प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताएं क्या हैं? क्लासिक्स के युग की ग्रीस की मूर्तिकला प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास में मुख्य चरण

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताएं क्या हैं?

ग्रीक कला का सामना करते हुए, कई प्रमुख दिमागों ने वास्तविक प्रशंसा व्यक्त की। प्राचीन ग्रीस की कला के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ताओं में से एक, जोहान विंकेलमैन (1717-1768) ग्रीक मूर्तिकला के बारे में कहते हैं: "ग्रीक कार्यों के पारखी और नकल करने वाले अपनी उत्कृष्ट रचनाओं में न केवल सबसे सुंदर प्रकृति, बल्कि प्रकृति से भी अधिक पाते हैं, अर्थात्, इसका कोई आदर्श सौन्दर्य, जो... मन द्वारा बनाए गए चित्रों से निर्मित होता है। हर कोई जो ग्रीक कला के बारे में लिखता है, उसमें भोलेपन और गहराई, वास्तविकता और कल्पना का अद्भुत संयोजन होता है। इसमें विशेष रूप से मूर्तिकला में मनुष्य का आदर्श सन्निहित है। आदर्श की प्रकृति क्या है? उसने लोगों को इतना आकर्षित कैसे किया कि वृद्ध गोएथे एफ़्रोडाइट की मूर्ति के सामने लौवर में सिसकने लगे?

यूनानियों का हमेशा से मानना ​​था कि केवल एक सुंदर शरीर में ही एक सुंदर आत्मा रह सकती है। इसलिए, शरीर का सामंजस्य, बाहरी पूर्णता एक अनिवार्य शर्त है और एक आदर्श व्यक्ति का आधार है। ग्रीक आदर्श को शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है कलोकागतिया(जीआर। Kalòs- प्यारा + अगाथोसमेहरबान)। चूँकि कलोकागटिया में शारीरिक संरचना और आध्यात्मिक और नैतिक दोनों की पूर्णता शामिल है, इसलिए, सुंदरता और शक्ति के साथ, आदर्श न्याय, शुद्धता, साहस और तर्कशीलता को वहन करता है। यह वही है जो प्राचीन मूर्तिकारों द्वारा गढ़ी गई ग्रीक देवताओं को विशिष्ट रूप से सुंदर बनाता है।

http://ऐतिहासिक.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारक 5वीं शताब्दी में बनाए गए थे। ई.पू. लेकिन और भी हमारे पास आ गए हैं शुरुआती काम. 7वीं-6वीं शताब्दी की मूर्तियां BC सममित हैं: शरीर का एक आधा भाग दूसरे का दर्पण प्रतिबिम्ब है। बंधी हुई मुद्राएँ, फैली हुई भुजाएँ एक पेशीय शरीर के विरुद्ध दबती हैं। सिर का जरा सा भी झुकना या मुड़ना नहीं, बल्कि मुस्कान में होंठ जुदा हो जाते हैं। एक मुस्कान, मानो भीतर से, जीवन के आनंद की अभिव्यक्ति के साथ मूर्तिकला को रोशन करती है।

बाद में, शास्त्रीयता की अवधि के दौरान, मूर्तियाँ अधिक विविध रूपों को प्राप्त करती हैं।

सद्भाव को बीजगणितीय रूप से समझने का प्रयास किया गया। सामंजस्य क्या है, इसका पहला वैज्ञानिक अध्ययन पाइथागोरस ने किया था। जिस स्कूल की उन्होंने स्थापना की, वह दार्शनिक और गणितीय प्रकृति के प्रश्नों पर विचार करता था, गणितीय गणनाओं को वास्तविकता के सभी पहलुओं पर लागू करता था। न तो संगीतमय सामंजस्य, न ही मानव शरीर का सामंजस्य या स्थापत्य संरचना अपवाद थी। पाइथागोरस स्कूल संख्या को आधार और दुनिया की शुरुआत मानता था।

संख्या सिद्धांत का यूनानी कला से क्या संबंध है? यह सबसे प्रत्यक्ष निकला, क्योंकि ब्रह्मांड के गोले और पूरी दुनिया के सामंजस्य को संख्याओं के समान अनुपात द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिनमें से मुख्य अनुपात 2/1, 3/2 और 4 हैं। /3 (संगीत में, ये क्रमशः एक सप्तक, पाँचवाँ और एक चौथाई हैं)। इसके अलावा, सद्भाव का तात्पर्य निम्नलिखित अनुपात के अनुसार मूर्तिकला सहित प्रत्येक वस्तु के कुछ हिस्सों के किसी भी सहसंबंध की गणना करने की संभावना से है: a / b \u003d b / c, जहां a वस्तु का कोई छोटा हिस्सा है, b कोई बड़ा हिस्सा है , सी संपूर्ण है। इस आधार पर, महान यूनानी मूर्तिकार पोलिकलीटोस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने भाला धारण करने वाले युवक (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की एक मूर्ति बनाई, जिसे "डोरीफोर" ("स्पीयर-बेयरर") या "कैनन" कहा जाता है। काम मूर्तिकार का नाम, जहां वह कला के सिद्धांत पर चर्चा करते हुए, एक आदर्श व्यक्ति की छवि के नियमों पर विचार करता है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार के तर्क का श्रेय उसकी मूर्तिकला को दिया जा सकता है।

पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरी हैं। Polikleitos आराम से एथलीटों को चित्रित करना पसंद करते थे। वही "स्पीयरमैन" लें। यह शक्तिशाली रूप से निर्मित व्यक्ति आत्म-सम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का स्थिर विश्राम नहीं है। एक ऐसे व्यक्ति की तरह जो कुशलता से और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, भाला चलाने वाले ने एक पैर को थोड़ा मोड़ा और अपने शरीर के वजन को दूसरे पर स्थानांतरित कर दिया। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा और वह एक कदम आगे बढ़ेगा, अपना सिर घुमाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करेगा। हमारे सामने एक मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, अभिमानी, संयमित - ग्रीक आदर्शों का अवतार है।

अपने समकालीन पोलिक्लिटोस के विपरीत, माइरॉन को अपनी मूर्तियों को गति में चित्रित करना पसंद था। यहां, उदाहरण के लिए, मूर्ति "डिस्कोबोलस" (वी शताब्दी ईसा पूर्व; थर्मो संग्रहालय रोम) है। इसके लेखक, महान मूर्तिकार मिरोन ने एक सुंदर युवक को उस समय चित्रित किया जब उसने एक भारी डिस्क को घुमाया। उसका गति-पकड़ा शरीर मुड़ा हुआ और तनावग्रस्त है, जैसे कोई वसंत आने वाला हो। हाथ की लोचदार त्वचा के नीचे उभरी हुई प्रशिक्षित मांसपेशियां वापस खींच ली जाती हैं। पैर की उंगलियों, एक विश्वसनीय समर्थन बनाने, रेत में गहराई से दबाया गया। Myron और Polykleitos की मूर्तियों को कांस्य में ढाला गया था, लेकिन रोमनों द्वारा बनाई गई प्राचीन ग्रीक मूल की संगमरमर की प्रतियां ही हमारे पास आई हैं।

यूनानियों ने फिडियास को अपने समय का सबसे बड़ा मूर्तिकार माना, जिन्होंने पार्थेनन को संगमरमर की मूर्तिकला से सजाया। उनकी मूर्तियां विशेष रूप से दर्शाती हैं कि ग्रीस में देवता एक आदर्श व्यक्ति की छवियों के अलावा और कुछ नहीं हैं। फ्रेज़ की राहत का सबसे अच्छा संरक्षित संगमरमर रिबन 160 मीटर लंबा है। इसमें देवी एथेना - पार्थेनन के मंदिर की ओर जाने वाले जुलूस को दर्शाया गया है।

पार्थेनन की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। और प्राचीन काल में "एथेना पार्थेनोस" की मृत्यु हो गई। वह मंदिर के अंदर खड़ी थी और अवर्णनीय रूप से सुंदर थी। कम, चिकने माथे और गोल ठुड्डी, गर्दन और भुजाओं वाली देवी का सिर हाथीदांत से बना था, और उसके बाल, कपड़े, ढाल और हेलमेट सोने की चादरों से ढाले गए थे। एक सुंदर महिला के रूप में देवी एथेंस की पहचान है।

http://ऐतिहासिक.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlइस मूर्तिकला के साथ कई कहानियां जुड़ी हुई हैं। बनाई गई कृति इतनी महान और प्रसिद्ध थी कि इसके लेखक के पास तुरंत बहुत से ईर्ष्यालु लोग थे। उन्होंने मूर्तिकार को धमकाने की हर संभव कोशिश की और विभिन्न कारणों की तलाश की कि वे उस पर किसी चीज का आरोप क्यों लगा सकते हैं। ऐसा कहा जाता है कि फ़िदियास पर देवी की सजावट के लिए सामग्री के रूप में दिए गए सोने के हिस्से को छुपाने का आरोप लगाया गया था। अपनी बेगुनाही के सबूत के रूप में, फिदियास ने मूर्तिकला से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। वजन मूर्ति को दिए गए सोने के वजन से बिल्कुल मेल खाता था। तब फिदियास पर ईश्वरविहीनता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी। इसमें यूनानियों और अमेज़ॅन के बीच लड़ाई की साजिश का चित्रण किया गया था। यूनानियों के बीच, फिडियास ने खुद को और अपने प्रिय पेरिकल्स को चित्रित किया। ढाल पर फिदियास की छवि संघर्ष का कारण बनी। फ़िडियास की तमाम उपलब्धियों के बावजूद, यूनानी जनता उसके विरुद्ध जाने में सफल रही। महान मूर्तिकार का जीवन एक क्रूर निष्पादन में समाप्त हुआ।

पार्थेनन में फिदियास की उपलब्धियां उनके काम के लिए संपूर्ण नहीं थीं। मूर्तिकार ने कई अन्य कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से सबसे अच्छा एथेना प्रोमाचोस की विशाल कांस्य आकृति थी, जिसे लगभग 460 ईसा पूर्व में एक्रोपोलिस पर खड़ा किया गया था, और ओलंपिया में मंदिर के लिए हाथी दांत और सोने में ज़ीउस की समान रूप से विशाल आकृति थी। दुर्भाग्य से, अधिक प्रामाणिक कार्य नहीं हैं, और हम अपनी आँखों से प्राचीन ग्रीस की कला के शानदार कार्यों को नहीं देख सकते हैं। केवल उनका विवरण और प्रतियां ही रह गईं। कई मायनों में, यह ईसाइयों पर विश्वास करके मूर्तियों के कट्टर विनाश के कारण था।

आप ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति का वर्णन इस प्रकार कर सकते हैं: एक विशाल चौदह मीटर का देवता एक स्वर्ण सिंहासन पर बैठा था, और ऐसा लगता था कि अगर वह खड़ा हो गया, तो अपने चौड़े कंधों को सीधा कर दिया, यह विशाल में भीड़ हो जाएगा हॉल और छत कम होगी। ज़ीउस के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था - दुर्जेय भगवान की शांति का प्रतीक। चेहरा, कंधे, हाथ, छाती हाथीदांत से बने थे, और लबादा बाएं कंधे पर फेंका गया था। ज़ीउस का मुकुट, दाढ़ी चमचमाते सोने की थी।

