A Tennessee Williams egy üvegmenazséria. Tennessee Williams The Glass Menagerie című darabjának elemzése Williams The Glass Menagerie

Ez lényegében egy emlék. Tom Wingfield arról az időről beszél - a két háború között - amikor St. Louisban élt édesanyjával, Amanda Wingfielddel - egy nagy életkedvvel felruházott, de a jelenhez alkalmazkodni képtelen, a múlthoz kétségbeesetten ragaszkodó nőről, és Laura nővére - egy álmodozó, akit súlyos gyermekkori betegségbe szállítottak - egyik lába valamivel rövidebb maradt, mint a másik. Tom maga, szívében költő, aztán egy cipőboltban szolgált és fájdalmasan szenvedett, gyűlölt üzletet csinálva, esténként pedig édesanyja végtelen történetét hallgatta a déli életéről, az otthagyott rajongókról és más valóságos dolgokról. és képzeletbeli győzelmek...

Amanda izgatottan várja a gyerekek sikerét: Tom előléptetését és Laura kedvező házasságát. Nem akarja látni, hogy fia mennyire utálja a munkáját, és mennyire félénk és barátságtalan a lánya. Anyja megpróbálja bevenni Laurát egy gépíró tanfolyamra összeomlás - a lány keze annyira remeg a félelemtől és az ideges feszültségtől, hogy nem tudja megütni a megfelelő billentyűt. Csak otthon örül, amikor üvegállatgyűjteményével babrál.

Miután elbukott a tanfolyamokon, Amanda még inkább megszállottja lesz Laura házasságának. Ugyanakkor igyekszik befolyásolni fiát - próbálja kontrollálni az olvasását: meg van győződve arról, hogy Lawrence - fia kedvenc írója - regényei túl piszkosak. Amanda furcsanak találja Tom szokását, hogy szinte minden szabad estéjét moziban tölti. Számára ezek az utak a monoton hétköznapok elől való kiszabadulást jelentik, az egyetlen kijárat olyan, mint egy üvegmenazséria a húgának.

Miután kiválasztotta a megfelelő pillanatot, Amanda kikap egy ígéretet Tomtól, hogy behoz a házba, és bemutat egy tisztességes fiatalembert Laurának. Nem sokkal később Tom meghívja kollégáját, Jim O'Connort vacsorára, az egyetlen embert a boltban, akivel baráti viszonyban van. Laura és Jim ugyanabba az iskolába jártak, de Jim számára meglepetés volt, hogy ő Tom húga. Laura, aki még iskolás volt, szerelmes Jimbe, aki mindig is a reflektorfényben volt – ragyogott a kosárlabdában, vitaegyesületet vezetett, iskolai színdarabokban énekelt.Laurának igazi megrázkódtatást jelent, ha újra láthatja lányos álmai hercegét. .Rázza a kezét, majdnem elájul, és gyorsan eltűnik Amanda elfogadható ürügyen Jimet küldi hozzá.A fiatalembernek nem sikerült annyira az életben, mint iskolás éveiben ígérte.Igaz, nem veszíti el a reményt, és továbbra is azt tervezi.Laura fokozatosan megnyugszik – állításával Jim korai, érdeklődő hangon oldja idegi feszültségét, és fokozatosan úgy kezd vele beszélni, mint egy régi barátjával.

Jim nem tudja nem látni a lány szörnyű bizonytalanságát. Megpróbál segíteni, meggyőzi, hogy ernyedtsége egyáltalán nem feltűnő – az iskolában senki sem vette észre, hogy speciális cipőt visel. Az emberek egyáltalán nem gonoszak – próbálja elmagyarázni Laurának, főleg ha jobban megismeri őket. Szinte mindenkinek van valami, ami nem megy jól – nem jó, ha mindenki közül a legrosszabbnak tartod magad. Véleménye szerint Laura fő problémája abban rejlik, hogy a fejébe ütötte: csak nem áll jól...

Laura egy lányról kérdez, akivel Jim járt az iskolában, és akiről azt mondták, hogy eljegyezték. Amikor megtudja, hogy nincs esküvő, és Jim már régóta nem látta, Laura mindenhol kivirágzik. Érezhető, hogy félénk remény ébredt a lelkében. Megmutatja Jimnek az üvegfigurák gyűjteményét, ami a bizalom végső jele. A kis állatok közül kiemelkedik az egyszarvú - egy kihalt állat, senki mással ellentétben. Jim azonnal észreveszi. Tom valószínűleg unalmas egy polcon állni hétköznapi állatokkal, például üveglovakkal?

