Sens et chagrin de l'esprit. Composition: Le sens de la comédie "Woe from Wit". L'effondrement des espoirs et des illusions
La comédie de Griboyedov intitulée "Woe from Wit" est une œuvre qui ne nécessite pas beaucoup d'efforts pour la faire revivre et la rendre moderne. D'une part, ses personnages se retrouvent souvent dans la vie de tous les jours, et d'autre part, leurs vécus sont parfois présents dans la réalité de nombreux lecteurs.
Quelle est la singularité de l'œuvre "Woe from Wit" ? Le sens de cette comédie n'est pas tué par le temps ! Et c'est l'un des cas uniques en son genre dans l'histoire non seulement de la littérature russe, mais aussi mondiale. Les années n'ont aucun pouvoir sur cette création. Au cours des deux cents dernières années, plusieurs générations, se succédant, ont pu découvrir un nouveau sens à la comédie "Woe from Wit".
La création unique d'Alexander Sergeevich
Le nom même de la comédie évoque ces circonstances de la vie que presque tous les lecteurs doivent vivre de temps en temps. L'opposition de l'esprit et de la stupidité est très importante pour toute personne. En effet, à chaque étape de leur croissance, les gens acquièrent constamment de l'expérience, deviennent plus sages et se développent. Quelle est la signification du nom ? "Woe from Wit" s'appuie précisément sur ces événements qui arrivent à n'importe qui dans la réalité.
Cette opposition est l'une des collisions dramatiques les plus importantes qui existent dans la littérature mondiale. Et l'idée que l'esprit est une propriété dangereuse du corps humain est mentionnée par de nombreux auteurs dans leurs travaux. Mais seul Griboedov transmet le sens de l'œuvre "Woe from Wit" sous une forme comique.
L'art théâtral à l'époque d'Alexandre Sergueïevitch
La comédie à l'époque de cet écrivain exceptionnel était une partie assez importante de la vie, puisque le divertissement de la plupart des nobles était centré sur l'art théâtral. A Moscou, à cette époque, il y avait plus de vingt temples de maison de Melpomène.
Les billets n'y étaient pas vendus et seuls des amis proches et des parents sont venus. Et avec les bals et les vacances, ces spectacles à domicile constituaient une partie importante de la vie et de la vie quotidienne de toutes les personnes éduquées en Russie.
La combinaison du drôle et du sérieux est une technique qui aide à révéler le sens de l'œuvre "Woe from Wit" sous un jour tout à fait particulier. Premièrement, Alexander Sergeevich voulait créer une œuvre censée diversifier les loisirs et les passe-temps libres des membres de sa société, et deuxièmement, il voulait montrer ce qui inquiétait chacun individuellement.
Amertume mêlée de joie. Rire rempli de larmes. C'est cette combinaison paradoxale qui donne lieu non seulement au moment de perspicacité, mais transmet également le sens de la comédie "Woe from Wit". Cela arrive quand personnage principal comprend que beaucoup de gens autour de lui perçoivent son esprit comme de la folie.
Langue balagan utilisée dans le livre
Comment les lecteurs et les contemporains d'Alexander Sergeevich ont-ils perçu le sens du titre - "Woe from Wit"? Pour représenter cela, il faut prendre en compte des facteurs historiques et le style même d'écriture de cette création.
Au moment de la rédaction de la comédie de Griboïedov, les représentations de farce ou de foire étaient très populaires, où la frontière entre la scène du théâtre et l'auditorium dans lequel se trouvait le public devenait conditionnelle. Et l'acteur, qui était sur scène, exécutait souvent des actions improvisées.
C'est dans ce langage des spectacles de rue qu'Alexander Sergeevich a tenté de transmettre le sens de l'œuvre "Woe from Wit". Derrière chaque personnage de sa création, le lecteur pouvait reconnaître la personne rencontrée dans la vie. Plusieurs conjectures et légendes sur les prototypes de héros sont liées à cela.
Légendes sur la création d'une création unique
Il y a une légende selon laquelle l'auteur a commencé à écrire son travail après avoir rencontré le public dans l'un des salons de la société laïque. Et les monologues de Chatsky sont, pour l'essentiel, ses propres discours lorsqu'il est entré en conflit avec d'autres.
