Was ist ein biographisches porträt. Was ist ein porträt. Stile und Genres des Porträts. Wo ist das Porträt von M. M. Prishvin, gemalt vom Illustrator Vereisky?

Porträt (französisches Porträt - porträtieren) - eine Beschreibung des Aussehens der Figur, einzelner körperlicher, natürlicher Merkmale sowie alles, was das soziokulturelle Umfeld beim Aussehen einer Person ausmacht: Kleidung, Frisuren, Verhalten - Gesten, Gesichtsausdrücke, Körperhaltungen, Augenausdrücke, Gesichter, Lächeln usw. Porträt ist neben Dialog, Interieur, Sprache das wichtigste Charakterisierungsmittel. Typisch und individuell sind die wichtigsten Bestandteile eines künstlerischen Portraits. Die Beschreibung des Aussehens des Helden trägt zur Offenlegung seines Charakters bei. Porträts werden im Epos verwendet; In Texten und Dramen ist die verbale Darstellung begrenzt. Jede literarische Epoche war durch ihre eigenen Merkmale der Übertragung des Erscheinungsbildes der Figuren gekennzeichnet.

In der Folklore, der Literatur der Antike und des Mittelalters wurden Porträts daher extrem verallgemeinert, was direkt auf den sozialen Status des Helden hinweist. Das Erscheinen des Helden wurde oft durch eine Art stabilen Beinamen bezeichnet ("Achilles Swift", "Apollo Silver-armed", "Agamemnon the Mighty", "hairy-eyed Hera", "pink-fingered Eos" in Homer). Seit der Renaissance ist ein statisches Ausstellungsporträt üblich geworden ( detaillierte Beschreibung Aussehen einmal gegeben, am Anfang der Erzählung werden die häufigsten, unveränderlichen äußeren Merkmale notiert). So wird in dem Roman von F. Rabelais „Gargantua und Pantagruel“ ein Porträt von Panurge gegeben. Panurge war ein Mann um die fünfunddreißig, mittelgroß, nicht groß, nicht klein, mit einer Hakennase mit rasiermesserscharfem Griff, der gerne andere mit seiner Nase im Stich ließ, äußerst höflich, wenn auch leicht liederlich und von Geburt an unterwürfig eine besondere Krankheit, über die damals gesagt wurde: "Geldmangel ist eine unerträgliche Krankheit." Bei alledem kannte er dreiundsechzig Arten, an Geld zu kommen, von denen die ehrlichste und gebräuchlichste die Heimlichkeit war, und er war ein Schelm, Betrüger, Nachtschwärmer, Nachtschwärmer und Betrüger, von denen es in Paris nur wenige gibt. Und in der Tat der wunderbarste aller Sterblichen. Es ist erwähnenswert, dass das Porträt in den Werken der Renaissance ein bestimmter Komplex von physiologischen und mentalen Eigenschaften ist, der Autor zählt oft bestimmte Merkmale auf, ohne zu versuchen, eine interne Verbindung zwischen ihnen zu finden. Die inneren Qualitäten des Helden spiegeln sich also, wenn sie vom Autor erwähnt werden, nicht in den äußeren physiologischen Eigenschaften der Figur wider. So ist das Porträt von Niccolosa in G. Boccaccios Decamerone: „Sie war schön, gut gekleidet und hatte für ihre Position gute Manieren und eine Gabe für Worte.“

Dann, bis zur Ära der Romantik, dominierten idealisierende Porträts die Literatur. Wir finden eine ähnliche Art von Porträt in N.V. Gogol in der Erzählung „Taras Bulba“: „Er blickte auf und sah eine Schönheit am Fenster stehen, die er noch nie in seinem Leben gesehen hatte: schwarzäugig und weiß, wie Schnee, erleuchtet von der Morgenröte der Sonne. Sie lachte herzlich, und das Lachen verlieh ihrer blendenden Schönheit eine funkelnde Kraft.

Im 19. Jahrhundert tauchten Porträts in der Literatur auf, die die Komplexität und Vielseitigkeit des spirituellen Bildes des Helden offenbarten. Charakteristisch ist das Porträt von Pechorin im Roman von M.Yu. Lermontov: „Er war mittelgroß; Sein schlanker, dünner Körperbau und seine breiten Schultern bewiesen einen starken Körperbau, der in der Lage war, alle Schwierigkeiten des Nomadenlebens und des Klimawandels zu ertragen, weder von der Verdorbenheit des Großstadtlebens noch von spirituellen Stürmen besiegt. Sein Gang war sorglos und träge, aber ich bemerkte, dass er seine Arme nicht schwang - ein sicheres Zeichen für einen geheimnisvollen Charakter.<…>Auf den ersten Blick auf sein Gesicht hätte ich ihm nicht mehr als dreiundzwanzig Jahre gegeben, obwohl ich danach bereit gewesen wäre, ihm dreißig zu geben. Sein Lächeln hatte etwas Kindliches.<…>Um das Porträt zu vervollständigen, möchte ich sagen, dass er eine leicht nach oben gerichtete Nase, blendend weiße Zähne und braune Augen hatte; Ich muss noch ein paar Worte zu den Augen sagen.

Erstens lachten sie nicht, wenn er lachte. Haben Sie bei manchen Menschen jemals eine solche Fremdheit bemerkt? .. Dies ist ein Zeichen - entweder einer bösen Veranlagung oder einer ständigen tiefen Traurigkeit. Ihre halb herabhängenden Wimpern glänzten sozusagen in einer Art phosphoreszierendem Glanz. Es war kein Widerschein der Seelenhitze oder einer spielerischen Vorstellungskraft: es war ein Glanz, wie der Glanz von glattem Stahl, blendend, aber kalt; sein Blick - kurz, aber durchdringend und schwer - hinterließ den unangenehmen Eindruck einer indiskreten Frage und hätte unverschämt wirken können, wenn er nicht so gleichgültig ruhig gewesen wäre. Dieses Porträt ist ein Eindrucksporträt, in dem die psychologischen Eigenschaften des Helden dominieren.

In den Werken von Schriftstellern des 19. Jahrhunderts (zweite Hälfte) beginnen sich dynamische Porträts durchzusetzen (die Beschreibung des Aussehens des Helden wird in Bewegung, in Aktion gegeben, seine Gesten, Intonation und Mimik werden irgendwann notiert ). Das sind zum Beispiel die Porträts in den Werken von L.N. Tolstoi.

Es gibt verschiedene Arten von Porträts: Porträtbeschreibung (eine objektive Beschreibung des Aussehens der Figur, ohne Einschätzungen des Autors und psychologische Kommentare - ein Porträt von Masha Mironova in der Geschichte " Tochter des Kapitäns" WIE. Puschkin) und ein Porträt-Eindruck (legt die Einschätzung des Aussehens des Helden durch den Autor fest oder vermittelt die Gedanken und Eindrücke anderer - ein Porträt von Pechorin im Roman "Ein Held unserer Zeit"); detailliert (erweitert, detailliert - ein Porträt von Oblomov im gleichnamigen Roman von I.A. Goncharov) und kurz (fragmentär, bestehend aus 1-2 Details - ein Porträt von Lisa Muromskaya in der Geschichte "The Young Lady-Bäuerin" von A. S. Puschkin); statisches Porträt (ein einmaliges Bild der unveränderlichen Merkmale des Helden - ein Porträt von Manilov im Gedicht „ Tote Seelen“) und ein dynamisches Porträt (die Beschreibung des Aussehens des Helden erfolgt in Dynamik, das Aussehen wird durch eine komplexe Beschreibung von Körperhaltungen, Gesten, Mimik, Bewegungen und Sprache des Helden übertragen - ein Porträt von Raskolnikov im Roman „Crime und Bestrafung“ von F. M. Dostojewski); ein einteiliges Porträt (vollständig zum Zeitpunkt der ersten Bekanntschaft mit dem Helden gegeben - ein Porträt von Shvabrin in der Geschichte "Die Tochter des Kapitäns" von A.S. Puschkin) und ein geistesabwesendes Porträt (Details des Aussehens werden im gesamten dargestellt Arbeit - ein Porträt von Natasha Rostova im epischen Roman "Krieg und Frieden" ); Leitmotivporträt (Hervorhebung von zwei oder drei ausdrucksstarken Merkmalen des Aussehens der Figur und Hervorhebung durch den Autor bei jedem Auftreten dieser Figur - ein Porträt von Lisa Bolkonskaya im Roman "Krieg und Frieden" von L. N. Tolstoi); ein psychologisches Porträt (ein Spiegelbild der mentalen Welt des Helden in der Beschreibung seines Aussehens - ein Porträt von Pechorin in dem Roman "Ein Held unserer Zeit" von M.Yu. Lermontov).

