vie elle-même est amour. C'est ce sentiment dévorant qui a inspiré A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoï, A.A. Blok, et en général, tous les grands écrivains et poètes.

Une onde lumineuse d'une plume d'oie et de si merveilleux poèmes et œuvres sont apparus sur les feuilles, telles que "Je t'aimais ...", "Anna Karénine", "Ils se sont aimés si longtemps et tendrement ...".

Le XXe siècle nous a donné A. I. Kuprin, un écrivain dans l'œuvre duquel le thème de l'amour occupait l'une des places les plus importantes. J'admire particulièrement cet homme - ouvert, courageux, direct, noble. La plupart des histoires de Kuprin sont un hymne à l'amour pur, idéal, sublime, sur lequel il a écrit tout au long de sa vie.

L'écrivain a vivement ressenti le besoin de "complots héroïques", de héros désintéressés et autocritiques. En conséquence, sous la plume d'Alexandre Ivanovitch, de merveilleuses œuvres sont nées: "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith" et bien d'autres les autres.

L'histoire "Olesya" a été écrite en 1898 et est entrée dans le cycle des œuvres de Polissya. En plus du thème de l'amour, A.I. Kuprin aborde un sujet tout aussi important d'interaction entre les mondes civilisé et naturel dans l'histoire.

Dès les premières pages de l'ouvrage, on se retrouve dans un village reculé de la province de Volyn, aux portes de la Polésie. C'est ici que le destin a jeté Ivan Timofeevich - une personne alphabétisée et intelligente. De sa bouche, nous apprenons les coutumes sauvages des paysans de Perebrod. Ces gens sont analphabètes, grossiers, peu communicatifs. Tout montre qu'ils ne se sont pas encore complètement débarrassés des habitudes du servage polonais.

Ivan Timofeevitch s'ennuie terriblement dans cet endroit où il n'y a personne à qui parler, où il n'y a absolument rien à faire. C'est pourquoi l'histoire de Yarmola sur la vieille sorcière l'excitait tant. Le jeune homme aspire à l'aventure, il veut s'évader du quotidien de la vie villageoise au moins pour un temps.

Lors de la prochaine chasse, Ivan Timofeevich tombe de manière inattendue sur une vieille hutte, où il rencontre pour la première fois Olesya, la petite-fille de la sorcière locale Manuilikha. Olesya fascine par sa beauté. Pas la beauté d'une dame laïque, mais la beauté d'un daim sauvage vivant au sein de la nature.

Mais non seulement l'apparence de cette fille attire Ivan Timofeevich.Le jeune homme est ravi de la confiance en soi, de la fierté, de l'audace avec laquelle Olesya se garde. C'est pourquoi il décide de visiter à nouveau Manuilikha. Olesya elle-même est également intéressée par un invité inattendu. Ayant grandi dans la forêt, elle avait peu de contacts avec les gens, elle avait l'habitude de les traiter avec beaucoup de prudence, mais Ivan Timofeevich soudoie la fille avec sa facilité, sa gentillesse et son intelligence. Olesya est très heureuse lorsqu'un jeune invité revient lui rendre visite. C'est elle qui, devinant par la main, nous caractérise le protagoniste comme une personne "bien que gentille, mais seulement faible", elle admet que sa gentillesse n'est "pas cordiale". Son cœur est "froid, paresseux", et à ceux qui "l'aimeront", il apportera, même involontairement, "beaucoup de mal." Ainsi, selon la jeune diseuse de bonne aventure, le jeune homme apparaît devant nous comme un égoïste , incapable d'expériences émotionnelles profondes. Mais malgré tout, Olesya et Ivan Timofeevich tombent amoureux l'un de l'autre et s'abandonnent complètement à ce sentiment.

L'amour d'Olesya rend évidente sa délicatesse sensible, son intelligence innée particulière, son observation et son tact, sa connaissance instinctive des secrets de la vie. De plus, son amour révèle l'énorme pouvoir de la passion et de l'altruisme, révèle en elle un grand talent humain de compréhension et de générosité. Olesya est prête à abandonner ses sentiments, à endurer la souffrance et les tourments pour le bien de sa bien-aimée et unique. Dans le contexte de toutes les personnes entourant le personnage principal, sa silhouette est sublime et fait pâlir les autres. Les images des paysans de Polissya deviennent ternes, asservies spirituellement, vicieuses, imprudemment cruelles. Ils n'ont ni la largeur d'esprit ni la générosité du cœur.Et Olesya est prête à tout pour son amour: aller à l'église, endurer les moqueries des riverains, trouver la force de partir, ne laissant derrière elle qu'une ficelle de perles rouges bon marché, symbole de l'amour éternel et de la dévotion Pour Kuprin, l'image d'Olesya est l'idéal d'une personnalité sublime et exceptionnelle.Cette fille est une nature ouverte, désintéressée et profonde, le sens de sa vie est l'amour. Elle l'élève au-dessus du niveau des gens ordinaires, elle lui donne du bonheur, mais elle rend également Olesya sans défense et la mène à la mort.

Perd du quartier avec Olesya et la figure d'Ivan Timofeevich. Son amour est ordinaire, parfois même comme un passe-temps.Un jeune homme comprend au fond de lui que sa bien-aimée ne pourra jamais vivre en dehors de la nature. Il n'imagine pas Olesya dans une robe laïque, et pourtant il lui offre sa main et son cœur, sous-entendant qu'elle vivra avec lui dans la ville. Ivan Timofeevich n'autorise même pas l'idée d'abandonner sa position dans la société au nom de son amour et de rester vivre avec Olesya dans la forêt. Il accepte complètement ce qui s'est passé et ne va pas se battre pour son amour, défier la situation actuelle.Je crois que si Ivan Timofeevich aimait vraiment Olesya, il l'aurait certainement trouvée, aurait essayé de changer sa vie, mais il , malheureusement , ne comprenait pas par quel genre d'amour il passait.

Le thème de l'amour mutuel et heureux est également abordé par A. I. Kuprin dans l'histoire « Shulamith ». L'amour du roi Salomon et de la pauvre fille Shulamith de la vigne est fort comme la mort, et ceux qui s'aiment sont supérieurs aux rois et aux reines.

Mais l'écrivain tue la fille, laissant Salomon seul, car, selon Kuprin, l'amour est un moment qui illumine la valeur spirituelle de la personnalité humaine, éveille tout le meilleur en elle.

Dans l'un de oeuvres célébres L'écrivain "Garnet Bracelet" sonne le thème de l'amour non partagé comme un grand cadeau qui transforme l'âme humaine. La princesse Vera Sheina était une femme stricte, indépendante, aimable et « royalement calme » qui aimait son mari. Mais l'idylle dans la maison a été détruite après l'apparition d'un cadeau avec une lettre de "G.S.Zh." Avec le message, l'amour désintéressé, désintéressé et ingrate est entré dans la maison des princes Sheins : l'amour est un mystère, l'amour est une tragédie. sa bien-aimée du fond de son cœur, en prononçant les mots : "Que ton nom soit sanctifié". la vague anxiété de la princesse Vera après avoir reçu un cadeau de Zheltkov s'est transformée en amertume de perdre quelque chose de haut et de beau lors de la dernière rencontre avec un admirateur déjà mort: «À ce moment-là, elle a compris que l'amour dont chaque femme rêve l'avait dépassée .” Et Vera Nikolaevna a pleuré en écoutant la Deuxième Sonate de Beethoven, sachant qu'elle aimait. Aimé un instant, mais pour toujours.

