I. A. Gontcharov. Un million de tourments. Synopsis Gontcharov millions de tourments résumé brièvement sur Chatsky

La comédie "Woe from Wit" est tenue à part dans la littérature, qui se distingue par sa pertinence à tout moment. Pourquoi est-ce, et qu'est-ce que ce "Malheur de Wit" en général ?

Pouchkine et Griboedov sont deux des plus grandes figures de l'art, qui ne peuvent être proches et placées l'une avec l'autre. Les héros de Pouchkine et de Lermontov sont des monuments historiques, mais ils appartiennent au passé.

"Woe from Wit" - une œuvre qui est apparue avant Onegin et Pechorin, a traversé la période Gogol, et tout vit à ce jour avec sa vie impérissable, survivra à de nombreuses autres époques et tout ne perdra pas sa vitalité.

La pièce de Griboyedov a fait sensation par sa beauté et son manque de défauts, avec une satire mordante et brûlante avant même sa publication. La conversation était saturée des paroles de Griboedov à satiété avec la comédie.

Cet ouvrage est devenu cher au cœur du lecteur, passé d'un livre à un discours vivant...

Chacun apprécie la comédie à sa manière : certains y trouvent le mystère du personnage de Chatsky, sur lequel les contradictions n'ont pas cessé à ce jour, d'autres admirent la morale vivante, la satire.

"Woe from Wit" est une image de morale, une satire aiguë et brûlante, mais surtout une comédie.

Cependant, pour nous, ce n'est pas encore une image complètement finie de l'histoire : nous avons hérité de quelque chose de là, cependant, les Famusov, les Molchalin, les Zagoretsky et d'autres ont changé.

Il ne reste plus qu'un peu de la couleur locale : une passion pour les rangs, le recul, le vide. Griboyedov a capturé l'esprit russe vivant dans une satire aiguë et caustique. Ce langage magnifique a été donné à l'auteur ainsi qu'à point principal la comédie, et tout cela a créé la comédie de la vie.

Le mouvement sur scène est vif et ininterrompu.

Cependant, tout le monde ne pourra pas révéler le sens de la comédie - "Woe from Wit" est recouvert d'un voile de dessin brillant, la couleur du lieu, l'époque, la langue charmante, toutes les forces poétiques si abondantes renversé dans la pièce.

Le rôle principal est sans aucun doute le rôle de Chatsky - un rôle passif, bien qu'en même temps victorieux. Chatsky a provoqué une scission, et s'il a été trompé à des fins personnelles, alors il a lui-même éclaboussé de l'eau vive sur le sol mort, emportant avec lui «un million de tourments» - des tourments de tout: de «l'esprit», et encore plus de le "sentiment offensé".

La vitalité du rôle de Chatsky ne réside pas dans la nouveauté d'idées inconnues : il n'a pas d'abstractions. matériel du site

Son idéal de « vie libre » : c'est l'affranchissement de ces chaînes numérotées d'esclavage qui enchaînaient la société, puis la liberté - « de se plonger dans les sciences de l'esprit, avide de connaissances », ou de s'adonner librement aux « arts créatifs, élevés et beau", - la liberté "de servir ou de ne pas servir, de vivre au village ou de voyager sans être connu comme un voleur pour cela - et un certain nombre d'étapes similaires vers la liberté - du manque de liberté.

Chatsky est brisé par la quantité de force ancienne, lui infligeant un coup mortel avec la quantité de force fraîche.

C'est pourquoi le Chatsky de Griboïedov n'a pas encore vieilli et ne vieillira presque jamais, et avec lui toute la comédie.

Et c'est l'immortalité des poèmes de Griboïedov !

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Et I. A. Goncharov dans son article «Un million de tourments» a écrit: «Woe from Wit» est à la fois une image de la morale et une galerie de types vivants, une satire éternellement brûlante et en même temps une comédie. . Et, apparemment, c'est pourquoi la comédie de Griboyedov est toujours intéressante pour les lecteurs, elle ne quitte pas les scènes de nombreux théâtres. C'est vraiment un travail immortel.
Même Goncharov dans son article «Un million de tourments» a correctement noté que «Chatsky, en tant que personne, est incomparablement plus élevé et plus intelligent que Pechorin d'Onéguine et de Lermontov ... Ils mettent fin à leur temps et Chatsky commence un nouveau siècle - et c'est tout sa signification et tout "l'esprit".
La comédie d'A.S.Griboyedov "Woe from Wit", dont les travaux ont été achevés en 1824, est une œuvre innovante à la fois en termes de problèmes, de style et de composition. Pour la première fois dans la dramaturgie russe, la tâche était de montrer non seulement une action comique basée sur un triangle amoureux, non des images-masques correspondant aux rôles traditionnels des comédies du classicisme, mais des types vivants et réels de personnes - les contemporains de Griboïedov, avec leurs vrais problèmes et non seulement des conflits personnels, mais aussi sociaux.