Mikhail Mikhailovich Prishvin wurde von der Welt für seine Prosawerke in Erinnerung bleiben. Seine Werke sind von Liebe zum Vaterland durchdrungen. Der Autor verfasste Kurzgeschichten, Essays und Erzählungen, die vom Künstler O.G. Vereisky. Seine Arbeiten sind Teil des Schullehrplans, was auf ein hohes Maß an Können hinweist.

Biografisches Porträt von Prishvin

Der Prosaschriftsteller wurde im Februar 1873 geboren. Er stammte aus einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie. Der Junge wuchs als aktives und lautes Kind auf, wie sein Schulverweis in der vierten Klasse wegen unverschämten Verhaltens belegt. Der Schriftsteller Prishvin, der von Natur aus ein Rebell ist, gab später zu, dass sein Charakter von zwei Haupthandlungen im Leben geprägt wurde:

• Ausschluss vom Gymnasium.
• Flucht aus der High School.

Prishvins Biografie ist nicht schneeweiß. Während seines Studiums an der Polytechnischen Schule Riga interessierte er sich ernsthaft für den Marxismus, weshalb er verhaftet und in ein zweijähriges Exil verbannt wurde. Dieser Trick blieb nicht unbemerkt, und der junge Mann erhielt ein Weiterbildungsverbot in Russland. Seine Mutter war jedoch eine weise Frau und bemühte sich, dass ihr Sohn sein Studium fortsetzte. 1900 ging Mikhail Prishvin zum Studium nach Leipzig und erhielt dort eine agronomische Ausbildung.

Lange Reisen in den Norden Russlands und Skandinavien hinterließen Spuren in der Vorstellungskraft des zukünftigen Schriftstellers, was der Grund war, die erste Geschichte zu schreiben - "Sashok". Es folgten weitere Schreibskizzen Prishvins, doch schon bald musste er sein Handwerk ändern. 1914 starb die Mutter des Schriftstellers und er beschloss, auf dem ihm überlassenen Grundstück ein Haus zu bauen. Dies war nicht vorherbestimmt, da es begann und Prishvin als Teilzeitpfleger an die Front ging.

Am Ende des Krieges nahm Prishvin seine Lehrtätigkeit auf und schrieb gleichzeitig seine Werke. Der Autor starb 1954 in Moskau.

Kreatives Erbe des Schriftstellers

Das Porträt von Prishvin ist in Bezug auf biografische Sensationen unauffällig und hebt sich nicht vom Hintergrund der Porträts anderer Schriftsteller ab. Nachdem Prishvin ein einfaches Leben geführt hatte, gelang es ihm, genügend Werke zu schreiben, die Teil der russischen Schatzkammer literarischer Meisterwerke wurden.

Die allerersten Werke des Autors stammen aus den Jahren 1906-1907, als die Bücher „Im Land der furchtlosen Vögel“ und „Hinter dem magischen Brötchen“ veröffentlicht wurden. Als Ergebnis von Prishvins Reisen in den Fernen Osten in den 30er Jahren. Die Geschichte "Ginseng" und der Roman "The Sovereign's Road" wurden geschrieben. Sammlungen von Kurzgeschichten verdienen große Aufmerksamkeit: Kalender der Natur und Waldtropfen. Im Laufe der Zeit erschien das berühmte Märchen "Speisekammer der Sonne", das als das beste Buch für Kinder anerkannt wurde.

O.G. Vereisky - Illustrator

Nur wenige Menschen denken darüber nach, wie sehr Leser Bücher lieben würden, wenn sie keine fachmännisch ausgewählten Illustrationen hätten. Dies gilt insbesondere für junge Leser, für die Bilder ein wesentliches Merkmal eines guten Buches sind. Zu den Genies, die ihr Leben im Hinterhof der Bücher verbrachten und für den Ruhm der Schriftsteller arbeiteten, war O.G. Vereisky. Er ist nicht so berühmt wie Vasnetsov oder Vrubel, aber seine Verdienste sind dennoch schwer zu überschätzen. Er war Volkskünstler der UdSSR und Mitglied der Akademie der Künste.

Der kreative Weg von Vereisky begann in Leningrad unter der Leitung von Osmerkin. Der Künstler erlangte jedoch während seiner Arbeit in der Hauptstadt große Popularität. In seiner kreativen Karriere wurde der Meister für Illustrationen zu den Klassikern in Erinnerung gerufen. Zu den berühmtesten Schriftstellern, an deren Büchern Vereisky gearbeitet hat, gehören Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev und Bunin. Skizzen zu Prishvins Werken verdienen besondere Aufmerksamkeit. 1984 erhielt die Künstlerin den Preis für die beste illustrative Arbeit für das Werk „Anna Karenina“.

Porträt von M. M. Prishvin

Orest Georgievich Vereisky malte neben Illustrationen für Kurzgeschichten und Geschichten auch ein Porträt von M. M. Prishvin, das im gleichnamigen Museum in Russland aufbewahrt wird. Die Arbeit wurde 1948 abgeschlossen, was sie aber nicht weniger bedeutsam macht. Das Porträt von Prishvin wurde nach dem Leben gemalt, wie Einträge im persönlichen Tagebuch des Schriftstellers belegen. Die Größe der Leinwand ist klein - 39,5 x 48. Auf dem Papier sind der Kopf des Schriftstellers und die Unterschrift des Künstlers abgebildet.

Wo ist das Porträt von M. M. Prishvin, gemalt vom Illustrator Vereisky?

Im kreativen Umfeld beobachten sie oft eine Symbiose von Künstlern, die sich gegenseitig helfen, populärer zu werden und Spuren in der Geschichte zu hinterlassen. Das Porträt von Prishvin M. M., gemalt von der Hand des Illustrators Vereisky, war kein PR-Versuch füreinander. Es ist vielmehr eine Hommage an Michail Michailowitsch.

Orest Georgievich fand in seinem Handwerk dank der Fülle von Staffeleiarbeiten, Autorenlithografien und vielen Aquarellskizzen statt. Das Porträt von Prishvin war für ihn nicht das Werk seines ganzen Lebens, wie die Schreibweise beweist - eine Bleistiftzeichnung. Der Schriftsteller führte sein ganzes Leben lang ein Tagebuch, in dem er alle Ereignisse detailliert beschrieb. Das von Vereisky gemalte Porträt hat weniger künstlerischen als vielmehr biografischen Wert.

Im Frühjahr 1946 ruhte Prishvin im Porechye-Sanatorium in der Nähe von Moskau, wo er sich um ein Haus in der Nähe kümmerte. Die Frau des Schriftstellers bemühte sich, das Haus wie ein altes Herrenhaus aussehen zu lassen, wo alles auf die vielseitigen Interessen ihres Mannes hindeutete. Es kam wunderschön heraus. Nach dem Tod des Schriftstellers kamen die Menschen hierher und das Haus erhielt offiziell den Status eines Museums.

Die Dekoration des Hauses veranschaulicht Prishvins üblichen Tagesablauf. Auf dem Tisch steht ein Samowar, die Zimmer sind mit Blumen und Büchern geschmückt. Von besonderem Interesse ist das Zimmer des Schriftstellers, in dem Sie eines der berühmtesten Porträts von Michail Michailowitsch sehen können, das von Orest Vereisky gemalt wurde.

Ein Gemälde, das Prishvins Kopf darstellt, hängt direkt über dem Kopfende seines Bettes im Schlafzimmer. Ein dicker dunkelbrauner Rahmen umrahmt ein gelbes Blatt Papier, auf dem ein Prosaschreiber mit Bleistift gezeichnet ist. Links bei der Arbeit sieht man das Datum des Portraits. Der ganze Raum drückt die Individualität seines Besitzers aus und zeugt von seiner Bescheidenheit und Genauigkeit. Links vom Porträt hängen gekreuzte Gewehre – die Verkörperung von Prishvins Liebe zur Jagd. Der Holzboden ist mit Teppichen mit einem charakteristischen Mustermuster dekoriert. Aber trotz dieser Kleinigkeiten ist das zentrale Element des Raumes genau das von Vereisky gemalte Porträt. Natürlich verrät eine solche Anordnung den Respekt des Schriftstellers vor der Arbeit des Künstlers. Dies war ihr letztes gemeinsames Projekt, ein paar Jahre später starb Prishvin.

