Znaczenie tytułu sztuki to burza z piorunami twórczości Ostrowskiego. Skład: Ostrowski a. n. Ile znaczeń ma nazwa burzy z piorunami

Gdzie jesteś, burza - symbol wolności?

A. S. Puszkin

Sztuka A.N. „Burza” Ostrowskiego została napisana pod wrażeniem pisarza z podróży w 1856 roku wzdłuż Wołgi. Kiedy sztuka została wydrukowana i wystawiona w teatrze, współcześni widzieli w niej wezwanie do odnowienia życia, do wolności, bo została wydana w 1860 roku, kiedy wszyscy czekali na zniesienie pańszczyzny.

W centrum spektaklu toczy się ostry konflikt między panami życia, przedstawicielami „ciemnego królestwa”, a ich ofiarami. Na tle pięknego krajobrazu Ostrovsky rysuje nieznośne życie zwykłych ludzi. Ostrovsky często koreluje stan natury ze stanem duszy bohaterów. Na początku spektaklu przyroda jest cicha, spokojna i pogodna, życie kupieckiej rodziny Kabanowa wydaje się nam takie samo. Ale stopniowo natura staje się inna: nadciągają chmury, gdzieś słychać grzmot. Nadchodzi burza z piorunami, ale czy to tylko w naturze? Nie. Oczekuje się również burzy w społeczeństwie, w tej sferze despotyzmu. Czym jest burza z piorunami na Ostrovsky'ego?

Ta nazwa jest niejednoznaczna. Pierwszym, który mówi o burzy, jest syn Kabanikha Tichona: „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy”. Tikhon boi się i nie kocha swojej matki, jest też nieszczęśliwą osobą. Burza jest postrzegana przez bohaterów jako kara, boją się jej i jednocześnie oczekują, bo wtedy będzie łatwiej. „Burza jest wysyłana do nas jako kara” — naucza Dikoy Kuligina. Siła tego strachu rozciąga się na wielu bohaterów dramatu i nie omija nawet Kateriny.

Wizerunek Kateriny jest najbardziej uderzającym obrazem w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”. NA. Dobrolyubov, szczegółowo analizując wizerunek Kateriny, nazwał ją „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Katerina jest bardzo szczera, prawdziwa, kochająca wolność. Wierzy w Boga, dlatego miłość do Borysa uważa za grzech. Szczerze myśli, że zasługuje na karę i powinna żałować: „Nie wiedziałam, że tak bardzo bałaś się burz” – mówi jej Varvara. „Jak, dziewczyno, nie bój się! Odpowiada Katarzyna. - Każdy powinien się bać. Nie chodzi o to, że to przerażające, że cię zabije, ale że śmierć nagle odnajdzie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami.

Jeśli w naturze burza już się rozpoczęła, to w życiu dopiero się zbliża. Burza z piorunami jest symbolem wyzwolenia z „ciemnego królestwa”, które już się rozpoczęło. Potrząsa starymi podstawami umysłu i zdrowego rozsądku wynalazcy Kuligina; Katerina protestuje, choć nieświadomie, nie chce znosić takich warunków życia i decyduje o swoim losie. Pędzi do Wołgi, aby zachować prawo do wolności w życiu i miłości. Odnosi więc moralne zwycięstwo nad „mrocznym królestwem”. W tym wszystkim tkwi główne znaczenie realistycznego symbolu - symbolu burzy.

Jest to jednak nie tylko pozytywne. W miłości Kateriny do Borysa jest coś spontanicznego, naturalnego, jak podczas burzy. Miłość powinna dawać radość, ale Kateriny tak nie jest, bo jest mężatką.

Burza przejawia się także w samej naturze bohaterki – nie podlega ona żadnym konwencjom i ograniczeniom. Sama mówi, że już jako dziecko, gdy ktoś ją obraził, uciekła z domu i odpłynęła samotnie łodzią po Wołdze. Marzycielska, szczera, szczera, życzliwa Katerina szczególnie mocno traktuje przytłaczającą atmosferę filisterskiego społeczeństwa. Jej czyn, niczym burza z piorunami, zakłócił spokój prowincjonalnego miasteczka, przyniósł wolność i odnowę życia.