A szemközti étterem nyitott ablakán keringő hangja hallatszik. Jim meghívja Laurát táncolni, de ő visszautasítja – attól tart, hogy összetöri a lábát. – De én nem üvegből vagyok – mondja nevetve Jim. A táncban ennek ellenére nekirohannak az asztalnak, és az ott felejtett egyszarvú leesik. Most olyan, mint mindenki más: letört a szarva.

Jim olyan érzéssel közli Laurával, hogy ő egy rendkívüli lány, nem olyan, mint bárki más – akárcsak az unikornisa. Gyönyörű, van humora. A hozzá hasonló emberek egy az ezerből. Egyszóval Blue Rose. Jim megcsókolja Laurát – felvilágosultan és ijedten leül a kanapéra. A fiatalembernek ezt a mozgását azonban félreértelmezte: a csók egyszerűen Jim gyengéd részvételének jele a lány sorsában, és egyben kísérlet arra, hogy elhiggye önmagában.

Azonban, miután látja Laura reakcióját, Jim megijed, és rohan elárulni, hogy van menyasszonya. De Laurának hinnie kell: ő is jól lesz. Csak le kell győznie a komplexusait. Jim továbbra is olyan tipikus amerikai közhelyeket mondogat, mint "az ember a saját sorsának ura", stb., de nem veszi észre, hogy Laura arcán végtelen szomorúság jelenik meg, amely éppen isteni kisugárzást sugárzott. Átadja Jimnek az egyszarvút, emlékül az este és neki.

Amanda megjelenése a szobában egyértelmű disszonanciának tűnik mindazzal, ami itt történik: játékosan játszik, és szinte biztos abban, hogy a vőlegény akad a horogra. Jim azonban gyorsan tisztáz, és azt mondja, hogy sietnie kell – még találkoznia kell menyasszonyával az állomáson –, elmegy és elmegy. Mielőtt becsukódik mögötte az ajtó, Amanda felrobban, és jelenetet készít a fiának: mi volt ez a vacsora és az összes költség, ha a fiatalember elfoglalt? Tom számára ez a botrány az utolsó csepp a pohárban. Miután felmondott a munkahelyén, elhagyja otthonát, és útnak indul.

Az epilógusban Tom azt mondja, hogy soha nem fogja tudni elfelejteni a húgát: "Nem tudtam, hogy annyira odaadó vagyok neked, hogy nem árulhatom el." Képzeletében megjelenik egy gyönyörű Laura képe, aki lefekvés előtt elfúj egy gyertyát. – Viszlát, Laura – mondja Tom szomorúan.

Olvastad az "Üvegmenatúra" című darab összefoglalóját. Azt is javasoljuk, hogy látogassa meg az Összefoglaló részt, ahol más népszerű írók prezentációit olvashatja.

Tennessee Williams dramaturgiája különleges helyet foglal el az amerikai irodalomban. Eugene O'Neill vagy Arthur Miller műveihez hasonlóan Tennessee Williams darabjai is az amerikai színház átmenetét jelentik egy alapvetően új szintre. Shaw, Ibsen és Csehov „új drámájának” legjobb hagyományait egyedi ötleteivel ötvözve Williams a „plasztikus színház” megalapítójává válik, melynek elemeit korunk legjobb színházi produkcióiban széles körben alkalmazzák. A „plasztikai színház” jellegzetessége a hangsúlyos teatralitás, a való élettől való külső elzártság, ami azonban hitelesebbé teszi a darabot, segíti a nézőt mélyebben behatolni a mű ideológiai rétegébe. A szerző darabjaiban igyekszik a lehető legtöbbet kihozni a színházi eszközök teljes arzenáljából - világítás, jelmezek, zenei kíséret. A gyakorlatban ez a koncepció Williams egyik leghíresebb színművében, az Üvegmenageriában öltött testet.

Williams maga nevezte el művét memóriajáték ennek oka pedig szokatlan formája. A Glass Menagerie az egyik szereplő, Tom Wingfield emlékeiből épül fel a házról és a családról, amelyet sok évvel ezelőtt elhagyott. Kétségtelen, hogy a visszaemlékezés formája a darab cselekményében is megmutatkozott - epizódjai töredékesek, távolról sem mindig teljes gondolatot fejeznek ki, és csak sematikusan kapcsolódnak egymáshoz, bár a darab kompozíciója lineáris: nincsenek benne ugrások. idő.

A darab jellemzői hosszúak, részletes észrevételeket és megjegyzéseket Williams, amelyek lehetővé teszik az olvasó számára, hogy úgy érzékelje a művet, mintha néző lenne a színházban. Különös figyelmet fordítanak a belső részletekre és a hangszerekre, amelyek befolyásolják a darab vizuális észlelését. A szerző tehát az emlékezés atmoszférájának közvetítésére törekvően sajátos, visszafogott megvilágítást alkalmaz, az erősebb fénysugarak pedig arra szolgálnak, hogy felhívják a néző figyelmét egy-egy szereplőre, tárgyra. A zenei kíséret fenntartja a hangulatot, a hangsúlyok elhelyezésére egy képernyő szolgál, amelyen a megfelelő időben feliratok vagy fényképek jelennek meg. A darab előszavát, amely ezeket és néhány más technikát részletesen ismerteti, a „plasztikus színház” kiáltványának tekintik.

