Witam studenta. Witaj uczeń Sasha przechowuje swoją miłość do matki w przedmiotach materialnych, bojąc się, że Plaga może zostać mu odebrana:

P. Sanaev zaczął pisać swoją słynną książkę „Pochowaj mnie za cokołem” jeszcze w szkole, opartą na niektórych epizodach z dzieciństwa i wspomnieniach z życia z dziadkami. Ale ta książka nie jest dokumentem ani pamiętnikiem, ale prawdziwym dziełem sztuki, jej bohaterami są pełnoprawne obrazy artystyczne, typy literackie. Dlatego opowieść „Pochowaj mnie za cokołem” tak szybko przestała być tylko książką i została z powodzeniem wdrożona w różnych środowiskach medialnych (film w reżyserii S. Snezhkina, produkcja teatralna w reżyserii I. Konyaeva, a także szereg produkcji prowincjonalnych). I każda z tych realizacji powodowała z kolei lawinę recenzji i recenzji, pochwalnych i oburzonych, ale zawsze bardzo emocjonalnych. Zapoznawszy się z masą podobnych artykułów (głównie w Internecie), zauważyliśmy, że większość autorów zastanawia się nad postacią babci, jej losem, jej zachowaniem i wpływem na chłopca Saszę. Dlatego w pierwszej kolejności skupiliśmy się na złożonym, sprzecznym wizerunku babci Niny Antonovnej.

Ostatnio zauważono zwiększone zainteresowanie współczesnego czytelnika i widza pracą utalentowanego pisarza i reżysera Pawła Sanajewa; wraz z tym poważne dzieła literackie poświęcone jego twórczości jeszcze nie istnieją. Jednocześnie w opowiadaniu „Pochowaj mnie za cokołem” Sanaev stawia wieczne problemy, na które zawsze istnieje zapotrzebowanie - problem miłości, przebaczenia, samotności, relacji międzyludzkich, czyli odwiecznych ludzkich wartości.

Aby przeprowadzić holistyczną analizę wizerunku babci, ważne było dla nas nawiązanie typologicznych powiązań z postaciami literatury rosyjskiej XVIII-XX wieku. Do tego obrazu często zwracają się klasycy, przedstawiający w swoich pracach świat rodziny. Najczęściej babcia pojawia się obok bohaterów pozbawionych macierzyńskiego uczucia i troski. W takich przypadkach babcia jest wezwana do zastąpienia matki bohatera, aby stać się gwarantem jego rozwoju duchowego (np. babcia Bierieżkowej w powieści I. Gonczarowa Klif, babcia Akuliny Iwanowny w dzieciństwie M. Gorkiego, babcia Kateriny Pietrownej w Książka V. Astafiewa Ostatni łuk"). Ale oczywiście nie zawsze tak jest - niektórzy autorzy odmawiają babci w roli drugiej matki (hrabina-babka Khryumina w komedii A. Griboyedova „Biada dowcipowi”). Obraz babki Niny Antonovny w opowiadaniu S. Sanaeva jest niejednoznaczny: na zewnątrz naprawdę wychowuje swojego wnuka Saszę, zastępując matkę, ale tak naprawdę życie chłopca w jej domu jest jak koszmar.

Przeprowadzając holistyczną analizę wizerunku babci Niny Antonovny, przeanalizowaliśmy kilka kluczowych technik i środków artystycznych, którymi posłużył się autor do jego stworzenia. Zidentyfikowaliśmy więc następujące techniki: portret bohaterki; otaczający go obiektywny świat; zachowanie i zachowanie babci, jej mowa, mimika i pantomima; relacje z bliskimi (wpływanie na nich), a także postawy wobec miłości. Odkryliśmy, że aby stworzyć jedną ze swoich głównych postaci, P. Sanaev użył tych samych technik, które zostały opracowane przez literaturę rosyjską XVIII-XIX wieku, aby scharakteryzować postacie negatywne.

Zidentyfikowaliśmy inną typologiczną serię postaci w literaturze rosyjskiej, której obraz babci jest bliski. Ta seria jest reprezentowana przez obrazy właścicielki ziemskiej Prostakowej i kupca Kabanowej, bohaterek, suwerennych kochanek w swoich domach, które, na zewnątrz prowadząc przyzwoity styl życia, tyranizują swoich bliskich.

Mimo chęci autora, aby „usprawiedliwić babcię”, życzenie to nie zostało w pełni zrealizowane. Doszliśmy do wniosku, że obraz babci w opowiadaniu P. Sanaeva jest złożony i ambiwalentny. Tę dwoistość zapewnia połączenie jasnych i ciemnych elementów w kompozycji dzieła oraz w wyglądzie samej babci.

Tak więc portret babci Niny Antonovny jest bardzo słabo podany w historii. Wszystko, co wiadomo o babci Sashy, to to, że ma budzący grozę, głośny, rozkazujący głos: „... krzyczała jak syrena, podnosząc głos na każdą samogłoskę”, chore zgniłe zęby: „... Babcia pokazała dziadkowi zęby wystające w różne strony rzadkimi na wpół zgniłymi kikutami ", że jej rzadkie pieszczoty budzą wstręt Saszy: "... jeszcze bardziej nieprzyjemnie było, gdy babcia, wyrażając swoją miłość, odwróciła mnie plecami i zimnymi, wilgotnymi ustami z łaskotaniem włosy na mojej szyi. Od pocałunków babci wszystko we mnie drżało i ledwo powstrzymując się, by się nie wyrwać, z całych sił czekałam, aż mokre zimno przestanie pełzać po mojej szyi.

Babcia przedstawiona jest w opowieści jako dwulicowa, nieszczera osoba. Jednocześnie babcia doskonale zdaje sobie sprawę z dwulicowości, rozumie ją jako jedyną możliwą normę życia, zamienia ją w swego rodzaju filozofię, nawet próbuje nauczyć Saszę takiego zachowania: „Babcia często mi tłumaczyła, co i kiedy powiedzieć . Uczyła, że ​​słowo jest srebrem, a milczenie złotem, że jest święte kłamstwo i czasem lepiej kłamać, że zawsze trzeba być życzliwym, nawet jeśli nie chce się…”.

Babcia zawsze stara się zachować swój miły ton i grzeczność w miejscach publicznych, z nieznajomymi. Dlatego grzecznie rozmawia z lekarką Galiną Siergiejewną, pielęgniarką Tonią, ze swoją przyjaciółką Verą Petrovną. Ale za zamkniętymi drzwiami i ze słuchawką leżącą na dźwigni, babcia nie jest nieśmiała w wypowiedziach skierowanych do wszystkich swoich znajomych. Komunikuje się również z krewnymi. Ciągle beszta córkę: „Tak, nie jesteś nawet dziwką, w ogóle nie jesteś kobietą. Aby twoje narządy zostały rzucone psom, ponieważ odważyłeś się urodzić dziecko ”; z mężem „Przeklęty Gizel, nienawistny Tatar!<…>Niech cię przeklinają niebiosa, Bóg, ziemia, ptaki, ryby, ludzie, morza, powietrze! z wnukiem,<…>Śmierdzący, śmierdzący, przeklęty, nienawistny drań!<…>Obyś zgnił żywcem w szpitalu! Aby twoja wątroba, mózg, serce uschły! Że zostałeś pożarty przez gronkowca złocistego”; z koleżanką mojego męża, Leshą: „...Teraz wyślę tego Lesha, żeby zapomniał o drodze...”, a często bez adresu: „... krótkie „tyts-fuck”, używane jako odpowiedź na każdy wniosek, który powinien był zostać odrzucony”; „... Postawili próg, dranie, aby potykali się przez całe życie! ..”.

Babcia Nina Antonovna jest ściśle związana z życiem codziennym, otoczona ogromną liczbą rzeczy pogrupowanych w trzy duże gniazda semantyczne: żywność, wartości materialne (rzeczy) i pieniądze. Tak więc babcia poważnie traktuje proces gotowania, karmi Saszę, zajmuje się pracami domowymi i jest strasznie podekscytowana pieniędzmi: „Wszystkie pieniądze, które przyniósł dziadek, babcia wciskała je w tajemnice, które znała sama, a potem często zapominała, ile i gdzie ona położyła<…>. Czasami tajemnice znikały. Wtedy moja babcia powiedziała, że ​​w domu są złodzieje. Oprócz matki podejrzewała o kradzież wszystkich lekarzy, w tym Galinę Siergiejewnę, wszystkich okazjonalnych znajomych, a przede wszystkim ślusarza z kotłowni Rudik…”.

Świat babci jest pełen rzeczy, przedmiotów.Kuchnia w jej mieszkaniu przypomina pokój w domu Gogola, bohatera Plyushkina. Warto zauważyć, że w mieszkaniu mojej babci jest dużo książek, ale prawie nikt ich nie czyta, ukrywają w nich tylko pieniądze: „Wszędzie piętrzyły się niektóre przedmioty, których przeznaczenia nikt nie znał, pudełka, których nikt nie znał kto przyniósł, i paczki, w których nie wiadomo, co leżało. Stół w kuchni był zastawiony lekarstwami i kilkoma słoikami.<…>Na szafkach w rzędzie, w zależności od pory roku, leżały jabłka, banany lub persymony.” I dalej: „W książkach były jakieś obligacje, więc moja babcia zabroniła ich dotykać, a jeśli poprosiłem o przeczytanie, najpierw potrząsała książką, sprawdzając, czy coś nie leży”.

Wiele scen, w których uczestniczy babcia, uzupełniają bardzo wyraziste mimiki, gesty, intonacje i postawy. Babcia Sashy bardzo rzadko mówi cicho i spokojnie, porusza się powoli i płynnie, najczęściej jej ruchy są ostre i impulsywne, wypowiadane przez nią frazy są niegrzeczne i obraźliwe. Babcia mówi tak i nie, ale głównie krzyczy, oto kilka przykładów: „Mama otworzyła drzwi i płacząc głośno zbiegła po schodach. Babcia otworzyła balkon, chwyciła stojący pod stołem garnek i krzyknęła: „Tu Oleńko prosiłaś o jedzenie!” wylał jej zawartość”; „- Teraz cię zeskrobuję! Babcia krzyknęła i pomachała mi brzytwą pod nosem.<…>- Ach! Babka załkała nagle i upuszczając nożyczki, chwyciła twarz dłońmi.<…>i nadal krzycząc, zaczęła drapać się po twarzy rękami ... ”; „…babcia, potrząsając ciężkim drewnianym foksterierem z kredensu dziadka, biega za matką wokół stołu i krzyczy…” i tak dalej.

Babcia ma dziwny wpływ na swoich bliskich - na męża: „Nie mam siły położyć na sobie rąk, więc znów zaczęłam palić<…>Już tego nie zniosę, duszę się! Wyciągam to życie, czekając na deszcz. Nie mogę! Nie chcę!.."; do córki: „Ale ja się jej boję! Właśnie zdałem sobie sprawę, jak bardzo się boję!”

Wpływ na wnuka jest najsilniejszy. Gra na jego uczuciach, przeciwstawia się matce, szantażuje: „Nie chcesz, żebyśmy znów przeklinali? Jeśli znowu zacznie kłamać, że cię nie oddam, że cię zabrałem, wstań i powiedz stanowczo: „To nieprawda!” Bądź mężczyzną, nie bądź szmatą o słabej woli. Powiedz: „Ja sam chcę mieszkać z kobietą, lepiej mi z nią niż z tobą!” Nie waż się mnie zdradzić! Nie waż się gniewać Boga! Powiesz, jak należy, nie będziesz zdrajcą?..».

Absolutnie szczególny stosunek babci do miłości. Z jednej strony babcia cały czas mówi o miłości i mówi o niej w znanym wszystkim znaczeniu. Na przykład rozpłakała się z emocji, gdy Sasha zdołała w krótkiej frazie wyrazić znaczenie filmu dla dorosłych. Pewnego dnia opowie o swojej miłości do dziadka, babcia mówi dużo i często o miłości do wnuka.

Czasami jednak wzmiance o miłości towarzyszy komentarz niegrzeczny, nazbyt fizjologiczny, a czasem wręcz paradoksalny w stosunku do samego pojęcia „miłość”: „Wolałbym sam zjadać ziemię niż dawać ci stare”; „Ja go…<…>Wykupuję, potem nie mam siły zmienić wody, myję się w tej samej wodzie. Woda jest brudna, nie można go kąpać częściej niż raz na dwa tygodnie, ale nie lekceważę. Wiem, że po nim jest woda, więc jest dla mnie jak strumień dla mojej duszy. Pij tę wodę!" Mówiąc o miłości, sama babcia porównuje to uczucie z jakimś bolesnym stanem, dosłownie na pograniczu życia i śmierci: „...lepiej byłoby dla mnie umrzeć w dzieciństwie niż przeżyć całe życie bez miłości. Całe życie oddałam się innym, miałam nadzieję, że na to zasłużę! Ona sama kochała jak szaleństwo ... ”; „Kocham go na śmierć! Powie „babciu”, we mnie coś pęknie ze łzą gorącej radości”; „On jest moją ostatnią miłością, duszę się bez niego. Jestem brzydka w tej miłości…”; „Taka miłość do kary jest gorsza, jeden ból z tego powodu, ale co, jeśli tak jest! Wyć z tej miłości, ale bez niej, po co miałbym żyć...”

Ale najczęściej jej działania zaprzeczają temu, co mówi. Zjadła więc lody przed dzieckiem, wrzuciła do zsypu prezent matki - zabawną grę „Pchły”, która bardzo przeraziła wnuka histerycznym aktem.

Nawet jedno z jej przekleństw będzie również kojarzone z miłością - z uczuciem, które powinno ożywić i podnieść: „Obyś otrzymał całą miłość, jaka istnieje na świecie, abyś ją utracił, tak jak została mi odebrana!”.

Mamy prawo zadać sobie pytanie: czy w babci jest coś jasnego? Przejdźmy do epizodu wspomnień mojej babci z młodości, gdzie opowiada o swoim synu Aloszence, który zginął na wojnie, o swoim „uwięzieniu” w klinice psychiatrycznej, o trudnym na wpół zagłodzonym dzieciństwie córki Olii. W tym momencie drzwi duszy babci wydają się otwierać i przez chwilę widzimy tragedię osoby, która przeżyła trudne, czasem straszne życie. Ale to życie człowieka pękło, zniekształcone. Nina Antonovna nie mogła zatrzymać w sobie osoby. I mści się na tych, którzy dzielą z nią to życie, usuwa jej ból i obrazę nie swoich bliskich.

Sam P. Sanaev kiedyś (w rozmowie z gospodarzami „Szkoły Skandalu”) powiedział, że swoją pracą chciał zrehabilitować swoją babcię, znaleźć i zatwierdzić jej jasne strony i że jego zdaniem mu się to udało. Naszym zdaniem pisarz jest nieco nieszczery. Być może naprawdę miał taki plan, ale nie mógł zostać zrealizowany. W końcu, gdy tylko autor przedstawia jakąś jasną scenę z życia babci, natychmiast następuje kolejna - jeszcze bardziej ponura i bolesna. Apogeum tej techniki kontrastu to ostatni monolog babci przed zamkniętymi drzwiami: babcia natychmiast przechodzi od błagań do przekleństw, od słów przebaczenia do groźby i besztania: „-... Otwórz drzwi, ty draniu albo ja przeklnie cię straszną klątwą. Później będziesz ugryzł łokcie do kości za swój upór.<…>Otwórz, Ola,<…>Nie będę się na ciebie gniewać, cofnę wszystkie moje słowa, niech żyje z tobą.<…>Bądźmy dobrzy. Jeśli staniesz się mężczyzną, pomogę Ci tak długo, jak Twoje nogi będą chodzić. A jeśli jesteś dziwką, sama będziesz się z nim błąkać. I żebyście się dusili, skoro taki drań!..<…>Wybacz mi.<…>Wybacz mi, będę wiedział, że nie jestem godzien podnosić na ciebie głosu. Ucałuję twoje stopy za takie przebaczenie! Jakie masz brudne drzwi... Umyję je łzami. Wytarę cały próg ustami, jeśli będę wiedziała, że ​​mieszka tu moja córka, która wybaczyła grzechy swojej matce.<…>Otwórz, draniu, nie zabijaj! Niech cię!.."

Tak więc prawda artystyczna okazała się silniejsza niż zwykłe ludzkie pragnienie. Babcia Nina Antonowna jest rzeczywiście złożonym i sprzecznym obrazem.

BIBLIOGRAFIA

Obraz historii babci Sanaev

• 1. Lebedeva O. B. Rosyjska wysoka komedia XVIII wieku: Geneza i poetyka gatunku. Tomsk, 1996.
• 2. Gaidukova E. B. Zagadnienia analizy strukturalno-typologicznej i motywacyjnej: Podręcznik edukacyjny i metodologiczny. Krasnojarsk, 2008.
• 3. W dalszej części odniesienia do: Sanaev P.V. „Pochowaj mnie za cokołem”. M., 2006.
• 4. Tołstaja T., Smirnowa A. „Szkoła oszczerstw”. Wywiad z Pavlem Sanaevem 9 maja 2008 r. (Wydanie 140): [Zasób elektroniczny] - tryb dostępu: http://www/lovi/tv/video/play.php?Code=fnnzkhrxbu

Sanaev miał tylko jedną żonę... Ale co za żonę!