Il a parlé très précisément des caractéristiques de la construction de la comédie "Woe from Wit" dans son étude critique "A Million of Tourments". I.A. Gontcharov : « Deux comédies semblent imbriquées l'une dans l'autre : l'une, pour ainsi dire, privée, mesquine, domestique, entre Chatsky, Sophia, Molchalin et Lisa : c'est l'intrigue de l'amour, le motif quotidien de toutes les comédies. Lorsque le premier est interrompu, un autre apparaît de manière inattendue entre les deux et l'action est à nouveau liée, une comédie privée se joue dans une bataille générale et est liée à un nœud.

Cette position fondamentale nous permet d'évaluer et de comprendre correctement à la fois les problèmes et les héros de la comédie, et donc de comprendre quel est le sens de sa finale. Mais tout d'abord, il est nécessaire de déterminer de quel type de fin nous parlons. Après tout, si, comme Goncharov le dit de manière convaincante, il y a deux intrigues et deux conflits dans une comédie, alors il devrait y avoir deux dénouements. Commençons par un conflit plus traditionnel - personnel.

Dans les comédies du classicisme, l'action était généralement basée sur un "triangle amoureux", qui était composé de personnages ayant une fonction clairement définie dans l'intrigue et le personnage. Ce "système de rôles" comprenait : une héroïne et deux amants - un chanceux et un malchanceux, un père qui ignore l'amour de sa fille et une femme de chambre qui organise des rendez-vous pour les amoureux - la soi-disant soubrette. Il y a une certaine similitude de tels "rôles" dans la comédie de Griboyedov.

Chatsky aurait dû jouer le rôle du premier amant à succès qui, dans la finale, ayant surmonté avec succès toutes les difficultés, épouse avec succès sa bien-aimée. Mais le développement de l'action de la comédie et surtout sa fin réfutent la possibilité d'une telle interprétation : Sophia préfère clairement Molchalin, elle raconte des commérages sur la folie de Chatsky, ce qui oblige Chatsky à quitter non seulement la maison de Famusov, mais aussi Moscou et, à la en même temps, désespérer de la réciprocité de Sophia. En outre, Chatsky a également les caractéristiques d'un héros de raisonnement qui, dans les œuvres du classicisme, a servi d'exposant aux idées de l'auteur.

Molchalin conviendrait parfaitement au rôle d'un deuxième amant, d'autant plus que la présence d'un deuxième - comique - "triangle amoureux" (Molchalin - Lisa) lui est également associée. Mais en fait, il s'avère que c'est lui qui a de la chance en amour, Sophia a une disposition particulière pour lui, qui convient mieux au rôle du premier amant. Mais ici aussi, Griboyedov s'écarte de la tradition : Molchalin n'est clairement pas héros positif, qui est obligatoire pour le rôle du premier amant, et est représenté avec une évaluation négative de l'auteur.

Griboyedov s'écarte quelque peu de la tradition dans la représentation de l'héroïne. Dans le «système de rôles» classique, Sophia aurait dû devenir une héroïne idéale, mais dans «Woe from Wit», cette image est interprétée de manière très ambiguë et, dans la finale, elle n'aura pas un mariage heureux, mais une profonde déception.

L'auteur s'écarte encore plus des normes du classicisme à l'image de la soubrette - Lisa. En tant que soubrette, elle est rusée, vive d'esprit, ingénieuse et assez audacieuse pour traiter avec ses maîtres. Elle est joviale et décontractée, ce qui ne l'empêche cependant pas, comme l'attend son rôle, de prendre une part active

- il a repris toute son époque, il en a lui-même créé une autre, a donné naissance à des écoles d'artistes », cependant, les héros de ses œuvres (par exemple, Onegin) se sont estompés, ont reculé dans le passé. Le Pechorin de Lermontov a lui aussi survécu à son époque, sans parler des héros de Fonvizin. Pendant ce temps, Chatsky est toujours une image brillante.

Malheur de l'esprit. Représentation par le Théâtre Maly, 1977

"Les Chatsky vivent et ne se traduisent pas dans la société, se répétant à chaque pas, dans chaque maison... Là où les vieux et les jeunes coexistent sous le même toit, là où deux siècles se font face dans les familles entassées, il y a toujours une lutte entre le frais et l'obsolète, le malade avec un sain, et tout le monde se bat dans des duels miniatures Famusovs et Chatskys », explique Gontcharov.

