Römische Skulptur. Die berühmtesten Skulpturen Roms, die Sie unbedingt sehen sollten Alle Statuen des antiken Roms

Eine der ältesten Zivilisationen der Welt – das Heilige Römische Reich – schenkte der Menschheit die größte Kultur, die nicht nur das reichste literarische Erbe, sondern auch die steinerne Chronik umfasste. Lange Zeit gab es keine Menschen, die diese Macht bewohnten, aber dank der erhaltenen Baudenkmäler ist es möglich, den Lebensstil der heidnischen Römer nachzubilden. Am 21. April, dem Tag der Gründung der Stadt auf sieben Hügeln, schlage ich vor, 10 Sehenswürdigkeiten des antiken Roms anzuschauen.

Forum Romanum

Das Gebiet, das im Tal zwischen dem Palatin und Velia auf der Südseite, dem Kapitol im Westen, dem Esquilin und den Hängen des Quirinal und Viminal liegt, war in vorrömischer Zeit ein Feuchtgebiet. Bis Mitte des 8. Jahrhunderts v. e. Dieses Gebiet wurde für Bestattungen genutzt, und die Siedlungen befanden sich auf den nahe gelegenen Hügeln. Der Ort wurde während der Herrschaft von Zar Tarquikios dem Alten entwässert, der ihn zum Zentrum des politischen, religiösen und kulturellen Lebens der Stadtbewohner machte. Hier wurde der berühmte Waffenstillstand zwischen Römern und Sabinern geschlossen, Senatswahlen abgehalten, Richter tagten und Gottesdienste abgehalten.

Von Westen nach Osten verläuft die heilige Straße des Reiches, die Via Appia oder der Via Appia, durch das gesamte Forum Romanum, entlang dessen sich viele Denkmäler aus der Antike und aus dem Mittelalter befinden. Das Forum Romanum beherbergt den Tempel des Saturn, den Tempel des Vespasian und den Tempel der Vesta.

Der Tempel zu Ehren des Gottes Saturn wurde um 489 v. Chr. errichtet und symbolisierte den Sieg über die etruskischen Könige aus der Familie der Tarquinier. Mehrmals starb er bei Bränden, wurde aber wiedergeboren. Die Inschrift auf dem Fries bestätigt, dass "der Senat und das Volk von Rom wiederhergestellt haben, was durch Feuer zerstört wurde". Es war ein majestätisches Gebäude, das mit einer Statue des Saturn geschmückt war, es umfasste die Räumlichkeiten der Staatskasse, ein Vogelhaus, wo Dokumente über Staatseinnahmen und Schulden aufbewahrt wurden. Bis heute sind jedoch nur wenige Säulen der ionischen Ordnung erhalten.

Der Bau des Tempels des Vespasian begann auf Beschluss des Senats im Jahr 79 n. Chr. e. nach dem Tod des Kaisers. Dieses heilige Gebäude war dem Flavius ​​geweiht: Vespasian und seinem Sohn Titus. Sie war 33 Meter lang und 22 Meter breit, drei 15 Meter hohe Säulen des korinthischen Ordens sind bis heute erhalten.

Der Tempel der Vesta ist der Göttin des Herdes gewidmet und in der Antike mit dem Haus der Vestalinnen verbunden. Das heilige Feuer wurde im Innenraum ständig aufrechterhalten. Anfangs wurde es von den Töchtern des Königs bewacht, dann wurden sie durch Vestalinnenpriesterinnen ersetzt, die auch zu Ehren von Vesta Gottesdienste abhielten. In diesem Tempel gab es einen Cache mit Symbolen des Imperiums. Das Gebäude hatte eine runde Form, dessen Territorium von 20 korinthischen Säulen begrenzt wurde. Obwohl es im Dach einen Rauchabzug gab, brachen im Tempel oft Feuer aus. Es wurde mehrmals gerettet, wieder aufgebaut, aber im Jahr 394 befahl Kaiser Theodosius, es zu schließen. Nach und nach verfiel das Gebäude und verfiel.

Trajanssäule

Ein Denkmal der antiken römischen Architektur, errichtet im Jahr 113 n. Chr. Architekt Apollodorus von Damaskus zu Ehren der Siege von Kaiser Trajan über die Daker. Die innen hohle Marmorsäule erhebt sich 38 m über dem Boden.Im „Körper“ des Bauwerks befindet sich eine Wendeltreppe mit 185 Stufen, die zur Aussichtsplattform auf der Hauptstadt führt.

Der Stamm der Säule windet sich 23 Mal um ein 190 m langes Band mit Reliefs, die Episoden des Krieges zwischen Rom und Dacia darstellen. Ursprünglich wurde das Denkmal von einem Adler gekrönt, später von einer Trajansstatue. Und im Mittelalter wurde die Säule mit einer Statue des Apostels Petrus geschmückt. Am Fuß der Säule befindet sich eine Tür, die in die Halle führt, in der die goldenen Urnen mit der Asche von Trajan und seiner Frau Pompeji Plotina aufgestellt wurden. Das Relief erzählt von zwei Kriegen zwischen Trajan und den Daker und der Zeit 101-102. ANZEIGE getrennt von den Schlachten von 105-106 durch die Figur der geflügelten Viktoria, die auf einem von Trophäen umgebenen Schild den Namen des Siegers schreibt. Es zeigt auch die Bewegung der Römer, den Bau von Befestigungen, Flussüberquerungen, Schlachten, die Details von Waffen und Rüstungen beider Truppen sind sehr detailliert gezeichnet. Insgesamt befinden sich etwa 2.500 menschliche Figuren auf einer 40-Tonnen-Säule. Trajan erscheint darauf 59 Mal. Neben dem Sieg sind im Relief weitere allegorische Figuren zu sehen: die Donau in Form eines majestätischen alten Mannes, Nacht - eine Frau mit verschleiertem Gesicht usw.

Pantheon

Der Tempel aller Götter wurde 126 n. Chr. erbaut. e. unter Kaiser Hadrian an der Stelle des vorherigen Pantheons, das zwei Jahrhunderte zuvor von Mark Vipsanius Agrippa errichtet worden war. Die lateinische Inschrift auf dem Giebel lautet: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marcus Agrippa, Sohn des Lucius, zum dritten Mal zum Konsul gewählt, errichtete dies." Das Hotel liegt an der Piazza della Rotonda. Das Pantheon zeichnet sich durch die klassische Klarheit und Integrität der Komposition des Innenraums, die Majestät des künstlerischen Bildes aus. Ohne äußere Verzierungen ist das zylindrische Gebäude mit einer Kuppel gekrönt, die mit unauffälligen Schnitzereien bedeckt ist. Die Höhe vom Boden bis zur Öffnung im Gewölbe entspricht genau dem Durchmesser des Sockels der Kuppel, was für das Auge eine erstaunliche Proportionalität darstellt. Das Gewicht der Kuppel verteilt sich auf acht Abschnitte, die eine monolithische Wand bilden, zwischen denen sich Nischen befinden, die dem massiven Gebäude ein Gefühl von Luftigkeit verleihen. Dank der Illusion des offenen Raums scheinen die Wände nicht so dick und die Kuppel viel leichter als in Wirklichkeit zu sein. Ein rundes Loch im Gewölbe des Tempels lässt Licht herein und beleuchtet die reiche Dekoration des Innenraums. Alles ist fast unverändert bis in unsere Tage überliefert.