Porträt Porträt

(französisches Porträt, von obsolet portraire - abbilden), ein Bild (Bild) einer Person oder einer Gruppe von Personen, die in der Realität existiert oder existiert hat. Portrait - eines der Hauptgenres der Malerei, Skulptur, Grafik. Das wichtigste Kriterium für die Porträtmalerei ist die Ähnlichkeit des Bildes mit dem Modell (Original). Erreicht wird sie nicht nur durch die getreue Übertragung der äußeren Erscheinung des Porträtierten, sondern auch durch die Offenlegung seines seelischen Wesens, der dialektischen Einheit von individuellen und typischen Merkmalen, die eine bestimmte Zeit, ein soziales Umfeld und eine Nationalität widerspiegeln. Gleichzeitig verleihen die Haltung des Künstlers zum Modell, seine eigene Weltanschauung, sein ästhetisches Credo, die sich in seiner kreativen Art, der Art, das Porträt zu interpretieren, verkörpert, dem Porträtbild eine subjektiv-autoritäre Färbung. Historisch hat sich eine breite und facettenreiche Typologie des Porträts herausgebildet: Je nach Ausführungstechnik, Zweck und Merkmalen des Bildes der Figuren stehen Tafelporträts (Gemälde, Büsten, grafische Blätter) und Monumentalporträts (Fresken, Mosaike, Statuen) , zeremoniell und intim, Büste, in voller Länge, ganzes Gesicht, Profil usw. Es gibt Porträts auf Medaillen ( cm. Medaillenkunst), gemmah ( cm. Glyptic), Porträtminiatur. Entsprechend der Anzahl der Zeichen wird das Porträt in Einzel-, Doppel- und Gruppen unterteilt. Ein spezifisches Genre der Porträtmalerei ist das Selbstporträt. Die Beweglichkeit der Gattungsgrenzen des Porträts ermöglicht es, es mit Elementen anderer Gattungen in einem Werk zu kombinieren. Solche sind das Porträtbild, wo der Porträtierte im Zusammenhang mit der ihn umgebenden Dingwelt, mit Natur, Architektur, anderen Menschen dargestellt wird und der Porträttypus ein kollektives Bild, ein strukturell ähnliches Porträt ist. Die Möglichkeit, im Porträt nicht nur die hohen spirituellen und moralischen Qualitäten einer Person, sondern auch die negativen Eigenschaften des Modells zu erkennen, führte zum Erscheinen einer Porträtkarikatur, eines Cartoons, eines satirischen Porträts. Überhaupt ist die Porträtkunst in der Lage, die wichtigsten gesellschaftlichen Phänomene in der komplexen Verflechtung ihrer Widersprüche tief zu reflektieren.

Aus der Antike stammend, erreichte das Porträt im Alten Orient, insbesondere in der altägyptischen Bildhauerei, eine hohe Entfaltung, wo es im Jenseits vor allem als „Doppelgänger“ der darzustellenden Person diente. Ein solcher religiöser und magischer Zweck des altägyptischen Porträts führte dazu, dass die individuellen Merkmale einer bestimmten Person auf den kanonischen Bildtyp projiziert wurden. Im antiken Griechenland wurden während der klassischen Zeit idealisierte skulpturale Porträts von Dichtern, Philosophen und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens geschaffen. Ab Ende des 5. Jahrhunderts BC e. Das antike griechische Porträt wird immer individueller (das Werk des Demetrius von Alopeka, Lysippus), und in der hellenistischen Kunst tendiert es dazu, das Bild zu dramatisieren. Das antike römische Porträt zeichnet sich durch eine klare Übertragung der individuellen Merkmale des Vorbildes, die psychologische Verlässlichkeit der Merkmale aus. in hellenistischer Kunst u Antikes Rom Neben Porträts, manchmal mythologisierten Büsten und Statuen, wurden Porträts auf Münzen und Edelsteinen weit verbreitet. Die malerischen Faiyum-Porträts (Ägypten, 1.-4. Jahrhundert), die weitgehend mit der alten östlichen magischen Tradition des "Doppelporträts" verbunden sind, wurden unter dem Einfluss antiker Kunst geschaffen, hatten eine ausgeprägte Ähnlichkeit mit dem Modell und in späteren Mustern - eine spezifische geistige Ausdruckskraft.

Die Ära des Mittelalters, als das Personalprinzip im unpersönlichen Korporatismus, der religiösen Katholizität, aufgelöst wurde, hat die Entwicklung des europäischen Porträts besonders geprägt. Oft ist es ein fester Bestandteil des kirchlichen Kunstensembles (Bilder von Herrschern, ihrem Gefolge, Stiftern). Dennoch zeichnen sich einige Skulpturen der Gotik, byzantinische und altrussische Mosaike und Fresken durch eine deutliche physiognomische Gewissheit aus, die Anfänge einer spirituellen Individualität. In China schufen mittelalterliche Meister (insbesondere der Song-Periode, 10.-13. Jahrhundert), obwohl sie einem strengen typologischen Kanon unterworfen waren, viele brillant individualisierte Porträts, die oft Merkmale des Intellektualismus in Modellen betonten. Die Porträtbilder mittelalterlicher japanischer Maler und Bildhauer sind ausdrucksstark, die Meister der Porträtminiaturen Zentralasiens, Aserbaidschans, Afghanistans (Kemaleddin Behzad), Irans (Reza Abbasi) und Indiens gingen von lebendigen Beobachtungen aus.

Hervorragende Leistungen in der Porträtkunst sind mit der Renaissance verbunden, die die Ideale einer heroischen, aktiven und effektiven Persönlichkeit bekräftigte. Der für Renaissance-Künstler charakteristische Sinn für Ganzheitlichkeit und Harmonie des Universums, die Anerkennung des Menschen als höchstes Prinzip und Mittelpunkt des irdischen Daseins bestimmten die neue Struktur des Porträts, in dem das Modell oft nicht vor einem bedingten, surrealen Hintergrund, sondern erschien in einer realen räumlichen Umgebung, manchmal in direkter Kommunikation mit fiktiven (mythologischen) und Gospelfiguren. Die Prinzipien des Renaissanceporträts, die in der italienischen Kunst des Trecento skizziert wurden, wurden im 15. Jahrhundert fest etabliert. (Gemälde von Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile und Giovanni Bellini, Statuen von Donatello und A. Verrocchio, Staffeleiskulptur von Desiderio da Settignano, Medaillen Pisanello). Meister der Hochrenaissance Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto vertiefen den Inhalt von Porträtbildern, verleihen ihnen die Kraft des Intellekts, das Bewusstsein persönlicher Freiheit, spirituelle Harmonie und manchmal inneres Drama. Gegenüber dem italienischen Porträt zeichnete sich die geistige Schärfe und Objekttreue des Bildes durch die Porträtarbeit der Niederländer (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Lukas von Leiden) und Deutschen (A. Dürer, L . Cranach der Ältere, H. Holbein der Jüngere) Meister. Der Held ihrer Porträts erscheint oft als untrennbares Teilchen des Universums, organisch eingebunden in sein unendlich komplexes System. Der Humanismus der Renaissance durchdrang die malerischen, grafischen und skulpturalen Porträts französischer Künstler dieser Zeit (J. Fouquet, J. und F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). In der Kunst der Spätrenaissance und des Manierismus verliert das Porträt die harmonische Klarheit der Renaissancebilder: Es wird durch die Intensität der figurativen Struktur und die betonte Dramatik des spirituellen Ausdrucks ersetzt (Werke von J. Pontormo, A. Bronzino in Italien , El Greco in Spanien).

Die Krise des Renaissance-Anthropozentrismus unter den Bedingungen gesellschaftspolitischer Veränderungen an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert. bestimmten den neuen Charakter des westeuropäischen Porträts. Seine tiefe Demokratisierung, der Wunsch nach einer multilateralen Erkenntnis der menschlichen Persönlichkeit im 17. Jahrhundert. erhielt die vollständigste Verkörperung in der Kunst Hollands. Emotionale Sättigung, Liebe zu einem Menschen, Verständnis für die innersten Tiefen seiner Seele, feinste Gedanken- und Gefühlsnuancen prägten die Porträts von Rembrandts Werk. Voller Lebendigkeit und Bewegung offenbaren die Portraits von F. Hals die Mehrdimensionalität und Variabilität der Befindlichkeiten des Modells. Die Vielschichtigkeit und Widersprüchlichkeit der Wirklichkeit spiegeln sich im Werk des Spaniers D. Velazquez wider, der eine Galerie voller Würde, spirituellen Reichtums von Menschenbildern aus dem Volke und eine Serie gnadenlos wahrheitsgetreuer Porträts des Hofadels geschaffen hat. Helle, vollblütige Naturen zogen den flämischen Maler P. P. Rubens an, die subtile Ausdruckskraft der Züge prägte die virtuosen Porträts seines Landsmanns A. van Dyck. Realistische Tendenzen in der Kunst des 17. Jahrhunderts. erschien auch in der Porträtarbeit von S. Cooper und J. Reil in England, F. De Champaigne, den Brüdern Le Nain in Frankreich und V. Gislandi in Italien. Eine bedeutende ideologische und inhaltliche Erneuerung des Porträts, die sich insbesondere in der Erweiterung seiner Gattungsgrenzen ausdrückt (die Entwicklung eines Gruppenporträts und seine Entwicklung zu einer Gruppenporträtmalerei, insbesondere in den Werken von Rembrandt, Hals, Velasquez; eine breite und vielfältige Entwicklung von Staffeleiformen des Selbstporträts von Rembrandt, van Dyck, dem französischen Künstler N. Poussin und anderen), wurde von der Entwicklung seiner Ausdrucksmittel begleitet, die dem Bild eine größere Lebendigkeit verliehen. Gleichzeitig viele Porträts des 17. - ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. gingen nicht über die Grenzen rein äußerlicher Eindruckskraft hinaus, zeigten ein falsch idealisiertes, oft „mythologisiertes“ Kundenbild (Werke der französischen Maler P. Mignard und I. Rigaud, des Engländers P. Lely).

