دایره المعارف مدرسه. ساخت گرایی در معماری ساخت گرایی ساختمان

این روند در هنر یک پدیده شوروی در نظر گرفته می شود. پس از انقلاب اکتبر بوجود آمد و در چارچوب هنر پرولتاریای آوانگارد توسعه یافت.

اما هیچ جلوه‌ای از هنر را نمی‌توان به یک کشور محدود کرد، بنابراین اصطلاح «ساخت‌گرایی» نسبتاً دلبخواه است: نشانه‌هایی از این روند را می‌توان در معماری کارکردگرایی مشاهده کرد و در نقاشی و مجسمه‌سازی، ساخت‌گرایی در آثار آوانت به وضوح قابل مشاهده است. - هنرمندان گارد به بیان دقیق، سازه گرایی روش آوانگارد است - نمایندگان آن به دنبال اشکال جدیدی برای بیان ایده های معاصر برای آنها بودند: یک فرد هماهنگ جدید باید در یک جامعه هماهنگ و در یک شهر به خوبی سازماندهی شده زندگی کند.

معنی اصطلاح

برای درک اصطلاح «ساخت‌گرایی» (lat. cōnstrūctio - تلفیقی، ساختار، ساختار، اتصال، پیوند)، ما نه از معنای مستقیم آن، بلکه از معنای مجازی آن استفاده خواهیم کرد.
خیلی سازنده:
1) مربوط به ساخت و ساز؛
2) ترجمه: ایجاد زمینه برای کار بیشتر، مثمر ثمر، که بتوان آن را مبنای چیزی قرار داد (پیشنهاد سازنده، بحث سازنده و غیره).
در دوره پس از انقلاب اکتبر در روسیه، هنر قرار بود در خدمت تولید باشد و تولید - مردم. سازه گرایان معتقد بودند که هنر باید با تولید ارزش های مادی ادغام شود. یکی از نظریه پردازان "هنر تولید" بوریس آرواتوف می نویسد که "... آنها بدن زیبایی را به تصویر نمی کشند، بلکه یک فرد هماهنگ زنده واقعی را پرورش می دهند. نه برای ترسیم یک جنگل، بلکه برای رشد پارک ها و باغ ها. نه برای تزئین دیوارها با نقاشی، بلکه برای رنگ آمیزی این دیوارها ... ".
بنابراین، اساس اجتماعی ساخت‌گرایی دقیقاً «هنر تولید» با جذابیت مستقیم آن به واقعیت‌های مدرن روسیه در دهه 1920 (دوران اولین برنامه‌های پنج ساله) بود.

تاریخچه این اصطلاح

در سال 1922 ق.م. گان کتاب «ساخت‌گرایی» را نوشت. مجسمه سازان، گرافیست ها و نقاشان معروف آن زمان A. Rodchenkoو وی. تاتلیندر سال 1920 آنها خود را سازه گرا می نامیدند.

V. Tatlin A. Rodchenko
به هر حال، وی. تاتلین پروژه ای را برای بنای یادبود اختصاص داده شده به بین المللی سوم - برج معروف تاتلین - توسعه داد. ساخت آن پس از پیروزی انقلاب اکتبر 1917 در پتروگراد برنامه ریزی شده بود. این بنای عظیم آهنی برای بالاترین ارگان های قدرت کارگری-دهقانی جهان (کمینترن) در نظر گرفته شده بود که قرار بود در 7 طبقه مستقر شوند. ساختمان های گردان و اگرچه این پروژه اجرا نشد، اما برج به نمادی از سازندگی تبدیل شد.

برج تاتلین

طراحی برج شامل دو مارپیچ فلزی شیبدار، متشکل از ساختمان هایی است که یکی بالای دیگری از اشکال هندسی مختلف، به طور هماهنگ به هم متصل شده اند. ساختمان ها حول محور خود می چرخیدند. ساختمان پایینی مکعبی شکل بود و با سرعت یک دور در سال می چرخید.

برای کنفرانس ها و کنگره ها در نظر گرفته شده بود. بالای آن ساختمانی به شکل هرم بود که با سرعت یک دور در ماه می چرخید و برای دستگاه های اجرایی انترناسیونال در نظر گرفته شده بود. این سیلندر که با سرعت یک دور در روز می چرخید، قرار بود دفاتر اطلاعات، انتشارات، چاپخانه و تلگرافخانه را در خود جای دهد. جلد چهارم به شکل نیمکره بود و با سرعت یک دور در ساعت می چرخید. این برج به عنوان نمادی از اتحاد مجدد بشر در نظر گرفته شد که در طول ساخت برج بابل تقسیم شد. ارتفاع برج قرار بود 400 متر باشد.
مدل برج تاتلین را می توان در گالری ترتیاکوف در مسکو و آتریوم مجتمع چند منظوره شهر پایتخت، در مرکز پمپیدو (پاریس) و موزه هنر مدرن (استکهلم)، در سالن نمایشگاه K. A. مشاهده کرد. مدرسه هنر ساویتسکی در پنزا، در اتاق غذاخوری اصلی دانشگاه آکسفورد.

مدل برج تاج خانه مدرن پدرسالار در مسکو را که توسط معمار S. B. Tkachenko طراحی شده است، قرار داده است.

تاریخچه سازه انگاری

چرا ساخت گرایی در هنر یک پدیده شوروی تلقی می شود؟ از این گذشته ، مشخص است که برج ایفل ، نماد پاریس ، در سال 1889 ساخته شده است ، بسیار زودتر از اینکه اصطلاح "ساختگرایی" بوجود آمد؟ این بنا به عنوان یک سازه موقت - طاق ورودی نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1889 در نظر گرفته شد، اما اکنون یکی از پربازدیدترین جاذبه های جهان است. به وضوح دارای ویژگی های سازنده گرایی است.

برج ایفل (پاریس)
بدیهی است که سازه‌گرایی به‌عنوان یک پدیده شوروی در نظر گرفته می‌شود، زیرا تجلی آن در کشورهای دیگر تنها چند نمونه بود و در اتحاد جماهیر شوروی به یک مبنای اجتماعی مشروط، یک هنر تولید تبدیل شد. وی. مایاکوفسکی خاطرنشان کرد: "برای اولین بار، نه از فرانسه، بلکه از روسیه، کلمه جدیدی از هنر وارد شد - سازنده گرایی."

برادران وسنین

برادران وسنین در کودکی با والدین و خواهر خود

معماران با استعداد - برادران لئونید، ویکتور و الکساندر وسنین - سهم بزرگی در توسعه ساختارگرایی داشتند. در این زمان آنها قبلاً در طراحی ساختمان، نقاشی و طراحی کتاب تجربه داشتند. آنها رهبران جهت جدیدی در معماری نیمه اول قرن بیستم شدند.
آنها با شرکت در مسابقه پروژه های ساختمان کاخ کار در مسکو در سال 1923 جایزه سوم را دریافت کردند.

پروژه برادران وسنین
پروژه Vesnins نه تنها با عقلانیت طرح و مطابقت ظاهر بیرونی با آرمان های زیبایی شناختی زمان ما متمایز شد، بلکه همچنین مستلزم استفاده از آخرین مصالح و سازه های ساختمانی بود.

خانه فرهنگ ZIL. معماران - برادران وسنین
یکی از بزرگترین کارهای برادران وسنین طراحی کاخ فرهنگ ناحیه پرولتارسکی در مسکو بود. این کاخ در سال های 1931-1937 ساخته شد، اما تنها بخشی از پروژه اجرا شد: یک قسمت باشگاهی T شکل با یک سالن کوچک برای 1200 صندلی. یک ساختمان مجزا از یک سالن بزرگ محقق نشد. مطابق با اصول سازنده گرایی، ساختمان با ترکیب حجمی و فضایی کاملا منطقی متمایز می شود، اتاق های تماشایی و باشگاه با موفقیت همبستگی دارند. سالن، رو به خیابان با نمای جانبی، به مجموعه ای از اتاق ها برای کلاس های دایره ای متصل است. انفیلاد روی باغ زمستانی قرار دارد، در انتهای جناح راست یک کتابخانه وجود دارد، در انتهای سمت چپ - یک اتاق تمرین.

کتابخانه

یک سالن کنفرانس در بالای باغ زمستانی قرار داشت و بالای آن یک رصدخانه قرار داشت که گنبد آن بالای سقف مسطح ساختمان قرار دارد. هنگام ایجاد پروژه، نویسندگان بر پنج اصل معروف لوکوربوزیه تکیه کردند: استفاده از ستون ها به جای دیوارهای عظیم، برنامه ریزی آزاد، طراحی آزاد نما، پنجره های کشیده و سقف صاف. حجم های کلوپ به صورت موکد هندسی و متوازی الاضلاع دراز است که برجستگی های راه پله ها و استوانه های بالکن در آنها تعبیه شده است.

سبک ساخت گرایی در ترکیب نماها نیز وجود دارد: از بیرون، سالن با نیم دایره ای از سرسرای دو طبقه احاطه شده است که خطوط منحنی آن بر نمای بیرونی ساختمان غالب است.
در میان آثار وسنین های دهه 1930 و اوایل دهه 1940، بسیاری از پروژه های دیگر، چه محقق شده باشند و چه نشده، شایسته توجه هستند.

میدانی به نام V. I. Lenin در شهر Oktyabrsky
نزدیکترین همکار و دستیار برادران وسنین موسی گینزبورگ بود. او در کتاب سبک و عصر خود به این واقعیت می اندیشد که هر سبک هنری با دوران تاریخی «خود» مطابقت دارد. گینزبورگ و برادران وسنین انجمن معماران معاصر (OSA) را سازماندهی کردند که شامل سازندگان برجسته بود. لوکوربوزیه به روسیه آمد و با رهبران OCA ارتباط و همکاری داشت.
از سال 1926، سازنده ها شروع به انتشار مجله خود کردند. معماری مدرن” که به مدت 5 سال منتشر شده است.

ظهور سازنده گرایی

سازه گرایان متقاعد شده نگران خلوص روش خود بودند، آنها نمی خواستند ساخت گرایی به سبکی تبدیل شود که فقط از تقلید بیرونی استفاده می کند. آنها خود بر اساس تجزیه و تحلیل علمی از ویژگی های عملکرد ساختمان ها، سازه ها، مجتمع های شهری بودند. به این معنا که آنها وظایف هنری و عملی را منحصراً در مجموع در نظر می گرفتند: هر عملکرد با منطقی ترین ساختار برنامه ریزی فضا مطابقت دارد. سازندگان در طراحی ساختمان های صنعتی، کارخانه های آشپزخانه، مراکز فرهنگی، باشگاه ها، ساختمان های مسکونی مشارکت دارند. در این دوره معماران مستعد دیگری به عنوان سازنده به جامعه اضافه شدند: برادران ایلیا و پانتلیمون گولوسف، ایوان لئونیدوف، میخائیل بارشچ، ولادیمیر ولادیمیروف.

خانه فرهنگ به نام S. M. Zuev (1928). معمار I. Golosov
خانه های جمعی به نمونه ای معمولی از اجرای روش کارکردی در ساخت گرایی تبدیل شدند. آنها بر اساس اصل لوکوربوزیه ساخته شدند: "خانه ماشینی برای زندگی است." یک نمونه خوابگاه-کمونه موسسه نساجی در مسکو است.

