پرتره بیوگرافی چیست. پرتره چیست. سبک ها و ژانرهای پرتره. پرتره M. M. Prishvin که توسط تصویرگر Vereisky کشیده شده است

پرتره (پرتره فرانسوی - برای به تصویر کشیدن) - توصیف ظاهر شخصیت، ویژگی های بدنی فردی، طبیعی، و همچنین هر چیزی که در ظاهر یک فرد توسط محیط اجتماعی-فرهنگی شکل می گیرد: لباس، مدل مو، رفتار - ژست ها، حالات چهره، حالت ها، حالات چشم، صورت، لبخند و غیره. پرتره در کنار دیالوگ، فضای داخلی، گفتار، مهمترین وسیله شخصیت پردازی است. معمولی و فردی مهم ترین اجزای یک پرتره هنری هستند. توصیف ظاهر قهرمان به افشای شخصیت او کمک می کند. از پرتره ها در حماسه استفاده می شود. در شعر و درام، تصویر کلامی محدود است. هر دوره ادبی با ویژگی های خاص خود در انتقال ظاهر شخصیت ها مشخص می شد.

بنابراین ، در فرهنگ عامه ، ادبیات دوران باستان ، قرون وسطی ، پرتره ها بسیار تعمیم یافتند که مستقیماً وضعیت اجتماعی قهرمان را نشان می داد. ظاهر قهرمان اغلب با نوعی لقب ثابت نشان داده می شد ("آشیل سویفت"، "آپولون مسلح نقره ای"، "آگاممنون قدرتمند"، "هرا چشم مودار"، "ایوس انگشت صورتی" در هومر). از زمان رنسانس، پرتره نمایش ایستا رایج شده است ( توصیف همراه با جزئیاتظاهر یک بار داده می شود، در ابتدای روایت، رایج ترین و تغییرناپذیرترین ویژگی های خارجی ذکر شده است). بنابراین، در رمان F. Rabelais "Gargantua و Pantagruel" پرتره ای از Panurge آورده شده است. پانورژ مردی حدوداً سی و پنج ساله، قد متوسط، نه قد، نه کوتاه، با بینی قلاب دار و تیغی بود، که دوست داشت دیگران را با بینی خود رها کند، بسیار مؤدب، هرچند اندکی بی حوصله، و از بدو تولد تابع بیماری خاصی که آن زمان ها درباره آن چنین می گفتند: "بی پولی یک بیماری غیرقابل تحمل است." با تمام این اوصاف، شصت و سه راه برای به دست آوردن پول می دانست که صادقانه ترین و رایج ترین آنها دزدی بود و او شیطون، شیاد، خوشگذرانی، خوشگذرانی و کلاهبردار بود که در پاریس تعداد کمی از آنها وجود دارد. و در واقع شگفت انگیزترین انسان ها. شایان ذکر است که پرتره در آثار رنسانس مجموعه خاصی از کیفیت ها، فیزیولوژیکی و ذهنی است، نویسنده اغلب ویژگی های خاصی را برمی شمارد، بدون اینکه سعی در یافتن ارتباط درونی بین آنها داشته باشد. بنابراین، ویژگی‌های درونی قهرمان، اگر توسط نویسنده ذکر شود، بازتاب خود را در ویژگی‌های فیزیولوژیکی بیرونی شخصیت نمی‌یابد. این پرتره نیکولوزا در دکامرون جی. بوکاچیو است: "او زیبا بود، خوش لباس بود و به خاطر موقعیتش آداب خوبی داشت و استعدادی برای کلمات داشت."

سپس، تا دوران رمانتیسم، آرمان‌سازی پرتره‌ها بر ادبیات حاکم بود. نوع مشابهی از پرتره را در N.V. گوگول در داستان "تاراس بولبا": "او به بالا نگاه کرد و زیبایی ایستاده را دید که قبلاً هرگز آن را ندیده بود: چشمان سیاه و سفید مانند برف که با سرخ شدن صبحگاهی خورشید روشن شده است. او از ته دل خندید و خنده به زیبایی خیره کننده او قدرت درخشانی بخشید.

در قرن نوزدهم، پرتره ها در ادبیات ظاهر شدند و پیچیدگی و تطبیق پذیری تصویر معنوی قهرمان را آشکار کردند. مشخصه پرتره پچورین در رمان M.Yu است. لرمانتوف: "او قد متوسطی داشت. اندام باریک، نازک و شانه‌های پهن او هیکلی قوی داشت که می‌توانست تمام دشواری‌های زندگی عشایری و تغییرات آب و هوایی را تحمل کند، نه از زوال زندگی شهری و نه از طوفان‌های روحی. راه رفتن او بی دقت و تنبل بود، اما متوجه شدم که او دستانش را تکان نمی دهد - نشانه ای مطمئن از پنهان کاری شخصیت.<…>در نگاه اول به چهره اش، بیست و سه سال بیشتر به او فرصت نمی دادم، هرچند بعد از آن حاضر بودم سی سال به او بدهم. در لبخندش چیزی بچگانه بود.<…>برای تکمیل پرتره، می گویم که او بینی کمی رو به بالا، دندان هایی به سفیدی خیره کننده و چشمان قهوه ای داشت. در مورد چشم باید چند کلمه دیگر بگویم.

اول اینکه وقتی می خندید نمی خندیدند. آیا تا به حال متوجه چنین عجیب و غریبی در برخی افراد شده اید؟ .. این نشانه ای است - یا از یک روحیه شیطانی، یا یک غم و اندوه عمیق مداوم. مژه های نیمه افتاده شان با نوعی درخشش فسفری به اصطلاح می درخشید. این انعکاس گرمای روح یا تخیلات بازیگوش نبود: درخششی بود، مانند درخشش فولاد صاف، خیره کننده، اما سرد. نگاه او - کوتاه، اما نافذ و سنگین، تصور ناخوشایندی از یک سوال غیرممکن بر جای گذاشت و اگر آنقدر بی تفاوت آرام نبود، می توانست گستاخ به نظر برسد. این پرتره یک پرتره برداشتی است که در آن ویژگی های روانی قهرمان غالب است.

در آثار نویسندگان قرن 19 (نیمه دوم)، پرتره های پویا شروع به غلبه می کنند (توصیف ظاهر قهرمان در حرکت داده می شود، در عمل، ژست ها، لحن، حالات چهره او در یک زمان ذکر می شود. ). به عنوان مثال، پرتره های موجود در آثار L.N. تولستوی.

انواع مختلفی از پرتره وجود دارد: پرتره-توضیح (توضیح عینی از ظاهر شخصیت، بدون ارزیابی نویسنده و نظرات روانشناختی - پرتره ماشا میرونوا در داستان " دختر کاپیتان" مانند. پوشکین) و یک تصویر پرتره (ارزیابی ظاهر قهرمان توسط نویسنده را برطرف می کند یا افکار و برداشت های دیگران را منتقل می کند - پرتره ای از پچورین در رمان "قهرمان زمان ما"). مفصل (بسط یافته، مفصل - پرتره ای از اوبلوموف در رمانی به همین نام اثر I.A. Goncharov) و کوتاه (تقاطع، متشکل از 1-2 قسمت - پرتره ای از لیزا مورومسکایا در داستان "بانوی جوان - زن دهقان" توسط A.S. پوشکین)؛ پرتره ایستا (تصویر یکباره از ویژگی های تغییر ناپذیر قهرمان - پرتره مانیلوف در شعر " روح های مرده”) و یک پرتره پویا (توصیف ظاهر قهرمان در پویایی آورده شده است، ظاهر از طریق توصیف پیچیده ای از حالات، حرکات، حالات چهره، حرکات، گفتار قهرمان منتقل می شود - پرتره راسکولنیکوف در رمان "جنایت". و مجازات» نوشته F.M. داستایوفسکی). یک پرتره یک تکه (که به طور کامل در زمان اولین آشنایی با قهرمان داده شد - پرتره شوابرین در داستان "دختر کاپیتان" اثر A.S. پوشکین) و یک پرتره غایب (جزئیات ظاهر در کل ارائه شده است. اثر - پرتره ناتاشا روستوا در رمان حماسی "جنگ و صلح")؛ پرتره leitmotiv ( برجسته کردن دو یا سه ویژگی بیانی ظاهر شخصیت و تأکید نویسنده بر آنها با هر ظاهر این شخصیت - پرتره ای از لیزا بولکونسکایا در رمان "جنگ و صلح" اثر L.N. Tolstoy)؛ یک پرتره روانشناختی (بازتابی از دنیای ذهنی قهرمان در توصیف ظاهر او - پرتره ای از پچورین در رمان "قهرمان زمان ما" اثر M.Yu. Lermontov).

میخائیل میخائیلوویچ پریشوین با آثار منثور خود در بین جهان به یادگار ماند. آثار او سرشار از عشق به وطن است. نویسنده داستان کوتاه، مقاله و داستان نوشت که توسط هنرمند O.G. وریسکی. آثار او بخشی از برنامه درسی مدرسه است که نشان دهنده سطح بالایی از مهارت است.

