Wie viele Jahre wurde der Roman Eugene Onegin erstellt. Schöpfungsgeschichte von „Eugen Onegin“. Aufgaben nach Gruppen

„Eugen Onegin“- ein Roman in Versen, geschrieben 1823-1831, eines der bedeutendsten Werke der russischen Literatur.

Schöpfungsgeschichte von „Eugen Onegin“.

Puschkin arbeitete über sieben Jahre lang, von 1823 bis 1831, an diesem Roman. Der Roman war, so der Dichter, „die Frucht“ „des Verstandes, kalter Beobachtungen und des Herzens trauriger Bemerkungen“. Puschkin nannte die Arbeit daran eine Meisterleistung - von all seinem kreativen Erbe beschrieb er Boris Godunov nur mit demselben Wort. In der Arbeit wird vor einem breiten Hintergrund von Bildern des russischen Lebens das dramatische Schicksal der besten Leute der edlen Intelligenz gezeigt.

Puschkin begann im Mai 1823 in Chisinau während seines Exils mit der Arbeit an Onegin. Der Autor gab die Romantik als führende kreative Methode auf und begann, einen realistischen Roman in Versen zu schreiben, obwohl der Einfluss der Romantik in den ersten Kapiteln noch spürbar ist. Ursprünglich wurde angenommen, dass der Roman in Versen aus 9 Kapiteln bestehen würde, aber später überarbeitete Puschkin seine Struktur und ließ nur 8 Kapitel übrig. Er schloss das Kapitel „Onegins Reise“ aus dem Haupttext des Werkes aus, einschließlich seiner Fragmente als Anhang zum Haupttext. Es gab ein Fragment dieses Kapitels, in dem einigen Quellen zufolge beschrieben wurde, wie Onegin militärische Siedlungen in der Nähe des Piers von Odessa sieht, und dann gab es Bemerkungen und Urteile, an einigen Stellen in einem übermäßig harten Ton. Aus Angst vor einer möglichen Verfolgung durch die Behörden zerstörte Puschkin dieses Fragment von Onegins Reise.

Der Roman umfasst Ereignisse von 1819 bis 1825: von den Auslandsfeldzügen der russischen Armee nach der Niederlage Napoleons bis zum Aufstand der Dekabristen. Dies waren die Jahre der Entwicklung der russischen Gesellschaft während der Regierungszeit von Alexander I. Die Handlung des Romans ist einfach und bekannt, im Zentrum steht eine Liebesgeschichte. Im Allgemeinen spiegelten sich im Roman "Eugen Onegin" die Ereignisse des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts wider, dh die Entstehungszeit und die Zeit des Romans fallen ungefähr zusammen.

Alexander Sergejewitsch Puschkin schuf einen Roman in Versen, der Lord Byrons Gedicht Don Juan ähnelt. Nachdem Puschkin den Roman als eine „Sammlung bunter Kapitel“ definiert hat, hebt er eines der Merkmale dieses Werkes hervor: Der Roman ist gewissermaßen „offen“ in der Zeit (jedes Kapitel könnte das letzte sein, aber es kann auch sein eine Fortsetzung), wodurch die Aufmerksamkeit der Leser auf die Unabhängigkeit und Integrität der einzelnen Kapitel gelenkt wird. Der Roman wurde in den 1820er Jahren zu einer wahren Enzyklopädie des russischen Lebens, da die Breite der darin behandelten Themen, die Details des Alltagslebens, die vielschichtige Komposition, die Tiefe der Beschreibung der Charaktere der Charaktere und jetzt zuverlässig demonstriert werden den Lesern die Merkmale des Lebens dieser Zeit.

Dies veranlasste V. G. Belinsky in seinem Artikel „Eugen Onegin“ zu der Schlussfolgerung:

„Onegin kann als eine Enzyklopädie des russischen Lebens und als ein eminent volkstümliches Werk bezeichnet werden.“

Aus dem Roman sowie aus dem Lexikon erfährt man fast alles über die Epoche: darüber, wie sie sich kleideten und was in Mode war, was die Menschen am meisten schätzten, worüber sie sprachen, welche Interessen sie lebten. "Eugen Onegin" spiegelte das gesamte russische Leben wider. Kurz, aber deutlich zeigte der Autor das Festungsdorf, das herrschaftliche Moskau, das säkulare St. Petersburg. Puschkin hat wahrheitsgemäß die Umgebung dargestellt, in der die Hauptfiguren seines Romans leben - Tatjana Larina und Eugene Onegin, die die Atmosphäre der Adelssalons der Stadt wiedergeben, in denen Onegin seine Jugend verbrachte.

Eugene Onegin "- ein Roman von Puschkin, ist einer der Kult Russische Werke, die weltweite Berühmtheit erlangt und in viele Sprachen übersetzt wurden. Es ist auch einer der Romane, die in poetischer Form geschrieben sind, was ihm einen besonderen Stil und eine besondere Einstellung zum Werk einer Vielzahl von Lesern verleiht, die oft Passagen auswendig zitieren und sich an sie aus der Schule erinnern.

Alexander Sergeevich brauchte ungefähr sieben Jahre, um die Erzähllinie zu vervollständigen. Er beginnt Anfang des 23. Mai mit der Arbeit an den ersten Strophen, lässt sich im Gebiet von Chisinau nieder und beendet die letzten Strophen des Werks am 25. September 1830 in Boldino.

Kapitelich

Puschkin beginnt am 9. Mai 1823 in Chisinau ein poetisches Werk zu schaffen. Beendet es im selben Jahr am 22. Oktober in Odessa. Dann überarbeitete der Autor das Geschriebene, so dass das Kapitel erst 1825 veröffentlicht wurde und die zweite Auflage Ende März 1829 veröffentlicht wurde, als das Buch tatsächlich fertiggestellt war.

KapitelII

Der Dichter beginnt das zweite Kapitel, sobald das erste abgeschlossen ist. Bis zum 3. November waren die ersten 17 Strophen geschrieben, und am 8. Dezember war es fertig und enthielt 39. 1824 überarbeitete der Autor das Kapitel und fügte neue Strophen hinzu, es wurde erst 1826 veröffentlicht, aber mit einem besonderen Hinweis darauf, wann es war wurde geschrieben. 1830 erschien es in einer weiteren Auflage.

KapitelIII

Puschkin beginnt am 8. Februar 1824 im Ferienort Odessa mit dem Schreiben der Passage, und bis Juni schaffte er es, das Schreiben an dem Ort abzuschließen, an dem Tatjana einen Brief an ihren Geliebten schreibt. Den Rest schafft er in seinem geliebten Mikhailovsky und beendet am 2. Oktober 1824, die Veröffentlichung erschien Mitte Oktober des siebenundzwanzigsten Jahres.

KapitelIV

Im Oktober 1824 beginnt der Dichter in Mikhailovsky aufgrund anderer kreativer Ideen ein weiteres Kapitel zu schreiben, das sich über einige Jahre erstreckt. Dies geschah aufgrund der Tatsache, dass der Autor in dieser Zeit an Werken wie "Boris Godunov" und "Count Nikulin" arbeitete. Der Autor beendete die Arbeit am Kapitel bereits am 6. Januar 1826, in diesem Moment beendet der Autor die letzte Strophe.

Kapitelv

Der Autor beginnt das fünfte Kapitel einige Tage, bevor er das vorherige beendet hat. Aber das Schreiben brauchte Zeit, da es mit erheblichen Unterbrechungen in der Kreativität entstand. Am 22. November 1826 beendete Alexander Sergeevich diesen Teil der Geschichte und wurde danach mehrmals bearbeitet, bis die fertige Version erhalten wurde.

Die Ausgabe wurde mit dem vorherigen Teil der Erzählung kombiniert und am letzten Januartag 1828 gedruckt.

KapitelVI

Alexander Sergejewitsch begann 1826 in Mikhailovsky mit der Erstellung eines Auszugs aus dem Werk. Es gibt keine genauen Datumsangaben, da die Originalmanuskripte nicht erhalten sind. Vermutungen zufolge beendete er es im August 1827, und 1828 wurde es für eine breite Leserschaft veröffentlicht.

KapitelVII

Kritikern zufolge wurde das siebte Kapitel unmittelbar nach dem Schreiben des sechsten begonnen. Also etwa im August 1827. Die Erzählung selbst wurde mit langen Schaffenspausen geschrieben, und bis Mitte Februar 1828 waren nur 12 Strophen entstanden. Das Kapitel wurde in Malinniki fertiggestellt und danach als Buch veröffentlicht, jedoch erst Mitte März 1830.

KapitelVIII

Am 24. Dezember 1829 begonnen und erst Ende September 1830 auf dem Gebiet von Boldin abgeschlossen. Am 5. Oktober 1831 schreibt Puschkin auf dem Territorium von Zarskoje Selo einen Auszug aus Onegins schriftlichem Aufruf an seine Geliebte. Das Kapitel wurde 1832 vollständig veröffentlicht, und auf dem Umschlag befindet sich die Inschrift: „Das letzte Kapitel von „Eugen Onegin““.

Kapitel über Onegins Reise

Ein Teil der Geschichte wurde nicht in einem ganzen Roman abgedruckt, sondern nach Vermutung des Autors geschrieben, er wollte sie direkt nach dem siebten Kapitel auf Platz acht platzieren und im Werk zu Onegins Tod führen.

KapitelX(Entwürfe)

Alexander Sergejewitsch Puschkin plante, einen Teil der Arbeit zu veröffentlichen, aber es wurde nie veröffentlicht, und nur einzelne Passagen und Entwürfe haben den modernen Leser erreicht. Vermutlich wollte der Autor die Hauptfigur auf eine lange Reise durch das Gebiet des Kaukasus schicken, wo er getötet werden sollte.

Aber das traurige Ende erreichte den Leser nicht, es war schon ziemlich tragisch, da Eugene selbst spät die starken Gefühle in ihm erkannte und seine Geliebte es bereits geschafft hatte zu heiraten.

Eine Besonderheit ist, dass alle Kapitel separat veröffentlicht wurden und erst dann das Buch vollständig veröffentlicht wurde. Die damalige Gesellschaft freute sich auf die Veröffentlichung der nächsten Passagen, um herauszufinden, wie das Schicksal von Eugene Onegin endete, der nicht rechtzeitig aufrichtige Gefühle sehen konnte. Einige der Teile haben nie das Licht der Welt erblickt, wie zum Beispiel Kapitel zehn. Wie sich das Schicksal der Hauptfiguren nach dem Ende der Bucherzählung entwickelt hat, kann der Leser nur erahnen.

Die Entstehungsgeschichte von Eugen Onegin kurz

"Eugen Onegin" ist das erste Werk, das in einer realistischen Richtung geschrieben wurde, und das einzige Beispiel eines Romans in Versen in der russischen Literatur. Bis heute nimmt es einen wichtigen Platz im facettenreichen Werk des großen russischen Dichters und Schriftstellers Alexander Puschkin ein. Der Prozess, das Werk von der ersten bis zur letzten Strophe des Romans zu schreiben, dauerte viele Jahre. In diesen Jahren fanden einige der wichtigsten Ereignisse in der Geschichte des Landes statt. Gleichzeitig wurde Puschkin zum ersten realistischen Schriftsteller der russischen Literatur "wiedergeboren", die alte Sicht auf die Realität wurde zerstört. Das spiegelt sich natürlich auch im Roman wider. Die Pläne und Aufgaben des Autors Alexander Puschkin ändern sich, die kompositorische Struktur und der Plan Onegins sehen anders aus, die Charaktere und Schicksale seiner Helden verlieren etwas an Romantik.