फ़िडियास ने ज़ीउस को मानवीय बड़प्पन के साथ संपन्न किया। घुँघराले दाढ़ी और घुँघराले बालों से बना उनका सुन्दर चेहरा न केवल कठोर था, बल्कि दयालु भी था, मुद्रा गंभीर, राजसी और शांत थी। शारीरिक सुंदरता और आत्मा की दया के संयोजन ने उनकी दिव्य आदर्शता पर जोर दिया। मूर्ति ने ऐसा प्रभाव डाला कि, प्राचीन लेखक के अनुसार, लोगों ने दु: ख से निराश होकर, फ़िदियास के निर्माण पर विचार करने में सांत्वना मांगी। अफवाह ने ज़ीउस की प्रतिमा को "दुनिया के सात अजूबों" में से एक घोषित किया है।

तीनों मूर्तिकारों की कृतियाँ इस मायने में समान थीं कि वे सभी एक सुंदर शरीर और उसमें निहित एक दयालु आत्मा के सामंजस्य को दर्शाती हैं। यह उस समय की प्रमुख प्रवृत्ति थी।

बेशक, पूरे इतिहास में ग्रीक कला के मानदंड और दृष्टिकोण बदल गए हैं। पुरातन की कला अधिक सीधी थी, इसमें मितव्ययिता के गहरे अर्थ का अभाव था जो ग्रीक क्लासिक्स की अवधि में मानव जाति को प्रसन्न करता है। हेलेनिज़्म के युग में, जब एक व्यक्ति ने दुनिया की स्थिरता की भावना खो दी, कला ने अपने पुराने आदर्शों को खो दिया। यह उस समय की सामाजिक धाराओं में राज करने वाले भविष्य के बारे में अनिश्चितता की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने लगा।

ग्रीक समाज और कला के विकास की सभी अवधियों को एक चीज ने एकजुट किया: यह, जैसा कि एम। अल्पाटोव लिखते हैं, प्लास्टिक कलाओं के लिए, स्थानिक कलाओं के लिए एक विशेष प्रवृत्ति है। इस तरह की प्रवृत्ति समझ में आती है: रंग, महान और आदर्श सामग्री - संगमरमर - में विविधता के विशाल भंडार ने इसके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान किए। यद्यपि अधिकांश ग्रीक मूर्तियां कांस्य में बनाई गई थीं, चूंकि संगमरमर नाजुक था, यह संगमरमर की बनावट थी, इसके रंग और सजावटी प्रभाव के साथ, जिसने मानव शरीर की सुंदरता को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ पुन: पेश करना संभव बना दिया। इसलिए, अक्सर "मानव शरीर, इसकी संरचना और लोच, इसकी सद्भाव और लचीलेपन ने यूनानियों का ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने स्वेच्छा से मानव शरीर को नग्न और हल्के पारदर्शी कपड़ों में चित्रित किया।"

"प्राचीन ग्रीस की कला" - हिमाटियस। चिटोन। हाइड्रिया। सजावट। गहने। ब्लैक-फिगर पेंटिंग। महिलाओं की टोपी। एम्फ़ोरस। क्रेटर। क्लैमाइडा। प्राचीन ग्रीस की कला। अधिकांश भाग के लिए, ग्रामीणों ने दाहिने कंधे पर एक पट्टा के साथ ऊन से बना एक छोटा, स्वतंत्र रूप से बहने वाला अंगरखा पहना था - एक्सोमिस। दास एक लंगोटी से संतुष्ट थे।

"प्राचीन फूलदान पेंटिंग" - प्राचीन फूलदान। पेंटिंग शैलियों। स्केच तैयार करना। बाल। ग्रीक मिट्टी के बर्तन। कहानी पेंटिंग। प्राचीन ग्रीक कला का सार। अम्फोरा। पेलिक। किलिक। अलंकार का अध्ययन। लेकिथोस। पाइक्सिडा। स्काईफोस। पूछना। कालीन शैली। सजावटी पेंटिंग। एथेंस। प्राचीन यूनानियों के वस्त्र। ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग का उदय।

"ग्रीक थिएटर" - ग्रीक थिएटर। सबसे प्रसिद्ध हास्य लेखकों में से एक अरिस्टोफेन्स, "द वर्ल्ड" थे। रचनाकार एस्किलस, त्रासदी "फारसी" और यूरिपिड्स, त्रासदी "मेडिया" हैं। कथानक मिथक, किंवदंतियाँ और महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएँ हैं। चर्चा के लिए विषय। कॉमेडी क्या है। नाट्य प्रदर्शन का उद्भव। त्रासदी क्या है। अभिनेता केवल पुरुष थे।

"प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला" - फिडियास। इफिसुस में आर्टेमिस के मंदिर के स्तंभ। मिरोन। "एथेना और मार्सियस"। एथेना पार्थेनोस की मूर्ति। ग्रीक आदेश। ज़ीउस द थंडरर की मूर्ति। मिरॉन "डिस्कोबोलस"। पॉलीक्लिटोस। "डोरिफोर"। पेस्टम में पोसीडॉन का मंदिर। महान भोर। डेल्फी में एथेना प्रोनियस का अभयारण्य। प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला। एथेंस में हेफेस्टस का मंदिर।

"प्राचीन ग्रीस के रंगमंच का इतिहास" - खुले आसमान के नीचे। कॉटर्नी। नाटक की संरचना। विशिष्ट अतिथिगण। थिएटर जन्मदिन। परीक्षण के लिए प्रश्न। दिथिरैम्ब्स। प्रत्येक शहर का अपना थिएटर था। शैली। व्यंग्य। अभिनेता केवल पुरुष थे। खोई हुई जानकारी को फिर से भरें। कहानी। कॉमेडी। आधुनिक रंगमंच। टिकट पर पत्र। रंगमंच। प्राचीन ग्रीस का रंगमंच।

"ग्रीस की कला" - मूर्तिकला। विभिन्न युगों और दिशाओं के विचारक प्राचीन सभ्यता के उच्च मूल्यांकन में जुटे हैं। प्राचीन यूनानियों ने फोनीशियन के आधार पर अपना लेखन विकसित किया। पोसीडॉन। प्राचीन ग्रीस के साहित्य और कला ने यूरोपीय संस्कृति के विकास को गति दी। कामोत्तेजक। डेमोस्थनीज / 384-322 ईसा पूर्व /। स्लाव वर्णमाला की उत्पत्ति भी ग्रीक से हुई है।

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1.1 प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला। इसके विकास के लिए आवश्यक शर्तें

प्राचीन सभ्यताओं की सभी दृश्य कलाओं में, प्राचीन ग्रीस की कला, विशेष रूप से, इसकी मूर्तिकला, एक बहुत ही विशेष स्थान रखती है। जीवित शरीर, किसी भी पेशी के काम में सक्षम, यूनानियों ने सबसे ऊपर रखा। कपड़ों की कमी ने किसी को चौंकाया नहीं। किसी भी चीज़ के लिए शर्मिंदा होने के लिए हर चीज़ को बहुत सरलता से माना जाता था। और साथ ही, निश्चित रूप से, शुद्धता इससे नहीं हारी।

1.2 पुरातन युग में ग्रीस की मूर्तिकला

पुरातन काल प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के निर्माण का काल है। मूर्तिकार की आदर्श मानव शरीर की सुंदरता को व्यक्त करने की इच्छा, जो बाद के युग के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट हुई थी, पहले से ही स्पष्ट है, लेकिन कलाकार के लिए पत्थर के ब्लॉक के रूप से दूर जाना अभी भी बहुत मुश्किल था। , और इस अवधि के आंकड़े हमेशा स्थिर होते हैं।

पुरातन युग की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के पहले स्मारक ज्यामितीय शैली (आठवीं शताब्दी) द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। ये एथेंस, ओलंपिया में पाई जाने वाली योजनाबद्ध मूर्तियाँ हैं , बोईओटिया में। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का पुरातन युग 7वीं - 6वीं शताब्दी में आता है। (प्रारंभिक पुरातन - लगभग 650 - 580 ईसा पूर्व; उच्च - 580 - 530; स्वर्गीय - 530 - 500/480)। ग्रीस में स्मारकीय मूर्तिकला की शुरुआत 7 वीं शताब्दी के मध्य में हुई। ईसा पूर्व इ। और उन्मुखीकरण द्वारा विशेषता है शैलियों, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण डेडालियन था, अर्ध-पौराणिक मूर्तिकार डेडलस के नाम से जुड़ा था . "डेडलियन" मूर्तिकला के चक्र में डेलोस के आर्टेमिस की एक मूर्ति और क्रेटन की एक महिला मूर्ति शामिल है, जो लौवर ("लेडी ऑफ ऑक्सर") में संग्रहीत है। 7वीं शताब्दी के मध्य ईसा पूर्व इ। दिनांकित और पहला कुरोसो . पहली मूर्तिकला मंदिर की सजावट उसी समय की है। - राहतें और क्रेते में प्रिनिया की मूर्तियाँ। भविष्य में, मूर्तिकला की सजावट मंदिर में आवंटित क्षेत्रों को अपने डिजाइन से भर देती है - पेडिमेंट्स और मेटोप्स मेंडोरिक मंदिर, निरंतर फ्रिज़ (ज़ोफोर) - आयनिक में। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में सबसे शुरुआती पेडिमेंट रचनाएं एथेनियन एक्रोपोलिस से आती हैं। और केर्किरा (कोर्फू) द्वीप पर आर्टेमिस के मंदिर से। समाधि, समर्पण और पंथ की मूर्तियों को पुरातन में कौरोस और बार्को के प्रकार द्वारा दर्शाया गया है . पुरातन राहतें मंदिरों की मूर्तियों, पेडिमेंट्स और मेटोप्स के आधारों को सुशोभित करती हैं (बाद में गोल मूर्तिकला ने पेडिमेंट्स में राहत की जगह ले ली), मकबरे के स्टेल . पुरातन गोल मूर्तिकला के प्रसिद्ध स्मारकों में हेरा का सिर है, जो ओलंपिया में उसके मंदिर के पास पाया जाता है, क्लियोबिस की मूर्ति और बीटन से डेल्फ़,मोस्कोफ़ोर ("वृषभ") एथेनियन एक्रोपोलिस, समोसी के हेरा से , दीदीमा से मूर्तियाँ, निक्का आर्चरमा और अन्य। अंतिम प्रतिमा तथाकथित "घुटने टेकने की दौड़" की एक पुरातन योजना दिखाती है, जिसका उपयोग उड़ने या दौड़ने वाली आकृति को चित्रित करने के लिए किया जाता है। पुरातन मूर्तिकला में, कई अन्य सम्मेलनों को अपनाया जाता है - उदाहरण के लिए, पुरातन मूर्तियों के चेहरे पर तथाकथित "पुरातन मुस्कान"।