Une autre version dit que la source est l'histoire de Chaadaev, qui a été déclaré fou. Et bien d'autres spéculations ont le droit d'exister. Le fait est que dans la comédie, l'intrigue est construite de telle manière que toute projection sur la vie existante sera confirmée par des faits réels.
Sur scène, chacun peut découvrir ce qui lui arrive ou ce qui lui arrive au quotidien, et même faire un parallèle avec certains personnages. C'est le pouvoir de la comédie "Woe from Wit".
Le sens de l'histoire de la vie de Famusov est de montrer un représentant typique de la noblesse de son temps. Il obéit à l'opinion publique et n'exprime pas son propre point de vue.
Chatsky, au contraire, essaie constamment de combattre les mœurs environnantes. Beaucoup d'autres personnages ressemblent aussi souvent aux gens qui les entourent. Cette possibilité constante de transition des circonstances scéniques aux circonstances réelles est une propriété intégrale de la comédie d'Alexander Sergeevich Griboyedov.
L'histoire de la création de la comédie
Non seulement le sens du titre est important - "Woe from Wit" - mais aussi la tâche principale de l'œuvre, qui est de révéler les causes de la bêtise humaine par le rire. Le but d'Alexander Sergeevich n'est pas la représentation de personnages, mais l'expression directe des sentiments que ses personnages de scène portent avec eux.
La comédie de Griboïedov a été refaite d'innombrables fois. Cela a été fait pour qu'une personne puisse lire l'œuvre, représentant tous les personnages sur leurs visages. Cette forme de la pièce a été conservée jusqu'en 1833, c'est-à-dire jusqu'au moment où la comédie a été mise en scène sur la scène du théâtre.
Contenu "Malheur de Wit" (bref). Le sens de l'oeuvre
Pourquoi la censure s'est-elle battue si obstinément avec la comédie pendant plusieurs décennies, ne lui permettant pas d'être mise en scène non seulement dans le théâtre impérial, mais aussi en tant que spectacle à domicile. Les éditeurs ont vu trop de séditieux et de répréhensible dans le ridicule de Chatsky et n'ont pas permis la publication de la création d'Alexander Sergeevich. Très facilement, les personnages ont jugé ce qui se passait à cette époque dans le pays.
En conséquence, une situation assez paradoxale est apparue. La comédie a été interdite de publication intégrale par les censeurs. Par conséquent, il existe aujourd'hui un grand nombre de copies manuscrites.
Presque toutes les familles nobles possédaient le texte de cet ouvrage, réécrit à la main. Il était utilisé pour des représentations à domicile ou de simples lectures. Et la censure était bien consciente de cet état de fait. Mais la comédie continuait d'être interdite.
À première vue, le contenu de l'ouvrage est plutôt sans prétention. Toute l'action se déroule dans la maison de Famusov, où apparaît le personnage principal Chatsky, absent de la ville depuis longtemps. Sa visite a immédiatement provoqué beaucoup d'émotions négatives, tant de la part de sa petite amie de longue date Sophia que de son père.
Au fur et à mesure que de nouveaux personnages de comédie apparaissent, le lecteur non seulement voit leurs divers personnages, mais entend également constamment les jugements aigus du jeune Chatsky concernant chacun des invités de la maison de Famusov. Les visiteurs de cette maison essaient d'exalter le propriétaire du domaine et les coutumes qui règnent autour.
Le jeune homme est plein de vues modernes et essaie non seulement de défendre son propre point de vue, mais aussi de tendre la main au reste des personnages de la comédie. Malheureusement, il reste incompris, et tous ses jugements sont perçus par la société de Famusov de manière très catégorique, ce qui débouche sur un scandale grandiose à la fin de la pièce.
Le protagoniste de l'œuvre d'Alexander Sergeevich
Pour comprendre non seulement la signification du titre - "Woe from Wit" - mais aussi tout son scénario, il suffit de prêter attention aux monologues du personnage principal - Chatsky - et de les évaluer. C'est en eux que se trouvent ces images plastiques qu'Alexander Sergeevich a voulu transmettre. Il exprime les sentiments et les opinions qui intéressent sa génération.