خوابگاه دانشجویی "Dom-Commune" (1930)
نویسنده این پروژه ایوان نیکولایف بود. ایده خانه - کمون: اجتماعی شدن کامل زندگی روزمره. طرح عملکردی ساختمان بر ایجاد یک روال روزانه سختگیرانه برای دانش آموزان متمرکز بود: یک کابین خواب به ابعاد 2.3 x 2.7 متر، که فقط شامل تخت و چهارپایه است، سپس دانش آموزان به ساختمان بهداشتی فرستاده می شوند، جایی که دوش ها، اتاق هایی برای شارژ وجود داشت. رختکن از اینجا به یک ساختمان عمومی کم ارتفاع رفتند، جایی که یک اتاق غذاخوری وجود داشت. در اتاق های دیگر ساختمان اتاق هایی برای کار گروهی، غرفه هایی برای مطالعات فردی، کتابخانه، سالن اجتماعات وجود داشت. در ساختمان عمومی مهدکودک هایی برای کودکان زیر 3 سال وجود داشت و یک تراس روباز در پشت بام ترتیب داده شده بود.
شهرهای مختلف کشور (اتحادیه جماهیر شوروی) دارای ویژگی‌های معماری سازه‌گرایی خاص خود بودند. نمونه ای از سازه گرایی در مینسک خانه دولت جمهوری بلاروس است - بزرگترین ساختمان عمومی. جوزف لنگباردیکی از بهترین بناهای سازنده گرایی که سرآغاز شکل گیری مرکز شهر جدید را رقم زد.

خانه دولتی در مینسک

ساخت گرایی در سایر اشکال هنری

سازه‌گرایی اغلب با معماری مرتبط است، اما این کاملاً درست نیست، زیرا. حتی قبل از معماری، ساخت‌گرایی در طراحی، چاپ و خلاقیت هنری وجود داشت. مثلا در عکاسی. در این هنر، ساخت‌گرایی در ترکیب‌بندی، زوایای غیرمعمول و غیره خود را نشان می‌داد. استاد روش در نظر گرفته شد الکساندر رودچنکو

عکس از A. Rodchenko

عکس از A. Rodchenko
گرایش های سازنده گرایانه در زمینه مد نیز وجود داشت. بر اساس اشتیاق به خطوط مستقیم، طراحان مد شوروی آن سال ها اشکال هندسی برجسته ای از طراحی لباس را ایجاد کردند.
طراح مد واروارا استپانووااز سال 1924 همراه با لیوبوف پوپوواطرح های پارچه ای را برای اولین کارخانه چاپ پنبه ای در مسکو توسعه داد، مدل هایی از لباس های ورزشی و غیر رسمی را طراحی کرد. و معروف ترین مدل مد آن سال ها معروف بود لیلیا یوریونا بریک.

لیلیا بریک (1924)
در سال 1923، سازه گرایی به عنوان یک گرایش در کشور اعلام شد ادبیات(عمدتاً در شعر) و «مرکز ادبی سازندگی» ایجاد شد. در آن شاعران ایلیا سلوینسکی، ورا اینبر، ولادیمیر لوگوفسکوی، بوریس آگاپوف، منتقدان ادبی کورنلی زلینسکی، الکساندر کویتکوفسکی و دیگران حضور داشتند. نویسندگان سازنده‌گرا نزدیکی شعر به موضوعات «صنعتی» را اعلام کردند (نام‌های مشخص مجموعه‌ها: «کمیته برنامه‌ریزی دولتی ادبیات»، «تجارت»)، مقاله‌نویسی، استفاده گسترده از «پروایسم‌ها»، استفاده از یک متر جدید - تاکتیکی ( متر شعر)، آزمایش با تلاوت. در سال 1930، کنستراکتیویست ها مورد آزار و اذیت RAPP قرار گرفتند و انحلال خود را اعلام کردند.

نشست مرکز ادبی سازه گرایان در سال 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner, ای. گابریلوویچ)
سازه گرایان به عنوان یک عقیده ادبی چهار اصل را مطرح می کنند:
معنایی مسلط، حداکثر "بهره برداری" از موضوع مرکزی
افزایش بار معنایی در واحد مطالب ادبی ("بارگذاری")
اصل "معناشناسی محلی" که شامل تبعیت تصاویر، استعاره ها و قافیه ها است. موضوع اصلیآثار
مقدمه ای بر شعر نثر.

پسا سازندگی

در اوایل دهه 1930 اوضاع سیاسی کشور تغییر کرد. این روی هنر هم تاثیر گذاشت. جنبش های نوآورانه و آوانگارد ابتدا مورد انتقاد شدید قرار گرفتند و سپس به عنوان بورژوازی ممنوع شدند.

پسا سازندگی شوروی
زهد سخت و انقلابی با اشکال باشکوه باروک توتالیتر جایگزین شد. سازندگی‌ها در شرم بودند. آنهایی که نمی‌خواستند «بازسازی» کنند، تا پایان روزگارشان زندگی نکبت‌باری را سپری کردند یا سرکوب شدند. برخی موفق به بازسازی شده اند. به عنوان مثال، ایلیا گولوسف. برادران وسنین نیز در زندگی خلاق اتحاد جماهیر شوروی شرکت کردند ، اما آنها دیگر مانند قبل از قدرت برخوردار نبودند.
در دهه 30 قرن XX. تحت تأثیر عوامل سیاسی و ایدئولوژیک، گذار از ساختارگرایی به سبک امپراتوری استالینیستی رخ داد. بسیاری از ساختمان‌ها که در ابتدا به سبک سازه‌گرایی ساخته شده‌اند، در یک طرح تزئینی جدید دوباره طراحی شدند. تمایل استالین به معماری کلاسیک نقش بسیار بزرگتری نسبت به مصلحت اندیشی رایج در دهه 1920 و «زهد پرولتاریایی اشکال» ایفا کرد.

مدرسه در مسکو (1932-1936). معمار I. Zvezdin
در ساختمان‌های پسا ساخت‌گرایی، برخی از عناصر سبک ساخت‌گرا حفظ می‌شوند: مستطیل جان پناه هاروی پشت بام ها (دیوار کم ارتفاعی که سقف یک ساختمان را در بر می گیرد)؛ لعاب عمودی مداوم راه پله ها؛ برجسته سازی گوشه های ساختمان ها، به صورت فانوس های شیشه ای عمودی حل شده است. اما در عین حال، طاق های قوس دار (با فرورفتگی هایی به شکل مستطیل یا شکل دیگر) به روش های مشخص برای تشکیل یک تصویر معماری تبدیل می شوند. قرنیزهای اضافی با یک طبقه بالا - اتاق زیر شیروانی واقع در بالای آنها ایجاد کرد. ایوان های کنارگذر باز با ستون ها در طبقه بالا؛ ستون های بی نظم از مقطع مربع; استفاده از تصاویر دیوار اسکرافیتو و رنگ های روشن همراه با سفید ضروری.

سینما "ستاره". در سال 1937 افتتاح شد

مقدمه 2

سازه گرایی در معماری 8

نتیجه گیری 14

مراجع 19

مقدمه

پس چرا دقیقاً سازنده گرایی؟ خوب، اولاً، نسل پیشرو کنونی معماران بر اساس آن بزرگ شدند. در میان همه چیزهایی که در جوانی آنها را احاطه کرده بود، فقط سازه گرایی از نظر حرفه ای پایه گذاری شده بود (آماتورها عاشق مدرنیسم بودند، زیبایی شناسان بدنام عاشق کلاسیک ها، به ویژه آثار استالینیستی بودند، و هیچ کس مدرنیسم را در نسخه شوروی آن دوست نداشت). در اینجا لحظه ای غرور ملی نیز وجود دارد: سازه انگاری تنها اصیل و وام نگرفته از آنچه در معماری روسی قرن بیستم بود، و بنابراین در زمان ناآرامی، زمانی که نمی دانید از چه چیزی و کدام بهار باید الهام بگیرید. گرفتار شدن، طبیعی است که گرفتار آن شویم.

علاوه بر این، معماری روسی به طرز دردناکی در تلاش است تا به معماری غربی برسد. اما از آنجایی که این کار از نظر فنی بسیار دشوار است، باید حیله گر باشید: آنچه زمانی متعلق به خودتان بود را پس بگیرید (و ایده های شکل دهنده سازه انگاری هنوز در غرب مورد علاقه است: معماران برجسته جهان مانند رم کولهاس یا زاها حدید به نام خود سوگند یاد می کنند. لئونیدوف، و یکی از نمایشگاه های نمایشگاه بهاره "معماری و طراحی" در خانه هنرمندان مرکزی درباره این بود که ساختمان های جدید برلین، سایت اصلی ساختمان در اروپا امروز، تا چه اندازه مدیون سازندگی روسی هستند). علاوه بر این: اگر "آنجا" ایده های نابغه های روسی تجسم متنوع و گسترده ای پیدا کرده است ، پس آنها با ما یا پروژه ها باقی می مانند یا در مقابل چشمان ما از هم می پاشند. بنابراین ، تمایل نجیب معماران امروزی برای به پایان رساندن کار پدربزرگ ها - در مواد جدید و با کیفیت - کمتر قابل درک نیست.

سازه گرایی - جهتی در هنر.

سازه گرایی - روندی در هنر در دهه 1920. (در معماری، طراحی و هنرهای نمایشی-تزیینی، پوستر، هنر کتاب، طراحی هنری). طرفداران سازنده گرایی، با طرح وظیفه "طراحی" محیطی که به طور فعال فرآیندهای زندگی را هدایت می کند، به دنبال درک امکانات شکل گیری فناوری جدید، طرح های منطقی و مصلحتی آن و همچنین امکانات زیبایی شناختی موادی مانند فلز، شیشه، و چوب سازه گرایان به دنبال مقابله با تجمل ظاهری زندگی روزمره با سادگی بودند و بر فایده گرایی اشکال عینی جدید تأکید می کردند، که در آن شکل گیری دموکراسی و روابط جدید بین مردم (برادران وسنین، ام. یا. گینزبورگ و غیره) را می دیدند. زیبایی‌شناسی ساخت‌گرایی تا حد زیادی به شکل‌گیری طراحی هنری شوروی کمک کرد (A. M. Rodchenko، V. E. Tatlin و دیگران). در رابطه با هنر خارجی، این اصطلاح دلبخواه است: در معماری - گرایشی در کارکردگرایی، در نقاشی و مجسمه سازی - یکی از گرایش های آوانگارد.

در معماری، اصول ساخت‌گرایی در سخنرانی‌های نظری A. A. Vesnin و M. Ya. Ginzburg فرموله شد، عملاً آنها برای اولین بار در پروژه کاخ کار برای مسکو که توسط برادران A. A.، V. A. و L. A. Vesnin (1923) تجسم یافت شد. ) با نقشه روشن و منطقی آن و مبنای سازنده ساختمان (قاب بتن آرمه) که در ظاهر خارجی مشخص شده است.

A. A.، V. A. و L. A. Vesnin. پروژه کاخ کار در مسکو. 1923.

در سال 1924، یک سازمان خلاق از سازنده ها، OCA، ایجاد شد که نمایندگان آن بر اساس تجزیه و تحلیل علمی از ویژگی های عملکرد ساختمان ها، سازه ها و مجتمع های شهری، به اصطلاح روش طراحی عملکردی را توسعه دادند. همراه با گروه های دیگر از معماران شوروی، سازه گرایان (برادران وسنین، گینزبورگ، ای. آ. گولوسف، ای. ای. لئونیدوف، آ. اس. نیکولسکی، ام. او. برشچ، وی. زندگی، انواع جدیدی از ساختمان های عمومی را توسعه داد (کاخ های کار، خانه های شوروی، باشگاه های کارگران، کارخانه های آشپزخانه و غیره). در عین حال، سازه گرایان در فعالیت های نظری و عملی خود مرتکب اشتباهات متعددی شدند (در نظر گرفتن آپارتمان به عنوان یک "شکل مادی"، طرح واره سازی در سازماندهی زندگی در برخی از پروژه های خانه های جمعی، دست کم گرفتن شرایط آب و هوایی، دست کم گرفتن نقش شهرهای بزرگ تحت تأثیر ایده‌های شهرسازی).

زیبایی شناسی سازه گرایی از بسیاری جهات به توسعه طراحی هنری مدرن کمک کرد. بر اساس پیشرفت‌های سازنده‌ها (A. M. Rodchenko، A. M. Gan و دیگران)، انواع جدیدی از ظروف، وسایل و مبلمان ایجاد شد که استفاده آسان و طراحی شده برای تولید انبوه بود. هنرمندان طرح هایی برای پارچه ها (V. F. Stepanova، L. S. Popova) و مدل های عملی لباس کار (Stepanova، V. E. Tatlin) توسعه دادند. ساختارگرایی نقش مهمی در توسعه گرافیک پوستر ایفا کرد (فتومونتاژ برادران Stenberg، G. G. Klutsis، Rodchenko)

جی. کلوتسیس. "ورزش". فتومونتاژ. 1923.