Kolosseum

Eines der bedeutendsten Gebäude des antiken Roms. Das riesige Amphitheater wurde über acht Jahre gebaut. Es war ein ovales Gebäude mit 80 großen Bögen entlang des Umfangs der Arena, mit kleineren Bögen darauf. Die Arena ist von einer Mauer aus 3 Ebenen umgeben, und die Gesamtzahl der großen und kleinen Bögen betrug 240. Jede Ebene war mit Säulen in verschiedenen Stilen geschmückt. Die erste ist dorisch, die zweite ionisch und die dritte korinthisch. Darüber hinaus wurden auf den ersten beiden Ebenen Skulpturen der besten römischen Handwerker installiert.

Das Gebäude des Amphitheaters umfasste Galerien, die zur Entspannung der Zuschauer bestimmt waren, wo lärmende Händler verschiedene Waren verkauften. Draußen war das Kolosseum mit Marmor verkleidet, schöne Statuen waren um seinen Umfang herum aufgestellt. 64 Eingänge führten in den Raum, die sich auf verschiedenen Seiten des Amphitheaters befanden.

Darunter befanden sich privilegierte Plätze für die edlen Adligen Roms und den Thron des Kaisers. Der Boden der Arena, in der nicht nur Gladiatorenkämpfe, sondern auch echte Seeschlachten stattfanden, war aus Holz.

Heute hat das Kolosseum zwei Drittel seiner ursprünglichen Masse verloren, aber noch heute ist es ein majestätisches Gebäude und ein Symbol Roms. Kein Wunder, dass das Sprichwort sagt: "Solange das Kolosseum steht, wird Rom stehen, verschwindet das Kolosseum - Rom wird verschwinden und die ganze Welt mit ihm."

Triumphbogen des Titus

Der einschiffige Marmorbogen an der Straße Via Sacra wurde nach dem Tod von Kaiser Titus zu Ehren der Eroberung Jerusalems im Jahr 81 n. Chr. Erbaut. Seine Höhe beträgt 15,4 m, Breite - 13,5 m, Spannweite - 4,75 m, Spannweite - 5,33 m. Prozession mit Trophäen, unter denen der Hauptschrein des jüdischen Tempels die Menora ist.

Bäder von Caracalla

Die Bäder wurden zu Beginn des 3. Jahrhunderts n. Chr. erbaut. unter Marcus Aurelius, Spitzname Caracalla. Das luxuriöse Gebäude war nicht nur für den Waschprozess gedacht, sondern auch für eine Vielzahl von Freizeitaktivitäten, darunter sowohl sportliche als auch geistige. Es gab vier Eingänge zum „Badehaus“; durch zwei mittlere betraten sie die überdachten Hallen. Auf beiden Seiten befanden sich Räume für Versammlungen, Rezitationen usw. Unter den vielen Räumen aller Art, die rechts und links für Waschräume bestimmt waren, befanden sich zwei große offene symmetrische Innenhöfe, die an drei Seiten von einer Kolonnade umgeben waren, deren Boden mit dem berühmten Mosaik mit den Figuren von Sportlern geschmückt war notiert. Die Kaiser verkleideten nicht nur die Wände mit Marmor, bedeckten die Böden mit Mosaiken und stellten prächtige Säulen auf: Sie sammelten hier systematisch Kunstwerke. In den Caracalla-Thermen standen einst der Farnese-Stier, die Statuen von Flora und Herkules, der Torso von Apollo Belvedere.

Der Besucher fand hier einen Club, ein Stadion, einen Erholungsgarten und ein Kulturhaus. Jeder konnte sich aussuchen, was ihm gefiel: Manche setzten sich nach dem Abwasch zu einem Plausch mit Freunden, schauten sich Schwing- und Gymnastikübungen an, konnten sich strecken; andere wanderten durch den Park, bewunderten die Statuen, saßen in der Bibliothek. Die Menschen gingen mit einem Vorrat an neuer Kraft, ausgeruht und erneuert nicht nur körperlich, sondern auch moralisch. Trotz eines solchen Schicksalsgeschenks waren die Bedingungen dazu bestimmt, zusammenzubrechen.

Tempel von Portun und Herkules

Diese Tempel befinden sich am linken Ufer des Tibers in einem anderen antiken Forum der Stadt - Bull. In der frühen republikanischen Zeit legten hier Schiffe an und es wurde reger Viehhandel betrieben, daher der Name.

Der Tempel Portun wurde zu Ehren des Hafengottes erbaut. Das Gebäude hat eine rechteckige Form und ist mit ionischen Säulen geschmückt. Der Tempel ist seit etwa 872 n. Chr. gut erhalten. wurde zur christlichen Kirche Santa Maria in Gradelis umgebaut, im 5. Jahrhundert wurde sie zur Kirche Santa Maria Aegiziana geweiht.

Der Tempel des Herkules hat ein Monoptera-Design - ein rundes Gebäude ohne innere Trennwände. Der Bau geht auf das 2. Jahrhundert v. Chr. zurück. Der Tempel hat einen Durchmesser von 14,8 m, geschmückt mit zwölf korinthischen Säulen von 10,6 m Höhe und ruht auf einem Tuffsteinfundament. Früher hatte der Tempel einen Architrav und ein Dach, die bis heute nicht erhalten sind. Im Jahr 1132 n. Chr Der Tempel wurde zu einem Ort der christlichen Anbetung. Der ursprüngliche Name der Kirche war Santo Stefano al Carose. Im 17. Jahrhundert wurde der neu geweihte Tempel Santa Maria del Sol genannt.

Feld des Mars

„Marsfeld“ – so hieß der am linken Tiberufer gelegene Teil Roms, der ursprünglich für militärische und gymnastische Übungen bestimmt war. In der Mitte des Feldes befand sich ein Altar zu Ehren des Kriegsgottes. Dieser Teil des Feldes blieb und anschließend frei, während die restlichen Teile bebaut wurden.

Mausoleum des Hadrian

Das Baudenkmal wurde als Grabmal des Kaisers und seiner Familie konzipiert. Das Mausoleum war eine quadratische Basis (Seitenlänge - 84 m), in der ein Zylinder (Durchmesser - 64 m, Höhe ca. 20 m) installiert war, der mit einem künstlichen Hügel gekrönt war, dessen Spitze mit einer skulpturalen Komposition verziert war: der Kaiser in Gestalt des die Quadriga beherrschenden Sonnengottes. Anschließend wurde diese gigantische Struktur für militärische und strategische Zwecke genutzt. Die Jahrhunderte haben sein ursprüngliches Aussehen verändert. Der Bau erwarb den Engelshof, mittelalterliche Säle, darunter den Justizsaal, die Wohnungen des Papstes, das Gefängnis, die Bibliothek, die Schatzkammer und das Geheimarchiv. Von der Terrasse des Schlosses, über der sich die Figur eines Engels erhebt, eröffnet sich ein herrlicher Blick auf die Stadt.