पुरातन युग की मूर्तिकला में दुबले-पतले नग्न युवकों और लिपटी हुई युवा लड़कियों - कौरोस और छाल की मूर्तियों का बोलबाला है। न तो बचपन और न ही बुढ़ापे ने कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, क्योंकि केवल परिपक्व युवावस्था में ही उनके प्रमुख और संतुलन में महत्वपूर्ण शक्तियाँ होती हैं। प्रारंभिक ग्रीक कला पुरुषों और महिलाओं की छवियों को उनके आदर्श रूप में बनाती है। उस युग में, आध्यात्मिक क्षितिज का असाधारण रूप से विस्तार हुआ, एक व्यक्ति, जैसा कि वह था, खुद को ब्रह्मांड के साथ आमने-सामने खड़ा महसूस करता था और इसकी सद्भाव, इसकी अखंडता के रहस्य को समझना चाहता था। विवरण नहीं दिया गया, ब्रह्मांड के विशिष्ट "तंत्र" के बारे में विचार सबसे शानदार थे, लेकिन संपूर्ण का मार्ग, सार्वभौमिक अंतर्संबंध की चेतना - यही पुरातन ग्रीस के दर्शन, कविता और कला की ताकत का गठन करती थी *। दर्शन के रूप में, फिर भी कविता के करीब, विकास के सामान्य सिद्धांतों का चतुराई से अनुमान लगाया, और कविता - मानव जुनून का सार, ललित कला ने एक सामान्यीकृत मानव उपस्थिति बनाई। आइए कौरोस को देखें, या, जैसा कि उन्हें कभी-कभी "पुरातन अपुल्लोस" कहा जाता है। यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि कलाकार वास्तव में अपोलो, या नायक, या एथलीट को चित्रित करने का इरादा रखता है। आदमी युवा, नग्न है, और उसकी पवित्र नग्नता को शर्मनाक कवर की आवश्यकता नहीं है। वह हमेशा सीधा खड़ा रहता है, उसका शरीर हिलने-डुलने के लिए तत्पर रहता है। शरीर के निर्माण को अत्यंत स्पष्टता के साथ दिखाया और जोर दिया गया है; यह तुरंत स्पष्ट है कि लंबे मांसपेशियों वाले पैर घुटनों पर झुक सकते हैं और दौड़ सकते हैं, पेट की मांसपेशियां तनावग्रस्त हो सकती हैं, गहरी सांस लेने में छाती सूज सकती है। चेहरा किसी विशिष्ट अनुभव या व्यक्तिगत चरित्र लक्षण को व्यक्त नहीं करता है, लेकिन इसमें विभिन्न अनुभवों की संभावनाएं छिपी होती हैं। और सशर्त "मुस्कान" - मुंह के थोड़े उभरे हुए कोने - केवल एक मुस्कान की संभावना है, होने के आनंद का एक संकेत, इसमें निहित है, जैसे कि एक नव निर्मित व्यक्ति।

कौरोस की मूर्तियाँ मुख्य रूप से उन क्षेत्रों में बनाई गई थीं जहाँ डोरियन शैली का प्रभुत्व था, अर्थात मुख्य भूमि ग्रीस के क्षेत्र में; महिला मूर्तियाँ - कोरा - मुख्य रूप से एशिया माइनर और द्वीप शहरों में, आयोनियन शैली के केंद्र। छठी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित पुरातन एथेनियन एक्रोपोलिस की खुदाई के दौरान सुंदर महिला आकृतियाँ मिलीं। ई।, जब पिसिस्ट्रेटस ने वहां शासन किया, और फारसियों के साथ युद्ध के दौरान नष्ट कर दिया। पच्चीस शताब्दियों तक संगमरमर की पपड़ी "फ़ारसी कचरे" में दबी रही; अंत में उन्हें वहां से निकाल लिया गया, आधा टूट गया, लेकिन अपना असाधारण आकर्षण नहीं खोया। शायद उनमें से कुछ का प्रदर्शन आयनिक मास्टर्स द्वारा किया गया था, जिसे पेसिस्ट्राटस द्वारा एथेंस में आमंत्रित किया गया था; उनकी कला ने अटारी मूर्तिकला को प्रभावित किया, जो अब आयोनियन अनुग्रह के साथ डोरिक तपस्या की विशेषताओं को जोड़ती है। एथेनियन एक्रोपोलिस की छाल में, स्त्रीत्व का आदर्श इसकी प्राचीन शुद्धता में व्यक्त किया गया है। मुस्कान उज्ज्वल है, टकटकी भरोसा कर रही है और, जैसा कि दुनिया के तमाशे पर खुशी से चकित थी, आकृति को एक पेप्लो - एक घूंघट, या एक हल्के परिधान - एक चिटोन (पुरातन युग में, महिला के साथ लिपटा हुआ है) आंकड़े, पुरुषों के विपरीत, अभी तक नग्न चित्रित नहीं किए गए थे), घुंघराले किस्में के साथ कंधों पर बाल बह रहे थे। ये कोरा एथेना के मंदिर के सामने चबूतरे पर खड़े थे, हाथ में सेब या फूल लिए हुए थे।

पुरातन मूर्तियां (साथ ही साथ शास्त्रीय भी) उतनी ही सफेद नहीं थीं जितनी अब हम उनकी कल्पना करते हैं। कई में पेंट के निशान हैं। संगमरमर की लड़कियों के बाल सुनहरे थे, उनके गाल गुलाबी थे, उनकी आँखें नीली थीं। नर्क के बादल रहित आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह सब बहुत उत्सवपूर्ण दिखना चाहिए था, लेकिन साथ ही सख्त, रूपों और सिल्हूटों की स्पष्टता, रचना और रचनात्मकता के लिए धन्यवाद। कोई अत्यधिक तेजतर्रारता और विविधता नहीं थी। यूनानियों के सौंदर्यशास्त्र में सौंदर्य की तर्कसंगत नींव, माप और संख्या के आधार पर सामंजस्य की खोज एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण है। पाइथागोरस के दार्शनिकों ने संगीत के सामंजस्य में और स्वर्गीय निकायों की व्यवस्था में प्राकृतिक संख्यात्मक संबंधों को पकड़ने की कोशिश की, यह विश्वास करते हुए कि संगीत सद्भाव चीजों की प्रकृति, ब्रह्मांडीय क्रम, "गोले के सामंजस्य" से मेल खाता है। कलाकार मानव शरीर के गणितीय रूप से समायोजित अनुपात और वास्तुकला के "शरीर" की तलाश में थे। इसमें प्रारंभिक ग्रीक कला क्रेटन-माइसीनियन कला से मौलिक रूप से अलग है, जो किसी भी गणित के लिए विदेशी है।

बहुत जीवंत शैली का दृश्य:इस प्रकार, पुरातन युग में, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की नींव, इसके विकास के लिए दिशा-निर्देश और विकल्प रखे गए थे। फिर भी, प्राचीन यूनानियों के मूर्तिकला, सौंदर्य आदर्शों और आकांक्षाओं के मुख्य लक्ष्य स्पष्ट थे। बाद के समय में इन आदर्शों और प्राचीन मूर्तिकारों के कौशल का विकास और सुधार होता है।

1.3 शास्त्रीय यूनानी मूर्तिकला

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का शास्त्रीय काल ईसा पूर्व 5वीं - चौथी शताब्दी में आता है। (शुरुआती क्लासिक या "सख्त शैली" - 500/490 - 460/450 ईसा पूर्व; उच्च - 450 - 430/420 ईसा पूर्व; "समृद्ध शैली" - 420 - 400/390 ईसा पूर्व, देर से क्लासिक - 400/390 - ठीक है। 320 ईस्वी ईसा पूर्व इ।)। दो युगों के मोड़ पर - पुरातन और शास्त्रीय - एजिना द्वीप पर एथेना अपहिया के मंदिर की एक मूर्तिकला सजावट है . पश्चिमी पेडिमेंट की मूर्तियां मंदिर की नींव (510 .) के समय की हैं - 500 साल ईसा पूर्व ईसा पूर्व), दूसरे पूर्वी की मूर्तियां, पूर्व की जगह, - प्रारंभिक शास्त्रीय समय (490 - 480 ईसा पूर्व)। प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का केंद्रीय स्मारक ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट्स और मेटोप हैं (लगभग 468) - 456 ईसा पूर्व इ।)। प्रारंभिक क्लासिक्स का एक और महत्वपूर्ण काम - तथाकथित "लुडोविसी का सिंहासन", राहत से सजाया गया है। इस समय से कई कांस्य मूल भी आए हैं - डेल्फ़िक सारथी, केप आर्टेमिसियम से पोसीडॉन की मूर्ति, Riace . से कांस्य . प्रारंभिक क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार - पाइथागोरस रेगियन, कैलामिस और मायरोन . हम प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकारों के काम का मूल्यांकन मुख्य रूप से साहित्यिक साक्ष्य और बाद में उनके कार्यों की प्रतियों से करते हैं। उच्च क्लासिक्स को फ़िडियास और पॉलीक्लिटोस के नामों से दर्शाया गया है . इसका अल्पकालिक उदय एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम से जुड़ा है, जो कि पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के साथ है। (पेडिमेंट्स, मेटोप्स और ज़ोफोरोस आए, 447 - 432 ईसा पूर्व)। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का शिखर, जाहिरा तौर पर, क्राइसोएलेफ़ेंटाइन था एथेना पार्थेनोस की मूर्तियाँ और फ़िडियास द्वारा ज़ीउस ओलंपस (दोनों को संरक्षित नहीं किया गया है)। "रिच स्टाइल" कैलिमाचस, अल्कामेन के कार्यों की विशेषता है, एगोराक्रिटस और 5 वीं शताब्दी के अन्य मूर्तिकार। ईसा पूर्व ई .. इसके विशिष्ट स्मारक एथेनियन एक्रोपोलिस (लगभग 410 ईसा पूर्व) पर नाइके एप्टेरोस के छोटे मंदिर के कटघरे की राहतें हैं और कई मकबरे हैं, जिनमें से गेगेसो स्टील सबसे प्रसिद्ध है . देर से क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ एपिडॉरस में एस्क्लेपियस के मंदिर की सजावट हैं (लगभग 400-375 ईसा पूर्व), तेगिया में एथेना अलेई का मंदिर (लगभग 370 - 350 ईसा पूर्व), इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर (लगभग 355 - 330 ईसा पूर्व) और समाधि हैलिकार्नासस (सी। 350 ईसा पूर्व) में, मूर्तिकला की सजावट पर, जिसमें स्कोपस, ब्रिआक्साइड्स, टिमोथी ने काम किया था और सिंह . अपोलो बेल्वेडियर की मूर्तियों को भी बाद के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। और वर्साय की डायना . चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के कई कांस्य मूल भी हैं। ईसा पूर्व इ। स्वर्गीय क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार प्रक्सिटेल, स्कोपस और लिसिपस हैं, बड़े पैमाने पर हेलेनिज़्म के बाद के युग की आशंका।