Dans ses histoires A.I. Kuprin nous a montré l'amour sincère, dévoué et désintéressé, l'amour dont tout le monde rêve, l'amour au nom duquel on peut tout sacrifier, même la vie. Un amour qui survivra à des millénaires, surmontera le mal, rendra le monde beau et les gens gentils et heureux.

L'une des valeurs les plus élevées de la vie humaine, selon AI Kuprin, a toujours été l'amour. L'amour, qui rassemble en un seul bouquet tout ce qu'il y a de mieux, tout ce qui est sain et brillant, que la vie récompense une personne, ce qui justifie toutes les épreuves et les épreuves qui peuvent être rencontrées sur son chemin. Donc à Oles. Ainsi dans le « Bracelet Grenat ». Donc à Shulamith. Ainsi dans "Duel". Jusqu'à la fin de sa vie, l'écrivain a conservé dans son âme l'ambiance romantique de la jeunesse, et c'est la force de ses œuvres.

De nombreux événements se déroulent devant nous sur les pages de l'histoire "Duel". Mais le point culminant émotionnel du travail n'était pas destin tragique Romachov, mais la nuit d'amour qu'il a passée avec l'insidieuse et donc encore plus captivante Shurochka ; et le bonheur éprouvé par Romachov cette nuit avant le duel est si grand que c'est précisément cela seul qui est transmis au lecteur.

L'histoire "Garnet Bracelet" nous fait penser à l'énorme pouvoir de l'amour non partagé. Et un télégraphiste modeste et discret apparaît soudain devant nous significatif, génial! Après tout, c'est lui qui a porté toute sa vie l'amour pur, le culte d'une femme. Et les mots sonneront toujours comme une prière : « Que ton nom soit sanctifié !

Selon Kuprin, une personne proche de la nature est vraiment capable d'aimer. Ce sujet est exceptionnellement intéressant, révèle-t-il dans l'histoire de la fille-sorcière Polissya. Les personnages principaux de l'œuvre sont Olesya et Ivan Timofeevich. La nature entière et directe d'Olesya se distingue par la richesse du monde intérieur. Il est rare de trouver une personne si généreusement douée par la nature, en qui naïveté et autorité, féminité et orgueilleuse indépendance, courage touchant et délicatesse, générosité spirituelle se conjugueraient. Avec les héros de l'histoire, nous vivons une période alarmante de la naissance de l'amour et des moments heureux de délice pur, complet et dévorant. Le monde de la nature jubilatoire se confond avec un merveilleux sentiment humain. L'atmosphère légère et fabuleuse de l'histoire ne s'estompe pas même après le dénouement tragique. Potins et commérages, la vile persécution du greffier s'estompent au second plan. Sur tout ce qui est insignifiant et mal, un grand amour l'emporte, dont on se souvient sans amertume, "facilement et joyeusement".

AI Kuprin est un idéaliste, un rêveur, un chanteur de sentiments sublimes. Il a trouvé des conditions spéciales et exceptionnelles qui lui ont permis de créer des images romancées des femmes et de leur amour idéal. Dans son environnement, A. Kuprin a vu un triste gaspillage de beauté, un écrasement des sentiments, un délire de pensée. L'idéal de l'écrivain s'élevait à la victoire de la force de l'esprit sur la force du corps et à « l'amour fidèle jusqu'à la mort ». Pour Kuprin, l'amour est la forme la plus cohérente d'affirmation et de révélation du principe personnel d'une personne.

Protestant contre le cynisme, les sentiments corrompus, la vulgarité, A. I. Kuprin a créé l'histoire "Shulamith". Il a été écrit sur la base du "Cantique des cantiques" biblique du roi Salomon. Salomon est tombé amoureux d'une pauvre paysanne, mais à cause de la jalousie de la reine Astis, qui a été abandonnée par lui, elle meurt. Avant sa mort, Shulamith dit à sa bien-aimée : « Je te remercie, mon roi, pour tout : pour ta sagesse, à laquelle tu m'as permis de m'accrocher à mes lèvres, comme à une douce source... Il n'y a jamais eu et jamais sera une femme plus heureuse que moi. L'idée principale de cet ouvrage est que l'amour est aussi fort que la mort, et lui seul, éternel, protège l'humanité de la dégénérescence morale dont la menace la société moderne.

Un nouveau retour sur le thème du grand amour dévorant a eu lieu dans l'histoire "Garnet Bracelet". Le pauvre fonctionnaire Zheltkov, ayant rencontré une fois la princesse Vera Nikolaevna, est tombé amoureux d'elle de tout son cœur. Cet amour ne laisse aucune place aux autres intérêts du héros. Zheltkov se tue pour ne pas interférer avec la vie de la princesse et, mourant, la remercie du fait qu'elle était pour lui "la seule joie de la vie, la seule consolation, une pensée". Cette histoire n'est pas tant une histoire d'amour qu'une prière. Dans une lettre de suicide, le héros bénit sa bien-aimée : « En partant, je dis avec joie : « Que ton nom soit sanctifié ! » »

Kuprin a particulièrement distingué la figure du vieux général Anosov, qui est sûr que le grand amour existe, mais cela "... doit être une tragédie, le plus grand secret du monde", qui ne connaît aucun compromis. La princesse Vera, une femme, malgré toute sa retenue aristocratique, très impressionnable, capable de comprendre et d'apprécier le beau, a senti que sa vie était entrée en contact avec ce grand amour, chanté par les meilleurs poètes du monde. L'amour du Jeltkov officiel est étranger à ce profond secret dans lequel la noble modestie se mêle à la noble fierté. "Tais-toi et péris"... Ce talent n'a pas été donné à Zheltkov. Mais même pour lui, les "chaînes magiques" se sont avérées plus douces que la vie.

Dans l'histoire "Olesya", le thème de la créativité de Kuprin se développe - l'amour comme force salvatrice qui protège " or pur» de la nature humaine de la « dégradation », de l'influence destructrice de la civilisation bourgeoise. Ce n'est pas un hasard si le héros préféré de Kuprin était un homme au caractère volontaire et courageux et au cœur noble et bon, capable de profiter de toute la diversité du monde. L'œuvre est construite sur une comparaison de deux héros, deux natures, deux visions du monde. D'une part, un intellectuel instruit, un représentant de la culture urbaine, plutôt humain Ivan Timofeevich, d'autre part, Olesya, un «enfant de la nature» qui n'a pas été influencé par la civilisation urbaine. Comparée à Ivan Timofeevich, un cœur gentil mais faible et «paresseux», Olesya s'exalte avec noblesse, intégrité et fière confiance en sa force. Librement, sans artifices particuliers, Kuprin dessine l'apparence d'une beauté Polissya, nous obligeant à suivre la richesse des nuances de son monde spirituel, toujours original, sincère et profond. "Olesya" - la découverte artistique de Kuprin. L'écrivain nous a montré la vraie beauté de l'âme innocente, presque enfantine, d'une fille qui a grandi loin du monde bruyant des gens, parmi les animaux, les oiseaux et les forêts. Mais parallèlement à cela, Kuprin met également en évidence la méchanceté humaine, la superstition insensée, la peur de l'inconnu, l'inconnu. Cependant, elle a gagné sur tout cela. vrai amour. Un collier de perles rouges est le dernier hommage au cœur généreux d'Olesya, le souvenir de "son amour doux et généreux".