Katakomben

Die Katakomben von Rom sind ein Netzwerk antiker Gebäude, die größtenteils während der Zeit des frühen Christentums als Begräbnisstätten genutzt wurden. Insgesamt gibt es in Rom mehr als 60 verschiedene Katakomben (150-170 km lang, ca. 750.000 Bestattungen), von denen sich die meisten unterirdisch entlang der Via Appia befinden. Labyrinthe von unterirdischen Gängen entstanden nach einer Version an der Stelle antiker Steinbrüche, nach einer anderen wurden sie auf privaten Grundstücken gebildet. Im Mittelalter verschwand der Brauch, in den Katakomben zu bestatten, und sie blieben als Zeugnisse der Kultur des antiken Roms erhalten.

Das größte kulturelle und archäologische Erbe der Ewigen Stadt, gewebt aus verschiedenen historischen Epochen, macht Rom einzigartig. In der Hauptstadt Italiens wurde eine unglaubliche Menge an Kunstwerken gesammelt - echte Meisterwerke, die auf der ganzen Welt bekannt sind, hinter denen die Namen großer Talente stehen. In diesem Artikel wollen wir über die berühmtesten Skulpturen Roms sprechen, die auf jeden Fall sehenswert sind.

Seit vielen Jahrhunderten ist Rom das Zentrum der Weltkunst. Seit der Antike wurden Meisterwerke menschlicher Kreationen in die Hauptstadt des Imperiums gebracht. Während der Renaissance bauten Päpste, Kardinäle und Vertreter des Adels Paläste und Kirchen und schmückten sie mit wunderschönen Fresken, Gemälden und Skulpturen. Viele neu errichtete Gebäude dieser Zeit erweckten die architektonischen und dekorativen Elemente der Antike zu neuem Leben - antike Säulen, Kapitelle, Marmorfriese und Skulpturen wurden aus den Gebäuden der Kaiserzeit entnommen, restauriert und an einem neuen Ort aufgestellt. Darüber hinaus bescherte die Renaissance Rom eine endlose Anzahl neuer brillanter Kreationen, darunter die Werke von Michelangelo, Canova, Bernini und vielen anderen talentierten Bildhauern. Auf der Seite können Sie die herausragendsten Kunstwerke und ihre Schöpfer nachlesen

Schlafender Hermaphrodit

Kapitolinische Wölfin

Das bedeutendste für die Römer ist die „Kapitolinische Wölfin“, die heute in den Kapitolinischen Museen aufbewahrt wird. Der Legende nach, die von der Gründung Roms erzählt, wurde sie von einer Wölfin auf dem Kapitolinischen Hügel aufgezogen.

Kapitolinische Wölfin

Laokoon und Söhne

Die berühmte Skulpturengruppe, die die Szene des Kampfes von Laokoon und seinen Söhnen mit Schlangen darstellt, schmückte angeblich die Privatvilla von Kaiser Titus. Datiert um Ic. BC, es ist eine römische Marmorkopie, die von unbekannten Handwerkern nach einem antiken griechischen Bronzeoriginal angefertigt wurde, das leider nicht erhalten ist. Eine der berühmtesten Skulpturen Roms befindet sich im Pio Clementine Museum, das Teil von ist.

Die Statue wurde zu Beginn des 16. Jahrhunderts im Gebiet der Weinberge auf dem Hügel von Oppio entdeckt, die einem gewissen Felice de Fredis gehörten. In der Basilika Santa Maria in Aracoeli, auf dem Grabstein von Felice, kann man eine Inschrift sehen, die von dieser Tatsache erzählt. Michelangelo Buonarroti und Giuliano da Sangallo wurden zu den Ausgrabungen eingeladen, die den Fund auswerten sollten.

Zufällig gefundene Skulpturen erzeugten damals eine starke Resonanz und beeinflussten die Entwicklung der Kunst in ganz Italien während der Renaissance. Die unglaubliche Dynamik und Plastizität der Formen des antiken Werks inspirierte viele Meister dieser Zeit, wie Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto und andere.

Skulpturen von Michelangelo

Der berühmte Bildhauer, Architekt, Künstler und Dichter wurde zu Lebzeiten als der größte Meister anerkannt. Nur wenige Skulpturen von Michelangelo Buonarroti sind in Rom zu sehen, da die meisten seiner Werke in Florenz und Bologna stehen. Im Vatikan wird es aufbewahrt. Michelangelo schuf mit nur 24 Jahren ein Meisterwerk. Außerdem ist Pieta das einzige handsignierte Werk des Meisters.

Skulpturen von Lorenzo Bernini

Bernini. Brunnen der vier Flüsse auf der Piazza Navona. Fragment

Sinnliche Marmorfiguren mit anmutig weichen Formen und besonderer Raffinesse verblüffen durch ihre virtuose Darbietung: Der kalte Stein wirkt warm und weich, und die Charaktere der skulpturalen Kompositionen leben.

Unter den berühmtesten Werken von Bernini, die es definitiv wert sind, mit eigenen Augen gesehen zu werden, nehmen die „Entführung von Proserpina“ und „Apollo und Daphne“, die die Sammlung der Galleria Borghese ausmachen, den ersten Platz auf unserer Liste ein. .

Apollo und Daphne

Der Hauptvorteil der antiken römischen Skulptur ist der Realismus und die Authentizität der Bilder. Dies liegt zunächst daran, dass die Römer einen starken Ahnenkult pflegten und seit der frühesten Zeit der römischen Geschichte der Brauch bestand, nachgelassene Wachsmasken zu entfernen, die später von Bildhauern als Grundlage für skulpturale Porträts genommen wurden .

Schon der Begriff „antike römische Kunst“ hat eine sehr willkürliche Bedeutung. Alle römischen Bildhauer waren griechischen Ursprungs. In ästhetischer Hinsicht ist jede antike römische Skulptur eine Nachbildung der griechischen. Die Innovation war die Kombination aus griechischem Harmoniestreben und römischer Strenge und dem Kult der Stärke.

Die Geschichte der antiken römischen Bildhauerei gliedert sich in drei Teile – die Kunst der Etrusker, die Plastik der Ära der Republik und die kaiserliche Kunst.

Etruskerkunst

Skulptur der Römischen Republik

Aber die Hauptleistung in der Skulptur dieser Ära ist ein realistisches skulpturales Porträt. Im Gegensatz zu Griechenland, wo der Meister bei der Erstellung eines Porträts alle individuellen Merkmale des Modells irgendwie den Gesetzen der Harmonie und Schönheit unterordnete, kopierten die römischen Meister sorgfältig alle Feinheiten des Aussehens der Modelle. Auf der anderen Seite führte dies oft zur Vereinfachung von Bildern, der Rauheit von Linien und der Entfernung vom Realismus.

Skulptur des Römischen Reiches

Die Statuen der Kaiser in den Foren von Rom werden auf eine harte, grobe Weise hergestellt. Von jener griechischen Harmonie und Schönheit, die für die frührömische Kunst charakteristisch war, ist keine Spur mehr vorhanden. Meister mussten zuallererst starke und harte Herrscher darstellen. Es gab auch eine Abkehr vom Realismus. Römische Kaiser wurden als athletisch und groß dargestellt, obwohl nur selten einer von ihnen einen harmonischen Körper hatte.

Während des Römischen Reiches wurden die Skulpturen der Götter fast immer mit den Gesichtern der regierenden Kaiser dargestellt, sodass Historiker zuverlässig wissen, wie die Kaiser des größten antiken Staates aussahen.