Im Porträt des 18. Jahrhunderts zeigten sich neue realistische Tendenzen, verbunden mit den humanistischen Idealen der Aufklärung. Vitale Wahrhaftigkeit, Genauigkeit sozialer Merkmale, scharfe Analytik sind charakteristisch für die Werke französischer Porträtmaler (Gemälde und Staffeleigrafiken von M. K. de Latour und J. O. Fragonard, plastische Kunst von J. A. Houdon und J. B. Pigalle, "Genre"-Porträts von J. B. S. Chardin , Pastelle J. B. Perronneau) und britische Maler (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

Unter den Bedingungen des wirtschaftlichen und kulturellen Wachstums Russlands im 17. Jahrhundert. Hier verbreiteten sich Porträts-Parsunas, die noch bedingt ikonenhafter Natur waren. Intensive Entwicklung des weltlichen Staffeleiporträts im 18. Jahrhundert. (Gemälde von I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov) hoben es bis zum Ende des Jahrhunderts auf das Niveau der höchsten Errungenschaften des modernen Weltporträts (Gemälde von F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, plastische Kunst von F. I. Shubin, Stiche von E. P. Chemesov).

Die Große Französische Revolution 1789-94, die nationalen Befreiungsbewegungen der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. trug zur Formulierung und Lösung neuer Aufgaben im Porträtgenre bei. Die wesentlichen Aspekte der Epoche werden in einer ganzen Galerie mit klassizistischen Porträts des französischen Künstlers J. L. David anschaulich und wahrheitsgetreu widergespiegelt. Erhabene romantische, leidenschaftlich emotionale und manchmal groteske satirische Bilder schuf der spanische Maler F. Goya in seinen Porträts. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. zusammen mit der Entwicklung romantischer Tendenzen (Porträtmalerei von T. Gericault und E. Delacroix in Frankreich, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, teilweise V. A. Tropinin in Russland, F. O. Runge in Deutschland) bekamen die Traditionen der Porträtkunst des Klassizismus eine neue Vitalität auch mit Inhalt gefüllt (im Werk des französischen Künstlers J. O. D. Ingres), erschienen bedeutende Beispiele des satirischen Porträts (Grafik und Skulptur von O. Daumier in Frankreich).

In der Mitte und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Geographie der nationalen Porträtschulen erweitert sich, es entstehen viele stilistische Trends, deren Vertreter die Probleme der sozialpsychologischen Merkmale lösen und die ethischen Verdienste eines Zeitgenossen zeigen (A. Menzel und W. Leibl in Deutschland, J. Matejko in Polen , D. Sargent, J. Whistler, T. Aikins in den USA usw.). In den psychologischen, oft sozial typisierten Porträts der Wanderers V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, verkörperte sich ihr Interesse an den Repräsentanten des Volkes, an der Raznochinsk-Intelligenz als gesellschaftlich bedeutsam, voller geistiger Vornehmheit.

Die Errungenschaften der französischen Meister des Impressionismus und ihnen nahestehender Künstler (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, Bildhauer O. Rodin) führten in das letzte Drittel des 19. Jahrhunderts. zur Erneuerung des ideologischen und künstlerischen Konzepts des Porträts, das nun die Variabilität des Auftretens und Verhaltens des Modells in einem ebenso wandelbaren Umfeld vermittelt. Die entgegengesetzten Tendenzen fanden ihren Ausdruck im Werk von P. Cezanne, der die stabilen Eigenschaften des Modells in einem monumentalen und künstlerischen Bild zum Ausdruck bringen wollte, und in den dramatischen, nervös angespannten Porträts und Selbstporträts des Niederländers W. van Gogh, die die brennenden Probleme des moralischen und spirituellen Lebens des modernen Menschen tief widerspiegelten.

In der vorrevolutionären Ära erhielt das russische realistische Porträt eine neue Qualität in den akut psychologischen Werken von V. A. Serov, in den spirituell bedeutsamen Porträts von M. A. Vrubel mit tiefer philosophischer Bedeutung, in den lebenserfüllten Porträttypen und Porträtgemälden von N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, im verborgenen Drama der malerischen und grafischen Porträts von K. A. Somov, in den skulpturalen Werken von Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy und anderen.

Im XX Jahrhundert. Im Porträtgenre tauchten komplexe und widersprüchliche Trends in der modernen Kunst auf. Auf der Grundlage der Moderne entstehen Werke, die der eigentlichen Spezifik eines Porträts entbehren und das Bild einer Person bewusst deformieren oder vollständig aufheben. Demgegenüber steht die intensive, teils widersprüchliche Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten für das komplexe spirituelle Wesen des modernen Menschen, die sich in der Grafik von K. Kollwitz (Deutschland), in der bildenden Kunst von Ch. Despio (Frankreich), E Barlach (Deutschland), in der Malerei von P. Picasso, A. Matisse (Frankreich), A. Modigliani (Italien). Die Maler R. Guttuso in Italien, D. Rivera und D. Siqueiros in Mexiko, E. Wyeth in den USA, die Bildhauer V. Aaltonen in Finnland, J. Manzu in Italien und andere haben die Traditionen der realistische Porträtmalerei Porträtmaler der sozialistischen Länder: J. Kisfaludi-Strobl in Ungarn, F. Kremer in der DDR, K. Dunikovsky in Polen, K. Baba in Rumänien und andere.

Die sowjetische multinationale Porträtkunst ist eine qualitativ neue Etappe in der Entwicklung der weltweiten Porträtkunst. Sein Hauptinhalt ist das Bild des Erbauers des Kommunismus, geprägt von sozialen und spirituellen Qualitäten wie Kollektivismus, revolutionärer Zielstrebigkeit und sozialistischem Humanismus. Sowjetische Porträttypen und Porträtgemälde spiegelten bisher beispiellose Phänomene im Arbeits- und Gesellschaftsleben des Landes wider (Werke von I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). Basierend auf den klassischen Traditionen der westeuropäischen und russischen realistischen Porträtmalerei schufen sowjetische Meister unter kreativer Beherrschung der besten Errungenschaften der Porträtkunst des 19.-20 von E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, Gemälde von A. A. Plastov, I. N. Klychev und anderen), Vertreter der sowjetischen Intelligenz (Maler K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga). , Bildhauer Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, Grafiker V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Sowjetische Gruppenwerke (Werke von A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veyverite) und historisch-revolutionäre ("Leniniana" von N. A. Andreev) zeichnen sich durch innovative Merkmale aus. , Werke von I. I. Brodsky, V. I. Kasiyan, Ya. I. Nikoladze und andere) Porträts. Die sowjetische Porträtkunst, die sich im Einklang mit der einheitlichen ideologischen und künstlerischen Methode des sozialistischen Realismus entwickelt, zeichnet sich durch den Reichtum und die Vielfalt individueller kreativer Lösungen und durch die mutige Suche nach neuen Ausdrucksmitteln aus.

F.Hals. "Das Bankett der Offiziere der Rifle Company of St. George". 1616. F. Hals-Museum. Harlem.

"I. E. Repin. "Porträt von L. N. Tolstoi. 1887. Tretjakow-Galerie. Moskau.

D. D. Zhilinsky. "Turner der UdSSR". Tempera. 1964. Kunstfonds der UdSSR. Moskau.
Literatur: Die Kunst des Porträts. Sa. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Essays on the history of the portrait, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Porträt in der europäischen Kunst des 17. Jahrhunderts, M.-L., 1937; Essays zur Geschichte der russischen Porträtmalerei in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, hrsg. Herausgegeben von N. G. Mashkovtseva, Moskau, 1963. Essays zur Geschichte der russischen Porträtmalerei spätes XIX- Anfang des 20. Jahrhunderts, hrsg. Herausgegeben von N. G. Mashkovtsev und N. I. Sokolova, Moskau, 1964. Aufsätze zur Geschichte des russischen Porträts der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, (unter der Herausgeberschaft von I. M. Schmidt), M., 1966; L. S. Singer, Auf dem Porträt. Probleme des Realismus in der Porträtkunst (M., 1969); seine, sowjetische Porträtmalerei 1917 - Anfang der 1930er Jahre, M., 1978; V. N. Stasevich, Kunst eines Porträts, M., 1972; Probleme eines Porträts, M., 1973; M. I. Andronikova, Über die Kunst des Porträts, M., 1975; Porträt in der europäischen Malerei des 15. bis frühen 20. Jahrhunderts. (Katalog), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd. 1-6, W., 1957.

