Czego uczy literatura XX wieku? Czego uczy literatura? Gdzie znaleźć lekcje literatury

Tatiana Metechko, nauczycielka

Czego uczy się na lekcjach literatury?

W moim rozumieniu lekcja literatury to przede wszystkim nie przedmiot, ale sposób wychowania osobowości. Na lekcjach literatury rosyjskiej czy białoruskiej nauczyciel, opierając się na życiowych sytuacjach bohaterów literackich, może rozmawiać z dziećmi o tym, jakie relacje międzyludzkie powinny lub nie powinny być, ostrzegając w ten sposób dzieci - naszych uczniów - przed możliwymi błędami, kierując je w górę, do duchowości. Mówimy o trudnych okolicznościach życiowych losów głównego bohatera w sztuce „Burza” A.N. Ostrovsky, co doprowadziło do jej samobójstwa; o wierności i przebaczeniu w powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj o nienaruszalności życia ludzkiego w powieści studium „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewski, o nieodwzajemnionej miłości w powieści „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa zastanawiamy się nad dobrem i złem, studiując powieść „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakow...

Bez względu na to, jakiego klasycznego dzieła literatury rosyjskiej dotkniesz, wszędzie znajdziesz uniwersalne wieczne problemy: dobro-zło, szczerość-oszustwo, lojalność-zdradę, odwagę-tchórzostwo, szlachtę-tchórzostwo ... W końcu to jest nasze życie od od początku do końca wieku. Pan dał pisarzowi wgląd, moment, który uchwycił i odzwierciedlił w swojej pracy. Dlatego te prace są klasyczne, wieczne.

Na jakiej innej lekcji uczeń może rozumować, nie bojąc się wyrazić swojego punktu widzenia? Na jakiej lekcji nauczy się mówić pięknie, swobodnie, czy to po rosyjsku, czy po białorusku, a nie wypowiadać się bełkotem złodziei komputerowych, w którym w dodatku jest jeszcze 20% niegrzecznych słów potocznych i nieprzyzwoitych? „Ten, kto myśli jasno, jasno stwierdza”, powiedział Schopenhauer. A w naszych klasach seniorów tylko nieliczni potrafią mówić, reszta to „no, jak” itp. Nie przeszkolony...

Ogromne znaczenie ma osobowość nauczyciela. Być może najważniejsze. Przecież pamiętam czasy, kiedy na wiosnę na radzie pedagogicznej decydowaliśmy, który ze studentów nadać kierunek uczelniom pedagogicznym, a teraz przyjmowanie na te uczelnie odbywa się na zasadzie szczątkowej. Co się dzieje? Kto uczy i będzie uczyć, czego uczyć, to edukować! - dzieci? Zawód nauczyciela był tak zorganizowany i uregulowany, że nie było miejsca na kreatywność. Dręczony niekończącymi się kontrolami i szukaniem dziury w całym. Dlatego większość poszła najprostszą drogą: dokładnie korzysta z „Przybliżonego kalendarza i planowania tematycznego” z już dostarczonym planem lekcji, pracą domową. W przeciwnym razie wykonanie kroku w lewo lub w prawo. Tak więc lekcje odbywają się bez kreatywności, bez inspiracji, bez lotu dla nauczyciela, bez wzniosłego odkrywania dla dzieci. A nauczyciel musi zrozumieć obszerną pracę klasyka, przeczytać ją ponownie więcej niż jeden raz, zrozumieć, aby ujawniła mu się głębia ustanowiona przez pisarza. I po raz kolejny przygotowując się do lekcji, nagle przeczytałeś coś, co cię wcześniej ominęło, otworzyło ponownie i będziesz zaskoczony: jak wcześniej tego nie zauważyłem?