Trotz der Tatsache, dass die römische Kunst zweifellos in die Weltschatzkammer vieler Meisterwerke eingegangen ist, ist sie im Wesentlichen nur eine Fortsetzung des Altgriechischen. Die Römer entwickelten die antike Kunst, machten sie prächtiger, majestätischer, heller. Andererseits waren es die Römer, die den Sinn für Proportionen, Tiefe und ideologischen Gehalt der frühantiken Kunst verloren.

Die Stadt Rom wurde der Legende nach bereits im 8. Jahrhundert von den Zwillingen Rom und Rem auf sieben Hügeln gegründet. Chr. Es enthält eine große Anzahl von Denkmälern aus der Zeit der späten Republik und der Kaiserzeit. Kein Wunder, dass das alte Sprichwort besagt, dass „alle Wege nach Rom führen“. Der Name der Stadt symbolisierte ihre Größe und Herrlichkeit, Macht und Pracht, Reichtum an Kultur.

Ursprünglich ahmten römische Bildhauer die Griechen vollständig nach, aber im Gegensatz zu ihnen, die Götter und mythologische Helden darstellten, beginnen die Römer allmählich, an skulpturalen Porträts bestimmter Personen zu arbeiten. Es wird angenommen, dass die römischen Statuen eine herausragende Errungenschaft der Skulptur des antiken Roms sind.

Aber die Zeit vergeht und das alte skulpturale Porträt beginnt sich zu verändern. Seit Hadrian (2. Jh. n. Chr.) bemalten römische Bildhauer keinen Marmor mehr. Mit der Entwicklung der Architektur Roms entwickelt sich auch das skulpturale Porträt. Wenn wir es mit den Porträts griechischer Bildhauer vergleichen, können wir einige Unterschiede feststellen. In der Skulptur des antiken Griechenlands, die das Bild der großen Feldherren, Schriftsteller und Politiker darstellte, versuchten die griechischen Meister, das Bild einer idealen, schönen, harmonisch entwickelten Persönlichkeit zu schaffen, die ein Vorbild für alle Bürger sein würde. Und in der Skulptur des antiken Roms konzentrierten sich die Meister bei der Erstellung eines skulpturalen Porträts auf das individuelle Bild einer Person.

Lassen Sie uns eine Skulptur des antiken Roms analysieren, dies ist ein berühmtes Porträt des berühmten Feldherrn Pompeius, das im 1. Jahrhundert v. Es befindet sich in Kopenhagen in der New Carlsberg Glyptothek. Dies ist ein Bild eines Mannes mittleren Alters mit einem ungewöhnlichen Gesicht. Darin versuchte der Bildhauer, die Individualität des Aussehens des Kommandanten zu zeigen und verschiedene Seiten seines Charakters zu enthüllen, nämlich einen Mann mit einer hinterlistigen Seele und ehrlichen Worten. Porträts aus dieser Zeit zeigen in der Regel nur sehr betagte Männer. Und die Porträts von Frauen, Jugendlichen oder Kindern waren nur auf Grabsteinen zu finden. Ein charakteristisches Merkmal der Skulptur des antiken Roms ist deutlich zu erkennen weibliches Bild. Sie ist nicht idealisiert, sondern vermittelt genau den abgebildeten Typus. In der Skulptur Roms werden die Voraussetzungen für eine genaue Darstellung einer Person geschaffen. Dies ist deutlich in der Bronzestatue des Redners zu sehen, die zu Ehren von Aulus Metellus angefertigt wurde. Er wurde in einer normalen und natürlichen Pose dargestellt. Bei der Darstellung in Skulpturen wurden römische Kaiser oft idealisiert.

Der antike Octavian Augustus, der erste römische Kaiser, verherrlicht ihn als Feldherrn und Herrscher des Staates (Vatikan, Rom). Sein Bild symbolisiert die Stärke und Macht des Staates, der, wie sie glaubten, dazu bestimmt war, andere Völker zu führen. Deshalb haben Bildhauer bei der Darstellung von Kaisern nicht ganz versucht, die Porträtähnlichkeit zu wahren, sondern sich bewusster Idealisierung bedient. Um antike Skulpturen zu schaffen, verwendeten die Römer als Vorbild die Skulpturen des antiken Griechenlands des 5. bis 4. Jahrhunderts v. Chr., in denen sie Einfachheit, Kurven der Linien und Schönheit der Proportionen mochten.

Die majestätische Pose des Kaisers, ausdrucksstarke Hände und ein starrer Blick verleihen der antiken Skulptur einen monumentalen Charakter. Sein Gewand ist effektvoll über seine Hand geworfen, der Stab ist ein Symbol für die Macht des Feldherrn. Eine männliche Figur mit einem muskulösen Körper und nackten schönen Beinen ähnelt Skulpturen von Göttern und Helden des antiken Griechenlands. Zu Füßen des Augustus steht Amor, der Sohn der Göttin Venus, von der der Legende nach die Familie des Augustus abstammt. Sein Gesicht wird mit großer Genauigkeit wiedergegeben, aber sein Aussehen drückt Männlichkeit, Direktheit und Ehrlichkeit aus, das Ideal einer Person wird darin betont, obwohl Augustus laut Historikern ein ordentlicher und harter Politiker war.

Die antike Skulptur des Kaisers Vespasian besticht durch ihren Realismus. Die römischen Bildhauer übernahmen diesen Stil von den hellenischen. So kam es, dass der Wunsch nach Individualisierung des Porträts bis ins Groteske reichte, wie etwa bei dem Porträt eines Vertreters des Bürgertums, des reichen, listigen Pfandleihers von Pompeji, Lucius Caecilius Jucundus. Später, in den Skulpturen des antiken Roms, insbesondere in Porträts der zweiten Hälfte des 2. Jahrhunderts, ist der Individualismus deutlicher zu spüren. Das Bild wird vergeistigter und verfeinert, die Augen scheinen den Betrachter zu betrachten. Dies gelang dem Bildhauer durch die Betonung der Augen mit scharf ausgeprägten Pupillen.

Unter den Skulpturen des antiken Roms gilt die berühmte Reiterstatue von Marcus Aurelius als eine der besten Schöpfungen dieser Epoche. Es wurde um 170 in Bronze gegossen. Im 16. Jahrhundert platzierte der große Michelangelo sein Werk auf dem Kapitolinischen Hügel im antiken Rom. Es diente in vielen europäischen Ländern als Vorbild für die Errichtung verschiedener Reiterdenkmäler. Der Schöpfer porträtierte Marcus Aurelius in einfacher Kleidung, in einem Umhang, ohne ein Zeichen kaiserlicher Größe. Marcus Aurelius war Kaiser, er verbrachte sein ganzes Leben auf Feldzügen und wurde von Michelangelo in der Kleidung eines einfachen Römers dargestellt. Der Kaiser war ein Vorbild an Ideal und Menschlichkeit. Wenn man sich diese antike Skulptur ansieht, kann jeder feststellen, dass der Kaiser eine hohe intellektuelle Kultur hat.