Alexander Sergeevich arbeitete mehr als sieben Jahre an dem Roman. Die ganze Seele des Dichters wurde in dem Werk zum Leben erweckt. Laut dem Dichter selbst war der Roman "die Frucht des Geistes kalter Beobachtungen und das Herz trauriger Bemerkungen".

Alexander Sergejewitsch begann im Frühjahr 1823 im Exil in Chisinau mit der Entstehung des Romans. Trotz des offensichtlichen Einflusses der Romantik ist das Werk in einem realistischen Stil geschrieben. Der Roman sollte neun Kapitel haben, endete aber mit acht. Aus Angst vor einer langfristigen Verfolgung durch die Behörden zerstörte der Dichter Fragmente des Kapitels "Onegins Reise", die provokativ werden könnten.

Der Roman in Versen wurde in Auflagen veröffentlicht. Dies wird als "Hauptausgabe" bezeichnet. Auszüge wurden in Zeitschriften veröffentlicht. Die Leser warteten gespannt auf die Veröffentlichung eines neuen Kapitels. Und jeder von ihnen sorgte für Furore in der Gesellschaft.

Die erste vollständige Ausgabe erschien erst 1833. Die letzte lebenslange Veröffentlichung erfolgte im Januar 1837 und enthielt die Korrekturen und Tippfehler des Autors. Nachfolgende Ausgaben wurden heftiger Kritik und Zensur ausgesetzt. Namen wurden ersetzt, die Schreibweise vereinheitlicht.

Aus der Handlung des Romans können Sie fast alles lernen, was Sie über die Zeit brauchen, in der sich die handelnden Charaktere befinden: Charaktere, Gespräche, Interessen, Mode. Der Autor spiegelte sehr deutlich das Leben Russlands dieser Zeit wider, das Leben. Die Atmosphäre der Existenz der Romanhelden stimmt auch. Manchmal wird der Roman als historisch bezeichnet, da in diesem Werk die Ära, in der sich die Haupthandlung entfaltet, fast vollständig vermittelt wird. Also, der berühmte Russe, Literaturkritiker Vissarion Grigoryevich Belinsky schrieb: „Zunächst sehen wir in Onegin ein poetisch reproduziertes Bild der russischen Gesellschaft, aufgenommen in einem der interessantesten Momente ihrer Entwicklung.“ Aufgrund dieser Aussage kann davon ausgegangen werden, dass der Kritiker dies in Betracht zieht Werk als historisches Gedicht dar. Gleichzeitig bemerkte er, dass es in dem Roman keine einzige historische Figur gibt.Belinsky glaubte, dass der Roman eine echte Enzyklopädie des russischen Lebens und ein echtes Volkswerk sei.

Der Roman ist ein einzigartiges Werk der Weltliteratur. Der gesamte Band des Werkes ist in einer ungewöhnlichen "Onegin-Strophe" geschrieben, mit Ausnahme der Briefe von Evgeny und Tatyana. Vierzehn Zeilen des jambischen Tetrameters wurden von Alexander Sergeevich speziell für das Schreiben eines Romans in Versen erstellt. Die einzigartige Kombination von Strophen wurde zu einem Markenzeichen des Werks, und später schrieb Mikhail Lermontov 1839 mit der „Onegin-Strophe“ das Gedicht „The Tambow Treasurer“.

Ein wirklich großartiges Werk hat Alexander Puschkin nicht in den einfachsten Jahren seines Lebens und des Lebens des ganzen Landes geschaffen, aber der Roman in Versen kann zu Recht als Meisterwerk nicht nur der russischen, sondern auch der Weltliteratur angesehen werden.

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Der Roman "Eugen Onegin" ist ein Werk von erstaunlichem kreativem Schicksal. Es wurde mehr als sieben Jahre lang erstellt - von Mai 1823 bis September 1830. Die Arbeit am Text hörte jedoch nicht auf, bis die erste vollständige Ausgabe 1833 erschien. Die letzte Autorenversion des Romans wurde 1837 veröffentlicht. Puschkin hat das nicht hätte eine ebenso lange Schaffensgeschichte. Der Roman wurde nicht „in einem Atemzug“ geschrieben, sondern bestand aus Strophen und Kapiteln, die zu unterschiedlichen Zeiten, unter unterschiedlichen Umständen, in unterschiedlichen Schaffensperioden entstanden. Die Arbeit an dem Roman umfasst vier Schaffensperioden Puschkins – vom südlichen Exil bis zum Boldinischen Herbst 1830.

Die Arbeit wurde nicht nur durch die Wendungen von Puschkins Schicksal und neuen Ideen unterbrochen, für die er den Text von "Eugene Onegin" warf. Einige Gedichte ("Der Dämon", "Der Wüstensäer der Freiheit...") entstanden aus Entwürfen des Romans. In den Entwürfen des zweiten Kapitels (geschrieben 1824) blitzte Horaz' Vers „Exegi monumentum“ auf, der 12 Jahre später zur Epigraphik des Gedichts „Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht ist …“ wurde. Es schien, dass die Geschichte selbst für Puschkins Werk nicht sehr günstig war: Aus einem Roman über ein zeitgenössisches und modernes Leben, wie der Dichter „Eugen Onegin“ konzipierte, wurde er nach 1825 ein Roman über eine andere historische Ära. Die „innere Chronologie“ des Romans umfasst etwa 6 Jahre – von 1819 bis zum Frühjahr 1825.

Alle Kapitel wurden von 1825 bis 1832 als eigenständige Teile eines großen Werkes veröffentlicht und wurden noch vor der Vollendung des Romans zu Tatsachen des literarischen Prozesses. Wenn wir die Fragmentierung und Diskontinuität von Puschkins Werk berücksichtigen, kann man vielleicht argumentieren, dass der Roman für ihn so etwas wie ein riesiges „Notizbuch“ oder ein poetisches „Album“ war („Notizbücher“, manchmal nennt der Dichter selbst die Kapitel dessen). der Roman). Mehr als sieben Jahre lang wurden die Aufzeichnungen mit traurigen „Notizen“ des Herzens und „Beobachtungen“ eines kalten Geistes aufgefüllt.

Dieses Merkmal des Romans zog die Aufmerksamkeit seiner ersten Kritiker auf sich. Also, N.I. Nadezhdin, der ihm die Einheit und Harmonie der Präsentation verweigerte, definierte das Erscheinungsbild des Werks richtig - "ein poetisches Album mit Live-Eindrücken von Talenten, das mit seinem Reichtum spielt". Eine interessante „Bildskizze“ von „Eugen Onegin“, die Puschkins Urteile über den „freien“ Roman ergänzt, ist in der durchgestrichenen Strophe des siebten Kapitels zu sehen, in der es um Onegins Album ging:

Er wurde gemalt, gemalt

Onegins Hand ringsum,

Zwischen dem unverständlichen Maranya

Aufgeblitzte Gedanken, Bemerkungen,

Porträts, Nummern, Namen,

Ja, Briefe, die Geheimnisse des Schreibens,

Fragmente, Briefentwürfe...

Das 1825 veröffentlichte erste Kapitel wies auf Eugen Onegin als Protagonisten des geplanten Werkes hin. Von Beginn der Arbeit an dem „großen Gedicht“ an brauchte der Autor die Figur Onegin jedoch nicht nur, um seine Vorstellungen vom „modernen Menschen“ auszudrücken. Es gab ein weiteres Ziel: Onegin war für die Rolle der zentralen Figur bestimmt, die wie ein Magnet heterogenes Leben und literarisches Material "anziehen" sollte. Die Silhouette von Onegin und die Silhouetten anderer Charaktere, kaum umrissene Handlungsstränge, klärten sich allmählich auf, als die Arbeit an dem Roman fortschritt. Unter den dicken Schichten grober Notizen tauchten die Konturen der Schicksale und Charaktere von Onegin, Tatyana Larina und Lensky auf („fertig“), es entstand ein einzigartiges Bild - Bild des Autors.

Das Porträt des Autors ist ausgeblendet. Versuchen Sie sich sein Aussehen vorzustellen - außer einem weißen Fleck wird nichts vor Ihnen erscheinen. Wir wissen viel über den Autor – über sein Schicksal und die geistige Welt, über literarische Ansichten und sogar über die Weine, die er liebt. Aber der Autor von „Eugen Onegin“ ist ein Mann ohne Gesicht, ohne Aussehen, ohne Namen.

Der Autor ist der Erzähler und gleichzeitig der „Held“ des Romans. Der Autor spiegelte die Persönlichkeit des Schöpfers von „Eugen Onegin“ wider. Puschkin gab ihm viel von dem, was er selbst erlebt, gefühlt und seine Meinung geändert hat. Den Autor mit Puschkin zu identifizieren, ist jedoch ein grober Fehler. Es muss daran erinnert werden, dass der Autor ein künstlerisches Bild ist. Die Beziehung zwischen dem Autor in "Eugen Onegin" und Puschkin, dem Schöpfer des Romans, ist genau dieselbe wie zwischen dem Bild einer Person in einem literarischen Werk und seinem Prototyp im wirklichen Leben. Das Bild des Autors ist autobiografisch, es ist das Bild einer Person, deren "Biografie" teilweise mit der realen Biografie von Puschkin übereinstimmt, und die geistige Welt und die Ansichten über Literatur spiegeln Puschkins wider.

Das Studium des Romans erfordert einen besonderen Ansatz: Zunächst ist es notwendig, ihn sorgfältig erneut zu lesen und einen Kommentar zur Hand zu haben (z. B. Yu.M. Lotmans Buch „A.S.-Text: Er enthält viele Realitäten, Anspielungen und Allegorien, die einer Erklärung bedürfen. Sie sollten den Aufbau des Romans studieren (Widmung, Epigraphik, Abfolge und Inhalt der Kapitel, Art der Erzählung, unterbrochen durch Exkurse des Autors, Anmerkungen des Autors). Erst danach kann man beginnen, die Hauptbilder des Romans, die Handlung und Komposition, das Charaktersystem, die Abschweifungen des Autors und das Bild des Autors zu studieren.

Der Roman "Eugen Onegin" ist trotz der scheinbaren Leichtigkeit und Einfachheit das schwierigste Werk von Puschkin. V. G. Belinsky nannte "Eugen Onegin" "eine Enzyklopädie des russischen Lebens" und betonte das Ausmaß von Puschkins "langjähriger Arbeit". Dies ist kein kritisches Lob des Romans, sondern seine weitläufige Metapher. Hinter der „Vielfarbigkeit“ von Kapiteln und Strophen, dem Wechsel der Erzähltechniken steckt eine stimmige Idee von grundlegend Neuerung Literarische Arbeit- "Der Roman des Lebens", der ein riesiges sozialgeschichtliches, alltagsliterarisches Material in sich aufnahm.