La particularité du talent artistique d'AI Kuprin - un intérêt accru pour chaque personnalité humaine et la maîtrise de l'analyse psychologique - lui a permis de maîtriser pleinement l'héritage réaliste. La valeur de son travail réside dans la révélation artistiquement convaincante de l'âme de son contemporain. L'écrivain considère l'amour comme un sentiment moral et psychologique profond. Les histoires d'Alexandre Ivanovitch Kuprin soulèvent les problèmes éternels de l'humanité - les problèmes de l'amour.

« Existe-t-il un amour malheureux ? (Ivan Bounine).
(Selon les travaux d'Ivan Bunin et Alexander Kuprin).
Tout amour est un grand bonheur, même s'il n'est pas partagé.
I. Bounine
La littérature russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle est représentée par les brillants noms de Léon Tolstoï, Anton Pavlovich Tchekhov, Ivan Alekseevich Bunin, Alexander Ivanovich Kuprin et d'autres grands écrivains. Les réalistes critiques ont reflété dans leurs œuvres l'état de crise du monde, le processus de distorsion de la nature humaine, la perte des traits humains par les gens. Mais, dépeignant le monde dans de telles couleurs, les écrivains du début du siècle voient des idéaux positifs dans un grand amour. Ils ont des concepts similaires de ce sentiment. On peut comparer les opinions de Bunin et Kuprin. La force extraordinaire et la sincérité des sentiments sont caractéristiques des héros de leurs histoires. Kuprin croyait fermement en l'amour. Dans son travail, un système élevé de sentiments est ressuscité, ce qui était inhérent aux œuvres d'écrivains antérieurs qui ont créé des hymnes d'amour inspirés. Bunin a également toujours réussi à raconter des histoires sur un sentiment élevé, car elles venaient des profondeurs du cœur. L'amour capture toutes les pensées d'une personne, toute sa force. Mais quelque chose ne va toujours pas et les amants sont obligés de partir. En lisant les œuvres de ces écrivains, on peut supposer que l'amour est quelque chose qui ne cause aux gens que souffrance et malheur. En effet, la fin du « bracelet grenat » d'Alexander Kuprin est tragique : personnage principal se suicide. Oui, et dans "Sunstroke" ou "Dark Alleys" d'Ivan Bunin, il n'y a pas de fin heureuse. Tous les écrivains "amoureux" vivent dans l'attente de l'amour, le recherchent, et le plus souvent, brûlés par lui, ils meurent. Mais essayons quand même de déterminer si l'amour des personnages principaux des œuvres de Bunin et Kuprin était malheureux.
Pour comprendre l'attitude de Kuprin envers l'amour, à mon avis, il suffit de comprendre si l'amour était un bonheur pour le héros de l'histoire la plus puissante de l'écrivain "Garnet Bracelet".Cette œuvre, écrite en 1911, est basée sur un événement réel - l'amour du télégraphiste Yellow P.P. à l'épouse d'un fonctionnaire important, membre du Conseil d'État - Lyubimov. Le fils de Lyubimova, auteur de mémoires bien connus, Lev Lyubimov se souvient de cette histoire. Dans la vie, tout s'est terminé différemment que dans l'histoire d'A. Kuprin - le fonctionnaire a accepté le bracelet et a cessé d'écrire des lettres, on ne sait plus rien de lui. Dans la famille Lyubimov, cet incident est resté dans les mémoires comme étrange et curieux. Sous la plume de l'écrivain, il apparaît comme le récit triste et tragique de la vie d'un petit homme, exalté et détruit par l'amour. Oui, elle l'a ruiné, car cet amour n'était pas partagé, mais est-il possible de dire qu'elle était malheureuse pour Zheltkov? Je pense que c'est impossible. Zheltkov est mort non pas avec la peur d'appréhender la mort, mais avec le sentiment agréable que cet amour était toujours dans sa vie. En témoigne l'expression sur le visage du défunt: "Une importance profonde était dans ses yeux fermés, et ses lèvres souriaient avec bonheur et sérénité ...". Pour le héros, l'amour, même s'il n'était pas réciproque, était le seul bonheur. Il écrit à ce sujet dans son dernier message à Vera Ivanovna : « Du fond du cœur, je te remercie d'être ma seule joie de vivre, ma seule consolation, ma seule pensée. "Mais cela signifie qu'il n'y avait aucune raison de se suicider s'il était heureux ..." - ont déclaré certains critiques de l'époque. Peut-être parce qu'il a fait cet acte, pour ne pas gêner sa bien-aimée. Jeltkov devrait cesser de lui écrire et mentionner son existence. Vera Ivanovna elle-même le lui a demandé, mais il n'a pas pu se forcer à le faire. Et le héros lyrique n'a vu d'autre choix que de se suicider. On peut donc dire que Jeltkov n'est pas mort d'un amour malheureux, mais au contraire parce qu'il aimait passionnément et ardemment. Selon Kuprin, le véritable amour heureux ne peut pas durer éternellement. C'était un réaliste, c'est pourquoi il n'y a pas de happy end dans les histoires d'amour de cet écrivain. Les amants doivent se séparer.
Passons maintenant aux histoires d'Ivan Alekseevich Bunin. Son opinion sur l'amour est parfaitement exprimée par le vers de "Dark Alleys": "Tout amour est un grand bonheur, même s'il n'est pas partagé". Comme nous l'avons déjà dit, cette opinion est partagée par Alexander Kuprin. C'est pourquoi j'ai pris ce vers en épigraphe. Dans trente-huit nouvelles de "Dark Alleys", des types féminins étonnants passent devant les lecteurs. Voici Hope de l'histoire "Dark Alleys". Elle a porté toute sa vie l'amour pour le maître, qui l'avait autrefois séduite. Les amants ne s'étaient pas vus depuis trente ans et se sont rencontrés accidentellement à l'auberge, où Nadezhda est l'hôtesse, et Nikolai Alekseevich est un voyageur au hasard. Il n'est pas capable de s'élever à ses sentiments élevés, de comprendre pourquoi Nadezhda ne s'est pas mariée "avec une telle beauté qu'elle avait". Comment peut-on n'aimer qu'une seule personne toute sa vie ? Pendant ce temps, pour Nadezhda, Nikolenka est restée un idéal pour le reste de sa vie, le seul et unique: «Peu importe le temps passé, tout le monde vivait seul. Je savais que tu étais parti depuis longtemps, que c'était comme s'il n'y avait rien pour toi, mais... Il est trop tard pour faire des reproches maintenant, mais c'est vrai, tu m'as laissé très sans cœur. Après avoir changé de chevaux, Nikolai Alekseevich part et Nadezhda reste pour toujours à l'auberge. Pour l'un - un passe-temps accidentel de la jeunesse, pour un autre - l'amour de la vie. Oui, peut-être que Nadezhda n'est pas heureuse maintenant, après de nombreuses années, mais à quel point ce sentiment était fort, combien de joie et de bonheur il a apporté, qu'il est impossible de l'oublier. Autrement dit, l'amour pour le personnage principal est le bonheur.
Dans l'histoire "Insolation", l'amour est quelque chose d'instantané, un éclair qui passe au-delà en laissant une empreinte profonde dans l'âme. Encore une fois, la partie amoureux, qui fait souffrir le personnage principal. La vie elle-même sans amant est souffrance. Il ne trouve de place ni dans l'appartement ni dans la rue, se souvenant de ces moments heureux passés avec elle. En lisant une nouvelle après une nouvelle, vous commencez à réaliser que pour s'assurer de la sincérité des sentiments, selon Bunin, une tragédie est certainement nécessaire. Mais malgré toute leur tragédie, un léger sentiment s'empare du lecteur lorsque la dernière page du recueil est tournée : une puissance lumineuse extraordinaire et la sincérité des sentiments sont caractéristiques des héros de ces histoires.
L'amour de Bunin ne vit pas longtemps - dans la famille, dans le mariage, dans la vie de tous les jours. Un bref éclair éblouissant, illuminant jusqu'au fond les âmes des amants, les conduit à une fin tragique - mort, suicide, non-existence. Dans l'œuvre de Kuprin, chacun des personnages présente des caractéristiques similaires: pureté spirituelle, rêverie, imagination ardente, combinées à l'impraticabilité et au manque de volonté. Et ils se révèlent le plus clairement dans l'amour. Tous traitent la femme avec pureté filiale et respect. Volonté de mourir pour une femme bien-aimée, culte romantique, service chevaleresque envers elle et en même temps sous-estimation de soi, incrédulité. Tous les héros de Kuprin à l'âme fragile tombent dans un monde cruel. Le thème du sentiment pur et beau traverse toute l'œuvre de ces deux écrivains russes. "Chaque amour est un grand bonheur, même s'il n'est pas divisé" - ces mots de l'histoire "Dark Alleys" de Bunin pourraient être répétés par tous les héros.