Mit der Darstellung von Marcus Aurelius vermittelte der Bildhauer die Stimmung eines Menschen, er spürt Meinungsverschiedenheiten und Kämpfe in der umgebenden Realität und versucht, sich von ihnen in die Welt der Träume und persönlichen Emotionen zu begeben. Diese antike Skulptur fasst die Merkmale des Weltbildes zusammen, die für die gesamte Ära charakteristisch waren, als die Enttäuschung über die Lebenswerte in den Köpfen der Einwohner Roms vorherrschte. Seine Meisterwerke spiegeln einen eigentümlichen Konflikt zwischen dem Individuum und der Gesellschaft wider, der durch eine tiefe gesellschaftspolitische Krise hervorgerufen wurde, die das Römische Reich in dieser historischen Ära heimsuchte. Die Macht des Staates wurde durch den häufigen Kaiserwechsel ständig unterminiert. Die Mitte des 3. Jahrhunderts war für das Römische Reich eine sehr schwierige Krisenzeit, es stand fast an der Schwelle zwischen Zusammenbruch und Tod. All diese harten Ereignisse spiegeln sich in den Reliefs wider, die im 3. Jahrhundert römische Sarkophage schmückten. Auf ihnen können wir Bilder der Schlacht zwischen den Römern und den Barbaren sehen.

Eine wichtige Rolle in Rom spielt in dieser historischen Epoche die Armee, die wichtigste Säule der kaiserlichen Macht. Infolge dieser Ereignisse werden die Skulpturen des antiken Roms modifiziert, die Herrscher erhalten rauere und grausamere Gesichtsformen, die Idealisierung der Person verschwindet.

Die antike Marmorskulptur des Kaisers Caracalla ist frei von Zurückhaltung. Seine Augenbrauen ziehen sich vor Wut zusammen, ein durchdringender, misstrauischer Blick unter seinen Brauen, nervös zusammengepresste Lippen lassen an die gnadenlose Grausamkeit, Nervosität und Reizbarkeit von Kaiser Caracalla denken. Eine antike Skulptur zeigt einen düsteren Tyrannen.

Relief erreicht große Popularität im 2. Jahrhundert. Sie schmückten das Trajansforum und die berühmte Gedenksäule. Die Säule ruht auf einem Sockel mit ionischem Sockel, der mit einem Lorbeerkranz verziert ist. An der Spitze der Säule befand sich eine vergoldete Bronzestatue. Im Sockel der Säule wurde seine Asche in einer Urne aus Gold beigesetzt. Die Reliefs auf der Säule bilden dreiundzwanzig Windungen und erreichen eine Länge von zweihundert Metern. Die antike Skulptur gehört einem Meister, aber er hatte viele Assistenten, die die hellenistische Kunst verschiedener Richtungen studierten. Diese Verschiedenheit spiegelt sich in der Darstellung der Körper und Köpfe der Daker wider.

Die mehrfigurige Komposition, bestehend aus mehr als zweihundert Figuren, unterliegt einer einzigen Idee. Es zeigte die Macht, Organisation, Ausdauer und Disziplin der römischen Armee - des Siegers. Trajan wurde neunzig Mal porträtiert. Die Daker erscheinen vor uns als kühne, tapfere, aber nicht organisierte Barbaren. Ihre Bilder waren sehr ausdrucksstark. Dakische Emotionen kommen offen heraus. Diese Skulptur des antiken Roms in Form eines Reliefs wurde bunt bemalt und mit vergoldeten Details versehen. Wenn wir abstrahieren, dann könnte man annehmen, dass das alles ein bunter Stoff ist. Am Ende des Jahrhunderts sind die Züge eines Stilwandels deutlich sichtbar. Dieser Prozess entwickelte sich intensiv im 3.-4. Jahrhundert. Antike Skulpturen, die im 3. Jahrhundert geschaffen wurden, nahmen die Ideen und Gedanken der Menschen dieser Zeit auf.

Die römische Kunst beendete eine riesige Periode der antiken Kultur. 395 wurde das Römische Reich in West und Ost geteilt. Aber all dies hat die Kraft und Existenz der römischen Kunst nicht untergraben, ihre Traditionen lebten weiter. Die künstlerischen Bilder der Skulpturen des antiken Roms inspirierten die Schöpfer der Renaissance. Die berühmtesten Meister des 17. bis 19. Jahrhunderts haben sich an der heroischen und strengen Kunst Roms orientiert.

Ohne die von Griechenland und Rom gelegten Grundlagen gäbe es kein modernes Europa. Sowohl die Griechen als auch die Römer hatten ihre eigene historische Berufung – sie ergänzten sich gegenseitig, und die Gründung des modernen Europas ist ihre gemeinsame Sache.

Das künstlerische Erbe Roms bedeutete viel für die kulturelle Gründung Europas. Außerdem war dieses Vermächtnis für die europäische Kunst geradezu ausschlaggebend.

Im eroberten Griechenland benahmen sich die Römer zunächst wie Barbaren. In einer seiner Satiren zeigt uns Juvenal einen rüden römischen Soldaten jener Zeit, „der die Kunst der Griechen nicht zu schätzen wusste“, der „wie üblich“ „von glorreichen Künstlern gefertigte Tassen“ zum Dekorieren in kleine Stücke zerbrach seinen Schild oder Panzer mit ihnen.

Und als die Römer vom Wert der Kunstwerke erfuhren, wurde die Zerstörung durch Raub ersetzt – en gros offenbar ohne Selektion. Aus Epirus in Griechenland entfernten die Römer fünfhundert Statuen, und nachdem sie zuvor die Etrusker zerbrochen hatten, zweitausend aus Vei. Es ist unwahrscheinlich, dass all dies ein Meisterwerk war.

Es wird allgemein angenommen, dass der Fall von Korinth im Jahr 146 v. die griechische Periode der antiken Geschichte endet. Diese blühende Stadt am Ufer des Ionischen Meeres, eines der wichtigsten Zentren der griechischen Kultur, wurde von den Soldaten des römischen Konsuls Mummius dem Erdboden gleichgemacht. Aus den verbrannten Palästen und Tempeln holten Konsularschiffe unzählige Kunstschätze heraus, so dass, wie Plinius schreibt, buchstäblich ganz Rom mit Statuen gefüllt war.

Die Römer brachten nicht nur eine große Anzahl griechischer Statuen (außerdem brachten sie auch ägyptische Obelisken) mit, sondern kopierten griechische Originale im größten Maßstab. Und allein dafür sollten wir ihnen dankbar sein. Was aber war der eigentliche römische Beitrag zur Bildhauerkunst? Rund um den Stamm der Trajanssäule, errichtet zu Beginn des 2. Jahrhunderts v. BC e. auf dem Trajansforum, über dem Grab dieses Kaisers, windet sich wie ein breites Band ein Relief, das seine Siege über die Daker verherrlicht, deren Königreich (das heutige Rumänien) schließlich von den Römern erobert wurde. Die Künstler, die dieses Relief geschaffen haben, waren zweifellos nicht nur talentiert, sondern auch mit den Techniken der hellenistischen Meister bestens vertraut. Und doch ist es ein typisch römisches Werk.