پرتره بیوگرافی پریشوین

این نثرنویس در فوریه 1873 به دنیا آمد. او از خانواده ای مرفه بازرگان بود. این پسر به عنوان یک کودک فعال و پر سر و صدا بزرگ شد که اخراج او از مدرسه در کلاس چهارم به دلیل رفتار گستاخانه نشان می دهد. پریشوین نویسنده که ذاتاً شورشی بود، بعداً اعتراف کرد که شخصیت او توسط دو عمل اصلی در زندگی شکل گرفته است:

• محرومیت از دبیرستان.
• فرار از دبیرستان

بیوگرافی پریشوین مثل برف سفید نیست. او در حین تحصیل در دانشکده پلی تکنیک ریگا به طور جدی به مارکسیسم علاقه مند شد و به همین دلیل دستگیر و به تبعیدی دو ساله تبعید شد. این ترفند بی توجه نبود و این مرد جوان ممنوعیت تحصیل بیشتر در روسیه را دریافت کرد. با این حال، مادرش زنی خردمند بود و تمام تلاش خود را برای ادامه تحصیل پسرش به کار می‌بست. در سال 1900، میخائیل پریشوین برای تحصیل به لایپزیک رفت و در آنجا تحصیلات کشاورزی را دریافت کرد.

سفرهای طولانی در شمال روسیه و اسکاندیناوی اثری بر تخیل نویسنده آینده گذاشت که دلیل نوشتن اولین داستان - "ساشوک" بود. به دنبال آن طرح‌های دیگر پریشوین نوشت، اما به زودی مجبور شد هنر خود را تغییر دهد. در سال 1914، مادر نویسنده درگذشت و او تصمیم گرفت در زمینی که به او واگذار شده بود شروع به ساختن خانه کند. مقدر نبود که این اتفاق بیفتد که شروع شد و پریشوین به صورت پاره وقت به جبهه رفت.

پریشوین در پایان جنگ به تدریس پرداخت و همزمان آثار خود را نوشت. نویسنده در سال 1954 در مسکو درگذشت.

میراث خلاق نویسنده

پرتره پریشوین از نظر احساسات بیوگرافی غیرقابل توجه است و در پس زمینه پرتره نویسندگان دیگر برجسته نیست. پریشوین با داشتن یک زندگی ساده، موفق شد آثار کافی بنویسد که بخشی از خزانه شاهکارهای ادبی روسیه شد.

اولین آثار نویسنده به سالهای 1906-1907 برمی گردد، زمانی که کتاب "در سرزمین پرندگان نترس" و "پشت نان جادویی" منتشر شد. در نتیجه سفرهای پریشوین در خاور دور در دهه 30. داستان «جنسینگ» و رمان «جاده فرمانروا» نوشته شد. مجموعه داستان های کوتاه شایستگی توجه قابل توجهی را دارند: تقویم طبیعت و قطرات جنگل. با گذشت زمان، افسانه معروف "آب انبار خورشید" ظاهر شد که به عنوان بهترین کتاب برای کودکان شناخته شد.

O.G. Vereisky - تصویرگر

تعداد کمی از مردم به این فکر می کنند که اگر خوانندگان تصویرهای انتخاب شده ماهرانه نداشته باشند، چقدر کتاب را دوست خواهند داشت. این امر به ویژه در مورد خوانندگان جوان صادق است، که برای آنها تصاویر یک ویژگی اساسی یک کتاب خوب است. از جمله نابغه هایی که زندگی خود را در حیاط خلوت کتاب ها برای جلال نویسندگان سپری کردند، O.G. وریسکی. او به اندازه واسنتسف یا وروبل مشهور نیست، اما، با این وجود، شایستگی های او به سختی قابل ارزیابی است. او هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و عضو آکادمی هنر بود.

مسیر خلاق Vereisky در لنینگراد تحت نظارت Osmerkin آغاز شد. با این حال، این هنرمند در حین کار در پایتخت محبوبیت زیادی به دست آورد. در حرفه خلاقانه خود، استاد به خاطر تصویرسازی برای کلاسیک ها به یاد ماند. از جمله مشهورترین نویسندگانی که وریسکی روی کتاب‌هایشان کار کرده می‌توان به همینگوی، پاستوفسکی، شولوخوف، فادیف و بونین اشاره کرد. طرح های مربوط به آثار پریشوین شایسته توجه ویژه است. در سال 1984، این هنرمند جایزه بهترین اثر تصویری را برای اثر "آنا کارنینا" دریافت کرد.

پرتره M. M. Prishvin

Orest Georgievich Vereisky، علاوه بر تصویرسازی برای داستان های کوتاه و داستان، پرتره ای از M. M. Prishvin را نیز ترسیم کرد که در موزه ای به همین نام در روسیه نگهداری می شود. این کار در سال 1948 تکمیل شد، اما این از اهمیت آن کم نمی کند. پرتره پریشوین از زندگی ترسیم شده است، همانطور که در نوشته های دفتر خاطرات شخصی نویسنده گواه است. اندازه بوم کوچک است - 39.5x48. روی کاغذ سر نویسنده و امضای هنرمند به تصویر کشیده شده است.

پرتره M. M. Prishvin که توسط تصویرگر Vereisky کشیده شده است

در محیط خلاق، اغلب همزیستی هنرمندانی را مشاهده می‌کنند که به یکدیگر کمک می‌کنند تا محبوب‌تر شوند و اثری در تاریخ بر جای بگذارند. پرتره پریشوین ام. ام که با دست تصویرگر وریسکی نقاشی شده است، تلاشی برای روابط عمومی برای یکدیگر نبود. این بیشتر ادای احترام به میخائیل میخائیلوویچ است.

اورست جورجیویچ به لطف وفور آثار سه پایه، لیتوگرافی نویسنده و بسیاری از طرح های آبرنگ در هنر خود جای گرفت. پرتره پریشوین برای او کار تمام زندگی او نبود ، همانطور که نحوه نگارش - نقاشی با مداد - نشان می دهد. نویسنده در طول زندگی خود یک دفتر خاطرات داشت و همه وقایع را به تفصیل شرح می داد. پرتره نقاشی شده توسط Vereisky نه آنقدر که ارزش هنری دارد بلکه زندگی نامه است.

در بهار سال 1946، پریشوین در آسایشگاه Porechye در نزدیکی مسکو استراحت می کرد، جایی که از خانه ای در آن نزدیکی مراقبت می کرد. همسر نویسنده تمام تلاش خود را به کار گرفت تا خانه را شبیه یک خانه قدیمی کند، جایی که همه چیز به علایق همه کاره شوهرش اشاره می کرد. به زیبایی بیرون آمد. پس از مرگ نویسنده، مردم به اینجا آمدند و خانه رسماً وضعیت موزه را دریافت کرد.

دکوراسیون خانه نشان دهنده روال همیشگی پریشوین است. روی میز سماور است و اتاق ها با گل و کتاب تزئین شده است. اتاق نویسنده مورد توجه ویژه است، جایی که می توانید یکی از مشهورترین پرتره های میخائیل میخائیلوویچ را که توسط اورست وریسکی کشیده شده است، ببینید.

تابلویی که سر پریشوین را به تصویر می کشد درست بالای سر تخت او در اتاق خواب آویزان است. یک قاب قهوه ای تیره ضخیم، یک صفحه کاغذ زرد را قاب می کند که روی آن یک نثرنویس با مداد کشیده شده است. در سمت چپ در محل کار می توانید تاریخ پرتره را ببینید. کل اتاق بیانگر فردیت صاحب آن است و نشان دهنده فروتنی و دقت اوست. در سمت چپ پرتره اسلحه های متقاطع آویزان شده است - مظهر عشق پریشوین به شکار. کف چوبی با فرش هایی با نقش و نگار مشخص تزئین شده است. اما، با وجود این چیزهای کوچک، عنصر مرکزی اتاق دقیقاً پرتره نقاشی شده توسط Vereisky است. البته چنین ترتیبی خیانت به احترام نویسنده به کار هنرمند است. این آخرین پروژه مشترک آنها بود، چند سال بعد پریشوین درگذشت.

پرتره پرتره

(پرتره فرانسوی، از پرتره منسوخ - به تصویر کشیدن)، تصویر (تصویر) یک شخص یا گروهی از مردم که در واقعیت وجود دارد یا وجود داشته است. پرتره - یکی از ژانرهای اصلی نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک. مهمترین معیار برای پرتره شباهت تصویر با مدل (اصل) است. این نه تنها با انتقال وفادارانه ظاهر بیرونی شخصی که به تصویر کشیده می شود، بلکه با افشای جوهر معنوی او، وحدت دیالکتیکی ویژگی های فردی و معمولی که بازتاب یک دوره خاص، محیط اجتماعی و ملیت است به دست می آید. در عین حال، نگرش هنرمند به مدل، جهان بینی خود، باورهای زیبایی شناختی که در شیوه خلاقانه او تجسم یافته است، نحوه تفسیر پرتره، به تصویر پرتره رنگ آمیزی ذهنی-مؤلف می بخشد. از لحاظ تاریخی، گونه‌شناسی گسترده و چندوجهی پرتره تکامل یافته است: بسته به تکنیک اجرا، هدف و ویژگی‌های تصویر شخصیت‌ها، پرتره‌های سه پایه (نقاشی، نیم‌تنه، صفحات گرافیکی) و آثار تاریخی (فرسکوها، موزاییک‌ها، مجسمه‌ها) ، تشریفاتی و صمیمی، نیم تنه، تمام قد، ​​تمام صورت، نیمرخ و... روی مدال ها پرتره ( سانتی متر.هنر مدال)، جم ( سانتی متر.گلیپتیک)، مینیاتور پرتره. با توجه به تعداد شخصیت ها، پرتره به انفرادی، دوتایی، گروهی تقسیم می شود. یک ژانر خاص از پرتره، سلف پرتره است. تحرک مرزهای ژانر پرتره امکان ترکیب آن را با عناصر دیگر ژانرها در یک اثر فراهم می کند. از جمله پرتره-تصویر، که در آن شخص به تصویر کشیده شده در ارتباط با جهان چیزهای اطراف خود، با طبیعت، معماری، افراد دیگر ارائه می شود، و نوع پرتره یک تصویر جمعی است، یک پرتره ساختاری مشابه. امکان شناسایی در پرتره نه تنها ویژگی های معنوی و اخلاقی بالای یک فرد، بلکه ویژگی های منفی مدل نیز منجر به ظهور یک کاریکاتور پرتره، یک کارتون، یک پرتره طنز شد. به طور کلی، هنر پرتره قادر است مهمترین پدیده های اجتماعی را در آمیختگی پیچیده تضادهای آنها بازتاب دهد.