L'amour est l'un des thèmes principaux de l'œuvre de Kuprin. Les héros de ses œuvres, "illuminés" par ce sentiment lumineux, se révèlent plus pleinement. Dans les histoires de cet auteur remarquable, l'amour, en règle générale, est désintéressé et désintéressé. Après avoir lu un grand nombre de ses œuvres, on peut comprendre qu'avec lui, elle est toujours tragique, et qu'elle est évidemment vouée à la souffrance.

Dans cette veine, l'histoire poétique et tragique d'une jeune fille dans l'histoire "Olesya" sonne. Le monde d'Olesya est un monde d'harmonie spirituelle, un monde de nature. Il est étranger à Ivan Timofeevich, un représentant d'une grande ville cruelle. Olesya l'attire avec son «originalité», «il n'y avait rien de tel que les filles locales en elle», le naturel, la simplicité et une sorte de liberté intérieure insaisissable inhérente à son image l'attiraient comme un aimant.

Olesya a grandi dans la forêt. Elle ne savait ni lire ni écrire, mais elle avait une grande richesse spirituelle et un fort caractère. Ivan Timofeevich est instruit, mais pas décisif, et sa gentillesse ressemble plus à de la lâcheté. Ces deux personnes complètement différentes sont tombées amoureuses l'une de l'autre, mais cet amour ne fait pas le bonheur des héros, son dénouement est tragique.

Ivan Timofeevich sent qu'il est tombé amoureux d'Olesya, il aimerait même l'épouser, mais il est arrêté par le doute: «Je n'osais même pas imaginer à quoi ressemblerait Olesya, vêtue d'une robe à la mode, parlant dans le salon avec les épouses de mes collègues, arraché au cadre charmant d'une vieille forêt, pleine de légendes et de forces mystérieuses. Il se rend compte qu'Olesya ne peut pas changer, devenir différente et lui-même ne veut pas qu'elle change. Après tout, devenir différent, c'est devenir comme tout le monde, et c'est impossible.

Poétisant la vie, non limitée par les cadres sociaux et culturels modernes, Kuprin a cherché à montrer les avantages évidents d'une personne «naturelle», en qui il voyait des qualités spirituelles perdues dans une société civilisée. Le sens de l'histoire est d'affirmer le haut niveau de l'homme. Kuprin recherche des personnes dans la vie réelle, quotidienne, obsédées par un sentiment d'amour élevé, capables de s'élever au moins dans les rêves au-dessus de la prose de la vie. Comme toujours, il tourne son regard vers le "petit" homme. C'est ainsi que surgit l'histoire "Garnet Bracelet", qui raconte un amour raffiné et global. Cette histoire parle d'un amour désespéré et touchant. Kuprin lui-même comprend l'amour comme un miracle, comme un cadeau merveilleux. La mort d'un fonctionnaire a ressuscité une femme qui ne croyait pas à l'amour, ce qui signifie que l'amour vainc toujours la mort.

En général, l'histoire est consacrée à l'éveil intérieur de Vera, sa prise de conscience progressive du véritable rôle de l'amour. Au son de la musique, l'âme de l'héroïne renaît. De la contemplation froide à une sensation chaude et frémissante de soi, d'une personne en général, du monde - tel est le chemin de l'héroïne, qui a un jour rencontré un hôte rare de la terre - l'amour.

Pour Kuprin, l'amour est un sentiment platonique sans espoir, d'ailleurs tragique. De plus, il y a quelque chose d'hystérique dans la chasteté des héros de Kuprin, et par rapport à un être cher, il est frappant qu'un homme et une femme semblent avoir changé de rôle. Ceci est caractéristique de la "sorcière polonaise" énergique et volontaire Olesya dans ses relations avec le "gentil, mais seulement faible Ivan Timofeevich" et l'intelligent et prudent Shurochka - avec le "pur et gentil Romashov" ("Duel"). Sous-estimation de soi, incrédulité dans son droit de posséder une femme, désir convulsif de se retirer - ces caractéristiques complètent le héros de Kuprin avec une âme fragile tombée dans un monde cruel.

Fermé en lui-même, un tel amour a un pouvoir créateur créateur. "Il se trouve que rien ne m'intéresse dans la vie: ni la politique, ni la science, ni la philosophie, ni le souci du bonheur futur des gens", écrit Zheltkov avant sa mort au sujet de sa génération, "... pour moi, toute vie ne consiste qu'en toi". Jeltkov s'en va sans plaintes, sans reproches, en disant comme une prière : « Que ton nom soit sanctifié.