Quelle: Popular Art Encyclopedia. Ed. Feld V.M.; M.: Verlag "Sowjetische Enzyklopädie", 1986.)

(Französisches Porträt, vom veralteten portraire - abbilden), eines der Hauptgattungen der bildenden Kunst. Je nach Ausführungstechnik werden Staffeleiporträts unterschieden ( Gemälde, Büsten) und monumental ( Statuen, Fresken, Mosaiken). Entsprechend der Haltung des Künstlers zum Porträtierten sind Porträts zeremoniell und intim. Entsprechend der Anzahl der Zeichen werden Porträts in Einzel-, Doppel- und Gruppen unterteilt.

Eine der wichtigsten Qualitäten eines Porträts ist die Ähnlichkeit des Bildes mit dem Modell. Der Künstler vermittelt jedoch nicht nur das Erscheinungsbild des Porträtierten, sondern auch seine Individualität sowie typische Merkmale, die ein bestimmtes soziales Umfeld und eine Epoche widerspiegeln. Der Porträtmaler erstellt nicht nur einen mechanischen Abdruck der Gesichtszüge eines Menschen, sondern dringt in seine Seele ein, offenbart seinen Charakter, seine Gefühle und seine Weltanschauung. Ein Portrait zu erstellen ist immer ein sehr komplexer kreativer Akt, der von vielen Faktoren beeinflusst wird. Dies sind die Beziehung zwischen Künstler und Modell und die Besonderheiten des Weltbildes der Epoche, die ihre eigenen Ideale und Vorstellungen davon hat, was einem Menschen zusteht, und vieles mehr.

Das in der Antike geborene Porträt blühte zunächst in der altägyptischen Kunst auf, wo skulpturale Büsten und Statuen als „Doppelgänger“ einer Person in ihrem Leben nach dem Tod dienten. Im antiken Griechenland verbreiteten sich während der klassischen Zeit idealisierte skulpturale Porträts von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Philosophen und Dichtern (eine Büste des Perikles von Kresilaus, 5. Jahrhundert v. Chr.). Im antiken Griechenland wurde das Recht, in eine Statue eingeprägt zu werden, hauptsächlich von Athleten erlangt, die die Olympischen und andere pangriechische Spiele gewannen. Von con. 5. Jh. BC e. das antike griechische Porträt wird individualisierter (das Werk des Demetrius von Alopeka, Lysipp). Das antike römische Porträt zeichnet sich durch ungeschminkte Wahrhaftigkeit in der Übertragung individueller Züge und psychologische Authentizität aus. In den Gesichtern von Männern und Frauen, die in verschiedenen Perioden der Geschichte des römischen Staates festgehalten wurden, ihre Innere, Gefühle und Erfahrungen von Menschen, die sich zu Beginn der Römerzeit als Herrscher des Lebens fühlten und zur Zeit ihres Niedergangs in geistige Verzweiflung gerieten. In der hellenistischen Kunst, neben Büsten und Statuen, Profilporträts, auf Münzen geprägt und Gemma.

Die ersten Bildporträts entstanden im 1.-4. Jahrhundert in Ägypten. n. e. Es waren Grabbilder, die in der Technik hergestellt wurden Enkaustik(siehe Kunst. Fayum-Porträt). Im Mittelalter, als sich das persönliche Prinzip in einem religiösen Impuls auflöste, wurden Porträtbilder von Herrschern, ihrem Gefolge, Spender waren Teil des monumentalen und dekorativen Ensembles des Tempels.

Eine neue Seite in der Geschichte des Porträts wurde von einem italienischen Künstler aufgeschlagen Giotto di Bondone. Laut J. Vasari, "führte er den Brauch ein, lebende Menschen aus dem Leben zu ziehen, was seit mehr als zweihundert Jahren nicht mehr getan wurde." Nachdem das Porträt in religiösen Kompositionen seine Daseinsberechtigung erlangt hat, hebt es sich nach und nach als eigenständiges Bild auf der Tafel und später auf der Leinwand ab. In der Ära Renaissance Das Porträt erklärte sich zu einem der Hauptgenres und verherrlichte eine Person als „Krone des Universums“, verherrlichte ihre Schönheit, ihren Mut und ihre grenzenlosen Möglichkeiten. In der Ära der Frührenaissance standen die Meister vor der Aufgabe, die Gesichtszüge und das Aussehen des Modells genau wiederzugeben, die Künstler verheimlichten die Mängel im Aussehen nicht (D. Ghirlandaio). Gleichzeitig nahm die Tradition des Profilporträts Gestalt an ( Piero della Francesca, Pisanello usw.).

16. Jahrhundert war geprägt von der Blüte der Porträtmalerei in Italien. Meister der Hochrenaissance ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto) verleihen den Helden ihrer Bilder nicht nur die Kraft des Intellekts und das Bewusstsein persönlicher Freiheit, sondern auch eine innere Dramatik. Ausgeglichene und ruhige Bilder wechseln sich im Werk von Raffael und Tizian mit dramatischen psychologischen Porträts ab. Symbolische Popularität gewinnen (basierend auf der Handlung literarische Werke) und ein allegorisches Porträt.

In der Kunst der Spätrenaissance u Manierismus das Porträt verliert an Harmonie, es wird durch betonte Dramatik und Spannung der Figurenstruktur ersetzt (J. Pontormo, El Greco).

Alle R. 15. Jh. Die rasante Entwicklung des Porträts findet in den nördlichen Ländern statt. Der Humanismus der Renaissance ist durchdrungen von den Werken der Holländer (J. van Eik, R. van der Weiden, P.Christus, H. Memling), Französisch (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) und Deutsch (L. Cranach, ABER. Dürer) Künstler dieser Zeit. In England wird die Porträtmalerei durch die Arbeit ausländischer Meister repräsentiert - H. Holbein Junior und die Holländer.
Der Wunsch nach möglichst vollständiger und facettenreicher Menschenkenntnis in all ihrer Komplexität ist charakteristisch für die holländische Kunst des 17. Jahrhunderts. Emotionale Anspannung, das Vordringen in die innersten Tiefen der menschlichen Seele lassen Porträtbilder staunen Rembrandt. Lebensbejahende Kraft steckt voller Gruppenporträts von F. Khalsa. Die Widersprüchlichkeit und Vielschichtigkeit der Wirklichkeit spiegelte sich in der Porträtarbeit des Spaniers D. Velasquez, der eine Galerie voller würdevoller Menschenbilder aus dem Volk und eine Serie schonungslos wahrheitsgetreuer Porträts des Hofadels schuf. Vollblut und helle Naturen zogen P.P. Rubens. Virtuosität der Technik und subtile Ausdruckskraft zeichnen den Pinsel seines Landsmannes A. Van Dyck.
Realistische Tendenzen, die mit den Idealen der Zeit verbunden sind Aufklärung, charakteristisch für viele Porträts des 18. Jahrhunderts. Die Genauigkeit sozialer Merkmale und akute Wahrhaftigkeit charakterisieren die Kunst französischer Künstler (J. O. Fragonard, M. C. de Latour, J. B. S. Chardin). Der heroische Geist der Zeit der Französischen Revolution verkörperte sich in den Porträtarbeiten von J. L. David. Emotional, grotesk satirisch und manchmal tragische Bilder in seinen Porträts von dem Spanier F. Goja. Romantische Tendenzen spiegeln sich im Porträtwerk von T. gericault und E. Delacroix in Frankreich, F.O. Runge in Deutschland.
Im zweiten Stock. 19. Jahrhundert Es gibt viele stilistische Strömungen und nationale Porträtschulen. Die Impressionisten sowie der ihnen nahestehende E. Mähne und E. Entgasen veränderte die traditionelle Sichtweise des Porträts und betonte vor allem die Variabilität der Erscheinung und des Zustands des Modells in einer ebenso veränderlichen Umgebung.
Im 20. Jahrhundert Das Porträt enthüllte die widersprüchlichen Tendenzen der Kunst, die nach neuen Mitteln suchte, um das komplexe Seelenleben des modernen Menschen auszudrücken (S. Picasso, ABER. Matisse usw.).
In der Geschichte der russischen Kunst nimmt das Porträt einen besonderen Platz ein. Im Vergleich zur westeuropäischen Malerei entstand in Russland das Porträtgenre eher spät, aber er wurde zum ersten weltlichen Genre in der Kunst, die Entwicklung der realen Welt durch Künstler begann damit. Das 18. Jahrhundert wird oft als „Zeitalter des Porträts“ bezeichnet. Der erste russische Künstler, der in Italien studierte und unbestrittene Meisterschaft im Porträtgenre erlangte, war I. N. Nikitin. Künstler der zweiten Etage. 18. Jahrhundert Sie lernten, die Vielfalt der umgebenden Welt meisterhaft zu vermitteln - dünne silberne Spitze, Samtüberläufe, Brokatglanz, weiches Fell, Wärme menschlicher Haut. Die Werke bedeutender Porträtmaler (D. G. Levitsky, V. L. Borowikowski, F.S. Rokotowa) stellte weniger eine bestimmte Person als vielmehr ein universelles Ideal dar.
Epoche Romantik zwang die Künstler (O. A. Kiprensky, V.A. Tropinina, K. P. Brjullow) Betrachten Sie die Porträtierten neu, spüren Sie die einzigartige Individualität jedes Einzelnen, die Variabilität, die Dynamik des Innenlebens eines Menschen, „die wunderbaren Impulse der Seele“. Im zweiten Stock. 19. Jahrhundert bei der Kreativität Wanderer(V. G. Perov, IN. Kramskoi, I.E. Repin) entwickelt und erreicht die Höhe eines psychologischen Porträts, dessen Linie im Werk von V.A. Serow.
Künstler der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert versuchte, die emotionale Wirkung von Porträts auf den Betrachter zu verstärken. Der Wunsch, äußere Ähnlichkeiten einzufangen, wird ersetzt durch die Suche nach scharfen Vergleichen, subtilen Assoziationen, symbolischen Obertönen (M.A. Vrubel, Künstlervereine " Welt der Kunst" und " Der Karobube"). Mit 20 - früh. 21. Jahrhundert Das Porträt drückt immer noch die spirituelle und kreative Suche von Künstlern verschiedener Richtungen aus (V. E. Popkow, N.I. Nesterow, T.G. Nazarenko usw.).