این پرتره که در دوران باستان نشات گرفته است، در شرق باستان، به ویژه در مجسمه سازی مصر باستان، به سطح بالایی از پیشرفت رسیده است، جایی که عمدتا به عنوان "دوگانه" از شخصی که در زندگی پس از مرگ به تصویر کشیده می شود، عمل می کند. چنین هدف مذهبی و جادویی پرتره مصر باستان منجر به فرافکنی بر روی نوع متعارف تصویر ویژگی های فردی یک شخص خاص شد. در یونان باستان، در دوره کلاسیک، پرتره‌های مجسمه‌سازی ایده‌آلی از شاعران، فیلسوفان و شخصیت‌های عمومی خلق شد. از اواخر قرن پنجم قبل از میلاد مسیح ه. پرتره یونان باستان بیشتر و بیشتر فردی می شود (کار دمتریوس از آلوپکا، لیسیپوس)، و در هنر هلنیستی تمایل به دراماتیک کردن تصویر دارد. پرتره روم باستان با انتقال واضح ویژگی های فردی مدل، قابلیت اطمینان روانشناختی ویژگی ها مشخص شده است. در هنر هلنیستی و رم باستانهمراه با پرتره‌ها و مجسمه‌ها و مجسمه‌ها که گاهی اسطوره‌سازی می‌شد، پرتره‌های روی سکه‌ها و جواهرات رواج یافت. پرتره های زیبای فیوم (مصر، قرن 1-4)، که عمدتاً با سنت جادویی باستانی شرقی "پرتره دوگانه" مرتبط است، تحت تأثیر هنر باستانی ایجاد شده است، شباهت زیادی به مدل داشت، و در نمونه های بعدی - بیان معنوی خاص

دوران قرون وسطی، زمانی که اصل شخصی در شرکت‌گرایی غیرشخصی، کاتولیک مذهبی، منحل شد، تأثیر خاصی بر تکامل پرتره اروپایی گذاشت. اغلب بخشی جدایی ناپذیر از مجموعه هنری کلیسا است (تصاویر حاکمان، اطرافیان آنها، اهداکنندگان). با همه اینها، برخی از مجسمه‌های دوران گوتیک، موزاییک‌ها و نقاشی‌های دیواری بیزانسی و باستانی روسیه با قطعیت ظاهری مشخص، آغاز یک فردیت معنوی مشخص می‌شوند. استادان قرون وسطایی (به ویژه در دوره سونگ، قرن های 10 تا 13) در چین، علیرغم اینکه تابع قوانین سخت گیرانه گونه شناختی هستند، بسیاری از پرتره های فردی درخشان خلق کردند که اغلب بر ویژگی های روشنفکری در مدل ها تأکید می کردند. تصاویر پرتره نقاشان و مجسمه سازان ژاپنی قرون وسطی گویا است، استادان پرتره مینیاتور آسیای میانه، آذربایجان، افغانستان (کمال الدین بهزاد)، ایران (رضا عباسی) و هندوستان برگرفته از مشاهدات زنده هستند.

دستاوردهای برجسته در هنر پرتره با رنسانس مرتبط است که آرمان های شخصیت قهرمانانه، فعال و مؤثر را تأیید کرد. حس تمامیت و هماهنگی جهان مشخصه هنرمندان رنسانس، به رسمیت شناختن انسان به عنوان بالاترین اصل و مرکز وجود زمینی، ساختار جدید پرتره را تعیین کرد، که در آن مدل اغلب نه در برابر یک پس زمینه مشروط و غیر واقعی، بلکه ظاهر می شود. در یک محیط فضایی واقعی، گاه در ارتباط مستقیم با شخصیت های داستانی (اسطوره ای) و انجیلی. اصول پرتره رنسانس، که در هنر ایتالیایی ترچنتو مشخص شده است، در قرن پانزدهم به طور محکم تثبیت شد. (نقاشی از Masaccio، Andrea del Castagno، Domenico Veneziano، D. Ghirlandaio، S. Botticelli، Piero della Francesca، A. Mantegna، Antonello da Messina، Gentile و Giovanni Bellini، مجسمه‌های Donatello و A. Verrocchio، darocchio, Easelsides Settignano، مدال Pisanello). استادان رنسانس عالی لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو محتوای تصاویر پرتره را عمیق تر می کنند، به آنها قدرت عقل، آگاهی از آزادی شخصی، هماهنگی معنوی و گاهی اوقات درام درونی می بخشند. در مقایسه با پرتره ایتالیایی، وضوح معنوی و دقت جسمی تصویر با کار پرتره هلندی ها (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luke of Leiden) و آلمانی (A. Dürer, L) متمایز شد. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger) استادان. قهرمان پرتره های آنها اغلب به عنوان یک ذره جدا نشدنی از جهان ظاهر می شود که به طور ارگانیک در سیستم بی نهایت پیچیده آن گنجانده شده است. اومانیسم رنسانس در پرتره های تصویری، گرافیکی و مجسمه ای هنرمندان فرانسوی این عصر نفوذ کرد (J. Fouquet, J. and F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). در هنر اواخر رنسانس و شیوه‌گرایی، پرتره وضوح هماهنگ تصاویر رنسانس را از دست می‌دهد: شدت ساختار فیگوراتیو و درام تأکید شده بیان معنوی جایگزین آن می‌شود (آثار J. Pontormo، A. Bronzino در ایتالیا). ، ال گرکو در اسپانیا).

بحران انسان محوری رنسانس در شرایط تغییرات سیاسی-اجتماعی در آستانه قرن 16 و 17. شخصیت جدید پرتره اروپای غربی را مشخص کرد. دموکراتیزاسیون عمیق آن، میل به دانش چند جانبه از شخصیت انسان در قرن هفدهم. کامل ترین تجسم را در هنر هلند دریافت کرد. اشباع عاطفی، عشق به یک شخص، درک عمیق ترین اعماق روح او، ظریف ترین سایه های فکر و احساس، پرتره های آثار رامبراند را مشخص می کند. پرتره های اف. هالز پر از زندگی و حرکت، چند بعدی بودن و متغیر بودن حالات ذهنی مدل را آشکار می کند. پیچیدگی و ناهماهنگی واقعیت در کار اسپانیایی D. Velazquez منعکس شده است، که گالری پر از کرامت، ثروت معنوی از تصاویر مردم از مردم و مجموعه ای از پرتره های بی رحمانه صادقانه از اشراف دربار ایجاد کرد. طبیعت درخشان و پر خون نقاش فلاندری پی. روندهای واقع گرایانه در هنر قرن هفدهم. همچنین در کارهای پرتره S. Cooper و J. Reil در انگلستان، F. De Champaigne، برادران Le Nain در فرانسه و V. Gislandi در ایتالیا ظاهر شد. تجدید مهم ایدئولوژیک و ماهوی پرتره، به ویژه در گسترش مرزهای ژانر آن (توسعه یک پرتره گروهی و توسعه آن به یک نقاشی پرتره گروهی، به ویژه در آثار رامبراند، هالز، ولاسکوئز) بیان شده است. توسعه گسترده و متنوع اشکال سه پایه خودنگاره توسط رامبراند، ون دایک، هنرمند فرانسوی N. Poussin و دیگران)، با تکامل ابزار بیانی او همراه بود که به تصویر نشاط بیشتری می بخشید. در همان زمان، بسیاری از پرتره های قرن هفدهم - نیمه اول قرن هجدهم. از مرزهای تأثیرگذاری صرفاً بیرونی فراتر نرفت، تصویری نادرست ایده آل شده و اغلب «اسطوره‌سازی» از مشتری نشان داد (آثار نقاشان فرانسوی P. Mignard و I. Rigaud، P. Lely انگلیسی).