Annak ellenére, hogy Tomon kívül mindössze három színész jelenik meg a színpadon, a karakterrendszer nem nevezhető egyszerűnek. Így, Laura , Tom nővére, a külsőleg legkevésbé aktív, szinte észrevehetetlen szereplő, valójában a darab szerkezeti alapja, magja, amely köré más szereplők képei szerveződnek. Gyerekkori betegségéből fakadó sántasága miatt Laura túlságosan félénk, visszahúzódó, nem tud helyet találni a körülötte lévő világban, kitaszítottnak érzi magát, üvegállatgyűjteményével elkeríti magát mindenki elől, "Mint egy üvegdarab a gyűjteményében, túl törékennyé válik ahhoz, hogy a polcról lehessen élni". Üvegmenazsériája válik a valóságtól való menekülés szimbólumává, amely betegségtől a darab összes hőse szenved.

Amanda , Tom édesanyja a lányával ellentétben néha túlzottan felhívja magára a figyelmet, de nem játszik olyan fontos szerepet a darabban, mint Laura. Ő... "egy hatalmas, de rendszertelen életerővel rendelkező kis nő, aki dühösen ragaszkodik egy másik időhöz és helyhez". Amandának saját "üvegmenazsériája" van - az emlékei. A férfifigyelemhez és a fényűző élethez szokott Amanda nem tudja elfogadni, hogy most egy idős, kétgyermekes nő, akit a férje elhagyott, és St. Louisban él egy kis lakásban. Lázasan ragaszkodik fiatalkori emlékeihez és a régi amerikai Délhez, sem egyiket, sem a másikat nem tudja visszaadni, de kategorikusan nem fogadja el az őt körülvevő valóságot.

Magamat Hangerő - a narrátor a darabban, a néző az összes többi szereplőt az ő észlelésének prizmáján keresztül látja, ugyanakkor nem erőlteti rá a szereplőkre a saját nézőpontját, a lehető legobjektívebben mutatja be őket, és lehetővé teszi a közönség számára az ítélkezést őket maguknak. Akárcsak Amanda és Laura, Tom sem tudja megtalálni a helyét a világban. Költői természete igyekszik kiszabadulni a St. Louis-i lakás és a cipőboltban való munka rutinjából, vágyik az utazásra, a tanulásra és az alkotásra. Az álmok az "üvegmenazsériája", de beteljesülésük lehetővé teszi-e számára, hogy kitörjön a törékeny üvegvilágból?

A darabban van egy színpadon kívüli szereplő is - Amanda férje , "telefonos, aki beleszeretett a nagy távolságokba", amely a darabban csak portréként jelenik meg a falon. Bár a néző nem látja ezt a karaktert, ő is fontos a darab számára, mert segít a család teljes képében, és részben megmagyarázza az "üvegmenázsiák" megjelenését benne.

A darab utolsó szereplője Jim O'Connor , egy vendég és "egy hétköznapi kellemes fiatalember" élesen különbözik a többi szereplőtől. Ő- "hírnök a valóság világából", egyszerű ember, aki egyszerű vágyaival és ambícióival könnyen beilleszkedik az őt körülvevő világba. Williams bemutatja ezt a karaktert a kontraszt kedvéért, amikor megjelenik a színen, különösen nyilvánvalóvá válik a többi szereplő életével szembeni "alkalmatlanság". Laura egyik figurájának eltörésével egyértelművé teszi, hogy a négy közül ő az egyetlen, aki teljesen mentes az „üvegmenazséria” varázsától.

Tennessee Williams darabja nagyrészt önéletrajzi jellegű, a kutatók megjegyzik, hogy Wingfieldéknek nagyon is valóságos prototípusai voltak – maga Thomas Leiner (az író valódi neve), édesanyja, Edwina és nővére Rose. Talán ez az oka annak, hogy az "Üvegmenazséria" a drámaíró leglíraibb és legérzelmesebb darabja.

Itt egy különleges embertípust igyekezett bemutatni, érzékeny, érzékeny, másoktól eltérő, költői természetű embereket. Emberek, akik saját illúzióikat, álmaikat és emlékeiket élik, az emberek, mint a törékeny üvegfigurák, készek összetörni a valóság legkisebb érintésére. Megmutatják a furcsa "üveges" belső világ, Williams az olvasóra bízza, hogy maga döntse el, mit érdemelnek az ilyen karakterek – megvetést, sajnálatot vagy esetleg csodálatot.