Biographische Methode- (neugriechisch βιογραφία - Biografie, aus dem Griechischen βίος - Leben, γράφω - ich schreibe), eine Forschungs- und Diagnosemethode, die es einem Psychologen und Kunstkritiker ermöglicht, eine Person und die Produkte seiner Tätigkeit (einschließlich kreativer) im Kontext zu studieren alles Lebensweg, wählen Sie den Umfang der Studie in ihren verschiedenen Bereichen, abhängig von den Forschungszielen.

Historische Biographie

Plutarch. "Parallele Biografien"

Die historische Biographie ist die früheste Art der biographischen Niederschrift. Die Haupttendenzen der historischen Biographie wurden bereits in Plutarchs Parallelbiographien skizziert. Seine Besonderheit waren die strengen Regeln des biografischen Schreibens, nach denen die Biografien von Monarchen, Heiligen und anderen historischen Persönlichkeiten aufgebaut wurden. Der Autor hat sein „Ich“ bewusst verschleiert. Gleichzeitig handelte die Figur im Kontext ihrer historischen Zeit, und ihre Bedeutung korrelierte mit den kulturellen und historischen Werten der Epoche, in der sie lebte.

„Wenn wir uns mit historischer Forschung beschäftigen, behalten wir in unserer Seele die Erinnerung nur an die besten und anerkanntesten Charaktere, und dies ermöglicht uns, alles Schlechte, Unmoralische und Vulgäre, dem die unvermeidliche Behandlung der umgebenden Welt begegnet, entschieden abzulehnen , und die friedliche und ruhige Welt unserer Gedanken nur zu einem Vorbild zu machen "(Plutarch) (8, S. 343).

G. Vasari. "Biographien der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten"

Neue Epochen brachten ihre Chronisten hervor, die biografische Charaktere weiterhin nach denselben Regeln interpretierten: Die Persönlichkeit erhielt die Merkmale eines mythologischen Helden, der die Werte und Erwartungen der offiziellen Macht widerspiegelte.

Giorgio Vasari, ein italienischer Maler und Architekt, folgte den Spuren von Plutarch und gab in seinem Buch Leben der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten eine bestimmte Art von biografischem Schreiben, in der ein lebender Künstler in den Rang eines Irdischen erhoben wurde Gottheit. Der hohe Stil solcher Biographien schloss eine subtile psychologische Analyse der Persönlichkeit aus. Alles Haushaltliche, Abscheuliche und im Großen und Ganzen Menschliche wurde entfernt. So beginnt zum Beispiel die Biografie von Leonardo da Vinci mit den folgenden Worten:

„Wir sehen ständig, wie unter dem Einfluss himmlischer Körper, meistens auf natürliche und sogar übernatürliche Weise, die größten Gaben in Hülle und Fülle auf menschliche Körper gegossen werden und dass manchmal ein und derselbe Körper mit einem Übermaß an Schönheit, Charme und Begabungen, die miteinander in Kontakt gekommen sind, in eine solche Kombination, dass, wo immer sich ein solcher Mensch hinwendet, sein ganzes Handeln so göttlich ist, dass er, alle anderen Menschen hinter sich lassend, etwas ist, das uns von Gott gegeben und nicht von ihm erworben wurde menschliche Kunst “(Vasari) (1, S. 197).

Geschichtsschreibung des 19.-20. Jahrhunderts

Diese Linie setzte sich in der russischen Geschichtsschreibung in den Werken von V. N. "großen Männern" fort, die auf denselben normativen Anforderungen der offiziellen Biographie basieren. Der historische und kulturelle Kontext legte die persönliche Bedeutung und Position der Figuren fest, während die bürgerliche Position des Autors ziemlich greifbar war.

Die Spirale der Entwicklung dieser Richtung im Verständnis und der Interpretation des menschlichen Lebens hat sich in den folgenden Jahrhunderten immer weiter gewunden. Dieser Ansatz hat zum jetzigen Zeitpunkt nicht an Aktualität verloren. "Große Männer" haben sich in moderne Politiker verwandelt und sind weiterhin Figuren in neuen Biografien. Ein Beispiel für diesen biografischen Stil ist die neueste Serie „Historical Silhouettes“ (American Presidents: 41 Historical Portraits from George Washington to Bill Clinton. Hrsg. J. Heideking). Diese Wendung korreliert mit dem historisch-biographischen Ansatz.

Literarische Biographie

Parallel dazu entsteht eine Art des biografischen Schreibens, bei der die Leidenschaften des Schreibens in den Vordergrund treten. Der Schriftsteller-Biograph verzerrt manchmal die tatsächlichen Tatsachen, gibt ihnen eine bestimmte Richtung und einen bestimmten Schatten um der Handlung oder Intrige willen. Der Forscher wird selbst zum Experten, übernimmt das Recht, bestimmte Handlungen zu wählen und zu kontextualisieren, die die psychologischen Facetten der Figur hervorheben.

„Je geschickter der Künstler-Biograf, je heller er als Mensch ist, desto weniger eignet sich die Biografie für wissenschaftliche Zwecke“, bemerkte N. A. Rybnikov (11, S. 17).

Andre Maurois

Andre Maurois, Yuri Tynyanov, Mikhail Bulgakov sind die Autoren von Beautiful Literarische Biographien wo die Freiheit der Präsentation und Interpretation mit Fiktion, Vermutungen, persönlicher Fantasie und kreativer Intuition koexistiert.

„Wo das Dokument endet, beginne ich“, schrieb Tynyanov in seiner Einführungsrede zu seinem Puschkin. „Ich denke immer noch, dass sich die Fiktion von der Geschichte nicht durch „Fiktion“ unterscheidet, sondern durch ein besseres Verständnis von Menschen und Ereignissen. Große Aufregung um sie. Fiktion ist ein Zufall, der nicht vom Wesen der Sache abhängt, sondern vom Künstler. Und jetzt gibt es keinen Zufall, aber es gibt eine Notwendigkeit, beginnt der Roman. Aber der Blick muss viel tiefer sein, die Vermutung und Entschlossenheit viel größer, und dann kommt das Letzte in der Kunst – das Gefühl echter Wahrheit: es könnte so sein, so darf es sein“ (13, S. 8).

Die Verbindung der Zeiten, ein Versuch, die Zeit zu verstehen, sich darin zurechtzufinden, wird in den biografischen Zyklen von A. Morois dargestellt. Seine Worte: „Sokrates ist nicht tot, er lebt in Platon. Platon ist nicht tot, er lebt in Alena. Alain ist nicht tot, er lebt in uns“ (7, Bd. 1, S. 14), – diese Position lässt sich am besten vermitteln.

Weltliche biographische Chronik

Die weltliche biografische Chronik ist ein „bunter Teppich“ aus weltlichem Klatsch, Sketchen, Anekdoten, die Teil des biografischen Materials sind. Die Berechnung hier ist für den bescheidenen Leser. Intrigen, intime Aspekte des Lebens, rutschige Momente der Biografie sind die Essenz eines solchen Briefes.