گرایش های واقع گرایانه تازه ای در پرتره قرن 18 ظاهر شد که با آرمان های انسان گرایانه روشنگری مرتبط بود. صداقت حیاتی، دقت ویژگی های اجتماعی، تحلیل تیز، از ویژگی های آثار پرتره نقاشان فرانسوی است (نقاشی و گرافیک سه پایه M. K. de Latour و J. O. Fragonard، هنر پلاستیک از J. A. Houdon و J. B. Pigalle، پرتره های "ژانر" J. B. S. Chardin. ، پاستل J. B. Perronneau) و نقاشان بریتانیایی (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

در شرایط رشد اقتصادی و فرهنگی روسیه در قرن هفدهم. در اینجا، پرتره-پارسوناها که هنوز به صورت مشروط در طبیعت آیکون نگاری بودند، رواج یافتند. توسعه فشرده پرتره سه پایه سکولار در قرن هجدهم. (نقاشی های I. N. Nikitin، A. M. Matveev، A. P. Antropov، I. P. Argunov) تا پایان قرن آن را به سطح بالاترین دستاوردهای پرتره جهان مدرن ارتقا داد (نقاشی F. S. Rokotov، D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky، هنر پلاستیک توسط F. I. Shubin، حکاکی توسط E. P. Chemesov).

انقلاب کبیر فرانسه 1789-94، جنبش های آزادیبخش ملی نیمه اول قرن نوزدهم. به تدوین و حل وظایف جدید در ژانر پرتره کمک کرد. جنبه‌های اساسی این دوران به‌طور واضح و صادقانه در گالری کامل پرتره‌هایی که با ویژگی‌های کلاسیک توسط هنرمند فرانسوی J. L. David مشخص شده‌اند، منعکس شده‌اند. اف.گویا نقاش اسپانیایی در پرتره های او تصاویری رمانتیک، پرشور احساسی و گاهاً گروتسک خلق کرد. در نیمه اول قرن نوزدهم. همراه با توسعه گرایش های رمانتیسیسم (نقاشی پرتره توسط تی. ژریکولت و ای. دلاکروا در فرانسه، او. آ. کیپرنسکی، ک. پی. بریولوف، تا حدی وی. آ. تروپینین در روسیه، اف. او. رانگ در آلمان) سنت های حیاتی جدید هنر پرتره کلاسیک بود. همچنین پر از محتوا (در کار هنرمند فرانسوی J. O. D. Ingres) نمونه های قابل توجهی از پرتره طنز ظاهر شد (گرافیک و مجسمه O. Daumier در فرانسه).

در اواسط و در نیمه دوم قرن نوزدهم. جغرافیای مدارس ملی پرتره در حال گسترش است، بسیاری از گرایش های سبکی در حال ظهور است، که نمایندگان آنها مشکلات ویژگی های اجتماعی-روانی را حل کردند و شایستگی های اخلاقی یک معاصر را به نمایش گذاشتند (A. Menzel و W. Leibl در آلمان، J. Matejko در لهستان. ، D. Sargent، J. Whistler، T Aikins در ایالات متحده آمریکا، و غیره). در پرتره‌های روان‌شناختی و غالباً اجتماعی سرگردانان V. G. Perov، N. N. Ge، I. N. Kramskoy، I. E. Repin، علاقه آنها به نمایندگان مردم، به روشنفکران رازنوچینسک به عنوان از نظر اجتماعی مهم، مملو از اشراف معنوی، تجسم یافت.

دستاوردهای استادان امپرسیونیسم فرانسوی و هنرمندان نزدیک به آنها (E. Manet، O. Renoir، E. Degas، O. Rodin مجسمه‌ساز) منجر به ثلث آخر قرن نوزدهم شد. به تجدید مفاهیم ایدئولوژیک و هنری پرتره، که اکنون تغییرپذیری ظاهر و رفتار مدل را در محیطی به همان اندازه متغیر منتقل می کند. گرایش های متضاد در آثار پی سزان، که به دنبال بیان ویژگی های پایدار مدل در تصویری تاریخی و هنری بود، و در پرتره های دراماتیک و پرتنش عصبی و خودنگاره های هلندی دبلیو. که عمیقاً منعکس کننده مشکلات سوزان زندگی اخلاقی و معنوی انسان مدرن بود.

در دوران پیش از انقلاب، پرتره رئالیستی روسی کیفیت جدیدی در آثار روانشناختی حاد V. A. Serov دریافت کرد، در پرتره های معنوی مهم M. A. Vrubel پر از معنای عمیق فلسفی، در پرتره های پر از زندگی - انواع و پرتره ها - نقاشی ها. از N. A. Kasatkin، A. E. Arkhipova، B. M. Kustodiev، F. A. Malyavin، در درام پنهان پرتره های تصویری و گرافیکی K. A. Somov، در آثار مجسمه سازی Konenkov S. T.، P. P. Trubetskoy و دیگران.

در قرن XX. در ژانر پرتره، روندهای پیچیده و متناقض در هنر مدرن ظاهر شد. بر اساس مدرنیسم، آثاری پدید می‌آیند که عاری از ویژگی‌های پرتره هستند و عمداً تصویر یک شخص را تغییر شکل داده یا کاملاً از بین می‌برند. در مقابل آنها، جستجوهای فشرده و گاه متناقضی برای ابزارهای جدید برای بیان جوهر معنوی پیچیده انسان مدرن وجود دارد که در گرافیک های K. Kollwitz (آلمان)، در هنرهای پلاستیکی Ch. Despio (فرانسه)، E. بارلاخ (آلمان)، در نقاشی پیکاسو، آ. ماتیس (فرانسه)، آ. مودیلیانی (ایتالیا). نقاشان R. Guttuso در ایتالیا، D. Rivera و D. Siqueiros در مکزیک، E. Wyeth در ایالات متحده، مجسمه سازان V. Aaltonen در فنلاند، J. Manzu در ایتالیا، و دیگران به طور خلاقانه سنت های خود را توسعه داده اند و در حال توسعه هستند. پرتره رئالیستی نقاشان پرتره کشورهای سوسیالیستی: J. Kisfaludi-Strobl در مجارستان، F. Kremer در جمهوری آلمان، K. Dunikovsky در لهستان، K. Baba در رومانی، و دیگران.

هنر پرتره چند ملیتی شوروی یک مرحله کیفی جدید در توسعه پرتره جهانی است. محتوای اصلی آن تصویر سازنده کمونیسم است که با ویژگی های اجتماعی و معنوی مانند جمع گرایی، هدفمندی انقلابی و اومانیسم سوسیالیستی مشخص شده است. پرتره-انواع و پرتره-نقاشی شوروی پدیده های بی سابقه ای را در زندگی کاری و اجتماعی کشور منعکس می کند (آثار I. D. Shadr، G. G. Rizhsky، A. N. Samokhvalov، S. V. Gerasimov). بر اساس سنت‌های کلاسیک پرتره رئالیستی اروپای غربی و روسیه، با تسلط خلاقانه بر بهترین دستاوردهای هنر پرتره قرن 19-20، استادان شوروی تصاویر پرتره‌ای شبیه زندگی کارگران، کشاورزان جمعی، سربازان ارتش شوروی (هنر پلاستیکی) خلق کردند. توسط E. V. Vuchetich، N. V. Tomsky، نقاشی A. A. Plastov، I. N. Klychev و دیگران)، نمایندگان روشنفکران شوروی (نقاشان K. S. Petrov-Vodkin، M. V. Nesterov، P. D. Korin، M. S. Saryan، K. K. Mugalashov T. ، مجسمه سازان Konenkov، S. D. Lebedeva، V. I. Mukhina، T. E. Zalkaln، هنرمندان گرافیک V. A. Favorsky، G. S. Vereisky). آثار گروهی شوروی (آثار A. M. Gerasimov، V. P. Efanov، I. A. Serebryany، D. D. Zhilinsky، S. M. Veyverite) و تاریخی-انقلابی ("Leniniana" اثر N. A. Andreev) با ویژگی های نوآورانه مشخص شده اند. I. Nikoladze و دیگران) پرتره. هنر پرتره شوروی که در راستای روش واحد ایدئولوژیک و هنری رئالیسم سوسیالیستی توسعه می یابد، با غنا و تنوع راه حل های خلاقانه فردی و جستجوی جسورانه برای ابزارهای جدید بیان متمایز می شود.

اف. هالز. "ضیافت افسران گروهان تفنگ سنت جورج". 1616. موزه F. Hals. هارلم

"I. E. Repin. "پرتره L. N. تولستوی. 1887. گالری ترتیاکوف. مسکو

D. D. Zhilinsky. "ژیمناستیک های اتحاد جماهیر شوروی". مزاج. 1964. صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی. مسکو
ادبیات:هنر پرتره. نشست هنر، م.، 1928; M. V. Alpatov، مقالاتی در مورد تاریخ پرتره، (M.-L.)، 1937; V. N. Lazarev، پرتره در هنر اروپایی قرن هفدهم، M.-L.، 1937; مقالاتی در مورد تاریخ پرتره روسی در نیمه دوم قرن نوزدهم، ویرایش. ویرایش شده توسط N. G. Mashkovtseva. مسکو، 1963. مقالاتی در مورد تاریخ پرتره روسی اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم، ویرایش. ویرایش شده توسط N. G. Mashkovtsev و N. I. Sokolova. مسکو، 1964. مقالاتی در مورد تاریخ پرتره روسی نیمه اول قرن نوزدهم، (به سردبیری I. M. Schmidt)، M.، 1966; ال اس سینگر، روی پرتره. مسائل رئالیسم در هنر پرتره، (م.، 1969); او، نقاشی پرتره شوروی 1917 - اوایل دهه 1930، M.، 1978; V. N. Stasevich، هنر یک پرتره، M.، 1972; مشکلات یک پرتره، م.، 1973; M. I. Andronikova، در مورد هنر پرتره، M.، 1975; پرتره در نقاشی اروپایی قرن 15 - اوایل قرن 20. (کاتالوگ)، م.، 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

منبع: دایره المعارف هنر مردمی. اد. فیلد V.M. M.: انتشارات "دایره المعارف شوروی"، 1986.)