ग्रीक मूर्तिकला आंशिक रूप से टुकड़ों और टुकड़ों में बची रही। अधिकांश प्रतिमाएँ हमें रोमन प्रतियों से ज्ञात हैं, जो कई में प्रदर्शित की गई थीं, लेकिन मूल की सुंदरता को व्यक्त नहीं करती थीं। रोमन प्रतिवादियों ने उन्हें खुरदुरा और सुखाया, और कांस्य उत्पादों को संगमरमर में बदलकर उन्हें अनाड़ी प्रॉप्स से विकृत कर दिया। एथेना, एफ़्रोडाइट, हर्मीस, सैटियर के बड़े आंकड़े, जो अब हम हर्मिटेज के हॉल में देखते हैं, ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों के केवल हल्के रंग हैं। आप उन्हें लगभग उदासीनता से पास करते हैं और अचानक किसी सिर के सामने एक टूटी हुई नाक के साथ, एक क्षतिग्रस्त आंख के साथ रुक जाते हैं: यह एक ग्रीक मूल है! और जीवन की अद्भुत शक्ति अचानक इस टुकड़े से निकल जाती है; संगमरमर स्वयं रोमन मूर्तियों की तुलना में अलग है - मृत सफेद नहीं, बल्कि पीला, पारदर्शी, चमकदार (यूनानियों ने अभी भी इसे मोम से रगड़ा, जिसने संगमरमर को एक गर्म स्वर दिया)। चिरोस्कोरो के पिघलने वाले संक्रमण इतने कोमल हैं, चेहरे का नरम मॉडलिंग इतना महान है, कि कोई अनजाने में ग्रीक कवियों के प्रसन्नता को याद करता है: ये मूर्तियां वास्तव में सांस लेती हैं, वे वास्तव में जीवित हैं *। सदी के पूर्वार्द्ध की मूर्तिकला में, जब फारसियों के साथ युद्ध हुए, एक साहसी, सख्त शैली प्रबल हुई। तब अत्याचारियों का एक प्रतिमा समूह बनाया गया था: एक परिपक्व पति और एक युवक, कंधे से कंधा मिलाकर खड़े होकर, एक आवेगी आंदोलन को आगे बढ़ाते हैं, छोटा तलवार उठाता है, बड़ा उसे एक लबादे से ढालता है। यह ऐतिहासिक शख्सियतों का एक स्मारक है - हरमोडियस और एरिस्टोगेटन, जिन्होंने कुछ दशक पहले एथेनियन तानाशाह हिप्पार्कस को मार डाला था - ग्रीक कला में पहला राजनीतिक स्मारक। साथ ही, यह प्रतिरोध की वीरता और स्वतंत्रता के प्रेम को व्यक्त करता है जो ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के युग में भड़क उठा था। "वे नश्वर लोगों के दास नहीं हैं, वे किसी के अधीन नहीं हैं," एथेनियाई लोग एस्किलस "फारसियों" की त्रासदी में कहते हैं। लड़ाइयों, झड़पों, नायकों के कारनामे... शुरुआती क्लासिक्स की कला इन जंगी भूखंडों से भरी हुई है। एजिना में एथेना के मंदिर के पेडिमेंट्स पर - ट्रोजन के साथ यूनानियों का संघर्ष। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पश्चिमी पेडिमेंट पर - सेंटोरस के साथ लैपिथ्स का संघर्ष, मेटोप्स पर - हरक्यूलिस के सभी बारह मजदूर। उद्देश्यों का एक और पसंदीदा परिसर जिमनास्टिक प्रतियोगिता है; उन दूर के समय में, शारीरिक फिटनेस, शरीर की गतिविधियों में महारत लड़ाई के परिणाम के लिए निर्णायक महत्व के थे, इसलिए एथलेटिक खेल सिर्फ मनोरंजन से बहुत दूर थे। हाथ से हाथ की लड़ाई, घुड़सवारी प्रतियोगिता, दौड़ प्रतियोगिता, डिस्कस थ्रोइंग के विषयों ने मूर्तिकारों को मानव शरीर को गतिकी में चित्रित करना सिखाया। आंकड़ों की पुरातन कठोरता को दूर किया गया था। अब वे अभिनय कर रहे हैं, चल रहे हैं; जटिल पोज़, बोल्ड एंगल और व्यापक हावभाव दिखाई देते हैं। सबसे प्रतिभाशाली प्रर्वतक अटारी मूर्तिकार मायरोन था। मिरोन का मुख्य कार्य आंदोलन को यथासंभव पूर्ण और दृढ़ता से व्यक्त करना था। धातु संगमरमर जैसे सटीक और महीन काम की अनुमति नहीं देता है, और शायद इसीलिए उन्होंने गति की लय खोजने की ओर रुख किया। संतुलन, राजसी "लोकाचार", एक सख्त शैली की शास्त्रीय मूर्तिकला में संरक्षित है। आंकड़ों की गति न तो अराजक है, न ही अत्यधिक उत्साहित है, न ही बहुत तेज है। लड़ाई, दौड़ना, गिरना, "ओलंपिक शांति" की भावना के गतिशील उद्देश्यों में भी, अभिन्न प्लास्टिक पूर्णता, आत्म-अलगाव नहीं खोया है।

एथेना, जिसे उन्होंने प्लाटिया के आदेश से बनाया था और जिसकी कीमत इस शहर को बहुत महंगी थी, ने युवा मूर्तिकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया। एक्रोपोलिस के लिए उनके लिए संरक्षक एथेना की एक विशाल प्रतिमा स्थापित की गई थी। यह ऊंचाई में 60 फीट तक पहुंच गया और सभी पड़ोसी इमारतों को पार कर गया; वह समुद्र से दूर दूर से ही सोने के तारे की नाईं चमक उठी, और सारे नगर पर राज्य करने लगी। यह प्लेटियन की तरह एक्रोलिथिक (समग्र) नहीं था, लेकिन सभी कांस्य में डाले गए थे। पार्थेनन के लिए बनाई गई एक्रोपोलिस, एथेना द वर्जिन की एक और मूर्ति में सोने और हाथी दांत शामिल थे। एथेना को एक युद्ध सूट में, एक सुनहरे हेलमेट में एक उच्च-राहत स्फिंक्स और पक्षों पर गिद्धों के साथ चित्रित किया गया था। एक हाथ में उसने भाला धारण किया, दूसरे में विजय की आकृति। उसके चरणों में एक्रोपोलिस का संरक्षक एक सांप था। इस मूर्ति को उनके ज़ीउस के बाद फ़िदियास का सबसे अच्छा आश्वासन माना जाता है। इसने अनगिनत प्रतियों के लिए मूल के रूप में कार्य किया। लेकिन फ़िडियास के सभी कार्यों से पूर्णता की ऊंचाई उनके ओलंपियन ज़ीउस को माना जाता है। यह उनके जीवन का सबसे बड़ा काम था: यूनानियों ने खुद उन्हें हथेली दी थी। उन्होंने अपने समकालीनों पर एक अनूठा प्रभाव डाला।

ज़ीउस को एक सिंहासन पर चित्रित किया गया था। एक हाथ में उन्होंने एक राजदंड धारण किया, दूसरे में - विजय की छवि। शरीर हाथीदांत से बना था, बाल सुनहरे थे, मेंटल सुनहरा था, तामचीनी थी। सिंहासन शामिल आबनूस, और हड्डी, और कीमती पत्थर। पैरों के बीच की दीवारों को फ़िडियास के चचेरे भाई, पैनेन द्वारा चित्रित किया गया था; सिंहासन का पैर मूर्तिकला का चमत्कार था। जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान संरचना के लिए यूनानियों की प्रशंसा इतनी महान थी कि उन्होंने सौंदर्य की दृष्टि से इसके बारे में केवल मूर्तिपूजक पूर्णता और पूर्णता में सोचा, जिससे व्यक्ति को आसन की महिमा, शरीर की गतिविधियों के सामंजस्य की सराहना करने की अनुमति मिली। लेकिन फिर भी, चेहरे के भावों में अभिव्यक्ति उतनी नहीं थी जितनी कि शरीर की गतिविधियों में। पार्थेनन के रहस्यमयी रूप से शांत मोइरा को देखते हुए, तेज, तेजतर्रार नीका ने अपनी चप्पल को खोलते हुए, हम लगभग भूल जाते हैं कि उनके सिर पीटे गए हैं - उनके आंकड़ों की प्लास्टिसिटी इतनी वाक्पटु है।

दरअसल, ग्रीक मूर्तियों के शरीर असामान्य रूप से प्रेरित हैं। फ्रांसीसी मूर्तिकार रॉडिन ने उनमें से एक के बारे में कहा: "बिना सिर वाला यह युवा धड़ आंखों और होंठों की तुलना में प्रकाश और वसंत में अधिक खुशी से मुस्कुराता है।" आंदोलन और मुद्राएं ज्यादातर मामलों में सरल, प्राकृतिक और जरूरी नहीं कि किसी उदात्त से जुड़ी हों। ग्रीक मूर्तियों के सिर, एक नियम के रूप में, अवैयक्तिक होते हैं, अर्थात्, वे थोड़े व्यक्तिगत होते हैं, सामान्य प्रकार के कुछ रूपों में कम होते हैं, लेकिन इस सामान्य प्रकार में उच्च आध्यात्मिक क्षमता होती है। ग्रीक प्रकार के चेहरे में, "मानव" के विचार की जीत होती है आदर्श. चेहरे को समान लंबाई के तीन भागों में बांटा गया है: माथा, नाक और निचला भाग। सही, कोमल अंडाकार। नाक की सीधी रेखा माथे की रेखा को जारी रखती है और नाक की शुरुआत से कान के उद्घाटन (दाएं चेहरे का कोण) तक खींची गई रेखा के लंबवत बनाती है। काफी गहरी बैठी हुई आँखों का लम्बा भाग। एक छोटा मुँह, भरे हुए उभरे हुए होंठ, ऊपर का होंठ नीचे की तुलना में पतला होता है और इसमें कामदेव के धनुष की तरह एक सुंदर चिकनी गर्दन होती है। ठोड़ी बड़ी और गोल होती है। लहराते बाल खोपड़ी के गोल आकार में हस्तक्षेप किए बिना, धीरे से और कसकर सिर को फिट करते हैं। यह शास्त्रीय सौंदर्य नीरस लग सकता है, लेकिन, एक अभिव्यंजक "आत्मा की प्राकृतिक छवि" होने के नाते, यह खुद को विविधता के लिए उधार देता है और विभिन्न प्रकार के प्राचीन आदर्शों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। होठों के गोदाम में थोड़ी और ऊर्जा, उभरी हुई ठुड्डी में - हमारे सामने एक सख्त कुंवारी एथेना है। गालों की रूपरेखा में अधिक कोमलता होती है, होंठ थोड़े आधे खुले होते हैं, आंखों के सॉकेट छायांकित होते हैं - हमारे सामने एफ़्रोडाइट का कामुक चेहरा होता है। चेहरे का अंडाकार एक वर्ग के करीब है, गर्दन मोटी है, होंठ बड़े हैं - यह पहले से ही एक युवा एथलीट की छवि है। और आधार वही सख्ती से आनुपातिक क्लासिक लुक रहता है।