Les œuvres de Kuprin, malgré la complexité des situations et souvent une fin dramatique, sont remplies d'optimisme et d'amour de la vie. Vous fermez le livre et pendant longtemps, il y a un sentiment de quelque chose de brillant dans votre âme.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, la littérature russe connaît une période de prospérité particulière. En poésie, on l'a appelé "l'âge d'argent". Mais la prose s'est enrichie de nombreux chefs-d'œuvre. À mon avis, A. I. Kuprin y a beaucoup contribué. Son travail allie de manière étrange le réalisme vivant le plus sévère et une étonnante légèreté, transparence. Certaines des œuvres les plus pénétrantes sur l'amour dans la littérature russe appartiennent à sa plume.

Je voudrais me concentrer sur deux d'entre eux : "Duel" et "Garnet Bracelet". Ils sont très différents, mais en y regardant de plus près, même dans l'intrigue, vous pouvez trouver un appel nominal. Dans les deux histoires, l'histoire d'un amour malheureux devient la base de l'intrigue, et les deux personnages principaux meurent tragiquement, et la raison en est l'attitude de la femme bien-aimée à leur égard.

Georgy Romashov, "Romochka", de "Duel" - un jeune officier. Son personnage ne correspond pas du tout au domaine choisi. Il est timide, rougit comme une demoiselle, en toute personne il est prêt à respecter la dignité, mais les résultats sont déplorables. Ses soldats sont les pires marcheurs. Il fait des erreurs tout le temps. Ses idées idéalistes entrent constamment en conflit avec la réalité et sa vie est douloureuse. Sa seule consolation est son amour pour Shurochka. Elle personnifie pour lui la beauté, la grâce, l'éducation, la culture en général dans l'ambiance d'une garnison provinciale. Chez elle, il se sent comme un homme. Shurochka apprécie également chez Romashov son excellence, sa dissemblance avec les autres. Elle est fière et ambitieuse, son rêve est de sortir d'ici. Pour ce faire, elle oblige son mari à se préparer à l'académie. Elle-même enseigne les disciplines militaires, pour ne pas se vautrer dans l'oisiveté, ne pas devenir muette dans le manque de spiritualité qui l'entoure. Romashov et Shurochka se sont trouvés, les opposés se sont rencontrés. Mais si l'amour de Romashov a englouti toute son âme, est devenu le sens et la justification de la vie, alors Shurochka en est gêné. Atteindre son objectif lui est impossible avec une "Romochka" douce et faible. Par conséquent, elle ne s'autorise cette faiblesse qu'un instant, puis préfère rester avec son mari mal aimé, médiocre, mais persistant et têtu. Une fois, Shurochka a déjà refusé l'amour de Nazansky (et maintenant c'est un homme ivre et désespéré).

Dans la compréhension de Shurochka, l'amant doit faire des sacrifices. Après tout, elle-même, sans réfléchir à deux fois, sacrifie son amour et celui de quelqu'un d'autre pour le bien-être, le statut social. Nazansky n'a pas pu s'adapter à ses demandes - et il a été renvoyé. Shura exigera encore plus de Romashov - pour sa réputation, pour les commérages et les bavards, il doit sacrifier sa vie. Pour George lui-même, cela peut même être le salut. Après tout, s'il n'était pas mort, il aurait, au mieux, subi le sort de Nazansky. L'environnement l'avalerait et le détruirait.

Dans "Garnet Bracelet", la situation est similaire, mais pas tout à fait. L'héroïne est également mariée, mais elle aime son mari et, au contraire, elle ne ressent aucun sentiment envers M. Zheltkov, à l'exception de l'agacement. Et Zheltkov lui-même ne nous semble d'abord qu'un petit ami vulgaire. C'est ainsi que Vera et sa famille le perçoivent. Mais dans l'histoire d'une vie calme et heureuse, des notes inquiétantes scintillent : c'est l'amour fatal du mari de frère Vera ; l'amour-adoration que le mari a pour la sœur de Vera ; l'amour raté du grand-père Vera, c'est ce général qui dit que le véritable amour devrait être une tragédie, mais dans la vie il est banalisé, le quotidien et toutes sortes de conventions s'en mêlent. Il raconte deux histoires (l'une d'elles ressemble même un peu à l'intrigue du «Duel»), où le véritable amour se transforme en farce. En écoutant cette histoire, Vera a déjà reçu un bracelet de grenat avec une pierre ensanglantée, qui devrait la sauver du malheur, et pourrait sauver son ancien propriétaire d'une mort violente. C'est à partir de ce don que l'attitude du lecteur envers Jeltkov change. Il sacrifie tout pour son amour : carrière, argent, tranquillité d'esprit. Et ne demande rien en retour.

Mais encore une fois, les conventions laïques vides ruinent même ce bonheur illusoire. Nikolai, le beau-frère de Vera, qui jadis lui-même a cédé à son amour pour ces préjugés, exige maintenant la même chose de Jeltkov, il menace de prison, un tribunal de la société, avec ses relations.

Et le cœur brûle à nouveau et aime - parce que

Qu'il ne peut pas aimer.

MAIS. S. Pouchkine

Le travail d'Alexander Ivanovich Kuprin est étroitement lié aux traditions du réalisme russe.

Les thèmes des œuvres de cet écrivain sont extrêmement divers. Mais Kuprin a un thème chéri. Il la touche chastement et avec révérence, c'est le thème de l'amour.

La vraie force d'une personne, capable de résister à l'effet vulgarisateur de la pseudo-civilisation, car Kuprin a toujours été l'amour désintéressé et pur.

Dans l'histoire "Shulamith", l'écrivain chante avec brio l'unité spirituelle des amoureux, qui est si grande que chacun est prêt à se sacrifier pour le bien de l'autre. Par conséquent, le sage Salomon, qui savait tout, et la jeune bergère Shulamith sont également grands. A eux, capables d'un sentiment si rare et si harmonieux, il est donné l'occasion de s'élever moralement.

Kuprin cherchait son idéal d'amour dans la vie contemporaine, mais l'écrivain n'a jamais vu l'amour triomphant, « fort comme la mort ». Même Olesya de l'histoire du même nom, qui s'est sacrifiée au nom de ses sentiments pour Ivan Timofeevich, n'a pas pu éveiller en lui un début spirituel élevé. Et le pouvoir de l'amour pour Kuprin lui-même consistait précisément dans la transformation de l'âme. La tragédie d'Olesya est qu'elle est tombée amoureuse d'un homme "gentil, mais seulement faible".

On ne peut rien cacher à l'amour : soit il met en valeur la vraie noblesse de l'âme humaine, soit les vices et les vils désirs. L'écrivain, pour ainsi dire, teste ses personnages, leur envoyant un sentiment d'amour. Dans les mots de l'un des héros, Kuprin exprime son point de vue: "L'amour devrait être une tragédie. Le plus grand secret du monde! Aucune commodité, aucun calcul et aucun compromis de la vie ne devrait le toucher." Pour un écrivain, elle est un don de Dieu, accessible pas à tout le monde. L'amour a ses sommets, que seuls quelques-uns sur un million peuvent surmonter. Un exemple spécifique est Zheltkov de l'histoire "Garnet Bracelet". L'image de Jeltkov se révèle au point culminant de l'ascension intérieure. Cependant, cet état a été précédé développement interne: au début, il y avait des lettres avec un désir insistant de se rencontrer, des recherches sur le regard de Vera Sheyna sur les bals et au théâtre, puis - une "admiration" silencieuse, mais aussi la confiance que "sept ans d'amour poli sans espoir donnent le droit" à rappelez-vous au moins une fois par an. Zheltkov ne pouvait pas donner son amour à Vera Nikolaevna tous les jours, toutes les heures et toutes les minutes, alors il lui a donné un bracelet en grenat, la chose la plus précieuse qu'il avait, afin de se connecter d'une manière ou d'une autre avec Vera. Il était déjà incroyablement heureux du fait que les mains de sa déesse toucheraient son cadeau.