Współcześni widzieli w sztuce protest przeciwko uciskowi jednostki w warunkach pańszczyzny, dla których ważna była implikacja społeczna. Jednak znaczenie nazwy jest głębsze. Ostrovsky protestuje przeciwko jakimkolwiek znieważeniom jednostki, przeciwko tłumieniu wolności.

Aktualne znaczenie dramatu zniknęło, ale sztuka „Burza” pozostała aktualna w naszych czasach, ponieważ wizerunek Kateriny bez wątpienia budzi sympatię czytelników i widzów.

Ostrovsky słusznie można nazwać wielkim rosyjskim dramatopisarzem. W swoich pracach po raz pierwszy pokazał życie i sposób życia klasy kupieckiej. W sztuce „Burza” pisarz opisał stan społeczeństwa prowincjonalnego w Rosji w przededniu reform. Dramaturg rozważa takie kwestie, jak pozycja kobiety w rodzinie, nowoczesność Domostroya, przebudzenie w człowieku poczucia osobowości i godności, relacja „starego”, opresyjnego i „młodego”, niemego.

Główną ideą „Burzy” jest to, że silna, utalentowana i odważna osoba o naturalnych aspiracjach i pragnieniach nie może szczęśliwie istnieć w społeczeństwie zdominowanym przez „okrutną moralność”, gdzie króluje Domostroy, gdzie wszystko opiera się na strachu, oszustwie i składanie .

Nazwę „Burza z piorunami” można rozpatrywać z kilku pozycji. Burza jest zjawiskiem naturalnym, a przyroda odgrywa ważną rolę w kompozycji spektaklu. Dopełnia więc akcję, podkreśla główną ideę, istotę tego, co się dzieje. Na przykład piękny nocny krajobraz odpowiada randce między Kateriną a Borysem. Przestrzenie Wołgi podkreślają marzenia Kateriny o wolności, obraz okrutnej natury otwiera się przy opisie samobójstwa głównej bohaterki. Wtedy natura przyczynia się do rozwoju działania, jakby popychając wydarzenia, stymuluje rozwój i rozwiązanie konfliktu. Tak więc na scenie burzy żywioły skłaniają Katerinę do publicznej skruchy.

Tak więc nazwa „Burza z piorunami” podkreśla główną ideę sztuki: przebudzenie u ludzi poczucia własnej wartości; pragnienie wolności i niezależności zaczyna zagrażać istnieniu starego porządku.

Świat Kabanikhi and the Wild dobiega końca, bo w „mrocznym królestwie” pojawił się „promień światła” – Katerina – dama, która nie może znieść opresyjnej atmosfery panującej w rodzinie, w mieście. Jej protest wyrażał się w miłości do Borysa, w nieuprawnionym odejściu od życia. Katerina wolała śmierć od egzystencji w świecie, w którym „wszystko miała dosyć”. Jest pierwszą błyskawicą tej burzy, która wkrótce wybuchnie w społeczeństwie. Chmury nad „starym” światem zbierały się już od dłuższego czasu. Domostroy stracił swoje pierwotne znaczenie. Kabanikha i Dikoi używają jego pomysłów tylko po to, by uzasadnić swoją tyranię i tyranię. Nie przekazali swoim dzieciom prawdziwej wiary w nienaruszalność ich zasad życia. Młodzi ludzie żyją zgodnie z prawami swoich ojców, o ile mogą dojść do kompromisu przez oszustwo. Kiedy ucisk staje się nie do zniesienia, gdy oszustwo ratuje tylko częściowo, wtedy w człowieku zaczyna budzić się protest, rozwija się i jest w stanie wyjść w każdej chwili.

Samobójstwo Kateriny obudziło mężczyznę w Tichon. Widział, że zawsze jest wyjście z obecnej sytuacji, i on, najsłabsza ze wszystkich postaci opisanych przez Ostrowskiego, który przez całe życie był bezwzględnie posłuszny matce, oskarżył ją publicznie o śmierć żony. . Jeśli Tichon jest już w stanie wyrazić swój protest, to tak naprawdę „mroczne królestwo” nie musi długo istnieć.

Burza jest także symbolem odnowy. W naturze, po burzy, powietrze jest świeże i czyste. W społeczeństwie, po burzy z piorunami, która rozpoczęła się protestem Kateriny, nastąpi także odnowa: opresyjne i ujarzmiające porządki zostaną prawdopodobnie zastąpione przez społeczeństwo wolności i niezależności.