Die Innovation des "Romans in Versen" manifestierte sich vor allem darin, dass Puschkin einen neuen Typus problematischer Helden fand - den "Helden der Zeit". Eugene Onegin wurde ein solcher Held. Sein Schicksal, sein Charakter und seine Beziehungen zu Menschen werden durch die Gesamtheit der Umstände der modernen Realität, herausragende persönliche Qualitäten und die Bandbreite der "ewigen", universellen Probleme, mit denen er konfrontiert ist, bestimmt.

Onegins Persönlichkeit wurde in der säkularen Umgebung von St. Petersburg geformt. In einem ausführlichen Hintergrund (Kapitel 1) notierte Puschkin die wichtigsten sozialen Faktoren, die seinen Charakter bestimmten. Das ist die Zugehörigkeit zur höchsten Schicht des Adels, die übliche Erziehung, Ausbildung für diesen Kreis, die ersten Schritte in der Welt, die Erfahrung eines "eintönigen und bunten" Lebens seit acht Jahren. Das Leben eines „freien“, nicht vom Dienst belasteten Adligen – eitel, sorglos, voller Unterhaltung und Liebesgeschichten – passt in einen anstrengend langen Tag. Onegin in seiner frühen Jugend - "Spaß und Luxus eines Kindes haben", "ein freundlicher Kerl, / wie du und ich, wie die ganze Welt."

In dieser Phase seines Lebens ist Onegin auf seine Weise ein origineller, witziger Mensch, ein „kleiner Wissenschaftler“, aber immer noch ein ganz gewöhnlicher, der pflichtbewusst der säkularen „Anstandsmenge“ folgt. Das einzige, worin Onegin „ein wahres Genie war“, das „er besser wusste als alle Wissenschaften“, wie der Autor nicht ohne Ironie bemerkt, war „die Wissenschaft der zarten Leidenschaft“, das heißt die „Kunst“ von lieben ohne zu lieben, Gefühle und Leidenschaften nachahmen, kalt und umsichtig bleiben. Onegin ist für Puschkin jedoch nicht als Vertreter eines gemeinsamen sozialen Typs interessant, dessen gesamte Essenz durch eine positive Beschreibung erschöpft ist, die durch das Lichtwespen-Gerücht herausgegeben wird: „N. N. ist ein wunderbarer Mensch.“

Onegins Charakter und Leben werden in Bewegung und Entwicklung gezeigt. Im ersten Kapitel sehen wir einen Wendepunkt in seinem Schicksal: Er konnte die Klischees des weltlichen Verhaltens hinter sich lassen, aus dem lauten, aber innerlich leeren „Ritual des Lebens“. Puschkin zeigte, wie aus einer gesichtslosen, aber bedingungslosen Gehorsam fordernden Menge plötzlich eine aufgeweckte, herausragende Persönlichkeit auftauchte. Die soziale Intuition legte dem Dichter nahe, dass es nicht das Leben "nach altem Muster" sei, sondern die Fähigkeit, die "Last" seiner Bedingungen zu stürzen, "die Hektik hinter sich zu lassen" - das Hauptmerkmal des modernen Menschen.

Onegins Abgeschiedenheit - sein nicht erklärter Konflikt mit der Welt im ersten Kapitel und mit der Gesellschaft der Landbesitzer im zweiten bis sechsten Kapitel - scheint nur auf den ersten Blick eine "Modeerscheinung" zu sein, die rein individuelle Gründe hat: Langeweile, "russischer Blues" , Enttäuschung in der "Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft". Dies ist eine neue Etappe im Leben eines Helden. Puschkin betont, Onegins „unnachahmliche Fremdheit“ sei eine Art Protest gegen soziale und spirituelle Dogmen, die die Persönlichkeit eines Menschen unterdrücken und ihm das Recht nehmen, er selbst zu sein. Die Leere der Heldenseele war das Ergebnis der Leere und Inhaltslosigkeit des weltlichen Lebens. Onegin sucht nach neuen spirituellen Werten, einem neuen Weg: In St. Petersburg und auf dem Land liest er fleißig Bücher, versucht zu schreiben, kommuniziert mit wenigen Menschen, die ihm im Geiste nahe stehen (darunter der Autor und Lensky). Auf dem Land versuchte er sogar, "eine neue Ordnung zu schaffen", indem er die Fronarbeit durch "leichte Abgaben" ersetzte.

Puschkin vereinfacht seinen Helden nicht. Die Suche nach neuen Lebenswahrheiten zog sich über viele Jahre hin und blieb unvollendet. Die innere Dramatik dieses Prozesses ist offensichtlich: Onegin befreit sich schmerzlich von der Last alter Vorstellungen über das Leben und die Menschen, doch die Vergangenheit lässt ihn nicht los. Es scheint, dass Onegin der rechtmäßige Herr seines eigenen Lebens ist. Aber das ist nur eine Illusion. In St. Petersburg und auf dem Land langweilt er sich gleichermaßen - er kann seine geistige Faulheit, seine kalte Skepsis, seinen Dämonismus und seine Abhängigkeit von der "öffentlichen Meinung" immer noch nicht überwinden.

Der Held ist keineswegs ein Opfer der Gesellschaft und der Umstände. Indem er seinen Lebensstil änderte, übernahm er die Verantwortung für sein eigenes Schicksal. Seine Handlungen hängen von seiner Entschlossenheit, seinem Willen und seinem Glauben an die Menschen ab. Nachdem Onegin jedoch die weltliche Aufregung aufgegeben hatte, wurde er kein Macher, sondern ein Betrachter. Das fieberhafte Streben nach Vergnügen wich einsamen Überlegungen. Die beiden Prüfungen, die ihn auf dem Land erwarteten – die Liebesprüfung und die Freundschaftsprüfung – zeigten, dass äußere Freiheit nicht automatisch Befreiung von falschen Vorurteilen und Meinungen bedeutet.

In den Beziehungen zu Tatjana Onegin erwies er sich als edler und geistig subtiler Mensch. Es gelang ihm, in der "verliebten Jungfrau" echte und aufrichtige Gefühle zu sehen, lebendige und nicht buchstäbliche Leidenschaften. Sie können dem Helden nicht vorwerfen, dass er nicht auf Tatyanas Liebe reagiert hat: Wie Sie wissen, können Sie das Herz nicht befehlen. Aber Tatsache ist, dass Onegin nicht auf die Stimme seines Herzens, sondern auf die Stimme der Vernunft gehört hat. Schon im ersten Kapitel bemerkte der Autor bei Onegin „einen scharfen, gekühlten Verstand“ und die Unfähigkeit, starke Gefühle zu haben. Onegin ist ein kalter, rationaler Mensch. Dieses geistige Missverhältnis wurde zur Ursache des Dramas der gescheiterten Liebe. Onegin glaubt nicht an die Liebe und ist nicht in der Lage, sich zu verlieben. Die Bedeutung der Liebe erschöpft sich für ihn in der „Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft“ oder dem „Heimkreis“, der die Freiheit des Menschen begrenzt.

Auch Onegin hat den Freundschaftstest nicht bestanden. Und in diesem Fall war die Ursache der Tragödie seine Unfähigkeit, ein Gefühlsleben zu führen. Kein Wunder, dass der Autor über den Zustand des Helden vor dem Duell bemerkt: "Er hätte Gefühle entdecken können, / Und nicht wie ein Tier borsten." Sowohl bei Tatjanas Namenstag als auch vor dem Duell zeigte sich Onegin als "Kugel der Vorurteile", taub sowohl für die Stimme seines eigenen Herzens als auch für Lenskis Gefühle. Sein Verhalten am Namenstag ist die übliche "soziale Wut", und das Duell ist das Ergebnis von Gleichgültigkeit und Angst vor dem Bösewicht des "alten Duellanten" Zaretsky und der Vermieternachbarn. Onegin bemerkte nicht, wie er ein Gefangener seines alten Idols wurde - "öffentliche Meinung". Nach der Ermordung Lenskis habe Onegin "eine Angst tief empfundener Reue" erfasst. Erst die Tragödie konnte ihm eine bisher unzugängliche Gefühlswelt eröffnen.

Im achten Kapitel zeigte Puschkin eine neue Stufe in der spirituellen Entwicklung von Onegin. Nachdem Onegin Tatiana in St. Petersburg getroffen hatte, war er völlig verändert. Von dem einstigen, kalten und rationalen Menschen ist in ihm nichts mehr übrig - er ist ein leidenschaftlicher Liebhaber, der nichts außer dem Objekt seiner Liebe wahrnimmt (und das erinnert sehr an Lensky). Onegin erlebte zum ersten Mal ein echtes Gefühl, aber es wurde zu einem neuen Liebesdrama: Jetzt konnte Tatyana seine verspätete Liebe nicht erwidern. Eine eigentümliche Erklärung für den psychischen Zustand des verliebten Onegin, seines unvermeidlichen Liebesdramas, ist der Exkurs des Autors "Alle Altersgruppen sind der Liebe unterwürfig ..." (Strophe XXIX). Im Vordergrund der Charakterisierung des Helden steht nach wie vor das Verhältnis von Vernunft und Gefühl. Jetzt ist der Verstand bereits besiegt – Onegin liebt, „der Verstand beachtet keine strengen Strafen“. Er „verlor fast den Verstand / Oder wurde kein Dichter“, bemerkt der Autor nicht ohne Ironie. Im achten Kapitel gibt es keine Ergebnisse der spirituellen Entwicklung des Helden, der an Liebe und Glück glaubte. Onegin hat das gewünschte Ziel nicht erreicht, es gibt bei ihm noch keine Harmonie zwischen Gefühl und Vernunft. Puschkin lässt seine Figur offen, unvollständig und betont Onegins Fähigkeit, Wertorientierungen drastisch zu verändern und, lassen Sie uns festhalten, Bereitschaft zum Handeln, zum Handeln.

Achten Sie darauf, wie oft der Autor über Liebe und Freundschaft nachdenkt, über die Beziehung zwischen Liebenden und Freunden. Liebe und Freundschaft sind für Puschkin zwei Prüfsteine, an denen eine Person getestet wird, sie zeigen den Reichtum der Seele oder ihre Leere. Onegin verschloß sich den falschen Werten des "leeren Lichts", verachtete ihren falschen Glanz, aber weder in St. Petersburg noch auf dem Land entdeckte er wahre Werte - universelle menschliche Werte. Der Autor zeigte, wie schwierig es für einen Menschen ist, sich einfachen und verständlichen, wie es scheint, Lebenswahrheiten zu nähern, welche Prüfungen er durchmachen muss, um – sowohl mit seinem Verstand als auch mit seinem Herzen – die Größe und Bedeutung von Liebe und Freundschaft zu verstehen . Von Standesbeschränkungen und Vorurteilen, inspiriert durch Erziehung und Müßiggang, über rationalen dämonischen Nihilismus, der nicht nur falsche, sondern auch wahre Lebenswerte leugnet, bis hin zur Entdeckung der Liebe, der hohen Welt der Gefühle – das ist der Weg der spirituellen Entwicklung des Helden zieht Puschkin.