Możesz opowiedzieć o V.V. Majakowski jako schizofrenik, który pisał prawie abrakadabrę, można jednak ujawnić tragedię osobowości człowieka, który okazał się zakładnikiem wiary w ideę bolszewicką, znalazł się w głębokim kryzysie duchowym. Możesz opowiedzieć o F.M. Dostojewski, który przetrwał mękę egzekucji i poczuł ból dla całej ludzkości, napisał powieść ostrzegawczą „Zbrodnia i kara” ze swoim główny pomysł: „Nie zabijaj!”, który ostrzegał przed nadchodzącymi wydarzeniami początku XX wieku - rewolucjami i wojną domową, lub możesz sucho analizować krytyczny materiał podręcznika bez zawracania sobie głowy czytaniem czegoś więcej, a także możesz skorzystać streszczenie mówić o egocentrycznym Raskolnikowie. Ale można podziwiać głębię cierpienia Rodiona Raskolnikowa, jego ból dla każdego, kto cierpi w pobliżu i być przerażonym wybraną ścieżką rozwiązania jego problemów.

W tym celu profesjonalny nauczyciel, a nie lektor, potrzebuje według Dostojewskiego nie 5 godzin programowych, ale co najmniej dwa razy więcej. Liczba lekcji literatury w liceum została zmniejszona do 12 godzin, a co najmniej trzy stopnie na kwartał trzeba wystawiać. Urzędnicy w Ministerstwie Edukacji, zdezorientowani w swoich eksperymentach, wybierają dzieła literackie do nauki przez młodzież w liceum. Wybór jest dziwny… Kilka lat temu A.P. nie pojawił się w programie. Czechow: nie został uwzględniony w programie pod koniec 10. klasy i zapomniał o włączeniu do programu na początku 11. klasy. Potem się przyjęli. IA zniknęło z programu szkolnego. Goncharov ze swoim „Oblomovem”, N.S. Leskov z „Zaczarowanym wędrowcem” i innymi opowiadaniami. Powieść rodzinna „Anna Karenina” L.N. Tołstoja nie znajduje się w szkolnym programie nauczania, ale czy staliśmy się bardziej uczciwi w naszym życiu, czy nie ma już takich kolizji życiowych? Tak, nasze życie to ciągła powieść „Anna Karenina”, tylko wstydzimy się to przyznać. 2 godziny przeznaczono dla noblisty B. Pasternaka - na studiowanie tekstów, a nagrodę przyznano przede wszystkim za powieść „Doktor Żywago”, która opowiada o losach łagodnej, wcale nie bohaterskiej, utalentowanej osoby, o tragedia jego tak silnej miłości, ale która zniszczyła go jako osobowość.

Jest tylko jedno wytłumaczenie: ludzie z Ministerstwa studiowali te prace sumarycznie i nic w nich nie rozumieli.

Dzieła literatury klasycznej - wyjątkowo! - są aktualne nawet teraz. W końcu Pavel Ivanovich Chichikov z Dead Souls to nasz współczesny. Zmieńmy otoczenie: zamiast lat trzydziestych XIX wieku – lata 20. XXI wieku, zamiast trzech koni – sześćsetnego „Mercedesa”, zamiast martwych dusz, niech wykupuje małe przedsiębiorstwa, służy celnikom – jak w naszych czasach, zbudował rzekomo instytucje państwowe, m.in. most, ale w rzeczywistości zbudował sobie willę, jego celem jest wzbogacenie się wszelkimi środkami. Więc czy nie chodzi o nasz czas? A co z Generalnym Inspektorem Gogola? Czy nie chodzi o to, że zadowolimy wszystkich, na których polegamy? To właśnie jest klasyka. O której godzinie nie miejsce - wszystko jest na miejscu. W końcu ludzie kochali i zdradzali także w starożytnej Grecji, w średniowieczu i w XXI wieku…

Skróceniem zegara na literaturze, tak łatwo, przekreśleniem numeru, usunięciem klasyki z programu, przecinamy gałąź, na której siedzimy.