Forrás - honlapunk:

Ez a darab inkább egy memoár. Ebben Tom Wingfield mesél az édesanyjával, Amanda Wingfielddel töltött St. Louis-ban töltött idejéről. Ez az idő éppen a két háború közötti szünetre esett. Tom édesanyja nagy életerővel volt felruházva. Nővére, Laura élt velük. A nővérem álmodozó volt. Gyerekkorában nagyon súlyos betegségben szenvedett, aminek következtében az egyik lába rövidebb maradt, mint a másik. Tom a szíve szerint igazi költő volt. Egy cipőboltban dolgozott, ahol sokat szenvedett. Kénytelen volt olyan munkát végezni, amit utált. Munka után édesanyja történeteit hallgatta a déli életről, a sok valós és képzeletbeli győzelemről.

Amanda nagy türelmetlenül várja szeretett gyermekei sikerét. Azt akarja, hogy Laurának sikeres házassága legyen, Tomnak pedig a karrierjét. Egyszerűen nem akarja észrevenni, hogy Tom mennyire utálja a munkáját, és mennyire nem szereti a lányát. Anya megpróbálta Laurát írógép-tanfolyamra rávenni, de a kísérlet kudarcra volt ítélve. Az izgalomtól és a félelemtől a lány keze remegni kezd. Ilyen hátránnyal egyszerűen lehetetlen írógéppel foglalkozni. Laura csak otthon boldog, ahol üvegállataival játszik. A tanfolyamok kudarca után Amanda még inkább reménykedik lánya sikeres házasságában. Ugyanakkor az anya igyekszik követni fia olvasását. Úgy gondolja, hogy fia túlságosan vulgáris regényeket olvas. Azt is furcsállja, hogy fia minden este egy filmet tölt. Tulajdonképpen ezek az utazások kevésbé monotonná, színesebbé teszik számára a napot.

Egy napon Tom megígéri, hogy hazahoz egy tisztességes férfit, és bemutatja Laurának. Néhány nappal később hazahozza Jim O'Conort, egy kollégáját, az egyetlen embert a boltban, akivel baráti viszonyban volt. Gyerekként Laura és Jim ugyanabba az iskolába jártak. A fiatalember nagyon meglepődött, hogy megtudja, hogy Laura Tom felesége volt. Laura iskolás korában szerelmes volt Jimbe. Mindig is a figyelem középpontjában volt: elég jól kosárlabdázott, énekelt iskolai darabokban, vitaklubot vezetett. Amikor meglátta Jimet, Laura egyszerűen döbbenten.Miután megrázta a kezét,majdnem elájult.Jim nem ismerte fel azonnal a lányt, emlékeztetnie kellett,hogy régóta ismerik egymást.Nagy nehezen jutott eszébe a fiatalembernek,hogy ő adta Laurának a becenevet Kék rózsa. Jimnek nem sikerült úgy az életben, ahogy az iskolában megígérte. De ennek ellenére nem veszíti el az önbizalmát, különféle terveket készít a jövőre nézve. Laura fokozatosan megszűnik ideges lenni, úgy kezd kommunikálni Jimmel, mint egy régi barátjával .

Jim látja, hogy a lány nagyon bezárkózott önmagába. Minden módon igyekszik segíteni neki, meggyőzve arról, hogy sántasága szinte észrevehetetlen. Az iskolában senki sem vette észre, hogy speciális cipőt visel. Jim elmagyarázza Laurának, hogy az emberek nem olyan gonoszak, csak rá kell nézni az illetőre. Úgy véli, hogy a lány fő problémája az, hogy magát a legrosszabbnak tartja. Laura megmutatja neki üvegvadállat-gyűjteményét. Ez számára a legmagasabb fokú bizalmat jelenti.

Laura kérdezősködni kezd a lányról, akivel Jim járt az iskolában. Voltak pletykák, hogy eljegyezték egymást. Amikor megtudta, hogy mindez csak pletyka, Laura kivirágzott. Volt egy kis remény a szívében.