„1808 besuchte ich zufällig Wien. Ich schrieb eine Reihe von Briefen an einen meiner Freunde über den berühmten Komponisten Haydn, den ich vor einigen Jahren zufällig getroffen hatte. Als ich nach Paris zurückkehrte, stellte ich fest, dass meine Briefe einigen Erfolg hatten; einige machten sich sogar die Mühe, sie umzuschreiben. Ich erlag der Versuchung, Schriftstellerin zu werden und noch zu Lebzeiten in den Druck zu gehen. Nachdem ich einige Erklärungen hinzugefügt und einige Wiederholungen eliminiert habe, erscheine ich vor den Musikfreunden in Form eines kleinen in 8 Grad ... Ich dachte, dass junge Frauen, die ins hohe Leben einsteigen, erfreut wären, in einem Band alles zu finden, was dazu gehört in dieser Frage bekannt sein“ (12, S. 5–6).

Die Anziehungskraft auf die Leserschaft, der Wunsch zu fesseln, zu interessieren, beeinflussen oft das Layout und die Präsentation von Fakten und machen das Leben einer realen Person zu einer Legende. Stefan Zweig präsentiert oft eine Tatsache für den naiven und emotionalen Leser. Die Inspiration der Sprache und die hyperbolischen Details des Lebens und der Umgebung betonen die archetypische Natur der Figur. Das heroische Schicksal wird von oben bestimmt. Die Biografie erscheint als Rekonstruktion dieser Prädestination. Nehmen wir als Beispiel einen Ausschnitt aus einem Porträt von Maxim Gorki.

"Was für ein Leben! Was für ein tiefer Abgrund, bevor man nach oben klettert! Der große Künstler wurde in einer schmutzigen, grauen Straße am Stadtrand von Nischni Nowgorod geboren, Not hat seine Wiege erschüttert, Not hat ihn aus der Schule genommen, Not hat ihn in den Kreislauf der Welt geworfen. Die ganze Familie kauert im Keller, in zwei Schränken, und um an Geld, ein paar elende Groschen zu kommen, wühlt ein kleiner Schuljunge in stinkenden Müllhalden und Müllbergen, sammelt Knochen und Lumpen, und seine Kameraden weigern sich, neben ihm zu sitzen zu ihm, weil er angeblich schlecht riecht. Er ist sehr wissbegierig, aber er schafft es nicht einmal, die Grundschule zu beenden, und ein schwacher, schmalbrüstige Junge kommt als Lehrling in ein Schuhgeschäft, dann zu einem Bauzeichner, arbeitet als Geschirr auf einem Wolgadampfer, einem Hafenlader, ein Nachtwächter, ein Bäcker, ein Hausierer, ein Eisenbahner, ein Arbeiter, ein Setzer; Als ewig verfolgter Tagelöhner, mittellos, entrechtet, heimatlos irrt er über die Landstraßen, mal in der Ukraine und am Don, mal in Bessarabien, auf der Krim, in Tiflis. Nirgendwo kann er sich festhalten, nirgends wird er gehalten. Das Schicksal peitscht ihn unweigerlich wie ein böser Wind hoch, sobald er Unterschlupf unter einem elenden Unterschlupf findet, und wieder, Winter und Sommer, geht er mit seinen müden Füßen die Straßen entlang, hungrig, zerlumpt, krank, für immer im Griff von Bedarf 10, S. 214–215).

Der erhabene Stil wird durch das humanistische Pathos des Schriftstellers verursacht, der Wunsch, gewöhnliche Menschen mit Heldentum zu infizieren.

Stefan Zweig

„Die Menschheit braucht erhabene Bilder. Man braucht einen Heldenmythos, um an sich glauben zu können“, sagt Stefan Zweig (14, Bd. 5, S. 357).

Ein großer Schriftsteller, Historiker und Forscher wendet sich in der Regel mit seinen Werken an Menschen, nicht nur um die Position seines Helden zu vermitteln, sondern um ihn auch als Beispiel für die Größe des menschlichen Geistes zu zeigen. Und hier entsteht ein Konflikt zwischen einem ehrlichen Historiker und einem humanistischen Schriftsteller.

„Wir alle haben diesen tragischen Kampf durchlebt. Wie oft stehen wir vor der Alternative, vor einer Tatsache ein Auge zuzudrücken oder sie abzulehnen – wie oft wird der Künstler von Angst ergriffen, wenn er diese oder jene Wahrheit auf Papier festhalten muss“, schreibt Romain Rolland (10, S. 356).

Psychologische Biographie

Die psychologische Biographie beginnt in den Eingeweiden des historischen Genres. In den Werken von Karamzin verdeckt die Faktologie also nicht die Persönlichkeit und psychologische Tiefe der Figur. So schufen beispielsweise Stefan Zweig, Romain Rolland, Henri Perruchot und Irving Stone herausragende Beispiele für das Eindringen in die psychologischen Bedeutungen ihrer Figuren, wobei sie sich unbewusst auf hermeneutische Techniken stützten. Sie können oft mit "Psychoanalytiker-Detektiven" verglichen werden, die versuchen, anhand mehrerer Hinweise eine Hierarchie der Bedeutungen ihrer Charaktere aufzubauen.

Die Handschriftensammlung Stefan Zweig ist ein Archiv solcher Zeugnisse.

„Ich sammle nicht nur Manuskripte, zufällige Briefe oder Blätter aus Künstleralben, sondern nur solche Manuskripte, in denen sich der schöpferische Geist in schöpferischen Bedingungen manifestiert, also ausschließlich Manuskriptentwürfe von Kunstwerken oder deren Fragmente. Wenn ich ein literarisches oder musikalisches Werk liebe, dann möchte ich möglichst viel über seine Entstehung wissen“ (14, Bd. 10, S. 415–416).

Romain Rolland

Oftmals werden psychologische Bemerkungen in das faktische Gefüge der Erzählung eingewoben. Zum Beispiel schreibt Romain Rolland, als er ein Händel-Porträt schuf: „Er ließ nie etwas ungenutzt, sein ganzes Leben lang kehrte er in seiner Arbeit zu seinen alten Ideen zurück; dies sollte nicht durch die Eile der Arbeit erklärt werden, sondern durch die Integrität seines Denkens und die Notwendigkeit der Verbesserung“ (10, S. 17–18).

Unter den einheimischen Forscher-Biografen sollte V. Veresaev erwähnt werden. Sein Ansatz kann als dokumentarisch-psychologisch bezeichnet werden, da es das Ziel des Autors ist, ein Porträt der Figur zu erstellen, basierend auf den wahren Aussagen von ihm selbst und seinen Zeitgenossen - Freunden und Experten. So trägt sein Buch "Gogol im Leben" den Untertitel: "Eine systematische Sammlung authentischer Zeugnisse von Zeitgenossen." Es enthält kein einziges Wort des Autors. Der Autor besitzt nur das Vorwort, Fußnoten zu den Seiten und Kommentare.

"BEI. Veresaev sammelt nur die Beweise der Geschichte, setzt sie zu einer Handlung zusammen, zu einer Handlung, die sich wie die Handlung eines Romans liest ... Heute, wo wir beginnen, die präsentierten Fakten ohne ideologische Füllung zu würdigen, gewinnt das Buch von V. Veresaev besonderes Gewicht . Es ist ein Beispiel für Ehrlichkeit in Bezug auf das Dokument, ein Beispiel für Respekt vor der Meinung derer, deren Standpunkt vielleicht nicht mit dem Standpunkt des Biographen übereinstimmt und ihm sogar widerspricht“ (5, S. 3 ).

Ein weiteres Beispiel einer wissenschaftlichen und psychologischen Biografie ist eine Reihe biografischer Porträts berühmter Philosophen, die von Arseniy Gulyga, Doktor der philosophischen Wissenschaften, erstellt wurde. Der Zweck solcher Biografien ist es, den Leser mit den komplexen philosophischen Konzepten von Kant, Hegel, Schelling und anderen in zugänglicher Form vertraut zu machen, nicht nur ihr Verständnis zu erleichtern, sondern auch die Persönlichkeit der Figur auf konvexe und psychologische Weise darzustellen . Die Persönlichkeit des Autors wird verschleiert, sie wird nur in einer tiefen fachlichen Kenntnis des Themas sichtbar.

Systemisch-biographische Methode

Die systemisch-biographische Methode wurde Ende des 20. Jahrhunderts von N.L. Nagibina (zusammen mit Prof. V.A. Barabanshchikov) im Labor für systemische Studien der Psyche des Instituts für Psychologie der Russischen Akademie der Wissenschaften. Um die Existenz der angeblichen psychologischen Persönlichkeitstypen (das „Psikosmology“-Typensystem) empirisch zu verifizieren, wurde es notwendig, eine neue Forschungsmethode zu schaffen und zu entwickeln, die von den Autoren als „Psychological Portrait“-Methode bezeichnet wurde. Die Forschungsposition – die Psyche eines anderen durch das unschätzbare Erkennen der Welt der Bedeutungen und Bedeutungen eines anderen zu kennen – war die Essenz der „Porträtmalerei“.