"Chaque cas qui doit être mis à jour provoque l'ombre de Chatsky - et quels que soient les personnages, quelle que soit la cause humaine à côté de laquelle ils se tiennent, qu'il s'agisse d'une nouvelle idée, d'un pas dans la science, dans la politique, dans la guerre - ils peuvent Il ne faut pas s'éloigner de deux des principaux motifs de la lutte - du conseil "d'apprendre, en regardant les anciens", d'une part, et de la soif de passer de la routine à la "vie libre". C'est pourquoi le Chatsky de Griboïedov n'a pas encore vieilli et ne vieillira presque jamais, et avec lui toute la comédie.

Parlant de l'attitude du public russe envers cette comédie, Gontcharov dit que « les masses lettrées l'ont vraiment appréciée. Réalisant immédiatement sa beauté et ne trouvant aucun défaut, elle a brisé le manuscrit en lambeaux, en vers, en demi-vers, a dissous tout le sel et la sagesse de la pièce dans un discours familier, comme si elle avait transformé un million en dix sous et si plein de Griboïedov. énonciations conversation qu'elle portait littéralement la comédie à satiété.

Mais la pièce résista à cette épreuve, et non seulement ne devint pas vulgaire, mais devint, comme si, plus chère aux lecteurs, trouvait en chacun d'eux un mécène, un critique et un ami, comme les fables de Krylov, qui n'ont pas perdu leur puissance littéraire, émouvantes. d'un livre à un discours vivant".

Passant à la critique russe, qui a jugé la comédie, Goncharov dans «Million of Tourments» note que certains de ses juges «y apprécient une image des coutumes moscovites d'une certaine époque, la création de types vivants et leur habile regroupement. D'autres, rendant justice à l'image de la morale, fidélité des types, chérissent le sel plus épigrammatique de la langue, la satire vive, la morale, que la pièce encore, comme un puits intarissable, fournit à chacun pour chaque étape quotidienne de la vie. En accord avec ces opinions de la critique russe, Gontcharov poursuit: "Mais ces connaisseurs et d'autres passent presque sous silence la "comédie" même, action, et beaucoup lui refusent même la disponibilité du mouvement scénique. Le critique ne partage pas cette opinion.

« Comment n'y a-t-il pas de mouvement ? - s'exclame-t-il, - Il y a - vivant, continu depuis la première apparition de Chatsky sur scène jusqu'à sa dernière exclamation: "Chariot à moi, chariot!"

"C'est une comédie subtile, intelligente, gracieuse et passionnée, dans un sens serré et technique, vrai dans de petits détails psychologiques." Gontcharov essaie de prouver ces mots analyse détaillée acteurs.

«Le rôle principal est, bien sûr, le rôle de Chatsky, sans lequel il n'y aurait pas de comédie, mais, peut-être, il y aurait une image de la morale. Griboyedov lui-même a attribué le chagrin de Chatsky à son esprit, tandis que Pouchkine lui a refusé tout esprit. Gontcharov essaie de concilier cette contradiction.

Onéguine et Pechorine se sont révélés incapables de travailler, de jouer un rôle actif, bien que tous deux aient vaguement compris que tout autour d'eux s'était décomposé. Ils étaient même « aigri », ils portaient en eux du « mécontentement » et erraient comme des ombres avec une « paresse angoissée ». Mais méprisant le vide de la vie, la noblesse oisive, ils lui ont cédé et n'ont osé ni le combattre ni fuir complètement.

Gontcharov pense que Chatsky n'est pas comme eux en cela: "il, apparemment, au contraire, se préparait sérieusement pour son activité", écrit-il et traduit bien ", dit Famusov à son sujet, et tout le monde parle de son esprit élevé. Bien sûr, il a voyagé pour une raison, a étudié, a beaucoup lu, a apparemment entrepris un travail sérieux, était en relations d'affaires avec des ministres et a divorcé - il n'est pas difficile de deviner pourquoi.

Je serais heureux de servir, c'est écœurant d'écouter, -

il fait allusion. Il n'y a aucune mention de « paresse anxieuse et d'ennui oisif » dans sa vie, et encore moins de « passion douce » comme « science » et « occupation ». Il aimait sérieusement, voyant Sophia comme une future épouse.

Pour le bien de Sophia, il a galopé tête baissée vers Moscou. Mais au début, il y fut déçu : il fut reçu froidement par elle.