A ház ablakán keresztül egy közeli kávézóból keringő hallatszik. Jim meghívja Laurát táncolni. Megtagadja, az oknak nevezi azt, ami összezúzhatja a lábát. Jim nevetve azt mondja: "Nem vagyok üvegből." Tánc közben egy faasztalba botlottak, üvegfigurákkal. Szeretett egyszarvúja leesett róla. Elvesztette a kürtjét. Most már semmiben sem különbözik a többi állattól. Laura ezt a nyomorék Edinocornt ajándékozza Jimnek ennek a gyönyörű estének az emlékeként. A tánc után Jim elmondta Laurának, hogy nagyon szép lány, hogy egy a millióhoz, majd megcsókolta. Látva, hogy a lány nem ért mindent, Jim beszámol arról, hogy van menyasszonya. Laura nagyon ideges volt. Jim mindenféle amerikai közhelyekkel kezdi megnyugtatni, mint például: "Az ember maga építi a sorsát" és hasonlók. Amanda belép a szobába, és azt hiszi, hogy a vőlegény már kiakadt, de Jim tisztázza a dolgokat. Jimnek sietnie kell, mert találkoznia kell a menyasszonnyal az állomáson. Mivel nincs ideje meghajolni és távozni, az anya botránnyal támad Tomra. A fiú feldühödött, felmondott a munkahelyén, és elment vándorolni.

Az epilógus azt mondja, hogy Tom soha nem fogja tudni elfelejteni a húgát, mindig is odaadó volt és lesz is neki. Tom nagyon szereti Laurát, és mélyen elszomorodott, amikor rájött, hogy talán soha többé nem fogja látni.
Összegzés Az "Üvegmenagerie" című darabot Osipova A.S. mesélte újra.

Felhívjuk figyelmét, hogy ez csak egy összefoglaló. irodalmi mű"Üvegmenatúra". Ebben összefoglaló sok fontos pont és idézet hiányzik.

Tennessee Williams

üvegmenazséria

The Glass Menagerie by Tennessee Williams (1944)

Karakterek

Amanda Wingfield - anya. Ennek a kis nőnek nagy az életkedve, de nem tud élni, és kétségbeesetten ragaszkodik a múlthoz és a távolhoz. A színésznőnek gondosan meg kell alkotnia egy karaktert, és nem szabad megelégednie egy kész típussal. Egyáltalán nem paranoiás, de az élete tele van paranoiával. Amandában sok vonzó és sok vicces van, lehet őt szeretni és sajnálni. A hosszútűrés kétségtelenül jellemző rá, sőt egyfajta hősiességre is képes, s bár meggondolatlanságból néha kegyetlen, a gyengédség a lelkében él.

Laura Wingfield - lánya. Mivel nem sikerült kapcsolatot teremtenie a valósággal, Amanda még inkább ragaszkodik az illúziókhoz. Laura helyzete sokkal súlyosabb. Gyermekkorában súlyos betegségen esett át: az egyik lába valamivel rövidebb, mint a másik, és speciális cipőt igényel - a színpadon ez a hiányosság alig észrevehető. Innen ered az egyre növekvő elszigeteltsége, így végül ő maga is olyan lesz, mint egy üvegfigura gyűjteményében, és a túlzott törékenység miatt nem tudja elhagyni a polcot.

Tom Wingfield - Amanda fia és a darab főszereplője. Egy költő, aki egy boltban dolgozik. A lelkiismerete rágja, de kíméletlen cselekvésre kényszerül – különben nem menekül a csapdából.

Jim O'Connor - a vendég. Kedves és alázatos fiatalember.

Színhely - utcában St. Louisban.

A cselekvés ideje - Akkor és most.

Még esőben sem láttam még ilyen vékony kezet...

E. E. Cummings

A Glass Menagerie memóriajáték, így az elfogadott módszerekhez képest jelentős perem mellett is színpadra állítható. Vékony, törékeny anyaga minden bizonnyal ügyes rendezést, megfelelő atmoszféra megteremtését feltételezi. Az expresszionizmusnak és a dráma más hagyományos technikáinak egyetlen célja van: a lehető legközelebb kerülni az igazsághoz. Amikor egy drámaíró egy konvencionális technikát alkalmaz, egyáltalán nem próbálja, legalábbis nem szabadna, hogy mentesítse magát a valósággal való foglalkozás, az emberi tapasztalat magyarázatának kötelezettsége alól; éppen ellenkezőleg, arra törekszik vagy kell törekednie, hogy megtalálja a módját, hogy az életet olyan valósághűen, áthatóbban és szemléletesebben fejezze ki, amilyen csak lehetséges. A hagyományos realista színjáték valódi hűtőszekrénnyel és jégdarabokkal, olyan szereplőkkel, akik ugyanúgy fejezik ki magukat, mint ahogy a néző beszél, megegyezik a tájjal az akadémikus festészetben, és ugyanaz a kétes érdeme - a fotográfiai hasonlóság. Ma már talán mindenki tudja, hogy a fotográfiai hasonlóság nem játszik fontos szerepet a művészetben, hogy az igazság, az élet - egyszóval a valóság - egyetlen egész, és a költői képzelet csak átalakulással tudja ezt a valóságot megmutatni, vagy megragadni lényeges vonásait. a külső a dolgok alakja.