Le héros meurt, mais la grandeur de son sentiment réside dans le fait que même après le départ de Zheltkov de la vie, il réveille les forces intérieures de la Foi. Ce n'est que lors de l'adieu aux cendres que Zheltkova Vera Nikolaevna "a compris que l'amour dont chaque femme rêve l'avait dépassée". Le sentiment réciproque a eu lieu, même si "un moment, mais pour toujours".

L'amour en tant que force capable de transformer le monde a toujours attiré Kuprin. Mais il était aussi très sensible aux terribles processus de broyage, de déformation, de destruction de ce don inné. Une telle tragédie est montrée dans l'histoire "The Pit". L'auteur n'a pas occulté la terrible vérité, car il voulait avertir les jeunes du déclin moral, éveiller dans leur âme la haine du vice et le désir d'y résister. Kuprin montre que l'âme des habitants du bordel est vivante, et elle est sans doute plus pure que celle de ceux qui viennent ici.

L'amour des héros de Kuprin a mille nuances, et dans chacune de ses manifestations il y a sa propre tristesse, sa propre rupture, son propre parfum. Malgré le dénouement tragique, les personnages sont heureux, car ils croient que l'amour qui a illuminé leur vie est un sentiment authentique et merveilleux.

"L'amour à jamais blessé"

L'un des thèmes éternels de la littérature - le thème de l'amour - traverse toute l'œuvre de V. Mayakovsky. "L'amour est le cœur de tout. S'il cesse de fonctionner, tout le reste meurt, devient superflu, inutile. Mais si le cœur fonctionne, il ne peut que se manifester en tout", a estimé le poète.

La vie de Mayakovsky avec toutes ses joies et ses peines, sa douleur, son désespoir - le tout dans ses poèmes. Les œuvres du poète parlent de son amour et de ce qu'il était. L'amour-souffrance, l'amour-tourment hantent son héros lyrique. Ouvrons le poème « Un nuage en pantalon » (1914), et nous sommes immédiatement, dès les premiers vers, saisis par un sentiment anxieux d'amour grand et passionné :

Mère!

Votre fils est très malade !

Mère!

Il a un cœur de feu.

Cet amour tragique n'est pas fictif. Le poète lui-même souligne la véracité de ces expériences décrites dans le poème :

Vous pensez que c'est le paludisme ?

C'était,

était à Odessa.

"Soufflant quatre",- dit Maria.

Mais un sentiment de force exceptionnelle n'apporte pas de joie, mais de souffrance. Et toute l'horreur n'est pas dans le fait que l'amour n'est pas partagé, mais dans le fait que l'amour est généralement impossible dans ce monde terrible, où tout s'achète et se vend. Derrière le personnel, l'intime, transparaît un vaste monde de relations humaines, un monde hostile à l'amour. Et ce monde, cette réalité a enlevé l'aimé au poète, a volé son amour.

Et Maïakovski s'écrie : « Vous ne pouvez pas aimer ! Mais il ne pouvait pas aimer. Moins d'un an s'est écoulé et le cœur est à nouveau déchiré par les affres de l'amour. Ces sentiments sont reflétés dans le poème "Flute-Spine". Et encore une fois, pas la joie de l'amour, mais le désespoir résonne des pages du poème:

Des kilomètres de rues avec une vague de pas que je froisse, Où irai-je, cet enfer est en train de fondre ! Quel Hoffmann céleste t'a imaginé, maudit ?!

Se tournant vers Dieu, le poète s'écrie :

... écouter!

Emmenez ce maudit

fait mon préféré!

Le fait que même alors le poète n'ait pas trouvé de vacances, le bonheur amoureux, est dit par d'autres œuvres de Mayakovsky en 1916-1917. Dans le poème « L'Homme », qui sonne comme un hymne au créateur humain, l'amour apparaît dans des images qui n'expriment que la souffrance :

Les menottes claquent sur moi

amour millénaire...

Mais, seulement

ma douleur

plus net-

Je suis debout

enveloppé de feu,

sur un feu non brûlé

amour inimaginable.

Dans les vers adressés à l'être aimé, il y a tant de passion, de tendresse et à la fois de doute, de protestation, de désespoir et même de déni d'amour :

Aimer!

Seulement dans mon

enflammé

cerveau c'était toi !

Comédie idiote, arrêtez le mouvement !

Voir -

plumer des jouets d'armure

le plus grand Don Quichotte !

Dans les années vingt, Mayakovsky a écrit l'un après l'autre le poème "I Love" (1922), "About this" (1923). Le poème "J'aime" est une réflexion lyrique et philosophique sur l'amour, son essence et sa place dans la vie d'une personne. A l'amour vénal, le poète oppose l'amour vrai, passionné, fidèle, que ni les querelles ni les kilomètres ne peuvent effacer. Mais déjà dans le poème "About this", le héros lyrique apparaît à nouveau devant les lecteurs, agité, souffrant, tourmenté par un amour insatisfait. Le poète est profondément inquiet que les joies de la vie ne l'aient pas touché:

Dans mon enfance, peut-être tout en bas, je trouverai dix jours tolérables. Et les autres ?! Pour moi ça le serait ! Ce n'est pas. Voir - ce n'est pas là!

Je n'ai pas été à la hauteur de ma vie terrestre,

par terre

détesté le mien.

Bien sûr, on ne peut mettre un signe égal entre le héros lyrique du poème et l'auteur. Mais le fait que dans le poème "About this" son héros lyrique porte les véritables traits de l'auteur est sans aucun doute, de nombreux détails du poème en parlent. L'amour du poète était fort. Mais déjà en 1924, dans le poème "Jubilé", dans une conversation sincère avec Pouchkine, Maïakovski dit avec un sourire :

Je suis maintenant

libre

de l'amour

et à partir d'affiches.

Et, regardant le passé, le poète dit avec une ironie à peine perceptible :

Il y avait de tout : et debout sous la fenêtre, des lettres,

secouant la gelée nerveuse. C'est quand

et incapable de pleurer - ceci, Alexander Sergeevich, est beaucoup plus difficile ... ... Coeur

vymuch rimes - voici le skiff de l'amour ...

E Ces lignes, bien sûr, ne nient pas l'amour en général. Dans le poème "Tamara et le démon", publié en février de l'année suivante, Mayakovsky a tristement déclaré: "J'attendais l'amour, j'ai 30 ans." Et ironiquement dans le poème "Farewell":

Où êtes-vous, marieurs ?