«À partir de ce moment, un duel passionné s'ensuivit entre elle et Chatsky, l'action la plus animée d'une comédie dans laquelle deux personnes participent étroitement - Molchalin et Lisa. Chaque pas de Chatsky, presque chaque mot de la pièce, est étroitement lié au jeu de ses sentiments pour Sophia, irrité par une sorte de mensonge dans ses actions, qu'il s'efforce de démêler jusqu'au bout - tout son esprit et toute sa la force entre dans cette lutte; cela a servi de motif, de raison à ce "million de tourments", sous l'influence duquel il ne pouvait jouer que le rôle que lui avait indiqué Griboïedov - un rôle d'une importance bien plus grande, plus élevée que l'amour raté - en un mot, le rôle pour qui toute la comédie est née "...

Chatsky est d'abord indifférent à Famusov - il ne pense qu'à Sofya: à la vaine curiosité de son ancien "éducateur" - il n'oppose que des pensées obstinées sur Sophia, sur sa beauté ... Il répond de manière inappropriée aux questions de Famusov, répond si inattentivement que , sous la fin, l'offense même ... Chatsky ne cherche pas à se battre avec Famusov, - "Chatsky s'ennuie de lui parler" - et seul le défi insistant de Famusov à un différend fait sortir Chatsky de sa concentration:

Ça y est, vous êtes tous fiers !
Voyez ce que les pères ont fait
Apprendrait en regardant les anciens !

- dit-il, puis dresse une image si grossière et si laide de la servilité que Chatsky n'a pas pu la supporter et, à son tour, a fait un parallèle entre le siècle "passé" et le siècle "présent". A partir de ce moment, dans une comédie, un duel avec Sophia seule, se transforme peu à peu en une lutte titanesque avec tout Moscou, avec la société Famus.

"Deux camps se sont formés, ou, d'une part, tout un camp des Famusov et tous les frères des" pères et anciens ", d'autre part, un combattant ardent et courageux, "l'ennemi des recherches" .. C'est une lutte pour la vie et la mort, « la lutte pour l'existence » comme les derniers naturalistes définissent la succession naturelle des générations dans le règne animal.

"Chatsky s'efforce d'avoir une "vie libre", "de s'engager dans la science et l'art et exige de servir la cause, et non les individus", etc. De quel côté est la victoire ? La comédie ne donne que Chatsky "un million de tourments" et laisse, apparemment, dans la même position Famusov et ses frères, dans laquelle ils se trouvaient, sans rien dire sur les conséquences de la lutte. Nous connaissons maintenant ces conséquences - elles se sont manifestées avec l'avènement de la comédie, toujours en manuscrit, dans la lumière, et, comme une épidémie, ont englouti toute la Russie ! Par ces mots, Gontcharov définit la grande valeur de l'impression morale que fit sur le public russe le spectacle de la lutte de Chatsky avec le Moscou de Famusov.

« Pendant ce temps, l'intrigue d'amour se poursuit comme d'habitude, correctement, avec une fidélité psychologique subtile, qui dans toute autre pièce, dépourvue d'autres beautés colossales de Griboïedov, pourrait seule faire un nom à l'auteur... Quand, enfin, « la comédie entre lui et Sophia se sont interrompus - l'irritation brûlante de la jalousie s'est calmée et le froid du désespoir a senti dans son âme.

« Il a dû partir, mais une autre comédie vive et animée envahit la scène ; plusieurs perspectives de la vie de Moscou s'ouvrent à la fois, ce qui non seulement évince l'intrigue de Chatsky de la mémoire du spectateur, mais Chatsky lui-même, pour ainsi dire, l'oublie et interfère avec la foule. Autour de lui, de nouveaux visages se regroupent et jouent, chacun avec son propre rôle. Il s'agit d'un bal, avec toute l'ambiance moscovite, avec un certain nombre de sketchs scéniques animés dans lesquels chaque groupe forme sa propre comédie séparée, avec un aperçu complet des personnages qui ont réussi à jouer en quelques mots dans une action finie.

« Est-ce que les Gorichev ne jouent pas une comédie complète ? Ce mari, récemment encore une personne vigoureuse et vive, maintenant un gentleman, abaissé, vêtu d'une robe, est entré dans la vie de Moscou, "un mari-garçon, un mari-serviteur - l'idéal des maris de Moscou", selon l'apt de Chatsky définition, - sous une chaussure écoeurante, une femme mièvre et laïque, une dame de Moscou ?

« Et ces six princesses et la petite-fille de la comtesse ? - tout ce contingent de mariées, "qui, selon Famusov, savent s'habiller de taffetas, de soucis et de brume", "chantant des notes aiguës et s'accrochant aux militaires"?