Ezek a jegyzetek nem csupán előszavai ennek a darabnak. Egy új, plasztikus színház koncepcióját terjesztik elő, amelynek a külső hitelesség kimerült eszközeit kell felváltania, ha azt akarjuk, hogy a színház, mint kultúránk része visszanyerje életerejét.

Képernyő. Egyetlen lényeges különbség van a darab eredeti szövege és színpadi változata között: az utóbbi nem tartalmazza azt, amit az eredetiben kísérletileg tettem. Olyan képernyőre gondolok, amelyre egy varázslámpa segítségével képet és feliratokat vetítenek. Nem sajnálom, hogy a képernyőt nem használják a Broadway jelenlegi produkciójában. Miss Taylor elképesztő képessége lehetővé tette, hogy a teljesítmény a legegyszerűbb kiegészítőkre korlátozódjon. Azonban úgy gondolom, hogy néhány olvasót érdekelni fog, hogy megtudja, hogyan született meg a képernyő ötlete. Ezért ezt a technikát visszaállítom a megjelent szövegben. A kulisszák mögött elhelyezett varázslámpásról a kép és a feliratok az előszoba és az ebédlő közötti válaszfalra vetülnek: máskor ez a rész semmiképpen ne tűnjön ki.

Úgy gondolom, hogy a képernyő használatának célja nyilvánvaló - ennek vagy annak az epizódnak a jelentőségének hangsúlyozása. Minden jelenetben van egy vagy pillanatok, amelyek kompozíciós szempontból a legfontosabbak. Egy különálló epizódokból álló darabban, különösen az Üvegmenageriban, a kompozíció vagy a történetvonal olykor elkerülheti a közönséget, és ekkor a szigorú architektonika helyett a töredezettség benyomása jelenik meg. Ráadásul lehet, hogy nem is magában a darabban van a baj, hanem a közönség figyelmének hiányában. A képernyőn megjelenő felirat vagy kép erősíti a célzást a szövegben, segít a megjegyzésekben foglalt kívánt gondolat hozzáférhető, egyszerű közvetítésében. Szerintem a képernyő kompozíciós funkciója mellett az érzelmi hatása is fontos. Bármely fantáziadús rendező megtalálhatja a megfelelő pillanatokat a képernyő önálló használatához, és nem korlátozódik a szövegben szereplő utasításokra. Számomra úgy tűnik, hogy ennek a színpadi eszköznek a lehetőségei sokkal szélesebbek, mint az ebben a darabban használtak.

Zene. Egy másik nem irodalmi médium, amelyet a darabban használnak, a zene. A The Glass Menagerie egyszerű dallama érzelmileg kiemeli a megfelelő epizódokat. Ilyen dallamot fog hallani a cirkuszban, de nem az arénában, nem a művészek ünnepélyes felvonulása közben, hanem a távolban, és amikor másra gondol. Aztán végtelennek tűnik, aztán eltűnik, aztán újra megszólal a fejben, néhány gondolattal elfoglalva - a világ legvidámabb, leggyengédebb és talán legszomorúbb dallama. Kifejezi az élet látszólagos könnyedségét, de benne van az elmaradhatatlan, kimondhatatlan szomorúság jegye is. Amikor egy vékony üvegből készült csecsebecsét nézel, arra gondolsz, milyen szép, és milyen könnyű összetörni. Így van ez ezzel a végtelen dallammal is - vagy megjelenik a darabban, majd ismét elcsendesül, mintha változékony szellő vinné. Olyan, mint egy szál, ami összeköti a műsorvezetőt - térben és időben éli életét - és történetét. Felmerül a jelenetek között, mint emlék, a múlt megbánása, amely nélkül nincs játék. Ez a dallam elsősorban Laurához tartozik, ezért különösen tisztán hangzik, ha a cselekmény rá és az őt megtestesítő, kecses, törékeny figurákra összpontosul.

Világítás. A darab megvilágítása feltételes. A jelenet mintha az emlékek ködében lenne. Egy fénysugár hirtelen a színészre vagy valamilyen tárgyra esik, az árnyékban hagyva azt, ami a cselekmény középpontjának tűnik. Laura például nem vesz részt Tom veszekedésében Amandával, de ebben a pillanatban őt árasztja el a tiszta fény. Ugyanez vonatkozik a vacsorajelenetre is, amikor Laura néma alakja a kanapén maradjon a néző figyelmének középpontjában. A Laurára eső fényt különleges tisztaság jellemzi, és hasonlít az ősi ikonok vagy Madonnák képeinek fényére. Általánosságban elmondható, hogy a színdarabok széles körben használhatják a vallásos festészetben tapasztalható megvilágítást – például az El Grecót, ahol a figurák világítanak egy viszonylag ködös háttér előtt. (Ez a képernyő hatékonyabb használatát is lehetővé teszi.) A fény szabad, ötletes felhasználása értékes, gördülékenységet és gördülékenységet kölcsönözhet a statikus játékoknak.