Vor uns liegt die ausführlichste und gewissenhafteste Erzählung. Es ist eine Erzählung, kein verallgemeinertes Bild. Im griechischen Relief wurde die Geschichte realer Ereignisse allegorisch dargestellt, normalerweise mit Mythologie verflochten. Im römischen Relief aus der Zeit der Republik sieht man deutlich den Wunsch nach möglichst präziser Darstellung, genauer den Ablauf der Ereignisse in seiner logischen Abfolge mit vermitteln Charakteristische Eigenschaften Personen, die daran teilgenommen haben. Im Relief der Trajanssäule sehen wir römische und barbarische Lager, Vorbereitungen für einen Feldzug, Angriffe auf Festungen, Übergänge, erbarmungslose Kämpfe. Alles scheint wirklich sehr genau zu sein: die Typen der römischen Soldaten und Daker, ihre Waffen und Kleidung, die Art der Befestigungen - so dass dieses Relief als eine Art skulpturale Enzyklopädie des damaligen Militärlebens dienen kann. Die ganze Komposition ähnelt in ihrer Grundidee eher den uns bereits bekannten Relieferzählungen von den Schmähtaten der assyrischen Könige, jedoch mit geringerer Bildkraft, wenngleich mit einer besseren Kenntnis der Anatomie und von den Griechen, der Fähigkeit dazu Figuren freier im Raum platzieren. Das Flachrelief ohne plastische Kennzeichnung der Figuren könnte von den nicht erhaltenen Gemälden inspiriert sein. Die Bilder von Trajan selbst werden mindestens neunzig Mal wiederholt, die Gesichter der Soldaten sind äußerst ausdrucksstark.

Es ist dieselbe Konkretheit und Ausdruckskraft, die das Markenzeichen aller römischen Porträtskulpturen ausmachen, in denen sich vielleicht die Originalität des römischen künstlerischen Genies am deutlichsten manifestierte.

Der rein römische Anteil, der in der Schatzkammer der Weltkultur enthalten ist, wird (nur in Verbindung mit dem römischen Porträt) vom größten Kenner der antiken Kunst O.F. Waldhauer: „...Rom existiert als Individuum; Rom ist in jenen strengen Formen, in denen alte Bilder unter seiner Herrschaft wiederbelebt wurden; Rom befindet sich in jenem großen Organismus, der die Saat der antiken Kultur verbreitete und ihnen die Möglichkeit gab, neue, noch barbarische Völker zu befruchten, und schließlich ist Rom darin, eine zivilisierte Welt auf der Grundlage hellenischer Kulturelemente zu schaffen und sie zu modifizieren entsprechend neuen Aufgaben, nur Rom und konnte ... eine große Ära der Porträtskulptur schaffen ... ".

Das römische Porträt hat einen komplexen Hintergrund. Seine Verbindung mit dem etruskischen Porträt ist ebenso offensichtlich wie mit dem hellenistischen. Auch die römische Wurzel ist ganz klar: Die ersten römischen Porträts in Marmor oder Bronze waren nur eine exakte Reproduktion einer Wachsmaske, die vom Gesicht des Verstorbenen abgenommen wurde. Es ist noch keine Kunst im üblichen Sinne.

In späteren Zeiten wurde die Genauigkeit im Herzen des römischen künstlerischen Porträts bewahrt. Präzision inspiriert von kreativer Inspiration und bemerkenswerter Handwerkskunst. Das Erbe der griechischen Kunst spielte hier natürlich eine Rolle. Aber man kann ohne Übertreibung sagen: die Kunst des lebendig individualisierten Porträts, perfektioniert, vollkommen entblößend Innere Diese Person ist im Wesentlichen eine römische Errungenschaft. Jedenfalls in Bezug auf den Umfang der Kreativität, in Bezug auf die Stärke und Tiefe der psychologischen Durchdringung.

In einem Römerporträt offenbart sich uns der Geist des antiken Roms in all seinen Facetten und Widersprüchen. Ein Römerporträt ist gleichsam die in Gesichtern erzählte Geschichte Roms, die Geschichte seines beispiellosen Aufstiegs und tragischen Todes: „Die ganze Geschichte des römischen Untergangs drückt sich hier aus in Augenbrauen, Stirnen, Lippen“ (Herzen) .

Unter den römischen Kaisern gab es edle Persönlichkeiten, die größten Staatsmänner, es gab auch gierige, ehrgeizige Leute, es gab Monster, Despoten,

Wahnsinnig von unbegrenzter Macht und im Bewusstsein, dass ihnen alles erlaubt ist, ein Meer von Blut vergießend, waren düstere Tyrannen, die durch die Ermordung ihres Vorgängers den höchsten Rang erreichten und damit jeden vernichteten, der sie inspirierte der geringste Verdacht. Wie wir gesehen haben, trieb die aus der vergöttlichten Autokratie geborene Moral manchmal selbst die Erleuchtetsten zu den grausamsten Taten.

In der Zeit der größten Macht des Reiches prägte ein straff organisiertes Sklavenhaltungssystem, in dem das Leben eines Sklaven nichts wert war und er wie ein Arbeitsvieh behandelt wurde, die Moral und das Leben nicht nur der Kaiser und Adlige, aber auch einfache Bürger. Und gleichzeitig wuchs, ermutigt durch das Pathos der Staatlichkeit, der Wunsch, das gesellschaftliche Leben im ganzen Reich nach römischer Art zu rationalisieren, im vollen Vertrauen, dass es kein stabileres und nutzbringenderes System geben könnte. Doch dieses Vertrauen erwies sich als unhaltbar.

Fortwährende Kriege, mörderische Kämpfe, Provinzaufstände, Sklavenflucht, das Bewusstsein der Rechtlosigkeit untergruben mit jedem Jahrhundert mehr und mehr das Fundament der "römischen Welt". Die eroberten Provinzen zeigten immer entschiedener ihren Willen. Und am Ende untergruben sie die einigende Macht Roms. Die Provinzen zerstörten Rom; Rom selbst wurde zu einer Provinzstadt, ähnlich wie andere, privilegiert, aber nicht mehr dominant, und hörte auf, das Zentrum eines Weltreichs zu sein ... Der römische Staat wurde zu einer gigantischen komplexen Maschine, die ausschließlich dazu diente, die Säfte aus seinen Untertanen zu saugen.

Neue Trends aus dem Osten, neue Ideale, die Suche nach einer neuen Wahrheit brachten neue Überzeugungen hervor. Der Niedergang Roms stand bevor, der Niedergang der antiken Welt mit ihrer Ideologie und Gesellschaftsstruktur.

All dies spiegelt sich in der römischen Porträtskulptur wider.

In den Tagen der Republik, als die Sitten strenger und einfacher waren, wurde die dokumentarische Genauigkeit des Bildes, der sogenannte "Verismus" (von dem Wort verus - wahr), noch nicht durch den griechischen adeligen Einfluss ausgeglichen. Dieser Einfluss manifestierte sich in der augusteischen Zeit, manchmal sogar auf Kosten der Wahrhaftigkeit.

Die berühmte Statue von Augustus in voller Länge, wo er in der ganzen Pracht der imperialen Macht und des militärischen Ruhms gezeigt wird (eine Statue von Prima Port, Rom, dem Vatikan), sowie sein Bild in Form von Jupiter selbst (die Eremitage ), natürlich idealisierte zeremonielle Porträts, die irdische Herren mit den Himmlischen gleichsetzen. Und doch zeigen sie die individuellen Züge des Augustus, die relative Haltung und die unbestrittene Bedeutung seiner Persönlichkeit.