(پرتره فرانسوی، از پرتره منسوخ - به تصویر کشیدن)، یکی از ژانرهای اصلی هنرهای زیبا. بسته به تکنیک اجرا، پرتره های سه پایه متمایز می شوند ( نقاشی، مجسمه نیم تنه) و به یاد ماندنی ( مجسمه ها، نقاشی های دیواری، موزاییک ها). پرتره ها مطابق با نگرش هنرمند به شخصی که به تصویر کشیده می شوند تشریفاتی و صمیمی هستند. با توجه به تعداد شخصیت ها، پرتره ها به انفرادی، دوتایی، گروهی تقسیم می شوند.

یکی از مهمترین ویژگی های پرتره شباهت تصویر با مدل است. با این حال، هنرمند نه تنها ظاهر شخصی که به تصویر کشیده می شود، بلکه فردیت او و همچنین ویژگی های معمولی را که نشان دهنده یک محیط اجتماعی و دوره خاص است، منتقل می کند. نقاش پرتره نه تنها یک قالب مکانیکی از ویژگی های صورت یک فرد ایجاد می کند، بلکه در روح او نفوذ می کند، شخصیت، احساسات و دیدگاه های او را در مورد جهان آشکار می کند. ایجاد یک پرتره همیشه یک عمل خلاقانه بسیار پیچیده است که تحت تأثیر عوامل زیادی قرار می گیرد. اینها رابطه بین هنرمند و مدل و ویژگی های جهان بینی آن دوره است که ایده آل ها و ایده های خاص خود را در مورد آنچه در یک شخص باید دارد و خیلی چیزهای دیگر دارد.

این پرتره که در دوران باستان متولد شد، برای اولین بار در هنر مصر باستان شکوفا شد، جایی که مجسمه‌ها و مجسمه‌های مجسمه‌ای مجسمه‌ای و مجسمه‌ای در زندگی پس از مرگ او نقش «دوگانه» یک فرد را داشتند. در یونان باستان، در دوره کلاسیک، پرتره‌های مجسمه‌سازی ایده‌آل از شخصیت‌های عمومی، فیلسوفان و شاعران رواج یافت (نیم‌تنه پریکلس اثر کرسیلائوس، قرن پنجم قبل از میلاد). در یونان باستان، حق حک شدن در مجسمه عمدتاً توسط ورزشکارانی که در المپیک و سایر بازی‌های پان یونانی پیروز شده بودند به دست می‌آمد. از باهم. قرن پنجم قبل از میلاد مسیح ه. پرتره یونان باستان فردی تر می شود (کار دمتریوس از آلوپکا، لیسیپوس). پرتره روم باستان با صداقت بدون رنگ در انتقال صفات فردی و اصالت روانشناختی متمایز می شود. در چهره مردان و زنان اسیر شده در دوره های مختلف تاریخ دولت روم، آنها دنیای درونی، احساسات و تجربیات مردمی که در سپیده دم عصر روم خود را فرمانروای زندگی می دانستند و در زمان انحطاط آن در یأس روحی فرو می رفتند. در هنر هلنیستی، همراه با نیم تنه ها و مجسمه ها، پرتره های نیم رخ، ضرب شده بر روی سکه ها و جم.

اولین پرتره های تصویری در قرن 1-4 در مصر ایجاد شد. n ه. آنها تصاویر مقبره ای بودند که در این تکنیک ساخته شده بودند انکوستیک(به هنر مراجعه کنید. پرتره فیوم). در قرون وسطی، زمانی که اصل شخصی در یک انگیزه مذهبی منحل شد، تصاویر پرتره از حاکمان، اطرافیان آنها، اهداکنندگانبخشی از مجموعه یادبود و تزئینی معبد بودند.

صفحه جدیدی در تاریخ پرتره توسط یک هنرمند ایتالیایی باز شد جوتو دی بوندونه. به گفته جی. وازاری، « رسم بیرون کشیدن انسان های زنده از زندگی را معرفی کرد که بیش از دویست سال است که انجام نشده است ». پس از به دست آوردن حق وجود در ترکیب بندی های مذهبی، پرتره به تدریج به عنوان یک تصویر مستقل بر روی تخته و بعداً روی بوم برجسته می شود. در دوران رنسانسپرتره خود را به عنوان یکی از ژانرهای اصلی معرفی کرد و از یک فرد به عنوان "تاج جهان" تجلیل کرد و زیبایی، شجاعت و امکانات بی حد و حصر او را تجلیل کرد. در دوران رنسانس اولیه، استادان با وظیفه بازتولید دقیق ویژگی های صورت و ظاهر مدل مواجه بودند، هنرمندان نقص های ظاهری را پنهان نمی کردند (D. Ghirlandaio). در همان زمان، سنت پرتره پروفایل در حال شکل گیری بود ( پیرو دلا فرانچسکا، پیسانلو و غیره).

قرن شانزدهم با شکوفایی پرتره در ایتالیا مشخص شد. استادان رنسانس عالی ( لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو) قهرمانان نقاشی های خود را نه تنها به قدرت عقل و آگاهی از آزادی شخصی، بلکه درام درونی نیز می بخشند. تصاویر متعادل و آرام در آثار رافائل و تیتیان با پرتره های روانشناختی دراماتیک متناوب می شوند. به دست آوردن محبوبیت نمادین (بر اساس طرح آثار ادبی) و یک پرتره تمثیلی.

در هنر اواخر رنسانس و رفتارپرتره هارمونی را از دست می دهد، درام و تنش ساختار فیگوراتیو جایگزین آن می شود (J. Pontormo, ال گرکو).

همه آر. قرن پانزدهم توسعه سریع پرتره در کشورهای شمالی اتفاق می افتد. اومانیسم رنسانس با آثار هلندی ها آغشته شده است (J. van ایک، آر. ون در ویدن، پی کریستوس، اچ. مملینگ، فرانسوی (J. فوکت، اف. کلوئت، کورنیل دی لیون) و آلمانی (L. کراناچ، ولی. دورر) هنرمندان این زمان. در انگلستان، پرتره توسط کار استادان خارجی - H. هالبینجونیور و هلندی.
میل به کامل ترین و چندوجهی ترین دانش طبیعت انسان با تمام پیچیدگی آن از ویژگی های هنر هلند در قرن هفدهم است. تنش عاطفی، نفوذ به درونی ترین اعماق روح انسان، تصاویر پرتره را شگفت زده می کند. رامبراند. قدرت تایید کننده زندگی پر از پرتره های گروهی F. خالصه. ناهماهنگی و پیچیدگی واقعیت در کار پرتره اسپانیایی دی. ولاسکوئز، که گالری از تصاویر باوقار مردم از مردم و مجموعه ای از پرتره های بی رحمانه صادقانه از اشراف دربار ایجاد کرد. طبیعت های پر خون و روشن P.P. روبنس. مهارت تکنیک و بیان ظریف با قلم موی هموطن او A. وان دایک.
گرایش های واقع گرایانه مرتبط با آرمان های دوران روشنگری، مشخصه بسیاری از پرتره های قرن هجدهم. دقت ویژگی های اجتماعی و صداقت حاد از ویژگی های هنر هنرمندان فرانسوی است (J. O. فراگونارد، M. C. de Latour، J. B. S. شاردن). روح قهرمانانه دوران انقلاب فرانسه در آثار پرتره J. L. دیوید. طنز احساسی، گروتسک، و گاهی تصاویر غم انگیزدر پرتره های خود توسط اسپانیایی اف. گویا. تمایلات رمانتیک در کار پرتره تی. جریکوو E. دلاکروادر فرانسه، F.O. رانجدر آلمان.
در طبقه دوم. قرن 19 بسیاری از گرایش های سبکی و مدارس پرتره ملی وجود دارد. امپرسیونیست ها و همچنین نزدیک به آنها E. یالو E. دگانمای سنتی پرتره را تغییر داد و اول از همه بر تغییرپذیری ظاهر و حالت مدل در یک محیط به همان اندازه متغیر تأکید کرد.
در قرن بیستم این پرتره گرایش های متناقض هنری را آشکار کرد که به دنبال ابزار جدیدی برای بیان زندگی پیچیده معنوی انسان مدرن بود (P. پیکاسو، ولی. ماتیسو غیره.).
در تاریخ هنر روسیه، پرتره جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. در مقایسه با نقاشی اروپای غربی، در روسیه ژانر پرتره نسبتا دیر ظهور کرد، اما این او بود که به اولین ژانر سکولار در هنر تبدیل شد، توسعه دنیای واقعی توسط هنرمندان با آن آغاز شد. قرن هجدهم اغلب به عنوان "عصر پرتره" شناخته می شود. اولین هنرمند روسی که در ایتالیا تحصیل کرد و در ژانر پرتره به تسلط بی شک دست یافت I.N. نیکیتین. هنرمندان طبقه دوم قرن 18 آنها یاد گرفتند که چگونه به طرز ماهرانه ای تنوع دنیای اطراف را منتقل کنند - توری نقره ای نازک، سرریزهای مخملی، درخشندگی پارچه ابریشمی، نرمی خز، گرمای پوست انسان. آثار نقاشان بزرگ پرتره (D.G. لویتسکی، وی. ال. بوروویکوفسکی، F.S. روکوتوا) نه به اندازه یک فرد خاص که یک ایده آل جهانی را نشان می داد.
دوران رمانتیسمهنرمندان را مجبور کرد (O. A. کیپرنسکی، V. A. تروپینینا، ک.پ. برایولوف) نگاهی تازه به تصویر بیندازید، فردیت منحصر به فرد هر یک، تنوع، پویایی زندگی درونی یک فرد، "تکانه های شگفت انگیز روح" را احساس کنید. در طبقه دوم. قرن 19 در خلاقیت سرگردانان(V. G. پروف، که در. کرامسکوی، I. E. رپین) ایجاد می کند و به اوج یک پرتره روانشناختی می رسد که خط آن به طرز درخشانی در کار V.A. سروو.
هنرمندان قرن نوزدهم تا بیستم به دنبال افزایش تأثیر عاطفی پرتره ها بر بیننده بود. میل به گرفتن شباهت بیرونی با جستجوی مقایسه های تیز، تداعی های ظریف، رنگ های نمادین جایگزین می شود (M.A. وروبلانجمن های هنرمندان دنیای هنر"و" جک الماس"). در 20 - اوایل. قرن 21 ام پرتره هنوز بیانگر جستجوهای معنوی و خلاقانه هنرمندان گرایش های مختلف است (V. E. پاپکوف، N.I. نستروف، تی جی. نازارنکوو غیره.).