Toutes les phrases de la comédie de Griboyedov sont construites de telle manière qu'elles créent l'apparence d'un dialogue entre l'acteur et le public. Et point principal ne se compose pas de ce que le personnage dit, mais de la manière dont il le fait. Ceci est d'une grande importance pour comprendre toute intrigue dramatique. Dans n'importe quel dialogue ou monologue de "Woe from Wit", vous pouvez trouver à la fois des signes de l'esprit du personnage et des signes de stupidité. Et même la grandeur de l'esprit, qui est caractéristique des sages.
Et il est bien évident que Chatsky n'est pas le porte-parole de l'idée de l'auteur, mais un héros indépendant. Et Alexander Sergeevich Griboyedov est la personne qui l'a nourri de pensées et de sentiments. L'auteur et le personnage ne font pas l'unité. Par conséquent, le sens de la comédie pour chaque lecteur sera différent, en fonction de sa perception de la réalité environnante.
L'effondrement des espoirs et des illusions
Quel est le sens du final ? "Woe from Wit" consiste en des découvertes inattendues des personnages principaux. Pour certains, c'est un drame dans les relations personnelles, tandis que pour d'autres, c'est l'effondrement de leurs propres illusions et idéaux. Par exemple, pour Chatsky, qui a tenté d'entrer en lutte avec le monde extérieur, une découverte tragique a été le conservatisme d'une société qui n'acceptera pas les nouvelles visions politiques et sociales du personnage.
Et, malgré le fait que Chatsky ait été expulsé de ce cercle, qui ne voulait rien changer à sa manière habituelle, cet homme, avec ses idées novatrices, a quand même réussi à faire un trou important dans la conscience de la société. Mais, malheureusement, comme tous les pionniers, il n'a pas été compris, rejeté et expulsé.
L'œuvre la plus remarquable créée par Alexander Griboyedov est "Woe from Wit". Le sens de cette comédie est de décrire au lecteur des types vivants et réels de personnes avec leurs vrais problèmes, conflits, non seulement personnels, mais aussi sociaux. Grâce à cela, la comédie est non seulement devenue populaire parmi les contemporains de l'auteur, mais continue également d'être pertinente pour de nombreuses générations.
- Nouveau!
La comédie Woe from Wit reflétait l'opposition des idées nouvelles aux anciennes. Griboïedov a montré le choc de deux idéologies : « le siècle présent » et « le siècle passé ». Au bal chez Famusov, les gens qui composent l'élite de la noblesse de Moscou se rassemblent. Ils sont multiples, mais...
Alexander Sergeevich Griboyedov est devenu célèbre grâce à une œuvre, à propos de laquelle Pouchkine a déclaré: "Sa comédie manuscrite Woe from Wit a produit un effet indescriptible et l'a soudainement mis avec nos premiers poètes." Les contemporains disaient...
Dans la comédie d'AS Griboedov "Woe from Wit", il n'y a pas une seule image pâle et faible. Au contraire, tous les personnages sont nettement définis, chaque héros, même le plus mineur, a sa propre apparence inoubliable. Famusov et Molchalin, parmi les personnages, occupent l'une des places centrales...
"Les molchalins sont heureux dans le monde", dira amèrement Chatsky, que "tout le monde persécute, tout le monde maudit". La comédie de Griboedov est construite de telle manière qu'on aimerait comparer Chatsky et Molchalin. Alexander Andreevich Chatsky n'est pas encore apparu dans la comédie, et ils parlent déjà de lui: ...
Dans un groupe de vingt visages réfléchis, comme un rayon de lumière dans une goutte d'eau, tout l'ancien Moscou, son dessin, son esprit d'alors, son moment historique et ses coutumes. Et c'est avec une telle complétude et une telle certitude artistiques et objectives, qui ne nous ont été données que par Pouchkine ...
D'autre part, l'auteur recourt au schéma d'intrigue d'un triangle amoureux, traditionnel pour une comédie « classique » : deux rivaux, Molchalin et Chatsky, réalisent l'amour de l'héroïne. En même temps, le premier est indifférent à Sophia, ne voit en elle qu'un moyen de s'introduire à Moscou...