Mówimy: dzieci nie lubią czytać. Ale powiedzieli tak 20 lat temu, bo czytanie to praca duszy. Łatwiej jest obejrzeć film. W kontekście skrócenia godzin jest to wyjście - pokazywać odcinki, zainteresować dzieci. W czasach sowieckich publikowano antologie literatury, umieszczano w nich nie wszystkie prace, ale kilka interesujących rozdziałów. To również zainteresowało dzieci. Ale filmy… Powinny mieć wysoką poprzeczkę: powinny być wystawione ściśle według klasycznego dzieła, a nie być namiastką: w takim filmie nie da się nawet określić idei, sensu. Obejrzyj film „Wojna i pokój” S. Bondarczuka, który otrzymał Oscara, a nie popularną już wersję, w której wszystko jest dostosowane do zagranicznego reżysera. Albo jakieś rozciągnięte, rozmazane taśmy z serii 12, a w pracy jest tylko 120 stron! Przekazują tylko zewnętrzną stronę dzieła, ale nie wewnętrzną siłę, wiosnę fabuły. Spektakularne, ale... puste.

Czego rodzice chcą od swoich dzieci? Być bogatym i odnoszącym sukcesy, zapominając, że „bogaci też płaczą”. Jakby byli zagubieni w tym chaosie, pokonani, pobici przez reklamę. Wszystko jest zrobione dla ciała. Ale co się robi dla duszy?

Istnieje stary sofizm: „Jeśli Bóg jest wszechmocny, czy może stworzyć tak ciężki kamień, że sam nie może go podnieść?” Ta zagadka dotyczy tego, czy stworzenie może być poza kontrolą Stwórcy? Czy wszechmogący Bóg może stworzyć coś, nad czym nie ma absolutnej władzy? Św. Filaret z Moskwy (1783-1867) powiedział o zagadce dotyczącej kamienia: „Bóg nie tylko może taki kamień stworzyć, ale już go stworzył. Ten kamień to mężczyzna. Przed rewolucją lekcję literatury nazywano lekcją literatury. Badacze języków uważają, że „człowiek” powstał ze „słowa”: słowo - słowo - goździk - osoba. Musimy być przede wszystkim ludźmi, stworzonymi na podobieństwo Boga. Tego uczy literatura klasyczna. I byłoby miło, gdyby każda lekcja literatury zaczynała się od pytania nauczyciela: „Jak myślisz, dlaczego…”.

„Spośród wszystkich pisarzy lat 20.-30. XX wieku Michaił Bułhakow jest prawdopodobnie najbardziej zachowanym w rosyjskiej świadomości społecznej. Zachowuje go nie tyle jego biografia, z której jego listy do Stalina i jedyna rozmowa telefoniczna z tyrana zwykle pamięta się, ale jego błyskotliwymi utworami, z których głównym jest „Mistrz i Małgorzata". Każde następne pokolenie czytelników otwiera powieść o nowe oblicza. Przypomnijmy przynajmniej „jesiotra drugiej świeżości", i przyjdzie do głowy smutna myśl, że na zawsze w Rosji wszystko jest drugą świeżością, wszystko oprócz literatury. Bułhakow genialnie to udowodnił” - tak w kilku słowach poradził sobie Borys Sokołow, znany badacz twórczości Bułhakowa pokazać, jaki wkład pisarz wniósł do literatury rosyjskiej i światowej. Wybitne kreatywne umysły uznają powieść „Mistrz i Małgorzata” za jedno z największych dzieł XX wieku.