و ساخت کتاب (با استفاده از امکانات بیانی نوع و سایر عناصر تنظیم تایپ در آثار گان، L. M. Lissitzky و دیگران). در تئاتر، سازه‌گرایان مناظر سنتی را با «ماشین‌هایی» که تابع وظایف صحنه‌ای برای کار بازیگران بودند جایگزین کردند (آثار پوپووا، A. A. Vesnin و دیگران در تولیدات V. E. Meyerhold، A. Ya. Tairov). برخی از ایده‌های ساخت‌گرایی در هنرهای زیبای اروپای غربی (W. Baumeister، O. Schlemmer و دیگران) تجسم یافتند.

در رابطه با هنر خارجی، اصطلاح «ساخت‌گرایی» تا حد زیادی دلبخواه است: در معماری نشان‌دهنده گرایشی در کارکردگرایی است که در پی تأکید بر بیان ساختارهای مدرن است.

کنستراکتیویسم (از زبان lat. constructio - ساخت و ساز) یک گرایش هنری در هنر تعدادی از کشورهای اروپایی در اوایل قرن بیستم است که اعلام کرد اساس تصویر هنری ترکیب بندی نیست، بلکه ساخت و ساز است. سازه انگاری کامل ترین بیان خود را در معماری، طراحی، طراحی کاربردی، هنر تزئینی تئاتر، گرافیک چاپی، هنر کتاب یافت. در تمایل هنرمندان برای روی آوردن به طراحی اشیا، سازماندهی هنری محیط مادی بیان شده است. در فرهنگ هنری روسیه در دهه 1920، معماران سازنده، برادران وسنین و ام. گینزبورگ، بر امکانات فناوری ساختمان مدرن تکیه کردند. آنها با ابزارهای ترکیب بندی، با مقایسه حجم های ساده و مختصر، و همچنین با امکانات زیبایی شناختی موادی مانند فلز، شیشه و چوب به بیان هنری دست یافتند. هنرمندان این جهت (V. Tatlin، A. Rodchenko، L. Popova، E. Lissitzky، V. Stepanova، A. Exter)، با پیوستن به جنبش هنر صنعتی، بنیانگذاران طراحی شوروی شدند، جایی که فرم خارجی به طور مستقیم توسط عملکرد، طراحی مهندسی و فناوری پردازش مواد تعیین شد. در طراحی نمایش‌های تئاتر، سازه‌گرایان مناظر سنتی تصویری را با اینستالیشن‌های قابل تغییر جایگزین کردند - «ماشین‌هایی» که فضای صحنه را تغییر می‌دهند.

L. S. Popova. طراحی صحنه نمایش "دختره بزرگوار". 1922

ساختارگرایی گرافیک چاپی، هنر کتاب و پوستر با فرم‌های هندسی خسیس، طرح‌بندی پویا، پالت رنگی محدود (عمدتاً قرمز و سیاه)، و استفاده گسترده از عکاسی و حروفچینی عناصر تایپوگرافی مشخص می‌شود. مظاهر بارز سازه انگاری در نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی هندسه انتزاعی، استفاده از کلاژ، فتومونتاژ، ساختارهای فضایی، گاهی اوقات پویا است.

اما اجازه دهید نگاهی دقیق تر به معماری این سبک داشته باشیم.

ساخت‌گرایی در معماری

پیشرفت قابل توجهی در دهه 20-30. قرن 20 به معماری رسید. رشد سریع شهرها، صنعت و توسعه حمل‌ونقل در تضاد شدید با چیدمان شهرهای قدیمی است که با نیازهای جدید، با خیابان‌های باریک و پر پیچ و خم خود مطابقت ندارند. نیاز به حل مشکل پیچیده خدمات حمل و نقل و فراهم کردن شرایط عادی بهداشتی و معیشتی برای جمعیت، باعث ایجاد پروژه های شهرسازی و اشکال جدید اسکان مجدد مردم می شود. آنها با تمایل به کاهش تضادهای اجتماعی در شهرها و حذف تمرکز بیش از حد جمعیت مشخص می شوند. در اطراف شهرهای بزرگ در برخی کشورها باغ شهرها با ساختمان های مسکونی فردی، شهرهای صنعتی، سکونتگاه های کارگری و غیره با یک تقسیم بندی کاملاً عملکردی قلمرو به وجود می آیند. توجه معماران توسط وظایف نه تنها صنعتی، بلکه همچنین ساخت و ساز مسکن انبوه، توسعه مجتمع های مسکونی با آپارتمان های استاندارد اقتصادی طراحی شده برای طبقه متوسط ​​و کم درآمد جلب شد. توجه بیشتری به طراحی مناطق، طراحی معماری مناظر می شود. یک طبقه‌بندی جهانی از خیابان‌ها و اصول ترکیب آنها در حال توسعه است، شبکه‌های بزرگراه‌های شهری مستقل از خیابان‌های انتقالی ایجاد می‌شوند و شهر را به تعدادی فضاهای جداگانه تقسیم می‌کنند. در طراحی شهرها از نوع جدید و شرکت های صنعتی بزرگ، اصول سیستم عملکردی-سازنده که در اواخر قرن 19 و 20 سرچشمه گرفته است، به طور فزاینده ای تأیید می شود. این سبک معماری را کنستراکتیویسم می نامند.

در تاریخ سازه‌گرایی روسی، معماران حرفه‌ای انواع سازه‌های مدولار واحدهای مسکونی را طراحی کردند که به مجتمع‌های بزرگ متصل شده‌اند، آسانسورهایی که در امتداد دیوارهای بیرونی حرکت می‌کنند و غیره. ملنیکوف با شروع ساخت غرفه های روسی در نمایشگاه های بین المللی به سبک معماری چوبی سنتی، که به لطف آن شهرت بین المللی به دست آورد، به سمت طراحی ساختمان های بسیار مرتبط از نوع و هدف جدید (انقلابی) - باشگاه های کارگری حرکت می کند. آنها را کلوب کنید. روساکووا،

آنها را با باشگاه روساکوف قوس K. Melnikov.

ساخته شده توسط او در 1927-1928، هیچ شباهتی نه با معماری قرن قبل و نه با معماری آرت نو. در اینجا، سازه های بتنی کاملاً هندسی در یک ساختار خاص سازماندهی می شوند که شکل آن با هدف آن تعیین می شود. آخرین نکته تقریباً در مورد تمام معماری مدرن و قرن بیستم صدق می کند و به عنوان کارکردگرایی تعریف می شود. در معماری کنستراکتیویسم، کارکردگرایی منجر به ایجاد ساختارهای پویا، متشکل از عناصر رسمی نسبتاً ساده، کاملاً عاری از دکور معماری معمول، مرتبط با سازماندهی فضای داخلی و کار سازه های اصلی می شود. بنابراین، زبان اشکال معماری از هر چیز غیر ضروری، تزئینی و غیر سازنده "پاک می شود". این زبان دنیای جدیدی است که از گذشته خود جدا شده است. تصویر معماری در حال ظهور به وضوح پویایی فرآیندهای هنری و زندگی در روسیه پس از انقلاب، جذبه امکانات فنی مدرن را منتقل می کند. معماران سبک کنستراکتیویسم معتقد بودند که تمامی عناصر ساختمان حتی از قبیل تابلوها، ساعت ها، بیلبوردها، بلندگوها، چاهک های آسانسور و ... باید در ایجاد تصویر معماری یک ساختمان مدرن مشارکت داشته باشند، بنابراین معمار نیز باید طراحی کند. همه آنها. کنستراکتیویست های شوروی تلاش های خود را روی دو کار بزرگ متمرکز کردند: طراحی یک شهر سوسیالیستی نمونه و خانه های چند آپارتمانی جمعی برای کارگران - خانه های جمعی. بر اساس نیازهای جدید دولت سوسیالیستی، کنستراکتیویست ها به طراحی و ساخت انواع ساختمان هایی مانند دفاتر، فروشگاه های بزرگ، آسایشگاه ها، چاپخانه ها، مراکز تحقیقاتی، کارخانه ها و کارخانه ها، باشگاه های کارگران و نیروگاه های برق آبی مشغول شدند. معماری جوان شوروی در دهه های اول پس از انقلاب واقعاً در خط مقدم معماری جهان قرار داشت و جسورانه ترین پروژه ها را اجرا کرد یا روی کاغذ ایجاد کرد، از جمله کاخ معروف شوروی که امکان ساخت آن در محل کلیسای جامع تخریب شده وجود نداشت. مسیح نجات دهنده.

با ظهور توتالیتاریسم استالینیستی در دهه 30، روسیه به تدریج موقعیت خود را در معماری از دست می دهد و تا کنون آنها بازسازی نشده اند.

نقطه عطف مهم در توسعه سازه گرایی، فعالیت معماران با استعداد - برادران لئونید، ویکتور و الکساندر وسنین بود. آنها به زیبایی شناسی «پرولتری» لاکونیک پی بردند، که قبلاً تجربه ای قوی در طراحی ساختمان، نقاشی و طراحی کتاب داشتند. (آنها کار خود را در دوران مدرن شروع کردند).

برای اولین بار، معماران سازنده با صدای بلند خود را در مسابقه پروژه های ساختمان کاخ کار در مسکو اعلام کردند. پروژه Vesnins نه تنها با عقلانیت طرح و مطابقت ظاهر بیرونی با آرمان های زیبایی شناختی زمان ما متمایز شد، بلکه همچنین مستلزم استفاده از آخرین مصالح و سازه های ساختمانی بود.

مرحله بعدی طراحی رقابتی ساختمان روزنامه "Leningradskaya Pravda" (شعبه مسکو) بود.

پروژه شعبه مسکو روزنامه "لنینگرادسکایا پراودا". معماران A. و V. Vesnin. 1924.

کار بسیار دشوار بود - یک قطعه زمین کوچک برای ساخت و ساز در نظر گرفته شده بود - 6x6 متر در میدان Strastnaya.

وسنین ها یک ساختمان شش طبقه مینیاتوری و باریک ایجاد کردند که نه تنها شامل یک دفتر و محل تحریریه، بلکه شامل یک دکه روزنامه فروشی، یک لابی، یک اتاق مطالعه بود (یکی از وظایف سازنده ها گروه بندی حداکثر مکان های حیاتی بود. در یک منطقه کوچک).

نزدیک ترین همکار و دستیار برادران وسنین موسی یاکولوویچ گینزبورگ بود که یک نظریه پرداز بی نظیر معماری در نیمه اول قرن بیستم بود. او در کتاب سبک و عصر خود، منعکس می کند که هر سبک هنری به اندازه کافی با دوران تاریخی "خود" مطابقت دارد. توسعه روندهای جدید معماری به ویژه به این دلیل است که "... ماشینی شدن مداوم زندگی" در حال وقوع است و ماشین "... عنصر جدیدی از زندگی، روانشناسی و زیبایی شناسی ما است." گینزبورگ و برادران وسنین انجمن معماران مدرن (OSA) را سازماندهی می کنند که شامل سازندگان برجسته است.

از سال 1926، سازنده ها شروع به انتشار مجله خود کردند - "معماری مدرن" (یا به سادگی "CA)". این مجله پنج سال است که منتشر می شود. کاورها توسط الکسی گان طراحی شده اند.

در اواخر دهه 1920، ساخت‌گرایی شروع به گسترش در خارج از اتحاد جماهیر شوروی کرد و در آلمان و هلند بسیار گسترده شد. در اواسط دهه 60 - 70، سنت ها و ایده های سازنده گرایی تداوم غیرمنتظره ای در معماری به اصطلاح "تکنولوژی پیشرفته" پیدا کرد، جهتی که نه تنها کار سازه های معماری، بلکه ارتباطات مهندسی را نیز به نمایش می گذارد.