Lensky und Tatjana Larina sind nicht nur Handlungspartner der Titelfigur. Es sind vollblütige Bilder von Zeitgenossen, in deren Schicksal sich auch das Jahrhundert „wiederspiegelte“.

Romantiker und Dichter Lensky scheint der geistige und soziale Antipode Onegins zu sein, ein Ausnahmeheld, völlig abgeschnitten vom Alltag, vom russischen Leben. Weltliche Unerfahrenheit, die Glut liebevoller Gefühle für Olga, die "Flüsse" von Elegien, die im Geiste der "stumpfen Romantik" geschrieben wurden - all dies trennt den achtzehnjährigen Gutsbesitzer vom ehemaligen St. Petersburger Rechen. Der Autor, der von ihrer Bekanntschaft berichtet, hebt die Unterschiede zwischen ihnen zunächst auf ein absolutes Maß hoch („Sie kamen zusammen. Welle und Stein, / Poesie und Prosa, Eis und Feuer / Nicht so verschieden voneinander“), weist aber sofort darauf hin es sei eben „gegenseitig verschieden“, sie mochten sich. Es entstand eine paradoxe Freundschaft „von nichts zu tun“.

Nicht nur Extreme verbanden die Helden – es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen ihnen. Onegin und Lensky sind der gutsherrlichen Umgebung entfremdet, jeder von ihnen drückt eine der Tendenzen des russischen Geisteslebens aus: Onegin - Enttäuschung und Skepsis, Lensky - romantische Tagträumerei und ein Impuls zum Ideal. Beide Tendenzen sind Teil der europäischen Geistesentwicklung. Onegins Idole sind Byron und Napoleon. Lensky ist ein Bewunderer von Kant und Schiller. Auch Lensky sucht nach dem Sinn des Lebens: "Der Sinn unseres Lebens war für ihn / ein verlockendes Rätsel, / er rätselte darüber / und ahnte Wunder." Und am wichtigsten ist, dass der Charakter von Lensky, wie der Charakter von Onegin, disharmonisch und unvollständig ist. Der sensible Lenski ist von Puschkins Ideal menschlicher Harmonie so weit entfernt wie der Rationalist Onegin.

Bei Lensky umfasst der Roman die Themen Jugend, Freundschaft, herzliche „Ignoranz“, Hingabe an Gefühle, jugendlichen Mut und Adel. In dem Bemühen, Olga vor dem "Verderber" zu schützen, irrt sich der Held, aber das ist eine aufrichtige Täuschung. Lensky ist ein Dichter (ein anderer Dichter im Roman ist der Autor selbst), und obwohl der Kommentar des Autors zu seinen Gedichten viel Ironie, gutmütigen Spott und Scherz enthält, stellt der Autor in ihnen die Authentizität von Gefühlen und Witz fest :

Keine Madrigale, die Lensky schreibt

In Olgas Album jung;

Seine Feder atmet Liebe

Nicht kalt glänzt mit Schärfe;

Was weder sieht noch hört

Über Olga schreibt er darüber:

Und voller lebendiger Wahrheit,

Die Elegien fließen wie ein Fluss.

Die ungewöhnliche Natur des Helden wird vom Autor aus sozialer Sicht erklärt. Lenskys Seele verblasste nicht vor der "kalten Ausschweifung der Welt", er wuchs nicht nur im "nebligen Deutschland" auf, sondern auch im russischen Dorf. In dem „halbrussischen“ Träumer Lenski steckt mehr Russe als in der Menge der umliegenden Gutsbesitzer. Der Autor schreibt traurig über seinen Tod, führt den Leser zweimal (im sechsten und siebten Kapitel) zu seinem Grab. Der Autor ist nicht nur über den Tod von Lensky traurig, sondern auch über die mögliche Verarmung der Jugendromantik, das Hineinwachsen des Helden in die träge Grundbesitzerumgebung. Mit dieser Version von Lenskis Schicksal „reimen“ sich ironischerweise die Schicksale der Liebhaberin sentimentaler Romane Praskowja Larina und des „Dorf-Oldtimers“ Onkel Onegin.

Tatyana Larina - "nettes Ideal" des Autors. Er verbirgt sein Mitgefühl für die Heldin nicht und betont ihre Aufrichtigkeit, Tiefe der Gefühle und Erfahrungen, Unschuld und Hingabe an die Liebe. Ihre Persönlichkeit manifestiert sich in der Sphäre der Liebe und Familienbeziehungen. Wie Onegin kann sie als "Genie der Liebe" bezeichnet werden. Tatjana nimmt an der Haupthandlung teil, in der ihre Rolle mit der Rolle von Onegin vergleichbar ist.

Der Charakter von Tatyana ist wie der Charakter von Onegin dynamisch und entwickelt sich. Üblicherweise wird im letzten Kapitel auf eine scharfe Veränderung ihres sozialen Status und Aussehens geachtet: Statt einer dörflichen jungen Dame, direkt und offen, stand Onegin einer majestätischen und kalten Gesellschaftsdame gegenüber, einer Prinzessin, „Gesetzgeberin der Halle“. Sie Innere vor dem Leser geschlossen: Tatyana spricht bis zu ihrem letzten Monolog kein Wort, die Autorin hält auch ein „Geheimnis“ über ihre Seele und beschränkt sich auf die „visuellen“ Eigenschaften der Heldin („Wie hart! / Sie sieht nicht ihn, kein Wort mit ihm; / U! wie ist sie nun / von Epiphanie kalt umringt!“). Das achte Kapitel zeigt jedoch die dritte, letzte Stufe der spirituellen Entwicklung der Heldin. Sein Charakter ändert sich bereits in den „Dorf“-Kapiteln deutlich. Diese Veränderungen hängen mit ihrer Einstellung zur Liebe, zu Onegin, mit Pflichtvorstellungen zusammen.

Im zweiten bis fünften Kapitel erscheint Tatyana als eine innerlich widersprüchliche Person. Echte Gefühle und Sensibilität, inspiriert von sentimentalen Romanen, koexistieren darin. Der Autor, der die Heldin charakterisiert, weist zunächst auf den Kreis ihrer Lektüre hin. Romane, betont die Autorin, hätten für sie „alles ersetzt“. In der Tat, verträumt, von ihren Freunden entfremdet, nimmt Tatyana im Gegensatz zu Olga alles um sich herum als einen Roman wahr, der noch nicht geschrieben wurde, und stellt sich vor, die Heldin ihrer Lieblingsbücher zu sein. Die Abstraktheit von Tatyanas Träumen wird durch eine literarische und alltägliche Parallele überschattet - die Biografie ihrer Mutter, die auch in ihrer Jugend "verrückt nach Richardson" war, "Grandison" liebte, aber "durch Gefangenschaft" geheiratet hatte, "zerrissen und weinte zuerst" und wurde dann zu einem gewöhnlichen Grundbesitzer. Tatjana, die „jemanden“ ähnlich den Romanhelden erwartete, sah in Onegin einen solchen Helden. „Aber unser Held, wer auch immer er war, / Sicherlich war es nicht Grandison“, ironisiert der Autor. Das Verhalten von Tatyana in der Liebe basiert auf den ihr bekannten neuartigen Modellen. Ihr auf Französisch verfasster Brief ist ein Echo der Liebesbriefe der Heldinnen der Romane. Der Autor übersetzt Tatjanas Brief, aber seine Rolle als "Übersetzer" beschränkt sich nicht darauf: Er ist ständig gezwungen, die wahren Gefühle der Heldin aus der Gefangenschaft von Buchvorlagen zu befreien.

Eine Revolution in Tatyanas Schicksal findet im siebten Kapitel statt. Äußere Veränderungen in ihrem Leben sind nur eine Folge des komplexen Prozesses, der sich nach Onegins Abreise in ihrer Seele abspielte. Sie war schließlich von ihrer „optischen“ Täuschung überzeugt. Als sie das Aussehen von Onegin anhand der in seinem Nachlass hinterlassenen „Spuren“ wiederherstellte, erkannte sie, dass ihr Geliebter eine äußerst mysteriöse, seltsame Person war, aber keineswegs die, für die sie ihn hielt. Das Hauptergebnis von Tatyanas "Forschung" war die Liebe nicht zu einer literarischen Chimäre, sondern zu einem echten Onegin. Sie hat sich vollständig von buchstäblichen Lebensvorstellungen befreit. Tatyana findet sich in neuen Umständen wieder und hofft nicht auf ein neues Treffen und die Gegenseitigkeit ihres Geliebten. Sie trifft eine entscheidende moralische Entscheidung: Sie willigt ein, nach Moskau zu gehen und zu heiraten. Beachten Sie, dass dies eine freie Wahl der Heldin ist, für die "alle Lose gleich sind". Sie liebt Onegin, unterwirft sich aber freiwillig ihrer Pflicht gegenüber ihrer Familie. So die Worte von Tatyana im letzten Monolog: „Aber ich bin einem anderen gegeben; / Ich werde ihm ein Jahrhundert lang treu sein “- Neuigkeiten für Onegin, aber nicht für den Leser: Die Heldin bestätigte nur die zuvor getroffene Wahl.

Man sollte die Frage nach dem Einfluss der neuen Lebensumstände auf Tatjanas Charakter nicht zu sehr vereinfachen. In der letzten Folge des Romans wird der Kontrast zwischen säkularer und „häuslicher“ Tatjana deutlich: „Wer hätte die ehemalige Tanja gekannt, arme Tanja / Jetzt würde ich die Prinzessin nicht wiedererkennen!“ Der Monolog der Heldin bezeugt jedoch nicht nur, dass sie ihre früheren spirituellen Qualitäten, ihre Treue zur Liebe zu Onegin und ihre eheliche Pflicht bewahrt hat. Onegins Lektion ist voll von unfairen Bemerkungen und absurden Annahmen. Tatyana versteht die Gefühle des Helden nicht und sieht in seiner Liebe nur weltliche Intrigen, den Wunsch, ihre Ehre in den Augen der Gesellschaft fallen zu lassen, und beschuldigt ihn des Eigeninteresses. Onegins Liebe ist für sie „Kleinigkeit“, „ein kleinliches Gefühl“, und sie sieht in ihm nur den Sklaven dieses Gefühls. Wieder sieht Tatyana, wie einst im Dorf, den echten Onegin und "erkennt ihn nicht". Ihre falsche Vorstellung von ihm wurde aus der Welt geboren, dieser „bedrückenden Würde“, deren Methoden sie, wie der Autor feststellte, „bald annahm“. Tatjanas Monolog spiegelt ihr inneres Drama wider. Die Bedeutung dieses Dramas liegt nicht in der Wahl zwischen der Liebe zu Onegin und der Treue zu ihrem Ehemann, sondern in der "Korrosion" der Gefühle, die in der Heldin unter dem Einfluss der säkularen Gesellschaft auftraten. Tatyana lebt in Erinnerungen und kann nicht einmal an die Aufrichtigkeit der Person glauben, die sie liebt. Die Krankheit, von der Onegin so schmerzlich befreit wurde, traf auch Tatjana. Das „Leere Licht“, wie vom weisen Autor gemahnt, ist jeder Manifestation eines lebendigen, menschlichen Gefühls feindlich gesinnt.