युद्ध के बाद .... एक खड़े व्यक्ति की विशेषता मुद्रा बदल जाती है। पुरातन युग में, मूर्तियाँ पूरी तरह से सीधे, सामने की ओर खड़ी होती थीं। एक परिपक्व क्लासिक उन्हें संतुलित, बहने वाली गतिविधियों, संतुलन और स्थिरता बनाए रखने के साथ पुनर्जीवित और एनिमेट करता है। और प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियाँ - आराम करने वाले व्यंग्यकार, अपोलो सॉरोकटन - खंभों पर आलसी कृपा के साथ झुके हुए हैं, उनके बिना उन्हें गिरना होगा। एक तरफ का कूल्हा बहुत दृढ़ता से धनुषाकार होता है, और कंधे को कूल्हे की ओर नीचे किया जाता है - रॉडिन शरीर की इस स्थिति की तुलना हारमोनिका से करता है, जब धौंकनी एक तरफ संकुचित होती है और दूसरी तरफ अलग हो जाती है। संतुलन के लिए बाहरी सहारे की जरूरत होती है। यह स्वप्निल विश्राम की मुद्रा है। प्रैक्सिटेल्स पॉलीक्लिटोस की परंपराओं का पालन करते हैं, उनके द्वारा पाए जाने वाले आंदोलनों के उद्देश्यों का उपयोग करते हैं, लेकिन उन्हें इस तरह विकसित करते हैं कि एक अलग आंतरिक सामग्री पहले से ही उनके माध्यम से चमकती है। "घायल अमेज़ॅन" पोलिकलेटाई भी आधे-स्तंभ पर झुक जाती है, लेकिन वह इसके बिना खड़ी हो सकती है, उसका मजबूत, ऊर्जावान शरीर, यहां तक ​​​​कि एक घाव से पीड़ित, जमीन पर मजबूती से खड़ा है। प्रैक्सिटेल्स का अपोलो एक तीर से नहीं मारा जाता है, वह खुद एक पेड़ के तने के साथ चलने वाली छिपकली का लक्ष्य रखता है - ऐसा प्रतीत होता है कि कार्रवाई के लिए दृढ़-इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है, फिर भी, उसका शरीर अस्थिर होता है, जैसे कि एक लहराते डंठल। और यह कोई आकस्मिक विवरण नहीं है, मूर्तिकार की सनक नहीं है, बल्कि एक प्रकार का नया सिद्धांत है जिसमें दुनिया का बदला हुआ दृश्य अभिव्यक्ति पाता है। हालांकि, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तिकला में न केवल आंदोलनों और मुद्राओं की प्रकृति बदल गई। इ। प्रैक्सिटेल्स के पसंदीदा विषयों का चक्र अलग हो जाता है, वह वीर भूखंडों से दूर "एफ़्रोडाइट और इरोस की हल्की दुनिया" में चला जाता है। उन्होंने कनिडस के एफ़्रोडाइट की प्रसिद्ध मूर्ति को उकेरा। प्रैक्सिटेल्स और उनके सर्कल के कलाकारों को एथलीटों के पेशीय धड़ को चित्रित करना पसंद नहीं था, वे महिला शरीर की नाजुक सुंदरता से नरम बहने वाली मात्रा से आकर्षित थे। वे युवाओं के प्रकार को पसंद करते थे, - "पवित्र सुंदरता वाले पहले युवा" द्वारा प्रतिष्ठित। प्रैक्सिटेल्स मॉडलिंग की विशेष कोमलता और सामग्री को संसाधित करने के कौशल, ठंडे संगमरमर में एक जीवित शरीर की गर्मी को व्यक्त करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध था।

प्रैक्सिटेल्स का एकमात्र जीवित मूल ओलंपिया में पाए जाने वाले डायोनिसस के साथ हर्मीस की संगमरमर की मूर्ति है। नग्न हेमीज़, एक पेड़ के तने पर झुके हुए, जहाँ उसका लबादा लापरवाही से फेंका गया था, एक मुड़ी हुई भुजा पर थोड़ा डायोनिसस रखता है, और दूसरे में अंगूर का एक गुच्छा, जिस तक एक बच्चा पहुँचता है (अंगूर पकड़े हुए हाथ खो जाता है)। संगमरमर के सचित्र प्रसंस्करण का सारा आकर्षण इस प्रतिमा में है, विशेष रूप से हेमीज़ के सिर में: प्रकाश और छाया के संक्रमण, सूक्ष्मतम "sfumato" (धुंध), जिसे कई शताब्दियों बाद, लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग में हासिल किया। गुरु के अन्य सभी कार्यों को केवल प्राचीन लेखकों और बाद की प्रतियों के संदर्भों से जाना जाता है। लेकिन प्राक्सिटेल्स की कला की भावना ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में आती है। ई।, और सबसे अच्छी बात यह है कि इसे रोमन प्रतियों में नहीं, बल्कि छोटे ग्रीक प्लास्टिक में, तनाग्रा मिट्टी की मूर्तियों में महसूस किया जा सकता है। वे सदी के अंत में बड़ी मात्रा में उत्पादित किए गए थे, यह तनाग्रा में मुख्य केंद्र के साथ एक प्रकार का बड़े पैमाने पर उत्पादन था। (उनका एक बहुत अच्छा संग्रह लेनिनग्राद हर्मिटेज में रखा गया है।) कुछ मूर्तियाँ प्रसिद्ध बड़ी मूर्तियों को पुन: पेश करती हैं, अन्य केवल लिपटी हुई महिला आकृति के विभिन्न मुक्त रूप देती हैं। स्वप्निल, विचारशील, चंचल, इन आकृतियों की जीवंत कृपा, प्राक्सिटेल्स की कला की प्रतिध्वनि है।

1.4 हेलेनिस्टिक ग्रीस की मूर्तिकला

"हेलेनिज्म" की अवधारणा में हेलेनिक सिद्धांत की जीत का एक अप्रत्यक्ष संकेत है। हेलेनिस्टिक दुनिया के सुदूर क्षेत्रों में भी, बैक्ट्रिया और पार्थिया (वर्तमान मध्य एशिया) में, कला के प्राचीन रूप एक अजीबोगरीब तरीके से दिखाई देते हैं। और मिस्र को पहचानना मुश्किल है, उसका नया शहर अलेक्जेंड्रिया पहले से ही प्राचीन संस्कृति का एक वास्तविक प्रबुद्ध केंद्र है, जहां पाइथागोरस और प्लेटो से उत्पन्न सटीक विज्ञान, मानविकी और दार्शनिक स्कूल पनपते हैं। हेलेनिस्टिक अलेक्जेंड्रिया ने दुनिया को महान गणितज्ञ और भौतिक विज्ञानी आर्किमिडीज, जियोमीटर यूक्लिड, समोस के एरिस्टार्चस दिए, जिन्होंने कोपरनिकस से अठारह शताब्दी पहले साबित कर दिया था कि पृथ्वी सूर्य के चारों ओर घूमती है। प्रसिद्ध अलमारियाँ अलेक्जेंड्रिया की लाइब्रेरी, ग्रीक अक्षरों से चिह्नित, अल्फा से ओमेगा तक, सैकड़ों हजारों स्क्रॉल रखे - "लेखन जो ज्ञान के सभी क्षेत्रों में चमकते थे।" दुनिया के सात अजूबों में से एक, भव्य फ़ारोस लाइटहाउस खड़ा था; म्यूज़ियन वहाँ बनाया गया था, कस्तूरी का महल - भविष्य के सभी संग्रहालयों का प्रोटोटाइप। इस समृद्ध और भव्य बंदरगाह शहर की तुलना में, टॉलेमिक मिस्र की राजधानी, ग्रीक महानगर का शहर, यहां तक ​​​​कि एथेंस भी मामूली दिखता होगा। लेकिन ये मामूली, छोटे शहर सांस्कृतिक खजाने के मुख्य स्रोत थे जिन्हें अलेक्जेंड्रिया ने रखा और सम्मानित किया, वे परंपराएं जिनका पालन किया जाना जारी रहा। यदि हेलेनिस्टिक विज्ञान प्राचीन पूर्व की विरासत के लिए बहुत अधिक बकाया है, तो प्लास्टिक कलाओं ने मुख्य रूप से ग्रीक चरित्र को बरकरार रखा है।

मुख्य प्रारंभिक सिद्धांत ग्रीक क्लासिक्स से आए थे, सामग्री अलग हो गई थी। सार्वजनिक और निजी जीवन का एक निर्णायक सीमांकन था। हेलेनिस्टिक राजतंत्रों में, एकमात्र शासक का पंथ, एक देवता के बराबर, स्थापित किया जाता है, जैसा कि प्राचीन पूर्वी निरंकुशता में था। लेकिन समानता सापेक्ष है: "निजी व्यक्ति", जिसे राजनीतिक तूफान स्पर्श नहीं करते हैं या केवल थोड़ा सा स्पर्श नहीं करते हैं, प्राचीन पूर्वी राज्यों की तरह अवैयक्तिक होने से बहुत दूर हैं। उसका अपना जीवन है: वह एक व्यापारी है, वह एक उद्यमी है, वह एक अधिकारी है, वह एक वैज्ञानिक है। इसके अलावा, वह अक्सर ग्रीक मूल का होता है - सिकंदर की विजय के बाद, पूर्व में यूनानियों का बड़े पैमाने पर प्रवास शुरू हुआ - वह ग्रीक संस्कृति द्वारा लाई गई मानवीय गरिमा की अवधारणाओं से अलग नहीं है। उसे सत्ता और सार्वजनिक मामलों से हटा दिया जाए - उसकी अलग-थलग निजी दुनिया को अपने लिए एक कलात्मक अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है, जिसका आधार देर से ग्रीक क्लासिक्स की परंपराएं हैं, जो अधिक अंतरंगता और शैली की भावना में फिर से काम करती हैं। और "राज्य" की कला में, आधिकारिक, बड़े सार्वजनिक भवनों और स्मारकों में, समान परंपराओं को संसाधित किया जाता है, इसके विपरीत, धूमधाम की दिशा में।