نتیجه

نیمه دوم قرن بیستم زیر پرچم انتقاد از کارکردگرایی و ساخت‌گرایی و جستجوی روش‌های جدید برای شکل‌گیری یک محیط ابژه- فضایی گذشت. این جستجوها در حال حاضر توسط معماران، هنرمندان، طراحان و متخصصان دیگر از بسیاری از کشورها، به ویژه روسیه، بر اساس مفاهیم خلاقانه مختلف انجام شده و در حال انجام است.

در میان مسائل نظری شکل‌گیری سبک، اخیراً سه مورد توجه قرار گرفته است: 1) جایگاه حوزه مهندسی و فنی خلاقیت در شکل‌گیری سبک قرن بیستم. 2) مشکل وحدت سبکی؛ 3) جایگاه و نقش انواع خاصی از خلاقیت موضوعی-هنری در فرآیندهای شکل‌دهی سبک مدرن.

از یک طرف، بسیاری از گسترش فزاینده اشکال فنی در محیط شیئی-فضایی مدرن هراسان هستند. از سوی دیگر، برعکس، برخی با تأثیر فزاینده در فرآیندهای کلی شکل‌گیری سبک فرم‌های هنری که در ساختار سودگرایانه-سازنده ساختمان‌ها و محصولات ریشه ندارند، سردرگم می‌شوند. به تاریخ بپردازیم.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، در ارتباط با جدا شدن حوزه خلاقیت مهندسی و جابجایی صنایع دستی توسط صنعت، بسیاری از زمینه های مهندسی و ساخت و ساز فنی و تولید کالاهای مصرفی بدون تأثیر هنرمندان حرفه ای رها شد. در همان زمان، سازه های مهندسی و محصولات تولید ماشین، که منعکس کننده فرآیندهای شکل دهی خاص مشخصه حوزه مهندسی و فنی خلاقیت بودند، نقش فزاینده ای در ظاهر کلی محیط شی - فضایی داشتند. علاوه بر این، از اواسط قرن نوزدهم، در سازه های مهندسی و محصولات صنعتی با مصرف انبوه، همراه با روندهای مهندسی و سبک سازی فنی، نقش مهمی را گرایش های تزئینی ایفا کردند که در غیاب هنرمندان حرفه ای، یک قاعده در سطح هنری کمتر از سازه های معماری و محصولات صنایع دستی بود.

در نتیجه، شکافی بین گرایش‌های شکل‌دهی سبک که طی چندین دهه به‌طور مستقل در زمینه‌های هنری و مهندسی در حال توسعه بوده‌اند، شکل گرفته است. یک نظم اجتماعی واقعی برای یک هنرمند حرفه‌ای اساساً جدید پدید آمد که می‌توانست با مهارت در این نقطه اتصال بین حوزه‌های هنری و مهندسی و فنی خلاقیت کار کند و ارتباط بین آنها را بازگرداند. بنابراین در یک سوم اول قرن بیستم معماری و طراحی جدیدی شکل گرفت.

در حوزه مهندسی و فنی، فرآیندهای پیچیده جستجو برای اتصالات جدید ساختار، عملکرد و شکل خارجی ادامه یافت که متعاقباً برخی از ویژگی‌های شکل‌دهی محیط شی - فضایی را به عنوان یک کل از پیش تعیین کرد. معماری و طراحی جدید دهه 1920 با اختراعات آغشته شده است و توجه به این نکته مهم است که دامنه اختراعات به حوزه مهندسی و فنی محدود نمی شود، بلکه به تدریج مشکلات معماری و طراحی را به درستی به تصویر می کشد - راه حل عملکردی. و مشکلات اجتماعی

در مرحله شکل‌گیری معماری و طراحی جدید، روندهای نوآورانه، که از نزدیک با پیشرفت علمی و فناوری مرتبط بودند و عاری از سنت‌های سبک محافظه‌کارانه بودند، مطلوب‌ترین حوزه برای تجلی روندهای شکل‌دهی جدید بود. آنها به نوعی رشته تجربی تبدیل شدند که در آن پتانسیل های شکل دهی سبک در حوزه مهندسی و فنی و جستجوهای تجربی برای هنرهای زیبا به شدت در تعامل بودند. این امر به ویژه در ساخت گرایی مشهود بود.

از طریق روندهای نوآورانه معماری و طراحی آن زمان، به عنوان یک نوع کانال، یک عامل عقلانی‌سازی وارد محیط شیء-فضایی شد که در نگرش جدیدی به کیفیت محیط زندگی تعیین کننده بسیاری شد.

معماری و طراحی جدید به مراکز تعیین کننده سبک در قرن بیستم تبدیل شدند، زیرا این منطقه ای از تعامل فشرده فشرده بین رشته های هنری و مهندسی است.

تجربه توسعه یک سبک جدید در قرن بیستم نشان می دهد که پایه و اساس یک سیستم سبک جدید ایجاد شده است.

در شرایط کنونی، حوزه‌های هنری که در زمان خود به شکل‌گیری معماری و طراحی جدید کمک می‌کردند، به ایجاد واقعیت سبکی جدید کمک می‌کردند، با مشکل جدی نیاز به همبستگی توسعه خود با این حوزه‌های خلاقیت مواجه شدند. که بخشی ثابت از ساختار سبکی محیط موضوعی-هنری شد. حال اگر جهت جستجوها را در زمینه شکل دهی دیکته نکنند، در هر صورت تا حد زیادی شرایط اجرای آنها را تعیین می کنند. توجه به این نکته نیز حائز اهمیت است که معماری و طراحی به انباشته شدن پتانسیل‌های فرم‌سازی توسط حوزه خلاقیت موضوعی-هنری نه تنها خلاقیت مهندسی و فنی، بلکه همچنین پیشرفت‌های علمی و نظری در زمینه فرم‌سازی کمک می‌کند.

در دهه‌های اخیر، مورخان هنر و نظریه‌پردازان هنر به‌طور فزاینده‌ای با چنین روندهایی در شکل‌دهی سردرگم شده‌اند که به وضوح فراتر از وحدت سبکی است که در قرن بیستم ایجاد شده است.

شالوده شکل‌دهی سبک، که در دهه 1920 با نقش تعیین‌کننده سازه‌گرایی و کارکردگرایی ایجاد شد، یک سیستم سبک برای بیش از یک نسل و شاید حتی بیش از یک قرن است. من فکر می کنم که این یک سیستم سبکی برای مدت بسیار طولانی است، و کاملاً ممکن است که قرن بیستم هنوز تا حد زیادی باستانی از یک دوره سبک بزرگ است که به هزاره سوم می رسد. اگر فرآیندهای سبکی را که در حال حاضر در محیط شی ـ فضایی در حال وقوع است از این منظر ارزیابی کنیم، آنگاه خیلی چیزها اصلاً چندان چشمگیر به نظر نمی رسند. در دهه‌های بعدی، از جمله در دهه‌های 1970 تا 1980، و در سال‌های 1990-2000 (هنوز تکمیل نشده) هیچ چیز اساسی در زمینه شکل‌گیری سبک، که می‌توانست با سیستم سبک تعیین شده در دهه 1920 مخالفت کند، ایجاد نشد. . آنها سیستم سبک تعیین شده در دهه 1920 را غنی و توسعه دادند. حتی چندین تلاش برای دور شدن از هسته سبک او وجود داشت.

اولین تلاش در دهه 1930 بود، زمانی که موجی از نئوکلاسیسیسم بسیاری از کشورهای اروپایی را در بر گرفت. در آن زمان، خاطرات نئوکلاسیک آغاز قرن هنوز زنده بود، استادان آن هنوز فعالانه کار می کردند / بنابراین این اولین موج سبک سازی و التقاط بسیار جدی با دانش تکنیک های حرفه ای گذشته مجهز شد / - با این حال ، فنر قدرتمند سبک ساز سیستم جدید بدون تلاش زیاد این لایه سبک سازی را شکست.

موج دوم سبک‌سازی سنتی در دهه 1950 عمدتاً در ایالات متحده اتفاق افتاد و از بسیاری جهات نیز عود گذشته نزدیک بود / کارکردگرایی با تاخیر به آمریکا آمد /.

پست مدرنیته و دیگر جریان های مشابه موج سوم است. تفاوت آن با اولی (دهه 1930) در این است که سیستم سبک مدرن دیگر با دیگری / مثلاً نئوکلاسیک / مخالف نیست و کسانی که از سبک جدید ناراضی هستند راه خروج را فقط در تزئینات و التقاط می بینند. التقاط گرایی و تزیین گرایی به عنوان یک خروجی روانی در مواجهه با مشکلات در زمینه شکل دهی مؤثرند، اما ابزاری نامناسب برای مبارزه جدی با نظام سبک جدید هستند. بلکه به رسمیت شناختن استحکام اساسی سیستم سبک جدید و جستجوی ابزاری برای "گرم کردن" آن است. به گفته نویسنده، همه اینها هنگام ارزیابی دگردیسی های سبکی دهه های 1970-1980 و 1990-2000 مهم است.

شکوفایی سریع سازه انگاری در دهه 1920 و ورود سریع آن به انواع مختلف خلاقیت هنری به طور چشمگیری ظاهر محیط موضوعی- فضایی را تغییر داد. پیامدهای این امر کل سبک جدید را تحت تأثیر قرار داد و این تأثیر غیرقابل برگشت سازه‌گرایی است. تنها تحلیل این پدیده سبک ساز قرن بیستم باقی مانده است.

کتابشناسی - فهرست کتب

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.countries.ru

سازه(lat. - ساخت و ساز) - جهتی در هنر قرن 20 که به طور متوالی با کوبیسم و ​​آینده نگری همراه شد و باعث ایجاد سبک هنری خاص خود شد که بر معماری ، نقاشی ، هنر کاربردی و شعر شوروی از آغاز دهه 20 تأثیر گذاشت. دهه 30; نصب اصلی سازههمگرایی هنر با تمرین زندگی صنعتی در امتداد خط شکل وجود داشت: هندسه خطوط و افشای مبانی فنی ساخت و ساز در معماری، طراحی توجیه عملکردی در هنر و معماری کاربردی.

سازه- این سبک معماری اتحاد جماهیر شوروی دوره 1920 و اوایل دهه 1930 است. این سبک ترکیبی از فناوری پیشرفته، سیستم های مهندسی و تمرکز اجتماعی کمونیستی واضح است. اگرچه این سبک به چندین جهت رقیب تقسیم شد، اما پروژه های جالب بسیاری ایجاد شد که برخی از آنها محقق شدند. در اوایل دهه 1930، این سبک در بین صاحبان قدرت از مد افتاد. سازه گرایی تأثیر زیادی بر پیشرفتهای بعدیمعماری.

خانه چکیست (نیژنی نووگورود) - یک نمونه معمولی، سایت ©

اصطلاح "ساخت گرایی"

سازهاز جهت وسیع‌تری از هنر ساخت‌گرا به معماری آمد که خود از آینده‌گرایی روسی بیرون آمد. هنر ساخت‌گرا تلاش کرد تا یک دید کوبیسم سه‌بعدی را در ساختارهای غیرعینی مطلقاً انتزاعی با عنصر جنبشی اعمال کند. پس از انقلاب 1917 تمام توجهات معطوف به الزامات اجتماعی جدید و وظایف صنعتی زمان جدید شد. دو جهت روشن پدیدار شد: اولی - در مانیفست واقع گرایانه آنتوان پوزنر و ناهوم گابو که به فضا و ریتم اختصاص داشت، و دوم - نشان دهنده مبارزه در کمیساریای روشنگری بین کسانی بود که از هنر ناب دفاع می کردند و پروداکتیویست ها (روش های سازنده) مانند به عنوان الکساندر رودچنکو، واروارا استپانوا و ولادیمیر تاتلین، گروهی از هنرمندان اجتماعی که معتقد بودند هنر نیز باید در تولید صنعتی مشارکت کند. سازنده گرایی کاربردی

این جدایی در سال 1922 و زمانی که پوزنر و گابو مهاجرت کردند رخ داد. اکنون جنبش با تمرکزی اجتماعی سودمند توسعه یافت. اکثر فعالان محصول مورد حمایت Proletkult و مجله LEF (جبهه چپ هنر) قرار گرفتند و بعداً به نیروی غالب در گروه معماری OCA تبدیل شدند.