Die Hauptfiguren von „Eugen Onegin“ sind frei von Vorbestimmtheit, Ein-Linearität. Puschkin weigert sich, in ihnen die Verkörperung von Lastern oder "Exemplaren der Perfektion" zu sehen. Der Roman setzt konsequent neue Prinzipien der Charakterdarstellung um. Der Autor wird klarstellen, dass er nicht auf alle Fragen zu ihrem Schicksal, ihren Charakteren und ihrer Psychologie fertige Antworten hat. Er lehnt die für die Roma traditionelle Rolle des „allwissenden“ Erzählers ab, „zögert“, „zweifelt“ und ist manchmal in seinen Urteilen und Einschätzungen widersprüchlich. Der Autor lädt den Leser sozusagen ein, die Porträts der Charaktere zu vervollständigen, sich ihr Verhalten vorzustellen und zu versuchen, sie aus einem anderen, unerwarteten Blickwinkel zu betrachten. Zu diesem Zweck werden auch zahlreiche „Pausen“ (fehlende Zeilen und Strophen) in den Roman eingefügt. Der Leser muss die Figuren „erkennen“, sie mit seinem eigenen Leben in Beziehung setzen, mit seinen Gedanken, Gefühlen, Gewohnheiten, Aberglauben, gelesenen Büchern und Zeitschriften.

Das Auftreten von Onegin, Tatyana Larina, Lensky ergibt sich nicht nur aus den Eigenschaften, Beobachtungen und Einschätzungen des Autors - des Schöpfers des Romans, sondern auch aus Gerüchten, Klatsch und Gerüchten. Jeder Held erscheint in einem Heiligenschein der öffentlichen Meinung und spiegelt die Standpunkte einer Vielzahl von Menschen wider: Freunde, Bekannte, Verwandte, Nachbarn, Landbesitzer, weltliche Klatsch und Tratsch. Die Gesellschaft ist die Quelle von Gerüchten über Helden. Für den Autor ist dies eine reiche Sammlung weltlicher "Optiken", die er in künstlerische "Optiken" verwandelt. Der Leser wird aufgefordert, die ihm näher stehende Ansicht des Helden zu wählen, die ihm am zuverlässigsten und überzeugendsten erscheint. Der Autor, der das Bild der Meinungen wiedergibt, behält sich das Recht vor, die notwendigen Akzente zu setzen, gibt dem Leser soziale und moralische Richtlinien.

„Eugen Onegin“ wirkt wie ein Improvisationsroman. Die Wirkung eines lockeren Gesprächs mit dem Leser entsteht vor allem durch die Ausdrucksmöglichkeiten des jambischen Tetrameters, Puschkins Lieblingsmetrum, und die Flexibilität der von Puschkin eigens für den Roman geschaffenen „Onegin“-Strophe, die 14 Strophen des jambischen Tetrameters mit einschließt streng reimen CCdd EffE gg(Großbuchstaben kennzeichnen weibliche Endungen, Kleinbuchstaben kennzeichnen männliche Endungen). Der Autor nannte seine Leier "gesprächig" und betonte die "freie" Natur der Erzählung, die Vielfalt der Intonationen und Sprachstile - vom "hohen", buchstäblichen bis zum umgangssprachlichen Stil des gewöhnlichen Dorfklatsches "über Heuernte, über Wein, über den Zwinger, über die eigene Familie."

Ein Roman in Versform ist eine konsequente Leugnung der bekannten, allgemein anerkannten Gesetzmäßigkeiten der Gattung. Und es ist nicht nur eine gewagte Absage an die übliche Prosarede für den Roman. In "Eugen Onegin" gibt es keine zusammenhängende Erzählung über die Charaktere und Ereignisse, die sich in den vorgegebenen Rahmen der Handlung einfügt. In einer solchen Handlung entwickelt sich die Handlung reibungslos, ohne Brüche und Abschweifungen - vom Beginn der Handlung bis zu ihrem Ausgang. Schritt für Schritt geht der Autor zu seinem Hauptziel - Heldenbilder vor dem Hintergrund eines logisch verifizierten Handlungsschemas zu erstellen.

In „Eugen Onegin“ „verlässt“ der Erzähler hin und wieder die Geschichte der Figuren und Ereignisse und ergeht sich „freien“ Reflexionen über Biografisches, Alltägliches und Literarische Themen. Die Figuren und der Autor wechseln ständig die Plätze: Entweder die Figuren oder der Autor stehen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Lesers. Je nach Inhalt einzelner Kapitel kann es mehr oder weniger solche „Eingriffe“ des Autors geben, aber das Prinzip der „Landschaft“, äußerlich unmotivierte Verbindung der Handlungserzählung mit den Monologen des Autors, bleibt in fast allen Kapiteln erhalten. Die Ausnahme bildet das fünfte Kapitel, in dem Tatjanas Traum mehr als 10 Strophen einnimmt und ein neuer Handlungsknoten geknüpft wird – Lenskis Streit mit Onegin.

Auch die Handlungserzählung ist heterogen: Sie wird von mehr oder weniger ausführlichen „Bemerkungen beiseite“ des Autors begleitet. Von Beginn des Romans an offenbart sich der Autor, als würde er hinter den Rücken der Figuren hervorschauen und ihn daran erinnern, wer die Geschichte führt, wer die Welt des Romans erschafft.

Die Handlung des Romans ähnelt äußerlich einer Chronik des Lebens der Helden - Onegin, Lensky, Tatyana Larina. Wie in jeder Chronikhandlung fehlt es an einem zentralen Konflikt. Die Handlung baut auf Konflikte auf, die im privaten Bereich (Liebe und Freundschaft) auftreten. Aber es entsteht nur die Skizze einer zusammenhängenden Chronikerzählung. Bereits im ersten Kapitel, das Onegins Hintergrund enthält, wird ein Tag seines Lebens ausführlich beschrieben und die Ereignisse, die mit seiner Ankunft im Dorf verbunden sind, einfach aufgelistet. Onegin verbrachte mehrere Monate im Dorf, doch viele Details seines Dorflebens interessierten den Erzähler nicht. Nur einzelne Episoden werden recht vollständig wiedergegeben (ein Ausflug zu den Larins, eine Erklärung mit Tatjana, ein Namenstag und ein Duell). Onegins fast dreijährige Reise, die zwei Lebensabschnitte verbinden sollte, wird einfach weggelassen.

Die Zeit im Roman stimmt nicht mit der realen Zeit überein: Sie ist entweder komprimiert, komprimiert oder gedehnt. Der Autor lädt den Leser oft sozusagen ein, einfach durch die Seiten des Romans zu „blättern“ und kurz über die Handlungen der Charaktere, über ihre täglichen Aktivitäten zu berichten. Im Gegensatz dazu werden einzelne Episoden vergrößert, zeitlich gestreckt - die Aufmerksamkeit wird auf sie verzögert. Sie ähneln dramatischen "Szenen" mit Dialogen, Monologen, mit klar definierten Kulissen (siehe zum Beispiel die Szene von Tatjanas Gespräch mit dem Kindermädchen im dritten Kapitel, die Erklärung von Tatjana und Onegin, aufgeteilt in zwei "Phänomene" - in der drittes und viertes Kapitel).

Der Autor betont, dass die Lebenszeit seiner Helden, Märchenstunde, ist eine künstlerische Konvention. Der "Kalender" des Romans ist im Gegensatz zu Puschkins halbernster Versicherung in einer der Notizen - "in unserem Roman wird die Zeit nach dem Kalender berechnet" - etwas Besonderes. Es besteht aus Tagen, die gleich Monaten und Jahren sind, und Monaten und sogar Jahren, die vom Autor mehrfach ausgezeichnet wurden. Die Illusion einer Chronikerzählung wird unterstützt durch „phänologische Notizen“ – Hinweise auf den Wechsel der Jahreszeiten, des Wetters und der jahreszeitlichen Aktivitäten der Menschen.

Der Autor verschweigt viele Ereignisse entweder einfach oder ersetzt die direkte Darstellung von Ereignissen durch eine Geschichte darüber. Das ist das wichtigste Prinzip des Geschichtenerzählens. So wird beispielsweise über Onegins Streitigkeiten mit Lensky als permanente Form freundschaftlicher Kommunikation berichtet, die Themen der Streitigkeiten werden zwar aufgelistet, aber keines davon gezeigt. Das gleiche Mittel des Schweigens über Ereignisse oder ihre einfache Aufzählung wird im achten Kapitel verwendet, wo der Autor von Onegins erfolglosen Versuchen erzählt, sich Tatjana zu erklären. Zwischen den Ereignissen des siebten und achten Kapitels vergehen mehr als zwei Jahre. Diese Diskontinuität in der Erzählung fällt besonders auf.

Die Handlung des achten Kapitels ist von der Handlung der ersten sieben Kapitel getrennt. Das Charaktersystem hat sich geändert. Im ersten „Dorf“-Kapitel war es ziemlich verzweigt: Die Hauptfiguren sind Onegin, Tatyana, Lensky, die Nebenfiguren sind Olga, Praskovya Larina, das Kindermädchen, Zaretsky, Prinzessin Alina, episodische Figuren erscheinen im fünften und siebten Kapitel : Gäste an Namenstagen, umrissen ein, zwei Striche, die Moskauer Verwandten der Larins. Im achten Kapitel ist das Charaktersystem viel einfacher: Onegin und Tatyana bleiben die zentralen Figuren, Tatjanas Ehemann erscheint zweimal, es gibt mehrere namenlose Episodenfiguren. Das achte Kapitel kann als völlig eigenständige Handlungserzählung wahrgenommen werden, die jedoch nicht die gleiche detaillierte Darstellung wie die Handlung der ersten sieben Kapitel und die Auflösung der Handlung aufweist: Onegin wurde vom Autor "in einem Moment verlassen Böses für ihn", über sein weiteres Schicksal wird nichts berichtet.

Viele Handlungssituationen im Roman werden skizziert, bleiben aber unrealisiert. Der Autor erweckt den Eindruck, dass er viele Optionen für die Entwicklung von Ereignissen in der Hand hat, aus denen er die notwendige auswählt oder gar nicht wählt und es dem Leser überlässt, dies selbst zu tun. Das Prinzip der Handlung "mehrere Optionen" bereits in den ersten Strophen des Romans angesetzt: Onegin (und der Leser) weiß nicht, was ihn im Dorf erwartet – die qualvolle Erwartung des Todes seines Onkels, oder im Gegenteil, er wird bereits als Besitzer eintreffen der „reizenden Ecke“ (später berichtet der Autor auch von einer anderen, nicht verwirklichten Option des Heldenlebens: „Onegin war bereit mit mir / Fremde Länder zu sehen“). Am Ende des Romans, der Onegin buchstäblich "wirft", lädt der Autor den Leser sozusagen ein, unter den vielen möglichen Optionen zur Vervollständigung der Handlung zu wählen.