Lève-toi, Agafya ! Offert

marié invisible. Avez-vous vu

cet homme

avec une biographie

serait célibataire

et vieilli inédit ?!

Le cœur du poète aspirait à l'amour, mais l'amour ne vint pas. "En quelque sorte, vis seul et réchauffe-toi", écrit le poète dans l'un de ses poèmes. Combien d'amertume dans ces mots, amertume, que Mayakovsky a complètement bu. Mais il ne pouvait pas être d'accord avec l'irréalisabilité de l'amour, sa transcendance :

Écouter!

Après tout, si les étoiles

enflammer-

Alors, quelqu'un en a-t-il besoin ?

Alors - quelqu'un veut qu'ils soient?

Il est donc nécessaire

pour que chaque soir

sur les toits

au moins une étoile allumée /

Le poète ne se pense pas sans amour - qu'il s'agisse de sa bien-aimée ou de toute l'humanité.

Sur la note lyrique la plus élevée, les poèmes "Lilichka", "Lettre à Tatyana Yakovleva", "Les sentiments du poète sont à la limite la plus élevée" sont achevés. Il est vraiment à jamais blessé par l'amour. Et cette blessure ne guérit pas, elle saigne. Mais aussi dramatique que soit la vie du poète, le lecteur ne peut qu'être choqué par la puissance de cet amour qui, malgré tout, affirme l'invincibilité de la vie. Le poète avait toutes les raisons de dire :

Si je

ce qu'il a écrit

si

Quel

a dit-

C'est la faute

yeux du ciel,

bien-aimé

ma

les yeux.

Examen 4. Terekhova T.F. a fait le travail.

Nous aimons notre sœur, notre femme et notre père, mais dans l'agonie nous nous souvenons de notre mère !

Il y a une page sacrée dans notre littérature, chère et proche de tout cœur non endurci - ce sont des œuvres sur la mère. Avec respect et gratitude, nous regardons une personne qui prononce avec respect le nom de sa mère aux cheveux gris et protège respectueusement sa vieillesse; et avec mépris nous exécuterons celle qui, dans son amère époque sénile, s'est détournée d'elle, a refusé un bon souvenir, une pièce ou un abri. Par l'attitude d'une personne envers sa mère, les gens mesurent leur attitude envers une personne ...

C'est la gardienne du foyer, une épouse travailleuse et fidèle, une protectrice de ses propres enfants et une gardienne sans faille de tous les défavorisés, offensés et offensés. Ces qualités de l'âme de la mère sont affichées et chantées en russe contes populaires et chansons folkloriques. Mère ... La personne la plus chère et la plus proche. Elle nous a donné la vie, nous a donné une enfance heureuse. Le cœur de la mère, comme le soleil, brille toujours et partout, nous réchauffant de sa chaleur. Elle est notre meilleure amie, une sage conseillère. La mère est notre ange gardien.

C'est pourquoi l'image de la mère devient l'une des principales de la littérature russe dès le XIXe siècle. Vraiment, profondément, le thème de la mère résonnait dans la poésie de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Fermé et réservé par nature, Nekrasov ne pouvait littéralement pas trouver assez de mots brillants et d'expressions fortes pour apprécier le rôle de sa mère dans sa vie. À la fois le jeune homme et le vieil homme, Nekrasov a toujours parlé de sa mère avec amour et admiration. Une telle attitude envers elle, en plus des fils d'affection habituels, découlait sans doute de la conscience de ce qu'il lui devait :

Et si je m'en débarrasse facilement au fil des années

De l'âme de mes traces pernicieuses

Corriger tout ce qui est raisonnable avec vos pieds,

Fiers de l'ignorance de l'environnement,

Et si je remplissais ma vie de lutte

Pour l'idéal de bonté et de beauté,

Et porte la chanson composée par moi,

Caractéristiques profondes de l'amour vivant -

Oh, ma mère, tu m'inspires !

sauvé en moi âme vivante tu! (Extrait du poème "Mère")

L'image d'une femme mère est représentée de manière vivante par Nekrasov dans nombre de ses œuvres «Le village souffre à plein régime», «Orina, la mère du soldat», dans le poème «Écouter les horreurs de la guerre», dans le poème «Qui devrait bien vivre en Russie" ...

« Qui va te protéger ? - le poète s'adresse dans un de ses poèmes. Il comprend qu'à part lui, il n'y a personne d'autre pour dire un mot sur la victime de la terre russe, dont l'exploit est irremplaçable, mais génial!

Les traditions de Nekrasov se reflètent dans la poésie du grand poète russe S. A. Yesenin, qui a créé des poèmes étonnamment sincères sur sa mère, une paysanne. Une image lumineuse de la mère du poète traverse l'œuvre de Yesenin. Dotée de traits individuels, elle se transforme en une image généralisée d'une femme russe, apparaît même dans les poèmes de jeunesse du poète, comme une image fabuleuse de celle qui non seulement a donné le monde entier, mais a également rendu heureux le don de la chanson . Cette image prend également l'apparence terrestre spécifique d'une paysanne, occupée par les affaires quotidiennes: "Mère ne peut pas supporter les poignées, se penche bas ..."

Fidélité, constance des sentiments, dévouement cordial, patience inépuisable sont généralisés et poétisés par Yesenin à l'image d'une mère. "Oh, ma mère patiente!" - cette exclamation ne lui a pas échappé par hasard : le fils apporte beaucoup de troubles, mais le cœur de la mère pardonne tout. La mère est inquiète - le fils n'est pas à la maison depuis longtemps. Comment est-il au loin ? Le fils essaie de la rassurer par lettres : « Il sera temps, chérie, chérie ! Pendant ce temps, la "lumière indicible du soir" ruisselle sur la hutte de la mère. Le fils, "toujours aussi doux", "ne rêve que d'ici peu du désir rebelle de retourner dans notre maison basse". Dans la « Lettre à la Mère », des sentiments filiaux s'expriment avec une puissance artistique perçante : « Tu es ma seule aide et joie, tu es ma seule lumière inexprimable.

Yesenin avec une pénétration étonnante a chanté dans le poème "Rus" la tristesse de l'attente maternelle - "en attendant les mères aux cheveux gris". Les fils sont devenus soldats, le service royal les a emmenés dans les champs sanglants de la guerre mondiale. Rarement-rarement viennent d'eux des « griffonnages, si difficilement déduits », mais ils attendent tous leurs « frêles huttes », réchauffées par un cœur de mère.

Yesenin peut être placé à côté de Nekrasov, qui a chanté "les larmes des mères pauvres".

Ils ne peuvent pas oublier leurs enfants

Ceux qui sont morts dans le champ sanglant,

Comment ne pas élever un saule pleureur

De leurs branches tombantes.

Ces lignes du lointain XIXe siècle nous rappellent le cri amer de la mère, que l'on entend dans le poème "Requiem" d'Anna Andreevna Akhmatova. La voici, l'immortalité de la vraie poésie, la voici, la durée enviable de son existence dans le temps ! Akhmatova a passé 17 mois dans les files d'attente en prison en lien avec l'arrestation de son fils, Lev Gumilyov : il a été arrêté trois fois. J'ai crié pendant dix-sept mois

Je t'appelle à la maison...