انقلاب در معماری

اولین و معروف ترین پروژه ساخت گرایی در سال 1919 توسط آینده نگر ولادیمیر تاتلین برای کمینترن در سن پترزبورگ ارائه شد. این پروژه اغلب برج تالین نامیده می شود. و اگرچه محقق نشد، مواد - شیشه و فولاد - و ویژگی آینده نگر و پیشینه سیاسی آن (حرکت حجم های داخلی آن نماد انقلاب و دیالکتیک بود) لحن را برای همه پروژه های دهه 1920 تعیین کرد.

یکی دیگر از پروژه های شناخته شده در سبک ساخت گرایی، تریبون لنین (نویسنده اللیسیتزکی (1920) به شکل یک تریبون متحرک برای یک سخنران است. در طول جنگ داخلی، گروه UNOVIS (هنر جدید تأییدی) به ریاست تشکیل شد. کازیمیر مالویچ و لیسیتسکی خالقان سوپرماتیسم شهرهای اتوپیایی ساختند اجزای سازنده گرایی را می توان به وضوح در پروژه های پیشرفته غربی مانند گوستاو ایفل و آسمان خراش های نیویورک و شیکاگو مشاهده کرد.

ASNOVA و عقل گرایی

بلافاصله پس از جنگ داخلی، خزانه اتحاد جماهیر شوروی خالی بود و چیزی برای ساختن خانه های جدید وجود نداشت. و با این حال، در سال 1921، مدرسه آوانگارد شوروی Vkhutemas (کارگاه های هنری و فنی عالی) به رهبری معمار نیکولای لادوفسکی، که ASNOVA (انجمن معماران جدید) را سازماندهی کرد، ظاهر شد. روش تدریس فوق العاده بود. عناصر روانشناسی فرم (روانشناسی گشتالت) مورد استفاده قرار گرفت، آزمایش های جسورانه ای با فرم انجام شد (به عنوان مثال، رستوران معلق شیشه ای سیمبیرچف). از جمله معمارانی که در این انجمن حضور داشتند عبارتند از: اللیسیتزکی، کنستانتین ملنیکوف، ولادیمیر کرینسکی و برتولد لیوبتکین جوان.

باشگاه کار زووا، 1927.

پروژه های 1923-1935، مانند آسمان خراش های افقی Lissitzky و Mart Shtam و غرفه های کنستانتین ملنیکوف، اصالت و جاه طلبی این گروه را نشان می دهد. ملنیکوف پاویون شوروی را در نمایشگاه هنرهای زیبای پاریس در سال 1925 طراحی کرد و در آنجا سبک جدید را ترویج کرد. اتاق های آن توسط رودچنکو طراحی شده است. نمونه دیگری از ساخت‌گرایی را می‌توان در فیلم Aelita (1924) مشاهده کرد، جایی که نمای بیرونی و داخلی الکساندر اکستر به شکل هندسی زاویه‌ای مدل‌سازی شده است. فروشگاه دولتی Mosselprom در سال 1924 نیز به سبک مدرنیسم اولیه برای نسل جدیدی از خریداران سیاست اقتصادی جدید ساخته شد. معماران موستورگ برادران وسنین، سه سال بعد ساخته شدند. دفاتر مدرن برای عموم نیز محبوب بودند، مانند دفتر مرکزی ایزوستیا. این در سال 1926-1927 توسط گریگوری باخین ساخته شد.

OCA (سازمان معماران معاصر)

سبک سردتر و فناورانه تر سازنده گرایی در سال های 1923-1924 ظاهر شد، به عنوان نمونه پروژه ساختمان اداری برادران وسنین برای لنینگرادسکایا پراودا. در سال 1925، گروه OCA توسط الکسی وسنین و موئیسی گینزبورگ تأسیس شد که با وخوتماس مرتبط بود. این گروه با کارکردگرایی آلمانی وایمار (طرح های ساختمانی ارنست می) اشتراکات زیادی داشت. ساختمان‌های مسکونی (خانه‌های کمون) جایگزین ساختمان‌های زندگی مشترک قرن نوزدهمی شدند. مدت، اصطلاح "خاموش کننده اجتماعی"اهداف خود را که مبتنی بر ایده های لنین بود، توصیف کرد.

خانه های محل سکونت مشترک، به عنوان مثال، خانه کمون موسسه نساجی ایوان نیکولایف (خیابان Ordzhonikidze، مسکو، 1929-1931) و ساختمان آپارتمان Gosstrakh ساخته شده توسط Ginzburg، و خانه Narkomfin، نیز طبق پروژه او ساخته شده است. . ساختمان های آپارتمانی به سبک سازنده در خارکف، مسکو، لنینگراد و سایر شهرها ساخته شدند. گینزبورگ ساختمان دولتی در آلما آتا را طراحی کرد. برادران وسنین - یک مدرسه بازیگری در مسکو. گینزبورگ از ایده ساختن ساختمان های یک جامعه جدید بر اساس اصول قدیمی انتقاد کرد: نگرش نسبت به خانه های مشترک مانند آپارتمان های بورژوایی است. رویکرد ساخت‌گرایی این است که تا حد امکان همه تغییرات در زندگی روزمره را در نظر بگیریم... هدف ما همکاری با پرولتاریا برای ایجاد شیوه جدیدی از زندگی است. OSA مجله SA (معماری مدرن) را از سال 1926 تا 1930 منتشر کرد. لادوفسکی عقل گرا خانه اصلی زندگی مشترک خود را در سال 1929 طراحی کرد. پروژه عجیب و غریب: روستای چکیست در سردلوفسک (یکاترینبورگ امروز) توسط آنتونوف، سوکولوف و تومباسوف طراحی شده است. یک مجتمع مسکونی به شکل داس و چکش برای اعضای چکا طراحی شده است که امروزه به یک هتل تبدیل شده است.

زندگی روزمره و اتوپیا

ساخت‌گرایی در معماری مسکو

شهرک کار سازندگی - خ. کورولنکو - خیابان کولودزنایا (VAO مسکو)
عکس: سایت @

مجتمع خوابگاه سازه گرایی B. Pirogovskaya، 5 - ساخت گرایی در معماری مسکو

ساختمان‌های عمومی به سبک ساخت‌گرایی در مسکو

کاخ فرهنگ. I. V. Rusakova، عکس: سایت @

سازه‌گرایی معمولاً به عنوان گرایش‌های آوانگارد در معماری، هنر و صنایع دستی، هنرهای زیبا و عکاسی شناخته می‌شود. این سبک از سال 1920 تا اوایل دهه بعد توسعه یافت.

اصلی ویژگی های شخصیتیسازه گرایی - دقت، مختصر بودن اشکال، هندسه و استحکام ظاهر. سازه گرایان حتی سازمان خلاق رسمی خود را ایجاد کردند و سازمان عملکردی خود را توسعه دادند که مبتنی بر تجزیه و تحلیل علمی از عملکرد سازه ها، ساختمان ها و مجتمع ها است. سازه گرایی در معماری در بناهای مشخصه آن حفظ شده است - کارخانه های آشپزخانه، کاخ های کارگری، باشگاه های کارگری، خانه های جمعی که در آن روزها ساخته شده بودند.

آن دیدگاه‌های خلاقانه‌ای که مفهوم «ساخت‌گرایی» را متحد می‌کند نه تنها در معماری، بلکه در سایر حوزه‌های فعالیت انسانی، به عنوان مثال، در ادبیات نیز تجسم یافت.

علیرغم اینکه این جهت یک پدیده شوروی تلقی می شود، مانند هر روند دیگری، به کشورهای اتحاد جماهیر شوروی سابق محدود نمی شود. شاید این خبر برای برخی باشد، اما برج ایفل که ترکیبی از عناصر سازنده و مدرنیستی است، همچنین منادی سبک ساخت‌گرایی در معماری است.

چنین روندی در شرایط جستجوی مداوم برای چیزی جدید متولد شد. مبتکران آن زمان رد «هنر برای هنر» را تمجید می کردند و معتقد بودند که باید در خدمت تولید باشد. طرفداران این نظر از هنرمندان و معماران خواستند که فقط چیزهای مفید ایجاد کنند و از این طریق زندگی خوبی را در شهرهای راحت تضمین کنند. اصطلاح "ساخت گرایی" توسط نظریه پردازان "هنر تولید" به زبان روسی وارد شد، دلیل اصلی آن استفاده مکرر از کلمات "سازنده"، "ساخت و ساز"، "ساخت و ساز" در بروشورها و سخنرانی های معماران بود.

معماری سازه انگاری، مانند هر جهت دیگری، درخشان ترین نمایندگان خود را دارد. اینها برادران لئونید، ویکتور و الکساندر وسنین هستند که به زیبایی شناسی لاکونیک این جهت پی بردند و از قبل متخصصان با تجربه در زمینه طراحی ساختمان، نقاشی و طراحی کتاب بودند. پروژه برادران در رقابت برای طراحی ساختمان کاخ کار در مسکو برجسته شد. یک طرح منطقی، انطباق ظاهر خارجی با زیبایی شناسی مدرنیته، استفاده از جدیدترین طرح ها و مصالح ساختمانی - همه اینها انگیزه ای برای توسعه جهت "ساخت گرایی" شد.

معماری مفهومی بسیار دشوار است و مرحله بعدی برای وسنین ها تا حدودی دشوارتر از مرحله قبلی بود. بنابراین، آنها مجبور شدند ساختمان روزنامه لنینگرادسکایا پراودا را در یک زمین کوچک طراحی کنند. برادران یک ساختمان کوچک شش طبقه ایجاد کردند، اما همه چیز وجود داشت: یک فضای اداری، اتاق های تحریریه، یک دکه روزنامه فروشی، یک لابی، و یک اتاق مطالعه کوچک، زیرا توانایی گروه بندی بسیاری از اتاق های ضروری در یکی از اتاق های اصلی است. وظیفه سازنده گرایان

همانطور که در بالا ذکر شد، ساخت گرایی در معماری روش کارکردی خاص خود را داشت. از نظر ساخت‌گرایان، هر تابع با منطقی‌ترین ساختار مطابقت دارد.

زمانی بود که جنبش توسط محافظه‌کارانی که از حق استفاده از اشکال سنتی دفاع می‌کردند مورد انتقاد قرار می‌گرفت، اما بعداً ممنوع شد. در اتحاد جماهیر شوروی، مبارزه فعالی علیه فرمالیسم بورژوایی و زوایای راست انجام شد. هنگامی که سازه گرایان به رسوایی افتادند، برخی از معماران فراموش کردند، برخی با تغییرات سازگار شدند. برخی از محققان شوروی استدلال می کنند که «پسا سازندگی» جایگزین جریان فعلی شده است.

سازه گرایی در معماری دوباره در دهه 60، زمانی که مبارزه با "افراط در معماری" آغاز شد، خود را احساس کرد، و در اوایل دهه 1990، برخی از ایده های بی جسم دهه 20 به واقعیت تبدیل شدند. امروزه این روند به طور فزاینده ای در معماری شهرهای بزرگ تجلی یافته است.