धूमधाम और अंतरंगता विपरीत लक्षण हैं; हेलेनिस्टिक कला विरोधाभासों से भरी है - विशाल और लघु, औपचारिक और घरेलू, रूपक और प्राकृतिक। दुनिया अधिक जटिल, अधिक विविध सौंदर्य संबंधी मांग बन गई है। मुख्य प्रवृत्ति एक सामान्यीकृत मानव प्रकार से एक व्यक्ति को एक ठोस, व्यक्ति के रूप में समझने के लिए एक प्रस्थान है, और इसलिए उसके मनोविज्ञान, घटनाओं में रुचि, और राष्ट्रीय, आयु, सामाजिक और अन्य संकेतों के लिए एक नई सतर्कता पर ध्यान देना है। व्यक्तित्व का। लेकिन चूंकि यह सब क्लासिक्स से विरासत में मिली भाषा में व्यक्त किया गया था, जिसने खुद को ऐसे कार्यों को निर्धारित नहीं किया था, हेलेनिस्टिक युग के अभिनव कार्यों में एक निश्चित अकार्बनिकता महसूस की जाती है, वे अपने महान अग्रदूतों की अखंडता और सद्भाव प्राप्त नहीं करते हैं। डायडोचस की वीर प्रतिमा का चित्र सिर उसके नग्न धड़ के साथ फिट नहीं होता है, जो एक शास्त्रीय एथलीट के प्रकार को दोहराता है। बहु-आंकड़ा मूर्तिकला समूह "फ़ार्नीज़ बुल" का नाटक आंकड़ों के "शास्त्रीय" प्रतिनिधित्व द्वारा खंडित है, उनके पोज़ और मूवमेंट उनके अनुभवों की सच्चाई पर विश्वास करने के लिए बहुत सुंदर और चिकने हैं। कई पार्क और कक्ष मूर्तियों में, प्राक्सिटेल्स की परंपराएं छोटी हो जाती हैं: इरोस, "महान और शक्तिशाली देवता", एक चंचल, चंचल कामदेव में बदल जाता है; अपोलो - कोक्वेटिशली लाड़-प्यार वाले अपोलोनो में; शैली को मजबूत करना उनके लाभ के लिए नहीं जा रहा है। और प्रावधान ले जाने वाली बूढ़ी महिलाओं की प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियाँ, एक शराबी बूढ़ी औरत, एक पिलपिला शरीर वाला एक बूढ़ा मछुआरा लाक्षणिक सामान्यीकरण की शक्ति का अभाव है; कला इस प्रकार के स्वामी हैं, इसके लिए नए, बाहरी रूप से, गहराई में प्रवेश किए बिना - आखिरकार, शास्त्रीय विरासत ने उन्हें कोई कुंजी नहीं दी। एफ़्रोडाइट की मूर्ति, जिसे पारंपरिक रूप से वीनस डी मिलो कहा जाता है, 1820 में मेलोस द्वीप पर पाई गई थी और तुरंत ग्रीक कला की एक आदर्श रचना के रूप में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। यह उच्च मूल्यांकन ग्रीक मूल के बाद के कई खोजों से हिल नहीं गया था - मिलोस के एफ़्रोडाइट उनके बीच एक विशेष स्थान रखता है। निष्पादित, जाहिरा तौर पर, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। इ। (मूर्तिकार एजेसेंडर या अलेक्जेंडर द्वारा, जैसा कि प्लिंथ पर आधा मिटाया गया शिलालेख कहता है), वह प्रेम की देवी को दर्शाती अपनी समकालीन मूर्तियों से बहुत कम मिलती-जुलती है। हेलेनिस्टिक एफ़्रोडाइट्स अक्सर Cnidus Praxiteles के एफ़्रोडाइट के प्रकार में वापस चले गए, जिससे वह कामुक रूप से मोहक हो गई, यहां तक ​​​​कि थोड़ा सा प्यारा भी; उदाहरण के लिए, मेडिसिया का प्रसिद्ध एफ़्रोडाइट है। मिलोस का एफ़्रोडाइट, केवल आधा नग्न, कूल्हों से लिपटा हुआ, सख्त और बेहद शांत है। वह स्त्री सौंदर्य के आदर्श को नहीं, बल्कि सामान्य और उच्च अर्थों में एक व्यक्ति के आदर्श का प्रतीक है। रूसी लेखक ग्लीब उसपेन्स्की ने एक अच्छी अभिव्यक्ति पाई: एक "सीधा आदमी" का आदर्श। ये हाथ क्या कर रहे थे, इसके बारे में बहुत सी अटकलें लगाई गई हैं: क्या देवी ने एक सेब पकड़ा हुआ था? या एक दर्पण? या उसने अपने वस्त्र की छोर पकड़ रखी थी? एक ठोस पुनर्निर्माण नहीं मिला है, वास्तव में इसकी कोई आवश्यकता नहीं है। समय के साथ मिलो के एफ़्रोडाइट की "हैंडलेसनेस" बन गई है, जैसा कि उसकी विशेषता थी, यह कम से कम उसकी सुंदरता में हस्तक्षेप नहीं करती है और यहां तक ​​​​कि आंकड़े की महिमा की छाप को भी बढ़ाती है। और चूंकि एक भी अक्षुण्ण ग्रीक प्रतिमा को संरक्षित नहीं किया गया है, यह आंशिक रूप से क्षतिग्रस्त अवस्था में है कि एफ़्रोडाइट हमारे सामने एक "संगमरमर की पहेली" की तरह प्रकट होता है, जिसे प्राचीन काल से दूर के नर्क के प्रतीक के रूप में माना जाता है।

हेलेनिज़्म का एक और उल्लेखनीय स्मारक (उनमें से जो हमारे पास आए हैं, और कितने गायब हो गए हैं!) पेर्गमोन में ज़ीउस की वेदी है। दूसरों की तुलना में पेर्गमोन स्कूल ने स्कोपस की परंपराओं को जारी रखते हुए, पाथोस और ड्रामा की ओर रुख किया। इसके कलाकार हमेशा पौराणिक विषयों का सहारा नहीं लेते थे, जैसा कि शास्त्रीय युग में होता था। पेर्गमोन एक्रोपोलिस के वर्ग पर, मूर्तिकला समूह थे जो एक वास्तविक ऐतिहासिक घटना को कायम रखते थे - "बर्बर" पर जीत, गैलिक जनजातियां जिन्होंने पेर्गमोन साम्राज्य को घेर लिया था। अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरपूर, ये समूह इस तथ्य के लिए भी उल्लेखनीय हैं कि कलाकार पराजितों को श्रद्धांजलि देते हैं, उन्हें बहादुर और पीड़ा दोनों दिखाते हैं। वे कैद और गुलामी से बचने के लिए गॉल को अपनी पत्नी और खुद को मारते हुए चित्रित करते हैं; एक घातक रूप से घायल गॉल का चित्रण करें, जो अपने सिर को नीचे झुकाकर जमीन पर लेटा हुआ है। उसके चेहरे और आकृति से यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि वह एक "बर्बर" है, एक विदेशी है, लेकिन वह एक वीर मृत्यु मरता है, और यह दिखाया गया है। अपनी कला में, यूनानी अपने विरोधियों को अपमानित करने की हद तक नहीं गिरे; नैतिक मानवतावाद की यह विशेषता विशेष स्पष्टता के साथ सामने आती है जब विरोधियों - गल्स - को वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है। सिकंदर के अभियानों के बाद, सामान्य तौर पर, विदेशियों के संबंध में बहुत कुछ बदल गया है। जैसा कि प्लूटार्क लिखते हैं, सिकंदर ने खुद को ब्रह्मांड का मेल-मिलाप करने वाला माना, "सभी को एक ही प्याले से... दोस्ती के एक प्याले से पीना और जीवन, रीति-रिवाजों, विवाहों और जीवन के रूपों को एक साथ मिलाना।" नैतिकता और जीवन के रूप, साथ ही धर्म के रूप, वास्तव में हेलेनिज़्म के युग में मिश्रित होने लगे, लेकिन दोस्ती का शासन नहीं हुआ और शांति नहीं आई, संघर्ष और युद्ध नहीं रुके। गल्स के साथ पेरगाम का युद्ध केवल एक एपिसोड है। जब अंत में गल्स पर जीत हासिल की गई, तो ज़ीउस की वेदी उसके सम्मान में बनाई गई, जो 180 ईसा पूर्व में पूरी हुई थी। इ। इस बार, "बर्बर" के साथ दीर्घकालिक युद्ध विशालता के रूप में दिखाई दिया - दिग्गजों के साथ ओलंपिक देवताओं का संघर्ष। एक प्राचीन मिथक के अनुसार, दिग्गज - दिग्गज जो पश्चिम में दूर रहते थे, गैया (पृथ्वी) और यूरेनस (स्वर्ग) के पुत्र - ने ओलंपियनों के खिलाफ विद्रोह किया, लेकिन एक भयंकर युद्ध के बाद उनके द्वारा हार गए और ज्वालामुखियों के नीचे दफन हो गए। धरती मां की गहरी आंत, वहां से वे खुद को ज्वालामुखी विस्फोट और भूकंप की याद दिलाते हैं। उच्च राहत की तकनीक में बने लगभग 120 मीटर लंबे एक भव्य संगमरमर के फ्रिज ने वेदी के आधार को घेर लिया। इस संरचना के अवशेषों की खुदाई 1870 के दशक में की गई थी; पुनर्स्थापकों के श्रमसाध्य कार्य के लिए धन्यवाद, हजारों टुकड़ों को जोड़ना और फ्रिज़ की समग्र संरचना की एक पूरी तरह से पूरी तस्वीर प्राप्त करना संभव था। पराक्रमी शरीर ढेर हो जाते हैं, आपस में जुड़ जाते हैं, सांपों की एक गेंद की तरह, पराजित दिग्गजों को झबरा शेरों द्वारा सताया जाता है, कुत्ते अपने दांतों में खोदते हैं, घोड़े पैरों के नीचे रौंदते हैं, लेकिन दिग्गज जमकर लड़ते हैं, उनके नेता पोर्फिरियन ज़ीउस द थंडर से पहले पीछे नहीं हटते। दानवों की माँ गैया अपने पुत्रों पर दया की भीख माँगती है, लेकिन वह नहीं मानी जाती है। लड़ाई भयानक है। माइकल एंजेलो को शरीर के तनावपूर्ण कोणों में, उनकी टाइटैनिक शक्ति और दुखद पथ में कुछ पूर्वाभास होता है। यद्यपि प्राचीन काल से प्राचीन राहतों में लड़ाई और झड़पें एक लगातार विषय रही हैं, उन्हें कभी भी उसी तरह से चित्रित नहीं किया गया है जैसे कि पेर्गमोन वेदी पर - प्रलय की ऐसी कंपकंपी भावना के साथ, जीवन के लिए नहीं, बल्कि मृत्यु के लिए लड़ाई, जहां सभी ब्रह्मांडीय शक्तियां, सभी राक्षस शामिल हैं, पृथ्वी और आकाश। रचना की संरचना बदल गई है, यह अपनी शास्त्रीय स्पष्टता खो चुकी है, यह घूमती हुई, भ्रमित करने वाली हो गई है। आइए हम हेलिकारनासस के मकबरे की राहत पर स्कोपस के आंकड़ों को याद करें। वे, अपनी सभी गतिशीलता के साथ, एक ही स्थानिक विमान में स्थित हैं, वे लयबद्ध अंतराल से अलग होते हैं, प्रत्येक आकृति की एक निश्चित स्वतंत्रता होती है, द्रव्यमान और स्थान संतुलित होते हैं। पेर्गमोन फ्रेज़ अलग है - जो लोग यहां निकटता से लड़ते हैं, द्रव्यमान ने अंतरिक्ष को दबा दिया है, और सभी आंकड़े इतने आपस में जुड़े हुए हैं कि वे शरीर की एक अशांत गंदगी बनाते हैं। और शरीर अभी भी शास्त्रीय रूप से सुंदर हैं, "कभी-कभी उज्ज्वल, कभी-कभी दुर्जेय, जीवित, मृत, विजयी, नष्ट होने वाले आंकड़े," जैसा कि आई। एस। तुर्गनेव ने उनके बारे में कहा था *। सुंदर ओलंपियन, सुंदर और उनके दुश्मन। लेकिन आत्मा के सामंजस्य में उतार-चढ़ाव होता है। पीड़ा से विकृत चेहरे, आंखों की कक्षाओं में गहरी छाया, सर्पिन बाल ... ओलंपियन अभी भी भूमिगत तत्वों की ताकतों पर विजय प्राप्त करते हैं, लेकिन यह जीत लंबे समय तक नहीं है - मौलिक सिद्धांत एक सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण उड़ाने की धमकी देते हैं दुनिया। जिस तरह ग्रीक पुरातन की कला का मूल्यांकन केवल क्लासिक्स के पहले अग्रदूत के रूप में नहीं किया जाना चाहिए, और समग्र रूप से हेलेनिस्टिक कला को क्लासिक्स की देर से प्रतिध्वनि नहीं माना जा सकता है, जो मौलिक रूप से नए को कम करके लाया है। यह नया कला के क्षितिज के विस्तार, और मानव व्यक्ति में उसकी जिज्ञासु रुचि और उसके जीवन की विशिष्ट, वास्तविक स्थितियों से जुड़ा था। इसलिए, सबसे पहले, चित्र का विकास, व्यक्तिगत चित्र, जो उच्च क्लासिक्स के लिए लगभग अज्ञात था, और देर से क्लासिक्स केवल इसके बाहरी इलाके में थे। हेलेनिस्टिक कलाकारों ने, यहां तक ​​​​कि लंबे समय तक जीवित नहीं रहने वाले लोगों के चित्र बनाते हुए, उन्हें एक मनोवैज्ञानिक व्याख्या दी और बाहरी और आंतरिक दोनों उपस्थिति की विशिष्टता को प्रकट करने की मांग की। समकालीन नहीं, बल्कि वंशजों ने हमें सुकरात, अरस्तू, यूरिपिड्स, डेमोस्थनीज और यहां तक ​​​​कि महान होमर, एक प्रेरित अंधे कहानीकार के चेहरे छोड़ दिए। एक अज्ञात पुराने दार्शनिक का चित्र अपने यथार्थवाद और अभिव्यक्ति में अद्भुत है - जाहिरा तौर पर, एक अपरिवर्तनीय भावुक नीतिशास्त्री, जिसका झुर्रियों वाला चेहरा तेज विशेषताओं के साथ शास्त्रीय प्रकार से कोई लेना देना नहीं है। पहले, इसे सेनेका का एक चित्र माना जाता था, लेकिन प्रसिद्ध स्टोइक बाद में इस कांस्य प्रतिमा को तराशने के बाद जीवित रहे।