Traditionelle Romanschemata - Überwindung von Hindernissen, die zwischen Liebenden, Liebesrivalität, Happy Ends entstehen - skizziert Puschkin, verwirft sie aber entschlossen. Tatsächlich gibt es keine äußeren Hindernisse vor Onegin und Tatiana, Lensky und Olga, nichts verhindert das scheinbar glückliche Ende ihrer Beziehung. Tatiana liebt Onegin, er sympathisiert mit Tatiana. Alle Nachbarn tippten einstimmig auf Onegin als Verehrer, aber die Autorin wählt einen Weg, der nicht von der Logik eines "Familien"-Romans bestimmt wird, sondern von der Logik der Charaktere der Figuren. Lensky und Olga sind dem "Geheimnis des Ehebetts" noch näher, aber statt einer Hochzeit und Bildern des Familienlebens - ein Duell und Tod von Lensky, Olgas kurzer Kummer und ihr Abgang mit einem Ulanen. Die vollendete Version von Lenskys Schicksal wird durch zwei weitere, nicht realisierte ergänzt. Bereits nach dem Tod des Helden reflektiert der Autor seine beiden „Schicksale“ - hoch, poetisch, über das Leben „zum Wohle der Welt“ und ganz gewöhnlich, „prosaisch“: „Ich würde mich von den Musen trennen, bekommen verheiratet, / Im Dorf, glücklich und gehörnt, / würde ich ein gestepptes Gewand tragen."

Alle Versionen der Handlungshandlung widersprechen sich auf den ersten Blick. Aber der Erzähler braucht sie gleichermaßen. Er betont, dass der Roman aus Skizzen, Entwürfen, aus bereits von anderen Autoren „ausgearbeiteten“ Romansituationen entsteht. Es liegt in seiner Hand, dass das "Personal" die Handlung nicht "zufällig" wandern lässt. Darüber hinaus werden nicht realisierte Handlungsoptionen zu wichtigen Elementen der Charakterisierung der Charaktere und weisen auf die möglichen Aussichten für die Entwicklung ihres Schicksals hin. Ein interessantes Merkmal des Romans ist das „Handlungsselbstbewusstsein“ der Figuren: Nicht nur Onegin, Lensky, Tatiana, sondern auch Nebenfiguren – Tatianas Mutter, Prinzessin Alina – sind sich der nicht realisierten Optionen für ihr Leben bewusst.

Trotz der offensichtlichen Fragmentierung, Unterbrechung, „Widersprüchlichkeit“ der Erzählung wird „Eugen Onegin“ als ein Werk wahrgenommen, das eine gut durchdachte Struktur hat, „die Form eines Plans“. Der Roman hat seine eigene innere Logik – er wird konsequent durchgezogen Prinzip der narrativen Symmetrie.

Die Handlung des achten Kapitels ist trotz ihrer Isolation ein Spiegelbild eines Teils der Handlung der ersten sieben Kapitel. Es gibt eine Art „Rochade“ der Charaktere: Onegin ist an der Stelle der verliebten Tatjana, und die kalte, unzugängliche Tatjana ist in der Rolle der Onegin. Das Treffen von Onegin und Tatyana bei einem gesellschaftlichen Ereignis, Onegins Brief, die Erklärung der Charaktere im achten Kapitel sind Handlungsparallelen zu ähnlichen Situationen im dritten bis vierten Kapitel. Zudem wird das „Spiegelbild“ des achten Kapitels zum ersten durch topografische und biografische Parallelen betont. Onegin kehrt nach St. Petersburg zurück, besucht das Haus eines alten Freundes, Prinz N. Seine Liebes-„Romanze“ mit Tatjana ähnelt äußerlich weltlichen „Romanen“, die er halb vergessen hat. Nachdem er gescheitert war, „entsagte er erneut dem Licht. / Und in einem stillen Büro / Er erinnerte sich an die Zeit / Als die grausame Melancholie / Ihn in einem lauten Licht verfolgte ... "Der Autor erinnert sich wie im Finale des ersten Kapitels an den Beginn der Arbeit an dem Roman über Freunde wem" las er die ersten Strophen vor ".

Innerhalb der „Dorf“-Kapitel gilt das gleiche Prinzip der Symmetrie. Das siebte Kapitel ist symmetrisch zum ersten: Wenn im ersten Kapitel nur Onegin gezeigt wird, konzentriert sich die gesamte Aufmerksamkeit des Autors im siebten Kapitel auf Tatiana - dies ist das einzige Kapitel, in dem die Hauptfigur fehlt. Es gibt eine Parallele zwischen den Paaren Onegin - Tatyana und Lensky - Olga. Nach der Episode, die die kurze Liebeskollision zwischen Onegin und Tatjana beendet, wechselt die Erzählung abrupt: Die Autorin will Lensky und Olga „die Fantasie / mit einem Bild der glücklichen Liebe aufheitern“. Eine implizite, versteckte Parallele wird zwischen Tatyanas Traum-Phantasmagorie, gefüllt mit schrecklichen Monstern, die aus zwei Welten kamen – Folklore und Literatur, und „einer lustigen Geburtstagsfeier“ gezogen. Der Traum entpuppt sich nicht nur als „prophetisch“ (ein Streit und ein Duell werden darin vorhergesagt), sondern gleichsam als phantastischer „Entwurf“ eines Dorfballs.

Die Widersprüche des improvisatorischen Erzählens und der kompositorischen Symmetrie von Kapiteln, Episoden, Szenen, Beschreibungen – Prinzipien, die der Technik der literarischen „Montage“ nahe stehen – schließen sich nicht aus, sondern ergänzen sich. Ihr Zusammenspiel macht den Roman zu einem dynamischen, in sich geschlossenen künstlerischen Text.

Die künstlerische Einzigartigkeit des Romans wird maßgeblich durch die Sonderstellung bestimmt, die der Autor darin einnimmt.

Der Autor in Puschkins Roman ist kein traditioneller Erzähler, der die Geschichte der Personen und Ereignisse anführt und sich klar von ihnen und den Lesern abgrenzt. Der Autor ist der Schöpfer des Romans und gleichzeitig sein Held. Er erinnert die Leser beharrlich an die „literarische“ Natur des Romans, dass der von ihm geschaffene Text eine neue, lebensechte Realität ist, die „positiv“ wahrgenommen werden muss, im Vertrauen auf seine Geschichte. Die Helden des Romans sind fiktiv, alles, was über sie gesagt wird, hat nichts mit realen Menschen zu tun. Auch die Welt, in der die Figuren leben, ist das Ergebnis der kreativen Vorstellungskraft des Autors. Das wirkliche Leben ist nur Stoff für den Roman, ausgewählt und organisiert von ihm, dem Schöpfer der Romanwelt.

Der Autor pflegt einen ständigen Dialog mit dem Leser – teilt „technische“ Geheimnisse, schreibt die „Kritik“ des Autors zu seinem Roman und widerlegt mögliche Meinungen von Zeitschriftenkritikern, macht auf Wendungen in der Handlung aufmerksam, bricht in der Zeit, führt Pläne und Entwürfe in den Roman ein Text - mit einem Wort, lässt Sie nicht vergessen, dass der Roman noch nicht fertig ist, er wurde dem Leser nicht als „gebrauchsfertiges“ Buch präsentiert, das Sie nur lesen müssen. Der Roman entsteht direkt vor den Augen des Lesers, mit seiner Teilnahme, mit Blick auf seine Meinung. Der Autor sieht ihn als Co-Autor und spricht den vielseitigen Leser an: „Freund“, „Feind“, „Freund“.

Der Autor ist der Schöpfer der Romanwelt, der Schöpfer der Handlungserzählung, aber er ist auch ihr „Zerstörer“. Der Widerspruch zwischen dem Autor - dem Schöpfer und dem Autor - dem "Zerstörer" der Erzählung entsteht, wenn er selbst unter Unterbrechung der Erzählung in den nächsten "Rahmen" des Romans eintritt - für kurze Zeit (mit einer Bemerkung, Bemerkung) oder füllt es vollständig (mit dem Monolog des Autors). Der Autor, der sich von der Handlung löst, trennt sich jedoch nicht von seinem Roman und wird zu seinem "Helden". Wir betonen, dass der „Held“ eine Metapher ist, die den Autor bedingt bezeichnet, weil er kein gewöhnlicher Held, kein Teilnehmer an der Handlung ist. Es ist kaum möglich, im Text des Romans eine eigenständige „Handlung des Autors“ hervorzuheben. Die Handlung des Romans ist eine, der Autor steht außerhalb der Handlungshandlung.

Der Autor nimmt im Roman einen besonderen Platz ein, der durch seine beiden Rollen genauer definiert wird. Die erste ist die Rolle des Erzählers, des Erzählers, der alles kommentiert, was mit den Charakteren passiert. Die zweite ist die Rolle des „Repräsentanten“ des Lebens, die ebenfalls Teil des Romans ist, aber nicht in den Rahmen der literarischen Handlung passt. Der Autor befindet sich nicht nur außerhalb der Handlung, sondern auch über der Handlung. Sein Leben ist Teil des allgemeinen Lebensflusses. Er ist der Held des „Lebensromans“, der in den letzten Versen von „Eugen Onegin“ heißt:

Gesegnet ist, wer das Leben früh feiert

Links ohne auf den Grund zu trinken

Gläser voller Wein

Wer hat ihren Roman nicht zu Ende gelesen

Und plötzlich wusste er sich von ihm zu trennen,

So wie ich es mit meinem Onegin bin.

Getrennte Schnittpunkte des Autors und der Charaktere (die Treffen von Onegin und dem Autor in St. Petersburg, die im ersten Kapitel erwähnt werden, Tatyanas Brief ("Ich schätze ihn"), der zu ihm kam, betonen, dass die Charaktere von „Mein Roman“ sind nur ein Teil jenes Lebens, das der Autor im Roman repräsentiert.

Bild des Autors geschaffen mit anderen Mitteln als den Bildern von Onegin, Tatyana, Lensky. Der Autor ist klar von ihnen getrennt, aber gleichzeitig gibt es Korrespondenzen, semantische Parallelen zwischen ihm und den Hauptfiguren. Da der Autor keine Figur ist, erscheint er im Roman als Gegenstand von Äußerungen - Bemerkungen und Monologen (sie werden gewöhnlich als Abschweifungen des Autors bezeichnet). Wenn der Autor über das Leben spricht, über Literatur, über den Roman, den er schreibt, nähert er sich entweder den Figuren oder entfernt sich von ihnen. Seine Urteile können mit ihren Meinungen übereinstimmen oder ihnen umgekehrt entgegenstehen. Jedes Erscheinen des Autors im Text des Romans ist eine Aussage, die die Handlungen und Ansichten der Charaktere korrigiert oder bewertet. Manchmal weist der Autor direkt auf die Ähnlichkeiten oder Unterschiede zwischen ihm und den Charakteren hin: „Wir kannten beide das Passionsspiel; / Gequält von dem Leben von uns beiden; / In beiden Herzen ließ die Hitze nach“; „Ich freue mich immer, den Unterschied zu bemerken / zwischen Onegin und mir“; „Genau das dachte mein Eugene“; „Tatjana, liebe Tatjana! / Mit dir vergieße ich jetzt Tränen.