سازه گرایی گرایشی در هنر شوروی دهه 1920 است. (در معماری، طراحی و هنرهای نمایشی-تزیینی، پوستر، هنر کتاب، طراحی هنری). طرفداران سازنده گرایی، با طرح وظیفه "طراحی" محیطی که به طور فعال فرآیندهای زندگی را هدایت می کند، به دنبال درک امکانات شکل دهی فناوری جدید، طرح های منطقی و مناسب آن و همچنین امکانات زیبایی شناختی موادی مانند فلز، شیشه، چوب سازه گرایان به دنبال مقابله با تجمل ظاهری زندگی روزمره با سادگی بودند و بر فایده گرایی اشکال عینی جدید تأکید می کردند، که در آن شکل گیری دموکراسی و روابط جدید بین مردم (برادران وسنین، ام. یا. گینزبورگ و غیره) را می دیدند. زیبایی‌شناسی ساخت‌گرایی تا حد زیادی به شکل‌گیری طراحی هنری شوروی کمک کرد (A. M. Rodchenko، V. E. Tatlin و دیگران). در رابطه با هنر خارجی، این اصطلاح دلبخواه است: در معماری روندی درون کارکردگرایی است، در نقاشی و مجسمه سازی یکی از گرایش های آوانگارد است. در معماری، اصول ساخت‌گرایی در سخنرانی‌های نظری A. A. Vesnin و M. Ya. Ginzburg فرموله شد، عملاً آنها برای اولین بار در پروژه کاخ کار برای مسکو که توسط برادران A. A.، V. A. و L. A. Vesnin (1923) تجسم یافت شد. ) با نقشه روشن و منطقی آن و مبنای سازنده ساختمان (قاب بتن آرمه) که در ظاهر خارجی مشخص شده است. در سال 1924، یک سازمان خلاق از سازنده ها، OSA، ایجاد شد که نمایندگان آن بر اساس تجزیه و تحلیل علمی از ویژگی های عملکرد ساختمان ها، سازه ها و مجتمع های شهری، به اصطلاح روش طراحی عملکردی را توسعه دادند. همراه با گروه های دیگر از معماران شوروی، سازه گرایان (برادران وسنین، گینزبورگ، ای. آ. گولوسف، ای. ای. لئونیدوف، آ. اس. نیکولسکی، ام. او. برشچ، وی. زندگی، انواع جدیدی از ساختمان های عمومی را توسعه داد (کاخ های کار، خانه های شوروی، باشگاه های کارگران، کارخانه های آشپزخانه و غیره). در عین حال، سازه گرایان در فعالیت های نظری و عملی خود چندین اشتباه مرتکب شدند (تلقی با آپارتمان به عنوان "شکل مادی"، طرحواره سازی در سازماندهی زندگی در برخی از پروژه های خانه های جمعی، دست کم گرفتن شرایط آب و هوایی، دست کم گرفتن نقش شهرهای بزرگ تحت تأثیر ایده‌های شهرسازی).

زیبایی شناسی سازه گرایی از بسیاری جهات به توسعه طراحی هنری مدرن کمک کرد. بر اساس پیشرفت‌های سازنده‌ها (A. M. Rodchenko، A. M. Gan و دیگران)، انواع جدیدی از ظروف، وسایل و مبلمان ایجاد شد که استفاده آسان و طراحی شده برای تولید انبوه بود. هنرمندان طرح هایی برای پارچه ها (V. F. Stepanova، L. S. Popova) و مدل های عملی لباس کار (Stepanova، V. E. Tatlin) توسعه دادند. ساخت‌گرایی نقش مهمی در توسعه گرافیک پوستر (فتومونتاژ برادران Stenberg، G. G. Klutsis، Rodchenko) و ساخت کتاب (استفاده از امکانات بیانی نوع و سایر عناصر حروفچینی در آثار گان، L. M. Lissitzky و دیگران) داشت. . در تئاتر، سازه‌گرایان مناظر سنتی را با «ماشین‌هایی» که تابع وظایف صحنه‌ای برای کار بازیگران بودند جایگزین کردند (آثار پوپووا، A. A. Vesnin و دیگران در تولیدات V. E. Meyerhold، A. Ya. Tairov). برخی از ایده‌های ساخت‌گرایی در هنرهای زیبای اروپای غربی (W. Baumeister، O. Schlemmer و دیگران) تجسم یافتند.

همانطور که در مورد هنر خارجی به کار می رود، اصطلاح "ساخت گرایی" تا حد زیادی دلبخواه است: در معماری به روندی در کارکردگرایی اشاره می کند که به دنبال تأکید بر بیان ساختارهای مدرن است؛ Pevzner). هنر تعدادی از کشورهای اروپایی در آغاز قرن بیستم، که نه ترکیب بندی، بلکه ساخت و ساز را به عنوان اساس تصویر هنری اعلام کردند. سازه انگاری کامل ترین بیان خود را در معماری، طراحی، طراحی کاربردی، هنر تزئینی تئاتر، گرافیک چاپی، هنر کتاب یافت. در تمایل هنرمندان برای روی آوردن به طراحی اشیا، سازماندهی هنری محیط مادی بیان شده است. در فرهنگ هنری روسیه در دهه 1920، معماران سازنده، برادران وسنین و ام. گینزبورگ، بر امکانات فناوری ساختمان مدرن تکیه کردند.

آنها با ابزارهای ترکیب بندی، با مقایسه حجم های ساده و مختصر، و همچنین با امکانات زیبایی شناختی موادی مانند فلز، شیشه و چوب به بیان هنری دست یافتند. هنرمندان این جهت (V. Tatlin، A. Rodchenko، L. Popova، E. Lissitzky، V. Stepanova، A. Exter)، با پیوستن به جنبش هنر صنعتی، بنیانگذاران طراحی شوروی شدند، جایی که فرم خارجی به طور مستقیم توسط عملکرد، طراحی مهندسی و فناوری پردازش مواد تعیین شد. در طراحی نمایش‌های تئاتری، سازه‌گرایان مناظر سنتی تصویری را با «ماشین‌های» تغییرپذیر جایگزین کردند که فضای صحنه را تغییر می‌دهند. ساختارگرایی گرافیک چاپی، هنر کتاب و پوستر با فرم‌های هندسی خسیس، طرح‌بندی پویا، پالت رنگی محدود (عمدتاً قرمز و سیاه)، و استفاده گسترده از عکاسی و حروفچینی عناصر تایپوگرافی مشخص می‌شود.

مظاهر بارز سازه انگاری در نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی هندسه انتزاعی، استفاده از کلاژ، فتومونتاژ، ساختارهای فضایی، گاهی پویا است. ایده های سازنده گرایی در جهت گیری های قبلی آوانگارد روسی نضج یافت. برنامه او که در دوران پس از انقلاب شکل گرفت، ویژگی های یک مدینه فاضله اجتماعی را داشت، زیرا طراحی هنری به عنوان راهی برای دگرگونی زندگی اجتماعی و آگاهی مردم و طراحی محیط در نظر گرفته شد.

سازه. جهت هنر انتزاعی که در سال 1913 در روسیه شکل گرفت. ساخت‌گرایی به نام تقلید از اشکال و روش‌های فرآیند مدرن تکنولوژیک، ایده‌های سنتی درباره هنر را کنار گذاشت. این به وضوح در مجسمه سازی آشکار شد، جایی که ساختار مستقیماً از محصولات تولید صنعتی ایجاد شد. در نقاشی، همان اصول در یک فضای دو بعدی اجرا می شد: فرم ها و ساختارهای انتزاعی مانند یک نقشه معماری بر روی صفحه ای قرار می گرفتند که یادآور عناصر تکنولوژی ماشین است. اگرچه سازه گرایی تنها در سال های اول پس از انقلاب در روسیه وجود داشت، تأثیر آن در سراسر قرن بیستم احساس شد. رجوع کنید به گابو، لیسیتسکی، موهوی-ناگی، پوپووا، رودچنکو، تاتلین درباره جنبش شاعرانه از نظر اصول، بستر نظری، وسعت دیدگاه های خلاقانه شرکت کنندگان در آن، و در نهایت، از نظر مدت زمان وجود آن، سازه انگاری به خوبی می تواند ادعا کند که یک جنبش ادبی مستقل در نظر گرفته می شود. اصول شعری اعلام شده (و اجرا شده) توسط سازنده گرایان در عمل، برخلاف بسیاری از گروه های شعری شبه مستقل آن زمان، واقعاً در "چهره هایی با بیانی غیر عام" متفاوت بود.

علاوه بر این، سازنده گرایی نام های شناخته شده بسیاری را مطرح کرد. و با این حال، معمولاً مرسوم نیست که سازه انگاری را به عنوان یک گرایش شاعرانه جداگانه مشخص کنیم. شاید به این دلیل که او شخصیت بیش از حد فایده‌گرا (به معنای «کاربردی») بود. برخلاف وظایف این گرایش در سایر زمینه های هنری، که ایده ساخت محیط مادی اطراف یک فرد را به منظور ایجاد اشکال ساده، منطقی و توجیه عملکردی مطرح می کند (پروژه های معماری برادران وسنین، M. گینزبورگ، ای. لئونیدوف؛ پوسترها، کتاب‌ها، صحنه‌نگاری تئاتر هنرمندان A. Rodchenko، V. Tatlin، L. Lissitzky)، در شعر، ساخت‌گرایی خود را در جهت‌گیری به سمت «ساخت مواد» منطقی به‌جای سبکی که به طور شهودی یافت می‌شود نشان داد. . با این حال، توضیح دیگری ممکن است. قبلاً گفته شد که یکی از شروط "اجباری" برای شکل گیری جریان شعری نو، وجود "دشمن خارجی" - نقطه به کارگیری تلاش خلاقانه اعضای گروه در مبارزه بود. که در مقابل آن شکل گیری صورت گرفت. سازه گرایان، به طور کلی، جز خودشان، هیچ کس را نداشتند که با او بحث کنند. حملات کند به آینده نگری به سختی می تواند کسی را فریب دهد، زیرا "ساخت" یک متن شاعرانه به اصول اعلام شده توسط ایدئولوگ آینده پژوهی F. Marinetti برمی گردد که به دنبال بازتاب پویایی تمدن ماشینی مدرن و پیشرفت فنی بود. درست است، برای این منظور، آینده پژوهان از ابزارهای متفاوتی استفاده کردند و بیشتر به آزمایش واژگان و نحو متوسل شدند. با این حال، روش ها بسیار مشابه بودند - انتقال مرکز ثقل از تصویر یک فرد به تصویر محیط مادی و فنی او.