पहली बार, बचपन की सभी शारीरिक विशेषताओं वाला और उसमें निहित सभी आकर्षण वाला बच्चा प्लास्टिक सर्जरी का विषय बन जाता है। शास्त्रीय युग में, छोटे बच्चों को लघु वयस्कों के रूप में चित्रित किया गया था। यहां तक ​​​​कि प्रैक्सिटेल्स में, डायोनिसस समूह के साथ हेमीज़ में, डायोनिसस अपने शरीर रचना और अनुपात में एक बच्चे के समान नहीं है। ऐसा लगता है कि केवल अब उन्होंने देखा कि बच्चा अपनी विशेष आदतों के साथ एक बहुत ही खास प्राणी, चंचल और चालाक है; उस पर ध्यान दिया और इतना मोहित हो गया कि प्रेम के देवता इरोस को एक बच्चे के रूप में प्रतिनिधित्व करना शुरू हो गया, जिसने सदियों से खुद को स्थापित करने वाली परंपरा की नींव रखी। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों के गोल-मटोल घुंघराले बच्चे हर तरह की चाल में व्यस्त हैं: वे डॉल्फ़िन की सवारी करते हैं, पक्षियों के साथ बेला, यहाँ तक कि सांपों का गला घोंटते हैं (यह छोटा हरक्यूलिस है)। हंस से लड़ने वाले लड़के की मूर्ति विशेष रूप से लोकप्रिय थी। इस तरह की मूर्तियों को पार्कों में रखा गया था, फव्वारों की सजावट थी, चिकित्सा के देवता एस्क्लेपियस के अभयारण्यों में रखा गया था, और कभी-कभी मकबरे के लिए इस्तेमाल किया जाता था।

निष्कर्ष

हमने इसके विकास की पूरी अवधि के दौरान प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की जांच की। हमने इसके निर्माण, फलने-फूलने और पतन की पूरी प्रक्रिया को देखा - शास्त्रीय मूर्तिकला के संतुलित सामंजस्य के माध्यम से सख्त, स्थिर और आदर्श पुरातन रूपों से संपूर्ण संक्रमण हेलेनिस्टिक मूर्तियों के नाटकीय मनोविज्ञान के लिए। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को कई शताब्दियों के लिए एक आदर्श, एक आदर्श, एक कैनन माना जाता था, और अब इसे विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाना बंद नहीं होता है। इससे पहले या बाद में ऐसा कुछ हासिल नहीं हुआ है। सभी आधुनिक मूर्तिकला को एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, प्राचीन ग्रीस की परंपराओं की निरंतरता माना जा सकता है। इसके विकास में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक कठिन मार्ग से गुजरी है, जिसने विभिन्न देशों में बाद के युगों की प्लास्टिक कला के विकास का मार्ग प्रशस्त किया है। बाद के समय में, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की परंपराओं को नए विकास और उपलब्धियों से समृद्ध किया गया, जबकि प्राचीन तोपों ने आवश्यक आधार के रूप में कार्य किया, जो बाद के सभी युगों में प्लास्टिक कला के विकास का आधार था।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला ने प्राचीन यूनानी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया और प्राचीन दुनिया की संस्कृति में सर्वोच्च उपलब्धि थी।

अपनी सभी अभिव्यक्तियों में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला हमेशा एक व्यक्ति की धार्मिकता और आध्यात्मिक दुनिया या एक पवित्र कार्य को व्यक्त करते हुए, जिसे मूर्तिकार ने पकड़ने और व्यक्त करने की कोशिश की, गहराई से मानव-केंद्रित रहा है।

अधिकांश मूर्तियों को मंदिरों या अंतिम संस्कार स्मारकों के रूप में पेश करने के लिए बनाया गया था। ग्रीक कला की ख़ासियत यह थी कि मास्टर ने कृतियों का निर्माण करते हुए मानव शरीर की सुंदरता और पूर्णता को व्यक्त करने की कोशिश की।

प्रथम प्रतिमाओं के रूपों में देवता और मनुष्य को उनकी भावनाओं की अभिव्यक्ति में संतुलित करने का प्रयास किया गया है। 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला अपने उच्चतम फूल पर पहुंच गई। ई, जबकि प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की उत्पत्ति को बारहवीं-आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इ।

प्रारंभ में, ग्रीक कारीगरों ने अपने काम में नरम सामग्री का उपयोग किया - लकड़ी और झरझरा चूना पत्थर, बाद में संगमरमर। सामोस द्वीप के स्वामी द्वारा सबसे पहले कांस्य से कास्टिंग का उपयोग किया गया था।

होमरिक काल की मूर्तियों में देवताओं या नायकों को दर्शाया गया है, स्वामी के काम में, शरीर की प्लास्टिसिटी में रुचि केवल उल्लिखित है।

पुरातन काल के दौरान प्राचीन ग्रीस की मूर्ति, एक पुरातन मुस्कान प्राप्त करती है, किसी व्यक्ति की छवि लेने के लिए मूर्तियों के चेहरों को अधिक से अधिक मोड़ना, शरीर रूपों का एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन प्राप्त करता है। पुरुषों को नग्न दिखाया गया था, जबकि महिला को कपड़े पहनाए गए थे।

इस समय, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला कला में, कौरोस व्यापक थे - युवा लड़के, जो मुख्य रूप से स्मारक अनुष्ठानों के लिए बनाए गए थे। मास्टर्स ने कुरो को संयमित के रूप में चित्रित किया, अच्छी मुद्रा के साथ, एक मुस्कान के साथ, बंद मुट्ठियों के साथ, कुरोस केश एक विग जैसा दिखता था। सबसे प्रसिद्ध कौरोस मूर्तियों में से एक "तेनिया से कौरोस" (κούρος ας) है। मूर्ति कोरिंथ के पास, टेनिया में, अपोलो के मंदिर में मिली थी। अब इसे म्यूनिख के संग्रहालय में रखा गया है।

युवा लड़कियों या कोर, यूनानियों को पारंपरिक कपड़ों में, एक अंगरखा या पेप्लोस में दर्शाया गया है। कोरा (κόρη) - पुरातन समय के महिला रूपों के साथ एक विशिष्ट प्रकार की मूर्ति, अर्थात् 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध से। एक समृद्ध केश, फैशनेबल गहने और कपड़ों के रंगीन गहने - इस तरह प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकारों ने उन्हें चित्रित किया।

शास्त्रीय युग वह अवधि है जिसे हम 480 ईसा पूर्व में शुरू होने वाली अवधि कहते हैं। और 323 ईसा पूर्व में समाप्त होता है, अर्थात ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के अंत से सिकंदर महान की मृत्यु तक। इस अवधि के दौरान प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन और समानांतर नवाचार थे. प्राचीन यूनानियों ने अपना ध्यान भावना और जुनून को व्यक्त करने पर केंद्रित किया। शरीर की गति दिखाने के लिए कलाकार अपने अंतरतम विचारों को प्रकट करने के लिए बॉडी लैंग्वेज का अध्ययन करते हैं: अंगों, सिर और छाती का स्थान।

पहली प्रतिमा, जो अनिवार्य रूप से एक युग के अंत और दूसरे की शुरुआत को दर्शाती है, एक्रोपोलिस संग्रहालय में रखी गई "बॉय ऑफ क्रिटियास" (Κριτίου αίς) है। नग्न किशोरी की यह 1.67 मीटर ऊंची प्रतिमा प्रारंभिक शास्त्रीय कला के सबसे सुंदर और उत्तम उदाहरणों में से एक है। मूर्तिकला आंदोलन, प्लास्टिसिटी को जोड़ती है, चेहरे की अभिव्यक्ति में गंभीरता दिखाई देती है।

प्रारंभिक शास्त्रीय काल के दौरान, प्रसिद्ध मूर्तिसारथी (रथ चालक), डेल्फी संग्रहालय में रखा गया है। एक युवक की मूर्ति कांसे से बनी है, जिसकी ऊंचाई 1.8 मीटर है, आस्तीन के साथ एक चिटोन पहने हुए, युवक की मांसपेशियों की भुजा को दर्शाता है, उसके हाथ में लगाम के टुकड़े हैं। कपड़ों पर सिलवटों की चिलमन, जो आंदोलनों के अनुरूप होती है, अच्छी तरह से प्रसारित होती है।

450-420 वर्षों में। ईसा पूर्व इ। शास्त्रीय काल, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को संशोधित किया गया है।अब मूर्तियों में अधिक कोमलता, प्लास्टिसिटी और परिपक्वता है। पार्थेनन की मूर्तियों में फिडियास द्वारा शास्त्रीय कला की विशेषताओं का प्रतिनिधित्व किया गया था।