Meist ergeben sich kompositorische und semantische Parallelen zwischen den Aussagen des Autors und dem Leben der Figuren. Das Erscheinen der nicht nach außen motivierten Monologe und Bemerkungen des Autors ist durch tiefe semantische Verbindungen mit den Handlungsepisoden verbunden. Das allgemeine Prinzip kann wie folgt definiert werden: Die Handlung oder Charakterisierung des Helden führt zu einer Reaktion des Autors und zwingt ihn, über ein bestimmtes Thema zu sprechen. Jede Aussage des Autors verleiht seinem Porträt neue Akzente, wird Bestandteil seines Bildes.

Die Hauptrolle bei der Schaffung des Bildes des Autors spielen seine Monologe - urheberrechtliche Abschweifungen. Dies sind Textfragmente, die in ihrer Bedeutung vollständig sind, eine harmonische Komposition und einen einzigartigen Stil besitzen. Zur Vereinfachung der Analyse können sie in mehrere Gruppen eingeteilt werden.

Die meisten Abschweifungen sind lyrischer und lyrisch-philosophischer Natur. In ihnen, gesättigt mit verschiedenen Lebenseindrücken, Beobachtungen, freudigen und traurigen „Noten des Herzens“, philosophischen Reflexionen, öffnet sich dem Leser die geistige Welt des Autors: Dies ist die Stimme des weisen Dichters, der viel gesehen und erlebt hat im Leben. Er erlebte alles, was das Leben eines Menschen ausmacht: starke, erhabene Gefühle und die Kälte der Zweifel und Enttäuschungen, die süßen Qualen der Liebe und Kreativität und die schmerzliche Qual des weltlichen Getues. Er ist entweder jung, schelmisch und leidenschaftlich oder spöttisch und ironisch. Der Autor fühlt sich zu Frauen und Wein, Geselligkeit, Theater, Bällen, Gedichten und Romanen hingezogen, aber er stellt auch fest: „Ich wurde für ein friedliches Leben geboren, / Für Dorfstille: / In der Wildnis ist eine lyrische Stimme klangvoller, / Kreative Träume sind lebendiger.“ Der Verfasser spürt den Alterswechsel eines Menschen sehr deutlich: Das Querschnittsthema seiner Gedanken ist Jugend und Reife, „das Alter ist spät und unfruchtbar, / Um die Wende unserer Jahre.“ Der Autor ist ein Philosoph, der viel traurige Wahrheit über Menschen gelernt hat, aber nicht aufgehört hat, sie zu lieben.

Einige Abschweifungen sind vom Geist literarischer Kontroversen durchdrungen. In einem ausführlichen Exkurs im dritten Kapitel (Strophen XI-XIV) wird zunächst ein ironischer „historisch-literarischer“ Hinweis gegeben, dann führt der Autor den Leser in den Plan seines „Romans nach alter Art“ ein. In anderen Exkursen lässt sich der Autor auf Auseinandersetzungen über die russische Literatursprache ein, betont die Treue zu den "karamzinistischen" Jugendidealen (Kapitel Drei, Strophen XXVII-XXIX), argumentiert mit dem "strengen Kritiker" (V.K. Kuchelbecker) (Kapitel Vier, Strophen XXXII-XXXIII ). Durch kritische Bewertung der literarischen Meinungen der Gegner bestimmt der Autor seine literarische Position.

In etlichen Exkursen spottet der Autor über ihm fremde Vorstellungen vom Leben und verspottet sie manchmal offen. Die Gegenstände der Ironie des Autors in den Abschweifungen des vierten Kapitels (Strophen VII-VIII - "Je weniger wir eine Frau lieben ..."; Strophen XVIII-XXII - "Jeder hat Feinde auf der Welt ..."; Strophen XXVIII -XXX - "Natürlich nicht, wenn Sie / das Album der Bezirksdame gesehen haben ..."), das achte Kapitel (Strophen X-XI - "Gesegnet ist, wer von Jugend an jung war ..." ) - Vulgarität und Heuchelei, Neid und Bosheit, geistige Faulheit und Verdorbenheit, getarnt durch weltliche gute Erziehung. Solche Abschweifungen kann man ironisch nennen. Der Autor zweifelt im Gegensatz zu den "ehrenwerten Lesern" aus der säkularen Menge nicht an den wahren Lebenswerten und spirituellen Qualitäten der Menschen. Er ist der Freiheit, Freundschaft, Liebe, Ehre treu, er sucht nach spiritueller Aufrichtigkeit und Einfachheit in den Menschen.

In vielen Exkursen tritt der Autor als Petersburger Dichter auf, als Zeitgenosse der Romanhelden. Der Leser wird wenig über sein Schicksal erfahren, dies sind nur biografische „Punkte“ (Lyzeum - Petersburg - Süddorf - Moskau - Petersburg), Versprecher, Anspielungen, „Träume“, die den äußeren Hintergrund der Monologe des Autors bilden. Alle Abschweifungen im ersten Kapitel, Teil der Abschweifungen im achten Kapitel (Strophen I-VII; Strophen XLIX-LI), im dritten Kapitel (Strophen XXII-XXIII), im vierten Kapitel (Strophe XXXV), die berühmte Abschweifung im Finale des sechsten Kapitels haben einen autobiografischen Charakter. , in dem sich der Autor-Dichter von der Jugend verabschiedet (Strophen XLIII-XLVI), Exkurs über Moskau im siebten Kapitel (Strophen ХXXVI-XXXVII). Auch biografische Details werden in literarischen und polemischen Exkursen „chiffriert“. Der Autor berücksichtigt, dass der Leser mit dem modernen literarischen Leben vertraut ist.

Die Fülle des geistigen Lebens, die Fähigkeit zur ganzheitlichen Wahrnehmung der Welt in der Einheit von Licht und Schatten sind die Hauptmerkmale der Persönlichkeit des Autors, die ihn von den Helden des Romans unterscheiden. Im Autor verkörperte Puschkin sein Ideal vom Menschen und Dichter.

Puschkin arbeitete über acht Jahre an dem Roman. Der Roman war laut Puschkin "die Frucht des Geistes kalter Beobachtungen und das Herz trauriger Bemerkungen". Puschkin nannte die Arbeit daran eine Meisterleistung - von all seinem kreativen Erbe beschrieb er Boris Godunov nur mit demselben Wort. Vor dem breiten Hintergrund von Bildern des russischen Lebens wird das dramatische Schicksal der besten Leute der edlen Intelligenz gezeigt.

Puschkin begann 1823 während seines südlichen Exils mit der Arbeit an Onegin. Der Autor gab die Romantik als führende kreative Methode auf und begann, einen realistischen Roman in Versen zu schreiben, obwohl der Einfluss der Romantik in den ersten Kapiteln noch spürbar ist. Ursprünglich wurde angenommen, dass der Roman in Versen aus 9 Kapiteln bestehen würde, aber später überarbeitete Puschkin seine Struktur und ließ nur 8 Kapitel übrig. Aus der Arbeit schloss er das Kapitel „Onegins Reise“ aus, das er als Anhang beilegte. Auch ein Kapitel musste komplett aus dem Roman gestrichen werden: Es beschreibt, wie Onegin militärische Siedlungen in der Nähe der Mole von Odessa sieht, und dann kommen Bemerkungen und Urteile, an manchen Stellen in einem zu harten Ton. Dieses Kapitel zu verlassen war zu gefährlich – Puschkin konnte wegen revolutionärer Ansichten verhaftet werden, also zerstörte er dieses Kapitel.

Der Roman wurde in Versen in separaten Kapiteln veröffentlicht, und die Veröffentlichung jedes Kapitels wurde zu einem großen Ereignis in der modernen Literatur. Das erste Kapitel des Romans wurde 1825 veröffentlicht. 1831 wurde der Versroman fertiggestellt und 1833 veröffentlicht. Es umfasst Ereignisse von 1819 bis 1825: von den Auslandsfeldzügen der russischen Armee nach der Niederlage Napoleons bis zum Aufstand der Dekabristen. Dies waren die Jahre der Entwicklung der russischen Gesellschaft während der Regierungszeit von Alexander I. Die Handlung des Romans ist einfach und bekannt. Im Zentrum des Romans steht eine Liebesbeziehung. Der Roman "Eugen Onegin" spiegelte die Ereignisse des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts wider, dh die Entstehungszeit und die Zeit des Romans fallen ungefähr zusammen.

Alexander Sergejewitsch Puschkin schuf einen Roman in Versen, der Lord Byrons Gedicht Don Juan ähnelt. Nachdem Puschkin den Roman als „Sammlung bunter Kapitel“ definiert hat, hebt er eines der Merkmale dieses Werkes hervor: Der Roman ist gewissermaßen in der Zeit „geöffnet“, jedes Kapitel könnte das letzte sein, aber es kann auch eins haben Fortsetzung. Und so lenkt der Leser die Aufmerksamkeit auf die Eigenständigkeit der einzelnen Kapitel des Romans. Der Roman wurde in den 1820er Jahren zu einer Enzyklopädie des russischen Lebens, da die Breite des Romans den Lesern die gesamte Realität des russischen Lebens sowie die vielschichtige Handlung und Beschreibung verschiedener Epochen zeigt.

Dies veranlasste V. G. Belinsky in seinem Artikel „Eugen Onegin“ zu der Schlussfolgerung:

„Onegin kann als eine Enzyklopädie des russischen Lebens und als ein eminent volkstümliches Werk bezeichnet werden.“

Im Roman wie im Lexikon erfährt man alles über die Zeit: darüber, wie sie sich kleideten und was in Mode war, was die Menschen am meisten schätzten, worüber sie sprachen, welche Interessen sie lebten. "Eugen Onegin" spiegelte das gesamte russische Leben wider. Kurz, aber deutlich zeigte der Autor das Festungsdorf, das herrschaftliche Moskau, das säkulare St. Petersburg. Puschkin hat wahrheitsgemäß die Umgebung dargestellt, in der die Hauptfiguren seines Romans leben - Tatjana Larina und Eugene Onegin. Der Autor gab die Atmosphäre der Adelssalons der Stadt wieder, in denen Onegin seine Jugend verbrachte.

Der Roman ist in einer speziellen "Onegin-Strophe" geschrieben. Jede solche Strophe besteht aus 14 Zeilen des jambischen Tetrameters.

Die ersten vier Zeilen reimen sich kreuzweise, die Zeilen von der fünften bis zur achten - paarweise werden die Zeilen von der neunten bis zur zwölften durch einen Ringreim verbunden. Die restlichen 2 Zeilen der Strophe reimen sich aufeinander.