Tout est chamboulé,

Et je ne peux pas comprendre

Maintenant qui est la bête, qui est l'homme,

Et combien de temps attendre l'exécution.

Mais ce n'est pas seulement le destin d'une mère. Et le sort de nombreuses mères en Russie, jour après jour, oisives devant les prisons dans de nombreuses files d'attente avec des colis pour enfants arrêtés par les porteurs du régime, le régime stalinien, le régime des répressions cruelles.

Les montagnes plient devant ce chagrin,

Le grand fleuve ne coule pas

Mais les portes de la prison sont fortes,

Et derrière eux "trous de condamnés"

Et une tristesse mortelle.

Mère passe par les cercles de l'enfer.

L'image de la mère a toujours porté les traits du drame. Et il a commencé à avoir l'air encore plus tragique dans le contexte du grand et du terrible dans son amertume de la guerre passée. Qui plus qu'une mère a enduré la souffrance à cette époque ? À ce sujet, il y a les livres des mères E. Kosheva "Le conte du fils", Kosmodemyanskaya "Le conte de Zoya et Shura" ...

Pouvez-vous m'en parler -

Dans quelles années as-tu vécu !

Quelle lourdeur incommensurable

Allongez-vous sur les épaules des femmes ! (M, Isakovski).

Les mères nous couvrent de leurs seins, même au prix de leur propre existence, de tout mal. Mais les mères ne peuvent pas protéger leurs enfants de la guerre et, peut-être, les guerres sont-elles surtout dirigées contre les mères. Nos mères ont non seulement perdu leurs fils, survécu à l'occupation, travaillé jusqu'à l'épuisement, aidé le front, mais elles-mêmes sont mortes dans les camps de concentration nazis, elles ont été torturées, brûlées dans les fours crématoires.

Maman est capable de tous les sacrifices pour le bien des enfants ! Grand pouvoir amour maternel. Disparaître dans le pays de la guerre... les gens deviendront des frères humains... ils trouveront la joie, le bonheur et la paix.

Alors il sera.

"Ils se méritent. Ils sont tous les deux merveilleux"

"Eugene Onegin" - un roman sur l'amour. L'amour de Pouchkine est un sentiment noble et libre. L'homme est libre de son choix et satisfait de celui-ci. Bien que Tatyana aimait Onegin, elle n'était pas heureuse avec lui, son amour n'était pas partagé. Vous pouvez retracer le thème de l'amour à travers deux rencontres entre Tatyana et Evgeny. En la personne de Tatiana Pouchkine a reproduit le type de la femme russe dans une œuvre réaliste. Tatiana pour Pouchkine est un "doux idéal", mais pas pour Onéguine. Le poète donne à son héroïne un nom simple. Tatyana est une simple fille provinciale, pas une beauté. La réflexion et la rêverie la distinguent parmi les habitants locaux, elle se sent seule parmi les gens qui ne sont pas capables de comprendre ses besoins spirituels :

Dika, triste, silencieuse,

Comme une biche la forêt est timide.

Elle est dans sa famille

On aurait dit une fille étrangère.

Les seuls plaisirs et divertissements de Tatyana étaient les romans:

Elle aimait les romans dès le début;

Ils ont tout remplacé.

Elle est tombée amoureuse des tromperies

Richardson et Rousseau.

La nature de Tatyana est profonde et forte. "L'imagination rebelle" de Tatyana est modérée et dirigée par "un esprit et une volonté vivants." Elle a des caractéristiques étonnantes : rêverie, simplicité spirituelle, sincérité, naïveté, amour pour sa nature natale et ses coutumes folkloriques. Lors de sa rencontre avec Onegin, qui avait l'air spécial parmi ses connaissances, elle voit en lui son héros tant attendu.

Elle ne connaît pas de mensonges

Et il croit en son rêve choisi.

Elle veut décider de son propre destin, déterminer le sien Le chemin de la vie. Tatyana veut choisir son propre partenaire de vie. Sur un coup de cœur, elle décide de se confesser à Onéguine dans une lettre, qui est une révélation, une déclaration d'amour. Cette lettre est empreinte de sincérité, de foi romanesque dans la réciprocité des sentiments. Mais Onegin, bien qu'il ait été "touché" par la lettre de Tatiana, n'a pas répondu à son amour. Les rêves de bonheur de l'héroïne se sont effondrés. Son amour ne lui a apporté que souffrance. Onegin ne pouvait pas apprécier la profondeur et la passion de la nature aimante de Tatyana. Elle a rencontré un homme "égoïste", bien que "souffrant", "un excentrique triste", qui n'a pas pu apporter dans sa vie ce dont elle rêvait. Il lui lit une réprimande sévère, ce qui conduit la fille à une frustration totale et à une confusion mentale. Après avoir tué Lensky en duel, le seul chanteur d'amour parmi les gens autour de lui, Onegin tue son amour. A partir de ce moment, un tournant s'opère dans la vie de Tatiana. Elle change extérieurement, son monde intérieur fermé aux regards indiscrets. Elle se marie, devient une dame laïque, elle rencontre le respect et l'admiration universels dans la "haute société". Elle méprise la vulgarité de la société laïque, sa vie oisive et vide.

Trois ans plus tard, Tatyana a de nouveau rencontré Onegin. A Moscou, Onéguine rencontre une froide dame laïque, la maîtresse du célèbre salon. En elle, Eugène reconnaît à peine l'ancienne timide Tatiana et tombe amoureux d'elle. Il voit ce qu'il voulait voir dans cette Tatiana : le luxe, la beauté, la froideur. Mais Tatiana ne croit pas à la sincérité des sentiments d'Onéguine, car elle ne peut pas oublier ses rêves de bonheur possible. Chez Tatiana, les sentiments blessés parlent, c'est à son tour de réprimander Onéguine pour ne pas avoir su discerner son amour en elle à temps. Tatyana est malheureuse dans son mariage, la renommée et la fortune ne lui font pas plaisir:

Et à moi, Onéguine, cette splendeur,

Guirlande de vie haineuse,

Ma progression dans un tourbillon de lumière

Ma maison de couture et mes soirées.

Qu'y a-t-il dedans ? Maintenant, je suis heureux de donner

Tout ce luxe d'une mascarade

Tout cet éclat, ce bruit et ces fumées

Pour une étagère de livres, pour un jardin sauvage,

Pour notre pauvre maison...

Dans la scène dernier rendez-vous Tatiana et Onéguine révèlent encore plus pleinement ses hautes qualités spirituelles : irréprochabilité morale, sincérité, fidélité au devoir, détermination. Le sort de Tatiana n'est pas moins tragique que celui d'Onéguine, mais sa tragédie est différente. La vie a brisé, déformé le caractère d'Onéguine, l'a transformé en «inutilité intelligente» (selon les mots de Herzen).

Lors de la première rencontre des héros, l'auteur donne à Onegin une chance de changer sa vie, en la remplissant de sens, dont la personnification est Tatiana. Et lors de la deuxième rencontre, Pouchkine punit le protagoniste en lui laissant Tatyana absolument inaccessible.

Oulianova T.P. CR final