Ale burza dzieje się nie tylko w naturze, ale także w duszy Kateriny. Popełniła grzech i żałuje go. Walczą w niej dwa uczucia: strach przed Dzikiem i strach, że „śmierć odnajdzie cię nagle takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami…”. jej czyn grzech. Żaden z mieszkańców Kalinowa nie może jej zrozumieć: ci ludzie, podobnie jak Katerina, nie mają bogatego świata duchowego i wysokiego wartości moralne; nie odczuwają wyrzutów sumienia, bo ich moralność jest tak długo, jak wszystko jest „zakryte”. Jednak uznanie nie przynosi Katerinie ulgi. Dopóki wierzy w miłość Borysa, jest w stanie istnieć. Ale zdając sobie sprawę, że Boris nie jest lepszy od Tichona, że ​​wciąż jest sama na tym świecie, w którym wszystko jest dla niej „krępujące”, nie znajduje innego wyjścia, jak wpaść do Wołgi. Katerina złamała prawo religijne w imię wolności. Burza kończy się również odnowieniem w jej duszy. Młoda dama całkowicie uwolniła się z kajdan świata i religii Kalinowskiego.

Dramat A.N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami” jest jednym z najbardziej znane prace pisarz. Zawiera wiele tematów: miłość, wolność i poddaństwo. I oczywiście, główny pomysł, który przebiega jak czerwona nić przez całe dzieło, znajduje odzwierciedlenie w tytule spektaklu.

Burza jest zarówno zjawiskiem naturalnym, jak i niebezpieczeństwem wiszącym nad miastem, a także symbolem epoki.

Od samego początku opowieści, w pierwszym akcie, słyszymy rozmowę dwóch bohaterów o moralności Kalinowa. Kudryash i Kuligin są pomniejszymi postaciami, ale mimo to niosą ze sobą ważny ładunek semantyczny. Ich rozmowa jest związana z Wildem. Bohater ten zostaje obdarowany przez autora wymownym nazwiskiem, istotnie ludzkie koncepcje wydają mu się obce. Ten bohater jest rodzajem burzy dla wszystkich gospodarstw domowych, a także dla ludzi na dziedzińcu, jego nagły gniew trzyma w strachu całą okolicę.

Kolejny odcinek, w którym obecny jest Dikoy i jeden z bohaterów, którzy po raz pierwszy pojawiają się na scenie, Kuligin. W tym odcinku Kuligin prosi Dikoya o pieniądze na zbudowanie zegara i piorunochronu, bohater chce zrobić coś pożytecznego i dobrego, aby jakoś poruszyć skostniałe społeczeństwo. Ale odmówiono mu, okazuje się, że głupota i krótkowzroczność Diky'ego jest jeszcze głębsza niż mogłoby się nam wydawać, kategorycznie sprzeciwia się konstrukcji, bo jego zdaniem burza zsyłana jest ludziom za karę, a zegar jest wcale nie potrzebne (przez brak zegara autor zapewne podkreśla fakt, że rozwój Kalinowa pozostaje w tyle, nie ma edukacji, a wciąż panuje surowa pańszczyźniana).

Główna bohaterka dzieła, Katerina, mieszka z mężem w domu swojej matki Kabaniki. Kabanowie, takie jest ich nazwisko i nie wymaga dalszych wyjaśnień. Kochająca wolność Katerina marnieje pod jarzmem tej okrutnej kobiety, co jest prawdziwą burzą dla całego jej domu. Tylko dobre maniery i mądrość Kateriny pozwoliły jej wytrzymać długo pod jej rządami, ale tylko zewnętrznie, wewnętrznie bohaterka zawsze pozostaje wolna.

Wiele w życiu Kateriny wiąże się z burzą. Boi się tego naturalnego zjawiska, mdleje, intuicja podpowiada jej, że musi się wydarzyć coś, co zadecyduje o jej losie. I wyznaje swój czyn z Borysem i rozumie, że nie może już mieszkać w domu Kabanowa. W końcu Kabanikha stała się burzą nie tylko dla niej, ale także dla jej syna. Ucieka z domu, by spędzić kilka dni na wolności.

Jeśli chodzi o Katerinę, to ją samą można nazwać burzą dla przestarzałych fundamentów Kalinovites. W finale zdaje się rzucać wyzwanie niewolnictwu i uciskowi panującemu w mieście. Przez całą akcję wyczuwalne jest napięcie, nad drobnymi tyranami Kalinowa wisi burza z piorunami.