W naszych czasach wnuk aktora Pavel Sanaev wyjął śmieci z chaty, opowiadając w historii „Pochowaj mnie za cokołem” historię trudnej relacji między Sanaevs seniorami i jej córką Eleną i jej wybrańcem Rolanem Byków.

Obraz babci, która potrafi „zakochać się na śmierć”, wyszedł bardzo kolorowo.

Jak wyglądały rzeczy w rzeczywistości?

O tym będziemy rozmawiać.

Wsiewołod Sanajew chciał pracować w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Jego marzenie się spełniło, choć nie w takiej formie, w jakiej został pomszczony.

Po ukończeniu GITIS facet został przyjęty do trupy słynnego teatru, gdzie luminarze mocno bronili, uniemożliwiając młodym grę.

W 1938 roku Sanaev zadebiutował w filmie, w dwóch rolach jednocześnie, a nawet w przeboju „Wołga-Wołga”, ale role okazały się tak małe, że widz nie pamiętał. Praca Sanaeva w filmie Pyryeva „Beloved Girl” odniosła większy sukces, po czym aktor zaczął być rozpoznawany.

"DZIEWCZYNA"

Podczas tournée po Kijowie Wsiewołod spotkał studentkę filologii Lidię Gonczarenko i zakochał się. Przez cały miesiąc namawiał ją do małżeństwa. W rezultacie Lida zgodziła się, chociaż wszyscy krewni sprzeciwili się małżeństwu z aktorem.

Spokojny bieg życia zakłóciła wojna. Na samym początku Sanaev został wezwany do strzelania w Borisoglebsku, a gdy tam był, Moskwa jako miasto frontowe została zamknięta. Sanaev, marniejący w Borisoglebsku, nie wiedział, że Lidia i jej młody syn zostali ewakuowani do Ałma-Aty.

W Ałma-Acie chłopiec zachorował i zmarł, co stało się dla Lydii urazem psychicznym, z którego kobieta nigdy nie była w stanie wyzdrowieć.

Kiedy rok później urodziła się Elena, cały kompleks matczyna miłość spadł na nią.

Elena Sanaeva mówi:

„Po stracie syna bała się stracić zarówno mojego tatę, jak i mnie, a ten niekończący się strach wpędzał ją w stres, w którym żyła. Czasami objawiało się to w niej w osobliwy sposób: w dzieciństwie, kiedy upadałam, mogła też kopać: „Jak upadłeś?! Dlaczego tam poszedłeś?!"

Drugi incydent, który zmienił życie Lidii Sanajewej w piekło, miał miejsce na początku lat pięćdziesiątych. Kobieta opowiedziała anegdotę polityczną we wspólnej kuchni, o którą ktoś zapukał we właściwe miejsce. Po rozmowach z ludźmi w cywilnych ubraniach Lidia zniszczyła wszystkie kosztowności. Rozcięła futro, stłukła butelkę perfum. Musiała zostać przyjęta do szpitala psychiatrycznego ze zdiagnozowaną manią prześladowczą, gdzie nieszczęsną kobietę leczono do syta szokiem insulinowym.

Wydarzenia te zmusiły Wsiewołoda Sanajewa do ostatecznego opuszczenia Moskiewskiego Teatru Artystycznego (gdzie już wyjechał, ale wrócił ponownie).

Oto, co moja córka ma na ten temat do powiedzenia:

„Dyrektorem teatru w tym czasie była słynna Alla Konstantinovna Tarasova, z którą mieszkaliśmy w tym samym domu. Kiedy wracali razem do domu, a jej ojciec postanowił się z nią skonsultować: „Alla Konstantinovna, postanowiłem opuścić teatr”. - „Co się stało, Sevochka? zapytała. „Wszyscy tak dobrze cię traktują”. „Widzisz”, narzekał, „moja żona jest chora, pracuję sam, mieszkam w mieszkaniu komunalnym (sama Tarasowa miała czteropokojowe mieszkanie) i nie mam ról, dla których warto by było zamknąć moje oczy na to wszystko. A ona, po zastanowieniu, odpowiedziała: „Niestety, Sevochka, prawdopodobnie masz rację: dopóki żyją luminarze Moskiewskiego Teatru Artystycznego, nie pozwolą ci nic zagrać”.

To odejście miało korzystny wpływ na karierę filmową Sanaeva. Zaczął dużo kręcić w wysokiej jakości i wkrótce pojawił się na pierwszych twarzach naszego ekranu.

JAKO PUŁKOWNIK ZORIN

Tymczasem dorosła córka Sanaeva, która również postanowiła zostać aktorką. Z pierwszego małżeństwa urodziła syna Pawła, który przez 11 lat stał się dla jej babci lampką w oknie.

Po rozwodzie córki Lydia upierała się, że dziecko nie będzie komunikować się z ojcem. Elena nie mogła się spierać z matką i zaprosiła męża na potajemne spotkanie z synem. Odmówił takich materiałów informacyjnych.

A potem Elena Sanaeva na planie filmu „Docker” spotkała Rolana Bykowa, którego starsze pokolenie Sanaevów kategorycznie nie zaakceptowało.

Pavel Sanaev wspomina:

„Krzyki, przeklinanie i manipulowanie poczuciem winy były główną bronią mojej babci. Kochała nas, ale z taką tyrańską furią, że jej miłość zamieniła się w broń masowego rażenia. Nikt nie mógł się oprzeć babci. Spotkanie z Rolanem Bykowem było dla mojej mamy szansą na zmianę układu sił na swoją korzyść. Kiedy moja mama wymknęła się spod kontroli babci, nie mogła tego wybaczyć Rolandowi.

Bykow przez długi czas należał do wrogów rodu. Krążyły na jego temat wiele plotek, które oczywiście były w naszym domu napompowane w każdy możliwy sposób. „Diabeł skontaktował się z dzieckiem!” – powtórzył żałośnie dziadek, przekonany, że Roland nie tylko „nie dogaduje się” z matką, ale także „rozpieszcza ją i wyrzuca”. Babcia powtarzała też, że ratuje mnie, pacjentkę, daje jej ostatnie siły, a mama zamiast jej pomagać, „podróżuje” z Rolandem na strzelaninę.

Mamie pozwolono mnie odwiedzać tylko kilka razy w miesiącu, a każde nasze spotkanie, na które czekałam, kończyło się straszną kłótnią. Moja matka nie mogła mnie ze sobą zabrać. To było tak nie do pomyślenia, jak na przykład przyjść i poprosić o coś Stalina... Tylko raz, kiedy miałem osiem lat, uciekliśmy z mamą. Stało się to nagle. Mama, korzystając z chwili, gdy babcia poszła do sklepu, a dziadek był gdzieś na planie, zabrała mnie do siebie.

Od 4 do 11 lat Paweł wychowywał się z dala od matki. Ale stopniowo, jakoś, wszystko się uspokoiło.

Kiedy Lydia zmarła w 1995 roku, Wsiewołod, który bardzo cierpiał z powodu swojej postaci, szybko się wypalił. Powiedział do córki: „Lel, niech nic nie mówi, tylko usiądź w kącie na łóżku, gdyby tylko żyła”

Wsiewołod odszedł po żonie w chwili, gdy jego niekochany zięć Rolan Bykow zmierzył jego ciśnienie.

Już jako babcia gra w domu codzienne przedstawienie, w którym nieświadomymi uczestnikami stają się członkowie jej rodziny i tylko znajomi. Jeśli dodamy do tego analny werbalny sadyzm, lekko upiększony żartami i odrobiną teatralności oraz totalną kontrolę nad skórą, to otrzymamy pełny obraz atmosfery w domu.

Opowieść została napisana przez Pawła Sanajewa z humorem, ale w rzeczywistości rozgrywa się przed nami dramat życia. Informacje zwrotne od czytelników po wydaniu książki Pochowaj mnie za listwą przypodłogową opowiedzieć o niesamowitej witalności książki. Pavel Sanaev opowiada o straconych marzeniach, niespełnionych nadziejach... Jak często, mając wielki potencjał, nie umiemy ich wykorzystać. Powodem jest nasz brak rozwoju, który prowadzi do całkowitej niezdolności do uszczęśliwienia naszego życia. Najsmutniejsze jest to, że dziecko staje się środkiem i sposobem rozwiązywania wewnętrznych problemów psychologicznych i sprzeczności dorosłych. Tak właśnie dzieje się w historii Pawła Sanajewa. Narracja w historii Pochowaj mnie za listwą przypodłogową Pavel Sanaev prowadzi w imieniu chłopca Saszy Savelyeva, ale całą przestrzeń opowieści zajmuje postać babci.

Porozmawiajmy o rodzinie dziadków, w której Sasha mieszka od czwartego roku życia. To małżeństwo (obecnie ludzi w średnim wieku) nie było wynikiem nagłego wybuchu namiętności czy romantycznej miłości. Dziadek, w tym czasie aktor Moskiewskiego Teatru Artystycznego, przyjechał z teatrem w trasę do Kijowa i ożenił się „na złość”, na zakład. Powodem tak dziwnego czynu była zniewaga dla kobiety, z którą miał związek: „tu pożałuje, przybiegnij...”. To odegrało swoją fatalną rolę. Nagłe małżeństwo, jak zobaczymy później w Pochowaj mnie za listwą przypodłogową, nigdy nie stał się szczęśliwy.

Z kolei babcię porwał aktor, który był ładny z „pyskiem”, również nie doświadczając głębokiego uczucia. Odbytniczo-skórno-wizualny ze wsparciem na skórze i słabo rozwiniętym wektorem wizualnym, który można wypełnić tylko poprzez bezpośrednią zmianę wrażeń wzrokowych. Dlatego nasza młoda babcia chciała wyjechać do wielkiego miasta, gdzie przyciągały ją wystawy, teatry, możliwość popisania się w nowym społeczeństwie. Nie bez znaczenia była również chęć skóry do nowości i wielkich możliwości.

Jednak jej nadzieje się nie spełniły. W Pochowaj mnie za listwą przypodłogową Sanaev pokazuje tragedię Niny Antonovny:

„Nienawidzę tej Moskwy! Od czterdziestu lat nie widzę tu nic prócz żalu i łez. Mieszkała w Kijowie, była w każdej firmie prowodyrem, liderem. Jak czytam Szewczenkę!...”

„...chciałam zostać aktorką, ojciec zabronił tego, zaczęłam pracować w prokuraturze. Więc ten się pojawił. Do Kijowa przyjechał z tournée artysta z Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Powiedział: ożeni się, zabierze go do Moskwy. Śniłem, dwudziestoletni głupiec! Myślałem, że zobaczę ludzi, Moskiewski Teatr Artystyczny, poinformuję ... Jak! ... ”

„... I zaprowadził mnie, Verę Pietrowną, do dziewięciometrowego pokoju” - skarży się babcia. Mieszkaliśmy tam przez czternaście lat, aż dostaliśmy mieszkanie. Mąka, Vera Pietrowna, żyj z niedorozwiniętymi! Byłem dociekliwy, chciałem wszystko wiedzieć, wszystko było dla mnie interesujące. Ilu pytało go: „Chodźmy do muzeum, na wystawę”. Nie. Albo nie ma czasu, to jest zmęczony, a ja pojadę do obcego miasta. Chodziłem tylko na jego występy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Co prawda było coś do zobaczenia, Moskiewski Teatr Artystyczny był wtedy sławny, ale wkrótce też tam trafił - urodziła się Aleshenka.

W tych warunkach Nina Antonowna, kobieta o dużym temperamencie, nigdy nie zrealizowała swojego skórno-wizualnego scenariusza. Nie było świeckich wieczorów, w których błyszczała w świetle reflektorów, nie było spektakli, na których grała i epatowała emocjami, nie było uznania, aplauzu publiczności, dbałości o jej osobę.

Nigdy się nie zrealizowała, będąc już babcią, gra w domu codzienne przedstawienie, w którym nieświadomymi uczestnikami stają się jej rodzina i tylko znajomi. Jeśli dodamy do tego anal, lekko upiększony żartami i odrobiną teatralności oraz totalną kontrolę skóry, to otrzymamy pełny obraz atmosfery domu.

Bardzo dokładnie Pavel Sanaev pokazuje takie przejawy wektora odbytu. W Pochowaj mnie za listwą przypodłogową okazuje się, że oskarżenia i przekleństwa pod adresem Saszy i dziadka nie są rzadkością w tej rodzinie.

– Śmierdzący, śmierdzący, przeklęty, nienawistny drań!- najczęstsza cecha wnuka, gdy babcia jest zła.

„Przeklęty Gizel, nienawistny Tatar! Niech cię przeklina niebiosa, Bóg, ziemia, ptaki, ryby, ludzie, morza, powietrze!”- to życzenie dla dziadka.

Babcia o ogromnym niezrealizowanym temperamencie wizualnym nieustannie trzęsie się emocjonalnie, angażując w te sceny Sashę i dziadka. Nawet zepsuty czajnik może być powodem:

- Zostaw mnie. Pozwól mi umrzeć w pokoju.

- Nina, co robisz?- powiedział dziadek i przypomniał sobie matkę babci. - Z powodu czajnika... Czy to możliwe?

- Zostaw mnie, Senechko... Zostaw mnie, nie dotknę cię... Moje życie jest zepsute, co ma z tym wspólnego czajniczek... Idź. Weź dzisiejszą gazetę. Sasha, idź i zrób sobie owsiankę... Cóż, nic! - Głos babci nagle zaczął nabierać siły. - Nic! - potem był dość silny i wycofałem się. - Los złamie cię tak samo, jak ten czajniczek. Nadal będziesz płacić!

Wydarzenia w historii Pochowaj mnie za listwą przypodłogową rozwijać się dramatycznie. Sanaev ujawnia charakter bohaterki poprzez szereg wydarzeń. Utrata pierwszego dziecka Aloszy w czasie wojny odcisnęła swoje piętno także na postaci Niny Antonowny.

„... A potem Alyoshenka zachorował ... Jakim był chłopiec! Vera Pietrowna, co za dziecko! Trochę ponad rok - już rozmawiam! Jasna, lalkowa twarz, wielkie niebieskoszare oczy. Kochała go tak bardzo, że przestała oddychać. I tak zachorował w tej piwnicy na błonicę na odrę, aw płucu ropień - ropień. Lekarz od razu powiedział: nie przeżyje. Roni nad nim łzy, a on mówi mi: „Nie płacz mamo, nie umrę. Nie płacz”. Kaszle, krztusi się i pociesza. Czy na świecie są takie dzieci?! Następnego dnia zmarł... Zaniosła go na cmentarz na rękach, sama go pochowała.

Ten stres tylko pogorszył różne wizualne lęki i fobie Niny Antonovny.

Po wejściu do czterech ścian Nina Antonovna źle się czuje. Jak ciasno jest w domu.

Ona pracuje. Cały czas z dzieckiem, prace domowe... - tłumaczy dziadek psychiatrze.

Nie. Musi pracować z ludźmi. Bibliotekarz, sprzedawca, ktokolwiek. Jest osobą towarzyską, nie może być sama - odpowiada lekarz.

Nie mogąc się wyluzować poza domem, biega w kółko. W Pochowaj mnie za listwą przypodłogową bardzo wyraźnie pokazano, jak jej niezrealizowana emocjonalna amplituda przebija się przez napady złości i niekończące się lęki. W rezultacie Nina Antonovna trafia do szpitala psychiatrycznego:

„Nie miałam manii, była depresja, która się pogarszała. Próbowałem wyjaśnić, ale kto posłucha wariata! Wsadzili mnie podstępem do szpitala - powiedzieli, że wsadzą mnie na oddział sanatorium, ale wsadzili mnie do brutalnych. Zacząłem płakać, zaczęli mnie ukłuć jak brutalny. Byłem pokryty pęcherzami, płakałem dzień i noc, a sąsiedzi na oddziale mówili: „Słuchaj, draniu, boi się, że wsadzą go do więzienia, udając szaleńca”. Senya przyszedł, błagałem go: „Weź mnie, umieram”. Wziąłem, ale było już za późno – zamienili mnie w psychicznie obłąkanego kalekę. Ta zdrada, szpital, to, że z moim umysłem i charakterem stałem się kaleką nicością – tego nie mogę o nim zapomnieć. On jest w aktorach, w trasie, z brawami, przez całe życie jestem w chorobie, w strachu, w upokorzeniu. A w życiu przeczytałem tyle książek, że nie może ich nawet zobaczyć we śnie!

Dziadek i babcia żyli właściwie obcymi sobie nawzajem - z przyzwyczajenia, bo tak się stało. A jeśli dziadek miał trochę więcej temperamentu, być może małżeństwo rozpadło się dawno temu. Ale zrezygnował, szedł z prądem. Nie bez znaczenia była też jego zależność, a co za tym idzie, przywiązanie do wszystkiego, co stare, niechęć do zmian tutaj. W Pochowaj mnie za listwą przypodłogową bardzo systematycznie można obserwować kapcie i wędkarstwo oraz garaż.

Ale czasami cierpliwość dziadka się kończyła i dochodziło do kłótni. Po kolejnej kłótni dziadek mówi przyjacielowi:

„Koncerty, festiwale, znajduję dla siebie jakieś jury – po prostu odejść. Teraz polecę do Iraku na tydzień naszego kina. Cóż, po co mi go w wieku siedemdziesięciu lat?! Myśli, że szukam prestiżu, ale nie mam gdzie oprzeć głowy. Czterdzieści lat to samo i nie ma od czego uciec. W oczach dziadka pojawiły się łzy. - Nie mam siły położyć na sobie rąk, więc znów zacząłem palić - może jakoś sam. Już tego nie zniosę, duszę się! Wyciągam to życie, czekając na deszcz. Nie mogę! Nie chcę...