سازه گرایان به عنوان یک گروه ادبی مستقل برای اولین بار در بهار 1922 خود را در مسکو اعلام کردند. اولین اعضا شاعران A. Chicherin، I. Selvinsky و منتقد K. Zelinsky (نظریه پرداز گروه) بودند. در ابتدا، برنامه سازه انگاری یک تمرکز رسمی داشت: اصل درک کار ادبی مانند طرح ها در واقعیت اطراف، پیشرفت فنی اصلی ترین پیشرفت اعلام شد، بر نقش روشنفکران فنی تأکید شد. علاوه بر این، این خارج از شرایط اجتماعی، خارج از مبارزه طبقاتی تفسیر شد. به ویژه بیان شد: «ساخت‌گرایی به‌عنوان یک مکتب کاملاً خلاق، جهان‌شمولی تکنیک شعری را تأیید می‌کند. اگر مکاتب مدرن، یکی یکی فریاد بزنند: صدا، ریتم، تصویر، زوم و غیره، ما تأکید می کنیم و می گوییم: و صدا، و ریتم، و تصویر، و زوم، و هر وسیله ممکن جدید در که لازمه واقعی در هنگام نصب سازه سازه گرایی بالاترین مهارت، دانش عمیق، جامع از تمام امکانات مواد و توانایی ضخیم شدن در آن است. اما در آینده، سازه‌گرایان به تدریج خود را از این چارچوب‌های زیبایی‌شناختی محدود رها کردند و توجیهات گسترده‌تری را برای پلتفرم خلاقانه خود ارائه کردند. این نمایندگان مدرنیسم بودند که در آن سال‌ها بیشترین مشارکت را در زندگی ادبی و هنری کشور داشتند و بسیاری از آنها به هیچ وجه ناخواسته رهبران ایدئولوژی سیاسی حاکم بر آن دوره نبودند. به عنوان مثال، نظر یک تصویرگر مشهور از انجمن به اصطلاح «کتاب تولید» او. چیچاگووا در اینجا است: «در اصل، ساخت‌گرایی هنر را به عنوان محصول فرهنگ بورژوایی انکار می‌کند. سازه انگاری ایدئولوژی ای است که در روسیه پرولتاریا در جریان انقلاب به وجود آمد و مانند هر ایدئولوژی، تنها زمانی می تواند قابل دوام باشد و روی شن ساخته نشود که برای خود مصرف کننده ایجاد کند. و بنابراین - وظیفه سازندگی سازماندهی زندگی کمونیستی از طریق ایجاد یک فرد سازنده است. ابزار این امر تولید فکری - اختراع و بهبود تولید - فناوری است. یعنی جایگزینی مفاهیم وجود داشت: روش شناسی سازه انگاری اکنون در وابستگی مستقیم به اصول ایدئولوژیک قرار گرفته بود. در اینجا اولین اختلاف نظرها به وجود آمد که در رابطه با آن چیچرین از ساخت‌گرایی فاصله گرفت و تعدادی از نویسندگان اطراف سلوینسکی و زلینسکی جمع شدند: ب. آگاپوف، دیر تومانی (N. Panov)، V. Inber، E. Gabrilovich. در سال 1924، مرکز ادبی سازنده (LCC) تشکیل شد. بعداً N. Aduev، V. Lugovskoy، A. Kvyatkovsky، V. Asmus، E. Bagritsky، N. Ognev، N. Ushakov و همچنین گروهی از شاعران جوان: V. Gusev، G. Katz، به آنها پیوستند. I. Koltunov، A. Kudreiko (Zelenyak)، K. Mitreikin، L. Lavrov، و دیگران، که به شوخی با عنوان "Konstromolets" شناخته می شوند. در ابتدا، جلسات سازنده گرایان به طور متناوب در آپارتمان های یکی از اعضای LCC برگزار می شد و از سال 1927 به بعد. آنها شروع به جمع شدن در "Herzen House" در خیابان Tverskaya (متوفی 25) کردند. ابتدا اعلامیه LCC بیان می‌کند که «ساخت‌گرایی تفکر و ذهنیت اجتماعی است که در یک سیستم نظم یافته است، که به طور قاطع هجوم سازمانی طبقه کارگر را منعکس می‌کند» و سپس در مورد نیاز هنر به داشتن نزدیک‌ترین مشارکت ممکن سازه‌گرایان در ساخت فرهنگ سوسیالیستی نگرش به اشباع کردن هنر (به ویژه شعر) با مضامین مدرن از این امر ناشی می شود. اعلامیه مرکز ادبی سازه گرایان (LCC) مفاد اصلی سازه انگاری.

1. ماهیت فناوری تولید مدرن، سریع، اقتصادی و ظرفیت‌دار، همچنین بر روش‌های بازنمایی ایدئولوژیک تأثیر می‌گذارد و همه فرآیندهای فرهنگی را تابع این الزامات سازمانی رسمی داخلی می‌کند.

بیان این توجه فزاینده به مسائل فنی و سازمانی سازنده گرایی است.

2. در اینجا، در اتحاد جماهیر شوروی، سازه‌گرایی معنای اجتماعی و فرهنگی گسترده‌ای پیدا می‌کند، به دلیل نیاز به پوشش فاصله‌ای که پرولتاریا، به‌عنوان طبقه‌ای از نظر فرهنگی عقب مانده، را از فناوری پیشرفته مدرن و کل سیستم توسعه‌یافته جدا می‌کند، در یک زمان نسبتاً کوتاه طی کند. روبناهای فرهنگی، که به طور فزاینده ای در سراسر جهان مبارزه طبقاتی، توسط بورژوازی و همچنین به عنوان ابزار فنی مبارزه استفاده می شود.

3. طراحی سازمانی این وظیفه سازنده گرایی است.

4. بنابراین، سازه‌گرایی افکار و ذهنیت‌های اجتماعی است که در یک سیستم سفارش شده‌اند، که قاطعانه نشان‌دهنده هجوم سازمانی طبقه کارگر است که در یک کشور دهقانی مجبور شده است پس از کسب قدرت، اقتصاد بسازد و اساس فرهنگ سوسیالیستی جدید را بنیان بگذارد.

5. این هجوم در عرصه فرهنگ عمدتاً به سمت فن خود در همه زمینه های دانش و مهارت می شتابد که با کسب سواد ساده شروع می شود.

6. حامل جنبش سازنده (یعنی سازمانی قاطعانه) و فرهنگی باید قبل از هر چیز پرولتاریا و سپس گروههای اجتماعی میانی تحت تأثیر ایدئولوژیک و سیاسی پرولتاریا باشند.

7. ساخت گرایی که به عرصه هنر منتقل می شود، رسماً به نظامی برای بهره برداری حداکثری از مضمون یا به سیستم توجیه کارکردی متقابل همه عناصر سازنده هنری تبدیل می شود، یعنی به طور کلی ساخت گرایی هنری با انگیزه است.

8. به طور رسمی، چنین الزامی مبتنی بر به اصطلاح اصل بارگیری است، یعنی افزایش بار نیازها به ازای هر واحد مواد.

9. اقشار راست‌گرای اجتماعی، روشنفکران و گروه‌های خرده بورژوایی، الزامات رسمی ساخت‌گرایی را به‌عنوان سنگر زیبایی‌شناختی تطبیق می‌دهند تا از هجوم مدرنیته انقلابی بیرون بیایند و در پی دستیابی به جایگاهی در مضمون هنری باشند. سپس سازنده گرایی به یک ژانر ویژه سه پایه تبدیل می شود، یعنی نمایشی بی انگیزه از تکنیک. این موضوع در مورد نقاشی و شعر نیز صدق می کند. برای لایه‌های اجتماعی چپ، این تقاضا برای بهره‌کشی حداکثری طبیعتاً با جست‌وجوی یک مضمون بزرگ عصری و شکلی فشرده برای آن درآمیخته است، که با منطق طرح، تکنیک‌های نثر را وارد قلمرو شعر می‌کند.

10. اصل محموله سازی، همانطور که در شعر به کار می رود، به الزامی برای ساختن شعر از نظر معنایی محلی، یعنی به کار بردن کل بافت بیت از محتوای اصلی معنایی مضمون، تبدیل می شود.

11. مرکز ادبی سازه گرایان (LCC) که مفاد فوق الذکر را پرچمدار خود کرده است، انجمنی سازمانی از مردم است که با اهداف مشترک سازندگی کمونیستی متحد شده اند و وظیفه آن از طریق مطالعه مشترک و عملی در زمینه های رسمی- فنی و جنبه های نظری سازه انگاری این است که به ادبیات و به ویژه شعر در فضای فرهنگی امروز معنایی مؤثر ببخشد. سازه گرایان در آثار ادبی خود ضروری می دانند که مدرنیته انقلابی را هم از نظر موضوعی و هم در الزامات فنی آن به طور فعال آشکار کنند.

برای اینکه این موضوع حداکثر اثربخشی را داشته باشد، سازنده گرایان اصل "محموله سازی" کلمه، یعنی حداکثر "تراکم" آن را مطرح کردند. این امر با کمک "معناشناسی محلی" حاصل می شود، که شامل تمرکز تمام ابزارهای بصری و بیانی بیت حول محتوای معنایی اصلی مضمون است "[ب. آگاپوف در شعر" تایپیست توپچوک "مقایسه ها، لقب ها و غیره برگرفته از زندگی روحانیت است: «ابرو به امضای مدیر امانت». در شعر N. Panov در مورد ژنرال کورنیلوف، ریتم تقلید یک مارش طبل و غیره است]، و همچنین با "معرفی تکنیک های نثر در زمینه شعر"، اگر این توسط منطق طرح دیکته شده باشد (به عنوان مثال، سلوینسکی «گزارش» یا یک سری محاسبات و اصطلاحات فنی در «پشترگ» دارد). همچنین به شدت از «اقشار راست‌گرای اجتماعی، روشنفکران و گروه‌های خرده بورژوازی که الزامات رسمی ساخت‌گرایی را به‌عنوان سنگر زیبایی‌شناختی برای دور ماندن در برابر هجوم مدرنیته انقلابی تطبیق می‌دهند» انتقاد کرد. چنین لغزی از قلمرو هنر به قلمرو ایدئولوژی نمی تواند بر سرنوشت سازه انگاری به عنوان یک جنبش شاعرانه تأثیر بگذارد.

و اگرچه LCC هنوز مدعی نقش رهبری است، اما اعلام می کند: «ساخت گرایی جایگزین آینده گرایی هم به عنوان یک مکتب ادبی و هم به عنوان یک جهان بینی نیهیلیستی است. آینده پژوهی کار خود را انجام داده است. او گور انحطاط بورژوازی در سالهای پیش از انقلاب بود. آینده پژوهی در پوشش جدید خود - LEF - به کار قدیمی خود - مبارزه با کفه های پوسیده- ادامه می دهد. اما ادبیات جدید، فرهنگ جدید سوسیالیستی دیگر به دست او ساخته نخواهد شد. این فرهنگ جدید سبک جدید خود را ایجاد می کند، روش های جدید خود را ایجاد می کند، و اینها روش های سازنده گرایی هستند.

انتقاد تند تند تند نظریه پردازان مارکسیست از سازه گرایان در سال 1930 منجر به انحلال LCC و تشکیل "تیپ ادبی M. I" شد که بخشی از فدراسیون انجمن های نویسندگان شوروی (FOSP) شد. اتحاد گروه های مختلف نویسندگانی که مایل به مشارکت فعال در ساخت اتحاد جماهیر شوروی هستند و کسانی که معتقدند ادبیات ما به ایفای یکی از نقش های مسئول در این زمینه دعوت می شود. در سال 1930، مرکز ادبی کنستراکتیویست، با احساس تغییرات شدید پیش رو، خود را منحل کرد. در اوایل دهه 1930 اوضاع سیاسی کشور و به تبع آن هنر تا حد زیادی تغییر کرد. گرایش های نوآورانه ابتدا مورد انتقاد شدید قرار گرفتند و سپس مانند گرایش های بورژوایی کاملاً ممنوع شدند. همانطور که سازنده گرا M. Ginzburg به درستی نوشت، هر دوره سبک هنری خاص خود را دارد. زهد گرایی رمانتیک- اتوپیایی، سخت گیرانه و انقلابی جای خود را به اشکال باشکوه باروک توتالیتر و افزونگی متکبرانه نئوکلاسیک استالین داد. واقعیت زیر عجیب به نظر می رسد - در اتحاد جماهیر شوروی مبارزه ای علیه "زوایای راست" ، علیه "فرمالیسم بورژوایی" ، علیه "لئونیدیسم" صورت گرفت و کاخ هایی به سبک لویی چهاردهم کاملاً پرولتری تلقی شدند. سازندگی‌ها در شرم بودند. آن‌هایی که نمی‌خواستند «بازسازی» کنند، تا پایان روزگارشان زندگی نکبت‌باری را از سر گذراندند (یا حتی سرکوب شدند). با این حال، به عنوان مثال، ایلیا گولوسف، موفق شد در شرایط دهه 1930 جا بیفتد و توانست ساختمان های واقعا جالبی ایجاد کند. برادران وسنین نیز در زندگی خلاق اتحاد جماهیر شوروی شرکت کردند ، اما آنها دیگر مانند قبل از قدرت برخوردار نبودند. به گفته برخی از دانشمندان معتبر در اتحاد جماهیر شوروی در 1932-1936. یک "سبک انتقالی" وجود داشت که مشروط به آن "پسا سازندگی" نامیده می شد. در دهه 1960، زمانی که مبارزه با "افراط در معماری" آغاز شد، آنها دوباره تحولات سازه گرایان را به یاد آوردند. مطالعه میراث آنها برای معماران جوان اجباری شده است. و از اوایل دهه 1990، بسیاری از ایده های تحقق نیافته دهه 1920 به واقعیت تبدیل شده اند. به عنوان مثال مجتمع خرید "سه نهنگ" در بزرگراه مینسک (ساخته شده با روحیه دهه بیست)، انواع مسکن های لوکس در مسکو و سایر ساختمان های یک کلان شهر مدرن است. سازه هنر شورویآوانگارد

در آغاز قرن بیست و یکم، ساخت‌گرایی دوباره به معماری بازگشت. اکنون آن را اسکاندیناوی می نامند، زیرا ریشه آن در ساخت و ساز مسکن در حومه کشورهای اسکاندیناوی نهفته است. ساختارگرایی اسکاندیناوی با فراوانی فضا و نور خورشید، کارکرد و سادگی، طبیعی بودن و طبیعی بودن مشخص می شود. دارای ریتم مشخصی از خطوط و هندسه دقیق است. با زیبایی شناسی مصلحت، عقلانیت اشکال کاملاً سودمند مشخص می شود. تا به امروز، سازندگی اسکاندیناوی به طور گسترده در روسیه، در سن پترزبورگ ریشه دوانده است. مفهوم معماری سازه گرایی اسکاندیناوی برای خانه های روستایی در نزدیکی پایتخت شمالی ارگانیک ترین در نظر گرفته می شود.