Idealisiert sind auch zahlreiche Porträts seines Nachfolgers Tiberius.

Betrachten wir das skulpturale Porträt von Tiberius in seinen jüngeren Jahren (Kopenhagen, Glyptothek). Geadeltes Bild. Und dabei natürlich individuell. Etwas Unsympathisches, widerlich Verschlossenes lugt durch seine Züge. Vielleicht hätte dieser Mensch unter anderen Umständen sein Leben äußerlich recht anständig geführt. Aber ewige Angst und unbegrenzte Macht. Und es scheint uns, dass der Künstler in seinem Bild etwas festgehalten hat, was selbst der einsichtige Augustus nicht erkannt hat, als er Tiberius zu seinem Nachfolger ernannte.

Doch bei aller edlen Zurückhaltung ist das Porträt des Tiberius-Nachfolgers Caligula (Kopenhagen, Glyptothek), eines Mörders und Folterers, der schließlich von seinen engsten Weggefährten erstochen wurde, vollkommen aufschlussreich. Sein Blick ist unheimlich, und man spürt, dass es von diesem sehr jungen Herrscher (er beendete sein schreckliches Leben im Alter von neunundzwanzig Jahren) mit fest zusammengepressten Lippen keine Gnade geben kann, der es liebte, daran zu erinnern, dass er alles tun kann: und mit jeder. Wir glauben, wenn wir uns das Porträt von Caligula ansehen, all die Geschichten über seine unzähligen Gräueltaten. „Er zwang Väter, bei der Hinrichtung ihrer Söhne anwesend zu sein“, schreibt Suetonius, „er schickte eine Bahre für einen von ihnen, als er versuchte, aus gesundheitlichen Gründen auszuweichen; Unmittelbar nach dem Spektakel der Hinrichtung lud er einen anderen an den Tisch und erzwang alle möglichen Höflichkeiten, um zu scherzen und Spaß zu haben. Und ein anderer römischer Historiker, Dion, fügt hinzu, als der Vater eines der Hingerichteten „fragte, ob er wenigstens die Augen schließen könne, befahl er, den Vater zu töten“. Und auch von Suetonius: „Als der Preis für Vieh, das von wilden Tieren für Spektakel gemästet wurde, stieg, befahl er, sie der Gnade von Verbrechern auszuliefern; und als er dafür im Gefängnis herumging, schaute er nicht, wer woran schuld war, sondern befahl direkt, an der Tür stehend, alle wegzunehmen ... ". Unheimlich in seiner Grausamkeit ist das tiefgezogene Gesicht von Nero, dem berühmtesten der gekrönten Monster des antiken Roms (Marmor, Rom, Nationalmuseum).

Der Stil des römischen skulpturalen Porträts änderte sich zusammen mit der allgemeinen Haltung der Zeit. Dokumentarische Wahrhaftigkeit, Grandiosität, erreichende Vergöttlichung, schärfster Realismus, die Tiefe der psychologischen Durchdringung herrschten abwechselnd in ihm vor und ergänzten sich sogar. Aber während die römische Idee lebte, versiegte die Bildkraft nicht in ihm.

Kaiser Hadrian verdiente den Ruhm eines weisen Herrschers; Es ist bekannt, dass er ein aufgeklärter Kunstkenner war, ein glühender Bewunderer des klassischen Erbes von Hellas. Seine in Marmor gemeißelten Gesichtszüge, sein nachdenklicher Blick, zusammen mit einem leichten Hauch von Traurigkeit, vervollständigen unsere Vorstellung von ihm, so wie seine Porträts unsere Vorstellung von Caracalla vervollständigen und wirklich die Quintessenz bestialischer Grausamkeit einfangen, die ungezügeltste, gewalttätige Macht. Aber der wahre „Philosoph auf dem Thron“, ein Denker voller geistigem Adel, ist Marcus Aurelius, der in seinen Schriften Stoizismus predigte, Verzicht auf irdische Güter.

Wirklich unvergesslich in ihren ausdrucksstarken Bildern!

Aber das römische Porträt lässt vor uns nicht nur die Bilder von Kaisern wieder auferstehen.

Halten wir in der Eremitage vor einem Porträt eines unbekannten Römers an, das wahrscheinlich Ende des 1. Jahrhunderts ausgeführt wurde. Dies ist ein unbestrittenes Meisterwerk, in dem sich die römische Genauigkeit des Bildes mit traditioneller hellenischer Handwerkskunst, das dokumentarische Bild - mit innerer Spiritualität verbindet. Wir wissen nicht, wer der Autor des Porträts ist – ein Grieche, der Rom mit seiner Weltanschauung und seinem Geschmack sein Talent gab, ein Römer oder ein anderer Künstler, ein imperialer Untertan, inspiriert von griechischen Vorbildern, aber fest im römischen Boden verwurzelt – als der Autoren sind unbekannt (zum größten Teil wahrscheinlich Sklaven) und andere wunderbare Skulpturen, die in der Römerzeit geschaffen wurden.

Dieses Bild zeigt einen bereits betagten Mann, der in seinem Leben viel gesehen und erlebt hat, bei dem man, vielleicht aus tiefen Gedanken, eine Art schmerzendes Leiden vermutet. Das Bild ist so echt, wahrhaftig, so beharrlich aus der Mitte des Menschen gerissen und so gekonnt in seiner Essenz offenbart, dass es uns scheint, als wären wir diesem Römer begegnet, kennen ihn, das ist fast genau so – auch wenn unser Vergleich ist unerwartet - wie wir zum Beispiel die Helden aus Tolstois Romanen kennen.

Und die gleiche Überzeugungskraft in einem anderen bekannten Meisterwerk aus der Eremitage, einem Marmorporträt einer jungen Frau, die aufgrund ihres Gesichtstyps üblicherweise als "Syrerin" bezeichnet wird.

Dies ist bereits die zweite Hälfte des 2. Jahrhunderts: Die abgebildete Frau ist eine Zeitgenossin des Kaisers Marcus Aurelius.

Wir wissen, dass es eine Ära der Neubewertung von Werten, zunehmender östlicher Einflüsse, neuer romantischer Stimmungen und reifender Mystik war, die die Krise des römischen Großmachtstolzes vorwegnahm. „Die Zeit des menschlichen Lebens ist ein Augenblick“, schrieb Marcus Aurelius, „ihr Wesen ist ein ewiger Fluss; vage fühlen; die Struktur des ganzen Körpers ist vergänglich; die Seele ist instabil; Schicksal ist mysteriös; Ruhm ist unzuverlässig.

Melancholische Kontemplation, charakteristisch für viele Porträts dieser Zeit, atmet das Bild der „Syrerin“. Doch ihre nachdenkliche Tagträumerei – wir spüren sie – ist zutiefst individuell, und wieder kommt sie uns selbst lange vertraut, fast sogar lieb vor, so entzückt und entzückt der vitale Meißel der Bildhauerin mit raffinierter Arbeit aus weißem Marmor mit sanftem Blaustich vergeistigte Züge.