... Najpierw pomyślałem - przywyknę, potem zdałem sobie sprawę, że nie, ale co zrobić, dlaczego nie zabrać jej z powrotem do Kijowa? Wtedy urodził się Alyosha, czy naprawdę jest o czym myśleć? Jesteśmy parą, a nie parą - dziecko w jej ramionach, musimy żyć. Pogodziłem się z tym.

Urodzona pod koniec wojny córka Ola, matka Sashy, nigdy nie stała się ulubienicą Niny Antonovny. W Pochowaj mnie za listwą przypodłogową Systematycznie panuje zupełnie inny stosunek do pierwszego i drugiego dziecka, preferencja syna nad córką. Autorka dobrze pokazała, jak matka zachowuje się wobec dorastającej córki: jak prawdziwa skórno-wizualna kobieta doświadcza uczucia rywalizacji i zazdrości. Analne uczucie „za mało”, doprawione emocjonalną amplitudą poza skalą, tylko dodaje oliwy do ognia. Obwinia córkę, że odebrała sobie życie, nie uzasadniając swoich nadziei. Nie dobierając słów, wylewa na nią cały swój ból.

- Jaki masz język, mamo? Jakiekolwiek słowo, wypada z ust jak ropucha. Dlaczego tak cię obraziłem?

- Urażona faktem, że oddałam ci całe życie, miałam nadzieję, że staniesz się mężczyzną. Zdjęła z siebie ostatnią nić: „Włóż córko, niech ludzie na ciebie patrzą!” Wszystkie moje nadzieje spływają na marne!

- No, jak ludzie patrzyli na mnie, to mówiłeś, że patrzą na ciebie, a nie na mnie?

- Kiedy to było?

- Kiedy byłam dziewczynką. A potem powiedziała też, że pytają o mnie: „Kim jest ta wyschnięta stara kobieta? Czy to Twoja mama?" Nie pamiętasz tego? Nie wiem, co by się stało z Mariną Vlady, gdyby od dzieciństwa mówiono jej, że jest dziwakiem.

- Nie powiedziałem ci, że jesteś świrem! Chciałem, żebyś lepiej się odżywiał i powiedziałem: „Jeśli nie jesz, będziesz świrem”.

- Powiedziałeś mi wszystko ... Nie będę z Saszą. Złamałeś mi też nogę, żebym mogła lepiej jeść?

Nie złamałem ci nóg! Uderzyłem cię, bo zacząłeś mnie nękać! Idziemy z nią wzdłuż ulicy Gorkiego ”- zaczęła mi opowiadać babcia, zabawnie pokazując, jak kapryśna była moja matka”, „mijamy witryny sklepowe, są jakieś manekiny. Więc to będzie ciągnęło się po całej ulicy: „Koo-upi! Och! Powiedziałem jej: „Olenko, teraz nie mamy dość pieniędzy. Przyjdzie tata, kupimy Ci lalkę i sukienkę, i co tylko zechcesz... "-" Koo-upi! Potem kopnąłem ją w nogę. I nie uderzyła, tylko odepchnęła ją, żeby ją uciszyć.

- Tak wepchnięto, że położyli na mnie plaster.

W wyniku takiej postawy matki Olga w dzieciństwie nabyła wiele negatywnych kotwic, które wyzwalają negatywne scenariusze. Pierwsze małżeństwo Olii rozpadło się. Jej małżeństwo również nie było „z miłości”: Olga wyszła za mąż, aby uciec od ścisłej kontroli skóry matki. Mówi tak:

„Nie wiedziałem, czyje plecy się przed tobą ukryć”.

Anal-skóra-wizualna Olya polegała na analityce i miała mały temperament. Bała się matki. Zawsze trudno było jej oprzeć się presji matki, a jej rozwód również nie odbył się bez interwencji matki.

Ze strony Niny Antonovny w sprawę rozwodową zaangażowanych było wiele rzeczy: pragnienie skóry, by kontrolować wszystkich i wszystko, kobieca zazdrość, analna zemsta.

„Babcia prawie codziennie chodziła do ich mieszkania, pomagała. Umyte pieluchy, gotowane. Cały dom był na niej,- mówi dziadek: stara się w każdy możliwy sposób usprawiedliwić swoją żonę.

Po rozwodzie, według babci, zawiesiła córkę na szyi wnuka jak „twardego chłopa”. W rzeczywistości Nina Antonovna zrobiła wszystko, aby Sasha mogła z nią mieszkać. Narodziny wnuka stały się dla niej w pewnym sensie kołem ratunkowym. Ona, według jej dziadka, nawet „wydawała się uspokoić”. W swoim wnuku wreszcie zobaczyła cel, zastosowanie swoich sił i pragnień, realizację.

„Tak, nie jesteś nawet dziwką, w ogóle nie jesteś kobietą. Aby twoje narządy zostały rzucone psom, ponieważ odważyłeś się urodzić dziecko ” krzyczy na córkę w kłótni. Racjonalizując, że dziecko często choruje, potrzebuje szczególnej opieki, której córka nie może zapewnić, Sasha jest praktycznie odbierana matce siłą.

Autor Pochowaj mnie za listwą przypodłogową przedstawia głębię uczucia babci do wnuka. Nina Antonowna sprowadza na niego cały swój temperament. Dużą część lęku w widzeniu uzupełnia nadmierna troska w odbycie. Jej miłość przybiera brzydkie formy:

„Z miłości - nie ma na świecie osoby, która kochałaby go tak, jak ja kocham. To dziecko spłynęło na mnie krwią. Kiedy widzę te chude nogi w rajstopach, wydają się stąpać po moim sercu. Całowałbym te nogi, biesiada! Ja, Vera Petrovna, kupuję go z powrotem, wtedy nie mam siły zmienić wody, myję się w tej samej wodzie. Woda jest brudna, nie można go kąpać częściej niż raz na dwa tygodnie, ale nie lekceważę. Wiem, że po nim jest woda, więc jest dla mnie jak strumień dla mojej duszy. Pij tę wodę! Nie kocham i nigdy nikogo takiego jak on nie kochałem! On, głupiec, myśli, że jego matka kocha bardziej, ale jak może kochać bardziej, jeśli nie wycierpiała tak wiele dla niego? Przynieś zabawkę raz w miesiącu, czy to miłość? I oddycham tym, czuję to swoimi uczuciami!

Krzyczę na niego - więc ze strachu i przeklinam się za to później. Strach o niego, jak nić, naciąga się, gdziekolwiek jest, wszystko czuję. Upadła - moja dusza upada jak kamień. Przecinam się - krew przepływa przez moje nerwy otwarte. Biega samotnie po podwórku, jakby moje serce tam biegało, samotne, bezdomne, depcząc po ziemi. Taka miłość do kary jest gorsza, tylko ból z niej wynika, ale co zrobić, jeśli tak jest? Wyć z tej miłości, ale bez niej - dlaczego miałbym żyć?

To jest prawdziwy wampiryzm emocjonalny. W rzeczywistości, poza odrzuceniem, taka miłość nic nie powoduje. Swoją „edukacją” babcia pielęgnuje lęki Saszy, nie pozwala mu stać się silniejszym i utrudnia jego rozwój. Próbując związać chłopca ze sobą, manipuluje jego chorobami, sprawia, że ​​czuje się chory, przeżywa lęk przed śmiercią, lęk przed utratą matki...

W historii Pochowaj mnie za listwą przypodłogową związek między babcią a Saszą jest skomplikowany. Pavel Sanaev pokazuje, jaki rodzaj reakcji wywołuje u chłopca taka niezdrowa miłość. Nic dziwnego, że Sasha nie lubi swojej babci.

„Od pocałunków babci wszystko we mnie drżało i ledwo powstrzymując się, by się nie wyrwać, z całych sił czekałam, aż mokre zimno przestanie pełzać po mojej szyi. To zimno wydawało mi się, że coś mi zabiera, a ja konwulsyjnie się skurczyłem, starając się nie dać temu „czegoś”. Zupełnie inaczej było, gdy pocałowała mnie moja mama.

Sasha nie czuje się bezpiecznie ze swoją babcią, co jest tak ważne dla dziecka, zwłaszcza wizualnego. Wręcz przeciwnie, nieustannie inspiruje go, że jest bardzo chory i wszystko jest z nim bardzo złe:

„... Już śmierdzisz. Czy czujesz?

„...Chociaż nie będziesz miał czasu dorosnąć, zgnijesz w wieku szesnastu lat.”

Sasza mówi:

„Zawsze wiedziałem, że jestem najbardziej chory i nie było gorzej ode mnie, ale czasami pozwalałem sobie myśleć, że jest na odwrót i że jestem po prostu najlepszy, najsilniejszy i po prostu daj mi wolną rękę. pokaże wszystkim. Nikt nie dał mi testamentu, a ja sam brałem to w grach, które rozgrywały się, gdy nikogo nie było w domu, oraz w fantazjach, które odwiedzały mnie przed pójściem spać.

Kiedyś moja babcia wskazała na telewizor, w którym pokazywano młodzieżowe wyścigi motocyklowe, i z entuzjazmem powiedziała:

- Są dzieci!

Słyszałam już to zdanie o dziecięcym chórze, młodych technikach i dziecięcym zespole tanecznym i za każdym razem doprowadzało mnie to do szału.

- A ja ich wyprzedzę! - powiedziałem, mimo że nawet na małym rowerku "Butterfly" jeździł z kołami po bokach tylnego koła i tylko po mieszkaniu. Oczywiście nie sądziłem, że będę mógł wyprzedzać motocyklistów, ale bardzo chciałem powiedzieć, że wyprzedzę i usłyszę w odpowiedzi: „Oczywiście wyprzedzisz!”

- Ty?! - pogardliwie zaskoczona odpowiedzią babci. - Spójrz na siebie! Mają zdrowe czoła, jeżdżą na motocyklach, zabiją cię śliną!”

Wywierając tak kolosalną negatywną presję na Sashę, Nina Antonovna jest pewna, że ​​poświęca mu całe życie i kocha tylko jego. Babci racjonalizacja i samooszukiwanie się Pochowaj mnie za listwą przypodłogową- przykład na to, jak możesz żyć we własnej iluzji i nie widzieć cierpienia, którego jesteś przyczyną. Pavel Sanaev wyraźnie pokazuje to w swojej historii.

Ścisła kontrola skóry Niny Antonovny, która panowała w rodzinie, dopełnia obrazu rodzinnego stylu życia. Wszystko było posłuszne jej rozkazom i instrukcjom. Sposób, w jaki wyraża się zestresowana, niezrealizowana skóra jest absurdalny. Podejrzliwość, zamiłowanie do gromadzenia, ukrywania i ukrywania się na deszczowy dzień.

„Wszystkie pieniądze, które przyniósł dziadek, babcia wpychała po kolei do tajemnych kryjówek, a potem często zapominała, ile i gdzie je włożyła. Ukryła pieniądze pod lodówką, pod szafką, włożyła je do beczki do drewnianego niedźwiedzia z kredensu dziadka, włożyła do słoików z płatkami. W książkach były jakieś obligacje, więc moja babcia zabroniła ich dotykać, a jeśli poprosiłem o przeczytanie, najpierw potrząsała książką, sprawdzając, czy coś nie leży. Kiedyś w torbie z moimi butami na zmianę schowała torebkę z ośmioma tysiącami rubli i szukała jej później, twierdząc, że winę za stratę ponosi moja mama, która przyjechała dzień wcześniej. Torebka leżała spokojnie przez tydzień w szkolnej szafie, a szatniczki nie wiedziały, że pod nosem mają dużo cenniejsze łupy niż futrzana podszewka skradziona kiedyś z mojego płaszcza.

Zapominając o swoich kryjówkach, babcia znalazła sto rubli tam, gdzie spodziewała się znaleźć pięćset, a wyjęła tysiąc, skąd, jej zdaniem, umieściła tylko dwieście. Czasami tajemnice znikały. Wtedy moja babcia powiedziała, że ​​w domu są złodzieje. Oprócz matki podejrzewała o kradzież wszystkich lekarzy, w tym Galinę Siergiejewnę, wszystkich okazjonalnych znajomych, a przede wszystkim ślusarza z kotłowni Rudika. Babcia zapewniała mnie, że ma klucze do wszystkich mieszkań, a jak nikogo nie ma, to przychodził i grzebał wszędzie. Dziadek próbował tłumaczyć, że to niemożliwe, ale babcia odpowiedziała, że ​​lepiej zna życie i widzi to, czego nie widzą inni.

- Widziałem go pracującego w parze z operatorem windy. Wyszliśmy, mrugnął do niej - i do wejścia. A potem straciłem trzy topazy. Było dziesięć, teraz jest siedem, to wszystko!

Na pytanie dziadka, dlaczego Rudik nie wziął wszystkich dziesięciu, babcia odpowiedziała, że ​​był przebiegły i trochę się przeciągał, żeby nie zauważyła. Babcia postanowiła ukryć pozostałe topazy, wyjęła je ze starego czajnika, zaszyła w gazę i przypięła do wnętrza materaca, mówiąc, że Rudik nie pomyśli, żeby tam zajrzeć. Potem zapomniała o tym, strząsnęła materac na balkonie, a gdy go nie zauważyła, pod naszymi oknami przeziębił się worek z topazem przywieziony przez jej dziadka z Indii.

Babcia zawsze kierowała się skórną zasadą „słowo jest srebrem, a milczenie złotem” i uczyła tego Saszę. Z łatwością kłamała „skóra przy skórze”, mając pewność, że inaczej byłoby to niemożliwe:

„Babcia często mi tłumaczyła, co i kiedy mam powiedzieć. Nauczała, że ​​słowo jest srebrem, a milczenie złotem, że istnieje święte kłamstwo i czasem lepiej kłamać, że zawsze trzeba być życzliwym, nawet jeśli się nie chce. Babcia ściśle przestrzegała zasady świętych kłamstw. Jeśli się spóźniła, mówiła, że ​​wsiadła do złego autobusu lub została złapana przez kontrolera; gdyby zapytali, gdzie dziadek chodził na koncerty, odpowiedziała, że ​​nie jest na koncercie, ale na wyprawie na ryby, żeby jego znajomi nie myśleli, że dużo zarabia, i zazdroszcząc mu, żeby go nie peszyli.

Całe życie Sashy jest ograniczone zakazami rozrywki i gier wspólnych dla innych dzieci. Mijają niekończące się serie leków, testów i wyjazdów do lekarzy. Kilka razy moja matka próbowała zabrać Saszę, ale za każdym razem wracał. Dopiero spotkania z matką stają się dla niego prawdziwym świętem.

„Rzadkie spotkania z mamą były najradośniejszymi wydarzeniami w moim życiu. Tylko z mamą było mi przyjemnie i dobrze. Tylko powiedziała mi, czego naprawdę interesuje słuchanie i sama dała mi to, co naprawdę lubiłem mieć. Babcia i dziadek kupowali znienawidzone rajstopy i flanelowe koszule. Wszystkie zabawki, które miałam, dostałam od mamy. Babcia skarciła ją za to i powiedziała, że ​​wszystko wyrzuci.

Mama nic nie powiedziała. Kiedy z nią szliśmy, opowiedziałem, jak próbowałem wspiąć się na drzewo, przestraszyłem się i nie mogłem. Wiedziałem, że moja mama będzie zainteresowana, ale nie sądziłem, że zaproponuje, że spróbuje jeszcze raz, a nawet będzie obserwowała, jak się wspinam, dopingując z dołu i doradzając, którą gałąź wybrać. Wspinaczka z mamą nie była straszna, a ja wspiąłem się na tę samą wysokość, na którą zwykle wspinali się Borka i inni faceci.

Mama zawsze śmiała się z moich obaw, nie podzielając żadnego. I bardzo się bałem. bałem się znaków; Bałem się, że jak zrobię minę, ktoś mnie przestraszy i tak zostanę; bał się zapałek, bo miały na nich trującą siarkę. Raz szłam tyłem i cały tydzień się bałam, bo babcia powiedziała: „Kto idzie tyłem, jego mama umrze”. Z tego samego powodu bałem się pomieszać kapcie i założyć prawy na lewą stopę. Widziałem też raz otwarty kran w piwnicy, z którego płynęła woda, i zacząłem się bać nadchodzącej powodzi. Opowiedziałem dziewczynom z windy o powodzi, przekonałem je, że kran trzeba natychmiast zakręcić, ale nie zrozumieli i tylko popatrzyli na siebie głupio.

Mama wyjaśniła, że ​​wszystkie moje obawy poszły na marne. Powiedziała, że ​​woda w piwnicy będzie przeciekać rurami, że będę mogła chodzić do tyłu do woli, że spełnią się tylko dobre wróżby. Nawet celowo przegryzła zapałkę, pokazując, że jej głowa nie jest tak trująca.

Ale Sasha jest zmuszona mieszkać ze swoją babcią: nigdy nie pozwoli mu odejść, jej jedyne spełnienie i ujście. Jego wizja jest pełna lęków, niezdolnych do rozwoju. Opiera się najlepiej, jak potrafi, ale wciąż jest mały, trudno mu oprzeć się presji. Fantazje wizualnego dziecka zaczynają krążyć wokół śmierci.