روش بیوگرافی- (بیوگرافی جدید یونانی - بیوگرافی از دیگر یونانی βίος - زندگی، γράφω - من می نویسم)، یک روش تحقیقاتی و تشخیصی است که به روانشناس و منتقد هنری اجازه می دهد تا فرد و محصولات فعالیت او (از جمله خلاق) را در زمینه مطالعه کند. همه چيز مسیر زندگی، بسته به اهداف تحقیق، مقیاس مطالعه را در حوزه های مختلف آن انتخاب کنید.

زندگینامه تاریخی

پلوتارک "زندگی نامه های موازی"

زندگینامه تاریخی اولین نوع زندگینامه نویسی است. گرایش های اصلی زندگینامه تاریخی قبلاً در زندگینامه های موازی پلوتارک بیان شده است. ویژگی آن قوانین سخت نویسی زندگی نامه بود که بر اساس آن زندگی نامه پادشاهان، مقدسین و سایر شخصیت های تاریخی ساخته شد. نویسنده به عمد "من" خود را پنهان کرده است. در عین حال، این شخصیت در چارچوب زمان تاریخی خود عمل می کرد و معانی او با ارزش های فرهنگی و تاریخی دورانی که در آن زندگی می کرد همبستگی داشت.

هنگامی که ما درگیر تحقیقات تاریخی هستیم، تنها خاطره بهترین و شناخته شده ترین شخصیت ها را در روح خود نگه می داریم و این به ما امکان می دهد قاطعانه هر چیزی را که بد، غیراخلاقی و مبتذل است که رفتار اجتناب ناپذیر دنیای اطراف با آن مواجه می شود رد کنیم. و دنیای آرام و آرام اندیشه های خود را تنها به مثالی تبدیل کنیم» (پلوتارک) (8، ص 343).

گ.واساری. "زندگی نامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران"

دوره های جدید وقایع نگاران خود را به دنیا آوردند که به تفسیر شخصیت های زندگی نامه بر اساس همان قوانین ادامه دادند: شخصیت ویژگی های یک قهرمان اسطوره ای را به دست آورد که منعکس کننده ارزش ها و انتظارات قدرت رسمی است.

جورجیو وازاری، نقاش و معمار ایتالیایی، به پیروی از پلوتارک، در کتاب زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران، نوع خاصی از نگارش زندگی‌نامه‌ای ارائه کرد که در آن یک هنرمند زنده به درجه یک زمینی ارتقا یافت. خدایی سبک بالای چنین بیوگرافی ها، تحلیل روانشناختی ظریف شخصیت را رد می کند. همه چیز خانگی، پست و در کل انسان حذف شد. بنابراین، برای مثال، زندگی نامه لئوناردو داوینچی با کلمات زیر شروع می شود:

ما دائماً می بینیم که چگونه تحت تأثیر اجسام بهشتی، اغلب به صورت طبیعی و حتی ماوراء طبیعی، بزرگترین موهبت ها به وفور بر بدن انسان ریخته می شود و گاهی اوقات همان بدن دارای زیبایی، جذابیت و زیبایی می شود. استعدادهایی که با همدیگر تماس پیدا کرده اند، دیگری به گونه ای ترکیبی که چنین شخصی به هر کجا روی می آورد، هر عملش آنقدر الهی است که با پشت سر گذاشتن همه افراد دیگر، چیزی است که خداوند به ما داده است و اکتسابی نیست. توسط هنر بشری "(واساری) (1، ص 197).

تاریخ نگاری قرن 19-20

این خط در تاریخ نگاری روسیه در آثار V.N "مردان بزرگ" بر اساس همان الزامات هنجاری زندگی نامه رسمی ادامه یافت. بافت تاریخی و فرهنگی معانی شخصی و موقعیت شخصیت ها را تعیین می کند، در حالی که موقعیت مدنی نویسنده کاملاً ملموس بود.

مارپیچ توسعه این جهت در درک و تفسیر زندگی بشر همچنان در قرون بعدی به افزایش پیچیدگی های خود ادامه داد. این رویکرد در زمان حاضر ارتباط خود را از دست نداده است. "مردان بزرگ" به سیاستمداران مدرن تبدیل شده اند و همچنان در بیوگرافی های جدید شخصیت هایی هستند. نمونه‌ای از این سبک زندگی‌نامه‌ای، آخرین سری، "Silhouettes تاریخی" (رئیس جمهور آمریکا: 41 پرتره تاریخی از جورج واشنگتن تا بیل کلینتون. Ed. J. Heideking) است. این چرخش با رویکرد تاریخی-زندگی نامه ای همبستگی دارد.

بیوگرافی ادبی

به موازات آن، نوعی از نوشتن زندگینامه به وجود می آید که در آن شور و شوق نوشتن به منصه ظهور می رسد. نویسنده-زندگی نامه نویس گاهی حقایق واقعی را تحریف می کند، به خاطر طرح یا دسیسه به آنها جهت و سایه خاصی می بخشد. محقق خود متخصص می شود، حق انتخاب و زمینه اعمال خاصی را که جنبه های روانشناختی شخصیت را برجسته می کند، به عهده می گیرد.

N. A. Rybnikov (11، ص 17) خاطرنشان کرد: "هرچه هنرمند-زندگی نامه نویس ماهرتر باشد، به عنوان یک شخص باهوش تر باشد، زندگی نامه برای اهداف علمی کمتر مناسب است."

آندره موروا

آندره موروا، یوری تینیانوف، میخائیل بولگاکف نویسندگان زیبا هستند بیوگرافی های ادبیکه در آن آزادی ارائه و تفسیر با داستان، حدس، فانتزی شخصی، شهود خلاق همراه است.

تینیانوف در سخنان مقدماتی خود برای پوشکین نوشت: «از آنجایی که سند به پایان می رسد، من شروع می کنم». من هنوز فکر می کنم که داستان با تاریخ تفاوت دارد نه در «داستان»، بلکه در درک بیشتر مردم و رویدادها. هیجان زیاد در مورد آنها. داستان یک حادثه است که نه به اصل ماجرا، بلکه به هنرمند بستگی دارد. و اکنون هیچ تصادفی وجود ندارد، اما نیاز وجود دارد، رمان آغاز می شود. اما نگاه باید بسیار عمیق‌تر باشد، حدس و اراده بسیار بزرگ‌تر است، و سپس آخرین چیز در هنر فرا می‌رسد - احساس حقیقت اصیل: می‌تواند چنین باشد، ممکن است باشد» (13، ص 8).

پیوند زمان، تلاش برای درک دوران، برای یافتن جایگاه خود در آن در چرخه های زندگی نامه A. Morois ارائه شده است. سخنان او: «سقراط نمرده است، او در افلاطون زنده است. افلاطون نمرده است، او در آلنا زنده است. آلن نمرده، او در ما زنده است» (7، ج 1، ص 14)، - این مقام به بهترین وجه منتقل می شود.

تواریخ زندگی نامه سکولار

وقایع نگاری زندگینامه سکولار یک "فرش چند رنگ" از شایعات، داستانها، حکایات سکولار است که بخشی از مطالب زندگینامه است. محاسبه در اینجا برای خواننده بی ادعا است. دسیسه، جنبه های صمیمی زندگی، لحظه های لغزنده زندگی نامه جوهره چنین نامه ای است.