Malheur à l'esprit, par la richesse de son contenu et l'art de la forme, était une comédie exceptionnelle, sans précédent pour l'époque dans la dramaturgie russe et en Europe occidentale. Son importance est extraordinaire.
1. Tout d'abord, la comédie est très importante en termes d'apprentissage. "Woe from Wit" est une image réaliste de la vie en Russie après la guerre patriotique de 1812. ( Ce matériel aidera à écrire avec compétence sur le sujet Le sens de la comédie Woe from Wit. Sommaire ne précise pas tout le sens de l'œuvre, ce matériel sera donc utile pour une compréhension approfondie du travail des écrivains et des poètes, ainsi que de leurs romans, nouvelles, histoires, pièces de théâtre, poèmes.) Dans la riche galerie d'images de la comédie (scénique et hors-scène), le monde bureaucratique, la noblesse de haut rang, les propriétaires terriens féodaux et les progressistes, porteurs des vues décembristes, sont magistralement représentés.
La comédie soulevait toutes les questions politiques et sociales qui se posaient alors avec acuité : sur le servage, sur le service, sur l'éducation, sur l'éducation noble ; des conflits d'actualité sur les procès devant jury, les pensionnats, les instituts, l'éducation mutuelle, la censure, etc. Griboyedov a vivement critiqué le monde de la violence, de l'arbitraire, de l'ignorance, de la flagornerie, de l'hypocrisie : avec toute la netteté et la persuasion, il a montré comment les meilleures personnes périssent dans ce monde dominé par les Famusov et les Molchalins. qualités humaines. Avec sa comédie, Griboyedov a suscité la haine et le mépris pour les gens de la société Famus, marqué la servilité volontaire, le silence sous toutes ses formes. Le merveilleux travail de Griboyedov est imprégné de l'esprit de lutte pour une personne réelle, pour sa dignité, pour la culture nationale russe. Face à Chatsky, une image qui excite l'amour est donnée bonbon, révolutionnaire décembriste.
"Woe from Wit" a été utilisé par les décembristes dans leur lutte révolutionnaire contre le système autocratique féodal.
3. L'importance de la comédie "Woe from Wit" dans le développement du drame russe est particulièrement grande et importante. Cette valeur est déterminée principalement par son réalisme.
Dans la construction de la comédie, on retrouve quelques traits de classicisme : le respect des trois unités, la présence de grands monologues, les noms « parlants » de certains personnages. En termes de contenu, la comédie de Griboïedov est une œuvre strictement réaliste.
Griboedov a puisé le matériel de sa comédie dans la vraie vie de la noblesse moscovite des années 10-20 du XIXe siècle et l'a reproduit en tant qu'artiste réaliste, révélant les principales contradictions de cette période historique - la lutte des personnes à l'esprit décembriste avec les défenseurs du système de servitude autocratique.
Griboyedov a décrit de manière complète et exhaustive les héros de la comédie. Chacun d'eux n'est pas l'incarnation d'un vice ou d'une vertu, mais une personne vivante dotée de ses qualités caractéristiques.
Griboyedov, en tant que brillant écrivain réaliste, a montré une personne à la fois comme une personne avec une individualité particulière et comme une personne typique qui a grandi dans certaines conditions sociales. Tout en restant assez individuels, les héros de Griboedov sont en même temps une généralisation typique d'une force énorme. Par conséquent, les noms de ses héros sont devenus des noms familiers : synonymes de bureaucratie sans âme (famusisme), de flagornerie (silence), de militaires grossiers et ignorants (skalozubovisme), de bavardages à la poursuite de la mode (répétilovisme).
En créant des images de sa comédie, Griboyedov a résolu la tâche la plus importante pour un écrivain réaliste (en particulier un dramaturge) caractéristiques de la parole héros, c'est-à-dire la tâche d'individualiser le langage des personnages. Dans la comédie de Griboedov, chacun parle dans sa propre langue familière animée, ce qui était particulièrement difficile à faire, car la comédie est écrite en vers. Mais Griboyedov a réussi à donner au verset - un iambique coloré - le caractère d'une conversation animée et détendue.Après avoir lu la comédie, Pouchkine a déclaré: "Je ne parle pas de poésie - la moitié devrait être consacrée aux proverbes." Les paroles de Pouchkine se sont réalisées rapidement. Déjà en mai 1825, l'écrivain V. F. Odoevsky déclarait: «Presque tous les vers de la comédie de Griboyedov sont devenus des proverbes, et il m'est souvent arrivé d'entendre des conversations entières dans la société, dont la plupart étaient des vers de Woe from Wit.