„Nigdy – to był najstraszniejszy w moim wyobrażeniu o śmierci. Dobrze wyobraziłem sobie, jak będę musiał leżeć samotnie w ziemi na cmentarzu pod krzyżem, nigdy nie wstawać, widzieć tylko ciemność i słyszeć szelest robaków, które by mnie pożerały, ale nie mogłem ich odpędzić. To było tak przerażające, że zastanawiałem się, jak tego uniknąć”.

„Poproszę mamę, żeby pochowała mnie w domu za listwą przypodłogową”, pomyślałem kiedyś. - Nie będzie robaków, nie będzie ciemności. Mama przejdzie obok, ja popatrzę na nią ze szczeliny i nie będę się tak bała, jak gdybym została pochowana na cmentarzu.

„Kiedy przyszło mi do głowy taki wspaniały pomysł, aby zostać pochowanym za cokołem mamy, jedyną wątpliwość było to, że babcia nie może mnie oddać mamie. I nie chciałem widzieć babci spod cokołu. Zapytałem więc od razu babcię: „Kiedy umrę, czy mogą mnie pochować z mamą za cokołem?” Babcia odpowiedziała, że ​​jestem beznadziejnym kretynem i mogę być pochowany tylko na tyłach kliniki psychiatrycznej. Poza tym okazało się, że babcia nie mogła się doczekać, aż mama zostanie pochowana za listwą przypodłogową, a im szybciej to nastąpi, tym lepiej. Przestraszyłem się podwórka kliniki psychiatrycznej i postanowiłem nie wracać jeszcze do kwestii pochówku, a w wieku szesnastu lat, kiedy zupełnie zgniłem, postawiłem na krawędzi: ostatnia wola śpiącego człowieka - i tyle . Babcia nie ucieknie, a mama ucieszy się tylko, że pochowają mnie bardzo blisko”.

„Myśli o rychłej śmierci często mnie niepokoiły. Bałam się rysować krzyżyki, kłaść ołówki w poprzek, nawet pisać literę „x”. Kiedy spotkałem słowo „śmierć” w czytanej książce, starałem się go nie widzieć, ale przegapiwszy linię z tym słowem, wracałem do niego raz za razem i nadal to widziałem.

Komunikacja z matką, jak cienka nić, zabiera Sashę ze strachu do miłości, daje mu możliwość rozwoju. Sasha kocha swoją matkę, tylko ona daje mu żywotne poczucie bezpieczeństwa, z nią ma realny, oszczędzający dla chłopca, emocjonalny związek.

„Moja babcia i ja nazwaliśmy mamę zarazą. Albo raczej moja babcia nazwała ją dżumą dymieniczą, ale ja przerobiłem ten pseudonim na swój własny sposób i okazało się, że to dżuma”.

„Kochałem Plague, kochałem ją samą i nikogo oprócz niej. Gdyby go nie było, bezpowrotnie rozstałbym się z tym uczuciem, a gdyby go nie było, to w ogóle nie wiedziałbym, co to jest, i pomyślałbym, że życie jest potrzebne tylko do odrabiania lekcji, chodzenia do lekarzy i pochyl się od płaczu babci. Jakie by to było straszne i jak cudownie by nie było. Życie było potrzebne, by przeczekać lekarzy, lekcje i krzyki, i czekać na zarazę”.

„Dotyk jej ust przywrócił wszystko, co odebrano i dodał do oferty. A było tego tak dużo, że byłam zagubiona, nie wiedząc, jak dać coś w zamian. Objąłem mamę za szyję i chowając twarz w jej policzku, poczułem ciepło, ku któremu tysiące niewidzialnych rąk zdawały się wyciągać z mojej piersi. A jeśli prawdziwymi rękami nie mogłem zbyt mocno przytulić mamy, żeby jej nie skrzywdzić, to niewidzialnymi rękami ściskałem ją z całej siły. Przycisnąłem ją, przycisnąłem do siebie i chciałem jednego - żeby zawsze tak było.

„Zacząłem na nią czekać od samego rana, a czekając, chciałem uzyskać jak najwięcej z każdej minuty, w której ją widziałem. Gdy do niej mówiłem, wydawało mi się, że słowa odrywają mnie od uścisku; jeśli się przytulał, martwił się, że nie patrzę na nią wystarczająco; jeśli odsunąłem się, by spojrzeć, martwiłem się, że nie mogę się przytulić. Czułem, że niedługo znajdę pozycję, w której będzie można zrobić wszystko na raz, ale nie mogłem jej znaleźć w żaden sposób i wzdrygnąłem się, przerażony, jak szybko ucieka czas, którego miałem już niewiele.

Tylko dzięki swojemu wielkiemu temperamentowi Sasha się nie załamał. Mimo negatywnej presji babci był w stanie wytrzymać i przezwyciężyć jej wpływ. Tak, bał się, ale udało mu się przeżyć i dzięki matce nauczył się kochać, jej wsparcie dodawało mu sił.

Nina Antonowna, ze swoim ogromnym potencjałem, przez całe życie zmaga się w ramach własnego niedorozwoju... Mając z natury wielkie możliwości, nie potrafiła ich wykorzystać, nie potrafiła żyć szczęśliwie. Spalona własnymi niespełnionymi pragnieniami, cierpiała sama i była przyczyną cierpienia innych – smutny wynik…

Ostatnia scena opowieści Pochowaj mnie za listwą przypodłogową opisuje pogrzeb swojej babci. Sasha zamieszka z matką i nowym mężem Anatolijem, artystą teatru analnego i wizualnego. Z portretu przedstawionego w historii jasno wynika, że ​​może on zostać dobrym ojczymem dla chłopca. Mama jest z niego zadowolona, ​​a ta rodzina ma zupełnie inną atmosferę. Nie ma strachu, a jest miłość, pokrewieństwo dusz i wzajemne zrozumienie. Sasha ma dopiero siedem lat, jest jeszcze czas na jego rozwój i mamy nadzieję, że przeżyte negatywne chwile zostawią w jego życiu minimalny ślad.

Opowieść „Pochowaj mnie za listwą przypodłogową”- produkt prawie całkowicie systemowy. A recenzje prawdziwych ludzi odzwierciedlają życie opisane przez Pawła Sanaeva w książce Pochowaj mnie za listwą przypodłogową. Pavel Sanaev opisuje życie takim, jakie jest, czasami trafnie oddając systemowy charakter postaci i kształtowanie się scenariuszy życiowych. Głębokie zrozumienie tego, co dzieje się z każdym z nas i wszystkimi w ogóle, można uzyskać na szkoleniu z psychologii systemowo-wektorowej Jurija Burlana - nowej nauki o człowieku. Możesz zarejestrować się na bezpłatne wykłady online.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Analiza historii Pavla Sanaeva „Pochowaj mnie za cokołem”

O fabule

Opowieść opowiada o dzieciństwie głównego bohatera, które spędził z dziadkami, których stosunek do dziecka trudno nazwać wzorowym. Osobliwa miłość babci do niego czasami przypomina nienawiść i tyranię. I pomimo tego, że w jednym z wywiadów Pavel Sanaev stwierdza, że ​​większość epizodów opisanych w książce jest fikcyjna, nie zaprzecza, że ​​została napisana na podstawie prawdziwych wydarzeń. Wywiad przeprowadził P. Sanaev dla magazynu Caravan / Oficjalna strona książki „Pochowaj mnie za cokołem” [Dokument elektroniczny] Dlatego historia jest tak realistyczna, tak wzruszająca, że ​​tysiące czytelników wraca do jej czytania raz za razem i aktywnie o tym dyskutować.

Fabuła opowieści jest ściśle związana z kompozycją: Struktura opowieści obejmuje 11 rozdziałów, z których każdy podkreśla pewien ważny dla bohatera moment.

Tak więc czas w opowiadaniu jest przerywany, nie możemy z dokładnością powiedzieć, że zdarzenia zachodzą w porządku chronologicznym, nie wiadomo też, ile czasu między nimi upływa. Oznacza to, że można argumentować, że czas nie jest chronologiczny. W opowieści nie ma odniesień do przeszłości ani przyszłości. Osobliwością opowieści jest to, że w kompozycji brakuje znanych nam elementów - fabuły, kulminacji, zakończenia: opowieść można nazwać przykładem montażu na swój sposób, w którym pojawiają się poszczególne epizody z życia bohaterów przed czytelnikiem. Śmierć babci na końcu opowieści można przypisać kulminacji, ale żadna fabuła nie przyczynia się do tego wydarzenia.

„Bury Me Behind the Plinth” ze swej natury nawiązuje do dzieł epickich, pod względem gatunkowym jest opowieścią autobiograficzną.

Jeśli chodzi o przestrzeń artystyczną, zmienia się ona, choć nieznacznie, w zależności od wydarzeń tego czy innego rozdziału. Większość akcji rozgrywa się w mieszkaniu babci i to jej opisy są najbardziej dopracowane i szczegółowe. To sprawia, że ​​czytelnik rozumie, że dla Sashy mieszkanie jego babci jest głównym miejscem zamieszkania, gdzie zna prawie każdy zakątek. Dużo zniszczonych przedmiotów (trzęsące się krzesła, słoiki z lekarstwami, stara lodówka wypchana po brzegi (charakterystyczne wnętrze)), wypełniające mieszkanie, również stwarzają poczucie izolacji, ociężałości, nacisku, którego Sasha doświadczał w domu od swojej babci.

W niektórych rozdziałach: „park kultury”, „cement” i „żeleznowodsk” akcja zostaje przeniesiona odpowiednio poza mieszkanie – do wesołego miasteczka, na plac budowy, a także do pociągu i obozu dla dzieci. Nie znajdujemy jednak zbyt szczegółowego opisu otaczającego nas świata - dla Sashy ważniejsze od szczegółów sytuacji są własne nowe doświadczenia i wrażenia (na przykład nie wiemy nawet, jak wygląda sanatorium w Żeleznowodsku Lubimy, ale doskonale zdajemy sobie sprawę z codziennej rutyny Saszy i relacji z rówieśnikami, a w pociągu, w którym podobno był po raz pierwszy w życiu, nie interesuje go to, co nowego dla niego wokół, ale fakt, że np. pękła puszka zupy, a babcia znów przeklina)

Tematy

Głównie wyrażone wprost

Odwieczne, antropologiczne (podstawowe): ojcowie i dzieci, starość, dzieciństwo, znajomość świata, sens życia, niesprawiedliwość, miłość

Społeczno-historyczne (w domyśle wyrażone): wojna jako siła destrukcyjna, która łamie losy i łamie rodziny (rozdział Kłótnia, opowieść o synu)

Konflikty: moralne (wybór Saszy między matką a babcią), psychologiczne: babcia - Sasza, babcia - matka, babcia - dziadek. Odnosi się wrażenie, że dla niezadowolonej z życia babci w tej chwili jedyną okazją do wykazania się wydaje się być konfrontacja ze wszystkimi bliskimi jej osobami.

Postacie

W celu stworzenia portretów postaci autor aktywnie posługuje się bogatym słownictwem potocznym, stąd najbardziej kompletny jest charakterystyka mowy postacie. Praktycznie nie ma opisów portretów, a o każdym z bohaterów możemy zrobić wrażenie na podstawie jego działań i przemyśleń (w przypadku Sashy)

Sasza.

Bohater opowieści, w imieniu którego opowiadana jest historia. Chorowity 8-letni chłopiec, który całe dorosłe życie był pod tyranią i uciskiem babci. Mówi o sobie nawet babcinymi zdaniami, co pokazuje, jak wielki jest jej wpływ na chłopca: " Ja imię to Saveliev Sasza. I uczenie się w druga klasa oraz relacja na żywo w babcie Z Dziadek. Matka zmieniony ja na krasnolud krwiopijcy oraz rozłączyć się na babci szyja ciężki : silny chłop. Więc I Z cztery lat oraz spędzać czas. "

" I zawsze wiedział Co I bardzo chory oraz Co gorzej ja nie dzieje się, ale czasami dozwolony się myśleć, Co wszystko nawzajem oraz I Jak raz bardzo Najlepsza, bardzo silny",

" na prognozy babcie I musi był gnić lat do szesnaście".

Możemy uzyskać całkiem jasny obraz stosunku Sashy do członków rodziny. Zawsze czule dzwoni do babci babcia, babcia, mama - Plaga ( parafrazując apel niegrzecznej babci Plaga). To mówi o szczerej miłości chłopca do rodziny, mimo że babcia nie zawsze traktuje go z samozadowoleniem.

Chłopiec ma żywy i bystry umysł, na co wskazują używane przez niego czasowniki czynności poznawczych: I myśl, I zapamiętany I Zdecydowałem, I spodziewany które świadczą o jego ciekawości, która jest bardzo ważna dla dziecka i jego prawidłowego rozwoju.

Sasha, choć dziecinnie materialistyczna ( I myśl, Co tutaj Dziadek umrze - oraz odtwarzacz dostanie Dla mnie), w koniecznych momentach potrafi okazywać uczestnictwo i współczucie np. w stosunku do babci: Babonka, nie płakać, Proszę, przez wzgląd na ja, OK?

Sasha zachowuje miłość do matki w przedmiotach materialnych, obawiając się, że zaraza może zostać mu odebrana: Kiedy święto skończy się " pchły" pozostanie I będzie Widzieć w ich mój Plaga oraz, być może być, nawet ukryć kręgi do drobiazgi.

Będąc w trudnej sytuacji „między dwoma pożarami”, Sasza umie oszukiwać – twierdzi” Matka, I celowo mówię jak gdyby ty nie Kocham, do babcia nie zły a I ty bardzo kocham! Przywiązanie do własnej babci i strach przed nią nie pozwala chłopcu jej zdenerwować, ale uważa też za konieczne wyjaśnienie sytuacji ukochanej matce, aby nie było z jej strony nieporozumień. W obecności babci celowo staje po jej stronie, aby nie prowokować gniewu: mama, przepraszam wiesz za Co? - I zaśmiał się gdy babcia oblany ty. Dla mnie To było nie zabawny, ale I zaśmiał się. Wybacz mi?

Sasha Savelyev jest szczerym, naiwnym i ufnym chłopcem, ma wszystkie cechy typowe dla przeciętnego dziecka w jego wieku: ciekawość, spontaniczność, przebiegłość, chęć interakcji z dorosłymi, potrzebę protekcjonalnej miłości. Nie mieszkał z babcią na tyle, by można było powiedzieć, że miał zaburzoną psychikę. Zwłaszcza teraz, w momencie pisania opowieści i u szczytu minionych lat, autor ocenia wszystko, co się dzieje, z pewną dozą humoru, co świadczy o jego mądrości i wyrozumiałości.

Babcia

sanaev historia konflikt autobiograficzny

Kluczowa bohaterka opowieści, to ona odgrywa główną rolę we wszystkich wydarzeniach i jest najbardziej kontrowersyjną postacią na kartach tej książki. Na pierwszy rzut oka, w wychowaniu jej wnuka, pojawiły się wszystkie jej cechy domowego tyrana, wydaje się, że próbuje bronić się kosztem Sashy (i, nawiasem mówiąc, jej męża, milczącego pantoflarza). Każdy rozdział opiera się na konfrontacji babci i Saszy, dziadka lub matki. Babcia jest przesadnie emocjonalna, łatwo się gotuje i strasznie przeklina, jeśli przynajmniej coś nie pójdzie tak, jak chce. Wygląda na to, że mamy okropny obrazek z niezrównoważoną staruszką z jednej strony i małym chłopcem ściganym i bitym z drugiej. Zagłębiając się jednak głębiej w tekst opowieści, rozumiemy, że takie zachowanie babci wynika z jej niezwykle trudnego losu życiowego. Możemy o tym przeczytać w rozdziale „Beczka”: opowiada, jak wczesne małżeństwo, nie zrobione z miłości, zmusiło ją do znoszenia wielu trudów: opuszczenia rodzinnego miasta, porzucenia przyjaciół, hobby, pogoni za pozornie pięknym życiem z wiecznym objazdem artysta. Potem przyszła wojna, kiedy we wczesnym dzieciństwie zmarł pierwszy syn Niny Antonovny, która była dla niej prawdziwą radością życia. Drugie dziecko, matka Sashy, nie mogła już zastąpić swojego pierwszego syna, więc Olga zawsze pozostawała w pozycji niekochanej córki - stąd wieczne wyrzuty, znęcanie się, skandale - iw rezultacie jej życie osobiste upadło do niedawna. Dla babci córka pojawia się w najbardziej niekorzystnym świetle, ale dla czytelnika staje się jasne, że jej twierdzenia są bezpodstawne: na przykład w tekście opowieści nie znajdujemy potwierdzenia ani rozpusty Olgi, ani faktu, że jej wybrany jest alkoholikiem. Babcia nieustannie podkreśla, że ​​jej córka nie jest w stanie sama wychować syna, więc opieka nad Saszą spada w całości na nią – a raczej na siłę odbiera chłopca swojej słabej woli i zastraszonej córce. Powodem takiej postawy jest prawdopodobnie to, że Olga niespodziewanie dla matki postanowiła wykazać się niezależnością i ułożyć sobie życie bez jej pomocy, stając się tym samym „zdrajcą”.