«Cette Khlestova, un vestige de l'âge de Catherine, avec un carlin, avec une fille-Arapka? - Cette princesse et le prince Piotr Ilitch - sans mots, mais une telle ruine parlante du passé? - Zagoretsky, un escroc évident, s'évadant de prison dans les meilleurs salons et payant avec obséquiosité, comme des couches pour chien ? « Ces NN ?..—et toutes leurs rumeurs ?.. Tous ces visages, leurs vies, leurs centres d'intérêt, de petites comédies spéciales qui sont devenues une partie de la grande, ne sont-ils pas des épisodes ? »

"Quand, dans la lutte contre Moscou, la patience de Chatsky débordait, il sort dans la salle déjà complètement bouleversé et, par vieille amitié, se rend à nouveau chez Sophia, espérant rencontrer en elle au moins une simple sympathie." Il lui confie son état d'esprit : « un million de tourments », se plaint-il auprès d'elle, ne se doutant pas quelle conspiration a mûri contre lui dans le camp ennemi.

« Un million de tourments » et de « chagrin » ! - c'est ce qu'il a récolté pour tout ce qu'il a réussi à semer. Jusqu'à présent, il était invincible : son esprit frappait sans pitié les points sensibles des ennemis. Famusov n'a rien trouvé d'autre que de se boucher les oreilles contre sa logique et de riposter avec les lieux communs de l'ancienne morale. En l'écoutant, Molchalin se tait, les princesses, comtesses s'éloignent de lui, brûlées par les orties de son rire, et son ancienne amie Sophie, qu'il épargne seule, est rusée, dérape et lui assène le coup principal en catimini, le déclarant, à portée de main, nonchalamment, fou...

Au début, Chatsky sentit sa force et parla avec confiance. Mais la lutte l'a épuisé. Il s'est évidemment affaibli de ce "million de tourments", - et maintenant, à la fin, il devient non seulement triste, mais aussi bilieux, captif. Lui, comme un blessé, rassemble toutes ses forces, lance un défi à la foule - et frappe tout le monde - mais il n'avait pas assez de puissance contre l'ennemi uni, "il tombe dans l'exagération, presque dans l'ivresse de la parole et confirme dans le avis des convives la rumeur répandue par Sophia sur sa folie . On n'entend plus de sa part un sarcasme aigu et vénéneux, dans lequel s'insère cependant une idée vraie et précise, mais une sorte de plainte amère, comme pour une insulte personnelle, pour un vain, ou, selon ses propres mots, « une rencontre insignifiante avec un Français de Bordeaux », ce que lui, dans un état d'esprit normal, aurait à peine remarqué. Il ne se contrôle pas et ne remarque même pas qu'il réalise lui-même une performance au bal. Il s'en prend aussi au pathos patriotique, accepte au point de trouver le frac répugnant à "la raison et les éléments", s'indigne que madame et mademoiselle n'aient pas été traduites en russe - en un mot, "il divague !" - les six princesses et la petite-fille de la comtesse ont probablement conclu à son sujet. Il le ressent lui-même, disant que "dans la foule" il est confus, il n'est pas lui-même...

« Pouchkine, refusant l'esprit de Chatsky, avait probablement surtout à l'esprit la scène du 4e acte dans le passage au départ. Bien sûr, ni Onéguine ni Pechorine, ces dandys, n'auraient fait ce que Chatsky a fait dans le couloir. Ceux-ci étaient trop formés "à la science de la tendre passion", et Chatsky se distingue, soit dit en passant, à la fois par la sincérité et la simplicité, et d'ailleurs, il ne sait pas comment - et ne veut pas se montrer. Ce n'est pas un dandy, pas un "lion"... C'est pourquoi ici non seulement son esprit le trahit, mais aussi le bon sens, voire la simple pudeur..."

Parlant de l'héroïne de la comédie, Gontcharov note la complexité de cette image. Lorsqu'elle fut convaincue de l'infidélité de Molchalin, alors qu'il rampait déjà à ses pieds, jusqu'à ce que Chatsky apparaisse, elle resta «toujours la même Sofya Pavlovna inconsciente, avec le même mensonge dans lequel son père l'a élevée, dans lequel il vivait lui-même, toute sa vie. maison et tout le cercle ... Ne se remettant toujours pas de la honte et de l'horreur, lorsque le masque est tombé de Molchalin, Sophia, tout d'abord, se réjouit d'avoir découvert la nuit tout ce qu'il n'y a pas de témoins réprobateurs à ses yeux! Mais il n'y a pas de témoins, donc tout est caché et caché, vous pouvez tout oublier, épouser, peut-être, Skalozub et regarder le passé ... Oui, vous ne pouvez pas du tout regarder! Il endure son sens moral, Liza ne le lâchera pas, Molchalin n'ose pas prononcer un mot. Et mari?" "Mais quel genre de mari moscovite, "d'après les pages de sa femme", se retournera vers le passé?" Telle est sa moralité, et la moralité de son père, et de tout le cercle. Pendant ce temps, Sofya Pavlovna n'est pas individuellement immorale: elle pèche avec le «péché d'ignorance», l'aveuglement dans lequel tout le monde vivait.