Das Bild von Eugen Onegin

Der Roman "Eugen Onegin" wurde von Puschkin acht Jahre lang (von 1823 bis 1831) geschaffen. Wenn die ersten Kapitel des Romans von einem jungen Dichter geschrieben wurden, fast schon ein Jugendlicher, dann wurden die letzten Kapitel bereits von einer Person mit beträchtlicher Lebenserfahrung geschrieben. Dieses „Erwachsenwerden“ des Dichters spiegelt sich in dieser Arbeit wider.
Protagonist- Eugen Onegin - wächst wie der Dichter selbst auf, wird weiser, gewinnt Lebenserfahrung, verliert Freunde, irrt sich, leidet. Was sind die Stationen seines Lebens?
Mit dem Titel des Romans betont Puschkin die zentrale Stellung Onegins unter anderen Helden des Werks.
Onegin ist ein säkularer junger Mann, ein großstädtischer Aristokrat, der unter der Leitung eines französischen Lehrers eine für die damalige Zeit typische Erziehung erhielt - eine Erziehung im Geiste der Literatur, abgeschnitten von nationalem und populärem Boden. Er führt den Lebensstil der "goldenen Jugend": Bälle, Spaziergänge entlang des Newski-Prospekts, Theaterbesuche. Obwohl Eugene „etwas und irgendwie“ gelernt hat, hat er immer noch ein hohes Maß an Kultur, das sich in dieser Hinsicht von den meisten unterscheidet edle Gesellschaft.
Puschkins Held ist ein Produkt dieser Gesellschaft, ihr aber zugleich fremd. Der Adel der Seele, „ein scharfer, kühler Geist“, der ihn vom Umfeld der aristokratischen Jugend unterscheidet, führt allmählich zur Enttäuschung im Leben, zur Unzufriedenheit mit der politischen und gesellschaftlichen Situation:

Nein: frühe Gefühle in ihm kühlten ab;
Er war des leichten Lärms überdrüssig;
Die Schönheiten hielten nicht lange
Das Thema seiner gewohnheitsmäßigen Gedanken;
Verrat wurde müde;
Freunde und Freundschaft sind müde,
Dann, das konnte nicht immer
Rindersteaks und Straßburger Torte
Champagner in eine Flasche gießen
Und gieße scharfe Worte
Wenn der Kopf weh tut;
Und obwohl er ein leidenschaftlicher Harke war,
Aber er verliebte sich schließlich
Und Missbrauch und ein Säbel und Blei.

Die Leere des Lebens quält Onegin, er wird von Milz und Langeweile überwältigt, und er verlässt die säkulare Gesellschaft und versucht, sich an sozial nützlichen Aktivitäten zu beteiligen.
Die herrschaftliche Erziehung, der Mangel an Arbeitsgewohnheit („harte Arbeit war ihm übel“) spielte eine Rolle, und Onegin bringt keine seiner Unternehmungen zu Ende. Er lebt „ohne Zweck, ohne Arbeit“. Im Dorf verhält sich Onegin menschlich gegenüber den Bauern, denkt aber nicht an ihr Schicksal, er wird mehr von seinen eigenen Launen gequält, einem Gefühl der Leere des Lebens.
Mit der säkularen Gesellschaft gebrochen, vom Leben der Menschen abgeschnitten, verliert er den Kontakt zu den Menschen. Er lehnt die Liebe von Tatyana Larina ab, einem begabten, moralisch reinen Mädchen, das nicht in der Lage ist, die Tiefen ihrer Wünsche, die Ursprünglichkeit der Natur, zu enträtseln. Onegin tötet seinen Freund Lensky im Duell und erliegt Klassenvorurteilen, erschrocken über das „Flüstern, Lachen der Narren“.
Deprimiert verlässt er das Dorf und irrt durch Russland. Diese Wanderungen geben ihm die Gelegenheit, das Leben umfassender zu betrachten, seine Einstellung zur umgebenden Realität neu zu bewerten und zu verstehen, wie fruchtlos er sein Leben verschwendet hat.
Onegin kehrt in die Hauptstadt zurück und findet das gleiche Bild der Unterhaltung der säkularen Gesellschaft vor. In ihm flammt die Liebe zu Tatjana auf, die inzwischen eine verheiratete Frau ist. Aber Tatjana enträtselte den Egoismus und die Selbstsucht, die den Gefühlen für sie zugrunde liegen, und lehnte Onegins Liebe ab. Mit Onegins Liebe zu Tatjana zeigt Puschkin, dass sein Held zur moralischen Wiedergeburt fähig ist. Dies ist ein Mensch, der nicht auf alles abgekühlt ist, in ihm kochen noch die Kräfte des Lebens, die nach dem Plan des Dichters in Onegin den Wunsch nach sozialer Aktivität wecken sollten.
Das Bild von Eugen Onegin eröffnet eine ganze Galerie „überflüssiger Menschen“ in der russischen Literatur. Nach ihm entstanden die Bilder von Pechorin, Oblomov, Rudin, Laevsky. Alle diese Charaktere sind eine künstlerische Reflexion der russischen Realität.

Die Entstehungsgeschichte des Romans "Eugen Onegin"

Puschkin arbeitete über sieben Jahre an dem Roman. Während dieser Zeit hat sich viel im Leben von Puschkin und in der Art seiner Arbeit geändert. Das Wichtigste war, dass er sich seit 1925 von einem romantischen Dichter zu einem realistischen Dichter wandelte. Wenn er sich früher, wie jeder Romantiker, in seinen Gedichten die Hauptaufgabe stellte, seine Seele auszuschütten, in den Handlungen und Bildern von Gedichten seine eigenen Gefühle, Erfahrungen und Leiden zu reflektieren, die ihm das Leben zugefügt hat, und dann ein realistischer Künstler zu werden, er strebt weniger danach, über sich selbst als vielmehr über das Leben selbst zu sprechen, weniger seine Gefühle auszudrücken, als vielmehr die umgebende Realität sorgfältig zu beobachten, zu studieren, künstlerisch zu verallgemeinern.

Der Roman war laut Puschkin "die Frucht des Geistes kalter Beobachtungen und das Herz trauriger Bemerkungen". Puschkin nannte die Arbeit daran eine Meisterleistung - von all seinem kreativen Erbe beschrieb er Boris Godunov nur mit demselben Wort. Vor dem breiten Hintergrund von Bildern des russischen Lebens wird das dramatische Schicksal der besten Leute der edlen Intelligenz gezeigt.

Puschkin begann 1823 während seines südlichen Exils mit der Arbeit an Onegin. Der Autor gab die Romantik als führende kreative Methode auf und begann, einen realistischen Roman in Versen zu schreiben, obwohl der Einfluss der Romantik in den ersten Kapiteln noch spürbar ist. Ursprünglich wurde angenommen, dass der Roman in Versen aus 9 Kapiteln bestehen würde, aber später überarbeitete Puschkin seine Struktur und ließ nur 8 Kapitel übrig. Aus der Arbeit schloss er das Kapitel „Onegins Reise“ aus, das er als Anhang beilegte. Danach wurde das zehnte Kapitel des Romans geschrieben, der eine verschlüsselte Chronik aus dem Leben zukünftiger Dekabristen ist.

Der Roman wurde in Versen in separaten Kapiteln veröffentlicht, und die Veröffentlichung jedes Kapitels wurde zu einem großen Ereignis in der modernen Literatur. 1831 wurde der Versroman fertiggestellt und 1833 veröffentlicht. Es umfasst Ereignisse von 1819 bis 1825: von den Auslandsfeldzügen der russischen Armee nach der Niederlage Napoleons bis zum Aufstand der Dekabristen. Dies waren die Jahre der Entwicklung der russischen Gesellschaft während der Regierungszeit von Zar Alexander I. Die Handlung des Romans ist einfach und bekannt. Im Zentrum des Romans steht eine Liebesbeziehung. Und das Hauptproblem ist das ewige Gefühls- und Pflichtproblem. Der Roman "Eugen Onegin" spiegelte die Ereignisse des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts wider, dh die Entstehungszeit und die Zeit des Romans fallen ungefähr zusammen.

Der Roman ist einzigartig, weil es früher in der Weltliteratur keinen einzigen Roman in Versen gab. Alexander Sergejewitsch Puschkin schuf einen Roman in Versen wie Byrons Gedicht Don Juan. Nachdem Puschkin den Roman als „Sammlung bunter Kapitel“ definiert hat, hebt er eines der Merkmale dieses Werkes hervor: Der Roman ist gewissermaßen in der Zeit „geöffnet“, jedes Kapitel könnte das letzte sein, aber es kann auch eins haben Fortsetzung. Und so lenkt der Leser die Aufmerksamkeit auf die Eigenständigkeit der einzelnen Kapitel des Romans. Der Roman ist zu einer Enzyklopädie des russischen Lebens in den 20er Jahren des vorletzten Jahrhunderts geworden, da die Breite des Romans den Lesern die gesamte Realität des russischen Lebens sowie die vielschichtige Handlung und Beschreibung verschiedener Epochen zeigt.

Daraus entstand V.G. Belinsky in seinem Artikel "Eugen Onegin" zum Schluss: "Onegin kann als Enzyklopädie des russischen Lebens und als äußerst volkstümliches Werk bezeichnet werden."

Im Roman wie im Lexikon erfährt man alles über die Zeit: darüber, wie sie sich kleideten und was in Mode war, was die Menschen am meisten schätzten, worüber sie sprachen, welche Interessen sie lebten. "Eugen Onegin" spiegelte das gesamte russische Leben wider. Kurz, aber deutlich zeigte der Autor das Dorf der Leibeigenen, das herrschaftliche Moskau, das säkulare Petersburg. Puschkin hat wahrheitsgemäß die Umgebung dargestellt, in der die Hauptfiguren seines Romans leben - Tatjana Larina und Eugene Onegin. Der Autor gab die Atmosphäre der Adelssalons der Stadt wieder, in denen Onegin seine Jugend verbrachte.

Ganz am Anfang seiner Arbeit an Eugene Onegin schrieb Puschkin an den Dichter Vyazemsky: "Jetzt schreibe ich keinen Roman, sondern einen Roman in Versen - ein teuflischer Unterschied."

Tatsächlich verleiht die poetische Form "Eugen Onegin" Züge, die ihn scharf vom üblichen Prosaroman unterscheiden. In der Poesie erzählt oder beschreibt der Dichter nicht nur, sondern erregt uns gleichzeitig irgendwie besonders durch die Form seiner Sprache: Rhythmus, Klänge. Die poetische Form ist viel stärker als die Prosa, sie vermittelt die Gefühle des Dichters, seine Erregung. Jede poetische Wendung, jede Metapher erhält in der Poesie eine besondere Leuchtkraft und Überzeugungskraft. Puschkin hat für seine eine spezielle Form geschaffen lyrischer Roman. Die Verse fließen nicht wie in fast allen seinen Gedichten in einem kontinuierlichen Strom, sondern sind in kleine Zeilengruppen unterteilt - Strophen, jeweils vierzehn Verse (Zeilen), mit einer Definition, einer sich ständig wiederholenden Anordnung von Reimen - die so- genannt "Onegin-Strophe", die aus vierzehn jambischen Tetrameterversen besteht. Diese vierzehn Verse sind in vier Gruppen unterteilt: drei Vierzeiler und ein Couplet (Finale).

Der Roman "Eugen Onegin" ist in Versen geschrieben. Das ist überraschend: In einem kleinen Buch des Romans gelang es dem Dichter, das Leben des russischen Volkes und des Adels im 19. Jahrhundert zu reflektieren, das Leben Russlands, das Leben und die Bräuche vieler Bevölkerungsgruppen einzufangen. Es gelang, eines der schwierigsten Themen des menschlichen Lebens zu lösen - das Thema Liebe. Das ewiges Thema Russische Literatur.