Kép egyet

A Wingfieldek azon gigantikus, többsejtű kaptárak egyikében élnek, amelyek úgy nőnek, mint a túlzsúfolt városi területeken, ahol szegény "középosztálybeli" emberek laknak, és amelyek jellemzik az amerikai társadalom e legnagyobb és valójában leginkább beépült részének azon vágyát, hogy elkerüljék a folyékonyságot. a homogén mechanikai tömeg megkülönböztetése, megjelenése és szokásai megőrzése. A sikátorból, a tűzlépcsőn keresztül jutnak be a lakásba - már magában a névben is van valami szimbolikus igazság, mert ezeket a hatalmas épületeket folyamatosan elnyeli az olthatatlan emberi kétségbeesés lassú lángja. A tűzjárat, vagyis maga az emelvény és a lefelé vezető lépcső a díszlet része.

A darab cselekménye egy személy emlékei, ezért a helyszín irreális. Az emlékezet öntörvényű, akár a költészet. Egyes részletekkel nem törődik, mások azonban különösen feltűnően jelennek meg. Minden attól függ, hogy az emlék által érintett esemény vagy tárgy milyen érzelmi visszhangot okoz; a múltat ​​a szívben őrizzük. Ezért látszik a belső tér ködös költői ködben.

Amikor a függöny felemelkedik, a néző látni fogja annak az épületnek a sivár hátsó falát, ahol a Wingfields lakik. A rámpával párhuzamosan elhelyezkedő épület két oldalán két keskeny, sötét sikátor szurdokai találhatók; mélyen a mélybe mennek, elvesznek a kusza ruhakötelek, szemetesek és a közeli lépcsők baljós rácshalmai között. A színészek ezeken a sikátorokon keresztül lépnek be vagy hagyják el a színpadot az akció során. Tom bevezető monológjának végére Wingfieldék földszinti lakásának belseje fokozatosan átvilágít az épület sötét falán.

Helyszín: egy sikátor St. Louisban.

Első rész: Látogatóra várok.

Második rész: Jön a látogató.

IDŐ: Most és a múltban.

KARAKTEREK

Amanda Wingfield (anya)

Óriási, de változékony életerővel rendelkező kis nő, aki dühösen ragaszkodik egy másik időhöz és helyhez. Szerepét gondosan kell kidolgozni, nem egy kialakult mintából kell lemásolni. Nem paranoiás, de az élete tele van paranoiával. Sok csodálnivaló van benne; sok szempontból vicces, de lehet szeretni és sajnálni. Természetesen az állóképessége a hősiességgel rokon, és bár néha akaratlanul is ostobasága teszi kegyetlenné, gyenge lelkén mindig látszik a gyengédség.

Laura Wingfield (a lánya)

Míg Amanda nem tud kapcsolatot találni a valósággal, továbbra is illúziói világában él, Laura helyzete még nehezebb. Gyermekkori betegsége következtében rokkant maradt, az egyik lába valamivel rövidebb volt a másiknál, karkötőt viselt. A színpadon elég csak ezt a hibát felvázolni. Ennek eredményeként Laura zárkózottsága eléri azt a pontot, ahol – akárcsak a gyűjteményének üvegdarabja – túlságosan törékennyé válik ahhoz, hogy a polcról lehessen élni.

Tom Wingfield (a fia)

A darab narrátora is. Egy költő, aki egy boltban dolgozik. Természeténél fogva nem érzéketlen, de a csapdából való kilábalás érdekében kénytelen szánalom nélkül cselekedni.

Jim O'Connor (látogató)

Közönséges kellemes fiatalember.

MEGJEGYZÉSEK A BEÁLLÍTÁSHOZ

„Emlékjáték” lévén az Üvegmenatúra széles előadási szabadsággal mutatható be. A szituációs vázlatok és a rendezési finomságok különösen fontos szerepet játszanak magának a narratív tartalomnak a rendkívüli finomsága és jelentéktelensége miatt. Az expresszionizmus és minden más nem hagyományos drámai eszköz egyetlen célja az igazsághoz való közelítés. A nem szokványos eszközök használata egy darabban még nem, vagy legalábbis nem jelentheti azt a kísérletet, hogy megszabaduljunk a valósággal való bánásmód vagy a tapasztalatértelmezés kötelezettségei alól. Inkább erőfeszítés, vagy kellene, hogy közelebbi megközelítést találjunk, maguknak a dolgoknak egy áthatóbb és élőbb kifejezését. A darab bonyolultan valósághű, autentikus Frigideirrel és valódi jéggel, olyan karakterekkel, akik pontosan úgy beszélnek, ahogy a közönség beszél, illeszkedik az akadémiai tájhoz, és ugyanolyan érdemei vannak, mint egy fényképnek. Korunkban mindenkinek meg kell értenie a fotográfia elvtelenségét a művészetben: az élet, az igazság vagy a valóság olyan szerves fogalmak, amelyeket a költői képzelet csak átalakulással, a művészetben fellelhetőtől eltérő formákká való átalakulással képes reprodukálni vagy felkínálni lényegében. jelenség .