در سال 1808 به طور اتفاقی از وین دیدن کردم. من یک سری نامه به یکی از دوستانم درباره آهنگساز مشهور هایدن نوشتم که به طور اتفاقی چند سال پیش با او آشنا شدم. وقتی به پاریس برگشتم، متوجه شدم که نامه های من تا حدی موفقیت آمیز بوده است. برخی حتی به خود زحمت بازنویسی آنها را هم می دادند. من تسلیم این وسوسه شدم که نویسنده شوم و وارد عرصه چاپ شوم در حالی که هنوز زنده بودم. بنابراین، با اضافه کردن چند توضیح و حذف برخی از تکرارها، در برابر دوستان موسیقی به صورت یک قطعه کوچک در 8 درجه ظاهر می شوم ... فکر می کردم زنان جوانی که زندگی را شروع می کنند خوشحال می شوند که در یک جلد هر آنچه را که لازم است بیابند. در مورد این سؤال شناخته شود» (12، ص 5-6).

جلب توجه خوانندگان، میل به جذب کردن، علاقه اغلب بر طرح و ارائه حقایق تأثیر می گذارد و زندگی یک شخص واقعی را به یک افسانه تبدیل می کند. استفان تسوایگ اغلب یک واقعیت را برای خواننده ساده لوح و احساسی ارائه می کند. الهام از گفتار و جزئیات هذلولی از زندگی و محیط بر ماهیت کهن الگویی شخصیت تأکید دارد. سرنوشت قهرمان از بالا تعیین شده است. زندگی نامه به عنوان بازسازی این جبر ظاهر می شود. به عنوان مثال، گزیده ای از پرتره ماکسیم گورکی را در نظر می گیریم.

"عجب زندگی ای! چه پرتگاه عمیقی قبل از صعود به قله! این هنرمند بزرگ در خیابانی کثیف و خاکستری در حومه نیژنی نووگورود به دنیا آمد، نیاز گهواره اش را تکان داد، نیاز او را از مدرسه بیرون کرد، نیاز او را به چرخه جهان انداخت. همه خانواده در زیرزمین، در دو کمد جمع شده اند و برای بدست آوردن پول، چند سکه نکبت بار، یک بچه مدرسه ای کوچولو در زباله دانی های متعفن و انبوه زباله ها زیر و رو می شود، استخوان ها و ژنده ها را جمع می کند و رفقای او حاضر نمی شوند کنار هم بنشینند. به او، چون گویا بوی بدی دارد. او بسیار کنجکاو است، اما حتی نمی‌تواند مدرسه ابتدایی را تمام کند و پسری ضعیف و باریک به عنوان شاگرد وارد یک کفش‌فروشی می‌شود، سپس پیش یک نقشه‌کش، به عنوان ظروف سفالی در یک بخاری ولگا، یک باربر بندری کار می‌کند. یک نگهبان شب، یک نانوا، یک دستفروش، یک کارگر راه آهن، یک کارگر، یک آهنگساز. یک کارگر روزمزد همیشه تحت آزار و اذیت، تهیدست، بی حقوق، بی خانمان، او در جاده های بزرگ سرگردان است، اکنون در اوکراین و در دون، اکنون در بسارابیا، در کریمه، در تفلیس. هیچ جا نمی تواند نگه دارد، هیچ جا نگهش نمی دارد. سرنوشت همیشه مثل باد شیطانی، به محض اینکه در زیر پناهگاهی بدبخت پناه می‌یابد، او را شلاق می‌زند، و دوباره، زمستان و تابستان، با پاهای خسته‌اش، گرسنه، ژنده‌پوش، بیمار، تا ابد در چنگال، در جاده‌ها قدم می‌زند. نیاز 10، صص 214-215).

سبک متعالی ناشی از رقت انسانی نویسنده، میل به آلوده کردن مردم عادی به قهرمانی است.

استفان تسوایگ

«بشریت به تصاویر بلند نیاز دارد. استفان تسوایگ می گوید (14، ج 5، ص 357).

یک نویسنده، مورخ، محقق بزرگ، به عنوان یک قاعده، آثار خود را نه تنها به منظور انتقال موقعیت قهرمان خود، بلکه برای نشان دادن او به عنوان نمونه ای از عظمت روح انسانی به مردم معطوف می کند. و در اینجا تضاد بین یک مورخ صادق و یک نویسنده اومانیست به وجود می آید.

«همه ما از طریق این مبارزه غم انگیز زندگی کردیم. رومن رولان می‌نویسد: «چند وقت‌ها ما با جایگزینی مواجه می‌شویم که روی برخی واقعیت‌ها چشم‌پوشی کنیم یا آن را رد کنیم - چقدر هنرمند وقتی مجبور است این یا آن حقیقت را روی کاغذ بیاورد، گرفتار ترس می‌شود.»

بیوگرافی روانشناختی

زندگینامه روانشناختی در ژانر تاریخی آغاز می شود. بنابراین، در آثار کرمزین، واقعیت شناسی شخصیت و عمق روانی شخصیت را پنهان نمی کند. به عنوان مثال، استفان تسوایگ، رومن رولان، هانری پروشو، ایروینگ استون نمونه های برجسته ای از نفوذ به معانی روانشناختی شخصیت های خود را با تکیه ناخودآگاه بر تکنیک های هرمنوتیکی خلق کردند. آنها را اغلب می توان با «روانکاو-کارآگاهان» مقایسه کرد که با استفاده از چندین سرنخ سعی در ایجاد سلسله مراتبی از معانی شخصیت هایشان دارند.

مجموعه دست نوشته های استفان تسوایگ آرشیو چنین شواهدی است.

من نه تنها دست نوشته ها، حروف تصادفی یا ورق هایی را از آلبوم های هنرمندان جمع آوری می کنم، بلکه فقط دست نوشته هایی را جمع آوری می کنم که در آن روح خلاق در شرایط خلاقانه متجلی می شود، یعنی منحصراً نسخه های خطی آثار هنری یا قطعات آنها. اگر کار ادبی یا موسیقایی را دوست دارم، پس می‌خواهم تا آنجا که ممکن است درباره منشأ آن بدانم» (14، ج 10، ص 415-416).

رومن رولان

اغلب اظهارات روانشناختی در بافت واقعی روایت بافته می شود. به عنوان مثال، رومن رولان، با خلق پرتره ای از هندل، می نویسد: «او هرگز چیزی را بدون استفاده باقی نگذاشت، به طور مداوم، در طول زندگی خود به ایده های قدیمی خود در کارهایش بازگشت. این را نه باید با عجله در کار، بلکه با یکپارچگی تفکر او و نیاز به بهبود توضیح داد.» (10، ص 17-18).

در میان محققین و زندگی نامه نویسان داخلی، باید به V. Veresaev اشاره کرد. رویکرد او را می توان مستند-روانشناختی نامید، زیرا هدف نویسنده ایجاد پرتره ای از شخصیت بر اساس اظهارات واقعی خود و هم عصرانش - دوستان و کارشناسان است. بنابراین، عنوان فرعی کتاب "گوگول در زندگی" او: "مجموعه ای منظم از شهادت های معتبر معاصران". این شامل یک کلمه از نویسنده نیست. نویسنده فقط دارای پیشگفتار، پاورقی صفحات و نظرات است.

"AT. ورسایف فقط شواهد تاریخ را جمع آوری می کند، آنها را در طرحی می سازد، در طرحی که شبیه داستان یک رمان است... امروز، زمانی که ما شروع به درک حقایق ارائه شده بدون پرکردن ایدئولوژیک می کنیم، کتاب V. Veresaev وزن ویژه ای پیدا می کند. . مصداقی از صداقت در رابطه با سند می آورد، نمونه ای از احترام به نظر کسانی که شاید دیدگاهشان با دیدگاه زندگینامه نویس موافق نباشد و حتی در تضاد باشد» (5، ص 3). ).

نمونه دیگری از بیوگرافی علمی و روانشناختی توسط مجموعه ای از پرتره های زندگی نامه ای از فیلسوفان مشهور ارائه شده است که توسط Arseniy Gulyga، دکترای علوم فلسفی ایجاد شده است. هدف از این گونه بیوگرافی ها این است که خواننده را با مفاهیم پیچیده فلسفی کانت، هگل، شلینگ و دیگران به شکلی در دسترس آشنا کند، نه تنها درک آنها را تسهیل کند، بلکه شخصیت شخصیت را به شکلی محدب و روان شناختی نشان دهد. . شخصیت نویسنده مبهم است، فقط در دانش عمیق حرفه ای موضوع قابل مشاهده است.

روش بیوگرافی سیستمیک

روش بیوگرافی سیستمیک در پایان قرن بیستم توسط N.L. ناگیبینا (به همراه پروفسور V.A. Barabanshchikov) در آزمایشگاه تحقیقات سیستمیک روان مؤسسه روانشناسی آکادمی علوم روسیه. به منظور تأیید تجربی وجود تیپ‌های شخصیتی ادعایی روان‌شناختی (سیستم تیپ «Psicosmology»)، ایجاد و توسعه روش تحقیق جدیدی ضروری شد که نویسندگان آن را روش «پرتره روان‌شناختی» نامیدند. موقعیت تحقیق - شناخت روان دیگری از طریق شناخت ارزشمند دنیای معانی و معانی دیگران - جوهره "نقاشی پرتره" بود.