इस समय, अन्य योग्य मूर्तिकार दिखाई देते हैं: एगोराक्रिटोस, अल्कामेन, कोलोट, जो सोने और हाथीदांत से मूर्तियां बनाने में विशेषज्ञ थे। कैलिमाचस, कोरिंथियन आदेश के अन्वेषकों में से एक थे, पोलिकलेट, जिन्होंने एथलीटों को चित्रित किया, मूर्तिकला पर सैद्धांतिक पाठ लिखने वाले पहले व्यक्ति थे, और अन्य।

उत्तर शास्त्रीय काल के दौरान प्राचीन यूनान की मूर्तिकला में त्रि-आयामी अंतरिक्ष में मानव रूप के अध्ययन में प्रवृत्तियाँ दिखाई देती हैं, वहाँ अधिक कामुक सौंदर्य और नाटक है।

इस समय के महान मूर्तिकार हैं: केफिसोडॉट ("उसकी बाहों में एक बच्चे के साथ ईरेन"), 'एक्सिटेल्स, जिन्होंने मैराथन युवाओं और कनिडस, एफ़्रानोर, सिलानियन, लियोचारस, स्कोपस और लिसिपस के एफ़्रोडाइट को बनाया, जो स्वर्गीय शास्त्रीय के अंतिम मूर्तिकार थे। अवधि जिसने हेलेनिस्टिक कला के युग का मार्ग प्रशस्त किया।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में हेलेनिस्टिक युग प्लास्टिक रूपों की अधिक विभेदित व्याख्या, कोणों की जटिलता और सबसे छोटे विवरणों में परिलक्षित होता था। स्मारकीय मूर्तिकला विकसित होती है, विशाल राहत रचनाएँ, बहु-आंकड़ा समूह, राहतें दिखाई देती हैं, जो मूर्तिकला कला की अभिव्यक्ति का एक अभिन्न अंग हैं, छोटी प्लास्टिसिटी छवियों की जीवन शक्ति से जटिल है।

इस समय की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ: पाइथोक्रिट का नीका ऑफ़ समोथ्रेस, 3.28 मीटर ऊँचा, वीनस डी मिलो, 2.02 मीटर ऊँचा, अन्ताकिया के मूर्तिकार अलेक्जेंडर द्वारा बनाया गया, रोड्स के मूर्तिकारों एजेसेंडर ऑफ रोड्स द्वारा लौवर, लाओकून और उनके बेटों में रखा गया है। , पॉलीडोरस और एथेनोडोरस, वेटिकन में स्थित हैं।

• प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के विकास के चरण:

• प्राचीन

• क्लासिक

• यूनानी

भौंकना(ग्रीक कोरे से - लड़की),

• भौंकना(ग्रीक कोरे से - लड़की),

• 1) प्राचीन यूनानियों के बीच, देवी पर्सेफोन का पंथ नाम।

• 2) प्राचीन यूनानी कला में, लंबी पोशाक में एक ईमानदार लड़की की मूर्ति।

• कौरोस- प्राचीन यूनानी पुरातन की कला में

• - एक युवा एथलीट की मूर्ति (आमतौर पर नग्न)।

कौरोस

कौरोस की मूर्तियां

• मूर्ति की ऊंचाई 3 मीटर तक है;

• पुरुष सौंदर्य के आदर्श को मूर्त रूप दिया,

• शक्ति और स्वास्थ्य;

• के साथ एक ईमानदार युवक की आकृति

• पैर आगे, हाथ बंधे

• मुट्ठी में और शरीर के साथ विस्तारित।

• चेहरों में व्यक्तित्व की कमी है;

• सार्वजनिक स्थानों पर प्रदर्शित

• मंदिरों के करीब;

भौंकना

मूर्तियां कोरो

• सन्निहित परिष्कार और परिष्कार;

• आसन नीरस और स्थिर हैं;

• से सुंदर पैटर्न के साथ चिटोन और लबादे

• समानांतर लहरदार रेखाएं और साथ में एक सीमा

• किनारों;

• बालों को कर्ल में घुमाया गया और इंटरसेप्ट किया गया

• शिक्षा

• चेहरे पर एक रहस्यमयी मुस्कान

• 1. मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति के लिए एक भजन;

• 2. पसंदीदा छवि - एक एथलेटिक काया वाला पतला युवक;

• 3. आध्यात्मिक और शारीरिक रूप सामंजस्यपूर्ण हैं, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, "माप से परे कुछ भी नहीं।"

मूर्तिकार पोलिक्लिटोस। डोरिफोरस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व)

• चियास्म,

• सचित्र में

• कला छवि

• खड़ा इंसान

• आंकड़ों के आधार पर

• एक पैर: इस मामले में, अगर

• दाहिना कंधा उठा हुआ

• दाहिनी जांघ लटक रही है, और

• विपरीतता से।

मानव शरीर के आदर्श अनुपात:

• सिर कुल ऊंचाई का 1/7 है;

• चेहरा और हाथ 1/10 भाग

• फुट - 1/6 भाग

मूर्तिकार मिरोन। चक्का फेंक खिलाड़ी। (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व)

• गतिहीनता की कैद को तोड़ने के लिए ग्रीक मूर्तिकला का पहला प्रयास। सामने से आकृति पर विचार करने पर ही गति का संचार होता है। जब पक्ष से देखा जाता है, तो एथलीट की मुद्रा को कुछ अजीब माना जाता है, और आंदोलन की अभिव्यक्ति का अनुमान बड़ी मुश्किल से लगाया जाता है।

चौथी शताब्दी ई.पू.

• चौथी शताब्दी ई.पू.

• 1. जोरदार कार्रवाई के हस्तांतरण के लिए प्रयास किया;

• 2. उन्होंने एक व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त किया:

• - जोश

• - उदासी

• - दिवास्वप्न

• - प्यार में पड़ना

• - रोष

• - निराशा

• - कष्ट

• - शोक

स्कोपस (420-355 ईसा पूर्व)

• स्कोपस।

• मानेद। चौथा ग. ई.पू. स्कोपस।

• एक घायल योद्धा का सिर।

स्कोपस।

• स्कोपस।

• अमाजोन के साथ यूनानियों की लड़ाई .

• Halicarnassus के मकबरे से राहत विवरण.

प्रैक्सिटेल्स (390 -330 ईसा पूर्व)

• के रूप में मूर्तिकला के इतिहास में प्रवेश किया

• प्रेरणादायक महिला सौंदर्य गायिका।

• किंवदंती के अनुसार, प्रैक्सिटेल्स ने दो बनाया

• एफ़्रोडाइट की मूर्तियाँ, एक पर चित्रण करती हैं

• उनमें से एक देवी ने कपड़े पहने, और दूसरे में -

• नग्न. कपड़ों में कामोत्तेजक

• कोस द्वीप के निवासियों द्वारा अधिग्रहित, and

• नग्न पर रखा गया था

• द्वीप के मुख्य वर्गों में से एक

• Knidos, जहां ग्रीस के सभी हिस्सों से

• प्रशंसकों का तांता लगने लगा

• मूर्तिकार की प्रसिद्ध कृति,

• शहर की शान बढ़ा रहे हैं।

लिसिपोस।

• लिसिपोस।

• सिकंदर के प्रमुख

• मैसेडोनिया लगभग 330 ई.पू

लिसिपोस।

• लिसिपोस।

• "आराम करने वाले हेमीज़"।

• चौथी सी की दूसरी छमाही। ईसा पूर्व इ।

सिंह

• सिंह।

• "अपोलो बेल्वेडियर"।

• मध्य चतुर्थ सी. ईसा पूर्व इ।

यूनानी

• यूनानी, पूर्वी भूमध्यसागरीय देशों के इतिहास में सिकंदर महान (334-323 ईसा पूर्व) के अभियानों के समय से रोम द्वारा इन देशों की विजय तक की अवधि, जो 30 ईसा पूर्व में समाप्त हुई। इ। मिस्र की अधीनता।

• मूर्तिकला में:

• 1. चेहरे का उत्साह और तनाव;

• 2. छवियों में भावनाओं और अनुभवों का बवंडर;

• 3. छवियों का स्वप्नदोष;

• 4. हार्मोनिक पूर्णता और गंभीरता

समोथ्रेस के नाइके। 2 सी की शुरुआत। ई.पू. लौवर, पेरिस

• मेरे रात के प्रलाप की घड़ी में

• तुम मेरी आँखों के सामने प्रकट हो

• समोथ्रेस विजय

• फैले हुए हाथों से।

• रात का सन्नाटा डराता है,

• चक्कर आने देता है

• आपका पंख वाला, अंधा,

• अजेय इच्छा।

• अपने पागलपन भरे उजाले में

• देखना

• कुछ हँस रहा है, जल रहा है,

• और हमारी परछाई पीछे से दौड़ती है

• उनके साथ पकड़ने में सक्षम नहीं है।

एजेसेंडर। वीनस (एफ़्रोडाइट) डी मिलो। 120 ई.पू संगमरमर।

एजेसेंडर। "द डेथ ऑफ़ लाओकून एंड हिज़ संस"। संगमरमर। लगभग 50 ई.पू इ।

क्रॉसवर्ड

क्षैतिज : 1. राजशाही के मुखिया (राजाओं, राजाओं, सम्राटों आदि के लिए सामान्य नाम)। 2. ग्रीक पौराणिक कथाओं में: देवताओं से लड़ने की सजा के रूप में अपने कंधों पर स्वर्ग की तिजोरी धारण करने वाला एक टाइटन। 3. ग्रीक का स्व-नाम। 4. प्राचीन यूनानी मूर्तिकार, "हेड ऑफ एथेना" के लेखक, पार्थेनन में एथेना की मूर्ति। 5. बहुरंगी कंकड़ या कांच के टुकड़ों का चित्र या पैटर्न जो एक साथ बांधा गया हो। 6. ग्रीक पौराणिक कथाओं में: अग्नि के देवता, लोहारों के संरक्षक। 7. एथेंस में मार्केट स्क्वायर। 8. ग्रीक पौराणिक कथाओं में: अंगूर की खेती और वाइनमेकिंग के देवता। 9. प्राचीन यूनानी कवि, "इलियड" और "ओडिसी" कविताओं के लेखक। 10. "चश्मे के लिए एक जगह", जहाँ त्रासदियों और हास्य का मंचन किया जाता था।

लंबवत : 11. बोलने का उपहार रखने वाला व्यक्ति। 12. मध्य ग्रीस के दक्षिण-पूर्व में प्रायद्वीप, एथेनियन राज्य का क्षेत्र। 13. ग्रीक पौराणिक कथाओं में: एक मादा सिर के साथ एक पक्षी के रूप में समुद्री जीव, गायन के साथ नाविकों को लुभाते हैं। 14. हेरोडोटस का मुख्य कार्य। 15. प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में: एक आंखों वाला विशालकाय। 16. पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर ड्राइंग। 17. व्यापार के प्राचीन यूनानी देवता। 18. मूर्तिकला "वीनस डी मिलो" के लेखक? 19. मूर्तिकला "अपोलो बेल्वेडियर" के लेखक।