Ezek a megjegyzések nem csak ehhez a darabhoz készültek előszóként. Egy új plasztikus színház fogalmát érintik, amely felváltja a realista hagyományok kimerült színházát, ha természetesen a színház kultúránk részeként visszanyeri vitalitását.

Képernyős eszköz. Egyetlen lényeges különbség van a darab eredeti és színpadra állított változata között. Ez a hiány a legújabb készülékben, amit kísérletként beépítettem az elsődleges szövegbe. A készülék egy képernyőből állt, amelyre képeket vagy címeket tartalmazó diákat vetítettek. Nem bántam meg, hogy ezt az eszközt eltávolították az eredeti Broadway-gyártásból. A Miss Taylorra jellemző rendkívüli előadási ereje lehetővé tette, hogy a darab anyagi tartalmát a végsőkig leegyszerűsítsék. De úgy gondolom, hogy néhány olvasót érdekelni fog, hogy megtudja, hogyan született meg ez az eszköz. Ezért ezeket a megjegyzéseket csatolom a megjelent szöveghez. A képernyőre hátulról vetített képek és feliratok az előszoba és az étkező közötti falszakaszra estek, amely használaton kívül alig különbözött a többi helyiségtől.

Céljuk teljesen nyilvánvaló - hangsúlyozni bizonyos értékeket minden jelenetben. Mindegyik jelenetben valamilyen gondolat (vagy gondolatok) szerkezetileg a legjelentősebb. A történet alapszerkezete vagy szála könnyen elkerülheti a közönség figyelmét egy ilyen epizodikus játékban; a tartalom töredezettnek tűnhet, az építészeti integritás hiányával. Ez azonban nem annyira magának a darabnak a hiányossága, mint inkább a néző nem kellően figyelmes felfogása. A képernyőn megjelenő feliratnak vagy képnek meg kell erősítenie azt a tartalmat, amely implicit módon már jelen van a szövegben, és lehetővé kell tennie a kiemelést. fő gondolat könnyebb és egyszerűbb, mintha a teljes szemantikai terhelés csak a karakterek replikáin feküdne. Szerkezeti rendeltetésén túl a képernyő szerintem egy pozitív érzelmi elemet is bevezet majd, ami nehezen meghatározható, de szerepe nem kevésbé fontos.

Egy fantáziadús producer vagy rendező mindig találhat más felhasználási módot ennek az eszköznek a cikkben említetteken kívül. Valójában magának az eszköznek a lehetőségei sokkal szélesebbek, mint az alkalmazásának lehetőségei ebben a játékban.

ZENE. A darab másik nem irodalmi hangsúlyos eszköze a zene. Az egyetlen visszatérő dallam, a "Glass Menagerie" a darab bizonyos pontjain felbukkan érzelmi megerősítésként. Mint egy utcai cirkusz zenéje, úgy tűnik fel a távolban, amikor távol van az elhaladó zenekartól, valószínűleg valami másra gondol. Egy ilyen környezetben, úgy tűnik, szinte folyamatosan folytatódik, most összefonódik, most eltűnik az elnyelt tudatból; ez a világ legkönnyebb és leggyengédebb zenéje, és talán a legszomorúbb is. Az élet felszínes fényességét tükrözi, de egy csipetnyi változatlan és kimondhatatlan szomorúsággal van mögötte. Ha ránézel egy finom üvegdarabra, két dolog jut eszedbe: milyen szép és milyen könnyen eltörhet. Mindkét gondolatot vissza-visszatérő dallammá kell szőni, amely ki-be jön a darabból, mintha ingatag szél vinné. Ez az összekötő szál és kapcsolat az időben és térben különálló elbeszélő és történetének szereplői között. Az epizódok között úgy jelenik meg, mint visszatérés az érzelmi élményekhez és a nosztalgiához - az egész darab meghatározó feltételeihez. Ez főleg Laura zenéje, ezért a dallam akkor jön ki a legszembetűnőbben, ha rá és az üveg gyönyörű törékenységére, prototípusára összpontosul a figyelem.