Und hier ist wieder der Kaiser, aber ein besonderer Kaiser: Philipp der Araber, der mitten in der Krise des 3. Jahrhunderts in den Vordergrund trat. - blutiger "kaiserlicher Leapfrog" - aus den Reihen der Provinziallegion. Dies ist sein offizielles Porträt. Umso bedeutsamer ist die Strenge des Soldatenbildes: Das war die Zeit, in der das Heer in den allgemeinen Unruhen zu einer Hochburg der kaiserlichen Macht wurde.

Gerunzelte Brauen. Ein bedrohlicher, argwöhnischer Blick. Schwere, fleischige Nase. Tiefe Falten der Wangen, die sozusagen ein Dreieck mit einer scharfen horizontalen Linie dicker Lippen bilden. Ein kräftiger Hals und auf der Brust - eine breite Querfalte einer Toga, die der gesamten Marmorbüste schließlich eine wahrhaft granitartige Massivität, lakonische Stärke und Integrität verleiht.

Waldgauer schreibt zu diesem wunderbaren Porträt, das ebenfalls in unserer Eremitage aufbewahrt wird: „Die Technik ist aufs Äußerste vereinfacht ... Die Gesichtszüge werden durch tiefe, fast grobe Linien herausgearbeitet, bei völligem Verzicht auf detaillierte Flächenmodellierung. Die Persönlichkeit als solche wird gnadenlos mit der Hervorhebung der wichtigsten Merkmale charakterisiert.

Ein neuer Stil, monumentale Ausdruckskraft neu erreicht. Ist es nicht der Einfluss der sogenannten barbarischen Peripherie des Reiches, der immer mehr in die Provinzen vordringt, die zu Rivalen Roms geworden sind?

Im allgemeinen Stil der Büste Philipps des Arabers erkennt Waldhauer Merkmale, die in mittelalterlichen skulpturalen Porträts französischer und deutscher Kathedralen voll zur Entfaltung kommen.

Das antike Rom wurde berühmt für hochkarätige Taten, Errungenschaften, die die Welt überraschten, aber sein Niedergang war düster und schmerzhaft.

Eine ganze historische Ära ist zu Ende gegangen. Das veraltete System musste einem neuen, fortschrittlicheren weichen; Sklavenhaltergesellschaft - um in eine feudale Gesellschaft wiedergeboren zu werden.

313 wurde das lange verfolgte Christentum im Römischen Reich als Staatsreligion anerkannt, die Ende des 4. dominierte im gesamten Römischen Reich.

Das Christentum hat mit seiner Demutspredigt, der Askese, mit seinem Traum vom Himmel nicht auf Erden, sondern im Himmel eine neue Mythologie geschaffen, deren Helden, die Asketen des neuen Glaubens, die dafür eine Märtyrerkrone annahmen, die Ort, der einst den Göttern und Göttinnen gehörte und das lebensbejahende Prinzip irdische Liebe und irdische Freude verkörperte. Es breitete sich allmählich aus, und deshalb untergruben die christliche Lehre und die öffentlichen Gefühle, die es vorbereiteten, das Schönheitsideal, das einst auf der Athener Akropolis in vollem Glanz erstrahlte und das von Rom in der ganzen Welt akzeptiert und gebilligt wurde, radikal, noch bevor es legalisiert wurde unterliegen.

Die christliche Kirche versuchte, eine neue Weltanschauung in eine konkrete Form unerschütterlicher religiöser Überzeugungen zu kleiden, in der der Osten mit seinen Ängsten vor den ungelösten Naturgewalten, dem ewigen Kampf mit dem Tier, die Mittellosen der gesamten antiken Welt widerspiegelte. Und obwohl die herrschende Elite dieser Welt hoffte, die heruntergekommene römische Macht mit einer neuen universellen Religion zu löten, erschütterte die aus der Notwendigkeit gesellschaftlicher Transformation geborene Weltanschauung die Einheit des Reiches zusammen mit jener alten Kultur, aus der die römische Staatlichkeit hervorging.

Die Dämmerung der antiken Welt, die Dämmerung der großen antiken Kunst. Majestätische Paläste, Foren, Bäder und Triumphbögen werden immer noch nach den alten Kanonen im ganzen Reich gebaut, aber dies sind nur Wiederholungen dessen, was in früheren Jahrhunderten erreicht wurde.

Der kolossale Kopf - etwa eineinhalb Meter - von der Statue von Kaiser Konstantin, der 330 die Hauptstadt des Reiches nach Byzanz verlegte, das zu Konstantinopel wurde - dem "Zweiten Rom" (Rom, der Palast der Konservativen). Das Gesicht ist nach griechischen Mustern korrekt und harmonisch aufgebaut. Aber in diesem Gesicht sind die Augen die Hauptsache: Wenn man sie schließt, scheint es kein Gesicht zu geben ... Das, was in den Fayum-Porträts oder dem pompejanischen Porträt einer jungen Frau dem Bild einen inspirierten Ausdruck verlieh, wird hier auf die Spitze getrieben, erschöpft sich das ganze Bild. Das uralte Gleichgewicht zwischen Geist und Körper wird eindeutig zugunsten des ersteren verletzt. Kein lebendes menschliches Gesicht, sondern ein Symbol. Ein dem Blick eingeprägtes Symbol der Macht, die alles Irdische unterjocht, teilnahmslos, unnachgiebig und unerreichbar hoch. Nein, auch wenn im Bildnis des Kaisers Porträtzüge erhalten sind, handelt es sich nicht mehr um eine Porträtskulptur.

Beeindruckend ist der Triumphbogen Kaiser Konstantins in Rom. Seine architektonische Komposition ist streng im klassischen römischen Stil gehalten. Aber in der den Kaiser verherrlichenden Relieferzählung verschwindet dieser Stil fast spurlos. Das Relief ist so gering, dass die kleinen Figuren flach erscheinen, nicht gemeißelt, sondern zerkratzt. Sie reihen sich monoton aneinander, klammern sich aneinander. Wir schauen sie mit Staunen an: Dies ist eine Welt, die völlig anders ist als die Welt von Hellas und Rom. Keine Wiederbelebung – und die scheinbar ewig überwundene Frontalität wird wiederbelebt!

Eine Porphyrstatue der kaiserlichen Mitherrscher - der Tetrarchen, die damals über getrennte Teile des Reiches herrschten. Diese Skulpturengruppe markiert sowohl das Ende als auch den Anfang.

Das Ende - weil es mit dem hellenischen Schönheitsideal, der glatten Rundung der Formen, der Harmonie der menschlichen Figur, der Eleganz der Komposition, der Weichheit der Modellierung entschieden aufgeräumt hat. Die Grobheit und Vereinfachung, die dem Hermitage-Portrait Philipps des Arabers besondere Ausdruckskraft verlieh, wurde hier gleichsam zum Selbstzweck. Fast kubische, plump geschnitzte Köpfe. Es gibt nicht einmal einen Hauch von Porträtmalerei, als ob die menschliche Individualität bereits des Bildes unwürdig wäre.

395 zerfiel das Römische Reich in das westlich-lateinische und das östlich-griechische. 476 fiel das Weströmische Reich unter den Schlägen der Deutschen. Eine neue historische Ära hat begonnen, das Mittelalter genannt.

In der Kunstgeschichte hat sich eine neue Seite aufgeschlagen.