Psychologische Porträtmethode

Das Problem der semantischen Kontur ist eines der zentralen bei der Erstellung eines psychologischen Personenporträts. Alles Nebensächliche soll in den Hintergrund treten. Die Hauptfrage, die sich der Psychologe in diesem Stadium stellt, lautet: Was ist das Sinnvollste, Zentralste im Leben dieser Person? Wofür lebt er? Als Ergebnis langjähriger Forschung der Autoren der Methode stellte sich heraus, dass die wertmotivatorische Sphäre eng mit kognitiven Merkmalen verknotet ist. Es ist praktisch unmöglich zu sagen, was hier primär und was sekundär ist. Eines ist wichtig – es gibt einige stabile Korrespondenzen und Beziehungen, die beschrieben werden können. Die Beschreibung dieses "Knotens" ist die Grundlage des psychologischen Porträts. Zu den Verhaltensmerkmalen gehören semantische Bedeutung, temperamentvolle Merkmale und entwickelte Fähigkeiten. Anscheinend sollte jeder Aspekt unabhängig voneinander betrachtet werden. In dieser Arbeit haben wir uns bewusst nur auf die wertbestimmenden Aspekte von Verhaltensmerkmalen konzentriert. Individualität also so nah wie möglich am Typ.

Die Methode der Analyse von Aussagen, die auf dem Studium von Tagebüchern, Briefen und autobiografischen Nachrichten basiert, wurde verwendet, um Hypothesen zu testen. Die Formulierung von Hypothesen über das Modell der Psyche eines anderen erfolgte auf der Grundlage klarer Aussagen der Probanden selbst über die Merkmale ihrer kognitiven Sphäre. Das Kriterium für die Zuordnung zu dem einen oder anderen Typ war die Einstellung zum Denken (ob ihm die Hauptrolle in der Erkenntnis zukommt) und zur Wahrnehmung (ob sie den Charakter eines prozeduralen „Schlusses“ oder einer „Gegebenheit“ hat). Kreative Produkte können viel über die Persönlichkeit der Person aussagen, die sie geschaffen hat. Musik, Malerei, Poesie und Prosa wurden von den Autoren in der Tradition projektiver Methoden betrachtet. Die Frage des Stils war eine der wichtigsten und bestimmenden. Auch Experteneinschätzungen wurden berücksichtigt - Rezensionen, kritische Artikel. Das Leben einer Person mit einer Reihe von Handlungen diente als ausgezeichneter objektiver Indikator bei der Erstellung seines psychologischen Porträts. Zweifellos wurden das Aussehen und die Lebensbedingungen berücksichtigt.

Psychologisches Porträt einer historischen Person

Der Algorithmus zum Erstellen eines psychologischen Porträts einer historischen Person kann in den folgenden Schritten beschrieben werden:

1. Machen Sie sich mit den Hauptwerken vertraut (Hören, Spielen, Betrachten von Klavieren oder Partituren).

2. Bestimmen Sie die Hauptlinien der Kreativität.

3. Wählen Sie die psychologisch bedeutsamsten Dokumente aus (Geständnisse, Testamente, Autobiografien usw.).

4. Schreiben Sie daraus zwei oder drei zentrale Gedanken (in Zitaten) über den Sinn des Lebens und den Zweck der Kreativität auf.

• kognitiver Stil (Merkmale der Wahrnehmung, des Gedächtnisses, des Denkens);

• Wertmotivationssphäre;

• grundlegende Verhaltensmerkmale;

• kreatives Porträt.

Um ein psychologisches Porträt einer historischen Person zu erstellen, ist es notwendig, über eine ausreichende Menge an dokumentarischen schriftlichen Beweisen für die Eigenschaften einer Person zu verfügen. Als solche Dokumente können Tagebücher, Briefe, Reflexionen, aufgezeichnete Gespräche dienen. Es ist auch notwendig, eine ausreichende Anzahl von "Zeugen" -Zeugnissen für die Begehung bestimmter Taten und ihre kritische Auswahl zu haben.

Internet-Ressourcen

Literatur

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Was ist ein Porträt (portrait – altfranzösisch – portraire – bedeutet porträtieren) – Ein Porträt ist eine Art der bildenden Kunst, die sich der Darstellung einer bestimmten Person oder Personengruppe widmet – eine äußerlich individuell ähnliche Darstellung einer Person auf Leinwand oder Papier, mit das Ziel, es anderen zu präsentieren, Charakter, innere Welt, Lebenswerte darzustellen.

Das Gesicht einer Person in einem Porträt zu zeichnen, ist die schwierigste Richtung in der bildenden Kunst. Der Künstler muss die Hauptakzente der Persönlichkeit entdecken, die charakteristischen Züge hervorheben, die Emotionalität einer Person hervorheben und die geistige Veranlagung des Porträtierten offenbaren. Je nach Größe des Gemäldes kann das Porträt unterschiedlicher Art sein: Büste, Halbfigur, Generationenporträt und Ganzkörperporträt. Hochformat: vom Gesicht, Dreivierteldrehung zu jeder Seite und im Profil. Ein kreatives Porträt ist ein kreatives Gemälde, ein spezielles Genre der Malerei, das sich auf die Schaffung von etwas Neuem im Bild einer menschlichen Person bezieht.

Grundlagen des Porträts. Die Hauptsache im Porträt ist das Gesicht einer Person, an dem Porträtmaler die meiste Zeit arbeiten und versuchen, die Ähnlichkeit und den Charakter sowie die Farbtöne des Kopfes so genau wie möglich zu vermitteln. Dann die Gestik und Mimik, die sich auf einen bestimmten Charakter beziehen, der Künstler findet Merkmale von größerer Vitalität, Natürlichkeit im Bild des Gesichts, während der Rest die Details des Porträts sind, sei es die Kleidung, der Hintergrund, die Erfassung von die Details eines bestimmten Gefolges auf der Leinwand, gelten als bedingter, da die Ähnlichkeit nicht davon abhängt.

Die Ähnlichkeit im Portrait nimmt die Haupt- und Dominanzrolle ein, wenn die Ähnlichkeit sehr lahm ist, überwiegt sie alle anderen positiven Vorteile des klassischen Portraits, dadurch kann es schön in Ausarbeitung und Farbe aber gesichtslos sein.

Auf dieser Seite sind die folgenden Stile Porträt, Öl auf Leinwand und Trockenpinsel. Porträts gibt es in verschiedenen Stilen und Techniken, der bemerkenswerteste Stil, dh die Technik der Ausführung, ist natürlich das Malen eines Porträts in Öl auf Leinwand. Ein Porträt in Öl zu malen ist ein sehr langer und mühsamer Prozess, der viel Geduld und Genauigkeit erfordert. Dieser Stil stammt aus den Tiefen der Jahrhunderte und hat sich auf der ganzen Welt große Berühmtheit erworben.

Oft zeichnen Künstler Skizzen oder schnelle Porträts in Kohle, Sepia, Rötel und viel seltener, besonders heutzutage, Bleistiftporträts oder Porträts in Pastell und Aquarell, obwohl dies zweifellos erstklassige Porträtstile sind, mühsamer, aber besondere Aufmerksamkeit verdienen. Aber auch der Trockenpinsel-Stil der Porträtmalerei gewinnt an Popularität. Sie können sich ein Video ansehen, in dem der Künstler Igor Kazarin ein Porträt eines Mädchens in diesem wunderbaren Stil der Porträtmalerei zeichnet.

Porträtgenres werden unterteilt: Kammerporträt, intimes formales Porträt und auch Selbstporträts, in denen sich Künstler in der Regel selbst darstellen. Das Genre Porträt in der bildenden Kunst ist eine natürliche eigenständige Gattung der Malerei, die keiner besonderen Begründung bedarf.

Porträt-Subgenres: Die Grenzen des Porträtgenres spiegeln unterschiedliche Richtungen wider, die mit Elementen anderer Genres verknüpft sind. Zum Beispiel ein historisches Porträt: ein Bild einer Person in der Kleidung vergangener Jahrhunderte, das durch Vorstellungskraft und nach verfügbaren Materialien Erinnerungen an diese Zeit geschaffen wird. Porträtmalerei - Die Figur wird umgeben von Natur, Architektur mit der Handlung der Welt der Dinge und Haushaltsgegenstände dargestellt. Ein kostümiertes Porträt einer Figur wird in historischen Theaterkostümen dargestellt, die für die Wahrnehmung schön sind, und mit verschiedenen Utensilien, die sich auf die Handlung beziehen.