روش پرتره روانشناختی

مشکل کانتور معنایی یکی از اصلی ترین مسائل در ترسیم پرتره روانشناختی یک فرد است. هر چیز ثانویه باید در پس زمینه محو شود. سوال اصلی که روانشناس در این مرحله از خود می پرسد این است که مهم ترین و محوری ترین چیز در زندگی این فرد چیست؟ او برای چه زندگی می کند؟ در نتیجه سالها تحقیق نویسندگان این روش، مشخص شد که حوزه ارزش انگیزشی با ویژگی های شناختی گره محکمی دارد. عملاً نمی توان گفت که در اینجا چه چیزی اولیه و چه چیزی فرعی است. یک چیز مهم است - برخی از مکاتبات و روابط پایدار وجود دارد که می توان آنها را توصیف کرد. توصیف این «گره» اساس پرتره روانشناختی است. ویژگی های رفتاری شامل معنای معنایی، ویژگی های خلقی و مهارت های توسعه یافته است. ظاهراً هر جنبه ای را باید مستقل در نظر گرفت. در این مقاله، ما عمداً فقط بر جنبه‌های ارزشی ویژگی‌های رفتاری تمرکز کردیم. بنابراین، فردیت تا حد امکان به نوع آن نزدیک است.

برای آزمون فرضیه ها از روش تحلیل گزاره ها بر اساس مطالعه خاطرات، نامه ها، پیام های زندگی نامه ای استفاده شد. فرمول بندی فرضیه ها در مورد مدل روان دیگری بر اساس اظهارات روشن خود افراد در مورد ویژگی های حوزه شناختی آنها اتفاق افتاد. معیار انتساب به یک نوع یا نوع دیگر، نگرش به تفکر (خواه نقش اصلی در شناخت به آن داده شود) و به ادراک (این که آیا ویژگی یک "استنتاج" رویه ای دارد یا "داده بودن") بود. محصولات خلاقانه می توانند چیزهای زیادی در مورد شخصیت شخصی که آنها را ایجاد کرده است، بگویند. موسیقی، نقاشی، شعر و نثر در سنت روش های فرافکنی مورد توجه نویسندگان قرار گرفت. بحث سبک یکی از اصلی ترین و تعیین کننده ها بود. ارزیابی های تخصصی نیز در نظر گرفته شد - بررسی ها، مقالات انتقادی. زندگی یک فرد با مجموعه ای از اقدامات به عنوان یک شاخص عینی عالی هنگام ایجاد پرتره روانشناختی او عمل می کند. بدون شک ظاهر و شرایط زندگی در نظر گرفته شد.

پرتره روانشناختی یک شخص تاریخی

الگوریتم ایجاد یک پرتره روانشناختی از یک شخص تاریخی را می توان در مراحل زیر شرح داد:

1. با آثار اصلی (گوش دادن، پخش، مشاهده با کلاویرز یا نمرات) آشنا شوید.

2. خطوط اصلی خلاقیت را مشخص کنید.

3. مهم ترین اسناد از نظر روانی (اعترافات، وصیت نامه، زندگی نامه و غیره) را انتخاب کنید.

4. دو یا سه فکر محوری از آنها (در نقل قول) در مورد معنای زندگی و هدف خلاقیت بنویسید.

• سبک شناختی (ویژگی های ادراک، حافظه، تفکر)؛

• حوزه ارزشی - انگیزشی;

• ویژگی های رفتاری اساسی؛

• پرتره خلاق

برای ایجاد یک پرتره روانشناختی از یک شخص تاریخی، داشتن مدارک مکتوب کافی در مورد ویژگی های یک شخص ضروری است. خاطرات، نامه ها، بازتاب ها، مکالمات ضبط شده می توانند به عنوان چنین اسنادی عمل کنند. همچنین لازم است تعداد کافی شهادت "شاهد" از ارتکاب برخی اعمال، انتخاب انتقادی آنها وجود داشته باشد.

منابع اینترنتی

ادبیات

1. Vasari J. زندگی نامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران رنسانس. SPb.، 1992.

2. Vdovina I. S. روش شناسی پدیدارشناسی و هرمنوتیکی برای تجزیه و تحلیل آثار هنری // پدیدارشناسی هنر. م.، 1996.

3. Druzhinin VN ساختار و منطق تحقیقات روانشناختی. م.، 1993.

4. گادامر جی.جی. ارتباط زیبایی م.، 1991.

5. Zolotussky I. پرتره یک نابغه "عجیب" // Veresaev V. Gogol در زندگی. م.، 1990.

6. کرمزین N. M. سنت های اعصار. م.، 1988.

7. Kirnoze Z., Pronin V. استاد ژانر بیوگرافی // Morua A. Sobr. cit.: V 6 t. M., T. 1. 1992.

8. پلوتارک. بیوگرافی های مقایسه ای م.، 1972.

9. روانشناسی. فرهنگ لغت / اد. A. V. Petrovsky، M. G. Yaroshevsky. M.، 1994.

10. رولان آر هندل. م.، 1984.

11. Rybnikov N. بیوگرافی ها و مطالعه آنها. م.، 1920.

12. استاندال. بیوگرافی هایدن، موتزارت و متاستازیو زندگی روسینی. م.، 1988.

13. Tynyanov Yu. N. Pushkin., M., 1988.

14. Zweig S. Sobr. cit.: در 10 t. M., 1992. T. 5; 1993. ج 10.

پرتره چیست؟ هدف از ارائه آن به دیگران، نشان دادن شخصیت، دنیای درونی، ارزش های زندگی به تصویر کشیده شده است.

کشیدن چهره یک فرد در پرتره سخت ترین جهت در هنرهای تجسمی است. هنرمند باید لهجه‌های اصلی شخصیت را کشف کند، بر ویژگی‌های مشخصه، عاطفی بودن یک فرد تأکید کند و روحیه معنوی شخص مورد تصویر را آشکار کند. بسته به اندازه نقاشی، پرتره می تواند انواع مختلفی داشته باشد: نیم تنه، نیم قد، ​​نسلی و تمام قد. ژست پرتره: از صورت، سه چهارم چرخش به هر طرف و در نیم رخ. پرتره خلاق یک نقاشی خلاقانه است، یک ژانر خاص از نقاشی مربوط به ایجاد چیزی جدید در تصویر یک انسان.

مبانی پرتره نکته اصلی و اصلی در پرتره، چهره یک فرد است که نقاشان پرتره بیشتر اوقات روی آن کار می کنند و سعی می کنند شباهت و شخصیت، سایه های رنگی سر را با دقت هرچه بیشتر منتقل کنند. سپس ژست و حالات چهره مربوط به یک شخصیت خاص، هنرمند ویژگی های سرزندگی بیشتر، طبیعی بودن تصویر چهره را می یابد، در حالی که بقیه جزئیات پرتره، اعم از لباس، پس زمینه، عکس گرفتن از چهره. جزئیات یک اطرافیان خاص روی بوم، مشروط تر در نظر گرفته می شود، زیرا شباهت به این بستگی ندارد.

شباهت در پرتره نقش اصلی و غالب را ایفا می کند، اگر شباهت بسیار لنگ باشد، بر تمام مزیت های مثبت پرتره کلاسیک برتری دارد، در نتیجه می تواند از نظر ظرافت و رنگ زیبا، اما تصویر بدون چهره باشد.

در این سایت سبک های زیر پرتره، رنگ روغن روی بوم و قلم مو خشک می باشد. پرتره‌ها در سبک‌ها و تکنیک‌های مختلفی وجود دارند که قابل‌توجه‌ترین سبک، یعنی تکنیک اجرا، نقاشی پرتره با رنگ روغن روی بوم است. نقاشی پرتره با رنگ روغن فرآیند بسیار طولانی و پر زحمتی است که نیاز به حوصله و دقت زیادی دارد. این سبک از اعماق قرن ها می آید و شهرت زیادی در سراسر جهان به دست آورده است.

اغلب هنرمندان طرح ها یا پرتره های سریع را با رنگ های زغالی، قهوه ای، سانگوین، و بسیار کمتر، به ویژه امروزه، پرتره های مدادی یا پرتره های پاستلی و آبرنگ می کشند، اگرچه این ها بدون شک سبک های پرتره درجه یک هستند، پر زحمت تر، اما سزاوار توجه ویژه هستند. اما سبک براش خشک پرتره نیز در حال افزایش محبوبیت است. می توانید ویدیویی را تماشا کنید که در آن هنرمند ایگور کازارین پرتره یک دختر را در این سبک نقاشی پرتره فوق العاده می کشد.

ژانرهای پرتره تقسیم بندی می شوند: مجلسی، پرتره رسمی صمیمی، و همچنین خودنگاره، که به طور معمول، هنرمندان خود را به تصویر می کشند. ژانر پرتره در هنرهای تجسمی یک ژانر طبیعی مستقل از نقاشی است که نیاز به توجیه خاصی ندارد.

ژانرهای فرعی پرتره: مرزهای ژانر پرتره منعکس کننده جهت های مختلف مرتبط با عناصر ژانرهای دیگر است. به عنوان مثال، یک پرتره تاریخی: تصویری از یک فرد در لباس قرون گذشته، با تخیل و با توجه به مطالب موجود، خاطرات آن زمان ایجاد می شود. پرتره نقاشی - شخصیت احاطه شده توسط طبیعت، معماری با طرحی از دنیای اشیا و وسایل خانه ارائه می شود. پرتره‌ای از یک شخصیت در لباس‌های تئاتر تاریخی که برای ادراک زیبا هستند و لوازم مختلف مرتبط با داستان به تصویر کشیده می‌شود.