La lumière ne punit pas les illusions,
Mais des secrets leur sont nécessaires !

- Dans ce couplet, Pouchkine exprime bon sens telle morale conventionnelle. Sophia n'a jamais vu la lumière d'elle et n'aurait pas vu la lumière sans Chatsky - jamais, faute de chance. Après la catastrophe, à partir du moment où Chatsky est apparu, il ne lui a plus été possible de rester aveugle.

Il y a en elle un mélange de bons instincts avec des mensonges, un esprit vif - sans aucune trace d'idées et de convictions - une confusion de concepts, un aveuglement mental et moral ... - Tout cela n'a pas le caractère de vices personnels en elle, mais apparaît comme des traits communs de son entourage. Dans sa physionomie personnelle, quelque chose d'elle-même, de chaud, de tendre, voire de rêveur, se cache dans l'ombre - le reste appartient à l'éducation.

Lire des romans, jouer du piano la nuit, rêver et vivre seul dans votre monde intérieur au milieu d'une société bruyante et vulgaire, la prépondérance du sentiment sur la pensée, voilà le terreau sur lequel pousse son étrange passion pour Molchalin. Il y a beaucoup de vraie sincérité dans ce sentiment, qui rappelle fortement les sentiments de Tatiana de Pouchkine pour Onéguine. Mais Tatyana est une fille du village et Sofya Pavlovna est une fille de Moscou, développée de cette façon. Par conséquent, la différence entre eux est faite par «l'empreinte de Moscou» qui distingue Sophia, puis la capacité de se contrôler, qui est apparue chez Tatiana après la vie dans la haute société, après le mariage ...

«Sofya, comme Tatyana, commence l'affaire elle-même, ne trouvant rien de répréhensible à cela, sans même s'en rendre compte. Sofya est surprise du rire de la bonne quand elle raconte comment elle et Molchalin passent toute la nuit : « Pas un mot gratuit ! Et ainsi toute la nuit passe ! "L'ennemi de l'insolence, toujours timide, pudique !" - c'est ce qu'elle admire chez son héros ! Il y a dans ces mots une sorte de presque grâce - et loin de l'immoralité !

« Ce n'est pas l'immoralité qui l'a amenée à Molchalin. Ce rapprochement a été aidé, tout d'abord, par le désir de fréquenter un être cher - pauvre, modeste, n'osant pas lever les yeux vers elle - aidé par le désir de l'élever à lui-même, à son cercle, de lui donner des droits familiaux . Sans aucun doute, elle souriait dans ce rôle pour régner sur une créature soumise, le rendre heureux et avoir en lui un éternel esclave. Ce n'est pas sa faute si à l'avenir, "un mari-garçon, un mari-serviteur - l'idéal des maris de Moscou" devait en sortir! Il n'y avait nulle part où tomber sur d'autres idéaux dans la maison de Famusov ...

«En général, il est difficile de traiter Sofya Pavlovna de manière antipathique, elle a de fortes inclinations d'une nature remarquable, un esprit vif, une passion et une douceur féminine. Il était ruiné par l'étouffement, où pas un seul rayon de lumière, pas un seul courant d'air vif n'a pénétré. Pas étonnant que Chatsky l'aimait aussi.

L'article est consacré à la pièce intemporelle et toujours pertinente de Griboedov "Woe from Wit", la société gâchée par la moralité conditionnelle et Chatsky - un combattant pour la liberté et un dénonciateur de mensonges, qui ne disparaîtra pas de la société.

Ivan Gontcharov note la fraîcheur et la jeunesse de la pièce Woe from Wit :

Elle est comme un homme de cent ans, autour duquel chacun, ayant vécu tour à tour, meurt et tombe, et il marche, gai et frais, entre les tombes de l'ancien et les berceaux du nouveau.

Malgré le génie de Pouchkine, ses personnages "s'effacent et s'effacent dans le passé", tandis que la pièce de Griboïedov est apparue plus tôt, mais leur a survécu, estime l'auteur de l'article. La masse lettrée l'a immédiatement démonté en citations, mais la pièce a également résisté à cette épreuve.