Et de nombreux versets de la comédie de Griboyedov sont entrés dans notre discours familier, par exemple :
Les happy hours ne sont pas respectées.
Et la fumée de la patrie nous est douce et agréable.
Légende fraîche, mais difficile à croire.
Heureux celui qui croit : il est chaud dans le monde. Et plein d'autres.
Le réalisme artistique et l'habileté d'un écrivain-citoyen, qui s'est engagé avec audace dans la lutte contre les ulcères sociaux de son époque, ont déterminé le destin de la comédie Woe from Wit. Non autorisée par la censure du vivant de Griboïedov, la comédie est devenue la propriété de milliers de personnes sous forme manuscrite et a joué un grand rôle dans le développement du mouvement de libération dans notre pays. Montée pour la première fois sur la scène du théâtre de Saint-Pétersbourg le 26 janvier 1831, la comédie "Woe from Wit" ne quitte plus la scène aujourd'hui.
"Woe from Wit" est devenu pour l'époque une œuvre vraiment exceptionnelle et sans précédent dans le théâtre russe et d'Europe occidentale en termes de forme, de contenu et de composante artistique. La valeur de cette comédie est très appréciée par les critiques et les critiques littéraires.
1. Ce travail est très précieux d'un point de vue cognitif et historique. "Woe from Wit" est avant tout une description réaliste de la vie de toute la Russie, qui a pu être observée après 1812, à la fin de la guerre patriotique.
La comédie montre au lecteur une gamme de personnages différents sur scène et hors scène. Ici, l'auteur présente le monde des fonctionnaires, de la noblesse de haut rang, des propriétaires terriens, ainsi que des adeptes des vues décembristes, des gens avancés. Dans cet ouvrage, les questions sociales et politiques aiguës de l'époque sont soulevées, mises en scène publiquement : servage, éducation, service, éducation noble. L'auteur aborde également les questions controversées des procès devant jury, des institutions, des retraites et de la censure. L'ère de cette époque est illuminée de tous les côtés possibles.
2. La valeur éducative du travail ne peut pas non plus être sous-estimée. Griboedov critique le monde de l'arbitraire, de la violence, de l'ignorance, de l'hypocrisie. Il montre au lecteur que dans le monde de la flagornerie, où le sort des gens est décidé par les Famusov et les Molchalins, les meilleures qualités humaines périssent. Avec cette comédie, l'auteur a voulu susciter le mépris, la haine envers la société Famus. Il condamne la servilité, le soi-disant silence dans toutes ses manifestations. La comédie est imprégnée de l'esprit de bataille, de la lutte pour un honnête homme, de sa dignité et de la culture russe. C'est Chatsky qui apparaît ici sous l'image d'un héros positif, d'un véritable révolutionnaire décembriste. Par conséquent, les décembristes ont utilisé Woe from Wit dans leur propagande révolutionnaire, luttant contre le système autocratique existant.
3. Cette comédie occupe une place particulière dans le développement du drame national russe, qui est déterminé par le réalisme de l'œuvre. Dans la construction même de Woe from Wit, il y a des caractéristiques du classicisme, qui incluent le respect des trois unités, des noms brillants et «parlants» de certains personnages et de grands monologues. Cependant, le contenu de la comédie fait référence à des œuvres réalistes. L'auteur s'est inspiré pour son travail de la vie réelle de la noblesse moscovite existant au XIXe siècle dans les années 1920. Il reproduit tous les événements en artiste réaliste, exposant les contradictions particulièrement aiguës de cette période : la lutte des masses révolutionnaires avec les défenseurs de l'autocratie et du servage.