Nie każdy jest w stanie pojąć Mistrza i Małgorzatę w duchu ideologiczno-filozoficznym, jaki sugeruje autor. Oczywiście, aby przeniknąć, zrozumieć wszystkie szczegóły powieści, osoba musi mieć wysokie przygotowanie kulturowe i świadomość historyczną w wielu kwestiach, ale fenomen odbioru utworu polega na tym, że „Mistrz i Małgorzata” jest również ponownie przeczytane przez młodych. Faktem jest chyba, że młodych ludzi pociąga fantastyczny charakter dzieła z elementem baśniowym i nawet jeśli nastolatek nie jest w stanie zrozumieć zawiłych prawd i głębokiego sensu dzieła, dostrzega, co może spraw, by wyobraźnia i fantazja działały. Bułhakow, przewidując swoją śmierć, zrealizował „Mistrza i Małgorzatę” jako „powieść ostatniego zachodu słońca”, jako testament, jako swoje przesłanie dla ludzkości (co najbardziej zaskakujące, napisał tę pracę „na stole”, dla siebie, a nie w ogóle ufny w perspektywę wydania arcydzieła ). W tej pracy autor zastanawia się nad takimi globalnymi tematami jak dobro i zło, życie i śmierć, Bóg i diabeł, miłość i przyjaźń, co jest prawdą, kim jest Człowiek, jak na niego i nad wieloma innymi działa władza. Główną ideą powieści jest walka dobra ze złem, pojęcia nierozłączności i wieczności. Kompozycja powieści jest równie oryginalna jak gatunek – powieść w powieści.

Jedno - o losie Mistrza, drugie o Poncjuszu Piłacie. Z jednej strony są sobie przeciwstawne, z drugiej wydają się tworzyć jedną całość. Ta powieść w powieści zbiera globalne problemy i sprzeczności. Mistrzowie zajmują się tymi samymi problemami, co Poncjusz Piłat.

Na końcu powieści widać, jak Moskwa łączy się z Jeruszalaim, to znaczy jedna powieść łączy się z drugą i przechodzi w jedną fabułę. Czytając dzieło znajdujemy się jednocześnie w dwóch wymiarach: lata 30. XX wieku i lata 30. I wieku n.e. Widzimy, że wydarzenia miały miejsce w tym samym miesiącu i na kilka dni przed Wielkanocą, tylko w odstępie 1900 lat, co świadczy o głębokim związku między kapitułami moskiewskimi i jerszalaimskimi. Akcja powieści, którą dzieli od siebie prawie dwa tysiące lat, współgra ze sobą, a łączy je walka ze złem, poszukiwanie prawdy i kreatywność. A jednak głównym bohaterem powieści jest miłość. Miłość jest tym, co urzeka czytelnika.

Ogólnie rzecz biorąc, temat miłości jest najbardziej ukochany przez pisarza. Według autora całe szczęście, które spadło w życiu człowieka, pochodzi z jego miłości. Miłość wznosi osobę ponad świat, rozumie duchowość. Wydaje mi się, że takie pojęcia jak „Bóg” i „Miłość” są w życiu ściśle powiązane, ponieważ Bóg zaczyna się od Miłości, a Miłość jest boską mocą. W twórczości Bułhakowa temat miłości ukazuje się pod nowym kątem.

Jest nieodłączna od cierpienia. Pisarz w pełni pokazuje nam, że nie ma barier dla bezinteresownej, wiernej, świętej miłości. Wszelkie intrygi zostaną pokonane. Margarita, będąc w uścisku silnego uczucia, sprzedaje swoją duszę diabłu w imię uratowania ukochanej osoby.

Być może to Cię zainteresuje:

Ładowanie... Uważa się, że w tym bohaterze Bułhakow wykazał dużo autobiografii. Przed wszystkimi wydarzeniami opisanymi w powieści M. był z wykształcenia historykiem i pracował w muzeum....

Ładowanie... Na początku lat dwudziestych Bułhakow wymyślił powieść Inżynier z kopytem, ale od 1937 roku nadano jej inny tytuł - Mistrz i Małgorzata...

Ładowanie... Michaił Bułhakow to pisarz o niezwykłym losie: większość jego dzieł stała się znana światu dopiero ćwierć wieku po śmierci artysty. A główna praca...

Loading... Prawdziwie kochający, nie myślący do ostatniego tchu o tym, co osobiste, walczą o duszę ukochanej osoby - o jej wzniesienie. I wygrywają tę bitwę, bo kochają. Oni...