Wiele wskazuje na to, że władze Kabanikhi i Dikoy są w niebezpieczeństwie. Curly odmawia im posłuszeństwa i ostatecznie znika wraz z Varvarą, która również stwarza pozory uległości wobec Kabanikhe, ale w rzeczywistości robi to, co uważa za słuszne.

I oczywiście słowa Kuligina na końcu sztuki potwierdzają tezę, że moc Dzikich i Kabanowa jest krótkotrwała, zbliża się do nich burza. Kuligin przypomina im, że ciało Kateriny może do nich należeć, ale jej dusza jest wolna.

Znaczenie tytułu tej sztuki jest bardzo wymowne. Wielokrotnie występuje jako zjawisko naturalne, znajduje odzwierciedlenie w obrazach i charakterach bohaterów, a samo w sobie wydaje się być postacią. Cała atmosfera dzieła znajduje odzwierciedlenie w tytule wspaniałej i wciąż popularnej i uwielbianej sztuki A.N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami”.

Znaczenie tytułu, tytuł sztuki Ostrowskiego Burza z piorunami

JAKIŚ. Ostrovsky jest jednym z najwybitniejszych pisarzy XIX wieku, jego prace opowiadają nam o walce ludzkości, życzliwości, reagowaniu na podłość, chciwość i złośliwość. Autor w każdej ze swoich książek ukazuje życzliwych, naiwnych bohaterów, którzy stają w obliczu okrutnej rzeczywistości świata, która doprowadza ich do całkowitego rozczarowania życiem, zabija całe dobro, które w nich jest.

„Burza z piorunami” jest szczytem twórczych poszukiwań dramaturga. W końcu sztuka ta położyła podwaliny pod tak monumentalny temat, który później jako główny w ich twórczości był wykorzystywany przez różnych pisarzy współczesnych i kolejnych wieków. Co imponuje czytelnikom na przestrzeni trzech stuleci?

Katerina po grecku znaczy „czysta”, Ostrowski opowiada nam o tym, jak ludzie wokół, zgnili do kości, gnębią ją i osaczają, ponieważ czują w niej siłę i rozumieją, że jest dla nich początkiem końca.
Ta krucha, naiwna dziewczyna nie może być nazwana silną wolą ani silną, nie dokonała wyczynu, przeciwnie, jej czyn można postrzegać jako słabość, ale śmierć bohaterki stała się protestem przeciwko istniejącemu porządkowi, jej przykładem rozwiązała ręce wszystkich uciśnionych. Jej wizerunek to „promień światła”, symbol walki z okrutnymi, egoistycznymi ludźmi, którzy łamią życie wszystkim wokół, czyli z „ciemnym królestwem”.

W ostatnich dniach, tygodniach swojego życia, Katerina strasznie bała się piorunów, wierząc, że kara Boża za grzechy spada na jej głowę, była tak nieskazitelna, że ​​nie rozumiała, burza nie przyszła jej zabić, piorun i grzmot rozdarł świat tych, którzy ją obrazili, ciemność się skończyła.

Katerina wcieliła się w rolę żołnierza, który wyprzedza wszystkich z flagą, wzywając do walki, rolę żołnierza, który budzi w duszach siłę i opór. Przecież po jej śmierci wszyscy, którzy milczeli i wytrwali przedtem, protestowali. Kabanow w końcu zrozumiał i zrozumiał, że jego matka-tyranka jest winna tego, co się stało, ale jego sumienie też nie było spokojne, ponieważ nie mógł zapobiec tragedii. Curly i Barbara postanawiają uciec, zostawiając Diky i Dzika, których życie stanie się nie do zniesienia, jeśli nie będą mieli kogo gnębić i nikogo, na kogo można by wylać brud.

Burza, która sprowadza śmierć do ciemnego królestwa, dawnych strasznych fundamentów - to jest Głównym punktem i znaczenie sztuki Ostrowskiego.

U Aleksandra Nikołajewicza oklepany i banalny temat walki dobra ze złem ukazany jest w zupełnie wyjątkowym świetle i jest postrzegany dość ostro. Myślę, że to bardzo ważna książka, którą każdy powinien przeczytać.