Czasami metody wychowawcze babci wydają się nam dzikie i nie do przyjęcia, ale w niektórych momentach (np. choroba Sashy) babcia okazuje nam również szczerą, szczerą miłość do chłopca ( kot; kochanie; dawać I ty nożyce wytrzeć; owsianka jeść, Bóg, Ile jeszcze cierpieć to jest słaby do dziecka), dużo poświęca, aby mu pomóc, dba o to, by się właściwie uczył i odrabiał lekcje. Sanaev zauważa w swoich wywiadach: starał się przecież przedstawić swoją babcię jako symbol miłości.

Jedną z najbardziej uderzających scen, która pozwala docenić wszechstronność postaci babci, jest ostatni monolog babci, kiedy Sasha wciąż przebywa z matką. To tutaj wyraźnie manifestują się najbardziej sprzeczne uczucia: nienawiść ( Tutaj w końcu szumowiny wychowany rzucił matka pod drzwi Jak pies!) , proszę ( córka, litować się nad matka jego, nie łza ją dusza zanim Dziecko Twój), wściekłość, groźby ( I ty gorzej zrobię. Mój pomstowanie straszny, nic Oprócz nieszczęścia nie zobaczysz jeśli cholerny!) , kocham ( Ola, Oleńko, otwarty Drzwi, wynajmować I chociaż obok będzie, ręka na czoło do niego położę).

Tak więc centralna bohaterka opowieści, babcia, ukazuje się nam jako złożony, wieloaspektowy obraz kobiety, która przeszła wiele smutków i trudów, ale znalazła ukojenie w swoim wnuku, którego, choć na swój sposób, kocha. Dlatego nie można jednoznacznie ocenić babci jako absolutnego tyrana i uznać ją za postać negatywną.

Dziadek- zrównoważony, spokojny, rzadko bierze udział w akcji, co świadczy o tym, że jest już dość zmęczony życiem, opresyjnym życiem, swojej żony. Widzimy, że łatwiej mu płynąć z prądem niż samodzielnie kierować swoim życiem: trud nie trud, zanim siedemdziesiąt lat przeżył. Wynajmować słabo, ale lepiej, Jak w czterdzieści osiem umierać. Taki żona, każdy - czterdzieści lat żył, Co Bóg wysłano, taki jest

Jest na skraju załamania, co dzieje się w rozdziale „kłótnia” – dziadek wyjeżdża z domu, ale wkrótce wraca, co tylko potwierdza wszystkie powyższe.

Język pracy

Opowieść napisana jest jasnym, żywym językiem, ze sporą dozą humoru. Wszystko

Pomaga to czytelnikowi doświadczyć tak zwanego efektu obecności i jak najpełniej zanurzyć się w opowieści.

Wiele słów ma jasną, wyrazistą kolorystykę, są epitety, metafory, czasem - w mowie babci - nieprzyzwoite słownictwo.

Porównania wskazujące na obrazy myślenia Sashy: (s. 144 myjka)

Autor często wykorzystuje sztuczki, aby stworzyć efekt komiczny oparty na grze słów (przykład na s. 86)

W pracy często spotykamy też hiperbolę – zarówno jej prywatne formy, jak i hiperboliczne wizerunki despotycznej babci czy idealnej matki.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Miejsce tematu dzieciństwa w klasycznej i współczesnej literaturze rosyjskiej, jego rola w twórczości Aksakowa, Tołstoja i Bunina. Autobiograficzne podstawy opowieści Sanaeva „Pochowaj mnie za cokołem”. Wizerunek głównego bohatera. Świat dziecka i dorosłych w opowieści autora.

praca semestralna, dodano 15.09.2010


Artystyczna koncepcja dzieciństwa w literaturze rosyjskiej. Idee składające się na temat dzieciństwa w opowiadaniu P. Sanaeva „Pochowaj mnie za cokołem”, artystyczne sposoby ich realizacji. Autobiograficzne podstawy opowieści. Autor jest narratorem i bohaterem.

praca semestralna, dodana 05.03.2013


Psychologiczny aspekt kryzysu relacje rodzinne. Miejsce kryzysu relacji rodzinnych w fikcji. Przyczyny deformacji świadomości dzieci w „Pochowaj mnie za cokołem”. Przyczyny zniszczenia relacji rodzinnych w „Na bezbożnych drogach”.

praca dyplomowa, dodana 27.06.2013


Miejsce opowieści „Stary człowiek i morze” w twórczości Ernesta Hemingwaya. Oryginalność artystycznego świata pisarza. Rozwinięcie tematu odporności w opowiadaniu „Stary człowiek i morze”, jego dwoistość w dziele. Specyfika gatunkowa opowieści. Obraz człowieka-wojownika w historii.

praca dyplomowa, dodana 14.11.2013


Historia studiów nad opowiadaniem Turgieniewa „Po śmierci (Klara Milic)” w pracach krytyków literackich. Opcje interpretacji fabuły poprzez poszczególne epizody i związek z tytułem: imię i pierwowzór bohaterki, charakterologia bohaterów Turgieniewa, dostęp do mistycznej fabuły.

streszczenie, dodane 02/05/2011


Ujawnienie umiejętności artystycznych pisarza w treści ideowej i tematycznej dzieła. Główne wątki fabularno-figuratywne opowieści I.S. Turgieniew „Wody źródlane”. Analiza wizerunków głównych i drugorzędnych postaci odzwierciedlona w charakterystyce tekstu.

praca semestralna, dodana 22.04.2011


Cechy fabuły opowieści ” Córka kapitana„A.S. Puszkin. PA Grinev as główny bohater pracuje, młody oficer służący w twierdzy Biełogorsk na dolnym Uralu. Przedstawienie powstania kierowanego przez Emeliana Pugaczowa w opowiadaniu.

prezentacja, dodana 12.09.2012


Studium dzieł epickich w szkole. epickie szczegóły. Cechy studium historii. Lekcja wprowadzająca i lektura pracy. Analiza historii ” serce psa„. Praca z koncepcjami literackimi: humorem, satyrą, broszurą, fantastyką.

praca semestralna, dodano 21.11.2006


Cechy tekstu artystycznego. Odmiany informacji w tekście literackim. Pojęcie podtekstu. Zrozumienie tekstu i podtekstu dzieła sztuki jako problemu psychologicznego. Wyrażenie podtekstu w opowiadaniu „Serce psa” M. Bułhakowa.

praca dyplomowa, dodana 06.06.2013


Pojawienie się gatunku opowieści codziennej i jej problemów. Charakterystyka gatunku opowieści codziennej XVII wieku. Analiza elementów folklorystycznych „Opowieści o nieszczęściu”. Sposoby typizacji zjawisk życiowych w tym okresie. Połączenie opowieści z pieśniami ludowymi.

Temat dzieciństwa w historii P. Sanaeva „Pochowaj mnie za listwą przypodłogową”

Wstęp

Dzieciństwo jako przedmiot artystycznej reprezentacji w rosyjskiej literaturze okresu klasycznego i późniejszych od dłuższego czasu znajduje się w centrum zainteresowania badaczy. Krytycy literaccy badają zjawisko dzieciństwa w twórczości różnych pisarzy

Dzieciństwo, jako najważniejszy temat moralno-filozoficzny i duchowo-moralny, nieustannie niepokoiło pisarzy rosyjskich. Tak wybitni mistrzowie jak S.T. Aksakov, L.N. Tołstoj, FM Dostojewski, A.P. Czechow, D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, N.G. Garin-Michajłowski, I.A. Bunin i inni: w kontekście literatury XVIII-XIX wieku z N.M. Karamzin do L.N. Tołstoj (E.Yu. Shestakova, 2007), M.Yu. Lermontow (T.M. Lobova, 2008), I.A. Bunina (EL Czerkasina, 2009) itp.

Tematem dzieciństwa zajmowali się nie tylko pisarze rosyjscy XIX wieku, ale także pisarze XX i XXI wieku. Na początku XX wieku. dziecko zaczęło być postrzegane jako ikoniczna postać epoki. Był w centrum twórczych poszukiwań wielu artystów słowa Srebrnego Wieku. Nawet powierzchowne spojrzenie na ówczesną literaturę wystarczy, by zauważyć powagę i pryncypialne podejście do tego tematu. Świat dzieciństwa przyciągnął I.A. Bunin i L.N. Andreeva, B.K. Zajcew i I.S. Shmeleva, A.I. Kuprin i AM Gorki, E.I. Chirikov i A.S. Serafimowicz, AM Remizov i M.I. Cwietajew.

Artystyczna koncepcja dzieciństwa w literaturze rosyjskiej jest jednym z kluczowych problemów współczesnej krytyki literackiej. Uniwersalne cechy i właściwości tego pojęcia znajdują odzwierciedlenie zarówno w utworach tworzonych specjalnie dla dzieci, jak iw dziełach literatury ogólnej, w których rozwija się temat dzieciństwa. Przepisy te określają: znaczenie tematy tej pracy.

Tendencja literacka w okresie od ostatniej ćwierci XX wieku do początku XXI wieku przejawia się w przejściu od tematów poświęconych twórczości klasyków literatury dziecięcej (np. A.P. Gaidar, G. Oster, A. Barto i in.) na próby przedstawienia literatury o dzieciństwie i dla dzieci w sposób panoramiczny, w oparciu o szeroki materiał historyczny, a także chęć zbadania ucieleśnienia tematu dzieciństwa w twórczości pisarzy współczesnych (P Sanaeva, B. Akunina itp.).

Obiekt badania - opowieść P. Sanaeva „Pochowaj mnie za cokołem.

Temat badania - idee, które składają się na temat dzieciństwa w opowieści.

Cel praca: zbadaj temat dzieciństwa w opowiadaniu P. Sanaeva „Pochowaj mnie za cokołem”.

Cel badania określił, co następuje: zadania Pracuje:

1) studiowanie tematu dzieciństwa w rosyjskiej literaturze klasycznej;

2) poznawać świat oczami dziecka z opowiadania P. Sanaeva „Pochowaj mnie za cokołem”.

Praca składa się z trzech rozdziałów, wstępu, zakończenia i spisu literatury.

Praktyczne znaczenie badania polegają na tym, że mogą być wykorzystane w ramach przedmiotu „Historia literatury rosyjskiej XIX wieku”, analiza filologiczna tekstu literackiego. Ponadto praca na kursach może stać się podstawą do kontynuowania badań studentów w tym kierunku.

1. Temat dzieciństwa w literaturze rosyjskiej

W literaturze rosyjskiej XIX wieku temat dzieciństwa stał się jednym z centralnych tematów w twórczości pisarzy. ST. Aksakow, W.M. Garshin, V.G. Korolenko, Ł.N. Tołstoj, A.P. Czechow, F.M. Dostojewski, D.N. Mamin-Sibiryak i inni ucieleśniali w swoich pracach wątek dziecięcy.

Dzieciństwo jest przedstawiane przez pisarzy jako czas niewinności i czystości. Dzieci są nieporównywalnie bardziej moralne niż dorośli. Nie kłamią (dopóki nie doprowadza ich do tego strach), podchodzą do rówieśników nie pytając, czy jest bogaty, czy ma równe pochodzenie. Dzieci muszą nauczyć się rozumieć prawdziwą dobroć i prawdę. Taka jest poezja dzieciństwa w rosyjskiej klasyce: „Dzieciństwo” L.N. Tołstoj, „Dzieciństwo wnuka Bagrowa” S.T. Aksakow.

Od połowy XIX wieku. temat dzieciństwa jest stale obecny w twórczych umysłach rosyjskich pisarzy. IA odnosi się również do dzieciństwa jako głównego okresu kształtującego osobowość. Goncharov w Oblomovie i M.E. Saltykov-Szchedrin w „Władcy Gołowlewów”. Ten temat nabiera najpełniejszego wyrazu w pracach L.N. Tołstoj w swoich „Dzieciństwach”, „Dojrzewaniu” i „Młodości”.

1.1 „Dzieciństwo wnuka Bagrova” S.T. Aksakow

Rodzina zawsze była prototypem życia ludowego w literaturze rosyjskiej: Griniewów Puszkina, Kalitinów Turgieniewa, Rostów Tołstoja i tak dalej. Wśród nich rodzina Bagrovów zajmuje szczególne miejsce, ponieważ stoi za nią rodzina Aksakov.

„Lata dzieciństwa wnuka Bagrowa” Siergieja Timofiejewicza Aksakowa to książka o latach odległego dzieciństwa pisarza, o ludziach i losach z przeszłości. Aksakow z całkowitą prawdomównością opowiadał o wszystkim, czego doświadczył w dzieciństwie, od pierwszych ledwo dostrzegalnych wrażeń po najsubtelniejszą gamę ludzkich uczuć.

Największą zaletą książki Aksakov L.N. Tołstoj rozważał miłość do natury, poezję natury. Poczucie natury przyszło do chłopca, bohatera książki, podczas pierwszej wiosny we wsi i powstało pod wpływem jego ojca Aleksieja Stepanovicha Bagrova i wuja Evseicha. Brzegi rzeki ożywające pod wiosennym słońcem, z wszelkiego rodzaju zwierzyną łowną, pływającymi kaczkami i przelatującymi stadami ptaków, które ojciec i Yevseich znali ze swoich głosów, napełniały serce chłopca radością. To właśnie w tym okresie chłopiec poczuł owo połączenie z naturą, tak charakterystyczne dla pisarza Aksakowa: „Pod koniec tygodnia Tomasza rozpoczął się ten cudowny czas, który nie zawsze jest przyjazny, gdy przyroda budzi się ze snu, zaczyna żyć pełnym, młodym, pospiesznym życiem: kiedy wszystko przechodzi w podniecenie, ruch, dźwięk, kolor, zapach. Wtedy niczego nie rozumiejąc, nie analizując, nie oceniając, nie nazywając niczego, sam poczułem w sobie nowe życie, stałem się częścią natury i dopiero w wieku dorosłym świadome wspomnienia tamtych czasów, świadomie doceniałem cały jej urokliwy urok, wszystko poetyckie piękno.

Natura ma dobroczynny wpływ na dziecko. Chłopak czule i współczująco przywiązuje się do matki. Wzrasta ich wzajemna miłość i wzajemne zrozumienie. Matka staje się największym autorytetem dla Serezhy, najbardziej ukochanego i najdroższego autorytetu na świecie. Dzieli się z nią wszystkim, co widzi, słyszy i doświadcza. Życzliwość i szczerość, które jego matka wychowała w Seryozha, zachęciła chłopca do współczucia dla niewoli poddanych. W bogatym majątku babki Praskovya Iwanowny, Paraszyno, naczelnikiem był Mironych, którego Serioża nazwał do siebie „człowiekiem o strasznych oczach”. Oglądając młyn z ojcem, chłopiec zauważył niegrzeczny stosunek Mironycha do starej zasypiska i innych chłopów i poczuł „wewnętrzne drżenie”. W umyśle Sereży pojawiło się wiele pytań: „Dlaczego chory starzec cierpi, co to jest zły Mironych, jaka jest moc Michajłuszki i babci”.

Chłopi przychodzą do ojca Siergieja z różnymi prośbami i odchodzą z niczym, a chłopki znów przychodzą do matki z prośbami o składki, ale Zofia Nikołajewna nie chce ich słuchać i ogranicza swoje łaski tylko do porad dla chorych i lekarstw z apteczka. Menadżer Mironych obraża chłopów, pobłażając swoim krewnym i bogatym chłopom, a mimo to uważany jest za dobrego człowieka, a Seryozha nie może pogodzić się z myślą, że „Mironych może walczyć nie przestając być życzliwym człowiekiem”. Babcia bije chłopaczkę batem od pasa za drobną wykroczenie, a chłopiec z przerażeniem ucieka z jej pokoju. W pamiętnikach Aksakowa jest wiele takich faktów, ale te przypadki, każdy z osobna i wszystkie razem, nie wywołują w nim poważnych wstrząsów duchowych i nie prowadzą do konfliktu ze środowiskiem pańszczyźnianym. Wręcz przeciwnie, pod wpływem starszych, pod wpływem całego systemu stosunków społecznych, mocno ugruntowanego i nie budzącego w nikim wątpliwości, młody Aksakow uczy się patrzeć na wszystko, co się wokół niego dzieje, jak należy, naturalnie, niewzruszenie. Zakłopotane pytania, pozostające bez odpowiedzi, przestają niepokoić jego sumienie. Jest w pełni przekonany, że chłopi kochają jego, jego rodziców iw ogóle swoich panów. Aksakow nie przepuszcza okazji, by wspomnieć o przejawach „miłości” chłopów do swoich panów, ilekroć przedstawia przybycie, odejście lub jakikolwiek inny przypadek, który implikuje obowiązkowe wyrażanie chłopskiej „miłości”. Tylko raz Aksakow pokazuje jednego „niezwykle mądrego chłopa”, który „jakby chwalił swego pana, a jednocześnie demaskował go w najśmieszniejszej formie”. Samą możliwość takiego stosunku chłopa do mistrza młody Bagrow uznał za interesujące odkrycie; wzbudziło to jego ciekawość, ale nic więcej. Już we wczesnym dzieciństwie dobro właściciela ziemskiego zostało w nim mocno i niewzruszenie wzmocnione. „Wiedziałem” – opowiada Aksakow o dzieciństwie – „że są panowie wydający rozkazy, są słudzy, którzy muszą słuchać rozkazów i że jak dorosnę, ja sam będę należeć do grona panów i że wtedy będą posłuszni ja ... ".