Ładowanie... Podczas swojego krótkiego życia M. A. Bułhakow napisał wiele wspaniałych dzieł, takich jak „Śmiertelne jaja”, „ serce psa”, „Przygody Chichikova”. Największym z nich jest...

W literaturze rosyjskiej XX wieku można wyróżnić kilka okresów. Pierwsze dwie dekady nazwano „Srebrnym Wiekiem”: to epoka szybkiego rozwoju trendów literackich, pojawienia się całej galaktyki genialnych Mistrzów Słowa. Literatura tego okresu obnażyła głębokie sprzeczności, jakie narosły w ówczesnym społeczeństwie. Pisarze nie byli już zadowoleni z klasycznych kanonów, rozpoczęło się poszukiwanie nowych form, nowe idee. Na pierwszy plan wysuwają się uniwersalne, filozoficzne wątki o znaczeniu bytu, o moralności, o duchowości. Zaczęło pojawiać się coraz więcej motywów religijnych.

Wyraźnie zidentyfikowano trzy główne nurty literackie: realizm, modernizm i rosyjską awangardę. Odradzają się również zasady romantyzmu, co szczególnie żywo przedstawiono w pracach V. Korolenko i A. Greena.

W latach 30. nastąpił „wielki punkt zwrotny”: tysiące intelektualistów poddano represjom, a istnienie najostrzejszej cenzury spowolniło rozwój procesów literackich.

Wraz z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w literaturze rosyjskiej pojawił się nowy kierunek - wojskowy. Początkowo popularne były gatunki bliskie dziennikarstwa – eseje, eseje, reportaże. Później pojawią się monumentalne płótna, przedstawiające wszystkie okropności wojny i walki z faszyzmem. Są to prace L. Andreeva, F. Abramova, V. Astafieva, Yu Bondareva, V. Bykova.

Druga połowa XX wieku charakteryzuje się różnorodnością i niekonsekwencją. Wynika to w dużej mierze z faktu, że rozwój literatury był w dużej mierze zdeterminowany przez struktury rządzące. Stąd taka nierówność: albo dominacja ideologiczna, albo całkowita emancypacja, albo nakaz cenzury, albo odpust.

Rosyjscy pisarze XX wieku

M. Gorki- jeden z najważniejszych pisarzy i myślicieli początku wieku. Jest uznawany za założyciela takiego ruchu literackiego jak socrealizm. Jego prace stały się „szkołą doskonałości” dla pisarzy nowej ery. A praca Gorkiego miała ogromny wpływ na rozwój kultury światowej. Jego powieści i opowiadania zostały przetłumaczone na wiele języków i stały się pomostem między rewolucją rosyjską a kulturą światową.

Wybrane prace:

LN Andreev. Dzieło tego pisarza jest jedną z pierwszych „jaskółek” emigracyjnej literatury rosyjskiej. Twórczość Andreeva harmonijnie wpisuje się w koncepcję realizmu krytycznego, który obnażył tragedię społecznej niesprawiedliwości. Ale wstępując w szeregi białej emigracji, Andreev został na długo zapomniany. Choć znaczenie jego twórczości miało ogromny wpływ na rozwój koncepcji sztuki realistycznej.

Wybrana praca:

AI Kuprin. Nazwisko tego największego pisarza jest niezasłużenie niżej niż nazwiska L. Tołstoja czy M. Gorkiego. Jednocześnie praca Kuprina jest żywym przykładem oryginalnej sztuki, prawdziwie rosyjskiej, inteligentnej sztuki. Głównymi tematami jego prac są miłość, specyfika rosyjskiego kapitalizmu, problemy armii rosyjskiej. Za Puszkinem i Dostojewskim A. Kuprin przywiązuje dużą wagę do tematu „małego człowieka”. Również pisarz napisał wiele opowiadań specjalnie dla dzieci.