Griboyedov a décrit ses personnages de manière aussi complète et holistique que possible. Chacun des héros n'est pas porteur d'un trait caractéristique, d'un vice ou d'une vertu, mais agit sous la forme d'une personne vivante, caractérisée par des qualités contradictoires. Griboyedov a réussi à montrer une personne sous deux formes: en tant que personne et en tant que personne typique, formée sous l'influence de certaines conditions sociales. Les héros de la comédie sont à la fois individuels et typiques, et donc leurs noms deviennent des noms communs. Les fonctionnaires sans âme sont appelés Famusov, les sycophants sont appelés Molchalins, les militaires grossiers et ignorants sont Skalozubov, tous ceux qui courent constamment après la mode et les bavardages sont Repétilov.
Le talent de Griboyedov s'est également manifesté dans l'individualisation du discours des héros de la comédie. Cette tâche importante pour un dramaturge, un écrivain réaliste, il réussit particulièrement bien à l'accomplir. Chaque personnage exprime ses pensées dans un langage familier vivant, qui lui est propre. Mais c'était assez difficile à faire, étant donné que la comédie était écrite sous une forme poétique. Griboedov a réussi à donner à la variété iambique des pieds le caractère d'une conversation détendue et naturelle. Pouchkine, après avoir lu Woe from Wit, a déclaré que la moitié de ces poèmes méritaient de devenir des proverbes. Ces mots sont rapidement devenus réalité. En 1825, en mai, V. F. Odoevsky écrivit que de nombreuses phrases de la comédie étaient devenues des proverbes. Il a affirmé qu'il lui arrivait souvent d'entendre des conversations entières, des dialogues, dont la plupart consistaient en des poèmes de Griboïedov.
L'habileté de l'auteur de cet ouvrage, le réalisme artistique, les problèmes de société de cette époque audacieusement exposés ont largement décidé du sort de Woe from Wit. Du vivant de Griboïedov, la censure n'a pas permis la publication de l'œuvre brillante, mais dans la version manuscrite, elle est devenue connue de milliers de personnes et a joué un rôle énorme dans le mouvement de libération. Pour la première fois, les gens ont vu Woe from Wit sur la scène du théâtre le 26 janvier 1831 à Saint-Pétersbourg. Et depuis, la comédie n'a pas quitté la scène.
Le sens de la comédie "Woe from Wit"
N'étant pas un écrivain professionnel, A. S. Griboyedov est resté dans l'histoire de notre culture en tant qu'auteur d'une œuvre brillante qui a eu un impact énorme sur toute la littérature russe.
"Woe from Wit" (1824) est apparu à un moment heureux - quelques mois avant le discours des décembristes. Dans la comédie, le dramaturge a montré de manière réaliste et convaincante la situation tendue dans société noble, illustrant le principal conflit de son temps - le choc des nobles conservateurs avec de nouvelles forces en la personne de Chatsky. En termes de richesse de contenu et de conception artistique, Woe from Wit était une comédie exceptionnelle, sans précédent pour l'époque dans la littérature russe et européenne. Son importance est extraordinaire.
Bien sûr, le jeu est très important sur le plan cognitif. La comédie présente un large tableau de la vie des nobles de Moscou après la guerre patriotique de 1812. Dans sa pièce, A.S. Griboyedov a montré quels problèmes (politiques, économiques, moraux) préoccupaient la société russe à cette époque (10-20 du 19e siècle). Les héros argumentent avec fureur et défendent leur point de vue sur des questions d'attitude face au servage, au service, à l'éducation, à l'éducation noble, au droit "d'avoir sa propre opinion" ou non. Des différends sur les procès devant jury, sur le parlement, sur les pensionnats et les instituts, sur l'éducation mutuelle, la censure et bien plus encore ont été reflétés.
Les nobles inertes sont soucieux de leur bien-être, révélant une haine vicieuse de la libre-pensée. Dans une riche galerie d'images, le monde des fonctionnaires, la noblesse, les propriétaires féodaux, les officiers stupides de martinet, les gens avancés proches des décembristes dans leurs opinions sont magistralement représentés. Comme matériau pour sa comédie, le dramaturge a pris la vraie vie des nobles de Moscou et l'a montrée de manière réaliste, décrivant le conflit de Chatsky à l'esprit décembriste avec les défenseurs du "siècle passé". Et S Griboedov a montré dans la pièce "le processus de séparation de la partie avancée de la noblesse de l'environnement inerte et la lutte contre celui-ci". Il a réussi à voir un nouveau héros avancé dans la vie elle-même. Pas étonnant que beaucoup aient cru que le prototype de Chatsky était un contemporain exceptionnel de l'auteur P. Ya. Chaadaev.