Osiągnięcie to bardzo głębokie słowo, które tak wiele w sobie kryje. Dla zwykłych cywilów nie jest to do końca jasne. Jednak personel wojskowy i ratownicy znają jego cenę. Ponieważ codziennie stajemy w obliczu niebezpieczeństwa, bardzo często twarzą w twarz ze śmiercią

Znaczenie tytułu dramatu „Burza”

Po premierze dramatu Ostrowskiego Burza współcześni widzieli w nim wezwanie do odnowy życia, do wolności, bo powstał w 1860 roku, kiedy wszyscy czekali na zniesienie niewolnictwa i pańszczyzny w kraju.

W centrum spektaklu znajduje się konflikt społeczno-polityczny: panowie życia, przedstawiciele „ciemnego królestwa” ze swoimi ofiarami.

Na tle pięknego krajobrazu rysuje się nieznośne życie zwykłych ludzi. Ale teraz obraz natury zaczyna się stopniowo zmieniać: chmury zakrywają niebo, słychać grzmoty. Zbliża się burza, ale czy to zjawisko ma tylko charakter? Nie. Więc co autor rozumie przez burzę? Ta nazwa ma głębokie znaczenie. Po raz pierwszy to słowo błysnęło w scenie pożegnania z Tichonem. Mówi: „... Nie będzie nade mną burzy przez dwa tygodnie”. Tikhon chce przynajmniej na krótko pozbyć się poczucia strachu i zależności. Burza w pracy oznacza strach i wyzwolenie z niej. To strach napędzany przez tyranów, strach przed karą za grzechy. „Burza jest wysyłana do nas jako kara” – instruuje Dikoy Kuligina. Siła tego strachu rozciąga się na wielu bohaterów dramatu i nie omija nawet Kateriny. Katerina jest religijna i uważa za grzech, że zakochała się w Borysie. „Nie wiedziałam, że tak bardzo bałaś się burz” – mówi jej Varvara.

„Jak, dziewczyno, nie bój się!" odpowiada Katerina. Każdy powinien się bać. , widział w niej widok majestatyczny i piękny, ale wcale nie niebezpieczny dla osoby, która może łatwo załagodzić jej niszczącą moc przy pomocy prosty piorunochron. Zwracając się do tłumu, ogarniętego przesądnym przerażeniem, Kuligin mówi: „Czego się boisz, módl się powiedz. Teraz raduje się każda trawa, każdy kwiat, a my się chowamy, boimy się, jak jakieś nieszczęście! przestraszyć.

Ech, ludzie. Nie boję się."

Jeśli w naturze burza już się rozpoczęła, to w życiu dalszy rozwój możesz zobaczyć, jak nadchodzi. Podważa mroczne królestwo rozsądek, zdrowy rozsądek Kuligin; Katerina wyraża swój protest, choć jej działania są nieświadome, ale nie chce pogodzić się z bolesnymi warunkami życia i decyduje o własnym losie; wpada do Wołgi. W tym wszystkim tkwi główne znaczenie realistycznego symbolu, symbolu burzy. Nie jest to jednak jednoznaczne. W miłości Kateriny do Borysa jest coś spontanicznego, naturalnego, jak podczas burzy. Ale chociaż miłość w przeciwieństwie do burzy daje radość, w przypadku Kateriny nie jest tak, choćby dlatego, że jest mężatką. Jednak Katerina nie boi się tej miłości, tak jak Kuligin nie boi się burzy. Mówi do Borysa: „…Jeśli nie boję się grzechu za ciebie, czy będę się bać ludzkiego sądu?” Burza kryje się w samej naturze bohaterki, ona sama mówi, że jako dziecko, urażona przez kogoś, uciekła z domu i odpłynęła samotnie łodzią wzdłuż Wołgi.

Spektakl był odbierany przez współczesnych jako ostre potępienie istniejącego w kraju ładu. Dobrolyubov mówił o dramacie Ostrowskiego w następujący sposób: „…Burza” jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego… W Burzy jest coś odświeżającego i zachęcającego. Naszym zdaniem tym „coś” jest , wskazywane przez nas tło dramatu, ukazujące niepewność i bliski kres tyranii...” Wierzył w to zarówno sam dramaturg, jak i jego współcześni.