Wybrane prace:

KG Paustowski- niesamowity pisarz, któremu udało się pozostać oryginalnym, pozostać wiernym sobie. W jego pracach nie ma rewolucyjnego patosu, głośnych haseł czy socjalistycznych idei. Główną zaletą Paustowskiego jest to, że wszystkie jego opowiadania i powieści wydają się być standardami pejzażowej, lirycznej prozy.

Wybrane prace:

MAMA. Szołochow- wielki rosyjski pisarz, którego wkład w rozwój światowej literatury trudno przecenić. Szołochow, podążając za L. Tołstojem, tworzy niesamowite monumentalne płótna z życia Rosji w najbardziej przełomowych momentach w historii. Szołochow wszedł również do historii literatury rosyjskiej jako piosenkarz ojczyzna- na przykładzie życia regionu dońskiego pisarz był w stanie pokazać pełną głębię procesów historycznych.

Biografia:

Wybrane prace:

W. Twardowski- najjaśniejszy przedstawiciel literatury epoki sowieckiej, literatury socrealizmu. W jego twórczości poruszano najbardziej palące problemy: kolektywizację, represje, ekscesy idei socjalizmu. Będąc redaktorem naczelnym magazynu „Nowy Mir”, A. Twardowski ujawnił światu nazwiska wielu „zabronionych” pisarzy. To w jego lekkiej ręce zaczął drukować A. Sołżenicyn.

Sam A. Tvardovsky pozostał w historii literatury jako autor najbardziej lirycznego dramatu o wojnie - wiersza „Wasilij Terkin”.

Wybrana praca:

B.L. Pasternak- jeden z nielicznych rosyjskich pisarzy, który otrzymał literacką Nagrodę Nobla za powieść „Doktor Żywago”. Znany również jako poeta i tłumacz.

Wybrana praca:

MAMA. Bułhakow... Być może w literaturze światowej nie ma bardziej dyskutowanego pisarza niż M. A. Bułhakow. Genialny prozaik i dramaturg pozostawił wiele tajemnic dla przyszłych pokoleń. W jego twórczości harmonijnie splotły się idee humanizmu i religii, bezwzględna satyra i współczucie dla człowieka, tragedia rosyjskiej inteligencji i nieokiełznany patriotyzm.

Wybrane prace:

wiceprezes Astafiew- pisarz rosyjski, w którego twórczości dominowały dwa wątki: wojna i wieś rosyjska. Co więcej, wszystkie jego opowiadania i powieści są realizmem w najjaśniejszym wcieleniu.

Wybrana praca:

- jedna z najbardziej masywnych postaci w rosyjskiej literaturze sowieckiej i być może najsłynniejszy pisarz mówiący po turecku. Jego prace utrwalają najróżniejsze okresy sowieckiej historii. Ale główną zaletą Ajtmatowa jest to, że jak nikt inny zdołał w żywy i żywy sposób ucieleśnić piękno swojej ojczyzny na stronach.

Wybrana praca:

Wraz z upadkiem ZSRR literatura rosyjska weszła w zupełnie nowy etap swojego rozwoju. Sztywna cenzura i orientacja ideologiczna odeszły w przeszłość. Nabyta wolność słowa stała się punktem wyjścia do powstania całej plejady pisarzy nowej generacji i nowych trendów: postmodernizmu, realizmu magicznego, awangardy i innych.

Pismo

Pisarze Rosji na początku XX wieku żyli w środowisku wszelkiego rodzaju kryzysów i wojen. I jest całkiem naturalne, że te wydarzenia wpłynęły (nie mówiąc, że znalazły odzwierciedlenie) w ich twórczości. Pisarze i poeci, o których będziemy mówić, starali się zrozumieć sens życia i wyjaśnić wstrząsy, jakie dotknęły Rosję. I nic dziwnego, że poszukiwania te nabrały dotychczas niespotykanej intensywności, ponieważ wydarzenia przetoczyły się z fantastyczną szybkością i fatalnymi skutkami: zginęły miliony ludzi, upadły imperia, powstały nowe państwa… Na tle tych strasznych i niesamowitych wydarzeń, motyw jednostki wydaje się co najmniej błahy. Albo nadużyciowo-idealistyczny, mający na celu obalenie wykreowanego przez Tołstoja obrazu roli jednostki w historii. Ale nie! Nie było czegoś takiego. Pisarze-poeci-filozofowie po prostu próbowali zrozumieć, jak człowiek odbiera te wstrząsy, jak reaguje itp. W końcu człowiek jest osobą, ale „lustro życia” pokazuje nam zbiorowe obrazy. W ten sposób starali się zrozumieć - poprzez reakcję obrazów, jak rozwijają się wydarzenia.