Et pourtant l'image de Chatsky est une image collective de l'époque des décembristes, une sorte de « héros du temps ». Alexander Andreevich Chatsky - un nouveau type de personnalité du héros. C'est la première image dans la littérature russe d'un noble-intellectuel, "sortant" de son environnement de classe (comme AS Griboyedov lui-même), l'image d'un "ami pensant de l'humanité ...". I.A. Herzen a écrit: "Chatsky est un décembriste." Et le héros est à bien des égards proche des décembristes. Dans ses monologues, non seulement il rejette les normes de vie dépassées, mais il promeut également une nouvelle idéologie, l'esprit de libre-pensée ("Il veut prêcher la liberté", dit Pavel Afanasyevich Famusov), un service honnête "à la cause, pas à personnes" ("Servir heureux de servir d'une manière écoeurante"). Chatsky dans la comédie est le deuxième "je" de Griboyedov, l'auteur a mis ses pensées et ses idées sur la vie dans sa bouche. Ainsi, le dramaturge a donné à son héros l'occasion d'exprimer le plus pertinent à l'époque - la tendance éprise de liberté de la société russe («la parole» de Chatsky est son «acte»).
La pièce de A.S. Griboyedov a une signification historique durable. À l'aide de matériaux contemporains, l'auteur a dépeint non seulement le héros de son temps, mais aussi le conflit social entre les «anciennes» forces et les «nouvelles» forces, qui ont manifesté «l'historicisme concret» du dramaturge. Il "transfère" à la comédie traits de caractère phénomènes sociaux et domestiques de l'époque. L'optimisme historique de la pièce est lié à l'image du personnage principal, Chatsky. Oui, Chatsky est seul sur scène, mais il a des amis partageant les mêmes idées ("Surtout heureux entre amis"), il y a des adeptes ( cousine Skalozub, qui "a soudainement quitté le service, a commencé à lire des livres dans le village", le neveu de la princesse Tugoukhovskaya, le prince Fyodor).
De nombreux décembristes prévoyaient leur perte, mais "se tenaient fermement à la position de l'optimisme historique", considérant qu'il était de leur devoir de "réveiller toute une génération avec une performance". Le nouveau l'emporte toujours, donc Chatsky « est inévitable à chaque passage d'un siècle à l'autre ». La situation même de la lutte de Chatsky avec l'inertie, le choc avec l'aristocratique Moscou est typique et éternel, comme le monde. C'est l'immortalité de "Woe from Wit".
Comédie A.S. Griboyedov se distingue par son talent dramatique et artistique. Ainsi, l'auteur a créé une magnifique galerie d'images, dans laquelle tous les personnages sont écrits de manière brillante et impressionnante. Le dramaturge a réussi à éviter le schématisme dans la représentation des personnages, a parfaitement transmis la complexité de la psychologie des personnages, la logique intérieure de leurs sentiments. En tant que brillant réaliste, AS Griboyedov a montré une personne à la fois comme une personnalité individuelle et comme une personne typique, donc ses personnages représentent des généralisations typiques d'une grande puissance. En créant ses personnages, l'auteur a résolu la tâche importante pour le dramaturge des caractéristiques linguistiques des personnages.
Dans la comédie, chacun parle dans sa propre langue russe vivante et familière. Comme l'ASP l'avait prédit, de nombreux vers comiques sont entrés dans notre discours. De plus, le sens profond de la comédie réside dans le fait que la pièce montre comment, dans les conditions du servage, du despotisme, de toute pensée indépendante, les sentiments sincères sont voués à la persécution. Ainsi, le drame personnel de Chatsky se transforme en drame social de toute une génération de progressistes de l'ère décembriste. Pas étonnant que A. Bestuzhev ait prophétisé: "L'avenir appréciera cette comédie et la placera parmi les premières créations ..."