Aksakow interesuje się przede wszystkim wewnętrznym światem swojego bohatera. Z uwagą śledzi powstawanie i rozwój ruchów duchowych, nawet tych najmniej znaczących. Dojrzałość umysłowa przed wiekiem wykształciła w Serezha nawyk analizowania własnych uczuć i myśli. Żyje nie tylko wrażeniami. Czyni je przedmiotem analizy, szukając dla nich odpowiednich interpretacji i pojęć oraz utrwalając je w swojej pamięci. Kiedy bohater opowieści zawodzi, Bagrov, który dojrzał i pamięta, przychodzi na ratunek. A w całej księdze słyszymy dwa głosy. Wiedza o świecie zewnętrznym poszerza się, pogłębia – i coraz częściej pojawia się chęć jego praktycznego rozwoju. I nawet jeśli potrzeba pracy fizycznej nie ciążyła Serezha, potężnie budzi się w nim potrzeba pracy, niezbywalna z ludzką naturą. Seryozha nie tylko podziwiał uroki pracy w terenie. Zauważył też, jak nieznośnie ciężkie były dla poddanych. A dojrzewszy, nie tylko współczuje, jest przekonany o „ważności i świętości pracy”, że „chłopy i wieśniaczki są znacznie bardziej zręczne i zręczniejsze od nas, ponieważ wiedzą, jak robić to, czego my nie umiemy ”.

Im szersze horyzonty świata Serezhy rozszerzają się, tym mocniej fakty go atakują, naruszając jego harmonię. Umysł Sereży w żaden sposób nie pasuje, dlaczego zły naczelnik Mironych, który wozi chłopów do pańszczyzny nawet na święta, sami chłopi uważają za osobę życzliwą, dlaczego wielkanocny tort dla Bagrowów „był znacznie bielszy niż to, co ludzie na dziedzińcu przerywali post? . Niektóre z tych wielu pytań „dlaczego” pozostały bez odpowiedzi. Nawet jego ukochana matka, której „rozsądny sąd” Seryozha sprawdzał jego wrażenia i myśli, a ona, nie, nie, a nawet go prostowała: „To nie twoja sprawa”. Inne „dlaczego” dotyczyły takich relacji, których dzieci, z ich wrodzoną sprawiedliwością, nie mogły w ogóle zrozumieć, a tym bardziej usprawiedliwić. Wszystko to doprowadziło do „pomieszania pojęć”, wywołało „jakieś niezgodę w głowie” i oburzyło „jasne milczenie duszy”. Świat dorosłych, który nie zawsze jest dla dzieci jasny, zaczyna prześwitywać bezpośrednim, naturalnym, czysto ludzkim spojrzeniem dziecka. I wiele w tym zaczyna wyglądać nie tylko dziwnie, ale też nie nienormalnie, godny potępienia.

Doświadczając dysharmonii świata zewnętrznego, Seryozha dochodzi do świadomości własnej niedoskonałości: budzi się w nim krytyczny stosunek do samego siebie, w jego duszy „czysta cisza” zostaje zastąpiona przez dziecinnie przesadzone wątpliwości, szukanie wyjścia. Ale wewnętrzny świat Serezha nie pęka, nie rozpada się. Zmienia się jakościowo, jest wypełniony treściami socjopsychologicznymi, zawiera sytuacje i kolizje, w których przezwyciężaniu postępuje formacja człowieka, przygotowująca go do równego udziału w życiu.

Narracja w „Latach dzieciństwa wnuka Bagrova” zatrzymuje się w przededniu najważniejszego wydarzenia w życiu Sereży – przyjęcia do gimnazjum. Dzieciństwo się skończyło.

Po opublikowaniu „Lata dzieciństwa wnuka Bagrova” natychmiast stały się podręcznikowym klasykiem. Książka otrzymała entuzjastyczne recenzje od współczesnych. Wszyscy byli zgodni co do jednego: w uznaniu wybitnych walorów artystycznych tej książki rzadki talent jej autora.

Historia Aksakowa jest przede wszystkim artystycznym przedstawieniem dziecięcych lat jego własnego życia. Aby nadać faktom i wydarzeniom z odległej przeszłości typowy sens, autor tych artystycznych wspomnień ukrywa się pod przykrywką zewnętrznego gawędziarza, sumiennie relacjonując to, co usłyszał od wnuka Bagrowa. Ponieważ narracja prowadzona jest w imieniu głównego bohatera, autorskie „ja” i przemówienie autora prawie całkowicie łączą się z wizerunkiem i mową samego wnuka Bagrova. Jego stosunek do opisywanych wydarzeń z reguły wyraża stosunek autora do nich.

1.2 Temat dziecięcy w twórczości L.N. Tołstoj

W pracy Lwa Tołstoja zarysowane są dwa główne kierunki, dwa kanały rozwoju tematu dziecięcego. Pierwsza grupa to prace o dzieciach, jego trylogia „Dzieciństwo. Adolescencja. Młodzież". Trylogia była bardzo ważnym wydarzeniem dla rozwoju tematu dziecięcego w literaturze rosyjskiej i miała ogromny wpływ na kształtowanie się tematu dzieciństwa w twórczości V.G. Korolenko, D.V. Grigorowicz, D.N. Mamin-Sibiryak, A.P. Czechow, A.I., Kuprin. Kolejna niewątpliwa zasługa L.N. Tołstoj ma stworzyć szczegółowy cykl prac dla dzieci, w skład którego wchodzą „ABC”, „Nowe ABC”, „Książki do czytania” oraz opowiadanie „Więzień Kaukazu”.

Tołstoj jako pierwszy podjął próbę opracowania uniwersalnego języka utworów dziecięcych - lapidarnego, lapidarnego, wyrazistego i specjalnego środka stylistycznego dla prozy dziecięcej, uwzględniającego rodzaj i tempo rozwoju psychicznego dziecka. W jego języku nie ma podróbek dla języka ludowego i języka dzieci, ale ludowe początki i konstrukcje poetyckie są szeroko reprezentowane, a staranny dobór słownictwa łączy się w nim ze specjalnym, uwzględniającym wiek adresata, organizacja mowy narracji.

W trylogii L.N. Tołstoj „Dzieciństwo. Adolescencja. Młodość” opowiadana jest z punktu widzenia jej bohatera. Jednak obok dziecięcego i młodzieńczego wizerunku Nikolenki Irtenyeva trylogia daje jasno określony obraz „ja” autora, wizerunek osoby dorosłej, mądrej doświadczeniem życia osoby „mądrej i wrażliwej”, podekscytowanej pamięć o przeszłości, ponowne przeżywanie, krytyczna ocena tej przeszłości. Tak więc punkt widzenia samego Nikolenki Irtenyeva na przedstawione wydarzenia z jego życia i autorska ocena tych wydarzeń wcale się nie pokrywają.

Wiodącym, fundamentalnym początkiem w duchowym rozwoju Nikolenki Irtenyeva jest jego pragnienie dobra, prawdy, prawdy, miłości, piękna. Początkowym źródłem tych wysokich duchowych aspiracji jest wizerunek matki, która uosabiała dla niego najpiękniejsze. Ważną rolę w duchowym rozwoju Nikolenki odegrała prosta Rosjanka, Natalia Sawiszna.

W swojej opowieści Tołstoj nazywa dzieciństwo najszczęśliwszym czasem ludzkiego życia: „Szczęśliwy, szczęśliwy, nieodwołalny czas dzieciństwa!. Czy ta świeżość, beztroska, potrzeba miłości i siła wiary, które posiadałeś w dzieciństwie, kiedykolwiek powróci? Jaki czas może być lepszy niż wtedy, gdy dwie najlepsze cnoty — niewinna wesołość i bezgraniczna potrzeba miłości — były jedynymi motywami życia? .

Lata dzieciństwa Nikolenki Irtenyeva były niespokojne, w dzieciństwie przeżył wiele cierpienia moralnego, rozczarowań w otaczających go ludziach, w tym najbliższych, rozczarowań samym sobą. Tołstoj rysuje, jak rozdźwięk między zewnętrzną powłoką otaczającego świata a jego prawdziwą treścią jest stopniowo ujawniany Nikolence. Nikolenka stopniowo uświadamia sobie, że ludzie, których spotyka, nie wyłączając najbliższych i najbliższych, w rzeczywistości wcale nie są tym, czym chcą się wydawać. Dostrzega w każdym człowieku nienaturalność i fałsz, a to rozwija w nim bezwzględność wobec ludzi. Dostrzegając w sobie te cechy, sam siebie karze moralnie. Typowy dla tego jest następujący przykład: Nikolenka pisał wiersze z okazji urodzin swojej babci. Mają linijkę mówiącą, że kocha swoją babcię jak własną matkę. Odkrywszy to, zaczyna dowiadywać się, jak mógł napisać taką linijkę. Z jednej strony widzi w tych słowach rodzaj zdrady wobec matki, z drugiej nieszczerość wobec babci. Nikolenka argumentuje następująco: jeśli ta linia jest szczera, to znaczy, że przestał kochać swoją matkę; a jeśli kocha swoją matkę jak dawniej, to znaczy, że przyznał się do fałszu w stosunku do swojej babci. W rezultacie w Nikolence
wzmocnienie umiejętności analitycznych. Wszystko poddaje analizie, Nikolenka
wzbogaca jego świat duchowy, ale ta sama analiza niszczy w nim naiwność, nieświadomą wiarę we wszystko, co dobre i piękne, co Tołstoj uważał za „najlepszy dar dzieciństwa”. Bardzo dobrze pokazuje to rozdział „Gry”. Dzieci bawią się, a zabawa sprawia im ogromną przyjemność. Ale czerpią tę przyjemność do tego stopnia, że ​​gra wydaje im się prawdziwym życiem. Gdy tylko to naiwne przekonanie zostanie utracone, gra staje się nieciekawa. Jako pierwszy, który wyraził ideę, że gra nie jest prawdziwa, Wołodia jest starszym bratem Nikolenki. Nikolenka rozumie, że jego brat ma rację, niemniej jednak słowa Wołodii głęboko go zdenerwowały. Nikolenka zastanawia się: „Jeśli naprawdę oceniasz, to nie będzie gry. A gry nie będzie, co wtedy pozostanie? To ostatnie zdanie jest znaczące. Zeznaje, że prawdziwe życie (nie gra) nie daje Nikolence radości. Prawdziwe życie- to jest życie „dużych”, czyli dorosłych, bliskich mu osób. Nikolenka żyje niejako w dwóch światach – w świecie dorosłych, pełnym wzajemnej nieufności, oraz w świecie dzieci, który przyciąga swoją harmonią.

Duże miejsce w opowieści zajmuje opis uczucia miłości w ludziach. Świat dzieci Nikolenki, ograniczony granicami patriarchalnej rodziny szlacheckiej i dziedzicznej posiadłości, jest dla niego naprawdę pełen ciepła i uroku. Czuła miłość do matki i pełne szacunku uwielbienie dla ojca, przywiązanie do ekscentrycznego dobrodusznego Karola Iwanowicza, do Natalii Sawiszny, przekonanie, że wszystko wokół istnieje tylko po to, by „ja” i „my” czuli się dobrze, przyjaźń dzieci i beztroskie dziecięce zabawy, niewytłumaczalna dziecięca ciekawość - wszystko to razem maluje dla Nikolenki otaczający go świat w najjaśniejszych, opalizujących barwach. Ale jednocześnie Tołstoj sprawia, że ​​czujesz, że w rzeczywistości ten świat jest pełen kłopotów, żalu i cierpienia. Autorka pokazuje, jak świat dorosłych niszczy uczucie miłości, nie daje mu możliwości rozwoju w całej czystości i bezpośredniości. Stosunek Nikolenki do Ilinki Grapu odzwierciedla zły wpływ na niego „wielkiego” świata. Ilinka Grap pochodził z biednej rodziny i stał się obiektem kpin i zastraszania ze strony chłopców z kręgu Nikolenki Irtenyeva. Dzieci już potrafiły być okrutne. Nikolenka nadąża za koleżankami. Ale potem, jak zawsze, odczuwa wstyd i wyrzuty sumienia.

Otaczający Nikolenkę świat realnych relacji między majątkiem a życiem świeckim ujawnia się w Dzieciństwie w dwóch aspektach: w subiektywnym, tj. w formie, w jakiej jest postrzegane przez naiwne dziecko i od strony obiektywnej treści społecznej i moralnej, tak jak ją rozumie autor. Na ciągłym porównywaniu i zderzaniu tych dwóch aspektów budowana jest cała narracja. Wokół centralnego obrazu zgrupowane są wizerunki wszystkich bohaterów opowieści – Nikolenka Irtenyev. Obiektywną treść tych obrazów charakteryzuje nie tyle sam stosunek Nikolenki do nich, ile realny wpływ, jaki wywarły one na przebieg jego rozwoju moralnego, czego sam Nikolenka nie może jeszcze ocenić, ale autor bardzo zdecydowanie ocenia. Ilustracyjnym tego przykładem jest stanowczy sprzeciw Nikolenki wobec dziecięcego związku Natalii Sawiszny ze wspomnieniem o niej autora. „Odkąd pamiętam siebie, pamiętam również Natalię Sawisznę, jej miłość i pieszczoty; ale teraz wiem tylko, jak je docenić ... ”- to już mówi autor, a nie mały bohater. Co do Nikolenki, „nigdy nie przyszło mu do głowy, jak rzadkim, cudownym stworzeniem była ta stara kobieta”. Nikolenka „był tak przyzwyczajony do jej bezinteresownej czułej miłości, że nie wyobrażał sobie, że może być inaczej, nie był jej wcale wdzięczny”. Myśli i uczucia Nikolenki, ukaranej przez Natalię Sawisznę za zabrudzony obrus, są przepojone panującą arogancją, obraźliwą pańską pogardą dla tej „rzadkiej” „cudownej” staruszki: „Jak! - powiedziałem do siebie, chodząc po sali i dławiąc się łzami - Natalya Savishna. tylko Natalya, mówisz mi, a także bije mnie w twarz mokrym obrusem, jak chłopak z podwórka. Nie, to straszne! Jednak pomimo lekceważącej postawy Nikolenki i nieuwagi Nikolenki wobec Natalii Sawiszny, przedstawiana jest jako wizerunek osoby, która miała chyba najbardziej „silny i dobry wpływ” na Nikolenkę, na jego „kierunek i rozwój wrażliwości”.

W zupełnie innym stosunku do moralnego rozwoju Nikolenki, w opowieści podany jest obraz jego ojca, Piotra Aleksandrowicza Irtiewa. Entuzjastyczny stosunek Nikolenki do ojca, przepojony najgłębszym szacunkiem dla wszystkich jego słów i czynów, wcale nie odpowiada ocenie autora tego człowieka. Wyraźnym tego przykładem jest wyraźnie negatywna charakterystyka nadana Piotrowi Aleksandrowiczowi Irtenyewowi przez autora w rozdziale „Jaką osobą był mój ojciec?”. To właśnie ta negatywna charakterystyka autorki, a nie oceny dzieci Nikolenki, odpowiada rzeczywistej treści wizerunku Piotra Aleksandrowicza, co znajduje subtelny wyraz w tragedii matki, w wrogości babci do niegodnego męża jej ukochanej osoby. córka. Podobnie jak inne wizerunki dorosłych otaczających Nikolenkę, obraz ojca ujawnia się nie w jego własnym rozwoju, ale w rozwoju Nikolenki, która w miarę dojrzewania stopniowo uwalnia się od dziecięcych złudzeń. Bardzo ważną rolę odgrywa wizerunek ojca, który w oczach dorastającego syna stopniowo spada coraz niżej. Sam w sobie obraz ten zbudowany jest na opozycji genialnej świeckiej reputacji Piotra Aleksandrowicza i niemoralności, nieczystości jego wewnętrznego wyglądu. Za zewnętrznym wyglądem Piotra Aleksandrowicza, czarującego człowieka świata, kochającego męża i czułego ojca, kryje się hazardzista i lubieżnik, który oszukuje żonę i rujnuje dzieci. Na obrazie ojca z największą głębią ujawnia się niemoralność świeckiego ideału comme il faut. Wraz z wizerunkiem ojca Nikolenki, w opowieści umieszczone są wszystkie inne wizerunki typowych przedstawicieli szlachty: starszy brat Wołodia, który w dużej mierze powtarza wizerunek swojego ojca, babcia z jej tyranią i arogancją, książę Iwan Iwanowicz, relacje z którymi Nikolenka przeżywa upokorzenie uzależnieniem od zamożnego krewnego, rodzina Kornakowów jest przykładem bezduszności świeckiego wychowania dzieci, a arogancki, zadowolony z siebie barczuk bracia Ivin. Ucieleśniona we wszystkich tych obrazach niemoralność świeckich obyczajów i relacji odsłania się nam stopniowo, w miarę jak rozumie to Nikolenka Irtenyev.

W „szczegółach uczuć”, w „tajemnych procesach życia psychicznego człowieka”, w samej „dialektyce duszy” Tołstoj poszukuje i znajduje wyraz typowości i ujawnia to typowe w nieskończonej różnorodności jej indywidualnych przejawów . „Dzieciństwo” wciąż zachowuje całe swoje artystyczne i poznawcze znaczenie jako głęboko realistyczny obraz szlachetnego życia i obyczajów lat 30. i 40. ubiegłego wieku, przenikliwy obraz złożonego procesu kształtowania się osobowości człowieka i wpływu, środowisko społeczne ma wpływ na ten proces.