Wszyscy wiemy, że tyle osób ile jest opinii. Dlatego tak jak trzy główne rzeki Rosji mają wiele dopływów, tak trzy główne prądy twórcze: symbolika, akmeizm, futuryzm mają wielu zwolenników o różnych aspiracjach i punktach widzenia. Tutaj na przykład w symbolice; prąd zaobserwowano w latach 1870-1910. Ekspresja artystyczna odbywała się poprzez symbol. Symbol to obraz polisemantyczny, alegoryczny, logicznie nieprzenikniony. Symbolizm wyrażał odrzucenie burżuazyjnego stylu życia, tęsknotę za duchową wolnością, tragiczne przeczucie światowych zmian społecznych. Celem symboliki literackiej było, za pomocą zastosowanej do niej filozofii i nauk ścisłych, dotarcie do, cytuję, „ukrytej rzeczywistości”, „idealnej esencji świata”, „idealnego piękna”. Ogólnie i jako całość do wiecznego ideału. Zwolennikami prądu byli A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, F. Sologub.

Następnie rozważmy akmeizm w sensie tego, jak wpłynął na literaturę. Przebieg lat 1910. Jej zwolennicy nie stawiali sobie żadnego globalnego celu, chodziło głównie o oczyszczenie poezji z impulsów symbolistycznych, z wieloznaczności, płynności i złożoności sylaby metaforycznej, czyli w przeciwieństwie do tego wszystkiego, acmeizm kultywował dokładne znaczenie tego słowa , jego naturalność. Tendencja ta była kiedyś obserwowana przez A. Achmatową, A. Gumilowa, O. Mandelstama, S. Gorodetsky'ego, M. Kuzmina.

Futuryzm to ostatni trend, o którym opowiem. Zwolennicy nurtu powstałego w latach 1910-1920. Swoją sztuką próbowali tworzyć „sztukę przyszłości”. Aby osiągnąć ten dobry cel, negowali tradycyjną kulturę, kultywowali urbanizację (estetykę przemysłu maszynowego i wielkiego miasta). Charakteryzuje się przeplataniem materiału dokumentalnego z science fiction. Futuryzm pozwolił, aby osiągnąć dobry cel, nawet zniszczyć istotę języka. W. Majakowski, może mniej ci znany W. Chlebnikow i wielu innych pracowało w nim, jak zapewne już się domyślałeś.

Literatura jest jednym z najważniejszych przedmiotów szkolnych. Czytanie fikcja Ogólnie bardzo przydatne zarówno dla dzieci jak i dorosłych. Podczas czytania rozwija się wyobraźnia, pamięć, uzupełnia się słownictwo, poszerzają się horyzonty i poprawia się umiejętność czytania i pisania. Czytając książki, człowiek rozwija swoją sferę emocjonalną: uczy się kochać i przebaczać, współodczuwać i analizować. Na lekcjach literatury dzieci studiują historię rozwoju literatury. Studenci poznają różnorodne formy i style literackie, nauczą się oceniać poczynania bohaterów literackich.W naszym portalu edukacyjnym możesz oglądać lekcje literatury, wypełniać zadania na lekcje lub zadać pytanie nauczycielowi. Nawet jeśli Twoje dziecko uczy się w domu, będzie mogło uczyć się od najlepszych nauczycieli.