"Woe from Wit" est à la fois une image de mœurs et une galerie de types vivants, et "une satire éternellement tranchante et brûlante". "Le groupe de vingt visages reflétait ... tout le vieux Moscou." Gontcharov note l'exhaustivité artistique et la certitude de la pièce, qui n'a été donnée qu'à Pouchkine et Gogol.

Tout est pris dans les salons de Moscou et transféré dans le livre. Les traits des Famusov et des Molchalins seront dans la société tant qu'il y aura des commérages, de l'oisiveté et des grimaces.

Le rôle principal est le rôle de Chatsky. Griboyedov a attribué le chagrin de Chatsky à son esprit, "et Pouchkine lui a refusé tout esprit".

Contrairement à Onegin et Pechorin, incapables de faire des affaires, Chatsky se préparait à un travail sérieux: il étudiait, lisait, voyageait, mais rompait avec les ministres pour une raison bien connue: «Je serais heureux de servir, c'est écœurant de servir .”

Les disputes de Chatsky avec Famusov révèlent l'objectif principal de la comédie: Chatsky est un partisan des nouvelles idées, il condamne «les traits les plus méchants de la vie passée», pour lesquels Famusov se tient.

Deux camps se sont formés, ou, d'une part, tout un camp des Famusov et tous les frères des "pères et anciens", de l'autre, un combattant ardent et courageux, "l'ennemi des recherches".

Une histoire d'amour se développe également dans la pièce. L'évanouissement de Sophia après la chute de cheval de Molchalin aide Chatsky à en deviner presque la raison. Perdant son "esprit", il attaquera directement l'adversaire, même s'il est déjà évident que Sophia, selon ses propres mots, est plus douce que ses "autres". Chatsky est prêt à mendier pour quelque chose qui ne peut être mendié - l'amour. Dans son ton suppliant, on entend une plainte et des reproches :

Mais a-t-il cette passion ?
Ce sentiment? Est-ce de l'ardeur ?
Pour qu'à part toi, il ait le monde entier
Était-ce de la poussière et de la vanité ?

Plus les larmes sont audibles dans le discours de Chatsky, croit Gontcharov, mais "les restes de l'esprit le sauvent d'une humiliation inutile". Sophie, en revanche, se trahit presque en parlant de Molchalin que « Dieu nous a réunis ». Mais elle est sauvée par l'insignifiance de Molchalin. Elle dessine le portrait de Chatsky de lui, sans remarquer qu'il sort vulgaire :

Regardez, il a gagné l'amitié de tout le monde dans la maison ;
Il a servi avec le père pendant trois ans,
Il se met souvent en colère sans raison,
Et il le désarmera par le silence...
... des personnes âgées ne franchiront pas le seuil ...
... Les étrangers et au hasard ne coupent pas, -
C'est pourquoi je l'aime.

Chatsky se console après chaque éloge de Molchalin : « Elle ne le respecte pas », « Elle ne lui met pas un sou », « Méchant, elle ne l'aime pas ».

Une autre comédie entraînante plonge Chatsky dans l'abîme de la vie moscovite. Ce sont les Gorichev - un gentleman dégradé, "un mari-garçon, un mari-serviteur, l'idéal des maris de Moscou", sous la chaussure de sa douce épouse timide, c'est Khlestova, "un vestige du siècle de Catherine, avec un carlin et une fille aux cheveux noirs", "ruine du passé" le prince Piotr Ilitch, l'évident escroc Zagoretski, et "ces NN, et toutes leurs rumeurs, et tout le contenu qui les occupe !"

Avec ses remarques caustiques et ses sarcasmes, Chatsky les retourne tous contre lui. Il espère trouver la sympathie de Sophia, ignorant un complot contre lui dans le camp ennemi.

"Un million de tourments" et "malheur !" - c'est ce qu'il a récolté pour tout ce qu'il a réussi à semer. Jusqu'à présent, il était invincible : son esprit frappait sans pitié les points sensibles des ennemis.

Mais la lutte l'ennuyait. Il est triste, bilieux et captieux, note l'auteur, Chatsky tombe presque dans l'ivresse de la parole et confirme la rumeur répandue par Sophia sur sa folie.