در سن پترزبورگ غلبه هوای ابری منجر به کمبود نور خورشید می شود. این مشکل با توجه به فضای وسیع لعاب و اتاق های بزرگ در خانه های مشخصه سازه گرایی اسکاندیناوی حل شده است. ریتم خطوط و دقت تاکید شده هندسه به خانه های ساخته شده به سبک ساخت گرایی اسکاندیناوی ظاهر منحصر به فرد خود را می بخشد، در حالی که سادگی و طبیعی بودن، همراه با استفاده از مواد طبیعی، راه حل معماری جذابی را ارائه می دهد. چنین خانه هایی به طور ارگانیک با چشم انداز کشور مطابقت دارند و از نظر روحی به پترزبورگ های اشرافی نزدیک هستند.

2. ساخت گرایی در معماری

پیشرفت قابل توجهی در دهه 20-30. قرن 20 به معماری رسید. رشد سریع شهرها، صنعت و توسعه حمل‌ونقل در تضاد شدید با چیدمان شهرهای قدیمی است که با نیازهای جدید، با خیابان‌های باریک و پر پیچ و خم خود مطابقت ندارند. نیاز به حل مشکل پیچیده خدمات حمل و نقل و فراهم کردن شرایط عادی بهداشتی و معیشتی برای جمعیت، باعث ایجاد پروژه های شهرسازی و اشکال جدید اسکان مجدد مردم می شود. آنها با تمایل به کاهش تضادهای اجتماعی در شهرها و حذف تمرکز بیش از حد جمعیت مشخص می شوند. در اطراف شهرهای بزرگ در برخی کشورها باغ شهرها با ساختمان های مسکونی فردی، شهرهای صنعتی، سکونتگاه های کارگری و غیره با یک تقسیم بندی کاملاً عملکردی قلمرو به وجود می آیند. توجه معماران توسط وظایف نه تنها صنعتی، بلکه همچنین ساخت و ساز مسکن انبوه، توسعه مجتمع های مسکونی با آپارتمان های استاندارد اقتصادی طراحی شده برای طبقه متوسط ​​و کم درآمد جلب شد. توجه بیشتری به طراحی مناطق، طراحی معماری مناظر می شود. یک طبقه‌بندی جهانی از خیابان‌ها و اصول ترکیب آنها در حال توسعه است، شبکه‌های بزرگراه‌های شهری مستقل از خیابان‌های انتقالی ایجاد می‌شوند و شهر را به تعدادی فضاهای جداگانه تقسیم می‌کنند. در طراحی شهرها از نوع جدید و شرکت های صنعتی بزرگ، اصول سیستم عملکردی-سازنده که در اواخر قرن 19 و 20 سرچشمه گرفته است، به طور فزاینده ای در حال ایجاد است. این سبک معماری را کنستراکتیویسم می نامند. در تاریخ سازه‌گرایی روسی، معماران حرفه‌ای انواع سازه‌های مدولار واحدهای مسکونی را طراحی کردند که به مجتمع‌های بزرگ متصل شده‌اند، آسانسورهایی که در امتداد دیوارهای بیرونی حرکت می‌کنند و غیره. ملنیکوف با شروع ساخت غرفه های روسی در نمایشگاه های بین المللی به سبک معماری چوبی سنتی، که به لطف آن شهرت بین المللی به دست آورد، به سمت طراحی ساختمان های بسیار مرتبط از نوع و هدف جدید (انقلابی) - باشگاه های کارگری حرکت می کند. آنها را کلوب کنید. روساکوف که توسط او در سالهای 1927-1928 ساخته شده است، هیچ شباهتی با معماری قرن قبل و معماری آرت نو ندارد. در اینجا، سازه های بتنی کاملاً هندسی در یک ساختار خاص سازماندهی می شوند که شکل آن با هدف آن تعیین می شود.

آخرین نکته تقریباً در مورد تمام معماری مدرن و قرن بیستم صدق می کند و به عنوان کارکردگرایی تعریف می شود. در معماری کنستراکتیویسم، کارکردگرایی منجر به ایجاد ساختارهای پویا، متشکل از عناصر رسمی نسبتاً ساده، کاملاً عاری از دکور معماری معمول، مرتبط با سازماندهی فضای داخلی و کار سازه های اصلی می شود. بنابراین، زبان اشکال معماری از هر چیز غیر ضروری، تزئینی و غیر سازنده "پاک می شود". این زبان دنیای جدیدی است که از گذشته خود جدا شده است.

تصویر معماری در حال ظهور به وضوح پویایی فرآیندهای هنری و زندگی در روسیه پس از انقلاب، جذبه امکانات فنی مدرن را منتقل می کند. معماران سبک کنستراکتیویسم معتقد بودند که تمامی عناصر ساختمان حتی از قبیل تابلوها، ساعت ها، بیلبوردها، بلندگوها، چاهک های آسانسور و ... باید در ایجاد تصویر معماری یک ساختمان مدرن مشارکت داشته باشند، بنابراین معمار نیز باید طراحی کند. همه آنها. سازه‌نگاران شوروی تلاش‌های خود را روی دو کار عمده متمرکز کردند: طراحی یک شهر سوسیالیستی نمونه و خانه‌های چند آپارتمانی جمعی برای کارگران - خانه‌های جمعی. بر اساس نیازهای جدید دولت سوسیالیستی، کنستراکتیویست ها به طراحی و ساخت انواع ساختمان هایی مانند دفاتر، فروشگاه های بزرگ، آسایشگاه ها، چاپخانه ها، مراکز تحقیقاتی، کارخانه ها و کارخانه ها، باشگاه های کارگران و نیروگاه های برق آبی مشغول شدند. معماری جوان شوروی در دهه های اول پس از انقلاب واقعاً در خط مقدم معماری جهان قرار داشت و جسورانه ترین پروژه ها را اجرا کرد یا روی کاغذ ایجاد کرد، از جمله کاخ معروف شوروی که امکان ساخت آن در محل کلیسای جامع تخریب شده وجود نداشت. مسیح نجات دهنده. با ظهور توتالیتاریسم استالینیستی در دهه 30، روسیه به تدریج موقعیت خود را در معماری از دست می دهد و تا کنون آنها بازسازی نشده اند. نقطه عطف مهم در توسعه سازه گرایی، فعالیت معماران با استعداد - برادران لئونید، ویکتور و الکساندر وسنین بود. آنها به زیبایی شناسی «پرولتری» لاکونیک پی بردند، که قبلاً تجربه ای قوی در طراحی ساختمان، نقاشی و طراحی کتاب داشتند. (آنها کار خود را در دوران مدرن شروع کردند).

برای اولین بار، معماران سازنده با صدای بلند خود را در مسابقه پروژه های ساختمان کاخ کار در مسکو اعلام کردند. پروژه Vesnins نه تنها با عقلانیت طرح و مطابقت ظاهر بیرونی با آرمان های زیبایی شناختی زمان ما متمایز شد، بلکه همچنین مستلزم استفاده از آخرین مصالح و سازه های ساختمانی بود. مرحله بعدی طراحی رقابتی ساختمان روزنامه "Leningradskaya Pravda" (شعبه مسکو) بود. این کار بسیار دشوار بود - یک قطعه زمین کوچک برای ساخت و ساز در نظر گرفته شده بود - 6 × 6 متر در میدان Strastnaya. وسنین ها یک ساختمان شش طبقه مینیاتوری و باریک ایجاد کردند که نه تنها شامل یک دفتر و محل تحریریه، بلکه شامل یک دکه روزنامه فروشی، یک لابی، یک اتاق مطالعه بود (یکی از وظایف سازنده ها گروه بندی حداکثر مکان های حیاتی بود. در یک منطقه کوچک). نزدیک ترین همکار و دستیار برادران وسنین موسی یاکولوویچ گینزبورگ بود که یک نظریه پرداز بی نظیر معماری در نیمه اول قرن بیستم بود. او در کتاب سبک و عصر خود، منعکس می کند که هر سبک هنری به اندازه کافی با دوران تاریخی "خود" مطابقت دارد. توسعه روندهای جدید معماری به ویژه به این دلیل است که "... ماشینی شدن مداوم زندگی" در حال وقوع است و ماشین "... عنصر جدیدی از زندگی، روانشناسی و زیبایی شناسی ما است." گینزبورگ و برادران وسنین انجمن معماران مدرن (OSA) را سازماندهی می کنند که شامل سازندگان برجسته است. از سال 1926، سازنده ها شروع به انتشار مجله خود کردند - "معماری مدرن" (یا به سادگی "CA)". این مجله پنج سال است که منتشر می شود. کاورها توسط الکسی گان طراحی شده اند. در اواخر دهه 1920، ساخت‌گرایی شروع به گسترش در خارج از اتحاد جماهیر شوروی کرد و در آلمان و هلند بسیار گسترده شد. در اواسط دهه 60 - 70، سنت ها و ایده های سازنده گرایی تداوم غیرمنتظره ای در معماری به اصطلاح "تکنولوژی پیشرفته" پیدا کرد، جهتی که نه تنها کار سازه های معماری، بلکه ارتباطات مهندسی را نیز به نمایش می گذارد.

3. ساخت گرایی در طراحی و عکاسی

سازه گرایی جهتی است که در درجه اول با معماری مرتبط است، با این حال، چنین دیدگاهی یک طرفه و حتی به شدت اشتباه خواهد بود، زیرا قبل از تبدیل شدن به یک روش معماری، سازه گرایی در طراحی، چاپ و خلاقیت هنری وجود داشت. ساختارگرایی در عکاسی با هندسه ترکیب بندی، عکاسی از زوایای گیج کننده با کاهش شدید حجم مشخص می شود. چنین آزمایشاتی به ویژه توسط الکساندر رودچنکو انجام شد.

در اشکال گرافیکی خلاقیت، ساخت‌گرایی با استفاده از فتومونتاژ به جای تصویرسازی دستی، هندسه‌سازی شدید، تبعیت ترکیب از ریتم‌های مستطیلی مشخص می‌شود. طرح رنگ نیز ثابت بود: سیاه، قرمز، سفید، خاکستری با افزودن رنگ های آبی و زرد. در زمینه مد، گرایش های سازنده گرایی خاصی نیز وجود داشت - در پی اشتیاق جهانی به خطوط مستقیم در طراحی لباس، طراحان مد شوروی آن سال ها فرم هایی با تأکید هندسی ایجاد کردند. در میان طراحان مد، واروارا استپانوا برجسته است، که از سال 1924، همراه با لیوبوف پوپووا، طرح های پارچه را برای اولین کارخانه چاپ پنبه در مسکو توسعه داد، استاد دانشکده نساجی VKhUTEMAS بود، و مدل هایی از لباس های ورزشی و غیر رسمی را طراحی کرد. . مشهورترین مدل مد آن سال ها لیلی یوریونا بریک بدنام بود.