Głównym tematem pierwszej części trylogii był temat dzieciństwa. Opowieść jest opowiadana w pierwszej osobie, w imieniu Nikolenki Ircieniewa, małego chłopca, który opowiada o własnych działaniach, osobistym postrzeganiu życia. Po raz pierwszy w rosyjskiej fikcji obrazy z dzieciństwa są przedstawiane oczami dziecka.

Bohater autobiograficzny sam działa, wykonując określone czynności, sam je ocenia, sam wyciąga wnioski. Opisując rodziców, Nikolenka zauważa najwięcej cechy charakteru, które utrwaliły się w percepcji chłopca na wiele lat. Na przykład, pamiętając matkę, bohater wyobraża sobie „swoje brązowe oczy, zawsze wyrażające tę samą dobroć i miłość”. Opisując swojego ojca, chłopiec zwraca uwagę na jego nieuchwytny charakter człowieka ubiegłego wieku, wrodzoną dumę, dostojny wzrost.

Temat dzieciństwa pisarz ujawnia także poprzez stosunek bohatera do otaczających go na co dzień ludzi: do nauczyciela języka niemieckiego Karola Iwanowicza, do Natalii Sawiszny, niani i gospodyni. Kochająca i szanująca ojca Nikolenka traktuje Karola Iwanowicza ze zrozumieniem i ciepłem, współczując jego smutkowi, widząc jego ból. Po obrazieniu Natalii Sawiszny chłopiec odczuwa wyrzuty sumienia: „Nie miałem siły spojrzeć tej dobrej starej kobiecie w twarz; Odwracając się, przyjąłem dar, a łzy płynęły jeszcze obficiej, ale nie z gniewu, ale z miłości i wstydu. Oceniając własne działania, główny bohater ujawnia swój wewnętrzny świat, charakter, stosunek do życia. Tematykę dzieciństwa autor scharakteryzował także poprzez opisy różnych codziennych sytuacji, w jakich znajduje się chłopiec: incydent z obrusem, który zepsuła Nikolenka, lekcja kaligrafii w domu pod okiem surowego Karola Iwanowicza.

Dopiero w rozdziale „Dzieciństwo” – ten najwcześniejszy czas dorastania, formowania się człowieka – została podana ocena autora, pisarka pisze, że dzieciństwo jest najszczęśliwszym okresem w życiu każdego człowieka, a wspomnienia z dzieciństwa „odświeżają, podnoszą ... duszę i służyć ... jako źródło najlepszych przyjemności." Pytanie autora jest naturalne: „Czy kiedykolwiek powróci świeżość, beztroska, potrzeba miłości i siła wiary, które posiadasz w dzieciństwie?” .

Tak więc temat dzieciństwa jest ujawniany przez pisarza poprzez cechy głównych bohaterów opowieści, ich charakter, działania, relacje ze sobą.

1.3 Ucieleśnienie tematu dzieciństwa w „Życiu Arseniewa” I.A. Bunin

Iwan Aleksiejewicz Bunin zwrócił się do artystycznego ucieleśnienia wspomnień z dzieciństwa, życia, gdy był bardzo młodym człowiekiem. To, co zostało nakreślone w opowieściach z lat 1892-1931, znalazło swoje dopełnienie w powieści „Życie Arseniewa”.

Obraz dzieciństwa jest przekazywany bezpośrednio przez autobiograficznego bohatera Aleksieja Arseniewa. Powieść jest wypełniona uczuciami, myślami, pamięcią serca, wyobraźnią bohatera. IA Bunin pisze o minionym dzieciństwie, młodości, która stała się dla bohatera najlepszymi i niezapomnianymi okresami życia. W artystycznym świecie powieści dzieciństwo często przedstawiane jest jako wspomnienie wspomnienia. Autorka wie, jak znaleźć coś tajemniczego, tajemniczego i niezwykłego w zwykłych przedmiotach, zjawiskach, do których zdolna jest tylko percepcja dzieci. Wspomnienia bohatera z przeszłości są niezbędne, aby wskrzesić uczucia, które Bunin żył w Rosji: „być na wygnaniu, odcięty od ojczyzny,„ bardzo rosyjski człowiek ”, Bunin próbuje wrócić do dawnej Rosji, używając wspomnień szczęśliwego dzieciństwa i młodości. Nostalgia Bunina za zmarłą Rosją, pamięć o niej przesądziła zarówno o cechach gatunkowego charakteru, jak i oryginalności bohatera.

Opowiadając o latach dzieciństwa, autor przypomina, że ​​opowiada o nich jego bohater, będąc już dorosłym. Jak słusznie zauważają wszyscy badacze, w pamiętnikach Aleksieja Arseniewa jest wiele smutnych notatek. Mówi o dzieciństwie smutnym tonem, podkreślając niezdolność młodej duszy do prawdziwego postrzegania świata: „Z smutkiem wspominam swoje dzieciństwo. Każde niemowlęctwo jest smutne: mało jest spokojnego świata, w którym śni się życie, jeszcze nie przebudzone do życia, wciąż obce wszystkim i wszystkim, nieśmiała, czuła dusza. Wewnętrzny głos mu zaprzecza, ale on się z nim nie zgadza: „Złoty, szczęśliwy czas! Nie, tym razem jest nieszczęśliwa, boleśnie wrażliwa, żałosna. Porównując swoje niemowlęctwo z niemowlęctwem Lermontowa, podkreśla swoją nudę i niepowodzenie: „Oto jego biedna kołyska, nasza wspólna z nim, oto jego pierwsze dni, kiedy jego niemowlęca dusza marniała tak samo mgliście jak kiedyś” jest pełen cudownego pożądania » .

Aby zrozumieć obraz dzieciństwa ucieleśniony w powieści, ważne jest, aby autorka opowiadała nie tylko o kształtowaniu się osobowości, ale o kształtowaniu się osobowości twórczej. Dlatego Bunin obdarza swojego bohatera pamięcią historyczną i atawistyczną, którą uzupełnia zwiększona wrażliwość. Kształtuje światopogląd dziecka, czyni go wyjątkowym i wyjątkowym. Dziedziczy go po swoich krewnych: „Większa wrażliwość, odziedziczona przeze mnie nie tylko po ojcu, po matce, ale także po dziadkach, pradziadkach… miałem od urodzenia”. Przez pryzmat „zwiększonej wrażliwości” dziecka-Arseniewa w powieści przedstawiono dom, rodzinę, życie lokalne, przyrodę i śmierć. Bohater od najmłodszych lat wykazuje zainteresowanie religią, Bunin podkreśla, że ​​czasami chłopiec odczuwa i uświadamia sobie rzeczy, które nie podlegają świadomości osoby dorosłej, a nawet dojrzałej: „Och, jak ja już czułem ten Boski blask świat i Bóg panujący nad nim i tym, który stworzył materialność z taką pełnią i mocą!” . Innym aspektem „obrazu dzieciństwa” jest świat książek, który ma ogromny wpływ na wrażliwość dzieci. Pisarz odtwarza to uczucie, przeżywając na nowo dzieciństwo, miłość Arseniewa do czytania, zaszczepioną przez nauczyciela Baskakowa, do którego dziecko jest bardzo przywiązane. Szczególne miejsce w umyśle dziecka zajmuje wyczucie natury. Szczerze podziwia piękno przyrody, chce zbliżyć się do Boga: „Och, co za słabnąca piękność! Siedzieć na tym obłoku i unosić się na nim na tej straszliwej wysokości, w przestworzach nieba, w bliskości z Bogiem i białoskrzydłymi aniołami, którzy gdzieś tam mieszkają, w tym górzystym świecie! . Wszystkie żywe istoty są częścią samego dziecka. Natura staje się dla młodego bohatera czymś świętym i żywym.

Dzieciństwo Arseniewa to życie artystycznie odtworzone poprzez wieloaspektowe kategorie przestrzeni i czasu. Bunin poprzez dziecinną wizję świata pokazuje upływ czasu: „I tak dorastam, poznaję świat i życie w tej odległej, a jednak pięknej krainie, w jej długich letnich dniach i widzę: upał po południu białe chmury unoszą się na błękitnym niebie, wieje wiatr... » . Świat wokół dziecka jest różnorodny: pokój, dom, gospodarstwo Kamenka, miasto Baturin. Świat dziecka zmienia się wraz z myślami i myślami chłopca. Widzi siebie w różnych wymiarach przestrzeni, którą nieustannie ocenia. Z jednej strony ten świat jest mały i zamknięty: „...spokojny świat jest rzadki, w którym dusza jeszcze nie przebudzona do życia, obca wszystkim i całemu światu, nieśmiała i czuła dusza marzy o życiu ”. A z drugiej: „Świat rozszerzył się przed nami, ale nadal to nie ludzie i nie życie ludzkie, ale życie roślinne i zwierzęce przyciągało naszą uwagę najbardziej, a nadal naszymi ulubionymi miejscami były te, w których nie było ludzi, ale godzinami - po południu, kiedy ludzie spali...”. Dusza dziecka jest nowonarodzonym elementem świata, stopniowo go odkrywającym i poznającym w jedności teraźniejszości i przeszłości.

Autor powieści ukazuje socjalizację dziecka-Arseniewa, czyli wejście w świat dorosłych, składający się nie tylko z napotkanych osób – rodziców, braci, sióstr, nauczycieli itp., ale także z przedmiotów gospodarstwa domowego które sprawiają radość: buty, bicz kupiony dla niego w mieście. Przyroda, gwiazdy, pola, podwórze osiedla, które podziwia, to także szczególny świat dla bohatera. Chłopiec tworzy swój własny - mały świat dzieciństwa, który pojmuje na swój własny sposób. Codzienny świat jest zabarwiony subiektywną oceną Arseniewa. Ale postrzeganie przestrzeni nie ogranicza się do tego. Rozszerza się do nieskończoności: w umyśle Arseniewa dziecko jest pojęciem Wszechświata, „Wielkiego Miasta”, obejmującym cały świat rzeczywisty.

Czas w percepcji Aleksieja też jest niejednoznaczny. Podobnie jak przestrzeń, oprócz określonej cechy, ma znaczenie symboliczne. Czas dla bohatera to nie tylko jego wiek, ale także pora dnia i roku. Z głęboką przyjemnością opisuje poranek miasta: „Ale jak ja pamiętam poranek miasta! Wisiałem nad przepaścią, w wąskim wąwozie wielkich domów, których nigdy nie widziałem... jakiś cudowny muzyczny bałagan rozlał się po całym świecie...”. Bohater docenia każdą chwilę swojego życia. „Zauważyłem już, że na świecie oprócz lata jest też jesień, zima, wiosna, kiedy można wyjść z domu tylko okazjonalnie” – mówi o świecie Arseniew. Niemowlęctwo było dla niego smutkiem, przyczyną tego smutku była ignorancja świata. Jednak w tej chwili radość nie jest mu obca. Wczesne dzieciństwo chłopca kojarzy się z letnimi dniami, „której radość [on] prawie niezmiennie dzielił najpierw z Olą (siostrą), a potem z chłopskimi dziećmi z Wyselek…” . Mówiąc o siostrze Arseniewa, należy podkreślić, że bohater, już dorosły, z dziecinną czułością wspomina związek z nią: „... Był też jakiś cudowny powrót do naszej odległej dziecięcej intymności w tych nowych związkach... ”.

Mówiąc o koncepcji wieczności w życiu bohatera, należy zwrócić uwagę na motyw „wiecznego” dziecka w człowieku. Będąc już dorosłym, Arseniew zachowa dziecinność w swoim zachowaniu i uczuciach, zwłaszcza we wspomnieniach. Takie są np. „obiektywne”, szczegółowe opisy najczęstszych przedmiotów i wydarzeń, które uderzyły go i zachwyciły w dzieciństwie, a więc pozostały w pamięci w tej samej „pierwotnej” dziecięcej rzeczywistości (np. wosk w mieście).

Systematyczne badanie obrazu dzieciństwa w twórczości Bunina wykazało, że powieść „Życie Arseniewa” z punktu widzenia artystycznego ucieleśnienia zjawiska dzieciństwa można uznać za ostateczną, ponieważ powieść zsyntetyzowała cechy obrazu dzieciństwo, ujawnione w wierszach i krótkiej prozie pisarza (obraz Boga, obraz-pamięć, świat bohaterów dzieci, relacje między dziećmi a dorosłymi, obraz domu i rodziny). Pisarz tworzy w nim uogólniony portret czasu i zbiorowy obraz współczesnego, który przypomina bliskie każdemu czytelnikowi minione dzieciństwo, młodość, młodość.

2. Autobiograficzna podstawa opowiadania P. Sanaeva „Pochowaj mnie za cokołem”

Pavel Sanaev to słynny rosyjski pisarz, syn aktorki Eleny Sanaeva, jego ojczym był najpopularniejszym sowieckim artystą i reżyserem Rolanem Bykovem. Jednak w dzieciństwie, do 12 roku życia, Pavel Sanaev mieszkał z dziadkami.

W 1992 roku Pavel Sanaev ukończył VGIK, wydział scenariuszy. To nie przypadek, że los Pawła jest związany z kinem - w 1982 roku zagrał rolę Wasiljewa w okularach we wspaniałym filmie Rolana Bykowa Strach na wróble. Już po tym pojawił się film „Pierwsza strata”, który został zwycięzcą Festiwalu Filmowego w San Remo.

Reżyser Pavel Sanaev jest właścicielem filmów „Ostatni weekend”, „Kaunas Blues” i „Zero kilometr”. W 2007 roku ukazała się powieść o tym samym tytule na podstawie filmu Kilometr Zero. W 2010 roku ukazała się książka „Chronicles of Gouging”, a „Bury Me Behind the Plinth” został nakręcony przez reżysera Siergieja Snezhkina. P. Sanaev był oficjalnym tłumaczem takich filmów jak „Jay and Silent Bob kontratakują”, „Austin Powers”, „Lord of the Rings”, „Straszny film”.

P. Sanaev urodził się w 1969 roku w Moskwie. Do dwunastego roku życia mieszkał z babcią, było bardzo trudne czasy, opowiada o nim w książce „Pochowaj mnie za cokołem”.

Tym razem zamieszkanie pod ścisłym nadzorem autorytarnej, lekkomyślnie uwielbiającej wnuczki babci, według autora, była ceną za książkę. Bury Me Behind the Baseboard to bardzo osobista książka, ale zawiera też fikcję.

Książka została wydana w 1996 roku. Krytycy traktowali ją przychylnie, ale była prawie niezauważona przez rzesze czytelników. A w 2003 roku nastąpił prawdziwy boom w twórczości Pawła Sanajewa. Jego książka ukazała się w dużych nakładach ponad piętnaście razy. W 2005 roku autor otrzymał Nagrodę Triumph-2005.

Opowieść „Pochowaj mnie za cokołem” ma podłoże autobiograficzne, choć znaczna część jest wymyślona i wyolbrzymiona przez autora. Na przykład ostatni monolog babci przed zamkniętymi drzwiami mieszkania Chumoczki jest fikcyjny, tj. była to próba dorosłego Saneva zrozumienia i wybaczenia babci wszystkiego. Jednak temat domowej tyranii okazał się bliski współczesnym czytelnikom, a wielu widziało swoich bliskich krewnych na obrazie babci despoty.

Historia zaczyna się tak: „Jestem w drugiej klasie i mieszkam z dziadkami. Moja matka zamieniła mnie na krasnoluda pijącego krew i powiesiła mnie jak ciężki krzyż na szyi babci. Więc wisiałem od czwartego roku życia…”.

Krasnolud krwiopijca odnosi się do Rolana Bykowa, który w książce przedstawiony jest oczami jego teściowej. Jednak to on jako pierwszy przeczytał fragmenty rękopisu (Sanaev zaczął pisać tę historię w młodości) i, aprobując, zainspirował Pawła do kontynuowania. Rolan Antonovich dostrzegł w tej historii wartość literacką, kreatywność, a nie tylko notatki autobiograficzne, a P. Sanaev poświęcił mu swoją książkę.

Elena Sanaeva była całkowicie oddana mężowi (R. Bykov). Jeździła z nim fotografować w różnych miastach, dbała o jego zdrowie. Ze względu na niego Elena zerwała nawet ze swoim synem Pavelem, pozostawiając go do życia z dziadkami. Według oficjalnej wersji: „Bykov dużo palił, a dziecko miało astmę…”. Teściowa uważała też, że w jej mieszkaniu nie ma miejsca dla cudzego dziecka (Sanajewa i jej mąż długo mieszkali w mieszkaniu matki R. Bykowa). Chłopiec bardzo cierpiał z powodu rozłąki z matką, E. Sanaeva nie znalazła dla siebie miejsca. Były chwile, kiedy wracała po spotkaniach z synem i kolejnym skandalu z matką (a te skandale stały się już nieodłączną częścią randek) i była gotowa rzucić się pod metro. Nie mogła na to poradzić.

Kiedyś E. Sanaeva ukradła własnego syna. Potajemnie, czekając na moment, kiedy mama poszła do sklepu, szybko zabrała ze sobą dziecko. Ale syn bardzo zachorował, potrzebował specjalnych leków i opieki, a ona musiała wyjechać z Rolanem Bykovem, aby strzelać. Pavel ponownie wrócił do babci.