Pouchkine a probablement refusé l'esprit à Chatsky à cause de la dernière scène du 4e acte : ni Onéguine ni Pechorine ne se seraient comportés comme Chatsky dans le couloir. Ce n'est pas un lion, pas un dandy, il ne sait pas et ne veut pas se montrer, il est sincère, alors il a changé d'avis - il a fait tant de bagatelles ! Ayant jeté un coup d'œil sur la date de Sophia et Molchalin, il a joué le rôle d'Othello, auquel il n'avait aucun droit. Gontcharov note que Chatsky reproche à Sofya de l'avoir "attiré avec espoir", mais elle n'a fait que ce qu'elle l'a repoussé.

Pendant ce temps, Sofya Pavlovna n'est pas individuellement immorale: elle pèche avec le péché d'ignorance, l'aveuglement dans lequel tout le monde vivait ...

Pour transmettre le sens général de la morale conventionnelle, Gontcharov cite le couplet de Pouchkine :

La lumière ne punit pas les illusions,
Mais des secrets leur sont nécessaires !

L'auteur note que Sophia n'aurait jamais vu la lumière de cette morale conditionnelle sans Chatsky, « faute de chance ». Mais elle ne peut le respecter : Chatsky est son éternel "témoin de reproche", il lui a ouvert les yeux sur le vrai visage de Molchalin. Sophia est "un mélange de bons instincts avec des mensonges, un esprit vif sans aucune trace d'idées et de convictions, ... un aveuglement mental et moral ..." Mais cela appartient à l'éducation, il y a quelque chose de "chaud, tendre, même rêveuse » dans sa propre personnalité.

Les femmes n'ont appris qu'à imaginer et à ressentir et n'ont pas appris à penser et à savoir.

Gontcharov note qu'il y a quelque chose de sincère dans les sentiments de Sophia pour Molchalin, qui rappelle la Tatiana de Pouchkine. "La différence entre eux est faite par 'l'empreinte de Moscou'." Sophia est tout aussi prête à se trahir amoureusement, elle ne trouve pas répréhensible d'entamer une liaison en premier, comme Tatiana. Sofya Pavlovna a l'étoffe d'une nature remarquable, ce n'est pas pour rien que Chatsky l'aimait. Mais Sophia était attirée pour aider la pauvre créature, l'élever à elle-même, puis régner sur lui, «faire son bonheur et avoir en lui un esclave éternel».

Chatsky, dit l'auteur de l'article, ne fait que semer, et d'autres récoltent, sa souffrance est dans le désespoir du succès. Un million de tourments est la couronne d'épines de Chatsky - tourments de tout: de l'esprit, et encore plus d'un sentiment offensé. Ni Onegin ni Pechorin ne conviennent à ce rôle. Même après le meurtre de Lenski, Onéguine emporte avec lui le "dime" du supplice ! Chatsky un autre :

Il revendique une place et une liberté pour son âge : il demande des affaires, mais ne veut pas être servi, et stigmatise la servilité et la bouffonnerie.

L'idée d'une "vie libre" est la libération de toutes les chaînes de l'esclavage qui lient la société. Famusov et d'autres sont d'accord en interne avec Chatsky, mais la lutte pour l'existence ne leur permet pas de céder.

Il est l'éternel démystificateur des mensonges, caché dans le proverbe : "Un homme n'est pas un guerrier". Non, un guerrier, s'il est Chatsky, et en même temps un vainqueur, mais un guerrier avancé, un tirailleur et toujours une victime.

Cette image est peu susceptible de vieillir. Selon Gontcharov, Chatsky est la personne la plus vivante en tant que personne et interprète du rôle que lui a confié Griboyedov.

... Les Chatsky vivent et ne sont pas traduits dans la société, se répétant à chaque pas, dans chaque maison, où les vieux et les jeunes coexistent sous le même toit ... Chaque entreprise qui a besoin d'être mise à jour provoque l'ombre de Chatsky ...

« Deux comédies semblent s'emboîter l'une dans l'autre » : une petite intrigue d'amour et une intime qui se joue dans une grande bataille.

Puis Gontcharov parle de la mise en scène de la pièce sur scène. Il estime que dans le jeu on ne peut prétendre à la fidélité historique, puisque « la trace vivante a presque disparu, et la distance historique est encore proche. L'artiste doit recourir à la créativité, à la création d'idéaux, selon son degré de compréhension de l'époque et de l'œuvre de Griboïedov. C'est la condition de la première étape. La seconde est l'exécution artistique du langage :

Un acteur, en tant que musicien, est obligé ... de penser à ce son de voix et à cette intonation que chaque vers doit être prononcé: cela signifie - penser à une compréhension critique subtile de toute poésie ...

« Où, sinon de la scène, peut-on souhaiter entendre une lecture exemplaire d'œuvres exemplaires ? C'est de la perte de performance littéraire que le public se plaint à juste titre.