Rozwój literatury

Na lekcjach literatury dzieci zapoznają się z wieloma dziełami sztuki, różnymi formami i stylami pisania. Studiowanie literatury jest stopniowe. Najpierw dzieci studiują mity i bajki, następnie zapoznają się z koncepcją starożytnej literatury rosyjskiej i stopniowo przechodzą od niej do literatury rosyjskiej XIX-XX wieku.

Literatura staroruska powstał wraz z nadejściem chrześcijaństwa i kościoła w Rosji. Pierwsze książki sprowadzono do Rosji z zewnątrz. Były to głównie teksty kościelne tłumaczone na język rosyjski. Głównym tematem literatury w tym czasie była historia Rosji i sens ludzkiego życia. Literatura staroruska opisuje życie postaci historycznych. Nie ma w nim prawie miejsca na fikcję. Autorzy są bez twarzy i piszą o tym, co dzieje się wokół. Wszystko to prowadzi do tego, że starożytna literatura rosyjska ma ogromne znaczenie dla historii, ponieważ zawiera wiele danych historycznych. Na przykład „Opowieść o kampanii Igora” jest jednym ze znanych zabytków starożytnej literatury rosyjskiej, która do nas dotarła. Ta praca opowiada o nieudanej kampanii rosyjskiego księcia Igora Światosławowicza przeciwko Połowcom. " Słowo o pułku Igora”, chociaż należy do starożytnej literatury rosyjskiej, zawiera motywy folklorystyczne i pogańskie, które przeplatają się w tym dziele z motywami chrześcijańskimi.

Na portalu można również poznać punkt widzenia, zgodnie z którym „Opowieść o kampanii Irogeva” to nic innego jak fałszerstwo końca XVIII wieku. A także dlaczego ta praca zawiera ślady różnych epok od XII do XVIII wieku. Kolejnym dziełem literatury rosyjskiej, dość trudnym do studiowania, jest wiersz wielkiego rosyjskiego pisarza XIX wieku Nikołaja Wasiljewicza Gogola ” Martwe dusze”. Praca ta została pomyślana w trzech tomach, ale wydrukowano tylko tom pierwszy.

W wierszu „Martwe dusze” jest ich wiele dygresje które tworzą wyjątkowy nastrój. W nich Gogol wyrażał swoje myśli i głębokie uczucia. Na kursie literatury poznasz znaczenie tytułu wiersza „Martwe dusze”, historię pisania utworu, a także kontekst historyczny, który Nikołaj Wasiliewicz umieścił w wierszu. Osobno analizowana jest jedna z lirycznych dygresji - opowiadanie „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”, które jest częścią „ martwe dusze”, ale przez długi czas był zakazany przez cenzurę. W toku literatury jest znacznie więcej wspaniałych dzieł pisarzy i poetów zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych, które pozwalają docenić różnorodność i bogactwo gatunków i idei literackich. To jest A.S. Puszkina, I.S. Turgieniew, Ł.N. Tołstoj, AA Blok i wiele innych. I każdy z nich na kursie literatury ma wystarczająco dużo czasu, aby studenci mogli zapoznać się z ich pracą.

Gdzie znajdę lekcje literatury?

Aby studiować literaturę, trzeba przede wszystkim dużo czytać. Ale nie możesz obejść się bez nauczyciela, który zwróci uwagę na ważne punkty, wyjaśni, co nie jest jasne lub sprawi, że będziesz wątpić. A do tego wcale nie trzeba szukać korepetytora. Jeśli Twoje dziecko uczy się w domu, zawsze możesz skorzystać z portalu edukacyjnego, na którym nauczyciele szkolni przedstawili cały materiał na lekcjach wideo, a jeśli coś pozostaje niejasne, zawsze możesz zadać pytanie bezpośrednio na stronie.Jeśli sam jesteś nauczycielem, możesz również skorzystać z samouczków wideo, aby porównać sposób prezentowania informacji uczniom z innymi nauczycielami.