Aktorka mogła zwrócić syna dopiero, gdy miał 11 lat. Relacja Paula z R.A. Bykow początkowo się nie zgadzał. Pasza był zazdrosny o matkę o Bykowa, walczył o jej uwagę, której tak bardzo brakowało mu w młodym wieku, dziecinnie prowokując i często wystawiając na próbę cierpliwość ojczyma. Jednak później ich relacje uległy poprawie, P. Sanaev bardzo szanował R. Bykova.

3. Wizerunek głównego bohatera. Świat dziecka i świat dorosłych w opowieści P. Sanaeva

Głównym tematem opowieści jest motyw dzieciństwa. Książka jest opowiadana w pierwszej osobie, w imieniu Sashy Savelyeva, małego chłopca, który opowiada o własnych działaniach, osobistym postrzeganiu życia. Obrazy z dzieciństwa podane są oczami dziecka.

Otaczający świat dany jest w percepcji dziecka, które nie ma z czym się równać - to tylko środowisko, w którym ma żyć. I tylko my, dorośli, czytając książkę, korzystając z naszych życiowych doświadczeń, rekonstruujemy opisane sytuacje życiowe i nadajemy im ocenę moralną. Sanaev wykonał dobrą robotę przekazując uczucia dziecka, które jest jednakowo zainteresowane wszystkim - zarówno diabelskim młynem w parku kultury, jak i zasadą działania toalety kolejowej. W końcu tak naprawdę jest…

Bohaterem opowieści jest Sasha Saveliev, historia opowiedziana jest z jego perspektywy. Jego matka opuściła Saszę, by zamieszkać z dziadkami. Chłopiec widuje matkę tylko podczas krótkich randek, a matka i babcia nieustannie się kłócą. Skandale się powtarzają, stają się integralną częścią życia Sashy:

„Rozmowa rozpoczęta przez moją babcię powoli i przyjaźnie, powoli i niepostrzeżenie przerodziła się w skandal. Nigdy nie zdążyłem zauważyć, jak to wszystko się zaczęło. Właśnie teraz, ignorując moje prośby o rozmowę z mamą, moja babcia opowiadała o aktorce Gurchenko, a teraz rzuca w matkę butelką Borjomi. Butelka rozbija się o ścianę, rozpryskując skwierczącymi zielonymi fragmentami nogi matki, a babcia krzyczy, że chory staruszek poszedł do Eliseevsky po Borjomi. Tutaj spokojnie rozmawiają Berdichevsky, który wyjechał do Ameryki, a teraz babcia, potrząsając ciężkim drewnianym foksterierem z bufetu dziadka, biega za matką wokół stołu i krzyczy, że złamie sobie głowę, a ja płaczę pod stołem i próbuję zeskrobać z podłogi plastelinowego człowieczka, którego oślepiłem na parafię matki i którego zmiażdżyli w biegu.

Kiedy w rodzinie dochodzi do konfliktów i kłótni, to oczywiście najbardziej cierpi dziecko. Sasha przeżywa trudną rozłąkę z matką, ich rzadkie spotkania są dla niego świętem:

„Rzadkie spotkania z mamą były najradośniejszymi wydarzeniami w moim życiu. Tylko z mamą było mi przyjemnie i dobrze. Tylko powiedziała mi, czego naprawdę interesuje słuchanie i sama dała mi to, co naprawdę lubiłem mieć. Babcia i dziadek kupowali znienawidzone rajstopy i flanelowe koszule. Wszystkie zabawki, które miałam, dostałam od mamy. Babcia skarciła ją za to i powiedziała, że ​​wszystko wyrzuci.

Dziecko staje się kartą przetargową w relacji między matką a babcią. Matka nie może jej odebrać, a babcia nie zamierza jej oddać.

Oczami dziecka autor przedstawił świat dorosłych. Mała Sasha bardzo kocha swoją matkę, ma mieszane uczucia do swojej babci. Z całej siły duszy dąży do swojej matki, przeszkodą na jego drodze jest babcia. Dziecko się jej boi, wręcz jej nienawidzi, nie rozumie, że ona też go kocha. Miłość babci jest ślepa, egoistyczna, despotyczna:

„... To on, według metryki jego matki, jest synem. Do miłości - nie ma na świecie osoby, która kochałaby go tak, jak ja kocham. To dziecko spłynęło na mnie krwią. Kiedy widzę te chude nogi w rajstopach, wydają się stąpać po moim sercu. Całowałbym te nogi, biesiada! Ja, Vera Petrovna, kupuję go z powrotem, wtedy nie mam siły zmienić wody, myję się w tej samej wodzie. Woda jest brudna, nie można go kąpać częściej niż raz na dwa tygodnie, ale nie lekceważę. Wiem, że po nim jest woda, więc dla mnie jest jak strumień dla duszy. Pij tę wodę! Nie kocham i nigdy nikogo takiego jak on nie kochałem! On, głupiec, myśli, że jego matka kocha bardziej, ale jak może kochać bardziej i jak może kochać bardziej, jeśli nie wycierpiała tak wiele dla niego? Przynieś zabawkę raz w miesiącu - czy to miłość? I oddycham tym, czuję to swoimi uczuciami! Zasnę, słyszę przez sen - rzęziłem, oddam proszek Zvyagintsevy.<…>Krzyczę na niego - tak ze strachu, a później się za to przeklinam. Strach o niego, jak nić, naciąga się, gdziekolwiek jest, wszystko czuję. Upadła - moja dusza upada jak kamień. Przecinam się - krew przepływa przez moje nerwy otwarte. Biega samotnie po podwórku, tak jakby moje serce tam biegało, samotne, bezdomne, depcząc po ziemi. Taka miłość do kary jest gorsza, tylko ból z niej wynika, ale co zrobić, jeśli tak jest? Wyć z tej miłości, ale dlaczego miałabym bez niej żyć, Vera Pietrowna? Ze względu na niego otwieram oczy tylko rano.

Ten fragment rozmowy babci z koleżanką to najlepszy sposób na scharakteryzowanie jej stosunku do wnuka. Stosunek Sashy do babci przesiąknięty jest przede wszystkim strachem, a nie miłością. Na przykład:

„Już nie próbowałem celowo dzwonić do babci, a podczas kłótni tak bardzo się jej bałem, że myśl o walce nawet nie przeszła mi przez myśl”.

Babcia Sashy jest despotą domową, tyranem w rodzinie, ma bardzo trudny charakter. Nina Antonovna jest ciągle niezadowolona z czegoś, beszta wszystkich i wszystko, za wszystkie niepowodzenia obwinia innych, ale nie siebie. Nazywa swojego ukochanego wnuka „bękartem”, „idiotą”, „stworzeniem”, „gadem” itp., mężem - „gizelem”, córką - „bękartem”, „idiotą”, „plagą” itp. Dziecko ciągle słyszy łajanie, dla niego taki sposób komunikacji staje się normą:

„- Svo-oloch ... Chory starzec prowadzi i każe ci jakoś ciągnąć, a ty tłumaczysz!<…>

- I chodź, chodź! Wychowaliśmy jednego drania, teraz ciągniemy drugiego na garbie. - Przez pierwszego drania moja babcia miała na myśli moją matkę. „Całe życie tylko schylałeś się i wędrowałeś. Senechka, zróbmy to, zróbmy tamto.

„Zanim zacznę następną historię, chciałbym dokonać pewnych wyjaśnień. Na pewno znajdą się ludzie, którzy powiedzą: „Babcia nie może tak krzyczeć i przeklinać! Tak się nie dzieje! Może przeklinała, ale nie tak bardzo i często! Uwierz mi, nawet jeśli wygląda to nieprawdopodobnie, moja babcia przeklęła dokładnie tak, jak napisałem. Niech jej przekleństwa wydają się przesadne, wręcz zbędne, ale ja tak je słyszałem, słyszałem je codziennie i prawie co godzinę. W opowiadaniu mógłbym oczywiście przeciąć je na pół, ale wtedy sam nie rozpoznałbym swojego życia na kartach, tak jak mieszkaniec pustyni nie rozpoznałby znajomych wydm, gdyby nagle zniknęła z nich połowa piasku.

Dziecko jest rozdarte między matką a babcią, jest zmuszane do posłuszeństwa babci, której się boi, i zdradza matkę:

„- Teraz wróci, powiedz mi, że nie jesteś zainteresowany słuchaniem bajek, o koguciku…” szepnęła babcia, pojawiając się w pokoju niedługo po tym, jak mama go opuściła. - Niech sama chodzi w gównie, za jakiego głupca cię bierze. Powiedz, że interesujesz się technologią, nauką. Miej godność, nie pochylaj się do kretynizmu. Czy ty? godna osoba, wszystko będzie dla Ciebie - zarówno magnetofon, jak i płyty. A jeśli ty jak zarośla posłuchasz tanich opowieści, będziesz miał do siebie taki stosunek...

Dlaczego zwracasz dziecko przeciwko mnie? – powiedziała mama oskarżycielsko, wchodząc do pokoju z talerzem twarogu. - Dlaczego to kupujesz? Słuchał, jego oczy zabłysły. Jak może powiedzieć, że nie był zainteresowany? Dlaczego taki jesteś? Jezuita ty! .

Babcia małej Saszy zabrania prawie wszystkiego: zabawy na podwórku z przyjaciółmi, szybkiego biegania, jedzenia lodów itp. Babcia szczerze wierzyła, że ​​postępuje właściwie, że chłopiec jest chory, więc trzeba go przed wszystkim chronić. Takie wychowanie spowodowało rozwój różnych fobii u chłopca, traumatyzowało jego psychikę:

„Zapytałem, jak wygląda kolej, moja mama to opisała, a potem powiedziałem, że boję się Boga.

- Dlaczego jesteś takim tchórzem, boisz się wszystkiego? – zapytała mama, patrząc na mnie z radosnym zdziwieniem. Bóg został wynaleziony. Może babcia znowu podżegana? .

Inną bliską osobą Saszy jest dziadek. Dziadek jest artystą, często jeździ w trasy, uwielbia łowić ryby. Ma jednak słaby charakter, dlatego znosi przekleństwa swojej babci, oddaje się jej we wszystkim. Sasza swoim bezpośrednim, dziecinnym spojrzeniem dostrzega wszystkie zalety i wady dziadka, chłopiec rozumie, że szukanie wsparcia u dziadka nie ma sensu, bo prawie nigdy nie sprzeciwia się babci i z rezygnacją znosi jej przekleństwa.

Najważniejszą i ukochaną osobą w życiu Sashy Savelyeva jest jego matka. Chłopak bardzo ją kocha, cierpi z powodu rozłąki z nią, marzy o widywaniu jej na co dzień. Sasha ma jedno marzenie - zamieszkać z matką. Jednak życie dziecka jest pełne rozczarowań, więc prawie nie wierzy w realizację swojego marzenia. Wtedy chłopak wpada na dziwny pomysł – uważa, że ​​byłoby miło, gdyby po śmierci został pochowany „za cokołem” w mieszkaniu matki:

„Poproszę mamę, żeby pochowała mnie w domu za listwą przypodłogową”, pomyślałem kiedyś. „Nie będzie robaków, nie będzie ciemności. Mama przejdzie obok, ja popatrzę na nią ze szczeliny i nie będę się tak bała, jak gdybym została pochowana na cmentarzu.

"- Matka! Pisnęłam ze strachu. Obiecaj mi jedną rzecz. Obiecaj, że jeśli nagle umrę, pochowasz mnie w domu za cokołem.

„Pochowaj mnie za listwą przypodłogową w swoim pokoju. Zawsze chcę cię widzieć. Boję się cmentarza! Obiecujesz?

Ale moja matka nie odpowiedziała i tylko przyciskając mnie do siebie płakała.

Sasha Savelyev żyje w trudnej atmosferze, już w młodym wieku spotyka się z nienawiścią, bezdusznością - wszystko to znajduje odzwierciedlenie w jego psychice. Nic więc dziwnego, że takie dziwne myśli przychodzą chłopcu do głowy. Tak narodził się tytuł opowieści.

Mąż mamy, czyli ojczym, w opowieści jest przedstawiany jako „krasnolud krwiopijcy”. Tak nazywała go jego babcia. Chłopiec zawsze słyszał o nim coś złego od swojej babci, więc w wyobraźni dziecka rysuje się okropny obraz, zaczyna się go bać. Na przykład:

- Krwiopijca krasnoludów podszedł do nas zza rogu. To był on, rozpoznałem go od razu i zaschło mi w gardle.

„Ale szukam cię od pół godziny”, powiedział krasnolud uśmiechając się złowieszczo i wyciągnął do mnie swoje okropne ręce.

- Sasha, wszystkiego najlepszego! krzyknął, złapał mnie za głowę i uniósł w powietrze!” .

Sasha boi się ojczyma, wydaje mu się, że uśmiecha się „złowrogo”, ponieważ nic nie wie o tej osobie, a babcia mówi o nim same złe rzeczy.

W ten sposób opowieść ukazuje trudny świat nieszczęśliwego dzieciństwa Sashy Savelyeva, przedstawiony oczami dziecka, ale już przemyślany przez autora. Historia kończy się szczęśliwie: chłopca zabiera matka, znajduje się w innym świecie, podobno tam kończy się dzieciństwo.

Wniosek

Temat dzieciństwa jest jednym z centralnych tematów w twórczości pisarzy rosyjskich od XVIII wieku. na XXI wiek Dziecko nie pozwala, by zło zwyciężyło, powraca do najwyższych wartości życia, przywraca ciepło serca chrześcijańskiej miłości i wiary. Wspólność stanowisk twórców słowa w ocenie dzieciństwa świadczy o głębi rozumienia go jako głównej wytycznej moralnej, punktu oparcia losów jednostki i całego narodu.

Dzieciństwo, jako najważniejszy temat moralno-filozoficzny i duchowo-moralny, zawsze było centralnym tematem twórczości rosyjskich pisarzy. Tak wybitni mistrzowie jak S.T. Aksakov, L.N. Tołstoj, FM Dostojewski, A.P. Czechow, D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, N.G. Garin-Michajłowski, I.A. Bunin i inni.

Na początku XX wieku. dziecko było postrzegane jako ikoniczna postać epoki. Był w centrum twórczych poszukiwań wielu pisarzy Srebrnego Wieku.

Temat dziecięcy jest reprezentowany w twórczości współczesnych pisarzy (P. Sanaeva, B. Akunina i inni).

Historia Pavla Sanaeva „Pochowaj mnie za cokołem” uosabia temat dzieciństwa we współczesnej literaturze. Książka ma podłoże autobiograficzne, pisarz wziął za podstawę własne życie, dzieciństwo z babcią. Opowieść ukazuje świat dorosłych oczami dziecka. Autorka przedstawia ludzi wokół dziecka, wpływających na jego życie, kształtujących jego osobowość.

Lista wykorzystanej literatury

1. Aksakov S.T. Lata dzieciństwa Bagrova - wnuk - M .: Fikcja, 1986. - 489 s.

2. Byaly G.A. Aksakov // Historia literatury rosyjskiej: w 10 tomach / Akademia Nauk ZSRR. Rosja. oświetlony. (Puszkin. Dom). - M.; L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR 1941–1956. - T.VII. Literatura lat 40. XIX wieku. - 1955. - S. 571-595.

3. Begak B. Klasyka w kraju dzieciństwa. - M.: Literatura dziecięca, 1983. - 111 s.

4. Biryukov P. Rodzice i dzieci w pracy L.N. Tołstoj. - M., 1988, - 165 s.

5. Bunin I.A. Prace zebrane w 9 tomach. - M., 1965., t. 5.

7. Kostiukhina MS Rosyjska opowieść dla dzieci początek XIX wiek // literatura rosyjska. - 1993r. - nr 4. – S. 86-93.

9. Lobova T.M. Fenomen dzieciństwa w artystycznej świadomości M.Yu. Lermontowa // Nauki humanistyczne. Zeszyt 16. Filologia. - nr 59. - 2008r. - S. 219 - 226.

10. Nikolina N.A. Poetyka rosyjskiej prozy autobiograficznej. - M.: Flinta-Nauka, 2002. - 423 s.

11. Pavlova N.I. Obraz dzieciństwa to obraz czasu. - M.: Literatura dziecięca, 1990. - 143 s.

12. Sanaev P. Pochowaj mnie za cokołem: powieść. - M.: Astrel: AST, 2009. - 283 s.

13. Soboleva M. Rolan Bykov i Elena Sanaeva. „Bóg wynalazł cię i posłał mnie…” // Daria. - Nr 4. - 2010 r. - S. 12 - 13.

14. Tołstoj L.N. Dzieciństwo // Tołstoj L.N. Prace kompletne: W 100 tomach - Prace artystyczne: W 18 tomach - M.: Nauka, 2000. - T. 1: 1850–1856. - S. 11 - 90.

15. Czerkasina E.L. Obraz dzieciństwa w twórczym dziedzictwie I.A. Bunina. - Streszczenie. diss. … cand. filol. Nauki. - Moskwa, 2009. - 22 s.

16. Szestakowa E.Yu. Dzieciństwo w systemie rosyjskich wyobrażeń literackich o życiu człowieka w XVIII-XIX wieku. - Streszczenie. diss. … cand. filol. Nauki. - Astrachań, 2007. - 24 pkt.