Dramaturg jest osobą bardziej zależną niż prozaik. Zależy to nie tylko od czytelnika, ale także od widza, reżysera, aktorów. Uwierzenie pstrokatej i różnorodnej publiczności w rzeczywistość tego, co dzieje się na scenie, jest bardzo trudnym zadaniem, rozwiązanie dostępne tylko dla wysokiej klasy mistrza. JAKIŚ. Ostrowski był właśnie takim mistrzem. Jego sztuki oparte na materiale historycznym, folklorystycznym i codziennym stanowiły podstawę repertuaru narodowego. W spektaklu „Burza” wyznaczono miejsce ludowej tragedii.

Sam tytuł spektaklu jest głęboko symboliczny. Zwykle kojarzy się z losami głównej bohaterki – Kateriny, wybitnej osobowości. To oczywiście prawda. Ale nie do końca. Ostrowski odczuwał jedność życia rosyjskiego w jego różnych przejawach. Stan ducha osoby, rodziny, społeczeństwa, natury - wszystko ukazuje się pod piórem dramaturga Ostrowskiego jako jedna całość. I jedno ogniwo - odpowie w całym łańcuchu. Sam temat burzy pojawia się w sztuce na długo przed tragicznym zakończeniem.

Ciemne niebo, deszcz, grzmoty to symboliczne oznaki napięcia. Bez przesady można powiedzieć, że prawie każda postać w sztuce nosi w sobie iskrę. Czy Barbara rozgałęzia się między widoczną pokorą a potrzebą swobody wypowiedzi. „Rób, co chcesz, byle tylko było uszyte i zakryte” – ta pozycja jest wrażliwa, a ostatecznie rozwiązuje ją ucieczka z domu rodziców. Jej brat Tikhon jest skazany na bolesny wybór między pełnym szacunku lękiem przed matką a miłością do żony: „Co mam zrobić, pęknąć czy coś!” wykrzykuje z rozpaczą.

Kochający Katerinę, gotowy jej wybaczyć, nie ma odwagi kłócić się z matką. Konfliktowe napięcie w relacjach między matką a dziećmi jest konsekwencją kłopotów domowych, grożących ostatecznym przekształceniem. Rzeczywiście, widz staje się świadkiem rozpadu rodziny, która wydawała się mocno osadzona na wielowiekowych fundamentach. W Saveliy the Wild czasami przemawia zaniepokojone sumienie, wiele jego wybryków wynika ze świadomości wewnętrznej niemocy wobec zewnętrznej wszechmocy.

Konflikt relacji międzyludzkich rozciąga się na świat przyrody. Akcja spektaklu rozgrywa się na wysokim brzegu Wołgi, a po drugiej stronie rzeki otwiera się wiejski widok. Burza namiętności w mieście i spokojna gracja po przeciwnej stronie. Dla Kateriny kontrast brzegów koreluje ze wspomnieniami z rodzinnego domu, szczęśliwej i beztroskiej dziewczynki oraz aktualnej pozycji w rodzinie słabego męża i despotycznej teściowej. Słyszymy od niej prorocze słowa: „Gdzie mogę odpocząć moje serce, gdy nadciąga burza?” Każdy żyje w oczekiwaniu na burzę. Na oczach wszystkich Dikoy kłania się chłopowi, którego obraził; Katerina kiedyś usprawiedliwiała się przed teściową, ale teraz krzyczy: „Niech wszyscy wiedzą!”.

Narzekając Kuliginowi na sytuację w rodzinie, spowodowaną publiczną skruchą żony, Tichon przekazuje słowa matki: „Zdrajcę trzeba pochować żywcem w ziemi”. Kiedy burza naprawdę się wzmogła, uderzyła przede wszystkim w kobiecą duszę, górując nad resztą mocą ducha. Bohaterka, niczym piorunochron, przejęła całą moc wyładowania piorunowego i zwyciężyła.

W XX wieku tradycje Ostrowskiego były najbliższe A.P. Czechow. Podobnie jak jego wielki poprzednik, przedstawiał zwyczajne życie na powierzchni, które jednak jest pełne ogromnej siły wybuchowej. Wyzywająca filisterskie samozadowolenie, autorka „Trzech sióstr”, „Mewy”, „Wiśniowego sadu”, skonkretyzowała energię w obrazach – symbolach. I podobnie jak Ostrowski umieścił je w tytule spektaklu, od samego początku wprawiając publiczność w dramatyczny konflikt. U źródeł takiej tradycji stoi sztuka „Burza z piorunami”.